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O,o ganan Bala Perduda, donde también triunfan Vetviolet y Monsieur Cactus

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Esta noche se ha celebrado en Barcelona la final de la quinta edición del Bala Perduda, el concurso de bandas emergentes que organiza la sala Apolo. De los 18 grupos que participaron en las semifinales, solo seis fueron merecedores de pasar a la final; que, según los expertos, ha tenido un nivel altísimo, fuera de lo común. Propuestas maduras de géneros muy dispares, que se pusieron de largo en una velada amenizada por Joan Colomo, presentador simpático donde los haya. En el menú constaban el pop-rock vitaminado y mezclado con indietrónica de Agost, el stoner rock de raíces sureñas de Old Tucson, el R&B electrónico de North State, la psicodelia de Vetviolet, el techno-pop queer de Monsieur Cactus y la electrónica experimental de O,o.

Una vez que todos hubieron actuado, el numeroso público asistente votó a sus favoritos, para que luego un jurado de cinco miembros aportara el otro 50% del voto final. Jurado compuesto por Anna Romeu de El Segell del Primavera Sound, la propia Sala Apolo, Joan S. Luna de Mondosonoro, un representante de los estudios Aclam Records y Alba Rihe del grupo Las Bistecs. Y los ganadores, tanto de la votación popular como de la de los miembros del jurado (con tres votos frente a los dos de North State), fueron O,o. El dúo francés afincado en Barcelona, compuesto por Mathieu Daubigné y Victoria Suter, retuerce de manera brillante una electrónica bastante personal que, sin recordar a nadie de primeras, contiene elementos de muy diversas procedencias. En su directo, la pareja recorre caminos siempre sinuosos que conducen a terrenos de trip-house, abordando la construcción del ritmo desde guitarras profundas, cristalinas y solitarias, desde voces exóticas, tempos étnicos más cadentes e incluso desde atmósferas industriales. Aunque su fórmula es mayoritariamente bailable, el suyo es un claro ejemplo de que en la música, como pasa muchas veces en la vida, es más importante el camino que el destino: el cómo se llega más que el llegar.

El premio que han ganado O,o consiste en tocar en el Primavera Sound, grabar un LP en los estudios Aclam Records, con master de Hitmakers Mastering, y distribución digital por parte de La Cúpula Music, además de una actuación en el programa Feeel de betevé. Pero no eran las únicas recompensas posibles para los participantes. También había en juego la producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, que fue para Vetviolet, el proyecto paralelo de Brian Silva (de The Zephyr Bones) donde da rienda suelta, sin cinturón de seguridad, a la exploración más apremiante de la psicodelia. Acidez y veneno, en una fórmula magistral que parece sumar a Pond, Ariel Pink, King Gizzard & The Lizard Wizard y Hookworms.

Otros dos premios que se otorgaban entre los finalistas eran sendas actuaciones en el extranjero: en l’Aéronef de Lille, que también se fue para las vitrinas de Vetviolet, y en la sala Musicbox de Lisboa, donde el dúo Monsieur Cactus desarrollará su fogoso espectáculo de technopop queer costumbrista, que por momentos hizo hervir el nuevo parqué de Apolo. Por otra parte, las 18 bandas seleccionadas para las semifinales podrán lanzar una campaña de crowdfunding en Ulele con condiciones preferenciales: con asesoramiento personalizado, comisiones reducidas, visibilidad destacada y difusión en redes sociales.

Mención aparte merece también el dúo barcelonés North State. Segundos clasificados en la votación sumada de público y jurado y viejos conocidos de este siteagos, los hermanos Laia y Pau Vehí demostraron por qué han captado la atención de algunos de los medios más relevantes del país en los últimos meses. Sus apenas cuatro temas editados combinan todo lo mejor del nuevo R&B: melodías elegantes y onduladas, trabajo y complejidad en bases y texturas, contundencia en el beat, formulaciones y actitudes vocales que no temen al hip-hop ni al pop electrónico, y una evidente vocación por el baile. Fueron, tras Monsieur Cactus, Vetviolet y O,o, la formación que más reforzada sale de esta edición del Bala Perduda. El tiempo nos mostrará qué hace cada banda con la oportunidad que se ha ganado gracias al concurso. Pero una cosa está clara: la cantera nacional goza de muy buena salud.

Melendi / Ahora

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Melendi es ‘El principito’ en la portada de su nuevo disco, ‘Ahora’, el más vendido esta semana en España (como era de prever). ¿Nos quiere decir que ha encontrado la madurez en cuanto ha vuelto a conectar con su niño interior? De hecho, ’Ahora’ trata de reflejar a un Ramón Melendi Espina más maduro que hace ejercicios de autocrítica e introspección (‘Como el agua y el aceite’) y está atento a los cambios sociales (‘Déjala que baile’) y políticos (‘Tiempos de re-evolución’), aunque en otras pistas vuelva a ser el hombre orgulloso de siempre que no entiende por qué una mujer le ha dejado, como en ‘Lo nuestro fue muy top’ (alguien debería decirle a Melendi que los emojis no son tan complicados, son literalmente jeroglíficos del siglo XXI).

En este disco que se mueve entre los ritmos caribeños (‘El arrepentido’ con Carlos Vives), tropi-pop (‘Déjala que baile’ con Alejandro Sanz) y las baladas dramáticas (‘Mírame’), la producción vuelve a ser terrorífica (ese tecladillo de ‘Negro sin ti’) y la profundidad poética de los textos a reducirse a menciones a las promesas, el amor, las estrellas, “tu mirada”, “tu piel” o a estaciones de tren o metro para expresar metafóricamente una situación emocional, es decir, a lo de siempre. Pero por lo menos el sucesor de ‘Quítate las gafas’ deja alguna que otra frase capaz de tocar mínimamente la patata (“puedes amarme sin más, o conformarte con menos, lo que decidas será lo que nos merecemos” ) y ni de lejos las cursiladas aquí contenidas son peores que las presentes en discos de Antonio Orozco o Malú, por no hablar de que la peor rima del disco de calle pertenece a Alejandro Sanz en ‘Déjala que baile’ (“si pensamos diferente, ya no huele a disputa, los filósofos no brindan con cicuta”).

Aunque en ‘Ahora’ hay momentos realmente inquietantes (“si a la luna la llamamos luna y a la muerte muerte, ¿cómo puede ser que al mirarme en el espejo no sepa quién es?” es un caso Iker Jiménez) y completamente absurdos (“no soy un discurso político”), no todo es malo-malísimo: el vallenato de ‘El arrepentido’ no es ‘La bicicleta’ pero no está mal, en algún lugar de ‘Déjala que baile’ hay una buena canción frustrada por una letra pseudo-feminista más simple que el mecanismo de un botijo y ‘Para que no te escapen las mariposas’ es una divertida salsa (¡esos coros!). La peor canción del disco, por suerte, aparece hacia el final: ‘Habitantes de un mismo planeta’ alberga tanto drama en una composición tan pueril que la canción termina rozando la autoparodia. Y ese exactamente es el límite que Melendi no ha cruzado, aunque se ha quedado cerca, en su nuevo disco.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘El arrepentido’, ‘Déjala que baile’, ‘Para que no te escapen las mariposas’
Te gustará si te gusta: Alejandro Sanz, Malú, Antonio Orozco
Escúchalo: Spotify

Operación Triunfo y Fama A Bailar, unidos por El Kanka

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Amaia y Alfred, representantes de España en Eurovisión tras su paso por Operación Triunfo, han visitado la academia de ‘Fama A Bailar’ para dar una serie de consejos a los concursantes. La visita, de 15 minutitos escasos, ha sido subida inmediatamente a Youtube y deja algunas curiosidades. Alfred revela con vergüenza quiénes son sus concursantes favoritas sin que nadie se lo pregunte (Saidy, Claudia y Diana) y asegura que primero tuvo “prejuicios” contra el programa por haber aparecido tan seguido de Operación Triunfo, pero que al final le ha encantado. Alfred también relata cómo la gente que antes no le contestaba “WhatsApps” para organizar bolos, ahora le escribe para pedirle entradas para los conciertos. “Lo duro era prepararte tus conciertos y que no viniese nadie. Ahora… es un disfrute”.

Pero sin duda la noticia se produce cuando uno de los concursantes de “Fama”, Adrián, expresa su admiración primero por Alfred y luego por Amaia, y pide a esta que cante una canción de El Kanka, ella se arranca con ‘Qué bello es vivir’, y Adrián junto a una compañera, improvisa un baile.

Adrián sabe que Amaia es fan de El Kanka, porque por supuesto fue uno de los muchos artistas perdidos -como Él mató a un policía motorizado o Neutral Milk Hotel– que Amaia reivindicó durante su paso por Operación Triunfo. Improvisó una versión de ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ y de ‘Qué bello es vivir’ y a la postre el propio Kanka visitó la Academia. El cantautor malagueño agradeció la mención de Romero, definiéndola como un “pelotazo”. «Salir en Operación Triunfo ha sido un pelotazo. Ha habido gente que se ha enganchado a mí por Amaia y yo me he aprovechado», reconocía en una entrevista, revelando también que le habían ofrecido componer temas para Amaia, si bien la oferta estaba “en el aire”. «La oferta se ha quedado de momento en el aire y no sabemos si llegará a algo, pero yo la he compuesto un par de cositas ya», decía en febrero.

‘El arte de saltar’, el nuevo disco de El Kanka, ha sido número 6 en ventas en España, y número 17 en «streaming álbumes». Son los mejores datos de toda su carrera.

¿Buena noticia?… ‘Black Mirror’ rueda ya su 5ª temporada

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‘Black Mirror’, la que se ha convertido en una de las series más emblemáticas del siglo XXI por su tratamiento de las nuevas tecnologías y de cómo estas pueden o podrían llegar a afectar al ser humano, anunciaba este mes una quinta temporada. Y ahora se ha sabido que el rodaje está en marcha, suponemos que de cara a un regreso de la serie, ahora de Netflix, a finales de 2018.

Su creador, guionista principal y director, Charlie Brooker, ha declarado durante la entrega de los Premios de la Royal Television Society: «Estamos grabando el primer episodio de la quinta temporada en estos momentos. Estamos a punto de comenzar a filmar otro y mientras tanto estoy escribiendo el siguiente». De momento, se desconoce de cuántos episodios constará esta quinta temporada.

La cuarta temporada de ‘Black Mirror’ convencía y mucho en nuestra redacción. El 52% de nuestros usuarios votaba también que esta temporada le había parecido «buena o muy buena». Sin embargo, gustaba menos que otras en algunos sectores, con algunas críticas cuestionando especialmente lo inane de episodios como ‘Metalhead’. Nuestro usuario «Sin Ser Yo Nada de Eso» indicaba que «El problema de esta temporada, si bien no es tan mala, es que a empieza repetirse, se empieza a volver una serie de fórmula». Gass, por su parte, añadía: «Capítulos insulsos, que se repiten un poco, que no atrapan ni sorprenden… a veces tenía la sensación de estar viendo un tv film de estos que ponen en Antena 3 los findes».

¿Habrá tomado nota del pequeño bajón de la serie en Metacritic, que ha pasado del 82/100 de su tercera temporada al 72/100 de la cuarta?

¿Qué te ha parecido la 4ª temporada de 'Black Mirror'?

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Chvrches hacen otra bonita versión, esta vez de Beyoncé, e interpretan ‘Get Out’ en acústico

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Chvrches, tan aficionados a hacer versiones de pop, bien sean de Justin Timberlake o de Lorde (Lauren también se ha atrevido a imitar a Cher), acaban de realizar una de ‘XO’ de Beyoncé, aquella canción del disco homónimo y sorpresa de la cantante que mereció más éxito pero se vio algo ensombrecida por el álbum como conjunto y por la aceptación de ‘Drunk In Love’. Aunque Lauren dice que no puede cantar como Beyoncé, han querido hacer este homenaje porque la canción ha significado mucho para ellos desde siempre y llevaban un tiempo pensando en versionarla. Por si no lo recordabas, la cantante de Chvrches llegó a responder nuestro Tipo Test y en él decía estar encantada con ‘Lemonade’, el disco posterior de Beyoncé.

Mientras Beyoncé y Jay Z han tenido que añadir más fechas a su gira veraniega conjunta ‘On The Run II’ por exceso de demanda (sí siguen quedando entradas para verles en el Estadí Olímpic de Barcelona), Chvrches han presentado dos singles de su próximo disco: ‘Get Out’ y un dúo con Matt de The National que puedes encontrar en nuestra playlist «Las mejores canciones del momento«. El primero de ellos han logrado situarlo en el top 82 de las listas británicas. No es que sea mucho, pero ningún sencillo de su segundo álbum ‘Every Open Eye‘ lograba siquiera llegar al top 100.

Artistas más bien de álbumes, Chvrches publican su tercera entrega, ‘Love Is Dead’, el próximo 25 de mayo. Coproduce Greg Kurstin. Os dejamos también con los directos de ‘Get Out’ y ‘The Mother We Share’ de la misma sesión acústica en que han hecho ‘XO’.

Vetusta Morla, Zahara, Amaral, Lori Meyers… en un homenaje a José Couso a 15 años de su muerte

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El 8 de abril se cumplen 15 años del asesinato de José Couso en Bagdad, y de otros dos periodistas, Tareq Ayoub y Taras Prostyuck. Para recordar que ningún responsable ha sido juzgado se celebra un concierto en Madrid en el que van a participar Vetusta Morla, Amaral, Lori Meyers, La M.O.D.A., Zahara, Andres Suarez y La Peluquera. La totalidad de los beneficios del concierto se destinará a mantener y sufragar la lucha judicial de HAC COUSO y la familia de Jose, en este momento a la espera de resolución del recurso de amparo presentado ante el Tribunal Constitucional, como informa la nota de prensa.

Los conciertos, en formato showcase, serán en la Sala Mon Live de Madrid, no el día 8 sino el 5 de abril, a partir de las 21.00 (las puertas se abrirán a las 20.00). Los menores de 16 años deben acudir documentados (DNI o libro de familia) y acompañados de su madre, padre o tutor para acceder a la sala. Los mayores de 16 años podrán acceder a la sala mostrando su DNI. Las entradas han volado en horas, pero se puede colaborar con HAC COUSO aportando el importe de la entrada en la Fila 0. Se puede hacer una aportación en la CC ES98 1465 0100 94 1726034646, indicando en la referencia DONACION CONCIERTO.

La canción del día: ‘Some Kind of Game’ es la canción del verano alternativa que propone Nicolas Jaar

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Nicolas Jaar ha sorprendido este mes de febrero publicando un disco recopilatorio de música inédita que ha creado a lo largo de los últimos cinco años, de 2012 a 2017. La calidad del material incluido en el disco es tal, y su variedad de sonidos es igualmente tan atractiva, que la colección se ha convertido en uno de los discos clave de 2018, sobre todo en lo que a electrónica se refiere. Y uno de los temas más importantes de su extenso “tracklist” es ‘Some Kind of Game’.

Son muchos los samples soul contenidos en este trabajo, y ‘Some Kind of Game’ se construye en base a un sample de ‘After the Rain’ de T. L. Barrett, pastor en la iglesia Pentecostal de Chicago y autor del álbum clásico del góspel ‘Like A Ship (Without a Sail)’, de 1971. La voz del pastor, pero sobre todo el martilleante arreglo de piano de ‘After the Rain’, son la columna vertebral de esta composición house hipnótica y relajante que va añadiendo novedades poco a poco (unos graves, unos sintetizadores rugosos), dando lugar a un “club banger” de una elegancia suprema.

‘Some Kind of Game’ es, también, y debido a su carácter melódico, una de las canciones favoritas del público de ‘2012-2017’ en las plataformas de streaming. Concretamente en Spotify, es la tercera solo por detrás ‘This Old House is All I Have’ y ‘I Never Dream’. Ninguna de ellas tiene algo que ver con ‘Some Kind of Game’, son mucho más oscuras, incluso contienen cierto cariz urbano o industrial. En su lugar, ‘Some Kind of Game’ es claramente veraniega, mucho más en la onda, aunque sea vagamente, de Todd Terje que de Four Tet.

Taylor Swift se moja políticamente y apoya el control de las armas en Estados Unidos

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Taylor Swift, una de las personas más influyentes del mundo, no es conocida por mojarse políticamente, como sí suelen hacer sus colegas de profesión Beyoncé, Lady Gaga o Katy Perry. De hecho, al no posicionarse públicamente ni en el bando republicano ni en el bando demócrata durante las pasadas elecciones presidenciales, mucha gente cree que votó por Donald Trump, y especialmente criticado ha sido el silencio de la cantante respecto a la fascinación que provoca en la extrema derecha estadounidense, hasta el punto que se la ha llegado a acusar de apoyar el supremacismo blanco e incluso de ser nazi.

En 2016, Swift sí animó a sus fans a votar durante las elecciones presidenciales en Instagram, y meses antes mostró su apoyo a las víctimas del tiroteo en Orlando, pero sus incursiones políticas a lo largo de los años han sido más bien escasas. Sin embargo, hoy la autora de ‘reputation‘ asoma la cabeza en Instagram para apoyar March for Our Lives, la manifestación que los estudiantes de Estados Unidos realizarán este sábado 24 de marzo a lo largo y ancho del país para pedir el control de las armas, y que se ha organizado tras el tiroteo perpetrado por un estudiante en un instituto de Parkland, Florida, el mayor tiroteo en un instituto de la historia de Estados Unidos, con 17 muertos.

Swift ha anunciado en Instagram que ha hecho una donación a March for Our Lives, y ha apoyado la manifestación de la siguiente manera: “Nadie tendría que ir a la escuela con temor de que haya violencia con armas. O a una discoteca. O a un concierto. O al cine. O a su lugar de adoración. He hecho una donación a March for Our Lives para apoyar a los estudiantes, la campaña March for Our Lives y a todas las personas afectadas por estas tragedias y para pedir la reforma en la ley de armas. Estoy realmente conmovida por los estudiantes del instituto de Parkland, por la facultad y por todas las familias y amigos de las víctimas que han salido a la calle con la intención de que esto no vuelva a suceder”.

Kali Uchis recluta a Tame Impala, Damon Albarn… en su inminente debut, ‘Isolation’

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Toma forma al fin el debut de Kali Uchis, ‘Isolation’, después de que su autora revelara su título y portada hace unas semanas. El disco se publica el 6 de abril, ya puede pedirse por anticipado y contiene varias colaboraciones estrella, entre ellas la de Kevin Parker de Tame Impala, que ha producido en ‘Tomorrow’, y Damon Albarn, que aparece en ‘In My Dreams’.

También la rapera BIA, Steve Lacy, The Dap-Kings, BADBADNOTGOOD y Two Inch Punch aparecerán en este trabajo en el que se incluyen los tres singles conocidos, ‘Tyrant‘ con Jorja Smith, ‘Nuestro planeta’ con Reykon y ‘After the Storm‘ con Tyler, the Creator y Bootsy Collins. Son 15 pistas en total.

Desconocemos si el productor barcelonés Alizzz (‘Mala mujer’ de C. Tangana), que en una entrevista reciente nos revelaba encontrarse trabajando con Kali Uchis, particularmente en una maqueta con la que estaba bastante contento, es uno de los productores de ‘Isolation’.

‘Isolation’:

01 Body Language (Intro)
02 Miami (ft. BIA)
03 Just a Stranger (ft. Steve Lacy)
04 Flight 22
05 Your Teeth in My Neck
06 Tyrant (ft. Jorja Smith)
07 Dead to Me
08 Nuestro Planeta (ft. Reykon)
09 In My Dreams
10 Gotta Get Up (Interlude)
11 Tomorrow
12 Coming Home (Interlude)
13 After the Storm (ft. Tyler, the Creator and Bootsy Collins)
14 Feel Like a Fool
15 Killer

Shawn Mendes convence en su disfraz de Justin Timberlake con la disco ‘Lost in Japan’

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Shawn Mendes sigue sin anunciar su disco, pero esta semana ha publicado dos canciones nuevas de cara a su lanzamiento que no podrían ser más diferentes entre sí. Por un lado, ‘In my Blood‘, que llegaba el jueves, es un pop-rock dramático y épico en el que Mendes relata una depresión, y por el otro, ‘Lost in Japan’, que ha llegado hoy, ofrece un lado del canadiense que no habíamos visto hasta ahora: el bailable. ¡’Lost in Japan’ es disco!

Con influencias evidentes del R&B en sus sensuales acordes, ‘Lost in Japan’ es una miniatura disco cálida y melódica que destaca por sus orgánicos ritmos y la presencia de las guitarras acústicas, recordando por tanto, y mucho, al trabajo del primer Justin Timberlake. De hecho, toda la canción parece un homenaje al intérprete de ‘Rock Your Body’ y el propio Mendes ha reconocido en Billboard que Timberlake ha sido la influencia principal en la composición de esta canción.

Pero las influencias de ‘Lost in Japan’ van más allá del mundo físico: Mendes asegura que compuso la canción junto a sus colaboradores después de soñar que estaba perdido en Japón. De hecho, ‘Lost in Japan’ presenta a un Mendes que desea perderse en este “paraíso” para estar con su chica soñada, mientras él se encuentra a “cientos de miles de millas de distancia”. Sin embargo, la “tensión puede cortarse” en esta canción sexy cuya producción además tiene hasta un punto exquisito, no tan disimilar de lo que hace, por ejemplo, RALPH.

RuPaul’s Drag Race 10: Menos mal que empezaste

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Venimos de meses agitados. Una semana escasa después de la final del All Stars 3 (al cual habría que renombrar de aquí en adelante como Bendela’s Drag Race All Stars 3), los fans del programa drag por antonomasia estaban algo agitados. Lo que hace poco más de siete días pudo verse fue de todo menos memorable para muchos, así que RuPaul y su equipo no han querido dilatar más de la cuenta el arranque de una décima temporada que en su primer episodio ya ha sido mucho más interesante que prácticamente todo el tercer All Stars. Tras la indiferencia máxima, acertadamente, se ha pasado página.

Y bien que hacen, ya que entre las nuevas catorce concursantes hay mucha miga que rascar. La ya conocida Eureka ha vuelto tras su lesión del pasado año, sí, pero en esta temporada recién inaugurada hay un puñado de drags que van a dar mucho de qué hablar: desde Yuhua Hamasaki (que bien podría ser la versión oriental de Bianca del Rio), pasando por la musculosa Kameron Michaels o Dusty Ray Bottoms. Asimismo, la verdad es que las vamos a pasar canutas para diferenciar a Monét X Change (que podría colar como la hermana perdida de Bob the Drag Queen) de The Vixen, por lo que será interesante ver cómo ambas van a desarrollar sus personalidades en el show.

No obstante, si hay dos nombres propios que apuntan a favoritos desde el minuto cero ellas son Aquaria (que cuenta de base con el mayor número de fans en Instagram) y Miz Cracker. Ambas son de Nueva York, han tenido sus rencillas previamente al concurso y, tal como en el primer programa se ha podido comprobar, comparten hasta ciertos gustos estéticos. Está por verse si, contra todo pronóstico, las cuatro drags neoyorquinas de la temporada hacen piña o bien vamos a ser espectadores de un buen salseo entre ellas. Aunque apostamos por lo segundo después de comprobar que Aquaria ha aterrizado en la werk room más crecidita que Milk. En un concurso como este la humildad siempre es un valor añadido.

No vamos a contar nada acerca del primer challenge para no hacer spoiler. Pero a sabiendas que desde hace semanas ya se sabía que la propia Christina Aguilera (¿o era Farrah Moan?) iba a ejercer de jurado en este primer programa, sí que podemos advertir que la aparición de la diva es uno de los puntos fuertes de este primer episodio.

En las próximas semanas veremos si las que parten como favoritas acaban flopeando de lo lindo o no. En RuPaul’s Drag Race se ha visto absolutamente de todo, por lo que lo mejor que puede hacerse es relajarse, coger el bol de palomitas y disfrutar del espectáculo que nos tienen preparados. Pase lo que pase no será muy complicado superar el All Stars 3.

Puedes comentar la nueva temporada de RuPaul’s Drag Race en nuestros foros (ojo: hay spoilers).

Christina Aguilera prepara su vuelta, sale en Drag Race y habla de un antiguo amor que resultó ser “queer”

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Christina Aguilera ha actualizado esta tarde la imagen de perfil de sus redes sociales, y también su página web, con una fotografía nueva de ella en la que aparece, frente al mar, vistiendo únicamente un abrigo de pelos amarillo (que algún fan en internet ha comparado ya con la gallina caponata). Parece que está preparando su “comeback”, muy esperado, pues hace 6 años de su último disco, y de hecho ya se ha podido escuchar una canción nueva de la cantante en forma de filtración. Todo indica que su disco se titulará ‘Liberation’.

Mientras llega lo nuevo de Aguilera, la cantante ha sido estrella invitada en la nueva temporada de RuPaul’s Drag Race, la 10ª. La autora de ‘Stripped’ se ha sentado en el panel de jueces para valorar a las nuevas reinas del programa, y además ha compartido momentos con ellas en el “backstage”. Durante un descanso, la reina Vanessa Vanjie Mateo ha preguntado a Aguilera sobre una canción antigua, ‘Infatuation’, en la que la artista relata la historia de su “primer amor” con un chico puertorriqueño. Aguilera responde que la historia de la canción es real, y que ambos rompieron porque el chico resultó en realidad ser “queer”. “Me rompió el corazón porque resultó que formaba parte de vuestro equipo, no del mío”, ha afirmado.

Andrea Levy, La Bien Querida, Maria Arnal, Soy Una Pringada… en los Premios MIN

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Hoy se publica el vídeo resumen de la X Ceremonia de los Premios MIN, de la que JENESAISPOP fue medio colaborador, como podéis comprobar en el photocall. En él podemos ver también que, efectivamente, no fue una ilusión, Andrea Levy se pasó por el evento, aguantando los puñales de muchos de los galardonados y presentadores, incluida Marta Flich. En esos momentos de alfombra roja también vemos desfilar a Zahara, La Bien Querida, Soy Una Pringada o Juan Carmona recordando los inicios indies de Ketama antes de ser desafiado por una persona del público que aludió a «la rueda de la SGAE» cuando le tocó presentar.

De manera significativa también vemos a Maria Arnal, poco antes de saber que se llevaría los 4 premios importantes -todos a los que aspiraba- por su proyecto junto a Marcel Bages. Es oro puro verles ahora especular con si se irían con las manos vacías. Por cierto, hay que destacar que los Premios MIN, sin ser los Mercury, tienen su influencia, y el disco ‘45 cerebros y un corazón‘ sube del puesto 99 al puesto 83 en la lista de ventas de la semana correspondiente a los premios. Casi un año después de su edición, tiene mucho mérito, y apostamos a que no va a ser su última semana en lista.

El vídeo también muestra parte de las actuaciones de la noche, así como a la madre de Gata Cattana recogiendo su galardón, la improvisación de Arkano o la entrega a Rosa Pérez del premio honorífico.

Taylor Swift, Soleá Morente, Leon Bridges, Escuelas Pías y Brigitte Laverne entran en el top 40 de JNSP

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MGMT se mantienen, muy holgadamente, en el número 1 de nuestra lista con ‘Me & Michael’. El público también ha dado el visto bueno a ‘Delicate’ de Taylor Swift, a ‘Baila conmigo’ de Soleá Morente, a ‘Bet Ain’t Worth the Hand’ de Leon Bridges, a ‘La muerte dulce’ de Escuelas Pías y a ‘Can’t Take It No More’ de Brigitte Laverne, todas las cuales entran hoy en nuestro top. Nos despedimos de ‘End Game’ y ‘Disco Tits’, ya en la mitad baja de la tabla con 10 o más semanas de permanencia. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Me & Michael MGMT Vota
2 6 1 55 Green Light Lorde Vota
3 11 1 10 My My My Troye Sivan Vota
4 4 1 7 El momento La Casa Azul Vota
5 3 1 8 Dancing Kylie Minogue Vota
6 12 4 22 Anywhere Rita Ora Vota
7 9 7 11 When You Die MGMT Vota
8 2 3 4 IDGAF Dua Lipa Vota
9 21 8 7 Get Out Chvrches Vota
10 16 1 42 Perfect Places Lorde Vota
11 22 11 5 Lemon Glow Beach House Vota
12 11 1 71 On Hold The xx Vota
13 5 1 36 New Rules Dua Lipa Vota
14 17 12 10 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
15 8 1 55 Love Lana del Rey Vota
16 14 1 7 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
17 7 5 4 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
18 18 1 Delicate Taylor Swift Vota
19 18 7 8 Blissing Me Björk Vota
20 13 1 48 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
21 15 3 28 Disco Tits Tove Lo Vota
22 20 20 2 Never Be the Same Camila Cabello Vota
23 28 23 4 Dinamita La Bien Querida Vota
24 24 1 Baila conmigo Soleá Morente Vota
25 19 19 9 Queen Tracey Thorn Vota
26 26 9 10 End Game Taylor Swift, Ed Sheeran, Future Vota
27 37 27 2 Movin On Up Azealia Banks Vota
28 35 28 5 Miedo Los Punsetes Vota
29 36 26 6 Blink Bad Gyal Vota
30 27 27 4 Mr Tillman Father John Misty Vota
31 29 27 8 If the Car Beside You Moves Ahead James Blake Vota
32 32 28 5 O Isa Triángulo de Amor Bizarro Vota
33 30 30 2 Flower of the Universe Sade Vota
34 25 17 7 Tu canción Alfred y Amaia Romero Vota
35 35 1 Bet Ain’t Worth the Hand Leon Bridges Vota
36 24 24 3 The Animals Ladytron Vota
37 37 1 La muerte dulce Escuelas Pías Vota
38 33 29 7 Pray for Me The Weeknd, Kendrick Lamar Vota
39 38 31 6 El Pozo Izal Vota
40 40 1 Can’t Take It No More Brigitte Laverne Vota
Candidatos Canción Artista
Llorando en la limo C. Tangana Vota
Candela Bad Gyal Vota
Tongue MNEK Vota
El test de la Bravo y la Superpop Putochinomaricón Vota
Intuición Javiera Mena, Li Saumet Vota
Drink About You Kate Nash Vota
La vida adulta Hazte Lapón Vota
The Club Hinds Vota
Un jardín Delaporte Vota
Pictures of Girls Wallows Vota
Cayetano Carolina Durante Vota
Sit Next to Me Foster the People Vota
Some Kind of Game A.A.L. Vota
Sangre en los surcos Fernando Alfaro Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • La vida adulta, de Hazte Lapón (5%, 50 Votos)
  • Me & Michael, de MGMT (4%, 43 Votos)
  • El momento, de La Casa Azul (4%, 41 Votos)
  • Green Light, de Lorde (4%, 39 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (3%, 36 Votos)
  • Perfect Places, de Lorde (3%, 35 Votos)
  • All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (3%, 35 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (3%, 33 Votos)
  • Love, de Lana del Rey (3%, 32 Votos)
  • When You Die, de MGMT (3%, 32 Votos)
  • Lemon Glow, de Beach House (3%, 32 Votos)
  • Baila conmigo, de Soleá Morente (3%, 31 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (3%, 31 Votos)
  • My My My, de Troye Sivan (3%, 30 Votos)
  • On Hold, de The xx (3%, 28 Votos)
  • Lust for Life, de Lana del Rey ft The Weeknd (3%, 28 Votos)
  • Delicate, de Taylor Swift (3%, 28 Votos)
  • Blissing Me, de Björk (2%, 27 Votos)
  • Dinamita, de La Bien Querida (2%, 26 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (2%, 26 Votos)
  • Get Out, de Chvrches (2%, 25 Votos)
  • Never Be the Same, de Camila Cabello (2%, 25 Votos)
  • Intuición, Javiera Mena ft Li Saumet (2%, 25 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (2%, 25 Votos)
  • New Rules, de Dua Lipa (2%, 24 Votos)
  • Queen, de Tracey Thorn (2%, 21 Votos)
  • If the Car Beside You Moves Ahead, de James Blake (2%, 20 Votos)
  • Mr Tillman, de Father John Misty (2%, 17 Votos)
  • Bet Ain’t Worth the Hand, de Leon Bridges (2%, 17 Votos)
  • Movin On Up, de Azealia Banks (2%, 17 Votos)
  • Candela, Bad Gyal (1%, 16 Votos)
  • El test de la Bravo y la Superpop, Putochinomaricón (1%, 14 Votos)
  • Blink, de Bad Gyal (1%, 14 Votos)
  • Tu canción, de Alfred y Amaia Romero (1%, 13 Votos)
  • Tongue, MNEK (1%, 13 Votos)
  • O Isa, de Triángulo de Amor Bizarro (1%, 12 Votos)
  • Miedo, de Los Punsetes (1%, 12 Votos)
  • Un jardín, de Delaporte (1%, 12 Votos)
  • Sangre en los surcos, de Fernando Alfaro (1%, 11 Votos)
  • Sit Next to Me, de Foster the People (1%, 11 Votos)
  • Cayetano, de Carolina Durante (1%, 11 Votos)
  • Pray for Me, de The Weeknd, Kendrick Lamar (1%, 11 Votos)
  • Flower of the Universe, de Sade (1%, 11 Votos)
  • Llorando en la limo, C. Tangana (1%, 9 Votos)
  • Can’t Take It No More, de Brigitte Laverne (1%, 9 Votos)
  • El Pozo, de Izal (1%, 9 Votos)
  • Some Kind of Game, de A.A.L. (1%, 8 Votos)
  • The Animals, de Ladytron (1%, 8 Votos)
  • The Club, de Hinds (1%, 8 Votos)
  • La muerte dulce, de Escuelas Pías (0%, 5 Votos)
  • Cayetano, de Carolina Durante (0%, 5 Votos)
  • Drink About You, de Kate Nash (0%, 3 Votos)
  • Pictures of Girls, de Wallows (0%, 2 Votos)

Votos totales: 165

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La Canción del Día: Putochinomaricón te pregunta qué personaje de ‘Sexo en Nueva York’ eres en su nuevo videosingle

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Putochinomaricón publica su primer mini LP, de 8 canciones, el 20 de abril a través de Elefant. Será una edición limitada a 500 copias que ya se puede encargar en la web del mítico sello de Luis y Montse, que ha acogido a La Casa Azul, Single o La Bien Querida. El disco incluirá remasterizadas las canciones que el artista madrileño ha ido popularizando a través de Youtube, como es el caso de las geniales ‘Gente de mierda’ (la única de momento disponible en Spotify), ‘No tengo wifi’ y ‘Tú no eres activista’. Pero también hay alguna canción nueva como es el caso de la que se estrena hoy, ‘El test de la Bravo y la Superpop’.

Como habíamos advertido a raíz de los conciertos de Putochinomaricón, la canción nueva suena a los Hidrogenesse de ‘Eres PC eres mac’ y ‘Así se baila el siglo XX’ (Chenta Tsai es fan confeso), pero a ello le añade los sonidos de PC Music, de los que es igual de seguidor (adora a Charli XCX). El single viene acompañado de un videoclip fiel a su imaginería (los bebés muñeco, los objetos comprados en los bazares chinos tipo el gato de la suerte), pero aquí hay una clarísima mejora en cuanto a producción, visible desde el montaje, con esas notas tipo “pie de página” indicándonos quiénes son los personajes mencionados, que no son otros que las cuatro protagonistas de ‘Sexo en Nueva York’. Hay coreografía que reproducir en directo.

La canción, como todas las editadas por Putochinomaricón, contiene más substancia de lo que parece, ironizando sobre cómo los tests de las revistas tipo Bravo y Superpop (en directo suma la añorada Loka) trataron de condicionar nuestra personalidad y por extensión nuestra vida. Es decir, tomando ideas de aquí y de allá (“hechos de tantas piezas, no se pueden contar”), Putochinomaricón usa la iconografía del mundo del pop para parodiar cuán ridículos podemos llegar a ser (“somos aglomeraciones / no tenemos personalidad”).

El mini álbum de Putochinomaricón lleva el impagable título de ‘Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor’ y será presentado el 12 de abril en Bilbao, el 13 de abril en Pamplona y el 14 de junio en Sónar.

Spice Girls buscan producir una nueva película animada de superhéroes sobre ellas

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Mucho se ha hablado sobre el regreso de Spice Girls. Se las ha visto juntas, a las cinco, en Londres, hablando sobre la posibilidad de protagonizar algún tipo de reunión que más tarde se desmentía fuera a ser una gira (aunque la gira sí pudo haber sido en algún momento una posibilidad, ¿alguien cree que Bekcham habría aceptado?).

Hoy por fin descubrimos que el regreso de las Spice se producirá en una película de animación de superhéroes, confirma Variety. En el filme, Emma Bunton, Victoria Beckham, Mel B, Geri Halliwell y Mel C doblarán a sus respectivos personajes, cada uno de los cuales contará con un “poder de chica” especial.

El proyecto busca ahora productor, asegura Variety, citando a una fuente anónima que asegura Spice Girls están muy “emocionadas” con el proyecto y además consideran convertirlo en una “franquicia”. Por eso, la fuente opina que “Disney y Marvel” deberían contemplar la posibilidad de producir la película, ya que “Spice Girls es la banda femenina más famosa del planeta”.

Esta no sería, en cualquier caso, la primera vez que Spice Girls se han llevado a la animación. Ya vimos a sus integrantes animadas en el videoclip de ‘Viva Forever’, que os dejamos.

Jaime Urrutia se pregunta si decir piropos es “machista”

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Jaime Urrutia es noticia tras la re-edición de ‘Camino soria’, el clásico de Gabinete Caligari, que actualmente está presentando -solo en parte- en una gira por España. Con motivo de esta reedición, El Mundo ha charlado con Urrutia sobre varios temas de actualidad, entre ellos el “tema referente a la mujer” (suponemos que se refiere al feminismo), y la respuesta de Urrutia ha sido la siguiente: “¿Decir un piropo es ser machista? Estamos en una sociedad donde la libertad de expresión se está cuestionando. Creo en el ser humano y en que antes del sexo está la mente. [Pero] tienes que andar con pies de plomo” (de manera similar, Urrutia recuerda que ya no habla de su afición a los toros en las redes sociales por la avalancha de críticas que se arriesga a recibir: “Con el asunto taurino hay que tener mucho cuidado; en mi Facebook he dejado de hablar de toros”).

La de Urrutia no es la única opinión controvertida sobre feminismo que ha podido leerse recientemente en los medios. Hace unos días, Manu Tenorio valoraba que el feminismo es “extremo” y “absurdo”, mientras Melendi afirmaba que él no es feminista porque busca la “igualdad entre el hombre y la mujer”.

Mujer Palabra escribe esto respecto al piropo:

Es machista «piropear» a una mujer porque la mujer no te ha pedido opinión sobre su cuerpo, y por lo tanto, es ilegítimo que se le imponga escucharlo. Las mujeres no son cuerpos expuestos para la evaluación de los hombres, son personas. El sistema machista, sin embargo, nos enseña que somos personas sólo mientras aceptemos estar al servicio de otro grupo humano, el de los hombres; o sea, que somos personas de segunda clase (como concibieron filósofos como Platón Vínculo externo y Aristóteles Vínculo externo), con una función decorativa importante y de recipiente para el desahogo sexual, que deben aceptar sin rechistar lo que a los hombres les apetezca hacer con nosotras, como por ejemplo, sin conocernos, decirnos cosas por la calle que a menudo aluden a su deseo sexual.

Hace unos meses, JENESAISPOP pudo hablar extensamente con Urrutia en una interesantísima entrevista donde hablaba sobre Gabinete Caligari, su trabajo en solitario o la Movida.

Marilyn Manson: “¿quién ha dejado a Courtney Love ser mi enfermera?”

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Marilyn Manson continúan con la promoción de su último disco, ‘Heaven Upside Down’, al margen de las mil y una polémicas que han acompañado a Brian Warner en los últimos meses, las últimas, un errante concierto en Nueva York que preocupó a sus fans, y una acusación de racismo al músico por parte de la actriz de ‘House’ Charlyne Yi.

Manson estrena ahora vídeo para ‘Tattooed in Reverse’, una de las canciones destacadas de ‘Heaven Upside Down’, que llega con la particularidad de incluir a Courtney Love en su reparto de personajes. Love hace de enfermera de Warner en un hospital siniestro y endiablado en el que se suceden escenas de rituales y sexo. Antes de la publicación del vídeo, Warner se preguntaba “¿quién ha dejado a Courtney Love ser mi enfermera?”. Un verdadero misterio, ya que ambos se llevan fatal. O se llevaban.

Aunque ya prácticamente nadie se acuerde, Marilyn Manson y Hole llegaron a realizar una gira conjunta en América del Norte en 1999, ‘Beautiful Monsters Tour‘. Los primeros presentaban ‘Mechanical Animals’ y los segundos, ‘Celebrity Skin’. Sin embargo, la mala relación entre sus vocalistas principales, esto es, los mismos Brian Warner y Courtney Love, supuso que Love se retirara de la gira antes de tiempo, obligando a su cancelación.

Ready for the Weekend: Kacey Musgraves, Toundra, Diplo, Lissie, Sunflower Bean, Toni Braxton…

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Este viernes 23 de marzo los lanzamientos más destacados para nuestra web son álbumes como el de Jack White, el nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro, y los singles de Javiera Mena ft Li Saumet (Bomba Estéreo), Sia & David Guetta y Putochinomaricón. Pero, evidentemente, aún hay mucho más. En el apartado de discos largos, cabe destacar las nuevas obras de Sunflower Bean, Lissie, George Ezra, Preoccupations (antes Vietcong), BambiKina (destacamos su colaboración con Alberto Jiménez de Miss Caffeina), los catalanes Est Oest, Guided By Voices, Mark Pritchard, los punk rockers La URSS y los nuevos EPs de Diplo (con numerosos invitados), Digitalism y la veterana diva del R&B Toni Braxton.

En cuanto a singles, además de los citados y los estrenados a lo largo de la semana por C.Tangana, Kate Nash, Anier, Okkervil River, los prometedores Snail Mail (pronto hablaremos de ellos), Alberto Montero o Shawn Mendes (que hoy estrena otro más, ‘Lost In Japan’), hay nuevas canciones de la nueva heroína country-pop Kacey Musgraves (con un sorprendente acercamiento a la pista de baile), los post-rockeros madrileños Toundra (adelanto de su nuevo álbum), Snow Patrol, iceage, Kodaline, The Vaccines, Kate Boy (salió el pasado fin de semana, en realidad), Thirty Seconds To Mars ft. A$AP Rocky, Panic! At The Disco, Eels, Laura Veirs, The Wave Pictures, King Tuff, Alexis Taylor, Ångie, Wallows (el grupo del actor Dylan Minnette), Fantastic Negrito, Gabriella Cohen, Niños Mutantes, The Asteroid Galaxy Tour, los suecos Teddybears, Joan, el productor KYLE con colaboración de Kehlani, Khaled (PXXR GVNG) con el interesante Trapani, Matt and Kim, One Path, NONONO (los de ‘Pumpin Blood’), Ben Frost, la revelación Bazzi, el productor BLVCK JVCK con Jessie Reyez y el ex-Supergrass Gaz Coombes. También se lanza hoy ‘La muerte dulce’, el tema de Escuelas Pías que estrenábamos la semana pasada.

Hay también un buen puñado de rarezas y curiosidades, como la versión de ‘Havana’ a cargo de los marcianos Superorganism o el remix de Drake para ‘Lemon’, el single de N.E.R.D y Rihanna, de los que hablábamos días atrás. Entre ellas, una adaptación al castellano de ‘Sky Walker’, el single del último disco de Miguel, el tema de la cabecera de la serie ‘Fariña’, firmado por Iván Ferreiro, así como un EP con demos y rarezas de Two Door Cinema Club y el de remezclas (en vinilo color genitales de babosa, ¿recordáis?) de ‘Arise All Senses’ de Björk, con jlin, Kelly Lee Owens y Lanark Artefax).

Rod Stewart mandó un mail a Elton John para reírse de su «gira de despedida»

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Rod Stewart ha concedido una entrevista al programa de Andy Cohen en Estados Unidos en la que contesta una entrevista de una espectadora. Esta pregunta qué opina de la gira de despedida de Elton John, que se alargará durante 3 años. Stewart, como si lo tuviera preparado, responde que de hecho contactó con Elton al respecto, pero que este no le respondió el perverso mensaje.

Y ojo al vídeo porque se dirige a Elton en femenino («I did email her»). «Le mandé un mail (a ella, Elton), en plan «cariño, ¿otra vez?». Y no me contestó». Rod Stewart añade: «Si alguna vez me retiro, no haré ningún anuncio. Simplemente me desvaneceré». También lo sitúa como una estrategia para vender entradas: «No creo que pase nada gordo como para anunciar una retirada, apesta a querer vender entradas». Cyndi Lauper, a su vera, es un poco menos agresiva, aunque bromea sobre la posibilidad de despedirte por segunda vez. Después, ambos opinan, tampoco muy favorablemente, sobre el incidente con un fan por el que Elton tuvo que abandonar el escenario durante un concierto (el «fan» no paraba de manosearle).

Rod Stewart y Cyndi Lauper han salido de gira juntos en 2017 y repetirán en 2018. El último disco de estudio de Stewart data de 2015, si bien el año pasado sacó un remix de ‘Da Ya Think I’m Sexy?’ en compañía de DNCE. Bajo estas líneas podéis ver una grabación profesional de un dúo entre Lauper y Stewart.

Diplo cree que la música latina no llegará ya «mucho más lejos» y sentencia el tema de su apropiacionismo

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Diplo publica hoy un nuevo EP llamado ‘California’ en el que por supuesto aparecen voces invitadas como Santigold, Lil Yachty, Desiigner o Mø. Al tiempo, ha concedido una entrevista a The Guardian en la que habla de apropiacionismo, de la EDM o, de manera curiosa, de lo malo que era de pequeño: «siempre decepcionaba a mi familia, no puedo contar las veces que he hecho llorar a mi madre. Mis padres no dejaron de pensar que era un traficante de drogas hasta hace unos 10 años. No creo que sepan lo duro que he trabajado, pero cada día intento mostrárselo».

Sobre apropiacionismo, no puede evitar hacer un «eye rolling» cuando sale la cuestión, mostrándose visiblemente cansado de contestar la misma pregunta: «estoy cansado de contestar de manera correcta… No… me… puto importa. ¿Qué música se supone que tengo que hacer? Siendo blanco y americano, no tienes un fondo cultural, a menos que hagas música con un violín de Appalachia». A continuación, recuerda que The Clash no tuvieron que contestar tantas preguntas sobre apropiacionismo reggae. Sentencia sobre el tema: «he tenido muchos privilegios por ser un hombre blanco de clase media americano. Así que si a cambio de eso, he sido considerado un explotador y soportado que la gente dijera cosas negativas sobre mí, me parece que he pagado un precio muy pequeño».

Habla sobre lo cutre («cheesy») que le parece la EDM y considera que Major Lazer, aun beneficiándose de ella, hicieron algo más «diverso» y «diferente». Niega haberse subido a la tendencia («me gusta crearlas o destruirlas») y deja un titular cuando afirma que en 2018 la gente no recuerda la música mala que haces («puedes tropezar todas las veces que quieras»), poniendo como ejemplo a Justin Bieber, de quien dice que la gente se acuerda más que nada de ‘Purpose’; y otro cuando afirma que la música latina ya ha tocado techo. «El pop global tiene un futuro lúgubre. De vez en cuando irrumpe algo, y la música latina está teniendo su momento, pero no creo que vaya mucho más allá». ¿Se percibe a Diplo algo cansado, quizá? Atentos a este otro titular suelto que apunta The Guardian: «La verdad, estoy esperando volver a ser irrelevante», afirma, «divertido», según este medio.

«Demasiado gay» para el siglo XXI: de Will Young a MNEK

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El cantante Will Young ha concedido una entrevista a The Telegraph en la que habla de la homofobia en el mundo musical, dejando de piedra al público cuando cuenta que alguien de la industria discográfica le hizo regrabar el que ha terminado siendo su mayor éxito, ‘Leave Right Now’, porque la toma vocal sonaba «demasiado gay». La canción, editada en 2003, fue número 1 en Reino Unido extraída de su segundo disco ‘Friday’s Child’. La escribió Eg White, a la postre muy conocido también por su trabajo con Florence + the Machine (‘What The Water Gave Me’), Natalie Imbruglia (‘Shiver’) o Adele (‘Tired’).

Las declaraciones de Will Young, muy querido en Reino Unido tras su paso por X Factor, han sido: «no me di cuenta en aquella época (del componente homofóbico), pero mientras grababa ‘Leave Right Now’, alguien en la compañía me dijo que «sonaba gay» y me hizo regrabar la pista. Hay un gusto verídico a favor de la homofobia y la intolerancia. Es realmente vergonzoso. La gente no entiende el poder del lenguaje». Por si pensabas que estas cosas pasaban en 2003, pero ya no, MNEK ha tenido que defenderse exactamente de lo mismo en pleno 2018, aunque no haya sido de su propia discográfica.

El colaborador de Madonna y Beyoncé, que ha publicado recientemente ‘Tongue’, ha decidido defenderse de un comentario claramente homofóbico recibido en las redes sociales. El comentario, que ha reproducido en Instagram era de un usuario que decía así: “llamadme antiguo pero esto no está bien. Mira a estos tipos. Claramente ves al demonio controlando a este tipo haciendo la cosa gay para envenenar las mentes jóvenes. Acabo de ver este vídeo en MTV Hits, donde gente de todas las edades puede verlo y todo esto de la cosa gay se normaliza. El fin de los tiempos está cerca”.

30 años después de los Communards y 40 años después de Village People, casi parece un comentario creado por un troll, pero MNEK ha decidido contestar, seguramente sabiendo de primera mano que hay gente en la calle que piensa exactamente así. Primero ha agradecido la gran acogida de ‘Tongue’ entre “gente joven y mayor, negra y blanca”, y después ha añadido: “OBVIAMENTE, habrá gente a la que no le guste lo que hago o no lo entienda o le incomode lo gay que es. He trabajado en la industria durante mucho tiempo y me he ganado el derecho de mostrarme tal y como soy. Soy consciente de que no todo el mundo está acostumbrado a ver cosas así, pero es lo que quiero hacer. Amar a otro hombre no es un acto demoníaco, y especialmente no lo es en este vídeo. Si vídeos como el mío pueden ayudar a un chico a ser como es, estoy haciendo más bien al mundo que alguien que lucha a través de su teclado («keyword warrior» en el original)”.

first of all, i’d like to say a continued thank you to everyone who’s been supporting #TONGUE, still – it means the world. @bradleyandpablo and i took a risk and i’ve received such amazing messages from people old to young, black to white saying how much they’re enjoying my music. OBVIOUSLY, throughout what i’m doing, there will be people who don’t like it, don’t get it, or are just straight up uncomfortable with how gay it is 🏳️‍🌈. i’ve been working in this industry for a long time and have earned the right to now perform in a way that exhibits the true me. I’m aware it’s not something everyone is used to seeing but that’s exactly why I wanted to do it. loving another man is not a demonic act, especially not in a music video! If videos like mine can help a young kid come to terms with their truth, I’m doing more good in the world than a keyboard warrior – soooooo If you’re a homophobe and want to spray hate on comments etc etc. you should know that my moodboard rn is BLACK FAGGOT POP SUPERSTAR 💅🏾 so it’s about to get eeeeeven gayer – whether ya like it or NAHHTTT. get with the program or get out !😘 #BUYTONGUE lol

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Javiera Mena, orgasmizada, reggaetonera y cerca de Shakira, en ‘Intuición’ con Lil Saumet de Bomba Estéreo

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Javiera Mena había anunciado que hoy editaría un nuevo single, y así ha sido. ‘Intuición’ es otro avance de su nuevo álbum, a la venta el próximo 27 de abril, y conteniendo también su tema ‘Dentro de ti’. ‘Intuición’ es una canción de ritmo reggaetón pero producción moderna, con guiños al tropical house y a la música dance británica de los 90, que no obstante sí que muestra a Javiera Mena más próxima que nunca a los ritmos latinos. De hecho, si en ‘Espada’ intuimos una aproximación a los característicos fraseos de Shakira (ella misma la reconoce como influencia), aquí la influencia es evidente aunque ya solo sea por el título de la canción.

Este tema no es una producción de Alizzz, que nos revelaba que había trabajado con Javiera Mena, pero sí de su colega El Guincho, con quien Javiera ya había realizado colaboraciones con anterioridad (‘Novias’ o ‘La carretera‘). También aparece en ‘Intuición’ la voz de Li Saumet, y si no recuerdas por su nombre quién es, te darás cuenta en cuanto esta abra la boca de que no es otra que la vocalista de los carismáticos Bomba Estéreo.

Javiera Mena indica sobre la canción: “’Intuición’ habla sobre nuestra habilidad de entender las cosas, de ponernos en pie después de las caídas. Desde que empecé a armar los beats supe que debía llamar a Pablo (El Guincho) para que me ayudara con el ritmo y la producción (…) Al momento de elegir la colaboración vocal, después de pensar en diferentes voces latinoamericanas, me quedé con la voz y energía de Li Saumet, quien al aceptar me hizo sentir muy afortunada, porque cuando aparece es la chamán que da el consejo intuitivo en medio de la canción. Al igual que ‘Dentro de ti’, Intuición habla sobre una búsqueda hacia dentro, hacia la intuición, ese vaivén de perderla y volver a encontrarla».

La canción se presenta el mismo día que un videoclip que enfrenta a Javiera Mena con un bailarín, y el protagonismo de la ciudad de Benidorm. Se trata de producción de Canada dirigida por Virgili Jubero. Este comenta el vídeo: «Llegamos a Benidorm con una idea para el videoclip y nos dejamos llevar por cada uno de los lugares en busca de esa nostalgia de las discotecas que desaparecieron y los extraños rascacielos olvidados frente al mar. El segundo día encontramos un reflejo del sol en un trozo de cristal que estaba hundido en un charco de agua y decidimos cambiar el sentido: dos historias unidas a través de la luz, el baile y la intuición».

Javiera Mena actuará precisamente en Benidorm dentro de la programación de Low Festival, pero también en Tomavistas y en Primavera Sound.

Sia y David Guetta intentan algo muy diferente en ‘Flames’

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Te gustara o la odiaras lo cierto es que ‘Titanium’ se ha convertido en un hit absolutamente monstruoso tanto para David Guetta como para Sia que suena en cualquier discoteca cuando menos te lo esperas… y sigue funcionando con el mundo coreando a pleno pulmón. Es normal que ambos hayan intentando repetir su éxito por ejemplo en ‘Helium’, pero lo que estrenan hoy no tiene nada que ver. Y no, esta vez no rima.

‘Flames’ es un considerable cambio de tercio, con David Guetta entregándose definitivamente a ritmos más reposados, como ya hiciera con éxito en ‘Dangerous’. Se trata de un medio tiempo de electropop ochentero no tan alejado de las cadencias de Robyn (sobre todo en la base del estribillo) que en el caso de Sia podríamos emparentar más con ‘Elastic Heart’ que con el tropical house de su macrohit ‘Cheap Thrills’.

David Guetta no saca disco desde 2014, pero desde entonces sí ha ido sacando más de una docena de singles sueltos, ninguno de los cuales ha logrado triunfar en las listas, con la salvedad de ‘This One’s for You’ con Zara Larsson (top 16 en Reino Unido), y sobre todo ‘2U’ con Justin Bieber, que sí arrasó. ¿Logrará este tema lo que ni por asomo consiguió la balada convertida en EDM ‘Helium’?