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Tini, Elvis Costello, Kurt Vile y John Grant destacan en ventas en España; Quavo, en streaming

Por
Sebas E. Alonso
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Mientras Ozuna se mantiene en el top 1 de streaming álbumes en España con ‘Aura’ y Malú vuelve al top 1 de ventas con ‘Oxígeno’, en los primeros puestos de las listas de álbumes destaca el repunte de la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella’. El disco con música de Lady Gaga y Bradley Cooper sube al puesto 2 en ventas y al puesto 3 en streaming, asegurándose el éxito de cara a la temporada navideña. El single ‘Shallow’ escala además al puesto 34 en nuestro país.

En cuanto a venta de álbumes en España la entrada más fuerte es la de la cantante argentina Tini -conocida por ‘Violetta’ de Disney- con ‘Quiero volver’ (puesto 11, también ha llegado al 84 en streaming).

El resto de entradas en ventas son las de Elvis Costello & The Imposters con ‘Look Now’ (puesto 17), Eric Clapton con ‘Happy XMas’ (puesto 34), Jess Glynne con ‘Always In Between’ (puesto 40), Plácido Domingo y Pablo Sainz-Villegas con ‘Volver’ (puesto 52), Kurt Vile con ‘Bottle It In’ (puesto 60), David Bowie con ‘Loving the Alien (1983-1988) y John Grant con ‘Love Is Magic’ (puesto 93). Entre las re-entradas están St Vincent con ‘Masseduction’ (84) y Dorian con ‘Justicia Universal’ (85).

En cuanto a streaming, la única entrada común con ventas es la mencionada de Tini, pero sí hallamos a Quavo con ‘Quavo Huncho’ en el puesto 24 y la Gala 4 de OT2018 en el nº49.

¿Cómo ser una Pussy Riot?

Por
Sergio del Amo
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En marzo de 2012 las miradas de medio mundo apuntaron hacia la Catedral del Cristo Salvador de Moscú después de que un grupo de activistas fueran detenidas por las autoridades rusas. ¿El delito? Improvisar un concierto punk (que en realidad no fue ni eso, ya que no llegó ni al minuto de duración) en el que a duras penas tuvieron tiempo material para criticar a Vladímir Putin. Las Pussy Riot consiguieron que se les prestara atención internacional, por supuesto, pero eso no evitó que fueran condenadas a dos años de prisión y a un mes de trabajos forzosos, sobre todo, por presiones de la Iglesia Ortodoxa y un gobierno que nunca ha tolerado ningún tipo de voz disidente. De aquello ya ha pasado tiempo, sí, pero las Pussy Riot continúan estando en el punto de mira como aquel mismo día en el que internacionalizaron su causa porque jamás se han cortado ni un pelo a la hora de “plantear preguntas incómodas”.

Este es uno de los puntos de partida del reciente libro editado por Roca Editorial, ‘El Libro Pussy Riot. De la Alegría Subversiva a la Acción Directa’, escrito por una de sus fundadoras, Nadya Tolokonnikova. A primera vista puede parecer una simple biografía sobre las vicisitudes que ella y el resto de sus compañeras han sufrido a lo largo de estos años, pero en realidad se trata de un entretenidísimo título que, a su vez, funciona como un manual para la desobediencia civil. No va destinado a los que creen que limpian su conciencia rellenando un formulario de Change.org o a los que se valen de la comodidad de su casa para defender todo tipo de causas únicamente desde sus cuentas en las redes sociales.

Putin y Trump se pasean por las más de 250 páginas como dos de los grandes culpables de que en la actualidad el contrato social se haya ido al traste, aunque lo más interesante del libro pasa por la forma tan directa y didáctica que Nadya tiene de contar sus vivencias (pese a las pinceladas biográficas, éstas van yendo y viniendo a través del relato sin caer en lo superfluo), cómo se vale del humor para quitar dramatismo al asunto y las honestas sentencias que lanza. Porque otra cosa no, pero de principio a fin el libro destila una honestidad aplastante con la que el lector acaba empatizando de inmediato. Si alguna vez has tenido alguna duda sobre las Pussy Riot (sin ir más lejos, por qué usan pasamontañas de colores como si de un uniforme se tratara), sin duda, estas páginas van a resolver todos tus interrogantes.

Desde un manual para enarbolar la bandera del Do It Yourself, pasando por las actuales teorías de la mercantilización del arte o las evidentes crisis existenciales que ha sufrido en sus carnes cuando se ha llegado a replantear para qué sirve en realidad ser una activista en nuestros días si las altas esferas van a hacer todo lo posible siempre para silenciarte y desprestigiarte públicamente. De todo ello se habla en ‘El Libro Pussy Riot’, así como de sus referentes (para ella Bach y Händel han sido los más punk de la historia), el feminismo y la defensa de los derechos LGTBI, las clases de hurto que un buen día impartió ante unos estudiantes de Moscú o la actitud positiva que siempre ha mantenido, incluso, cuando se vio privada de su libertad entre rejas.

Sobre los hechos acontecidos en la Catedral del Cristo Salvador de Moscú Nadya no tiene problema alguno en afirmar que “curiosamente, nos metieron en la cárcel por la peor de todas nuestras actuaciones”. Teniendo presente que la mencionada catedral se puede alquilar por horas para ruedas de prensa, conferencias y hasta conciertos con zona VIP, las Pussy Riot en realidad fueron detenidas porque no quisieron rascarse el bolsillo. ¿Surrealista? Por supuesto. Pero el mundo que nos rodea, tristemente, así es.

La gira “RIOT DAYS” de teatro-punk de Pussy Riot, con New Day (Amparo Llanos) como teloneros, pasará en 2019 por España: el 6 de febrero por Bilbao (Kafe Anzokia), el 7 de febrero por Madrid (Sala Changó), el 8 de febrero por Valencia (Sala Fussion) y el 9 de febrero por Barcelona (Sala Apolo). Las entradas están a la venta en WeGow.

¿Te gustan el folk psicodélico sesentero y el cosmos? Te invitamos al concierto de Fario

Por
Sebas E. Alonso
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Fario, el trío madrileño compuesto por Montse Sánchez a la voz principal, coros y percusión, Javi Luengo también a la voz principal, coros y guitarra, y María Schultz a los coros y bajo, ha sacado nuevo single. Eso sí, de 16 minutos de duración. Tras el disco ‘Tu aguijón‘ y el single ‘Volcán’, han publicado un sencillo de 2 canciones, uno de 4 minutos llamado ‘Viajera 1 (Introversión)’ y otro de 12 minutos llamado ‘Viajera 2 (Extroversión)’. Y la cosa tiene miga.

Lo primero porque la primera canción tiene el encanto de las canciones más sesenteras y folkies de Broadcast (que es casi lo mismo que decir que recuerdan a United States of America), mientras la segunda es todo un viaje a diferentes estados en el que suenan como influencia la Velvet Underground en su momento más íntimo y asequible. Y en segundo lugar porque el proyecto se enmarca en el contexto del proyecto interdisciplinar «Cultura con C de Cosmos», que busca la divulgación de la astronomía y la astrofísica. Ha sido impulsado por el doctor en Astrofísica José Antonio Caballero desde el CAB (Centro de Astrobiología). Caballero ya se involucró también con Antonio Arias y miembros de Los Planetas y Lori Meyers en ‘Multiverso’.

La nota de prensa sobre el proyecto nos revela que la inspiración viene del «electroencefalograma (EEG) de la escritora Ann Druyan, esposa y viuda de Carl Sagan, que se encuentra ahora mismo -mientras lees estas líneas- flotando en algún punto de la Nube de Oort, en el denominado espacio interestelar, a una distancia de 143 unidades astronómicas (21.392.514.000 km) del Sol. Fue registrado en 1977 como parte del contenido incluido en el Disco de Oro de la sonda Voyager 1, actualmente la nave espacial más alejada de la Tierra. «Mis sentimientos de mujer de 27 años, locamente enamorada, están en ese disco», dice Druyan, hoy una anciana. «Es para siempre. Será verdadero dentro de 100 millones de años»».

De esta manera, ‘Viajera 1 (Introversión)’ se plantea como una «balada a través de los planetas interiores o telúricos, los más cercanos al Sol» y en ‘Viajera 2 (Extroversión)’ «el romántico paseo se transforma en una vertiginosa odisea de más de 12 minutos por los planetas exteriores, situados más allá del cinturón de asteroides, también conocidos como planetas gigantes o gaseosos». Las actividades de ‘Cultura con C de Cosmos’ comienzan este mes y se extenderán hasta marzo de 2019. De momento JENESAISPOP regala dos invitaciones dobles al concierto que Fario darán este 25 de octubre en el Café La Palma de Madrid, acompañados nada menos que de Ornamento y Delito. Se llevarán las entradas los primeros en mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos.

Bob Mould avanza el que promete ser su «disco más accesible desde 1992»

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Sebas E. Alonso
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Se siguen anunciando álbumes que ya escucharemos a principios de 2019. Es el caso de Bob Mould, que publicará ‘Sunshine Rock’, el sucesor de ‘Patch the Sky‘, el próximo 8 de febrero. Habrá una gira que se desarrollará entre febrero y julio, en principio, según la web de su sello Merge Records. Alrededor de marzo habrá unas cuantas fechas en Europa, de momento sin parada en España.

Bob Mould dice que ha intentado que las cosas suenen un poco «más brillantes estos días» con el objeto de «mantenerse vivo» y por eso la canción titular y primer single es un tema «brillante y optimista» que enseguida supo que iba a dar nombre al álbum y a sentar el tono del mismo. ‘Sunshine Rock’ es una canción vigorosa de rock que en su desenlace va incorporando una sección de cuerdas que contribuyen a que suene gloriosa y ciertamente épica.

Merge se atreve a afirmar que por «tema, tomas vocales catárquicas y cuerdas, estaremos ante el trabajo más pegajoso de Mould desde ‘Copper Blue’, el debut de su trío Sugar», que montó tras su paso por los seminales Hüsker Dü y sus primeros pasos en solitario. Este será el tracklist de su álbum:

1. Sunshine Rock
2. What Do You Want Me to Do
3. Sunny Love Song
4. Thirty Dozen Roses
5. The Final Years
6. Irrational Poison
7. I Fought
8. Sin King
9. Lost Faith
10. Camp Sunshine
11. Send Me a Postcard
12. Western Sunset

Tove Lo sueña con pegarse la fiesta de su vida en el vídeo de ‘Blow that Smoke’

Por
Jordi Bardají
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Este 19 de octubre ha llegado a las plataformas de streaming ‘Major Lazer Essentials’, un nuevo disco que recopila los mayores éxitos de Major Lazer -el grupo de Diplo, Jillionaire y Walshy Fire-, entre ellos por supuesto ‘Lean On’ con MØ y DJ Snake y ‘Cold Water’ con Justin Bieber y MØ, además del reciente ‘Know No Better‘ junto a Travis Scott, Camila Cabello y Quavo.

El disco contiene 25 pistas y un de ellas es nueva. Se trata de ‘Blow that Smoke’, un tema bastante pegadizo y con posibilidades interpretado por la cantante sueca Tove Lo, que naturalmente protagoniza su recién estrenado videoclip. Tove Lo interpreta a una empleada de limpieza que, como por “arte de magia”, termina en una fiesta loca en medio de la jungla, donde la vemos bailando, inhalando vapor de “shisha” y también en compañía de Diplo, que ya presume melena y cada vez se parece más a Pocholo.

Es otra fiesta más para Tove Lo, que en sus vídeos suele aparecer bailando en discotecas, tomando drogas, practicando sexo… De hecho, en esos menesteres la vemos también en el corto de ‘Blue Lips’ que salió la semana pasada, basado en la música de su último disco. 25 minutos de fiesta, más los que suman la “rave” de Major Lazer: no se nos ha olvidado que ella es la “cool girl” por antonomasia.

XXXTentacion confesó sus violentas agresiones y amenazas en unas grabaciones privadas

Por
Jordi Bardají
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El fallecido rapero de Florida XXXTentacion, que ha vuelto a la lista de singles española con sus temas ‘Moonlight’ y ‘SAD!’, es noticia varios meses después de su muerte debido a la publicación de unas grabaciones privadas obtenidas por Pitchfork, y en las que el rapero habla sin tapujos sobre las agresiones y amenazas que ha llegado a perpetrar hasta ese momento.

El rapero habla sobre su pareja de entonces y en las grabaciones, según Pitchfork, puede oírsele decir: “Deposité la fuente de mi felicidad en otra persona, lo cual en principio fue un error. Pero ella siempre caía, hasta que empecé a pegarla. La empecé a pegar porque cometió un error. De ahí en adelante, todo fue cuesta abajo. Ahora está asustada. La chica teme por su vida. Lo cual entiendo”. De manera siniestra, el rapero añadía: “mataré a esa zorra si juega conmigo”.

XXXTentacion comenta también en las grabaciones un incidente que protagonizó en 2016, cuando apuñaló a varias personas, confirmando que fueron ocho en lugar de las tres sus víctimas, al contraro de las que informó originalmente la prensa en Florida. “Estoy en las noticias de Miami New Times por apuñalar, ¿cuánta gente han dicho en las noticias? Han dicho tres, pero han sido ocho”.

En otro punto de las grabaciones, XXXTentacion “me conoces, sé lo que le hago a la gente”, y “¿has visto alguna vez cómo le cortan la lengua a alguien? ¿Has visto alguna vez una violación? ¿Has visto alguna vez a alguien intentando matar a tu madre delante tuyo? Cada noche te vas a dormir y recuerdas lo que viste y cómo te sentiste y sientes ese horrible sentimiento en tu alma. Nada puede consolarte. Es algo con lo que tengo que luchar”.

Especialmente mal momento este (aunque siempre debió haberlo sido, visto lo visto) para que el cantante colombiano Maluma, conocido por éxitos como ‘Felices los 4’ que han sido acusados de machismo de manera reiterada, anuncie una canción con la colaboración póstuma de XXXTentacion, como acaba de hacer en Instagram. Se llama ‘Arms Around You’ e incluye también a Lil Pump y a Swae Lee.

MGMT, Kelela, alt-J… y ahora Rhye: ¿se están poniendo de moda los discos de remixes?

Por
Jordi Bardají
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Rhye han vuelto este año con su primer disco en un lustro, ‘Blood‘. El proyecto de Mike Milosh, conocido por sus canciones de R&B sensuales y elegantes, anuncia ahora nuevo álbum de remezclas de aquel trabajo, ‘Blood Remixed’. Little Dragon, Jacques Greene, Moon Boots y Channel Tres son algunos de los productores involucrados en el largo, además de RY X, que firma el primer avance del mismo, un remix de ‘Waste’.

Rhye se suma así a un pequeño fenómeno que está teniendo lugar actualmente en el pop alternativo y en el que ya ha reparado The Guardian, el de los discos de remixes. Kelela, quien ya reeditó su aclamada primera mixtape con la inclusión de varias remezclas, publicaba hace unos días ‘TAKE ME A_PART – THE REMIXES’, una reinterpretación de su primer disco oficial por parte de artistas como KAYTRANADA, serpentwithfeet, Rare Essence o Gaika. A su vez, el día 28 de septiembre llegaban a las plataformas de streaming los últimos discos remezclados de MGMT (su ‘Little Dark Age‘ completamente remezclado por Matthew Dear) y alt-J, un ‘Reduxer’ que, renovando las canciones de ‘Relaxer‘, incluye colaboraciones de Twin Shadow, Pusha T, Little Simz o Goldlink. En junio, Pendulum reeditaban su último disco remezclado.

Los discos de remixes nunca han estado demasiado valorados, ni para bien para mal. Michael Jackson, Madonna, Jennifer Lopez y Linkin Park han vendido millones de copias de ellos, pero nadie los suele tener demasiado en cuenta a la hora de valorar sus discografías. Por otro lado, existen artistas más alternativos que deciden ir más allá de las típicas remezclas pensadas para la pista de baile y entienden el concepto de remix como un arte no solo de revisión sino también de deconstrucción, explotándolo al máximo y llegando a entregar verdaderas maravillas de la producción pop. Es el caso de Björk. La islandesa ha publicado al menos tres discos de remixes (sin contar las decenas y decenas de remezclas, muchas de ellas realmente buenas, incluidas en sus CD-singles y recopilatorios), el último en 2012, y un buen puñado de remixes de ‘Vulnicura’ recopilados en una playlist. Disco del que, por cierto, existe otra versión alternativa solo con cuerdas. ¡Y cabe recordar que planeaba versión “solo con flautas” de ‘Utopia’!

Uno de los discos de remixes mejor valorados de los últimos años ha sido el que realizaba Jamie xx para ‘I’m New Here’ de Gil-Scott Heron, publicado en 2011. Otros, sin embargo, han pasado más desapercibidos, como el álbum de remezclas de ‘The King of Limbs’ de Radiohead. De vez en cuando estos discos sirven para hacer revisiones realmente sorprendentes de las canciones de un artista, pero otras veces no pasan de parecer una mera obligación contractual sin demasiado interés artístico (no era muy bueno el de Lady Gaga pese al nivel de los productores involucrados). Es un misterio el motivo por el que en 2018 parece que los artistas se están poniendo de acuerdo para remezclar sus discos, pero quizás esto sirva para recordar que los remixes pueden ser algo más que versiones bailables o bizarras de canciones que ya nos gustan. Pueden llevar ciertos temas a otro nivel. Y para muestra…

12 artistas imprescindibles de BIME Live 2018

Por
Jordi Bardají
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Hoy 24 de octubre arranca una nueva edición de BIME con más conferencias dedicadas a la música, los videojuegos y las nuevas tecnologías, concentradas en BIME Pro. El festival de música propiamente dicho, BIME Live, tendrá lugar en BEC! (Barakaldo) los días 26 y 27 de octubre con la presencia de artistas como Slowdive, Aphex Twin, MGMT o Jon Hopkins. Todos ellos y más los repasamos en el siguiente artículo de 12 artistas imprescindibles del BIME, para el que las entradas siguen disponibles.

Slowdive

Autores del segundo mejor disco de 2017 para JENESAISPOP, Slowdive, una de las bandas más importantes que produjo el “boom” del shoegaze durante los 90, y cuyo anterior álbum, de hecho, databa de 1995, han demostrado lo que muy pocos grupos han sido capaces de demostrar, esto es, que es posible tomarse 25 años de descanso y volver con mejores canciones que nunca. ‘Sugar for the Pill’ o ‘Star Roving’ justificaban de por sí la espera…

Aphex Twin

La mente más retorcida de la música electrónica ha publicado recientemente nuevo EP, ‘Collapse‘, aparentemente inspirado en los ritmos de Jlin, pero con la marca indeleble del Aphex Twin más alienígena. Una digna suma a la discografía de Richard D. James, que incluye discos tan influyentes como ‘Selected Ambient Works 85-92’ o ‘…I Care Because You Do’.

Four Tet

Kieran Hebden ha conseguido emocionarnos recientemente con canciones como ‘Two Thousand and Seventeen’, ‘LA Trance’ o ‘Planet’, incluidas en su último disco de 2017, ‘New Energy‘. 15 años después de ‘Rounds’, de la obra maestra de la electrónica preciosista ‘My Angel Rocks Back and Forth’, ‘New Energy’ era uno de los trabajos de Four Tet más completos y accesibles. ¿A alguien le extraña que represente el 70% de su top 10 de canciones más escuchadas en Spotify?

Damien Jurado

2018 ha sido un año especialmente duro para Damien Jurado tras la muerte de su amigo y colaborador habitual, Richard Swift, quien produjo la mayoría de trabajos del autor de ‘Sheets’. Jurado ha editado este año un nuevo álbum, ‘The Horizon Just Laughed‘, ya sin Swift, pero lleno a su vez de canciones sensibles y preciosas, como ‘Allocate’ o ‘The Last Great Washington State’.

MGMT

Una década después de ‘Time to Pretend’, ‘Kids’ y ‘Electric Feel’, MGMT han publicado recientemente al menos dos de las mejores canciones de su carrera, ‘When You Die’ y ‘Me and Michael’, demostrando -de nuevo- lo que ya sabíamos, que siempre han sido más que esos tres hitazos. Aparecen ambas en su último álbum, ‘Little Dark Age‘, que tampoco estaba nada mal y de hecho acaba de ser remezclado al completo por Matthew Dear.

Editors

Los británicos Editors han conseguido sustentar una carrera de largo recorrido tras la publicación en 2005 de su debut, ‘The Black Room’ y sobre todo de ‘An End Has a Start’ en 2007. Entre 2010, 2013 y 2015 publicaron tres discos más, entre ellos ‘In Dreams’, que acoge su mayor éxito en streaming, ‘Ocean of Night’, y este año han vuelto con ‘Violence‘. Solo hay que asistir a los concurridos directos de los de Birmingham para comprobar su continuada popularidad.

John Maus

El peculiar músico de synth-pop y lo-fi y filósofo, conocido también por sus locos directos, ha publicado dos álbumes en 2018, ‘Screen Memories‘ y ‘Addendum’, conteniendo entre ambos temas tan certeros como ‘The Combine’, ‘Touchdown’, ‘Outer Space’ o ‘Episode’. Maus, autor del gran ‘We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves’, re-editaba su discografía el pasado mes de abril en una suculenta caja.

José González

El cantautor sueco autor de ‘Crosses’ y de la imborrable versión de ‘Heartbeats’ de The Knife está de gira actualmente junto a The String Theory, una orquesta experimental de 22 músicos, presentando su conocido repertorio. Este año ha publicado un EP junto a The Brite Lites grabado en directo en los estudios Svenska Grammofonstudion, conteniendo temas de ‘In Our Nature’ (2007) y de su último álbum, ‘Vestiges & Claws‘ (2015).

Stephen Malkmus & the Jicks

El trovador Stephen Malkmus, ex integrante de Pavement y The Silver Jews, y su actual banda The Jicks, compuesta por Mike Clark, Joanna Bolme y Jake Morris, ha publicado este año su nuevo disco, ‘Sparkle Hard‘, uno de los mejores valorados de su carrera si atendemos a su media en Metacritic (84/10) y a sus calificaciones por ejemplo en Pitchfork y MondoSonoro. Un trabajo de indie-rock personal y con arreglos peculiares, que contiene la fantástica ‘Middle America’.

Jon Hopkins

El productor británico autor del gran ‘Immunity‘, uno de los discos mejor valorados de 2013, y conocido también por sus colaboraciones con Coldplay y Brian Eno, ha vuelto en 2018 con un disco excelente, ‘Singularity‘, que se recrea en los ritmos más densos e intoxicantes de su carrera, pero ofrece un vistazo también a la desnudez de sus composiciones a piano.

ionnalee

Ya al margen de iamamiwhoami, Jonna Lee se ocupa actualmente de su proyecto más pop, de nombre casi igual de imaginativo, ionnalee. A través de este nuevo alias, este año la sueca ha publicado ‘EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN‘, un álbum de synth-pop misterioso y gélido, acompañado como es habitual por unos visuales de espectacular factura que son pura poesía visual.

GusGus

Ajenos a las modas del momento en la música electrónica, GusGus lanzaban en mayo su nuevo trabajo, ‘Lies Are More Flexible‘, dejando temas bastante pop como ‘Don’t Know Hot to Love’ y ‘Fireworks’ y otros más ambientales como ‘No Manual’, y sonidos entre Depeche Mode, el trance y el acid. Un trabajo de nuevo muy personal e interesante por parte de los autores de ‘Crossfade’ y ‘Over’.

Trending Tropics / Trending Tropics

Por
Sebas E. Alonso
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Dejando atrás Calle 13, grupo con el que se llevó más de 20 Grammys o Grammys latinos junto a su hermanastro Residente, Visitante se ha embarcado en un nuevo proyecto junto al también premiado Vicente García, en el que no hay líder ni cantante principal. Ninguno de los dos es un gran vocalista, y de hecho Visitante ha ejercido por primera vez esa labor en uno de los temas de este disco. En directo la labor de cantante recae en un robot con las voces invitadas dentro; pero esa coyuntura les sirve para redondear el concepto de este primer disco de Trending Tropics. El álbum parte de la idea de que «el futuro ya pasó», de que vivimos en una versión «low cost» de lo que imaginábamos que iba a ser el futuro. Y es que cuando veíamos ‘Regreso al futuro’, ‘Blade Runner’ o ‘2046’ y «veíamos» el día de mañana, probablemente no esperábamos que el futuro fuera mirar WhatsApp, Instagram, Facebook, Twitter y Gmail de manera compulsiva y sin motivo urgente. ¿Esto es todo lo que íbamos a dar de sí como seres humanos? ¿Estábamos preocupados por que la máquina nos controlara, por que el gran hermano nos vigilara o Terminator nos destruyera y lo que iba a pasar es que «sin internet la gente se moría»?

La intro ‘Alabao’ anuncia que «el cielo se pixeló y todos se desconectaron», y que «ahora en vez de los gorriones, una bandada de drones / Por cadenas anunciaron que el futuro ha pasado». Lo que encontramos es un futuro/presente (Visitante dice que habría que inventar una palabra específica) apocalíptico retratado en pistas como la propia ‘El futuro ya pasó’, que bien podría haber dado título al disco, y en la que vemos nuestro corazón «desconectado de toda sensación»; o ‘Silicone Love’ con Ana Tijoux, en la que se proclama: «Prefiero ser máquina y no volver a sentir dolor». A continuación, ‘Elintelné’ reflexiona sobre cómo la red nos ha poseído, mientras en su vídeo el teléfono termina por aplastarnos.

En su primera versión, ‘Trending Tropics’, el disco, narraba una historia con presentación, nudo y desenlace en la que ‘Elintelné’ era el desenlace, pasando antes por la bélica ‘Reasons to Fight’ con Ziggy Marley, cuyo minuto de disonancia final busca cabrear al oyente hasta que este se moleste en pasar de canción dando un sentido interactivo a la obra; ‘La muerte de la muerte’, que amenaza con la llegada de la inmortalidad; o ‘El síntoma de (un) músico’, en la que Visitante canta sobre el tinnitus que padece, mimetizándose con ese insoportable ruido. Sin embargo, se decidió presentar una secuencia que tuviera un poco más de «flow», y ha resultado un acierto, pues de esta manera el álbum aparece muy hábilmente sorteado de singles potenciales como son casi todos los mencionados o ‘La enfermedad’, en la que Li Saumet de Bomba Estéreo reivindica el baile como una solución para los problemas de todos los tiempos.

Ese buen «fluir» se debe a una gran amalgama de géneros de alguien que evidentemente lleva muchos años produciendo música. Trending Tropics no quieren sonar críticos contra la tecnología porque de hecho la utilizan y en este largo han querido que confluyan lo orgánico con lo electrónico, surtiendo las canciones de instrumentos propios del folclor latino, pero también de ritmos afrobeat, dancehall o hip-hop. Se percibe perfectamente en las flautas, beats y sintes electro de ‘Silicone Love’, pero también en el alocado merengue de ‘Elintelné’.

También encontramos más estilos como la setentera ‘Cyber Monday’, en la que han colaborado dos Vetusta Morla (Pucho a las voces y Guillermo Galván en la composición) y Carlos Alomar, guitarrista de Bowie por ejemplo en ‘Young Americans’; o la muy ‘OK Computer’ ‘Otro día en la Tierra’. En definitiva, ‘Trending Tropics’ es un disco 100% siglo XXI que se beneficia de la confluencia de géneros de la era actual para poner sobre la mesa interesantes debates éticos. Y lo hace además divirtiéndonos (‘Elintelné’), haciéndonos bailar (‘El futuro ya pasó’, ‘La enfermedad’), y también poniéndonos tristes (‘Alabao’, ‘El síntoma de (un) músico’).

Trending Tropics actúan hoy miércoles 24 en Madrid y mañana día 25 en BIME Pro.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘El futuro ya pasó’, ‘La enfermedad’, ‘Cyber Monday’, ‘Elintelné’
Te gustará si: te preocupa tu adicción a internet
Escúchalo: Spotify.

Texas dan la clave de 30 años de éxitos en su elegante y enérgica aparición en ‘La hora musa’

Por
Raúl Guillén
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Como se había anunciado, los grandes protagonistas del nuevo ‘La hora musa’ emitido este martes fueron los escoceses Texas. Abrían el espacio interpretando, ya de entrada, nada menos que una ultraenérgica ‘I Don’t Want A Lover’, con un acento funk que maridaba de maravilla la ABBAesca ‘Let’s Work It Out’, single de su último álbum ‘Jump On Board’, un disco que Sharleen Spiteri aseguró quería evocar a sus paisanos Orange Juice en su espíritu enérgico y bailable. Y, desde luego, a su directo en el programa no se le pudo reprochar ni el entusiasmo ni la elegancia a su pop de calidad del que, antes de rematar su bloque con la gran ‘Summer Son’, Spiteri dio la clave, tras 30 años de carrera y éxitos: “no tengo deseo de ser famosa, no tengo deseo de ninguna recompensa, sino de hacer siempre lo que queramos. Porque Texas es lo que nosotros queremos que sea y no voy a permitir que nada se interponga en eso”.

En su charla con Maika Makovski, conductora del programa, la vocalista y compositora de Texas reveló que ahora, aunque “sus rodillas no son lo que eran y tiene más arrugas”, disfruta más de todo alrededor de la música que en sus inicios, donde todo es nuevo y estás más inseguro. Respecto a su papel como front-woman en un mundo de hombres, el del rock, Sharleen opina uq “si eres buena, deberías tener las mismas oportunidades que un hombre. Si no eres bueno, te da igual ser un hombre o una mujer, no mereces ninguna atención”. Para terminar, y preguntada por Makovski, la de Glasgow se confesó fan de ‘Dirty Mind’ de Prince, imitando cómicamente el inicio de la canción que da nombre y abre su álbum favorito del desaparecido artista.

En cuanto al resto del programa, el nivel algo inferior al exhibido por ‘La hora musa’ en sus 3 anteriores entregas, con un par de canciones de Chelsea Boots en el escenario exterior del programa –revelando más que nunca su ascendente musical británico–; una Nathy Peluso que, entrevistada por Víctor Clares en un estudio de grabación, dio titulares como “Cuando escucho cantar a Aretha Franklin, para mí está rapeando” o “No me siento de mi generación” y reveló entre sus grandes influencias a Gloria Estefan, Antonio Machín y Seru Girán; o unos Izal que, después de interpretar tres de sus canciones en el estudio principal, charlaron con Maika y Clares sobre lo mal que lo pasaron actuando cuando grabaron su directo en el Palacio de los Deportes de Madrid o su ausencia de temor ante el día que “pasen de ser el grupo de moda a pasar de moda”. “Seguiremos haciendo como ahora, salir a tocar sin presión”, aseguró su teclista Iván Mella.

Toro y Moi recuerda a los primeros Daft Punk en la divertida ‘Freelance’

Por
Sebas E. Alonso
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Toro Y Moi, que fuera uno de los proyectos más visibles de aquella escena chillwave que nos salpicó hace unos años, está de regreso. No quedan ya muchos discos alternativos o mínimamente underground por anunciar este año, pues el Black Friday y la temporada pre-navideña suele perjudicarlos, y este nuevo álbum llamado ‘Outer Peace’ llegará ya al mercado en 2019, en concreto el 18 de enero.

El álbum nuevo de Chaz Bear hablará de «la deriva de la cultura desechable y de cómo afecta a la creatividad» y el artista indica: «al oírlo puedes prestarle atención o ignorarlo, hagas lo que hagas está bien, (pero) esto es música para una mente creativa». El primer single es el divertido corte llamado ‘Freelance’, que remite a los Daft Punk del primer disco y se presenta con un vídeo dirigido por Harry Israelson que va precisamente de la creación de una canción con el ordenador a su promoción mediante imágenes y sesiones de moda.

El tracklist del nuevo álbum de Toro y Moi revela que ‘Freelance’ no aparecerá hasta la segunda mitad del álbum:
1 Fading
2 Ordinary Pleasure
3 Laws of the Universe
4 Miss Me [ft. Abra]
5 New House
6 Baby Drive It Down
7 Freelance
8 Who Am I
9 Monte Carlo [ft. Wet.]
10 50-50 [ft. Instupendo]

Así sonará ‘Pienso en tu mirá’ en Operación Triunfo y así sonó con Rosalía en la BBC

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía estuvo la semana pasada en el programa de Jools Holland. En principio se subió a Youtube el que está siendo el single estrella de ‘El mal querer’, ‘Malamente’, pero la cantante también interpretó su segundo sencillo, ‘Pienso en tu mirá’, y finalmente ha sido subida a Youtube durante este fin de semana. La canción se grabó lógicamente el mismo día, por lo que la actuación es parecida: El Guincho, los palmeros y las coristas en plan cantaoras tienen aquí más protagonismo que el cuerpo de baile que se ha visto en los últimos tiempos a Rosalía.

Por otro lado, la canción va a ser interpretada este miércoles en la Gala de Operación Triunfo, como avanzamos hace unos días, y ya está disponible en Youtube el segundo pase de micros de las dos concursantes Julia y Natalia. Aunque la producción pierde lógicamente parte de su gracia como el 100% de las canciones que pasan por OT, donde se entrena a vocalistas y no a productores o ingenieros de sonido, no parece que vayamos a presenciar uno de los mayores destrozos musicales del programa, a diferencia de lo que sucedió, por ejemplo, con ‘La revolución sexual’.

Os recordamos que ‘El mal querer’ sale al mercado tan pronto como la semana que viene, el 2 de noviembre. Rosalía lo presentará con un concierto gratuito en Madrid el 31 de octubre, en una localización secreta de la que puedes enterarte si te suscribes aquí.

Estreno: Lois añade rayos de luz a la pegadiza ‘Go And Get Her’

Por
Sebas E. Alonso
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Al margen de Trajano!, su vocalista, Lois, continúa con su proyecto en solitario. Su próximo lanzamiento será un EP de 5 canciones en el que da un nuevo paso adelante bajo la producción de James Hoare (cantante y guitarrista de Veronica Falls/Ultimate Painting). El primer adelanto es la fabulosa canción ‘Go And Get Her’, en la que en tan sólo 3 minutos y medio caben referencias al rock lo-fi, tropicales o incluso al jazz, pues al propio artista le gusta definir su música como «slacker jazz».

Las cinco nuevas canciones de Lois fueron grabadas en Stoke Newington (Londres), en el estudio de James Hoare. Para ello, ambos se rodearon de teclados vintage, cajas de ritmo y por supuesto guitarras y bajos, experimentando con los timbres del jazz y acordes poco habituales en el indie, lo que probablemente provoque alguna vinculación con los momentos más esquivos de la discografía de Mac DeMarco, Sean Nicholas Savage o Ariel Pink.

‘Go And Get Her’ viene acompañada de un sencillo pero divertido vídeo que estrenamos hoy en el que vemos a Lois acompañado de Ángel Pardal sobre un fondo amarillo… como el color con el que dibujarías los rayos de sol a los que evoca la canción. Lois presenta este nuevo EP el 24 de octubre en la Sala Siroco de Madrid en compañía del trío mallorquín Jorra i Gomorra. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Cardi B estrena antes de tiempo su nuevo single, ‘Money’

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Jordi Bardají
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Cardi B sigue triunfando con ‘Taki Taki’ junto a DJ Snake, Selena Gomez y Ozuna y con ‘Girls Like You’ junto a Maroon 5 (actual número uno en Estados Unidos), y además, su álbum debut, ‘Invasion of Privacy‘, publicado el pasado mes de abril, acaba de ser certificado como Doble Platino en Estados Unidos por la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA).

Sin embargo, la rapera sigue trabajando y acaba de publicar nuevo single, ‘Money’, en las plataformas de streaming, pese a que se esperaba para el jueves 25 de octubre. Esta es la portada. Curiosamente, Cardi ya tenía una canción llamada ‘Money Bag’ y otra ‘Dinero’ junto a DJ Khaled y Jennifer Lopez. En cualquier caso, este es un single en solitario, sin “featurings”, como ‘Bodak Yellow’.

Cardi es noticia también por haber aparecido en un vídeo ASMR para W Magazine. ASMR (“Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma”) es un tipo de vídeos de Youtube en los que la gente aparece susurrando y acariciando cosas, estimulando una sensación de relajación en sus espectadores. En su propio vídeo ASMR, Cardi habla sobre sus éxitos y sobre la maternidad mientras susurra sus típicos “okurrr” y acaricia una alfombra.


The Good, the Bad & the Queen se despiden de Europa en ‘Merrie Land’

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Sebas E. Alonso
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Como se desveló la semana pasada a través de un anuncio en la revista Uncut, vuelven después de 11 años The Good, the Bad & the Queen. Hoy podemos escuchar el primer single de este proyecto de Damon Albarn en el que se embarcó junto a Paul Simonon, Tony Allen y Simon Tong. Se trata del tema ‘Merrie Land’, que da título al álbum que sale el 16 de noviembre, y que viene marcado por su melodía tristona y sus arreglos de cuerda, bajo la producción del ilustre Tony Visconti. Aunque no ha sido el motivo de su vuelta, parece que su regreso no se podrá desligar del Brexit, como dice la nota de prensa.

Según el texto facilitado por Warner España, «‘Merrie Land’ es una inquisitiva carta de despedida, con una serie de observaciones y reflexiones sobre ser británico en 2018. Incluso a pesar de que hace 10 años de que la banda sacó un disco por última vez, el momento no podría ser más apto. No puede haber una banda más perfecta para desenmarañar el optimismo, la desorientación y la confusión en el ambiente de hoy en día». En el disco, dice la nota, el grupo ha creado «una simbiosis de pasado y futuro» aprovechando su historia para crear «un paquete brillantemente posmoderno aunque cuidadosamente británico».

El sonido del disco se dedica a la Gran Bretaña de hoy -una «inclusiva», puntualizan- y a las «posibilidades de futuro». Según la banda son «10 canciones de lamento de «Anglo-sajosencialismo» marcando el final reticente de una relación, y sobre recoger los restos y ver qué se puede salvar». Esta será la secuencia:

1 Introduction
2 Merrie Land
3 Gun To The Head
4 Nineteen Seventeen
5 The Great Fire
6 Lady Boston
7 Drifters and Trawlers
8 The Truce Of Twilight
9 Ribbons
10 The Last Man To Leave
11 The Poison Tree

Bad Bunny da a Drake su primer número 1 en España, ‘MIA’

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Jordi Bardají
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En noticias que no sorprenderán a nadie, Bad Bunny entra directo al número uno de España con ‘MIA’, su nuevo single con Drake (en el que el canadiense canta en castellano). Ambos son dos de los artistas más exitosos del momento y ‘MIA’ es actualmente la segunda canción más escuchada en España y en todo el mundo en Spotify, solo por detrás, en ambos casos, de ‘Taki Taki’ de DJ Snake, Cardi B, Selena Gomez y Ozuna, anterior número uno en España.

‘MIA’, por cierto, es el primer número uno en España para Drake, que había sido top 2 con ‘One Dance’ en 2016 y también ha triunfado, aunque sin conseguir el número uno, con éxitos como ‘Work’ con Rihanna (4), ‘God’s Plan’ (8), ‘In My Feelings’ (8) y ‘Hotline Bling’ (12).

El resto de entradas en la tabla son ‘Que sería’ de Anuel AA (73) y ‘Lo siento’, el dúo de Natalia Lacunza y Damion Frost de Operación Triunfo 2018, una versión de Beret (74). Y al margen del debut de Bad Bunny y Drake, la subida más fuerte de la lista, del 81 al 14, es para ‘Tanta falta’ de Bryant Meyers.

Hasta aquí, amigas y amigos, las novedades reales en la lista de singles española, que sí deja varias re-entradas, las de ‘Moonlight’ y ‘SAD!’ de XXXTENTACION, en los puestos 80 y 91, respectivamente; y ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana y Alizzz, que vuelve a la tabla desde el puesto 100.

La canción del día: Dellafuente despista (y triunfa) con ‘Cowboy’

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Raúl Guillén
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Meses atrás hablábamos con Dellafuente, una de las estrellas del nuevo rap nacional, que ha construido una carrera de éxito al aglutinar indistintamente el “sonido de la calle”: hip hop, trap, flamenco, bachata, reggaeton, pop y soul tienen cabida en su amplia horquilla sonora. Tras lograr un éxito prácticamente autogestionado con ‘Ansia viva’, daba un salto cuantitativo a finales del pasado año con ‘Guerrera’, tema firmado con C. Tangana y Alizzz que se convertía en su primer disco de platino. Precisamente tras ese logro, charlábamos con El Chino en una interesante entrevista en la que, aseguraba, estaba cansado de lo que venía haciendo.

“Ahora todo el mundo se pone Autotune y pega 4 berridos. Se ha vuelto todo muy normal. Por eso me he encerrado a hacer música”, decía, indicando que ‘Guerrera’ era, precisamente, uno de los temas que habían surgido de ese enclaustro. Este verano llegaba la rumbera ‘Me pelea’, un tema con evidente vocación popular y aflamencada, que incluso ha inspirado una transformarse en atracción de feria. Era su segundo single en Sony Music, el primero tras haber firmado un acuerdo con la multinacional, y todo indicaba que el mal llamado “trap español” era pasado para Dellafuente.

Sin embargo, el pasado viernes nos despistaba del todo y se desviaba de aquel discurso publicando ‘Cowboy’, un nuevo single. Con una gran producción de Lowlight y la colaboración de la artista argentina Cazzu –toda una estrella del rollo urban en su país–, Dellafuente muestra en esta canción su lado más duro y contundente, un perfil que apenas había tocado en los últimos tiempos. Se diría, incluso, que es una respuesta a aquellos que le hayan acusado de desviarse del camino con sus últimos temas, aunque los beats del estupendo dúo gallego contienen palmas flamencas y tics reggaetoneros que enmarcan perfectamente el espíritu del cantante de Granada. Confuso o no, un gancho tan bestial como el de su estribillo –aderezado con guasones guiños a Camarón y ‘Los Simpson’ y el estupendo verso de Cazzu– estaba abocado a triunfar y, de hecho, Dellafuente asegura que el vídeo oficial de la canción –un hábil “product placement” de su marca de ropa filmado por Dano– ha batido su propio récord de visualizaciones en las primeras 24 horas.

Neneh Cherry / Broken Politics

Por
Sebas E. Alonso
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Entre 1996 y 2014 Neneh Cherry se involucró en proyectos como Cirkus o The Thing, pero no sacó disco en solitario. ‘Blank Project‘, editado ahora hace 4 años, supuso un tanto en su carrera, con Kieran Hebden, más conocido como Four Tet, como productor del álbum. Este comprendió perfectamente el discurso y las necesidades de Neneh Cherry en aquel momento haciendo su sonido más electrónico y entregando el que fue uno de los mejores discos de 2014, por lo que no es nada raro que ambos haya decidido repetir en este ‘Broken Politics’ que ha llegado al mercado esta semana. Eso sí, estamos ante un largo completamente diferente, con un fuerte protagonismo del arpa o la kora, y también del piano o la flauta, dejando momentos tan hermosos como el principio de ‘Synchronised Devotion’, ‘Black Monday’, ‘Slow Release’ o la pista final ‘Soldier’, en la que habla un soldado que ya no está entre nosotros.

Que este es un disco político no va a sorprender a nadie que atienda a su título o haya oído los singles ‘Shot Gun Shack‘, contra las armas; y ‘Kong‘, que abiertamente habla de la historia del colonialismo y de la crisis de los refugiados. ‘Poem Daddy’, pista 3, es un interludio en el que recordamos un texto de Suliaman El Hadi, quien fuera miembro de The Last Poets, un colectivo de poetas y músicos que lucharon por los derechos civiles afroamericanos desde finales de los 60. Entre las cosas que oímos, «la depresión es peor que la tumba / mejor morir por una noble causa / que vivir y morir como esclavo».

La lucha de Neneh Cherry no es agitada, pues apenas un par de canciones como ‘Natural Skin Deep’ contienen algo de nervio. Más bien la artista se ha sentado a pensar, un tanto alicaída, sobre la mierda de mundo que la rodea. En la primera canción, ‘Fallen Leaves’, parece dirigirse hacia sus gobernantes al decir «solo porque me sienta mal / no aprovechéis para pasarme por encima»; mientras otras canciones retratan más una situación de dolor que llaman furiosamente a la acción. De hecho, a veces el mensaje se pierde entre el puñado de letras. En ‘Kong’, la canción sobre los refugiados, está claro lo que quiere decir la frase «arráncame la cabeza de un mordisco, y aun así mi mundo siempre será un riesgo que merezca la pena tomar», o la referencia exacta a «Italia y Francia» en la crisis de refugiados del Mediterráneo («cada país busca amigos en Francia e Italia y en los siete mares»); pero su insistencia por recordarnos su signo zodiacal (Piscis, Neneh Cherry nació un 10 de marzo) nos saca de ‘Synchronised Devotion’ más que nos mete; y un tema llamado ‘Deep Vein Thrombosis’ más que reflexión o despertar social, provoca extrañeza.

Hay grandes historias dentro de este disco: ha tocado el pianista y vibrafonista de 83 años Karl Berger, quien colaboró con Don Cherry, padrastro de Neneh; la portada es del artista Wolfgang Tillmans; el título de ‘Shot Gun Shack’ proviene de algo que dijo alguien en el funeral de Ornette Coleman, de quien a su vez se ha sampleado un tema de 1969 llamado ‘Growing Up‘ en ‘Natural Skin Deep’. Pero Neneh Cherry no siempre ha conseguido traducir toda esta delicatessen en algo memorable, desperdiciando por ejemplo una gran base, una buena melodía y un buen teclado como los de ‘Faster than the Truth’ con una toma vocal improvisada y grabada de mala manera que no contribuirá a que el tema circule más rápido y mejor que las «fake news».

Quizá pretendiera ser irónica al respecto, pero ‘Broken Politics’, como disco político, es mucho mejor cuando su mensaje es comprensible, no inasible. En todo caso, su dirección artística supone un nuevo acierto, con el punto justo de guiños a sus inicios trip-hop (‘Kong’ está co-producida por 3D de Massive Attack, ‘Shot Gun Shack’ tiene cierto espíritu en común con la mismísima ‘Safe From Harm’ y también contiene un ritmo parecido la inicial ‘Fallen Leaves’), a su desarrollo de la última década con músicos de jazz (‘Natural Skin Deep’) y también otras sonoridades en las que no estamos tan acostumbrados a oír a la co-autora de ‘7 Seconds’. Todos estos estilos, del más británico al más oriental pasando por el más africano, sí que están amalgamados de manera exquisita.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Soldier’, ‘Kong’, ‘Shot Gun Shack’, ‘Natural Skin Deep’
Te gustará si te gusta: Massive Attack, Four Tet, Björk, Karl Berger
Escúchalo: Spotify.

Tracy Chapman demanda a Nicki Minaj por ‘Sorry’

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Jordi Bardají
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Poco antes de la salida de ‘Queen‘, Nicki Minaj hizo un llamamiento público a Tracy Chapman a través de Twitter para que le permitiese incluir en el álbum ‘Sorry’, su reciente colaboración con Nas. A Minaj le gustaba la canción pero, a pocos días de la salida de ‘Queen’, descubría que esta sampleaba un tema de Chapman para el que no disponía de permiso, nada menos que el clásico ‘Baby Can I Hold You’.

Minaj no consiguió el permiso de Chapman para usar esta canción y ‘Queen’ salía finalmente sin ella, pero eso no impidió a la rapera publicar la canción a través de varios programas de radio un día después de la salida de ‘Queen’, propiciando que el audio del tema se propagase por internet y actualmente se encuentre disponible para quien quiera buscarlo.

Por eso, Chapman cree que su riña con Minaj no acaba con la no-publicación de ‘Sorry’ y, como informa TMZ, ahora ha decidido demandarla por daños y perjuicios, ya que en su opinión ‘Sorry’ “se compone de la mitad de las letras y la melodía vocal” de ‘Baby Can I Hold You’”. La autora de ‘Fast Car’ buscará además conseguir una orden que prohíba a Minaj la futura publicación de esta canción.

Curiosamente, la rapera Foxy Brown, una de las mayores influencias de Minaj y quien, de hecho, aparece en ‘Queen’, ya usó ‘Baby Can I Hold You’ de Chapman en su tema de reggae de 2005 ‘Baby Can I Hold You Tonight’. ¿No es este realmente el tema en que se basa el dúo de Minaj y Nas? En cualquier caso, os dejamos con el single de Brown y por supuesto con el de Chapman.

La Plata, Texxcoco, Ladilla Rusa, Aurora… entre los 26 artistas seleccionados por Girando por salas

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Jordi Bardají
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Girando por salas, la iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte que busca desarrollar la cultura de la música en directo en España a través del apoyo a sus artistas y grupos emergentes, ha revelado finalmente los 26 artistas seleccionados para su convocatoria de 2018, la novena, y que han sido votados por un jurado y también por el público.

En orden alfabético, los artistas seleccionados por Girando por salas en 2018 son Alice Wonder, Aurora, Chiki Lora, Claim, Crudo Pimento, Esjava, Fuckaine, Isma Romero, Izah, La Desbanda, La Plata, La Regadera, La Vallekana Sound System, Ladilla Rusa, Los Estanques, Los Vinagres, Mäbu, Marlon, Maruja Limón, Nixon, Paranormales, Raúl Rodríguez, Sara Pi, Texxcoco, The Wheels y Vinila von Bismark.

En palabras de Girando por salas: “Estos 26 artistas, seleccionados de entre aquellos de los 741 inscritos que cumplían las bases de la convocatoria, recibirán ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos (para cuyo desarrollo se han inscrito más de 170 salas de todo el país) se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los talentos musicales emergentes y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Así mismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos, potenciando con ello tanto la producción discográfica como la estabilidad del circuito de salas de música en directo”.

Miriam Rodríguez presenta su dúo megadramático con Pablo López, ‘No!’

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Jordi Bardají
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Este miércoles 24 de octubre se celebra una nueva gala de Operación Triunfo 2018, que acogerá dos actuaciones en directo, la del australiano Vance Joy (autor del macrohit ‘Riptide’) y la de Miriam Rodríguez, tercera finalista de la pasada edición del concurso. En la gala, Rodríguez ha confirmado que presentará nuevo single, ‘No!’, el segundo de su carrera tras ‘Hay algo en mí’, su canción para ‘Vis a vis’.

La noticia, aparte de la llegada del propio single, es que ‘No!’ se trata de un dúo con Pablo López, que además de ser uno de los artistas más exitosos en España en la actualidad, también es concursante de una edición pasada de Operación Triunfo, la de 2008 (la que ganó Virginia Maestro). ‘Camino, fuego y libertad’ fue el decimotercer disco más vendido en España en 2017. Actualización 24 de octubre: ‘No!’ ya está disponible en las plataformas de streaming.

El pasado 19 de octubre, Noemí Galera confirmaba a los concursantes de Operación Triunfo 2018 que quedan “exactamente dos meses” para la final, por lo que se especula que esta se producirá el 19 de diciembre (lo cual coincide con la totalidad de galas anunciadas, 14). La edición actual del concurso duraría, por tanto, un mes menos que la anterior.

Visor Fest cambia su ubicación y revela horarios

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Jordi Bardají
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Visor Fest, el nuevo festival de Benidorm que se celebra los días 2 y 3 de noviembre, y que buscará recuperar el espíritu de los primeros festivales alternativos de nuestro país, anuncia cambio de ubicación. Si antes el evento iba a tener lugar en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, ahora pasará a celebrarse en el Parque de L’Aigüera, situado en Auditorio Julio Iglesias, c/Primavera, 22, Benidorm, Alicante.

Sobre el cambio de localización, Visor Fest escribe que es un “lugar idóneo, en el centro de Benidorm y con excelentes accesos, que ya ha albergado conciertos, festivales y actuaciones de renombre”. Además, aclara que “no cambia el cartel, no cambian los horarios, no cambia lo que nos hace diferentes y no va a cambiar lo que vamos a vivir el 2 -3 de Noviembre en Benidorm”.

El festival cerraba recientemente su cartel con la inclusión de The Jesus & Mary Chain, Ash y !!!, que se sumaban a los ya confirmados Ride, Cat Power, The Flaming Lips y Saint Etienne, además de varios DJ’s como Miqui Puig y Amable, entre muchos otros.

Visor Fest ha indicado que la clave de su propuesta es “ofrecer un cartel con artistas y bandas que nacieron hace varias décadas pero que siguen teniendo un discurso fresco y muy actual, buscando rememorar el aroma de aquellos primeros festivales den los años 90, que nos hicieron amar la música en directo, y donde acudíamos a disfrutar de la misma”.

No te pierdas: Paloma Faith protagoniza una sangrienta historia de amor en el vídeo de ‘Loyal’

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Jordi Bardají
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Paloma Faith publica el próximo 16 de noviembre ‘The Architect: Zeitgeist Edition’, una edición especial de su último disco de estudio que incluye canciones nuevas, entre ellas el baladón ‘Loyal’, que sirve de primer single y para el que Faith acaba de publicar videoclip.

Faith, que no suele cortarse a la hora de realizar buenos vídeos para sus singles, protagoniza en ‘Loyal’, junto a su “amante”, Josh Smith, una turbulenta historia de amor con drama, histeria y sangre. Desde luego, pese a compartir ambos personajes un hijo en el vídeo, que Faith aparece meciendo mientras mira una app de ligues durante una de sus mejores escenas, ninguno de los dos parece capaz de resolver sus diferencias… o sí, pero en una manera más propia de Halloween.

Llama la atención del vídeo, de gran factura visual, los majestuosos espacios escogidos, los diversos “looks” de Faith, las coreografías… pero sobre todo esa Faith que grita desesperada, al final, desde el interior de un armario, solo una de las dramáticas escenas que nos deja esta emocionante pieza. Dirigida, por cierto, por el cineasta canadiense Jamie Travis, conocido por películas ‘The Saddest Boy in the World’ y por sus atractivos anuncios y videoclips para gente como Tegan and Sara.

Luis Fonsi es confirmado como «coach» del nuevo ‘La Voz’ mientras triunfa junto a Ozuna con ‘Imposible’

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Raúl Guillén
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Como todos sabréis ya, la próxima edición de ‘La Voz’ no la emitirá Telecinco, como hasta ahora había ocurrido, sino Antena 3, que ha birlado uno de los formatos-insignia de la cadena de Mediaset en pasadas temporadas. El canal de Atresmedia redefinirá el formato buscando el éxito de sus primeras ediciones y, como parecía evidente, eso pasa por cambiar las caras populares que veremos en nuestras pantallas como conductores y jueces (aunque Rosarios, Melendi y David Bisbal repetirán en la próxima edición infantil del concurso, según Vertele).

Tras haberse anunciado la participación como «coach» de la mexicana Paulina Rubio y revelarse, días atrás, del bombazo de la salida de Eva González de ‘Masterchef’ para pasar a ser la presentadora de este talent-show musical, ahora se ha revelado –nada menos que en el noticiero de sobremesa de Antena 3– el nombre de otro de los ocupantes de los sillones giratorios que caracterizan este formato. Se trata del puertorriqueño Luis Fonsi, cantante y compositor de dilatada carrera que el pasado año batió todos los récords propios y ajenos con el pelotazo de ‘Despacito‘. Respecto a las posaderas que se sentarán en los otros dos sillones, completando el equipo de esta edición, suena Míchel Pablo López.

Tras ‘Despacito’, Fonsi no se dormía en los laureles y repetía éxito (más modesto en repercusión, eso sí) con ‘Échame la culpa‘, un tema interpretado junto a Demi Lovato, y, ya este año, ‘Calypso‘ con Stefflon Don. Precisamente la pasada semana publicaba un nuevo single que, a todas luces, le supondrá un nuevo hit: ‘Imposible’ es un dueto con el rey del urban pop en español en este momento, Ozuna –que lo peta ahora mismo también con ‘Taki Taki‘–. Su clip oficial supera los 22 millones de visualizaciones en menos de 5 días, poca broma.

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