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La canción del día: la estremecedora historia real tras ‘Sangre en los surcos’ de Fernando Alfaro

Por
Raúl Guillén
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Fernando Alfaro publicaba días atrás ‘Sangre en los surcos’, un ambicioso doble álbum en el que reinterpreta canciones de toda su carrera a un nuevo formato, primordialmente acústico –aunque la riqueza de arreglos fue acrecentándose en la grabación– y eminentemente oscuro. En él, además, incluye 4 canciones hasta ahora inéditas, composiciones recientes que encajan especialmente bien en ese espíritu sonoro, como son la excelente ‘Dominó’, ‘Trozos que un día’, ‘Barbaridades’ o ‘Sangre en los surcos’, y que resultan de lo más destacado del álbum.

En el caso de la que da nombre al álbum, se construye sobre un arpegio de guitarra española y la voz, casi susurrada, del compositor principal de Surfin’ Bichos y Chucho. Sobre ella, batería y percusiones refuerzan la estructura circular de la canción, sin estribillo claro pero poderosa melódicamente. Esta misma semana tuvimos la ocasión de hablar de la canción con el propio Alfaro en una amplia entrevista que nos ofreció y que publicaremos próximamente, pero de la que hoy, con motivo del lanzamiento de su estupendo videoclip producido por La Perrera y dirigido por Jordi Fernández y Oliver Rodriguez, avanzamos un fragmento a propósito de ‘Sangre en los surcos’, la canción.

Hablando sobre la producción de Paco Loco, Alfaro cuenta que la mayor parte de arreglos son idea del asturiano, y también en el caso de esta canción. Nos cuenta: “Paco es especialmente bueno para encontrar arreglos insospechados (…) para potenciar los picos de las canciones. Por ejemplo, en ‘Sangre en los surcos’ (…) metió esa batería un poco Sparklehorse, el pandero, el bajo, y adquirió un tono grave, “coheniano”. Pero de repente, se mete en sus almacenes y saca un cacharro superraro, una cosa así con cuerdas en horizontal, algunas de ellas rotas, que se tocaba con un palo. “¿Qué cojones es esto?”, le dije. “Esto es un tremoloa y este instrumento me hace llorar cada vez que lo toco” (Risas). Y son esos sonidos raros [Nde: los imita con onomatopeyas] que suenan en la canción. Me quedé de piedra, pero ya he aprendido a confiar en él. Y cuando oí la mezcla final pensé que justo ese contraste, ese sacarla de contexto, hace más emocionante la canción”.

Una emoción que se multiplica en el plano lírico, pues Fernando nos explicó que esas huellas en un viejo vinilo, esa sangre en los surcos, es una historia personal y real: “Mi amigo Ricardo [Nde: el mismo de ‘Ricardo ardiendo’], cuando nos juntábamos en mi casa a hacer las maldades, cogía mis discos y los dejaba por ahí tirados, no los metía en la funda nunca, los cogía con las manos sucias… Él murió en el año 1994 [Nde: a causa del SIDA, como nos explica en otra parte de la entrevista]. 20 años después cogí un disco de Killing Joke, ‘Revelation’, y al sacarlo encontré sus huellas –solo podían ser de él, yo era mucho más cuidadoso– aún impresas en el vinilo. Ese hecho me dio la idea para la canción y también para el disco, ya que estamos recordando todo lo que… nos ha pasado”. El clip emplea precisamente la idea de frases como “hicimos sangre en los surcos donde la aguja arañó” y “sangre en los surcos, y así gira el mundo que nos iluminó” de una manera bastante ingeniosa aunque literal, muy potente, cobrando todo su sentido al final.

Fernando Alfaro presentará ‘Sangre en los surcos’ en formato «dark folk trío» en distintas fechas. Las próximas son el 7 de abril en la Sala Clandestino de Albacete, el 12 de abril en la Sala 0 (Palacio de la Prensa) de Madrid y el 28 de abril en La [2] de Apolo, en Barcelona.

Olov Antonsson / Nere och ute i AC län

Por
Carlos Úbeda
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Suecia ha sido y es un país con una innegable importancia en la música pop. En ocasiones da la impresión de que nadie como ellos ha entendido el secreto detrás del arte de componer canciones sencillas y emocionantes: de ABBA a Lykke Li, de los Cardigans a Club 8. Pero, sin embargo, toda esa loable tradición de pop sueco comparte una característica: la adopción total de la cultura anglosajona, empezando por la utilización exclusiva del inglés.

Quizá por ese motivo, desde hace algunos años, se está empezando a notar un cierto movimiento que parece reivindicar el uso tanto de la lengua como de elementos identitarios suecos. Artistas con presencia internacional y discografía en inglés, como Frida Hyvönen o Joel Alme, han publicado sus últimos trabajos -más íntimos y locales- en sueco. Ejemplos como ellos, junto con toda una nueva generación de grupos pop que están utilizando el sueco como su única lengua artística (caso de Vasas flora uch fauna), están promoviendo la recuperación y reivindicación de una serie de figuras históricas del pop en sueco que resultan totalmente desconocidas fuera de sus fronteras.

Olov Antonsson puede encuadrarse claramente dentro de ese movimiento. Integrante hace una decada de The Tidy Ups (excelentes y desconocidos exponentes del mejor twee-pop con la deliciosa ‘Dizzy Heights’), comenzó su carrera en solitario bajo el nombre de Cocoanut Groove, con bonitas canciones de pop à la Belle & Sebastian que llamaron la atención de un sello tan prestigioso y selectivo como Fortuna Pop!. Sin embargo, a finales de 2016 da la sorpresa publicando en Gaphals (una discográfica con especial gusto por lo local) una tirada limitadísima -500 copias- de este ‘Nere och ute i AC län’.

Por supuesto, el álbum está cantado integramente en sueco. Pero no solo es eso. Se puede decir que es prácticamente un disco conceptual sobre una región concreta en el norte de Suecia: Västerbotten, un amplio territorio en el que se encuentra, entre otras ciudades, Umeå. Pese a la temática, ‘Nere och ute i AC län’ dista mucho de ser un disco de folk escandinavo. Esto es puro pop, anglófilo, en el que se pueden encontrar similitudes con la actitud indie de Cocoanut Groove, pero el sonido y el tipo de composiciones del disco son claramente diferentes. En estas 12 canciones Olov Antonsson se muestra mucho más crooner, más retro, más próximo a la canción melódica que en cualquiera de sus trabajos anteriores, como queriendo reivindicar a aquellos cantantes de pop en sueco que buscaban emular a los grandes intérpretes internacionales y de los que poco o nada sabemos.

La verdad es que el disco es una delicia. Por un lado, abre (‘Solnedgång vid Tvärån’, ‘Johanna i parken‘) y cierra (‘Stjärnhimlen’ y el tema titular) con melancólicas composiciones de cierto tono country, con slides y detalles en forma de arreglos de cuerda y viento. Música para cowboys tristes que puede recordar al Jens Lekman taciturno de ‘I Know What Love Isn’t‘ y a los Hidden Cameras de ‘Home on Native Land‘. Quizá habría que incluir en ese grupo la llamativa ‘Månsken över Umeälven’, que tanto recuerda en sus arreglos al ‘Everybody’s Talkin’ en la versión de Harry Nilsson.

En cada cara, Antonsson introduce un tema de corte más lento. Uno de ellos es la delicada ‘Vykort från Nordanå’, que mantiene ese aire ligeramente country de las anteriores, con un detalle precioso en el arreglo de trompeta. La otra es ‘Sist i gänget kvar i stan’, que recuerda a cierto tipo de canción italiana (Lucio Battisti, Fabrizio de André) pero, seguro, pasado por el tamiz de intérpretes locales de la misma época, tipo Olle Adolphson.

Pero no solo hay melancolía y delicadeza en ‘Nere och ute i AC län’. Muchos de sus temas son tan movidos como ‘Slutet på historien’, pop muy al estilo de Don Lennon con unos arreglos de viento y unos coros que son del todo irresistibles. En la misma línea está ‘Det kan lika gärna bli september nu’, con ese final absolutamente apoteósico, engarzando trompetas y guitarras de esa manera tan, tan Pale Fountains.

Esa canción tiene un puntito soul cuya influencia es más palpable en ‘Umedalen, här kommer vi’ y la todavía más cadenciosa ‘Himlen över Hedlunda’, un final de cara A y un comienzo de cara B, respectivamente, que permanece unido gracias a un coro idéntico. A estas se le suma ‘Umeå, jag älskar dig men du drar bara ner mig nu’ un inesperado pepinazo de Northern Soul con unos infecciosos coros femeninos que acaban apoderándose de la canción y haciéndote pensar si en Umeå también tendrían su particular Wigan Casino.

Por todo ello, este insólito ‘Nere och ute i AC län’ no solo es testigo de una incipiente escena sino un buen exponente de que encontrar la inspiración adecuada puede llevarte un paso más allá. El grado de atrevimiento de este álbum coloca a Olov Antonsson en un nivel y una originalidad a los que difícilmente podría haber llegado desde una propuesta más estándar como Cocoanut Groove. Un nivel que, de proceder de una figura más consolidada, daría muchísimo que hablar.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Slutet på historien’, ‘Månsken över Umeälven’, ‘Himlen över Hedlunda’, ‘Umeå, jag älskar dig men du drar bara ner mig nu’, ‘Stjärnhimlen’
Te gustará si te gustan: Jens Lekman, Joel Alme, Tim Hardin, The Hidden Cameras, la música cantada en idiomas que no conoces.

La apoteosis de Carlos Sadness: triunfo absoluto en Barcelona

Por
Mireia Pería
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Todas las fotos son de Isaac Planella, cedidas por Sony Music Spain.

Llego a Razzmatazz con el tiempo justo. Me sorprende verlo tan abarrotado (principalmente por un público de gente guapa entre 20 y 30 años) y con tal nivel de expectación. El concierto es un evento social (el cotorreo a ratos era insoportable) pero, sobre todo, lo que se palpa es la entrega y las ganas de pasarlo bien. A eso se le suma un buen sonido y un escenario sobrio en que sólo destaca el cartel luminoso con el nombre del artista, porque el espectáculo es el propio Carlos Sadness, enfundado en una chupa de cuero negro con flecos, extremadamente simpático y feliz, dirigiendo una banda muy buena con la que reproduce fidedignamente el sonido de ‘Diferentes tipos de luz’.

Sadness se muestra generoso con su nuevo disco; toca nada menos que doce temas de los catorce que lo conforman. Abre con un ‘Hale Bopp’ que suena muy New Order y hay karaoke masivo desde la primera estrofa. La audiencia se sabe todas las canciones nuevas de pe a pa, como si fueran clásicos de toda la vida. Hasta ‘Te quiero un poco’ ya suena a himno, con Sadness dejando que sea el público el que entone el estribillo. Pero enseguida cae ‘Perseide’ y todo lo anterior se queda corto. Luego se saca el ukelele y ataca ‘Sebastian Bach’ y el público da palmas frenéticas al compás de la canción. Cada tema es recibido como si fuera el mejor de la noche, el ambiente es festivo a más no poder, la gente exuda felicidad. Hay parejas abrazadas, chicas bailando a horcajadas de sus amigos, incluso agitar y lanzar de bragas (juro que lo vi). Y Sadness está exultante. Hace un chiste sobre cuando fue a Razzmatazz a ver a Pantera y cómo les debería sentar a estos de mal que él acabe cantando algo como ‘Amor Papaya’ en el mismo escenario.

Aunque es difícil establecer cuáles son las canciones más celebradas, a tenor del entusiasmo permanente en que parece habitar el público, diría que de ‘Diferentes tipos de luz’ la vencedora es ‘Longitud de onda’. Y la frase más coreada sin duda es “te voy a matar cuando me acabe de peinar” de ‘Miss Honolulu’. Yo también acabo cantando a voz en grito ‘Física Moderna’. Para cuando llega ‘Kandinski’ ya hay hasta explosión de confeti, fiesta desatada con ‘Relámpago’ y cierre pre-bises con ‘Astronomía en el Tibidabo’. Pero Carlos regresa enseguida, solo con el ukelele para cantar, precisamente, ‘Houdini (ukelele love song)’. Bromea antes de atacar ‘Chihuahua’ (“a quién se le ocurre ponerle al estado más grande y con hombres más altos de México el nombre de un perro diminuto”). Aunque lo mejor es escuchar al público darlo todo con… ¡’Groenlandia’ de Zombies! O la versión cutre-chunga pero divertidísima (y en castellano) del ‘Hotline Bling’ de Drake.

Suena ‘Qué electricidad’, hay más confeti y no puedo evitar una buena carcajada cuando oigo detrás de mí a una chica comentarle emocionadísima a su amiga: “¡Es moñas pero no es moñas!”, como resumen de la figura de Carlos Sadness. Sí, no tener miedo de resultar cursi y lograr conectar de esa manera con su público es su victoria. Él mismo no puede evitar comentar que jamás hubiera pensado en llenar el Razz o el Apolo. “Quizás el Sidecar, que es más pequeño”, bromea. Más de dos horas de fiesta y alegría. A falta de ver qué ocurre en los festivales de verano, lo de anoche fue, definitivamente, la apoteosis de Carlos Sadness. 8.

Tocar en casa es emocionante. Gracias! #carlossadness #razzmatazz

Una publicación compartida de Daniel Llamas (@danillago) el

Kylie Minogue, la diva campechana, ofrece una noche imborrable

Por
Raúl Guillén
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Todas las fotos son de Mircius Aecrim, cedidas por Doctor Music.

Anoche comprendí el porqué del fanfatalismo hacia Kylie Minogue. La australiana gana en las distancias cortas –una tesitura en la que ya es bastante difícil ver a casi cualquier artista pop de su estilo– porque se expone a muchos niveles: simpatía, empatía, desenvoltura escénica y, sobre todo, calidad técnica. En todas esas parcelas Minogue demostró no solo muchas tablas sino también que anda muy bien dotada de todas ellas, que es una artista curtida y muy bien trabajada. Todo esto, claro, no sirve de mucho sin canciones.

Kylie promociona en esta gira por salas pequeñas, como la anoche repleta Sala Bikini de Barcelona, su nuevo álbum, ‘Golden’. Un disco que parece revestido de cierta estética country que, a priori, podría interpretarse como una voltereta estilística para no aburrir. Siendo así, una aproximación bisoña al género hubiera cantado a leguas. Disfrazar de autenticidad canciones pop de laboratorio es un recurso que difícil de colar en las distancias cortas y lo de Kylie anoche sonó honesto.

Frente a un telón de terciopelo rojo y un enorme corazón rodeando una gran “K” –iluminados ambos con bombillas, dando un aspecto retro– y arropada por una banda de seis músicos de solvente pericia (dos guitarristas –que alternaban acústica, eléctrica y banjo–, bajista, batería, teclista y dos coristas), Kylie se mostró incluso más confiada y segura que cuando la he podido ver en grandes montajes escénicos, logrando brillar, y mucho, en el aspecto vocal. Una voz preciosa y muy técnica, que armonizaba de maravilla con las dos coristas. Con ese envoltorio, sostenido por un muy buen sonido en el que solo se podrían reprochar el uso de algunos pregrabados puntuales –en ‘Sincerely Yours’, casi al final y un par de los nuevos temas– que robaron algo de magia, la Minogue logró que aguardemos la salida de ‘Golden’ con incluso más expectación, porque sus canciones pintan muy bien.

Aunque el comienzo con la propia ‘Golden’ resultó algo dubitativo (con unos coros que imitan, entre lo cómico y lo desconcertante, un grito de guerra sioux o similar), pronto mostró que la muy Dolly Parton (contó que parte del disco se ha gestado en Nashville) ‘One Last Kiss’, la pegadiza ‘Shelby 68’ (dedicada a su padre y su coche clásico favorito), o la sentimentalilla balada ‘Radio On’ suenan muy bien y satisfacen con solvencia esa coartada country-pop que se intuye en los dos adelantos del disco. Pero que no teman los fans de la Kylie de siempre: la disco folk, bastante irresistible, ‘Raining Glitter’ y, sobre todo, una ‘A lifetime to repair’ que, banjo mediante, apunta al gran pepinazo bailable de esta era les darán lo que esperan.

Ese nuevo repertorio, por supuesto, estuvo salpicado de guiños al pasado, aunque a menudo no los esperados, pues solo ‘All The Lovers’ (que fue de lo acústico a lo explosivo) y ‘The One’ entrarían en lo esperable. Teniendo en cuenta el formato del concierto, resultó especialmente agradecido escuchar, además de ‘Breathe’ –la canción de ‘Impossible Princess’ que incluimos en nuestro reciente repaso a las mejores canciones de 1997, por cierto–, unas preciosas versiones semiacústicas de ‘Hand On Your Heart’ y ‘Put Yourself In My Place’ (no puede ser casual la elección de dos títulos tan parecidos: a alguien le deben estar pitando los oídos) o la feliz adaptación del clásico de Dolly Parton y Kenny Rogers ‘Islands In The Stream’ –guiño a ABBA incluido–, fabulosa.

Dicharachera, divertida y amable hasta el extremo de improvisar con el grupo una versión no prevista de ‘Wow’ a petición de unos fans, Kylie debe ser consciente de que está ofreciendo un regalo, un recuerdo precioso para los fans que acuden a estos conciertos promocionales. Curiosamente, dos de los momentos más coreados y animados de la noche, fueron los nuevos singles ‘Stop Me From Falling’ –previo al bis– y ‘Dancing’, la muy vitoreada canción final. La etapa ‘Golden’ podrá ser o no un éxito comercial, pero pinta muy bien en lo artístico. 8,5.

Barcelona, see you later tonight! 😘 #KyliePresentsGolden

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RazzClubs reúne hoy a Grises, una fiesta Mira! con Andy Stott y Nosaj Thing, Cascales…

Por
Sebas E. Alonso
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Hoy sábado 17 de marzo es uno de esos días en que matarías por estar en varias de las salas de Razzmatazz a la vez. En la Sala 1 se celebra la presentación del nuevo disco de Grises, el notable ‘De peces y árboles‘, del que escogimos ‘Comida para insectos’ como «Canción del Día». Desde entonces sus streamings se han multiplicado por 2 tanto en Spotify como en Youtube y más que lo continuarán haciendo a medida que el grupo continúe presentando su ya nutrida colección de hits en vivo. Una de las mejores canciones de 2018 sin lugar a dudas. Estarán acompañados por ElyElla DJ’s y Amable, que pincharán pop a buen seguro, como Cascales (Agustín de la Revista Shangay) en el Pop Bar, seguramente más orientado al R&B, al urban y al último pop de Beyoncé a Bruno Mars.

Pero es que en la Sala 2 encontramos un “Live” de Andy Stott hacia las 3 de la mañana. El autor de discos tan importantes para la electrónica internacional como ‘Luxury Problems’ y ’Faith in Strangers’ lanzaba en 2016 ‘Too Many Voices’. La nota de prensa advierte que sus directos han cambiado considerablemente en los últimos años, pasando de depender de su portátil a una “configuración basada en hardware”. El show de Andy Stott es a las 3.10 y en realidad forma parte de una fiesta Mira! Festival que se desarrollará desde primera hora de la noche de este sábado. Por allí pasarán otros talentos como Lost Twin, Nosaj Thing, Evian Christ o Tutu.

Nosaj Thing es el proyecto del productor de Los Angeles Jason Chung, que ha atraído a talentos de tanto alcance como Kendrick Lamar o Chance the Rapper. También ha colaborado con Toro y Moi o con la líder de Blonde Redhead. A su colección de canciones tenebrosas e hipnotizantes, sumaba en 2017 un trabajo llamado ‘Parallels’ que incluía canciones como ‘All Points Back to U’, perfectamente aptas para fans de Moderat y Tricky.

La programación se completa con una fiesta del sello Antinote (Sala 3) con Zaltan, Omega III y D.K., y con Fox (Swing Ting) en la Sala 5. Las entradas anticipadas para esta noche están a la venta en la web de Razzmatazz: 15 euros a partir de la 1 de la mañana, 20 euros si queréis ir a la fiesta Mira! desde primera hora. Una vez dentro, no se separan salas y podrás ir de una fiesta a otra. Estos son los horarios de la fiesta Mira!

21:30h – Apertura puertas
22:00h – Lost Twin live
23:00h – Nosaj Thing live
00:10h – Evian Christ dj set
01:40h – Tutu dj set
03:10h – Andy Stott live
04:00h – DJohnston dj set


‘Me & Michael’, directa al top 1 de JENESAISPOP

Por
Sebas E. Alonso
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MGMT entran directamente al número 1 de lo más votado de nuestro site con el single definitivo de su nuevo álbum, ‘Me and Michael’, que además abre nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Puede que no sea ‘Kids’, pero está claro que han reconquistado público con ella. Otras entradas en el top 40 son Camila Cabello, al haber estrenado el vídeo de la adictiva ‘Never Be the Same’, Sade, Azealia Banks y Zhu con Tame Impala. Nos despedimos de Bruno Mars con Cardi B y de ‘Havana’, ya en la mitad baja de la tabla y con más de 10 semanas de permanencia. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 – 1 1 Me & Michael MGMT Vota
2 3 3 3 IDGAF Dua Lipa Vota
3 1 1 7 Dancing Kylie Minogue Vota
4 11 1 6 El momento La Casa Azul Vota
5 9 1 35 New Rules Dua Lipa Vota
6 2 1 54 Green Light Lorde Vota
7 6 5 3 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
8 7 1 54 Love Lana del Rey Vota
9 18 9 10 When You Die MGMT Vota
10 13 1 70 On Hold The xx Vota
11 14 1 9 My My My Troye Sivan Vota
12 5 4 21 Anywhere Rita Ora Vota
13 8 1 47 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
14 4 1 6 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
15 15 3 27 Disco Tits Tove Lo Vota
16 12 1 41 Perfect Places Lorde Vota
17 10 12 9 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
18 19 7 7 Blissing Me Björk Vota
19 24 19 8 Queen Tracey Thorn Vota
20 – 20 1 Never Be the Same Camila Cabello Vota
21 16 8 6 Get Out Chvrches Vota
22 20 19 4 Lemon Glow Beach House Vota
23 17 5 20 Havana Camila Cabello ft Young Thug Vota
24 35 24 2 The Animals Ladytron Vota
25 22 17 6 Tu canción Alfred y Amaia Romero Vota
26 23 9 9 End Game Taylor Swift, Ed Sheeran, Future Vota
27 29 27 3 Mr Tillman Father John Misty Vota
28 25 23 3 Dinamita La Bien Querida Vota
29 31 27 7 If the Car Beside You Moves Ahead James Blake Vota
30 – 30 1 Flower of the Universe Sade Vota
31 39 31 2 Jardín de flores David Otero Vota
32 28 28 4 O Isa Triángulo de Amor Bizarro Vota
33 27 29 6 Pray for Me The Weeknd, Kendrick Lamar Vota
34 34 22 9 Rut The Killers Vota
35 33 32 4 Miedo Los Punsetes Vota
36 26 26 5 Blink Bad Gyal Vota
37 – 37 1 Movin On Up Azealia Banks Vota
38 38 31 5 El Pozo Izal Vota
39 – 39 1 My Life Zhu, Tame Impala Vota
40 30 19 10 Finesse (Remix) Bruno Mars, Cardi B Vota
Candidatos Canción Artista
– Cayetano Carolina Durante Vota
– Baila conmigo Soleá Morente Vota
– Done for Me Charli Puth, Kehlani Vota
– No eres tú Jesse Baez, C. Tangana Vota
– Can’t Take It No More Brigitte Laverne Vota
– Delicate Taylor Swift Vota
– La muerte dulce Escuelas Pías Vota
– Bet Ain’t Worth the Hand Leon Bridges Vota
– Sense Likes Desert Vota
– Space Cowboy Kacey Musgraves Vota
– Shainny Me amas Vota
– Sargento de hierro Morgan Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • Me & Michael, de MGMT (6%, 70 Votos)
  • Green Light, de Lorde (4%, 50 Votos)
  • My My My, de Troye Sivan (4%, 49 Votos)
  • El momento, de La Casa Azul (4%, 48 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (4%, 46 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (3%, 43 Votos)
  • When You Die, de MGMT (3%, 42 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (3%, 42 Votos)
  • Get Out, de Chvrches (3%, 40 Votos)
  • Perfect Places, de Lorde (3%, 39 Votos)
  • Lemon Glow, de Beach House (3%, 38 Votos)
  • On Hold, de The xx (3%, 37 Votos)
  • New Rules, de Dua Lipa (3%, 37 Votos)
  • All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (3%, 36 Votos)
  • Love, de Lana del Rey (3%, 35 Votos)
  • Blissing Me, de Björk (3%, 34 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (3%, 34 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (3%, 34 Votos)
  • Lust for Life, de Lana del Rey ft The Weeknd (3%, 33 Votos)
  • Delicate, de Taylor Swift (3%, 33 Votos)
  • Disco Tits, de Tove Lo (3%, 32 Votos)
  • Never Be the Same, de Camila Cabello (2%, 29 Votos)
  • Dinamita, de La Bien Querida (2%, 28 Votos)
  • Baila conmigo, de Soleá Morente (2%, 24 Votos)
  • Queen, de Tracey Thorn (2%, 23 Votos)
  • End Game, de Taylor Swift, Ed Sheeran, Future (2%, 21 Votos)
  • Movin On Up, de Azealia Banks (2%, 21 Votos)
  • Miedo, de Los Punsetes (1%, 18 Votos)
  • Blink, de Bad Gyal (1%, 18 Votos)
  • If the Car Beside You Moves Ahead, de James Blake (1%, 17 Votos)
  • Mr Tillman, de Father John Misty (1%, 17 Votos)
  • O Isa, de Triángulo de Amor Bizarro (1%, 17 Votos)
  • Flower of the Universe, de Sade (1%, 16 Votos)
  • Tu canción, de Alfred y Amaia Romero (1%, 16 Votos)
  • Bet Ain’t Worth the Hand, de Leon Bridges (1%, 15 Votos)
  • The Animals, de Ladytron (1%, 14 Votos)
  • La muerte dulce, de Escuelas Pías (1%, 14 Votos)
  • Pray for Me, de The Weeknd, Kendrick Lamar (1%, 14 Votos)
  • El Pozo, de Izal (1%, 13 Votos)
  • Rut, de The Killers (1%, 12 Votos)
  • Can’t Take It No More, de Brigitte Laverne (1%, 12 Votos)
  • Jardín de flores, de David Otero (1%, 11 Votos)
  • Done for Me, de Charli Puth, Kehlani (1%, 10 Votos)
  • Cayetano, de Carolina Durante (1%, 10 Votos)
  • My Life, de Zhu, Tame Impala (1%, 9 Votos)
  • Sense Likes, de Desert (1%, 7 Votos)
  • No eres tú, de Jesse Baez, C. Tangana (0%, 6 Votos)
  • Space Cowboy, de Kacey Musgraves (0%, 3 Votos)
  • Sargento de hierro, de Morgan (0%, 3 Votos)
  • Shainny, de Me amas (0%, 1 Votos)

Votos totales: 164

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Willy Toledo se “caga” en Dios y le cuesta una denuncia por delito contra los sentimientos religiosos

Por
Jordi Bardají
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En un nuevo episodio de “¿qué ha hecho ahora Willy Toledo?”, el actor es trending topic en Twitter tras ser objeto de una denuncia contra los sentimientos religiosos por un texto que escribió en Facebook en julio de 2017 en el que se “cagaba” en Dios y en la Virgen María. En este escrito, Toledo criticaba que a tres mujeres sevillanas se les hubiera acusado del mismo delito por llevar a cabo en Sevilla, en mayo de 2014, la “procesión del sagrado coño insumiso”, durante la cual arrastraron una enorme vagina por el centro de la ciudad. En concreto, el texto decía: «Yo me cago en dios y me sobra mierda para cagarme en el dogma de la santidad y virginidad de la Virgen María. Este país es una vergüenza insoportable. Me puede el asco. Iros a la mierda. Viva el coño insumiso». También llamaba «energúmena» a la jueza que abrió juicio contra las tres mujeres.

Y ahora, el Juzgado de Instrucción número 40 de Madrid ha abierto diligencias contra Toledo después de que, en julio, la Asociación de Abogados Cristianos presentara una denuncia en la que acusaba al actor de un delito contra los sentimientos religiosos por este escrito, tal y como informa El Diario.

Otra noticia judicial absurda de la semana: la revista satírica Mongolia ha sido condenada a pagar 40.000 euros a Ortega Cano por vulneración de su honor, tras publicar, en 2016, una portada en la que promocionaban su musical en Cartagena y en la que el extorero aparecía representado como un alienígena.

La Canción del Día: Soleá Morente, entre Camela, Human League y con el “guapo subido” en ‘Baila conmigo’

Por
Raúl Guillén
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Este viernes 16 de marzo se lanza ‘Ole Lorelei’, el segundo disco en solitario de Soleá Morente, la hija mediana de Enrique Morente que, al contrario que sus hermanos, ha apostado en su carrera por la música pop en su más amplio sentido. Este nuevo disco, aunque también contiene algún momento de flamenco puro, es una nueva muestra de su heterogénea visión de la música popular, un trabajo en el que ha colaborado codo con codo con el músico y productor Alonso Díaz, conocido por su grupo rock Napoleón Solo.

Con él, Soleá se ha inclinado esta vez por equilibrar ecos de rumba y palos festivos con psicodelia y funk de los 70, en los fantásticos primeros adelantos que mostró del disco, ‘Ya no sólo te veo a ti’ y ‘Olelorelei’. Pero hoy, con el lanzamiento del disco, nos presenta un volantazo aún más inesperado y bailable que aquellos. Se trata de ‘Baila conmigo’, una canción que por producción podríamos situar entre Camela y The Human League, si bien los referentes se quedan cortos para definir un espacio del que, claramente, se ha apropiado.

‘Baila conmigo’ se presenta con un vídeo dirigido por Silvia Coca que pone el acento en la estética retro, con bolas discos, cromas con figuras geométricas y la propia artista con una espectacular cresta punk hecha a base de rulos. Alonso Díaz también hace un cameo, sinte en mano. El clip ayuda a realzar una letra –obra de Lorena Álvarez, de nuevo– con algunos puntos alucinantes que se aleja de los tópicos de una canción hedonista y antimoscones: frases como “no tengo nada de qué hablar, hoy tengo el guapo subido”, “deja de hablar del sistema, el sistema no tiene la culpa de todas tus penas, y baila con esta morena”, «¿de qué te sirve ser tan listo si ni siquiera puedes seguirme el ritmo?» o ese “siento si te he ofendido, pero cuando me hablas solo oigo un zumbido y yo lo que quiero es bailar” de su estribillo son dianas clarísimas. Podría ser una de las canciones del año… aunque tendrá que competir con los otros singles de ‘Ole Lorelei’, claro.

El próximo 18 de abril, Soleá Morente y Napoleón Solo presentarán ‘Ole Lorelei’ en el Teatro Lara de Madrid.

Sigur Rós niegan deber 6,5 millones de euros a la Hacienda islandesa

Por
Jordi Bardají
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Varios medios islandeses informan que Sigur Rós, una de las bandas más populares salidas de Islandia, deben un pastizal a la Hacienda islandesa y han sido acusados de evasión fiscal por la Dirección de Investigaciones Tributarias de Islandia.

Según recoge el periódico islandés Fréttablaðið, la “Hacienda” islandesa ha procedido a congelar 800 millones de coronas (unos 6,5 millones de euros) atribuidos a los tres integrantes del grupo, Jónsi Birgisson, Orri Páll Dýrason y Georg Hólm, a petición de la Dirección de Aduanas. En concreto, se habrían inmovilizado a Jónsi 638 millones de coronas (5,2 millones de euros) “en concepto de 13 propiedades, 2 motos, 2 coches y 6 cuentas bancarias y acciones en tres empresas”, al batería Orri Páll Dýrason 82 millones de coronas (unos 669.000 euros) “en concepto de activos” y al bajista Georg Hólm 78,5 millones de coronas (unos 640.000 euros) “en concepto de 2 propiedades”.

Sigur Rós han negado deber dinero a Hacienda, explicando a Morgunblaðið que, sí, tenían una deuda pero que ya la han pagado y además “con intereses”, y que la acusación de “Hacienda” se debe a un error perpetrado por su contable de confianza, a quien acusan de no haber entregado los “documentos correctos en el momento correcto”. De hecho, Georg cuenta que el grupo se ha enterado del error en cuanto ha recibido noticia del comisionado, e insiste en que el grupo en ningún momento ha maquinado una evasión fiscal.

Neil Young dice que las giras de despedida son una “gilipollez”

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Jordi Bardají
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2018 va camino de convertirse en el año en que la “música se retiró”. En el espacio de unos pocos meses, artistas y grupos como Elton John, Aretha Franklin, Paul Simon, Lynyrd Skynyrd, Rosendo, Soft Cell, Joan Baez, Ozzy Osbourne y Slayer han anunciado sus propios conciertos o giras de despedida, en algunos casos, eso sí, apuntando que no abandonan la música.

Quien no va a anunciar jamás un “farewell tour” es Neil Young. El cantante, de 72 años, ha dicho en una entrevista para Rolling Stone que las giras de despedida le parecen una “gilipollez”: “la gente sabrá cuando me retire, pero no voy a decir “no voy a volver”. Podría estar tocando si quisiera, pero no me apetece”. El autor de ‘Harvest’ insiste: “cuando me retire, la gente se enterará, porque estaré muerto”. Además, bromea con una posible gira con Cher. “Me iré de gira con Cher. Cher y yo vamos a hacer una gira de jubilación”.

Young está de actualidad porque es protagonista de ‘Paradox’, la nueva película de Daryl Hannah, un “western” en el que Young interpreta a “el hombre del sombrero negro” y que también cuenta con la participación de su banda The Promise of the Real (con la que ha grabado la banda sonora del filme) y los hijos de Willie Nelson. La película se estrena en Netflix el 23 de marzo.

Ready for the Weekend: El Último Vecino, Yo La Tengo, La Habitación Roja, Kygo & Miguel…

Por
Raúl Guillén
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La semana no había sido demasiado generosa en nuevos singles, con apenas novedades de Leon Bridges, Charlie Puth ft Kehlani, Sigrid, C. Tangana & Jesse Baez, Pearl Jam o Netta –con el tema que representará a Israel en Eurovisión–. Sin embargo, el viernes ha llegado cargado de canciones interesantes. Por ejemplo, los nuevos singles de Monarchy, Soledad Vélez, Nora Norman, LCMDF, DREAMS (sorprendente colaboración entre los frontmen de Empire of the Sun y Silverchair), Disco Las Palmeras!, Fino Oyonarte, The Vaccines, Tamino (una de la probables revelaciones de 2018 para nosotros), Maria Rodés, Seinabo Sey, Caliza, Courtney Barnett, Sunflower Bean, Echosmith, Kygo ft Miguel, Little Boots, Twin Shadow, Nora Norman (una portentosa cantante española de neosoul que avanza su álbum debut), George Ezra ft First Aid Kit, Holy Bouncer, SOHN (que regresa con doble single), North State, The Raveonettes, Bearoid, The Chainsmokers y Manolo García, que anuncia nuevo disco.

Hay un buen puñado de álbumes y EPs que también se editan oficialmente en el día de hoy: los nuevos álbumes de Yo La Tengo y The Decemberists parecen los más llamativos, pero también hay largos de Mount Eerie, JB Dunckel (mitad de Air), The Fratellis, Fickle Friends, la joven estrella del rap XXXTENTACION, el tándem formado por Dungen y Woods, Creep Show (supergrupo comandado por John Grant) y el comeback de Stone Temple Pilots. Aunque donde viene fuerte la jornada es en el ámbito nacional, con discos de El Último Vecino, Soleá Morente, La Habitación Roja, Los Nastys, Morgan, Elastic Band, Perro, Cruz Cafuné, Summer Spree (actual proyecto de Álvaro Muñoz, antes Tarik y la Fábrica de Colores), Nos Miran, Sergio Rivero (sí, el que fuera concursante de Operación Triunfo lanza un disco muy sorprendente), Pedro Ladroga (por partida doble: también lanza EP con María Sioke) y Los Pilotos, en un EP colaborativo con cantantes latinoamericanos como Javiera Mena o Mariana Montenegro (Dënver).

Otros lanzamientos interesantes de esta semana son la BSO de la película ‘Love, Simon’, en la que encontramos inéditos de Jack Antonoff con MØ, Khalid o Troye Sivan (además de temas de Bleachers, Whitney Houston…), además de singles de Rivers Cuomo (pese a que Weezer editaron nuevo disco hace meses) y Halsey (una nueva versión de ‘Alone’, con Stefflon Don y Big Sean) o la aportación de Q-Tip y Demi Lovato al disco-homenaje a Elton John anunciado esta semana.

Bala Perduda: estas son las 6 bandas que competirán en la final

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Jordi Bardají
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El viernes 23 de marzo se celebra la final de la quinta edición de Bala Perduda, el concurso de Sala Apolo que busca la mejor banda emergente de Barcelona. La sala habla de uno de las “semifinales más reñidas” de su historia “demostrando que la escena emergente viene pisando fuerte, sin importar el género musical, el número de componentes o el idioma”.

Serán seis los grupos que competirán por ganar Bala Perduda. Estas son la banda de “dream rock” Agost, el dúo de synth-pop queer Monsieur Cactus, los prometedores North State, que vienen a renovar el dream pop nacional; Old Tucson:, proyecto de rock ‘n roll con raíces sureñas, inspirada en esta localidad de Arizona; los experimentales O’o: y Vetviolet, proyecto de rock psicodélico en solitario de Brian Silva de The Zephyr Bones.

La agrupación ganadora de Bala Perduda actuará en Primavera Sound, grabará su primer disco y ofrecerá un concierto en el programa Feeel de Betevé. También habrá premios para los grupos finalistas, detallados bajo estas líneas.

Los premios para los ganadores son:

1. Tocar en un escenario del Primavera Sound 2018.
2. Grabar un LP (grabación en los estudios Aclam Records, masterización con Hitmakers Mastering i distribución digital a cargo de La Cúpula Music).
3. Actuación en el programa Feeel de Betevé.

Otros premios (los ganadores de estos premios serán escogidos de entre los finalistas):

1. Premio especial Sol de Sants: producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, a cargo de sus productores e ingernieros..
2. Conciertos en salas internacionales Liveurope (Musicbox Lisboa i L’Aéronef en Lille)
3. Beca para un músico: Curso de Gestión Musical (curso 2018-2019 en el Taller de Músics)
4. Los 18 grupos seleccionados podrán lanzar una campala de crowdfunding en Ulule con condiciones preferentes: asesoramiento personalizado, comisión reducida, visibilidad destacada y difusión en las redes sociales.

‘A Silent Voice’: una voz femenina en el “campo de nabos” del anime

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Joric
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El anime poético y sentimental explotó en 2016 como una lluvia de lágrimas sobre Tokio. Las tres películas más aplaudidas del año –‘Your Name’ (el anime de mayor recaudación internacional de la historia), ‘En este rincón del mundo’ y ‘A Silent Voice’- tenían en común un gusto por el melodrama exacerbado y el lirismo de alto voltaje. La próxima en llegar, ‘FireWorks’, promete seguir ampliando la presencia de este subgénero (a destacar también ‘El recuerdo de Marnie’), que hasta hace poco no tenía apenas repercusión internacional.

‘A Silent Voice’, que se estrena ahora con bastante retraso (se pudo ver en Sitges), tiene una particularidad: es un anime hecho casi exclusivamente por mujeres. Está basado en un manga escrito por una autora (Yoshitoki Oima), adaptado por una guionista (Reiko Yoshida), dirigido por una animadora (Naoko Yamada) y producido por una compañía, Kyoto Animation, fundada por una mujer, Yoko Hachida. Teniendo en cuenta el tradicional machismo de gran parte de la animación japonesa, que sigue viviendo muy a gusto bajo la falda de una colegiala, es un dato a tener en cuenta.

Acoso escolar, depresión, suicidio. Estos temas, que jamás aparecerían en una película de animación de Hollywood, son los que articulan este melodrama sobre la angustia y la fragilidad emocional adolescente. Por medio de una narración fragmentada y elíptica, que mezcla de forma muy sugerente líneas temporales y puntos de vista (hay una voluntad de retrato generacional subrayado por ese ‘My Generation’ de The Who que suena al principio), la directora construye un relato de amor y culpa lleno de sensibilidad y sutileza; un doloroso camino de expiación y redención que, a pesar de ser un poco largo y tener demasiadas rotondas, alcanza picos de emotividad capaz de encoger el pecho hasta a un ultra de un equipo de fútbol ruso.

Como ya nos tiene acostumbrados la animación japonesa, la riqueza visual de ‘A Silent Voice’ es apabullante. La inventiva estilística que exhibe Yamada tiene su mejor ejemplo en su expresiva y poética utilización de los haces y reflejos lumínicos, y en un recurso narrativo de enorme eficacia dramática: esas cruces que tachan los rostros de los compañeros del adolescente protagonista y que irán cayendo al suelo conforme vaya subiendo su autoestima y capacidad empática. Teniendo en cuenta la edad de Yamada, 33 años, me pregunto: ¿y si el heredero del trono del anime, dejado vacante por Hayao Miyazaki, fuera una heredera? 8.

Monarchy unen a los amish con el látex en el imposible vídeo de ‘mid:night’

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Jordi Bardají
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Monarchy publican nuevo disco este verano, ‘mid:night’, en el que se incluirán, presumiblemente, sus últimos singles ‘Dance Like Hell’ (2016) y ‘Hula Hoop 9000’ (2017). Dos pepinazos de synth-pop a los que hoy viernes se suma uno nuevo, el que da nombre al disco, y cuyo vídeo ya se puede ver.

El vídeo de ‘mid:night’ une dos mundos tan alejados el uno del otro como la comunidad amish y el látex, y cuenta la historia de “amor prohibido” entre dos mujeres dentro de esta comunidad. Su director, Alberto Van Stokkum, explica que al unir estos dos conceptos “se crea una estética oscura e inquietante”. “En este contexto hemos situado una historia de amor prohibido entre dos chicas (con la actriz Ana Rujas como protagonista) en una comunidad bizarra y deshumanizada”, indica. “La banda toca en esta comunidad haciendo que experimenten la música como nunca antes, haciéndolos entrar en trance”.

‘mid:night’, la canción, también cuenta una historia de amor personal, la de Andrew Armstrong, quien relata así su creación: “la primera semilla de esta canción surgió tras volver a Londres después de un largo viaje y de caer profundamente enamorado. Ese bello y vertiginoso sentimiento que ocurre cuando ves a la persona que deseas en cada objeto animado o inanimado. Pero en este momento también estaba atravesando una situación difícil, con multitud de adversidades y la esperanza rota. Entonces comencé a correr para mantener mi mente sana, pero en algunas ocasiones todo era demasiado complicado de procesar… entonces creé “mid:night”, el lugar que representa un santuario para mi cabeza. Cierro los ojos y me traslado al espacio, donde me siento pequeño pero en paz entre las estrellas.”

‘Nubes de fuego’ de Los Pilotos: así sonaría una canción de Los Planetas con Javiera Mena

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Sebas E. Alonso
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Hoy se publica ‘Alianza Atlántica’, un nuevo EP de Los Pilotos, el proyecto paralelo de dos miembros de Los Planetas, Banin y Florent. Es la primera parte de una trilogía que se edita en su propio sello Vigilad los Cielos. La principal novedad es la incorporación de voces, en colaboración con reconocidos artistas de América Latina como Javiera Mena, Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido, Mariana Montenegro de Dënver y Diosque.

Si las canciones de Los Pilotos se habían caracterizado por evocar un paisaje más cósmico, la canción con Javiera Mena, ‘Nubes de fuego’, permanece fiel a eso pero muestra una faceta mucho más pop de este dúo que, más que a su trabajo con Fangoria en ‘Cuatricromía‘, remite, por melodía, muy claramente a Los Planetas. No a los de ‘Una semana en el motor del autobús’, pero sí a los de ‘Una ópera egipcia‘, y más concretamente a los que colaboran con La Bien Querida: esto no es una sevillana, pero sí como una mezcla entre ‘La veleta’ -o ‘9.6’-, ‘Espíritu olímpico’ y ‘De viaje’, por supuesto también con la impronta de Mena.

Javiera Mena, por su parte, justo acaba de anunciar nuevo disco. Sale el 27 de abril de mano de Sony Music, mientras que el nuevo sencillo y videoclip ‘Intuición’ serán estrenados el próximo 23 de marzo en todas las plataformas digitales. La canción cuenta con la participación de Li Saumet de la banda colombiana Bomba Estéreo. Se desconoce si esta es la colaboración con Alizzz (C. Tangana) que ha grabado.

Elastic Band recuerdan en el vídeo de ‘Brand New Thing’ cuánto mola su sonido de guateque delirado

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Jordi Bardají
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Elastic Band, el proyecto de Pablo Román de Cecilia Ann y María Sánchez, dio mucho que hablar en 2008 con la edición de su primer disco, ‘Boogie Beach Days‘, un regalo para los fans del pop británico de finales de los 60 que, con su punto psicodélico y “collage”, sonaba como una versión modernizada de la Velvet y Les Baxter.

El dúo publicó un estupendo disco más synth-pop, pero fiel a su sonido, en 2011, ‘MooD‘, en el que destacaban temas tan certeros como ‘Giving Advice’ o ‘Not There’. Han tenido que pasar 7 años para que Román y Sánchez publiquen un nuevo disco, que ya está en las plataformas de streaming. ‘Fun Fun Fun’ reconecta al dúo con las conjuras cocteleras y alucinadas de su primer disco, y el primer single es un ‘Brand New Thing’ gracias al cual entenderás al instante la portada del disco, y cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP.

Gracias a su melodía popera, tan 60s, sus prominentes guitarras acústicas, sus vientos y sobre todo a su extraño arreglo de sintetizador airoso y envolvente, ‘Brand New Thing’ recuerda en menos de 3 minutos cuánto molaba que Elastic Band sonaran como si The Strokes hicieran música para ‘El guaeteque’ de Peter Sellers. Dirigido por Joan Bosch, El vídeo presenta a dos jóvenes viviendo la sencillez de su amor, aunque tiene un punto turbio y psicodélico, más acorde imposible con el sonido de esta pegadiza canción.

Meister of the Week: Putochinomaricón, en el pop como «revancha», habla de Charli XCX

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Sebas E. Alonso
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Putochinomaricón ha terminado en el pop pese a que su carrera estaba encaminada a ser violinista primero y arquitecte después. Primer invitado de una nueva sección de JENESAISPOP llamada «Meister of the Week» auspiciada por Jägermusic, en la que varios artistas hablarán de algunas de sus pasiones ocultas, Chenta Tsai ha escogido hablar de su cantante favorita, Charli XCX, aunque primero nos situamos. Foto: Javier Ruiz.

¿Cómo fue tu carrera en el Conservatorio?
Como migrante no me sentía incorporadx en el tejido social, urbano, porque era hombre. Seré cis y tendré privilegios, pero no encontraba mi lugar. En el Conservatorio sí que encontré el camino. Terminé a los 21 años, me licencié y descubrí que no me interesaba tanto interpretar como crear. Tampoco me interesaba la poca interacción con la sociedad, vivíamos en una burbuja interpretando Tchaikovsky, pero no teníamos ni idea de lo que pasaba fuera, por eso me metí en el pop. También era una forma de revancha contra una profesora de Filosofía y Estética de la Música, que decía que el pop no era música, ni el rap tampoco. Pues mira, ¡revancha!

Después hiciste Arquitectura, te hacía más en Humanidades. ¿Cómo fue esa carrera? ¿Es tan gris como me la imagino o para nada?
¡Ay! Yo creo que es cada vez más colorida. Existen agentes, arquitectxs que la están transformando. Pero cuando yo entré era infumable. Andrés Jaque trata mucho los temas de disidencia. Tiene un proyecto sobre cómo se construye un tejido urbano a través de aplicaciones de ligue como Grindr, Tinder, etcétera. VenidaDevenida estudia los espacios disidentes de voyeurismo, cruising… Tac Arquitectes, Bollería Industrial… Hay muchos colectivos reinterpretando el discurso de la arquitectura, siempre ha sido construir, y ahora se está viendo que no solo es construir. Hay un estudio que se llama N’undo y su manifiesto ha creado un antes y un después. Hablan de no construir, desmantelar… es un discurso muy potente. No creen en la construcción y es el futuro. Para crear espacios no hay que construir más, porque ya hay suficientes espacios vacíos. Hay desahucios todos los días. Hay que replantear las políticas detrás de las construcciones. Por eso esta gente está replanteando desde lo teórico y lo ideológico en lugar de construir megalomanías que pagamos todxs.

¿Por qué has escogido hablar de Charli XCX en esta sección, en vez de hablarnos de Arquitectura o algo relacionado con el Conservatorio, o de teoría queer?
Porque le amo, para mí es la referente de cómo escribir música pop. Era un capricho. Podría haber hablado de Chrysallis, que es de niños trans, pero realmente era un poco capricho. Junto a Grimes, Rina Sawayama y Alma, Charli XCX está cambiando el panorama y el sonido del pop. También porque es una mujer artista racializada «kicking some serious ass».

Ella tampoco parece muy activista, como tu canción…
Bueno, su discurso sí que es feminista.

«Charli XCX ha hecho arte híper presente y actual en un contexto en el que lxs artistas estaban obsesionados y esculpían sus sonidos basándose puramente en la nostalgia»

¿Cómo y cuándo la descubriste?
Descubrí a Charli XCX en un feed de tumblr. Recuerdo que la primera canción que escuché fue «Poison», ‘So Far Away’, de su segunda mixtape. Me llamó muchísimo la atención su capacidad para hacer arte híper presente y actual en un contexto temporal en el que lxs artistas estaban obsesionados y esculpían sus sonidos basándose puramente en la nostalgia.

¿Cuál es el dato sobre su vida o sobre su música o sobre sus letras más sorprendente que conoces?
Que trabaje sus sonidos según códigos de colores. Cada mixtape / EP / LP lo escribe basándose en un color específico. En ‘True Romance’ trabajó con sonidos morados, violetas y glitter; en ‘Sucker’, con rojos y rosa chicle pop.

¿Cuál es tu Charli favorita, la oscura de ‘True Romance’, la más pop de ‘Sucker’ o la post-PC Music?
Me encantan todas sus fases. Pero estoy obsesionado con la Charli de ‘Sucker’, con su sonido The Donnas y su estética «I don’t give a fuck» y «The Craft» de mujer popular de instituto. ‘Break the Rules’ es mi canción favorita. Es la canción que más he escuchado en mi vida, junto a ‘Wannabe’ y ‘Oblivion’ de Grimes.

¿Has fantaseado con una colaboración con ella? ¿Y cómo te la imaginas?
DUH, me moriría si colaborásemos juntxs. No sé cómo sonaría eso, creo que lo escucho extremadamente ‘Fancy 2.0’, producido por A.G Cook pero pop punk a lo Lillix y pirateado.

¿Qué opinas del concepto de mixtape? Ella ya lleva un par, muy interesantes. Para alguna gente pueden estar pasando desapercibidas, pero para otra es como el formato del futuro, ¿no?
Me encanta el formato. Es una forma muy orgánica de sacar canciones. Cuando Charli sacó la mixtape ‘POP 2’ explicaba cómo estaba disgustada por la gestión de ciertas discográficas para publicar un álbum, que en ocasiones retrasa y congela el proceso de poder sacar las canciones a la luz.

¿Crees que las canciones melódicamente están siempre a la altura de las producciones en su discografía? ¿Alguna decepción?
Siempre. En una entrevista, Charli XCX habla sobre la evolución de la melodía desde su primer disco hasta ‘POP 2’. La diferencia era que en las primeras canciones se entendía la melodía de manera tradicional pop mientras que las melodías de ‘POP 2’ son más percusivas y menos “sentarse frente al piano y escribir una melodía a lo Max Martin”.

Charli ha cancelado en España en un par de ocasiones, en el FIB y un dj set en el OchoyMedio porque ‘I Love It’ era top 1 en UK, ¿te ha salpicado alguna de estas cancelaciones? ¿Ibas a ir?
No puedo hablar mal de la diosa del pop.

«Todxs estamos en un momento crítico de transición en cuanto a los directos»

Sí ha llegado a actuar en Dcode, por ejemplo, estuvo muy bien, muy divertido, salvo quizá un exceso de pregrabados. ¿Qué opinas del uso de pregrabados en directo a día de hoy? ¿Guay porque todo el mundo lo hace o algunos cantantes se están confiando demasiado?
Soy pro-pregrabados. Charli XCX canta bien, ya nos lo demostró. Además su sonido es cada vez más difícil de adaptar al directo tras la colaboración y la producción de miembrxs de PC Music en sus últimas canciones. Poder emular las voces de PC Music es complicado y creo que todxs estamos en un momento crítico de transición en cuanto a los directos. Además, su formato hace homenaje a sus tiempos como ravera, cuando empleaba esfuerzos en animar al público y no tanto en cantar afinado.

¿Algo más que añadir?
Charli XCX, si me escuchas, estás demasiado underrated, como alguna vez ya has dicho por twitter. Te admiro y aspiro ser como tú.

Ruth Lorenzo / Loveaholic

Por
Pablo Tocino
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Una diva pop tiene contrastes: suele despertar amores y odios, suele convertirse en un icono feminista y LGBT a la vez que recibe una gran carga de machismo diario (incluso desde sus propios fans, esto daría para largo). Los profesores le decían a Aitana en Operación Triunfo que tenía potencial para ocupar un nicho existente en el panorama español mainstream: el de la diva pop joven… y es que este puesto no está muy claro, y Ruth Lorenzo es de las pocas a las que podríamos encajar ahí. No en vano, cuando, precisamente en una gala de ‘OT’, presentó ‘Good Girls Don’t Lie’, “diva” fue uno de los calificativos más usados para su entregada actuación. Y, en ese sentido, este mítico gif se puede usar para hablar de ‘Loveaholic’ porque, al contrario que ‘Planeta Azul‘, éste sí es un “disco de diva”, como adelantaba el primer single. Para lo bueno y para lo malo. Porque si te ponen nervioso los excesos vocales de diva desgañitándose, ‘Loveaholic’ no te va a gustar: de eso aquí hay mucho. Pero si te gusta esa intensidad, el álbum te va a encantar. Hay reacciones muy cruzadas con este trabajo de la murciana: he leído que es una maravilla inaudita en el pop comercial español, y he leído que es un espanto lleno de berridos e imitaciones. En mi opinión, ‘Loveaholic’, con producción de la propia Ruth junto a Red Triangle (Charlie Puth, The Struts, Little Mix), se encuentra en un punto medio.

Precisamente eso de las “imitaciones” está siendo una de los principales críticas de sus detractores, si no la principal, y no solo por el “Loveaholic on the brain” que mencionaba mi compañero Jordi. Así, es comprensible acordarse del ‘Kiss’ de Prince en ‘Freaks’, de Imagine Dragons en ‘Bodies’, de Massive Attack en el comienzo de ‘Bring Back The New’ (y de ‘Out of the Woods’ en el estribillo de ésta), de los inicios de Shakira en ‘Moscas muertas’, de la Luz de ‘Un año de amor’ en ‘Amanecer’ e incluso hay un deje Lana del Rey en los momentos más suaves de un tema llamado curiosamente ‘Ride’. La autora de ‘Gigantes’ toca muchos palos y se acerca a muchísimos artistas de éxito actualmente, pero detrás de todos estos referentes se esconde un disco que en sus letras es más personal de lo que puede parecer, describiendo las formas muchas veces insanas que tiene la murciana de experimentar el amor, cómo está relacionado esto con su personalidad y qué ha moldeado ésta (‘The First Man’ es la más clara en esto último).

El álbum guarda, además de ‘Good Girls Don’t Lie’, otro as en la manga: ‘Spanish Guitar’. Sí, el título no trae buenos augurios y sí, el “hasta que me vuelva loca” es 100% la voz de Shakira, pero acaba siendo un temazo contra todo pronóstico. Otros posibles singles serían la sensual ‘Bodies’, o la intimista ‘Moscas muertas’… con un final épico muy poco intimista. Y es que, si bien la intensidad no queda mal, y se entiende especialmente en cortes como la eurovisionesca ‘My Last Song’, hay canciones que serían aún mejores si mantuviesen el minimalismo, como esta ‘Moscas muertas’ o ‘Ride’. En este sentido funciona muy bien cuando la intensidad se acota en la colaboración con Jeff Beck ‘Another Day’ (con reminiscencias del ‘Wise Up’ de Aimee Mann que sonaba en la maravillosa ‘Magnolia’).

Uno de los nombres que más me ha venido a la cabeza escuchando los distintos cortes ha sido el de Anastacia: ambas tienen un vozarrón y tiran mucho de él, y ambas se desenvuelven bien tanto en pop como en rock. Esta capacidad todoterreno se muestra en un álbum que funciona como un currículum, como la presentación de esa actriz 360 que buscaba Paquita Salas. Pero hay algo negativo tras eso de “este disco podría haberlo sacado una diva pop internacional” que se está diciendo y es precisamente ese “una”: la personalidad de Ruth, aunque presente, se difumina en muchos momentos de este trabajo. Por resumir: ¿Es ‘Loveaholic’ mejor que ‘Planeta Azul’? Sí (muchísimo mejor). ¿Es ese “gran disco” que Ruth Lorenzo puede entregar? No… pero, y esto es importante, sirve como mensaje de que no es una fantasía pensar que puede estar cerca de entregarlo.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Good Girls Don’t Lie’, ‘Spanish Guitar’, ‘Another Day’, ‘Moscas muertas’, ‘Loveaholic’
Te gustará si te gusta: Anastacia, la primera Shakira, Mónica Naranjo, Imagine Dragons, Christina Aguilera
Escúchalo: Spotify

Lauryn Hill podría estar en el próximo single de Drake, ‘Showin’ Off’

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Raúl Guillén
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Drake es en estos momentos el rey del pop en Estados Unidos, con un ‘God’s Plan’ bastante planito que, sin embargo, sigue instalado en el número 1 del Billboard Hot 100 desde hace 7 semanas. ¿Será gracias a su polémico vídeo? El rapero de Toronto, en todo caso, es insaciable, y ya está calentando motores para un próximo lanzamiento. Se trata de un single titulado ‘Showin’ Off’ y que, según se hacen eco diversos medios, podría incluir una colaboración-bomba: nada más y nada menos que Lauryn Hill.

El asunto se ha destapado después de que, hace unos días, alguien subiera la canción a Soundcloud. Se retiró rápidamente y, pese a que algunos fragmentos han continuado apareciendo esporádicamente, ya no queda rastro en las redes, lo cual indicaría que no se trata de un bulo. Quienes lo han escuchado aseguran que suena la voz de la ex-Fugees… porque contiene un sample de ‘Ex Factor’, una de las grandes canciones del enorme ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, que cumple 20 años precisamente ahora. Para más certeza, el propio hijo de Hill, Joshua Omaru Marley, cometió la torpeza de mostrar otro fragmento de la canción en un vídeo de Snapchat que titulaba “Drake x Mamá. Nadie más que yo tiene esto”. No sería, en todo caso, la primera vez que colaboran puesto que, además de ‘Draft Day’ (construida sobre un sample del hit ‘Doo Wop (That Thing)’), han actuado juntos en alguna ocasión.

Drake ya ha confirmado que está trabajando en un nuevo álbum, que sucedería al disco/mixtape que lanzó el pasado año, ‘More Time’. Por su parte, Lauryn Hill sigue sin mostrar el más mínimo atisbo de que vaya a publicar nueva música en algún momento, 2 décadas después de su debut. Eso sí, esta semana ha sido confirmada como cabeza de cartel del festival que Pitchfork organiza en Chicago. Algo de esperanza queda.

Izal, Tulsa, La Habitación Roja… este domingo gratis en la tradicional Radio Encendida

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Sebas E. Alonso
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Radio 3 y La Casa Encendida celebran una nueva edición de La Radio Encendida, la mítica fiesta gratuita y de cola kilométrica que se celebra en el mencionado espacio cultural de Madrid. Son 11 horas de música en directo que supondrá el 16º aniversario de esta fiesta de la música. El evento será este domingo 18 de marzo, de 12:00 a 23:00 horas y se podrá seguir también a través en Radio 3 y desde las 18:30 a través del videostreaming de la web de la emisora. La entrada es libre, previa recogida de invitaciones en la misma Casa Encendida.

Por los escenarios pasarán, entre otros grupos, La Pegatina, Aurora & The Betrayers, Joana Serrat, Ricardo Lezón, Texxcoco, Varry Brava, Dreyma, The Grooves, Los Nastys, Sidecars, Soledad Vélez, Rodrigo Cuevas, The Limboos, Tulsa, Soleá Morente y Napoleón Solo, Iseo & Dodosound, North State, Ioan Gamboa, Digital 21&Stefan Olsdal, Niños Mutantes, La Habitación Roja e Izal.

Los horarios del patio son los siguientes:
12.00 La Pegatina, Aurora & The Betrayers
14.00 Texxcoco, Varry Brava
16.00 Los Nastys, Sidecars
18.30 Tulsa, Soleá Morente y Napoleón Solo, Iseo & Dodosound
21.30 Niños Mutantes, La Habitación Roja, Izal

Y estos los horarios del Auditorio:
13.00 Cintia Lund, Joana Serrat
15.00 Dreyma, The Grooves
17.00 Soledad Vélez, Rodrigo Cuevas, The Limboos
20.00 North State, Ioan Gamboa, Digital 21 & Stefan Olsdal

Para cualquier variación, visitad esta página.

‘Aniquilación’: el peliculón de ciencia ficción que no verás en el cine

Por
Joric
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Cuando se anunció que Paramount había vuelto a vender una película de ciencia ficción a Netflix, las imágenes de la horrorosa ‘The Cloverfield Paradox’ regresaron a mi cabeza como el reflujo de un salmorejo de bote. Otra vez la plataforma online sacándole la basura a Hollywood. Sin embargo, ‘Aniquilación’ no olía a podrido: una adaptación del best seller de Jeff VanderMeer (publicado por Destino), protagonizada por Natalie Portman y dirigida por Alex Garland, el estupendo guionista de ‘Nunca me abandones’ o ‘28 días después’, que debutó hace tres años con ‘Ex Machina’. Algo no cuadraba.

En realidad, como explican en The Atlantic, la decisión de Paramount no tiene nada que ver con la calidad de ‘Aniquilación’, sino con su potencial comercial. Después de varias pruebas de visionado, la película fue tildada por uno de los productores como “demasiado intelectual y complicada”. La compañía no estaba dispuesta a distribuirla si el director no cambiaba el final y hacía un nuevo montaje que pudiera entender hasta El Rubius. Garland y uno de los coproductores se negaron. A diferencia de la solución habitual, dar la patada al director y encargar un nuevo montaje, Paramount optó por una decisión intermedia: distribuir la película en Estados Unidos pero dejar que Netflix la explotara internacionalmente en su plataforma. Y así ha sido. ‘Aniquilación’ se estrenó en los cines estadounidenses hace tres semanas. A pesar de su escaso “potencial comercial”, sigue estando entre las diez más vistas y ya ha recaudado más de la mitad de lo que ha costado.

Así las cosas, que Netflix acabe siendo el refugio del cine de Hollywood “demasiado intelectual y complicado” tiene una lectura positiva y otra negativa. La positiva es que este tipo de producciones, con presupuestos generosos y ambiciones artísticas un poco por encima de la media, van a seguir existiendo y llegar a todo el mundo (y en versión original, que escasea fuera de las grandes ciudades). Lo negativo es que van a desaparecer de los cines. En el caso de un dramón intimista o una comedia basada en la brillantez de sus diálogos, quizás esto no sea tan grave. Pero en una película como ‘Aniquilación’, pensada para verla y oírla en una buena sala de cine, da un poco de pena.

Aunque eso sí, lo que realmente da pena es leer que a un ejecutivo de Hollywood esta película le ha parecido “demasiado complicada”. ¿Qué le parecerá entonces Kubrick o Tarkovski, por poner dos ejemplos de autores de ciencia ficción “complicados”? Para hacernos una idea, ‘Aniquilación’ estaría en la línea de películas como ‘La llegada’, la mencionada ‘Ex Machina’ o ‘Solaris’, la estupenda versión mainstream que realizó Steven Soderbergh de la novela de Stanislaw Lem (y de la película de Tarkovski). De hecho, se podría ver como una mezcla entre referentes cultos como ‘Stalker’ (esa inequívoca “zona”), clásicos del género como Julio Verne (‘Viaje al centro de la tierra’) o H. G. Wells (‘La isla del doctor Moreau’) y títulos tan populares como ‘Alien’, ‘Depredador’ o la serie ‘Perdidos’.

Garland consigue lo que hacía muy bien Kubrick y ahora hace (también muy bien) Denis Villeneuve: que ‘Aniquilación’ funcione en varios niveles. Su premisa argumental -la expedición de cinco científicas a una «zona» controlada por una fuerza alienígena capaz de alterar las leyes biológicas del territorio que invade- es tan atractiva y sugerente, tan entretenida, como abierta a interpretaciones filosóficas y discursos metafóricos. La “resplandeciente” Zona X puede ser hermosa y aterradora, el sueño de una botánica o la pesadilla de una zoóloga. Y en esta dualidad se mueve la película: dos tiempos narrativos, dos mundos visualmente diferentes, lo terrenal y lo mental, acción y reflexión, ciencia ficción y terror, poesía y gore, canciones folk y música atmosférica, y un final que ahonda en esta dualidad y se abre paso, como un tumor, hacia jugosas dobles lecturas. 8,5.

El Último Vecino y Soy Una Pringada: freak o no freak, esa es la cuestión

Por
Sebas E. Alonso
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Soy Una Pringada va a tener su propia serie en Flooxer, como todo el mundo sabe a estas alturas. La noticia que dejó la ceremonia de los Premios MIN 2018 ayer fue que Gerard Alegre de El Último Vecino será el encargado de poner sintonía a la serie. La canción aportada por el autor de ‘Voces’ se llamará ‘Chica nueva’ y saldrá un par de días antes de la serie, ya rodada. Soy Una Pringada contaba que ha conocido a El Último Vecino a través de su versión de La Zowi, ‘Mi chulo’, una de las mejores canciones de 2017 para nuestra redacción, después se empapó de toda su discografía, y todo le encantó. Está muy contenta porque la letra para su nuevo proyecto «la ha clavado».

El concepto de la serie será cómo Esty Quesada, o sea, Soy una Pringada, «pasa de ser una amargada a ser youtuber, un poco como la realidad, pero lo hemos llevado a la ficción y ha quedado bastante bien». Soy una Pringada dijo sobre el término del rodaje: «Ha quedado todo mucho mejor de lo que esperaba porque no tenía mucha expectación conmigo misma (…) Acabé los guiones, fui capaz de ir a todos los días de grabación y hasta fui capaz de llorar para un capítulo». También se sorprendía de que «haya salido a flote un proyecto mío, algo que nunca había pasado».

Aunque la serie se ha presentado abiertamente como «para freaks y hecha por una freak», ambos se contradijeron en las declaraciones realizadas ayer en la alfombra roja de los Premios MIN hablando de los propios galardones y la gala. Decía Soy Una Pringada: «Estamos aquí porque estamos en la era de la venganza de los freaks y hemos venido dos freaks underground de manual a dar un premio. Gerard ha hecho la sintonía de mi serie y es un momento muy bonito porque dos personas que conectan espiritualmente y undergroundmente van a poder compartir el momento y van a poder a hacer un terrorismo social que no sea las cuatro aburridas de siempre abriendo el sobre».

En cambio Gerard se desmarcaba tímidamente: «Yo sí que soy quizá un poquito más serio pero el hecho de que haya una conjugación underground, como ella ha dicho, me gusta. Me gusta estar en un sitio en que se dan premios, a un reconocimiento. No estoy de acuerdo con lo de freak porque no lo soy». Una afirmación que recuerda al discurso de Genís Segarra en Astrud: «no somos raros, ¡somos normales!».

Os recordamos que El Último Vecino saca mini disco este viernes 16 de marzo y lo presenta en OchoyMedio de Madrid el mismo día con telonero de lujo, Putochinomaricón. Últimas entradas disponibles, en Ticketea.

La canción del día: Morgan construyen un altar al soul y el gospel en la balada ‘Sargento de hierro’

Por
Raúl Guillén
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Uno de los grupos nacionales que más lejos han logrado llegar con un álbum de debut en los últimos tiempos son Morgan, un combo madrileño que practica un rock enraizado en el blues, el country y el soul clásicos. Con ‘North’, ese primer disco que publicaron en 2016, estos cinco músicos impactaron, sobre todo, por el impacto que causan sus directos y que les han llevado a pasar los dos últimos años girando incesantemente, dando rienda a un boca a oreja que ha convertido su nuevo trabajo en uno de los más esperados por muchos en nuestro país.

‘Air’, que así se llama ese segundo disco, se publica este viernes 16 de marzo y ya descubrimos semanas atrás un sugerente primer adelanto: ‘Another Road (Gettin’ Ready)’ era, es, un temazo de funk soul que tiene su espejo en el trabajo de Matthew E. White y sus socios en el colectivo Space Bomb que propiciaron el sonido del gran último disco de Natalie Prass. En Morgan es la impresionante vocalista Carolina (más conocida como Nina) de Juan la que toma el papel de gran dama del country-soul, con una aterciopelada tesitura vocal próxima a Adele, clásica pero reconocible. Una nueva muestra de la capacidad de Nina para emocionar ha llegado con ‘Sargento de hierro’, segundo avance de ‘Air’ que, sin duda, obliga a mantenerse muy atento a este nuevo álbum.

Esta canción supone una de las hasta ahora escasas incursiones de Morgan en lengua castellana, puesto que ’North’ estaba íntegramente cantado en inglés salvo el bonus track ‘Volver’, que se ha convertido en su tema más popular en streaming con casi 2 millones de reproducciones. Se trata de una balada espeluznante en la que Nina implora al viento que la cure y la lleve lejos, al tiempo que pase más rápido y les salve “a ellos”. El dolor que transmite De Juan por la pérdida de alguien querido se multiplica por 1000 cuando superados los dos minutos de canción, unos metales van introduciéndose sutilmente en ella, explotando mientras discurre su solo de guitarra y propiciando el abrumador regreso de la voz de la cantante. El efecto de la canción se amplifica, además, con el estupendo vídeo que el estudio creativo Karabot ha ideado para ella, con aguas oscuras anegando objetos personales, recuerdos. Todo un altar al soul, el country y el blues más clásicos que marca una nueva cota para Morgan, que ojalá se confirme en ‘Air’.

Antes de actuar en festivales como O Son do Camiño, Bilbao BBK Live o Mad Cool, Morgan están de gira presentando ‘Air’: hoy mismo actúan en el Auditorio Alfredo Krauss de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado17 en el Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife y el 18 en el Festival Sonidos Líquidos de Lanzarote. Más fechas, en su web.

10 razones por las que los Premios MIN 2018 no fueron ningún aburrimiento, aparte de Marta Flich

Por
Sebas E. Alonso
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Esta noche se han entregado los Premios MIN a lo mejor del año de la música independiente, dejando como grandes ganadores a Belako y, sobre todo, muy merecidamente, a Maria Arnal i Marcel Bagés. Pese a las críticas que levanta toda ceremonia de premios, fue uno de los años más divertidos gracias a la espontánea y fresquísima presentación de Marta Flich, por encima incluso de las de El Mundo Today. Flich estuvo muy ágil en algunas salidas frente a los fallos técnicos u organizativos (como cuando preguntó a Mark KitCatt de Everlasting si él era Guadalupe… Plata) o cuando hacía parodia de la falta de dinero en el mundo de la independencia («hashtag: suerte»). Presentadora aparte, estas fueron 10 noticias que nos dejó la noche. Todas las fotos: José Baez para los Premios MIN.

Maria Arnal, reina de la noche por 3 razones

Los grandes ganadores de la noche fueron Maria Arnal i Marcel Bagés. Ganaron todos los premios más importantes excepto el de mejor artista, que fue para Belako. Eso supuso llevarse el premio a mejor canción por ’Tú que vienes a rondarme’ (un tema “sobre un orgasmo para quien no lo sepa”, indicó Arnal), mejor disco del año, mejor disco de pop y mejor artista emergente. En segundo lugar, realizaron una actuación de cortar el hipo de la canción titular de ’45 cerebros y un corazón’ que gustó tanto a Ed Is Dead que les dedicó su premio a mejor grabación electrónica cuando subió a recogerlo mucho después: “a la gente que como ellos arriesga aunque no sabe si la van a poner en la radio”.

Pero llamó sobre todo la atención el discurso de Maria Arnal al recoger el primer galardón. Recordó a los muertos de la fosa común del franquismo de la que habla su disco y dedicó el premio también a los que “continúan en las cunetas”, apeló al “gobierno más corrupto de Europa”, se preguntó cómo podíamos tener “a un ladrón de nombre misterioso M. Rajoy gobernando” y situó la “semana de las hostias en Cataluña” como cortina de humo por la corrupción del PP.

Por si fuera poco, Marcel Bagés bromeó con el hecho de recibir un premio a artista emergente a los 40 años, y Maria Arnal, tras recoger ese premio que entregaba Arturo Paniagua de Los 40 Trending, soltó una puya más: “a ver si nos ponen en Los 40 Principales. Estamos ahí, ahí”. Enhorabuena a ambos por su gran noche. No ha debido de ser fácil llegar hasta estos galardones entre una nube de público votando por Los Planetas y una serie de críticos que votarán siempre por estos no matter what.

Andrea Levy, aguantando el tipo

No sólo Maria Arnal se metió con el PP. Isa de Triángulo de Amor Bizarro, que presentaban el premio a mejor disco y actuaban, se metió con las ministras que no consideran la etiqueta “feminismo” (es una referencia a Dolors Montserrat). Y sobre todo el presidente actual de la UFI, Borja Muñoz, en su discurso criticó que haya raperos en la cárcel, bromeó sobre el #JamásTeLoPerdonaréCarmena por la posibilidad de usar tan magno espacio como el Teatro Price, habló de la necesidad de diálogo (“la música nos enseña a escuchar y a escucharnos”) y de la de apoyar la “cantera” nacional desde los espacios públicos; además de criticar, por otro lado, que las radios (privadas) funcionen por “call-outs” y “recurrentes” (hits) en lugar de pinchar novedades.

Marta Flich mencionó varias veces a Andrea Levy, la conocida “indie” del PP. Por un momento pensé que sería un gag. De hecho, hay tuits de Andrea Levy durante la ceremonia… ajenos a la ceremonia. Pero no solo estaba y aguantó el chaparrón de críticas a su partido durante 2 horas, sino que después se la vio, tan pichi, en el bar de al lado, tomando algo con un par de colegas. Olé sus ovarios, porque yo me habría ido llorando a casa o midiendo mi paso a, como mínimo, Ciudadanos.

La carta de la madre de Gata Cattana

Gata Cattana ganó, de manera póstuma, el premio a mejor disco de hip-hop por ‘Banzai’. Su madre, junto a quienes suponemos hermanos y colegas de la artista, subió al escenario para leer una larga carta frente a la que fue muy difícil aguantar las lágrimas o la entereza. La madre de Gata Cattana relató el proceso de gestación del disco, lamentó que no se pudiera haber presentado en directo, y agradeció a los colaboradores y a todos aquellos que han apoyado el álbum pese a la ausencia de grandes campañas de márketing. Al menos recibió el calor del público que la apoyaba entre vítores. Por cierto, entregó este premio Ms Nina, lo que dio bastante color a la noche “indie”.

Soy Una Pringada y La Prohibida desafían el canon indie

Hablando de color, La Prohibida, que por supuesto es una artista independiente, entregaba el premio a mejor grabación de electrónica, porque por supuesto es una artista de música electrónica. Solo dijo una frase pero fue muy significativa, en referencia a la polémica de la Cabalgata de Reyes: “¿os gustan las travestis? ¿me veis adecuada?”.

También Soy una pringada, que presentaba el premio a mejor artista junto a Gerard de El Último Vecino porque este ha hecho la canción de su serie, ‘Chica nueva’, estuvo allí para lanzar unos dardos. La youtuber estuvo entre aquellos a los que aburrió la gala, criticó el hecho de criticar a Rajoy “en 2018” (“¡¡¡¡¡activistas!!!!!”, bromeó) y a aquellos que se extendían con su discurso de agradecimiento dedicando “a 57 personas”: “solo me he intentado suicidar 3 veces”.

Al abrir el sobre indicó que la ganadora a mejor artista era “Tamara Yurena Ámbar”. “¿No está? Pues pa Belako”. Igual Tamara y criticar una ceremonia por su ritmo es tan poco 2018 como Rajoy, pero igual fue metahumor o post-humor. De las presentaciones más aclamadas, muy merecidamente, en cualquier caso.

Arkano rapea sobre palabras del público

Si las ceremonias de premios son noticia por su falta de espontaneidad, hay que hacer mención a la intervención de Arkano, que hasta dos veces improvisó un rap (una sin micrófono, otra una actuación oficial) sobre palabras que salían en la gala o entre el público. Es todo un espectáculo de ver en vivo, pese al pobre asistente que no quiso participar por vergüenza o lo que sea y recibió uno de sus escupitajos: “No dice nada (pero) lo ves, parece un imputado del PP”.

También actuaron La Bien Querida (preciosa ‘Fuerza mayor’), Triángulo de amor bizarro cerrando con la ruidosa ‘O Isa’, Quentin Gas & Los Zíngaros (experimentales y cuyo final formó parte de un gag de Flich) y Raúl Rodríguez.

Belako se pierden su gran noche

Aunque los discos de Belako han salido en 2016 y 2018, alguien decidió presentarlos a casi todo también en 2017… y sonó la flauta. El grupo vasco arañó los premios a mejor artista, mejor vídeo y mejor directo. Sin embargo, se lo perdieron por estar de gira. Eso sí, mandaron unos simpáticos vídeos desde los aeropuertos. Cabe preguntarse si los Premios MIN han ganado la entidad suficiente en 10 años como para que los grupos sigan sin marcar sus agendas en torno a ellos. Ya se celebran en un recinto de 2000 personas, ¿qué esperan? ¿Al Palacio de los Deportes? No sé qué habría sido de la gala si Maria Arnal y Marcel Bagés no hubieran podido tampoco acudir…

Los Planetas recogen un premio con minis de misterio

Los Planetas estuvieron entre los grandes derrotados de la noche al no ganar el premio a mejor disco, mejor canción, mejor directo, mejor artista… Pero sí arañaron la mejor producción. Subieron a recogerlo entre minis (aunque no estaba Eric con lo del whisky con MDMA) y Jota, que parecía portar algo parecido a un gin tonic (juraría que fue el único que paseó un vaso con misterio por el escenario), indicó, tristemente, que nunca le habían dado un premio en su vida.

Carmona de Fundación SGAE recibe un vítore sobre “la rueda”

Carmona entregaba un premio en nombre de Fundación SGAE y, mientras hablaba de la necesidad de apoyar la música nacional, recibió un sonadísimo mensaje de un asistente sobre “la rueda” (las detenciones por la gestación de recaudaciones millonarias por la música emitida de madrugada). Todo el mundo lo oyó y él decidió contestar que estaba allí para hablar de música.

El debate OT sí, OT no

Operación Triunfo protagonizó un debate entre las intervenciones que no me esperaba. Rosa Pérez de Fluido Rosa (Premio Honorífico Mario Pacheco) pidió que se apoyara más el underground que sale de las alcantarillas y menos a las versiones, Carmona había pedido que al menos en OT se interpretaran más canciones nacionales y la presentadora hizo chistes sobre la pesadez de ‘Tu canción’. El director de márketing de Live Nation, Joe Pérez-Orive, que ha participado en Operación Triunfo y presentaba un premio, defendió que Amaia y Alfred escuchan “música independiente aunque no hubieran podido ir”.

…pero ganó Operación Triunfo y el mainstream

En la fiesta posterior, los y las DJ’s, como resarciéndose de tanto indie, lo tuvieron claro. Pincharon ‘Lo malo’ hasta 2 veces, entre otras canciones de Madonna (‘Express Yourself’), Katy Perry (‘Swish Swish’), Ace of Base (‘The sign’), Dua Lipa (’New Rules’) o Shakira. También sonaron Saint Etienne, Amatria o Los Fresones Rebeldes, pero no faltaron ‘El tiburón’, ‘Vuela vuela’ de Magneto, la versión de ‘Zombie’ de Los Sobraos que tanto gusta a Juventud Juché, ‘Sopa de Caracol’ o la versión asilo de ‘Creep’. Muy curiosa selección que no tiró hacia la música urbana actual onda Bad Gyal/C Tangana sino… ¡al mainstream en torno a los inicios del indie!… o a mash-ups entre ambas.

Premio El País al Álbum del Año – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio Flooxer al Mejor Artista – Belako
Premio Los40 Trending al Mejor Artista Emergente – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio Fundación SGAE a la Canción del Año – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio al Mejor Álbum de Pop – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio al Mejor Álbum de Rock – Guadalupe Plata
Premio a la Mejor Grabación de Electrónica – Ed is Dead
Mejor Álbum de Músicas del Mundo – El Twanguero
Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas – Gata Cattana
Mejor Álbum de Flamenco – Carmen Linares
Mejor Álbum de Jazz – Moisés P. Sánchez
Mejor Álbum de Música Clásica – Isabel Villanueva
Premio Sol Música al Mejor Videoclip – Belako
Premio ticketea al Mejor Directo – Belako
Mejor Producción – Los Planetas
Mejor Diseño Gráfico – Mordem
Mejor Álbum en Catalán – Xarim Aresté
Mejor Álbum en Euskera – Delorean
Mejor Álbum en Gallego – Uxía
Mejor Artista Internacional – The XX
Premio Honorífico Mario Pacheco – Rosa Pérez (Fluido Rosa)

#Zahara y el logo de #jenesaispop en los #premiosmin2018 ❤️❤️#premiosmin

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