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Britney Spears, acosada por los fans durante su visita al Muro de las Lamentaciones en Tel Aviv

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britney-slumberEste lunes Britney Spears ha cerrado su gira asiática en el parque Yarkon de Tel Aviv, Israel, donde ha actuado frente a unas 55.000 personas según Times of Israel. Es el mismo concierto que el pasado mes de abril provocó el retraso de las elecciones primarias del Partido Laborista israelí, que se celebraban el mismo día y se pospusieron al siguiente por motivos de logística.

Durante su visita a Tel Aviv, Spears visitó el Muro de las Lamentaciones, al que solo puede accederse a pie, acompañada de su equipo de seguridad, y arrastró con ella a hordas de fans emocionados por verla en persona. El vídeo del momento en que Spears entra en uno de los túneles del muro da angustia. De hecho, un medio israelí informó el lunes que Britney canceló una comida con el primer ministro israelí, Banjamin Netanyahu, y su mujer debido al caos sufrido en el Muro, sin embargo según NME los representantes de Spears niegan que esta reunión estuviera confirmada.

Spears ha sido noticia recientemente por cantar ‘Cumpleaños feliz’ a capela en Singapur, pocos días después de revelar a un medio israelí su malestar con que la gente crea que no canta en directo. La autora de ‘Glory’ le dedicó la canción a su guardaespaldas.

Doctor Music Festival 2019 se pone en marcha con un ritual druídico

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En la pasada madrugada del 3 al 4 de julio las estrellas estaban alineadas del mismo modo que lo estarán en los días 12, 13 y 14 de julio de 2019, fechas en las que se celebra una nueva edición de Doctor Music Festival. Por eso, la promotora eligió esa fecha para congregar al equipo que gestará esa próxima ‘Reincarnation Edition’ en una suerte de ritual druídico exactamente en el punto donde se ubicará el escenario principal de este macroevento. Así nos lo explicó en persona Neo Sala, fundador de Doctor Music, en una rueda de prensa ofrecida precisamente en ese mismo emplazamiento, en el municipio del Pirineo leridano de Escalarre.

Sala asegura que todos los que asistieron a las tres ediciones del festival celebradas allí entre 1996 y 1998 percibieron la energía especial de este emplazamiento, unos vastos prados ubicados en un valle, acotados por el río Unarre y el arroyo del Burgo. Sala, previamente a la celebración del evento, ha encargado la elaboración de un mapa energético de la zona al geobiólogo Mariano Bueno, derivando en un mandala (dibujado en la imagen adjunta con las tiendas de campaña en las que pernoctó el equipo de Doctor Music) en el que se basará la distribución del recinto del festival. Sala asegura que si la ubicación del festival ya es privilegiada (“no hay ningún festival en España en un lugar así, y diría que tampoco en Europa, aunque no los conozco todos”), esa particular confluencia energética convierte al recinto en el principal reclamo del festival tanto para asistentes como para artistas. Todo esto, lo creáis o no, va totalmente en serio.

Consultado por JENESAISPOP sobre la elaboración del cartel, Sala aseveró que este es uno de los principales ganchos para atraer no solo al público sino también a los artistas de primer nivel que pretende que acudan a su festival. De hecho, confirma que en estos momentos ya se han vendido (por increíble que parezca a dos años de su celebración y sin haber anunciado ni un solo nombre) más de 1.000 abonos. Para su sorpresa, la mayoría de compras es de un público que no pudo ir a sus primeras ediciones por cuestión de edad y para los que el festival se convirtió en una especie de leyenda. “Pensábamos sinceramente que la mayoría serían nostálgicos que querrían repetir, pero la proporción de estos está ahora mismo en el 40%. Estamos encantados de atraer a un público nuevo, obviamente”. Cuestionado de nuevo sobre la elaboración del cartel, recordándole la alta competencia de este tipo de eventos que hay en nuestro país 20 años después de las primeras ediciones de Doctor Music Festival, ¿cree que será posible mantener el nivel y competir? No lo duda: “somos uno de los principales promotores del país. Estoy seguro que la ‘Reincarnation Edition’ estará al nivel de nuestras primeras ediciones”.

Señalar que, en aquellas tres ocasiones (luego hubo una cuarta en 2000, pero ubicada en Asturias), su line-up incluyó a artistas como David Bowie (“justo aquí, donde estamos, aterrizó el helicóptero que trajo hasta aquí a Bowie”), Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Blur, Rage Against The Machine, Beastie Boys, Nick Cave & The Bad Seeds, Portishead, Pulp, David Byrne, Echo & The Bunnymen, Slayer, Garbage, Extremoduro, Massive Attack, Sepultura, Underworld… ¿Cómo harán para igualar aquellos carteles, tan eclécticos y aún hoy recordados tanto por los que vinieron como los que no? “Nuestra intención, de hecho, es contar en primer lugar con aquellos mismos artistas –siempre que sigan manteniendo su vigencia–, porque estamos seguros que recuerdan su paso por aquí. Tristemente, no podremos contar con Bowie, Lou Reed o Beastie Boys, pero nos gustaría que alrededor de un 50% del cartel se componga de aquellos artistas. El resto serán grupos de primer nivel internacional que hayan surgido en estos últimos 20 años posteriores”. Pretende reunir en total a unos 140 artistas en esta nueva edición.

Además, Neo Sala señaló que ya están trabajando en la disposición de los escenarios, que no tendrán problemas de solapes de sonido debido a la superficie tan enorme con la que cuentan. La zona de acampada también está ya prevista y será suficiente para acoger a todo el público. Otro de los atractivos que pretende potenciar Doctor Music Festival es el de la rica gastronomía local: su oferta de comida y bebida dará la máxima prioridad a un producto de gran calidad, sostenible y ecológico.

Azealia Banks afirma que su colaboración con Iggy Azalea, para quien solo tiene «respeto», está en el aire

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azealia-banks-20162017 será el año en que Iggy Azalea y Azealia Banks harán las paces a través de una colaboración. Iggy ha confirmado la noticia esta semana en las redes sociales, defendiendo que buscará sacar algo bueno de los conflictos que han tenido en el pasado. Y ahora la segunda implicada en esta impensable colaboración ha confirmado la noticia, aunque cautelosamente.

La autora de ‘Broke with Expensive Taste’ dice que la colaboración está en marcha, sin embargo asegura que Iggy se ha precipitado anunciándola en las redes sociales porque Banks todavía no ha escuchado la canción que pretende enviarle para colaborar, y que por tanto su colaboración todavía está en el aire. «Aunque su propuesta me halaga, Iggy y yo no hemos acordado oficialmente esta colaboración todavía», ha informado.

En otro comunicado, Banks ha reafirmado esta información, confirmando eso sí que ha hecho las paces con Iggy. «Sí, ambas hemos tenido nuestras diferencias en el pasado, pero éramos muy jóvenes y fueron hace mucho tiempo. Ambas estamos en lugares distintos de nuestras vidas ahora mismo y solo siento respeto por ella como mujer, artista y empresaria. Así que me emociona tener la oportunidad de trabajar con ella o con otro artista porque realmente creo que unidos somos más fuertes».

Este año tanto Iggy Azalea como Azealia Banks han estrenado canciones, por un lado ‘Switch’ y por el otro ‘Chi Chi’. El disco de Azalea, ‘Digital Distortion’, se espera para este año, y el de Azealia, ‘Business & Pleasure’… para el futuro. Antes ha de salir su mixtape ‘Fantasea II’, de la que ha avanzado varios temas en las redes sociales como ‘Playhouse’ o ‘Ain’t Know’.

#girlpower !

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❤️

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Kele Okereke reafirma su giro country en la emotiva ‘Streets Been Talkin’ y anuncia disco

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keleEl 6 de octubre se publica ‘Fatherland’, el nuevo disco de Kele Okereke, que acaba de anunciarse y no tendrá nada que ver con los últimos trabajos electrónicos del cantante de Bloc Party, presentados en realidad con su nombre pero sin su apellido, y que parecen ya cosa del pasado.

En los últimos meses Okereke ha dado un sorprendente giro a la música de raíz americana, como ha demostrado su emocionante single ‘Yemaya’, en la onda de Nick Drake, y su nuevo single viene a reafirmar el cambio.

‘Streets Been Talkin’ es otra canción de raíces con flautas, cuerdas y una melodía clásica -en este caso presenta un claro fondo de «big band»-, que además se presenta con un vídeo estático de un enorme campo. Okereke dice que ‘Streets Been Talkin’ es «una oda agridulce al amor romántico y al paso del tiempo». El álbum contiene colaboraciones de Olly Alexander de Years & Years y Corinne Bailey Rae.

‘Fatherland’:

01 Overture
02 Streets Been Talking
03 You Keep On Whispering His Name
04 Capers
05 Grounds For Resentment (ft Olly Alexander)
06 Yemaya
07 Do U Right
08 Versions of Us (ft Corinne Bailey Rae)
09 Portrait
10 Road to Ibadan
11 Savannah
12 The New Year Party
13 Royal Reign

Low Festival revela sus horarios y sube precio de abonos y entradas de día

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la casa azulLow Festival se celebra los días 27 (día inaugural gratuito), 28, 29 y 30 de julio en Benidorm. Algunos de los artistas confirmados son Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!!, La Casa Azul, Las Odio, Roosevelt, Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Soledad Vélez, Viva Suecia o Agorazein. El festival ha revelado hoy los horarios de su programación de este año, distribuidos por días y escenarios. Los últimos abonos de tres días para el festival están a la venta por 73 euros. Las entradas de día cuestan ahora 42 euros (viernes y sábado) y 38 euros (domingo). Hasta alcanzar el “sold out”, todos los jueves subirá el precio de algún tipo de entrada. Pueden adquirirse en la web oficial del festival.

JUEVES 27
PLAYA DE LEVANTE, ¡acceso gratuito!
20:00 MISS DEEP’IN
20:40 RUSOS BLANCOS
21:45 MISS CAFFEINA
23:20 !!! (CHK CHK CHK)
00:25 – 01:15 MISS DEEP’IN

VIERNES 28
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:15 SHINOVA
21:45 DORIAN
00:00 PIXIES
02:15 LA CASA AZUL
03:55 !!! (CHK CHK CHK)

ESCENARIO MATUSALEM
19:20 FULL
21:00 CORIZONAS
22:55 L.A.
01:15 ROOSEVELT
03:05 VARRY BRAVA
05:00 ELYELLA

ESCENARIO WIKO
19:45 MONSERRAT
21:35 NARANJA
23:15 KOKOSHCA
01:20 GOLDEN DAWN ARKESTRA
03:15 BIZNAGA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JOTAPOP
21:00 VULK
21:45 DJ FÖNK
22:45 KAIXO
23:30 DJ FÖNK
00:30 FAVX
01:15 BALEARIC VOODOO
04:30 GILMER GALIBARD

SÁBADO 29
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:25 NADA SURF
22:15 SIDONIE
00:00 FRANZ FERDINAND
02:00 THE HIVES
03:45 FM BELFAST

ESCENARIO MATUSALEM
19:30 THE NEW RAEMON + MCENROE
21:20 NEUMAN
23:10 VIVA SUECIA
01:15 LOS PUNSETES
03:05 DELOREAN
04:50 LEY DJ

ESCENARIO WIKO
19:45 AGORAPHOBIA
21:35 SOLEDAD VÉLEZ
23:40 LAS ODIO
01:20 MERIDIAN RESPONSE
03:15 LAS CHILLERS

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JÄGERMUSIC DJS
21:00 MY EXPANSIVE AWARENESS
21:45 AVANT_Y
22:45 HUIAS
23:45 ONE PATH
00:45 RRUCCULLA
01:30 AVANT_Y
02:30 TVERSKY
03:20 1ST DEGREE

DOMINGO 30
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:00 ANNI B SWEET
21:50 LORI MEYERS
00:00 MANDO DIAO
01:50 FANGORIA
03:50 SATELLITE STORIES

ESCENARIO MATUSALEM
19:00 AGORAZEIN
20:55 TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
23:05 XOEL LÓPEZ
01:05 EL COLUMPIO ASESINO
03:00 OJETE CALOR
04:30 OCHOYMEDIO DJS

ESCENARIO WIKO
19:45 LÍGULA
21:35 NUNATAK
23:15 GEOGRAFIES
01:20 SAMONIK
03:15 DEPILADA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 CRISTIAN SET-ROC
20:15 ME & THE REPTILES
22:00 MISS DEEP’IN
00:00 FLASH SHOW DJs
02:00 SUGAR FREE & FONTE
04:00 THEBASEMENT

Ed Sheeran «abandona» Twitter harto de los abusones; Lady Gaga le defiende

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ed-sheeran-mtv-emaEd Sheeran ha abandonado Twitter. No, su cuenta no ha sido cerrada y de hecho la última publicación de Sheeran en la plataforma es del 4 de julio. Pero Sheeran ha contado a The Sun que ya no atiende a la actividad en Twitter harto de que los abusones de internet le propinen insultos sin ton ni son.

El cantante ha dicho que se «ha hartado completamente de Twitter». «No puedo leerlo, me meto en Twitter y solo hay gente diciendo cosas hirientes. Un comentario te arruina el día. La mayor rallada que he tenido es intentar averiguar por qué la gente me odia tanto». Sheeran asegura además que para recibir amonestaciones de la gente en Twitter ya tiene a sus padres.

Al parecer, uno de los grupos de abusones más potentes con los que Sheeran ha tenido que lidiar son «Little Monsters». «[Varios fans de Lady Gaga] leyeron una entrevista de la que asumieron que hablaba de Lady Gaga y se pusieron a odiar a saco», ha apuntado. Y no tenía nada que ver con eso en absoluto.

Gaga, que se ha enterado del asunto, ha acudido a Instagram para defender a su colega, escribiendo: «Qué talento tan increíble, adoro a Ed y se merece todo el amor y respeto que los humanos se merecen. Desearía que toda la gente en internet fuera positiva y amable y que tomara partido en crear una comunidad online bondadosa y capaz de empoderar, no odiosa e hiriente. No existe motivo para derribar a una artista solo porque esté en lo más alto. Intentad ser más buenos: ese debería ser vuestro primer deber para con la humanidad».

‘Ni tú ni yo’ de Jennifer López con Gente de Zona aspira a más que a ser la canción del verano

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jennifer-lopezJennifer «J Lo from the Block» López ha escogido la noche de la Independencia de Estados Unidos, que ha sido este martes 4 de julio, para estrenar su nuevo single con Gente de Zona, la salsa ‘Ni tú ni yo’, que adelantó hace unos meses y es el primer avance de su próximo disco en español, del que ya había estrenado una balada en los premios Billboard, ‘Mírate’.

La letra no es ni más ni menos que una reflexión sobre el amor apasionado. «El amor es así, nace de la nada y se convierte en todo», canta Lopez, «nunca imaginé enamorarse así, no tenías previsto sentir amor». Lopez describe que el amor es «inspirador, cautivador, conmovedor, provocador y a veces tentación; el amor es así: controlador, es dictador, emocionante, apasionante, depredador».

‘Ni tú ni yo’ (que se refiere a la imposibilidad de ejercer control sobre el amor por ninguna de las partes implicadas) nos deja además una frase enmarcable, no tanto como las que acostumbra Shakira, pero casi, con López clamando que «tus labios son agua pura y mi mirada ya refleja el kamasutra: me gusta mi cama, pero prefiero la tuya».

La salsa de ‘Ni tú ni yo’ parece la apuesta clara de López a canción del verano, pero como canción parece capaz de mucho más: suena a hit de los que perduran. ¿Estamos ante un nuevo clásico para López?

El reencuentro de Operación Triunfo 2002 en 8 singles olvidados: ¿quién cantó qué?

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enrique_anaut-maria_jose_cd_single-frontalBeth, Tony Santos, Cristie, Joan Tena, Marey, Nika, Tessa, Miguel Ángel Silva y Enrique Anaut: estos son los concursantes de la segunda edición de Opeación Triunfo que se reunían hace unos días para un encuentro nostálgico. Habíamos visto imágenes del encuentro en Instagram, pero además Vertele comparte un vídeo de esta reunión en el que algunos concursantes de OT2 interpretan su famosa versión de ‘Color esperanza’ de Diego Torres.

La segunda edición de Operación Triunfo, estrenada en 2002, fue un éxito, pero también supuso el momento en que el formato empezó a morir en TVE: la tercera edición del programa en esta cadena ya no «triunfó» tanto y el formato resucitó en Telecinco, en la edición de la que salieron Edurne o Soraya, aunque por poco tiempo. Y al margen de Manuel Carrasco, Beth y Vega son pocos los concursantes de OT2 que han conseguido desarrollar una carrera en solitario.

A modo de «remember», y ahora que OT vuelve a TVE, recordamos los primeros singles de los concursantes de OT2 reunidos que seguramente no recuerdes. Por supuesto esto no incluye ‘Dime’ de Beth, que representó a España en Eurovisión en 2003 y además sigue sonando en todas las verbenas. Prepárate por tanto para viajar, y con alguna excepción, a lo peor que produjo el pop comercial en España en los primeros años 2000. El legado de Vale Music.

😜

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Enrique Anaut

El segundo expulsado de Operación Triunfo 2 no guarda buen recuerdo de su primer single, el latin house de ‘Maria José’. Él mismo escribe en Youtube: «Recuerdo la hora y media en la que el hijo del productor de OT, Mainat, dirigió esta mierda sin quererme dirigir ni una palabra por haber acusado al programa de manipulación… y fijaos lo que hicieron: condenarme a que esta mierda pareciera mía y fuese lo único que algunos recordarais…. incluso mi imagen está deformada para dar [asco]. Yo me veo y me avergüenzo…. pero acabé con mi ego. Ya nunca más creí en la industria musical y solo canto por trabajo digno, dinero justo o por auténtica pasión…. aprendí tanto… y después de recoger casi todos mis pedazos veo que permití que abusaran de mí porque tenía una lección muy importante que aprender sobre ese tema […] sin mierdas como esta y otras que me he dado en la vida, no sería quien soy. Pero hay que reconocerlo: es un bodrio y agradezco que alguien llegue a ver algo bonito o simpático en ello porque me parece horrible a mí y siempre me lo pareció».

Miguel Ángel Silva

Recordamos (más o menos) a Miguel Ángel Silva sobre todo por su paso en Fórmula Abierta, el grupo que compartió junto a los concursantes de OT1 Mireia, Geno y Alex Casademunt. Su primer single fue esta horterada latin house imposible de defender se mire por donde se mire. ‘María José’ por lo menos tiene su gracia «kitsch», pero esto… Tela con Vale Music.

Joan Tena

‘Ve, prueba y verás’ era tan buena como ‘Grita!’ de Vega o mejor, pero Joan Tena, que como Vega era el Artista Serio Que Escribe Sus Propias Canciones© de OT, ni de lejos ha conseguido desarrollar una carrera comercialmente viable como la cordobesa. Sí ha sacado discos, el último de ellos en 2007, y colaborado por ejemplo con Nena Daconte -el grupo de su compañera de edición, Mai Meneses- en ‘Retales de carnaval‘.

Nika

‘Trampa de cristal’ de Nika es una de las mejores canciones producidas por Operación Triunfo en general. Escuchada hoy, suena a éxito. Además, Nika fue una de las concursantes de OT2 con una de las voces más distinguibles y atractivas, en este caso desde el rock, aunque su carrera en solitario devino inviable tras la edición de varios discos. Hoy es componente de Münik y acaba de actuar en el WorldPride de Madrid junto a Olé Olé.

Marey

Marey fue la voz soul de Operación Triunfo, como demuestra su single ‘Tú no me verás llorar’, totalmente en la línea de Mariah Carey o Toni Braxton. El single no llegó a las 200.000 copias necesarias para la grabación de un disco y Marey hubo de juntarse con Tessa y Elena Gadel para sacar uno bajo el nombre de Lunae, un disco que por cierto tuvieron los ovarios de titular ‘Olor a nuevo’.

Tessa

Escuchadas algunas de estas canciones ahora parece que Vale Music odiara a los concursantes de OT: solo así puede entenderse que a alguien se le ocurriera encasquetarle esta canción tan cutre a Tessa, que como se ha mencionado anteriormente terminaría componiendo Lunae junto a Marey y Gadel, otro flop sin embargo reivindicado recordado de vez en cuando en foros de internet como el nuestro. Pero no, de nuevo esto no vendió nada.

Tony Santos

Tony Santos era la voz R&B de Operación Triunfo, una especie de Craig David patrio, y con diferencia uno de los concursantes favoritos de la edición. De hecho fue uno de los primeros participantes de OT2 en vender 200.000 copias de su single, ‘Un hombre así’, y su disco se presentó con un single tan acertado como ‘Actitud’. Ojo, su álbum debut contenía dos temas co-escritos por Justin Timberlake, ‘U Should Be Dancing’ y ‘Why When How’.

Cristie

La Niña Pastori de OT2 tiene hasta una entrada de Wikipedia en inglés según la cual es prima de Anabel Conde, la representante de Eurovisión en 1995 (NdE: una versión anterior de este artículo indicaba erróneamente que ambas son hermanas). ‘No quiero sufrir’ fue su primer single de pop flamenquito, que tampoco vendió 200.000 copias.

Iggy Azalea confirma y justifica su colaboración con su enemiga, Azealia Banks

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iggy-anittaDos de las mayores enemigas de la historia del pop, Iggy Azalea y Azealia Banks, confirman su colaboración. En serio, la gente ha imaginado odios y rivalidades inexistentes o como mínimo un pelín exagerados entre diversas cantantes femeninas… y luego ha estado lo de estas dos, que se han sacado los ojos a través de las redes sociales varias veces, sobre todo después de que Azealia Banks acusase a Iggy de apropiacionismo cultural por su manera de rapear sin ningún interés por las causas sociales.

Hace poco Azealia Banks intentó un acercamiento, mostrándose dispuesta a hablar y trabajar juntas, e Iggy Azalea respondía positivamente. Ahora se ha confirmado la noticia: Azealia estará en el nuevo disco de Iggy Azalea. Así lo ha indicado en Snapchat, teniendo que justificarse luego ante sus fans en Twitter por razones evidentes: “no espero que entendáis por qué me gustaría colaborar con alguien que ha dicho públicamente que esperaba que me muriera. Esto ha sido algo negativo durante demasiado tiempo, si hay algo positivo y también creativo que podamos extraer de esto, yo… lo voy a intentar”. Cuando un usuario le decía “¿después de convertir tu vida en un infierno, ahora vas a ayudarla?”, Iggy contestaba: “no sé de cuánta ayuda serviré. Estoy en un lugar distinto ahora. Creo que será bueno para el rap femenino”. También añadía: “no espero que la queráis, no estoy de acuerdo con su tono y puede que esto no dure mucho, pero no lo sabré si no lo intento”. “También creo que las mujeres en el rap deben estar unidas para prosperar. Necesitamos que haya más colaboraciones”, culminaba.

Todo un ejemplo que seguir, aunque lo verdaderamente útil habría sido que esta colaboración hubiese llegado cuando ambas estaban en la cumbre de su carrera, hace unos 4 años, en lugar de ahora cuando, comercialmente, llevan años sin dar pie con bola. No obstante, ojo con ‘Switch’, porque pese a su flop (un top 180 en Australia es su mejor dato), es una canción de lo más reivindicable, una de las mejores canciones del momento para nuestra redacción.

Olga Bell comparte el sombrío EP ‘America’ con motivo del 4 de Julio

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olgabellOlga Bell, que el año pasado publicaba un disco algo irregular como era ‘Tempo‘, pero que al menos contenía un hit llamado -irónicamente- ‘Randomness’, ha sorprendido compartiendo un EP de 5 canciones con motivo de los fastos del 4 de Julio, Día de la Independencia. Lo ha llamado, muy imaginativamente, ‘America’, y su sonido sombrío, ahijado de la indietrónica más oscura, la Björk más tenebrosa y las ambientaciones de Broadcast, no augura nada bueno sobre este continente. Sin duda, hay crítica de algún tipo.

‘America’ ya estaba incluida en el mencionado disco ‘Tempo’ y la propia Olga Bell había escrito en Genius que la canción iba sobre “el nacionalismo, la paranoia, la última era del capitalismo, etcétera”. Pero también habla de intentar huir de la era digital, optando en su lugar por “algo más tangible, más físico, un tipo de movimiento real que sientas en tu cuerpo”.

El EP incluye un remix, la versión instrumental, y dos temas llamados ‘Special Leave’ y ‘Cab Driver’. En su conjunto, se considera el acompañamiento oficial del disco publicado el año pasado, una pequeña confirmación para Olga Bell, hasta entonces sobre todo conocida por su participación en Dirty Projectors y también en los desaparecidos Chairlift (en ambos casos como teclista y vocalista entre 2011 y 2013), a pesar de que ya había editado un par de álbumes por su cuenta.

Liam Gallagher prefiere «comerse su propia mierda» que ir a ver a U2 «y su telonero»

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liam-gallagherEste año se celebran los 30 años de ‘The Joshua Tree’, el álbum más exitoso de la carrera de U2, que la banda irlandesa está celebrando con una gira mundial. La gira ha pasado en mayo y junio por Estados Unidos y Canadá, con teloneros de lujo como Mumford & Suns y The Lumineers, y este mismo fin de semana ese tour llega a Europa. En concreto la primera fecha es el sábado 8 de julio en Londres.

Un usuario de Twitter ha preguntado a Liam Gallagher si iba a ir a la gira, y en concreto a su telonero. La pregunta es toda una provocación, pues el telonero de esos primeros conciertos no es otro que su hermano Noel Gallagher, con el que no se habla desde la separación de Oasis. Y Liam ha dado justo la contestación a la altura que se esperaba: que no piensa ir a ver a esa panda de “jodidos pringados” (la expresión usada de “beige fucks” no tiene ningún tipo de desperdicio como podéis observar en Urban Dictionary). Y mejor: que prefiere comerse su propia mierda. Después ha añadido que le parecen «rock de ricachones» («toff rock»).

Noel Gallagher será también el telonero de la parada barcelonesa del 18 de julio de la gira de U2, para la que están todas las localidades agotadas. Por su parte, Liam Gallagher publica su primer disco en solitario en octubre, que ha presentado antes con dos singles y presentará en vivo en el FIB y en Dcode.

Por qué Cruïlla acaba de agotar abonos y entradas de viernes

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jamiroquai-2017Cruïlla anuncia que se han agotado los abonos para la edición que se celebra este fin de semana en el Fòrum de Barcelona, además de las entradas de día para la jornada del viernes. Solo quedan, pues, entradas para las jornadas de sábado y domingo, ¿cómo ha llegado la organización a apuntarse este tantazo? Aquí van algunas de las claves del éxito de Cruïlla, festival en el que nos congratula haber participado varios años consecutivos como medio colaborador.

Un cabeza de cartel poco visto en España

Cruïlla es conocido por traer a España a artistas que no se prodigan tanto en nuestro país como Kendrick Lamar, Lauryn Hill o Macklemore & Ryan Lewis. Jamiroquai tiene solo dos conciertos programados en España este año, uno de ellos en Cruïlla (el otro en Madrid en noviembre) y tampoco nos ha visitado tanto en los últimos años: la última vez que lo hizo fue en 2011 para presentar su anterior disco. Después volvió a salir de gira e incluso hizo 25 conciertos en 2013 según Setlist.fm, pero ninguno de ellos en nuestro país. En Cruïlla actúa el viernes y no es de extrañar que no queden entradas. Este es el vídeo que acaba de estrenar para ‘Superfresh’, una de las canciones que destacamos de su nuevo disco, ‘Automaton’.

Una «música ecléctica y libre de prejuicios»

La nota de prensa de Cruïlla que informa de que se han agotado las entradas habla de «música ecléctica y libre de prejuicios». Parece que su estrategia ha funcionado y al público cada vez le da más igual que en un festival coincidan artistas tan aparentemente antagónicos como Los Fabulosos Cadillacs, Residente, Kase.O., The Prodigy, Pet Shop Boys, Benjamin Clementine, Aaron Chupa, Exquirla, The Lumineers, Die Antwoord o Youssou N’Dour, solo por mencionar unos pocos.


El sector indiemainstream encabezado por Two Door Cinema Club

Tan atractiva es la presencia en el cartel de Two Door Cinema Club como de otros grupos parecidos que han encontrado el éxito comercial gracias al boca a boca, llenando salas de conciertos como si fueran maisntream, como es el caso de Carlos Sadness, Neuman o Dorian, tres artistas que congregarán a grandes masas en el festival seguro.

Kase.O

Kase.O no aparece en primera línea del cartel del viernes pero es de los pocos en contar con un disco de oro reciente de toda la programación. Es ‘El círculo’, un disco notable que, como los grupos mencionados anteriormente, también congregará a miles de personas en Cruïlla, pues el rap y los estilos urbanos es uno de sus sellos de identidad.

Los cabezas del domingo

La jornada de domingo es menor, pero cuenta con dos cabezas de cartel tan diferentes como Jain, una estrella en Francia, país con el que Cruïlla ha extendido varios lazos; y Morat, entre los más populares de España, donde han arrasado con singles como ‘Cómo te atreves’, que lleva 82 millones de streamings. Barcelona es la tercera ciudad de todo el mundo que más escucha a los colombianos, pero es que además es la segunda ciudad de todo el mundo que más escucha a Jain.

La cuota folk o de tradición

Si el año pasado vimos en Cruïlla a Damien Rice o Cat Power, en 2017 la cuota «folk» o de tradición viene representada por un grupo superventas como es The Lumineers pero también por clásicos de los escenarios como son Ryan Adams y Ani DiFranco. Esto en el ámbito del blues anglosajón, pues el folk maliense también tendrá cabida en Cruïlla de mano de Toumani y Sidiki Diabaté o el reggae de mano de Delle (integrante de Seeed, que actuaron en el festival el año pasado).

Pet Shop Boys presentando un disco que no estaba nada mal

Por supuesto Pet Shop Boys siguen siendo grandes estrellas, pero su último disco no vendió lo esperado a pesar de estar muy bien. El dúo británico claramente es un reclamo en el festival por su historial de clásicos como ‘Always on My Mind’ o ‘West End Girls’, pero ‘Super’ contenía hits como ‘Groovy’ o ‘Say It to Me’ que aseguran un directo consistente y cargado de baile y dramatismo.

Die Antwoord vs The Prodigy

Estos iconos de lo grotesco tocaron seguidos en el festival MadCool de Madrid el año pasado, ambos con shows efectistas, como se esperaba de ellos, llenos de adrenalina y feísmo, y ahora ambos coinciden en Cruïlla aunque, eso sí, en días separados. Die Antwoord presentan su nuevo disco, mientras The Prodigy, que no publican álbum desde 2015, seguramente harán un repaso a sus mejores canciones.

La buena letra pequeña

Exquirla (el grupo de Toundra y Niño de Elche), Enric Montefusco, Tremenda Trementina, Luthea Salom, Nicola Cruz o Dorian Wood son algunos de los nombres en la letra pequeña del cartel de Cruïlla más atractivos.

No hay apenas solapamientos y los conciertos principales duran 90 minutos

Una hora y media es el tiempo que actuarán Jamiroquai, Pet Shop Boys o Die Antwoord, que además no solapan con nada. Por ejemplo Two Door Cinema Club, The Lumineers y Jamiroquai tocan uno después del otro sin problema. Sí solapan, en cambio, algunos artistas como Ani DiFranco y Youssou’N Dour, Ryan Adams y Txarango y Residente y Parov Stelar.

Destroyer presentará su nuevo disco en España en noviembre

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destroyerEl mes de noviembre Destroyer ofrecerá cuatro conciertos en España para presentar su nuevo disco, el que dará continuación a ‘Poison Season’, cuyos detalles se desconocen por el momento. Las ciudades escogidas son San Sebastián (el día 23 en Teatro Victoria Eugenia), Madrid (el 25 en Teatro Barceló), Valencia (el 26 en La Rambleta) y Barcelona (el 27 en Bikini).

Desde su debut en 1995, Destroyer ha ido dejando huella creativa en el plano del rock independiente, una huella que consolidó con la llegada de ‘Kaputt’, el quinto mejor disco de 2011 para JENESAISPOP. Cuatro años después reforzó el tirón con el mencionado ‘Poison Season’, una épica exploración de la vida neoyorquina donde tiró de arreglos que iban del jazz al rock y de ahí a la música de cámara. Entre ambos discos, a finales de 2013 Destroyer publicó ‘Five Spanish Songs’, un EP de versiones de su admirado Sr. Chinarro.

Calvin Harris / Funk Wav Bounces Vol. 1

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calvin Cuánto ha llovido desde los tiempos en que Calvin Harris decía odiar el “mundo del pop” harto de esperar a que Roísín Murphy le pagara la base de ‘Off and On’, aquella canción co-escrita por Cathy Dennis que Harris produjo para ‘Overpowered’ pero que por alguna razón no entró en el disco y terminó grabando y publicando Sophie Ellis-Bextor varios años después. Hoy Calvin suma 12 singles top 10 solo entre sus dos últimos discos y es el DJ mejor pagado del mundo: ya no hay manera de que Harris odie el pop, pues sería como odiarse a sí mismo. Él es el pop.

Y el pop en los últimos tiempos ha sido en parte la moda EDM que Harris ha comandado junto a David Guetta, Stargate o Jack Ü, por no hablar de LMFAO o en menor medida will.I.am. Pero con los ritmos brutones del EDM en horas bajas toca renovarse en el sonido que se lleva ahora, que es un dance menos bravucón, más amable y bonito, en la onda tropical house de Kygo (impresa en singles recientes de Harris como ‘This is What You Came For‘) o del post-disco de The Weeknd o Bruno Mars. Y ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ halla a Harris plantando su bandera en el segundo estilo, en el disco de la vieja escuela de los ochenta. Es como si se hubiera acordado de ‘School’ y hubiese hecho un disco en base a ella: curiosamente ahora es la canción de ‘18 Months’ que más relevante suena en 2017.

Empezando por su portada y título, ’Funk Wav Bounces Vol. 1’ es un ejercicio completamente retro que nos transporta al post-disco y boogie de Taana Gardner, Heatwave o Slave de los primeros ochenta. De hecho estos últimos triunfaron con una canción titulada ‘Slide’, como el hit de Harris con Frank Ocean y Migos que abre este álbum, que se acerca a los 300 millones de reproducciones en Spotify. Es una canción seductora, maravillosa, que se construye en base a un sencillo acorde de piano y transcurre con naturalidad primero hacia el memorable rap de Migos y finalmente hacia un sutil clímax, compuesto por unos auto-coros de Ocean que en cuanto revela su belleza es imposible no escuchar en bucle.

Harris ha conseguido otro hit en Reino Unido con ‘Feels’, su single con Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean que ocupa en este disco un discreto puesto 8, lo cual representa la consistencia conseguida por Harris en este por otro lado breve trabajo de 37 minutos. ‘Feels’ no es la mejor canción de ninguno de sus artistas implicados por separado, pero el conjunto de sus partes suma una de las claras canciones del verano, gracias también -o sobre todo- a su pegadiza línea de sintetizador de base. Por otro lado es difícil atender a las partes de Future y Khalid en ‘Rollin’ cuando los coros celestiales sampleados de fondo ya son memorables por sí mismos. Desconozco si son originales o prestados de una canción vieja, pero lo seguro es que Calvin ha dado en ‘Rollin’ con un pequeño clásico de nostalgia veraniega en sintonía con la ensoñadora portada del disco.

El estilo retro de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ podría haber caído en la autoparodia: a algunas canciones les falta directamente una textura de vinilo añadida a la mezcla para parecer éxitos boogie perdidos de 1982, como es el caso de la opulenta ‘Cash Out’ junto a DRAM y PARTYNEXTDOOR o la eufórica ‘Hearstroke’ junto a Pharrell, Ariana Grande o Young Thug. Pero las melodías son tan buenas que no hace falta. Algunas de ellas por otro lado, como es el caso de la voluptuosa ‘Holiday’ junto a John Legend, Takeoff de Migos y el omnipresente Snoop Dogg, nos recuerdan que gente como Dâm-Funk y Nite Jewel ya nos conducían por las noches de verano de Miami con sus canciones mucho antes de The Weeknd o Bruno Mars: de hecho parecen una inspiración en el sonido de Harris para bien, aunque es improbable que el escocés lo reconozca.

Hay espacio en ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ también para las brisas tropicales de ‘Hard to Love’ con Jessie Reyez o ‘Skrt On Me’, otra canción nueva de Nicki Minaj que parece una renovación menos melancólica y más azucarada de ‘Passionfruit’ de Drake y que es una de las grandes sorpresas de un disco realmente implacable, sin relleno, que pinta vamos a ponernos mucho en los próximos meses. Claramente Harris ha hecho el mejor disco infestado de estrellas de la temporada, al contrario que DJ Khaled. Y a pesar del cambio de sonido, ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ es otro disco puramente Calvin Harris que busca el éxito comercial a través del buen gusto. Otro “greatest hits” para el bolsillo.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Slide’, ‘Rollin’, ‘Feels’, ‘Cash Out’, ‘Skrt On Me’
Te gustará si te gusta: Dâm-Funk, Chromeo, Taana Gardner
Escúchalo: Spotify

‘Mariano, cómeme la polla’, el gran antihit de Mulafest 2017

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marianocomemeMulafest se ha celebrado este fin de semana, con alguna actividad musical, pero ya sin grandes nombres de la electrónica internacional como en pasadas ediciones, donde vimos a gente como Kelela o Jon Hopkins, más centrado en el arte urbano, la danza del siglo XXI o los talleres. Sí ha habido relación con lo LGTB+ debido a la coincidencia con el World Pride de Madrid, y entre las actividades, además del pase de documentales o cortos teatrales de esta temática, había una muestra “Sexualidades. Erotismo y diversidad en la Colección Visible”, con una selección de 129 artistas y cerca de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTB+.

En ella estaba invitado el artista Le Frère, conocido por haber pintado a varios políticos sobre papel higiénico, que optó por presentar una obra llamada ‘Mariano, cómeme la polla’, que fue rechazada por la organización. Así lo contaba el mismo artista en su blog: “mi obra ha sido desestimada y considerada «inapropiada» por los organizadores, por su «fuerte carga política» y su posible «falta de respeto hacia el colectivo gay””. Pero el artista ha tramado una venganza: como la versión en la que veíamos a Mariano en bolígrafo bic rojo, verde y azul relamiéndose frente a una polla (animal) era desestimada, presentaba una mucho más light de dos osos (animales) a punto de comerse los morros. Aunque lo bueno venía cuando aprovechaba una invitación a realizar otra obra en vivo en Mulafest para expresarse de verdad.

Le Frère dibujaba en un enorme mural el mencionado ‘Mariano, cómeme la polla’, del que finalmente recortaba un sinfín de pollas para repartirlas entre el público. La subida del vídeo en que reparte pollas a diestro y siniestro para que escriban «mensajes de amor a Mariano», se ha viralizado a través de las redes sociales y su vídeo está entre lo más visto del día en Youtube España, ya con 33.000 visualizaciones… y más «dislikes» que «likes», por cierto.

Iniciativa Debate y Público recogen estas declaraciones del artista: “No tengo ninguna fijación con Mariano. Si le dibujo es porque es el presidente y el que maneja el cotarro en estos momentos. Estoy hablando de mi malestar, estoy harto, así que sí: cómeme la polla, Mariano. No me parece fuerte. De hecho, me parece bastante sutil”.

Phoenix, Royal Blood y la tralla electro, entre lo mejor de Garorock 2017; M.I.A., entre lo peor

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Este año JENESAISPOP ha vuelto a la localidad francesa de Marmande, al norte de Burdeos, para asistir a la vigésimo primera edición del festival Garorock, que esta vez se ha enfangado de lo lindo con la lluvia y ha contado con la presencia de nombres tan atractivos como M.I.A., Phoenix, MØ, Justice, Diplo, Royal Blood o Michael Kiwanuka. Este es un repaso de lo mejor, lo peor y los grises de en medio de Garorock 2017.

Un descubrimiento: HO9909

El descubrimiento recomendado de Garorock de este año es HO9909, un dúo de hardcore punk y hip-hop grimoso de Los Ángeles cuyo estilo recuerda por momentos tanto a Marilyn Manson circa 1996 que de hecho uno de sus integrantes predica la androginia y lleva una camiseta de Marilyn Manson a modo de vestido y una chaquetita turquesa… como si fuera Marilyn Manson circa 1996. Para más inri, la música de HO9909 retrotrae precisamente a ‘Antichrist Superstar’ y casi por defecto a Ministry… cuando no a Death Grips. Es decir, en directo es una implacable apisonadora de hardcore colérico con unos rebotes y unos prontos capaz de volar a uno los sesos. Mi concierto favorito del festival.
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Una consolidación: Royal Blood

¿Cómo se las trae el grupo número uno en Reino Unido? Los chicos de Royal Blood presentan su nuevo disco, ‘How Did We Get So Dark?’ y su concierto es adrenalítico. Temas como ‘Lights Out’ justifican por sí solos la pasión de los asistentes en las primeras filas. El grupo propone así un concierto de rock arrasador, con guitarrazos bravucones puro Queens of the Stone Age, pero perfectamente asequible para el público pop, el mismo, claro, que ha comprado su disco en masa en UK.
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Un clásico que no ha decepcionado: Phoenix

Phoenix congregan a masas como si fueran Muse, con la diferencia de que ellos sí han sacado un buen disco para sacarlas partido, un seductor ‘Ti amo’ iluminado por el sol de la Toscana que contiene al menos un clásico ya equiparable a los más emblemáticos del grupo, ‘J-Boy’. Por supuesto Phoenix presentan el mismo directo que el día anterior en Vida Festival, en el que alternan temas de su nuevo disco con hits tipo ‘Lisztomania’ y que presenta una puesta en escena impecable compuesta por un espejo de techo que refleja al grupo y, a su vez, las hermosas proyecciones digitales que decoran el suelo del escenario. Puramente Phoenix en su llamativa elegancia.
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Un clásico que ha decepcionado: M.I.A.

Una enorme valla fronteriza se levanta en el escenario de Maya Arulpragasam. What’s up with that? Un claro mensaje político con más fuerza que su propio directo. M.I.A mola, eso ya lo sabemos, pero sus canciones hacen todo el trabajo por ella, que actúa con el piloto automático puesto (cuando no ahogada). No se entiende el destrozo de ‘Paper Planes’ o que a nadie se le haya ocurrido una mejor idea para ‘Bad Girls’ que subir a chicas del público al escenario. A una de ellas, que se dispone a hacerse un selfie con M.I.A., la artista le retira el brazo de mala manera. Chica, pues no subas a nadie… Y sí, los temazos a la tamil no se los quita nadie, pero la tontería tampoco.
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Una sorpresa inesperada: MØ

Cómo han cambiado las cosas para MØ tras ‘Lean On’. Si la danesa ya molaba en directo antes de ella, hoy es toda una estrella con las tablas ganadísimas y un repertorio sólido entre los hits que se sabe todo el mundo (‘Lean On’, ‘Final Song’), los medio hits que se saben unos sí y otros no (‘Kamikaze’, ‘Drum’) y las “fan favorites” de eterno recorrido (‘Slow Love’): un concierto en definitiva nutrido de grandes canciones pop y comandado por una MØ en estado de gracia y con ganas de ofrecer lo mejor de sí.
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Un semi desengaño: London Grammar

Con la salvedad de algunas canciones como ‘Strong’, las torch ballads de London Grammar no me transmiten gran cosa, pero no hay duda de que el grupo es popular. Por eso asisto a su concierto con intención de encontrar el secreto a su éxito y salgo igual de confundido. De hecho, el set se me antoja soporífero. Una pena porque su cantante Hannah Reid es una verdadera dama, una vocalista mágica en la onda de Lorena McKennitt, que no termina de crecerse en London Grammar. ¿Será que Reid está por encima de su propias canciones?

Un sí: la tralla

A pesar de las piscinas de lodo que se han formado en Garorock, el público del festival se engorila en cuanto llega la noche sobre todo gracias a su propuesta electrónica: Diplo por un lado el viernes, Vitalic por el otro el sábado (sin La Bien Querida) y Justice para terminar el domingo ofrecieron tres espectáculos de EDM de nivel donde primó la brutalidad y el maquinote desbocado con su punto de sofisticación, perfectos para terminar los tres días con buen sabor de boca, aunque duros de seguir hasta el final.
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Un no: el público en Michael Kiwanuka

Kiwanuka es autor de uno de los discos mas bonitos de 2016, ‘Love and Hate’, y el inglés se merecía un público mas atento y menos distraído que el que congregó en Garorock, que por cierto solo empezó a masificarse en cuanto terminó su set el francés Petit Biscuit, que repite por segundo año consecutivo con su electrónica playera. Kiwanuka enamoró con algunas de sus mejores canciones, incluidas las emocionantes ‘Cold Little Heart’ y ‘Love and Hate’, pero la version rápida de ‘Black Man in a White World’ sigue desfavoreciendo completamente a la canción y se echó en falta algo más de contacto de Kiwanuka con su público.

Una recomendación personal

El del Nortnord fue probablemente, por horario y ubicación (el diminuto Garoclub a eso de las siete de la tarde), uno de los conciertos con menos asistencia de Garorock: sinceramente, su público daba pena y no solo porque estuviera enfangado hasta los pelos de la nariz. Pero qué bonita la música de este chico de Burdeos, Gabriel Carraire: electrónica preciosista, melódica, voladora, salida de un sueño. Para seguir muy de cerca, sobre todo fans del primer Four Tet.

Fotos: Facebook

Miss Caffeina despedirán la «Gira Detroit» en Madrid con un concierto en 3 partes

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Mmisscaffeina-wegowiss Caffeina despedirán la «Gira Detroit» en un concierto único llamado «Motor City Show» (una referencia a Detroit) dividido en 3 partes. El fin de gira será el sábado 11 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid, donde presentaron el pasado enero su último álbum agotando todas las entradas. Los tres actos se llaman ROOM, ROCK y RAVE. El inicio del show será con ROOM, «con un ambiente íntimo»; para pasar a ROCK, «show eléctrico»; y se terminará con RAVE, con «las canciones más bailables de Miss Caffeina en un formato a modo sesión electro». Se anuncia un «repertorio especial para la ocasión además de invitados y más sorpresas».

El grupo celebrará así la excelente acogida del notable ‘Detroit‘, que además de incluir hits como ‘Mira como vuelo’, que ya lleva 6,7 millones de reproducciones en Spotify; y ‘Ácido’, a la zaga con 3,9 millones; ha sido reeditado incluyendo la voz de Iván Ferreiro en ‘Oh, sana’, así como otros temas inéditos. Las entradas para este concierto especial ya están a la venta en WeGow y las primeras 300 localidades incluyen un póster en A2. Os recordamos que podéis volver a ver nuestra entrevista con Alberto de Miss Caffeina y Zahara para nuestro canal de Youtube, en dos partes, bajo estas líneas.

Cloud Nothings llenan de caos y gatos su versión de ‘Clocks’ de Coldplay

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Continúa la serie de versiones de The A.V. Club y desde la organización aseguran que cuando pusieron ‘Clocks’ en la lista de posibles versiones para 2017 (los grupos invitados escogen una versión de su lista), no se esperaban que nadie hiciera lo que han hecho Cloud Nothings.

Los autores de los rockeros y salvajes -pero en el fondo melódico bastante poperos ‘Attack On Memory’ y ‘Here and Nowhere Else’- han cogido una serie de teclados para aporrearlos por encima de la canción de Coldplay, en busca de una disonancia constante que ni Sonic Youth. No es exactamente una versión, pues aparte de la música de Coldplay, escuchamos de vez en cuando la voz de Chris Martin, pero desde luego el vídeo va a circular como curiosidad aunque solo sea por toda la cantidad de humo que emerge hacia la mitad o la presencia de sonidos de gatos. También cabe un guiño a ‘Scatman’ del ya fallecido Scatman John.

Algo que quizá habríamos esperado más de una banda como Fuck Buttons que de Cloud Nothings, que este año volvían con el notable ‘Life Without a Sound‘, un álbum que están presentando este verano y otoño por Norteamérica, e incluye temas tan popis como ‘Modern Act’, que podría ser perfectamente una canción de Weezer. Nada que ver con esto:

Vitalic y La Bien Querida, entre los mayores virales de Spotify España

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vitalic-tuconmigo‘Tú conmigo’, la canción que se han sacado de la manga Vitalic y La Bien Querida, ha sido durante este fin de semana el viral número 1 de Spotify España, bajando este lunes a la posición número 3. La lista de virales de Spotify refleja qué canciones comparte más la gente y, al margen de cuánta gente sea necesaria para «viralizar» un tema en esta red, lo seguro es que la lista resultante de 50 virales tiene miles de oyentes. Así ‘Tú conmigo’ suma ya más 100.000 escuchas desde su lanzamiento hace un par de semanas. Aún no es una de las canciones más oídas de la historia de Vitalic y La Bien Querida, pues ambos cuentan con una larga trayectoria, pero sin duda el dato significa que la colaboración ha sorprendido a los seguidores de ambos.

JENESAISPOP tenía la oportunidad de hablar tanto con Vitalic como con La Bien Querida de este tema. En la entrevista resultante él nos indicaba que la de ella era precisamente la voz que andaba buscando (según ella, él quería algo próximo a Jeanette), y llegó a ella a través de Alex Ferrer, con quien grabó ‘Voyager’ en Barcelona. Precisamente en este disco estaba la canción original, ‘El viaje’, que en principio era instrumental. Siguiendo las indicaciones de lo que quería para la letra, Ana Fernández-Villaverde hizo el texto: «En esta canción hablo sobre las sensaciones que siente la gente a la que le gusta mucho viajar por viajar que, por cierto, no es mi caso. A mí me gusta mucho viajar cuando tengo algo que hacer en ese sitio al que voy y sobre todo me gusta muchísimo viajar con la imaginación. Y luego, como suelo hacer con mis canciones, la llevé al “tú y yo”».

Os recordamos que La Bien Querida también ha lanzado recientemente los dos primeros adelantos del álbum que saca el próximo otoño, ‘Fuego’. Se trata de ‘7 días juntos‘ y ‘Dinamita‘.

Katy Perry se encesta a sí misma presentando ‘Swish Swish’ en The Voice Australia

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katy-swishswish-thevoiceDentro del castañazo que se está pegando por doquier, Australia es uno de los países que más está apoyando ‘Witness’, el último disco de Katy Perry. Este es uno de los pocos lugares en que el largo ha resistido 3 semanas en el top 10 y además ‘Swish Swish’ esta semana recupera posiciones, subiendo al número 44, a diferencia de lo que ocurre en Reino Unido.

Para reforzar esta suerte, Katy Perry está realizando algo de promo en este país y ha actuado este fin de semana en The Voice Australia, interpretando ‘Swish Swish’ en solitario, sin la parte de Nicki Minaj, como sucedía en Saturday Night Live (Nicki ha llegado a cantarla por su cuenta en la ceremonia de los NBA Awards); y también ‘Chained to the Rhythm’ con los participantes del programa en el país.

Especialmente la primera es una estupenda presentación desde el punto de vista estético que, inspirándose en el uso metafórico del mundo del baloncesto de la letra, sitúa a Katy Perry primero encima de una canasta y luego dentro de otra gigante. Los múltiples bailarines que la acompañan nos recuerdan que 1) Katy Perry no piensa rendirse fácilmente con la promoción de este disco y 2) la cantante se sigue dirigiendo a los fans del dance noventero y la pista de baile, por mucho ‘Save as Draft’ haya sido enviada a las emisoras de “adult pop” estadounidense.

Os recordamos que el lyric video de ‘Swish Swish’, con la reina del meme en Brasil Gretchen, acaba de ser estrenado.

Hit de ayer: ‘Paint a Lady’ (1969) de Susan Christie, recordando el «folk funk»

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paintaladySusan Christie era otra artista más de folk que en los 60 pugnaba por iniciar una carrera en los Estados Unidos. Originaria de Philadelphia, había tenido un semiéxito “novelty” en 1966 con ‘I Love Onions’ pero para el final de la década su propuesta musical estaba centrada en un enfoque mucho más serio, que culminó con la grabación de un elepé junto al productor John Hill en 1969 para la Columbia. Destinado a ser editado en 1970, el sello decidió a última hora cancelar su lanzamiento y archivarlo por no estar seguros de su potencial comercial. La leyenda dice que sólo se conservaron tres copias del disco. Y nada más se volvió a saber de Christie.

Flashforward a 40 años después: el dj inglés Andy Votel encuentra en una cubeta de discos de vinilo viejos una copia de ‘Paint a Lady’ y su sonido de psicodelia folk le deja noqueado, sin saber todavía que se trataba de uno de los discos más imposibles de encontrar del mundo (si es que alguien lo estaba buscando). No pasa mucho tiempo hasta que consigue reeditarlo (en 2006) en su sello Finders Keepers. Una de las canciones tiene el honor de ser editada, además, en single. Es sin duda la mejor pieza del disco, una joya de eso que décadas después se ha dado en llamar folk funk. Su título, ‘Paint a Lady’.

Gran melodía, voz hermosísima con cierta oscura melancolía, y esos arreglos imponentes llevados en volandas por la sensacional batería de Jim Valerio hacen de ‘Paint a Lady’ otro de esos clásicos instantáneos renacidos del olvido.

¿Es pues Christie otra desconocida a la altura de diosas folk desenterradas como Vashti Bunyan? No exactamente, porque escuchando el disco entero aparecen algunos temas de menor interés y los estilos varían sin mucha coherencia, a diferencia de la sublime obra en 1970 de Bunyan. Pero como ella, algunos artistas contemporáneos consiguieron animarla a colaborar con ellos, como Jane Weaver para su disco de 2010 ‘The Fallen By Watch Bird’.

En la actualidad, el interés por ese subgénero transversal llamado folk funk sigue en auge. Algo muy especial tienen todas esas canciones hechas por artistas de folk en las que se colaba un ritmo totalmente propio de la música negra, y que sin embargo encajaba perfectamente. Hay muchos ejemplos de artistas conocidos como el ‘Hurdy Gurdy Man’ de Donovan o incluso casos en dirección contraria, en los que una artista negra probaba a hacer folk (‘I Can See the Sun in Late December’ de Roberta Flack), pero el verdadero placer está en descubrir temas de folk funk en los discos de grupos o solistas más oscuros, como Susan Christie, Lani Hall o Jerry Corbitt. Para los interesados, en la Red abundan selecciones más obvias o más oscuras, según el gusto.

Escucha más gemas ocultas de “folk funk” en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Gretchen protagoniza el «lyric video» de ‘Swish Swish’ de Katy Perry

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gretchen-katyA la espera de un vídeo oficial para ‘Swish Swish’, el tercer single de ‘Witness’ de Katy Perry, se estrena hoy un «lyric video» para la canción por un lado protagonizado por Gretchen y una corte de bailarines en algún punto intermedio entre los 80 y los 90 y por otro por pelotas y canchas de baloncesto, en sintonía con la letra de la canción. El tema, que es una respuesta a «haters», recibe su nombre del tipo de canasta que no toca el aro.

Gretchen es una cantante, actriz y bailarina brasileña, conocida desde finales de los años 70 y principios de los 80. Su perfil en cine infantil, sus posados desnuda y últimamente el mundo del reality parecen situarla en un perfil a medio camino entre Alaska y Leticia Sabater, si bien si en los últimos tiempos se ha hecho famosa ha sido por aparecer en multitud de gif’s y memes de la red. Un articulista de Buzzfeed publicaba en 2016 algunos de ellos, situándola como «la mujer del año en internet». De hecho Nicki Minaj, invitada en este tema, preguntaba hace 3 meses en Twitter quién era Gretchen y por qué estaba en «todos los gifs» que le pasaban.

Un divertimento para Nicki y Katy y sus seguidores (y los de Gretchen) que no sabemos si rescatará ‘Swish Swish’ de las posiciones bajas que ocupa en las listas de medio mundo. Actualmente es número 51 en el global de Spotify, y con lo que parece que Katy Perry sí va a apuntarse un «tanto» es con el ‘Feels’ que ha grabado junto a Calvin Harris, top 10 en la mencionada lista mundial de la plataforma de streaming, e inminente top 10 en Reino Unido, asistida por su refrescante vídeo.

Críticas encontradas para ‘England Is Mine’, el biopic de Morrissey

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englandismineEl pasado viernes se publicaba oficialmente el tráiler de ’England Is Mine’, el biopic de Morrissey, no autorizado, sin música ni frases conocidas del artista, que retrata su vida justo antes de que los Smiths publicasen su primer disco. La cinta se centra, por tanto, en los años entre 1976 y 1982. La reacción de sus seguidores ante el primer tráiler fue buena y el sentir de las decenas y decenas de comentarios de su web de fans Morrissey-Solo era positivo: “me lo esperaba peor”, “Jack Lowden ha trabajado duro en lograr una voz parecida a la de Morrissey al hablar” y por supuesto recibió elogios ese momento situado estratégicamente al final del tráiler, que muestra a Johnny Marr llamando al timbre de Morrissey.

Sin embargo, la cinta dirigida por Mark Gill ha pasado este fin de semana por el Festival de Cine de Edimburgo y acumula sobre todo críticas encontradas de 3 estrellas sobre 5, con alguna de 4 y alguna de 2. La más significativa es la de The Hollywood Reporter, que habla largo y tendido sobre cómo los años elegidos no son los más significativos de Morrissey, se queja del poco protagonismo de Johnny Marr, de cómo el guión se centra en la relación de Morrissey con las mujeres y “parece más preocupado por evitar baches y comparaciones inevitables que de crear su propio camino creativo”. Esta crítica tiene buenas palabras para la interpretación de Lowden o el modo en que se ha resuelto lo musical, pero cree que la sombra de ‘Control’, el biopic de Ian Curtis, con quien comparte productor (Orian Williams), es alargada.

The Fan Carpet, el medio que le ha dado 4 estrellas, elogia también el uso de música y literatura en la cinta como forma de situar a Morrissey, que compara con ‘Nowhere Boy’, así como de nuevo la labor del actor protagonista. En cambio, The List, el medio que suspende la cinta, cree que «la ausencia de música (de los Smiths) y sustancia hará desesperar a sus fans».

Por su parte, James Maker, autor de ‘AutoFellation’ y amigo de Morrissey en los años referidos, ha tenido unas palabras muy duras contra el film en Facebook tildándolo de “ficción”. Cree que el genio de Morrissey no aparece por ningún lado, asegurando que solo la madre de Morrissey ya debería demandarlos “por la malinterpretación que hace hasta de las cortinas”. “La premisa de que si Morrissey ha podido ser cantante, podrá serlo cualquiera, es un insulto al artista”, dice además de recordar que el cantante tenía muy pocos amigos en la época y que por tanto los personajes que vemos están “inventados”. «El hecho es que este no es Morrissey» es su declaración más sonora.

Machine Gun Kelly / bloom

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mgk-bloomColson Baker lo tiene todo para ser la nueva estrella del pop norteamericano: ha nacido en los 90, está tatuado hasta el tuétano, es guapo y ha sido capaz de empatizar con la cultura negra, pero es blanco (lo cual tristemente implica una mayor tolerancia de parte de la sociedad). Y ‘bloom’, su tercer disco oficial de estudio (aunque ha publicado como el doble de mixtapes), es el álbum que le ha hecho explotar definitivamente. En una línea que recuerda al rap pop comercial de DJ Khaled, Machine Gun Kelly equilibra (o lo intenta, al menos) su faceta como MC puro (y además muy rápido) y la radio-friendly. La primera es, claramente, la que domina y en la que resulta más creíble y personal: al margen de ‘Trap Paris’, su atractivo single con Ty Dolla $ign y Quavo (con base de Sonny Digital –Drake, 2 Chainz–), brillan ‘Moonwalkers’, ‘Golden God’ y ‘Can’t Walk’, en las que se pone en manos de productores poco conocidos pero muy interesantes como DubXX y JP Did This 1 o generalmente en la sombra como H*Money (Ariana Grande, Fifth Harmony o Jennifer Lopez).

En cuanto al lado más pop de ‘bloom’, MGK logra notables aciertos en los que, desde su perspectiva personal, emula al Eminem que arrasaba las listas de éxitos con Rihanna o Dido. Tal es el caso de una ‘Bad Things’ en la que sabiamente deja brillar a Camila Cabello con una fantástica melodía, ‘At My Best’, otro dueto con voz femenina (en este caso la de Hailee Steinfeld) también presto para el éxito, y una ‘Go For Broke’ junto a James Arthur que transita caminos de rap-rock alternativo a lo TwentyOne Pilots. Todo ello, obviando que sus letras son bastante inanes –retratando relaciones chungas cuando no caen en una glorificación del consumo algo infantil–, sería suficiente para certificar que su éxito es comprensible y ajustado a unos logros.

Sin embargo, el pretendido equilibrio entre ambas vertientes queda dilapidado en una recta final en la que a Baker y su equipo se le ha ido la mano con el azúcar, pero a lo grande. Ya es entendible que en un disco que pretende triunfar comercialmente, incluya un par de baladitas. Pero, ¿tenían que ir todas juntas al final del disco para echar por tierra lo conseguido en la media hora anterior? Y peor aún, ¿tenían que ser tan melifluas como ‘Rehab’, ‘Let You Go’ y ’27’, todas ellas dignas de Nickelback? Un WTF final que, la verdad, no sabemos bien cómo encajar. En todo caso, auguramos que se tratan concesiones de cara a la galería (o en búsqueda de algún Grammy AOR) que poco reflejo tendrán en los conciertos que ofrece esta semana en España (mañana, 4 de julio, en la sala Arena de Madrid; el miércoles, 5 de julio, en la Razzmatazz de Barcelona) y que posiblemente se centrará en su repertorio más rap.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Bad Things’, ‘Trap Paris’, ‘Moonwalkers’, ‘At My Best’, ‘Can’t Walk’
Te gustará si: te enganchaste al rap con Eminem y sus hits con divas pop, y has acabado escuchando trap.
Escúchalo: Spotify