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Ariana Grande no quiere más singles antes de ‘eternal sunshine’

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¿Has escuchado ‘yes, and?’? Si lo has hecho, confórmate con ello hasta el 8 de marzo, fecha de lanzamiento de ‘eternal sunshine’. Ariana Grande ha confirmado que no publicará nada más hasta que salga el disco, por lo que ese será el único avance.

«Quería decir que… por mucho que me cueste aguantar las ganas de compartir otra canción o single con todos vosotros cuanto antes, me encantaría que esta vez experimentarais el álbum al completo», ha escrito la artista en una story de Instagram. Al igual que sucedía con ‘positions’, esta será la segunda vez que publique un álbum habiendo lanzado una única canción antes (aunque, en el caso de ‘positions’, el tiempo de espera fue solo de una semana).

El single principal de ‘eternal sunshine’, ‘yes, and?’, fue publicado el pasado 12 de enero. La canción es una completa entrega a los ritmos del house-pop de finales de los 80 y principios de los 90. No obstante, de momento su éxito es bastante discreto. Pese a que debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, esta semana ya está fuera del top 15. Además, también ha bajado significativamente en Spotify USA (#41).

Aun así, esto no significa que la nueva era de Ariana Grande no vaya a tener más singles: «Por supuesto, habrá más singles de este proyecto cuando salga a la venta (y puede que estemos guardando alguna que otra sorpresa para entreteneros hasta entonces, no os preocupéis). Pero esperar un poco más para que podáis escucharlo por completo la primera vez es mi forma ideal de que todos experimentéis este trabajo». «Gracias por confiar en mi visión y mi plan», ha añadido la artista.

Megan Thee Stallion logra otro número 1 con ‘Hiss’

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Megan Thee Stallion acaba de lograr un nuevo número 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Lo ha hecho gracias a su nuevo single ‘Hiss’, que ha debutado en lo más alto de la lista. El tema, además, también encabeza el Billboard Global 200.

‘Hiss’ acaparó titulares por el beef que provocó entre la artista y Nicki Minaj, que incluso llegó a responderle en su canción ‘Big Foot’. Esto ha provocado el gran éxito del single de Megan en su primera semana, acumulando casi 30 millones de reproducciones solo en Estados Unidos. Pero más sorprendente son si cabe las 104.000 descargas conseguidas, una cifra no recurrente en la era del streaming.

En comparación con el tema de Nicki Minaj, ‘Hiss’ ha tenido una mejor recepción que ‘Big Foot’, que también ha entrado en el Hot 100 pero en la posición 23. Sin embargo, mientras ‘Hiss’ continúa dentro del top 200 de Spotify Global (#61) y Spotify USA (#8), el single de Nicki Minaj ya ha desaparecido.

Este supone el tercer número 1 de Megan Thee Stallion en Estados Unidos. Se suma así a su anterior hit ‘Savage’ y su colaboración ‘WAP’ junto a Cardi B, ambas de 2020.

Slowdive brillan ante su público más transversal

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Christian Bertrand

En el concierto que Slowdive ofreció anoche en la sala Razzmatazz ocurrieron dos cosas que parecen contrarias. Por un lado, el grupo congregó una cifra considerable de público joven, y cuando digo joven me refiero a veinteañero; algo que por otro lado no supone ninguna sorpresa porque 1) Slowdive se encuentra en mejor momento que nunca desde 2017 2) el shoegaze arrasa en TikTok, y no es broma. Por otro lado, un asistente colocado en primerísima fila alzó con una mano una copia de ‘Pygmalion’ en CD y con la otra un bolígrafo intentando que el grupo se la firmara. El disco menos recordado, el peor valorado, de toda la carrera de Slowdive, de repente, físicamente entre nosotros, atravesando el espacio tiempo. Parecía el fan que siempre ha estado ahí, incluso cuando nadie más estuvo.

Que Slowdive colgara anoche cartel de “todo agotado” es la consecución lógica de una carrera en que el grupo de Reading ha sabido renovarse como pocos, muy pocos, de su generación, apelando a un público diverso y transversal con una fórmula que ha consistido básicamente en mejorar lo que había hecho antes. Consciente de que ‘Souvlaki’ (1994) no ha dejado de brillar en treinta años, Slowdive ha sabido ver el filón volviendo cuando nadie lo esperaba, primero en 2017 con el mejor disco de su carrera, ‘Slowdive’, que no por nada era homónimo, pues marcaba un nuevo comienzo; y después con el otro mejor disco de su carrera, ‘Everything is Alive’ (2023), el que presentaba este lunes con la sala completamente abarrotada (hoy 6 de febrero es el turno de Madrid).

Y para misa, la que ofreció Slowdive. El grupo, compuesto por Rachel Goswell, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin y Simon Scott, se mostró discreto y ceremonioso sobre el escenario. De alguna manera, dejaba que las canciones, tan poderosas, volaran y hablaran por sí mismas. El inicio épico con dos de sus temas estrella, ‘shanty’ y ‘Star Roving’, dio paso a un set en que las preciosas melodías de Goswell -y a veces también de Neil- y las guitarras cuidadosamente tejidas de Slowdive sonaban de lujo, acariciando las ondas, en absoluto estridentes. Sonaban perfectas. Canciones como ‘Kisses’ o sobre todo ‘When the Sun Hits’, la más coreada, podían destacar del resto, pero en el público prevalecía la voluntad de entregarse a una atmósfera, de emprender un viaje.

De ‘Pygmalion’, Slowdive rescató ‘Crazy for You’ antes de que un pobre chico situado en las primeras filas terminara mareado y tuviera que salir brevemente de la sala para recuperarse (luego volvió). Pudo ser el calor, puede que las guitarras de Slowdive provoquen ese efecto, o puede ser que esa persona fuera la misma que después sostendría una copia en CD de ‘Pygmalion’ alzándola al escenario (no pude comprobarlo). Lo seguro es que Slowdive hizo olvidar al público que no tocaba en España desde hacía diez largos años. Su música se siente como una zona de confort en el mejor de los sentidos, ese lugar al que vuelves para olvidar todo.

Quizá el secreto del exitoso retorno de Slowdive es que su mezcla de cuidadísimo shoegaze y de melodías dream-pop es la más emotiva de todas. “Qué bonita” es una expresión que se escucha reiteradamente durante el concierto. Los teclados de ‘chained to a cloud’ dejaban precisamente a todo el mundo «encadenado en una nube». Está claro que las canciones de Slowdive tocan la fibre sensible. Cuando Rachel cantó la acústica ‘Dagger’ paró el tiempo, y cuando el concierto terminó emprendiendo un nuevo viaje de shoegaze hacia el infinito, dio ganas de no salir de la sala en muchos años. Mentalmente, el público aún sigue ahí, tanto los que acabamos de llegar, como los que cogieron sitio hace tiempo.

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Patrick Criado se quema por amor en lo nuevo de Merina Gris

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Patrick Criado, actor conocido por sus papeles en ‘La casa de papel‘, ‘Antidisturbios‘ o ‘Águila roja‘, y Aitana Batres, actriz de ‘Tú no eres especial’, protagonizan el nuevo videoclip de la banda donostiarra Merina Gris, un trabajo visual producido por Cosmic Tree (Amaia, Natalia Lacunza, Belén Aguilera) que puedes ver desde hoy en primicia a través de JENESAISPOP.

El magnífico vídeo de ‘lilili’ narra la historia de una relación amorosa tan apasionada que se convierte en ceniza. Los dos protagonistas vuelan demasiado cerca del sol y terminan quemándose. Es la historia «de un vínculo que se rompe, que se pierde entre la nieve y el fuego». El paso de la pasión a la frialdad está bellamente representada en escenas y localizaciones.

‘lilili’ es una explosiva producción de pop electrónico de Merina Gris, el trío formado por Sara, Julen y Paska, que apuesta por la mutación y los diferentes cambios de tempo, pasando del cloud rap a lo Bladee a diferentes ritmos de club. En español y euskera, ‘lilili’ narra una relación sumida en el desconcierto («me dices que me quieres, me dices que me vaya») y las contradicciones: «tan bonito y tan violento, como todo lo que siento» es la rima que logra hacerse oír después de la tormenta.

El curioso título de ‘lilili’ «apela a lo emocional», en concreto, «es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir; es un código que solo dos personas entienden; es una forma honesta y extraña de pedir perdón». El tema «habla de pérdida, de lo triste y lo bonito, de echar de menos, de dolor, de nostalgia, de lamento, de la más amarga aceptación, del callejón sin salida y el frío que se cuela por el agujero que se te abre en un duelo. De avanzar en un mundo que no creías tan hostil».

Con ‘lilili’, Merina Gris sigue avanzando su próximo proyecto musical, iniciado con el lanzamiento del single ‘Nadie cuando lloro’, una colaboración con el rapero HOFE, remezclada después por GAZZI, gran promesa de la electrónica estatal.

Surgido en 2020, Merina Gris ya es autor de un disco largo, ‘Zerua Orain’, publicado en 2022, un trabajo producido por Ed is Dead que contiene una colaboración con Cris de Belako. En 2024, Merina Gris actuará en festivales como Primavera Sound y Mad Cool Festival. Pronto se anunciarán más fechas.

Adele anuncia 6 nuevas fechas en Múnich

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Adele había anunciado cuatro conciertos en Múnich, Alemania, los días 2, 3, 9 y 10 de agosto de 2024, después respondió a la elevada demanda añadiendo cuatro nuevas fechas los días 14, 16, 23 y 24. Finalmente, agrega las últimas dos fechas, definitivas, los días 30 y 31.

Adele actuará en el Münich Messe, un recinto al aire libre creado exclusivamente para esta ocasión especial. El recinto, hecho a medida, contará una combinación de gradas sentadas y zonas de pie con capacidad para 80.000 personas por noche. Atkins, que lleva un año actuando en Las Vegas con su propia residencia de conciertos, no actúa en la Europa continental desde el año 2016.

En junio de 2022, Adele abandonó momentáneamente Las Vegas y regresó a su país natal, Reino Unido, para ofrecer dos conciertos en Londres. La última vez que Atkins tocó en España fue en mayo de 2016, cuando ofreció dos shows en Barcelona.

El comunicado de Adele es tan chanante como acostumbra la superestrella londinense. «He estado contenta ofreciendo shows en Londres y Las Vegas, pero esta idea me picaba demasiado la curiosidad: ¿Un único show diseñado alrededor del concierto que yo quisiera hacer? ¿Ahí plantado en medio de Europa? ¿En Múnich? Es un poco random, pero fabuloso igualmente. ¿Justo después de la Eurocopa? ¡Venga, Inglaterra! ¿Con las Olimpiadas a la vuelta de la esquina? ¡Vamos, Simone! ¿Y algunos de mis artistas favoritos también actúan? ¡Pues claro!»

Adele está realizando actualmente la última parte de su aclamada residencia en La Vegas, ‘Weekends With Adele’, que se prolongará hasta mediados de junio.

Naiara debuta en la lista de singles española

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Bizarrap y Young Miko mantienen el single número 1 en España con ‘BZRP Music Sessions, Vol. 58’. Le siguen en el 2 Feid y ATL Jacob con ‘Luna’, y DELLAFUENTE y Morad con ‘Manos rotas’ en el 3. La subida más importante de la semana la protagoniza Milo J, que sube del 16 al 6 con ‘M.A.I.’.

Bad Gyal, top 2 de álbumes en España con ‘La joia‘, coloca varios temas del disco en lista. ‘Perdió este culo‘ entra en el 15, superando por un puesto el dato máximo de ‘Chulo’. Aunque la longevidad de ‘Chulo’ es el verdadero reto para Alba Farelo: el tema, últimamente aupado gracias a un remix con Tokischa y Young Miko, sube del 99 al 52 tras el estreno del disco.

‘Perdió este culo’ es el nuevo single de ‘La joia’ y cuenta con videoclip oficial. ¿Qué otros temas del disco han gustado? ‘Bad Boy’ con Ñengo Flow entra en el 51, ‘Skit’ en el 66, ‘Así soy’ con Morad en el 78 y ‘La que no se mueva’ con Tommy Lee Sparta en el 90.

Dos solistas que colaboran en el disco de Bad Gyal colocan sus últimos temas en la lista de singles española. Por un lado, Quevedo mete ‘La Última’ en el 28: su «retiro» no parece haber hecho demasiado ruido, quizá porque ya estaba anunciado en una de sus canciones, quizá porque se sabe temporal. Por otro lado, el propio Morad coloca ‘Algo muy raro’ en el 74.

Mejor posición que ellos logran, por su parte, Blessd y FEID: su dueto ‘SI SABE FERXXO’ aparece por primera vez en lista en el puesto 21.

Abraham Mateo ha promocionado ‘Falsos recuerdos’, su nuevo single con Omar Montes, de varias maneras en los últimos días: el cantante de San Fernando ha aparecido tanto en Operación Triunfo como en Benidorm Fest. ‘Falsos recuerdos’ debuta en el número 35. En el 53 saludan Tayson Kryss y Twenty Six con el house latino de ‘Buscando Money’.

Finalmente, comentamos dos entradas curiosas. Por un lado, el fenómeno ‘Unwritten‘ de Natasha Bedingfield llega a España y el tema -original de 2003- entra en el número 67. Por otro, Naiara, concursante de Operación Triunfo 2023, debuta en lista en el número 91 con ‘La gata bajo la lluvia’, su versión de Rocío Dúrcal. Veremos si es la primera entrada de muchas.





Florence y Post Malone, en el nuevo disco de Taylor Swift

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Taylor Swift ha compartido el tracklist de ‘The Tortured Poets Department‘, su nuevo disco anunciado por sorpresa durante la ceremonia de los Grammy. El disco incluye 17 cortes y colaboraciones de Florence + the Machine y Post Malone y se pone a la venta el 19 de abril.

‘The Tortured Poets Department’ será el primer disco de material inédito desde el lanzamiento del histórico ‘Midnights‘ en 2022, a la postre ganador del Grammy a Álbum del año. Swift es la única artista en la historia que se ha hecho con el Grammy más importante hasta en cuatro ocasiones.

Tracklist de ‘The Tortured Poets Department’:
01 Fortnight (feat. Post Malone)
02 The Tortured Poets Department
03 My Boy Only Breaks His Favorite Toys
04 Down Bad
05 So Long, London
06 But Daddy I Love Him
07 Fresh Out The Slammer
08 Florida!!! (feat. Florence + The Machine)
09 Guilty As Sin?
10 Who’s Afraid Of Little Old Me?
11 I Can Fix Him (No Really I Can)
12 Loml
13 I Can Do It With A Broken Heart
14 The Smallest Man Who Ever Lived
15 The Alchemy
16 Clara Bow
Bonus Track:
17 The Manuscript

Taylor supuestamente había dado pistas de la llegada de ‘The Tortured Poets Department’ en las semanas y meses previos a la celebración de los Grammy, por ejemplo, posando con Jack Antonoff en el estudio mostrando el número 11 con los dedos de las manos.

Os recordamos que la gira ‘Eras Tour‘ no ha acabado y el próximo 30 de mayo llega a Madrid, donde podrá verse en el Santiago Bernabéu.

COBRAH: «El BDSM lo vive más gente de la que pensamos»

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COBRAH sirve coño. No lo decimos nosotros, sino ella misma en ‘GOOD PUSS’, uno de sus grandes himnos. COBRAH es la artista sueca que está llevando la cultura BDSM al pop gracias a sus explosivas actuaciones y a su ristra de temazos de electro-house diseñados para sudarlo todo en la pista de baile. La curiosidad de la carrera de COBRAH es que, en sus inicios, llevó una doble vida enseñando por el día y actuando por la noche. Hoy es un icono del underground internacional y el 10 de febrero visita España por primera vez para actuar en la sala Razzmatazz de Barcelona. Hablamos con COBRAH sobre su nuevo EP ‘Succubus‘ y también sobre sus primeros pasos en la música y sobre sus vivencias en la escena fetish sueca.

¿Por qué te representas en la figura de Súcubo en tu nuevo EP?
Cuando era más joven me sentía incómoda siendo chica, y sentía que por ser chica se percibía que era débil y eso me daba miedo. Por ello me acerqué a la cultura del rock, del metal, del emo, me vinculé a una cultura que es oscura y posee gran fuerza y poder. Súcubo es una extensión de eso. En la cultura moderna, es la representación de una mujer hermosa, femenina, poderosa, que está en la cima del mundo y usa el sexo de manera dominante. Y con esto me identifico. Es una criatura que me resulta muy atractiva. En la portada y vídeos de ‘Succubus’ me transformo en Súcubo y muestro mi interpretación personal de su historia.
Te identificas con Súcubo desde un punto de vista de la sensualidad y el poder más que de la sexualidad. ¿Por qué?
Súcubo es una mujer a la que todo el mundo teme. Está desnuda y usa el sexo a modo de ataque. Pero no va de eso. La figura de Súcubo tiene más que ver con el miedo que provoca en otros, que con su propio atractivo como mujer. Yo hago estas cosas, me desnudo en mis vídeos y actuaciones, pero no tiene que ver con ser hermosa, sino con ser una persona en acción.

Ejerciste de profesora durante una temporada. ¿Qué enseñabas?
Enseñaba música a niños de entre 7 y 12 años. Entonces me ganaba la vida enseñando y, aparte, hacía música, y con el dinero que ganaba me podía permitir publicar mis canciones.

¿Qué música te marcó en los primeros años de tu vida antes de hacer música electrónica?
Me encantaba Kate Bush cuando tenía 10 años. Escuchaba a Tyler, the Creator cuando iba al instituto. Escuchaba mucho de todo. No imaginé que terminaría haciendo el tipo de música que hago. Creo que la música que hago ha venido a mí, digamos, sin yo esperarlo.

¿No te marcó nada del pop mainstream?
Nunca me ha interesado mucho. Me parece difícil ser fan de ese tipo de música.

¿Crees que está demasiado comercializada?
Sí. Me gusta la música que se siente personal y mucha de esa música no se siente demasiado personal. Hay cosas comerciales que me gustan, pero me interesa más el mundo del arte.

¿Qué era de Kate Bush te marcó más?
Me encantaba su disco de 1978, ‘Lionheart‘. También me encantaban los Dressden Dolls, los seguí mucho durante mucho tiempo.

Por el día enseñabas, por la noche hacías actuaciones inspiradas en el BDSM. Se dice que eres la Hannah Montana sueca. ¿Te identificas?
Sí, un poco. Cuando enseñaba, a mis compañeros de escuela no les podía decir a qué me dedicaba en mi tiempo libre. Temía que me despidieran. Eran oficios tremendamente diferentes. Así que definitivamente era un poco como vivir una doble vida.

¿Cuándo decidiste que te dedicarías a la música, a tiempo completo?
En 2020, durante la pandemia, durante mis vacaciones de verano escribí ‘Good Puss’. Sin embargo, empezaron las clases de nuevo y decidí no sacarla. No me parecía apropiado hacerlo mientras estaba enseñando y, además, quería asegurarme de que el momento de lanzamiento fuera adecuado. Pero ese fue el punto de inflexión, el momento en que decidí volcarme en el proyecto de COBRAH de manera definitiva.


Has estado inmersa en la escena BDSM de Suecia. ¿Qué te ha sorprendido de conocer esta escena?
Lo que me sorprendió al principio es que los fans del BDSM se lo toman realmente en serio. La gente no acude a clubs BDSM simplemente para divertirse, sino que es algo que les gusta de verdad hasta el punto de gastarse muchísimo dinero en ropa. Y el código de vestimenta es estricto: no todo el mundo entra en esos clubs. Eso es lo que me gusta del BDSM: la gente está realmente comprometida con esta cultura. La estética de los clubs de fetish es tremendamente interesante. Y los eventos parecen fiestas de disfraces… solo que la gente va muy bien vestida (ríe).

¿Cuál era la reacción del público cuando actuabas en estos clubs?
Es una actuación normal, cantas en el escenario con un micrófono. La diferencia significativa es que el público está básicamente desnudo, la que lleva látex soy (ríe). No destaca tanto la performance como el ambiente, que es diferente al de una sala de conciertos. Además, es un evento donde manda la discreción, por lo que ninguna cámara está grabando.

¿Crees que todavía la gente no sabe muy bien qué es el BDSM, y que le tiene un poco de respeto?
Sí, creo que eso ocurre. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el BDSM suele ser una cosa privada. Quienes lo practican no se lo cuentan a su familia y amigos. Evidentemente mucha gente vive esta cultura, mucha más de la que pensamos, pero se mantiene en privado. Pero creo que a la juventud de hoy en día no le da tanto respeto como a generaciones previas.

Actúas en Barcelona esta misma semana. ¿Qué me puedes contar del show?
Estoy muy emocionada, es mi primera gira y la primera vez que actúo en Barcelona. Traigo un show coreografiado de principio a fin, de una hora de duración, traigo outfits diseñados para la ocasión y luces súper chulas. Es un show muy divertido y con mucho, mucho sudor.

Operación Triunfo deja a Bad Gyal sin número 1 con ‘La Joia’

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El fenómeno de Operación Triunfo se lleva reflejando cada semana en la lista de discos más vendidos en España, donde consiguen posicionarse con contundencia los álbumes digitales de cada gala. Si OT logra semejante hazaña sin apenas promoción, era fácil de vaticinar hasta dónde podría llegar el disco físico de la edición: hasta la más alta posición. Y así ha sucedido.

Después de un fin de semana donde los triunfitos se han dividido para firmar en algunas ciudades de España, el álbum de Operación Triunfo ha logrado debutar en el número 1 de la lista de nuestro país. Pero ojo porque también entra el disco de la gala 9 (#24), acumulando así hasta cinco álbumes en el top 100.

Inevitablemente esto provoca que Bad Gyal debute en el número 2 con ‘La Joia’, su debut. Pese a su larga preventa y sus colaboraciones con Myke Towers, Anitta, Young Miko o Quevedo, no ha podido con el huracán de Operación Triunfo. Veremos si se mantiene lo suficiente en su segunda semana como para adelantar al disco de OT y ser número 1, pero todo indica a que ambos álbumes bajarán posiciones.

Mago de Oz es otro de los artistas que se cuelan dentro del top 5, haciéndolo de la mano de ‘Alicia en el Metalverso’ (#4). Además, The Smile también logra una buena y satisfactoria entrada en España con ‘Wall of Eyes’ (#12). Asimismo, también destacan Jarfaiter y su ‘No Soy Nadie’ (#16), Figa Flawas gracias a ‘La Calçotada’ (#20) y Ángeles del Infierno con ‘Diabólica’ (#62).




Kacey Musgraves se prepara para nueva música

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Pese a que lo parezca, Taylor Swift no fue la única artista que anunció nueva música anoche. Aparte de ‘The Tortured Poets Department’, otro inminente disco protagonizó una de las pausas publicitarias de los Grammy: el sexto de Kacey Musgraves.

La artista de country, que se llevó a casa el gramófono a la Mejor Interpetación de Dúo/Grupo Country por su colaboración con Zach Bryan ‘I Remember Everything’, anunció su siguiente trabajo discográfico tras otorgar el Grammy al Mejor Álbum Country a Lainey Wilson. Lo cierto es que Kacey Musgraves no saca disco desde su ‘star-crossed’ de 2021.

El vídeo publicitario muestra a la autora de ‘Golden Hour’ (Álbum del Año de los Grammy en 2019) subida a caballo y paseando por el campo mientras suena de fondo una canción inédita. «Encontré un pozo más profundo. Mi Saturno ha regresado», escribe Musgraves de manera críptica y sin dar más información en Twitter y YouTube.

Sin apenas más datos sobre su próximo disco, Kacey Musgraves ha abierto la preventa del álbum en su página oficial. No hay título, no hay portada, no hay tracklist y no hay fecha de publicación, pero ya es posible reservar en varios formatos su próximo proyecto. Lo que sí se sabe con seguridad es que saldrá este 2024.

Pipiolas / No hay un Dios

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El olfato de Elefant Records no debería sorprender a nadie a estas alturas. Pero, en cierto modo, es sorprendente. Porque no deja de ser inaudito que un sello que demuestra tanto cariño y esmero por la música y los artistas siga, no solo activo y acogiendo nuevos álbumes de sus músicos, sino descubriendo nuevos talentos que pueden medirse de tú a tú con esas bandas insignia. Y ese es el caso de Pipiolas. Adriana Ubani y Paula Reyes se conocieron en la RESAD de Madrid (Adriana es de Las Palmas; Paula, de Alcorcón) y, tras terminar sus estudios, decidieron hacer caso a las personas que decían que sus voces pegaban (gracias, personas), y fueron llamando la atención con ‘Narciso’ o ‘Club de los 27’. Ya dentro de Elefant publicaron el EP ‘El verano que me debes’ (guiño a ‘Narciso’) y, terminando 2023, daban el salto al largo con ‘No hay un Dios’.

No encontraréis en este largo las canciones del EP, ni tampoco ‘La Niña Bonita’, la maravillosa colaboración con Rigoberta Bandini que se publicó después del disco, pero no hace falta: el dúo se las apaña para arreglar una estupenda colección de temas compuestos en su mayoría por Paula (Adriana interviene en la composición de ‘San Peter’), y producidos junto a Vau Boy. En el directo se les unen Philip Sauerwald a la guitarra, Marina Hurtado en el bajo, y Álvaro Ángel en la batería.

Aunque abra con el simpático spoken word de ‘Preludio’, ‘No hay un Dios’ podría empezar perfectamente por el tema que lo cierra, titulado igual que el disco y que muestra -como ninguno otro- lo que vamos a encontrar en el álbum. Porque en menos de dos minutos vemos un ejemplo de la mezcla de estados de ánimo, géneros y letras (intensitas o juguetonas dependiendo del momento) que hemos ido escuchando durante todo el tracklist. ‘No hay un Dios’ (canción) es la conclusión a la que llegan después del viaje que hacen a lo largo de los 13 cortes anteriores, un viaje en el que llegan a recordar a clásicos del sello como La Casa Azul, La Bien Querida, Vainica Doble o incluso Family. Y ojo, porque ellas citan como influencias a Mecano, Alvvays y el techno, y también tiene todo el sentido.

‘Pero pero pero’ es como una canción de Cecilia con sintes ochenteros, ‘Baby’ empieza como bedroom pop pero el estribillo es un cruce entre Miranda! y Miss Caffeina, ‘Bailas o Qué’ es una de las que más relacionaríamos con La Casa Azul (aunque el mayor paralelismo es el de ‘La Niña Bonita’ con ‘Terry, Peter y Yo’), y un elegante electropop a lo CHVRCHES inunda ‘Semana del Mono’ o ‘Pogo en casa’. Lo bueno es que Pipiolas consiguen recordar a unos y otros y, a la vez, diferenciarse y comenzar a crear un sello propio.

Un sello en el que, además, lo mismo meten en medio una versión de Aute (‘Albanta’), momentazos como el outro de ‘Cuando me muera’, pinceladas de humor sobre todo en ‘San Pedro’ (“quieres entrar en el cielo pero mientes hasta a tu mamá”) y ‘No soy un XoXo’, y letras que ya quisieran muchos en un álbum de debut. Es el caso de sus tres mejores cortes: ‘Romancero propio’, ‘Pogo en casa’ o la colaboración con Ginebras ‘Todas las horas‘ (“le pediré al cielo / un poco de tiempo / para aprender a medir todas las horas / de otra forma muy distinta a cuando me miras / y dejas de hacerlo”). ‘Romancero propio’, por ejemplo, te cuenta que “no me quiero ni comprendo cuando me miro al espejo, solo quiero diazepam” mientras la música te dice que estás en una rave, y antes de que se reciten unos versos mucho más lorquianos que la serie ‘Romancero‘.

“Como generación hemos pasado de idealizar lo romántico y depender excesivamente a confundir el autocuidado con ser unos egoístas y unos narcisistas, nos hemos ido al otro extremo con las relaciones líquidas de mierda (…) me alejo tanto del concepto de amor romántico que no soy capaz de crear un vínculo y de ver que también necesito depender de alguien de forma sana para sobrevivir en este mundo”, comentaban hace poco en MondoSonoro, y la honestidad en sus entrevistas se traslada a sus letras. Porque ‘Pogo en casa’, que tiene una de las mejores opening lines para un disco que hayamos escuchado recientemente (“por qué estamos todos de fiesta si lo que estamos es todos tristes”), centra su mensaje en el precioso “me da miedo morir sin saber / qué es lo que se siente / cuando algo es más grande que tú / y además no duele”. ‘Pogo en casa’ es un temazo electropop que adivinamos también excelente si les da por reducirla a formato acústico, como sorpresa dentro del concierto que dan este 9 de febrero en Sala Paqui. En cualquier caso, será la oportunidad para ver la presentación en directo del que es probablemente uno de los debuts nacionales más interesantes de los últimos años.

Pedro Sánchez defiende ‘Zorra’, que sube al 8 de Spotify España

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En enero ‘Zorra’ de Nebulossa ya había despuntado convirtiéndose en la canción más escuchada de todas las propuestas de Benidorm Fest, un éxito que continuó hasta pocos días antes de celebrarse el certamen. Poco a poco, el éxito de ‘Zorra’ se ha ido consolidando hasta llevar a Nebulossa a la victoria.

Últimamente, ‘Zorra’ se había marcado otro tanto entrando por primera vez dentro del top 100 de canciones más escuchadas en España en Spotify, en el puesto 84, en el último día había subido hasta al puesto 70 y, tras ganar el Benidorm Fest, pega tremendo subidón al número 8 con 350.511 escuchas.

‘Zorra’ es la única entrada de Benidorm Fest en el top 50 actualizado hoy, pero no es la única canción de Benidorm Fest que aparece hoy entre los 200 primeros puestos de Spotify España: Almácor entra en el 141 con ‘Brillos Platino’ y Marlena en el 148 con ‘Amor de verano’.

‘Zorra’ también sale ganando comparada con las otras dos canciones ganadoras de Benidorm Fest. Tras sus respectivas victorias, ‘SloMo‘ de Chanel subió al número 17 y ‘EAEA’ de Blanca Paloma debutó en el 76. ‘Nochentera‘ no ganó, pero subió al 32 de Spotify España después de la gala y una semana después al 25, ayudada por su presencia en las dos playlists españolas más seguidas, Éxitos España y Pop con Ñ, donde ‘Zorra’ no aparece. Por tanto, el mérito para Nebulossa es mayor.

‘Zorra’ es por supuesto uno de los temas de la semana, tanto que, en Al Rojo Vivo, a Pedro Sánchez le han preguntado por ella. Aunque ha esquivado la bala de responder claramente si la canción le gusta o no, Sánchez ha defendido la canción y ha puesto en valor el poder agitador de la cultura: «El feminismo no solo es justo sino que también es divertido y este tipo de provocaciones tienen que venir necesariamente de la cultura». A continuación, Sánchez ha dejado uno de los titulares del día: «Entiendo que a la fachosfera le hubiera gustado tener el Cara al sol, pero a mí me gusta más este tipo de canciones».

El siguiente paso de ‘Zorra’ es entrar en la lista de singles de España, la de Promusicae. La lista se actualiza hoy lunes con fecha del 26 de enero al 1 de febrero. ‘Zorra’ entró en el top 100 de Spotify España justamente el 1 de febrero, por lo que es probable que hoy haga su debut en lista. No será hasta el próximo lunes 12 cuando se reflejen en la tabla los resultados del Benidorm Fest: el top 10 para ‘Zorra’ parece asegurado. El número 1 de ‘SloMo’ y ‘Ay mamá’ lo dirá el tiempo, pero el éxito de ‘Zorra’, como el de ‘Nochentera’, puede ser el de la longevidad: nos vemos en Eurovisión, en el Orgullo y más allá.

Belén Aguilera pacta con el diablo y se convierte en ‘LOLITA’

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«¿Me seguirás queriendo cuando ya no sea joven y hermosa?» es una de las grandes citas del repertorio de Lana Del Rey. En el mismo estribillo, Lana se respondía a sí misma: «sé que lo harás». Pero prevalecía una sensación de incertidumbre (en realidad, Lana no lo sabía) y sobre todo de inmensa melancolía por los recuerdos vividos y por el inevitable fin de esa era dorada de nuestra vida a la que llamamos juventud, un momento en realidad (muchas veces) plagado de preocupaciones y ansiedades que nos hacen infelices.

‘Young and Beautiful’ era una canción de amor, pero admitía una segunda lectura relacionada con la realidad de envejecer en la industria musical. Lana Del Rey también estaba cantando sobre la posibilidad de ser inmensamente popular hoy y mañana, ya no.

A esta reflexión vuelve Belén Aguilera -como tantos artistas pop- en su nuevo single. ‘Lolita’ habla sobre la realidad de «envejecer» y por tanto de pasar a ser un producto (supuestamente) caduco siendo mujer en la industria musical. Así lo expone el estribillo «quiero ser vuestra Lolita, ser siempre joven y bonita». Cuando Aguilera canta que quiere «pactar con el diablo», que le da «coraje que me puedan reemplazar», que «puedan daros lo que yo ya no puedo dar» o que «mi nombre no lo vayas a recordar», a eso se refiere sin medias tintas.

Pero la sombra de la muerte -mediática pero también romántica y física- atraviesa ‘Lolita’, como lo hacía en el clásico de Lana Del Rey. Lo que significa que ‘Lolita’, en realidad una bailable producción de house-pop, se añade al archivo de «sad bangers» del pop. A Aguilera le da «ansiedad pensar que no voy a estar» y textualmente canta «no me gustan las despedidas, no quiero envejecer, solo quiero tu querer».

En ‘Lolita’, la producción de Pablo Rouss representa los demonios de Aguilera distorsionando su voz de varias maneras a lo largo de la grabación. Puede sonar extremadamente grave y apesadumbrada, o extremadamente aguda y apitufada. Como si Aguilera se mirara en el espejo y lo que viera fuera un reflejo de su propia inestabilidad emocional. Seguro que viendo cómo María Bas de Nebulossa o Kylie Minogue triunfan hoy en sus respectivas carreras, a los 55 años, se le pasa un poco.

Taylor Swift hace historia en los Grammy de las mujeres

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La 66.ª edición de los Premios Grammy se ha celebrado en el Arena de Los Ángeles, donde se ha reconocido la mejor música del último año. Y, como ya se podía preveer desde el anuncio de las nominaciones, la gala ha destacado por el dominio femenino. Ningún hombre ha subido al escenario a recoger un solo premio.

Sin embargo, la gala ha tenido una protagonista indiscutible: Taylor Swift. La artista ha ganado el codiciado Grammy al Álbum del Año por ‘Midnights’. Su victoria, además, la convierte en la artista con más Álbumes del Año de la historia, superando a Frank Sinatra, Paul Simon y Stevie Wonder. Pero su noche todavía ha ido a más, pues ha anunciado ‘The Tortured Poets Department’, su próximo disco.

En el resto de categorías principales, Billie Eilish y Miley Cyrus destacan por dos de los mayores hits del año. ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish se hace con el Grammy a la Canción del Año, mientras que ‘Flowers’ de Miley Cyrus se hace con el Grammy a la Grabación del Año.

La sorpresa de la noche ha sido Victoria Monét, quien ha sido nombrada Artista Revelación y se ha llevado unos cuantos más Grammys a casa por su álbum ‘Jaguar II’. La otra cara de la moneda es SZA, que partía como la artista con más nominaciones (9) y ha acabado perdiendo en todas las categorías principales, aunque ha ganado 3 gramófonos dentro de su género.

Esta es la lista de ganadores anunciados durante la gala:

Álbum del Año
Taylor Swift – Midnights (GANADOR)
Boygenius – The Record
Janelle Monáe – The Age of Pleasure
Jon Batiste – World Music Radio
Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Olivia Rodrigo – Guts
SZA – SOS

Canción del Año
Billie Eilish – What Was I Made For? (GANADORA)
Dua Lipa – Dance the Night
Jon Batiste – Butterfly
Lana Del Rey – A&W
Miley Cyrus – Flowers
Olivia Rodrigo – Vampire
SZA – Kill Bill
Taylor Swift – Anti-Hero

Grabación del Año
Miley Cyrus – Flowers (GANADORA)
Billie Eilish – What Was I Made For?
Boygenius – Not Strong Enough
Jon Batiste – Worship
Olivia Rodrigo – Vampire
SZA – Kill Bill
Taylor Swift – Anti-Hero
Victoria Monét – On My Mama

Artista Revelación
Victoria Monét (GANADORA)
Coco Jones
Gracie Abrams
Fred Again..
Ice Spice
Jelly Roll
Noah Kahan
The War and Treaty

Mejor Canción Pop Solista
Miley Cyrus – Flowers (GANADORA)
Billie Eilish – What Was I Made For?
Doja Cat – Paint the Town Red
Olivia Rodrigo – Vampire
Taylor Swift – Anti-Hero

Mejor Álbum de Música Urbana
Karol G – Mañana Será Bonito (GANADOR)
Rauw Alejandro – Saturno
Tainy – Data

Mejor Álbum Country
Lainey Wilson – Bell Bottom Country (GANADOR)
Brothers Osborne – Brothers Osborne
Kelsea Ballerini – Rolling Up the Welcome Mat
Tyler Childers – Rustin’ in the Rain
Zach Bryan – Zach Bryan

Mejor Canción R&B
SZA – Snooze (GANADORA)
Coco Jones – ICU
Halle – Angel
Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley – Back to Love
Victoria Monét – On My Mama

Mejor Álbum Pop
Taylor Swift – Midnights (GANADOR)
Ed Sheeran – Subtract
Kelly Clarkson – Chemistry
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Olivia Rodrigo – Guts

Echa un vistazo a algunas de las categorías anunciadas en la pregala.

Mejores actuaciones de los Grammy 2024: Miley Cyrus, Billie Eilish…

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La noche más importante de la música ha celebrado los éxitos de la industria del último año. Por eso, algunas de las principales artistas del 2022 como Miley Cyrus, Billie Eilish u Olivia Rodrigo tenían que subirse al escenario de los Grammy para reivindicar sus hits.

La ganadora del Grammy a la Grabación del Año por ‘Flowers’ interpretó su hit en la que supuso la primera actuación televisada de la actuación, pese a su lanzamiento hace ya más de un año. Además, lo hizo entre bromas: «¿Por qué fingís que no os la sabéis?».

Por otro lado, Dua Lipa fue la encargada de abrir la ceremonia. Y no lo hizo solo con ‘Houdini’, su single más reciente, sino que también lo hizo con ‘Training Season’, su single próximo. Pese a que su lanzamiento no será hasta el 15 de febrero, parece que su promoción ya ha empezado.

Olivia Rodrigo también se sumó al concierto de los Grammy con su ‘vampire’, aunque acabó yéndose de vacío pese a tener un gran número de nominaciones. Mayor suerte corrió Billie Eilish, que triunfó con la balada ‘What Was I Made For?’ y la interpretó sobre el escenario. O SZA, que se llevó a casa hasta tres Grammy por su aclamado disco ‘SOS’ y se animó a cantar algunos de sus éxitos.

Taylor Swift anuncia ‘The Tortured Poets Department’, su undécimo álbum de estudio

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Taylor Swift acaba de anunciar nuevo disco, ‘The Tortured Poets Department’, que saldrá el próximo 19 de abril. Lo ha hecho tras ganar su Grammy número 13, que le ha sido concedido a ‘Midnights’ en la categoría de Mejor Álbum Pop.

‘The Tortured Poets Department’ estará compuesto por 16 canciones y una canción deluxe titulada ‘The Manuscript’. Aún no se conoce el nombre del resto de canciones, pero la artista sí ha dado a conocer la portada del disco, en la que predomina el color blanco.

«Y estas son mis pruebas / Mi escudo de armas empañado / Mis musas, que me costaron moretones / Mis talismanes y amuletos / El tic, tic, tic de las bombas de amor / Mis venas de tinta negra», escribe Taylor Swift en el anuncio del álbum. «Todo vale en el amor y la poesía… Atentamente, El Presidente del Departamento de Poetas Torturados».

Dua Lipa adelanta ‘Training Season’ en los Grammy

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Tal y como avanzábamos hace unos días, Dua Lipa ha interpretado en primicia ‘Training Season’ en los Grammy. Se trata de su próximo single, que saldrá el 15 de febrero y servirá como continuación de ‘Houdini’.

La actuación, además, ha sido un mashup de ‘Training Season’ con ‘Houdini’, por lo que su apertura de gala ha sido un completo avance del álbum que está preparando. Finalmente no hubo lugar para ‘Dance The Night’, canción por la que está nominada, pero sí que tuvo algún guiño.

La banda sonora de ‘Dance The Night’ ha recibido el galardón a Mejor Recopilatorio de Banda Sonora en los Grammy, uno de los premios a los que optaba. Sin embargo, Dua Lipa ha perdido en la categoría a Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales, que se ha llevado Billie Eilish por ‘What Was I Made for?’.

Boygenius gana el Grammy al Mejor Álbum Alternativo

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La pregala de la 66.ª edición de los Premios Grammy, donde se anuncian la mayoría de categorías, ha dejado noticias importantes para los amantes de la música. La más destacada es que Boygenius se ha hecho con los tres primeros Grammy de su carrera, destacando el conseguido por ‘The Record’ al Mejor Álbum de Música Alternativa.

Ya sea por Boygenius o por los triunfos de Paramore gracias a ‘This Is Why’, esto inevitablemente supone la derrota de Lana Del Rey y su ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ en las categorías de género alternativo. De esta forma, mientras ella aún no huele la victoria (aún tiene opciones en las principales categorías), Paramore, Boygenius, Phoebe Bridgers, Victoria Monét, Fred again… o Peso Pluma sí consiguen ganar su primer Grammy durante la pregala.

Otra de las noticias que deja la pregala es el triunfo de Kylie Minogue en la categoría de Mejor Grabación Pop Dance gracias a su éxito ‘Padam Padam’, tratándose del segundo Grammy de su carrera tras el logrado por su tema ‘Come Into My World’. Además, los Grammy también tuvieron su momento ‘Barbenheimer’, premiando a ‘Oppenheimer’ con el gramófono a la Mejor Banda Sonora y dejando a ‘Barbie’ el gramófono al Mejor Recopilatorio de Banda Sonora.

Estos son algunos de los ganadores de la pregala:

Mejor Canción Pop Duo/Group
SZA Featuring Phoebe Bridgers – Ghost in the Machine (GANADORA)
Labrinth Featuring Billie Eilish – Never Felt So Alone
Lana Del Rey Featuring Jon Batiste – Candy Necklace
Miley Cyrus Featuring Brandi Carlile – Thousand Miles
SZA Featuring Phoebe Bridgers – Ghost in the Machine
Taylor Swift Featuring Ice Spice – Karma

Mejor Grabación Dance/Electronic
Skrillex, Fred Again.. & Flowdan – Rumble (GANADORA)
Aphex Twin – Blackbox Life Recorder 21f
Disclosure – Higher Than Ever Before
James Blake – Loading
Romy & Fred Again.. – Strong

Mejor Grabación Pop Dance
Kylie Minogue – Padam Padam (GANADORA)
Bebe Rexha & David Guetta – One in a Million
Calvin Harris Featuring Ellie Goulding – Miracle
David Guetta, Anne-Marie & Coi Leray – Baby Don’t Hurt Me
Troye Sivan – Rush

Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica
Fred Again.. – Actual Life 3 (GANADOR)
James Blake – Playing Robots Into Heaven
The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling
Kx5 – Kx5
Skrillex – Quest for Fire

Mejor Recopilación de Banda Sonora
Barbie the Album (GANADORA)
Daisy Jones & the Six – Aurora
Black Panther: Wakanda Forever
Guardians of the Galaxy, Vol. 3: Awesome Mix, Vol. 3
“Weird Al” Yankovic – Weird: The Al Yankovic Story

Mejor Banda Sonora
Ludwig Göransson – Oppenheimer (GANADORA)
John Williams – The Fabelmans
John Williams – Indiana Jones and the Dial of Destiny
Ludwig Göransson – Black Panther: Wakanda Forever
Mark Ronson & Andrew Wyatt – Barbie

Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales
Billie Eilish – What Was I Made For? (GANADORA)
Dua Lipa – Dance the Night
Nicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua – Barbie World
Rihanna – Lift Me Up
Ryan Gosling – I’m Just Ken

Mejor Videoclip
The Beatles – I’m Only Sleeping (GANADOR)
Billie Eilish – What Was I Made For
Kendrick Lamar – Count Me Out
Troye Sivan – Rush
Tyler Childers – In Your Love

Mejor Película Musical
David Bowie – Moonage Daydream (GANADORA)
Kendrick Lamar – Live From Paris, the Big Steppers Tour
Lewis Capaldi – How I’m Feeling Now
Little Richard – I Am Everything
Tupac Shakur – Dear Mama

Álbum Mejor Producido, No Clásico
Victoria Monét – Jaguar II (GANADOR)
Bokanté – History
Boygenius – The Record
Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You
Feist – Multitudes

Mejor Interpretación R&B Tradicional
PJ Morton Featuring Susan Carol – Good Morning (GANADOR)
Babyface Featuring Coco Jones – Simple
Kenyon Dixon – Lucky
SZA – Love Language
Victoria Monét Featuring Earth, Wind & Fire & Hazel Monét – Hollywood

Mejor Álbum R&B
Victoria Monét – Jaguar II (GANADOR)
Babyface – Girls Night Out
Coco Jones – What I Didn’t Tell You (Deluxe)
Emily King – Special Occasion
Summer Walker – Clear 2: Soft Life EP

Mejor Interpretación Rock
Boygenius – Not Strong Enough (GANADOR)
Arctic Monkeys – Sculptures of Anything Goes
Black Pumas – More Than a Love Song
Foo Fighters – Rescued
Metallica – Lux Æterna

Mejor Canción Rock
Boygenius – Not Strong Enough (GANADORA)
Foo Fighters – Rescued
Olivia Rodrigo – Ballad of a Homeschooled Girl
Queens of the Stone Age – Emotion Sickness
The Rolling Stones – Angry

Mejor Álbum Rock
Paramore – This Is Why (GANADOR)
Foo Fighters – But Here We Are
Greta Van Fleet – Starcatcher
Metallica – 72 Seasons
Queens of the Stone Age – In Times New Roman…

Mejor Interpretación de Música Alternativa
Paramore – This Is Why (GANADOR)
Alvvays – Belinda Says
Arctic Monkeys – Body Paint
Boygenius – Cool About It
Lana Del Rey – A&W

Mejor Álbum de Música Alternativa
Boygenius – The Record (GANADOR)
Arctic Monkeys – The Car
Gorillaz – Cracker Island
Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying

Mejor Interpretación Country Duo/Grupo
Zach Bryan Featuring Kacey Musgraves – I Remember Everything (GANADOR)
Brothers Osborne – Nobody’s Nobody
Carly Pearce Featuring Chris Stapleton – We Don’t Fight Anymore
Dierks Bentley Furingeat Billy Strings – High Note
Jelly Roll With Lainey Wilson – Save Me
Vince Gill & Paul Franklin – Kissing Your Picture (Is So Cold)

Mejor Álbum Folk
Joni Mitchell – Joni Mitchell at Newport (Live) (GANADOR)
Dom Flemons – Traveling Wildfire
The Milk Carton Kids – I Only See the Moon
Nickel Creek – Celebrants
Old Crow Medicine Show – Jubilee
Paul Simon – Psalms
Rufus Wainwright – Folkocracy

Mejor Interpretación R&B
Coco Jones – ICU (GANADORA)
Chris Brown – Summer Too Hot
Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley – Back to Love
SZA – Kill Bill
Victoria Monét – How Does It Make You Feel

Mejor Álbum R&B Progresivo
SZA – SOS (GANADOR)
Diddy – The Love Album: Off the Grid
Terrace Martin and James Fauntleroy – Nova
Janelle Monáe – The Age of Pleasure
6lack – Since I Have a Lover

Productor del Año, No Clásico
Jack Antonoff (GANADOR)
Daniel Nigro
Dernst “D’Mile” Emile II
Hit-Boy
Metro Boomin

Merche «reabre tu mente» en ‘Soy Superviviente’

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Algo tuvieron que tener los 2000 que parece que los artistas se han puesto de acuerdo para volver a esa fecha. Por artistas entendamos a dos divas de su época: Chenoa y Merche. Mientras que la primera vuelve a estar en Operación Triunfo (aunque esta vez como presentadora), la segunda llega dispuesta a recordarte uno de sus mayores emblemas: «Abre tu mente y descubrirás lo que disfruta la gente de la vida». ¿Quién no conoce ‘Abre Tu Mente’? El tema, que pertenece a su segundo álbum de estudio ‘Auténtica’, cumple ya 20 años. Y si en aquel momento no parecía un clásico de su catálogo, hoy ya lo es.

Pero si por alguna extraña razón no conoces su mítica canción, ella quiere que no te quedes sin escucharla. Y si encima lo logra sacando nueva música, pensará que mejor que mejor. Por eso mismo ha publicado ‘Soy Superviviente’, tema en el que echa la vista atrás hasta volver al momento de ‘Abre Tu Mente’. Y volver al momento de ‘Abre Tu Mente’ significa no solo rememorar su historia, sino traer de vuelta su icónico estribillo y melodía. Lo que de toda la vida se ha considerado un sample, pero al «estilo Merche».

«Y yo soy una reina, pero no lo veía / Yo no sé la de veces que tú me decías que yo no valía», canta Merche en ‘Soy Superviviente’ antes de que aparezca ‘Abre Tu Mente’ para mezclar la narrativa. Este detalle explica que estemos ante una canción de empoderamiento, pues el tema de 2004 se volvió un hit con el tiempo por servir de himno para los colectivos oprimidos, lo que sucede de nuevo en esta segunda parte. «He vuelto a nacer, soy otra mujer, y ya nada me asusta», dice en un single que empieza a lo ‘Si No Estás’ de Iñigo Quintero para acabar a lo ‘Flowers’ de Miley Cyrus.

Después del lanzamiento de ‘Una Y Otra Vez’, en el que samplea ‘No Me Pidas Más Amor’, y de ‘Mi amiga María’, donde hace lo mismo con ‘Le Deseo’, esta supone la tercera entrega de ‘Después de un tiempo’, el próximo álbum de la gaditana. El proyecto estará compuesto por canciones inéditas basadas en algunos de los temas más importantes de la carrera de Merche, que contarán cómo han evolucionado esas historias pasados los años.

Ty Segall / Three Bells

A estas alturas, un nuevo álbum de Ty Segall no supone ninguna sorpresa. El prolífico artista californiano debutó en 2008 y desde entonces, lleva más de una veintena de discos (incluyendo varias colaboraciones) a sus espaldas. Entre la grandísima oferta musical que ve la luz cada semana y su abrumador despliegue artístico, no siempre es sencillo estar al día con su obra, que se erige como un ejemplo encomiable de consistencia.

No hay ningún disco en su catálogo que no tenga al menos algo que merezca la pena, pero es cierto que esa calidad constante a veces se traduce en quedarse en exceso en su zona de confort, pese que en los últimos años se ha notado su esfuerzo por salir de ella. Algo palpable también en algunos de sus discos más relevantes, como ‘Manipulator’ o ‘Freedom’s Goblin’, que en cierta manera lo hacían, empujando su clásico garage rock a diversos territorios sonoros. ‘Three Bells’ sigue esta estela sin desmarcarse de lo que es habitual en la música de Segall, pero logrando algunas de las composiciones más completas y brillantes que se le recuerdan en mucho tiempo.

Sumergiéndose de lleno en el rock psicodélico y el rock progresivo, el artista logra una colección de 15 canciones que cobran vida propia gracias a sus melodías juguetonas e inquietas. Superando la hora de duración, el álbum ofrece todo un festín de riffs de guitarra sorprendentes donde se puede intuir el carácter más improvisado y libre de su manera de hacer música.

‘The Bell’, con la que abre el disco, es toda una declaración de intenciones que avisa de lo que vendrá a continuación. Es una canción marcada por sus constantes cambios de tempo y una misteriosa progresión que nunca sabes adónde te va a llevar. De la misma manera funciona la aventura psicodélica de ‘Void’, uno de los cortes clave, donde al igual que en la anterior, el artista vuelve a insistir en una letra críptica donde se menciona el sonido de las tres campanas que titulan esta obra, así como en una estructura desorganizada cuyos riffs y tonos glam retrotraen al Bowie de ‘The Man Who Sold the World’.

Segall propone cada canción como una incursión en distintas texturas del rock psicodélico. Así, tenemos los envolventes arpegios de la extraordinaria ‘Reflections’ o la odisea jazz-rock de ‘Denée’, cuya única palabra que se repite es la del título, es decir, el nombre de su mujer, quien, además, canta en la romántica ‘Move’. Aunque entre esas novedades sónicas también encontramos varios cortes con el sello clásico de Segall como ‘Eggman’ o ‘My Best Friend’, funcionando particularmente bien esta última.

Al igual que ese reflejo en movimiento de su rostro en la portada, la música de Segall es revoltosa, siempre cambiante, rebelde. Precisamente por eso, bañarse en las aguas de ‘Three Bells’ es tan fascinante: nunca sabes dónde te llevará la corriente, pero tienes la certeza de que el sitio en el que termines merecerá la pena.

Billy Joel, vuelve un icono (demasiado) de su tiempo

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Billy Joel concluía ‘River of Dreams’, su disco de 1993, el último hasta la fecha, diciendo adiós. En ‘Famous Last Words’, Joel cerraba un “libro” que no ha vuelto a abrir… hasta ahora. ‘Turn the Lights Back On’, el primer single de Billy Joel en muchos años, marca el regreso al pop de una de las grandes fuerzas de la música popular estadounidense del siglo pasado. En 2007, Joel publicó dos canciones de jazz, ‘All My Life’ y ‘Christmas in Fallujah’, pero en ‘Turn the Lights Back On’ vuelve el Billy Joel que todos conocemos, el que ha escrito un buen puñado de himnos que se siguen escuchando a día de hoy.

Lo que quiere decir que vuelve el ‘Piano Man’: ‘Turn the Lights Back On’ es una canción a piano clásica de Billy Joel, tanto que parece que no tantos años han pasado desde que ‘The Stranger’ diera un completo vuelco a su carrera. Y, en 1977, era el quinto disco que Billy Joel publicaba. Lo bueno -lo bueno de verdad- se había hecho esperar.

¿Es el caso con ‘Turn the Lights Back On’? En parte. ‘Turn the Lights Back On’ se apoya en una melodía clásica, bonita y sentida, y Joel, una de las voces masculinas más bonitas del pop, luce en plena forma vocal a sus 74 años. La canción, que juega con el doble sentido de volver a una relación sentimental y a los brazos de los fans, es sentimental y melosa, pero la elegancia compositiva de Billy Joel aporta un necesario equilibrio. La pega es que la producción suena demasiado artificiosa -esas baterías- y la orquestación, tan plañidera, tan emotiva, suma una pomposidad que confirma que el más, a veces, no es mejor.

Es pronto para saber si ‘Turn the Lights Back On’ se convertirá en una canción canónica de Billy Joel. Quizá eso sea completamente imposible dado que el repertorio de Billy Joel existe demasiado anclado a su tiempo, como el repertorio de tantos otros, para bien y para mal.

El retorno de Billy Joel a la música abre al público la puerta a una carrera tremendamente exitosa, pero también complicada por ser demasiado producto de su tiempo para bien y para mal. Billy Joel nunca ha sido un lirista sofisticado, pero sí ha sabido contar historias y contarlas bien. Su retrato de una noche de jolgorio en ‘Piano Man’, clásico entre clásicos, o su retorno a la gran ciudad en ‘New York State of Mind’, una canción que versionaría Barbra Streisand, abriendo a Billy Joel a un público mayor, se cuentan entre sus mejores momentos, siempre ciñéndose a lo personal y autobiográfico.

La música ha sido otro de los temas que Billy Joel ha sabido retratar. ‘The Entertainer’ se burlaba de la moda de acortar canciones para la radio ya en el año 1974. Y ‘It’s Still Rock n’ Roll to Me’ hablaba de música pop y cambios de moda aceptando que la música de antes no es necesariamente mejor.

Pero Billy Joel también ha escrito mucho sobre las mujeres de su vida y muchas han sido las críticas que ha recibido por la “misoginia casual” presente en algunas de sus canciones más populares. Las melodías de ‘Just the Way You Are’ o ‘She’s Always a Woman’ podían ser tan hermosas como sus letras sonrojantes en su paternalismo. ‘Big Shot’ era una pataleta llena de estereotipos y prejuicios que tampoco le dejaba en buen lugar. ‘An Innocent Man’, el típico retrato de ese chico bueno que no es como todos los demás -pero en realidad sí- ha envejecido especialmente mal. ‘Modern Woman’, tal cual un retrato de la “mujer moderna” de los 80, no sabe si es empoderadora o todo lo contrario.

Y a pesar de todo, sobreviven las canciones. A pesar de que Billy Joel no ha modernizado su catálogo de ninguna manera, como ha hecho su ex-compañero de gira, Elton John, arrimándose a los nuevos -y no tan nuevos- talentos y remezclando viejos hits; a pesar de que el biopic sobre su vida que se está produciendo promete no ser tan fascinante como otros; a pesar de que las nuevas generaciones le citan a duras penas, a pesar de todo ello, los streamings de Billy Joel en Spotify son propios de una superestrella actual y el artista no ha parado de tocar en todos estos años llenando estadios especialmente en Estados Unidos, donde es un rey. En su país, el sexto artista más vendedor de la historia.





Puede que Billy Joel no haga giras internacionales como Elton John o Madonna, pero su música no ha sido olvidada en absoluto, y sigue siendo descubierta. La de todas las etapas, porque la carrera de éxitos de Joel ha sido realmente de fondo. El debut de Joel, ‘Cold Spring Harbor’, de 1971, se publicó mal masterizado y fue un fracaso comercial. Después, ‘Piano Man’ le puso en el mapa, pero hasta que no llegó ‘The Stranger’ no se le empezó a ver como algo más que un imitador de Elton John. Entonces canciones como ‘Movin’ Out’ ya eran incontestables. ‘The Stranger’ (1977) y ‘52nd Street’ (1978) son fácilmente dos de los mejores discos de pop de aquella década (por cierto, ‘52nd Street’ ganó el Grammy a Álbum del año en 1980 y fue uno de los primeros discos distribuidos comercialmente en formato CD, en 1982).

Los éxitos continuaron en las siguientes décadas para Joel, aunque sus obras completas rara vez han sido objeto de retrospectivas: ‘The Nylon Curtain’ está muy lejos de ser el disco que mejor ha envejecido del 1982, el año de ‘Thriller’. Aún así, fue una década fructífera para Billy. ‘It’s Still Rock and Roll to Me’ se convirtió en su primer single número 1 en el Billboard a pesar de su pose rockera -deliberadamente- impostada. ‘Uptown Girl’, a la postre la canción más exitosa de su carrera, llegaría después, en 1983, más de 10 años después de su debut. En España probablemente nos suena más la versión teen-pop de Westlife, que llegó al número 7 de la lista de singles oficial. ‘We Didn’t Start the Fire’, un single de 1988, es otro de sus éxitos más escuchados a día de hoy, pues sus reproducciones en Spotify se aproximan los 500 millones.

Los éxitos comerciales de Joel acabarían en ‘River of Dreams’ (1993), hasta ahora su disco de pop final, pues el siguiente, ‘Fantasies & Delusions’, publicado en 2001, se componía de piezas instrumentales tocadas a piano. Pero Joel parece listo para retomar de nuevo su carrera tal y como la recordamos. El 4 de febrero, Joel cantará ‘Turn the Lights Back On’ en la ceremonia de los Grammy. «Será un buen momento para (re)descubrir su música, viajar con ella atrás en el tiempo, a veces demasiado atrás, y quizá prepararse para la llegada de un nuevo disco del Piano Man, tantas décadas después.»

Chanel carga contra RTVE por su ausencia en el Benidorm Fest

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Mientras España se iba feliz a la cama por la victoria de Nebulossa y su ‘ZORRA’ en la tercera edición del Benidorm Fest, una antigua ganadora parecía no hacer lo mismo anoche. «Se canta ‘Clavaito’ en el Benidorm Fest sin mí. Me parece una falta de respeto a los eurofans y, por supuesto, a mí», escribió en redes sociales Chanel. «Felicidades Nebulossa», añadió.

La cantante de ‘SloMo’ está haciendo alusión a la actuación de Abraham Mateo durante la final, que se subió al escenario como invitado para cantar dos de sus temas: ‘Falsos Recuerdos’ y ‘Clavaito’. Durante el segundo de ellos, que es una colaboración con Chanel perteneciente al disco debut de la artista ‘¡Agua!’, destacó considerablemente su ausencia.

Según la cuenta de Twitter de Chanel Terrero Spain, la artista les ha comunicado lo siguiente por privado: «Yo voy donde me quieren y me invitan a actuar siempre. Nadie me invitó a actuar en la final del Benidorm Fest». No obstante, cuando se le preguntó a María Eizaguirre, jefa de la delegación española, sobre el pronunciamiento de Chanel al final de la gala, prefirió no abordar el tema: «No he visto nada».

Nebulossa gana el Benidorm Fest y representará a España en Eurovisión

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¡Sorpresón! Nebulossa y su himno ‘ZORRA’ ganan la tercera edición del Benidorm Fest y representarán a España en Eurovisión el próximo 11 de mayo en Malmö. Lo hacen tras haber obtenido la máxima puntuación de jurado y televoto además de la segunda posición en el voto demoscópico, acumulando así hasta 156 puntos en total.

La victoria de Nebulossa ha sido bajo todo pronóstico, pues al inicio de la final parecía haber un claro favorito: St. Pedro. El artista, que se presentaba con su bonito bolero ‘Dos Extraños’, parecía tener encarrilada la victoria tras el buen consenso entre jurado y público en la segunda semifinal. Sin embargo, la noche se tornó igualada tras las valoraciones del jurado, que igualaron su candidatura y la de Nebulossa a 86 puntos. Su desinfle en el demoscópico (4º) y en el televoto (5º) lo sacó de la pelea.

Angy Fernández, por su parte, se hace con la tercera posición tras el buen recibimiento de ‘Sé Quién Soy’, que se marca un top 3 en jurado, televoto y demoscópico. El cuarto puesto es para Jorge González, que, al igual que sucedía en su semifinal, vuelve a salir perjudicado por la gran diferencia de opinión entre el grupo de expertos y los espectadores: mientras que fue primero en el voto demoscópico y segundo en el televoto, el jurado lo desplazó hasta el quinto lugar.

Otra de las sorpresas de la noche la deja Almácor, que posiblemente esperaba un mejor resultado pero ha terminado conformándose con la quinta posición, sin conseguir destacar ni para el jurado ni para el televoto, además de tener que soportar un penúltimo puesto para el demoscópico. Asimismo, María Peláe baja a lo grande en puntuación de jurado con respecto a su semifinal y queda sexta. Sofía Coll y Miss Caffeina cierran la clasificación.

Estos son los resultados de la final del Benidorm Fest 2024:

Voto del jurado:
1. Nebulossa (86 puntos)
1. St. Pedro (86 puntos)
3. Angy (63 puntos)
4. Almácor (51 puntos)
5. Jorge González (49 puntos)
6. María Peláe (41 puntos)
7. Sofía Coll (29 puntos)
8. Miss Caffeina (27 puntos)

Voto demoscópico:
1. Jorge González (40 puntos)
2. Angy (35 puntos)
3. Nebulossa (30 puntos)
4. St. Pedro (28 puntos)
5. María Peláe (25 puntos)
6. Sofía Coll (22 puntos)
7. Almácor (20 puntos)
8. Miss Caffeina (16 puntos)

Televoto:
1. Nebulossa (40 puntos)
2. Jorge González (35 puntos)
3. Angy (30 puntos)
4. Almácor (28 puntos)
5. St. Pedro (25 puntos)
6. Sofía Coll (22 puntos)
7. María Peláe (20 puntos)
8. Miss Caffeina (16 puntos)

Clasificación:
1. Nebulossa (156 puntos)
2. St. Pedro (139 puntos)
3. Angy (128 puntos)
4. Jorge González (124 puntos)
5. Almácor (99 puntos)
6. María Peláe (86 puntos)
7. Sofía Coll (73 puntos)
8. Miss Caffeina (59 puntos)

Demi Lovato canta ‘Heart Attack’ en un evento de salud cardíaca

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Demi Lovato vuelve a verse envuelta en la polémica. Esta vez, por interpretar uno de sus mayores hits: ‘Heart Attack’. ¿La razón? Hacerlo en un evento organizado por la American Heart Association (Asociación Americana del Corazón).

Aunque quizás no parezca la mejor decisión subirse al escenario con un tema titulado ‘Ataque del corazón’ en un evento que pretende concienciar sobre dolencias cardiovasculares mortales, Demi Lovato no se lo pensó dos veces cuando cogió el micrófono para cantar ‘Heart Attack’. Esto ha desencadenado una lluvia de críticas a la artista en redes sociales.

El representante de Lovato se ha manifestado al respecto a través de EW: «Habló de la conexión que existe entre la mente y el corazón. Fue un momento emotivo destinado a defender a las mujeres de la audiencia, la misma razón por la que Demi estaba en el evento. La verdad es que fue un momento precioso».

La artista, además, dio una breve explicación antes de empezar su actuación: «Aunque esta canción trata de los intensos sentimientos que surgen del enamoramiento, así como del desamor, también tiene muchos paralelismos conmigo, con mi viaje y un recordatorio para todos los presentes de lo fuerte que es realmente la conexión entre la mente, el corazóny el cuerpo».