«Rosalía, guapa, que soy Pedro» ha sido uno de los virales que más han circulado durante los últimos dos días por las redes sociales. Se trata de un vídeo subido por las influencers María y Marta Pombo al Stories de Instagram en el que se ve a Pedro Almodóvar tratando de llamar la atención de Rosalía desde la zona VIP del escenario de Colón, mientras esta se dirige al mismo para dar su concierto gratuito de presentación de ‘El mal querer’. Ella, toda una profesional, no puede ponerse a saludar a diestro y siniestro, y permanece totalmente concentrada en lo suyo. El vídeo ha sido visto casi 300.000 veces solo desde el Twitter bajo estas líneas.
No obstante, Almodóvar no tiene de qué preocuparse, pues en los agradecimientos del codiciado vinilo de ‘El mal querer’, es nada menos que el primero en una lista de personas que han «enseñado» e «inspirado» a la artista. Pedro Almodóvar es el primer nombre en esa lista que también incluye inmediatamente después a Kendrick Lamar, La Niña de los Peines, James Blake, Val del Omar, Cigala, Caetano, Sufjan, Lole y Manuel… y un largo etcétera en el que también figuran Cohen, Camarón, Marina Abramovic, Beyoncé, Kanye, Lola Flores, Chavela o Morente. También hay antes una mención a amigos y familiares, y ahí están Rossy de Palma o Paco León; y otra «a quien [le] rompió el corazón».
Rosalía aparece, como de todos es sabido, en la próxima película de Pedro Almodóvar, ‘Dolor y gloria‘, que se estrenará el año que viene. En la entrevista promocional del disco con Europa Press ha dicho sobre él: «Es amigo mío, se ha venido varias veces a los conciertos y la verdad que tengo una conexión fuerte con él. Le admiro muchísimo».
Andrew Bird, uno de los cantautores más sofisticados y de mayor riqueza instrumental de las últimas décadas, autor de álbumes como ‘Armchair Apocrypha’ o ‘Noble Beast‘, publica estos días un nuevo tema llamado ‘Bloodless’. Enseguida te llamará la atención de esta composición que Bird se arranca a cantar en un momento dado la palabra «Cataluña» dos veces seguidas en lo que podría ser la cumbre de toda la composición, pues en ese instante hay un cambio melódico.
La frase completa, según la letra publicada en NPR, dice: «Los mejores pierden sus convicciones / pero los peores siguen afilando sus garras / traficando con sus oscuras ficciones / mientras lo que queda de nosotros simplemente vacila / y esto parece Cataluña en 1936». El inicio de la Guerra Civil española efectivamente ha inspirado la canción, como dice el propio Andrew en una nota de prensa.
Estas son sus palabras: «Estamos en una guerra fría civil en la que cada uno cumple muy bien su papel. Algunos actores obtienen poder y riqueza a partir de la división. Hay ecos de la Guerra Civil española, cuando los fascistas y el clero ganaron porque formaron un frente contra la izquierda individualista y de principios (aunque desperdigada). Podemos cambiar la dirección del barco, pero necesitamos dar un paso atrás y ser honestos con nosotros mismos sobre lo que está pasando, mientras nadie parece tener sangre en las venas».
La canción se llama así, «sin sangre» y, como es habitual, viene acompañada de una exquisita instrumentación, partiendo como de un piano bar para después añadir el ritmo reptante y los arreglos de cuerda. Hasta aparece un silbido que ni Otis Redding. Perfectamente apta para los seguidores de Father John Misty, que por alguna razón parece haberse llevado toda la fama, esperamos que la canción tenga algo de notoriedad, como mínimo en nuestro país.
Benny Blanco acaba de apuntarse este verano uno de los mayores hitazos de 2018, ‘Eastside’, en compañía de dos artistas tan queridos por las nuevas generaciones como son Halsey y Khalid. Después de anotarse un top 1 en Reino Unido e Irlanda, un top 2 en Dinamarca o Australia e incluso un top 20 en Estados Unidos, el productor podía haber colaborado con quien hubiera querido. Por eso sorprende tanto que su nueva voz invitada sea… ¡Calvin Harris!
Calvin Harris es un hacha haciendo números 1 pero se caracteriza por llenar sus discos y singles de colaboraciones de tanto renombre como Rihanna, Sam Smith Katy Perry, Frank Ocean, Pharrell… y precisamente ha contado con toda esa retahíla de colaboradores, condicionando fuertemente sus directos, porque no tiene una gran voz y ha tenido grandes problemas con ella. En cierto momento aseguró que no iba a volver a cantar, reconociendo que no iba a ser un gran drama para la humanidad, pero finalmente decidió volver a hacerlo. Todo ello pese a que sus tomas vocales a veces son bastante duras de roer, y a su hitazo ‘Summer’ me remito, con su voz sonando en algunos instantes totalmente temblorosa, insegura y falta de carisma.
No obstante, Benny Blanco le ha elegido por fanatismo, como ha reconocido en Instagram. Su declaración no tiene desperdicio: «He sido fan de Calvin de 2007. Siempre me ha atraído cuánta alma y musicalidad ha puesto sobre la mesa. También tiene una de mis voces favoritas en estudio, aunque él diga que suena como una mierda, me encanta. Así que cuando decidimos sacar una canción juntos, le supliqué todos los días que la cantara y le molesté hasta que finalmente se agotó y cantó». El resultado es un tema llamado ‘I Found You’ que no es una respuesta a ‘We Found Love’ sino una muestra de dónde se encuentran ambos artistas en este momento: un tema de guitarras disco y fondo góspel que puede ser un nuevo hit en Reino Unido.
Father John Misty continúa con su amor/odio hacia la cultura pop, que en otras ocasiones le ha llevado a dar largos discursos contra la industria en un accidentadísimo concierto que dejó a medias, pero también a compartir créditos con Diplo en un tema de Beyoncé, o a donar un par de demos para ‘Joanne’ de Lady Gaga.
La nueva del autor de ‘Pure Comedy‘ ha sido culminar un concierto en Bélgica con lo que parecía que iba a ser ‘Clocks’, uno de los clásicos más populares de Coldplay. ‘Clocks’, tan pronto apta para un anuncio televisivo como para una cortinilla «así se hacen nuestros informativos», es una de las canciones más deliberadamente llenaestadios de los de Chris Martin, y como tal, parece recibir las burlas de Father John Misty, que desde luego no cuenta con un repertorio tan épico.
Sus músicos la interpretaron hacia el final del show, si bien cuando llegó el momento de incorporar la voz, Father John Misty resultó no sabérsela, por lo que abandonó el escenario indicando que esta bien puede ser a partir de ahora su música de fondo para cerrar el set. En Setlist.fm confirman que el show terminó realmente así sin más. ¿Genialidad, humor fino o simplemente tontería?
Deerhunter han anunciado esta semana la llegada de su nuevo disco, ‘Why Hasn’t Everything Already Dispapeared’. El sucesor de ‘Fading Frontier‘ sale el 19 enero y el primer avance es otra de esas canciones de Deerhunter para escuchar en bucle, ‘Death in Midsummer’, que replicando el sonido rústico de temas como ‘Snakeskin’, está dominada en esta ocasión por el sonido de un clavecín, un instrumento que ya aparecía en su tema ‘Duplex Planet’ y que se ha usado muchísimo en la música pop, desde los Beatles a Joanna Newsom pasando por R.E.M. (sí, alguien se ha molestado en hacer una playlist de temas pop dedicada a este instrumento).
Si el nuevo disco de Deerhunter versará sobre la “desaparición de la cultura, la humanidad, la naturaleza, la lógica y la emoción”, ‘Death in Midsummer’, con ese título solo puede hablar de manera muy clara sobre la muerte. Su letra, de hecho, contiene frases como “tus amigos han muerto, y sus vidas, simplemente van a desaparecer” o “a su debido momento, tú también vas a desaparecer”, aludiendo al carácter efímero de la existencia humana de manera algo amarga (“que Dios haga su trabajo, en estas colinas envenenadas”), pero también fascinada, como ver un vídeo de guy jones.
Rodado en el caluroso desierto de Texas, donde Deerhunter han grabado su nuevo disco, el vídeo de ‘Death in Midsummer’ captura la alegría del clavecín con sus imágenes de la naturaleza y la de Bradford Cox balanceándose en el columpio de un lago, con un vestido amarillo puesto. Pero también vemos en él ruinas, vestigios de otros tiempos a los que Deerhunter han llegado para marcar su propia historia. Puede que la letra hable con tristeza sobre aquellas personas que vivieron para trabajar en “colinas” y “fábricas”, pero recordarlas hace más llevadera ¿más alegre? la realidad de que ese también será nuestro destino: “Walk around and you’ll see how it fades…”
Hoy ha salido a la venta ‘El mal querer’ de Rosalía, por si quedaba algún aficionado a la música pop por enterarse. El disco ha recibido las 5 estrellas del prestigioso crítico de The Guardian Alexis Petridis. Pese a las colas en las fábricas de vinilos, Sony ha conseguido tener el vinilo a punto para el día de salida (saludos a Lorde, Lana del Rey, largo etcétera), pero no han calculado demasiado bien qué tirada hacer. Si las tiendas de discos han abierto a las 10 de la mañana, poco después de mediodía el vinilo estaba agotado en algunas de ellas. Ha sido el caso de Fnac Callao, donde un dependiente informaba de que el vinilo podría verse repuesto durante los próximos días, pero de momento, se ha agotado en un par de horas. Cuando le hemos preguntado cuánto stock han llevado, nos ha indicado que “unas 40 copias”, lo cual no es moco de pavo si recordamos que estamos hablando de una sola tienda, a menudo con un stock de muy pocas unidades en vinilo por novedad, y que sumando toda España suelen bastar unas 1.500 unidades sumando CD’s, vinilo y digital para ser top 1 en venta de álbumes.
Un panorama parecido se ha visto en la tienda independiente Bajo el Volcán, donde se han agotado las copias del vinilo hasta la semana que viene; en Amazon, donde el vinilo aparece disponible solo dentro de 4 y 5 días y a través de un tercero; o en El Corte Inglés de Callao, de donde me he conseguido llevar la penúltima copia (la última se la ha llevado 10 segundos después otra persona), y creo que porque hay gente que no lo habrá buscado en la sección «flamenco».
Desde el equipo de prensa de Fnac, si bien no nos han querido revelar cuántas copias han encargado, nos confirman el furor por ‘El mal querer’: «Las unidades del vinilo están desapareciendo a toda velocidad. La discográfica ha agotado su stock y, en principio, hasta la próxima semana no dispondrán de más». Ante la cuestión de si ha pasado lo mismo en todas las tiendas Fnac del resto del país, la respuesta es que sí o casi: puede quedar alguno en alguna tienda, pero no va a durar mucho. «Ha pasado igual en todas nuestras tiendas de Catalunya y en el resto de España: se han agotado rápidamente. Tan sólo quedan algunos ejemplares en algunas tiendas y las que quedan, se agotarán en todas entre hoy y el lunes», nos indica una responsable.
Halloween ha vuelto a ser ocasión para ver disfrazadas a multitud de estrellas del pop y el cine y demás celebridades. Como cada año, Heidi Klum ha sido la reina de Halloween y se ha disfrazado de Fiona, de la película ‘Shrek’. De Shrek ha ido precisamente su pareja, Tom Kaulitz (sí, el cantante de Tokio Hotel). Ambos han protagonizado sin duda el disfraz de Halloween más elaborado y divertido, pero no ha sido el más sorprendente y ninguno ha dado tanto miedo como el bolsazo de Najwa.
Porque el disfraz más loco tiene que haber sido el de Rita Ora. La cantante británica ha puesto la carne en el asador y se ha disfrazado de Post Malone, replicando la pinta de pordiosero del cantante a la perfección. Más elegante se ha dejado ver Beyoncé, otra de las reinas de Halloween por el componente reivindicativo de los disfraces que escoge. La cantante ha encarnado en primer lugar a su ídolo, Toni Braxton, de igual manera que el año pasado encarnó a Lil’ Kim; y junto a su marido, Jay-Z, se ha disfrazado también de la fallecida atleta olímpica Florence Griffith Joyner. El se ha disfrazado de otro atleta, Tommie Smith.
El atuendo más adorable probablemente ha sido el de Harry Styles, que ha querido rendir homenaje a su ídolo Elton John, disfrazándose del músico británico durante su icónica actuación de 1975 en el Dodger Stadium. Otros artistas que se han animado a disfrazarse para Halloween han sido Matt Bellamy de Muse y su pareja, Elle Evans, que han homenajeado la película ‘De regreso al futuro’ (aunque ella parecía St. Vincent); Joe Jonas, que ha ido de Sansa Stark de ‘Juego de tronos’ (su pareja no es otra que Sophie Turner), Halsey, que se ha puesto en la piel de Hiedra Venenosa, y la cantante danesa MØ, que ha ido de Elle Driver de ‘Kill Bill’.
Tras semanas de rumores, Carly Rae Jepsen al fin anunciaba, el pasado miércoles, la llegada de su nuevo single, ‘Party for One’. El tema se publicaba el jueves 1 de noviembre, esto es, a tiempo para aliviar la resaca de Halloween a sus fans. La cantante canadiense había adelantado la llegada del single con una imagen promocional en la que aparece sentada, sola (bueno, acompañada de un gato) y comiéndose una pizza tamaño XL, junto a la leyenda “party for one”. Iba quedando claro por dónde irían los tiros en cuanto a la letra de la canción.
La canción, que por supuesto ya puede escucharse, entra sin duda en la categoría de temas pop eufóricos de Carly, junto a ‘I Really Like You’, ‘Run Away with Meme’ y ‘Cut to the Feeling’, entre otras. Esta vez, una melodía de xilófono guía la canción hacia los terrenos del pop ochentero, destacando un estribillo que celebra la soledad ante un amor no correspondido.
Jepsen ha presentado además un divertido videoclip para ‘Party for One’, que, como su letra, retrata a Carly y a sus vecinos de hotel montándoselo bastante bien solos. Tras la cámara se encuentra la directora canadiense Bardia Zeinali, que ha trabajado recientemente con Troye Sivan en su single ‘Bloom’.
Jepsen es por supuesto autora de uno de los discos de pop más queridos de los últimos tiempos, ‘Emotion‘, que si bien no funcionó como se esperaba en las listas tras el monstruoso éxito de ‘Call Me Maybe’, sí dejó un par de exitillos en forma de los singles ‘I Really Like You’ y ‘Run Away with Me’. Después le hemos oído un tema nuevo, ‘Cut to the Feeling’, el disco de descartes ‘EMOTON: Side B‘ y colaboraciones con Charli XCX, Blood Orange, Danny L. Harle o Bleachers. Ah, y una versión estupenda de ‘Last Christmas’.
Evidentemente, este primer viernes del mes de noviembre está marcado por el lanzamiento de ‘El mal querer’ de Rosalía, pero hay mucho más. Hoy también se lanzan los nuevos álbumes de Marianne Faithful, Vince Staples, The Prodigy, Dead Can Dance, Andrés Calamaro, Mikky Ekko, Jacob Banks, Yung Lean, Action Bronson, Tú No Existes, Bill Ryder-Jones… Además, a lo largo de esta semana rara por el día de Todos los Santos se han venido publicando discos tan esperados como los de Sun Kil Moon, Poppy o la donostiarra RRUCCULLA.
En cuanto a nuevos singles, hoy se han presentado canciones de Mariah Carey, LSD (Labrinth, Sia & Diplo), Thundercat, Bad Gyal, Benny Blanco & Calvin Harris, Kokoshca, The New Raemon, King Princess o Carole King. No olvidamos que a lo largo de la semana tanbién hemos descubierto canciones de Carly Rae Jepsen, Cass McCombs, Clean Bandit feat. Marina and the Diamonds & Luis Fonsi, Deehunter, Theophilus London & Tame Impala, The Lemonheads o Halley.
Otros lanzamientos que nos deja el día de hoy son distintas versiones: Morrissey cantando a Pretenders, LCD Soundsystem haciéndolo por Heaven 17, Troye Sivan por Queen, Anna of the North por Prince/Sinéad O’Connor, Katy Perry con un tema del musical ‘Dear Evan Hansen’… Temas inéditos, nuevas versiones y lecturas en directo de Miles Kane, Anne-Marie, Carlos Sadness o Lee Ranaldo completan la amplia oferta de hoy.
Clean Bandit habían anunciado para el 2 de noviembre la llegada de su nuevo single, ‘Baby’, que junta al micrófono a dos artistas cuyos públicos no podrían ser más opuestos -aparentemente- como Marina Diamandis (antes Marina and the Diamonds) y Luis Fonsi. ‘Baby’ es el quinto single del nuevo álbum de Clean Bandit, ‘What is Love?, que sale el 30 de noviembre.
Esta nueva composición es un clara revisión del pop-house latino que triunfaba a principios de siglo, buscando en esta ocasión un sonido muy mediterráneo -e incluso un poco eurovisivo- a través de la notable presencia de una guitarra española, y también a través de la propia Marina, cuyos dejes vocales parecen querernos recordar que es griega por ascendencia paterna. Fonsi viene a representar el pop latino de moda con sus frases en español, aunque no puede decirse que este sea el “featuring” más orgánico que les hemos escuchado a Clean Bandit.
En cualquier caso, ‘Baby’ puede triunfar y Clean Bandit lo saben, por lo que además presentan para él un vídeo realmente entretenido, de los mejores que han hecho, en el que Grace Chatto y Luis Fonsi se preparan para contraer matrimonio. Pero ella no lo tiene nada claro… Marina está presente siempre desde un escenario, aunque también la vemos compartiendo momentos con los miembros del grupo o marcarse unos pasos de baile. No es realmente la protagonista del vídeo -desde luego, no lo es de su historia-, pero por suerte lo parece.
El 16 de noviembre se estrena en cines ‘Alegría tristeza’, la nueva película de Ibon Cormenzana, ganador en 2013 del Goya a Mejor película por ‘Blancanieves’ de Pablo Berger, de la que fue productor. La canción principal de ‘Alegría tristeza’ es ‘No me ves’ de Manuela Vellés, sí, la misma Manuela Vellés que protagonizó ‘Caótica Ana’ de Julio Medem y que probablemente hayáis visto también en series como ‘Secuestrados’ y ‘Velvet’.
Al margen de su carrera como actriz, Vellés emprende ahora sus primeros pasos en la música y su primer disco, ‘Subo bajo’, se publicaba el viernes pasado. Ahora llega el videoclip oficial de ‘No me ves’, que ha dirigido Alejo Levis y producido la propia Vellés y que estrenamos en JENESAISPOP. Acorde al mensaje de la canción, que partiendo de una forma sobre todo acústica, pero también con la presencia de un intrigante ambiente de sintetizador, va escalando en emoción hasta culminar al final con la irrupción de unos ritmos de batería; el dramático vídeo de ‘No me ves’ retrata a Vellés en una biblioteca, donde parece buscarse a sí misma.
El director del vídeo, Alejo Levis, ha querido representar esta búsqueda alegóricamente, dividiendo el vídeo en dos planos secuencia que se bifurcan en momentos importantes de la canción. «El efecto de verla partida en dos y encontrándose consigo misma mientras canta «No me ves» nos pareció un recurso idóneo de gran carga simbólica”, ha declarado. “Da la sensación de ver a Manuela buscándose a sí misma, que huye y que se persigue”. La propia Vellés ha producido el vídeo.
El grupo alemán Rammstein acaba de anunciar su regreso a nuestro país con un único concierto en 2019. Será el día 1 de junio en Barcelona, concretamente en el estadio de fútbol del Real Club Deportivo Español, en Cornellá de Llobregat. Esta será su primera gira de estadios, tras su paso por festivales en los últimos años y su última gira europea en 2013.
Doctor Music ha dsdo detalles también sobre la venta de entradas: se podrán adquirir a partir de las 10:00h del jueves 8 de noviembre, exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 74, 84 y 92 Euros para las entradas de Grada, y 84 Euros para las entradas de Pista (gastos de distribución no incluidos). Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra. Los menores de 16 años que quieran asistir al concierto deberán ir acompañados de progenitor o tutor legal.
Según ha explicado el grupo en sus redes sociales, están ya ultimando la grabación de su séptimo álbum de estudio, que llegará en los próximos meses, 10 años después de ‘Liebe Ist Für Alle Da’ (2009).
La historia de Rosie Carney es de esas que fascinan y, a la vez, demuestran lo terrible que puede ser una enfermedad mental. Y también, en su caso, hasta qué punto la música puede ser un remedio para combatirla. Esta británica de nacimiento criada en Donegal, Irlanda, destacó por sus habilidades compositivas a una edad muy temprana: con 16 años había conseguido un contrato con Polydor, subdivisión de Universal, y componía canciones para su álbum debut junto a nombres de la talla de Brendan Benson (The Raconteurs), Angelo Petragalia (Kings Of Leon), Charlie Fink (Noah and The Whale), Turin Brakes o Benjamin Francis Leftwich.
Sin embargo, dos años después la multinacional extinguía su contrato con ella. La causa más probable es que Carney se vio envuelta en una espiral de depresión, ansiedad y trastornos alimenticios que, como ha narrado muy emocionada en un corto documental destinado a concienciar sobre las enfermedades mentales, llevó a su abuela a preguntar si la chica tenía cáncer. Sin embargo, en ningún momento dejó de escribir música y, de hecho, se convirtió en una de las herramientas que posibilitaron su rehabilitación y curación.
Ahora, desde la discográfica independiente Akira Records, Rosie se ha ganado un nombre entre los seguidores del pop de inspiración folk y country –en una onda próxima a Laura Marling, ganándose comparaciones con Joni Mitchell, nada menos– gracias sobre todo a canciones como ‘Awake Me’ y ‘K.’ –sí, una versión de Cigarettes After Sex–, que acumulan en Spotify más de 6 millones de reproducciones.
A partir de ahí, su propuesta de pop folk ensoñador se ha ido consolidando gracias a canciones como ‘Bare’, que además da nombre a su disco debut. Este se publica el día 25 de enero y contendrá inéditas como ‘Orchid’, que cuenta con arreglos más elaborados, o ‘Thousand’, un dueto con Lisa Hannigan, la cantautora irlandesa colaboradora frecuente de Damien Rice.
Así, se antoja como un acontecimiento más que interesante la gira española que Rosie Carney realizará ese mismo mes de noviembre, dando la ocasión de contemplar de cerca su talento antes de una posible explosión futura. Estará el 28 de noviembre en Barcelona (Sala Sidecar, entradas aquí), el 29 en Madrid (Costello Club, entradas aquí) y el 1 de diciembre en Donosti (La Cripta, entradas aquí).
Diez años al frente de Los Zodiacs han servido para que Ignacio Garbayo se presente ahora como un solista solvente sobre las tablas cuando le toca presentar en vivo este disco de debut que acaba de editar. ‘Sonido forestal’ es un muy disfrutable debut de 10 canciones de unos 3 minutos que van al grano, encabezadas, como ha de ser, por un single tan certero como ‘Nitroglicerina’, un tema ciertamente “explosivo” y divertido sobre una relación que ha terminado fatal. Gran estribillo y gran puente hacia el final: solo tenía sentido emprender una carrera en solitario después de tanto tiempo si le había salido al menos un tema redondo y sin duda este lo es.
Pero hay más cosas destacables en ’Sonido forestal’. No hay canción que haya prescindido de su estribillo o frase suelta coreable: “mañana continuaré mi viaje a ninguna parte / quizá nos volvamos a ver más adelante” en ‘Natural y fresca’, “el amor pasajero es amor también” en la misma canción, “nada más mirarte a los ojos supe que esto era peligroso” en ‘Te dejaré atrás’ o “atraparme no podrás / te dejaré atrás” en el mismo corte son algunas de ellas, casi todas girando en torno al amor. La excepción, ‘En la televisión’, en la que se contrapone el asco que da la pequeña pantalla al placer, por ejemplo, de escuchar un disco de Jonathan Richman.
Garbayo se inspira en el rock clásico, como muestra expresamente la muy Rolling ‘Muévete’, y el pop clásico nacional de los 60, muy perceptible en algunos de los coros del álbum, como por ejemplo ‘En el bosque’ o ‘Soy un cerdo’. Solo que la gracia de que esta se pueda parecer a Los Brincos es que Juan y Junior nunca habrían cantado un mea culpa tan explícito como “alejaos todos de mí, que soy un cerdo”.
Esta última pista que deja con ganas de más es también una contrapartida para ‘Huye del monstruo’, una canción que habla de la locura o de una «psicótica» concreta, con frases algo ambiguas: “empieza por seguirte la corriente / y sabe chupártela bien / y pronto te vuelve un demente / y le dices a todo amén”. A veces victimizado, a veces verdugo, como la vida misma, Garbayo entrega aquí un disco poco ambicioso o modesto (sigue la moda de las mezclas y producciones sucias) pero que puede, al margen de las tendencias, hacerse con un público tan fiel como el que tienen Cooper o Airbag, cada uno en su subgénero rockero.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Nitroglicerina’, ‘Muévete’, ’Te dejaré atrás’ Te gustará si te gustan: los primeros Lori Meyers, Cooper, Jonston Escúchalo: Spotify
Al fin está disponible ‘El mal querer’, el nuevo disco de Rosalía, uno de los discos más esperados de 2018 en España, si no el más esperado. La cantante lo ha presentado este miércoles en un histórico concierto gratuito en la Plaza de Colón de Madrid, donde se la ha podido ver muy emocionada ante la recepción del público.
Producido por El Guincho y la propia Rosalía, ‘El mal querer’ es un disco conceptual, dividido en capítulos, sobre una relación amorosa. Los singles ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’ han sido ambos top 5 en España y single de platino, mientras el tercer avance, ‘Di mi nombre’, llegaba hace unos días acompañado de un videoclip dirigido por Henry Scholfield (Dua Lipa, AlunaGeorge) en el que Rosalía representa la ‘Maja’ de Goya.
C. Tangana aparece, algo inesperadamente, acreditado como autor en 8 de las 11 canciones del disco: las excepciones son ‘Reniego’, que cuenta con Jesús «Bola» Carmona, reputado compositor y arreglista –ex-miembro de Jarcha–, que ha trabajado para Rocío Jurado, El Lebrijano, Diego Carrasco o Falete; ‘Nana’ y ‘Preso’, el corte en el que la actriz Rossy de Palma aparece hablando sobre el amor, que define como un «infierno». Las Negris y Los Mellis, coristas y palmeros a los que hemos visto en sus actuaciones recientes, están recogidos como artistas invitados en ‘Que no salga la luna’ y ‘Di mi nombre’; mientras que ‘Bagdad’, que ha sido trending topic en las primeras horas del día, cuenta con la participación del Coro del Orfeón Catalán y arreglos de Joan Albert Amargós. Como apuntaban sus primeras escuchas, este tema se basa en un coro que referencia ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake, y por tanto figura en los créditos como co-autor.
‘El mal querer’ sucede a ‘Los ángeles‘, el debut de Rosalía junto a Raúl Fernández “Refree”, uno de los mayores “sleepers” que han conocido las listas de ventas españolas en los últimos tiempos. La popularidad de Rosalía no ha dejado de escalar desde el lanzamiento de aquel trabajo, y ‘El mal querer’ está destinado a consolidarla como una de las mayores estrellas que ha producido España en años.
Aitana ha visitado recientemente El Hormiguero para dar detalles de su primer disco, que se publicará en dos partes porque “hoy devoramos más que consumimos”. Estas palabras, expresadas por la cantante barcelonesa con la naturalidad de quien recita una nota de prensa, buscaban denotar seguridad y conocimiento ante las decisiones tomadas por ella y su equipo en relación a su disco, pero lo peor venía después, cuando la cantante anunciaba que la primera parte de este, que sale en noviembre, se titula ‘Tráiler’ porque es el “avance de lo que está por venir”. “El nombre es un poco raro”, apuntaba con una risilla incómoda. No es la primera frase que esperaría escuchar de alguien que está entusiasmado, orgulloso, seguro con su trabajo.
Al contrario que Amaia, que pese a haber ganado Operación Triunfo, trabaja en su disco al margen de las limitaciones que dicta la industria, Aitana parece estar aprovechando el tirón del programa al máximo y este verano ha protagonizado dos de las canciones más exitosas de 2018, ‘Lo malo’ junto a Ana Guerra y ‘Teléfono’. Además, ha sacado un libro que recopila sus poemas y dibujos llamado ‘La tinta de mis ojos’ que recientemente ha sido objeto de polémica por plagiar la ilustración de una artista italiana, en un dibujo que Aitana realizó hace años y subió inocentemente a Tumblr (la artista trabaja actualmente en subsanar este error, que ha reconocido). Sin embargo, mientras Ana Guerra parece encantada de la vida colaborando con Juan Magán y haciendo “product placement” en Instagram, Aitana está desprendiendo cierto halo de incomodidad cuando habla de su trabajo que no se puede pasar por alto. La cantante, que acaba de cumplir 19 años, ha llegado a declarar a El País que se presentó a Operación Triunfo pensando que no iba a entrar (“no porque no creyera en mí, sino porque lo veía imposible”, apuntó no obstante a JENESAISPOP). ¿Y para qué se presenta una persona a un concurso televisivo si no es para entrar? La cosa parece que se le ha ido de las manos a Aitana, porque la cantante no solo ha llegado a entrar en Operación Triunfo, sino que además ha quedado segunda y es actualmente una de las mayores estrellas del pop en España. ¿No es todo esto un poco “too much” para alguien que no parecía tener nada claro hace un año que quisiera dedicarse a la música?
En realidad, en sus entrevistas actuales Aitana solo está reproduciendo un comportamiento que ya le habíamos percibido en la Academia. Durante una de sus clases con Los Javis, Aitana reconocía haberse sentido deprimida durante la semana, recordando con nostalgia lo que significaba la música para ella antes de entrar en Operación Triunfo, la sencillez que primaba en su vida meses atrás cuando, simplemente con encerrarse en su habitación a cantar y tocar su piano, sin preocuparse de que millones de personas la juzgaran por hacer las cosas bien o mal, era feliz. En ese momento, el concurso era demasiada presión para Aitana y lo hubiera sido para cualquiera. No es fácil pasarse meses encerrado en una Academia y además rodeado de cámaras, sobre todo cuando tras días intensos de clases toca presentar una canción ante millones de espectadores en uno de los programas de televisión más vistos de España. Aitana decía que no estaba “acostumbrada a cantar cosas que no me gustaran, y lo estoy haciendo y me cuesta mucho”, insinuando que parte de la magia que sentía por la música se estaba perdiendo durante su estancia en la Academia, cuando lo que era su “vía de escape” se estaba convirtiendo en algo parecido a una obligación. Cabe preguntarse, sin embargo, por qué no vimos en esta tesitura por ejemplo a Amaia, Alfred, Ana Guerra o Miriam en ningún momento del concurso, pero a Aitana sí.
Ya fuera, Aitana lo ha petado a lo grande con ‘Teléfono’, y sobre ella hablaba en aquella misma entrevista con El País el pasado mes de agosto, dejando unas declaraciones cuanto menos interesantes. Ante la petición del diario de definir su canción, Aitana contestaba que era “veraniega”. ¿Veraniega como… las canciones del verano? El País replicaba que esas “no suelen ser las mejores”, a lo que Aitana contestaba: “que se olvide no me importa, lo guay es que alguien recuerde el verano de 2018 con ella”. ¿A Aitana no le importa que se olvide su single de debut, que ha sido Doble Platino y será una de las canciones más exitosas de 2018 con absoluta certeza? ¿Una canción en la que ha trabajado con los mismísimos productores de ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, la canción latina más exitosa de todos los tiempos? ¿Prefiere que se quede en “canción del verano” más que en clásico atemporal? Parecía que habíamos dejado atrás el disgusto de cantar canciones ajenas que no nos gustan, pero Aitana no sonaba en estas declaraciones especialmente orgullosa de ‘Teléfono’. Al contrario, “que se olvide no me importa” sonaba a todo menos a orgullo, y eso que Aitana había asegurado que ‘Teléfono’ era su canción favorita de todas en las que trabajó durante su primera visita a Los Ángeles. Pero quizá lo peor de todo es que esta reacción no podía sorprender a nadie que viera Operación Triunfo y atendiera al disgusto con el que Aitana y Ana Guerra se enfrentaban a la maqueta de ‘Lo malo’, muchos meses antes de que se convirtiera en una de las canciones del verano. De nuevo, esta inseguridad ante su propio trabajo de Aitana ya la habíamos visto.
En la misma charla con El País, Aitana reconoce abiertamente -y de manera totalmente lógica a su edad- no disponer de tanto “criterio” como le gustaría y que se deja influenciar, aunque no siempre, por decisiones que toman otros ya que “aún se está formando como persona”. Cuando le preguntan si se ha sentido «utilizada por la industria y los medios» su respuesta es: «Soy muy ingenua, igual sí y no me he dado cuenta». Sin embargo, es capaz de reconocer que convertirse en un “producto” es “bastante malo”, al contrario que desarrollar una “carrera de fondo” -en palabras del propio periódico- como está haciendo Amaia. Pero eso es exactamente lo que está pasando con Aitana. En manos de su compañía, la joven cantante se ha convertido en un producto comercial diseñado para invadir el “mainstream” y vender lo máximo posible, ya sea singles, discos o incluso libros, en el menor tiempo posible. Por razones obvias -Aitana tiene talento, juventud, buena imagen- Universal cree que lo mejor para Aitana es que grabe una canción comercial a más no poder llamada ‘Teléfono’, hacer remixes de ‘Lo malo’ y la misma ‘Teléfono’ para conquistar el mercado latinomericano y llamar a su disco ‘Tráiler’ aunque a ella le parezca “raro”. Todo el mundo recuerda la intervención de Noemí Galera durante la polémica de ‘Lo malo’ dentro de la Academia, cuando explicaba a Aitana y a Ana que eran los profesionales de Universal y no ellas los que realmente sabían qué era lo mejor para ambas, porque ellos son los expertos de la industria y ellas unas recién llegadas. Y sin embargo aquí estamos, con Aitana ya bastante curtida, insinuando que prefiere que se olvide su hit en el periódico más leído del país. ¿Realmente esto es lo mejor para Aitana? ¿No será que esto es lo mejor más bien para su sello? ¿No será que, como Amaia, lo que necesita Aitana es hacer una carrera de fondo y tomarse su tiempo para trabajar en proyectos que le apasionen de verdad? Porque Aitana se está buscando a sí misma, pero lo que parece es que Universal ya la ha encontrado. Mientras solo hay que ver a Aitana en las entrevistas, como en El Hormiguero, para percibir que sigue, o eso parece, un poco perdida.
Esta semana se ha publicado el segundo disco de Nao, y aunque los resultados comerciales se prevén catastróficos (el álbum quedará fuera del top 40 británico según las midweeks, cuando el primero fue top 20), las críticas están siendo excelentes. Entre los singles que se han conocido de ‘Saturn’ están ‘Make It Out Alive’, ‘Drive and Disconnect’ o este ‘If You Ever’ que os presentábamos el pasado viernes en nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend».
Hace unos meses celebrábamos una colaboración de Nao con nuestro admirado Mura Masa llamada ‘Complicated’ que no se ha incluido en el disco, pero el reconocido productor sí ha podido pasarse por ‘Saturn’ para participar en este ‘If You Ever’ que también ha sido extraído como single. Se ha publicado además una segunda versión de esta pista en la que aporta la segunda estrofa el rapero americano 6lack, que este año ha sido top 3 en Estados Unidos con su segundo largo, ‘East Atlanta Love Letter’, y lo cierto es que ambas versiones funcionan.
La versión original despunta por el típico ritmo tropical, aquí casi latino y también un poco ‘Love Is In The Air’, presumiblemente aportado por Mura Masa, pues es bastante distinto al del resto de singles del disco. La canción cuenta con su melodía decidida desde su arranque pero también en su pre-estribillo («We’re both a little scared / We’re both a little scared») y en su estribillo («Would you like to go, like to go with me?»), enriquecida por una serie de cuerdas sintetizadas que recuerdan a los mejores Lighthouse Family.
La segunda versión, con la voz masculina de 6LACK, suma, en tanto que estábamos ante una propuesta para «subir la escalera a los cielos» de Nao y él aparece para aceptar: «a los dos nos da un poco miedo, pero ahora vamos a dar un paso al frente».
El despido de Itziar Castro como profesora de OT, por no «conseguir objetivos» según el programa, fue velado en el programa emitido anoche por RTVE. Mientras, Fórmula TV informa en exclusiva de que Los Javis volverán como profesores a la Academia, pese a haber declinado en un principio esta nueva temporada por cuestiones de agenda. Según el citado medio, su objetivo será «intentar que los concursantes emocionen a la audiencia». La noticia no ha sido respaldada por Javier Calvo en su Twitter o Instagram, que no actualiza desde hace unos días.
El Javi que sí ha actualizado su Instagram ha sido Javi Giner, el director de ‘El amor me queda grande’ y profesor de interpretación de ‘Fama a bailar’. Y lo ha hecho con un sonoro post en el que ha sido muy duro criticando la decisión de Operación Triunfo, acusando al programa de usar a Castro de «cabeza de turco» cuando las cosas no están funcionando. Ha indicado: «Me da muchísima pena todo lo que ha pasado hoy con @itziarcastro. Que se ponga en duda su profesionalidad diciendo que deja un programa por decisión propia debido a otros compromisos cuando ha sido y es un ejemplo de profesionalidad (a lo largo de demasiados años como para tomárselo a la ligera). Que luego se demuestre que es una decisión unilateral de la productora que está necesitada de una cabeza de turco a la que lanzar a los pies de los caballos para culpar y humillar a quien sea con tal de salvar los trastos».
Continúa: «Que haya tanta falta de compañerismo y apoyo en un programa que vende justamente lo contrario. Que se haga de esta manera tan ruin. Que conviertan un talent show lleno de valores maravillosos y magia en un rincón oscuro que muestra su cara más inhumana. Da todo mucha pena y, lo peor de todo, mata la ilusión y confianza en un formato que se vendía como distinto. No creo que pueda hacerse todo peor. Todo mi ánimo y apoyo está hoy con Itziar, una ultraprofesional que se ha dejado la piel semanalmente en el proyecto que le entusiasmaba, que no estaba dispuesta a abandonar porque siempre ha sido una luchadora y a la que han despedido de la peor forma posible. No te merecen, Itzi». Además, después comentaba en Twitter que la actuación de Alba, ganadora de la noche en OT, «llevaba la firma de Itziar Castro».
Pues esta actuación de Alba, la mejor interpretada hasta la fecha de la edición, lleva la firma de @ItziarCastro. A ver si no va a ser cosa de la profesora. #OT18Gala6
Felizmente Javier Álvarez presenta una nueva vida musical (tiene muchas, como los gatos) que está sirviendo para poner en valor una carrera repleta de buenos discos y canciones. El madrileño, toda una diva del pop (sin el más mínimo ánimo peyorativo, más bien al contrario) que trascendió hace ya muchísimo tiempo la tramposa etiqueta de cantautor, está logrando que una generación de público, artistas y medios que vivieron su fulgurante irrupción como estrella adolescente le valoren más allá de los recurrentes hits de su –eso sí, muy notable– debut. Uno de esos valedores es Ramón Rodríguez, The New Raemon, que propuso a Javier la idea de grabar este nuevo álbum en un momento de crisis personal, de renacimiento.
Si nos atenemos al trabajo de producción del artista catalán en ’10’, podríamos afirmar que claramente es fan del Álvarez de sus dos primeros discos, eminentemente acústicos y clásicos. Como nos adelantó el autor en una extensa entrevista, en estas 10 canciones predomina un carácter ascético en la instrumentación y los arreglos, pop acústico ejecutado con el escueto voz y guitarra (Javier, claro, con añadidos de Ramón), bajo (nada menos que Ricky Falkner) y batería (Lluís Cots, colaborador habitual de New Raemon), con medidos –aunque cruciales– arreglos adicionales.
Por tanto, si queda algún nostálgico en la “sala” que prefiera al JÁ de los 90 por encima del imaginativo e inesperado de los 00, ’10’ puede ser su disco de reconciliación con él. Y canciones como la preciosa ‘El mar’, con su inesperado crescendo final sostenido, una ‘Sonata de otoño’ que por momentos evoca a los R.E.M. de ‘Automatic for the People’, la inmaculada ‘No fue’, la superpopera ‘Detr/s’ o la ortodoxa ‘Mi querida señorita’ podrían suponer nuevos referentes para aquellos. Hasta termina, a modo de guiño, con una bonita pero algo ajena a la globalidad del álbum versión de un clásico country (en este caso ‘If I Needed You’ de Townes Van Zandt, interpretada junto al cantautor irlandés afincado en Barcelona Matthew McDaid).
Cierto es que ’10’ es un disco más bien clásico que antepone el poder de las canciones, las melodías, a todo lo de más. Y en él no caben muchas sorpresas. Pero, ojo, tampoco hablamos de un disco canónico y hay sazón al más puro estilo Javier. No siempre tan evidentes como la de ‘Tuno’, magnífico número rock que, tras esos versos casi rapeados, esconden un auténtico tesoro con la melodía de su estribillo. Están también en esos arreglos vocales añadiendo profundidad y juego al ascético punto de partida instrumental de ‘En la cuarta’ (referencia a la planta del psiquiátrico en la que estuvo ingresado para tratar su adicción a la cocaína), un recurso que se repite con el ritmo sincopado de ‘Presente’ (con el cómico gritito emulando a su ídolo, Michael Jackson). O el singular tratamiento, dándole protagonismo a la batería y los coros-fantasma, en la maravillosa ‘Dicen’, con un estribillo de esos que te rompen y dan congoja sin que sepas muy bien de dónde ha venido ese montón de tristeza.
Pero sin duda lo que más difiere del Javier Álvarez de hace más de 20 años es que su madurez y su riqueza como artista se trasluce en unas letras inteligentes y juguetonas, que huyen de lo evidente. Valiéndose de ripios y juegos fonéticos que aportan un tono de humor y, por tanto, cercanía –con frecuencia se adentra en lo excesivamente naif, pero sin que eso incomode– en realidad el artista nos habla de sexismo, identidad de género, salud mental y muerte –un tema recurrente, a veces de manera velada, y otras explícita–. Graves conflictos humanos a veces demasiado escondidos –quizá se refería a esto cuando nos decía que ’10’ era un disco «denso»– en metáforas tan abstractas que no son muy evocativas ni, por tanto, hacen pupa. Sea esa o no su intención, la de relativizar el drama con una sonrisa, lo cierto es que ’10’ es un nuevo disco precioso que rehabilita el grandísimo talento de un autor personal como pocos, capaz de sobreponerse a todo.
Javier Álvarez presenta ’10’ con su nueva banda el día 19 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Dicen’, ‘Tuno’, ‘El mar’, ‘Detr/s’, ‘No fue’ Te gustará si te gustan: Antonio Vega y The New Raemon. Spotify:Spotify
Entre las sorpresas que aguardaban este Halloween, la que tenían preparada Red Hot Chili Peppers. Aunque la banda no está de gira y de hecho los conciertos que han ofrecido en directo este 2018 son contadísimos, limitándose a 3 shows en Lollapalooza en marzo y una actuación suelta en Los Ángeles en septiembre; el grupo ha decidido subirse a un escenario.
Y lo han hecho sin avisar y en el lugar menos esperado: la escuela de los hijos del batería Chad Smith. Así lo comunicaba este a través de Twitter subiendo un vídeo que era retuiteado por la banda y que mostraba de qué se habían disfrazado, a destacar el mono tipo esqueleto de Flea o el traje de Papa con máscara del propio Chad Smith.
Eso sí, no fue un concierto propiamente dicho sino una actuación matutina que incluyó tan sólo un par de canciones: ‘Spooky Scary Skeletons’ de Andrew Gold (el autor de ‘Thank You for Being a Friend’) y un tema propio, ‘Can’t Stop’. No por breve su set fue poco entregado y en el vídeo completo que ha sido subido al Youtube de la propia escuela vemos a Anthony y a Flea a tope.
La banda Hookworms ha decidido cancelar su gira y no seguir adelante tras las acusaciones de abusos recibidas por su líder Matthew Johnson. Hookworms habían editado este año el álbum ‘Microshift’, que pasaba por nuestra sección de Discos Recomendados y recibía las 5 estrellas del prestigioso crítico de The Guardian Alexis Petridis. Las acusaciones de abusos recibidas por el cantante de Hookworms se han conocido a través de Alanna McArdle, ex líder de Joanna Gruesome y actual cantante de Ex-Vöid. A través de su cuenta de Twitter este martes 30 de octubre, Alanna ha dicho que salió con Matthew y que una mujer a la que llama «L», que tuvo una relación con él durante 2016, le dijo haber sufrido un «abuso terrible» por su parte. El líder de Matthew Johnson ha sido categórico negando las acusaciones: «Para ser claro, niego y siempre negaré las acusaciones que aparecieron ayer en internet».
Pese a sus declaraciones, el grupo ha decidido no seguir adelante: «Estamos profundamente impresionados por las acusaciones que han salido a la luz sobre MJ, y las tomamos muy en serio. Como resultado, hemos cancelado todas las actuaciones de Hookworms y no podemos seguir como banda. Habrá un comunicado de MJ pero mientras tanto os pedimos por favor ser respetuosos con el hecho de que esta es una cuestión de MJ como individuo, externa a la banda y que los otros miembros de Hookworms, sus colaboradores, agentes y sellos no tenían conocimiento de esto antes de que la acusación fuese pública ayer y todavía están asumiendo la noticia”.
El comunicado de MJ ha llegado esta madrugada a través de Twitter, recalca que la imagen que se está dando de él es «falsa», recuerda que Alanna y “L” son dos personas diferentes, y cuenta que “L” le contactó hace poco para superar un historial de abusos sexuales, anterior a su relación. Asegura que «L» le presionó para identificar su relación como «abusiva», cosa que él dice haber aceptado para «ayudarla» y añade: «me arrepiento de haber aceptado mi parte de culpa». Su comunicado comienza criticando las decisiones rápidas que han tomado terceras personas, sin que se sepa del todo si se refiere a Alanna o a sus propios compañeros de grupo, cuya decisión urgente recuerda a la tomada hace unas semanas por Sigur Rós al aceptar la dimisión de su batería, también tras haber sido acusado de abusos.
Miki Nadal se ha disfrazado de payaso para dar una serie de sustos a varios famosos con motivo de Halloween para el programa Zapeando de laSexta. Entre las víctimas estaban Frank Blanco, Quique Peinado, Anna Simon, Lorena Castell, Cristina Teva o Flipy, pero el problema es que también estaba Najwa, un buen día en que esta se encontraba promocionando su nueva película ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut, en los estudios de Globomedia.
Cuando el payaso sale de la caja, Nimri se asusta, pero ni corta ni perezosa, suelta tremendo bolsazo al pobre infeliz, al tiempo que espeta: «Pero qué mierda es esto, ¿una broma?». El vídeo, preparado o no, resulta bastante divertido, y solo viene para confirmar la fortísima personalidad de la cantante y actriz, últimamente también noticia por su fichaje por ‘La casa de papel’.
‘Quién te cantará’, la película que protagoniza y se estrenaba el fin de semana pasado, ha alcanzado el puesto 18 de la taquilla española, superando los 70.000 euros tras sus primeros 3 días de exhibición. Aunque hay quienes entienden este dato como una decepción, la anterior de Vermut, ‘Magical Girl’, se estrenaba con 40.000 euros recaudados, como apunta este tuit. El film, que cuenta la historia de una cantante que ha perdido la memoria, incluye la recuperación de un par de viejos temas de Najwa, así como un dúo con Amaral que estrenamos en JENESAISPOP. Podéis volver a disfrutarlo bajo estas líneas.
Rosalía ha presentado durante la tarde-noche de Halloween, a eso de las ocho de la tarde -con casi tres cuartos de hora de retraso- las canciones de ‘El mal querer’ en la Plaza de Colón de Madrid, de manera gratuita. El concierto, para el que se agotaron las invitaciones en poco menos de una hora, ha podido seguirse a través de la web de Red Bull, patrocinador del evento.
La cantante, vestida de rojo, se ha acompañado de una decena de bailarinas de blanco sobre el escenario, además de la corte habitual que la ha seguido estos días por presentaciones y el programa de Jools Holland: El Guincho, co-productor del álbum, a las bases, un par de palmeros y un par de cantaoras a los coros. Han despuntado canciones nuevas como ‘De madrugá’ o ‘Bagdad’ con su préstamo de ‘Cry Me A River’, alternando de esta manera el poso flamenco de ‘Los Ángeles’ con ritmos R&B. Una de las canciones casi a capella está filtrada por el Autotune, pero el álbum no abandona en absoluto las raíces de su debut.
La ovación a ‘Pienso en tu mirá’ o la final ‘Malamente’ ha sido brutal desde el segundo cero, si bien el momento más emocionante ha sido la recuperación de ‘Catalina’ de su primer álbum, prácticamente a capella. La propia Rosalía no ha podido contener las lágrimas tras haber agradecido al público por el frío que ha tenido que pasar durante la espera para el show y tras revivir la intensidad de esta canción, claro. Una presentación de gran presupuesto que hasta ha incluido algunas proyecciones y algún recurso escénico como esa squad.
La artista también ha bajado a darse un glamouroso baño de masas entre el público cual Lana del Rey, mientras recibía gritos de “guapa”, “diosa” o “te quiero, gracias por existir”. Irónicamente, de fondo en algunos planos la realización permitía leer una promo de ‘Narcos’ que decía «Adios hijueputas» que parecía dirigida a sus «haters», porque el mini set ha sido grandioso. Tanto que incluso parece que le sobran los temazos: no habrá cabida en el disco para otro de los temas más llamativos y bailongos, ‘Esto está encendido’, que no obstante ha presentado como su momento favorito del set. ¿Somos conscientes de lo grande que es todo lo que se avecina? ‘El mal querer’, probablemente el disco más esperado del año en nuestro país, sale a la venta este viernes 2 de noviembre.
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Ruido Paraíso, BFlecha, Exnovios, Neleonard, Shadow Girls, Pedropiedra, Holy Bouncer, I Am Dive, Santo Maltés, Sierra, John Grvy, Tú No Existes, Escuelas Pías. [Foto Exterior: Shadow Girls, por Almudena Oh; imagen interior: portada de ‘Te espero al final’ de Exnovios, por Jaime Zuverza]
Ruido Paraíso
Lo de la música para Aníbal Gómez va mucho más en serio de lo que pueda parecer por Ojete Calor. En paralelo a su carrera como actor y el dúo de electropop irreverente que viene manteniendo con su amigo Carlos Areces, también sostiene un proyecto de pop sin atisbo de broma llamado Ruido Paraíso. Tan en serio va que, tras autoeditar en 2015 su debut ‘Polifonía’, Universal Music ha anunciado la próxima publicación de su segundo trabajo, producido por Guille Mostaza y avanzado ya con este tema de pop sintetizado que bien podrían cantar una Soledad Vélez o unos El Último Vecino.
Exnovios
El segundo álbum del grupo pamplonés, ‘Amor droga’, supuso un claro paso adelante en su carrera como nueva referencia del rock garajero nacional, uno que no pierde de vista el pop y se nutre tanto de The Jesus and Mary Chain como de Los Saicos. Ahora el cuarteto se consolida con su fichaje por parte del sello The John Colby Sect (Las Robertas, Bifannah), que publica el certero ‘Te espero al final’, avance de un nuevo trabajo que debería servir para alcanzar a un público cada mayor.
BFlecha
Tras reaparecer la pasada primavera con ‘Ctrl.Escape’, el proyecto musical de Belén Vidal resurge ahora con un nuevo tema de su reconocible future pop. Se trata de ‘Arecibo’ que, aludiendo al radiotelescopio de aquella localidad puertorriqueña empleado para enviar señales al espacio, establece una pradoja sobre la incomunicación humana. Después de los 4 años transcurridos entre ‘ßeta’ y ‘Kwalia’, quizá no haya que esperar tanto por el nuevo trabajo de BFlecha.
Sierra
El grupo comandado por Hugo Sierra (Prisma en Llamas) ha demostrado que sabe hacer las cosas muy bien –ahí está su fantástico debut del año pasado, ‘A ninguna parte‘–. Y eso incluye las versiones de otros artistas: en un nuevo 7″ publicado esta misma semana, adaptan a su estilo dos canciones de grupos tan distintos (a ellos y entre sí) como Best Coast y Psychic TV. Hasta el punto, dice el sello Sonido Muchacho, que ya son dos de los puntos culminantes de sus conciertos. Precisamente este single sirve para promocionar el show que el grupo dará el próximo 9 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid, junto a La Plata: regalarán una copia a los 300 primeros compradores de entradas anticipadas, y sortearán 50 entre el resto del aforo.
Tú No Existes
La tierrar parecía haberse tragado al grupo barcelonés después de que en 2014 nos sorprendieran para bien con singles como ‘Carl Sagan’. Pero este año reaparecían primero con ‘Nueva astronomía’ y ahora con ‘Tierra interior’, temas redondos y bailables de lo que ellos denominan como «mediterranean kraut» y que formarán parte de su álbum debut, ‘Tercera república’, que ve la luz este viernes 2 de noviembre.
John Grvy & Yung Beef & $kyhook & Innercut
‘Adderall’ da una idea del nivelazo que la nueva electrónica/hip hop /R&B nacional está alcanzando. En ella se suman los talentos del archiconocido Yung Beef y John Grvy en las voces –el primero habla de amor; el segundo de su amor… al trabajo– y de $kyhook e InnerCut como tándem en la producción.
Shadow Girls
Tras este nombre no hay chicas que se esconden en las sombras… o quizá sí. Se trata de un dúo formado por J’Aime, mitad de Souvenir y proyecto en solitario de nuestro colaborador Jaime Cristóbal, y Charlie Mysterio, alma mater de Los Caramelos y colaborador de proyectos fantásticos como La Ruleta China. A ambos les une una amistad basada en su amor por el pop, así que parecía cuestión de tiempo que llegara una colaboración. En este caso, en forma de EP de la serie Singularides del sello Jabalina, cuatro canciones que incluyen dos temas originales y dos versiones: una de The Go-Betweens y otra de Bobby Fuller Group. Una auténtica exquisitez coronada por un artwork para enmarcar, literalmente.
Santo Maltés
Albert Florent formó parte de Computadora, grupo de Toledo que se escindió dejando atrás buenas canciones de indie rock con ecos de La Movida. Ahora en solitario, ha comenzado una andadura como Santo Maltés, proyecto personal –aunque ha sido apoyado por Álex Marull, ex-Odio París– que refleja ecos de un outpop a lo Ariel Pink o Sean Nicholas Savage, como evoca el adelanto ‘Mar y cuchillo’. Fiel a la política del sello Snap! Clap! su primer disco, ‘Líneas muertas’, se publicará únicamente en formato cassette –además de digital– esta misma semana.
Neleonard
Tal y como se había anunciado cuando se presentó ‘El bufón’, hace unos días se publicaba ‘Un lugar imaginario’, segundo largo del combo barcelonés comandado por las canciones de Nele Navío. Un nuevo compendio de pop de guitarras a la antigua usanza –la de Housemartins, la de los primeros Cardigans, las de Camera Obscura– publicado por Elefant Records.
Holy Bouncer
Con una proyección internacional notable, gracias sobre todo a la factura impecable de su rock de inspiración psicodélica, Holy Bouncer se disponen a publicar la continuación de ‘Hippie Girl Lover’, que llega tan pronto como el 23 de noviembre. Cortes como este ‘Blink of an Eye’ muestran cierta sofisticación y una solidez y energía que debería interesar, sin duda, a los fans de los últimos Arctic Monkeys.
Pedropiedra
Tras las aventuras pseudo-folclóricas que desarrolló en ‘Ocho’, el chileno Pedropiedra vuelve a hacer un pop rock más ortodoxo, pero no menos magnético. Así es ‘Perder ganar’, primer avance del nuevo álbum –el quinto de su carrera– que ha grabado bajo la producción del reputado Cristian Heyne (Javiera Mena, Gepe, Dënver) y masterizado por el también reconocido Greg Calbi (The National, Vetusta Morla).
Escuelas Pías
El dúo sevillano formado por miembros de los extintos Blacanova y Sundae ha anunciado la continuación a su álbum debut, ‘Nuevas degeneraciones’, al que sucedía un EP editado a principios de año con canciones como ‘La muerte dulce’. El Genio Equivocado lanza en el inminente mes de noviembre ‘Música ligera para un funeral’, que ha sido presentado por la popera –aún dentro de los márgenes de la electrónica ruidosa– ‘Me muevo’, quizá una de sus canciones más certeras.
I Am Dive
Curiosamente, otro dúo y también proyecto de un ex-Blacanova, I Am Dive, acaba de editar su nuevo trabajo. Se trata de ‘Mauve’, un EP con cinco canciones nuevas que, en contra del carácter experimental de ‘Music for Silent Running’, suenan más pop que nunca. José A. Pérez y Esteban Ruiz (de The Baltic Sea) apuestan por su perfil más luminoso –no muy distante de los Death Cab For Cutie más electrónicos– en canciones como ‘Equals’ o ‘Not Friends’.