‘La llamada’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis, ha sido una de las películas de 2017 para la redacción de JENESAISPOP, por el lenguaje visual diferente y contemporáneo que proponen sus directores en esta adaptación de la obra de teatro musical que ellos mismos crearon y que se mantiene desde hace años en la cartelera madrileña. Aunque no con tanto fervor como el nuestro, la Academia de Cine también ha valorado muy positivamente el debut cinematográfico de los creadores –también– de la serie ‘Paquita Salas’, puesto que ‘La llamada’ está nominada a 5 premios Goya, entre ellos los de mejor dirección novel, mejor guión adaptado y mejor canción, por la estupenda ‘La llamada’ de Leiva.
Lo cierto es que tanto en la película y obra de teatro, además de versiones de Whitney Houston, Presuntos Implicados o Henry Méndez, suenan otras canciones originales, además de la del ex-Pereza. Canciones que, quizá habrá quien aún no lo sepa, fueron compuestas por Alberto Jiménez, vocalista y compositor del grupo Miss Caffeina. Dos de esas canciones acaban de ser subidas a las plataformas de streaming, para goce absoluto de aquellos a los que nos encantó la película: una es la petarda y latina –aunque muy pop– ‘Lo hacemos y ya vemos’, tema de Suma Latina, el dúo musical que en la película forman Macarena García y Anna Castillo; la otra es ‘Si esto es fe’, la preciosa balada catártica que interpreta Macarena García. En un canal de Youtube de fans de Macarena, puede escucharse una versión que mezcla la voz de la actriz y la de Alberto, y acumula ya más de 310.000 visualizaciones.
La llegada de estos temas a Spotify son algo más que una curiosidad, y no nos extrañaría que se convirtieran muy pronto en virales. Máxime con la popularidad creciente de obra, película y directores, Los Javis, que como profesores de interpretación en Operación Triunfo los conoce ya todo Perry. Su próximo proyecto es la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, que como sabréis estrenará Netflix.
Ride, uno de los grupos más queridos de la música británica durante los primeros años 90, volvían en 2017 por primera vez en 21 años con el disco ‘Weather Diaries‘, que presentaban por ejemplo en el FIB. Y ahora están de vuelta con lo que consideran un EP de acompañamiento, pero que a juzgar por el primer adelanto no va a quedar en anécdota.
El EP se llama ‘Tomorrow’s Shore’, sale en febrero y ha sido producido junto a Erol Alkan y Alan Moulder. El primer adelanto es espléndido en sus 6 minutos, ciñéndose a una electrónica relajada, onírica y balear, casi chillwave, que no es precisamente la que ha identificado a Ride, siempre tan marcados por las guitarras shoegaze. En este caso se acercan al colchón de los Röyksopp o los Cut Copy más tranquilos. Además hay un «radio edit» para impacientes y nerviosos, durando menos de 4 minutos en ese caso.
Según el propio Andy Bell de Ride, ‘Catch You Dreaming’ está escrita desde la perspectiva de ser «una de las dos personas que quedan vivas, mirando cómo el universo se acaba. El protagonista mira atrás, cuando la humanidad existía, dándose cuenta de que los humanos trajimos nuestra propia muerte. Entonces la pareja mira atrás en sus vidas y a medida que contempla ese momento, todo se evapora. Es una canción de amor sobre el destino, la nostalgia y sobre no arrepentirse de nada».
Eso mismo encontramos exactamente en la letra de la deliciosa producción, que empieza en un «en otro tiempo, había gente, parecía tan real…» y cuyo estribillo insiste: «no hemos hecho nada malo / hemos sido nosotros mismos / no hay necesidad de pedir perdón por nada».
‘Connected by Love’ es un fantástico ejemplo de cómo convertir algo supuestamente sobado (un baladón de soul setentero) en un señor temazo. Ahí Jack White juega muy bien sus cartas. Construye una buena fanfarria desatada, pero con un punto burlón: el histrionismo sobreactuado con el que lo interpreta White, ese puente en plan me-parto-la-camisa (“forgive me and save me from myself!”), el solo de órgano, los coros que parece que se choteen un poquito (“we connected, we connected!”)… Elementos grandilocuentes que, sin embargo, consiguen el milagro de serlo sin caer en la autoparodia, lo que aligera la canción para su propio beneficio y convierte lo que podría ser un mazacote pesado y pretencioso en una pieza zumbona e infecciosa.» Mireia Pería.
«Temazo el que ha elegido Jack White para presentar su próximo disco. Aunque también nos ha dejado escuchar el album track ‘Respect Commander’, se entiende que haya elegido ‘Connected by Love’ como single. La unión de rock clásico y de rock electrónico nos da esta vez un tema que va de menos a más: los puntos de épica se van sumando de forma suave con los coros de The McCrary Sisters que aparecen a partir del segundo estribillo, hasta explotar en un estupendo solo de guitarra, que da, a su vez, paso a un puente donde se baja la intensidad… justo antes del colofón final. Y otro punto fuerte es la letra, el contraste entre lo oscuro de estrofas y puente y la luz del estribillo (como si fuese una manera de convencerse a sí mismo de que debe ser optimista). Sin duda, el estadounidense está en forma.» Pablo N Tocino.
«Cuando escuché las primeras veces ‘Lazaretto’, primer avance del anterior álbum en solitario de Jack White, el asunto me rechinó terriblemente, con esos solos delirantes que rechinaban y aproximaban al ex-The White Stripes a una caricatura de sí mismo. Sin embargo, pasado el tiempo me di cuenta que aquella canción poseía lo que hace falta en un primer single: algo singular que la haga distinguirse de la masa (aunque sea con una frase en forzado y loco español: «yo trabajo duro, como en madera y yeso»). Sin embargo, este ‘Connected by Love’ parece en las antípodas. Un medio tiempo gospel que suena reposado y emocional, académico –el 50% de la canción recae en el fantástico coro de The McCrary Sisters–… y bastante rimbombante. Es decir, no es una mala canción, pero no remueve, ni para bien ni para mal. Y eso, al fin y al cabo, es lo peor que le puede pasar a un primer single de una figura como él, ¿no?» Raúl Guillén.
Para una canción buena como ‘Euphoria’ que gana Eurovisión, y de qué poco le ha servido a Loreen. Cinco años después de aquel temazo y de su disco ‘Heal’, que contenía algún que otro acierto, la cantante parece completamente perdida entre cambios de discográfica, EPs intrascendentes, un nuevo intento de ir a Eurovisión (‘Statements’) y ahora este ‘Ride’ que se publicaba por sorpresa el pasado 24 de noviembre y que rompe radicalmente con la Loreen que todos conocemos. Lejos del dance y el pop, ‘Ride’ se entrega completamente al dream-pop marca Cigarettes After Sex y ‘Twin Peaks’, acertando en una ’71 Charger’ inspirada en un modelo de automóvil de los años 70 (Loreen canta que preferiría “matarse” en el coche antes que volver con su ex), en una ‘Dreams’ con ciertos ecos a Chris Isaak o en el emotivo post-rock de ‘Hate the Way I Love You’. Pero al margen de algunas buenas ideas como las presentes en ‘Jupiter Drive’, que propone un synth-pop nocturno muy, ejem, ‘Drive’, o la bonita ‘Fire Blue’, que no podría ser más Beach House, en el resto de ‘Ride’ es muy difícil encontrar canciones que impacten. Como sucede en ‘Heart on Gold’ o ‘Love Me America’, en ‘Ride’ se percibe sobre todo a una Loreen que ha confundido hacer música atmosférica con cantar melodías lánguidas sobre ritmos post-rock, y el resultado más que hacer soñar, produce sueño.
Calificación: 4,5/10 Lo mejor: ’71 Charger’, ‘Fire Blue’, ‘Hate the Way I Love You’ Te gustará si te gusta: el dream-pop Escúchalo:Spotify
Bad Bunny, uno de los hombres más exitosos del momento en las listas, ha lanzado hoy la que podría ser una de las canciones del verano, ‘El baño’, justo 1 año después de la salida de ‘Despacito’. En esa canción, Enrique propone irse con su chica al baño para determinar “si somos novios o somos panas” y Bad Bunny acude para pseudorrapear cosas tipo “contigo siempre echo más de dos”.
El de ‘El baño’ es el vídeo más visto del día en Youtube España, sí, por encima de los nuevos de Taylor Swift y Dua Lipa, pero es que el número 2 también implica a Bad Bunny. En este caso aparece junto a Natti Natasha, la de ‘Criminal’, otro de los mayores éxitos del momento. En este otro vídeo lleno de tonos pastel, ropa interior y fiestas de fin de curso, Bad Bunny y Natti Natasha terminan montándoselo en una cama, después de intercambiar WhatsApps y alguna guarrería en alusión al nombre de «Conejo Malo».
Para más datos, ella envía una foto guarra en sujetador y bragas. Él no y permanece hasta el último minuto en chándal, ¿a alguien le sorprende? El invento de ‘Amantes de una noche’, en el que sobrevuela claramente el espíritu de ‘What’s My Name’ de Rihanna y Drake (esos «nah-nah-nah»), la cual también iba sobre un polvo, lleva 6 millones de visitas en un día.
Tras el exitazo de ‘Súbeme la radio’, el artista favorito de Cantabria, Enrique Iglesias estrena nuevo single de reggaetón con Bad Bunny, ‘El baño’, por supuesto en un momento de gloria absoluto para el género en todo el mundo y concretamente también para Bad Bunny, una de las mayores estrellas de America Latina y España (está presente en dos de las canciones más exitosas en el país actualmente, ‘Mayores’ de Becky G y ‘Sensualidad’).
La salida de ‘El baño’ coincide curiosamente, y de manera exacta, con el primer aniversario de ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, que se estrenó el 12 de enero de 2017 y se convirtió, gracias también a Justin Bieber, en la canción del verano de aquel año, y a la postre en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Se entiende por tanto que Enrique Iglesias y Bad Bunny buscan ya la canción del verano próximo. Además, Iglesias podría así quitarse la espinita de no lograr el número uno en España con ‘Súbeme la radio’, impedido por el bloqueo de ‘Despacito’, durante largas semanas.
‘El baño’ es una canción melódica, principalmente entonada por Enrique Iglesias, en la que se pregunta «si somos novios o somos panas». En la segunda parte se suma Bad Bunny, con su fraseo «caliente» habitual. También se ha estrenado el vídeo, en el que tanto Iglesias como su chica aparecen eso, dándose un baño o encontrándose en el típico bar de hotel sexy.
Salvador Sobral, ganador de Eurovisión 2017, ha recibido finalmente el alta médica tras someterse a un transplante de corazón, por el que lleva varias semanas ingresado en un hospital de Lisboa. El cantante hubo de cancelar su pasada gira debido a complicaciones con su salud, tras lo cual fue ingresado a espera de un trasplante, que finalmente recibía el pasado 9 de diciembre.
El alta, citada por La Vanguardia, informa que Sobral recibió el alta médica durante la tarde del 11 de enero, y que el cantante “se ha recuperado de manera satisfactoria y sin complicaciones”. Durante el postoperatorio, el alta informa que Sobral deberá mantenerse aislado y no exponerse «a un gran número de personas», ya que es lo que requiere este tipo de operaciones. El hospital pide que se respete este espacio y aclara que aunque Sobral no podrá recibir abrazos por ahora, “se siente abrazado por todos”.
Sobral ganó Eurovisión el pasado verano gracias a su balada ‘Amor pelos dois’. Por tanto, la próxima edición del festival musical se celebrará en Lisboa y ya se especula con que Sobral pueda reaparecer públicamente durante el evento, para el que todavía queda tiempo: el festival arranca el 7 de mayo y la gran final es exactamente dentro de cuatro meses: el 12 de mayo.
Ambos temas estarán en ‘Boarding House Reach’, el nuevo álbum del ex White Stripes, que se publica el 23 de marzo a través de Third Man Records. La que veis es su… llamativa portada. Son 13 canciones las que compondrán el tercer disco en solitario de White y el primero desde el exitoso ‘Lazaretto‘, que arrasó especialmente en las ventas de vinilo.
El disco saldrá en edición estándar y en edición limitada. Esta segunda se presentará con otra portada y contendrá un 7″ con las maquetas de ‘Connected by Love’ y ‘Why Walk a Dog?’.
‘Boarding House Reach’:
01 Connected By Love
02 Why Walk A Dog?
03 Corporation
04 Abulia And Akrasia
05 Hypermisophoniac
06 Ice Station Zebra
07 Over and Over and Over
08 Everything You’ve Ever Learned
09 Respect Commander
10 Ezmerelda Steals the Show
11 Get In the Mind Shaft
12 What’s Dome is Done
13 Humoresque
Ya tenemos primer disco (casi) confirmado de 2019: el tercero de Disclosure. El dúo de los hermanos Guy y Howard Lawrence ha acudido a Instagram para anunciar que en 2018 no participará en el festival propio Wild Life Fest en Shoreham Airport, ya que durante este año trabajará en la composición de su tercer disco.
Sus palabras han sido: “con una agenda tan apretada en tanto nos embarcamos en la producción de nuestro tercer disco, tendremos que tomarnos un descanso del césped verde de Shoreham Airport durante 2018 y volver a lo grande y mejor en 2019”. Disclosure agradecen a su vez la experiencia que ha supuesto curar su propio festival, por el que han pasado desde Chaka Khan a Ice Cube pasando por Stormzy o Kaytranada. De las palabras de Disclosure se entiende que su tercera entrega estará lista para 2019.
Desde 2014, Disclosure son uno de los grupos más influyentes del pop gracias a su debut ‘Settle‘, que contenía éxitos como ‘Latch’ con Sam Smith o ‘White Noise’ con AlunaGeorge. A los hermanos de Surrey atribuimos haber dado nueva vida al house comercial, pese a que su segundo disco, ‘Caracal‘, que incluía aciertos como ‘Omen’ con Sam Smith o ‘Magnets’ con Lorde, quedó varios peldaños por debajo del primero.
Rural Zombies publicaron en 2016 un primer disco, ‘Bat‘, que era recomendable por varios motivos. Uno de ellos era lo mucho que recordaba en partes la voz de su vocalista, Julia Urreaga, a la de Dolores O’Riordan de Cranberries; otro era la acertada producción de Eñaut Gaztañaga de Grises, y la otra era por supuesto la calidad de muchas de sus canciones, entre las que destacaban ‘Stones’ o ‘I Come in Peace’, que podían a llegar a ser muy Foals en el mejor de los sentidos.
El grupo de Zestoa, Guipúzcoa compuesto también por Manu Rodríguez, Marcos Pérez, Luken Etxeberria y Aratz Etxeberria publica el próximo 26 de enero su segundo disco, ‘From Home to Hospital St.’, a través de Mushroom Pillow. El disco se presentaba recientemente con un single de rock atmosférico titulado ‘Ethereal’, y en esa línea un poco post-rock continúa el segundo avance del álbum, ‘BI’, que sin embargo parece desde todos los niveles una canción superior.
El estribillo “this is where I wanna be” de ‘BI’ es épico, pero la sección instrumental del medio eleva la canción a la categoría de escalofriante. Por otro lado, la contenida distorsión de guitarras y percusiones vuelve a ser un acierto de Gaztañaga, y además es una producción que SÍ pide a gritos un eslogan tipo “this song should be played very LOUD”.
Vega continúa en el número 1 de nuestra web con ‘Sally’, el primer adelanto de su nuevo disco. Además, entran los últimos singles de Justin Timberlake, MGMT, Kendrick Lamar y SZA, The Vaccines y Fernando Alfaro. A su vez, nos despedimos, por contar con más de 10 semanas en lista y estar en la mitad baja de la tabla de los temas de Sufjan Stevens, LCD Soundsystem, SZA y Taylor Swift, si bien en estos dos últimos casos se puede votar ya por otras de sus canciones. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por tus 20 canciones favoritas aquí.
El festival norteamericano Firefly Music Festival, que se celebra en Dover, Delaware los días 14, 15, 16 y 17 de julio, está en boca de todos esta semana después de haber confirmado en su cartel a Arctic Monkeys. Es el primer directo confirmado del grupo de 2018 y por lo tanto la primera confirmación verdadera de que su nuevo disco llega este año.
Sobre Firefly ha opinado también Halsey, pero por otro asunto: la cantante estadounidense ha acudido a Twitter para criticar la ausencia de mujeres en el cartel del festival, que como bien indica, incluye apenas una mujer (SZA) entre sus primeros veinte nombres (apenas encontramos a Lizzo pasados los primeros 20). “¿Dónde están las mujeres?”, se ha preguntado Halsey. “Este era uno de los mejores festivales en los que he tocado, y es una pena que ya no haya mujeres en el cartel. Con la excepción de la increíble SZA, alrededor de los primeros 20 artistas son hombres. Es 2018, ¡curráoslo más!”
Halsey ha concluido su escrito con una reflexión: “Los festivales PIDEN tocar a los artistas. Los artistas no PIDEN si pueden venir. No hago más que plantear una cuestión interesante. ¡Hay un montón de mujeres fantásticas ahora mismo!”. Halsey podría referirse, por ejemplo, a sus amigas Charli XCX y cupcaKke, con quienes posa en la imagen que ilustra este post. Ambas han editado disco recientemente.
The Woodlands are calling 🌳🌲☀️
Passes on sale Friday, 1/12 at 10am ET. Special one-day pricing available Friday only till 11:59pm ET! pic.twitter.com/O4ZPLdgLwy
Damn guys come onnnnnn. Where the women at. This was one of my favorite festivals I’ve ever played and it’s a shame there’s not more females on the bill. With the exception of (the amazing) Sza, the first like 20 acts on the bill are men. It’s 2018, do better!!! https://t.co/8tmeac8mVu
Who am I supposed to “go off on” haha. Festivals ASK artists to play. Artists don’t ASK festivals if they can come. I’m just raising a point! So many dope women in music right now! https://t.co/WGtVO7u2xg
Locurón de viernes, con una playlist que no hemos tenido más remedio que dejar a las puertas de las 80 canciones. Porque si bien ya empiezan a llegar álbumes de cierto calado, como los de Camila Cabello, Black Rebel Motorcycle Club, BØRNS, los bilbaínos Atom Rhumba (el primero en 7 años), o los intersantes Shame, lo más gordo viene en materia de singles de adelantos de próximos álbumes. En el apartado de EPs, detacan los nuevos de los potentes FAVX y los norteamericanos The Neighbourhood.
Esta semana hemos descubierto novedades importantes como son las de The Breeders, Jack White, David Byrne, Franz Ferdinand, Black Eyed Peas, Belle and Sebastian, Troye Sivan, Frankie Cosmos, Car Seat Headrest, Enrique Iglesias, Marshmello con el desaparecido Lil Peep, Kali Uchis o L’Impératrice. Hoy se les suman avances de próximos álbumes de los que ya anunciados semanas atrás, como U.S. Girls, Superchunk (atención, porque es una colaboración con Waxahatchee y Stephin Merritt de The Magnetic Fields), Yung Beef, Sunflower Bean, Rhye, Nacho Casado, Carlos Ann, Public Access TV, Grises, Craig David, Blacanova, Tune-Yards, First Aid Kit, Kyle Craft, Alela Diane, The Fratellis, Fall Out Boy o The Shins. Otros, como Luz Casal, Dominique A, Gaz Coombes (Supergrass), Natalia Lafourcade, Carlos Sadness, Jay Rock (junto a su amigo Kendrick Lamar), Varry Brava, Field Music, Strange Names, Hookworms, Brisa Fenoy –con un registro a lo Mala Rodíguez bastante sorprendente–, Barbott, Lo Moon, Son Lux, Rural Zombies, John Grvy, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats y Meshell Ndgeocello, comienzan a mostrarnos sus nuevas canciones.
En el apartado de curiosidades, remixes e inéditos, además de las demos de próximas reediciones de David Bowie y Fleetwood Mac que hemos presentado en los últimos 7 días o la inesperada colaboración de Karen O & Michael Kiwanuka para una campaña publicitaria, destacan la reedición del último disco de Pond con algunos interesantes inéditos, la fabulosa nueva versión de ‘Catch You Dreaming’ de Ride (muy distinta al original incluido en ‘Weather Diaries’), un remix de ‘Sua Cara’ de Major Lazer cantada en español por Karol G, otra colaboración estelar para Dinero –esta vez con Iván Ferreiro–, la reaparición de LIZ en un tema de los productores Rytmeklubben, una versión alternativa para ‘Chloraseptic’, del último disco de Eminem, singles inéditos de EMA, The Radio Dept., Tórtel (con Alberto Montero) e INHEAVEN (todos ellos con álbumes más o menos recientes) y, por último, el tema que firman Hailee Steinfeld & BloodPop® para la tercera secuela cinematográfica de ’50 sombras’, con pinta de hit masivo.
A nadie se le escapa que, dentro del tándem de PXXR GVNG/Los Santos, Fernando Gálvez –más conocido como Yung Beef, Fernandito KitKat, Riviera Manny y no sé cuántos alias más– posee el carisma y el talento natural más sobresalientes. Aunque su actividad ha sido incesante en los últimos 5 años –en mixtapes, EPs, temas sueltos y colabos por doquier–, al fin parece que está dispuesto a sacar partido a su carrera en solitario.
La pasada semana, por ejemplo, subió a Spotify todo su catálogo previo a la creación de su actual sello La Vendición. Eso quiere decir que ya está en plataformas de streaming un material tan importante en su carrera como los primeros volúmenes de las mixtapes ‘ADROMICFMS’ –en 2015 destacábamos su segundo volumen con una mención honorífica–, la célebre ‘#FREEMOLLY’ o ‘Perreo de la muerte’, hasta ahora solo disponibles en Youtube (y Bandcamp, en algún caso). Además, lanzaba un volumen llamado ‘Grandes Clásicos’ en el que reunía 38 temas de sus primeros años en la crew Kefta Boyz –con Khaled y El Mini–, como ‘Jauma’, ‘India’ o ‘Ducati Luv’, con Somadamantina.
Pero eso solo es un calentamiento para su próximo lanzamiento, que es el ya anunciado ‘ADROMICFMS4’, mixtape que ya se avanzó meses atrás y que supone la vuelta al trabajo con Steve Lean, productor original de PXXR GVNG que se tomó un descanso del grupo durante un tiempo. Y no será el único invitado: entre los colaboradores de este nuevo volumen se cuentan productores del reputado colectivo 808 Mafia (Tre Pounds, Taliban Ju) o el californiano D33J (Tory Lanez, Lil Yachty). También el dúo gallego LOWLIGHT, que pone la base en el que podemos considerar como el single principal de este lanzamiento, ‘Me perdí en Madrid’.
Escapando por un momento de sus habituales e ingeniosos golpes de pecho y de cartera de sus textos-tipo, ‘Me perdí en Madrid’ tiene un punto bailable e hipnótico con el que, sin ser del todo comercial, parece escalar a un nuevo nivel. Además, Gálvez nos introduce con su ingenio habitual en la historia de una infidelidad en una ciudad ajena a la suya, perdido (“¿eso son Las Ventas (…)? No lo sé”) en buena medida por culpa de la ingesta de drogas (“estoy high como Dumbo”). Lo cierto es que los efectos vocales y el punto psicodélico de la producción casi hace sentir ese globazo que debía llevar el protagonista del tema aquella noche.
‘ADROMICFMS4’ estará disponible a partir del día 1 de febrero, siendo su presentación oficial por todo lo alto en Caprichos de Apolo –ciclo con selección de la sala barcelonesa–, el día 10 de febrero. Las entradas están disponibles aquí.
Tracklist de ‘ADROMICFMS4’:
1.- Intro (Prod. Steve Lean)
2.- Daniela Bregoli (Prod. Steve Lean)
3.- Me perdí en Madrid (Prod. Lowlight)
4.- Infierno (Prod. KiidFavela x Yampi)
5.- Rosalia (Prod. Steve Lean)
6.- Tu no princesa (Prod. Lowlight)
7.- Brazy (Prod. Los Del Control)
8.- Cryin for a pxxr love 3 (Prod. Tre Pounds x Hussein x Taliban Ju 808 Mafia)
10.- Shootin x Provation (Prod. Steve Lean)
11.- CBR (Prod. DP Beats)
12.- Cold Turkey (Prod. Steve Lean) x Solté tu mano (Prod. d33j x Brodinski)
13.- Balenciaga (Prod. 808 Mafia)
14.- Lonely (Prod. Steve Lean)
15.- Valentino Demons (Prod. Steve Lean)
16.- Rosas Azules (Prod. Steve Lean)
BONUS TRACK: Effy (Prod. Steve Lean)
Dua Lipa ha estrenado el videoclip de su nuevo single, ‘IDGAF’, muy esperado tras el exitazo de ‘New Rules’, propiciado en gran parte gracias a su estupendo vídeo. Han dirigido el vídeo de ‘IDGAF’ Henry Scholfield (‘Your Drums Your Love’ de AlunaGeorge, ‘Ave Cesaria’ de Stromae) y el mismo Stromae, el cantante belga (retirado) autor de ‘Alors dance’.
El vídeo de ‘IDGAF’ sorprende por su minimalismo. Vemos en él a Dua Lipa y a sus bailarines vestidos de traje y desdoblados en dos grupos idénticos, diferenciados únicamente por el color de su ropa. Ambos grupos se enfrentan a través de una coreografía, con la que Lipa pretende expresar la “dualidad” (perdón) entre el “lado más fuerte” y el “lado más debil” de una persona. Dos lados que “luchan, pero que al final descubren solo el amor a uno mismo puede ayudarte a superar cualquier cosa negativa que se interponga en tu camino”.
‘IDGAF’ es el octavo single del álbum debut de Dua Lipa, el quinto debut más vendido de 2017 en Reino Unido. Un éxito que ya se veía en venir tras el despegue de singles como ‘Be the One’, pero cuyo alcance ha superado cualquier expectativa, sobre todo tras el impresionante paso de ‘New Rules’ por las listas europeas.
No es exactamente una sorpresa que un grupo que tituló su anterior disco ‘Safari emocional’ se dedique en su nuevo single a los ritmos africanoides de Two Door Cinema Club, pero ‘El sitio perfecto’ sorprende gracias a un ritmo infeccioso y a unos “na na nas” irresistibles que resultan totalmente efectivos en su búsqueda de la euforia colectiva.
‘El sitio perfecto’ es el primer adelanto de ‘Furor’, el cuarto álbum del grupo murciano, que se publica el 16 de febrero. Es el primero de cuatro singles que conoceremos de ‘Furor’ cada viernes hasta la llegada del álbum, que según la nota de prensa “sigue la línea de diversión, vitalidad y naturalidad tan característica del grupo”, pero que a su vez “se aleja de lo lineal, introduciendo una gama variada de sonidos que van desde los más pop, pasando por ritmos ochenteros, sin dejar de lado los temas más electrónicos y guitarreros”, lo cual nos hace pensar por supuesto en canciones como ‘Momentos’.
Los chicos de Varry Brava han explicado sobre ‘Furor’: «No hemos tenido miedos a la hora de desarrollar las canciones. Había que ser valientes. Nos hemos dejado llevar por el primer impulso. Si a lo largo del proceso de composición y grabación nos salía una risa seguíamos adelante. Nos hemos fiado de lo que nos hacía sentir bien. Más de una tarde hemos acabado bailando en el estudio mientras repasábamos el trabajo que habíamos hecho a lo largo del día. Hacía tiempo que no lo pasábamos tan bien y eso se nota en las canciones. Es un disco frenético, divertido y con mucho furor desde el segundo en el que dijimos: adelante».
Desde Navarra, Melenas publicaban su esperado debut a finales del año pasado. Ahora toca presentarlo en Barcelona, en Razzmatazz este sábado 13 de enero, dentro de la programación de RazzClubs; y después en Madrid PopFest durante el primer fin de semana de marzo. Hablamos con ellas sobre su notable disco, que contiene los singles de adelanto ‘Volaremos’ y ‘Dónde estás’, y otras canciones tan magnéticas como ‘Mentiras’ y ‘Alfajarín’. Además, nos avanzan que lo pasearán también por el estadounidense SXSW el próximo mes de marzo.
Supongo que con las primeras críticas o comentarios sobre el disco, y como siempre pasa con los artistas debutantes, habréis recibido comparaciones con cosas que no os gustan o con las que os identificáis especialmente, ¿qué comparación os ha chocado más de momento?
¡¡¡El otro día nos llamaron Hinds de provincias!!! (risas) Y aunque nos hizo bastante gracia, la verdad que nos sorprendió, porque nuestras canciones en realidad no se parecen mucho a las suyas. Solo que somos chicas. Punto. Pero nosotras más viejas, que eso no lo dijeron pero lo decimos nosotras. Vie-hinds.
Entre vuestras influencias citáis Marine Girls, Sonny and the Sunsets, The Modern Lovers… artistas variados y de diferentes épocas, ¿os molesta cuando alguien os compara solo con grupos de chicas solo por ser chicas? Las referencias a Savages, Sleater-Kinney y sobre todo Hinds me parecen algo forzadas, pero igual hay algo en común en energía, voces…
Sí, es lo que decíamos. Hay veces que las comparaciones pueden tener sentido, que realmente podemos hacer música que, por lo que sea, esté en relación con la de algún grupo de chicas. Pero muchas veces hay comparaciones sistemáticas que vienen por el mero hecho de ser un grupo compuesto por chicas aunque no tengamos nada que ver musicalmente… Tampoco es que nos moleste pero es un poco… de verdad, ¿otra vez? ¿Qué pasa con la música?
Recordáis a Fresones Rebeldes o Pegamoides en ‘Tú me haces lo mismo’, pero no estoy muy seguro de que haya sido una súper referencia para vosotras…
Sí, somos conscientes de ello, en seguida nos dimos cuenta de que era una canción muy fresonera, ¡pero la verdad es que al hacerla no teníamos eso en mente para nada! ¡Salió así! A algunas de nosotras nos gustan los Fresones, pero no es un referente para la compositora (Oihana).
«De Pamplona podemos decir que para ser una ciudad no muy grande, y sin demasiados garitos para que se dé una escena musical importante, resulta que se ha dado y se sigue dando la existencia de gran número de bandas»
A quien sí citáis es a Exnovios. ¿Qué nos podéis destacar de la escena de Pamplona? Grupos favoritos, locales favoritos para salir, conciertos favoritos que os han marcado en la ciudad, cualquier cosa que se os ocurra al respecto…
De la escena de Pamplona podemos decir que para ser una ciudad no muy grande, y sin demasiados garitos para que se dé una escena musical importante, resulta que se ha dado y se sigue dando la existencia de gran número de bandas que aunque disten en estilos, pueden pertenecer al mismo universo, entre ellas pueden estar actualmente Exnovios, Kokoshca, Germán y la Alegría del Barrio, Rio Arga, Las Kasettes…
El bar donde nos encontramos habitualmente es el Nébula, cada semana pueden verse grandes conciertos en su pequeño sótano. O igualmente podemos tomarnos unas cervezas en el Toki-Leza, donde también se escucha muy buena música.
Conciertos que nos han marcado, como ya hemos dicho alguna vez.. aquel primer concierto de Holy Wave en el Nébula, donde, además de bucear en sus canciones a las dos del mediodía en la oscuridad del sótano, y salir de allí empapados de tanto bailar, surgió una amistad muy chula que dura hasta día de hoy. O tras ver un concierto de Sonny and the Sunsets (también un domingo al mediodía), acabar todo el bar haciendo la conga y bailando el Limbo mientras Sonny decía: «¡No puede estar pasando algo así!” y lo grababa con su videocámara.
Kid Congo Power, Zebra Hunt, The Pretty things, Cosmonauts, Terry Malts, The Intelligence, Shannon and the Clams… ¡hay unos cuantos que merecen más de un recuerdo!
¿Hay grandes diferencias en gustos musicales entre vosotras? Hemos leído que Leire canta Shakira en la furgoneta. ¿Pero etapa cantautora o etapa reggaetón? ¿Es un suplicio para el resto o es divertido?
Entre nosotras compartimos muchos grupos y estilos que nos gustan pero cada una después tiene sus gustos personales, muy distintos a veces, la verdad… Lauri nos canta Dellafuente y C. Tangana, María berrea Desechables o Hombres G… Leire, además de un gusto musical por lo general muy “sixties”, tiene su faceta de Shakira con distintas variantes: la Shakira de “loca con mi tigre” o “My hips don’t lie” de letra inventada y, la mejor, cantando nuestras propias canciones en versión Shakira, que ahí ya es de ataque de risa. A ver si la convencemos para que nos grabe un audio y lo podáis escuchar. A todas las demás nos encanta porque nos morimos de risa, de hecho no paramos de pedírselo.
Los teclados tienen un peso importante en canciones como ‘Mentiras’ o ‘Una tras otra’, ¿os veis desarrollando más esa faceta en el futuro, más electroniquilla o psicodélica o entendéis Melenas como un grupo de rock?
Sí que nos vemos haciendo que las teclas tengan más protagonismo en algunas de las canciones, nos gusta mucho ese punto, pero quizás no en todas, lo que pida cada una. En cuanto a los estilos, hasta el momento vamos haciendo lo que sale, no nos planteamos ir hacia un estilo u otro, pero de tirar hacia algún lado, nos tememos que tirarían más hacia la psicodelia, que nos gusta más que la electrónica.
«Las voces nos gustan así, más opacas, no tan destacadas, más ensoñadoras. Nos parecen más cálidas»
‘Una tras otra’ tiene un punto de canción navideña, ¿a qué creéis que se debe, técnicamente, aparte de a lo sugestionado que puedo estar por haberla descubierto en Navidad?
¿Quizás el ¾ a ritmo de vals junto con las voces superpuestas con reverb, más corales, y el canon final le da un punto dreamy navideño?
Siempre que hay reverb y/o distorsión, alguien se queja de que no se entienden las letras, ¿para vosotras era importante que se entendieran lo mejor posible y que lo mismo pase en directo o buscabais un punto más opaco, de misterio?
Nos gustan así, más opacas, no tan destacadas, más ensoñadoras. Nos parecen más cálidas.
‘Mentiras’ habla del autoengaño, ¿verdad? ¿Algo que podáis contarnos sobre esta canción?
Sí. Esta canción habla de esa sensación de decir “no, por favor, no me digas lo que veo venir, miénteme, no lo digas, que no lo puedo escuchar”. La melodía y la rítmica tienen ese punto triste y rabioso que acompañan a ese sentir. Una canción de desahogo post-ruptura, eso fue.
Mi canción favorita del disco junto a ‘Mentiras’ es ‘Alfajarín’, contadme algo sobre ella, ¿está siendo una favorita de momento de la gente, todo lo contrario? ¿Fue de las primeras que salió, de las últimas? ¿Qué o quién ha podido inspirarla?
Pues diríamos que no es de las favoritas de momento, pero la cosa está bastante repartida. ‘Alfajarín’ fue una de las canciones que se compusieron y se grabaron en la primera tanda (el disco lo hemos compuesto y grabado en dos partes, en una primera tanda 6 canciones y en una segunda las otras 4). Oihana recuerda haberla compuesto después de un concierto de Levitation Room y Canery Terror: «Me quedé con una secuencia de acordes de una canción que iba hacia delante y hacia atrás y pensé que quería hacerlo, aunque al final el resultado no tiene que ver en cuanto al estilo. Más tarde ya, su melodía y la rítmica nos sugería hablar de un viaje por algún paraje desértico, que es de lo que trataba en un comienzo, hablando del trayecto entre Barcelona y Pamplona y de su desierto particular, los Monegros, con su indispensable parada en Alfajarín. Finalmente la letra acabó hablando de otro tipo de viaje… pero el título de la canción sí que lo mantuvimos».
¿Y sobre ‘Una voz’? ¿Tuvisteis siempre claro que era la canción de cierre de este disco? ¿Deduzco entonces, que para vosotras sí era importante el disco como formato a diferencia de lo que pasa ya con muchos artistas debutantes?
‘Una voz’ fue una canción que salió unos días antes de entrar a grabar la segunda tanda de canciones. Llegamos al estudio con guitarra, voz y batería y finiquitamos el resto de instrumentos allí. Teníamos claro que la queríamos meter en este disco, nos gustaba mucho. La letra salió de tirón, fue fácil ponerse en situación: dejar una ciudad para marcharse a otra, con las emociones, recuerdos y dudas que surgen y se escuchan como una voz en tu cerebro estando a la espera del tren en la estación… Una vez acabada, cuando pensamos en el orden de escucha de las canciones en el disco, vimos claro que tenía que ser la canción de cierre, que te deja con ese punto nostálgico pero bonito para acabar. Y sí, pensamos en el disco como formato.
¿Por qué os decantasteis por ‘Volaremos’ como single, en lugar de ‘Mentiras’?
Como comentábamos antes grabamos las canciones en dos tandas, ‘Mentiras’ es una de las canciones de la segunda tanda (grabada después de haber sacado el primer single). De esa primera tanda ‘Volaremos’ fue la que nos pareció mejor carta de presentación de lo que estaba por llegar, contiene todos los ingredientes de la banda y tiene esos «aaaaa» fácilmente coreables que nos gustan. De hecho, es una de nuestras canciones preferidas ahora también.
Hay una temática muy escapista (‘Volaremos’, ‘Alfajarín’) en el disco, ¿qué otras historias son importantes líricamente en el disco? ¿Qué habéis querido contar?
El disco habla de vivencias, de sentimientos, de cosas que nos pasan. ‘Volaremos’ en concreto habla de la ilusión, más que de escapar, de volar cada vez más alto y ‘Alfajarín’ sí que es más escapista, habla de viajar sin moverse del sofá, de llegar a un lugar que no se sabe dónde está, pero sí se sabe cómo llegar… cada uno que lo interprete a su gusto.
«En facebook nos etiquetan de vez en cuando en cortes de pelo, tintes de coloringuis y demás que nos hace bastante gracia»
¿Qué planes tenéis al margen de Razz y algún festival? ¿Algún vídeo o colaboración en ciernes?
¡¡¡Pues esto es una primicia… en marzo vamos a Austin a tocar al SXSW!!! Bueno, emoción es poco, ¡un sueño! En cuanto a vídeos y colaboraciones las ha habido hace poco, Oihana canta en una preciosa canción del último LP de Exnovios, que es una versión de ‘Song for Shelley’ de Jonathan and Leigh y en la maravilla de villancicos compuestos por Tamu y J’aime que salieron este pasado diciembre en un 7″, ambos editados por El Nébula Recordings. Seguro que en un futuro saldrán más cosillas.
He buscado en Google entrevistas vuestras y aparte de la del Mondo he llegado a un artículo de VOGUE.es llamado «15 cortes para pelo liso». ¿Os han pasado cosas así de graciosas o curiosas relacionadas con el nombre del grupo?
En facebook nos etiquetan de vez en cuando en cortes de pelo, tintes de coloringuis y demás que nos hace bastante gracia. Ahí quedan, en nuestras fotos etiquetadas para quien necesite inspiración para esta temporada.
El domingo 14 de enero se celebra en Sala Apolo de Barcelona una nueva edición de Antichurros, una fiesta muy conocida también en Madrid y que busca hacerle la competencia a la fiesta principal Churros con Chocolate, celebrándose de hecho no en la sala principal sino en La [2], recientemente renovada.
El próximo Antichurros, que en el pasado ha albergado las actuaciones de Guille Milkyway, Mueveloreina o las sesiones de Pedro Marín, Dorian u Ojete Calor, contará con la presencia esta vez del DJ británico Alex Metric, conocido por canciones de electro bailable como ‘Hopes’ o ‘It Starts’. Metric se acompañará en la cabina de Mr.K!, Ley Dj y Hernán Lagos. El acceso al evento será gratuito hasta las 22.00. Después, serán 10 euros + consumición.
Apolo escribe: “Diversos colectivos, grupos, artistas y DJs han sido y serán los responsables mes a mes de pasar por la ANTICHURROS y demostrar si son capaces de eclipsar y robarle público y aportarle nuevos seguidores y adeptos a Churros con Chocolate. En esta fiesta paralela en la renovada sala de abajo del Apolo habrán directos, sesiones de lo más nuevo de la música electrónica local e incluso artistas internacionales”.
España ha sido uno de los bastiones fundamentales para Fifth Harmony, pero no cabe duda de que para parte del público no tan adolescente, Camila Cabello era poco más que la componente del grupo que decía «selfieee» en uno de los tronchantes vídeos de la youtuber Desahogada. Pero todo cambió cuando Cabello dejaba atrás los días de ‘Work from Home‘ para emprender carrera en solitario en diciembre de 2016. El punto de inflexión era -obvio- ‘Havana‘, una deliciosa e inteligente visita a sus raíces cubanas: lo primero porque el piano presenta evidentes raíces latinas y esa trompeta nostálgica nos lleva inequívocamente al sentir de Buenavista Social Club, lo cual era muy acorde además con la letra «llévame donde sea pero mi corazón está en La Habana». Lo segundo porque aprovechaba el tirón del imperio latino de ‘Despacito’ y ‘Mi gente’ pero en su estilo. No es una canción de son cubano, pero tampoco lo era desde luego de reggaetón, resultando a oídos del público mucho más refinada, clásica y atemporal, incluso con el añadido oportuno de Young Thug. Una de las mejores canciones de 2017, en resumen.
Recientemente, Camila Cabello se apuntaba otro tantazo: de nuevo junto a Frank Dukes (Drake, Rihanna) presentaba una canción llamada ‘Never Be the Same’, esta vez haciendo un paralelismo entre la adicción al amor de un chico y a los narcóticos. Camila no tiene la voz de Ariana Grande y a veces su timbre es irreconocible en medio de la masa, pero su tono gatuno funciona perfectamente en el pre-estribillo, el puente final es precioso y cumple plenamente su función de elevarte como solo lo logra el recién descubierto amor, y esa batería tan Phil Spector pone el nombre de «clásico» de nuevo sobre este otro single. No en vano, abre y cierra en distintas versiones este disco llamado ‘Camila’ que se publica hoy.
Hay quien acusará de holgazana a Camila Cabello por la brevedad de este álbum, pero después de las tibias críticas que han recibido en general ‘reputation’ y ‘Witness’, y también después de lo largo que se hacen los discos de Dua Lipa y el infravalorado álbum de Zara Larsson, hay que elogiar lo conciso que es. Camila de hecho ha renunciado a incluir en el disco ‘Crying in the Club‘, dejando como bonus track para países remotos la interesante balada con cuerdas ‘I Have Questions’, quizá por su enumeración de 3 puntos a lo ‘New Rules’, quizá por estar dedicada a unas ex amigas que prefiere dejar en el pasado.
A pesar de la exclusión de pistas conocidas, la influencia más evidente en ‘Camila’ no es tanto la música latina como ‘Purpose’ de Justin Bieber. Si ya el adelanto promocional ‘Real Friends’ recordaba un pelín a ‘Love Yourself’, ‘All These Years’ es casi, casi la misma canción que la de Bieber. Igualmente ‘Something’s Gotta Give’, una balada a lo Emeli Sandé (hasta hay un «next to me») y Leona Lewis, y ‘Real Friends’ incorporan unas vocecillas tratadas que son puro BloodPop en ‘Sorry’.
Sin embargo, donde aparece su colega Skrillex es en la tercera pista, ‘She Loves Control’, un reggaetón con guitarra española sobre el empoderamiento femenino que nos puede remitir a Santana. La felicísima ‘Inside Out’, tropical en su percusión y calipso en su piano, nos confirma que la línea latina del disco tendría que haber sido la primordial, con solo la oscura ‘In the Dark’ (mínimamente Purity Ring) y sobre todo la muy Carly Rae Jepsen ‘Into It’ (de Ryan Tedder y Justin Tranter) haciendo algo de sombra desde diferentes estilos. «De Miami a México, esta cosa se prendió, baby».
Los sinsabores del desamor atormentan a Camila Cabello en los momentos lentos («pensé que podía confiar en ti, pero no importa», «que no haya razón para irse es que no hay razón para quedarse» son algunas de sus frases), dejando baladas más que potables como ‘Consequences’ («estoy pagando por todos los avisos que ignoré»). No hay aburrimiento en ‘Camila’ porque no da tiempo, y aunque el álbum fluye bien hilvanado y elegante pese a la variedad de estilos, no se puede dejar de apuntar que llega tres años después de ‘Purpose’ y que sus raíces latinas, dado el histórico momento que vivimos, quedan pelín desperdiciadas. Es el gran pero que se puede poner a este disco que, por lo demás, consolida a Cabello en el panorama pop como pocos esperamos.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Havana’, ‘Never Be the Same’, ‘Inside Out’, ‘Into It’ Te gustará si te gustan: Justin Bieber, Shakira, Emeli Sandé, Ariana Grande Escúchalo:Spotify
Los Lagos de Hinault, el proyecto de Carlos Ynduráin, sustituye a Matilde Tresca por Andrea Gasca, en este tercer disco tras ‘Vidas ejemplares‘ y ‘Flores de Europa‘, construido a partir de cajas de ritmos y producido por Cristian Pallejà. ‘Escenas de caza’ se compone de guitarras muy Aventuras de Kirlian (‘Aguas de Marte’), bajos y melancolía bastante Family (‘De novios’), alternados con números ligeramente más punkis (‘Vendo besos’, ‘Corcel colorado’) y otros con arreglos propios de La Buena Vida (‘Lágrimas de San Lorenzo‘).
Esta última canción, en su repetición celosa de «Yo sé que este verano te vas a enamorar», es una de las cumbres del disco, marcado por cierto carácter «loser» («Todos los regalos que quiero comprarte son tan exclusivos (…) que voy a tener que pedirle dinero a mi madre», ‘Aguas de marte’) y el deseo sexual frustrado más «creepy» en sintonía con el recuerdo de la juventud perdida. Dice ‘Clásicas de primavera’: «Huele a vestidito y huele a trenzas, huele a limpio y a día de fiesta… / Huele a Laura, huele a Teresa / No hay manera, no hay manera / el futuro ya no es lo que era / Porque ya no tengo quince años, y puede que ya nunca los tenga, disimulo, pero no cuela».
Sin embargo, también hay espacio para el sentido del humor y sus límites (‘Los límites’) y para el delirante retrato social de una chica de Chamberí («Se te transparenta, y mucho, la clase social / Será por tu piel tan blanca. ¡Qué fatalidad!», en ‘Chamberilera’), dejando un disco que podrían disfrutar los miles de nuevos seguidores de los agridulces Rusos Blancos. Quizá podría habérseles pedido un paso más en su tercer álbum, pero la combinación de temas agitados y contemplativos y la repetición de mantras («cierta arrogancia» en ‘La paradita’) construyen un disco de 23 minutos de lo más dinámico.
Los Lagos de Hinault tocan este viernes 12 de enero en la Sala Siroco de Madrid. Entradas, en Ticketea.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Las lágrimas de San Lorenzo’, ‘Poca policía’, ‘Chamberilera’, ‘Vendo besos’ Te gustará si te gustan: Casiotone for the Painfully Alone, Family, Aventuras de Kirlian, Rusos Blancos Escúchalo:Bandcamp
Sigrid es la ganadora de BBC Sound of 2018. Competía con promesas como Superorganism, Billie Eilish, Rex Orange County, IAMDDB o Khalid, este último en realidad ya consolidado. Sigrid se suma así a pasados ganadores de la apuesta como Adele, Sam Smith, Michael Kiwanuka, Jack Garratt o Ray BLK.
Entre los expertos en la industria que han votado en BBC Sound of encontramos antiguos nominados en la apuesta como Stormzy, Ellie Goulding y Olly Alexander de Years & Years. El top 5 de BBC Sound of 2018 ha quedado así:
1.- Sigrid
2.- Rex Orange County
3.- IAMDDB
4.- Khalid
5.- Pale Waves
Conocimos a Sigrid en la primavera de 2017, cuando Lorde incluyó ‘Don’t Kill My Vibe’ en su playlist “Homemade Dynamite”. La cantante noruega, de 21 años, es conocida por un pop belicoso presente también en ‘Plot Twist’, aunque recientemente ha sorprendido con el electro-pop de ‘Strangers’.
La gran baza de Sigrid es su voz rasgada, muy apta en realidad para el rock, y que puede apreciarse mucho mejor en la balada ‘Everybody Knows’, su contribución a la película ‘La liga de la justicia’. Una curiosidad que Sigrid tenga ya su propia canción para una película antes siquiera de haber publicado su álbum debut, que por cierto se espera para algún momento de 2018, como ella misma ha confirmado.
2018 será el año en que finalmente conozcamos ‘Fool’s Paradise’, el debut oficial de Kali Uchis, la joven colombiana que tanto nos ha sorprendido en los últimos tiempos gracias a canciones de dancehall cálido como ‘Tyrant’ o ‘Nuestro planeta’ o en otros temas notables como ‘Loner’ o ‘Melting’, estos dos más en la línea de la primera Amy Winehouse.
Uchis se está haciendo un nombre coqueteando con varios estilos, y en su nuevo single, ‘After the Storm’, ya disponible, la encontramos adentrándose en el R&B clásico de Minnie Riperton y Donny Hathaway de la mano de Tyler, the Creator, el grupo de jazz contemporáneo BADBADNOTGOOD (que produce el tema) y el mismísimo Bootsy Collins, bajista de James Brown y también colaborador de Parliament y Funkadelic. ‘After the Storm’ nos habla de la importancia de la valentía para ser feliz: “si necesitas un héroe, solo mírate en el espejo, nadie te va a salvar ahora, así que más te vale salvarte a ti mismo”.
Uchis de hecho ya aparecía en ‘Candy Coated Lover’, uno de los temas incluidos en ‘World Wide Funk’, el último disco de Bootsy Collins. Además, esta es la segunda colaboración de Uchis con Tyler, the Creator, pues ya apareció en un tema del último disco de este.
Pese a su (buscado) anonimato, Marshmello es uno de los productores EDM del momento gracias a éxitos como ‘Silence’ con Khalid, ‘Wolves’ con Selena Gomez o a canciones en solitario como ‘Alone’. Posteriormente a estas canciones, entorno a noviembre el músico tramaba otro posible éxito junto al rapero Lil Peep, una canción titulada ‘Spotlight’ que ambos no pudieron completar juntos, ya que el rapero fallecía tempranamente solo unas semanas después.
‘Spotlight’ es una canción que fusiona hip-hop (el ritmo) y pop (la melodía) y Marshmello ha querido compartirla póstumamente para recordar al joven Peep. “Peep traía una emoción a la música que no se podía comparar con la de nadie a quien yo haya conocido. Empezamos la idea juntos, pero desafortunadamente nunca pudimos terminarla juntos oficialmente. Cuando escucho esta canción ahora, me dan escalofríos pensar que él pudiera escucharla. Dedico esta canción a la madre de Peep, a su familia, a sus amigos y a sus fans. Gus vivirá para siempre a través de su música y eso es algo por lo que deberíamos estar tremendamente agradecidos”.
Por suerte Lil Peep sí dejó listo un prometedor disco debut en la estela de Post Malone y Lil Uzi Vert en el que, tal y como escribía mi compañero Raúl Guillén, convivían “trap, emo-rock a lo My Chemical Romance o Linkin Park, tatuaje extremo, estética acid y gótica a un tiempo y sexualidad desprejuiciada”.
El estadounidense BØRNS -conocido por canciones como ‘Electric Love’- ha sorprendido en los últimos días publicando un single junto a Lana Del Rey, un ‘God Save Our Young Blood’ en el que la autora de ‘Lust for Life’ hace coros y que suponía el cuarto avance de ‘Blue Madonna’, el segundo disco de BØRNS, que se publica precisamente hoy, 12 de enero.
Y con motivo del lanzamiento de ‘Blue Madonna’ descubrimos que Lana Del Rey está presente en otra canción del disco, nada menos que en la que lo titula. Una balada nocturna, movida por un hipnótico pulso electrónico en el estilo ‘Drive’, en el que BØRNS evoca la presencia de una angelical “triste Madonna” a la que quiere volver a hacer sentir “como cuando era virgen, una versión de ella misma que algún día conoció”. “Pero solo quiero observarte, como una vela a la luz de la luna, más caliente que la llama de un arándano”, canta.
La presencia de Lana Del Rey en ‘Blue Madonna’ es clara a lo largo de toda la canción, pero se intensifica al final, cuando asume todo el protagonismo para cantar: “Madonna triste en mi cabeza, Madonna triste en mi cama, Madonna triste del color rojo de las cerezas, bajo esta luz”. A pesar de ello, la cantante no aparece acreditada en el tema, como sí sucede en ‘God Save Our Young Blood’.