Inicio Blog Página 1055

Iggy Pop y Jarvis Cocker también versionan ‘Red Right Hand’ de Nick Cave

3

‘Red Right Hand’ de Nick Cave & the Bad Seeds es la canción principal de ‘Peaky Blinders’, el drama histórico de BBC 2 sobre la pandilla criminal del mismo nombre localizada en Birmingham. Fue uno de los sencillos extraídos de ‘Let Love In’, el disco de Nick Cave & the Bad Seeds de 1994, y su sonido tenebroso y cabaretero es el idóneo para ambientar esta serie británica basada en 1919.

Muy diferente es la versión de esta misma canción que han hecho Iggy Pop y Jarvis Cocker, con motivo del estreno de la cuarta temporada de la serie. Ambos han colaborado para una versión más rockera y sucia de la canción original, que PJ Harvey ya transformó para esta misma serie en 2014, de la mano del productor Flood y dejándola prácticamente irreconocible.

Ni Harvey ni el combo de Iggy Pop y Jarvis Cocker son los únicos que se han apropiado de esta composición de Nick Cave: en 2009 fueron Arctic Monkeys quienes la versionaron y publicaron en el single de ‘Crying Lightning’. También FIDLAR han versionado eso de “take a little walk to the edge of town, go across the tracks”. Es indudablemente una de las canciones más conocidas del repertorio de Nick Cave, nada menos que 2ª en Spotify, solo por detrás de ‘Into My Arms’.

Monarchy fusionan moda y sentido del humor en su vídeo-teletienda para ‘Hula Hoop 8000’

2

Al final, Monarchy no han publicado nuevo disco en 2017, pero este verano sí han regalado a sus fans una canción memorable como es ‘Hula Hoop 8000’, que gracias a un estribillo pegadizo y a su elegante y vibrante producción “french disco” llena de palmas y sintetizadores electro ha dado al dúo de Londres, además de un premio Los40, su mayor éxito en Spotify, superando con más de 1.300.000 reproducciones las cifras del que hasta ahora era su mayor hit, ‘The Phoenix Alive’.

Monarchy confirman ahora que ‘Hula Hoop 8000’ es el primer avance de un nuevo álbum que verá la luz en 2018, y como tal el grupo autor de ‘Living without You’ ha realizado un videoclip para la canción que estrenamos en JENESAISPOP. Virgili Jubero de CANADA (la productora catalana recientemente nominada a un Grammy por su trabajo para Beck) ha dirigido esta pieza basada en las teletiendas de los noventa, y explica que para esta canción “sexy y sofisticada” ha querido hacer un vídeo “que fusionara moda y sentido del humor”.

Sobre la canción, Ra Black de Monarchy ha contado que representa “un escape de la realidad”. “He creado una fantasía sobre cómo se puede sentir alguien cuando se compromete emocional y físicamente con alguien que ha aparecido en su vida de repente. De algún modo, mi intención siempre es crear música que me haga sentir como un niño otra vez. Estoy muy contento con cómo ha salido ‘Hula Hoop 8000’, porque es auténtica, pero también una fantasía”.

Emergen varias copias de vinilo originales, muy raras, del “disco negro” de Prince

6

Prince trajo a su equipo de Warner Bros. por el camino de la amargura en 1987 cuando, en un arrebato, ordenó destruir todas las copias producidas en vinilo, CD y casete del que iba a ser su nuevo disco, ‘The Black Album’. Se llegaron a producir 500.000 copias del disco, que jamás llegaron a ninguna distribuidora, aunque sí a manos de unos pocos directivos del que entonces era el sello de Prince. Curiosamente, el músico sí permitió que se vendieran unas pocas copias del disco en CD y casete en 1994, pero no del vinilo, que desde entonces se ha convertido en una de las mayores rarezas de la historia del pop, buscada por coleccionistas durante 30 años.

Hasta ahora. Uno de esos antiguos directivos de Warner Bros. acaba de descubrir varias copias del vinilo original de ‘The Black Album’ precintadas en su casa, como informa Rolling Stone. Esta persona se ha puesto inmediatamente en contacto con otro antiguo directivo de Warner Bros., Jeff Gold, quien dirige la web Record Mecca -a través de la cual se venden objetos preciados de coleccionista- para que venda estas copias, una de las cuales se ha vendido por 20.000 dólares. Gold ha vendido otra copia por su cuenta, otra se la ha quedado y una tercera posiblemente la subaste el año que viene.

El pasado mes de abril se cumplía un año del fallecimiento de Prince, que moría inesperadamente en su casa a causa de una sobredosis de opiáceos. Le recordamos en un artículo especial.

AMA / El año en imágenes

4

A principios de año nos enteramos de que AMA iban a sacar nuevo disco. Pero lo iban a lanzar de una manera un tanto peculiar; publicando una canción nueva el último viernes de cada mes, acompañada de su respectivo videoclip, hasta completar el año. Bien, el año entero-entero no se remató, ya que este ‘El año en imágenes’ ha quedado en diez temas; nos hemos quedado sin noviembre y diciembre.

Pero es que este álbum no versa tanto sobre las estaciones sino sobre el paso del tiempo. Y, por eso, está instalado en una suerte de otoño brumoso, que invita a la introspección y, por supuesto, a la nostalgia, en contraposición a la alegría que emanaba ‘Nada dos veces’, aunque también está salpicado de pequeñas alegrías. Oscilando entre la desesperanza y la ilusión, los anhelos y el desencanto, ‘El año en imágenes’ es una compilación de inmensa coherencia. El ambiente grisáceo le encaja a AMA mucho mejor que el sol y este ‘El año en imágenes’ resulta una obra superior a su antecesora. Uno de esos discos en apariencia sencillos y pequeños pero que hacen una compañía enorme. El grupo demuestra, una vez más, ser de esos equilibristas del pop que (un hurra por todos ellos) no tienen miedo a ser sentimentales y conmueven sin caer en la cursilería.

Estilísticamente, los hermanos Sánchez y Yon Vidaur siguen fieles a su línea. Canciones sencillas de pop exquisito, pero esta vez, especialmente hermosas y perdurables. Las voces confortables de Javier y Borja, lacónicas y melancólicas, es lo que, paradójicamente, más contribuye a otorgarle la vena dramática, que hace destacar unas letras con apariencia naïve, de autoayuda, pero que encierran realidades oscuras. El alegre inicio a lo ‘Gardening at Night’ de ‘Nadie más’ con el que se abre engaña un poco. Un chispazo de luz, una declaración de amor, aunque ya esconda la desazón: “No tengas miedo, me dijiste una vez / Fácil de decir, difícil de hacer”.

El eco de los R.E.M. de la primera época es muy palpable también en ‘Presentación’, con sus guitarras levemente jangle, que adornan una enumeración de principios auto-definitoria con la que el protagonista trata de venderse, torpemente, a su objeto amoroso. ‘En la corriente’ es una nana de indie pop conducida por un piano obsesivo, que recuerda a los Gente Joven, pero con un punto siniestro, misterioso, por la que apetece dejarse arrastrar. El lo-fi ochentas, lluvioso, de la escuela The Field Mice, brilla en ‘Saber y Ganar’, oscilando entre la aceptación de la fatalidad y la confrontación del amor. En ‘La mano dormida’ asoman Los Planetas de ‘David y Claudia’, con una guitarra que hace pupa. Un envoltorio dulce que esconde una letra amarga, cantada con resignación vital: “Que todo sigue su curso / pero yo quiero volver atrás. La condena llega / y yo vivo en ella”. Hasta ‘Tu diario’, otra deudora del sonido de los ochenta británicos, a lo Go-Betweens, y sus silbidos, el álbum es magnífico. Las últimas tres penúltimas tonadas no son tan redondas… hasta que cierran con la voz de Irantzu Valencia en ‘Ver las cosas por primera vez’, una defensa a encontrar las cosas novedosas en aquello que vemos cada día, a adornar lo habitual con la belleza que la rutina nos impide ver.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Nadie más’, ‘En la corriente’, ‘La mano dormida’, ‘Ver las cosas por primera vez’
Te gustará si te gusta: La Buena Vida, Amateur, The Field Mice, los R.E.M. de 1981-1985

Bruno Mars vende 43.157 entradas en 2 horas para su show de Madrid

6

Bruno Mars ha sacado hoy a la venta las entradas para el paso de su gira de macroestadios por Madrid. Aunque las entradas no se han agotado y siguen a la venta a través de Ticketmaster, desde su promotora anuncian que han sido 43.157 las entradas vendidas en las primeras 2 horas de venta para el concierto que se celebrará el 22 de junio en el Wanda Metropolitano.

Hace un par de semanas se ponían a la venta las entradas para verle en Barcelona y en las primeras 2 horas se vendían 34.288 tickets para el Estadi Olímpic. Este show se celebrará antes, el 20 de junio. En el caso de Barcelona quedan entradas de grada y pista pero en Madrid solo queda grada y «pista premium» (son más caras y cercanas al escenario).

Bruno Mars, que como veis recibirá el verano que viene en España, ha seguido triunfando este año con los singles extraídos de ‘24k Magic‘, su álbum del año pasado. ‘Versace on the Floor’ y sobre todo ‘That’s What I Like’ están ya entre los grandes éxitos de su carrera, que repasará en esta gira que tendrá lugar en 2018.

Para cuando llegue en junio, ya sabremos si es uno de los ganadores de los próximos Grammy. Mars acude nominado a 6 estatuillas, entre ellas álbum del año, canción del año (‘That’s What I Like’) y grabación del año (’24K Magic’).

Las Bistecs se encargan de que vayamos a echar de menos el “electro-disgusting”: crónica

6

“No sabemos cantar, no sabemos bailar, no tocamos un puto instrumento: somos dos mamarrachas”. Como de costumbre, así se presentan Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter de Las Bistecs durante su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona celebrado anoche, uno de los últimos que realizará el dúo dentro de su ‘Malgusto Tour’ ante de tomarse un descanso indefinido. Las fechas finales de esta gira están siendo por tanto la última oportunidad que tendrá el público de experimentar el directo de uno de los fenómenos pop más absurdos y geniales a la par que necesarios que ha producido el pop español en la última década, y el concierto visto esta noche en Barcelona no ha decepcionado.

Tras una llamativa puesta en escena que emula la portada de su disco ‘Oferta’, y de la que destaca la presencia de ese labio pintado de rojo y como mal recauchutado tras el cual se esconden los DJs de Las Bistecs trabajando al teclado (del ordenador), el dúo de Barcelona inicia su concierto con ‘Ano’ (la “canción del verano”) y al término de la siguiente canción (‘Problemas’) una de sus integrantes, Alba Rihe, acepta emocionada por parte de un fan un medicamento para sus hemorroides. Este es el panorama surrealista del concierto de Las Bistecs, que tampoco dejan de repartir cigarrillos o de disparar a los “entrecots” con cava, por eso del “electro-disgusting”.

El momento más surrealista del concierto no se produce cuando Las Bistecs se ventilan ‘HDA’ y ‘Señoras bien’ -que dedican a un tal “M. Rajoy”- durante la primera parte, sino cuando aparece en el escenario Mónica del Raval (una institución de este barrio barcelonés) para entretener a los presentes mientras Las Bistecs se cambian de vestuario. Suena de fondo ‘Pelo’, la canción más bizarra del repertorio “electro-disgusting” (nunca la imagen de un “pelo ajeno en la piscina” había resultado tan perturbadora) y cuesta mucho discernir si lo que está pasando en el escenario es verdad o mentira. Antes de llegar a una conclusión, Mónica del Raval se esfuma y vuelven Las Bistecs para seguir desgranando ‘Oferta’.

A estas alturas del Malgusto Tour, Las Bistecs ya nos han hecho gritar a todo pulmón algunas de sus mejores letras, del “móvil cartera tabaco llaves” al “señoras bien, señoras fetén” pasando por supuesto por el “la maja desnuda, la maja vestida” y lo que queda no mola tanto, porque al margen de ‘Caminante’ y ‘Universio’, cuyo “perrea como Laika” está igual de integrado en nuestros subconscientes que las frases mencionadas, está claro que ‘Galicia’ o la parida de ‘Metro’, como tampoco la final ‘DJ Bicha’, aunque graciosas, no están a la altura de sus mayores himnos. Claro que no hace tanto que la idea que Las Bistecs presentaran algo parecido a un repertorio en una sala como Razzmatazz era bastante improbable, y aquí estamos.

Las Bistecs culminan así en su ciudad natal -que no su gira, que termina el 22 de diciembre en Gijón- el “fenómeno social” que podía palparse hace un año en su concierto en Madrid. En su momento un comentarista llamaba a JENESAISPOP “exagerados” porque donde habían llenado Las Bistecs era en “el Ochoymedio, no La Riviera”, pero precisamente en La Riviera se han visto Alba y Carla tocando justo un año después al término de esta gira y lo que se vio anoche confirma que el “fenómeno” ha sido real y que por suerte ha producido canciones, frases y momentos que ya son historia del pop español. Hasta que las volvamos a ver el “pelo”.

Tame Impala, Franz Ferdinand y Alice in Chains, entre las 31 confirmaciones nuevas de Mad Cool

7

Mad Cool suma 31 nombres a su programación de 2018. Entre ellos destaca el de Tame Impala, que no publican disco desde 2015 (aunque sí han estrenado varios descartes de ‘Currents’ este año) y cuya confirmación en el festival madrileño es la primera del grupo en Europa en 2018. Otras incorporaciones notables son las de Franz Ferdinand y Alice in Chains, contemporáneos de Pearl Jam, que también estarán en el festival, como se confirmó hace unas semanas.

A todos estos artistas se añaden también Kase.O, Glass Animals, Portugal. The Man, Kaleo, The Last Internationale, LP, Rival Sons, Frankie Cosmos, Porches, FIDLAR, Hurray For The Riff Raff, Maya Jane Coles, Sofi Tukker, The White Buffalo, Jain, Erol Alkan, Fatima Yamaha, Gang of Youths, The Bloody Beetroots, Maga, Polo & Pan, Modelo de Respuesta Polar, Núria Graham, Haux, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Agoraphobia, Bed Rugs y Conttra.

Estos nombres se suman a los ya confirmados por Mad Cool, entre los que encontramos, además de Pearl Jam, a Queens Of The Stone Age, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Massive Attack, Justice, Snow Patrol, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive-In, Perfume Genius, Rag ‘N’ Bone Man, Kasabian o Sampha. A todos ellos podrán verse los días 12, 13 y 14 de julio en el espacio Mad Cool, situado en el IFEMA de Madrid.

Festival Paraíso, un “viaje hacia los nuevos territorios de la electrónica”, anuncia su 1ª edición en Madrid

2

El 8 y 9 de junio se celebra en el campus de la Universidad Complutense de Madrid la primera edición del festival Paraíso, que se anuncia como “un viaje hacia los nuevos territorios de la electrónica y su confluencia con otros géneros y expresiones artísticas en un espacio verde, muy próximo al centro de la ciudad”.

La nota de prensa publicada en la web de Paraíso informa que el festival es creación del “co-fundador y ex-director del FIB”, y como informa Notodo esa persona es José Luis Morán, quien junto a su hermano Miguel fundara y dirigiera el festival de Benicàssim hasta 2009. El aforo de Paraíso será limitado a 15.000 personas por día y el abono saldrá a la venta a un precio de 35 euros, mientras el pase premium tendrá un coste de 95 euros. Las personas que asistan a esta primera edición de Paraíso, informa el festival, tendrán preferencia para acceder a las siguientes.

Escribe el festival: “Paraíso nace por el amor a la música y la pasión por compartirla. Tras él se encuentra […] un equipo de profesionales comprometidos con un nuevo modelo de festival, sostenible, cómodo y sin aglomeraciones. Próximamente daremos a conocer los artistas que formarán parte de nuestra primera edición”. Toda la información, en http://paraisofestival.com/

Portugal. The Man anuncian concierto en Barcelona

0

En 2017, Portugal ha sido “noticia” y no solo por el éxito de Salvador Sobral en Eurovisión o por la mudanza de Madonna al país luso. Portugal. The Man, que no son portugueses sino de Alaska, han dado con el hit alternativo del año gracias a una ‘Feel it Still’ que ha alcanzado grandes cotas de popularidad en todo el mundo, sobre todo en Estados Unidos, donde ha hecho “crossover” hacia el difícil Billboard Hot 100, alcanzando el top 4.

‘Feel it Still’ es solo una de las buenas canciones que contiene ‘Woodstock’, que con la tontería es el octavo álbum de Portugal. The Man, por lo que su éxito es más sorprendente todavía. Y ahora este éxito llevará al cuarteto a España, concretamente a Barcelona, tal y como anuncia hoy Live Nation. El grupo presentará ‘Woodstock’ el próximo 15 de julio en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes 15 de diciembre a las 10 horas, a un precio de 28 euros + gastos.

Entre los varios éxitos al margen de ‘Feel it Still’ que cuenta Portugal. The Man se encuentran ‘Live in the Moment’, ‘Modern Jesus’, ‘So Young’ y ‘Purple Yellow Red and Blue’. El grupo, que vive en Portland, Oregón, publicó su primer disco en 2006 y a lo largo de su carrera ha explorado sonidos asociados al blues-rock y a la psicodelia americanos, pero está claro que ha sido su aproximación más popera a estos estilos en ‘Woodstock’ la que les ha dado con ‘Feel it Still’ el gran hit de su carrera.

La Canción del Día: ‘Lo veo posible’, uno de los rincones oscuros de ‘Fuego’ de La Bien Querida

3

Fuego’, el último álbum de La Bien Querida, ha supuesto un regreso a la variedad de los dos primeros discos de su carrera, ‘Romancero’ y ‘Fiesta’, un reencuentro con los fans que disfrutaron desde el principio con las elucubraciones amorosas de Ana Fernández-Villaverde. Como en aquellos y de manera expresa –así nos lo contó ella en nuestra reciente entrevista–, aquí encontramos números tan luminosos como la sensual ‘7 días juntos’, la heredera de Family/New Order ‘Permanentemente’, ‘Recompensarte’ –el dueto con J de Los Planetas– o la casi-eurodisco ‘Si me quieres a mí’.

Pero como un yang para el yin, también tiene un lado oscuro que parecía estar más presente en sus dos últimos discos, ‘Ceremonia’ y ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’. Es el que representan canciones como ‘Peor que las demás’, ‘La pieza que me falta’ –colaboración con el productor de sus discos y a su vez pareja, David Rodríguez de La Estrella de David– o la espeluznante ‘Lo veo posible’.

Esta canción está construida sobre un arpegio de guitarra sobre el que Ana canta una melodía tan clásica como melancólica –propia de la más memorables Cecilia o Jeanette– cuyo dramatismo se acentúa tanto con un tenebroso arreglo de cuerdas como con el sobrecogedor silencio instrumental posterior al estribillo. Un estribillo que enfatiza el pesar de su letra con una caja de ritmos grandilocuente, casi exagerada, que redobla su efecto cuando Ana sube su tono una octava y unos violines le ofrecen el contrapunto.

Un ambiente casi cinematográfico que se adapta perfectamente a ese texto de imágenes poderosas (“llévame al futuro de tu mundo, abrázame sobre el puente de hierro”) en el que una amante desesperada ve cómo la manera de querer de la otra persona (“los árboles tienen sus pájaros fieles, las ramas no atan”) difiere de la suya, más posesiva. Ante esto, prefiere tenerle a la manera de él/ella que a la suya (“si no puedo tenerte para nada, es mejor tenerte así”), pero ese “quiero que veas lo que veo, que creas lo que creo y entienda que lo veo posible”, en cambio, parece albergar una inquietante amenaza, oculta, acechante.

Tal y como se anunció con este chanante vídeo, La Bien Querida comienza esta semana las primeras presentaciones en directo de ‘Fuego’ con un grupo en formato quinteto en la que ella, nos adelantó, será “solo” la cantante. Será mañana, día 15 de diciembre en Madrid (OchoyMedio), y el sábado, 16 de diciembre, en Barcelona (La [2] de Apolo). Las entradas están a la venta en Ticketea.

Salvador Sobral se recupera del transplante de corazón

1

El cantante portugués Salvador Sobral, ganador este año de Eurovisión con su balada ‘Amor pelos Dois’, se recupera favorablemente de un transplante de corazón por el que fue intervenido el pasado 9 de diciembre, tal y como informa Vertele citando fuentes del Hospital de Santa Cruz de Lisboa.

Según las fuentes citadas también por La Voz de Galicia, Sobral ya ha abandonado la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) y se encuentra actualmente en la planta de enfermería de la clínica lisboeta, en las “condiciones habituales de aislamiento”. En esta planta el cantante deberá permanecer “entre 10 o 12 días”, en palabras del director del hospital, José Manuel Correia, “hasta que esté completamente estabilizado».

Sobral fue ingresado de urgencia en el Hospital de Santa Cruz de Lisboa el pasado mes de septiembre. Unos días antes, el cantante había cancelado las fechas de una gira programada para septiembre y anunciado su retirada temporal de los escenarios para cuidar de su salud.

‘Amor pelos Dois’, que por cierto interpretaba recientemente Alfred en Operación Triunfo, ha dado este año la primera victoria de Portugal en Eurovisión. Antes de Sobral, fueron 48 las veces que el país vecino había participado en el festival, la primera de las cuales fue en 1964.

Tove Styrke convierte ‘Liability’ de Lorde en una balada cyborg sobre la fama y el amor

2

Tove Styrke ha publicado en 2017 dos canciones memorables, ‘Say My Name’ y ‘Mistakes’. Ambas han adelantado un nuevo disco que parece saldrá ya el año que viene (y que se está haciendo esperar, pues ‘Kiddo’ tiene ya tres años), pero la cantante sueca no terminará el año sin publicar una canción más y esta puede escucharse ya en Spotify. Es una versión de ‘Liability’, una de las canciones destacadas de ‘Melodrama‘ de Lorde.

‘Liability’ era una canción al piano clásica, por lo que en manos de Lorde se encontraba ya en su forma más pura. Por eso, las posibilidades de la canción en cuanto a los estilos que puede adoptar en manos de otros artistas eran infinitas y Tove Styrke la ha llevado completamente a su terreno, sustituyendo el piano clásico por uno electrónico, sumando una base rítmica y añadiendo su habitual efecto “Vocoder”, que tanta presencia tenía en el estribillo de ‘Mistakes’.

La canción de Lorde, que nos habla sobre la dificultad de encontrar el amor siendo famoso, es en voz de Styrke una balada cyborg que no podría sonar más contemporánea a la realidad actual definida por la tecnología, y especialmente conmovedora vuelve a ser la parte en que Styrke canta sobre ser un “juguete roto que la gente disfruta, hasta que se cansa de mí”.

El mash-up anual de DJ Earworm fusiona los hits de 2017

5

Este año se ha retrasado más de una semana respecto al anterior, pero el mash-up anual de DJ Earworm ya está disponible en streaming. Es su clásico “mega-mix” con los mayores éxitos de 2017 y su demora puede explicarse con que incluye ‘Perfect’, el tardío éxito en el año de Ed Sheeran, quien además suena en el mash-up también con ‘Shape of You’.

Como no podía ser de otra manera, el mash-up de los éxitos de 2017 de DJ Earworm (éxitos en Estados Unidos, aquí no suenan ‘Mala mujer’ o ‘Me enamoré’) se estructura en base a ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, que claramente ha sido la canción del año. A través de sus ritmos se escuchan porciones de ‘That’s What I Like’ de Bruno Mars, ‘Havana’ de Camila Cabello, ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers con Coldplay, ‘rockstar’ de Post Malone y 21 Savage, ‘Bodak Yellow’ de Cardi B o ‘Feel it Still’ de Portugal .The Man.

¿Qué hits de 2017 no han entrado en este monstruo de Frankenstein de 4 minutos? Parece que ni ‘Mi gente’ de J Balvin ni ‘New Rules’ de Dua Lipa han sido tan decisivos para DJ Earworm en 2017, aunque cabe recordar que la segunda todavía no se ha consolidado completamente en Estados Unidos. Sin embargo, la primera llegó a ser top 3 gracias a Beyoncé. Tampoco aparecen ‘Wolves’ de Marshmallo con Selena Gomez o ‘Too Good at Goodbyes’ de Sam Smith.

C Tangana y Dellafuente estrenan ‘Guerrera’

6

«Estaba sonando un tema del Dellafuente» es una de las frases más sonoras de la segunda estrofa de ‘Mala mujer’, una de las canciones clave del pop de 2017, triple platino en España. Parecía cuestión de tiempo que C. Tangana y el autor de ‘Ansia viva‘ trabajaran juntos y esto se materializa en un nuevo tema llamado ‘Guerrera’, ya disponible en las plataformas de streaming. Lee nuestra entrevista conjunta a C. Tangana y Dellafuente aquí.

Aunque ‘Ídolo’ de Tangana lleva tan solo un par de meses en la calle, de todos es sabido que Puchito no para quieto, y lo mismo puede decirse de un Dellafuente que después de triunfar con ‘Ansia viva’ no ha dejado de lanzar temas sueltos este año. Ha sido el caso de ‘Romea y Julieto’, ‘Lo quiero ver’, ‘Demonia’ o ‘En metálico’, entre otras, algunas realmente cercanas a los parámetros clásicos del reggaetón.

Teniendo en cuenta la versatilidad de Puchito con temas más cercanos al urban americano y otros menos, y del colaborador de Maka, granadino y más próximo al flamenco, cualquier cosa podía salir de su colaboración conjunta. Esta, bajo el nombre de ‘Guerrera’, se presentaba este miércoles a partir de las 20.30-20.45 y se podía seguir en streaming a través de esta retransmisión de Red Bull. Foto: Javier Ruiz.

‘Star Wars VIII: Los últimos Jedi’: menos sables láser y más escobas

33

Puede que no haya nada más innecesario que escribir una crítica de Star Wars. Los que ya tienen comprada su entrada hace meses, y sobre todo los que tenían pensado hacerlo en los próximos días, no van a dejar de ir al cine por cualquier chorrada que diga el crítico de turno. A los que ya traen de serie el odio hacia la saga, tampoco les convencerá ningún argumento defendiéndola. La alta cultura no entiende de muñequitos que hablan. ¿Para qué molestarse entonces en decir nada? En este caso concreto, para discutir una vez hayas pasado por la sala. Con fenómenos así de grandes las opiniones solo tienen sentido después de ser vistos, nunca antes. Sobre todo porque el miedo al spoiler y a ser crucificado por revelar el más mínimo detalle de la trama te obliga a hablar sin decir nada.

Y claro, a ver quién es el guapo capaz de argumentar una crítica bajo semejantes condiciones de autocensura. Especialmente en esta entrega, donde los grises son tantos que resulta imposible posicionarse en los básicos “es buena” o “es mala”. Quedémonos en que ‘Los últimos Jedi’ es ambas cosas.

Desde luego que son muchísimas las cosas que siguen funcionando en este séptimo capítulo que nos brinda Ryan Johnson tras el brillante (sí, brillante) ejercicio de nostalgia renovada que firmó hace dos años J. J. Abrams. De hecho, de haber seguido el mismo camino que su predecesor en el cargo, a este director le habría tocado la nada envidiable tarea de reinterpretar para las nuevas generaciones ‘El imperio contraataca’, la mejor película de Star Wars jamás rodada hasta la fecha.

Acertó en no caer en el error de intentarlo y atreverse a investigar nuevos rumbos que alejen al espectador de cualquier idea preestablecida en torno a este universo. Eso es lo mejor de ‘Los últimos Jedi’, que nunca tienes la sensación de que eso que estás viendo ya te lo han contado antes, como sí pasaba en ‘El despertar de la Fuerza’. Esto no significa que la historia no maneje los mismos códigos que las anteriores entregas. Star Wars sigue siendo la simple lucha del bien contra el mal y de ahí no los sacas. Esa ruptura que muchos esperaban, lo sentimos, todavía no toca.

De hecho aquí se sigue tirando de momentos de humor que alivian tensiones (nada blancos e infantiles en esta ocasión, todo hay que decirlo), de las perogrulladas pseudoreligiosas (¡¡ese momento Leia en el espacio!!), de las batallas espaciales que te dejan pegado a la butaca (empieza con una magistral y acaba con otra que es un orgasmo visual en toda regla), de criaturitas que te quieres llevar a casa (BB-8 le cede el testigo a los Porg)…

Digamos que simplemente Ryan Johnson ha encontrado el método ideal para que los que acuden a ver una secuela no se sientan 100% traicionados. Que no es poco. Y curiosamente a ello ayudan mucho los personajes que se incorporaron a la mitología en la anterior película, especialmente John Boyega (Finn) y Oscar Isaac (Poe Dameron), que casi hacen que te olvides de que alguna vez existió un personaje llamado Han Solo. Daisy Ridley también destaca, pero no tanto como en ‘El despertar de la Fuerza’. Y sobre Adam Driver, algo nos dice que su momento estelar llegará en la próxima entrega.

Vamos, que porque de momento es necesario que compartan espacio con veteranos como Mark Hamill (este sí es el Luke que queríamos) y Carrie Fisher (“sé lo que vas a decirme: he cambiado de peinado”), pero si llegara el momento de volar solos en futuras entregas, lo podrán hacer sin problemas. En el caso de Fisher, por desgracia, la realidad obliga a que así sea.

¿Cuál es el problema entonces para que no estemos dando saltos de alegría? Pues que los pocos errores que acusa esta película son demasiado gordos para ser pasados por alto, empezando por su innecesaria duración (la más larga de toda la saga) y terminando por sus truquitos de guión y lógica que rompen el pacto de credibilidad del espectador; pasando por el lento avance de algunas tramas (durante bastante tiempo parece que las naves se han quedado paradas), el desaprovechamiento de actrices como Laura Dern que podrían haberse ahorrado su visita al plató y, en general, la sensación de que hemos esperado demasiado para ver un simple capítulo de transición hacia la gran traca final.

Ojo, que no te aburres hasta caer dormido ni sales pidiendo que te devuelvan la entrada. Igual es solo la puñetera nostalgia la que nos traiciona cuando te descubres mirando el reloj a ver cuánto falta para que acabe la película. Pero ese poso que te quedaba después de ver por primera vez la trilogía original y el inicio de esta nueva, esa sensación de haber visto algo que recordarás el resto de tu vida, no queda. Tendremos que esperar otros dos años a ver cómo cierran esto y descubrir si de repente todo toma sentido. Reposar cuando se nos pase la sensación de que esta semana no se habla de otra cosa. El hype y la sobrexposición son los peores enemigos para esta película. E insistimos, la duración innecesaria. Ya lo decían Los Sírex hace más de 50 años: “Si yo tuviera una escoba, cuántas cosas barrería”. Ya entenderás el chiste cuando veas la película. 6,5

Thom Yorke es un borde: lo dice él en su nueva canción

6

Thom Yorke de Radiohead y Atoms for Peace ha iniciado esta noche en Los Ángeles la primera de las tres fechas de conciertos que tenía programadas para este mes de diciembre en Estados Unidos, y que le llevarán también a Oakland y Houston.

¿Pero qué está presentando Yorke en estos directos? Junto a Nigel Godrich y el artista visual Tarik Barri, el británico se ha propuesto recordar algunas canciones que ha publicado en solitario, a través de dos discos como son ‘The Eraser‘ (2006) y ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘ (2014). Ambos, por cierto, están por fin disponibles en Spotify.

Por suerte para los asistentes de su primer concierto en el teatro Fonda, en Hollywood, Yorke tuvo el detalle de estrenar en directo un par de temas, el primero de los cuales se titula curiosamente ‘I Am a Very Rude Person’. ¡Lo ha dicho él!

La segunda es ‘Two Feet off The Ground’, otro corte de tecno hipnótico, y si buscáis en estas canciones alguna sorpresa que refresque el repertorio en solitario de Yorke, dejad de buscar, porque ambas encajan en los parámetros de electrónica experimental que ha explorado -con muchos aciertos- Yorke en sus dos álbumes en solitario.

Radiohead han sido noticia esta semana después de que se hayan dado a conocer los nombres inducidos en el Salón de la Fama del Rock ‘N Roll. Los autores de ‘OK Computer’ estaban nominados por primera vez, pero se han quedado fuera de ingresar en el famoso museo.

‘El autor’: ¿merece tantas nominaciones a los Goya?

4

¿Cómo empezar una novela/película? ¿Cuál es la premisa que hará avanzar la acción y atrapará la atención del lector/espectador? A estas preguntas de taller de escritura creativa (o de escuela de cine) da una posible respuesta el director Manuel Martín Cuenca en la mejor secuencia de ‘El autor’: precisamente, la de la escuela de escritura creativa. La divertidísima bronca que le mete el profesor de la escuela (Antonio de la Torre) a su alumno menos aventajado (Javier Gutiérrez), aparte de una muestra del talento de estos dos actores, es un ejemplo perfecto de cómo arrancar una historia e impulsarla hacia delante (toda la narración se pone en funcionamiento a partir de esta escena), y de cómo ejecutar una elegante pirueta metalingüística: la “escritura” de la película comienza en un taller de escritura con un profesor gritando consejos sobre cómo escribir.

Tras captar brillantemente la atención del espectador, en adelante, como podría gritar el propio de la Torre, lo que hay que conseguir es que se mantenga. Y en eso falla ‘El autor’. Y lo hace a través de una involuntaria paradoja: a medida que el autor en la ficción va forzando la realidad para crear su propia ficción, el autor de la película va forzando la ficción hasta hacerla poco “realista”. El personaje de Javier Gutiérrez, como buen mediocre, se toma al pie de la letra los consejos de su profesor (incluido lo de “poner los huevos encima de la mesa”). Se obceca en buscar en la realidad la inspiración para su libro. Pero como esta no es suficiente, y carece del talento literario y la imaginación para trascenderla, decide manipularla para hacerla interesante.

Pero, ¿cuál es el problema? Que esa manipulación de la realidad que lleva a cabo el autor no está bien resuelta por el director, dando lugar a situaciones y personajes algo forzados y poco creíbles. En especial el del suspicaz, ahorrativo y armado anciano. Se nota demasiado que su función en la película es más narrativa que dramática. Está “colocado” ahí como mero recurso de guión, para que todas las piezas encajen, no porque la historia lo requiera. En un taller de escritura dirían que es una solución no demasiado sutil. Además, es un recurso que afecta al final de la historia, transformándola en algo previsible y, con un epílogo, muy poco satisfactorio.

En lo que no falla Martín Cuenca es en la dirección de actores (atención a la poco conocida Adelfa Calvo) y, sobre todo, en la creación de atmósferas. Como ya ocurría en las anteriores ‘Caníbal’ y ‘La mitad de Óscar’, ‘El autor’ es una película de gran expresividad visual. La vetusta notaría donde trabaja el protagonista (que nos da más claves sobre su desazón que cien quejas verbales juntas), el piso blanco y vacío que alquila para escribir (una eficaz metáfora de la página en blanco), la deprimente portería del edificio (casi una extensión del estado emocional de su inquilina), o el asfixiante calor del verano sevillano resultan enormemente elocuentes y añaden capas de sentido a esta irregular crónica de una obsesión. 6,5.

Kendrick Lamar colabora con N.E.R.D (y Frank Ocean) y afirma haber visto un ovni

4

Kendrick Lamar es uno de los artistas más prestigiosos del momento y su último disco ‘DAMN.‘ no ha decepcionado, por lo que está apareciendo en numerosas listas de los mejores discos de 2017. Es de hecho el disco del año para dos publicaciones tan importantes como Rolling Stone y Pitchfork.

Pero las novedades de Lamar no se quedarán este año en ‘DAMN.’ y el rapero de Compton es uno de los artistas invitados en ‘NO_ONE EVER REALLY DIES’, el nuevo disco de N.E.R.D, que sale el 15 de diciembre. Junto a Frank Ocean, Lamar aparece en ‘Don’t Don’t Do It’, que ya puede escucharse y es un tema hip-hop y R&B acelerado con una marcada presencia de guitarras eléctricas. Lamar por supuesto ofrece uno de sus raps vertiginosos, pero Ocean simplemente es autor de la primera parte de la canción, que interpreta uno de los integrantes del grupo, Pharrell Williams.

En otros asuntos relacionados con Lamar, el rapero ha dicho en la radio estadounidense que vio un ovni de joven, pero que no suele explicar lo sucedido porque nunca nadie le cree. Recoge sus declaraciones NME, que recuerda el rapero ya habló de su avistamiento en 2014: “No sé cómo explicarlo, la gente me intenta explicar que seguramente vi pasar un rayo, pero eso no tiene sentido. Fue muy surrealista”.

La canción del día: SOPHIE saca la canción más hardcore del sonido PC Music

5

Ya hace tiempo que el sonido PC Music se instaló en el pop -mainstream o independiente- de la mano de genios como SOPHIE, A.G. Cook o Danny L. Harle y de sus varias colaboraciones o remezclas con o para artistas como Madonna, Charli XCX, Carly Rae Jepsen o Vince Staples. Pero lejos de agotarse, la fórmula está en mejor forma que nunca, como ha demostrado este año la “mixtape” de Charli XCX -y está demostrando últimamente con los singles que presentan su próxima colección- o esta misma semana el nuevo EP de Hannah Diamond.

Sin embargo, la asimilación de PC Music en el pop puede hacernos olvidar que su verdadera pionera, SOPHIE, empezó sacando temas bastante durillos, muy poco canturreables, y su nuevo single es un perfecto recordatorio. ‘Ponyboy’ no tiene nada que ver con el dramatismo de ‘It’s Okay to Cry’ y es un tema abiertamente hardcore, diseñado para hipnotizar con su título repetido ad nauseam y para romper y resquebrajar la pista de baile a través de sus puñetazos de ritmo. Un destello de melodía aparece hacia la mitad de la canción, que integra una sucesión de acordes propia de un clásico perdido del house de los noventa, y es cuando ‘Ponyboy’ se convierte directamente en un hit.

‘Ponyboy’ es un tema estructurado en el pop que sin embargo se aleja de la melodía para centrarse en el ritmo, pero su vídeo, que ha dirigido la propia SOPHIE, sí parece emular los vídeos de pop comercial, aunque desde un punto de vista semi irónico. En él vemos a SOPHIE y a sus dos compañeras de baile -el dúo FlucT- bailando el tema en un escenario, pero el temblor de la cámara -posiblemente provocado por la energía sísmica de los beats de ‘Ponyboy’- hace que sea imposible ver el vídeo como es debido.

Hannah Diamond y Charli XCX suman más buenos temas al sonido del futuro

7

Hannah Diamond tiene un nuevo EP bajo el brazo, ‘Soon I won’t see you at all’, que ya está disponible en streaming (al menos en Youtube). Son tres canciones producidas por el genio de PC Music A.G. Cook, dos de las cuales, ‘Never Again’ y ‘The Ending’, ha escrito la propia Diamond a excepción de la segunda, ‘Concrete Angel’, que han escrito Gareth Emery y Christina Novelli.

Las tres canciones suman más sofisticación al sonido PC Music, especialmente una ‘Concrete Angel’ que presume una producción deslumbrante y contiene un sorprendente cambio de ritmo hacia la mitad, y una ‘The Ending’ que presenta un ligero ritmo caribeño. Como siempre, la voz pegada al autotune de Diamond endulza estas canciones híper-futuristas como lo hacía en otros temas destacados de su repertorio como ‘Fade Away’, ‘Pink and Blue’ o ‘Make Believe’.

Otra artista asociada al sonido PC Music que ha estrenado tema recientemente es Charli XCX, que publica nueva “mixtape” también producida -en parte- por A.G. Cook este viernes. En ‘POP 2’ aparecerán dos temas que ya hemos conocido, ‘Out of My Head’ con Tove Lo y ALMA y ‘Unlock It’ con Kim Petras y Jay Parky a estos se añade ahora ‘I Got It’ con Brooke Candy, cupcaKKe y Pabllo Vittar, quizá el más experimental de todos. Por cierto, Charli y Diamond colaboraron en ‘Paradise’.

Miguel, acusado de acoso sexual por una fan desde marzo, describe el alegato como “injusto”

5

captura_de_pantalla_2017-11-03_a_las_11_03_36Aunque apenas ningún medio se ha enterado -entre los que nos incluimos-, SPIN recuerda hoy en un reportaje que el cantante Miguel fue acusado de acoso sexual por una fan el pasado mes de marzo. La fan en cuestión es una estudiante de la Universidad de Nuevo México llamada Xian Bass, quien a principios de año colgaba un post en Instagram acusando a Miguel de agarrarle un pecho sin su consentimiento durante un encuentro en una discoteca de Los Ángeles, y de quedarse salivando delante de ella, después de que ambos se hicieran un selfie. Bass ha confirmado a SPIN que en el mismo mes de marzo presentó denuncia a la Policía de Los Ángeles por este hecho y que la policía le informó que para que el caso siguiera adelante otras mujeres debían acusar a Miguel de lo mismo.

Ya en marzo Miguel negó la historia de Bass a través de TMZ, y a través de su publicista ha vuelto a desmarcarse de la acusación en el reportaje de SPIN: “Creo que ya he hablado sobre lo extraña que es y lo manipulada que está esta acusación cuando se me preguntó sobre ella en marzo. Su historia de lo que pasó no es exacta y su acusación es injusta y no tiene justificación”.

Bass ha dicho que no quería denunciar a Miguel “porque las vidas de los hombres y mujeres negros importan, y porque no quería meter a otro hombre mulato en la cárcel y no quería estar traumatizada otra vez por la aplicación de la ley”. La estudiante afirma no obstante que espera su denuncia ayude a otras personas que presuntamente como ella han sufrido acoso sexual.

Este mes de diciembre se ha publicado el nuevo disco de Miguel, ‘War & Leisure‘.

Dear Miguel, I used to be a fan of your music. I was a fan of your music until you blatantly disrespected my body in a public place. There is nothing I did or said that warranted this disgusting display of entitlement, rape culture, and male privilege. I approached you respectfully and you still decided my body was not sacred enough to be treated as a human being. After we took this photo, you took it upon yourself to grab my breast and remove it from my shirt WITHOUT CONSENT. You then proceeded to look at my naked breast with such a disgusting look on your face. It's still embedded in my memory. The sneer of your lip and salivating mouth is making my stomach turn. I really don't understand why you would do that to someone who approached you as a fan. I'm beyond disgusted right now. Are you used to treating random female strangers this way? Have you gotten away with this in the past? Well, it stops HERE and NOW. I will not sit in shameful silence and allow sexual assault to be normalized. #toxicmasculinity #maleprivilege #violated #rapecultureisreal #celebrityprivilege #iwasntaskingforit #speakup #speakupspeakout #nomiguel

Una publicación compartida de Xian Bass (@xianbass) el

Nina Simone, Bon Jovi y Dire Straits, entre los artistas inducidos en el Rock ‘N Roll Hall of Fame

7

Nina Simone, Bon Jovi, Dire Straits, The Cars y The Moody Blues son las nuevas entradas en el prestigioso museo Rock ‘N Roll Hall of Fame o Salón de la Fama del Rock and Roll, que reconoce a los artistas más influyentes de la historia del rock, teniéndose en cuenta que los artistas elegidos deben haber estado activos al menos 25 años.

También Sister Rosetta Tharpe ingresa en el salón, aunque en el ala de influencias tempranas, por su contribución al desarrollo del rock’n roll (fue una de las primeras artistas en fusionar góspel con ritmos propios del rock ‘n roll y guitarras eléctricas). La cantante de Arkansas comparte así espacio con otros pioneros de la música popular norteamericana como Les Paul, Woody Guthrie o Billie Holiday.

Entre los artistas que se han quedado fuera del museo están Radiohead, que aspiraban por primera vez a la inducción; Kate Bush, Depeche Mode, LL Cool J, Eurythmics, Rufus with Chaka Khan, Judas Priest o Rage Against the Machine. La ceremonia de inducción, donde este año veíamos a Lenny Kravitz rendir homenaje a Prince en el primer aniversario de su muerte, se celebra el próximo 14 de abril en el Public Audotirum de Cleveland, Ohio.

Björk cierra un círculo colaborando con serpentwithfeet en una nueva versión de ‘Blissing Me’

10

Björk estrena dos remixes de ‘Blissing Me’, uno de los sencillos extraídos de ‘Utopia‘. Uno de ellos es una curiosa versión semi R&B con serpentwithfeet, el proyecto de Josiah Wise, cuyo álbum de 2016 ‘blisters’ contenía producción de The Haxan Cloak. Björk cierra así un círculo, pues The Haxan Cloak fue uno de los productores principales en su anterior trabajo, ‘Vulnicura‘.

El segundo remix de ‘Blissing Me’ es una versión sin beats, solo con arpas. En cualquier caso, ambas son un regalo para los fans más curiosos por los entresijos de las composiciones y producciones de Björk, quien de hecho suele realizar y publicar múltiples versiones de las mismas canciones en forma de remezcla o versión alternativa, como demuestran las decenas de remixes que hemos conocido para temas de sus dos últimos álbumes. La islandesa piensa ya en una versión con más flautas de ‘Utopia’.

Y “deconstruido” se puede ver también el videoclip de ‘the gate’, dirigido por Andrew Thomas Huang, que Björk ha publicado en las últimas horas. Otra curiosidad para descubrir qué se esconde tras la fantasía digital de este vídeo. ¿Habrá versión deconstruida del vídeo ultra digital para ‘Utopia’?

Por cierto, tampoco es la primera vez que Björk trabaja con un artista asociado al R&B: en 2004 ya colaboró con Kelis en un remix de ‘Oceania’ y en 2007 con Timbaland en varios temas de ‘Volta’.

David Byrne, Izal y Bomba Estéreo, entre las primeras confirmaciones de Cruïlla

0

El festival Cruïlla de Barcelona vuelve en 2018 los días 13 y 14 de julio, como siempre celebrándose en el Parc del Fòrum. Hoy, el festival barcelonés anuncia los primeros nombres para su nueva edición, que son David Byrne, Damian “Jr. Gong” Marley, Izal, Bomba Estéreo, Bugzy Malone y Joana Serrat. Las entradas están disponibles en www.cruillabarcelona.com.

Cruïlla resume: “El primero de los nombres confirmados, David Byrne, es posiblemente uno de los artistas que mejor representa la idea musical del Cruïlla: es una de las primeras estrellas del pop anglosajón que se abrió a los ritmos latinos y africanos, junto con Paul Simon y Peter Gabriel.

Damian Marley, vuelve a Cruïlla después de protagonizar en 2015 uno de los conciertos más memorables de la historia del festival. Este año presentará su nuevo disco «Stony Hill» que acaba de ser publicado.

Como Damian Marley, la siguiente confirmación, también es un viejo conocido por los seguidores del Cruïlla. Bomba Estéreo el grupo más prometedor de Sudamérica que está conquistando el mundo.

Si David Byrne, Damian Marley y Bomba Estéreo son nombres con una amplia trayectoria, Bugzy Malone está destinado a ser uno de los descubrimientos a hacer en Cruïlla 2018. El de Manchester es la cabeza visible del Grime actual gracias a un buen puñado de Mixtapes y EPs.

Izal por su parte también debuta en Cruïlla y lo hará presentando su nuevo disco «Vivo» mientras que Joana Serrat hará lo propio con «Dripping Springs»”.