They Might Be Giants / I Like Fun

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29 junio, 2018

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A media tarde de ayer C. Tangana lanzaba el vídeo oficial de ‘Bien duro’, su nuevo single con hechuras de canción del verano urban, y en él se rendía algo más que homenaje al cine kinki, con la complicidad –forma parte del reparto– de Ramsés Gallego, El Coleta, rapero también madrileño que ha cimentado su carrera, precisamente, en la parafernalia relacionada con la vida de barrio, la delincuencia y la música que marcaban los últimos 70 y primeros 80 en España.

En línea con lo que pasó semanas atrás con Yung Beef, que le tiró ídem a Puchito tras una “amigable” charla conjunta en Primavera Sound, El Coleta –aunque de forma más cachonda– ha hecho algo similar tras esa colaboración esporádica con él: anoche lanzaba una canción titulada ‘Yo quiero ser Tangana’ que, en realidad, es una versión bastante fiel en espíritu (“el punk es el nuevo trap”, dice el texto de presentación en Facebook) de aquella ‘Yo quiero ser Alaska’ (las «diss track» ya existían antes del gangsta rap) que Siniestro Total dedicaron a la líder de Pegamoides en el 83. Sólo que Gallego, de manera despiporrante, adapta la letra a la idiosincrasia tanganera, recordando su presencia en el Sónar Festival, aquella declaración de amor a Carlotta Cosials y cambiando su estribillo por un inspirado “Tangana, Tangana, aunque toques en el Sónar no me tocarás la cola ni te llevarás la lana”. El puente cantando en falsete el estribillo de ‘Mala mujer’ es la guinda del pastel.

Por otra parte, la mejor noticia de hoy referente a El Coleta no es esta, sino el lanzamiento de un nuevo single: ‘Siempre’ es el tercero de los cuatro cortes que completarán su nuevo EP, centrado en sonidos de rumba-funk reminiscente de Los Chichos, Los Calis o Los Chunguitos. En este caso, tras ‘Yonki’ y ‘Korea’, ‘Siempre’ está sorprendentemente producida por Raúl Santos (Supercinexcene, Los Planetas) y en ella, aún más sorprendentemente, Ramsés rehúsa a rapear y se dedica a cantar una letra sobre esquivar a los cuerpos de seguridad del Estado et al. Se espera el clip oficial en las próximas horas.

Los Planetas y el soul eléctrico de Curtis Harding triunfan ante una benévola lluvia en Vida Festival

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Sergio del Amo

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29 junio, 2018

Fotos de Curtis Harding, Los Planetas y Novedades Carminha cedidas por Vida Festival.

A pesar de haber colgado el cartel de abonos agotados el Vida Festival sigue siendo una de las citas más agradecidas para cualquier festivalero. No hay colas por ningún lado, por mucho que un artista arrastre a la masa lo puedes disfrutar de cerca sin agobios y, por mentira que parezca, todo sonó estupendamente. El trío del Garraf (cuarteto en directo) PacoSan cumplió con creces a última hora de la tarde combinando los ritmos motorik de su debut con los temas más bailables y electrónicos de su último ‘Sour Mood’. Lástima de la hora, que no acompañaba en realidad para dejarse el alma bailando teniendo en cuenta todo lo que quedaba por delante. A la próxima, por favor, que les programen a una hora más tardía.

Debo confesar que Calexico nunca han sido santo de mi devoción, pero después de verles en concierto pocas pegas puedo encasquetarles a lo de anoche. Arrancaron bien rockeros como unos Wilco fronterizos con ‘End of the World with You’ y ‘Voices in the Field’ (a la que dedicaron a los refugiados del mundo y a aquellos mexicanos que deben sufrir las humillaciones constantes de la administración Trump), pero tan pronto ‘Under the Wheels’ hizo acto de presencia aquello se convirtió en una auténtica fiesta verbenera. Y lo de verbenera lo decimos para bien. ‘Across the Wire’ fue como estar en la Cantina Mariachi de Port Aventura entre amigos, mientras que Amparo Sánchez de Amparanoia no se lo pensó dos veces para acompañar a Joey Burns en ‘Cumbia de Donde’. Que vuelvan cuando quieran, y más sabiendo que su último ‘The Thread that Keeps Us’ funciona a las mil maravillas en directo.

Una leve lluvia hizo acto de presencia en los últimos minutos de Calexico y los primeros de Curtis Harding dejando pensar al respetable qué podría ocurrir en el recinto si las previsiones meteorológicas cumplían con lo prometido. Pero afortunadamente tal como esas gotas llegaron se fueron de inmediato evitando que aquello se convirtiera en un barrizal a lo Glastonbury. El estadounidense Harding (con sus gafas de sol a las diez y media de la noche) y su banda sonaron lo suficientemente contundentes y elegantes como se esperaba con piezas como ‘The Drive’ o ‘Go As You Are’. Aunque eso sí, me los esperaba en vivo menos eléctricos y más souleros. Pese a ello nadie puede discutir que fue uno de los triunfadores de la noche.

Lo mismo puede decirse de Los Planetas, quienes ejercían como cabezas de cartel de la primera jornada minutos antes de que la organización lanzara en las pantallas un inesperado mensaje de apoyo a Jordi Cuixart. Teniendo presente su reciente concierto en el Primavera Sound se hubiera agradecido que para la ocasión se hubieran atrevido a conmemorar el 20º aniversario de ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’, tal como hace unos días hicieron en Madrid, pero al final lo que tuvimos fue un concierto habitual de lo que en los últimos tiempos pasean Jota y compañía. No obstante, como al principio decíamos, sonaron muchísimo mejor de lo habitual. ¡Hasta se podía entender a Jota sin muchas complicaciones! La primera parte se centró en las mejores bazas de ‘Zona Temporalmente Autónoma’, pero la traca final con ‘Un Buen Día’, la muy celebrada ‘Nuevas Sensaciones’ y esa ‘De Viaje’ como punto y final dejó a todo el mundo encantado. Hasta los no fans tuvieron motivos para disfrutar de los granadinos.

Asimismo, fue de lo más curioso escuchar mientras abandonábamos Los Planetas a Novedades Carminha arrancando su show con esa ‘Te quiero igual’ que dice “aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas… yo te quiero igual”. Los gallegos ya están en otra liga. O, al menos, eso es lo que se desprende al ver al público bailar como si no hubiera un mañana y cantando a pleno pulmón todas y cada una de sus canciones (sobre todo ‘Lento’ o ‘Antigua Pero Moderna’). Suenan fresquísimos y fieles a sus discos, por lo no hay que ser ninguna lumbrera para pronosticar que su futuro les avecina grandes cosas. Lo mismo puede decirse del dúo Playback Maracas, quienes congregaron a las almas más electrónicas en el coqueto escenario La Cabaña. La primera vez que vi a Eloi Martínez y Álex Pérez en acción fue el pasado año en horario de día en el Sónar, pero esta vez la hora acompañaba muchísimo mejor a su propuesta de vocoders, cajas de ritmo y sonidos sintéticos casi psicodélicos. Habrá que prestarles mucha atención cuando se decidan a lanzar un disco con cara y ojos, sin duda.

C. Tangana presenta sexo, drogas y estética kinki en el vídeo NSFW de ‘Bien duro’, con Berta Vázquez

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28 junio, 2018

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Si la pasada semana C. Tangana emulaba en sus teasers de ‘Bien duro’ a Julio Iglesias, en su vídeo oficial, que [actualización 21:00h: ya puede verse el clip en Youtube, y es un poco NSFW se aferra al espíritu estético de Los Chunguitos. De hecho, en el adelanto sonaba ‘Me quedo contigo’, una de los mayores hitazos del grupo y la kinkixploitation, género cinematográfico que, a finales de los 70 y primeros 80, convertía en héroes a delincuentes de barrio, maleantes de poca monta envueltos en trapicheos y adicciones desbocadas, con el rock progresivo, el funk y la rumba como fondo musical.

Algo que otro rapero, El Coleta, viene reivindicando desde los inicios de su carrera. No en vano el propio Ramsés Gallego forma parte del casting de esta superproducción que se ambienta en un barrio popular y muestra a Antón Álvarez en escenas de tono costumbrista de barrio popular, bebiendo, bailando, liando, huyendo y discutiendo violentamente con la coprotagonista femenina. Escenas que, sin duda, pueden traer cola, no sólo por la violencia que parece ejercer hacia la mujer (que también) sino por el morbo que despierta el hecho de que sea la actriz (y cantante) Berta Vázquez. En las últimas semanas, se había relacionado sentimentalmente a Tangana con la actriz de ‘Vis a vis’ tras ser vistos juntos en Primavera Sound, lo cual implicaba la ruptura del rapero con Rosalía, con la que, teóricamente, mantenía una relación sentimental desde hace algún tiempo.

Por su carácter claramente comercial, más cercano en estilo a ‘X’ de Nicky Jam o ‘Mi gente’ de J Balvin que a su propia ‘Mala mujer’,’Bien duro’ parece un esfuerzo del artista madrileño por lograr una nueva canción del verano. A falta de su previsible entrada en la lista de singles, se ha situado en el puesto 39 en el Top 50 de España en Spotify y es 9 en Los 50 virales de la semana de dicha plataforma, donde en menos de una semana acumula más de 1 millón de streamings y está a punto de rebasar ‘Traicionero’, su penúltimo single.

‘78/52’, el documental que te explica por qué la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es tan importante

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Joric

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28 junio, 2018

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En el imprescindible ‘El cine según Hitchcock’, el cineasta británico le confiesa a François Truffaut que lo único que le gustó de ‘Psicosis’, la mediocre novela de Robert Bloch, fue el asesinato de la ducha. Ese momento fue el que le impulsó a rodar la adaptación. No es de extrañar, por tanto, que luego el director se pasara una semana entera filmando esa escena. Y menuda escena. En solo tres minutos, en 78 planos y 52 cortes (de ahí el título del documental), Hitchcock descorrió la cortina de Hollywood y apuñaló con saña sus convencionalismos. No solo se atrevió a asesinar brutalmente a su estrella protagonista, Janet Leigh, sino que lo hizo mientras la vemos desnuda en la ducha (estamos a finales de los cincuenta) y a la media hora de película.

Sobre la génesis de esta inolvidable secuencia, su estructura (diseñada por Saul Bass), su mítica música (a cargo de Bernard Herrmann), su impacto dramático, su repercusión social y su influencia en la historia del cine y la cultura popular (quién no ha hecho alguna vez el gesto del cuchillo diciendo “¡chin, chin, chin!”), habla el documental ‘78/52’. La escena que cambió el cine’. El suizo Alexandre O. Philippe, autor de otros documentales cinéfilos (y cinéfagos) como ‘The People vs. George Lucas’ (sobre ‘Star Wars’) o ‘Doc of the Dead’ (sobre los zombis), reúne en su película a un nutrido grupo de expertos y fans de ‘Psicosis’ para diseccionar la célebre secuencia como un patólogo en una morgue.

Por la sala de autopsias aparecen directores como Guillermo del Toro, Eli Roth o Peter Bogdanovich, actores como Elijah Wood o Jamie Lee Curtis (la hija de Janet), escritores (Bret Easton Ellis), músicos (Danny Elfman), montadores (Walter Murch) y, como invitada especial, Marli Renfro, la conejita de Playboy que hizo de doble de cuerpo de Leigh y que es quien realmente se lleva las puñaladas en la ducha. Un grupo muy heterogéneo de invitados (unos más relevantes que otros), cuyas opiniones (unas más pertinentes que otras) articulan este documental de contagioso entusiasmo cinéfilo y ánimo festivo. Esto no es la tertulia de Garci. ‘78/52’ es tan entretenida como una película de Hitchcock.

Rodada en blanco y negro como homenaje al maestro, ‘78/52’ es casi un thriller documental. Hay un caso, “el misterio del asesinato de la ducha”, y un grupo de detectives desentrañándolo. Al final, a través de un habilidoso montaje y de una exposición muy didáctica de la información, el crimen queda resuelto. Solo falta cumplir la condena: volver a ver ‘Psicosis’ lo antes posible. 7’5

El IVA del cine baja del 21% al 10%, tras aprobarse su reducción en marzo

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28 junio, 2018

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Tras la reducción del IVA al arte y a los espectáculos en vivo llevada a cabo en los últimos años por el Partido Popular, el actual gobierno socialista de Pedro Sánchez ha hecho efectiva la bajada del IVA al cine del 21% al 10% aprobada el pasado mes de marzo por el antiguo Ministerio de Cultura, una reducción que se espera se haga pública este viernes 28 de junio con la publicación del Boletín Oficial del Estado, tras la aprobación de los Presupuestos.

Como recuerda El País, la bajada del IVA al cine no regresa a su porcentaje original de 8% debido a que, en 2012, cuando se aprobó la subida del 8% al 21%, el partido aprobó gravar al 10% todos los productos considerados de IVA reducido. El cine pasa ahora a formar parte de este grupo tras las críticas que generaba la subida desde su implementación hace 6 años entre representantes de la industria del cine.

El misterio que plantea ahora esta reducción tributaria, y de la que se ha eco el mismo El País, es la repercusión directa que tendrá en el precio de las entradas de cine, ya que no corresponde al Gobierno sino a las propias salas de cine aplicar dicha reducción. La bajada del IVA a los espectáculos en vivo no terminó reflejándose en el precio de entradas, confirmaba Hacienda el pasado mes de abril.

La música grabada (cedés, vinilos), las plataformas de cine y series online y los libros electrónicos continúan al 21%.

Algora compone la canción principal de ‘Nosotrxs somos’, la nueva docuserie de TVE sobre el movimiento LGBTIQ+ en España

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28 junio, 2018

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Playz, el canal online de TVE, ha anunciado el estreno de ‘Nosotrxs somos’, una nueva serie documental sobre la historia del movimiento LGBTIQ+ en España desde 1977 hasta la actualidad. La serie contará con 7 capítulos y se estrena el 4 de julio, emitiéndose en dos partes, primero el 4 y después el 5. El 6 estará disponible entera.

Para la serie se ha entrevistado a varias personalidades relacionadas en mayor o menor medida con el movimiento, como Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis, directores de ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’), el cantante e influencer King Jedet, la actriz, política y activista Carla Antonelli o por supuesto a José Luís Rodríguez Zapatero, quien durante su gobierno con el PSOE en España legalizara el matrimonio homosexual en el año 2005.

Quien comparte también la noticia del estreno de ‘Nosotrxs somos’ en TVE es el cantante Algora, autor de discos coo ‘Folclore del rascacielos‘, ya que él ha sido el encargado de poner banda sonora a la docuserie, componiendo la canción principal, que puede escucharse de fondo en el avance de la serie publicado hoy. Algora escribe: “El próximo miércoles se estrena el primer capítulo de ‘Nosotrxs Somos’, una serie documental para TVE que documenta la historia del movimiento LGTBIQ+ en España desde el 1977 hasta nuestros días, y en el que he tenido el honor de colaborar componiendo e interpretando el tema principal”.

XXXTENTACION se enfrenta a sí mismo en el vídeo póstumo de ‘SAD!’

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28 junio, 2018

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Este miércoles se ha celebrado en Florida un velatorio público, con ataúd abierto, a XXXTENTACION, el famoso rapero de 20 años de Florida que fuera asesinado el pasado 18 de junio en un robo, mientras salía de una tienda de motos. Un artista, Jahseh Dwayne Onfroy, de gran éxito en su país, Estados Unidos -su último disco había debutado en el top 1- pero a la vez muy polémico debido a sus problemas con la justicia (el rapero estaba acusado de violencia doméstica y por varios robos y agresiones).

Las circunstancias de la vida han querido que XXXTENTACION grabara antes de morir un videoclip en el que acudía a su propio funeral, precisamente para la canción que, tras su muerte, ha logrado ser número uno en Estados Unidos, ‘SAD!’. El vídeo, con guion de Onfroy, se estrena ahora de manera póstuma y, en él, XXXTENTACION visita su propio ataúd, en el que yace el cuerpo de su “yo” antiguo, que representa su cara violenta, mientras el “yo” vivo representa su cara pacífica, la que busca solo dar amor al mundo. Ambas identidades de XXXTENTACION se enzarzan en una pelea en el vídeo, representando esa “lucha” que probablemente atormentaba al rapero en vida.

Amaia actuará junto a The Free Fall Band en julio en el Universal Music Festival 2018

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28 junio, 2018

Tras su celebrado -aunque por otro lado polémico– paso por Primavera Sound, Amaia Romero sigue dando sus primeros conciertos en solitario tras ganar Operación Triunfo 2017 y el 28 de julio actuará, de nuevo junto a The Free Fall Band, en el festival Universal Music de Madrid. El concierto empezará a las 12.30 horas en la sala Principal del Teatro Real. Las entradas salen a la venta el 4 de julio.

Amaia se une a una programación que incluye la presencia de Hans Zimmer, Steven Tyler, Martin Garrix, Pablo Alborán y Morat, y dado el formato de su actuación es de esperar que, como en el Primavera, realice un repertorio compuesto por versiones.

Además, Amaia sigue de gira con OT y por supuesto estará presente en ‘OTBERNABEU. CAMINANDO JUNTOS’, el concierto solidario de Operación Triunfo que se celebra este viernes 29 de junio en el Santiago Bernabéu. Al concierto están invitados varios artistas de gran éxito, entre ellas Zahara, que ha tenido una relación muy cercana con la última edición de OT. Raphael, Luis Fonsi, David Bustamante y Pastora Soler también actuarán en el evento solidario, que busca recaudar fondos para proyectos socio deportivos de integración, educación y cooperación de la Fundación Real Madrid en el mundo.

Years & Years te hacen bailar y emocionarte como antes en ‘All for You’

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28 junio, 2018

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Debido al cambio de estilo y tibia recepción comercial de ‘Sanctify’, el single principal de ‘Palo Santo’, el próximo álbum de Years & Years prometía un desempeño en listas decepcionante, muy lejos del de su debut, y capaz incluso de hacer terminar al disco en la larga lista de segundos discos que estancaron las carreras de sus autores.

Por suerte, Years & Years han conseguido un inesperado éxito con el segundo single del disco, el popero (y un poco Wham!/George Michael) ‘If You’re Over Me’, top 8 actualmente en UK, habiendo conseguido en un mes más reproducciones en Spotify que ‘Sanctify’ en dos. Pero tras el dramático ‘Palo Santo’ faltaba un verdadero rompepistas con el que recordar a los Years & Years que nos hicieron bailar y emocionarnos al mismo tiempo con ‘King’ , ‘Desire’ y ‘Shine’.

Ese es ‘All for You’, que nos devuelve a los Years & Years de los ritmos discotequeros en una canción, en realidad, llena de angustia en la que Olly Alexander describe una ruptura: “pareces tan asustado”, canta, “no creo que te importe, tú sabes que nuestro tiempo se ha agotado, dijiste “cuando me vaya, se acabó, no vamos a volver a vernos”, has jugado a tu juego, todo para ti”.

Belle and Sebastian, primer cabeza de cartel del festival Noroeste

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28 junio, 2018

El 32º Festival Noroeste ha desvelado su primer cabeza de cartel para la Playa de Riazor (A Coruña) este verano, Belle and Sebastian. El grupo de Stuart Murdoch aterrizará en Noroeste el viernes 10 de agosto, en el que será su único concierto gratuito en España confirmado hasta la fecha. Presentará el grupo, claro, su último disco, ‘How To Solve Our Human Problems’, que se ha ido publicando a lo largo del año mediante tres epés (1, 2, 3).

Con un legado que recorre casi tres décadas, Belle and Sebastian se ha ganado un lugar en la historia de la música popular anglosajona desde que se alzaran como mejor grupo revelación en los BRIT Awards en 1999, gracias no solo a grandes discos como ‘Tigermilk’ o ‘If You’re Feeling Sinister’, sino también a las bandas sonoras que han producido para filmes de culto como ‘Juno’ o ‘The Power Of Nightmares’.

Otro de los elementos más queridos del grupo han sido sus sus letras, en las que narran historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre en tercera persona, se aprecia una gran carga literaria, con especial influencia de J.D. Salinger. Y también la estética de sus portadas y sus videoclips, con nuevos guiños a los años 60, principalmente al espíritu y la estética de la Nouvelle Vague.

Damon Albarn acusa a Kanye de “atrapar” a Paul McCartney en una colaboración “abusiva”

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28 junio, 2018

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‘FourFiveSeconds’ de Kanye West, Rihanna y Paul McCartney fue uno de los mayores éxitos de 2015 (el decimocuarto, concretamente), y a la postre una de las canciones más importantes en la carrera de un Paul McCartney que hasta entonces no había conocido (y no parece que vaya a volver a conocer, al menos a ese nivel) el éxito en la era del streaming.

Pese al éxito de ‘FourFiveSeconds’, hay quien no está contento con la canción, entre los que se encuentra Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, quien ha hablado sobre ‘FourFiveSeconds’ al medio francés Nouvel Obs y para bastante mal, afirmando que la colaboración de Kanye con Paul McCartney fue “abusiva”. Estas han sido sus palabras: “No me tires de la lengua con Kanye West. Kanye West atrapó a Paul McCartney. Tengo un problema con esta colaboración abusiva: estamos hablando de Paul McCartney. Kanye West solo piensa en Kanye West y utiliza un nombre para generar titulares y para decir “Paul McCartney está en mi canción”, y mete a McCartney en el vídeo pero no en la canción misma”.

Albarn recuerda que, antes de que McCartney se reuniera con Kanye en el estudio para trabajar en ‘FourFiveSeconds’, envió un mensaje de texto al ex Beatle en el que le advertía “tuviera cuidado” con Kanye, pero apunta que McCartney lo ignoró “porque Paul McCartney hace lo que le da la gana”. Albarn añade que Kanye “es una de esas personas que se alimenta de otras personas”.

Aunque McCartney nunca ha hablado mal sobre su colaboración con Kanye, recientemente sí ha compartido unas extrañas declaraciones sobre su trabajo con el rapero, asegurando que durante la creación de la canción, Kanye únicamente “hacía sonidos con la guitarra” y sobre todo “pasaba mucho tiempo mirando fotos de [su mujer], Kim [Kardashian]”. El británico añade que ambos terminaron “hablando un montón”, y que una de las “pocas cosas” que le tocó a Kanye terminó siendo ‘FourFiveSeconds’.

Aunque es verdad que McCartney no canta en ‘FourFiveSeconds’, según los créditos de Spotify el ex Beatle es productor e intérprete de la canción, pues toca en ella la guitarra acústica, según la Wikipedia anglosajona.

Miguel Bosé, en la lista de grandes morosos de Hacienda 2018

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28 junio, 2018

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Nuevamente un artista musical es noticia por haber tenido o tener en la actualidad problemas con Hacienda. En este caso es Miguel Bosé una de las personalidades conocidas de España que aparecen en la nueva lista de grandes morosos de Hacienda 2018, tal y como informa El Diario. Bosé debe 1.869.096 de euros al erario público según los documentos a los que ha tenido acceso el mencionado periódico. En 2015 se supo que Bosé vendió dos cuadros que le regaló Andy Warhol en los 80 para obtener liquidez, como recuerda Público.

En la lista aparecen también Rodrigo Rato, ex presidente de Bankia y exvicepresidente del Gobierno; el jugador de fútbol Dani Alves, la presentadora Patricia Conde, el exbanquero Mario Conde y varias inmobiliarias, sociedades deportivas, constructoras y promotoras.

Bosé ha utilizado las redes sociales en las últimas horas para compartir que ha visitado Roma junto a su madre, la actriz Lucía Bosé. Ambos han conocido al Papa Francisco en el Vaticano. “Un día muy especial”, ha descrito el cantante. Su último trabajo discográfico, ‘Amo‘, se publicó en 2015. Un trabajo, eso sí, irregular en el que destacaban temas como ‘Libre ya de amores’, ‘Sólo sí’ o ‘Tú mi salvación’.

Un día muy especial, conociendo al papa @Pontifex_ln en el Vaticano. pic.twitter.com/6pC6gFv7mc

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) June 27, 2018

La canción del día: Cariño reavivan nuestro amor por el mejor twee pop con ‘Canción de pop de amor’

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28 junio, 2018

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Días atrás en nuestra página dos proyectos de largo recorrido del underground madrileño como Puzzles y Dragones y Alborotador Gomasio se deshacían en elogios hacia Cariño, un trío femenino de la capital que semanas atrás publicaba su primer single en (no se nos ocurre otro sello más apropiado) Elefant Records. Tras este nombre tan sencillo están Paola Rivero (guitarra), Alicia Ros (bajo y voz) y María Talaverano (teclados y voz), que se autodefinen en redes sociales como “pop de barrio para la bajona”. Curiosamente, sus dos primeras canciones ni dan bajona ni suenan a lo que uno espera cuando piensa en “barrio” y en “Madrid”, aunque imaginamos que lo que quieren destacar, en realidad, es su carácter decididamente amateur.

‘Pop para la bajona’ (en su edición oficial se han desecho del «barrio»), lanzado el 1 de junio como single digital, reúne los dos únicos temas subidos a su Bandcamp que ya venían dando que hablar entre los más avezados seguidores del indie pop nacional desde hace un par de meses: ‘Momento inadecuado’ –“un temita para todas esas personas que la han cagado contigo y las que la cagarán”– y ‘Canción de pop de amor’. Ambas remiten al twee pop más cándido y emocionante, tan bajo en fidelidad (su caja de ritmos esquelética, sus teclados de sonido chillón y colorido…) como excitante y divertido, a lo Heavenly o Helen Love pero con la idiosincrasia eminentemente local y cotidiana de los primeros Papa Topo, como recuerda la propia nota del sello madrileño.

Entre ambas, nos quedamos hoy con la segunda, una canción totalmente irresistible que sirve como declaración de amor, algo obsesiva y delirante, repleta de rimas rápidas y simpaticonas (“voy a llevarte a la boda de mi primo el neoliberal”) sin temor a resultar exageradamente cursis (“voy a comprarme un billete directo al centro de tu corazón”) o cínicas (“voy a reírme de tus chistes aunque sepas que son lo peor, peor que toda esa mierda que habla de política en televisión”). Su vídeo oficial, además, representa una terapia de grupo en la que asientan sus referentes estéticos que en principio parecen ajenos a tres chicas tan insultantemente jóvenes: Super 8, hombreras, CD-Rs… Y es que todo vuelve. Hasta el twee pop.

Un «incidente de seguridad» en Ticketmaster pone en riesgo datos de sus usuarios en todo el mundo

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28 junio, 2018

Según ha explicado la propia compañía multinacional de venta de entradas de espectáculos, Ticketmaster ha sufrido un «incidente de seguridad» que pone en riesgo datos personales y bancarios de sus usuarios en todo el mundo. Según el comunicado emitido esta mañana, que más abajo reproducimos íntegramente, un software malicioso escondido en una herramienta de atención al cliente empleada por Ticketmaster ha propiciado que, durante horas, haya sido posible que un tercero haya accedido a «la información personal y de pago de algunos de nuestros clientes».

Por eso, Ticketmaster está ofreciendo asistencia gratuita a sus usuarios, tanto a través de una página web como vía mail, además de la posibilidad (de forma gratuita y durante 1 año) del seguimiento de la identidad digital de los usuarios que lo deseen. Además, pide a sus usuarios que, como medida de precaución, cambien sus contraseñas de usuario en la red de Ticketmaster.

Por su parte, Inbenta, la empresa externa a Ticketmaster acusada del fallo de seguridad, también ha emitido un comunicado aclarando que el problema de software estaba en un código JavaScript «personalizado por Inbenta para cumplir con los requisitos particulares de Ticketmaster», por lo que es un código exclusivo de la empresa de venta de tickets. Además, se desmarca del uso inapropiado del código: «Ticketmaster aplicaba directamente el script a su página de pagos, sin notificar a nuestro equipo. Si hubiéramos sabido que el script personalizado se estaba utilizando de esta manera, lo habríamos desaconsejado, ya que conlleva un mayor riesgo de vulnerabilidad».

Comunicado de Ticketmaster:

«El sábado 23 de junio de 2018, Ticketmaster Reino Unido identificó un software malicioso en un producto de atención al cliente proporcionado por Inbenta Technologies, un proveedor externo de Ticketmaster.

Tan pronto como se detectó este software malicioso se desactivó el producto Inbenta de todas las páginas web de Ticketmaster.

Como resultado de haber tenido el producto de Inbenta operando en las páginas web de Ticketmaster Internacional, es posible que un tercero desconocido haya accedido a la información personal y de pago de algunos de nuestros clientes.

Nos ponemos en contacto contigo porque has comprado o intentado comprar entradas entre septiembre del 2017 y el 23 de junio del 2018. Aunque no tenemos evidencias que sugieran que tus datos puedan estar comprometidos, queremos notificártelo como medida de precaución.

Equipos de expertos en seguridad están trabajando día y noche para determinar en qué medida se han visto afectados los datos.

Además, estamos trabajando con la autoridad competente, con los bancos y con las compañías de tarjetas de crédito.

¿Qué estamos haciendo?

Ticketmaster Internacional ha habilitado la página web seguridad.ticketmaster.es para responder tus preguntas sobre el incidente con Inbenta. También puedes contactar con nosotros a través de fan.help@ticketmaster.es
– Como medida de precaución todos los usuarios notificados deberán resetear sus passwords la próxima vez que entren en sus cuentas
– Ofrecemos a los clientes afectados de forma gratuita y durante 12 meses un servicio para que un proveedor líder en el sector haga seguimiento de la identidad online del usuario. Para solicitar este servicio, por favor visita esta página

Te recomendamos que vigiles los extractos de tus cuentas bancarias por si hubiera evidencia de fraude o suplantación de identidad. Si estás preocupado o notas alguna actividad sospechosa en tus cuentas, contacta con tu banco y tu compañía de tarjetas de crédito.

Para Ticketmaster es sumamente importante la información personal. Nos tomamos muy seriamente la protección de esta información y lamentamos tener que escribirte en estas circunstancias.

Atentamente

El equipo de Ticketmaster»

Comunicado de Inbenta Technologies:

“Apreciados clientes y usuarios,
Seguramente ya debes estar al tanto de la violación de seguridad relacionada con la tecnología de Inbenta que puede haber afectado a algunos clientes de Ticketmaster.

Como director ejecutivo de Inbenta, le escribo para transmitir
(1) el alcance total de la violación y
(2) cómo hemos trabajado para garantizar que el problema se resuelva

1) En la noche del sábado 23 de junio, nuestro cliente Ticketmaster nos avisó que los datos personales de sus usuarios podrían haberse visto comprometidos.
Tras una investigación adicional por ambas partes, se ha confirmado que el origen de la violación de datos fue un código JavaScript, que fue personalizado por Inbenta para cumplir con los requisitos particulares de Ticketmaster. Este código no forma parte de ninguno de los productos de Inbenta, ni está presente en ninguna de nuestras otras implementaciones.

Ticketmaster aplicaba directamente el script a su página de pagos, sin notificar a nuestro equipo. Si hubiéramos sabido que el script personalizado se estaba utilizando de esta manera, lo habríamos desaconsejado, ya que conlleva un mayor riesgo de vulnerabilidad. Los atacantes localizaron, modificaron y usaron este script para extraer la información de pago de los clientes de Ticketmaster procesada entre febrero y junio de 2018.

2) Hemos resuelto la vulnerabilidad a partir del 26 de junio. También hemos revisado minuciosamente todos los scripts personalizados y generales, y estamos completamente seguros de que ningún otro cliente de Inbenta se ha visto comprometido de ninguna manera. Podemos asegurar por completo a nuestros clientes y usuarios finales que ninguna otra implementación de Inbenta en ninguno de nuestros productos o implementaciones de clientes se ha visto afectada. Si desea obtener más información sobre la infracción, hemos publicado Preguntas frecuentes sobre seguridad relacionadas con este incidente en nuestro sitio web.

Inbenta and the Ticketmaster Data Breach FAQ’s

Lamentamos mucho que el uso de nuestra tecnología haya producido una violación de la privacidad de los usuarios de Ticketmaster. La privacidad de nuestros usuarios es uno de nuestros valores fundamentales, y seguiremos tomando todas las medidas a nuestro alcance para salvaguardar la información personal de todos los usuarios que interactúan con nuestros productos.

Sinceramente,
Jordi Torras
CEO de Inbenta”.

10 joyas perdidas en el cartel de Vida Festival 2018

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28 junio, 2018

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Hoy da comienzo la 5ª edición de Vida Festival, un evento que se ha ido haciendo grande año a año. En esta edición encontramos nombres de la entidad de St. Vincent, Los Planetas, Franz Ferdinand, Iron & Wine, They Might Be Giants o Calexico, apuntalados por una notable segunda línea con Of Montreal, Albert Pla, Elvis Perkins…

Pero uno de los mayores atractivos de Vida Festival, al margen de la casi inexistencia de solapes dolorosos y de un bonito recinto natural en la costa sur de Barcelona, está en su esmero por atraer y mostrar una buena cantidad de nombres menos habituales en los line-ups festivaleros. A 10 de esos nombres dedicamos este especial Verdades como Templos de hoy.

The Crab Apples

Sigue resultando sorprendente lo bien que numerosos artistas jóvenes se manejan en códigos propios de hace tres décadas. Como en el caso de Haim o Pale Waves, en el plano internacional, el cuarteto catalán The Crab Apples lo practica tan bien como aquellos en las canciones de su segundo disco ‘A Drastic Mistake’, como demuestra la gran ‘Open Your Mind’. Este jueves, 28 de junio, trasladarán ese magnetismo al directo en La Cabaña, a las 21:40h.

Curtis Harding

Este ex-corista de Cee-Lo Green insiste en que tildarle de “soul man” es quedarse sólo en la superficie de su música y su voz, que aúna “dolor, placer, añoranza, dulzura, tristeza y fuerza”. Pero lo cierto que, con algunos matices de rock, soul y contemporaneidad, el soul clásico al estilo de Curtis Mayfield, Al Green o Marvin Gaye nutre sus dos álbumes publicados en el sello Anti-, ‘Soul Power’ (2015) y ‘Face Your Fear’ (2017). Actúa el jueves, a las 22:30h, en el Escenario La Masia.

Esteban & Manuel

A medida que pasan los meses, la ecléctica batirdora de este insólito dúo no hace sino seguir acumulando fans por allá donde pasa, generando fiestones de puro baile y diversión con las canciones de su único disco hasta la fecha, ‘La batalla del día a día’, en el que caben cumbia, tumbao, rumba, guiños mediterráneos y letras despiporrantes en galego y castellano. El viernes 29 de junio, a partir de las 23:35h, prenderán el escenario La Cabaña.

Great News

Este trío noruego asegura inspirarse en lo que grupos como Fleetwood Mac o AC/DC hacían en los 80 y 90. Lo que encontramos en su recién publicado debut, ‘Wonderfault’, tiene más que ver en cambio con un pop rock expansivo y bien cargado de sintetizadores, en ocasiones próximo a Phoenix (‘Secrets’) y en otras no muy alejado del post-brit pop de The Kooks (‘Love Her’). Actúan el domingo, 1 de julio, a las 19:25h, dentro de los shows gratuitos del Daurada Beach Club.

Hookworms

El psico-pop-rock de este grupo de Leeds se ha consolidado a lo grande con ‘Microshift’, un tercer disco estupendo en el que conjugan intensidad, experimentación, imaginación… y melodías sólidas y pegadizas. Y con él, por fin parecen haber conjurado ese halo de mala suerte que, al parecer, perseguía al grupo. El sábado 30 de junio a las 00:30h lo deben demostrar en el escenario La Masia.

J. Bernardt

Aunque aparente ser un nombre real, este en realidad es el alias musical en solitario de Jinte Deprez, integrante del grupo belga Balthazar que parece ser fetiche para el festival, después de que tocaran en pasadas ediciones y, después, invitaran a Warhaus, proyecto de su compañero Marteen Devoldere. J. Bernardt publicaba en 2017 su debut, ‘Running Days’, en el que da cuenta de un pop de guitarras sinuoso y bailable, con momentos tan deslumbrantes como ‘Wicked Streets’. Lo presenta este jueves, 28 de junio, en el escenario La Masia, a las 19:45h.

Jad & The

Jad Lee es un músico australiano que comenzó a darse a conocer como parte del dúo Twiggy Lashes, chill-pop influenciado por el hip hop y la electrónica. En solitario y establecido en Berlín, comenzó a hacerse llamar Jad & The Ladyboy (nombre ahora extrañamente acortado) para facturar unas producciones de retro-house repleto de luminosos arreglos soul como el de ‘Strings That Never Win’, su mayor éxito personal, que seguro sonará a partir de las 2:35h de la noche del viernes 29, en La Cabaña.

Nick Mulvey

Tras curtirse en la escena del nuevo jazz británico como integrante del cobo Portico Quartet, este músico solista se desmarcó del género en su debut de 2014, ‘First Mind’. Sin embargo, como plasmaba en su segundo disco ‘Wake Up Now’, publicado a finales del pasado año, sus canciones están repletos de magníficos arreglos, con guiños al soul, la bossa nova y, sí, el jazz, que las enriquecen y las sitúan próximas a las de los Kings of Convenience más exuberantes. Su música llenará el escenario La Masia el viernes, 29 de junio, a las 21:00h.

Rey Lobo

El murciano Víctor Hernández lidera este trío que, seguro, sorprenderá a muchos. Y es que las canciones de ‘Nonduermas’, su EP debut publicado el pasado año sintonizan de inmediato y sin sonrojo con el post-folk de múltiples capas, con guiños a la electrónica, de Bon Iver o Sufjan Stevens, nada menos. Su show del viernes 29 en el coqueto barquito en medio del bosque que conforma El Vaixell promete muchísimo.

The Wheels

Con su segundo trabajo largo, ‘The Year of The Monkey’, este grupo mallorquín se afianzaba como uno de los mejores ecos del pop rock de tintes psicodélicos, escuela Beatles y Kinks, hecho aquí. En sintonía con los primeros Tame Impala o Beachwood Sparks, pero también con compañeros de cartel locales como The Zephyr Bones o Baywaves, canciones como ‘Mr. Hyde’, ‘Dream On’ o ‘Sitting On A Rainbow’ seguro ejercerán de un buen refresco ante nombres más recurrentes. Actúan el viernes 29 en el escenario La Cabaña.

Vida Festival agota abonos gracias a estos 10 artistas que actúan (y también a los que NO actúan)

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28 junio, 2018

Vida Festival arranca hoy una nueva edición en Vilanova i la Geltrú con todos los abonos agotados, estando ya solo disponibles en su página web las entradas de día. El festival ha logrado hace tiempo una imagen de marca realmente exquisita, centrada en lo alternativo pero también en el lado más delicatessen del pop o el folk, y tan responsable de su éxito es el emplazamiento del recinto y la comodidad ofrecida a los asistentes a lo largo de los años, como la línea editorial. Una línea editorial de la que destacamos 10 nombres, pero en la que de nuevo hay que destacar las ausencias. La organización, que hace un par de años presumía de buena relación y amistad con algunos integrantes de Love of Lesbian, sigue sin optar por estos ni por bandas similares ya presentes en otros muchos, muchísimos festivales. En Vida Festival siguen sin sucumbir a Las M.O.D.A.s y a los Izales decantándose más bien por una serie de nombres revelación que destacamos en un artículo aparte.

St Vincent

Es la gran estrella de la edición 2018. St Vincent no solo no se vino abajo tras su reconocido álbum homónimo de 2014, sino que se creció con un ‘MASSEDUCTION‘ inspirado en parte en David Bowie, y al que ahora ha dado nueva vida con la excelente reconversión de ‘Slow Disco’ en ‘Fast Slow Disco’.

Franz Ferdinand

La banda de Alex Kapranos ha pegado un enorme bajón en ventas desde la edición de su debut, lo cual no ha sido en absoluto directamente proporcional a la calidad de sus discos. El último es muy recomendable y tiene varias pistas que ya hemos comprobado que funcionan muy bien en directo, como ‘Always Ascending’ o ‘Lazy Boy’. Alejados ya de las masas, ¿serán algún día vistos como artistas de culto?

Los Planetas

Quienes son considerados banda de culto desde su tercer disco son Los Planetas, que este año celebran el 20º aniversario de aquel ‘Una semana en el motor de un autobús’, si bien el concierto en Vida estará enmarcado aún en la presentación del notable ‘Zona temporalmente autónoma’. Si has topado con su directo unas cuantas veces en los últimos meses, puedes estar algo cansado de él, pero negar que han tenido una gran responsabilidad en este «sold out» sería de necios.

Novedades Carminha

Y lo mismo puede decirse de los exitosos y crecientes Novedades Carminha, que justo se han terminado de hacer famosos con una canción que cita a Los Planetas, ‘Te quiero igual’ («aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas… yo te quiero igual»). Este viernes sacan single nuevo y, con que su show se parezca un 50% a lo que hace poco vimos en Tomavistas, la fiesta estará asegurada.

They Might Be Giants

They Might Be Giants no han mostrado su mejor cara en su álbum de este año ‘I Like Fun’, como os contaremos en la reseña del álbum que recuperaremos mañana. Sin embargo, sí incluye alguna pista tan pizpireta como ‘Let’s Get This Over With’ y desde luego ‘Birdhouse in Your Soul’ o la versión de ‘Istanbul’ de ‘Flood’ (1990) no suelen faltar en su repertorio.

Calexico

Siempre entregado a los sonidos fronterizos, nostálgicos y evocadores, el show de Joey Burns y John Convertino estará este año centrado en la presentación de su último trabajo, ‘The Thread That Keeps Us‘, que venía presentado por singles como ‘End Of The World With You’ y ‘Voices In The Field’, e incluía temas tan veraniegos como ‘Under the Wheels’.

Elvis Perkins

El hijo del actor Anthony Perkins y de la fotógrafa Berry Berenson, que falleció en los atentados del 11-S, es uno de los cantautores más queridos del mundo underground desde que editara ‘Ash Wednesday’ en 2007. Desde entonces no se ha prodigado mucho, pues tan solo ha lanzado dos álbumes más en 2009 y 2015, sumando el año pasado la banda sonora para ‘The Blackcoat’s Daugther’, un film de su hermano Oz.

Iron & Wine

Quien en cambio no para quieto es Sam Beam, más conocido como Iron & Wine, quien fue arrastrando tantos fans con ‘The Creek Drank the Cradle’, ‘Our Endless Numbered Days’ y ‘The Shepherd’s Dog’ a principios de la década pasada que logró alzarse con el top 2 en Estados Unidos con ‘Kiss Each Other Clean’. Tras un par de álbumes colaborativos, el año pasado publicaba ‘Beast Epic’, y en él encontrábamos un tema llamado ‘Call It Dreaming’ que ha terminado siendo uno de los mayores hits de su carrera.

Josh Rouse

También al folk y a la nueva americana de la década pasada, aunque en este caso en una vertiente más pop, nos llevaba Josh Rouse, tan vinculado al Mediterráneo por razones personales que acababa entregándose a las mieles del castellano en su disco ‘El turista’. Querido sobre todo por álbumes como ‘1972’ y ‘Nashville’, este año ha sacado álbum ochentero, ‘Love in the Modern Age’.

Joe Crepúsculo

Como el año pasado la programación de La Casa Azul (este año Guille Milkyway pincha, fiel a su cita con Vida Festival), la de Joe Crepúsculo es 100% estratégica. Su show lleno de «greatest hits», verbenero para bien, será este viernes justo después de Franz Ferdinand y antes del dj set de Guille. No hay que ser muy listo para prever lo que va a suceder en Vida Festival entre 2.15 y 3.30 de la madrugada este viernes…

of Montreal / White Is Relic/Irrealis Mood

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Mireia Pería

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28 junio, 2018

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of Montreal parecen empecinados en dividir su carrera entre los discos “pop y accesibles” (dentro de sus propias reglas) y los “progresivos-densos”. Su última obra ‘White Is Relic/Irrealis Mood’ entraría en la categoría “prog”, sección dance. Seis canciones de títulos dobles e imposibles (otra marca de la casa) y duración estimable, entre los 5:19 y los 8:32 minutos. Eso sí, la personalidad continúa inmutable, gracias a la voz inconfundible de Kevin Barnes y esas melodías precisas enmarcadas por arreglos marcianos. El resultado es un “más-de-lo-mismo”, con la particularidad de que se hace algo más estomagante que sus álbumes anteriores, sin alcanzar, afortunadamente, los niveles de ‘Rune Husk’ –su EP del año pasado-, un peñazo de dimensiones catedralicias.

Para empezar, se echan de menos esos temazos que anclen la atención, hits extraterrestres a la altura de ‘Let’s Relate’ o ‘It’s Different for Girls’. Tampoco se observan los cambios ni los estrujamientos de estructura de la canción a los que Of Montreal nos suele tener acostumbrados. Sí, las idas de olla propias de Barnes están, pero mucho menos divertidas de lo que suelen ser. A pesar de que Barnes afirma basarse en los mixes extendidos de la música dance de los ochenta, no logra alcanzar el fulgor de esos doce pulgadas. Paradójicamente, en esta discoteca falta, ay, el despiporre destinado a hacernos bailar.

Lo mejor está al principio. ‘Soft Music/Juno Portraits Of The Jovian Sky’, el primer tema, es algo así como un “slow-disco”, construido principalmente a base de un infeccioso pero algo monótono riff de bajo y un bonito remate que aúna lo sinfónico de Emerson, Lake and Palmer (esos sintetizadores) con un toque de Jeff Lynne (ese tratamiento de las voces). El disco retrofuturista, con adornos propios de videojuegos vintage, recorre la zumbona ‘Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia’, con un estribillo muy pinturero y una interesante aceleración final. Pero la deriva disco-espacial se comienza a hacer aburrida ya en la tercera canción, ‘Writing The Circles/Orgone Tropics’.

Barnes recupera el pulso en ‘Sophie Calle Private Game/Every Person Is A Pussy, Every Pussy Is A Star!’ –enorme título. Al menos la parte del Pussy-, gracias a esa inmersión profunda en la parte más funk, a sus coros y al saxo que puntualmente adorna el tema, aunque el tramo final, demasiado largo y despojado precisamente de esos elementos tan significativos, refrene el empuje. El italo disco de ‘If You Talk To Symbol/Hostility Voyeur’ también promete lo suyo, pero pierde algo fuelle con la dispersión en la que acaba vagando. Barnes al final logra una colección de temas curiosos, interesantes de escuchar para los fans o en modo tesis, pero que no engancharán a nadie que no sea seguidor de los de Athens previamente.

of Montreal actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Soft Music/Juno Portraits Of The Jovian Sky’, ‘Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia’, ‘Sophie Calle Private Game/Every Person Is A Pussy, Every Pussy Is A Star!’
Te gustará si: eres fan de of Montreal, adoras todo lo que huela a maxisingle de discoteca de los 80.

Camila Cabello se prepara para dar el salto a arenas y pabellones en su primera gira en solitario

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28 junio, 2018

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Camila Cabello actuaba anoche en el WiZink Center de Madrid en formato «The Ring», con capacidad para 5.000 personas, con las entradas agotadas con 3 meses de antelación. Lo mismo sucedía durante la noche del martes en un lugar muy similar, el Sant Jordi Club de Barcelona. En ambos casos, sobre todo en Madrid, donde de hecho hablamos exactamente del mismo recinto, cabía preguntarse por qué Camila no había abierto los graderíos para darse un baño de masas frente a seis, siete, ocho, nueve mil asistentes o hasta donde llegase. ¿Acaso el montaje con el que viaja la ex Fifth Harmony era demasiado modesto para ello?

En absoluto. Más bien parece que quiere hacer las cosas despacio y sin prisa, pues Cabello, muy crecida tras el éxito global de ‘Havana’ y ‘Never Be the Same’, que abre el concierto y da nombre a la gira, cuenta con un gran montaje que incluye proyecciones en una gran pantalla de fondo, una considerable corte de bailarines, un nutrido número de músicos que evitan que todo suene a lata; y finalmente con su propia gran presencia escénica. No es una bailarina histórica, pero sí una buena frontwoman, confiada en sí misma, bromista («¡bebe agua, coño!»), por momentos chillona, que de hecho ya mira de vez en cuando hacia las gradas del recinto, cerradas, a sabiendas de que pronto las ocupará.

Tras la obligada intro intensa con imágenes de Camila y una reflexión suya sobre el dolor hasta llorar, el amor hasta morir, los sueños, el despertar de cada día; la cantante ya se mete al público en el bolsillo con el citado ‘Never Be the Same’, de final rockero. Consciente de la belleza de su puente hacia el final, Cabello comienza inmediatamente antes su largo listado de agradecimientos hacia Madrid y España en general, hablando casi siempre en castellano, con algún discurso terminado más bien en Spanglish.

En ese momento inicial de la noche, cabía preguntarse cómo demonios iba a apañarse para hacer un repertorio de 75 minutos al menos con un disco que dura 37 minutos -y en el que sale una misma canción dos veces-, sin recurrir a los temas de Fifth Harmony, cosa que por suerte no sucede. En primer lugar, extiende algunas de las canciones de ‘Camila‘, como esa ‘She Loves Control’ que suena en tres fases: la de baile, la de balada latina y la del taconeo (para al final volver al redil); también recupera alguna canción que no ha cabido en el álbum, «pero forma parte de [su] historia», como es el caso de ‘Scar Tissue’; recurre a alguna versión prescindible, como la introducción de una versión de Elvis o la invitación a David Bisbal a cantar ‘Bulería’ enterita, para alegría de la mayoría del personal y el horror de otros; y sobre todo tira de esas canciones que Camila ha ido cantando por aquí y por allá y que se han ido convirtiendo en pequeños o grandes hits, y que son ya más de las que creías.

El último ejemplo es ‘Sangria Wine‘, que suena primera en el bis, pero tampoco faltan el ‘Know No Better’ de Major Lazer, ‘Crown’ de Grey o ‘Bad Things’ de Machine Gun Kelly. La cantante ha dejado atrás ‘Crying in the Club’, pero sobre todo ‘Sangria Wine’ y ‘Know No Better’ despuntan en una parte final del show que creías que ya estaba a punto de decaer porque ‘Camila’ había sonado prácticamente enterito ya.

En cuanto a las canciones del disco, Camila sabe hacerlas brillar una a una aunque unas fueran más flojas que otras. ‘Inside Out’ es una fiesta con ya todo el cuerpo de baile integrado; en ‘Consequences’ Camila cuenta que quiere mudarse algún día a vivir a España («No, en serio», continúa: «gracias por el apoyo en Twitter, Instagram…»); presenta ‘All These Years’ como una de sus favoritas; explica cómo ‘Someone’s Gotta Give’ era una canción de «amor frente al miedo» escrita a raíz de una relación tóxica, pero ha adquirido otro sentido (y se proyectan imágenes de refugiados, matanzas en los institutos estadounidenses o del movimiento Black Lives Matter para aquel al que no le ha quedado claro); en ‘In the Dark’ desenchufa absolutamente todo para cantar una parte a pelo; en ‘Real Friends’ invita a un grupo de colegas/fans al escenario… No hay canción en la que no pase algo, todo ello de lo más populista y efectivo para dar el salto a grandes estadios; y además su voz brilla en las baladas y se disimulan muy bien las segundas voces y/o pregrabados en las que no lo son.

‘Havana’ suena como segunda y última canción en el bis, con un fondo crepuscular y una parte de salsa incorporada a la mitad que no pega tanto; pero es más llamativo el cierre antes de los bises con ‘Into It’. Entre guiños a las guitarras de Prince, Camila se envuelve en una bandera gay, como consciente de cuál puede ser el público más fiel que tenga cuando todos los púberes y adolescentes que han llenado sus conciertos vayan creciendo. Muy mal se lo tiene que montar con el segundo álbum para pegar un bajón, visto lo visto… 7.

I have no words To describe what I felt on stage singing with you! @camila_cabello que disfrutes de España. Felicidades por tu maravillosa gira!!! Vuelve pronto!

Una publicación compartida de Davidbisbal (@davidbisbal) el 27 Jun, 2018 a las 1:26 PDT

Hola #camilacabello #neverbethesametour #neverbethesame

Una publicación compartida de Jenesaispop (@jenesaispop) el 27 Jun, 2018 a las 12:08 PDT

Sesión de Control: Jump To The Moon, Alondra Bentley, Juancho Marqués, Summer Spree…

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27 junio, 2018

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Jump To The Moon, Alondra Bentley, Juancho Marqués, Summer Spree, Cuesta Loeb, Floridablanca, Akkan, Ases Falsos, Señalada y Dreyma. Foto Jump To The Moon: Javier Peñalver.

Jump To The Moon

El jovencísimo cuarteto de Murcia Jump To The Moon venía llamando la atención por la frescura retro-ochentera (parece antagónico, pero no lo es) de singles como ‘2 A.M.’, ‘U Mad’ o ‘Sxty’, en una onda muy Haim o Pale Waves. La confirmación de todo su potencial debería llegar con la publicación de su debut, también titulado ‘Sxty’, que se presenta como una de las grandes apuestas del año del sello Mushroom Pillow.

Alondra Bentley

Después de la enorme apuesta que supuso ‘Resolutions’, álbum grabado en Estados Unidos junto a Matthew E. White, la artista de origen británico establecida en España desde hace años sigue haciendo evolucionar su proyecto personal. En esta ocasión avanza ‘Solar System’, un álbum que verá la luz el próximo otoño y que, a tenor de este ‘Mixtapes’ producido por Carasueño, avanza en la sofisticación de su sonido.

Floridablanca

Si echas en falta en el pop nacional una reinterpretación de códigos clásicos del synth pop a la manera en que lo hacen Phoenix, The 1975 o Parcels, Floridablanca son tu grupo. Bajo el paraguas de Mushroom Pillow, el cuarteto madrileño va dando pasos firmes en forma de canciones redondas hacia un mayor reconocimiento, siempre con la elegancia y la melodía como rasgo indisoluble. La última muestra de esa clase es ‘Deseo.Espejos.Olvidar’.

Summer Spree

Un par de meses atrás se editaba ‘Sub Lumine’, primer disco largo del nuevo proyecto personal de Álvaro Muñoz, un compositor que obtuvo su mayor grado de popularidad como Tarik y la Fábrica de Colores. Una de las canciones más destacadas de ese disco, que en breve reseñaremos, es ‘La hora más fría’, llena de efluvios setenteros y que ha sido ahora destacada con un evocador vídeo.

Cuesta Loeb

La española residente en Los Ángeles Christina Cuesta Loeb fue una de nuestras apuestas del pop nacional del año 2017. Pasado el tiempo, no parece estar teniendo la repercusión que merece, pero eso resta valor a sus canciones, enraizadas en el pop shoegaze y un sonido poderoso. La reciente ‘Out Of’ es otra impecable muestra de por qué confiamos en su talento.

Akkan

Tras este críptico nombre se esconde el tándem formado por dos nombres destacados del panorama alternativo nacional, como son Gunsal Moreno (beGun) y Marc Fernández (Ocellot). Juntos crean una suerte de encuentro entre músicas electrónica y orgánica, con especial protagonismo de sonidos y percusiones exóticas, basadas en sonidos reales de la selva (!). Tras lanzar a principios de este mismo año su EP debut, ‘Bananat’, acaban de estrenar –de nuevo en Foehn Records– un ‘Regaliu’ EP con dos inéditos que insiste en hacernos bailar y refrescarnos con su sinuoso encuentro.

Señalada

Detrás de este nombre de aperiencia enigmática se esconde Pedro Señalada, batería de Gabriel y Vencerás o Neleonard, que también hace sus pinitos en la composición, inspirándose en nombres tan poco frecuentes como Gorky’s Zygotic Mynci o Faris Nourallah. Tras una primera aproximación con ‘El deshielo’ (2016), para el que se rodeó de colegas notables como Laura Antolín (Doble Pletina), Eloy Bernal (Hibernales) y Carasueño, el próximo otoño lanzará un nuevo disco con una formación estable, del que la estupenda ‘Juego’ sirve de avance.

<a href="http://discosdekirlian.bandcamp.com/track/juego-2">Juego by Señalada</a>

Juancho Marqués

Precedente de la actual explosión del nuevo hip hop español desde su sello Suite Soprano, este MC y productor de Aranjuez lleva casi una década publicando mixtapes y discos en los que ha contado con colaboradores como Gata Cattana, Sule B, Alberto Rock y hasta La M.O.D.A. Acaba de lanzar ‘Cierre’, un disco que incluye uno de sus mayores hits, ‘Mira pa otro lao’, y en el que se muestra abierto a sonidos más electrónicos como el de ‘Cristal’. Es uno de los nombres confirmados en el ecléctico cartel de Arenal Sound 2018.

Dreyma

Elegido como el grupo maquetero favorito de 2017 para los oyentes del conocido programa de Radio 3 ‘Disco Grande’, Dreyma publicaban el pasado año un EP debut homónimo que hacía convivir armónicamente dream pop y cierta querencia jamaicana en cortes como ‘Fuego’. Pero ya están a punto de publicar una nueva referencia, un EP titulado ‘Moonlight’ y que, por lo que deja que ver su adelanto ‘Come Home’, parece que este dúo femenino de Granada se torna aún más oscuro. Dreyma actúan este sábado, 30 de junio, en Vida Festival 2018.

Ases Falsos

Después de llamar notablemente la atención con ‘Juventud americana’ y, sobre todo, el gran ‘Conducción’, ‘El hombre puede’ (2016) pareció algo por debajo de las expectativas. Con todo, Ases Falsos persisten como una de las propuestas más atemporales y exitosas del actual pop alternativo chileno y así pretenden demostrarlo otra vez con ‘Mala fama’, 13 nuevas muestras del talento compositivo de Cristóbal Briceño.

Paquita Salas: «Para ser representante hay que saber fingir muy bien»

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27 junio, 2018

Paquita Salas se ha convertido de la noche a la mañana, pese a llevar toda una vida dedicada al mundo de la representación artística, en una de las mánagers más conocidas del cine y la televisión nacional. La serie que lleva su nombre y cuenta, en formato de (falso) documental, el día a día de su agencia, PS Management, ha visibilizado el ingrato mundo de las bambalinas tras el glamour.

Con motivo del estreno de su 2ª temporada este viernes, 29 de junio, hemos logrado superar el filtro de la carpeta de spam de su agencia y hemos obtenido respuestas a algunas preguntas que le lanzamos vía mail y que Paquita, muy amablemente (imaginamos que con la asistencia de su mano derecha, Magüi), ha respondido para JENESAISPOP. Su brevedad es directamente proporcional a la cantidad de titulares que nos deja.

En tu caso, detrás de tu papel como agente, ¿hay una actriz frustrada?
Para ser representante hay que saber fingir muy bien. Tú imagínate, con el carácter que yo tengo, el papelón que me marco conteniéndome con actrices con aires de grandeza, directores déspotas o Carlos Boyero.

¿Qué artista sueñas con tener en tu agencia?
Te digo tres nombres que para mí representan el cine español: José Coronado, Belén Rueda y Dani Rovira. Taquillazo asegurado. Luego Penélope sería un sueño, imagínate, pero negociar con los americanos cada vez me da más pereza.

«Ver a tu actriz en la portada de la TP o recogiendo un Fotogramas es casi como ver a un hijo graduarse»

¿Te ves toda la vida como manager? Eres muy joven aún, claro, pero ¿no es un sector que quema mucho?
Gracias por lo de joven, cielete. Aunque no me lo has preguntado te voy a decir mi secreto: Olay. Yo siempre digo que estoy casada con esto y es verdad. He sacrificado muchas cosas en mi vida por esta profesión: mi matrimonio, hacerme un crucero por el Mediterráneo… Este mundillo te quema pero también te da muchas satisfacciones. Ver a tu actriz en la portada de la TP o recogiendo un Fotogramas es casi como ver a un hijo graduarse.

«¿Tú crees que hace diez años un Imanol Arias o una Alicia Borrachero te iban a hacer un episodio para Internet?»

¿Qué opinas sobre el papel de la televisión tradicional ante estas plataformas de televisión bajo demanda que tanto se llevan ahora? ¿Algún día desaparecerá la caja tonta?
Para mí todo este mundillo de la tele bajo demanda es nuevo pero poco a poco me voy enterando. Antes me hablabas de una webserie y te colgaba el teléfono. ¿Tú crees que hace diez años un Imanol Arias o una Alicia Borrachero te iban a hacer un episodio para Internet? Pero ahora todo está cambiando y los actores lo saben.

Cieletes, hemos grabado una cosita para anunciar que PS está de vuelta. pic.twitter.com/3WIrTzehFM

— Paquita Salas (@PaquitaSalas) May 23, 2018

«Para ver una de Almodóvar, de la Coixet o de Trueba a mí me gusta ir a una sala de cine vestida para la ocasión, con el pelo hecho, mis palomitas, mi Toblerone»

¿Y el cine? ¿Crees que le llegará una revolución como la de la tele online?
Yo al cine le tengo mucho respeto. A ver, que una tv movie a la hora de la siesta se disfruta mejor repanchingada en pijama, eso no te lo niego. Pero para ver una de Almodóvar, de la Coixet o de Trueba a mí me gusta ir a una sala de cine vestida para la ocasión, con el pelo hecho, mis palomitas, mi Toblerone… Pero bueno, si las series ahora se ven en Internet o el teatro se representa en trasteros, cualquier cosa es posible.

Como medio musical que somos, querríamos saber si nunca ha representado cantantes o grupos, si se plantea hacerlo, qué tipo de música le flipa, cómo consume música, etc.
Yo estoy más metida en el mundo del cine y la tele pero en estos casos especiales me gusta trabajar con artistas de la música. He llevado a grandes artistas en su faceta como cantantes. Por ejemplo, a mi Nuri Fergó, que tuvo un papel precioso en «Amar» [Ndr: ‘Amar en tiempos revueltos’]. ¡Y cantaba la sintonía y todo! Yo creo que España puede ser como Hollywood, donde todos los actores cantan estupendamente.

Brays Efe: “Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos”

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27 junio, 2018

‘Paquita Salas‘ se ha convertido con tan solo 5 episodios de apenas 20 minutos de duración, no ya en una de las series (y personajes) más exitosos surgidos en la televisión nacional en el último lustro, sino en un referente estético y, también, en un modelo a imitar en la industria televisiva de nuestro país, un soplo de aire fresco en las viejas maneras de producción.

Tras una primera temporada emitida en Flooxer, plataforma de webseries de Atresmedia, el próximo viernes, 29 de junio, Netflix estrena la esperadísima secuela de las desventuras de PS Management, la agencia dirigida por este personajazo creado por Los Javis (‘La llamada’) y su intérprete, Brays Efe. Varias semanas atrás, haciendo malabares para dar con un hueco en su agenda, pudimos charlar por teléfono con el actor que da vida a Paquita sobre el nacimiento de su personaje, el rodaje de esta 2ª temporada auspiciada por Netflix, el teaser con los niños de ‘Stranger Things’, sus próximos proyectos y (un poco) de música pop.

¿Cómo ha sido el rodaje de la 2ª temporada de ‘Paquita Salas’? ¿Qué tal ha ido?
Muy bien. Ha sido un rodaje muy, muy divertido, que llevábamos mucho tiempo esperando. Se han mantenido muchas dinámicas del rodaje anterior, y además en esta ocasión se ha contado con un presupuesto más acorde a lo que necesitábamos. Así que hemos tenido más tiempo, hemos podido trabajar no tan corriendo. Para que te hagas idea, la 1ª temporada la hicimos en 8 días, y esta vez hemos rodado 3 semanas.

¿Y percibís que hay una mayor presión sobre la serie, tras el exitazo de la 1ª temporada?
Hombre, no sé si mayor presión, pero sí hay una diferencia fundamental: cuando hicimos la 1ª temporada, era una de las primeras series de Flooxer [canal online de Atresmedia dedicado a webseries] y no sabíamos cuánta gente la iba a ver. Ahora ya sabemos que la serie ha gustado y que hay unas expectativas. Dicho eso, nos hemos esforzado bastante, y yo en particular, para no pensar en eso en ningún momento. Interpretar como si fuera la primera vez, sin pensar en audiencias, sólo en el trabajo.

«Paquita es un personaje muy jugoso, al que le pasan muchas cosas, casi todas las cosas»

¿Qué dirías que es lo más difícil de ser Paquita?
Bueno, Paquita es un personaje muy jugoso, al que le pasan muchas cosas, casi todas las cosas: está feliz, está triste, es muy divertida, se ríe, se emociona, parece la más tonta del lugar pero luego es la que conoce todos los secretos… No sé, le pasan muchísimas cosas, y en esta temporada ¡incluso más que en la anterior!

¿Recuerdas el momento en el que Los Javis te propusieron hacer la serie?
Bueno, nunca fue una propuesta porque el personaje lo creamos conjuntamente, y poco a poco fue creciendo. En principio lo creamos para un perfil de Instagram, luego, aprovechando que yo ya estaba trabajando Flooxer, medié para que Javier Calvo se reuniera con ellos y les trasladara la idea. Aunque luego fue creciendo, me he sentido parte del proyecto desde el principio. No lo podría haber hecho otra persona.

¿Te resulta a veces difícil salir del papel? Es obviamente uno de esos personajes que son inseparables a su intérprete…
Yo creo que existe esa imagen pero no es así. Lo que tiene el personaje es una gran exigencia física, en realidad. Pero en cuanto termino de rodar, me desmaquillo, me quito la fala, el sujetador, los rellenos, los pendientes, la ropa que me aprieta… pues ¡me quedo muy tranquilo! (Risas)

«Ojalá que todos los personajes que me llegaran fueran tan complejos»

¿Te da miedo que se te llegue a encasillar por este papel? ¿Que te devore el personaje?
No tengo ningún temor relacionado con eso. Primero, porque el personaje me encanta y estoy superagradecido por lo que me está dando. Y luego, que en realidad… Se me podría encasillar por dos cosas: una, que se me encasille en papeles de señora. Y dudo que nadie más me ofrezca ser una señora. (Risas) Porque incluso podría tildarse de plagio, sería raro, ¿no? Y otra sería por el tipo personaje que es Paquita… Y ojalá me pasara eso, ojalá que todos los personajes que me llegaran fueran tan complejos, que pasaran por tantas cosas y tuvieran un viaje tan interesante, tan increíbles.

¿Qué referentes tuviste a la hora de crear a Paquita, reales o imaginados?
Para crear el personaje tenemos sobretodo inspiraciones estéticas. La responsable de vestuario es Ana López y la ropa de Paquita viene del armario de la abuela de Javi Calvo. Tiene una parte de una señora, una parte de la típica vecina y una parte de Terelu. Una señora de España en versión working girl.

«Lo adecuado sería que mi personaje lo hiciera una mujer de 50 años, pero es que… ¡me lo he inventado yo!»

Recientemente ha sido bastante controvertido el hecho de que Paco León vaya a interpretar a una mujer transgénero. ¿En algún momento se os pasó por la cabeza que quizá el hecho de que tú, un hombre, interpretara a una mujer pudiera despertar alguna suspicacia?
La verdad es que nuestra serie nace en unas circunstancias tan concretas que ni siquiera llegamos a pensar esas cosas, porque jamás pensamos que esto lo fuera a ver nadie. Eso es una parte fundamental del proceso. En todo caso, yo comprendo que lo adecuado sería que mi personaje lo hiciera una mujer de 50 años, pero es que… ¡me lo he inventado yo! ¿Qué le voy a hacer? (Risas) Dicho eso, entiendo que la gente reclame más visibilidad cuando está más apartada, sobre todo porque yo también lo he vivido: como hombre gay, gordo, de 29 años, ojalá me hubieran dado papeles de esta complejidad. Pero, ¡me he tenido que poner a hacer de señora para que suceda! (Risas)

«Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos»

De todas tengo que decir que, aunque suene un poco raro, creo que aporta algo interesante el hecho de que lo haga yo, que no es sólo una anécdota: le da una distancia al personaje, y en cierto sentido le da una universalidad a las emociones que vive. Me obsesiona mucho eso. Se puede pensar que el planteamiento es “¿qué tengo que hacer para ser una mujer?” Y eso es erróneo, porque cuando un actor se enfrenta a un papel jamás debe pensar qué cosas le diferencian, eso es tomarlo por el lado equivocado. ¡Debe pensar en qué cosas le aproximan! Yo no pienso «qué tiene Paquita que yo no tenga», sino en todo lo que compartimos. Esto me ha aportado mucho en un plano humano, además.

Como aún no he podido ver esta 2ª temporada, sólo puedo preguntarte por sus teasers. Cuéntanos cómo fue la filmación de esos vídeos en la sede de Netflix, lo de los críos de ‘Stranger Things’… ¿No fliparon un poco?
Aquello lo hicimos hace como un año, y en realidad sólo íbamos a hacer el de ‘Stranger Things’. Pero, ya que estábamos allí, sacamos el personaje a la calle, lo llevamos a sus oficinas y aprovechamos para filmar más cosas. Sobre lo de ‘Stranger Things’, cuando llegamos allí nadie estaba sorprendido, porque imagínate la cantidad de personas que tuvieron que aprobar previamente el guión: sus padres, sus mánagers, los responsables de la serie, de la cadena… Todo el mundo estaba más que enterado y sabía lo que iba a hacer. Te aseguro que los recepcionistas de Netflix estaban más sorprendidos que los niños de ‘Stranger Things’. (Risas)

Hablando de otros proyectos, acaba de empezar a emitirse ‘Looser’, la webserie de Soy una pringada. Háblame de tu papel en ella…
Yo interpreto a Juan Paul, que es el terapeuta de La Pringada. Yo sabía de la serie porque Los Javis son los productores ejecutivos, pero un día me escribió Esty [Ndr: Esty Quesada, nombre real de la youtuber Soy Una Pringada] y dijo “estoy escribiendo una serie y he escrito un papel pensando en ti, me gustaría que lo hicieras”. Casi sin leerlo le dije que sí, porque me parece una tía superinteresante y sabía que algo divertido iba a salir de ahí. Y después lo leí y me entregué absolutamente a la misión que tiene el personaje. Aporté mis cosas, pero me ceñí bastante a lo que ella quería porque lo tiene muy claro. Fue un rodaje muy divertido, casi entre amigos, porque Esty, Milo y Jedet son amigos (míos) y nos lo pasamos muy bien rodando, que es algo que me encanta. Creo que es una serie que sorprende, porque el hecho de que los protagonistas sean ellos, que se comporten y hablen como son fuera de pantalla, me parece lo más. Me parece que hay que dar cabida a estas caras y voces distintas que es lo que siempre ha hecho guay nuestra ficción.

Bueno, es que quizá lo que está encontrando el público y está haciendo que haya un gran auge por las webseries, que ya incluso tienen sus propios festivales y demás, es esto, ¿no crees? Personajes y situaciones con las que de verdad se identifican…
Hombre, sí, yo creo que una plataforma como Flooxer da una libertad a la hora de crear que no dan otras. O incluso Netflix: en ningún otro sitio nos hubieran dejado seguir haciendo ‘Paquita Salas’ como la hacíamos, ¿no? Quizá hubieran intentado que los episodios duraran más, o que fuera distinta, o un “oye, no digáis esto”… En Netflix eso no ha pasado y eso es muy increíble. Manda el público, no los anunciantes.

¿Habéis tenido libertad total, entonces?
Por supuesto, no en la duración, que se acerca bastante al estándar de una comedia. Pero nunca ha habido limitación sobre el guión, e incluso se le han añadido mil cosas nuevas directamente durante el rodaje.

Ya que tu popularidad se ha fraguado en webseries… Aparte de ‘Looser’, imagino, ¿qué otra webserie nos recomendarías ver que, quizá, no conozcamos aún?
Pues no te creas, porque yo no soy un gran amante de las series… Veo más películas que series, no estoy enteradísimo. Yo las hago, pero luego… (Risas) Soy el típico que ve el primer episodio de ‘The Crown’ y lo deja. ¡Uy! Igual no tenía que haberlo dicho, que es de Netflix, pero bueno, ya está dicho… (Risas) Pero por ejemplo la última que he visto completa es ‘La casa de papel’. Y la he visto en Netflix, no en televisión. (Risas)

¿En qué otros proyectos estás involucrado?
Tengo dos películas pendientes de estreno: ‘El año de la plaga’, de Martín Ferreira, en la que tengo un papel muy pequeñito pero comparto escena con Silvia Abril, que me parece una genia y que me apetecía un montón; y luego otra que se llama ‘¿Qué te juegas?’, dirigida por Inés de León, la primera película producida por Movistar. Es una comedia protagonizada por Amaia Salamanca, Javier Rey y Leticia Dolera en la que yo interpreto al mejor amigo y compañero de piso de Leticia. Creo que va a gustar mucho, es muy divertida. Y luego estoy esperando que vengan cosas de las que no puedo hablar.

«‘Paquita Salas’ es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora (…). Si saben quién soy, es por ella»

Y entiendo que estas puertas te las ha abierto en cierta medida Paquita Salas…
Hombre, claro, ‘Paquita Salas’ es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora, la ha visto un montón de gente, toda la prensa ha hablado de ella, me han dado el premio Feroz por ella y a nivel laboral me ha puesto en una situación muy guay. Todos los directores de casting y la gente que toma decisiones la ha visto y me habla de ella. Si saben quién soy, es por ella.

Uno de tus primeros papeles fue el de mayordomo en aquel programa de entrevistas de Alaska y Mario, ‘The Tea Party’. ¿Cómo fue todo aquello?
Fue muy guay. Fueron sólo dos días de rodaje y luego me sustituyó Aless Gibaja. Pero fue muy divertido. Yo trabajaba en aquella productora de ayudante, escribiendo cosas, y de repente llegó este proyecto allí y me propusieron hacer a mí el papel y dije «¡pues vamos a hacerlo!». Aprendí mucho, porque me enfrenté por primera vez a hacer televisión, y me gustó mucho. Y Alaska y Mario me trataron fenomenal, son dos animales televisivos maravillosos.

«Me horrorizan los festivales. No he ido a ninguno porque la idea en sí me da un poco de ansiedad»

Como nuestra web es, en buena parte, sobre música, ¿escuchas mucha música? ¿De qué tipo?
Lo mío es el cine sobre todo, te tengo que decir. No soy muy musical, me horrorizan los festivales. No he ido a ninguno porque la idea en sí me da un poco de ansiedad, esa gente al sol, sudada… (Risas) No me atrae nada. Y he ido a pocos conciertos por lo mismo, no me atraen nada los sitios tan llenos de gente. Cuando estoy en casa trabajando no me pongo música, sino podcasts, sobre todo. Para que te hagas una idea, hasta hace un mes no me descargué Spotify. Me iba a Los Ángeles a trabajar y pensé «igual me apetece escuchar música en algún momento, en un taxi». Sólo por eso. Y además es que no tengo muy buen gusto musical, ni tengo mucha idea, ni he investigado mucho… No es lo mío.

Pero, ¿qué te va? Rock, flamenco, pop rollo divas…
Buah, si es que tengo muy mal gusto. Tengo una playlist de Spotify con cuatro canciones, por ejemplo…

¿Cuatro?
(Se parte de risa) ¡Cuatro! Escucho Cardi B, Lorde, que me gusta todo lo que ha hecho, fui a su concierto (Ndr: se entiende que al de 2017 en Barcelona)… Cuando saca un vídeo Taylor Swift me lo veo… Escucho pop, pero no soy un seguidor de nadie en particular.

Bilbao BBK Live 2018 anuncia horarios y últimos abonos

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27 junio, 2018

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Hace una semana, Bilbao BBK Live anunciaba que quedaban menos de 1.000 bonos para agotar entradas y que se habían agotado las entradas de camping. También hay aún entradas de día a la venta, pero quedando aún un par de semanas y con estas cifras sobre la mesa, os recomendamos que no os lo penséis mucho. Hoy el festival, que está comisariado por The xx en sus actividades Night+Day (del 6 al 11 de julio, justo antes del festival), anuncia horarios.

El jueves habrá triple coincidencia entre Cigarettes After Sex, Gaz Coombes y Ed Is Dead, todos ellos con discos fantásticos en el mercado editados el año pasado o este; y también triple coincidencia entre alt-J, Parquet Courts y Bad Gyal; mientras Florence tendrá al BBK a sus pies para ella sola, con la excepción de los dj’s. Esto mismo podrán decir The xx el viernes, saliendo justo después de My Bloody Valentine y antes de la coincidencia entre David Byrne y SOPHIE. Finalmente, Roosevelt coincidirá con Chemical Brothers.

En cuanto al sábado, James coincidirán con Young Fathers, y Noel Gallagher con Bejo. Fischerspooner coincidirá con JUNGLE y Gorillaz con Ana Curra. Para cambios de última hora en estos horarios que veis en este tuit, recomendamos permanecer atentos a las redes del festival durante la celebración del mismo.

Aquí os dejamos los horarios para este #bilbaobbklive
Here you can find the schedule for #bilbaobbklive pic.twitter.com/XEXUrHqqYb

— Bilbao BBK Live (@bilbaobbklive) June 27, 2018

Soy Una Pringada, hija de Javier Cámara en la sitcom ‘Vota Juan’

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27 junio, 2018