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Robyn estrena la verdadera ‘Honey’, tras la frustrada versión de ‘Girls’

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Robyn ha estrenado en esta noche de miércoles la versión definitiva de su tema ‘Honey’, el que anticipó en la última temporada de ‘Girls’, pero con cuya versión inicial no había quedado a gusto y no llegó a salir entera. La nueva ha sido lo suficientemente satisfactoria para ella como para dar título a su nuevo disco, el primero en 8 años en solitario al margen de su mini LP compartido con Röyksopp y alguna otra colaboración. ‘Honey’ se pone a la venta durante la última semana del mes de octubre.

Se han publicado a la vez tanto la versión «radio edit» como la del álbum, formando un combo que podéis encontrar en las plataformas de streaming. El tema ha sido co-producido por Joseph Mount de Metronomy y el más habitual todavía Klas Åhlund (‘Call Your Girlfriend’, ‘Hang With Me’, ‘Be Mine’), además de por la propia Robyn. Os recordamos que en los últimos días habíamos conocido el tracklist del disco ‘Honey’, del que ya hemos oído el primer single ‘Missing U’, y que queda como sigue:
1. Missing U
2. Human Being
3. Because It’s in the Music
4. Baby Forgive Me
5. Send to Robin Immediately
6. Honey
7. Between the Lines
8. Beach 2K20
9. Ever Again

Este jueves, entradas a la venta para la gira de macroestadios de Ed Sheeran

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Ed Sheeran ha vendido 12 millones de copias de su último disco «divide», que sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del mundo año y medio después de su edición, pero no va a descansar y si recientemente anunciaba la llegada de temas sueltos o un EP, el año que viene continuará de gira.

Su nuevo tour no se andará con chiquitas y no será ya ni en el Palau Sant Jordi ni en el Palacio de los Deportes. El show de Barcelona será el 7 de junio en el Estadi Olímpic de Montjuïc Lluís Companys, y el de Madrid en el Wanda Metropolitano el 11 de junio. Las casi 100.000 entradas sumando ambos shows salen a la venta el jueves 27 de septiembre y se ha anunciado que serán nominales. Están a la venta en Ticketmaster desde las 11 de este jueves.

Os dejamos con los precios:
BARCELONA
PL1 PISTA A 80,00€
PL2 75,00€
PL3 PISTA B 65,00€
PL4 55,00€

MADRID:
PL1 PISTA A 80,00€
PL2 75,00€
PL3 PISTA B 65,00€
PL4 60,00€
PL5 55,00€

Y con todas las fechas anunciadas:
24 May: Groupama Stadium, Lyon, France
29 May: Matmut Atlantique, Bordeaux, France
1 June: Estadio Da Luz, Lisbon, Portugal
7 June: Estadi Olímpic de Montjuïc Lluís Companys, Barcelona, Spain
11 June: Wanda Metropolitano, Madrid, Spain
14 June: Firenze Rocks, Florence, Italy
16 June: Stadio Olimpico, Rome, Italy
19 June: Stadio San Siro, Milan, Italy
23 June: Hockenheimring, Hockenheim, Germany
28 June: Wörthersee Stadion, Klagenfurt, Austria
3 July: Arena Națională, Bucharest, Romania
7 July: Letiště Letnany, Prague, Czech Republic
12 July: Lucavsala Park, Riga, Latvia
19 July: Otkritie Arena (Spartak), Moscow, Russia
24 July: Malmi Airport, Helsinki, Finland
28 July: Tusindaarsskoven, Odense, Denmark
2 August: Messegelände, Hannover, Germany
7 August: Sziget Festival, Budapest, Hungary
10 August: Laugardalsvöllur, Reykjavik, Iceland
16 August: Roundhay Park, Leeds, UK
17 August: Roundhay Park, Leeds, UK
23 August: Chantry Park, Ipswich, UK
24 August: Chantry Park, Ipswich, UK

Los cronistas de ABC y El Mundo en la Bienal de Flamenco llaman a Niño de Elche “impostor”, “mamarracho” y “cantamañanas”

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La actuación de Niño de Elche en un contexto como el de la Bienal de Flamenco de Sevilla no ha gustado absolutamente nada a los cronistas de ABC y El Mundo, el primero de ellos, Alberto García Reyes, comenzando el segundo párrafo indicando que “Niño de Elche no es un transgresor, sino un impostor”; y el segundo apelando a la responsabilidad del alcalde de Sevilla (PSOE) por su contratación. “El alcalde Juan Espadas queda marcado programando a quien sólo invita a la violencia”, destaca en un sumario Manuel Martín Martín; escribiendo luego: “Tras una hora y cuarto de soportar el payaseo y el agravio de quien no sé si conoce los cantes pero seguro que no se habla con ellos; de ver cómo se ultrajaba a la cultura en la que me he criado, o cómo vomitaba sobre el flamenco este cantamañanas con el dinero de nuestros impuestos gracias al alcalde de Sevilla, Juan Espadas, y al director de la Bienal, Antonio Zoido, me levanté y me fui a arrojar a la calle buscando el por qué” (sic).

Pero es ABC quien ha publicado la crónica más dura y detallada, llamando a Niño de Elche “farsante” e “impostor”, indicando que “solo pretende mostrar vulgaridad” y “falta de respeto a la cultura jonda”. También considera a Pedro G. Romero, involucrado profundamente en la elaboración del último disco de Niño de Elche, ‘Antología del cante heterodoxo’, “otro de los tongos del flamenco de hoy”. Añade que esta “bufonada” nunca tendría que haber llegado a la Bienal de Flamenco de Sevilla, debido a que Niño de Elche “desafina”, mientras “Rancapino, Pansequito, José Mercé o El Pele estaban en su casa”.

Antes de desgranar su repertorio con detalle, insiste en lo desacertado de su voz, ofreciendo el argumento de que para dar un recital experimental primero hay que saber dar uno clásico: “El caso es hacer inventos de todo tipo con el cante para encubrir su gran defecto: canta fatal. Sus presuntas creaciones carecen de valor porque no cumplen el primer requisito para experimentar, que es saber algo sobre aquello que se experimenta. Si se hubiera presentado a dar un recital clásico, el Niño de Elche no habría sabido ni por dónde empezar. Porque no pasaría de la primera fase de cualquier concurso de peña. La suya es una voz ramplona, del montón, que se esconde detrás de sintetizadores y otros burladeros para tapar sus deficiencias. Que son todas. Él mismo se lo preguntó con su oratoria de cuarto de baño: «¿Qué coño es el flamenco?». Le respondo con gusto: es cualquier cosa menos usted”.

El Mundo apunta como ABC que Niño de Elche terminó en calzoncillos, si bien arranca destacando que el artista fue “irrespetuoso con las creencias religiosas -la católica, claro, la musulmana ni tocarla-; menospreciando a Dios”, solo para concluir algo parecido a lo que comentaba la otra crónica: “para sabotear el sistema hay que hacerlo dentro del sistema y cambiar sus patrones. Claro que para eso primero hay que demostrar saber cantar y no estar más que atento a los sentimientos de su público que lo ha entronizado como símbolo de la contracultura. De nuevo, craso error, porque lo que hace Contreras es subcultura, manual de quincallería, antología de material de desecho”.

En otros puntos de la crónica considera su programación un “fraude cultural”, pues “este chico no arremete contra un sistema o ideología flamenca, sino contra una identidad musical para convertirla en farsa y en mascarada, que es su terreno. Por eso no es alternativa a nada”. También define el show como “un acto de vandalismo cultural que no podría acabar más que en una descomposición intestinal”. Y se insiste en que no es una “reinterpretación del cante, sino la representación de una pantomima”.

Niño de Elche ha retuiteado algunas de las reacciones de usuarios a estas crónicas, entre las que había un propio texto suyo escrito para El Mundo hace solo unos días, en el que habla de apropiación cultural y también dice: “desde el flamenco debemos reivindicar ese espacio de la creatividad ladrona, la picaresca española y, principalmente, el todo vale si hay dinero al final de la jugada. Nunca hubo una expresión artística más liberal y libertaria. Por eso entenderán que como ex flamenco me remita a su libre movimiento y porvenir”. También dice: “He leído barbaridades como que la apropiación cultural no es tal siempre que se haga con respeto. Y me pregunto: ¿quién delimita dónde empieza y acaba dicho respeto? ¿Qué significa el respeto? ¿Acaso la iconoclastia no es un acto de amor? ¿Alguien en su sano juicio sigue pensando, en pleno siglo XXI, que se puede crear desde el respeto?”.

También ha retuiteado al periodista Alan Queipo, que recordaba: «Hace unos meses, el Niño de Elche me decía, cuando lo entrevisté: «Si consigo el respeto del circuito flamenco habré perdido». Hoy el Niño de Elche es TT por cabrear a dos críticos del flamenco más ortodoxo. De momento, sigue ganando, entonces».

Chelsea Boots / Guilty Pleasure

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La banda madrileña Chelsea Boots publica esta semana su disco ‘Guilty Pleasure’, con la distribución de la major Universal, que tiene un catálogo nacional en el que caben tanto Lori Meyers como Álvaro Soler o Amaia Romero. Lo que nos dejaban ver sus singles previos es un grupo cercano a las sonoridades de Phoenix, lo que nos llevaba a preguntarnos si serían otros Polock que pudieran beneficiarse del hecho de que los franceses hace tiempo que no tengan un hit que trascienda mínimamente el underground. Sin embargo, ya desde el título de su álbum ‘Guilty Pleasure’ dejan entrever que van a ir algo más allá, pues este se define como «un disco de su tiempo, un tiempo en el que el reggaetón y el rock conviven en las playlists, en que los usuarios devoran sin complejos canciones antitéticas, estilos opuestos, inclinaciones contrarias». ¿Hasta qué punto no hacen ascos a nada?

Empezando por el principio, es justo decir que los acertadísimos sencillos principales, ‘Dreams Die On the Road‘ y la preciosa ‘This Roof Is Burning’, no solo se parecen a Phoenix. Especialmente la primera comienza más bien como una canción de Jackson 5 y sus cuerdas al final son muy Chic circa ‘I Want Your Love’. De la misma manera, la canción que en la secuencia se ha situado entre las dos, ‘DWCME’, contiene una línea de bajo que en un momento parece que se va a convertir en ‘Billie Jean’.

Y después vienen las sorpresas, como la del súper buenrollero corte titular. O la de ‘Pressure’, como meter en una batidora, sí, a Daft Punk, pero también la euforia de un hit ochentero como ‘Let the River Run’. ‘Let It Rain’ presenta unos punteos shoegazers muy bien alternados con teclados y cierta querencia Brit-pop: casi es un milagro que la grandiosidad de los Oasis más sobrecargados no aparezca a su desenlace. Y ‘Love On Me’ ciertamente tiene un ritmo que podríamos considerar reggaetón, pero también es verdad que lleva trampa. Bajo la producción de Ramiro Nieto, Marti Perarnau y Daniel Núñez, y no la de DVLP, es más bien una canción simplemente con cierta onda latina similar a lo que ha hecho Javiera Mena en ‘Intuición’ o como lo que habrían podido producir Delorean. En todos los sentidos, seguimos escuchando al mismo grupo, definido también por la voz de Santi Isla, nasal como la de Brian Molko, pero mucho más dulce.

Más complicado es lo de la retahíla de baladas que pueblan la segunda mitad del álbum, antes y después de ‘Love On Me’, con menos carácter de grower que en la primera mitad había mostrado ‘Let It Rain’. ’Dandelion Skies’ y ‘Pretty Stranger’ no se harían tan pesadas si no se vieran sucedidas por ‘River’, en la que no queda muy claro si la referencia es Leon Bridges, Tobias Jesso Jr, Bruce Springsteen o Carole King, pero lo seguro es que no se ha igualado siquiera la intensidad facilona de una balada de los 90 de Bon Jovi. A continuación, ‘Fade to Black’ alterna la balada con los sonidos más stoner de Arctic Monkeys, si bien lo que logra levantar el álbum son lo que alguien ha decidido considerar bonus tracks.

A todas luces es un error que un grupo novel haya extendido su primer disco importante hasta los 50 minutos, sin tener las 13 grandes canciones necesarias para ello. ¿No han aprendido nada oyendo el brevísimo ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’? Sin embargo, es cierto que la ultra ochentera ‘I Hate Discos’ puede realmente ser otro single de éxito y ‘Natalie’ es una preciosidad que comienza acústica para luego añadir un buen desarrollo un pelín soul, que ya ha logrado despuntar en las plataformas de streaming.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Dreams Die On The Road’, ‘This Roof Is Burning’, ‘Love On Me’, ‘DWCME’, ‘Natalie’
Te gustará si te gustan: Phoenix, Chic y las melodías tipo Paul McCartney producidas como por Delorean
Escúchalo: Spotify

El juez confirma el procesamiento de Willy Toledo por «cagarse en Dios y en la Virgen María»

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Se acaba de confirmar que el titular del Juzgado de Instrucción número 11 de Madrid procesa al actor Willy Toledo por un delito contra los sentimientos religiosos. Lo hace de acuerdo con la denuncia que la Asociación Española de Abogados Cristianos interpuso ante la Fiscalía de Madrid por unos comentarios difundidos por el actor a través de Facebook en julio de 2017 cuando, tras la condena a la conocida como «procesión del coño insumiso» de Sevilla, Toledo escribió un mensaje en el que «se cagaba en Dios y en la Virgen María». Según La Sexta, el delito por el que se le juzga implicaría una pena que en ningún caso implicaría prisión, puesto que se sanciona con una multa económica de 8 a 12 meses, según el artículo 525 del Código Penal donde se tipifica.

La apertura de juicio contra el actor se concreta después de que este se negara a declarar cuando el pasado 12 de septiembre fue detenido y encarcelado, tras no haberse personado ante el juez hasta en dos ocasiones. Toledo se negaba a acudir al juzgado porque entendía que no había cometido delito alguno.

Una vez liberado, el actor pidió que su caso sirviera para abrir un debate sobre el poder de la “Iglesia pederasta” en España. También dijo que tomaría medidas legales porque, en su detención, no se le permitió contactar con su abogado. Algo que, decía, sólo se aplicaba en detenciones por delitos de terrorismo. Como en cada noticia de este caso, numerosos personajes públicos se han manifestado sobre esta causa en redes sociales.

La canción del día: ‘Drunk in L.A.’ condensa toda la grandeza de Beach House para retratar la triste belleza de envejecer

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Esta semana podemos celebrar uno de los discos del año, ‘7’, teniendo cerca a sus autores, Beach House. El dúo formado por Victoria Legrand y Alex Scally, tras actuar en el pasado Primavera Sound, presenta su séptimo (como aclara su título) disco de estudio el jueves, 27 de septiembre, en La Riviera de Madrid y el viernes, 28, en Razzmatazz de Barcelona. Por eso y porque esta misma semana presentaban su vídeo oficial, es el momento perfecto para reivindicar la grandeza de ‘Drunk in L.A.’, una de sus fantásticas canciones.

El clip ha sido producido y dirigido por Sonic Boom, productor del álbum del dúo de Baltimore, junto al realizador luso Nuno Jardim –el ex-Spacemen 3 vive en Lisboa, como Madonna o Panda Bear, desde hace años–, y muestra una alucinada visión de distintos rincones naturales o urbanos de la capital portuguesa, alternadas con imágenes distorsionadas de caballos negros corriendo sobre el mar. Una figura, la de los caballos corriendo, que es fundamental en la canción de Beach House: “tuve un buen recorrido jugando a los caballos en mi mente / dejé mi corazón en alguna parte de la carrera / deseando que extraños fueran míos”, dice el gancho principal del tema.

Con esa imagen, Legrand (autora de la letra en este caso) cuenta la visión introspectiva de una antigua estrella de Hollywood hoy olvidada, rememorando para sí sus momentos de gloria en la esquina más oscura de algún bar de Hollywood (de ahí el título de la canción). Con ello la artista parece querer plasmar la belleza triste –o la bella tristeza– de envejecer, de asumir la soledad, el gran mal de la tercera edad. “La memoria es carne sagrada que no deja de secarse”, sigue cantando el primer estribillo. “Desde una colina recuerdo que adoro perder la vida”, remata. Un conmovedor trasfondo lírico para una canción que es la pura esencia de los Beach House más reconocibles, mezclando ensoñación y énfasis, con ese poderoso crescendo en el que se convierte ‘Drunk In L.A.’.

Rufus Wainwright celebra con conciertos en España los 20 años de su debut en el pop

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Alejado del pop desde que publicara en 2012 ‘Out of the Game’, Rufus Wainwright ha pasado los últimos años embarcado en proyectos más relacionados con la música clásica, como ‘Take All My Love’ (2016), disco en el que ponía música a textos de Shakespeare, o ‘Prima Donna’ (2015), una ópera. Sin embargo, eso podría cambiar dentro en breve, habida cuenta que celebra los 20 años de su álbum de debut homónimo. Foto de Greg Gorman.

Tras varios conciertos en Norteamérica, el año que viene la gira con la que conmemora ese cumpleaños pasará por España: el próximo 8 de abril actuará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, y también ofrecerá otros dos conciertos en el Gijón Sound Festival el 7 de abril y en el Suite Festival de Barcelona el día 9 de abril. Las entradas generales podrán adquirirse online a partir de las 10:00h. del viernes 28 de septiembre.

Llamado ‘All These Poses’, puesto que también va a interpretar canciones de ’Poses’, su segundo disco lanzado en 2001, este tour celebra sus primeros pasos en la música pop, siempre en el sentido más clásico del término, puesto que el cabaret, el music-hall, el swing y el jazz son fundamentales en su propuesta. Una propuesta que culminó su ascensión comercial con los dos volúmenes de ‘Want’ (2003 y 2004) y, sobre todo, ‘Release The Stars’ (2007), que nos dio pie a repasar su discografía hasta entonces. Una etapa que resumía en 2013 con el grandes éxitos ‘Vibrate‘.

Kylie Minogue será la estrella en ‘What You Waiting For’, nuevo single de Sigala

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Kylie Minogue acaba de arrancar su tour europeo por recintos de tamaño medio para presentar su último disco, ’Golden’, álbum con el que enmienda los pobres resultados comerciales de sus últimas obras, alcanzando incluso el Top 1 en Reino Unido a pesar de no contar con ningún hit espectacular, ni siquiera el remix latino con Gente de Zona para ‘Stop Me From Falling’. Aún así, seguro que seguirá atrayendo numeroso público a una gira que por primera vez en mucho tiempo, y a pesar de que su coqueta turné por salas que sí llegó a Barcelona, no tendrá parada en nuestro país.

Y es que, aunque como decía no cuente con ningún éxito propio, parece que eso podría enmendarse con una colaboración. Porque la australiana será la protagonista de ‘What You Waiting For’, el nuevo single del productor británico de tropical-pop-EDM Sigala. Así se ha revelado en un snippet que circula en redes, y que deja intuir un posible “banger” bailable al más puro estilo Kylie. Además de ser single, el tema llega este viernes 28 de septiembre a plataformas de streaming como parte de ‘Brighter Days’, álbum debut del productor.

Bruce Fielder, nombre real de Sigala, logró su primer hit en UK allá por 2015 con ‘Easy Love’, un rework del mítico ‘ABC’ de The Jackson 5, con el que alcanzó el número 1 en las Islas. Tras publicar una decena de singles desde entonces, 5 de los cuales alcanzaron de nuevo el top 10 en su país, ahora se dispone a publicar este primer disco de estudio en el que, además de este tema con Kylie, se incluyen otras colaboraciones con diversas artistas pop como ‘Lullaby’, con Paloma Faith, ‘Ain’t Giving Up’, con Craig David, ‘We Don’t Care’, con The Vamps o ‘Just Got Paid’, junto a Ella Eyre, Meghan Trainor y Franch Montana, que han sido destacados como singles en los últimos meses o años.

BØRNS emite un comunicado ante varias acusaciones de abusos sexuales y comportamiento depredador con menores

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Desde que el movimiento #MeToo emergiera, numerosas mujeres han venido denunciando en redes sociales y reportajes periodísticos los supuestos abusos sexuales o acoso por parte de diversos hombres (y alguna mujer, como Asia Argento) relacionados con la cultura del espectáculo, desde Harvey Weinstein a Kevin Spacey, pasando por los actores Aziz Ansari o Jeffrey Tambor. También se han denunciado a numerosos músicos, como Ethan Kath de Crystal Castles, Matt Mondaline de Ducktails, miembros de Brand New y The Orwells o Mikel Izal y el presentador y cómico Antonio Castelo en nuestro país. El nuevo señalado por varias mujeres es Garrett Clark Borns, conocido en el mundo del pop como BØRNS.

Una cuenta de Twitter llamada “Exposing BØRNS” (“Desenmascarando a BØRNS”) publicaba un extenso texto de una chica con la que el músico habría, supuestamente, tenido contacto durante varios meses. Tras diversas negativas de ella a ir a su hotel o quedarse a solas con él, finalmente, según su relato, un día él le propuso tomar unas copas. Cuando ella estaba algo bebida, él la asaltó sexualmente sin su consentimiento hasta el punto, dice, de acabar sangrando. Además de esa denuncia, la misma cuenta ha mostrado mensajes de usuarios que le afeaban tener una conducta de depredador hacia sus fans menores de edad. Ante estas acusaciones, BØRNS ha emitido un comunicado en su perfil de Instagram: “Me siento herido y furioso por las preocupantes y falsas denuncias que han sido difundidas los últimos días en redes sociales. Todas las relaciones que he mantenido fueron legales y consensuadas. Terminaron abruptamente y eso obviamente hirió sentimientos, pero cualquiera que sugiera algo más allá de eso es un irresponsable”.

BØRNS publicaba el pasado mes de enero ‘Blue Madonna’, su segundo disco de estudio que incluía dos temas con Lana del Rey, el corte titular del álbum y ‘God Save Your Own Blood’, así como la estupenda ‘Supernatural’.

Malú habla de Rosalía y Amaia Montero en una entrevista, enfadando mucho a esta última

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Malú ha concedido una entrevista a El Español en promoción de su nuevo disco, ‘Oxígeno’, a la venta esta semana, que ha dejado grandes titulares como «se ha demonizado la bandera de España y a mí me da mucha pena» o sobre Rosalía, de la que dice que le «gusta» aunque considera su música «fusión» y no «flamenco». Dice: «Yo es que no entiendo dónde está la polémica. No soy una especialista en Rosalía, pero lo que he escuchado de ella… me parece una niña que está haciendo una fusión de estilos, que lo hace con arte, que lo hace con gracia, que tiene una voz para mí súper peculiar, que me llama la atención y se me hace muy agradable y amable, y yo no sé dónde está el flamenco ahí. De lo que yo he escuchado. Yo a Rosalía no la he escuchado cantar ni por soleá, ni por martinete. Todavía. Cuando la escuche te diré algo, pero me parece que la chavala está haciendo una fusión. No entiendo por qué se critica eso. Ella no va de cantaora, o al menos esa es la sensación que yo tengo. Es algo fresco y actual y me gusta».

Pero la nota se la ha llevado su respuesta a una pregunta sobre la esclavitud del físico que sufre Amaia Montero, que no ha sentado nada bien a esta, que ha interpretado que Malú la ha llamado «gorda». Tras una pregunta de la periodista, Malú responde que «a Adele nadie le dice nada», y cuando repregunta, la respuesta de Malú es: «Creo sinceramente que sigue estando esa parte machista, porque luego hay muchos cantantes que físicamente no están para arañarte la cara y nadie los critica. Sigue ese machismo de que la chica tiene que ser la perfecta, la guapa, la potente, la tal. Yo me he negado durante toda mi vida a ese tipo de canon, es que te destruye. Y lo de Amaia Montero me parece genial: ¿por qué Amaia tiene que estar delgada? ¿Por qué? ¿Por qué una cantante tiene que estar delgada? Que una modelo esté delgada puede formar parte de su trabajo. Tú lo que tienes que tener es bien la voz, bien la energía, bien las canciones, subirte al escenario y dejarte los cuernos. Eso es lo que tiene que hacer una artista. No estar muy delgada y muy mona y toda perfecta. Me irrita».

Algunos fans de Malú están interpretando que está defendiendo a Amaia, pero esta no lo ha interpretado así, acudiendo a Twitter para defenderse, primero irónicamente («A la #victoriasecret de Malú… ojalá todas fuéramos tan guapas y sobretodo tan delgadas como tú!»), y luego enfadada tras leer una respuesta que decía «Enhorabuena @AmaiaMontero ahí tienes el protagonismo y la promoción que querías. Lamentable que crees esta polémica en contra de una persona que te ha defendido, y encima lo hagas atacándola»; ha dicho Amaia: «Ni protagonismo ni hostias me ha llamado gorda y punto». También ha referenciado su single ‘Nacidos para creer’, que habla precisamente sobre esta cuestión.

La Canción del Día: ‘R.E.M.’ de Ariana Grande es más onírica que los propios R.E.M.

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Las canciones de Pharrell lastran el disco de Ariana Grande, como comentaba mi compañero Raúl Guillén, hasta el extremo de que un álbum con 5 o 6 temazos clarísimos se abre con tres rolletes del tamaño de ‘Raindrops’, ‘Blazed’ y ‘The Light Is Coming’. Pero como también decía nuestra crítica, hay un par de temas con Williams que están muy bien, en concreto ’Sweetener’ y sobre todo ‘R.E.M.’, que se ha hecho en base a una demo descartada de ‘Beyoncé’ (2013) llamada ‘Wake Up’.

Este último corte tiene la gracia de coincidir en nombre con la banda que definió el underground estadounidense durante los 80, R.E.M., separada hace justamente estos días 7 años. Y no podemos decir que la canción de una valga la discografía de otros, porque R.E.M. no llegaron a hacer ni un solo álbum malo-malo de verdad entre 15 lanzamientos largos oficiales. A lo sumo… ¿‘Around the Sun’? Pero lo curioso es que los fans de la banda de Michael Stipe siempre supimos -gracias al número de veces que se repetía en radio- que R.E.M. era la fase del dormir en que sueñas más vivamente, y Ariana ha hecho con esto una canción más onírica que los a veces incómodos (e insomnes) R.E.M.

Grande se recrea en lo explícito del mundo del sueño, sobre la base de doo-wop y R&B más apropiada para nuestra década, revelando: “anoche quedé contigo cuando estaba dormida / eres un sueño para mí”, para después interrumpir en el estribillo: “antes de que digas nada: no te muevas, porque no quiero despertarme”. No hay duda de que Ariana está teniendo un sueño húmedo con su pareja, no un rollo de una noche («no solo quiero tocarte, sino que dos personas se conviertan en una pareja»); y por eso aporta tanta ternura el tontorrón modo en que entona las estrofas, no tan lejano a alguna canción tradicional de musical americano, por ejemplo de Oklahoma. Razones de peso para que ella misma haya situado en una entrevista televisiva ‘R.E.M.’ como su «canción favorita del disco».

Joe Crepúsculo busca su disco de 10/10 con ’10’, su primer gran «greatest hits»

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Joe Crepúsculo se va a animar a editar este viernes 28 de septiembre su primer gran recopilatorio (aunque antes hubo un disco de autoversiones). Lo ha llamado ’10’ porque es su disco número 10 y además en 2018 se cumplen 10 años de sus dos primeros álbumes, pero también da la sensación de que busca un 10 sobre 10 en la puntuación de los medios si atendemos al espectacular tracklist del álbum doble.

Hay temas de casi todas sus eras, desde sus inicios con ‘Suena brillante’, ‘Gabriela’ o ‘La canción de tu vida’, hasta la actualidad de ‘Pisciburger’, si bien hay que apuntar la ausencia de algún single como ‘Enséñame a amar’ de ‘El Caldero‘ (Mushroom Pillow, 2012). El Volcán informa de que los temas pertenecientes a ‘Escuela de Zebras’, ‘Supercrepus’ y ‘Chill Out’ han sido remasterizados para la ocasión. Además, incluye dos temas inéditos: ‘Quizá’ y la nueva versión de «Todo lo bello en gratis», regrabada con Victor Iniesta y Tomasito, esta última disponible en streaming desde hace unos meses.

Este es el tracklist:
01. «A fuego»
02. «Mi fábrica de baile»
03. «Baraja de cuchillos»
04. «Toda esta energía»
05. «Tus cosas buenas»
06. «La verdad»
07. «Rosas en el mar»
08. «Los viejos»
09. «Todo lo bello es gratis»
10. «Música para adultos»
11. «Gabriela»
12. «El cráneo»
13. «La canción de tu vida»
14. «Ritmo mágico»
15. «Leyenda»
16. «Pisciburger»
17. «El día de las medusas»
18. «Suena brillante»
19. «Quizá» (inédito)

Os dejamos también con la gira de presentación:
13 de octubre Castellón, Mambo – Puerta del Sol
9 de noviembre – Barcelona, Sidecar
17 de noviembre – Madrid, Ochoymedio
24 de noviembre – Cáceres, Horteralia

Carmen Maura «disimula» cuando se da cuenta de que trabaja en una película mala

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Hoy varios medios celebran el cumpleaños de Pedro Almodóvar, pero por casualidades de la vida, quien realmente ha sido la celebridad más comentada de la noche –con permiso de Amaia Montero– ha sido Carmen Maura, que acudía al programa de Pablo Motos para hablar de su nueva obra de teatro, ‘La Golondrina’, con la que regresa a las tablas después de cuatro años de ausencia. Maura es la protagonista de la obra junto al actor Félix Gómez, en una historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo. Según el texto del autor Guillem Clua, los personajes, Amelia y Ramón, «tienen dos caminos ante sí: pueden elegir odiarse o caminar juntos. Los dos tienen motivos para hacerse aún más daño del que han sufrido o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen».

Carmen Maura ha explicado en el programa que la obra está dedicada «a los gays y sobre todo a las mamás». Se representa en El Escorial, antes de recorrer distintos puntos de España. Además, Maura también ha hablado de sus próximas películas, la catalana ‘Gente que viene y va’, la brasileña ‘Venecia’ y la francesa ‘Mi familia y el lobo’. Preguntada sobre si cuando ha rodado una película, se ha ido dando cuenta de que la película era mala, su respuesta ha sido: «sí, pero disimulo», provocando las carcajadas del público. «Empiezas con esperanza, pero te puedes dar cuenta con el equipo (de que la película es mala) durante la primera semana y… disimulas».

Aunque Maura ha mencionado a Almodóvar, no se ha ido más allá que esa mención. Su relación con la actriz ha sido complicada a lo largo de los años pese a la reconciliación que supuso ‘Volver’ en 2006. En Vanity Fair incluso hacían recientemente una cronología recordando la desagradable ceremonia de los Oscar en el año de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1989), lo que les unió una década después la muerte de la madre de Pedro y el cruce de declaraciones de 2012 (de “No creo que vuelva a trabajar con Almodóvar. Porque sus rodajes son tensos y no me apetece» a «Tranquila, no pensamos llamarte»). En 2017 parece que fumaron la pipa de la paz con motivo de un repaso a la filmografía de Almodóvar en la Filmoteca.

Almodóvar, por su parte, ha terminado recientemente el rodaje de su nueva película, ‘Dolor y gloria’, que cuenta con las actuaciones de Antonio Banderas y Penélope Cruz. También aparece Rosalía, la cantante, que casualmente también cumple años hoy 25 de septiembre. Pedro ha cumplido 69 años, y Rosalía, 25.

‘Culpables’ de Karol G y Anuel AA y varios temas de David Guetta, en la lista de singles en España

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Como la semana pasada, el número 1 en la lista oficial de singles española es ‘Vaina Loca’ de Ozuna y Manuel Turizo. No hay una sola entrada en todo el top 20, que sigue siendo el mismo de la semana pasada con tan solo algún pequeño movimiento un par de puestos arriba o un par de puestos abajo.

La entrada más fuerte es ‘Culpables’ de Karol G con el omnipresente Anuel AA, que es número 29. También hay que destacar el caso de David Guetta, que logra llegar al top 100 con varias de las pistas de su nuevo álbum ‘7’, que promocionó en nuestro país al tiempo que respondía preguntas sobre su polémica cancelación de Santander durante este verano: ‘Say My Name’ con Bebe Rexha y J Balvin es puesto 60, ‘Goodbye’ con Jason Derulo, Nicki Minaj y Willy es puesto 66, y ’Don’t Leave Me Alone’ con Anne-Marie es puesto 73. Además, continúa en lista ‘Flames’ con Sia, que llegó a ser top 38 y aún es número 53.

El resto de entradas son ‘Ficción’ de Costa, Mygal X y Bebe, en el puesto 95 al fin dos meses después de su edición y tras una costosa escalada hasta el top 100 de más de sesenta días; y ‘Happier’ de Marshmello y Bastille, puesto 96.


El comentarista de Teledeporte que criticó anoche a Noel Gallagher: «¿Es obligatorio que me guste?»

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Noel Gallagher ha sido noticia recientemente por haber perdido el Mercury Prize a mejor álbum del año contra Wolf Alice, y por actuar anoche en la gala de los premios The Best 2018 de la FIFA. El tema que interpretó fue ‘Don’t Look Back In Anger’, el más querido de su repertorio con Oasis. Sin embargo, un comentarista de Teledeporte en España cuestionó lo acertado de esta decisión. Fue Pedro Pablo San Martín, vicepresidente de la Asociación Española de la Prensa Deportiva, que como recoge Vertele indicó: ”No me explico nunca cómo en una gala de estas, en las que hay que tener ritmo, velocidad, alegría, fuerza… ponen una canción de…”. Cuando le interrumpían para indicarle que Noel era un gran hincha del Manchester City, proseguía: “Ya, y yo tengo un primo también aficionado al fútbol y que canta muy bien, pero la gala tiene que tener ritmo”.

A la sugerencia de otro tertuliano de que “era un temazo», añadía: «Temazo para oír en el coche cuando vas triste y melancólico”. El citado portal recoge unos divertidos tuits de usuarios en la línea de “del primo de Rajoy al primo del de Teledeporte que canta mejor que Noel Gallagher”. Pedro Pablo San Martín ha respondido en Twitter al artículo de Vertele: «¿Es obligatorio que me guste? No lo sabía».

‘Don’t Look Back In Anger’ fue un hitazo en todo el globo, pero sobre todo en Europa, entre 1995 y 1996. Recientemente ha adquirido un nuevo significado al ser adoptado como himno de supervivencia y de amor por la vida tras el atentado de Manchester a la salida de un concierto de Ariana Grande. Noel Gallagher también ha sido noticia estos días por hablar de su próximo disco, que parece que va a firmar de nuevo con David Holmes, productor con el que publicaba el año pasado su disco más electrónico, ‘Who Built the Moon?’.

Blas Cantó, Taburete, Guetta, Low, ‘Funeral’ de Arcade Fire… en las listas de álbumes

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Blas Cantó es top 1 directo de álbumes en España con ‘Complicado’, su nuevo disco. El disco es solo top 34 en la tabla de streaming. En cambio, ‘Madame Ahayuasca’ de Taburete es número 3 en streaming y además, top 7 en la lista de álbumes. También debuta con éxito ‘Revolución bananera’ de Arnau Griso, top 2 en álbumes y top 9 en streaming.

El resto de entradas más importantes en la lista de ventas son ‘7’ de David Guetta (3), ‘Energía positiva’ de Celtas Cortos (5), ‘Love is Here to Stay’ de Tony Bennett y Diana Krall (10), ‘Planet Jarre’ de Jean Michel Jarre (11) y #Golosinas2018 de Pedro Guerra (13). Le siguen ‘Deseo’ de Paulina Rubio en el número 18 y el magnífico ‘Double Negative’ de Low en el número 23.

En la parte baja de la tabla entran Paul Weller con ‘True Meanings’ (38), Tachenko con ‘El don del vuelo sin el arte humano del aterrizaje’ (58), ’30 años con Modestia Aparte’ de Modestia Aparte (80), ‘For Ever’ de Jungle (85), ‘An Italian Night – Live from the Waldbühnen Berlin’ de Jon Kaufmann (88) y ‘Funeral’ de Arcade Fire (94). Los canadienses han tocado su debut, publicado el 14 de septiembre de 2004, al completo en varios conciertos recientes.

En cuanto a streaming, llega al 41 ‘East Atlanta Love Letter’ de 6lack y ‘From the Fires’ de Greta Van Fleet al 97.

Lil Xan, hospitalizado por comer demasiados cheetos picantes

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Lil Xan, uno de los raperos más populares del momento, y también uno de los peor valorados por la crítica, que ha denostado su álbum, protagonizaba hace unos días una de las historias más ridículas de la semana tras su ruptura con la cantante y vendedora de lágrimas Noah Cyrus. Ahora protagoniza otra.

Como ha compartido en Instagram, Lil Xan ha querido comunicar a sus fans una reciente hospitalización , aclarando que su ingreso no se ha debido a las drogas sino a otro tipo de adicción: los cheetos picantes. El autor de ‘Betrayed’ cuenta que ha vomitado sangre después de abusar de este alimento: “he comido demasiados Flaming Hot Cheetos y me han rasgado algo en el estómago”.

Por suerte para sus fans, Lil Xan se encuentra “bien” y “más sano que nunca” y “listo para empezar mi tercera gira en Nueva York en un par de días”. Advierte a sus fans, eso sí, que tengan cuidado con los Flaming Hot Cheetos ya que son “una buena droga”. No te preocupes, Lil Xan, los únicos “Hot Cheetos” a los que nos vamos a enganchar son a los de Clairo.

The Jesus & Mary Chain, Ash y !!! se suman a Visor Fest

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Visor Fest, el festival que pretende recuperar el espíritu de los primeros festivales alternativos de nuestro país, reuniendo a algunos nombres fundamentales de la música alternativa de los 80 y los 90 como The Flaming Lips, Cat Power, Saint Etienne o Ride, cierra hoy su cartel.

Lo hace con nombres tan relevantes en las dos citadas décadas como The Jesus & Mary Chain y los irlandeses Ash, además de los más actuales !!! (Chk Chk Chk), que triunfaban sobre todo a principios de la década pasada pero se habían fundado en 1996 fieles al mismo espíritu. Otros artistas ya confirmados con anterioridad son Megabeat-Interfront, Chameleons Vox o Addictive TV, así como algunos dj’s nacionales entre los que encontramos nombres como Amable, Miqui Puig, Julio Ródenas DJ, Bilbadino DJ, y los 4 Dj’s de Camelot: Toño, Bryan, Roberto y José Miguel. El nuevo festival tendrá lugar el 2 y 3 de noviembre en Benidorm (Ciudad Deportiva Guillermo Amor).

La nota de prensa recuerda que «Visor Fest permite disfrutar de todos los conciertos sin solapamientos y con conciertos completos. La intención es ofrecer a su público una experiencia similar a estar en una sala; huyendo de la locura que a veces supone ir corriendo entre escenarios y perdiéndose muchas de las bandas y actividades que se ofrecen».

Maroon 5… ¿cómo **** lo hacéis?

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Maroon 5 son expertos en sacarse de la manga cosas que refuerzan su posición en la industria musical cada vez que pensabas que estaban en decadencia. Arrasaron con ‘Moves Like Jagger’ cuando su disco ‘Hands All Over’ estaba muerto, forzando una reedición; fueron más de dos meses número 1 en Estados Unidos con ‘One More Night’ muy poco después; con el tercer single de ‘V’ superaron el éxito de los dos anteriores de ese disco, haciendo de aquella ‘Sugar’ y su videoclip en distintas bodas de fans uno de los momentos más icónicos de su carrera; y ahora, cuando sus colaboraciones con Kendrick Lamar, Future y SZA no es que les hubieran funcionado mal, pero sí les hacía parecer algo desesperados y poco acertados, van y se apuntan otro número 1 en el Billboard Hot 100. Y es el primero de pop, que no es de rap, en 34 semanas.

Aunque la noticia publicada por Billboard tiene trampa, pues en la canción, que no es otra que ‘Girls Like You’, también de vídeo viral por las múltiples estrellas femininas que aparecen, cuenta nada menos que con la colaboración de la rapera Cardi B en un remix especial que no era el del disco. ‘Girls Like You’ lleva 2 meses siendo número 1 en radios americanas, ahora mismo es top 4 en descargas digitales y top 10 en streaming (el vídeo se acerca a los mil millones de visualizaciones). Sumando todo esto supone el 4º número 1 para la carrera de Maroon 5, algo muy inusual para un grupo de pop-rock actual (los Killers no tienen ninguno), sumándose a ‘Makes Me Wonder’, ‘Moves Like Jagger’ y ‘One More Night’, y representando además el tercer top 1 para Cardi B.

Es curioso cómo Maroon 5 se salen con la suya una y otra vez sin el respaldo de la crítica. Un día les ves comerse los mocos con una tontería tamaño ‘This Summer’s Gonna Hurt Like a Motherfucker’ y el año siguiente les tienes en la cresta de la ola otra vez. Si las reseñas de sus últimos discos están más o menos a la altura de las de ‘Witness’ de Katy Perry (entre el 54/100 y el 58/100 en Metacritic), ellos siempre se las apañan para hacer el vídeo perfecto en el momento perfecto para lograr que se viralice y después, la radio se lo termine comiendo con patatas. Ya nadie recuerda las dificultades con que topó en principio ‘Moves Like Jagger’ para ser radiada; o el inicio titubeante del disco ‘Red Pill Blues’, que ha resucitado hasta bordear el top 30 del Billboard 200 durante meses tras encontrarse hundido en el puesto 75 antes del verano. Incluso ha hecho al grupo volver a sonar en Europa, algo que no habían conseguido el año pasado.

Algunos lo llamarán márketing, otros suerte… ¿pero si es tan fácil, por qué no hacen lo mismo otras y otros? ¿Cuántas canciones han sabido Maroon 5, aparentemente confirmados para la Super Bowl, colocar en la imaginería popular sin que nadie se entere?

PJ Harvey y Gillian Anderson, conectadas en una adaptación de ‘Eva al desnudo’

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El nuevo proyecto de PJ Harvey será la música de una adaptación de ‘Eva al desnudo’ que se va a representar en un teatro de Londres durante 14 semanas entre el 2 de febrero y el 11 de mayo, como informa su propia página web. El clásico de 1950 llamado ‘Todo sobre Eva’, que recibió hasta 6 Oscars incluido el de Mejor Película entre 14 nominaciones, en España se ha conocido siempre como ‘Eva al desnudo’ y estaba a su vez basado en la obra de Mary Orr llamada «La sabiduría de Eva». Almodóvar inspiró el título de su cinta ‘Todo sobre mi madre’ en el original del filme.

Si la protagonista de la película que todos conocemos era Bette Davis, en esta ocasión la actriz que hará de Margo Channing será Gillian Anderson, muy conocida por su papel en ‘Expediente X’; mientras que el papel de Eve lo va a realizar Lily James. Las entradas para esta nueva adaptación, que ha corrido a cargo de Ivo Van Hove, por aquí muy conocido por haber hecho el musical de ‘Lazarus’ de David Bowie, salen a la venta el 28 de septiembre.

Se desconoce si este encargo tendrá algún tipo de influencia en los próximos trabajos en el estudio de PJ Harvey, cuyo último álbum ‘The Hope Six Demolition Project‘ estuvo influido por varios viajes a lugares en conflicto bélico que había realizado en los años previos a su publicación.

The Sound of Arrows sacan EP a tiempo de su gira española

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Este miércoles 26 de septiembre The Sound of Arrows llegan a Madrid y el sábado 29 actuarán en Barcelona para presentar su último disco, ‘Stay Free‘. Las entradas están disponibles por 15 euros en Ticketea. Pero a tiempo de esta gira que les trae a 2 de las 5 ciudades del mundo en que tienen más fieles, también el dúo sueco de pop electrónico ha editado un nuevo EP con 7 canciones.

El EP recibe el nombre ‘Cuts from the Stay Free Vault’, que además lleva el subtítulo EP I, como queriendo decir que podría haber EP II como poco, contiene 3 canciones inéditas (una está en formato demo), dos remixes y dos instrumentales. Las canciones continúan la senda espiritual y power ballad del último largo, sonando como una revisión electrónica de new-age como ya sucedía con las grabaciones del que terminaba siendo su segundo LP.

The Sound of Arrows han anunciado que tocarán los éxitos de su debut en esta gira, si bien la aceptación hacia su cambio de sonido ha sido mejor de la que vaticinaban algunos. Particularmente ‘Beautiful Life’ se ha posicionado como su segunda canción más escuchada solo por detrás de ‘Wonders’ -y por delante de las mismísimas ‘Magic’ y ‘Nova’- y también ‘Stay Free’ y la preciosa ‘Don’t Worry’ están muy bien posicionadas en su ránking de Spotify.

Muere un hombre atropellado por el autobús de gira de Gary Numan

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Gary Numan ha tenido que cancelar su último concierto en Cleveland, Estados Unidos, debido a un trágico accidente de su autobús de gira en el que el vehículo ha atropellado a un hombre de 91 años al realizar un giro a la derecha en las inmediaciones de House of Blues, donde iba a tener lugar el show. El hombre falleció al momento.

Gary Numan ha enviado un comunicado en el que explica que lógicamente no pudo realizar el show y dice que lamenta lo sucedido: “Estamos totalmente devastados por este accidente fatal en el que se ha visto involucrado nuestro autobús de gira hoy en Cleveland. Todos nosotros estamos tan consternados que ha sido imposible incluso considerar la realización del show de esta tarde, y una falta de respeto que habría sido totalmente equivocada”.

Continúa: “estoy seguro de que podréis entender por qué hemos cancelado y pido disculpas a House of Blues y a los fans por las dificultades o decepción que esta decisión pueda causar. Devolveremos el dinero de todas las entradas. Ahora mismo solo podemos pensar en la gente afectada por esta terrible tragedia y a ellos les mandamos todo nuestro cariño”.

Gary Numan publicaba hace muy poco más de un año su último disco, ‘Savage (Songs from a Broken World)’, que alcanzaba el número 2 de las listas británicas y obtenía buenas críticas en medios como Popmatters y AllMusic.

4 razones por las que ‘Patrick Melrose’ debería ser la serie del otoño

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Ni HBO ni Netflix: la mejor propuesta televisiva para este otoño viene de la mano de ShowTime. Sky España acaba de estrenar ‘Patrick Melrose’, una miniserie 4 veces nominada a los Emmys de este año (no se ha llevado ninguno, eso sí), de tan solo cinco capítulos, basada en la adaptación de las novelas de Edward St. Aubyn. Patrick es un aristócrata inglés con una infancia tremenda, alcohólico y adicto hasta la extenuación a todo tipo de drogas, mientras la serie tiene el morbo añadido de tener un tinte semiautobiográfico y de recrear temas de actualidad. En este artículo repasamos las 4 razones por las que hay que reivindicar ‘Patrick Melrose’.

El reparto

El Emmy se ha ido de las manos al cásting y de hecho solo Benedict Cumberbatch estaba nominado. Una pena, pues el elenco es sobresaliente, con interpretaciones magistrales como la de Hugo Weaving y la de la radiante Jennifer Jason Leigh, en su momento nominada a los Óscar por su memorable papel en ‘Los odiosos ocho’ de Tarantino. Un reparto que puede poner contra las cuerdas a Benedict Cumberbatch como protagonista, pero como ya hemos comprobado en otras ocasiones, antes incluso de su nominación también a los Óscar por ‘The Imitation Game’, él sale reforzado ante el nivel competitivo de sus compañeros. Nos tenemos que remontar a ‘Trainspotting’, a Leornardo Di Caprio en ‘Diario de un rebelde’ o a la más reciente ‘El lobo de Wall Street’ para ver viajes tan salvajes de colocón máximo.

La ambientación

La historia de Patrick transcurre a lo largo de varias décadas, recreando estéticas que van de los primeros 60 a casi los años 2000, detalle que hará las delicias de los amantes a un buen vestuario. Además tenemos como valor añadido el hecho de estar ambientada casi en exclusiva en tres puntos geográficos. Con solo mencionarlos la boca comienza a salivar: una luminosa campiña al sur de Francia; la oscura vida nocturna de Nueva York; y Gran Bretaña, con epicentro en la vida social aristocrática de Londres como telón de fondo.

Los temas que aborda

Y la forma en que son tratados. Llevamos ya muchas series dedicadas al negocio del narcotráfico, su blanqueo, la producción, la distribución… pero parece no existir el consumidor habitual, el esporádico, el que consigue desintoxicarse y el que no; cómo afectan en el entorno familiar, los complejos de culpabilidad o su vinculación a distintos grupos sociales…. El guión de David Nicholls bajo la dirección de Edward Berger (‘Deutschland 83’), a pesar de flojear en el segundo capítulo con el consiguiente riesgo de perder espectadores, proporciona las claves para llegar a esos caminos embarrados, gracias a unos diálogos audaces, de vértigo en cuanto a agilidad mental, derrochando humor socarrón y una crítica feroz hacia las clases altas, o por el contrario a los jetas que viven de las donaciones y la beneficencia. Patrick es puro nervio y tiene para todos.

El factor humano

El factor humano infinito en un entorno familiar tormentoso es otro de los puntos clave de la serie: hay varias ocasiones en que te preguntas cómo es posible que no se estén matando los unos a los otros. Varios son los personajes que sufren y ejercen comportamientos propios de un verdugo, siendo a la par juez y parte, pero aquí no hay delimitaciones rigurosas de buenos y malos. El calvario de los personajes no impide vislumbrar que, al final del túnel, las víctimas vean luces para recomponer sus inseguridades. Parafraseando a The Killers, «Are we human? Or…». 8,5.

Villagers / The Art of Pretending to Swim

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Conor J. O’Brien se ha convertido en uno de los nombres clave del folk irlandés precisamente porque su música es lo suficientemente valiente como para no ceñirse a las guitarras acústicas y a las percusiones más suaves. Podemos encontrar flautas e instrumentos de viento en su nuevo disco, pero también un gran protagonismo de los sintetizadores más cósmicos, que convierten canciones como ‘Again’ en todo un viaje a otra dimensión. Las melodías son tan clásicas como muestra el single ‘A Trick of the Light’, que parece haber estado con nosotros toda la vida, pero el álbum ‘The Art of Pretending to Swim’ no renuncia por ello a la experimentación.

También son clásicos los temas escogidos, que a menudo tratan la existencia de Dios, pero a su manera. Nos aclaraba O’Brien durante una entrevista que publicaremos próximamente: «No diría que la religión organizada es un tema enorme en el álbum, sino más bien la idea de Dios. Para mí decir que he encontrado un lugar para Dios en mi corazón es como liberarme, porque tomo la palabra Dios y la hago mía. Consigo hacerla mía pese a la educación que he recibido». En torno a la treintena, el artista ha querido volver a acercarse a la espiritualidad que vivía de pequeño, cuando «rezaba cada noche» nombrando «a todo el mundo a quien conocía para que no les pasara nada malo», en contraposición al mundo nada espiritual que nos están brindando las nuevas tecnologías, cuando se está tan enganchado a las redes sociales que no te lees un solo libro en 2 años, como ha sido su caso exactamente.

Así, ‘Again’ abre el disco diciendo nada más comenzar: «he vuelto a encontrar de nuevo un lugar en mi corazón para Dios, en forma de arte». A continuación ‘A Trick of the Light’ introduce de nuevo el tema de la fe y la duda, mientras otro sencillo, ‘Fool‘, plantea «ser un tonto» por esperar la carga «de la promesa de vida eterna en el cielo». Con gran habilidad, una de las canciones mejor producidas, la escalofriante y llena de detalles y teclados ‘Sweet Saviour’ parece alternar el amor carnal con el religioso. Cuando «una imagen al abrir los ojos» lleva a Conor «a otro lugar en el tiempo», uno no sabe si lo que le ha turbado es una estampita de Cristo o de su ser amado. «Nunca he acariciado un cuerpo tan divino», repite en el estribillo.

El afán experimental al que aludía antes está presente en unas canciones que no es tan fácil adivinar hacia dónde se van a encaminar. La nota de prensa habla de este disco como «bailable» y no es una broma. El bajo, la sensualidad y las palmas de ‘A Trick of the Light’ lo ponen sobre la mesa; la segunda parte de ‘Long Time Waiting’ es bastante loca, con ciertas partes que parece haber producido alguien con un concepto de la belleza similar al de Jon Hopkins; ‘Love Came With All That It Brings’, que presenta un sample de ‘What Then’ del grupo de góspel Dixie Hummingbirds, es algo en lo que podría haber trabajado Moby hacia finales de los 90; y ‘Real Go-Getter’ tiene también su ritmo.

Las inquietudes de Conor le han llevado a cerrar el álbum con un tema sobre Ada Lovelace, una matemática y escritora británica autora de la llamada «máquina analítica», por lo que se considera que fue la primera programadora de ordenadores. A O’Brien le fascina la belleza de aquel primer algoritmo pero también le horroriza la obsesión que la tecnología nos puede producir, y por eso ha dado a este tema un lugar tan especial en ‘The Art of Pretending to Swim’. De hecho hay otra versión de esta canción, ‘Ada’, 8 minutos más larga en la que se añaden una serie de artistas como John Grant o Lisa Hannigan haciendo coros. En esta segunda parte del disco no hay ya canciones que reluzcan tanto como el trío de ases inicial, pero el discurso de Conor nunca deja de ser rico e inquieto, confirmando que es una de las voces más interesantes que escuchar en el panorama actual.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘A Trick of the Light’, ‘Again’, ‘Sweet Saviour’, ‘Fool’
Te gustará si te gusta: Bon Iver, Moby, Ben Watt
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