Nicki Minaj quiere levantar las ventas y streamings de ‘Queen‘, que no han sido desastrosos pero tampoco sublimes: ahora mismo el disco es top 48 en Estados Unidos tras 15 semanas de permanencia, lo que no está fatal, pero sí ha desaparecido del top 100 británico.
Lo que se le ha ocurrido es lanzar como single el tema ‘Good Form’, que ya apuntaba maneras, pero lo hace a través de un remix con Lil Wayne, que se incluye en lo que se considera la nueva versión deluxe de ‘Queen’ subida a las plataformas de streaming… como ya se había hecho anteriormente on ‘FEFE’ con 6ix9ine (misteriosamente desaparecida de esta nueva edición deluxe). Y si ya el tema era explícito, con Nicki Minaj pidiendo a un chico que le comiera la «galleta» (el «coño» según Urban Dictionary y asociado a la industria del porno), Lil Wayne no ha perdido el viaje.
«Le digo que me coma la galleta porque es buena para él / y cuando se coma la galleta, estará en buena forma» era una de las promesas de la letra original, a lo que ahora Lil Wayne responde que por supuesto, con las palabras «chocho», «culo», «polla» y «jugo» resonando más que en un guión autocensurado de Andrés Pajares y Fernando Esteso.
«Si me dejas comerte el coño, será la semana del tiburón» es solo una de las joyas que ya puedes encontrar en Genius, entre referencias a la manzana de Adán y Eva y pastelillos. ¿Funcionará como reclamo para aquellos que adoramos la genial letra de ‘Anaconda’?
Grimes nos advertía a principios de esta semana de que hoy, jueves 29 de noviembre, lanzaría su esperado single de regreso, una colaboración con la artista aún semidesconocida HANA titulada ‘We Appreciate Power’. Y, efectivamente, esta madrugada se ha presentado este single que, a pesar de lo mal que habló del sello, ha vuelto a publicar 4AD. La canción es un considerable trallazo pop en el que el enfoque arreglístico emplea guitarras pesadas propias del metal noventero que se mezclaba con el tecno industrial –onda Nine Inch Nails, Marilyn Manson o Rammstein, por concretar–, lo cual no está reñido con su estupendo gancho pop ni con un puente preciosista.
Producida por Grimes, en la composición participan la propia Claire Boucher, Hana Pestle (descubrimos así que antes de este alter ego bajo el que publicaba un EP en 2016, empleó su nombre de pila para publicar varios discos de folk-pop bastante genérico) y Chris Greatti. Si bien de primeras sorprende la presencia de Greatti, todo cuadra al saber que es uno de los mejores amigos y colaboradores de Poppy, con la que Grimes ha colaborado recientemente. De hecho, ‘Play Destroy‘, la canción del reciente ‘Am I A Girl?’ en la que la colaboraba la canadiense, también está coescrita por Greatti y en lo sonoro equilibra como esta pop y metal.
La canción se ha presentado con un lyric-video bastante alucinante, en el que Grimes y Hana se limitan a posar embutidas en monos de aspecto plástico y empuñando armamento de todo tipo (alternándolo con algún muñeco de peluche), con una estética futurista que remite claramente a mangas como ‘Alita: Ángel de combate’ y videojuegos como el exitoso ‘Honkai Impact 3rd‘. Las letras, además, aparecen traducidas a distintos idiomas, incluido el español. El vídeo oficial (avanzado en su cuenta de Twitter) del que se supone es el primer single de la continuación de ‘Art Angels‘ estrenará este noche.
Pablo, «el novio de María de OT», ha estado hoy en boca de todos tras viralizarse el «cameo» que protagonizó en la gala de anoche. María, la cantante que será recordada por haber cuestionado la inclusión de la palabra «mariconez» en su versión de ‘Quédate en Madrid’ de Mecano, fue anoche la expulsada. Cuando su pareja apareció por allí, soltó, en la televisión pública, que lo que más había echado de menos de María había sido su «culo» y que lo que iban a hacer esa noche era «follar».
El Mundo ha calificado el momento como «el más humillante y bochornoso de la historia de Operación Triunfo», y Mujeres de RTVE también ha hablado de «bochorno». En su Stories él ha querido defenderse de las acusaciones de «machismo»: «Decir que quieres follar con tu novia es machista. Me flipa que estéis tan confusxs que os herís a vosotrxs mismos jeje salu3». Y también: «Como tengo más followers por mi novia que por mí, os tendré que subir vainas de enamorado I guess». Por su parte, María ha declarado: «Anoche yo estaba muerta y nos fuimos a dormir. Él no me ha contado nada. Lo único que puedo decir es que es la persona menos machista que conozco. Que a mi novio le guste mi culo no me parece machista. Me parece guay, a mí me hace ilusión». Por otro lado, es posible que conozcas el trabajo de Pablo sin saberlo.
Pablo Amores es videoartista y como puedes ver en su página web, es el hombre detrás de vídeos de artistas muy conocidos en el underground como Trajano!, para los que realizó el vídeo de ‘Álgebra opuesta’; Alien Tango, Poolshake y sus colegas de The Parrots (por cierto, a punto de telonear a Vaccines en España), para los que dirigió ‘A Thousand Ways‘ y ‘Let’s Do It Again’. Lo que sí, explicaría la conocida relación entre María y Hinds, pues el primer disco de Hinds estaba producido por un miembro de Parrots y ambas bandas son amigas y han girado juntas. Más allá aún, seguiréis oyendo hablar de él en los próximos días. JENESAISPOP ya tenía previsto el estreno de un vídeo de Pablo Amores de cara al próximo martes 4 de diciembre. Se trata de una destacable pieza que os recomendamos no os perdáis, realizada esta vez para el DJ y productor de electrónica Miqui Brightside, en concreto para su delicada nueva canción ‘Burning Bridges’. Podéis ver un teaser en Facebook.
Zayn está a punto de anunciar que su segundo disco, ‘Icarus Falls’, sale el 14 de diciembre. De momento un pre-order del álbum ya está disponible en Nueva Zelanda, revelando varios detalles interesantes del mismo, como su sencilla portada a lo ‘Beyoncé’ y su número de pistas, un total de 27. Y no, el cantante no ha tenido el detalle de dividirlo en 2 CD’s como Drake.
Como puede apreciarse en el pre-order, el tracklist -que no se ha revelado al completo- incluye todos los singles publicados por Zayn en los últimos tiempos a excepción de ‘Dusk Til Dawn’ con Sia y ‘Still Got Time’, pese a que estos han sido los mayores éxitos de todos. ‘Let Me’ abre el álbum y 3 singles (‘No Candle No Light’ con Nicki Minaj, ‘Fingers’ y ‘Too Much’ con Timbaland) ocupan sus últimas tres posiciones, una decisión cuanto menos extraña. El enésimo single, ‘Rainberry’, se publica mañana viernes 30 de noviembre.
El ex One Direction publicó en 2016 su debut en solitario, ‘Mind of Mine‘. El álbum recibió buenas críticas y produjo los éxitos ‘Pillowtalk’ y ‘Like I Would’. Desde entonces, sus problemas de ansiedad han impedido que realice demasiados directos y entrevistas, lo que parecía explicar que fuera despedido por su mánager el pasado mes de abril, así como el retraso de este disco.
Miriam Rodríguez sorprendió en Operación Triunfo 2017 situándose como tercera finalista de la edición por delante de Alfred García y Ana Guerra y solo por detrás de Amaia Romero y Aitana. La gallega nunca se enfrentó a una nominación en el concurso, pero tampoco fue en ningún momento favorita y su paso por la edición no fue la más memorable pese a que fue suya la idea principal en la que se basó ‘Camina’, el himno oficial de la edición. Así, poco a poco los espectadores han ido descubriendo que aparte de Alfred había otra participante en la Academia interesada en desarrollar una carrera de cantautora aunque no lo dijera tanto, así que no es una sorpresa descubrir que en ‘Cicatrices’, su primer disco, Rodríguez ha colaborado con Vega, autora este año de ‘La reina pez’. Lo ha hecho en el despreocupado pop-rock de ‘Respirar’, uno de los temas destacados del disco, aunque también en uno de los peores, ‘¿Qué hacemos?’, una de las muchas composiciones dramáticas y “over-the-top” de más que presenta el álbum.
Grabado en Los Ángeles con Sebastián Krys, quien ha trabajado con Shakira, Luis Fonsi y Ricky Martin, entre otros, a la producción, ‘Cicatrices’ sorprende por su limpio y profesional sonido (no tan habitual en los discos de triunfitos) y sobre todo por su coherencia. A lo largo del álbum rara es la vez que no se escuche una guitarra acústica de manera prominente y este instrumento da cohesión a todo el disco desde el principio hasta el final, hasta el punto que ‘Hay algo en mí’, el primer single de Rodríguez, compuesto para ‘Vis a vis’, parece aquí colocada por obligación, ya que no es demasiado representativa del disco. Las guitarras del álbum (y también muchos ritmos) llevan a Miriam hacia terrenos más propios del folk-pop de The Lumineers en la alegre ‘Passengers’, que además de incluir la simpática frase “hello, nice to meet you” y lo que parece una mandolina (!) está interpretada en un inglés que chirría mucho menos que la manía de Miriam de cantar “pa’ dentro” como hacen tantos cantantes de OT por alguna razón; o hacia lugares más pop-rock y explosivos como ‘Lo haremos bien’, que entre frases sobre “cruzar los mares” y llegar a un “norte” se abre paso como el tema más pegadizo del conjunto con bastante diferencia, acercándose a la mejor P!nk.
El mayor desacierto de ‘Cicatrices’ es el single ‘No!’, una colaboración con Pablo López a la que ambos tendrían que haber dicho eso mismo, “no”. Con frecuencia se da en España que la riqueza en el vocabulario de sus cantautores de mayor éxito se limita a mencionar superficialmente “guitarras viejas”, “ascensores rotos” y “ropa sucia en el cajón” para luego intentarnos colar que existe algún tipo de profundidad en sus reflexiones sobre la vida y las emociones. Sin embargo, Miriam tampoco es la peor letrista a la que se puede enfrentar una persona y lo peor que se puede decir de frases tipo “no sé si renunciar a ti nos vendrá bien a los dos” o “¿quien le quitó la palabra a este silencio que miente?” es que parecen de Malú. Claro que el disco sería mucho mejor si no fuera a esta o incluso a la última Laura Pausini a las que se pareciese tanto Miriam, en canciones de un dramatismo ensordecedor (y no en el buen sentido) como ‘Mejor sin miedo’ o ‘No!’. Por lo menos la folki ‘Sin rencor’ y sobre todo la popera ‘Prefiero’ abren el disco hacia direcciones más interesantes para Miriam, no tan centradas en emocionar con la mayor estridencia posible.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Lo haremos bien’, ‘Passengers’, ‘Sin rencor’, ‘Prefiero’ Te gustará si te gusta: P!nk, Malú, Laura Pausini, la radiofórmula española Escúchalo:Spotify
Por segundo año consecutivo, y como ocurrió ante el éxito de las primeras ediciones del talent-show, un concursante o concursantes de Operación Triunfo representará a España en Eurovisión. En este caso –a diferencia del pasado año, cuando sólo los últimos 6 últimos participantes optaron a ello–, los 16 concursantes de la edición 2018 tendrán posibilidades de acudir a la polémica sede de Tel Aviv a cantar la canción con la que participará RTVE en esta ocasión.
Hoy el ente público ha emitido un comunicado explicando cuál será el método que se empleará para elegir canción e intérprete. Según ese texto, se han evaluado un total de 953 temas que han llegado a RTVE de dos formas: o mediante un formulario de participación abierta, o mediante «invitación directa de RTVE y Gestmusic Endemol a autores de reconocido prestigio del panorama musical». Y mañana, 30 de noviembre, es el día límite para que los dos comités de valoración designados por la organizadora –¿habrá estado el Dúo Dinámico entre ellos? ¿Carlos Jean, quizá?– elijan las 20 canciones finalistas.
De manera llamativa, esos comités incluyen nombres bastante conocidos y habituales en nuestra web por sus trabajos musicales: el llamado «comité de canciones» incluye, junto a dos representantes de asociaciones de eurofans e Irene Mahía, de RTVE Digital, a dos conocidos nombres del pop alternativo nacional como son Zahara y Alberto Jiménez, de Miss Caffeina. Estos, junto a otro comité elegido por RTVE y que incluye entre otros a Noemí Galera y Manu Guix –directores de la academia de OT–, determinarán esos temas que optarán a participar en la fase final.
Una vez determinadas las 20 canciones, la dirección y profesores de la academia de OT 2018 «asignarán los temas a los participantes de la edición, según las modalidades que mejor se ajusten a su tipo de voz y estilo musical». «Los participantes, con la ayuda de los profesores y de los propios compositores, trabajarán e los temas durante una semana, y grabarán una primera versión, un minuto de la cual se colgará en la web de RTVE», añade el comunicado. Así, «el público votará a través de RTVE.es y los 3 más votados tendrán una plaza asegurada en la Gala Especial de Eurovisión, que se celebrará en enero. Asimismo, un comité de valoración escogerá de entre los 17 temas musicales restantes un máximo de 7 que estarán también en la final».
Serán 10, por tanto, las canciones que optarán a representar a España en Eurovisión 2019 y que, como ya se dijo, se presentarán en una gala especial donde, tras la interpretación de los temas, volverán a someterse al juicio de los espectadores y un jurado de expertos. Esperamos que en próximas fechas, presumiblemente antes de que termine el concurso –el día 19 de diciembre es la final–, se indicará el día en que esa gala tendrá lugar.
«God is a woman». Parafraseando ingeniosamente la fantástica canción que Ariana Grande incluía este año en ‘Sweetener’, Javier Calvo anunciaba hoy que la cantante Ruth Lorenzo será la primera mujer en interpretar el papel de Dios en ‘La llamada’, el musical que concibió junto a Javier Ambrossi –con canciones de Alberto Jiménez de Miss Caffeina– y que, tras convertirse en película (premiada en los últimos Premios Feroz), aún sigue manteniéndose en cartelera 5 años después de su estreno.
Buena parte del éxito continuado de la representación teatral en los últimos tiempos es, además de la popularidad de Los Javis derivada del exitazo de ‘Paquita Salas’ y su aparición en Operación Triunfo, la inclusión de algunos nombres con tirón en el elenco de la obra. Así, mese atrás veíamos cómo se alternaban los papeles de María y Susana actrices y cantantes como Angy, Lucía Gil o Nerea Rodríguez, concursante de OT 2017. Y ahora dan una nueva campanada al incluir a la primer mujer que hace de Dios –uno de los papeles fundamentales en la representación– en la obra.
Se trata de la cantante Ruth Lorenzo, que interpretará ese papel en las representaciones de cada miércoles del mes de diciembre, como siempre en el Teatro Lara de Madrid. Tras representar a España en Eurovisión en 2014, Lorenzo ha consolidado su carrera musical como solista y este mismo año ha publicado el algo irregular ‘Loveaholic‘.
Sónar presenta las primeras 30 confirmaciones de su edición de 2019, que no se celebrará en junio como es habitual sino los días 18, 19 y 20 de julio (el festival volverá a junio en 2020), como siempre en los espacios de Sónar de Día (Fira Montjuïc de Barcelona) y Sónar de Noche (Gran Via de L’Hospitalet). Entre los nombres revelados en esta primera tanda de Sónar destacan el rapero A$AP Rocky, que acaba de sacar single con sample de Tame Impala; el artista de grime Skepta, ganador del Mercury con ‘Konnichiwa‘; los hermanos Disclosure en un DJ set y el productor de tecno Paul Kalkbrenner, que estrenará directo. También Bad Gyal, conocida por éxitos de dancehall como ‘Candela’ o ‘Fiebre’; Snakehips, autores de hitazos como ‘All Your Friends’ y ‘Don’t Leave’; el rapero Cecilio G, el mago del tecno abstracto Actress en un nuevo directo con Young Paint o la revelación del lo-fi house Ross from Friends se suman a Sónar 2019.
Completando esta primera tanda de nombres encontramos a Dixon, Amelie Lens, Floating Points en un set de 6 horas; Maya Jane Coles presenta ‘Nocturnal Sunshine’, Octavian, fkj, Deena Abdelwahed – Khonnar Live, Lotic: Endless Power, Bruce Brubaker and Max Cooper: Glassforms, Nicola cruz, Artwork, Blawan & Dax J, Murlo (live av), k á r y y n, Andy C, Slikback, Hibotep, Mans O, Catnapp, D’valentina y Brat Star, hasta conformar más de 130 shows que se irán revelando en las próximas semanas.
Con las primeras confirmaciones, Sónar presenta su nueva imagen, que toma la forma de un corto dirigido por Sergio Caballero y protagonizado por la actriz Ángela Molina. El corto, explica el festival, será dramático (su primera incursión en este género, afirma) y narrará la “historia de una madre que intenta convencer a su hija de que no se suicide”. La primera escena sitúa a madre e hija conduciendo “por mundos extraordinarios” y “revelándose” la una a la otra los primeros nombres de Sónar 2019.
Zahara reveló semanas atrás que, entre otros proyectos que preparaba para este final de año, estaba presentar un programa musical en televisión, concretamente en #0 de Movistar+. Se titula ‘Canciones que cambiaron el mundo’ y su objetivo será ligar la música a determinados momentos históricos o logros sociales, «canciones que asociamos a ciertos momentos de la historia y se terminan convirtiendo en himnos globales», dice su bio en la plataforma digital que lo emitirá. «Cada semana, Zahara recibirá la visita de unos invitados muy especiales y repasará con ellos, mediante música y entrevistas, las canciones que han acompañado a los diferentes movimientos sociales», añade.
El sábado 8 de diciembre, a las 22:00h, se emite el primer episodio del programa (son cuatro en total) que, según el teaser mostrado hace unas horas, estará centrado en la lucha de los colectivos LGTBI en España. En el vídeo vemos que entre los invitados que aparecerán están Alaska («yo no soy una diva gay, yo soy un maricón, yo misma», dice), Mónica Naranjo, C. Tangana (que sí cree que es un acierto que el día del Orgullo LGTBI sea una fiesta) o el cantaor Miguel Poveda. Además, en este programa Zahara, acompañada por Miss Caffeina –que acaban de estrenar ‘Merlí‘–, interpretará «3 himnos LGTBI». En el clip escuchamos cómo versionan el recurrente ‘A quién le importa’, de Alaska y Dinarama. En próximos programas los invitados musicales serán Rozalén, Rayden y Marlango, e intervendrán también Bebe, Rosalía, Mala Rodriguez, Enrique Bunbury, Eva Amaral, Arturo Paniagua, el ex presidente del gobierno Jose Luis Rodriguez Zapatero, los Javis o Edu Casanova.
‘Canciones que cambiaron el mundo’ no supone la primera experiencia televisiva de Zahara, que ya colaboraba con una sección musical en el extinto magacín ‘Likes‘. La artista de Úbeda acaba de publicar ‘Astronauta‘, un nuevo trabajo notable que además ha entrado al número 5 de la lista de ventas en su primera semana.
El próximo sábado 8 de Diciembre a las 22:00h podréis ver "Canciones que cambiaron el mundo" el programa que grabamos junto a @zaharapop para @cero de @MovistarPlus en e que versionamos 3 himnos LGTBI. pic.twitter.com/n0u31UAOzg
Carolina Durante acudían anoche a La Resistencia de Movistar+ para hablar, sobre todo, de su reciente nuevo single ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, single en el que colabora con ellos Amaia Romero y que interpretaban semanas atrás juntos en directo. Sus veinte minutos de charla con David Broncano tuvieron bastante poco fuste, y el momento cumbre fue cuando conectaron por videollamada con la ganadora de Operación Triunfo 2017, a la que según Broncano tenían aguardando desde hacia 45 minutos. Sin embargo, a la pregunta del presentador sobre si quería hablar con el grupo dijo crípticamente «pues no lo sé», desatando carcajadas, antes de reconocer que estaba nerviosa porque «este programa le impone bastante», aunque luego se abrió a acudir al plató del Teatro Arlequín.
El resto de la entrevista se quedó en desgranar el papel de cada miembro del grupo. Como batería, Juan Pedrayes captó especial atención de Broncano –él toca la batería– y salió a colación su otro proyecto, Axolotes Mexicanos, y le hizo marcar el ritmo de esta nueva canción («el amaiazo», como la etiquetaron), sin que pareciera tenerlo muy claro. El cómico les reveló, medio en broma medio no, que su colaborador Ignatius Farray les odia porque su sello, Sonido Muchacho, le presta más atención a ellos que a Petróleo, el grupo que Ignatius ha creado con Tigres Leones. De dinero, «la lana», no quisieron hablar porque son caballeros (?).
Carolina Durante, aún sin álbum en el mercado, se han convertido en uno de los nuevos grupos del underground madrileño que más popularidad están alcanzando en 2018, no sólo gracias a esta versión de Marcelo Criminal sino también por su himno ‘Cayetano’. Desde que se publicó no han dejado de pasar por salas y festivales de todo el país, y lo siguen haciendo: este fin de semana actúan en Granada y Almería; el 5 de diciembre en MaRaCa Fest, en Mallorca; el 8 de diciembre en Dabadaba, Donosti; el 12 de diciembre en Wurlitzer Ballroom, Madrid, y el 14 de diciembre en Ochoymedio Club, también en Madrid.
Ni toda la música actual es mierda, como leemos a diario en nuestra web –y eso que no tenemos precisamente el público más pureta–, ni el rock ha muerto, ni Bristol pasará a la historia de la música únicamente por el trip hop. Dispuestos a cepillarse lugares comunes a guitarrazos, los británicos IDLES han irrumpido como un elefante en la cacharrería del rock con vena punk no sólo británico sino mundial –sin ir más lejos, tras haber agotado hace semanas los dos conciertos que ofrecen mañana (29 de noviembre) y pasado (30 de noviembre) en Madrid y Barcelona, respectivamente– gracias a dos discos fantásticos que perfilan su carácter: rock agresivo pero con un punto amable, políticamente posicionado (en la izquierda) y empeñado en derribar clichés tanto musicales como líricos.
Tras diversos singles y EPs, en 2017 debutaban con ’Brutalism’ –un disco marcado por la muerte de la madre del vocalista, letrista y uno de los impulsores de la banda, el carismático Joe Talbot– y, a finales del pasado verano, el quinteto se apresuraba a publicar ’Joy as an Act of Resistance’. Un disco que ya muestra una entidad totalmente consolidada, con una manera transversal de entender el hardcore –en palabras del propio grupo, hay ritmos que se inspiran en el techno o el jungle, e incluyen una versión de ‘Cry To Me’, el tema de Solomon Burke archiconocido gracias a ‘Dirty Dancing’–, equilibrando violencia y amabilidad, y ofreciendo un discurso combativo pero positivo y divertido, tal y como proponen desde su título. Así, al volcánico bofetón antixenófobo de ‘Danny Nedelko’ que ya destacamos semanas atrás (en esa línea, con referencias al Brexit, incide ‘Great’), se suman ataques al dañino concepto clásico de masculinidad (‘Colossus’, ’Samaritans’ –»I kissed a boy and I liked it», canta Talbot aludiendo a Katy Perry–, ‘Never Fight a Man With a Perm’) y éxito (‘Gram Rock’) y contra los insanos estereotipos estéticos a los que contribuyen los mass media (‘Television’, ’Rottweiler’).
Lo hacen desde un punto de vista edificante, apostando por el entendimiento, la sensibilidad y la autoconfianza (‘Love Song’), pero sin despreciar la rotundidad extrema de unos Black Flag (el verso “rompo espejos y jodo televisores” de ‘Television’ podría ser una alusión a la icónica portada de ‘Damaged’), empleando el sentido del humor con uno mismo (‘I’m Scum’) y, a la vez, mostrando la vulnerabilidad más extrema (‘June’ es una tan desoladora como preciosa oda de Talbot a su hija nonata llamada así). Pero sobre todo lo hacen divirtiendo, sonando desafiantes, alborotados y divertidos, conjugando con sutiles (sí, ese adjetivo es aplicable a este disco de rock a todo trapo como este) pinceladas referentes tan alejados entre sí como Iceage, Pixies, Sleaford Mods, Protomartyr, Buzzcocks, Interpol o Killing Joke en casi tres cuartos de hora de rock que pasan en un suspiro, con contundencia, audacia y gancho.
Calificación: 8,3/10 Lo mejor: ‘Danny Nedelko’, ‘Colossus’, ‘Samaritans’, ‘Television’, ‘Never Fight a Man With a Perm’, ‘Great’ Te gustará si te gustan: Black Flag, Shame, Sleaford Mods, Iceage Escúchalo:Spotify
Shawn Mendes es portada del mes de diciembre en Rolling Stone y ha concedido una entrevista en la que hablado sobre varios temas, entre ellos la obsesión de ciertas personas en las redes sociales por intentar sacarle del armario sin ser gay o simplemente por creer que es gay, muchas de las cuales pertenecen a la comunidad LGBTQ+. Mendes, que ha desmentido ser gay en el pasado, explica que de pequeño solía ponerse purpurina en los párpados para hacer reír a sus padres y reivindica su feminidad al haberse criado con quince primas “que se hacían trenzas en el pelo y se pintaban las uñas”, declarando que “quizás sea un poco más femenino [que el resto de hombres]”, pero “es lo que hay”, ya que “es lo me hace ser yo mismo”.
Sin embargo, Mendes reconoce que la presión pública por demostrar que no es gay le ha causado estrés, y recuerda un día en que, leyendo comentarios de Youtube que cuestionaban su sexualidad, se hartó y pensó “tenéis suerte de que no sea gay y no esté muerto de miedo por salir del armario, porque es algo que mata a la gente”. Esa misma noche, Mendes publicó un vídeo de Snapchat confirmando que no es gay, pero apuntando que “no debería importar si lo fuera”.
El estrés de esta situación ha provocado que Mendes sienta incomodidad cada vez que se ve a sí mismo en los medios con gestos o expresiones que a la gente pueda llevarle a pensar que es gay. Una paranoia que además le ha creado un conflicto interno muy innecesario. “En el fondo de mi corazón, me da la impresión de que necesito que se me vea saliendo con una chica en público para demostrar a la gente que no soy gay, a pesar de que sé que eso no es malo. Pero hay otra parte de mí que sí lo cree, y lo odio”.
Hoy, The Guardian publica una interesante reflexión sobre el tema, que vale la pena leer. “Cuando colocamos a Mendes en la categoría en la que queremos que pertenezca, reforzamos los códigos binarios que han castigado a nuestra comunidad durante siglos. Si no podemos permitir a los hombres ser femeninos sin además ser gays, ¿en qué se ha convertido nuestro objetivo?”
Nacho Vegas ha estrenado esta noche en directo desde Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, ‘No me voy a Marte’, una nueva canción que conmemora el 20º aniversario de Ecologistas en Acción. La alegre canción, cuyo estribillo incluye lo que parece un coro góspel, reivindica que mientras “agite el viento el mar, y los peces canten su canción” y “quede amor en la Tierra” sigue valiendo la pena luchar por hacer de la Tierra un lugar mejor donde vivir.
Sobre la organización, Vegas ha dicho “gracias a Ecologistas en Acción muchos aprendimos que, en un mundo con recursos limitados y un mercado libre para depredarlos, una de las vías más necesarias y urgentes para acabar con la pobreza y la desigualdad es el ecoactivismo”. Ecologistas en Acción recuerda que Vegas se ha preocupado por la ecología en sus canciones toda su carrera, recientemente en canciones como ‘Ser árbol’ incluidas en su último disco, ‘Violética‘.
Ecologistas en Acción cuenta que la inspiración de ‘No me voy a Marte’ procede del ensayo ‘Gente que no quiere viajar a Marte’, publicado en 2004 por del poeta, matemático y politólogo Jorge Riechmann, quien rechazaba la idea del “antropófugo” que huye de la condición humana. En el libro, Riechmann argumentaba que “uno no puede ser un productivista consecuente si no está dispuesto a tratar la Tierra como un planeta desechable, para emprender a continuación la fuga al cosmos”.
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Guadalupe Plata, Kikí D’Akí, Airbag, Holy Bouncer, Elena Setién, Playback Maracas, Mysterio, Pavvla, Escuelas Pías, Chicharrón, El Faro y Caballito Records. [Foto exterior: El Faro, por Maykel Lima; Foto interior: Elena Setién, por Pablo Axpe.]
Airbag
Incombustibles, el trío malagueño Airbag se dispone a emprender una nueva aventura discográfica de la mano de Sonido Muchacho, “hogar” de buena parte de los grupos más en forma del rock underground español en la actualidad. El próximo 15 de febrero publicarán con la etiqueta madrileña ‘Cementerio indie’, que ha sido producido por Carlos Hernández (TAB, Los Planetas) y adelantado esta semana con el tema ‘El centro del mundo’, un trallazo power pop marca de la casa donde se pone sobre la mesa la tiranía de la denuncia y la ofensa por absolutamente todo.
El Faro
El indie, pese a verser abocado a ese cementerio que apunta el nuevo disco del grupo inmediatamente anterior, resiste, como demuestran El Faro. El renovado quinteto comandado por el tinerfeño Carlos Días regresa tras 6 años de silencio –desde que lanzaran sendos splits con Algodón Egipcio y Los Lagos de Hinault– con un nuevo disco llamado ‘Ay, si un día’ que editará Acuarela en los primeros compases de 2019. ‘Mejor fuera que dentro’ es una estupenda pieza de pop con querencia C-86, sólo una de las diversas facetas de la banda.
Pavvla
Paula Jornet no necesitaba la promoción que le dio su amigo Alfred García –aunque nunca venga mal–. Porque ‘Creatures’, su álbum debut tuvo un buen respaldo en medios anglosajones que se tradujo en una gira de más de un año que discurrió por todo el mundo. A pesar de ese ajetreo, ha sacado tiempo suficiente para componer nuevas canciones y publicar, el pasado viernes, su 2º álbum, un ‘Secretly Hoping You Catch Me Looking’ en el que su perfil acústico deja paso a una mayor presencia de electrónica y ritmos bailables.
Chicharrón
Dos años después de ‘Postal’, primer disco íntegramente cantado en gallego del quitento comandado por Alberto Martínez Vecino, Chicharrón publican ‘Cancións clínicas’. Producido por Rubén Domínguez y masterizado por Roberto Mallo (Triángulo de Amor Bizarro), canciones como ‘Que tempo fará?’ muestran un predominio de los sintetizadores sobre las guitarras y un espíritu casi bailable en su dream pop, que está llamado a consolidarse del todo con este tercer trabajo.
Kikí d’Akí
10 añazos ha tardado Kikí d’Akí –proyecto de Jose Serrano, cantante del mítico grupo Las Chinas, junto a Sergio López de Haro– en dar continuidad a ‘No mires atrás’, aunque ella nos dijo una vez que posiblemente no haría más discos. Por suerte no ha sido así, y ahora vuelve con un disco de versiones desnudas –apenas voz y guitarra eléctrica, con algún coro esporádico de nuestra colaboradora Angèle Leciel– de canciones de Vainica Doble, Bernardo Bonezzi, Fórmula V, Carlos Berlanga, Françoise Hardy, France Gall y Charlie Mysterio…
Mysterio
… un Charlie Mysterio que, al margen de Shadow Girls, deja por el momento de lado a Los Caramelos para publicar un nuevo nombre bajo el único parapeto de su “apellido”, esta vez. Un disco en el que el singular compositor e intérprete refleja esas influencias del pop de otras épocas de una manera especialmente espartana, apenas con guitarra y caja de ritmos. Y su voz entre tinieblas, claro.
Holy Bouncer
Otro proyecto nacional, uno más, que traspasa nuestras fronteras –no hay más que ver su extensa gira europea, que esta semana comienza en Francia– son Holy Blouncer, un joven grupo barcelonés que acaba de lanzar su flamante segundo largo. En él de nuevo se sumergen en cierta lisergia sesentera, pero esta vez parece que en canciones como ‘Blink of an Eye’ o ‘Love & Hate’ lo hacen de una manera más contundente, armónica y pegadiza. Ojo los fans de los últimos Arctic Monkeys o los primeros Tame Impala, que ya deberían estar empapándose de ellos.
Guadalupe Plata
El incomparable trío Guadalupe Plata publica el próximo viernes su nuevo álbum de estudio, una vez más homónimo. Los paisanos de Zahara han repetido por primera vez productor –Raúl Pérez, del sevillano Estudio La Mina– y, por primera vez, se han tomado tres semanas (llevando al capo de su sello, Everlasting Records, a compararles con My Bloody Valentine) para grabar un disco que han compuesto allí, sobre la marcha. Cualquier lo diría a tenor de este poderoso ‘Corralerla del veneno’ que sirve de presentación a un cuarto álbum que ve la luz este mismo viernes.
Elena Setién
Otra prueba de que el pop rock español está acaparando miradas de todo el mundo, también en el plano alternativo, es Elena Setién. Esta donostiarra a la que recientemente podíamos ver en BIME Live publica el 15 de febrero su segundo largo, ‘Another Kind Of Revolution’, y lo hará nada menos que a través del prestigioso Thrill Jockey, sello de Chicago que alberga o ha albergado trabajos de Tortoise, The Sea And Cake o Mouse On Mars. Su rock de tintes folkie y algo atmosférico, como muestra el adelanto homónimo del álbum, sin duda merece la atención de seguidores de artistas como Sharon Van Etten o Julia Holter.
Playback Maracas
El dúo Playback Maracas lleva algún tiempo dando forma a un proyecto musical que conjuga kraut rock y música disco, a Can y a Moroder, y en el que lo visual resulta muy importante. Por fin esta misma semana el dúo formado por Eloi Martínez y Álex Pérez lanzan a través de El Segell ‘Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra’, disco en directo con esa sección de cuerdas que se registraba en la Factoria d’Arts Escèniques de Banyoles, y del que estrenábamos ‘Cabesa’ meses atrás. Una propuesta muy potente que ya comienza a hacerse un nombre por sus potentes conciertos: el próximo será el 15 de diciembre en Razzmatazz (Barcelona).
Escuelas Pías
El dúo formado por Cristian y Davis, ex-miembros de formaciones tan sonadas del indie sevillano como Blacanova y Sundae, se consolida tras ‘Nuevas degeneraciones’ con ‘Música ligera para un funeral’, un disco que llega este viernes, 30 de noviembre, y en el que su pop electrónico melancólico, con The Radio Dept. o Chromatics como posibles referentes, da un paso hacia la pista de baile en canciones como ‘Agujero negro’.
Caballito Records
El underground navarro es una mina inagotable. Tanto es así que un nuevo sello, Caballito Records, ubicado en la distante Línea de la Concepción (Cádiz) se ha fijado en tres de sus grupos y los ha embarcado en su proyecto: La Prima de Riesgo (lanzaban recientemente su 3er EP ‘Brecha’), Juárez (meses atrás lanzaban ‘Boreal’) y Río Arga (de los que hablábamos a cuenta del lanzamiento de su EP debut) actuarán en la puesta de largo del sello en Madrid, una fiesta que celebran el sábado 1 de diciembre en la sala Fun House.
Miren Iza escribe un texto para JENESAISPOP sobre el fin de la gira ‘Centauros’ de Tulsa, que tendrá lugar este sábado 1 de diciembre en la Sala Changó de Madrid. Entradas, en Ticketea.
«‘Centauros’ salió el 17 de noviembre de 2017. El verano no había sido bueno, así que una vez que Intromúsica Records puso el disco en la calle, decidí agarrarme a la gira como a un clavo ardiendo, creerme la puta Madonna y salir a la carretera. Todo duele menos si estás en movimiento, pensé. Las giras de ahora son raras, porque solo hay conciertos los fines de semana así que solo puedes ser Madonna de viernes a domingo. Los viernes son pura euforia, llegas al punto de encuentro con el grupo sintiendo que tienes 20 años y que estás llevando a cabo un acto de resistencia y revolución ultrasónica. Soy mujer, tengo casi 40 años y aquí sigo, saliendo de gira, bien. Es fugaz la sensación, pero dulce como ella sola. Los domingos son otro cantar, algunas vueltas a casa han sido como de escenario postnuclear, repasando obsesivamente los conciertos, los encuentros, el público, los promotores, los periodistas, las estaciones de servicio, el agotamiento pegado a los huesos, muchos kilómetros de carretera y furgoneta y una voz interna que dice: “¿por qué sigues con esto?» “Tienes la energía loca de los creyentes.” No digo que no.
Diría que el mejor concierto de la gira ha sido el del Kafe Antzokia, en Bilbao y el peor el del FIB, aunque hay disidencia en este aspecto. Hemos tocado en más festivales que nunca. He intentado que nos dieran de alta en todos y lo he conseguido en algunos, bravo por el Tomavistas. El disco ‘Centauros’, más rugoso y oscuro que ‘La Calma Chicha’, ha tardado más en agarrarse a la gente, aunque creo que es mejor. Al principio mi canción favorita era ‘Brancusi’, ahora ‘Atalaya’, intuyo que con el tiempo mi favorita será ‘La miel que pudo ser’. Se acerca el fin, la clausura de la gira, del disco y de aquel dolor. El próximo 1 de diciembre será pura celebración, daré las gracias a mis compinches por su compañía y talento -Charlie Bautista, Alex Moreno, Javier Carrasco, Jose Mora y Juanra Vera, y a los colaboradores especiales Alfredo Niharra, Marti Perarnau y Nacho García-, y a la gente que ha venido a vernos a algún concierto en esta época centaura. Celebraremos sin demasiada pompa, pero sí una poca, que aquí seguimos». Foto: Javier Barrallo.
Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, y Alfred García, cuarto finalista, han roto según Lecturas. La revista ha compartido una imagen de ambos llorando en una calle de Barcelona que está recibiendo críticas por su “vergonzoso” y “zafio” sensacionalismo, al tratarse de dos personas de 19 y 21 años, respectivamente.
Este año, Amaia y Alfred han representado juntos a España en Eurovisión con la balada ‘Tu canción’, que quedó 23ª. Con motivo de su participación en Eurovisión, JENESAISPOP tuvo la oportunidad de entrevistar a ambos cantantes. En Operación Triunfo, ambos protagonizaron uno de los momentos más memorables del concurso al interpretar juntos, al piano, una versión de ‘City of Stars’, y de hecho fue dentro de la Academia donde ambos cantantes iniciaron su relación sentimental.
La noticia de la ruptura de Amaia y Alfred se produce pocos días antes de que el segundo lance su nuevo disco, ‘1016’, que llega el 14 de diciembre y del que está empezando a revelar el tracklist en sus redes sociales, ayudado por colegas como Itziar Castro. Por su parte, Amaia sigue trabajando en el suyo con Raúl Fernández “Refree” -hace pocos días estuvo en Nueva York grabando– y esta semana ha publicado dos colaboraciones al margen del álbum con Carolina Durante y Rozalén , respectivamente.
Este martes ha fallecido el dibujante estadounidense Stephen Hillenburg, conocido por ser autor de ‘Bob Esponja’, uno de los personajes de animación más populares de las últimas dos décadas. Hillenburg, que tenía 57 años, padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Curiosamente, Hillenberg era también profesor de biología marina, razón por la que la acción en ‘Bob Esponja’ se sitúa “debajo del mar” y está protagonizada por criaturas marinas como la esponja Bob, la estrella de mar Patricio, el pulpo Calamardo o Señor Cangrejo.
Una de las personalidades que ha recordado a Hillenburg en las redes sociales es el cantante Beck, quien llegó a trabajar con el dibujante en los albores de su carrera. El autor de ‘Colors‘ recuerda que Hillenburg firmó las portadas de sus singles ‘MTV Makes Me Want to Smoke Crack’ y ‘God is My Weststuit’ y que de hecho ambos llegaron a ser vecinos. Ha escrito: “Es triste saber de la muerte de Stephen Hillenberg, quien hace muchos, muchos años fue mi vecino y quien amablemente hizo el arte de la primera música que lancé. La foto del single se tomó detrás de su apartamento”.
“Más conocido como el creador de ‘Bob Esponja’”, ha seguido Beck, “siempre lo recordé como un hombre realmente dulce. Tuve la suerte de encontrármelo por casualidad en el aeropuerto hace unos meses. Mando mis condolencias a su familia y a todos sus amigos que le echan de menos hoy y recuerdan los viejos tiempos”.
Rockdelux concede su portada del mes de diciembre a J. Balvin, este año en la cresta de la ola por la publicación de singles como ‘X’ y el disco ‘Vibras’, en el que colabora Rosalía. En su Facebook se han producido decenas de comentarios, no siempre demasiado halagadores, aunque también pueden leerse algunos positivos que defienden la decisión editorial.
Algunos de los comentarios son «A tomar por culo Rock de lux. Será regueton de lux. Definitivamente como seres humanos nos hemos ido a la mierda», «Que terrible portada, pensar que pasamos de tener en frente a Jesus and Mary Chain, Bowie, los Gabinete, etc, de grupazos a este tipo… Qué desastre», «Qué basura terminar reseñando esta mierda de pseudoartistas y pseudomúsicos, ¿podrán caer más bajo aún? Decepcionante» o «¿Sacáis a Thom Yorke y al mes siguiente esto? Y luego nos extrañamos por que lluevan las críticas…». Algunos apelan a la palabra «rock» del título de la revista («Esto no es rock ni es deluxe. Teneis que cambiar el titulo a la revista»), aunque también hay mensajes positivos como «Ya lo hizo Noisey, Pitchfork, Redbull Panamerika, The Guardian, hasta se habían tardado. ‘Vibras’ no es cualquier cosa». Y hay que destacar que los comentarios que más han «gustado» en Facebook son los que defienden la decisión editorial, en la línea de «Te puede o no gustar el reggueton pero juzgarlo es clasista». O uno de la colaboradora Marta Pallarés en el que anima a la reflexión sobre por qué se ha tomado esta decisión.
Si no fuera porque la música latina suele recibir comentarios negativos también en nuestro site, 12 años después de haber seleccionado ‘Hips Don’t Lie’ como una de las mejores canciones de 2006, cabría preguntarse a qué viene esta polémica. Rockdelux fue pionera apoyando la música de Carlos Vives, por ejemplo, en las listas de los años 90 y en los últimos tiempos ha reivindicado canciones de Maluma y Luis Fonsi en la lista de lo mejor de 2017 (aunque es cierto que ‘Mi gente’ no estaba en su lista de canciones del año pasado). Con ‘Vibras’ apoyado por medios como The Guardian, Allmusic y Pitchfork, uno se pregunta qué medio puede quedar libre del reggaetón si este está bien hecho, en un año como 2018.
Los vascos Shinova han vuelto a aparecer en las listas de ventas y streaming con su nuevo disco ‘Cartas de navegación‘, que el 2 de febrero presentarán en La Riviera de Madrid. Además, hoy están entre las nuevas confirmaciones de SanSan Festival, momento que aprovechamos para publicar una reciente conversación con Gabriel, Daniel y Erlantz en la que hablamos sobre su nuevo disco, las posibilidades de temas que aún no han sido single como ‘Utopía’, cómo les ha sentado el éxito o su posición en la industria musical.
¿Cómo ha cambiado vuestra vida desde que sacasteis ‘Volver’? Claramente fue el punto de inflexión para vosotros…
Gabriel: «No hemos parado desde que editamos el anterior, ‘Ana y el artista temerario’. Ha sido un aprendizaje puro y duro. Ponernos constantemente metas a corto y plazo no nos ha dejado hacer una retrospectiva, y simplemente vivimos al día. Ha cambiado el sacrificio que hay que hacer. Antes todos teníamos nuestros trabajos, y quien no trabajaba estudiaba, y la música ahora ha pasado a ser una prioridad. Pero sarna con gusto no pica. ‘Volver’ nos permitió hacer una gira que hasta entonces no habíamos podido hacer. Cuando decidimos dar el paso y enfocar nuestras vidas hacia la música, fue con ese disco. Pero para que eso suceda, han tenido que pasar muchos años. Cada piedra ha ido formando este pequeño castillo».
Seguís viviendo en el mismo sitio, ¿verdad? ¿Os gusta viajar tanto y dar tantos conciertos o hay momentos duros?
Daniel: «Sí, vivimos en el mismo sitio. Por ejemplo cuando tienes que hacer 1.000 kilómetros de Vitoria a Cádiz se hace largo, pero siempre pasa que cuando llega el momento del concierto, la prueba y demás, se te olvida».
Cuando empiezas a hacerte famoso en la música en España, a veces te planteas venirte a Madrid porque te llaman de más sitios o fiestas, o te pilla más cerca Valencia o el sur. ¿Nunca os habéis planteado mudaros aquí por alguna razón logística o económica?
Erlantz: «Nosotros estamos muy contentos, aunque es verdad que, por logística, es mucho más fácil desplazarte de Madrid al sur en vez de pegarte 11 u 12 horas hasta Cádiz. Yo no contemplo moverme de allí…»
Gabriel: «Nuestra oficina está en Vitoria, cerca de casa. Nos han comentado mucho venir a Madrid, pero vivir en un pueblo pequeñito te da una visión externa mucho mayor y tienes ese punto de tranquilidad que es necesario, sentirte en casa».
Daniel: «Está bien esa opción de llegar, cerrar el libro, apartarlo y después volver a la carretera».
«Hemos aprendido de los errores que tuvimos con anteriores discos, hemos limpiado mucho a nivel técnico»
¿Qué significa este disco respecto al anterior, qué significa para vosotros o qué creéis que va a significar en la trayectoria del grupo a largo plazo?
Gabriel: «Estamos recibiendo mucho cariño y nos sorprende que aún no han salido haters, que siempre molan y son los que le dan calidad a la película. Tiro de topicazo, pero este disco es una evolución lógica de ‘Volver’. Hemos trabajado con un productor, que es nuestro técnico, Mikel Santos, que nos conoce como nadie, y todas estas canciones se empezaron a trabajar desde el local, con él, buscando un sonido determinado que es el que se puede escuchar en el disco. Hemos aprendido de los errores que tuvimos con anteriores discos, si los podemos llamar errores, y hemos limpiado mucho a nivel técnico. Antes metíamos muchas pistas y capas de sonido, pero esta vez ha quedado la canción con lo necesario. Eso ha sido complicado pero también un avance».
¿Ahora veis demasiados arreglos en los discos viejos?
Gabriel: «En algunos momentos todas esas capas te dan seguridad y nosotros, al trabajar sin productor, empiezas a meter cosas y lo haces. Con ‘Volver’ teníamos que adaptar las canciones al directo, y estas, desde el local, notábamos que funcionaban y latían a un ritmo diferente».
Daniel: «Cuando tienes una buena idea, sabes dosificarla y no meterlo todo a la vez, eso es algo que aprendimos y hemos pulido en este disco. Hemos aprendido a trabajar los espacios».
¿Alguna vez habéis puesto sobre la mesa a algún productor que no fuera vuestro técnico?
Erlantz: «No, la idea de trabajar con Mikel ha sido siempre trabajar con alguien cercano con el que pudiéramos trabajar desde el local».
Daniel: «El hecho de vivir en el norte nos facilitaba la tarea porque vive cerca. Podíamos quedar, hacer curro de local, quedar para tomar un café y comentar el proceso…»
Gabriel: «El disco se ha grabado en Aranda del Duero, y ahí está José Caballero, que siendo el técnico de estudio de grabación, muchas veces ha hecho también las veces de producción en ‘Volver’ y nos ha ayudado muchísimo».
Tú has aludido a los haters, ¿qué tipo de haters tenéis?
Erlantz: «Ingeniosos. Estoy orgulloso de ellos. Uno decía “¿para cuándo un lazo para protestar por que Shinova toquen en todos lados?”».
Daniel: «Y uno que preguntaba “¿qué es peor que que te rompen el corazón?” y otro contestaba “Shinova”. Ese es hater desde el aprecio. El disco es un poco triste, igual era por ahí (risas)».
Pensé que serían comentarios más bien de vuestro público “anterior”, más rockero…
Erlantz: «Esa fase pasó. Se han adaptado bastante bien».
Daniel: «En Youtube sí hay un comentario que dice “aunque me gustaba más el sonido anterior, este no está mal”. Hater desde el respeto» (risas).
Gabriel: «Al final para el sonido anterior ya están los discos anteriores. Quien quiera disfrutarlos los tiene a su disposición».
«Somos una banda de rock y siempre lo vamos a ser. Pero nos apetecía que en este disco se notara cierta calma y claridad en el sonido».
El disco tiene bastante baladas y canciones tranquilas en la primera mitad. Dan un poco como de susto para el público que tenéis. ¿Es algo que habéis pensado? ¿Por qué ‘Utopía’ no sale antes, por ejemplo?
Gabriel: «Dimos muchísimas vueltas al orden, hasta que encontramos una coherencia y fue por feeling. Con este orden nos daba la impresión de que el disco cobraba sentido».
Erlantz: «Estas canciones en directo serán más brutas y van a sonar mucho más potentes».
Daniel: «‘Expectativas y espejismos’ por ejemplo puede parecer una balada pero llega un punto que entra el estribillo y tiene mucha energía».
Gabriel: «La mezcla fue crucial, con estas canciones tú puedes hacer un disco mucho más rockero, o mucho más pop, y nosotros venimos de donde venimos, somos una banda de rock y siempre lo vamos a ser. Pero nos apetecía que en este disco se notara cierta calma y claridad en el sonido».
¿Atribuyes esta calma a las letras o solo es cuestión de sonido?
Gabriel: «Para nosotros es importante siempre el texto. Creo que hemos encontrado una manera de escribir en la que nos encontramos cómodos y donde se encuentra nuestra personalidad. Si metes mucho texto y de repente la voz está confusa… necesitas ser claro y creemos que se ha logrado con este disco».
En ‘Aurora’ decís algo así como que sois non-gratos en el paraíso, ¿a qué os referís?
Gabriel: «¡El dilema de explicar una letra o no! No te voy a explicar de qué va esa frase, pero ‘Aurora’, con lo metafórica que es, es mucho mas explícita de lo que parece, casi descriptiva. Y hasta ahí, porque lo bonito es que una persona coja esa canción y la interprete a su manera y la haga suya. El significado que le da una persona es tan válido como el del artista».
«Hemos vivido casos de gente que por una canción se ve juzgada o te vas a la trena directamente. Te has saltado una ley que en un país democrático del siglo XXI no debería estar vigente».
No sé si os guardáis la explicación para un futuro libro como el de Dorian… Te hago una última pregunta por las letras, pues. En ‘Solo una canción’ parece que os defendéis de las críticas, aunque yo la percibo como si os sintieras excluidos de algún lugar.
Gabriel: «En esta canción me refiero a toda esta temporada que se ha vivido a nivel de libertad de expresión, con leyes absurdas que parece que apelan a otros tiempos que deberían ya estar sanados pero resulta que siguen presentes. Hemos vivido casos de gente que por una canción se ve juzgada o te vas a la trena directamente. Te has saltado una ley que en un país democrático del siglo XXI no debería estar vigente».
Hay unas guitarras en ‘Cartas de navegación’ que me suenan un poco a The xx, aunque es más uptempo de lo que ellos podrían hacer.
Erlantz: «The xx tiran mucho de reverb en las guitarras pero los tempos de sus canciones son más pausados. No es un grupo del que yo sea fan, aunque me gustan canciones, pero es verdad que el trabajo de guitarras que tienen es un currazo. Alguien por ahí comentaba que las guitarras le recuerdan a Anathema. No sé qué ha podido influir esas guitarras… simplemente salieron».
¿Hay alguien que os haya influido en este disco, alguien que hayáis escuchado obsesivamente y que os haya marcado?
Daniel: «En mi caso nada en concreto. Tenemos algunos grupos en común que escuchamos todos pero cada uno tiene sus gustos».
Gabriel: «Hablabas de Dorian. Hemos coincidido unas cuantas veces con ellos y los hemos ido escuchando al irles conociendo. También hemos coincidido mucho con Luis Brea, que me parece uno de los mejores letristas del estado. ‘Super Mariachi’ es un temazo increíble. Second, con ellos somos muy afines».
Nunca se me hubiera ocurrido compararos con Dorian, pero la pista 7, ‘En el otro extremo’, puede tener una lejanísima conexión con ellos.
Gabriel: «Yo más que influencias te hablo de gente que admiramos. ‘En el otro extremo’ es verdad que es un tema que rompe un poquito con la tónica del disco y con nuestra discografía. A menos que yo recuerde, no teníamos ninguna canción que tirase por esos derroteros».
¿Lo veis como un indicativo del futuro, siendo un grupo más bien rockero? ¿Es de vuestras favoritas?
Daniel: «El disco iban a ser 12 cortes, pero se quedó un tema fuera porque por estilo o por contexto no casaba, y no era precisamente en la línea de ‘En el otro extremo’. Era otro tipo de tema con más piano. Si te digo la verdad no sabemos qué vendrá…»
Erlantz: «Una de las cosas que hace especial este disco es que en el álbum hay temas que podrían ser la continuación del sonido que veníamos trabajando en ‘Volver’, pero luego hay otros que rompen con estilo, como ‘En el otro extremo’ o ‘Aurora’, que no se asemejan a lo que veníamos haciendo. Esa heterogeneidad es lo que da más sentido al disco».
¿Hay alguna persona en el grupo que sea más rockera y diga “hasta aquí hemos llegado con la experimentación y los teclados”?
Erlantz: «No nos cerramos a experimentar. De hecho, el tema que se descartó me dio pena descartarlo porque en él había alguna cosa que no habíamos hecho nunca… Pero saldrá».
G: «Es muy setentero y funk».
¿No hay límites para el futuro?
Gabriel: «Ya da hasta cosa hablar de etiquetas en estos tiempos en que todo se mezcla con todo y tantas cosas suman cuando se conectan. Limitarnos a algo en concreto, decir “no metas una dulzaina porque no te va a aportar”… pues posiblemente no aporte [ríe] pero la dulzaina va a estar».
Hay un grupo, Chelsea Boots, que parecían los nuevos Phoenix, pero han metido un reggaetón en su disco, con trampa porque parece producido por Delorean, es una cosa súper fina, pero es reggaetón.
Daniel: «También Foo Fighters sacaron una canción con ritmo de reggaetón, ‘Run’. Si la canción es buena, lo que menos importa es el estilo».
El disco donde no va es a la ranchera o al folclore. Vetusta Morla hicieron un 3×4, ’23 de junio’, y como hablabais de Chavela Vargas como influencia en ‘Volver’, pensé que harías alguna canción más folclórica.
G: «Podríamos haber tirado por esa línea pero una vez que empezamos a componer y vimos cómo se iba gestando el disco… Hay que sentir y comprender lo que está uno haciendo, y yo creo que una canción de esas características en este disco se hubiera quedado un poco a la deriva».
«Es un honor que te comparen con alguien que está en la cresta de la ola, pero si arañas, encuentras más cosas»
¿En qué creéis que os parecéis u os diferenciáis de los grupos con los que os suelen comparar? Al final el éxito de un grupo es la diferenciación, el ofrecer algo que no ofrecen los demás…
Erlantz: «Que vivimos lejos del sur… más que el resto» [ríen].
Gabriel: «Solo nosotros somos Shinova» [ríen].
Daniel: «Se tiende a comparar a las bandas con referentes grandes de ese momento, como Izal, Vetusta, pero no sé, no considero que…»
Gabriel: «Muchas de las comparaciones son con bandas que son cabezas de cartel o que están en un pico de fama, pero es bonito cuando te encuentras con alguien que empieza a arañar desde más atrás, cuando habla por ejemplo de The Smiths».
Yo veo a The Smiths y un poquito a The Clash en ‘Utopía’.
Gabriel: «Hablábamos de gente que son compañeros, gente que ves cada 2 semanas, y que ves cómo se lo han currado. Es un honor que te comparen con alguien que está en la cresta de la ola, pero si arañas, encuentras más cosas».
¿Qué lugar creéis que ocupáis en la industria y que lugar creéis que podéis llegar a ocupar? ¿Os veis dando el salto a estadios?
Gabriel: Ojalá, ¿quién no querría? Pero se trata de hacer metas a corto plazo e ir cumpliéndolas, es difícil mirar más allá. Si te pones expectativas te puedes obsesionar y conseguir que al final no suceda. Y eres un depresivo, un amargado de la vida».
¿Tenéis ambiciones tipo “nos vamos a gastar el dinero en un vídeo de puta madre para ‘Utopia'», «ya tenemos reservada una segunda fecha en La Riviera»?
Gabriel: «A nivel audiovisual, hay muchas cosas que van a ser muy chulas en los próximos meses. Tenemos una Riviera el 2 de febrero, el comienzo de la gira de ‘Cartas de navegación’. Existe ese tipo de ambición».
Daniel: «Además, tenemos gente que trabaja ayudándonos. Nuestra agencia siempre va un paso por delante para ayudarnos en eso. Por ejemplo, la fecha en La Riviera la tenían reservada cuando nosotros estábamos inmersos en el disco, para asegurarse que era una buena fecha».
Hoy llegan nuevas confirmaciones para SanSan Festival, que se celebra durante los días 18, 19 y 20 de abril en el recinto de festivales de Benicàssim. Con anterioridad, ya se había revelado la presencia de nombres como C. Tangana, La Casa Azul, Izal, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante, Fuel Fandango, Rozalén, Morgan, La Pegatina, Los Auténticos Decadentes o Xoel López.
Y hoy llegan nuevas confirmaciones encabezadas en esta ocasión por Miss Caffeina, Second, Shinova, Cala Vento, Jacobo Serra, Tu Otra Bonita, Los Vinagres, Bazzookas, Badlands y Monterrosa, estos últimos con tan solo dos canciones en el mercado. Como se ha anunciado recientemente, Miss Caffeina publican el año que viene su nuevo álbum, del que conocemos ya el single ‘Merlí’.
Además, DJ PLAN_B, NINHODELOSRECAOS DJ, ROCÍO SAIZ, DJ MONKA, HAL 9000 y ROCKET DJ serán algunos de los Djs que se subirán a la cabina del Sansito Club. Los abonos están disponibles desde 50 euros más gastos, con una versión VIP desde 70 euros y una GOLD desde 85. El derecho a cámping se paga aparte (20 euros), mientras que los menores disponen de descuentos especiales: el abono teen de 16 y 17 años vale 30 euros (requiere de autorización de tutor legal) y hay un abono kids para menores de 16 años por 10 euros. Estos últimos deberán ir acompañados por un adulto. Detalles, aquí.
Zahara estrena un vídeo para el segundo single oficial de su disco ’Astronauta’, que ha sido top 5 en ventas y top 14 en streaming en España. El vídeo de ‘Guerra y paz’ ahonda en la temática del álbum, inspirado por la soledad de un “astronauta” en paralelismo con la soledad que Zahara ha sentido al enfrentarse a retos personales como la maternidad. Para ello, en esta producción de Vermut Films, se ha vestido de “astronauta” y se ha subido a una nave espacial en la que la cantante recuerda imágenes de su vida en la Tierra. Santi Balmes, líder de Love of Lesbian y compañero vocal en esta canción, no se ha pasado por la nave pero sí por el set de rodaje, no precisamente para dejar buenas noticias, en sintonía con esta letra sobre una pareja que ya no se quiere como antes.
Así nos explicaba Zahara la canción hace unas semanas: “‘Guerra y Paz’ es una canción que habla de ese momento, al final de una relación, en el que te das cuenta de que la persona con la que estás no es aquella que conociste. Pero no es una canción de echar en cara, en la que uno sea el bueno y otro sea el malo, sino que es una canción en la que los dos pierden. Tiene que ver con las expectativas, con lo que esperamos del otro, con lo que uno al inicio de la relación muestra de sí mismo, también con lo que acaba siendo, y esa necesidad un poco masoquista de intentar recuperar lo que había, sin tener claro si era cierto”.
Os recordamos que Zahara se embarcará pronto en la gira de presentación del disco. Detalles, en su página web.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
El streaming tomó el mundo de la industria musical hace tiempo, como ya sabemos. Sin embargo, era normal que las ventas de álbumes se elevaran con motivo del Black Friday primero y la Navidad después. Al menos hasta ahora. La noticia que nos deja 2018 es que las ventas de álbumes apenas se han alterado durante este fin de semana pese a la fiebre de consumo, lo que se debe, por un lado, al cambio en los hábitos del melómano, pues cada vez menos gente compra discos y cada vez más gente consume música en streaming; y por otro, a este otoño concreto, bastante soso en cuanto a lanzamientos, sin ningún lanzamiento de una macroestrella tamaño Ed Sheeran o Adele.
6ix9ine acaba de lanzar su disco desde la cárcel debido a una filtración y parece claro que una de las razones es que con apenas 2 días de venta y streaming, podría ser top 1 en el Billboard 200 muy fácilmente. Según HitsDailyDouble, el número 1 de álbumes en Estados Unidos iba a ser -o «va a ser», aún puede serlo- la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella’, pero con unas cifras de ventas totalmente impropias de un Black Friday: unas 55.000 copias, 32.000 de ellas físicas y el resto digitales o streaming (estas últimas no muy asociables a Black Friday). Algunos discos habrían vendido más que el álbum de Lady Gaga, si bien aparecerían por debajo en la tabla debido a su bajo streaming, como es el caso de 2 álbumes de Michael Bublé -uno navideño y uno nuevo- o el disco navideño de Pentatonix, pero ninguno habría sido capaz de llegar a las 55.000 unidades vendidas en plena semana de Black Friday. Desde luego, los tiempos en que Adele vendía 3 millones de copias de ’25’ una semana como esta son lejanos aunque solo haga 3 años de aquello y no 20 como parece; pero es que el año pasado ‘Reputation’ de Taylor Swift era número 1 en Estados Unidos en estas mismas fechas con 147.000 unidades, el triple de lo que estos días se está barajando (al menos hasta la llegada de 6ix9ine, ya totalmente ajena a Black Friday).
El mismo panorama encontramos en Reino Unido, con una sola excepción, ‘Odyssey’ de Take That, que sí superará las 100.000 unidades vendidas en sus 7 primeros días, tras haber vendido 89.000 unidades durante el fin de semana. Por lo demás, noticias tristísimas para todos sus competidores, Cliff Richard, Michael Bublé y sobre todo para Rita Ora, todos ellos a años luz, ninguno de los cuales superaba las 20.000 copias durante el fin de semana.
Como dejaban ver los teasers, si bien Javiera Mena aún no ha podido pasarse por las presentaciones en vivo del disco, siendo sustituida por Kuve en una ocasión, la cantante chilena sí ha podido rodar el vídeo de la canción junto a Dorian. Rojos y azules dominan, contrapuestos, la estética de este videoclip en el que Marc se acerca al vestuario de Brandon Flowers en el vídeo de ‘Spaceman’ de los Killers.
La canción plantea oficialmente “un paseo por el lado menos amable de la noche”, por lo que aparecen en el videoclip de la realizadora Andrea Bielsa y de Samantha Domínguez, colaboradora habitual de los trabajos audiovisuales de Dorian, una serie de personajes “tan noctámbulos y siniestros como frágiles, nobles y apasionados”. Curiosamente, pese a que la canción alude a «mil maneras de descarrilar», entre referencias a dispositivos policiales e incluso «un viaje urgente al hospital», el grupo y artista invitada aparecen impolutos, casi vestidos de gala. Una dualidad que parece reflejada también en el personaje desdoblado. Dorian actúan este viernes 30 de noviembre en Santiago (entradas, aquí), el sábado 1 de diciembre en A Coruña (entradas agotadas) y el 21 de diciembre en Santander (entradas, aquí).
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
El pasado viernes 23 de noviembre debía publicarse ‘Dummy Boy‘, el disco llamado a consagrar comercialmente al artista de origen mexicano Daniel Hernández, conocido como Tekashi 6ix9ine –o simplemente 6ix9ine–. Sin embargo, su detención por parte de autoridades federales por pertenencia a organización criminal –entre otros delitos, por los que podría ser condenado de 20 a 25 años de prisión– de unos días atrás derivó en la cancelación del lanzamiento puesto que, entre otras cosas, sigue retenido preventivamente en dependencias policiales.
Algo que alguien de su equipo debió pasar por alto puesto que el pasado fin de semana se puso el disco en venta momentáneamente en su página web, el tiempo suficiente para dar lugar a la posterior filtración del disco en la red. Así las cosas, finalmente se ha decidido lanzar el disco igualmente y ‘Dummy Boy’ ya está disponible en tiendas digitales y plataformas de streaming. ‘Dummy Boy’ incluye colaboraciones sonadas entre las que destacan las de Nicki Minaj –que ya interpretaba con él su hit ‘Fefe‘– y Kanye West, que presta su voz a ‘Kanga’ y también a ‘Mama’, otro tema con la colaboración de Minaj que seguramente era objeto de aquel vídeo que fue interrumpido con un tiroteo mientras se filmaba. Ambos temas cuentan con producción de Murda Beatz, y otros colaboradores destacados son Tory Lanez, A Boogie Wit Da Hoodie, Bobby Shmurda o Lil Baby. También incluye ‘Bebe‘, número 1 en España con la colaboración del puertorriqueño Anuel AA, que participa en otro corte, ‘Mala’.
‘Dummy Boy’ es el segundo trabajo largo de 6ix9ine tras el lanzamiento a principios de año de ‘Day69: Graduation Day’, un disco impulsado por singles como ‘Gummo’. Curiosamente, antes de eso Tekashi ya se dio a conocer en nuestro país de la mano de Yung Beef, que contó con él en ‘No Fucks’, un corte de ‘Kowloon Mixtape‘. Los problemas con la justicia han empañado, en todo caso, la carrera del artista con el pelo arcoiris: está en libertad condicional tras admitir que abusó sexualmente de una menor para un acto sexual en 2015 y declararse culpable por la agresión a un agente el pasado mes de mayo.
Nicki Minaj quiere levantar las ventas y streamings de ‘Queen‘, que no han sido desastrosos pero tampoco sublimes: ahora mismo el disco es top 48 en Estados Unidos tras 15 semanas de permanencia, lo que no está fatal, pero sí ha desaparecido del top 100 británico.
Pablo, «el novio de María de OT», ha estado hoy en boca de todos tras viralizarse el «cameo» que protagonizó en la gala de anoche. María, la cantante que será recordada por haber cuestionado la 
Zayn está a punto de anunciar que su segundo disco, ‘Icarus Falls’, sale el 14 de diciembre. De momento un 
Miriam Rodríguez sorprendió en Operación Triunfo 2017 
Por segundo año consecutivo, y como ocurrió ante el éxito de las primeras ediciones del talent-show, un concursante o concursantes de 
«God is a woman». Parafraseando ingeniosamente la fantástica canción que Ariana Grande incluía este año en ‘Sweetener’, Javier Calvo anunciaba hoy que la cantante Ruth Lorenzo será la primera mujer en interpretar el papel de Dios en ‘La llamada’, el musical que concibió junto a Javier Ambrossi –con 
Sónar presenta las primeras 30 confirmaciones de su edición de 2019, que no se celebrará en junio como es habitual sino los días 18, 19 y 20 de julio (el festival volverá a junio en 2020), como siempre en los espacios de Sónar de Día (Fira Montjuïc de Barcelona) y Sónar de Noche (Gran Via de L’Hospitalet). Entre los nombres revelados en esta primera tanda de Sónar destacan el rapero A$AP Rocky, que acaba de sacar single con sample de Tame Impala; el artista de grime Skepta, ganador del Mercury con ‘
Ni toda la música actual es mierda, como leemos a diario en nuestra web –y eso que no tenemos precisamente el público más pureta–, ni el rock ha muerto, ni Bristol pasará a la historia de la música únicamente por el trip hop. Dispuestos a cepillarse lugares comunes a guitarrazos, los británicos 
Nacho Vegas ha estrenado esta noche en directo desde Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, ‘No me voy a Marte’, una nueva canción que conmemora el 20º aniversario de Ecologistas en Acción. La alegre canción, cuyo estribillo incluye lo que parece un coro góspel, reivindica que mientras “agite el viento el mar, y los peces canten su canción” y “quede amor en la Tierra” sigue valiendo la pena luchar por hacer de la Tierra un lugar mejor donde vivir.
Miren Iza escribe un texto para JENESAISPOP sobre el fin de la gira ‘Centauros’ de Tulsa, que tendrá lugar este sábado 1 de diciembre en la Sala Changó de Madrid. Entradas, 
Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, y Alfred García, cuarto finalista, han roto según Lecturas. La revista 
Este martes ha fallecido el dibujante estadounidense Stephen Hillenburg, conocido por ser autor de ‘Bob Esponja’, uno de los personajes de animación más populares de las últimas dos décadas. Hillenburg, que tenía 57 años, padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Curiosamente, Hillenberg era también profesor de biología marina, razón por la que la acción en ‘Bob Esponja’ se sitúa “debajo del mar” y está protagonizada por criaturas marinas como la esponja Bob, la estrella de mar Patricio, el pulpo Calamardo o Señor Cangrejo.
Rockdelux concede su portada del mes de diciembre a J. Balvin, este año en la cresta de la ola por la publicación de singles como ‘X’ y 
Hoy llegan nuevas confirmaciones para SanSan Festival, que se celebra durante los días 18, 19 y 20 de abril en el recinto de festivales de Benicàssim. Con anterioridad, ya se había revelado la presencia de nombres como C. Tangana, La Casa Azul, Izal, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante, Fuel Fandango, Rozalén, Morgan, La Pegatina, Los Auténticos Decadentes o Xoel López.
Zahara estrena un vídeo para el segundo single oficial de 
El streaming tomó el mundo de la industria musical hace tiempo, como ya sabemos. Sin embargo, era normal que las ventas de álbumes se elevaran con motivo del Black Friday primero y la Navidad después. Al menos hasta ahora. La noticia que nos deja 2018 es que las ventas de álbumes apenas se han alterado durante este fin de semana pese a la fiebre de consumo, lo que se debe, por un lado, al cambio en los hábitos del melómano, pues cada vez menos gente compra discos y cada vez más gente consume música en streaming; y por otro, a este otoño concreto, bastante soso en cuanto a lanzamientos, sin ningún lanzamiento de una macroestrella tamaño Ed Sheeran o Adele.
Hoy se estrena el vídeo de ‘Vicios y defectos’, el nuevo single de Dorian extraído de su último disco ‘Justicia universal’, que ha sido top 3 de ventas en España y recientemente volvía tanto al top 100 de ventas como de streaming con motivo de su triple 
El pasado viernes 23 de noviembre debía publicarse ‘