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La canción del día: ’Amiga extraña’ de Sierra o la adicción a relaciones que nunca terminan de irse

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sierra-amiga-extran%cc%83aMañana, 27 de octubre, se publica ‘A ninguna parte’, el primer disco largo de Sierra, que no es sino el grupo creado en torno a las canciones de Hugo Sierra. Una de las más recientes aliadas de Fernando Márquez “El Zurdo” en grupos como La Ruleta China y El Día Después, Clara Collantes, el batería de Juventud Juché, Arturo Hernández –también, insólito actor fetiche–, y Antonio Castro, que militara en Charades, completan la banda.

Tres años después de publicar el EP ‘Tiene mucha fuerza’, con 4 canciones pop claramente herederas de La Movida más underground, los adelantos que se han presentado de ’A ninguna parte’ también parten del pop de guitarras de los 80. ‘Me destrozaré’, que en pocas semanas se ha convertido en un pequeño fenómeno superando las 64.000 escuchas en Spotify, no tiene nada que envidiar a los The Drums más oscuros. Y ‘Amiga extraña’, el tema que han lanzado después y que hoy destacamos como La canción del día, está en una senda similar.

Esta, en cambio, presenta un fondo musical más luminoso que remite un poco a las composiciones más brillantes de Bernardo Bonucci en los Zombies. Jangle-pop de altura y con un gancho irresistible. Su letra, en cambio, presenta más claroscuros, aparentemente evocando con cierto punto surrealista esas relaciones sentimentales imposibles pero adictivas, a las que resulta difícil –si no imposible–dar definitivamente por cerradas. Dirigido por David Iñurrieta (Wild Honey, Cosmen Adelaida) e inspirado en la obra gráfica de Guy Bourdin –que aseguraba que «los únicos retratos honestos son los de personas muertas o inconscientes”–, su fantástico vídeo ejerce de sugerente complemento visual a la canción, con algunos planos (como la cabeza de Hugo yaciendo imitando a una estatua) verdaderamente delirantes e inolvidables.

Las Chillers: «Por fin se da importancia a otras cosas, no solo al indie de intensidad»

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laschillersLas Chillers han sido una de las sorpresas del underground de los últimos tiempos. Un grupo de versiones de gente tan dispar como Camela, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, Gala, Laura Pausini y así hasta 90 temas entre los que no cabe prejuicio alguno. Se trata de un grupo de chicas entre 19 y 40 años que ha pasado de tocar para «30 colegas en casas okupas y circuitos feministas» a actuar en el WAM o el Low. A la más joven, la batería Pilar, la conocieron en el local de ensayo -que compartían con el grupo jevi de esta- al tener que sustituir a la batería anterior, Noelia, que tuvo que abandonar por razones laborales cuando las cosas en Las Chillers se empezaron a salir de madre y no daban abasto con los compromisos. Hablamos con Rocío (voz) y Adela (teclados) sobre los secretos de su éxito, sus fans famosos o sus planes de futuro, con motivo de la despedida de su actual gira. Será un concierto especial este viernes 27 de octubre en OchoyMedio, Madrid, junto a L Kan, y con invitados especiales como Marilia, Marta Vaquerizo, Luis Miguélez, Diana Aller o Ana Morgade. Últimas entradas disponibles, en Ticketea. Foto: José Báez.

Decís que la batería anterior tuvo que dejarlo cuando os empezasteis a dedicar a esto. ¿Pueden Las Chillers dedicarse a la música?
Rocío: «¿Que nos vamos a dedicar? ¡Sería muy fuerte que Las Chillers nos dedicásemos a la música sin un puto tema grabao!».

«La gente nos ve porque necesita descargar, como quien va al gimnasio»

¿Hay un punto de inflexión en el éxito de la banda?
Adela: «No ha sido una evolución al uso».
Rocío: «Igual el bolo antes del WAM, en la Sala Arena con Las Bistecs, hemos tocado varias veces con ellas. Teníamos claro que no queríamos vender discos, nos hemos movido por casas okupas, un circuito muy alternativo, el boca a boca, fiestas… Hace 3 años que hicimos por primera vez el Siroco como unas taradas gritando y luego tenemos gente que nos sigue de la cultura jet set, Marta y Mario Vaquerizo, Soy Una Pringada… Tocamos para Los 200 de Rafa Doctor, el director del Musac, que pagas nosecuánto dinero por un libro de arte súper exclusivo. Son los que hacían Qué Maravilla. Es súper fan. La gente nos ve porque necesita descargar, como quien va al gimnasio».
Adela: «Con lo del Low nos volvimos locas, somos súper humildes y vamos con todo el respeto, nos han ofrecido muchas cosas para el año que viene».
Rocío: «En una entrevista en Valencia nos preguntaron por gente como Ojete Calor, Ladilla Rusa, Las Bistecs… no es que ese tipo de música haya vuelto, siempre ha habido cosas así, pero por fin se da importancia a otras cosas, no solo al indie de intensidad. Llevamos todos 5 años muy duros. Con Las Chillers cualquiera se puede subir al escenario, nos proponen canciones, somos el grupo del pueblo».
Adela: «Nosotras no tenemos ni puta idea de tocar y también está de puta madre que el público tenga más presencia en la industria. Intentamos que todo el mundo pueda venir al concierto y pagarlo».

«OT1 forma parte de la historia de nuestro país, te guste o no te guste»

¿Cuánto humor hay en la selección del repertorio? Por ejemplo, ‘Como yo te amo’ por melodía y arreglos es una canción que me gusta completamente en serio, pero no sé por qué a mí mismo me da la risa cuando la tocáis.
Rocío: «Somos melómanas, adoramos esos temas. Son canciones con las que hemos crecido. Vino Marilia (de Ella Baila Sola) al estudio y nos emocionamos. Yo me puse ahí a llorar. Vamos a hacer una colaboración y vino a ensayar».
Adela: «Más que humor es diversión».
Rocío: «Siempre lo decimos pero la gente no nos escucha. Cuando cantamos a Rocío Jurado yo suelo hacer un speech sobre la importancia del folclore. Cuando muera Isabel Pantoja no nos va a quedar ninguna tonadillera. Falete. Esa abuela cantando María Dolores Pradera se va a perder. Raphael, Palito Ortega…. ¡Mi abuela tiene alzhéimer y solo se acuerda de ‘Se nos rompió el amor’! Y eso se va a perder. Luego hacemos ‘Ave María’. ¿Quién coño no vio OT? Toda España vio OT1 y no se puede dar la espalda a eso. Forma parte de la historia de nuestro país, te guste o no te guste».
Adela: «Yo creo que fui la única que no lo vio, pero por supuesto los conocemos a todos».

¿Qué escuchabas tú?
Adela: «Yo escuchaba más música norteamericana y antigua. Tengo hermanos mayores que oían Iron Maiden, Dire Straits, Bruce Springsteen… después he cambiado mucho. En la universidad sí me llegaba un poco más la música española, tocaba con compañeros de clase cosas como Ella baila sola».
Rocío: «Ella (Adela) siempre quiere que hagamos Amparanoia y siempre le decimos que no».

Vuestro repertorio parece tirado al tuntún, pero en realidad estoy seguro de que está súper seleccionado en busca del factor kitsch.
Rocío: «Hemos tocado Álex Ubago, ‘Hoy tengo ganas de ti’, ¿’Achilupú’ te parece kitsch?».

¿Cómo no va a ser kitsch algo llamado ‘Achilipú’?
Rocío: «Elegimos canciones con las que hayamos tenido una experiencia jevi en nuestra vida, por ejemplo David Civera porque me recuerda a mi primer rollo. Tenemos 90 canciones, podemos hacer 3 bodas seguidas».
Adela: «Hits ya mezclados que la gente te pide».
Rocío: «Con Christina Rosenvinge queríamos hacer una colaboración que al final no salió. Queríamos hacer «Chas», pero al final cantamos ‘Voy en un coche'».

¿Cómo fue eso?
Rocío: «A Christina Rosenvinge le encantamos, ha venido a un montón de conciertos. Es muy fuerte (risas). La colaboración al final no la hicimos nunca, siempre estamos como «vamos a hacerla». Nos ha dicho que cuando queramos vayamos a su casa a componer».

Pero el rollo que lleva ella ahora no tiene nada que ver…
Rocío: «Ya veremos, igual todo el mundo piensa que no, pero a mí me dijo: «oye, que me suelto la melena». Las Chillers sirven para eso, para que todo el mundo se suelte la melena. Todos llevamos un Chiller dentro».

¿Qué te parece el último de Christina Rosenvinge, te gusta?
Rocío: «He ido a verla en concierto. Ella es un icono y tiene que seguir siendo un icono».

¿Tenéis pasado más indie?
Rocío: «Yo iba a todos los conciertos de Love of Lesbian hasta que me explotaba la cabeza, era fan de Vetusta Morla hasta que dije «esto a tomar por culo, esto va a ser imposible». Ya me ha aburrido un poco de verlos en directo».

Pero no puedes ser ese tipo de persona que deja de escuchar algo cuando se hace famoso. ¿Y si os pasa a vosotras?
Rocío: «Siempre voy a Camela, nunca me defraudan, cada concierto es diferente. Camela es mi talón de Aquiles. Son el grupo que más ha vendido en España y se dejan la vida. ¿Has visto el vídeo de Chile 2001? Te emocionas. Como llevan tanto tiempo te da tiempo a volverte homosexual, a casarte, a tener hijos. A mí lo que más me pone es el rollo emocional. Camela hace un mashup con 10 canciones. Es muy fuerte. Y venden colonia en el merchan».

«Las Chillers ponen en el punto de mira música que ha sido denostada. Ahora será moderna o reivindicada pero ha sido relegada a las gasolineras»

Han tenido su reivindicación por Alaska y otra gente, ¿pero los últimos también te gustan?
Rocío: «Hombre, a ver, nunca fallan porque siempre son igual. Me los escucho igual. Me los pongo y soy feliz».
Adela: «Las Chillers ponen en el punto de mira música que ha sido denostada. Ahora será moderna o reivindicada pero ha sido relegada a las gasolineras. Como Rebeca».
Rocío: «Varias madres que vienen a vernos nos dicen: «hace años que no salgo y es como recordar cómo era antes de tener 4 hijos». Eso es muy bonito. Ahí dijimos, «igual hay que seguir con esto», no por cosas niveles metafísicos».
Adela: «Y también viene la más moderna».
Rocío: «El fan de Austra, mucha gente va a ver a Austra y a Las Chillers».

«Nuestras canciones propias serían como Camela y Gala, tirando a Aerosmith»

Decís que vais a grabar temas propios, ¿verdad?
Rocío: «Vamos a trabajar con un productor que aún no hemos anunciado. Lo que queremos es grabar 3 canciones nuestras, hacer un vídeo chulo, y también grabar un par de versiones. Por ejemplo ‘Mujer contra mujer’ todo el mundo nos la pedía en el Orgullo, menos mal que va alguien al Orgullo a cantar ‘Mujer contra mujer’ que no fuera travestido y a darle al play. Nos apetece investigar a ver qué pasa, sería como Camela y Gala, tirando a Aerosmith. Igual sale un producto divertido».

¿Lo que habéis hecho con Los Koplowitch sería indicativo?
Rocío: «Sería indicativo, pero más guitarrero, falta Aerosmith, ahí tienes a Gala».

¿No os da miedo que sea como La Década Prodigiosa, que salvo ‘Made in Spain’, nadie quería oír sus temas propios?
Adela: «Supermiedo, sí. No queremos hablar mucho de ello, pero sí».
Rocío: «Yo no tengo. Todo lo que nos está pasando no ha sido ni buscado ni esperado. No tengo ninguna expectativa puesta. Si funciona podemos seguir y si no, ya veremos lo que pasa. La esencia de Las Chillers no se va a perder. Vamos a reivindicar la industria de las mujeres».

«El otro día subimos una foto a Instagram de la guitarrista Laura casándose con su mujer. Ningún grupo en España hace eso»

Para vosotras es muy importante desempeñar ese papel feminista, ¿verdad?
Rocío: «Somos 100% feministas, éramos el grupo de amigas que jugábamos al fútbol, siempre nos hemos movido en entornos como ZorriFest, con colectivos de mujeres haciendo cosas, todo sitio del que nos llamen y toda visibilidad que podamos dar de las mujeres es buena. Que cualquier niña pueda coger una guitarra y subirse al escenario, sepa tocar o no sepa tocar. También lesbianas, subirte al escenario y tocar en el Orgullo Gay, que parece el Orgullo, eso, «gay». El otro día subimos una foto a Instagram de la guitarrista Laura casándose con su mujer. Ningún grupo en España hace eso, y no lo hacemos por los likes, sino porque nos gusta que se vea.

CERRADO POR BODA! SE NOS HA CASADO LAURA!!!! Felicidades Lau y Oli Os queremos.

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«Siempre hago un speech defendiendo a Chenoa como feminista, porque nos ha enseñado a salir del barro»

Aparte de que el Orgullo da más visibilidad a los gays que a las lesbianas, artísticamente no es muy rockero. No sé si reivindicáis eso, porque también reivindicáis cosas como Gala, Rebeca… cuya implicación feminista desconozco.
Rocío: «Cero. ‘Duro de pelar’ igual sí, pero lo que nosotras hacemos es darle la vuelta a ese discurso. Siempre hago un speech defendiendo a Chenoa como feminista, porque nos ha enseñado a salir del barro. Hay medios que la machacan y ella con los años nos ha enseñado que tú puedes salir de eso victoriosa. Llevamos un discurso lúdico-combativo, no queremos que a Paula Echevarría se la machaque por decir que no es feminista sino enseñarle a Paula Echevarría un discurso feminista. Tampoco vamos a cantar ‘La mataré’ de Loquillo, pero nos encantaría sentarnos con él. Marta G. Franco hizo un artículo sobre canciones indies machistas y me encantaría que esos artistas volvieran esas canciones feministas. Decir «me he equivocado, voy a intentar solucionarlo, a darle la vuelta para que todos ganemos».

¿Os parece el indie uno de los géneros más machistas?
Rocío: «El machismo existe da igual donde te vayas».

¿Hay divergencias entre vosotras sobre lo que es machismo o feminismo, por ejemplo con Beyoncé?
Rocío: «No, las seis estamos 100% coordinadas. De hecho queremos hacer una versión de Maluma. Estuve en su concierto, si Maluma dijese en un micrófono que «todos somos iguales»… Lo que hay que hacer es convencerle, no tirarle piedras, cuando no sabrá ni por dónde le da el aire esta persona. La lucha no es enfrentarnos todos, sino que Maluma diga que «todos somos iguales»».
Adela: «Una vez cantando David Civera en el Matadero, nos dimos cuenta de lo de «que la detengan» y dijimos: «qué fuerte es esta canción»».

Lleváis 3 años en esto y soléis decir que no sabéis cantar ni tocar, ¿este discurso será para siempre o solo dura un tiempo limitado?
Rocío: «Nadie nos dice qué tenemos que cantar o qué tenemos que ponernos. Empezamos sin saber tocar, sin saber cantar para decir lo que nos apetece. Ya ha cambiado, hemos mejorado».

Hay una confrontación entre el discurso «nos jactamos de no saber tocar», pero «si se meten con nosotras porque no sabemos tocar nos enfadamos». Tampoco hay muchos tíos que se jacten de no saber tocar…
Rocío: «Pues ojalá empezasen siendo más humildes, cualquier cosa que conseguimos las tías es un logro».
Adela: «No veo un problema en reconocer eso, a mí me parece muy natural».
Rocío: «También nos dicen «llevan 10 festivales importantes, cuando iban de que no sabían tocar». Hemos mejorado y hay otros grupos menos sinceros. Por estar en el escenario estás en el punto de mira. Yo siento un agobio constante por lo que van a decir. Hay un análisis, un examen constante para machacar a las tías. Y hay paternalismo».
Adela: «Aunque la mayoría de gente que nos hemos encontrado muy bien».
Rocío: «Y hay muchos técnicos maravillosos. Pero otros que no te están escuchando. «Hazme tú caso a mí que soy la artista»».

«Las Odio y Las Chillers somos dos géneros musicales distintos, cada una sale como le sale del coño y todas somos criticadas»

También supongo que por el tipo de repertorio o el género. Hay gente que tiene que flipar con lo que lleváis…
Rocío: «No se lo toman en serio muchos».
Adela: «Y hay otros que sí. En la Caracol los técnicos estaban encantados».
Rocío: «Yo una vez salí en bañador, todo el mundo «qué buena estás» y al cabo de 2 semanas alguien dijo: «qué bien ha cantado»».

A mí esto me genera un conflicto porque para mí el pop siempre ha tenido un componente sexual. Brandon Flowers está bueno, lo mismo que Beyoncé, cuando PJ Harvey salía en sujetador y bragas me parece noticiable aunque ni siquiera es mi opción sexual, pero esto está en la primera plana de los columnistas ahora en varios medios, porque para una mujer supongo que no es lo mismo. La cantante de Chvrches y Grimes se han quejado al respecto indicando que no quieren halagos o comentarios sobre su físico.
Rocío: «Yo no digo que no me digan que estoy buena, estamos todas muy bien, seguiré reivindicando mi cuerpo como mujer, pero que no sea todo eso. Que tarden 15 días en hacer un comentario sobre mi voz… Mira Las Odio, siempre les digo que van de Nochevieja, ellas se sienten bien así. Cuando veo tíos sudaos sobre el escenario a mí eso pues me puede no gustar. Que un grupo cuide su estilo, les guste ofrecer ese show…»
Adela: «Hay muchas más cosas que comentar. Es como en el mundo del deporte Mireia Belmonte o Carolina Marín. Parece que detrás de ellas siempre tiene que estar su belleza o su no belleza, su novio o su padre».
Rocío: «Las Odio y Las Chillers somos un poco como lo más macarra y lo que no, somos dos géneros musicales distintos y cada una sale como le sale del coño y todas somos criticadas, y casi nunca es por nuestra música».

MØ no espera al viernes y publica por sorpresa su nuevo EP, ‘When I Was Young’

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momomoMØ no espera al viernes y publica por sorpresa su nuevo EP, ‘When I Was Young’. Es una colección de seis canciones nuevas, entre las que por supuesto destaca el híbrido tropico-swing del tema titular, o la más R&B ‘Turn My Heart to Stone’, pero en el que hay espacio también para cortes más clásicos, como ‘Roots’.

No se incluye aquí, por tanto, ninguno de los singles que la cantante danesa ha publicado en los últimos tiempos, entre ellos ‘Nights with You’, ‘Drum’, ‘Don’t Leave’ con SNAKEHIP (en realidad una colaboración) o el éxito que le ha salvado del “one-hit-wonder”, ‘Final Song’. Tampoco se han tenido en cuenta otros singles más antiguos como ‘Kamikaze’, aquel nuevo ‘Lean On’ en solitario que no caló.

Cuesta creerlo pero este EP es el primer lanzamiento más o menos serio de la artista desde su primer disco, ‘No Mythologies to Follow’, en 2014. Posteriormente la danesa cantaba uno de los mayores éxitos pop de la era streaming, ‘Lean On’ de Major Lazer. Claro que si juntamos estos nuevos temas con los viejos, ya tenemos “disco”…

‘When I Was Young’:

01 Roots
02 When I Was Young
03 Turn My Heart to Stone
04 Linking with You
05 Bb
06 Run Away

Cubierta con una bandera de España la sala de Madrid donde actuarán RuPaul, Destroyer, Mishima…

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barceloTeatro Barceló, una de las discotecas y salas de conciertos más importantes de Madrid, ha colgado en su fachada una bandera gigante de España que cubre todo el edificio. Según LaSexta, la bandera, que mide 16 metros de ancho y 20 de largo, permanecerá situada en la fachada “hasta finales de diciembre”.

En declaraciones a La Sexta, un representante del Teatro Barceló explica que la presencia de la bandera española en la fachada del edificio promueve “un mensaje integrador, lejos de cualquier connotación política”. Sin embargo es imposible no ver en esta idea una reacción directa al conflicto de Cataluña y una clara defensa por la unidad de España.

A El Español, el director de Barceló, Íñigo de Lorenzo, asegura que la bandera es una pieza antigua que solía estar expuesta en Plaza de Colón. Estas banderas se sustituyen por nuevas cada cierto tiempo y De Lorenzo asegura que la bandera en cuestión la guardaba un amigo que “no sabía qué hacer con ella”. El director celebra que a los madrileños parece haberles gustado e incluso emocionado la idea.

De la misma manera que Teatro Barceló expone la bandera española en su fachada, en el interior de esta misma discoteca también se ha tomado alguna decisión parecida en defensa de la unidad. Recientemente un DJ pinchó el himno de España durante una sesión, acompañado además de proyecciones de esta misma bandera. Está claro de qué lado está Teatro Barceló y sí, ambas ideas son inequívocamente políticas.

Por Teatro Barceló pasarán próximamente RuPaul, Destroyer o Mishima con Joan Miquel Oliver.

Sidecars, P!nk, St Vincent y «Kurt & Courtney», en la lista de ventas

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stvincent-fotoLa entrada más fuerte en la lista de ventas de la semana es la de Sidecars, que triunfan con su nuevo disco, ‘Cuestión de gravedad’. Es la mejor entrada del grupo después de que ‘Fuego cruzado’ fuera número 19 en España, ‘Cremalleras’ número 9 y ‘Contra las cuerdas’ número 5. Una carrera en ascenso que además se corresponde con las nuevas fórmulas de escuchar música: su nuevo álbum es número 4 en la lista de streaming álbumes. Repasamos otros movimientos interesantes de la lista de ventas del país.

1(1) Sergio Dalma / Vía Dalma III

Continúan los grandes contrastes entre las ventas y el streaming. Mientras ‘Vía Dalma III’ continúa siendo el disco más vendido del país, en “streaming álbumes” en su segunda semana, baja del puesto 54 al 94.

3(E) Sidecars / Cuestión de gravedad

¿Cómo han llegado Sidecars al top 3 en España aparte de “currándoselo”? Una pista: este tema es puesto 35 en Los 40 Principales.

4(E) P!nk / Beautiful Trauma

P!nk no emula el holgadísimo número 1 de ‘Beautiful Trauma’ en Estados Unidos y Reino Unido y en España ha de conformarse con el puesto 4 (y el 6 en streaming). ¡Luego no os preguntéis por qué no viene de gira! Eso sí, se mejora el número 10 que conseguía en nuestro país ‘The Truth About Love’.

22(E) Elvis Presley / Elvis: El Disco de Oro

Nuevo recopilatorio de Elvis en un CD formato digibook, con tapa dura y 32 páginas con fotos, textos, e información relativa a las grabaciones incluidas.

28(E) Robert Plant / Carry Fire

Undécimo disco solo de Robert Plant, que ha alcanzado el top 3 en Reino Unido y también el número 14 en Estados Unidos. En los tres casos, incluido el top 30 español, el resultado es muy similar al del largo anterior, de 2014.

32(E) Beck / Colors

Beck no llega al top 30 en nuestro país por poco (en “streaming álbumes” es puesto 41), si bien hay que destacar lo que le ha esperado su público en territorios anglosajones: ‘Colors’ es número 3 en EE UU y número 5 en Reino Unido. De nuevo, datos casi calcados a los de ‘Morning Phase’ en 2014 (#34 en España, #4 en Reino Unido, #3 en Estados Unidos).

41(65) Arcade Fire / Everything Now

La subida más fuerte en número de copias de la semana es la de ‘Everything Now’, posiblemente motivada por su presentación en nuestro país el próximo año. El largo fue número 2 en su semana de salida en España.

69(E) Courtney Barnett & Kurt Vile / Lotta Sea Lice

Sorprendente entrada en el top 75 del disco colaborativo de Courtney Barnett junto a Kurt Vile, cuando ninguno por su cuenta había logrado conseguir conquistar las listas de nuestro país. ‘Lotta Sea Lice’ es puesto 51 en Estados Unidos y número 11 en Reino Unido.

74(E) Nine Inch Nails / Add Violence

EP de Nine Inch Nails que a su edición original en verano lograba ser top 17 en Estados Unidos.

85(E) BSO Game of Thrones. Season 7

España, siempre fiel a una banda sonora, sigue comprando la música de ‘Juego de Tronos’. El disco de Ramin Djawadi ya fue número 86 a su edición a finales de verano, aunque Promusicae lo apunta como nueva entrada.

89(E) St Vincent / Masseduction

Tímida entrada de St Vincent en España después de que ‘St Vincent’ fuera número 70 en 2014. De manera más extraña todavía, ‘Masseduction’ llega más alto en la lista de “streaming álbumes”, donde se ha colocado en el puesto 59.

‘Masseduction’ es el primer top 10 de la carrera de St Vincent tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, donde ha llegado al puesto 6.

Y en streaming… Foyone

C. Tangana continúa por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de “streaming álbumes” con su nuevo disco ‘Ídolo’. Destaca la subida del disco de Post Malone ‘Stoney’ aunque no incluye ‘rockstar’, del puesto 57 al 34. Además, se registra una entrada que no se produce en la lista de álbumes tradicional: Foyone llega al número 42 con ‘Rico sin denuncia’. Kase.O aparece en el tema ‘Guerrero psicodélico’.

Paloma Faith estrena gran single soul y afirma que no impondrá género a sus primogénitos

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paloma-faith-the-architectEl 17 de noviembre se publica ‘The Architect’, el nuevo disco de Paloma Faith, que llega avalado por la bailable y dramática ‘Crybaby’. El nuevo single de Faith, ‘Guilty’, sin embargo no es bailable sino que es un baladón de cabo a rabo, un tema clásico de ecos Motown en la que Faith vuelve a acertar gracias a una gran melodía y a su interpretación. También se ha estrenado el vídeo de ‘Guilty’, que continúa donde terminó el de ‘Crybaby’.

Faith explica que la canción habla sobre el arrepentimiento y que está inspirada en el Brexit. “Puede tener muchos significados para todo el mundo, como quien se arrepiente por haberla cagado en una relación o quien se arrepiente por haber hecho algo que no debía. Me inspiraron los días posteriores al Brexit. Me imaginaba cómo debe ser haber votado por algo así y después darte cuenta de que ha sido un error porque las repercusiones pueden ser muy dañinas”.

Faith ha copado titulares en los últimos días tras revelar a The Mirror que va a criar a sus hijos en “género neutro”, esto es, que no va a imponerles ningún género. Faith quiere que sus hijos “sean lo que quieran ser”. La artista ha explicado por ejemplo que evitará adscribir géneros a los colores azul y rosa y que en su casa habrá “tantos juguetes supuestamente masculinos como juguetes supuestamente femeninos”.

TOPS / Sugar At The Gate

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tops-sugar-at-the-gate-okA menudo parece una obligación que en cada obra un artista debe romper barreras, que se superen a sí mismos, que cambien como síntoma de mejoría o madurez. Y un paso atrás o a un lado suele mirarse con recelo, cuando no como un retroceso. No es más que una mera convención, y estas están para ser derribadas. Un ejemplo puede ser el tercer disco de TOPS. El grupo de Montreal mostró uno de esos avances que hacen arquear cejas en ‘Picture You Staring’, el álbum que publicaron en 2014. Aquel mostraba un potencial comercial superior al de su sugerente debut, con temas como ‘Way To be Loved’ y ‘Outside’ que hacían presagiar éxitos mayores en el futuro. Pero el futuro ya está aquí, se llama ‘Sugar At The Gate’ y nada de eso ha pasado ni parece que vaya a pasar. ¿Qué ha podido ir mal?

En realidad nada va mal, salvo que aquel no es el camino que han elegido Jane Penny y David Carriére –estrenan formación como quinteto, con las recientes incorporaciones de Jackson Macintosh y Marta Cikojevic– para su grupo. ‘Sugar At The Gate’ es un disco notablemente más rácano en ritmos bailables y ganchos que su predecesor, con excepción de sus –por otra parte, preciosos– singles ‘Petals’ y ‘Further’ (muy bonito su vídeo, que presenta una relación de poliamor con dos miembros del grupo), que apenas encuentran un comedido eco en ‘Cutlass Cruiser’. Y es que, salvo la excepción ruidosa y desmelenada de ‘Dayglow Bimbo’, ‘Sugar At The Gate’ discurre por territorios de placidez y no poca melancolía. Jangle pop suave y dulce que tan pronto remite a referencias cercanas como Homeshake, Sean Nicholas Savage o el Ariel Pink más sobrio, como a viejos héroes del pop más elegante, nivel Everything But The Girl o Sade.

Este aparente retroceso –que, la verdad, no vimos venir cuando afirmaban que el título de esta obra evoca un orgasmo–, supone en realidad una reafirmación de la militancia de TOPS en la liga de un pop delicado que antepone la belleza a lo comercial. En esa línea situamos maravillas –discretas, pero maravillas– como ‘Marigold & Gray’, ‘Cloudy Skies’ o la singular ‘I Just Wanna Make You Real’, con ese cautivador arreglo de flauta que subyace bajo una estructura tan anómala como hipnótica. Una faceta fascinante en la que se detienen sobre todo en su segunda mitad, perezosa y taciturna pero en ningún caso aburrida ni mucho menos vulgar o prescindible (a ‘Hours Between’ y la final ‘Topless’ me remito). De hecho, diría que el haber escogido envolverse en brumas de intimidad y cierta tristeza en lugar de exponerse más, es una decisión muy valiente.

TOPS inician este sábado, 28 de octubre, en BIME Live (Bilbao) una pequeña gira de presentación de ‘Sugar At The Gate’ en nuestro país: el día 1 de noviembre estarán en la sala Moby Dick de Madrid, y el día 2 en la sala Sonar de Santiago de Compostela.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Petals’, ‘Further’, ‘Cutlass Cruiser’, ‘Marygold & Gray’
Te gustará si te gusta: Sean Nicholas Savage, Homeshake, los primeros EBTG y Sage
Escúchalo: Spotify

Carla Bruni repasará sus clásicos favoritos en clave francesa en Barcelona y Madrid

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bruniCarla Bruni presentará su nuevo disco de versiones, ‘French Touch’, en España el próximo mes de enero. Las fechas son el 10 de enero en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y el 12 de enero en el Palau de la Música de Barcelona, como parte del Festival Mil·leni. Las entradas ya pueden comprarse en los puntos de venta habituales.

En ‘French Touch’, la que fuera primera dama de Francia repasa algunos de sus clásicos anglosajones favoritos, de ‘Highway to Hell’ de AC/DC a ‘The Winner Takes it All’ de ABBA pasando por ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode’ o ‘Perfect Day’ de Lou Reed, entre otros temas de Elvis Presley, The Clash o The Rolling Stones. Lo hace, claro, en “clave francesa”, en el estilo acústico y semi susurrado que acostumbra desde su debut en 2002, ‘Quelqu’un m’a dit’, uno de los mejores discos de la década pasada.

Bruni, que inició su carrera en el mundo de las pasarelas, ha publicado varios discos tras su éxito ‘Quelqu’un m’a dit’, entre ellos el recomendable -y aún algo infravalorado- ‘Comme si de rien n’était’, en su momento muy esperado por ser el primer álbum de Bruni como primera dama. Su disco anterior a ‘French Touch’ también era explícitamente francés, ‘Little French Songs’.

El vídeo-tienda de ‘La filosofía pipa’ de Nancys Rubias es un gran escaparate solidario

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nancysNancys Rubias han publicado un vídeo para ‘La filosofía pipa’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Marcianos Ye Yés’. Se ha rodado en algún lugar de Castilla La Mancha (la nota de prensa no indica dónde exactamente) y es una curiosidad, pues es una colaboración con vibbo, la web de compra y venta de objetos de segunda mano.

A propósito de esta colaboración, se ha realizado una versión interactiva del vídeo a través de la cual pueden comprarse todos los objetos presentes en él. Son más de doscientos objetos, treinta de los cuales pertenecen al líder del grupo, Mario Vaquerizo, como el fanzine exclusivo de David Delfín ‘El extraño viaje’. El objetivo del vídeo es recaudar fondos para Fundación Aladina, que apoya a niños y adolescentes enfermos de cáncer.

Al margen de este gran escaparate solidario, el videoclip de ‘La filosofía pipa’ tiene otro fondo dedicado al carpe diem en relación al valor sentimental que otorgamos a ciertos objetos , pues, en palabras de la mencionada nota de prensa, es “una oda a todos esos objetos que necesitamos para vivir experiencias, pero también a saber dejarlos atrás para dar paso a nuevos objetos que nos permitan seguir disfrutando”.

5 incógnitas de 2017 que no se terminan de resolver y un bonus track

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justinLos singles de MGMT y Franz Ferdinand anticipan discos que escucharemos ya en 2018. ¿Qué significa eso? Que desde ya, muchas de las nuevas canciones que conozcamos presentarán lanzamientos que no se editarán este año. Empieza a estar el pescao vendido. Pocos artistas se atreverán ya a competir con los grandes lanzamientos de Sam Smith y Maroon 5 (3 de noviembre), Taylor Swift (10 de noviembre), Noel Gallagher (24 de noviembre), U2 (1 de diciembre) o en España Vetusta Morla (10 de noviembre) y Pablo Alborán (17 de noviembre). ¿Qué pasará con todos esos discos de los que de una u otra forma hemos oído hablar durante los últimos meses o incluso años?

¿Será Eminem el verdadero rey de la Navidad?

A menos que consideremos el disco de Morrissey o el navideño de Sia un macrolanzamiento internacional, hay una fecha bastante libre en el mercado para organizar uno: el 17 de noviembre. No sabemos si acobardados porque el día 10 sale ‘Reputation’ y sus ventas se prevén tan monstruosas como para ser número 1 dos o más semanas, no hay ningún lanzamiento enorme programado para la semana justo antes del Black Friday. Desde el mes pasado se rumorea que Eminem sacará disco este día, pero no acaba de concretarse ni después de sus apariciones públicas ni de teasers que están ejerciendo de posibles pistas.

Look what arrived at the Shady offices today! @Yelawolf TRIAL BY FIRE comes out this Friday 10/27! #cdbaby

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¿Escucharemos algo este año de Justin Timberlake?

Otro que podría sacar disco un 17 de noviembre es Justin Timberlake, que ha sido confirmado para la Super Bowl. Justin ya había dicho que su álbum saldría cuando estuviera listo, pero seguimos desconociendo si ese momento ha llegado. Timberlake tiene dos caminos: el de anunciar disco y gira ya en febrero coincidiendo con la Super Bowl o el de reforzar un álbum que pueda sacar ahora más adelante, como fue la estrategia en 2017 de Lady Gaga.

¿Dónde ubicar estos discos menores?

Una larga lista de artistas ha dado señales de vida durante 2017, pero no ha concretado aún un larga duración. Hemos dado un poco por perdida a Sky Ferreira, pero hay artistas que se han apuntado algún que otro tanto comercial este año y aún no han anunciado disco. Serían Clean Bandit, Charli XCX, Camila Cabello, Jennifer Lopez, Zayn… Gente que no aspira a vender 3 millones de copias pero sí se enfrenta a una dura disyuntiva: competir con las complicadas listas navideñas con el peligro de pasar totalmente desapercibido, o tener que comenzar de cero otra campaña en 2018 con un nuevo single. Nada se sabe tampoco de Lily Allen y, ojo, ‘Utopia’ de Björk sigue a día de hoy sin fechar. Hay rumores que apuntan al 24 de noviembre, pero no tenemos tracklist ni confirmación.

¿Será verdad que no hay disco de Nicki Minaj?

Nicki Minaj ha sacado este año colaboraciones no como para un disco, sino para dos, entre otros muchos un hit con Jason Derulo y hasta 3 sencillos en solitario. Y sin embargo, el sucesor de ‘The Pinkprint’ (2014) sigue sin anunciarse. Vale que el formato disco hay quien dice que está pasado de moda, ¿pero no canceló un docu-reality para centrarse en su carrera musical? ¿Nos preparamos para un 2018 también con single quincenal de Nicki Minaj? Por cierto, no se sabe mucho más del largo de Jason Derulo, llamado ‘777’… ¿pero editado en año terminado en 8?

¿Habrá disco sorpresa en Navidad?

Tras Beyoncé, son muchos los artistas que han querido joder las listas del año a la prensa musical publicando publicar discos a mediados de diciembre: D’Angelo, Run the Jewels… esto es 2017, la gente no se desconecta del móvil ni en Nochebuena y la pregunta es quién se animará a hacerlo este año. Kanye West lleva tiempo grabando, pero quien está en una posición comercial envidiable para sacar números estratosféricos de los regalos de Navidad es Post Malone, que está arrasando con ‘rockstar’ tras su disco ‘Stoney‘. ¿Cuántos meses se lleva anunciando su sucesor «para este mismo 2017»?

El caso La Casa Azul

Nada que añadir a esta no tan reciente tira cómica de Oli + Glu. Ni siquiera esas dos palabras, Operación Triunfo. La tira sigue 100% vigente.

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5 pequeñas alegrías para el melómano treintañero

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Kevin+Shields+ShieldsNo, Portishead no han vuelto. Ni se ha filtrado un descarte de ‘Post’ que sea más digerible que ‘the gate‘, ni Saint Etienne han conseguido otro top 40, ni sabemos qué esperar aún de la reunión de Elastica. Sin embargo, sí podemos recopilar 5 pequeñas alegrías para el melómano treintañero o cuarentón que se suman a los regresos de Morrissey, Mogwai o Goldie, al concierto semi sorpresa de las Breeders o al cambio de rumbo en la vida de William Patrick Corgan.

¡Kevin Shields tiene nuevo tema!

Seguimos sin saber absolutamente nada del hipotético nuevo EP o de un nuevo disco de My Bloody Valentine. Quizá habrá que esperar más de 20 años a lo ‘Twin Peaks’ como sucedía con el nada decepcionante ‘m b v’. Pero lo que sí conocemos esta semana es un nuevo tema de su líder Kevin Shields, una delicia de ambient de 9 minutos que ha ideado junto a Brian Eno para la serie de curiosidades de Adult Swim. La presencia de Eno en ‘Only Once Away My Son’ es inequívoca, pero también se perciben las ambientaciones y distorsiones asfixiantes que han caracterizado la carrera de ese friqui del sonido -para muy bien- que es Kevin Shields.

Slowdive han hecho un vídeo

Quienes han vuelto después de más de 20 años son Slowdive, y publicando uno de los mejores discos de 2017, tan convencidos de su calidad que a estas alturas de la película han decidido dejarlo en homónimo. Para recordarnos su existencia, el grupo ha estrenado un vídeo en Apple Music para una de sus mejores canciones, ‘Don’t Know Why’. Grant Singer, conocido por su trabajo para macroestrellas tamaño Ariana Grande y The Weeknd, ha resultado ser seguidor de Slowdive, y les ha creado una fantasía surrealista que va «menos sobre la lógica y más sobre una sensación. Es sobre un recuerdo tríptico de ser abandonado y estar perdido». Puede verse aquí.

Los Planetas, también

También tienen nuevo vídeo unos grandes seguidores de Slowdive, Los Planetas, que han estrenado uno para una de las canciones de su último disco. El collage de ’Zona autónoma permanente’ no logra hacernos recordar la maravilla de DVD con videoclips que publicaban hace unos años, pero sí sirve para recordar la buena calidad de su primer disco en nada menos que 7 años.

Hay rareza de Broadcast

Hace unas semanas, coincidiendo con el que tendría que haber sido el cumpleaños de Trish Kennan, fallecida en 2011 por una estúpida infección contraída durante una gira australiana, su pareja y miembro restante de Broadcast compartía una rareza inédita. Se trata de una demo de ‘Tunnel View’ que además no se corresponde con sus últimos trabajos más experimentales, sino con su vertiente más cercana al folk psicodélico sesentero.

Wu-Tang (Clan) nos introducen una maravilla de los años 60

Este mes se ha editado un nuevo disco de Wu-Tang Clan. El séptimo largo de su carrera y primero en tres años ha tenido que ser firmado como Wu-Tang porque en él falta U-God, pero sí cuenta por ejemplo con Method Man al frente de pequeñas joyas que retrotraen a los 90 como ‘If Time Is Money (Fly Navigation)’, de repetitiva percusión infantil, en contraste con los disparos a modo de ritmo de ‘Hood Go Bang’. Hay lyric video conjunto para ambas y otro para el single principal ‘People Say’ con Redman, el cual samplea una canción del grupo sesentero perdido The Diplomats (no confundir con la banda de hip-hop), ‘I’ve Got the Kind of Love’. Fue cara B de su versión de ‘In The Ghetto’.


Bilbao BBK Live abre la veda festivalera de 2018 confirmando a Gorillaz y The xx

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the-xxSe abre la veda festivalera cara a 2018. Bilbao BBK Live es el primer macrofestival en anunciar cabezas de cartel. Los dos nombres que revela hoy a través de un vídeo de Facebok son Gorillaz y The xx. El festival bilbaíno se celebra entre los días 12 y 14 de julio, por lo que de nuevo coincidirá con MadCool y ya tiene sus abonos a la venta en su web al precio de 80 euros (el cámping son 10 euros más). La oferta tan solo durará hasta el domingo a la 13.00.

Gorillaz presentarán su último disco, algo largo de más y disperso en sus múltiples colaboraciones, ‘Humanz‘, pero seguramente todo un espectáculo de ver en vivo, pues la banda conceptual de Damon Albarn se ha caracterizado por supuesto por la originalidad de sus directos, de espectaculares proyecciones y excelentes músicos y coristas. La nota de prensa de Bilbao BBK Live no especifica cuántos colaboradores o músicos podremos ver esta vez en el escenario.

Por su parte The xx volverán a nuestro país para traernos las canciones de su tercer álbum, uno de los mejores de 2017, ‘I See You‘, del que se han extraído grandes singles como ‘On Hold’, ‘I Dare You’ o ‘Say Something Loving’.

Twiggy Ramirez, ya ex Marilyn Manson, pide disculpas tras haber sido acusado de violación

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twiggyTwiggy Ramirez ya no es bajista de los directos de Marilyn Manson después de haber sido acusado de violación por la que fuera su pareja en los últimos años 90, Jessicka Addams de la banda riot grrrl Jack Off Jill. En sintonía con las denuncias públicas de varias actrices y cantantes durante los últimos días, Addams ha acudido a Facebook para revelar que su relación fue abusiva. El líder de Marilyn Manson declaraba: «Sabía que Jessicka y Jeordie mantuvieron una relación hace muchos años y consideraba y sigo considerando a Jessicka mi amiga. No conocía estas acusaciones hasta hace poco y estoy triste por el evidente dolor de Jessicka».

Jeordie White «Twiggy Ramirez» ha contestado, pidiendo disculpas, como recoge Rolling Stone: «Me acabo de enterar de las acusaciones con respecto a algo de hace más de 20 años. No estoy a favor del sexo no consentido de ningún tipo. Necesito tomarme un tiempo con mi familia y concentrarme en mantener mis muchos años de sobriedad. Si he causado a alguien algún dolor, pido disculpas y de verdad que me arrepiento». Un post en su muro de Facebook fechado el 6 de noviembre de 2015 celebraba que entonces Twiggy Ramirez llevaba «5 años sobrio», desde 2010, por tanto.

¿De verdad no debe la prensa musical cuestionar a los artistas y sus fracasos?

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edsheeranKate Nash, recordada sobre todo por su disco de 2007 ‘Made of Bricks’, que incluía el mini hit ‘Foundations’, está muy enfadada porque Buzzfeed la ha incluido en una lista llamada «33 cantantes que sólo existen en la memoria de los millennials británicos». El top es una clasificación de, en general, gente que un día tuvo algún tipo de éxito pero ya no, e incluye tanto one hit wonders como artistas que no han repetido el triunfo de su pasado tanto en lo comercial como en lo artístico y otros que, ciertamente, diría que «sólo existen en la memoria de los millennials británicos».

La lista incluye a gente como 5five, Little Boots, La Roux, Estelle, Katie Melua o Rachel Stevens. Kate Nash, que ha sacado un EP este año y ha aparecido en la serie de Netflix ‘GLOW’, ha acudido a Twitter para expresar su cabreo. NME recopila algunos de sus interesantes tuits, en los que indica que ella sigue apareciendo en los medios con frecuencia y que precisamente eso le ha dado fuerza para enfrentarse a Buzzfeed. «Tengo enormes problemas con el modo en que la industria predispone a los artistas. Se trata de una carrera difícil de mantener. Creo que es importante no ridiculizar a los artistas que han sido echados de los sellos o ya no están en las listas. La mayoría de los artistas y yo luchamos para ser capaces de seguir adelante, muchos tienen que dejarlo y esto es triste porque el jodido arte importa. Así que jódete por reírte de artistas independientes. Lo siento pero para mí no es una broma».

La cantante ha hecho hincapié en que ahora se encuentra bien, pero insiste en que «durante estos 10 años ha habido muchas veces en que mentalmente, financieramente, emocionalmente o físicamente» no ha estado bien. «Y durante estos tiempos de mierda algo como esta lista podría haberme destrozado seriamente. Y quizá alguien en esa lista lo está pasando como la mierda».

Antes de que llegara la sangre al río, un portavoz de BuzzFeed ha enviado un comunicado indicando: «Nos encanta Kate Nash y realmente queríamos ser como ella. Muchos posts de BuzzFeed evocan la nostalgia hacia las cosas que nos encantan y este era uno de ellos, definitivamente no está hecho para ser tomado de manera literal. Le deseamos lo mejor a Kate».

El texto de Kate Nash es una reflexión más sobre los juguetes rotos que deja la monstruosa industria musical, en la que un día eres lo máximo y a los quince días nadie te recuerda; los contrastes entre la adoración y la sobreexposición de los años buenos y el olvido generalizado al poco; y por supuesto todo lo que ello conlleva a nivel económico y psicológico. Lo normal es que un artista en el mundo del pop-rock despunte muy joven, cuando evidentemente no está asentado, como ella dice, «mentalmente, financieramente, emocionalmente o físicamente». Y que más pronto que tarde se encuentre en la ruina. El porcentaje de quienes llegan a la edad de jubilación conservando a su público es desolador.

No defenderé el artículo de BuzzFeed, una broma improvisada en la que curiosamente se castiga a las artistas femeninas de música pop (como si no hubiera habido grupos de rock que nadie recuerda, y one hit wonders masculinos que ídem, por citar un par de nombres no aparecen ni Frankmuzik ni The Bravery), y digo curiosamente porque sus autoras son dos mujeres. Sin embargo, frente a la sensatez de algunas de las palabras de Kate Nash, como la poca delicadeza con la que a menudo apuntamos a los fracasos de los demás, hay que hablar una vez más de las dificultades de la prensa musical para hablar mal de ciertos artistas sin que el público o los propios artistas lo perciban como clickbait, sensacionalismo o «haterismo».

No comparto la crítica de Pitchfork hacia el último disco de Ed Sheeran, porque creo que en algún lugar de la cabeza de este hay un buen compositor y un artista por encima de la media. Pero no es saludable que Jessie Ware piense que es «mezquino» que este medio puntuara ‘Divide’ de Ed Sheeran con menos de un 3/10. «Es mezquino y lo sabéis, para eso no lo reseñéis», increpó al medio americano durante una charla reciente. Sería interesante hablar de por qué las críticas a Sheeran son más favorables en su país que en Estados Unidos, cuán underground es el background de la persona que realizó aquella crítica, por qué Sheeran no era reseñado por este medio y ahora sí, o a qué target se dirigía esa crítica… ¿pero de verdad es «mezquino» publicar una reseña negativa de un disco como las que leemos a diario sobre cine? ¿Es que en el cine no trabajan personas que tengan que enfrentarse a diario al éxito y al fracaso? ¿En serio Jessie Ware nunca ha consultado una crítica de cine para decidir si ver una película o no y considera saludable leer solo críticas positivas? ¿Por qué se puede decir que una película ha decepcionado en taquilla pero no que un disco ha sido un fracaso?

De la misma manera que los políticos de todo el mundo se enfrentan al examen de los analistas políticos, un futbolista que hace un mal partido se enfrenta a la prensa deportiva, o una empresa que se gestiona mal a la prensa económica, las decisiones artísticas y comerciales de los músicos es normal que se enfrenten al análisis de la prensa musical. Un interesante artículo hace unos años que muchos de nuestros comentaristas recordaréis (lo siento, no he sido capaz de localizarlo online) retrataba que prácticamente todos los discos de cierta publicación estaban puntuados entre 6 y 8 y acusaba a la prensa musical de ser demasiado servicial con los artistas, insinuando relaciones de colegueo o una dependencia publicitaria desorbitada. Yo no creo que haga falta irse tan lejos: no he conocido otra cosa que la decadencia de la industria musical, y por tanto percibo las presiones hacia la prensa musical bastante idealizadas. En realidad lo más preocupante me parece la constante autocensura. A diferencia de lo que sucede en otras áreas, parece existir un acuerdo tácito en favor del «si no te gusta algo, no hables de ello» que es obviamente dañino para la profesión periodística («¿si no te gusta Rajoy, no hables de él?» o, yéndonos a territorios más superfluos «¿si el Real Madrid empieza mal la temporada, no hables de ese equipo?») y tampoco termino de comprender en qué beneficia al artista ese silencio, que implica, por ejemplo, que en este país a duras penas existan críticas de discos de la mayoría de los álbumes españoles más vendidos de este año o de casi cualquiera de los más vendidos de este siglo. Sí, es posible que Pablo Alborán saque disco y en su semana de salida encontremos en la red 1 reseña, 2… o ninguna de su largo, el más esperado de la industria española.

Podemos cuestionar la importancia de la crítica musical en la era de las redes sociales o la pertinencia de artículos que se ceban con fracasos de algunos artistas como el de BuzzFeed, pero tengo la certeza de que de críticas constructivas y análisis del porqué de un fracaso, muchos artistas han tomado alguna que otra idea para mejorar y corregir tics, o, por el contrario, para reafirmarse más en su camino. Lo seguro es que no podemos tomarnos más en serio la música pop que la política o la economía, y en ese sentido hay que elogiar el sentido del humor con el que gente como James Blunt afrontan las reseñas de sus discos o mismamente la sonrisa con que Jessie Ware hizo esta declaración. Su cara en el fondo parecía estar diciendo: «Bueno, esto es solo música pop, ¿recuerdas?».

Las claves visuales de los vídeos de Björk, MGMT, St. Vincent, Vetusta Morla y Fever Ray

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Elegimos cinco videos de entre la avalancha de estrenos de estas últimas semanas. Una nueva tanda de clips musicales para diseccionar como un psicópata con un cuchillo de cocina en Halloween.

The Gate (Björk)

La égloga es una composición poética de tema amoroso caracterizada por una idealización de la vida campestre que suele estar protagonizada por pastores que expresan su amor en entornos bucólicos. El nuevo vídeo de Björk se puede ver casi como una reinterpretación en clave fantástica de este viejo género en desuso. La cantante, ataviada como una pastorcilla, toca la flauta en lo alto de una colina mientras una suave brisa acaricia la hierba y sus cabellos. Tras esta introducción, que podría haber firmado el pintor François Boucher, pasamos a un entorno más abstracto, en la línea de los vídeos que ilustraron el anterior ‘Vulnicura’. El contexto cambia, pero el texto se mantiene: un diálogo amoroso, neoplatónico (como el género pastoril), que, por medio de largos planos-secuencia, establecen un grupo de lepidópteros que parecen danzar en medio de una aurora boreal. Björk expande su amor cósmico e iridiscente vestida de Gucci y cubierta con sus habituales máscaras diseñadas por James Ferry.

Little Dark Age (MGMT)

No parece casualidad que el vídeo de ‘Little Dark Age’ se haya publicado justo antes de Halloween. David MacNutt -que ya colaboró en anteriores trabajos con MGMT- y Nathaniel Axel dirigen esta fantasía gótico-surrealista que parece una fiesta de disfraces de la noche de difuntos. El video, rodado con mucho plano corto y zoom, está articulado a través de algo parecido a tres líneas argumentales. La primera tiene como protagonista a una especie de azafata de congresos despistada que al entrar en un viejo caserón “despierta” a los fantasmas que allí habitan. En la segunda aparece el teclista Ben Goldwasser ataviado como un poeta maldito, a quien su afición por la absenta le hace ver a la Muerte como si fuera el protagonista de ‘El séptimo sello’ (1957). La tercera introduce un giro metalingüístico en el que vemos el rodaje del propio vídeo con el cantante Andrew VanWyngarden homenajeando a Robert Smith. Las tres líneas argumentales serpentean durante todo el vídeo para ofrecernos un catálogo de imaginería gótica, salpicaduras de fetichismo y un explícito tributo al célebre ‘The Golden Days’, de Balthus.

Los Ageless (St. Vincent)

El quirófano como la nueva peluquería. St. Vincent ironiza en su nuevo vídeo sobre la obsesión por la belleza y el culto a la perfección física. Con una estética colorista y perturbadora, que remite a las fotografías de Guy Bourdin, el director Willo Perron (autor también del vídeo ‘Birth In Reverse’) presenta a Annie Clark interpretando varios roles de “angelinas sin edad”. A las distintas St. Vincent les estiran la cara como en la famosa escena de ‘Brazil’ (1984), aparecen vendadas como en ‘Los ojos sin rostro’ (1960), con trajes de tigre como en ‘La piel que habito’ (2011) o viendo la “televisión real” de ‘Videodrome’ (1983). La filosofía de la “Nueva carne” que alumbró David Cronenberg aparece convenientemente plastificada y embasada al vacío. Una distopía cosida en cuerpos sin edad, que se alimentan de sushi “orgánico”, se ejercitan como una masa sin rostro, y cuya posibilidad de rebelarse acaba como un gran “No” hecho trizas en una trituradora.

Te lo digo a ti (Vetusta Morla)

Tras ‘Go back to Spain’ (Bravo Fisher) y ‘Planilandia’ (Lori Meyers), Nacho Vigalondo vuelve a dirigir un vídeo musical. ‘Te lo digo a ti’ juega con el estribillo de la canción para narrar un interrogatorio que se desarrolla bajo una inquietante luz de fluorescente averiado, y fluctúa entre la pesadilla kafkiana y la comedia dadaísta. Vigalondo, travestido a lo Ed Wood en ‘Glen or Glenda’ (o a lo Millán de Martes y Trece), recibe las acusaciones de dos policías: la “poli buena”, Lolita, cuyos brazos acusadores se estiran como en una fantasía de Michel Gondry; y el “poli malo”, Nacho Vegas, cuya elocuencia como cantante se ve reducida en la ficción a una sonora bofetada. El director contrapone persona y personaje, realidad y ficción, para añadir desconcierto a la narración y descontextualizar una secuencia típica del cine policiaco. El vídeo ilustra con humor una historia de terror: el miedo a ser señalado, el temor, tan hitchcockiano, a ser culpado de algo que no has hecho o no recuerdas haber hecho. Algo así como el reverso cómico de la aterradora ‘The Night Of’.

To The Moon And Back (Fever Ray)

Otro vídeo que podría proyectarse durante una fiesta de Halloween… de hace algunos años (junto a los de Marilyn Manson). El estilizado ‘To The Moon And Back’ comienza con una figura rubia platino (que podría ser Nacho Vigalondo con peluca), llegando, como si fuera un Renfield posmoderno, hasta la tumba de una Nosferatu ciberpunk. Fever Ray despierta entre tiritonas y destellos lumínicos, y comienza a andar por lo que podría ser el extrarradio de una ciudad cualquiera de ‘Blade Runner’. La aparición de un grupo de mujeres, que parecen recién salidas de un club de fetichismo, transforma el paseo nocturno de la cantante-vampiresa en una tea party que reinterpreta, en clave BDSM, el clásico eufemismo lésbico. Karin Dreijer se bebe el té que le escancia una de sus amigas y, como en una orgía vampírica, descansa saciada de deseo. Luego vuelve Nacho Vigalondo y la recoge como quien recoge a una borracha tras una despedida de soltera en Magaluf.

‘rockstar’ de Post Malone: ¿un posible clásico del pop o una canción totalmente random ?

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maloneParte de la redacción evalúa ‘rockstar’, el éxito de Post Malone y 21 Savage, número uno a ambos lados del Atlántico y la canción más escuchada en Spotify en el mundo:

«Post Malone ha conseguido un señor hit con ‘Rockstar’, y no se puede decir que sea inmerecido. La canción, que crece con las escuchas, no solo tiene buenos ganchos: engancha muchísimo su atmósfera, que recuerda a lo que ya ha hecho pero también a un posible hijo entre Massive Attack y el sonido trap, y una letra en la que repasa irónicamente los excesos de una estrella del rock, como ya hicieran MGMT en ‘Time to Pretend’, referenciando incluso a The Doors (she ask me light a fire like I’m Morrison). Sin duda, este nuevo tema hace que tengamos muchas ganas de conocer el resto de los componentes del disco que dará continuación al interesante ‘Stoney’.» Pablo N. Tocino

«Por más que Post Malone cite a los malogrados Bon Scott (AC/DC) y Jim Morrison (The Doors) y que en su letra busque su propio reflejo, actualizado (pastillas y Uzis), en el rock ‘n roll way of life, ‘rockstar’ es puro pop, una rabiosa representación del pop de nuestros días, que en el plano musical se alimenta tanto de la melodía como del hip hop más oscuro y en el lírico busca la evasión en el consumo –en toda la extensión de la palabra– más extremo. Hasta el punto que su propio sello ha reducido el audio oficial del tema en Youtube a… ¡un loop con tan solo su estribillo! Pero en realidad, hay suficientes cosas interesantes en ‘rockstar’ como para reducirlo a un mero jingle: ese giro a lo The Weeknd de la segunda mitad del primer verso, el drop (que más que eso es una brutal pausa dramática) previo a la entrada vocal del estribillo, la buena base de Tank God, el ágil verso de 21 Savage… Habrá quien perciba a Post Malone y ‘rockstar’ como el culmen (anti)estético de una sociedad disfuncional, de acuerdo, pero también puede que en 20 años esto sea todo un clásico de la música popular.» Raúl Guillén

“Ha llegado el momento en que tenemos que tomarnos a Post Malone en serio como estrella del pop y no creo que por ‘rockstar’ lo merezca. El músico tiene mano para hacer canciones trap melódicas, habitualmente envueltas en producciones líquidas y atmosféricas en las que es fácil sumergirse, pero viniendo de la frescura de ‘White Iverson’, melódicamente ‘rockstar’ se me hace más holgazana y conformista incluso que ‘Congratulations’. ¿De verdad esta canción totalmente es random lo mejor que puede ofrecer Post Malone ahora mismo?” Jordi Bardají

William Patrick Corgan se merienda ‘Wrecking Ball’ ahora que es baladista

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William Patrick Corgan, el nombre con el que Billy Corgan ha publicado el disco ‘Ogilala’, tiene una nueva sorpresa para el mundo. Aprovechando el carácter intimista, a piano y guitarra, solemne, de su nuevo proyecto y su «nuevo» nombre, ha realizado una versión de cortar el hipo de ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus. Si hasta ahora habías percibido la emoción contenida de canciones como ‘Zowie’, ‘Aeronaut‘ o esa ‘The Spaniards‘ que dedicó a lo españoles, espera a escuchar lo bien que le sienta el que ha sido el mayor hit de Miley. No hay ironía alguna de hecho en su reivindicación, pues el conocido como líder de Smashing Pumpkins ha dicho que la cantante es una «estrella del pop mejor que el 99,99% restante».

William Patrick Corgan ya había interpretado la canción en vivo en algún show, pero el nuevo vídeo de Jimmy Fallon tiene la calidad que deseábamos. Os recordamos que el artista ya había hecho sus pinitos solo aparte de al frente de Smashing Pumpinks, en discos como ‘TheFutureEmbrace’ (2005), con un portadón que es para recordarlo, en este caso bajo el nombre de Billy Corgan; y también con un proyecto llamado Zwan. En el único disco de estos, ‘Mary Star of the Sea’ (2003), escribió todo solo excepto un tema con Paz Lenchantin, a la postre en Pixies, y un par de canciones tradicionales.

Birkins / Aquí hay dragones

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birkins-aqui-hay-dragones¿Permanecer fiel a sí mismo o aventurarse, avanzar por caminos desconocidos y, por tanto, menos sólidos? Supongo que este debate, o uno similar, sobrevendrá a cada músico a la hora de concretar una nueva obra discográfica. En todo caso, el cuarteto grancanario Birkins ha optado por esa segunda opción que posiblemente sea la más valiente y también la más complicada. No es, en todo caso, una renuncia abierta a lo logrado en sus tres discos pretéritos –‘The Birkins’ (2011), ‘Châteux en Espagne’ (2013) y ‘Souvenirs’ (2015)–, puesto que su característico gusto por el pop de guitarras más cuidado, bien cantado en inglés y francés y estupendamente arreglado, con guiños a la etapa más gloriosa de la chanson, sigue nutriendo en buena medida este ‘Aquí hay dragones’ (brillando, incluso, en ‘Esquinas de juventud’).

Pero sí que su decisión de abrazar, por fin, la lengua castellana en sus textos, ha despertado un lado oscuro y tenebroso que no sospechábamos, y que resulta realmente interesante. Así lo demostró ‘Chantal (o cómo dar de lado una canción)’, aquel sugerente avance que envolvía la historia de una canción abandonada a medio acabar en ecos de David Bowie, Nick Cave, Camilo Sesto y su equidistante, Javier Corcobado. ‘Aquí hay dragones’, de nuevo producido –casi como un quinto miembro del grupo– por Paco Loco en sus estudios del Puerto de Santa María, es la confirmación de que ahí Birkins pueden haber encontrado una veta creativa bien suculenta. Lo confirma sobre todo su primera mitad, en la que se suceden temas igualmente fantásticos como la tan luminosa como arrebatada ‘Fundido a negro’ (con arreglos de cuerda realmente espectaculares) y el delirio psico-funk mesiánico ‘Hipsteria’ (ácida crítica del penúltimo moderno pasado de moda, donde brilla la sentencia “a Padre Hipster le gusta el cristal”). Hasta su faceta políglota se contagia de esa inspiración en las estupendas ‘La Cure’ y ‘Our Bad News’.

Pese a esos aciertos, ‘Aquí hay dragones’ no termina de ser un disco tan redondo como deseábamos, pues su segunda mitad se muestra menos magnética a pesar de que contiene lo que son claramente muy buenas ideas (‘La noria esquiva’ y sus teclados; el arrebato final de una ‘Shhh’ que remite a los Radiohead de ‘The Bends’). Por suerte, ‘El viaje final de Georgia Houghton’ –pionera de la pintura abstracta y el espiritismo con nula suerte, nacida en Gran Canaria aunque educada en Reino Unido– deja un buen sabor de boca y convence de que ‘Aquí hay dragones’ supone un nuevo comienzo para Birkins que se antoja muy sugerente.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Chantal (o cómo dar de lado una canción)’, ‘Fundido a negro’, ‘La Cure’, ‘Hipsteria’
Te gustará si te gusta: el pop de guitarras con toques de Bowie, Radiohead y Gainsbourg, y un punto de oscuridad
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

La canción del día: Franz Ferdinand sorprenden con su nuevo single ‘Always Ascending’

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always-ascendingFranz Ferdinand han actuado repetidamente este año en nuestro país y el resto del mundo interpretando casi media decena de canciones nuevas para un hipotético disco que no terminaba de llegar. Hasta ahora.

Hoy se estrena al fin el primer adelanto del nuevo álbum, llamado como el disco, ‘Always Ascending’, y que no llegará -eso sí- hasta el 9 de febrero del año que viene. Se trata de una sorprendente canción que ya habían estrenado en vivo pero por supuesto reluce más en estudio: comienza tranquila, al piano, para después entregarse a las pistas de baile (truco ya usado en otras partes de su discografía) y a las sonoridades de los años 70. Siempre les han gustado Talking Heads pero además ahora notamos que han trabajado con Sparks y que quizá les hubiera gustado hacerlo con Queen e incluso Giorgio Moroder.

Dice Alex Kapranos que este disco es «una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad» y esta atractiva composición también «ascendente» es una buena muestra de ello. Las sonoridades Bowie también (tan bien) empleadas por Arcade Fire en ‘Reflektor’ se perciben igualmente y tanto bajo como teclados, baterías y esos atractivos coros dan lugar a uno de los temas más festivos de su carrera. Uno que vuelve a acercarles a LCD Soundsystem (quienes los remezclaron) y que puede volver a situarles en el mapa como el disco anterior (injustamente) no lo logró.

El tema producido por Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys) es el primero oficial con la nueva formación de la banda tras la marcha de Nick McCarthy: ahora Franz Ferdinand son Alex Kapranos (voces, guitarra), Bob Hardy (bajo), Paul Thomson (batería), Julian Corrie (teclados, guitarra) y Dino Bardot (guitarra).

Os dejamos con el tracklist del álbum nuevo, que incluye otras canciones ya tocadas este año en vivo como ‘Lazy Boy’ y ‘Huck and Jim’ y os recordamos que Franz Ferdinand actúan este viernes 27 de octubre en Murcia y el sábado 28 en BIME Live, por donde este finde también pasarán Royal Blood, Metronomy, Orbital, Ride, Bill Callahan, The Prodigy, Vitalic, Exquirla o Pablo und Destruktion.

Franz Ferdinand también actuarán el 17 de marzo en La Riviera, Madrid. Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

01 Always Ascending
02 Lazy Boy
03 Paper Cages
04 Finally
05 The Academy Award
06 Lois Lane
07 Huck and Jim
08 Glimpse of Love
09 Feel the Love Go
10 Slow Don’t Kill Me Slow

Selena Gomez vuelve a buscar un éxito en las pistas con ‘Wolves’

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selena_gomez_wolvesSelena Gomez ha publicado este año dos singles de un previsible nuevo disco que aún no se ha anunciado. ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’ presentaban sonidos interesantes cada una en su estilo, la primera más en plan canción pop alternativa, la segunda en plan urban. Pero ninguna se había aproximado ni por asomo al alcance en número de reproducciones de ‘It Ain’t Me’ junto a Kygo.

Quizá por eso su nuevo single, recién llegado a las plataformas de streaming, ‘Wolves’, vuelve a los terrenos del dance genérico. La canción firmada junto a Marshmello -conocido sobre todo por ‘Alone’ y ‘Silence’ junto al exitoso Khalid- cuenta con guitarrita, subidón y una parte bastante The Police en ‘Every Breath You Take’ que puede darle cierto éxito en las radios.

La canción es una co-producción del mencionado Marshmello junto a Andrew Watt, quien de manera nada casual ya estuviera implicado en ‘It Ain’t Me’. Y ojo, también en ‘Havana’ de Camila Cabello y ‘Lonely Together’ de Avicii con Rita Ora, otros dos de los mayores hits de este año. Parece que dinero no le va a faltar este 2017 a Watt.

Mención especial merece la portada de ‘Wolves’, para la que nadie en Interscope se ha comido demasiado la cabeza, situando a Selena Gomez ni más ni menos que al lado de un lobo, como en una improvisada portada para una improvisada banda sonora.

Muere Fats Domino, uno de los pioneros que inspiraron a Elvis y a los Beatles

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fatsdominoFats Domino ha muerto a los 89 años tras una larga enfermedad. El artista de Nueva Orleans fue uno de los más exitosos en las primeras listas de éxitos a finales de los años 50 y principios de los 60, muy especialmente de las R&B. Llegó a colar 35 singles en el Billboard, a destacar el número 10 logrado por ‘Ain’t That a Shame’ o el número 2 de ‘Blueberry Hill’, una canción que se había popularizado durante los años 40 pero que Fats Domino supo llevar más alto en las listas que el mismísimo Louis Armstrong. Mención aparte merece la divertidísima ’The Fat Man’ (1949), uno de sus primeros temas, plagado de “wah-wahs” y un gran piano boogie-woogie, considerado la primera grabación de lo que se iba a llamar rock’n’roll en vender 1 millón de copias. Lo co-escribió él mismo junto a Dave Bartholomew, aún vivo por cierto a sus 98 años (hay un vídeo de 2010 de ambos).

Fats Domino se situó a medio camino entre el rock’n’roll y el sonido R&B de Nueva Orleans, caracterizado por el uso de piano y vientos y letras sobre la ciudad, y del que hablamos con motivo de la muerte de Cosimo Matassa hace tres años. En el estudio de este se había grabado ‘The Fat Man’ y también una década después la maravillosa ‘Walking to New Orleans’, otro hit en las listas, cuya persistente línea de piano puede escucharse replicada en muchos temas actuales, y cuyos brillantes arreglos de cuerda inundarían mil y una canciones folk durante las décadas siguientes. Comenzando por los propios tiempos en que vivió. Elvis reconoció abiertamente que Fats Domino había ejercido una influencia “enorme” en su carrera, y tanto John Lennon como Paul McCartney grabaron temas suyos. De hecho, ‘Lady Madonna’ estaba tan inspirada en ‘Bad Penny Blues’ de Humphrey Lyttelton como en el estilo de Fats Domino, quien llegó a grabar una versión del tema de los Beatles en 1968, cuando el éxito ya había dejado de sonreírle.

Nunca logró recuperar su fama inicial, y anunció finalmente que abandonaba los escenarios durante los 80. Ni ser inducido en el Rock and Roll Hall of Fame ni una invitación a tocar en la Casa Blanca le convencieron de lo contrario, si bien en 1995 realizó un pequeño tour europeo y después alguna actuación puntual. Las últimas noticias le sitúan afectado por los efectos devastadores del huracán Katrina y recibiendo varios premios y menciones a su reconocimiento. En 1987 se le había concedido el Grammy a toda una carrera.

El sello de Björk respalda sus acusaciones contra Lars von Trier “en un 110%”

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bjork-salsaOne Little Indian, el sello de Björk, ha publicado un comunicado en Facebook respaldando las declaraciones de Björk contra el director danés Lars von Trier, a quien la islandesa ha acusado indirectamente de abusos sexuales y psicológicos durante la grabación de la película en la que trabajaron juntos, ‘Bailando en la oscuridad’.

Firma el comunicado el director del sello, Derek Birkett, quien defiende a Björk “en un 110%” respecto a sus acusaciones contra von Trier. Birkett rebate la defensa de von Trier y su colaborador Peter Aalbæk Jensen, quienes acusan a Björk de mentir y aseguran que durante el rodaje las víctimas fueron ellos. Dice Birkett que “[las acusaciones] son resultado de un abuso verbal y físico que fue sistemático e irrespetuoso y que continuaron después de que Björk y yo les pidiéramos que [Lars von Trier] parara de comportarse de esa manera”.

Birkett dice que en 30 años de trabajo con Björk jamás ha hecho una declaración respecto a su trabajo juntos, pero que Lars von Trier es la única persona con quien la islandesa ha terminado mal después de colaborar, y que no puede callarse ante las experiencias que el director y su colabador pretenden silenciar. Escribe además que la experiencia fue tan mala que Björk “terminó la grabación de la película por respeto al reparto y a toda la gente involucrada”.

Shakira, C. Tangana, Kygo y Portugal. The Man, en el comeback de la lista de singles española

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portugal_the_manTras una semana de ausencia debido a problemas técnicos, vuelve la lista de singles española con pocas novedades en la parte alta de la tabla. Repasamos las escasas entradas y un par de movimientos interesantes.

1(1) J Balvin, Beyoncé / Mi gente

Nada nuevo bajo el sol: ‘Mi gente’ de J Balvin sigue en el número 1 en España pese a no ser número 1 en Spotify, gracias a la suma del remix con Beyoncé, que finalmente no le ha dado el top 1 en el mercado anglosajón.

19(53) Shakira, Nicky Jam / Perro fiel

Gran avance de Shakira tras el estreno del vídeo para ‘Perro fiel’ y su llegada a las radios la semana pasada, mientras otros cortes de su último disco ‘El Dorado‘ continúan en la lista: ‘Me enamoré’ es número 45 y triple platino y ‘Chantaje’ número 94 y quíntuple platino.

32(69) C. Tangana / De pie

El que entendíamos como single principal de ‘Ídolo’ de C. Tangana tras ‘Mala mujer’ protagoniza una de las subidas más fuertes de la semana, rozando el top 30. ‘Mala mujer’ sigue en el puesto 11 mientras Puchito apuesta hoy en verdad por otra de las canciones del largo como vídeo, ‘Caballo ganador’.

91(E) Kygo ft Justin Jesso / Stargazing

Mientras Kygo sigue en el número 81 con su single doble platino junto a Selena Gomez, ahora entra con esta otra canción que ha sido número 2 en Noruega, pero no ha llegado al top 40 en Reino Unido ni Estados Unidos.

93(E) Portugal. The Man / Feel It Still

De manera casi insólita, un tema de Portugal. The Man se ha transformado en un hit internacional en los últimos meses. ‘Feel It Still’ ha llegado a ser número 4 del Billboard Hot 100 estadounidense, y también ha empezado a triunfar en algunos países europeos. Al fin llega el turno de España, donde la canción entra esta semana. Puedes recordar nuestra reseña del álbum ‘Woodstock’ aquí.

100(E) Gigolo & La Exce, Bad Bunny / Sexto Sentido

Otra colaboración más de Bad Bunny se cuela en el top 100. En este caso se trata de un tema con Gigolo & La Exce que ni siquiera es nuevo: se editó el pasado mes de agosto. Su estribillo “anoche me acosté con otra” seguro ha tenido algo que ver con sus 100 millones de visitas en Youtube.

Julia Holter se suma a las acusaciones de abuso contra Matt Mondanile de Ducktails

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julia holterMatt Mondanile, líder de Ducktails y ex integrante de Real Estate, se enfrenta estos días a una avalancha de acusaciones de acoso sexual y psicológico por varias mujeres, que, entre otras cosas, le acusan de haberles tocado mientras dormían. A estos testimonios se suma ahora un nombre conocido, el de la cantautora Julia Holter.

Holter no detalla abusos sexuales hacia ella por parte de Mondanile, pero sí abusos psicológicos, y explica que durante un punto de su vida Mondanile fue “emocionalmente abusivo hasta el punto que necesité que interviniera un abogado, y temí por mi vida”. La autora de ‘Have You in My Wildnerness’ asegura que los testimonios de las otras mujeres encajan con su experiencia, por la que ha llegado a aprender que, en su relación con las mujeres, Mondanile “no tiene límites”.

La autora de ‘Sea Calls Me Home’ explica que compartir este tipo de experiencias es difícil y asegura que lo cuenta ahora motivada por el resto de testimonios: “Me he pasado dos años confusa por su comportamiento y me he sentido sola, pensando que me faltaba información. Estos testimonios me han ayudado a entender. Cuando te pasa a ti, cuestionas tu propia realidad y te preguntas si te estás inventando las cosas o si estás haciendo una montaña de un grano de arena. Que otras personas salgan y validen el hecho de que tú no estabas equivocada ayuda”.