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Así sonará Mariah Carey en el remix de ‘Unforgettable’, uno de los éxitos del año

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mariah‘Despacito’, ‘Shape of You’, ‘Wild Thoughts’, ‘Mala mujer’, ‘Mi gente’, ‘Felices los 4’… ¿qué hit con sabor latino de 2017 nos queda por recordar? Muchos, entre ellos ‘Unforgettable’, el single dancehall -muy Drake- de French Montana con Swae Lee, del que no hemos hablado tanto, pero que lleva meses entre las canciones más escuchadas en las plataformas de streaming (se aproxima a los 400 millones de reproducciones en Spotify) y es ahora mismo la tercera canción más escuchada en el mundo en el gigante del streaming. En listas oficiales, ‘Unforgettable’ es la tercera canción más vendida actualmente en Reino Unido y la cuarta en Estados Unidos. En España no se ha vendido tan bien, aunque sí ha entrado en la lista de Promusicae, donde lleva 11 semanas y ocupa actualmente el puesto 59.

Dado el éxito de la canción, estaba claro que esta no necesitaba ningún tipo de remezcla para potenciar su desempeño en listas, pero French Montana la ha hecho igualmente. Se trata de una colaboración con Mariah Carey, quien ha adelantado el remix en sus redes sociales. Al parecer también saldrá una versión “acústica”.

Carey, muy lejos de los mejores años comerciales de su carrera, puede por tanto sentirse afortunada de formar parte de uno de los éxitos del año, claro que no esperaríamos que ocurriese con esto lo mismo que con ‘Despacito’ cuando se unió a ella Justin Bieber.

Hablando de Mariah Carey y ‘Despacito’, Luis Fonsi está a punto de igualar el récord de la cantante con ‘One Sweet Day’, su single con Boyz II Men, que sumó 16 semanas en el número uno de Estados Unidos entre 1995 y 1996.

Carey acaba de posar para la revista PAPER en un especial de iconos de Las Vegas. Dice que está preparando nuevo álbum. Su último disco, el grandiosamente titulado ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’, se publicó en 2014 y su último single, ‘I Don’t’, el pasado mes de febrero. También aparecen en el especial de PAPER Jennifer Lopez, Backstreet Boys y Ricky Martin.

🎶#Unforgettable #Remix + #Acoustic🎶 🔥 French Montana x 🔥Swae Lee x 🔥MC Out 8.25 @ 12am! 🌎 #NewMusic @frenchmontana @swaelee

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Sandro Jeeawock / Golden Boy

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sandro-jeeawock-goldenboyEl marbellí Sandro Jeeawock (su apellido no es un alias, sino que refleja el origen indio de su familia) lleva más de cuatro años mostrando en su Soundcloud un universo muy personal en el que, siempre con un gran sentido del pop y con la música urbana como única e inconcreta etiqueta, caben R&B clásico (hizo remixes de Whitney Houstin o Usher), flamenco (Ketama, Camarón) o indie rock (Local Natives) con una naturalidad que saca los colores a cualquier mente estrecha. Sin embargo, después de haber lanzado varios mixtapes, EPs y álbumes, fue a raíz de un mix de ‘Consentía’ de Dellafuente que su popularidad en el circuito underground se disparó, acrecentándose con temas para Pimp Flaco (‘Sintigo’).

Sin embargo, a la música de Jeeawock le viene muy pequeña la etiqueta trap y este ‘Golden Boy’ es la prueba irrefutable. Prueba, también, que la visión del pop de las nuevas generaciones es muy amplia y diversa. En ‘Golden Boy’, Sandro bate sonidos caribeños, funk, 8-bit, vaporwave, hip hop, R&B y los diluye en una amalgama de colores brillantes y gusto sabroso. Aún así, Jeeawock tampoco tiene un sello característico y distintivo, algo que emerge sobre todo en los temas instrumentales que, con excepción del chiptunero ‘Good Lookin’ (junto a Nico Miseria) y el electro latino de ‘Feria 2030’ (con ETM), no destacan especialmente.

Su gran talento, en cambio, parece el de conseguir que los múltiples MCs y/o cantantes que aquí colaboran se acerquen sin miedo al POP. El truco está en que sus producciones, imaginativas y ricas, aparentan ser perfectas para el estilo particular de cada uno de ellos. Como si, una vez que se han acomodado a las estrofas, la propia base les empujara irremediablemente a clavar un gancho directo. En ese sentido, lo mejor de ‘Golden Boy’ es comprobar cómo consigue que artistas tan diferentes entre sí como Elphomega (bárbara ‘Maldición’, con Swallow X), Joseph (la ¿balada? ‘Tírale del pelo’), Sokez (brutal ‘Desde el Everest’), el gallego Lil Rufio (antes conocido como Arufe, estupendo en ‘Abanca’), el siempre elegante One Path (‘Pónmelo suavito’, pop heterogéneo de altura que ya hemos alabado varias veces) o el hit –si supera el millón de visionados en Youtube podemos calificarlo así, ¿no?– ‘Bostezo’ para Pimp Flaco resulten igualmente divertidos y sugerentes. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.

Sandro Jeeawock estará este sábado, 26 de agosto, en Trill Club de Razzmatazz junto a Kuor Larraz, Purito Rey y Will Blake.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Pónmelo suavito’, ‘Maldición’, ‘Tírale del pelo’, ‘Desde el Everest’, ‘Bostezo’
Te gustará si: crees que el futuro es el urban pop y te gustan Pimp Flaco o One Path por igual.
Escúchalo: Spotify

Anastacia se infiltra como aspirante a concursante en el ‘Operación Triunfo’ sueco

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captura_de_pantalla_2017-08-24_a_las_16_39_44Anastacia vuelve de su “resurrección” este año con ‘Evolution’, su nuevo álbum, que sale el 15 de septiembre y se presenta con un single medio eurovisivo titulado ‘Caught in the Middle’. Una decisión, este sonido, lógica por parte de la cantante, que a pesar de ser estadounidense ha triunfado siempre sobre todo en Europa.

Y en Europa se ha dejado ver Anastacia esta semana, concretamente en Suecia, aunque disfrazada (de adolescente gótica o algo parecido) en su paso por ‘Idol’, el ‘Operación Triunfo’ sueco, donde se ha hecho pasar por aspirante a concursante para gastar una broma al jurado. Ella dice que tres de los cuatro miembros del panel ya sabían quién era excepto el cuarto, que se queda a cuadros cuando Anastacia revela su verdadera identidad.

Hoy pocos recuerdan que la misma Anastacia empezó su carrera precisamente en un concurso de talentos, The Cut, que precedió a American Idol y emitió MTV en 1998. La cantante quedó segunda, pero terminaría llevándose el gato al agua sobre todo con sus primeros tres discos, ‘Not That Kind’, ‘Freak of Nature’ y ‘Anastacia’, que vendieron varios millones de copias a principios de siglo gracias a éxitos como ‘I’m Outta Love’, ‘Paid My Dues’ o ‘Left Outside Alone’.

Demi Lovato, más vulnerable y romántica que fiestera en ‘Tell Me You Love Me’

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demilovatoEl 29 de septiembre, el mismo día que se publica el disco de su (no se sabe si ya tan) amiga y contemporánea Miley Cyrus, llega a las tiendas también ‘Tell Me You Love Me’, el nuevo álbum de Demi Lovato. Parece que primará la vulnerabilidad y el romanticismo en el nuevo álbum de la “confiada” Demetria Devonne “Demi” Lovato a pesar de que su primer single, ‘Sorry Not Sorry’, apuntaba a otra cosa, sobre todo a través de su videoclip lleno de sexo, alcohol y famosos.

Lovato ha estrenado además un nuevo adelanto del álbum, que no es otro que su tema titular, y por tanto puede entenderse que su canción principal o más importante, ‘Tell Me You Love Me’. La canción es una balada dramática con vientos metal, en el estilo de Leona Lewis o Kelly Clarkson, y su letra presenta a Lovato vulnerable ante un amor al que ha fallado, cantando “de nuevo nos peleamos por lo que he dicho / no soy buena en el amor / no puedo decir que sea inocente, pero sí que lo siento” y finalmente rogando “por favor, dime que me amas, necesito a alguien, en días como estos lo necesito”. El lema de la canción sella el estribillo: “no eres nadie hasta que no tienes a alguien”.

Se ha confirmado además que Lovato actuará en la gala de los MTV Video Music Awards, que se celebran este domingo 26 de agosto. Por contexto, nos la imaginamos presentando ‘Sorry Not Sorry’ acompañada de sus amigos Nick Jonas y Paris Hilton, pero lo más probable es que aproveche la circunstancia para hacer un popurrí junto a su recién estrenado sencillo.

Lady Gaga anuncia el documental ‘Five Foot Two’ sobre su actuación en la Super Bowl

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gaga-sbLady Gaga ha anunciado en Instagram el lanzamiento de ‘Five Foot Two’, un documental sobre su actuación en la Super Bowl del pasado mes de febrero, que fue espectacular. El documental se estrenará el 22 de septiembre en Netflix, que produce la cinta. En Instagram pueden verse la “portada” oficial del documental y tres fragmentos del mismo, lo que incluye un vídeo del ensayo en el estadio de la National Football League (con ‘Houbava Milka’ de Bulgarian State Television Female Choir de fondo, extraña elección) y otro de Gaga en un baño acompañado de un audio en el que la cantante habla sobre los altibajos de la fama. El título del documental se refiere a la altura de Gaga, que mide cinco pies y dos pulgadas (1,56 centímetros).

Gaga se encuentra actualmente de gira por todo el mundo presentando su último disco, ‘Joanne’, en unos conciertos que hemos analizado. El 21 y 22 de septiembre podrá verse en dos noches consecutivas en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Gaga ha sido noticia recientemente por su activismo. Por ejemplo, ha criticado duramente las manifestaciones racistas de Charlottesville y a Donald Trump por discriminar a la comunidad LGBT del ejército de Estados Unidos. También se ha confirmado que finalmente acudirá a declarar como testigo por la causa que enfrenta a su amiga Kesha con el productor Dr. Luke.

#GagaFiveFootTwo

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The Killers opinan que las bandas de rock ya no tienen éxito porque “no son lo suficientemente buenas”

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thekillersThe Killers, que acaban de estrenar vídeo, han concedido una entrevista a Noisey donde han realizado unas, como mínimo, controvertidas declaraciones sobre el estado del rock contemporáneo. Brandon Flowers ha dicho que las bandas de rock actuales ya no disfrutan del éxito que antaño gozaron grupos como Interpol o The Strokes a principios de siglo porque “no son suficientemente buenas”. “Si saliera una banda como The Strokes o Interpol, la gente hablaría de ella”, ha elaborado Flowers. “Si ahora salieran unos chavales tocando ‘Obstacle 1’ [NdE: de Interpol], yo me enteraría, todo el mundo se enteraría. Pero no sale ninguna”. Ronnie Vannucci, Jr., batería de The Killers, le da la razón: “la gente va muy rápido culpando a los nuevos tiempos de muchas cosas, pero es tan fácil como que las bandas de rock que han salido últimamente no son tan buenas todavía”.

Flowers habla con la autoridad de alguien que ha sacado un disco como ‘Hot Fuss’ y cuya canción ‘Mr. Brightside’ no ha abandonado jamás la lista de éxitos inglesa desde su lanzamiento en 2004, una prueba inequívoca de la longevidad de esta canción (que suma más de 330 millones de reproducciones en Spotify que ya los quisieran para ellos muchos grupos) y de la carrera de The Killers, una longevidad que, sin embargo, no ha terminado de tener continuidad en sus discos, a cada cual peor vendido y valorado por la crítica. El mismo Flowers opina que el disco anterior de The Killers, ‘Battle Born’, “no era tan bueno”. Ya puede ser ‘Wonderful Wonderful’, eso mismo, “maravilloso, maravilloso”, para justificar estas declaraciones. De momento ‘The Man’ es un gran single.

Muchas bandas de rock puro en el estilo de los Strokes o Interpol han logrado éxito comercial en los años posteriores a la consolidación de The Killers: Arctic Monkeys, Courtney Barnett o Royal Blood son algunas de ellas. Tampoco el formato “banda de chicos con guitarra” ha muerto del todo, como ha demostrado el éxito de Two Door Cinema Club. Y sí, puede que Flowers tenga parte de razón. Al fin y al cabo, ni Spector ni Wolf Alice ni Circa Waves han igualado el éxito que lograron los Killers. ¿Pero qué fan del rock negaría la calidad de canciones como ‘All the Sad Young Men’, ‘Silk’ o ‘T-Shirt Weather’? ¿O la de los mejores temas de Peace, Childhood o Swim Deep? las modas existen y grupos buenos nunca ha dejado de haber. Quizá se tenga que indagar más para encontrar alguna ahora que tan pocas irrumpen en el Billboard Hot 100 pero… ¿no están The Killers exagerando un poco?

Azealia Banks actuará en septiembre en Madrid

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azealia-banks-madridAzealia Banks ha dado muestras de reformarse y tratar de enderezar su carrera musical, deslucida por su irritante tendencia a enfrascarse en polémicas. Recientemente la veíamos ofrecer su primera actuación televisiva, en un programa matutino de gran audiencia, evitando la polémica de interpretar su reciente single ‘Chi Chi’, que contiene referencias al consumo de cocaína. Hasta ha hecho las paces con una de sus mayores enemigas, Iggy Azalea, con la que incluso va a colaborar.

Ahora, de cara al lanzamiento de un segundo álbum de estudio oficial tras el estupendo ‘Broke With Expensive Taste‘ –que lleva postergando quizá demasiado tiempo–, parece que hará una gira europea que, sorpresa, la traerá a nuestro país. Será el día 23 de septiembre (¡en menos de un mes!) en Ochoymedio Club de Madrid, en colaboración con la promotora y sello HolyCuervo. Las entradas ya están a la venta a través de Wegow y Ticketea, a un precio especial de 20€ + gastos, que después ascenderá a 22€ + gastos. En taquilla el precio será de 25€.

Esta no será la primera vez que la rapera neoyorquina actúa en la ciudad: recordemos que, tras un amago de cancelación, finalmente actuó en los actos del Día de la Música del año 2012, al calor de su ascensión meteórica con el hitazo ‘212’. Tras haber subido oficialmente a plataformas de streaming de manera oficial el disco/mixtape ‘Slay-Z‘, parece que podría estar al caer su segunda parte, ’Slay-Z Vol. 1’.

‘Friends’ de Justin Bieber: buen pop, pero ya se hizo antes (y mejor)

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justin-bieber-and-bloodpop-friendsParte de la redacción evalúa el nuevo single de Justin Bieber con BloodPop®.

“Todos hemos reflexionado alguna vez sobre lo triste que es el hecho de que, después de compartir tantísimo con una persona, pasemos a no poder ni vernos solo porque habéis roto, y hemos intentado (a veces con éxito, otras no) mantener la amistad. De eso es de lo que habla ‘Friends’, donde BloodPop® –que pasó de colaborar con Grimes a codearse con Madonna, Gaga y, como en este caso, Justin Bieber– construye un tema que probablemente oigamos en todos lados en poco tiempo. Y es que definitivamente Bieber ha conseguido un estatus como estrella pop relativamente adulta; ahora la gente habla de su música sin ridiculizarle por la época ‘Baby’ (lo habría tenido más difícil de haber sido Justina y no Justin, todo hay que decirlo). Además, tanto con sus propios pelotazos (‘What Do You Mean’, ‘Love Yourself’ y sobre todo ‘Sorry’) como con diversas colaboraciones (especialmente en el fenómeno ‘Despacito’), actualmente tiene todo a su favor para arrasar con este single. Pero, más allá de su madera de hit, ‘Friends’ es un buen corte pop, con un eficaz estribillo más contenido de lo habitual y, como bien apuntaba mi compañero Jordi, con un uso de los sintetizadores que recuerda al de Robyn (o al tema-de-Lorde-que-parece-de-Robyn, ‘Supercut’)”. Pablo N Tocino.

“Estábamos en ‘Where Are Ü Now’… y varios singles después, ahora estamos aquí, en ‘Friends’, y no han cambiado tanto las cosas. Bieber ha encontrado su fórmula de electropop robusto y letra cuqui donde pregunta por tu madre y por “ese coche que le daba problemas” (¡qué mono!). ¿Pero es momento de que la abandone? ‘Friends’ es como ‘Sorry’ (sus autores son los mismos) pero más oscura y contiene un pulso parecido a ‘Dancing On My Own’ de Robyn. No está mal, como tampoco está mal a estas alturas de la vida que hablemos de Bieber y Robyn en la misma frase y no nos parezca raro. Pero Bieber lo ha hecho antes y mejor. Y BloodPop® también. Justin, dice mi madre que gracias por preguntar, pero no seas pesado, no quiero que seamos amigos. ¡Súperalo!”. Jordi Bardají.

“Venga, vale, es muy guay que Justin, después de convertir a los descreídos con ‘Purpose’ opte, con la mano amiga de BloodPop®, por un revival de los 10s (¿ya le ha llegado el turno a esta década? WTF???) y hacer algo más que un guiño al gran hit de Robyn, ‘Dancing On My Own’. Pero eso sí, puestos en balanza ambos temas, y pese a que no me cabe duda de que lo nuevo del canadiense será otro exitazo, melódicamente son incomparables: la línea vocal de Robyn es mucho más rica, bonita y elaborada que la de ‘Friends’. Eso por no hablar de lo fría y plana que resulta la interpretación de Justin. Si por algo es grandiosa ‘DOMO’ es porque sentimos que Robyn empapó verdaderamente la pista de baile con lágrimas. Las suyas y las nuestras”. Raúl Guillén.

La gente quiere a Missy Elliott y a Britney Spears en las calles de EEUU en lugar de las estatuas confederadas

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missy-elliottLa presencia de estatuas confederadas en las calles de Estados Unidos ha sido objeto de debate en los últimos días después de las violentas manifestaciones de Charlottesville, durante las cuales una mujer moría y otras diecinueve resultaban heridas tras ser embestidas por un coche mientras protestaban contra la manifestación de unos supremacistas blancos en la ciudad de Virginia. Estos defendían la permanencia de estas estatuas que para muchos representan un simple memorial histórico y para otros un homenaje al pasado racista de Estados Unidos que ya no debería tener cabida.

En los últimos días son varias las ciudades estadounidenses que han retirado las estatuas o monumentos confederadoss de sus calles tras la tragedia de Charlottesville, pero hay quien opina que estas estatuas no solo deberían ser retiradas, sino reemplazadas por las de otros “héroes” o “heroínas” locales. Hablamos, en este caso, de iconos del pop. Una persona ha propuesto que una estatua de Missy Elliott presida las calles de Olde Towne, Portsmouth en lugar de la monumento confederado oficial; y otra, que sea Britney Spears la persona condecorada en Kentwood, Luisiana. Para ambas estatuas ya se han abierto exitosas peticiones en Change.org. La de Missy Elliott está a punto de alcanzar las 35.000 firmas y la de Britney, más reciente, se aproxima a las 7.500.

“Creemos que es momento de que finalmente se reemplace el monumento confederado en Olde Town, Portsmouth (Virginia) por la de una verdadera heroína de Portsmouth”, ha escrito Nathan Coflin, fan de Missy Elliott. “¿Quién mejor para encapsular la cultura y espíritu de la ciudad que la rapera, bailarina y productora ganadora del Grammy Missy “Misdemeanor” Elliott?” “Missy Elliot es todo lo que la Confederación NO fue”, concluye el escrito. Por su parte, Kassie Thibodeaux, seguidora de Spears, enumera en su texto algunas de las acciones filantrópicas que la cantante ha realizado para con su natal Luisiana durante su carrera y defiende que es la “verdadera heroína” del estado, también por representar un “ejemplo de superación” a causa de su salud mental y por “constantemente mejorarse a sí misma”.

Halsey defiende su feminismo después de que un fan le haya criticado por salir en ‘Playboy’

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halseyHalsey es portada de Playboy en su número de septiembre/octubre. La entrevista puede leerse en la página web de la revista, para la que de hecho ya posó en 2015, aunque para ver la sesión de fotos completa naturalmente hay que comprar su edición física. De primeras parece que la sesión de Halsey no es tan atrevida como la de Azealia Banks o la de Sky Ferreira.

Por supuesto, posar para Playboy puede provocar reacciones de todos tipos por parte de los fans, y Halsey se ha topado con uno en Instagram que ha cuestionado su feminismo por salir en esta revista erótica dirigida en gran parte al público masculino. “Eres feminista pero enseñas tus pechos en Playboy”, ha acusado el fan. Halsey, que no suele callarse, ha decidido contestarle: “Es una locura, puedo enseñar mis tetas en Playboy, actuar en el Nobel de la Paz, dar un discurso en la gala de Planned Parenthood [NdE: a favor del aborto] con Hillary Clinton, sacudir mi trasero en 300 escenarios, dar otro discurso en Naciones Unidas, beberme 150 chupitos de tequila, conseguir un disco número uno y manifestarme en las calles de Washington DC… ¡todo en un año! Últimas noticias: una mujer puede ser multidimensional #NoSomosSoloUnaCosa. Que quede puto claro”.

Halsey ha publicado este año ‘hopeless fountain kingdom’, el primer disco hecho por una mujer solista que ha logrado el número uno en Estados Unidos este año. Contiene el éxito ‘Now or Never’ y canciones tan reivindicables como ‘Bad at Love’ o ‘Strangers’ con Lauren Jauregui de Fifth Harmony, una canción rara por su temática bisexual que muchos fans entenderán como un un claro himno LGBT, causa a la que Halsey se ha adscrito con pasión durante toda su carrera.

JUST so we are fucking CLEAR 👆🏼💅🏼

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Katy Perry incorpora memes de internet y se ríe de sí misma más que nunca en el vídeo de ‘Swish Swish’

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img_8821Katy Perry ha estrenado al fin el esperado vídeo de ‘Swish Swish’, su nuevo single con Nicki Minaj, que se espera interprete en la próxima gala de los MTV Video Music Awards, la cual presenta y que se celebra el domingo 27 de agosto.

El vídeo representa la emisión de un partido de baloncesto entre los “tigres” (el equipo de Perry) y las “ovejas” (el equipo de Thor “The Mountain” Björnson) y es tan cómico como se esperaba. Nada más empieza el vídeo vemos a Perry cayéndose de culo desde una montaña de pelotas de baloncesto o autoproclamándose “imitadora de Miley Cyrus” y durante el partido es su equipo quien pierde constantemente de las formas más ridículas. Hasta que llega la salvadora Nicki Minaj, que por cierto luce espectacular en su atuendo.

Para ‘Swish Swish’ Perry, siempre tan atenta a lo que se cuece en internet, ha recuperado varios memes, por ejemplo el “niño de la mochila” de su actuación en Saturday Night Live, así como el meme galáctico de la estrella fugaz. Atención también al cartel “KANYE 2020” desde el público. El vídeo además está lleno de estrellas como Christine Sydelko y Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’) y de hecho si parecía, por esto mismo, un homenaje a ‘Last Friday Night’, espera al final del vídeo.

La apuesta dancehall de M.I.A. en 2017 se llama ‘Load ‘Em’ y es tan experimental como infecciosa

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mia-bordersM.I.A. ha estrenado una canción en su página web. Según ha indicado la artista en Twitter, se titula ‘Load ‘Em’ y es una colaboración con Dexta Daps, el proyecto de dancehall del jamaicano Louis Anthony Grandison, autor de canciones como ‘7Eleven’ o ‘Shabba Madda Pott’, que suman varios millones de reproducciones en streaming.

Efectivamente, ‘Load ‘Em’ es una canción dancehall tirando a experimental, de base minimalista y compuesta por una melodía medio hipnótica mucho más infecciosa de lo que parece en un principio. De hecho, M.I.A. y Dexta Daps parecen haber dado en ‘Load ‘Em’ con una base con potencial, por lo que su aporte, que se limita a lo que parecen meras improvisaciones, no termina de hacerla crecer del todo.

M.I.A. estrenaba hace poco otro tema, ‘Goals’, a propósito de su colaboración con el festival Meltdown de Londres. La rapera de Sri Lanka curó la programación del festival y organizó una charla con Julian Assange y los pensadores Slavoj Žižek y Srećko Horvat. A principios de año, M.IA. presentaba otro tema nuevo, ‘P.O.W.A.’, para el que hacía un vídeo tan espectacular como acostumbra.

En 2016, M.I.A. publicó su último álbum, ‘AIM’, que contiene nuevos temas icónicos para su repertorio como ‘Borders’ y ‘Go Off’ y una sonada colaboración con Zayn Malik.

El ritual teatral de PJ Harvey no se renueva (y poco importa)

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Olvidando por un momento el factor económico (que en este caso era de peso)… Si uno lee un libro o va a ver un musical, una película o una obra de teatro varias veces, ¿por qué no hacer lo mismo con un concierto? Bien es cierto que en el pop y el rock el factor sorpresa es importante, pero es algo que, en lugar del “guión”, podrían aportarlo la inspiración, la interacción con el público o, simplemente, la meteorología. En el caso del concierto de PJ Harvey de la pasada noche en el Poble Espanyol de Barcelona, unos nubarrones estuvieron a punto de aportar algo de “épica” en forma de agua al espectáculo. Pero, como si de una hechicera se tratase (con esas plumas negras adornado su cabezas), Polly Jean pareció apartarlas por nosotros.

Como decía, el show ofrecido anoche fue, a grandes rasgos, similar al que realizó el pasado año en un par de festivales de nuestra geografía. Sin embargo, la ocasión de verla a una distancia bastante próxima y sin ningún tipo de agobio (no pareció que estuviera agotado el papel) y en un entorno parecido a la plaza mayor de tu pueblo no es fácil de replicar. Como acostumbra, Polly Jean aparecía en escena marchando alineada con su banda de 8 músicos (entre los que se contaban artistazos tamaño Mick Harvey –Nick Cave & The Bad Seeds–, John Parish, Terry Edwards –The Blockheads, Gallon Drunk– o James Johnston –Gallon Drunk–) al ritmo marcial de ‘Chain of Keys’.

Una vez allí y siempre que no tuviera su nuevo instrumento fetiche –el saxo– entre manos, Polly parecía adoptar el papel de front-woman que todo el mundo espera de ella, gesticulando teatralmente –la palabra “cabaret” vino a la mente en algún instante–, exagerando su dicción, realizando bailes rituales, sin necesidad de decir una palabra (apenas esbozó un tímido “gracias” cuando ya enfilaba la recta final del concierto, al venirse arriba la audiencia tras la volcánica ’50ft Queenie’ y la sinuosa ‘Down By The Water’). Como impecable acompañamiento, el extenso grupo tronaba con un sonido que deja en una mera demo el caos ordenado que caracteriza ‘Let England Shake’ y ‘The Hope Demolition Six Project’.

Este último, especialmente, mantiene su peso en el repertorio y, sorpresa, sus canciones le plantan cara a las de su magnífico disco anterior. Especialmente una aclamadísima ‘The Wheel’, cuyo bucle final podría haber durado toda la noche, y la apisonadora blues-rock de ‘The Ministry of Social Affairs’, con un Terry Edwards que se marcó un solo de saxo final como para ponerle un ático en Paseo de Gracia, frente a la Casa Batlló. Asimilado el hecho de que nos sabíamos (o eso creíamos) cómo empezaba y terminaba la historia, la chispa estaba en ver dónde se salía del guión la británica. Esta vez, recuperó con gran tino ‘Shame’ de ‘Uh Huh Her’ –como si siempre hubiera estado pensada para interpretarse con esta formación–, dedicó un mini-set a ‘White Chalk’ (encadenando ‘The Devil’, ‘Dear Darkness’ y la propia ‘White Chalk’, en el tramo menos ágil del show). Además, escogió variar la selección de ‘Let England Shake’, primero intercalando ‘In The Dark Places’ y ‘All And Everyone’, y luego reservándose para el breve bis, como cierre, ‘The Last Living Rose’. Un espectáculo de categoría con los suficientes alicientes como para repetir dos y tres veces, si se tercia. 8,5.

Cancelado un concierto de Allah-Las en Rotterdam tras ser detenido cerca un español con bombonas de gas

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allah-lasSuponemos que Allah-Las habría fantaseado alguna vez con ocupar columnas de medios generalistas, pero imaginamos que, de hacerlo, no serían por los tristes motivos que lo ha conseguido. El grupo californiano ha cancelado su concierto de este miércoles en Rotterdam después de que la policía holandesa haya encontrado una furgoneta con bombonas de gas en las inmediaciones de la sala Maassilo, donde iba a tocar junto a la banda telonera Altın Gün. La furgoneta llevaba matrícula española y su conductor, español, ha sido inmediatamente detenido, según El Mundo en estado de embriaguez.

De hecho ha sido la policía española la que ha avisado al ayuntamiento de Rotterdam de que se cancelase el concierto puesto que la aparición de la furgoneta suponía un “riesgo demasiado alto”. Ahmed Aboutaleb, alcalde la ciudad, ha asegurado a los medios que “se investiga una posible amenaza terrorista” tras la aparición de esta furgoneta, de la que la policía holandesa empezó a sospechar al percatarse de que “iba y venía” de la sala de conciertos.

Se investiga que la persona detenida planeara cometer un atentado durante el concierto de Allah-Las, que se celebrara en un local con aforo de unas mil personas. De momento no se han encontrado pruebas de que el posible ataque tuviera relación con el reciente atentado de Barcelona o Cambril. El alcalde de la ciudad ha avisado que es “muy pronto para emitir conclusiones”.

Allah-Las son un cuarteto de Los Ángeles surgidos en 2008 al calor del furor retro garage rock de bandas como Black Lips o The Oh Sees, aunque lo suyo es un sonido más pulcro, a lo The Zombies. Tras su debut homónimo de 2012, en 2014 publicaron ‘Worship The Sun’, que obtuvo notables críticas, y el pasado año lanzaron ‘Calico Review’. Lo más llamativo es que hace muy pocas horas, este 23 de agosto, han publicado una nueva canción llamada ‘The Earth Won’t Hold Me’. De momento el grupo no ha hecho mención de este incidente en sus redes sociales.

Altın Gün es una banda turca con sede en Amsterdam que practica un folk psicodélico en la onda de Selda Bağcan. Es autora de una versión de ‘Goca Dünya’ de Erkin Koray, original de 1972. En su página de Facebook, el grupo ha escrito “hola, chicos, la policía ha llegado y hemos tenido que cancelar nuestro concierto con Allah-Las. Lo sentimos de verdad. Más información en breve”.

Taylor Swift evoca a Prince en la portada de su nuevo disco, ‘Reputation’

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taylorswiftTras los teasers con serpiente de los últimos días, Taylor Swift finalmente ha puesto las cartas sobre la mesa y ha anunciado su nuevo disco, ‘Reputation’. Sale el 10 de noviembre y esta es su portada, que tanto recuerda a la de ‘Controversy’, el cuarto álbum de Prince. Aunque también recuerda un poco a las portadas de discos de hip-hop que se hacían en 2005.

Parece que Swift ha llegado finalmente a su disco sobre la fama y los medios tras el éxito de su anterior trabajo, ‘1989’. En los años posteriores a su lanzamiento y a su Grammy a Disco del año, Swift ha estado en el ojo del huracán por su cuestionado feminismo, su enfrentamiento con Kanye West y Kim Kardashian, su silencio tras la victoria de Donald Trump o su juicio contra un locutor de radio al que acusaba de acoso sexual, y que finalmente ha ganado.

El primer single de ‘Reputation’, al parecer titulado ‘Timeless’, aunque no está confirmado, sale mañana jueves por la noche en Estados Unidos, lo que significa que podrá oírse durante la madrugada o ya en la mañana del día siguiente en España. Se espera que sea “popero” según US Weekly. Por el estilo de la portada apostamos a por un single tirando a urban. ¿Una colaboración con el nuevo amigo de Swift, Drake? Lo que parece seguro es que esta vez sí podremos oírlo en Spotify.

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El cantante de Architects denuncia una agresión sexual durante su concierto y aboga por que estos sean “espacios seguros”

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architectsArchitects, el grupo de metal de Brighton, no es el típico grupo de música que normalmente esperarías ver en medios generalistas como Antena 3 o El País, pero en estos y otros medios les hemos podido ver en las últimas horas, no por su música, pero sí por una buena causa, que es la de haber denunciado una agresión sexual por parte de un hombre a una fan durante un concierto en Holanda. Visiblemente cabreado, Sam Carter, cantante del grupo, expresa: “He visto a una chica, a una mujer haciendo “crowdsurfing”, y un hombre le ha agarrado una teta”, dice, “es la hostia de repugnante y este no es sitio para eso. No es tu puto cuerpo, no tienes derecho a tocar a nadie, desde luego no en mi puto concierto, y si te apetece hacerlo otra vez, ya puedes coger la puerta, irte a la mierda y no volver. Hay que hacer que los conciertos sigan siendo lugares seguros”.

Architects acaba de lanzar su disco ‘All Gods Have Abandoned Us’, que ha sido número uno en la lista de discos de metal de Reino Unido y top 15 en la clasificación “mainstream”. Canciones como ‘A Match Made in Heaven’ o ‘Gravity’ además cuentan con millones de reproducciones en las plataformas de streaming. El grupo, que lleva más de diez años en activo, perdió a su guitarrista, Tom Searle, en 2016 a causa de un cáncer.

Como véis, es el mismo Pedro Sánchez quien ha compartido el vídeo de lo sucedido en su red de Twitter. También Podemos o por separado Iñigo Errejón han elogiado al cantante de Architects por su valentía al denunciar un problema demasiado frecuente en los conciertos de música popular como es el acoso sexual. No hace tanto Zara Larsson hacía algo parecido, aunque desde las redes sociales y para denunciar una violación.

The Killers, una mujer, un casete y un intento de asesinato en el vídeo de ‘Run for Cover’

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run-for-cover-1000x540El segundo single de ‘Wonderful Wonderful’, el nuevo álbum de The Killers, es ‘Run for Cover’, una canción que Brandon Flowers ha dicho el grupo escribió hace más de diez años. ‘Run for Cover’ se iba a incluir en ‘Sam’s Town’, el álbum de The Killers de 2006, sin embargo Flowers jamás ha logrado escribir una buena letra para la canción hasta ahora, cundo ha decidido recuperarla e incluirla en el disco que su grupo y él publican el 22 de septiembre.

The Killers ha estrenado esta semana un buen videoclip para ‘Run for Cover’ que no es tan divertido como el de ‘The Man’, pero que tiene su miga. Presenta al grupo en un fondo blanco y negro y en un segundo plano, mientras la historia principal tiene que ver con una mujer que huye despavorida de una persona que conduce un coche con objetivo de matarla. La chica porta un casete, pero también un explosivo.

Pudimos hablar con Ronnie de The Killers en una entrevista de cinco minutos durante el FIB. No destacó ‘Run for Cover’ entre sus canciones favoritas del álbum, como sí lo hizo con ‘The Man’ o ‘Rot’, aunque sí dijo que al ser nuevas todas eran sus favoritas. Para fans de toda la vida de The Killers, probablemente también lo vaya a ser.

Milky Chance / Blossom

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milky-chanceNo deja de ser curiosa la mala sombra que persigue al concepto “fusión” aplicado a la música cuando, en realidad, prácticamente todo el pop contemporáneo es una fusión de estilos. De hecho, la raíz de esa ojeriza posiblemente llegó cuando esta idea se convirtió en una etiqueta en sí misma, empleada para grupos que mezclaban pop, rock, reggae, electrónica y sonidos folclóricos. Pues precisamente hoy examinamos la última obra de un proyecto que cumple una por una esas premisas. Hablamos del dúo (ahora ya trío) alemán Milky Chance, que dieron una auténtica campanada en 2013 con su single ‘Stolen Dance’, que se convirtió en un macrohit en toda Europa continental, España incluida. Este año, tras su debut independiente ‘Sadnecessary’ en el que se incluía aquella canción, han publicado ‘Blossom’, su debut en una multinacional.

Como decíamos, la música de Milky Chance encaja perfectamente en aquella idea de fusión a la que aludíamos al principio: canciones con un esqueleto de base folkie, con una pátina electrónica sofisticadilla e inspiración jamaicana en los ritmos y en el deje vocal de Clemens Rehbein. Quizá sea más clarificador o útil decir que por momentos se reconocen en su música elementos próximos a la del sueco José González o King Krule, pero también del malogrado Finley Quaye, Lightning Seeds y hasta Sting. Pero la gran baza de Milky Chance está en su esmero porque prevalezca el pop y tienen como meta dar con un gancho melódico que atrape al oyente sin remisión, como ya hicieran con aquel primer single.

Cuando lo consiguen, es innegable que su fórmula tiene una escucha tan placentera y agradecida como recibir un suave rayo de sol en una mañana de primavera. En ‘Blossom’ alcanzan un buen puñado de esos momentos álgidos que lo único que tienen que envidiar a su gran hit es su repercusión. Me refiero al single que además da nombre al disco, a los contagiosos coros de ‘Clouds’, al chulo dueto que se marcan con la británica Izzy Bizu llamado ‘Bad Things’, a los tintes funky de ‘Doing Good’, a la vibrante ’Firebird’ (que Rehbein dedica a su hija pequeña) o a la final ‘Heartless’, por el sugerente cambio de registro que supone –sumemos aquí a la fórmula a Chris Rea–.

Por lo demás, aunque en el single ‘Cocoon’ se les haya ido tanto la mano con el azúcar que casi podría ser un tema de Álvaro Soler (tan exitoso precisamente en Alemania), ‘Blossom’ ofrece un pop ajeno a la grandilocuencia y a la épica tan recurrentes en estos tiempos, pop agradable de escuchar, sin más. Incluso se perdona que parezca prácticamente imposible distinguir unas canciones de otras.

Milky Chance son una de las bandas que actuarán el próximo 9 de septiembre en el festival DCode 2017, en Madrid.

Calificación: 6,7/10

Lo mejor: ‘Bad Things’, ‘Clouds’, ‘Blossom’, ‘Doing Good’
Te gustará si te gusta: el José González más pop y recuerdas con cariño los guiños dub de Finley Quaye y Lightning Seeds en los 90.
Escúchalo: Spotify

Foo Fighters hacen volar a las hijas de Dave Grohl en el “mágico” vídeo de ‘The Sky is a Neighborhood’

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Foo Fighters tienen nuevo single y vídeo y ninguno de ellos decepciona. ‘The Sky is a Neighborhood’ es una canción potente y agresiva que en su blues rock árido fusiona elementos melódicos del góspel y rock sinfónico, resultando en una de las canciones de Foo Fighters más accesibles a oídos pop.

‘The Sky is a Neighborhood’ es el segundo single de ‘Concrete and Gold’, el nuevo álbum de Foo Fighters, y como el vídeo para el anterior sencillo, ‘Run’, el correspondiente a este tema nuevo también vale la pena verlo. El mismo Dave Grohl lo ha dirigido. El vídeo presenta a las dos hijas de Grohl, Violet y Harper, en una casa de estilo victoriano intentando dormir, tarea que les es imposible debido a que su padre se encuentra con los Foo Fighters tocando en el tejado, bajo un cielo estrellado. La música termina haciendo magia.

‘The Sky is a Neighborhood’ es una de las canciones nuevas que Foo Fighters están presentando estos días en directo. No la tocaron, sin embargo, en su último concierto en Tokio, donde lo que sí hicieron fue sacar al escenario a un invitado de lujo como fue Rick Astley, que cantó su mítico ‘Never Gonna Give You Up’. ‘Concrete and Gold’ sale el 15 de septiembre.

The War on Drugs suben su disco en streaming durante 24 horas y presentan vídeo

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warondrugsTienes 24 horas para escuchar en streaming y antes de tiempo ‘A Deeper Understanding’, el nuevo disco de The War on Drugs, que se publica oficialmente este viernes 25 de agosto. El álbum puede escucharse en todo su esplendor en la página web del grupo y abre con uno de los singles que ya conocemos, ‘Up All Night’.

The War on Drugs ha estrenado recientemente el videoclip de su nuevo single, ‘Pain’, que es en blanco y negro y presenta a los miembros de la banda tocando el tema en un barco de mercancías que lleva su nombre y que navega a través del río Schuylkill en Filadelfia. Todo queda en casa. Dirige Emmett Malloy, que junto a su hermano Brendan es conocido por dirigir vídeos como ‘Girlfriend’ de Avril Lavigne, ‘Shut Up’ de Black Eyed Peas o ‘St. Anger’ de Metallica.

‘A Deeper Understanding’ es un disco esperadísimo tras el éxito del trabajo anterior de The War on Drugs, ‘Lost in the Dream’, que lograba el Disco de Oro en Reino Unido. Además de los singles ‘Up All Night’ y ‘Pain’, del mismo hemos escuchado también ‘Holding On’ y ‘Strangest Thing’, a cada cual más bonito y emocionante.

The KLF se presentan de madrugada en Liverpool, en una caravana de helados, para firmar su delirante nuevo libro

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theklfHoy 23 de agosto, hace 23 años, The KLF, una de las bandas más exitosas de principios de los 90, quemó un millón de libras en la hoguera de un cobertizo en una isla escocesa y anunció su retiro. Hoy, 23 años después de aquello, el dúo de acid house formado por Bill Drummond y Jimmy Cauty vuelve, aunque no con nueva música sino con su anunciado libro, ‘2023: The Trilogy’.

Por supuesto, el regreso de The KLF no podía ser convencional. El dúo británico se ha presentado esta madrugada, a las 00.23 de la noche, en una caravana de helados en Liverpool, para firmar, o mejor dicho estampar, este nuevo libro a sus fans, que les esperaban entusiasmados. Es el primero de tres días de “eventos” reunidos bajo el nombre de “Bienvenido a la Edad Oscura” que The KLF ha organizado en la ciudad y del que se saben pocos detalles, más que sus 400 asistentes (sin prensa e invitados) podrán participar si quieren en una “performance”, y que en ningún caso habrá conciertos de The KLF. Cada uno de los días recibe un nombre distinto: ‘Why Did the K Foundation Burn A Million Quid?, ‘2023: What The Fuuk Is Going On?’ y ‘The Rites of MuMufication’.

El grupo firma su “libro de las tinieblas” con su nombre The Justified Ancients of Mu Mu y hoy su primer capítulo puede leerse en Pitchfork. Se titula como uno de los días del evento, ‘2023: What The Fuuk Is Going On?’. El libro es tan delirante como se esperaba de The KLF y según The Guardian es un “cuento meta” en el que Cauty y Drummond descubren un libro titulado ‘2023: A Trilogy’ escrito en 1984 por una tal Roberta Antonia Wilson que se hace llamar … “George Orwell”. El libro presenta un futuro pesadillesco en el que Google o “Wikitube” dominan el mundo, Putin es zar de Rusia, Simon Cowell ha sido asesinado por un antiguo concursante de China’s Got Talent y Michelle Obama ha sido presidente de Estados Unidos y ahora “modela para Damien Hirst”. Un mundo que continúa estancado moralmente, a pesar de todos los avances tecnológicos.

8 ocasiones en que PJ Harvey nos cortó el aliento

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pj harvey 2016Hoy, 23 de agosto, PJ Harvey vuelve a Barcelona, casi año y medio después del que fue posiblemente el mejor concierto que pudimos ver en el Primavera Sound 2016. Sigue presentando su notable último disco ‘The Hope Six Demolition Project’ –que ha ampliado recientemente con un doble single inédito y una preciosa colaboración en favor de los refugiados de guerra de Oriente Medio–, una obra que deja claro que la británica es una de las artistas más importantes de su generación.

Algo que ha demostrado ya sobradamente a lo largo de sus más de 25 años de carrera y que hoy repasamos en 8 instantes que, de forma particular, nos cortaron el aliento. Algunos en primera instancia, conformando un recuerdo imborrable, y otros que se han ido revelando con el tiempo.

Dress

El single con el que PJ inició su carrera (entonces junto a Rob Ellis e Ian Oliver), con ese chelo acechante, sigue resultando fascinante, con esa forma en que la base rítmica irrumpe tras marcar los acordes y la caja aparenta sonar fuera de ritmo. Su letra, sobre una mujer penosamente obsesionada por llamar la atención (sin éxito) de su amado con un vestido ya da cuenta de que no es una artista que acepte sin más los roles sexuales preestablecidos.

Rid of Me

Personalmente nunca olvidaré cuándo y cómo me voló la cabeza esta canción, que me reveló un mundo nuevo en el que una mujer podía expresar, a un tiempo, ternura y violencia. Dos sentimientos que se contraponen en el instante que va del minuto 2:09 al 2:10 de la canción que abre precisamente ‘Rid of Me’. Y ya nada nunca volvió a ser igual para mí.

Down By The Water

¿Cuán lejos podía llegar la autora de aquel segundo disco tan superlativo? ‘Down By The Water’, sorprendente primer single de ‘To Bring You My Love‘, era la respuesta, una canción en cuya melodía se intuye cierta inspiración folclórica, amordazada por un bajo que chisporrotea negrura y unas cuerdas que erizan el vello, mientras Polly susurra con ansiedad lo que interpretamos como una murder ballad. Inolvidable, también, ese vídeo con aspecto de mujer fatal del Hollywood clásico.

Is This Desire?

Este disco, que parecía algo esquivo en su momento, ha ganado crédito con el paso del tiempo. La canción que le da título, relegada al final del álbum, permanece resonando en nuestra cabeza cuando termina el disco, con esa historia de dos amantes que se preguntan si su deseo será suficiente para mantenerse juntos y vivos. La creciente desesperación que imprime Polly a la frase “Is this desire enough?” a medida que la repite no puede ser más desasosegante.

This Is Love

En la recta final de ese magistral giro pop rock que Harvey obró en ‘Stories From The City, Stories From The Sea’, uno de los primeros discos memorables de la pasada década, se sitúa esta canción que resulta inusitadamente directa, incluso para tratarse de ella. “No puedo creer que la vida sea tan compleja, cuando lo único que quiero es sentarme aquí y ver cómo te desnudas”, comienza cantando en esta historia de “amor” que también tuvo como soporte un vídeo icónico. En él se presentaba con un arriesgado traje de chaqueta y pantalón blancos, de inspiración country, mientras mostraba sus mejores poses con la guitarra y miraba desafiante a la cámara.

The Mountain

En esa experiencia gótica –en el sentido de Mary Shelley, no en el de Siouxsie– que fue ‘White Chalk’, la canción que lo cerraba resultaba una de las más impactantes del conjunto. Empleando uno de los tonos vocales más agudos de su carrera, Polly Jean se eleva sobre un piano melancólico para elaborar un relato en el que su protagonista canta “Junto a la montaña, no siento nada, puesto que en mi corazón cada árbol está roto / el primero no florecerá, el segundo no crecerá, el tercero casi ha caído / desde que tú me traicionaste”, antes de entonar unos lamentos totalmente desquiciados. El silencio posterior es aún más aterrador.

In The Dark Places

En estos días dramáticos resulta difícil no sentir congoja al leer la letra de esta canción que habla de todos los muertos en guerras y conflictos de la humanidad, a los que va dedicado este tema del sobresaliente ‘Let England Shake’ (mejor disco del año 2011 para nuestra redacción). Tampoco al escuchar, como una especie de letanía, al irrumpir el coro, para cantar ese “nuestros jóvenes golpean con armas en la suciedad y en los rincones oscuros” en vano. Porque “ni un hombre, ni una mujer, ha desvelado los secretos de este mundo”.

The Wheel

El contraste entre el jaleo y ruido despreocupado de la que quizá es la canción más inmediata del notable ‘The Hope Six Demolition Project’ y la terrible realidad de su letra es demoledor: durante un viaje a Kosovo, la visión de una noria a la que se subían los niños y desaparecían le hizo pensar en la limpieza étnica a la que fue sometida el país.

Anna of the North es la promesa de synth-pop noruega que ha conquistado a The Chainsmokers y Tyler, the Creator

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annaofthenorthLa noruega Anna of the North es una de las revelaciones del pop electrónico que podría dar el gran salto en los próximos meses. De momento puede decir que ha teloneado a Kygo, que The Chainsmokers, uno de los grupos más exitosos de la actualidad, ha remezclado una de sus canciones, y que aparece en dos canciones del último disco de Tyler the Creator, ‘Flower Boy’. Pero Anna of the North no tiene, por estilo, nada que ver con ninguno de ellos.

Nacida en Gjøvik, Noruega, hace dos años Anna Lotterud se encontró de la noche a la mañana con que ‘Sway’ se había hecho viral en internet. Es la canción que luego remezclaron The Chainsmokers. Ella no creía que pudiera dedicarse a la música (“siempre piensas que no eres lo suficientemente buena”, ha dicho en una entrevista) pero su cálido synth-pop tiene su público asegurado en fans de Say Lou Lou, Shura, The Sound of Arrows o la revelación canadiense RALPH. Nos sitúamos, con su sonido, en los 80 de Kim Carnes, Belinda Carlile o Fleetwood Mac.

El último single de Anna of the North, ‘Fire’, se ha publicado hoy 23 de agosto y es su apuesta en la inagotable moda de tropical-house relajado y veraniego. Otras canciones como la emotiva ‘Someone’ o la sensual ‘Lovers’ contienen un buen equilibrio entre estilo retro y melodías sutiles que, ojo, está gustando y mucho, a tenor de su éxito en streaming (ambas se acercan a los 2 millones de reproducciones). Aparecerán en el debut de Lotterud, ‘Lovers’, que se publica el 8 de septiembre.

Ni James Corden salvaría los episodios de ‘Carpool Karaoke’ por Apple Music con Ariana Grande, Maisie Williams…

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Tras la compra de Carpool Karaoke por Apple Music llegan a Youtube los primeros avances de sus episodios, que por supuesto solo podrán verse al completo con una suscripción al gigante del streaming. Esta semana han llegado a internet las apariciones de Ariana Grande y Seth McFarlane por un lado y de Maisie Williams y Sophie Turner de ‘Juego de tronos’ por el otro y… esto no lo salvaría ni James Corden.

Ariana Grande y el creador de ‘Padre de familia’, que también es cantante, comparten un viaje en coche para marcarse una interpretación a dúo de la canción principal de ‘La pequeña tienda de los horrores’. Tras ellos, en el asiento de atrás, se ha colocado una planta carnívora de la película hecha en CGI. Por su parte, Maisie Williams y Sophie Turner dramatizan en clave ‘Juego de tronos’ frases de ‘El rey león’ o ‘Baby Got Back’. Hay más pasta, los vídeos están mejor hechos… pero no hacen reír.

En algún punto del negocio que ha hecho Apple Music con Carpool Karaoke se ha perdido completamente la espontaneidad que caracterizaba a los episodios originales y se ha llegado a lo peor: el resultado presenta a personajes conocidos de la cultura popular obligándose a sí mismos a entretener y no haciendo ninguna gracia. Especialmente la aparición de Maisie Williams y Sophie Turner incomoda de ver. ¿O es culpa de los artistas? En cualquier caso no, estos “carpools” no se harán virales como el de Adele.