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Versus: a favor y en contra del Mercury a ‘Process’ de Sampha

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sampha‘Process’ de Sampha se ha hecho con el Mercury Prize derrotando a los álbumes de Stormzy, The xx, Kate Tempest y por supuesto Ed Sheeran. Una redactora defiende esta decisión y otro redactor la cuestiona.

A favor

«Sampha se ha llevado el Mercury Prize en un año en que parecía que la cosa estaba entre Kate Tempest y The xx. Discazos ambos, no lo niego. Pero la elección de Sampha me alegra porque no era nada obvia. Sospecho que sus detractores acusarán a ‘Process’ de pecados como entrar bien, ser reconocible y reconfortante. Y si ‘Process’ es todo eso es porque también resulta un disco hermoso, reflexivo y melancólico, cercano en alma a Frank Ocean, pero con una forma más propia de James Blake o incluso Sufjan Stevens. Sampha apenas levanta la voz, no parece mostrar interés en apabullar, sólo en desarrollar unas canciones líquidas y bellas cantadas de manera poderosa pero vulnerable. Un disco que oscila entre el soul de cámara y el R’nb’ atmosférico, como en ‘Reverse Faults’ o ‘Under’, pero que también sabe jugar con la intensidad, como en el arrebato tierno de ‘Blood on Me’ o la telúrica ‘Timmy’s Prayer’, dónde prácticamente les roba la cartera a Bon Iver y The xx (sí, ambos a la vez). Todas sus virtudes se cristalizan en el monumento que es ‘(No One Knows Me) Like the Piano’, balada definitiva y definitoria. Así, a sus 28 años, Sampha ha construido un disco que suena absolutamente personal y, a la vez, a clásico desde el primer momento. Y eso es algo fácil de escuchar, pero tremendamente difícil de lograr». Mireia Pería.

En contra

«Que Sampha es un talento válido y que seguir en el futuro no es cuestionable tras su trabajo con grandes como Kanye West, Drake, Frank Ocean y Solange o este mismo notable disco. Que ‘Process’ sea el mejor disco británico del año, sí. ‘Process’ es un buen álbum sobre todo gracias a su excelente producción. Cada cosa está donde tiene que estar, cada movimiento es elegante, no hay paso en falso en cuanto a sintes y sonidos empleados, el concepto suena bien cerrado, limpio y maravilloso… todas esas cosas que le encantan a la generación Pitchfork. Pero hablemos de las canciones. El single ‘Blood on Me’ tenía una deuda demasiado evidente con Massive Attack y «Like the Piano» otra demasiado evidente con la balada de los 70 a lo Carpenters. Su voz, que indudablemente suena como hilo conductor, se parece también demasiado a la de James Blake, cuyo sonido embadurna una segunda mitad que se hace bastante bola mientras suenan canciones como ‘Take Me Inside’, ‘Reverse Faults’ y ‘Under’, ideales para sonar de fondo mientras te fumas un porro, pero poco más. Paradójicamente, en algún lugar falta algo del alma que sí escuché en ‘(No One Knows Me) Like the Piano’. ¿De verdad ‘What Shouldn’t I Be?’ será recordada dentro de unos años o es como una de esas rarezas que nunca debió publicar Björk? El Mercury Prize a menudo sobrevalora a los artistas noveles, y hace bien tal y como está la industria, pero en ese caso, intuyo más canciones icónicas y mejor flow en el debut de Stormzy, aun siendo mucho más largo. Y, por otro lado, cada vez estoy más convencido de que tiene más valor renovarte y saber hacer un buen tercer disco que un fresco debut». Sebas E. Alonso.

The National logran el primer número 1 importante de su vida con ‘Sleep Well Beast’

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thenationalThe National son el nuevo número 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco, ‘Sleep Well Beast’. La suya ha sido una verdadera carrera de fondo, pues cada uno de sus álbumes ha llegado a las listas británicas más alto que el anterior, hasta culminar con este merecido top 1. Sus dos primeros álbumes no llegaron al top 200, ‘Alligator’ (2005) fue número 165, ‘Boxer’ (2007) número 57, ‘High Violet’ (2010) número 5 y ‘Trouble Will Find Me’ (2013) número 3. La OCC recuerda que su álbum más vendido es ‘High Violet’, con 126.623 unidades despachadas, mientras que ‘Trouble Will Find Me’ acaba de superar las 100.000 (disco de oro). Su nueva obra ha sobrepasado las 20.000 copias en su primera semana.

Este es el primer número 1 en una lista de ventas en un mercado importante para The National, que han tenido que conformarse con un top 3 en Estados Unidos para sus dos últimos discos. El nuevo tampoco será número 1 en su propio país, pues será contenido por los trabajos de Thomas Rhett y Dustin Lynch. Os dejamos con una de las actuaciones televisivas del grupo en esta era, la correspondiente a ‘Day I Die’, uno de los singles más efectistas de los muchos que han sacado al mercado de este disco.

Sam Smith es número 1 en Reino Unido… y en el global de Spotify

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samsmithLa balada brevísima con la que Sam Smith ha vuelto ha calado. ‘Too Good At Goodbyes’ es número 1 directo en Reino Unido tras la consecución de lo equivalente a 62.000 unidades vendidas. Aproximadamente la mitad de esos puntos proceden de las descargas y la otra mitad del elevado streaming que ha conseguido esta canción. Es nada menos que el sexto número 1 para Sam Smith en Reino Unido. Los anteriores fueron ‘Money on My Mind’, ‘Lay Me Down’ con John Legend, ‘La La La’ con Naughty Boy, ‘Stay With me’ y ‘Writing’s On the Wall’, la canción para James Bond. Su debut vendió 2,3 millones solo en Reino Unido, siendo certificado como 7 veces platino.

Más importante aún, la acogida mundial de la canción está siendo muy buena. Smith ya demostró con creces que no era un artista local y parece que la gente no se ha olvidado de él, consagrándose como el Adele masculino. ‘Too Good At Goodbyes’ no fue número 1 directo en el global de Spotify como el single de Taylor Swift, pero mejor aún: ha escalado a esa posición en días posteriores, manteniéndose hoy en ella por cuarto día consecutivo. Queda por averiguar hasta qué puesto puede llegar en el Billboard Hot 100 cuando salga el vídeo y el tema siga avanzando en radios, pues de momento el número 1 en Estados Unidos es inalcanzable entre Swift y el tema de moda y en auge de Logic.

Hey Charlie, nada Haim y bastante Nirvana

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heycharlieNo se parecen ni a Haim ni a Hinds, pese a lo que puedan decirte sus fotos promocionales, que parecen ideadas por la productora Canada. Entre las posibles referencias de Hey Charlie es más fácil citar a gente como Weezer, la versión más pop de Hole y Nirvana o la versión más pop de los Pixies. Gente como L7 también podría venir a la mente escuchando a este nuevo grupo británico.

Hey Charlie se formaron en 2015 cuando Lizz (guitarrista y vocalista) y Sophie (bajista y vocalista) se conocieron mientras estudiaban en Londres. Su pasión por la música las unió y pronto ficharon a la baterista Lauren para comenzar a funcionar como banda. Como tema de presentación, la autoafirmativa ‘Hey’, que ha llevado a Hey Charlie a tocar en festivales multitudinarios y a telonear a Green Day en Hyde Park.

Tras sumar más de 100.000 escuchas en Spotify con este único tema que hasta ahora conocíamos, Hey Charlie estrenan hoy una canción nueva llamada ‘Young & Lonesome’ que confirma su escasa querencia por las modas actuales, aunque estas sean revivir a Fleetwood Mac, decantándose claramente por lo que fue el indie-rock y el post-grunge de los años 90, como muestran ese puente instrumental o ese pegajoso tarareo. ¿Serán amigas de INHEAVEN? Hey Charlie actúan este sábado 16 de septiembre en Barcelona, como parte de la programación de RazzClubs (les toca en la Sala 1 de Razzmatazz). No pierdas esta ocasión de contar en el futuro que fuiste de los primeros en verlas en nuestro país.

Beyoncé y Obama, protagonistas de la gala benéfica de Rihanna

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beyoncerihannaRihanna organizaba anoche por tercer año la Gala Diamond Ball, que tiene como fin recaudar fondos para The Clara Lionel Foundation, una organización benéfica llamada así en honor a sus abuelos. Acudía gente como Jay-Z, Dave Chappelle y Kendrick Lamar, que realizaba incluso una actuación.

Entre las noticias principales, el mensaje enviado por el ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama, que agradecía el «poder» de Rihanna para dar a la gente «esperanza» y «dignidad». No es una sorpresa del todo si recordamos que en el programa de Jimmy Fallon entonó un fragmento de ‘Work’, su hit del año pasado junto a Drake.

Y por otro, la foto que ha corrido como la pólvora por las redes sociales, mostrando a Beyoncé y Rihanna en la misma mesa. Tampoco sorprende muchísimo: no es la primera vez que se las ve juntas, pero también es cierto que no han colaborado nunca, si bien ambas lo han hecho con gente en común, Shakira, por ejemplo. Además, hay que recordar que Beyoncé y Rihanna competían este año por el Grammy a mejor álbum urban, premio que se quedaba la primera por ‘Lemonade’.

En el evento se recaudaron 840.000 dólares.

President Obama has a message for Rihanna #barackobama #obama #DiamondBall #rihanna #rihannanavy #rih

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Marilyn Manson combate a la América conservadora con pistolas y monjas dominatrix

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manson‘Heaven Upside Down’, el nuevo disco de Marilyn Manson, se ha avanzado esta semana con un buen single, ‘WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE’, salvando las (lejanas) distancias muy cercano en estilo al rock corrosivo, grimoso y enrabietado de ‘Antichrist Superstar’, aunque sin la espectacular producción de Trent Reznor de por medio.

Manson publica ahora el videoclip para esta canción, en la que él y un ejército de monjas dominatrix secuestran a una familia nuclear típicamente americana, representada también recientemente en un videoclip de Katy Perry. Claro que donde Perry hacía una referencia al primer anuncio de Macintosh, Manson y su séquito de monjas sexys abusan de la familia a su antojo.

No hay, en principio, referencia política alguna en este nuevo vídeo, como lo había en el primer avance del álbum, en el que podía verse a un Donald Trump decapitado, aunque sí hay un plano final que parece significativo, el de Manson entregando su arma frente a una furgoneta en llamas. ‘Heaven Upside Down’ sale el 6 de octubre. ¿Lo comprará su “amigo” Justin Bieber?

Jóhann Jóhannsson ya no será autor de la banda sonora de ‘Blade Runner 2049’

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johannEn agosto de 2016 se confirmó que el compositor islandés Jóhann Jóhannsson se encargaría de la banda sonora de ‘Blade Runner 2049’, la esperada secuela de ‘Blade Runner’ dirigida por Denis Villeneuve con la producción ejecutiva de Ridley Scott. A Jóhannsson se sumaron recientemente, para la composición de esta pieza, otros dos compositores, Hans Zimmer (que acaba de componer la BSO de ‘Dunkerque’) y Benjamin Wallfisch.

Las noticias sobre la participación de Jóhannsson en ‘Blade Runner’ son ahora muy distintas. El autor de la banda sonora de ‘La teoría del todo’, por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Grammy, se ha desligado completamente del proyecto, según informa el diario islandés Fréttablaðið, que ha recibido el siguiente comunicado del equipo de Jóhannsson: “Jóhann Jóhannsson ya no está involucrado en ‘Blade Runner 2049’… el agente de Jóhann ha confirmado a Fréttablaðið que el compositor islandés ya no está involucrado en la película a ningún nivel, aunque tiene prohibido decir nada al respecto debido a su contrato”.

En principio esto no parece si no el resultado de discrepancias artísticas entre el que iba a ser el compositor original de la banda sonora de ‘Blade Runner 2049’ y sus nuevos compañeros de trabajo. O puede que la responsabilidad de poner música a una película tan importante haya terminado por superar al compositor islandés. En cualquier caso, a espera de que el autor de ‘Fordlândia’ confirme las razones de su abandono por cuenta propia, solo queda especular.

Jóhannsson actúa en el Festival de Música Visual de Lanzarote el 21 de octubre.

Tove Lo, St Vincent, The War on Drugs, Beck, La Bien Querida y Rhye, entradas en el top 40 de JNSP

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tove-lo-disco-titsDua Lipa continúa una semana más en el número 1 de nuestra lista semanal, con una ‘New Rules’ que ha conquistado el mundo de manera totalmente inesperada. Entre las entradas destaca, directo al puesto 6, el ‘Disco Tits’ de Tove Lo, que avanza su nuevo disco. También encontramos, más abajo, los nuevos singles de St Vincent, The War on Drugs, Beck, La Bien Querida con Jota y Muchachito, y el remix de Rhye. Nos despedimos de Wolf Alice de momento después de que ‘Don’t Delete the Kisses’ haya resistido como una campeona 10 semanas en la parte baja de la tabla, con poquitos votos pero muy fieles. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 10 New Rules Dua Lipa Vota
2 2 1 15 Perfect Places Lorde Vota
3 5 1 21 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 3 1 15 Everything Now Arcade Fire Vota
5 6 1 29 Green Light Lorde Vota
6 6 1 Disco Tits Tove Lo Vota
7 8 1 7 Boys Charli XCX Vota
8 13 1 29 Love Lana del Rey Vota
9 7 7 10 Praying Kesha Vota
10 11 7 11 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
11 4 3 3 Look What You Made Me Do Taylor Swift Vota
12 9 1 10 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
13 10 1 44 On Hold The xx Vota
14 14 3 11 I Dare You The xx Vota
15 15 1 18 Malibu Miley Cyrus Vota
16 12 12 4 Younger Now Miley Cyrus Vota
17 20 13 11 New York St Vincent Vota
18 19 4 17 Bad Liar Selena Gomez Vota
19 25 20 6 Guilty Party The National Vota
20 18 10 13 The Man The Killers Vota
21 30 21 2 Selfish Love Jessie Ware Vota
22 38 22 2 Crybaby Paloma Faith Vota
23 17 17 2 Escapades Azealia Banks Vota
24 24 1 Los Ageless St Vincent Vota
25 23 21 6 Loyalty Kendrick Lamar ft Rihanna Vota
26 26 1 Pain The War on Drugs Vota
27 34 24 6 Secrets The Weeknd Vota
28 28 1 Up All Night Beck Vota
29 16 15 3 Dear Life Beck Vota
30 24 24 2 Ready to Go Hurts Vota
31 35 19 7 Midnight Jessie Ware Vota
32 22 22 4 tonite LCD Soundsystem Vota
33 33 1 Recompensarte La Bien Querida ft J & Muchachito Vota
34 33 20 6 Systemagic Goldfrapp Vota
35 31 19 5 Something to Remember Me By The Horrors Vota
36 36 34 10 Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
37 26 20 7 Doing It for the Money Foster the People Vota
38 26 19 4 Without Love Alice Glass Vota
39 40 22 4 Friends Justin Bieber (ft BloodPop) Vota
40 40 1 Summer Days (Roosevelt Remix) Rhye Vota
Candidatos Canción Artista
Something for your M.I.N.D. Superorganism Vota
Tinseltown Swimming in Blood Destroyer Vota
If All I Was Was Black Mavis Staples Vota
Me voy Ibeyi, Mala Rodríguez Vota
Dum Surfer King Krule Vota
Paradiso Muéveloreina Vota
Rodent Burial Vota
Lover’s Lane Micah P Hinson Vota
MapQuest Mas Ysa Vota
Skasta El Pardo Vota
Bizness Afrojuice 195 x Blondie Vota
Freak Show Ghostpoet Vota
Hey Hey Charlie Vota
Rest Charlotte Gainsbourg Vota
Dive Saint Etienne Vota

Las canciones “machistas” de Radio Futura, C. Tangana o Maluma no sonarán en Torrijos

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maluma-2El Ayuntamiento de Torrijos, en Toledo, no quiere machismo en su ciudad. Por eso, de cara a la celebración de sus fiestas de la Sementera, que tendrán lugar del 27 de septiembre al 1 de octubre en la localidad toledana, la concejalía de Igualdad de Torrijos ha decidido vetar el uso de ciertas canciones durante su conocido “baile de las cañas” por considerarlas machistas, tal y como revela el Español y recoge ABC.

La “lista negra” de canciones compartida por el Ayuntamiento (según ABC a través de Facebook, aunque este post ha desaparecido) se compone de canciones actuales supuestamente machistas -en el sentido de que denigran a la mujer o ejercen un poder contra ella- como ‘Cuatro babys’ de Maluma, ‘Eres mía’ de Prince Royce, ‘Mala mujer’ de C. Tangana o ‘Yo no soy una de esas’ de Jesse & Joy y Alejandro Sanz, pero también de clásicos del pop como ‘Fueron los celos’ de La Unión, ‘Corazón de tiza’ de Radio Futura o ‘La mataré’ de Loquillo.

El Ayuntamiento de Torrijos ha defendido su decisión asegurando que «no se trata de multar porque no se prohíbe nada, pero hemos conseguido el objetivo, que es que se hable de este tema; son canciones sexistas que a lo mejor antes valían, pero ahora no». Por suerte, El Español ha tenido a bien recordar que ‘La mataré’ de Loquillo es una canción compuesta desde el punto de vista de un maltratador, por lo que debe ser interpretada en condiciones.

‘El amante doble’: François Ozon le hace un pegging al thriller erótico

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el-amante-dobleEn 2007 se publicó una foto que hizo tambalear los cimientos morales de la civilización occidental: Madonna saliendo de un restaurante junto a su ex marido Guy Ritchie portando una bolsa donde se podía ver un dildo con arnés. Su nombre: Purple Penetrator. Aunque tanto el uso del juguete como su destinatario podían ser muy diversos y ni siquiera implicar a la pareja, todos atamos los mismos cabos. Esta posibilidad, la de un cambio de roles sexuales personificada en una pareja famosa, partió Internet en dos. A un lado se quedaron los que, entre comentarios jocosos que afirmaran su “masculinidad”, vieron en ese amenazante consolador la confirmación de lo que ya sospechaban: que la “ambición rubia” era quien “llevaba los pantalones” en esa casa. Al otro, se posicionaron los que vieron en el juguete un instrumento de igualdad de género y una ampliación de su propio campo de batalla sexual.

La inclusión en ‘El amante doble’ de una explícita escena de pegging entre dos estrellas del cine francés deja muy claras las intenciones de François Ozon: estirar los límites de la representación del sexo en la pantalla (el pegging heterosexual es una práctica reducida en el cine comercial a chascarillo cómico) y lanzar al espectador una provocadora metáfora sobre la liberación sexual femenina. Como Buñuel en ‘El perro andaluz’, el inquieto director francés (viendo sus últimas películas nadie podrá acusar a Ozon de repetirse) comienza su película con una imagen muy reconocible de la iconografía surrealista: un primer plano de una vagina que se convierte en un ojo. Esta asociación visual funciona como aviso, como simbólico prólogo que anuncia una estrategia dramática: a partir de ese momento todo lo que veamos surgirá del interior de la protagonista (Marine Vacth, la perturbadora adolescente de ‘Joven y bonita’).

Este punto de vista subjetivo permite al director una gran libertad expresiva y narrativa. Pero, al igual que el tema que trata, ‘El amante doble’ tiene una doble cara. La más atractiva tiene que ver con su puesta en escena. Ozon narra la película de forma muy elegante, utilizando con gran habilidad recursos estilísticos e imágenes simbólicas asociadas al concepto de dualidad -pantallas partidas, juegos de espejos, superposiciones- y al inconsciente –las obras de las exposiciones del museo, las apariciones oníricas, los sueños húmedos… La manera en que están filmadas las sesiones de terapia, jugando constantemente con los encuadres y la división de la pantalla para amplificar su significado, evidencian una vez más (si alguien no ha visto ‘Frantz’ que lo haga lo antes posible) el dominio del lenguaje cinematográfico que tiene este director.

Sin embargo, la película tiene otra cara. Como thriller erótico y aproximación al tema del doppelgänger, ‘El amante doble’ no funciona demasiado bien. No solo es que parezca un pastiche de otras películas –de Hitchcock a Cronenberg pasando por Polanski- sino que estos referentes, más que integrados, parecen estar desperdigados. No existe, como en el cine de un “copión” confeso como Brian de Palma, una relectura lo suficientemente poderosa como para iluminar desde otro ángulo las obras referenciadas.

Desde un punto de vista argumental, Ozon plantea varias preguntas a priori muy sugerentes: ¿Está Chloé soñando? ¿Se está volviendo loca? ¿Le están haciendo “luz de gas”? Pero la forma que tiene de contestarlas, por medio de golpes de efecto y de giros de guión cada vez más disparatados (con un desconcertante guiño a ‘Alien’ incluido), ponen de manifiesto dos cosas: que el director se lo ha pasado bomba rodándola y que no ha sabido trasmitir –por lo menos a quien esto escribe- ese placer por la celebración de la desmesura. Ni a mí, ni al jurado del último festival de Cannes. Y eso que muchos vieron en su presidente, Pedro Almodóvar, a un posible “aliado” para Ozon. 6’9.

Niall Horan es el nuevo baladista blandito de Reino Unido en ‘Too Much to Ask’

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niallhoranNiall Horan de One Direction afronta el lanzamiento de su primer disco con dos éxitos bajo el brazo, ‘Slow Hands’ y ‘This Town’, que han conseguido buenos puestos en las listas británicas y estadounidenses y superan entre las dos las 400 millones de reproducciones en Spotify. En comparación, Harry Styles solo tiene una canción en solitario con más de 200 millones de streamings, ‘Sign of the Times’.

‘Flicker’, el debut de Horan, se presenta ahora con un nuevo sencillo, ‘Too Much to Ask’, que no es ni tan folki como ‘This Town’ ni tan rockera como ‘Slow Hands’, sino más bien romántica, tan romántica de hecho que recuerda por estilo a “crooners” británicos como James Blunt o Ronan Keating, en definitiva a los baladistas blanditos que suelen triunfar en Reino Unido. La canción nos habla de una ruptura de la que Horan espera que su ex se arrepienta igual que él. “Porque sinceramente”, canta Horan, “todavía no me he cansado de ti”.

El debut de Horan sale el 20 de octubre y hay quien dice que debería haberse llamado “fucker” en lugar de “flicker”. Claro que en la portada, la corta separación entre la L y la I no deja mucho lugar a la imaginación. Este será por cierto el tercer álbum de un integrante de One Direction después de los publicados por Zayn y Harry Styles. Vuestro turno, Liam Payne y Louis Tomlinson.

Amateur / Debut!

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amateur-debutEl ‘Debut!’ de Amateur, formado por fundadores y/o artistas íntimamente relacionados con La Buena Vida, llega 11 años después del que fuera su último disco. El grupo donostiarra fue uno de los más queridos del mundo independiente nacional gracias a discazos como ‘Soidemersol’ y ‘Hallelujah‘, llegando a ser número 1 en la lista de singles nacional con ‘Los Planetas’ y a aparecer en la lista de álbumes más vendidos con ‘Álbum’ y ‘Vidania’. Desafortunadamente, el abandono de Irantzu Valencia y la trágica muerte en accidente de coche del co-autor y bajista Pedro San Martín, dejó evidentemente fuera de juego al resto.

Para muchos, tanto ‘Vidania’ como el EP que editaron sin Irantzu Valencia, ‘Viaje por países pequeños’, mostraban ya cierto agotamiento en su fórmula. A la postre, ‘La mitad de nuestras vidas’, ‘Fin del mundo’ y ‘No te he visto nunca’, entre otras, sí podemos situarlas entre las mejores canciones de La Buena Vida. Sin embargo, es cierto que ‘Ayer te vi’ y sobre todo ‘Honrado ciudadano de occidente’ sonaban algo forzadas y poco naturales, siendo atribuibles además a Mikel Aguirre, líder de la nueva banda gestada lenta y tranquilamente durante estos años, Amateur.

Mikel ha corregido tics en estas canciones que suenan como una continuación del último disco de su viejo grupo. Podemos percibir algún pequeño guiño a ‘Soidemersol’ en los momentos más jazzy, pero son los pianos y arreglos de ‘Autobuses’ o ‘Pensando en volver’ los que inundan canciones como ‘Un cabreo pasajero’, cuya melodía final, a la flauta, no puede ser más La Buena Vida. Ni tampoco el tema final, ‘El rastro de una estrella’, que está indirectamente relacionado con Los Planetas y además oculta, como era habitual, pista sorpresa.

Entre las novedades, los ligerísimos arreglos electrónicos de ‘El golpe‘ o la inspiración beatliana de ‘El rastro de una estrella’ y ‘Será verdad‘, también un poco Dylan. La influencia de los Beatles siempre ha estado ahí, como se apreciaba en ‘Desde hoy en adelante’, pero pocas veces había estado tan clara, y para muestra, un botón: Ringo es el único superviviente de los artistas mencionados en ‘Sólo era un sueño’, entre los que también está John Lennon.

Respecto a esta pista, que abre el disco con una rima ultra Vainica Doble («si alguna vez perdiese la cabeza / que no te dé pereza y ven»), hay que agradecer el punto de misterio que aporta la letra. Si Mikel Aguirre en su última etapa nos había acostumbrado a entonar temas cotidianos, felices y optimistas, aquí amplía la paleta, dedicando ‘Dulce final’ al sexo post-ruptura -y qué poco se escribe sobre este gran tema-; logrando además que su tema dedicado a Pedro San Martín sea muy sutil, pese a su nombre, ‘San Martín Blues’. La canción evita afrontar su pérdida de manera directa, abriéndose a otra interpretación: que la canción trate sobre el amor por la música, por Donosti y por viajar, en general.

Curiosamente, lo que se parece a ‘»Blues» por Charlie’ es más bien el arranque de la siguiente pista, ‘Da Vinci!’, quizá la pista menos llamativa del álbum junto a ‘Pendiendo de un hilo’, ambas excelentemente arregladas, como lo está la bonita canción que recupera la voz de Irantzu Valencia, ‘Lo que nunca tuvo que pasar‘, y con la que te resultará difícil creer que estés en 2017. Un viaje en el tiempo emocionado y muy necesario, por la sencilla razón de que prácticamente nadie se molestó en orquestar, arreglar y mimar canciones con el buen gusto con el que lo hacían La Buena Vida. En este ‘Debut!’ que también ha contado con Diego Vasallo, Jaime Stinus o Joserra Senperena, las cuerdas que aparecen regularmente pero solo en los momentos justos, la delicadeza del piano en el tema con Irantzu o la energía de los «dabadabas» del corte último son la mejor arma contra esas «heridas aún por curar» de las que habla ‘Un cabreo pasajero’ ‘Será verdad’.

Calificación: 7,7/10

Lo mejor: ‘El golpe’, ‘Será verdad’, ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, ‘Sólo era un sueño’
Te gustará si te gusta: los últimos de La Buena Vida, los Beatles circa 1967-1968, Vainica Doble
Escúchalo: Spotify

Ready for the Weekend: Björk, Lorde, The xx, Foo Fighters, Ariel Pink, Sia, Madonna, The Killers…

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ariel-pink-bobby-jamesonLa cuesta de septiembre cuesta menos (o más, si eres uno de los pocos freaks que quedamos que compramos música) gracias a las toneladas de nueva música que se nos echan encima. Hay mucho para elegir y de calidad, así que es difícil decepcionarse. Esta semana, sobre todo, destaca por la llegada del primer adelanto para el nuevo álbum de la islandesa Björk, ‘The Gate’. Junto a esta, los últimos 7 días hemos descubierto nuevas canciones de Shamir, Sofi Tukker (incluido en la promo del nuevo y carísimo teléfono de Apple), Marilyn Manson, Four Tet, Ibeyi con Mala Rodríguez, Gucci Mane con The Weeknd,Superorganism, King Krule, Mavis Staples, Nick Jonas, Jessie Jo Weezer.

Black Rebel Motorcycle Club, Grace Mitchell, los madrileños Sierra, NAO, Labrinth, Manu Chao, la niña prodigio Grace Vanderwaal, El Trinidad (proyecto de future-trap del que hablaremos pronto), Post Malone, Mordem (nuevo proyecto de Elba Hernández –Jane Joyd–), Deptford Goth, MUNA, araabMUZIK, The Lemon Twigs (avance de un próximo EP), The Bloody Beetroots con Perry Farrell de Jane’s Adiction, Kaydy Cain (que vuelve a grabar con Steve Lean), Craig David, los populares DJs Elyella, LÉON, Evanescence y Dolly Parton son otros artistas y grupos que muestran hoy novedades. Y se suman a otros nuevos avances de discos inminentes que este viernes encontramos en streaming, como los de The Killers, Jessie Ware, Rae Morris, Tove Styrke, Destroyer, Cut Copy, Dornik, Weezer o Niall Horan, ex-1D.

Por supuesto, hay muchos nuevos álbumes que llegan hoy a las tiendas. El más destacado, comercialmente hablando, el nuevo de Foo Fighters (que mañana presentan al mundo desde Barcelona); pero junto a este llegan –agarraos bien–, Ariel Pink, Lee Ranaldo (ex-Sonic Youth, producido por Raül Fernández Refree), el ex-Vampire Weekend Rostam Batanglij, Angus & Julia Stone, Hundred Waters, Gary Numan, Yusuf (o Cat Stevens, si lo preferís), los valencianos Maronda, los veteranos del rock estatal Brighton 64, Galantis, Antibalas, Neuman, el debut de Samuel O’Kane (ojo, fans del R&B contemporáneo), Jay Jay Johanson, los interesantes Superfood, Emily Haines & The Soft Skeletons (primer disco en solitario de la líder de Metric y miembro de Broken Social Scene en una década), Wyclef Jean, Ringo Starr, Prophets of Rage (supergrupo con miembros de RATM, Cypress Hill y Public Enemy), Annie Hart (integrante de las favoritas de David Lynch Au Revoir Simone), Micah P. Hinson y los indietrónicos Lali Puna.

Aparte, también tenemos EPs de Mas Ysa, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Frightened Rabbit y Bright Light Bright Light (incluye un dueto con Ana Matronic de Scissor Sisters), además del álbum en directo del ‘Rebel Heart Tour’ de Madonna, del que extraemos su versión de ‘La Vie En Rose’. Otras curiosidades que destacamos son la nueva versión de ‘Homemade Dynamite’, con Lorde rodeándose de algunos de sus artistas jóvenes favoritos –como son Khalid, SZA y Post Malone–, una remezcla ultrabailable de ‘On Hold’ de The xx a cargo del propio Jamie xx, un mix a cargo de Kygo para el nuevo single de U2 y la enésima canción que Sia presta a una banda sonora. Esta vez se trata de una película de animación, la versión actual de los ‘Mi pequeño Pony’ de toda la vida.

U2 se apuntan a la moda tropical y llaman a Kygo para una remezcla de su nuevo single

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u2-2014U2 se han quedado muy lejos de impresionar con su nuevo single, ‘You’re the Best Thing About Me’, que se estrenaba la semana pasada y es el primer avance oficial de su nuevo disco, ‘Songs of Experience’, que sale el 1 de diciembre a modo de complemento de su álbum anterior, ‘Songs of Innocence’.

En tanto llega este disco a las tiendas, U2 ha tenido la idea de llamar a uno de los productores de moda para que haga una remezcla de ‘You’re the Best Thing About Me’. Kygo, uno de los principales responsables de que en la radio solo suene tropical house últimamente, no necesitaba ni de lejos aceptar este trabajo (sus vertiginosas cifras en Spotify hablan por sí mismas) pero lo ha hecho y el resultado ya está disponible en streaming.

¿Cómo suena ‘You’re the Best Thing About Me’ a través del prisma de Kygo? No estamos ante una remezcla de la canción totalmente “para clubs”: la impronta discotequera del productor noruego está presente, pero también lo siguen estando las guitarras y melodías de U2. Esto es básicamente el single de U2 si lo hubiera producido Kygo de primeras. Suena más contemporánea y “radio-friendly”, pero como dice el dicho, aunque la mona se vista de seda…

Arcade Fire, The xx, C. Tangana por partida doble… entre los nominados a Los40 Music Awards

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ctanganaEsta noche se han revelado las nominaciones de Los40 Music Awards, que se entregan el 10 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Además ha tenido lugar una “cena de nominados” en el Florida Mark de Madrid a la que han asistido multitud de caras conocidas como Maluma, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Dani Martín y muchos más.

La mayoría de nominaciones, cinco, las ha acaparado Ed Sheeran, pero también David Bisbal, Bruno Mars, Leiva y Vanesa Martín aspiran a varios premios. C. Tangana compite por el premio a Artista o grupo revelación del año y ‘Mala mujer’ aspira a Mejor videoclip, aunque no a Canción del año, premio por el que combatirán Bombai, Bisbal, Leiva, Vanesa Martín y Álvaro Soler y Morat en la categoría nacional, y Ed Sheeran, Luis Fonsi, Rag’N’Bone Man, The Chainsmokers y Clean Bandit en la categoría internacional. Arcade Fire, The xx, Monarchy, L.A. y Rayden pugnan por el premio “indie” de Los 40 Trending.

Quizá la mayor curiosidad de las nominaciones a Los40 Awards es que el premio Golden Music Awards busque homenajear las carreras de U2 y Alejandro Sanz por un lado… y el hito que ha supuesto el éxito de ‘Despacito’ por el otro. Por cierto, ‘Despacito’ sí que aspira aquí a Vídeo del año, al contrario que en los MTV Video Music Awards (claro que a estos no se envió la propuesta).

NACIONALES

Artista o grupo del año
David Bisbal
Dani Martín
Leiva
Vanesa Martín
Manuel Carrasco

Artista o grupo revelación del año
Bombai
Blas Cantó
Taburete
C. Tangana
Bromas Aparte

Grabación del año
David Bisbal / Hijos del mar
Vanesa Martín / Munay
David Otero / David Otero
Joaquín Sabina / Lo niego todo
Taburete / Dr. Charas

Canción del año
Bombai, Bebe / Solo si es contigo
Leiva / La lluvia en los zapatos
Álvaro Soler & Morat / Yo contigo, tú conmigo
Vanesa Martín / Complicidad
David Bisbal / Antes que no

Videoclip del año
David Bisbal / Antes que no
Leiva / La lluvia en los zapatos
Blas Cantó / In Your Bed
C. Tangana / Mala mujer
Varios, homenaje a Alejandro Sanz / Y si fuera ella

INTERNACIONALES

Artista o grupo internacional del año
Ed Sheeran
Shawn Mendes
Kygo
Bruno Mars
Charlie Puth

Artista o grupo revelación internacional del año
Rag’N’Bone Man
Kaleo
Julia Michaels
Harry Styles
Bebe Rexha

Grabación internacional del año
Ed Sheeran / ÷
Harry Styles / Harry Styles
Calvin Harris / Funk Wav Bounces Vol. 1
Bruno Mars / 24K Magic
Imagine Dragons / Evolve

Canción internacional del año
Ed Sheeran / Shape of You
Luis Fonsi & Daddy Yankee, Justin Bieber / Despacito
Clean Bandit, Anne-Marie, Sean Paul / Rockabye
Rag’N’Bone Man / Human
The Chainsmokers, Coldplay / Something Just Like This

Videoclip internacional del año
Katy Perry / Chained to the Rhythm
Ed Sheeran / Shape of You
Kygo, Selena Gomez / It Ain’t Me
Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
Bruno Mars / That’s What I Like

Artista o grupo latino
J Balvin
Shakira
Maluma
Luis Fonsi
Juanes

Gira del año
Bruno Mars / 24K Magic World Tour
Ed Sheeran / Divide Tour
Leiva / Gira Monstruos
U2 / The Joshua Tree Tour 2017
Maluma / Pretty Boy, Dirty Boy World Tour

Artista o grupo de Lo+40
Ariana Grande
Charlie Puth
Harry Styles
Camila Cabello
Shawn Mendes

Artista o grupo Los 40 Trending
L.A.
Arcade Fire
Rayden
Monarchy
The xx

Golden Music Awards
U2
Alejandro Sanz
Canción: ‘Despacito’ de Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber

Artista o grupo Lo + Global Show
Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
Maluma / Felices los 4
Shakira / Me enamoré
J Balvin & Willy William / Mi gente
Enrique Iglesias, Desember Bueno, Zyon & Lennox / Súbeme la radio

Artista o grupo Los40 (patrocinado)
Sofi Tukker
Royal Blood
Haim
Portugal. The Man
Bleachers

Vuelven Klaus & Kinski… cada uno por su cuenta

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klauskinski-entrevistaCuando están a punto de cumplirse nueve años del lanzamiento de ‘Tu hoguera está ardiendo’, el excelente debut de Klaus & Kinski, y cinco desde su separación, sus integrantes continúan haciendo cosas por separado y esta semana se ha producido la coincidencia de que han vuelto o anunciado su vuelta casi a la vez.

Aunque algo más desvinculada de la música que su compañero, la cantante de Klaus & Kinski Marina Gómez ha prestado ahora su voz a una composición del cuarteto valenciano Maronda que se incluye en su nuevo disco, ‘Patrones de fuerza’, publicado este jueves 14 de septiembre. En ‘La gota malaya’, Gómez nos canta sobre la gestación de un amor con un antiguo conocido. “Al volverte a encontrar no acerté al predecir el impacto gradual que tendrías en mí”, canta. “Hablabas de tu novia en ese tono que luego advertí, buscaba sonar neutro y era hostil, guardabas tus elogios y en el fondo querías decir, larguémonos un rato por ahí”.

El disco de Maronda contiene una canción titulada ‘Alexanderplatz’, que además de dar nombre a la icónica plaza de Berlín es precisamente el nombre del nuevo proyecto de Alejandro Martínez, la otra mitad de Klaus & Kinski, quien edita un EP con cuatro canciones nuevas el próximo 22 de septiembre a través de Jabalina. ‘Contrarreforma’ se publica en la serie Singularidades del sello madrileño y se compone de cuatro canciones, dos instrumentales y dos interpretadas por el propio Martínez, que tocarán estilos de krautrock (seguimos en Alemania), balada setentera y psicodelia, según la nota de prensa.

‘Contrarreforma’:

01 Si no lo paso mal no me lo paso bien I
02 Podrías haberte quedado quieto
03 Si no lo paso mal no me lo paso bien II
04 Bucle

Jessie J, sadomasoquista en el dramático vídeo de ‘Think About That’

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jessieDe las tres cantantes que interpretaban ‘Bang Bang’, Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj, la primera es la única que no ha logrado ni acercarse a igualar los resultados de aquel éxito con singles posteriores. El disco que la contenía, ‘Sweet Talker’, apenas produjo singles de éxito moderadísimo como ‘Masterpiece’ o ‘Burnin’ Up’.

‘Flashlight’, el single de Jessie J para ‘Pitch Perfect 2’, no fue tan mal (suma 166 millones de streamings en Spotify), pero su sonido no es el que Jessica Cornish ha decidido desarrollar en su nuevo material, del que dejaba escuchar un adelanto recientemente en el single ultra retro ‘Real Deal’. Cornish opta ahora por un sonido puramente R&B y por esas coordenadas la encontramos en su nuevo tema, ‘Think About That’.

De ‘Think About That’ llama la atención en primer lugar su base de piano clásico, muy jazz y sobre la que se construye el resto de la canción, que no habría desentonado en el último trabajo de Alicia Keys. Veremos si la ayuda en listas su dramático videoclip, que nos muestra a una Cornish sadomasoquista, maniatada o vistiendo prendas de cuero. Parece que es el adelanto de un disco que llevará por título ‘R.O.S.E.’ y que saldrá este año.

¿Qué añaden Khalid, Post Malone y SZA a ‘Homemade Dynamite’?

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500x500-000000-80-0-0-2Lorde relanza este viernes ‘Homemade Dynamite’, uno de los temas de ‘Melodrama‘, mediante un remix en el que aparecen Post Malone, uno de los nombres de moda en el trap más comercialote gracias a la edición del exitosísimo ‘Stoney‘; SZA, autora del excelente ‘Ctrl‘; y Khalid, que también ha triunfado este año con su debut ‘American Teen’ y ahora mismo lo está haciendo como invitado de un tema de Logic, ‘1-800-273-8255’, en el que también aparece Alessia Cara.

El remix no excede los 3 minutos y medio de duración pese a las nuevas colaboraciones, pues respeta bastante el original, añadiendo nuevas voces, y sin duda intenta acudir al rescate de las decepcionantes ventas del segundo álbum de Lorde, que presenta en Barcelona el próximo 9 de octubre. ¿Pero qué añaden con sus nuevas frases los tres nuevos protagonistas?

‘Homemade Dynamite’ hablaba sobre una noche de fiesta y alcohol en la que conoces a alguien y el nuevo remix respeta esa filosofía, aunque añadiendo personajes. Khalid aparece en la segunda estrofa, en la que Lorde cantaba sobre alguien que ha bebido demasiado como para conducir. Él dice lo mismo con distintas palabras. Después, cantan juntos el estribillo. SZA añade una estrofa en la que dice sin reparos “no me arrepiento de haberme bebido este licor”. Después, ella y Lorde cantan juntas el estribillo. Finalmente, Post Malone canta la estrofa más larga y épica, haciendo de pareja de Lorde, y declarándole su amor “estás aquí, soy tuyo, eres mía (…) creo que eres increíble, ¿a que sí?”. Ambos cantan juntos también el estribillo, mientras que el final icónico de la canción se ha respetado.

En definitiva, lo que antes era una celebración, ahora se transforma en una orgía, o más bien en una fiesta en la que Lorde va cambiando de escenario y amante. Es revelador el hecho de que se haya apostado por 3 cantantes más en lugar de 1 solo, abriendo la vía de las interpretaciones. ¿Varios rollos en una misma noche? ¿Hacen Khalid y SZA simplemente de amigos? ¿No es sospechosa esa línea de SZA que dice “estamos solas tú yo, finalmente solas las dos”… cuando después aparece Post Malone? ¿A cuánta gente está engañando «Dinamita Casera» Lorde? ¿Hay que recordar que Tove Lo, siempre tan sexual, es co-autora de la canción?

Sampha gana el Mercury Prize 2017

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samphaDe manera algo inesperada, ‘Process‘, el debut de Sampha, ha resultado vencedor esta noche del prestigioso galardón Mercury Prize, que un jurado (en el que figuran artistas como Ella Eyre, Jessie Ware, Lianne La Havas, Marcus de Mumford and Sons y Jamie Cullum) otorga al que para ellos es el mejor disco del año entre los publicados en Reino Unido de julio de 2016 a julio de 2017. El disco de este joven londinense es un elegante y en muchos momentos precioso tratado de R&B y soul contemporáneos, pero no estaba entre los favoritos en las apuestas, que en las últimas horas se habían inclinado más hacia Glass Animals.

Sampha, tras el «más largo proceso de deliberación de un Mercury Prize que se recuerda» –según la presentadora del evento–, recibía el galardón de manos del actor londinense Idris Elba. Este músico londinense dejaba así con un palmo de narices a artistas del nivel comercial de Ed Sheeran (con ‘÷‘), The xx (con ‘I See You’) o alt-J (y su ‘Relaxer’) que no eran los favoritos en las casas de apuestas. Este honor recaía en álbumes de más éxito crítico que de ventas, como es el caso de Kate Tempest (‘Let Them Eat Chaos’) y Stormzy (‘Gang Signs & Prayer’). Junto a ellos, proyectos alternativos –como The Big Moon (‘Love In The Fourth Dimension’), Blossoms o Glass Animals–, experimentales –como el jazz de Dinosaur– y de hip hop –J Hus y Loyle Carner– tendrán que esperar por otra oportunidad.

Os dejamos con algunas de las actuaciones que se han podido ver en la gala celebrada en el Hammersmith Odeon de Londres, como las de The xx y alt-J, que han interpretado respectivamente ‘On Hold’ y ‘Deadcrush’ en estricto formato trío, Loyle Carner que ha subido a un coro de gospel al escenario para hacer su single ‘The Isle of Arran’, The Big Moon haciendo ‘Cupid’, una impresionante puesta en escena de Stormzy (inspirada en la última cena con sus «apóstoles» luciendo pasamontañas, luego culminada con un número espiritual), Kate Tempest verdaderamente arrasadora con ‘Don’t Fall In’ («la audiencia parecía asustada, pero obtuvo una ovación en pie de Stormzy», dijo la BBC) o, por supuesto, un emocionante Sampha interpretando ‘(No One Knows Me) Like My Piano’.

El Pardo dicen “hasta luego” denunciando el feminismo de postal en ‘Skasta’

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el-pardo-2016-2Tal y como han comunicado en las últimas horas en redes sociales, el reivindicativo grupo punk (más en actitud que en estilo musical) El Pardo se despide por tiempo indefinido. La banda en la que Raúl Querido ha sido uno de los pocos miembros permanentes, se ve agotada tras haber “tenido que cambiar de batería 5 veces en un año” y ahogada por las “limitaciones económicas”. Antes esto, «el proyecto llega a finales de 2017 con la necesidad de hacer una parada y reflexionar sobre su continuidad: ¿cómo seguir para que todo tenga sentido y sea sostenible?». Pero no es un adiós definitivo, y no se cierran a volver algún día por sorpresa, cuando “nadie haya estado esperando”.

Pero antes de decir “hasta luego”, El Pardo ofrecerán un último concierto y lanzarán unos cuantos vídeos que tienen preparados para las canciones de ‘Europa sí’, el disco que publicaban meses atrás. El concierto será el sábado 23 de septiembre en Maravillas Club de Madrid, junto a La Sonidera Garbanza y al simpático precio de 5€ en venta anticipada.

Y en cuanto a los vídeos, hoy estrenamos el correspondiente a ‘Skasta’, una de las canciones más sorprendentes de este último álbum por su incursión, como destaca su título, en el ska (no tienen reparos en dar las gracias a Ska-P por la inspiración). Y, como es costumbre en el grupo, el tema también sorprende por su amena manera de hacer denuncia político-social: en este caso, el feminismo de postal que muchos hombres de la izquierda teórica y práctica desarrollan en discursos que Raúl Querido desarbola en su letra. Por si hubiera dudas, el ágil y divertido vídeo que ha realizado el creativo Manglano –conocido por el proyecto El Vaciador– pone cara a quien podría ir dirigido su mensaje: Ismael Serrano, Sabina, Toni Cantó, Pablo Iglesias, Joaquín Leguina, Felipe González, Varoufakis… Esto es lo que nos cuenta el grupo sobre canción y letra:

“Con ‘Skasta’, la canción, quisimos cumplir un deseo y también una necesidad. Llevábamos tiempo comentando que nos gustaría tener “un ska” para tocar en los conciertos. En el grupo estábamos David, tan fan de esos ritmos jamaicanos como crítico con su apropiación por parte de movimientos racistas o clasistas y blancos, y que fue quien impulsó la canción con su línea de bajo; estábamos Javi y Raúl, que también somos fans y nos pareció irresistible arrancar con ello; estábamos Koldo y Alberto, que sin venir exactamente del mismo lugar musical, también se dejaron hacer, Koldo tocando más limpio que los Hombres G y Alberto, como siempre, clavando el ritmo a la primera. ¡Gracias Ska-P, tu ‘Vals del Obrero’ nos marca el camino!


Además, la canción suponía cubrir una necesidad, más cuando nos habíamos quedado siendo un grupo compuesto por “señores de izquierda”: hacer autocrítica. Ojalá la cosa confesional nos quedara siempre tan divertida, pues esta canción ha acabado siendo de las preferidas en directo y de las que ponen a bailar a más personas en el público. Además, nuestras amigas, componentes, excomponentes y también ajenas a la banda, nos han dicho que les gusta mucho. Y eso es muy importante”.

A continuación reproducimos el manifiesto de despedida del grupo:

«EL PARDO – 2017



1.

Desde que empezamos a tocar, en 2013, hemos tenido la inmensa suerte de recibir atención y entusiasmo. Hemos conocido a personas que se han reconocido en nuestras canciones y que han estado viniendo a nuestros conciertos. Hemos cantado a coro en espacios más pequeños y hemos tenido la oportunidad de subir a unos cuantos escenarios más grandes.
Siempre nos hemos esforzado para ofrecer el mejor espectáculo posible, un buen directo; es probable que, haberlo conseguido casi siempre, sea de lo más valioso que dejamos antes de esta pausa. Y un compromiso, para cuando regresemos.

Forma y fondo son importantes, música, letra y más. Llegar a tener consciencia de cómo se hacen las cosas, de cómo se están haciendo; pero que esa reflexión no lo ocupe todo, que no bloquee. Ni acabar hablando sólo de lo que se está haciendo.
Hablar. Escuchar. Y hacer.

Nos hemos equivocado mucho y hemos hecho todo lo posible por aprender de nuestros fallos. Hemos disfrutado de los aciertos y de seguir proponiendo y realizando actividades. En general y sobre todo, porque eran compartidas.
Ha sido emocionante, intenso y divertido, el haber producido algunas canciones, varios discos que compartimos, sobre todo, como cosas inmateriales. Y que han tomado materia y realidad en la misma persona que los estaba escuchando en algún momento. ¡En vuestro cuerpo! El de quienes nos habéis estado atendiendo. Claramente, hemos salido ganando en ese intercambio.

Hemos procurado hacer, hacer y hacer. Lo cantábamos hace tiempo, en una canción que apenas pudimos mostrar en vivo y que, quizá, ahora sea el momento de recuperar.



2.

Ahora, El Pardo vamos a dejar de tocar en directo una temporada.
Hemos tenido que cambiar de batería cinco veces en un año. Demasiadas para un grupo que quiere seguir siendo un grupo de verdad.
¿Eso qué quiere decir? Pues, probablemente, que no funcione sólo alrededor de un repertorio o de cara a un circuito; sino que, fundamentalmente, funcionemos para y sobre la base de las fortalezas y limitaciones del grupo humano que forma El Pardo.

El grupo ha estado basado en el encuentro y esfuerzo personal y colectivo de cada persona que ha decidido ser parte de ello.
Hemos avanzado tratando de superar limitaciones que, al final, son sobre todo económicas y que, a veces, se convierten en insalvables. Ir por libre tiene un coste, está claro y hay que asumirlo. A la vez que refuerza algunas capacidades, pone a prueba más intensamente otras. Si no hubiéramos tenido el generoso apoyo de otras personas, no hubiéramos llegado siquiera a ese punto –a este punto– en el decidimos hacer una pausa.
La dificultad para que un proyecto devuelva, en forma de sostenimiento, el empeño que en él se ha puesto, acentúa muchas veces lo apasionado de ese afán.
¿La música es nuestra profesión? Ojalá, pero no.
¿Es nuestro hobby? Es mucho más que eso.



3.

Ojalá, sobre todo, llegar a asistir a una nueva época en que “funcionen” tantísimos grupos con talento y condicionados por la necesidad de estar funcionado como emprendedores de su propia propuesta artística –en un mundillo que, actualmente, delimita radical e injustamente las posibilidades de crecimiento y, más aún, precariza a quienes lo sostienen–; que esas personas encuentren su sitio y puedan vivir dignamente. Haciendo, haciendo, haciendo… y descansando.
Una pausa para volver a hacer, es imprescindible. Porque actividad, descanso y encuentro son esenciales para vivir feliz. Todas y cada una de las estaciones de ese camino cíclico lo son.



y 4.

Cuando volvamos, sería muy bonito que nadie nos haya estado esperando. Que hayáis estado atendiendo a lo que pasaba mientras. Así podríamos intentar dar otra vez una sorpresa: cuando empezamos, esa sensación nos alentó muchísimo.
Gracias a quienes no nos habéis perdido ojo y oído desde entonces. Y gracias a quienes, quizá, nos vais a escuchar ahora por primera vez. O, por casualidad, cualquier semana de estas que vendrán y que no tendremos concierto.
Todos los días aparecen nuevos grupos, nuevas artistas que tienen algo único que decir, que merecen y premian la escucha más atenta; que merecen el entusiasmo y la ayuda que cada cual quiera y pueda ofrecerles, para que sigan haciendo música buena.

La música es cada vez mejor
Cuando volvamos, lo haremos comprometidos con sumar algo que sea nuestro, que pueda ser vuestro, que merezca la pena.

Muchas gracias por todo. Hasta ahora, mientras y en el futuro.
Gracias y ¡hasta pronto!»

Hoy en “Yo he venido de mi casa”… nos encanta vuestra banda

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Amaral deja claro por qué ‘Sin ti no soy nada’ no es machista

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amaralHace unas semanas, el rapero Nega de Los Chikos del Maíz acusaba en Twitter al pop de radiofórmula como una fuente de machismo igual o mayor que el reggaetón. Para ejemplificarlo, citaba ‘Toda’ de Malú o ‘Sin ti no soy nada’ de Amaral. Algo que sentó especialmente mal a los zaragozanos y, de hecho, respondieron con un artículo que destacaba varias letras claramente sexistas de Los Chikos del Maíz, aunque después borraron el tuit.

Curiosamente hoy, en una entrevista con el diario Público, la propia Eva Amaral deja claro por qué entiende que Nega, aunque no se le cita específicamente, estaba equivocado en su afirmación: “Creo que es una letra que habla de dependencia emocional. Aquí me gustaría puntualizar mucho que es una letra que compuso Juan hablando de un sentimiento que él tenía. Entonces, a mí me resulta muy difícil poder considerarla machista. Habla de un sentimiento muy extremo de dependencia emocional de otra persona y además yo en algún momento también me habré sentido así, o sea, que no tuve ningún problema en hacer mío ese sentimiento y cantarla yo, pero yo no la puedo ver como machista porque no nació de mí, nació de un hombre hablando de eso que él sentía”.

Además, recalca que, aunque hable de ese sentimiento, no está ensalzando ese “modelo de relación”, “igual que alguien puede hacer una canción hablando de la heroína y no quiere decir que estés haciendo un alegato a favor de la heroína”. En la interesante entrevista, Eva es preguntada en varias ocasiones sobre su visión sobre el sexismo (“Equiparar feminismo y machismo es una demagogia absoluta” reza su titular) dentro y fuera de su profesión. También explica por qué decidieron hacer el himno para el equipo femenino Zaragoza Club de Fútbol: “empatizamos enseguida con esa idea de que realmente, aunque el fútbol es un terreno tradicionalmente muy masculino, el esfuerzo que supone el entrenamiento y la entrega y la pasión es igual para mujeres que para hombres, es algo que nos une y que realmente es igual para cualquier persona”.

Amaral cierran la gira de ‘Nocturnal’ el próximo 28 de octubre en WiZink Center de Madrid, un concierto que además quedará registrado para la próxima publicación de un álbum en vivo. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Lady Gaga cancela en Rock In Rio por un «grave dolor»

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ladygagaLady Gaga acaba de anunciar hace unos minutos en su perfil de Twitter que cancela su actuación de mañana en el festival Rock In Rio 2017. Primero, anunciaba que estaba destrozada, pero que no podía ir a Río de Janeiro y pedía comprensión a sus fans. Luego, a través de un texto incrustado en una imagen, mostraba un comunicado que dice: «Lady Gaga está sufriendo un dolor físico severo que afecta a su capacidad para actuar. Como resultado, debe abstenerse de actuar este viernes en Rock In Rio. Lady Gaga está bajo los cuidados de expertos profesionales médicos. Envía su amor a todos sus fans en Río y les da las gracias por su apoyo y comprensión». Más tarde era la propia Gaga la que se dirigía a sus Little Monsters: «Fui trasladada al hospital no por un simple dolor de cadera o un desgaste del tour, tengo dolores graves. Estoy en buenas manos con los mejores doctores».

Esto ha hecho preocuparse a los fans de Gaga en todo el mundo, pero especialmente a los de Barcelona, puesto que las próximas fechas previstas en la gira son las de sus dos conciertos en la capital catalana, el 21 y el 22 de septiembre. En cualquier caso, aún tiene una semana por delante para recuperarse para esos shows pero, sobre todo, esperamos que se recupere por su salud.

Esto sucede, además, días después de que anunciara con una antelación de más de tres meses que pensaba tomarse un descanso indefinido de la música tan pronto finalizara esta gira en diciembre. Ya entonces afirmaba que lo hacía para «curarse» de los fuertes dolores que le produce la fibromialgia que padece y sobre la que ayer mismo dijo que quería «concienciar y unir a la gente que la padece».

Ibeyi se rodean de flores y neón y se acompañan de La Mala en su nuevo vídeo, producido por CANADA

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Las hermanas Ibeyi son cubanas, sin embargo hasta su nuevo disco no habían cantado una canción enteramente en español, que es la que han publicado este jueves. ‘Me voy’ es el nuevo adelanto de, ‘Ash’, el segundo trabajo de Ibeyi, que se publica el 24 de septiembre, y es una colaboración con la rapera gaditana Mala Rodríguez, quien también tiene conexión cubana (el padre de sus hijos es el rapero cubano Reynor Hernández).

Más conexiones entre Cuba y España: junto a ‘Me voy’ se ha estrenado su videoclip, que sale desde la productora CANADA (autora recientemente del nuevo vídeo de Beck) y lo ha dirigido MANSON, director entre otros del videoclip de ‘Mala mujer’ de C. Tangana, una canción que, por cierto, por estilo no anda muy lejos de los ritmos reggaetón y voces con autotune de ‘Me voy’.

El vídeo de ‘Me voy’ parece sobre todo jugar con la estética que crea la luz de neón fusionada en entornos naturales y es una sucesión de planos llamativos de Naomi y Lisa-Kaindé y la Mala que no podrían llevar más la firma de CANADA, por ejemplo en ese ramo de flores en llamas o el precioso plano de las tres artistas sentadas delante de sus sombras.