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Pros y contras de ‘Wonder Woman’, la mejor película de DC desde ‘El caballero oscuro’

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wonderwomanDespués de casi diez años acumulando fiascos (que no fracasos), la mayoría a cargo del grandilocuente Zack Snyder (aquí en labores de productor y guionista), DC ha recuperado su credibilidad artística de la forma menos esperada. La que prometía ser la ‘Catwoman’ de esta década se ha convertido sorprendentemente en su Batman. Es posible que después de ‘El hombre de acero’, ‘Batman v. Superman’ y, sobre todo, ‘Escuadrón suicida’, el nivel estaba tan sumamente bajo que cualquier película de DC/Warner que no dé ganas de tirar las palomitas a la pantalla nos parezca una obra maestra. Puede ser. O puede ser que ‘Wonder Woman’ sea, por méritos propios, el blockbuster de este verano. Estos son los pros y contras de la película:

Lo mejor de ‘Wonder Woman’

1. Su falta de (falsa) trascendencia. ‘Wonder Woman’ es ligera como un yogur desnatado, pero sabrosa como los que llevan trocitos. Patty Jenkins le ha quitado toda la grasa visual y narrativa que engordaban las películas de Nolan (colesterol bueno) y Snyder (colesterol malo), y que estreñían tanto a sus personajes (siempre con un rictus de mal evacuar), y la ha dejado fina y fibrosa como el cuerpo de Gal Gadot. La película es tan intrascendente, desprejuiciada y naif que parece hecha en los 80.

2. Gal Gadot nos atrapa con su lazo luminiscente. Aunque, como ha comentado Elena Anaya, los productores lo intentaron, la Mujer Maravilla que encarna la escultural actriz israelí (¡menudo acierto de casting!) no ha acabado convertida en una Lara Croft de grandes tetas o en una Catwoman en permanente estado de celo. Y es de agradecer. Unos pechos digitales bamboleantes no nos hubieran dejado ver el enorme encanto y fuerza que desprende el personaje, ni escuchar su irresistible acento. Con la faldita ya es más que suficiente. Eso sí, la distancia que hay entre el objeto sexual y el tan cacareado icono feminista sigue siendo más grande que la que hay entre Londres y Temiscira.

3. Los personajes secundarios. En un momento de la película, el personaje que interpreta Chris Pine dice que ha traído “novelas de Edgar Rice Burroughs para todos”. Y eso es precisamente lo que consigue la directora y los guionistas rodeando a Diana de personajes como el espía romántico, el equipo de perdedores, la risueña secretaria, el supervillano (cuya identidad tiene sorpresa, aunque sea demasiado fácil de adivinar), y una entregadísima Elena Anaya como Doctor Veneno (con una máscara a medio camino entre ‘La piel que habito’ y el señor Harrow de ‘Boardwalk Empire’): insuflar espíritu pulp y hondura dramática al más sofisticado exhibicionismo CGI.

4. Patty Jenkins. El hecho de que hayan confiado a una directora con tan solo un largometraje en su haber (‘Monster’) el rodaje de una superproducción de 150 millones de dólares no debería ser noticia. Pero lo es. Y muy relevante. El merecido éxito de ‘Wonder Woman’ puede contribuir a una diversidad de género (y, por tanto, de miradas) que debería convertirse en la gran revolución que Hollywood está necesitando. Y es que el indie le lleva ya quince años de ventaja: Sofia Coppola, Kelly Reichardt, Debra Granik, Andrea Arnold…

Lo peor de ‘Wonder Woman’

Su última media hora. Más que un enfrentamiento entre dioses, el estruendoso y convencional clímax final parece un pelea entre dos conceptos estéticos y dramáticos, entre Jenkins y Snyder. Gana el segundo, claro, para eso es el productor. Pero la victoria moral se la lleva la primera. ¿Para cuándo un final de una película de superhéroes que no se parezca a todos los finales de las películas de superhéroes? 8.

10 fotos que no debiste perderte (14), con Lana del Rey, Justin Bieber, C. Tangana, Lady Gaga…

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Nueva edición de esta sección dedicada a revelar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales y a los que merece la pena echar un vistazo. En esta ocasión encontramos a varias estrellas en un fotón de Kylie Jenner, la tan inesperada como profunda amistad de Lana del Rey y una estrella del pop británico, Adele troleándose a sí misma por su cumpleaños, además de Surfin’ Bichos, Fangoria, Lady Gaga, Justin Bieber, Bono, Doble Pletina y Jarvis Cocker, C.Tangana y Rosalía…

Kylie Jenner crea la Capilla Sixtina del selfie

Durante la ya famosa gala Met, parece que hubo una intensa actividad, paralela a la oficial, en los excusados del Museo Metropolitan. No es lo que estáis pensando… bueno, igual también es lo que estáis pensando, pero lo que nos importa y ocupa es que allí se creó lo que la youtuber Ter probablemente llamaría la Capilla Sixtina del selfie. Y la tomó una Kardashian, por supuesto: Kylie Jenner aprovechó el amplio espejo de los baños para tomar esta instantánea histórica en la que, además de a sus hermanas Kim (sin Kanye) y Kendall, podemos vislumbrar a Frank Ocean, A$AP Rocky, Paris Jackson, Sean “Diddy” Combs, Brie Larson (‘La habitación‘) y Ashton Sanders (‘Moonlight’). Una maravilla.

annual bathroom selfie

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Lana y Marina, separadas al nacer

No sabemos exactamente desde cuándo, pero semanas atrás descubríamos no solo que Lana del Rey y Marina Diamandis (conocida como Marina and The Diamonds) son amigas sino MUY amigas. “HERMANAS”, dicen ellas. Así, en sus respectivos perfiles de Instagram hemos visto plasmado el cariño que se tienen en una visita que la británica hizo a Lana en su casa. Muy tierno, pero lo importante… ¿hay alguna colaboración en ciernes?

Glad Chuck got a little film of us that day @marinadiamandis

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Abuela Adele

El sentido del humor de Adele está casi a la altura de su voz y de su tendencia a decir tacos. Pero en este caso, derrochó lo primero cuando cumplió 29 años el pasado mes de mayo. Para “celebrar” que casi tiene la friolera de 30 años, se hizo una sesión de fotos caracterizada como si tuviera 40 más. El resultado es un 33% hilarante, un 33% creepy y el 34% restante, WTF.

Nearly 30! Thanks for the well wishes. See you soon x

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Fangoria han estado con Éric hasta las 6:00h

El pasado 13 de mayo se celebraba en Granada el festival En Órbita, cuyo cabeza de cartel era el dúo Fangoria. Allí, Alaska y Nacho se encontraron con uno de los personajes más populares y divertidos de la noche y la cultura de la ciudad, Éric Jiménez –batería de Los Planetas–, dejando constancia del momento en esta imagen. Curiosamente, otros dos Planetas, Florent y Banin como Los Pilotos, produjeron parte de ‘Cuatricromía’.

En muy buena compañía!!

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Lady Gaga bate huevos en topless para felicitar su cumpleaños a Naomi Campbell

Por enrevesado que suene, eso es exactamente lo que vemos en esta foto y no hay mejor titular que este. Personajazo.

🍴🍳 #HappyBirthdayNaomi @iamnaomicampbell

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La extraña pareja

Pues sí, estos dos señores son quienes parecen: George Bush Jr. y Bono de U2. Juntos. Otra vez. Abrazados. Y George dice que el irlandés tiene “un enorme corazón y una voz decente”. Ahílehasdao. La foto tiene una explicación y presenta una paradoja compleja: Bono visitó el rancho de Bush en Texas para charlar sobre varias iniciativas humanitarias que el ex-Presidente de Estados Unidos, a través de unas fundaciones, lleva a cabo en África para “salvar vidas”. Suponemos que esas vidas salvadas justifican la foto pero… ¿no es un poquito irónico viniendo de alguien que tanto se esforzó por que hubiera una guerra en Irak?

Halsey Bieber

Quizá pocos recuerden, a bote pronto, cómo fue vestida Halsey en la alfombra roja de la última gala de los Grammy: una especie de pijama de raso azul, con la camisa abierta y nada más debajo. Justin Bieber se acuerda, sobre todo ahora que ha subido a su propio perfil de Instagram un mash-up con su cara situada sobre el cuerpo de la autora de ‘hopeless fountain kingdom’ poniendo de relieve su asombroso parecido físico.

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Surfin’ Bichos, 25 años después

Este año se cumplen 25 de la edición de uno de los discos más míticos e influyentes del rock en español de las últimas décadas. Se trata de ‘Hermanos Carnales’, de Surfin’ Bichos, que se han reunido para invitar al homenaje y el recuerdo de aquella etapa de sus carreras. Así que han decidido repetir una instantánea promocional que hicieron entonces y que imitaba a aquellas antiguas fotos familiares. Fernando Alfaro y Carlos Cuevas se situaban de pie, detrás, y delante se sentaban Joaquín Pascual y José María Ponce, que sujetaba un bebé en su regazo. Pues bien, al imitar esa imagen con sus mismos protagonistas en 2017 decubrimos que aquel bebé era Ángela Pascual, hija de Joaquín y guitarrista que le acompaña en directo en sus giras (también toca con Soledad Vélez y en la banda Pink Frost). ¿No es emocionante?

#Repost @angela_pascual (@get_repost) ・・・ 25 años después

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Laura de Doble Pletina a Jarvis Cocker: “Ni siquiera soy fan tuya”

En Primavera Sound hay tal concentración de músicos por metro cuadrado que es casi inevitable que sucedan encuentros extraños y/o memorables. En este vídeo, vemos cómo Laura Antolín, bajista y cantante de Doble Pletina le espeta nerviosa a Jarvis Cocker que no es fan suya. Evidentemente, es una ironía, posiblemente espetada para liberar la emoción después de que Jarvis le contara que le gusta mucho la llamada Versión Somorrostro que Hidrogenesse hicieron para su canción ‘Nada’ y que la pincharía en su próximo programa para la emisora BBC6, Sunday Service. El clip no tiene ningún desperdicio, porque luego vemos a los propios Hidrogenesse haciéndose una foto con Steve Mackey, mientras Cacho Salvador, de Extraperlo y Capitán, se cruza accidentalmente.

Read my lips, @jarvisbransoncocker #iamnotabigfanofyours 👄

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Enredados

Como decíamos, el Parc del Fòrum durante la celebración del Primavera Sound se convierte en una pequeña ciudad del pop repleta de rostros populares que no pueden sino encontrarse. Y esta es otra prueba: aquí vemos al (bad) hombre del verano por su canción ‘Mala mujer’, junto a la autora de uno de los discos del año, ‘Los Ángeles’, y al que fuera productor de Pxxr Gvng antes de pasar a llamarse Los Santos, Steve Lean (que forma parte del prestigioso colectivo de producción hip hop 808 Mafia, de ahí lo de “metrobumin”). Encuentros que si te los cuentan no te los crees.

En el primavera con metrobumin y las kardasian saraut kokos

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‘Soy Rosa’, el previsible docu-reality del momento «Kairós» de Rosa López, en 5 errores

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soyrosaEste lunes Ten TV ha estrenado ‘Soy Rosa’, el cacareado docu-reality sobre Rosa López que ha inundado las marquesinas de tu ciudad en las últimas semanas y que además ha apostado por una promoción bastante llamativa basada en lemas como «No soy Rosa, La Gorda» o «No soy Rosa de España». Mucho menos imaginativo es el programa en sí, que vuelve a ser una ocasión perdida para recorrer la fascinante historia de la primera ganadora de ‘Operación Triunfo’. Aquí van cinco maneras de mejorarlo.

Sobra un poquito de promoción de sus nuevo disco y single

Rosa está aquí para promocionar su nuevo álbum, el primero en 5 años, ‘Kairós’, que casualmente sale esta semana, el 30 de junio. Su objetivo y el de Universal son totalmente lícitos, pero la canción de comeback ‘Al fin pienso en mí’ tiene un protagonismo totalmente desmesurado. Vemos a Rosa explicando el momento zen de su vida en que se encuentra a su co-autor, en la frutería, a Geno, a su entrenador personal, a su sello… Lo mismo y una y otra vez, más las que quedan: tras los dos episodios emitidos anoche, la semana que viene la veremos grabar la misma canción. Un docu-reality es una idea excelente para promocionar un disco, como bien sabe Alaska, pero para que docu-reality y disco funcionen tiene que haber algo detrás, y en este caso no terminamos de encontrar ni una canción que justifique semanas y semanas de reality ni tampoco un reality tan divertido como para sostener un álbum entero. ‘Cuatricromía‘ estuvo casi 70 semanas en la lista de ventas española animado por un ‘Alaska y Mario’ en el que el protagonismo de su música era secundario. La estrategia era crear un espacio tan divertido que el público se interesase por la música de la artista a posteriori. En este caso se ha confiado demasiado en lo querida que ya era Rosa y parece difícil que sume tantos nuevos fans.

Falta un poquito de maldad y honestidad brutal

Rosa es una persona adorable, su historia de superación es fantástica y todo el mundo se siente cercano a ella: todo el mundo quiere ser el más querido aunque no sea el más guapo, todo el mundo quiere después, y por propia voluntad, perder todos los kilos que ha perdido ella. Todo eso ya nos lo sabemos. Ahora es el momento de dar un paso más allá y en el programa sigue faltando un punto de malicia o de honestidad brutal sobre lo que es y ha sido su vida. Un puñetazo en la mesa. Centrándonos en lo profesional, es un tanto surrealista asistir a esa reunión con Universal en la que Rosa presenta una letra escrita por ella con un boli Bic, y a ellos les parece de maravilla. Falta la explicación detrás, que podría ser esta, por ejemplo: «Mirad, mis singles han sido temas de Perales, de Mari Trini, de autores y productores extranjeros, nacionales… me habéis hecho cantar de todo aquí y en Vale Music y 15 años después, todavía la gente en los centros comerciales, cuando se les pide que canten una canción mía, lo que cantan es ‘Europe’s Living a Celebration’, así que me vais a comer el coño: la letra de mi single la voy a escribir yo, porque quiero dinero de autores, porque me da la gana y punto».

Seguimos sin ir a la raíz de sus problemas

Rosa ha hablado numerosas veces, hace unos meses lo hacía en ‘El Reencuentro‘, sobre sus traumas: no soporta verse gorda o recordar los tiempos en que, según ella misma, no sabía ni hablar o hacerse entender. En ‘Soy Rosa’ menciona muy de pasada que su madre no le dejaba depilarse porque «no tenía pelos» aunque sí los tenía. El programa acude poco después a rodar una entrevista con su madre, pero la entrevista no tiene ningún tipo de sustancia. «Que siga siendo ella misma», indica su progenitora, sin que nadie le pregunte por qué no dejaba depilarse a su hija, por qué servía esos cargamentos de bocatas a sus hijos después de comer o, mejor, sin preguntar a Rosa si ella misma es la «misma» que de pequeña o vimos en OT. A juzgar por sus declaraciones, parece que no, pero el programa, tan amable, ni lo plantea.

Falta y sobra guión al mismo tiempo

En un momento dado en el segundo episodio aparece un pretendiente para Rosa en un bar de manera casual. Es irrelevante que el momento esté guionizado, preparado o sea cero espontáneo. Lo peor de todo es que el programa no aprovecha la circunstancia para que Rosa hable de si los hombres no se suelen acercar a ella por miedo, de si algunos se han intentado acercar a ella para hacerse famosos, de si para ella no es importante tener pareja más allá del chascarrillo sexual que suelta siempre, de cómo afecta ser famoso a ligar con naturalidad… El programa, de nuevo, no nos lo muestra. Rosa liga y el público se queda exactamente igual de lo que estaba. Hace unos meses nos preguntábamos si habría que esperar al biopic para enterarnos de algo sobre su vida, y caliente, caliente, habrá que esperar al libro que maneja la artista: ‘Rosa de qué’, dice que se va a llamar.

Más Massiel, más Carpool Karaoke, más Carmen Lomana

En lugar de meternos por los ojos el single ‘Al fin pienso en mí’, que aún ha de entrar al top 100 oficial de singles en España (aunque vaticino que el disco sí será 3, 2 o 1, como habitualmente); ‘Soy Rosa’ debería dejarnos más momentos para el recuerdo, como alguno muy suelto que hemos visto. Más encuentros con fans, más Carpool Karaoke con Rosa al volante, más comida de boca con Massiel, más invitados como Carmen Lomana (que saldrá la semana que viene)… En los cameos de Soraya o Ruth Lorenzo sí hemos visto un docu-reality medio entretenido.

Melody’s Echo Chamber estará en el hospital «meses» tras un grave accidente

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melodys-echo-chamberMelody Prochet, responsable del adorable proyecto Melody’s Echo Chamber, ha de cancelar todas las fechas que tiene pendientes tras haber sufrido «un grave accidente» a principios de este mes de junio. Así puede leerse en un comunicado que ha tenido que publicar en Facebook su familia, y en el que revelan que tendrá que cancelar todos sus conciertos próximos. «Somos optimistas, pero necesita pasar en el hospital unos pocos meses. Debido a estas circunstancias, el próximo tour de Melody ha tenido que ser cancelado. Pero esperamos que pueda volver a tocar de nuevo esas fechas».

Melody’s Echo Chamber conquistó a los seguidores del dream pop de corte psicodélico en la estela de Beach House, Broadcast o Tame Impala con su álbum homónimo editado en 2012, producido precisamente por Kevin Parker. En él se incluían canciones tan certeras como ‘I Follow You’ (no confundir con el hit de Lykke Li) o ‘Some Time Alone, Alone’. Este año estaba prevista la edición de su nuevo álbum, ‘Bon Voyage’, tras haber sido retrasado, pues su publicación se anunció para 2015. De él ya había compartido un adelanto hace unos meses llamado ‘Cross My Heart‘. No se había especificado fecha de edición para ‘Bon Voyage’, pero suponemos que el disco ya se había retrasado antes de este accidente, pues se había anunciado para «primavera».

Sunshine Suances anuncia su cancelación por el temporal

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sunshinesuancesSunshine Suances, que se celebraba este fin de semana entre el 30 de junio y el 2 de julio, con las actuaciones de gente como Agorazein, El Guincho, Los Punsetes, Joe Crepúsculo, WAS, Kokoshca, Pional o Ms. Nina, en Cantabria, ha tenido que anunciar su cancelación. La razón es la llegada de un temporal que prevé «fuertes vientos, lluvia y tormentas». Este es el comunicado colgado en Facebook, basado en un informe del ayuntamiento y que podéis encontrar en su web.

«No nos salen las palabras para expresar lo difícil que es para nosotros tener que proceder a comunicar que el Festival Sunshine Suances así como el Viesgo Sunshine Market no van a poder celebrar esta edición debido al temporal que llega a todo el norte. Entendemos que dada la cercanía de la fecha es un enorme trastorno para muchas personas que se cancele el Festival, pero el tiempo no nos da tregua y es peligroso seguir adelante, como podéis ver en el informe que ha generado el ayuntamiento en base a los partes metereológicos.

Estamos llenos de pena ya que hemos trabajado muy duro para que este fin de semana fuera una realidad, y casi hemos podido tocarlo con los dedos de las manos. Os aseguramos que hemos barajado todas las posibilidades, hemos buscado todas las vías, pero a tres días del evento y con la previsión de alerta naranja costera y amarilla de fuertes vientos, lluvia y tormentas que ha anunciado el 112, no podemos continuar hacia adelante. La seguridad de todos es lo primero. Os dejamos el comunicado del Ayuntamiento en el cual exponen todos los riesgos a lo que nos exponemos y sentimos de corazón los problemas que pueda ocasionar esta cancelación. Por supuesto, la próxima semana procederemos a la devolución de todas las entradas».

El comunicado del Ayuntamiento al que hacen referencia puede verse en su web.

Britney Spears, «cabreada» con que la gente piense que solo hace playback, dice que lo usa «un poco»

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britney-slumberBritney está de gira por Asia y ha concedido una entrevista a un medio israelí en la que ha hablado de uno de los asuntos más peliagudos de su carrera: el playback. La cantante es conocida por usar pregrabados durante sus conciertos, que se componen sobre todo de coreografías, pero también por hacer playback incluso durante sus baladas, sentada. El medio entonces pregunta a Spears sobre el uso de playback en sus directos y esta contesta: «me alegra que me hagas esta pregunta porque mucha gente cree que no canto en directo, pero como bailo tanto sí uso un poco de playback, es una mezcla de voz en directo y playback». La cantante continúa: «Me cabrea este asunto porque me rompo el culo bailando y cantando al mismo tiempo en el escenario y nadie me lo reconoce».

Si bien es verdad que Britney no es la única persona en la industria de la música que usa pregrabados durante sus conciertos, de la misma manera que son pocos los artistas que, como Spears, ofrecen conciertos coreografiados de principio a fin en los que el uso de pregrabados es un requisito por cuestiones de respiración, la realidad es que su voz no suele oírse absolutamente nada en directo. Si Britney canta en vivo, realmente no lo parece.

En otra entrevista, esta vez para un medio de Tailandia, Spears se ha sincerado sobre sus años malos hace una década. «Tendría que haber descansado más y haberme ocupado mejor de mi salud mental», ha dicho. «Se tomaron muchas decisiones en mi nombre, que yo no tomé, y en ciertos momentos intenté complacer a todo el mundo porque yo soy así. A veces miro atrás y pienso: ¿en qué demonios estaba pensando?»

Britney también ha aclarado sus extrañas palabras sobre la comida «étnica» de Singapur. La cantante dice que se refería a unos «huevos fríos» populares en el país. «Me sirvieron huevos fríos como tres veces y tenía tanta hambre… ¡y no puedo con los huevos fríos! Así que usaron esa frase como si estuviera diciendo que no me gusta comer comida de fuera, cuando yo amo la comida, la comida es mi mejor amiga». Aclarado pues.

Stevie Nicks entrevista a Lana Del Rey, que adelanta titulazo de una de las canciones de ‘Lust for Life’

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19424097_1623312537711190_9141114815617816824_nLana Del Rey es portada del número de julio de V Magazine y el texto del interior es una charla entre Lana y su ídolo Stevie Nicks de Fleetwood Mac, que de hecho ha colaborado en una canción de ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Del Rey, titulada ‘Beautiful People, Beautiful Problems’. Ambas artistas hablan sobre su motivación por componer, que es aportar luz y esperanza a un mundo en problemas, especialmente en la actualidad, y sobre su canción conjunta, que dicen habla sobre eso mismo.

Del Rey se explaya además sobre sus canciones favoritas de ‘Lust for Life’, que son ‘Yosemite’, ‘Coachella’, ‘God Bless America’ y ‘When the World Was at War We Just Kept Dancing’. Este último es uno de varios grandes títulos pertenecientes al supuesto tracklist de ‘Lust for Life’ que se ha filtrado esta semana y que incluye otros títulos memorables como ‘Groupie Love’ o ‘White Mustang’. No podían ser ambos más propios de la autora de ‘Born to Die’ ni aunque los inventara el generador de títulos de Lana Del Rey.

Otro de los títulos revelados en el supuesto tracklist oficial del disco es ‘Change’, que Del Rey ha adelantado recientemente en las redes sociales, y ‘Summer Bummer’ con A$AP Rocky y Playboi Carti… confirmada a través de la filtración de su supuesta portada oficial, bajo estas líneas. Aunque Lana también ha adelantado una canción en Instagram con estos colaboradores, por lo que parece real. ‘Summer Bummer’ saldría este jueves 29 de junio y el disco finalmente el 21 de julio.

We made a lot of good ones but I think we picked the best ones for the record @asaprocky @playboicarti @boi1da

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Ed Sheeran prepara su cuarto disco y gira europea y defiende que toca en directo

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ed-sheeran-mtv-emaTenemos Ed Sheeran para rato. Y no solo por ‘Shape of You’. El cantante, que acaba de actuar en Glastonbury, ha contado a The Sun que ya prepara su próximo disco, aunque ha dicho que lleva componiendo este trabajo incluso desde antes de la publicación del primero. «Cada año escribo una canción que irá en ese disco. Ya tengo una seis o siete», ha asegurado. Sheeran ha apuntado además que el álbum saldrá en «dos o tres años» y que podría llamarse ‘Substract’, en relación a los títulos matemáticos del resto de sus discos, pero que no contendrá ningún hit apto para la radio tipo ‘Shape of You’. «No será un disco experimental, pero sí muy acústico», ha apostillado.

Y tenemos Sheeran para rato también porque el cantante ha anunciado en Instagram que mañana miércoles comparte las fechas de su nueva gira de estadios en Reino Unido y Europa, en la que presentará no ‘Substract’, claro, sino ‘Divide’, el disco que ha publicado este año y que es uno de los más vendidos de 2017.

Además, el autor de ‘Castle on the Hill’ ha sido noticia por protagonizar una pequeña controversia durante Glastonbury. El cantante usa un pedal de efectos durante sus actuaciones que le permite grabar un instrumento, reproducir la grabación después en bucle y cantar o tocar otro instrumento por encima. Sin embargo, varios asistentes a Glastonbury han acusado a Sheeran de usar una pista grabada, insinuando que no toca sus instrumentos en directo. Sheeran por supuesto no ha tardado en responder a las críticas en las redes sociales diciendo: «nunca pensé que tendría que explicar esto, pero todas mis actuaciones son en directo, lo que uso es un programador de loops. Por favor, usad Google».

Announcing UK and Europe stadium tour tomorrow. This was the only picture I could find at short notice x

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Vicky Larraz y Marta Sánchez, en el ring de ‘Glow’

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marta-glowMarta Sánchez es protagonista del anuncio de ‘Glow’ para España. En el anuncio, que se ha viralizado en las redes sociales, Sánchez baila en su habitación al ritmo de ‘No controles’, el clásico de Olé Olé interpretado originalmente por Vicky Larraz, a quien Sánchez terminaría sustituyendo en la formación.

El anuncio ha gustado en las redes… pero la misma Vicky Larraz no está muy contenta y ha decidido enfrentarse con Sánchez en Twitter para compartir su opinión. A Larraz no le ha gustado que Sánchez se apropie de ‘No controles’ cuando durante su exitosa carrera en solitario no tuvo grandes recuerdos para Olé Olé. El mensaje de Larraz ha sido: ¡ayyy que se te ve el plumerazo y añorando lo bueno, ya no renegamos de Olé Olé, no?». Sánchez por supuesto ha contestado a Larraz con un escueto hashtag: #soyyolaquesigueaquí.

Sánchez efectivamente «sigue aquí» y recientemente ha cantado en ‘Basketball’ del francés Jean Marie junto a Flo Rida. Pero también ha cantado en el último disco de autoversiones y duetos de Olé Olé, de modo que la percepción «general» era que ambas se llevaban mínimamente bien, aunque parece que no tanto. ¿O está todo preparadísimo para aprovechar el tirón del anuncio en internet? Actualización: estaba todo preparadísimo, Netflix acaba de compartir un nuevo spot en el que se ve a Marta Sánchez y Vicky Larraz peleándose en el ring, al modo falso de la lucha libre femenina, e incluso proponiéndose pasar de esta pantomima «para irse al Orgullo».

Taylor Swift reaparece para felicitar al jugador de baloncesto Russell Westbrook, que es fan suyo

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bild2La noche del lunes se ha celebrado en Nueva York la primera edición de los premios de la NBA. El jugador de baloncesto Russell Westbrook, que juega en los Thunder de Oklahoma, ha recogido el premio a Jugador más valioso de la temporada por su récord de triples dobles de promedio en una sola temporada, un total de 42, que supera la histórica marca de Oscar Robertson de 1962.

Aparte de un jugador de baloncesto excelente, da la casualidad de que Westbrook es súper fan de Taylor Swift, por lo que a modo de regalo, la NBA ha pedido a la cantante que se grabe a sí misma felicitando a Westbrook. Y Swift ha aceptado la invitación y ha hecho un vídeo en el que cuenta una falsa historia sobre su relación con Westbrook: dice que fue ella quien le enseñó a jugar a baloncesto y que la vez que Westbrook le superó en el juego, se enfadó y él le dijo: «you need to shake it off». «Entonces me diste una idea», comenta Swift. «Básicamente nos debemos el uno al otro por lo que hemos hecho con nuestras carreras y por eso soy parte de tu vídeo de felicitación, porque nos conocemos desde hace veinte años, aunque en realidad no».

Curiosamente esta es la primera aparición de Swift en público desde febrero, cuando dio un concierto previo a la Super Bowl. La cantante eso sí ha sido noticia recientemente por su éxito con Zayn, ‘I Don’t Wanna Live Forever’, que suena en ’50 sombras más oscuras’, y por la vuelta de su discografía a su denostado -al parecer ya no tanto- Spotify.

Day Wave / The Days We Had

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daywaveCon la cabeza gacha, mirando al suelo y hundiéndose en el fango. Así comienza el disco de debut de Day Wave: «I’m laying around / my head on the ground / I feel / like I’m sinking in». Y así termina, con la que según el mismo Jackson Philips, hombre orquesta, autor y productor de este proyecto, es su canción más personal, ‘I’m Still Here’. «Me siento como un adolescente, miro al suelo», indica, antes de ofrecer una contrapartida optimista «pero estoy aquí, todavía estoy aquí», aunque la distorsión de las guitarras y la tristeza de los arreglos, un tanto Radiohead excepcionalmente en ese caso, aseguren lo contrario.

Los estereotipos de personajes inadaptados a través de una larga lista de inseguridades pueden ser para muchos el gran hándicap de este ‘The Days We Had’, sobre todo porque llegan a salpicar a lo musical. Jackson Philips se empapa de sonidos procedentes de la C-86, del indie pop de ligerísimas distorsiones y de los punteos de post-punk que podrían haber salido de cualquier disco de los 80 de The Cure. «Sometimes I pretend that I’m not here / I close my eyes and try to disappear». Ya sabes, si te esfuerzas, puedes desaparecer, que decían aquellos… solo que aquí la gran presencia de teclados de la generación post-‘Drive’ y los bajos a lo New Order sirven para poner cierta distancia con los que parecen los mayores referentes de Day Wave, The Drums y The Pains of Being Pure at Heart.

En ese sentido, es un acierto que ‘The Days We Had’ comience con ‘Something Here’, y que poco después aparezca algo como ‘Ordinary’. La primera tiene un aire a The Jesus and Mary Chain, pero pasada por el prisma de Peter Hook. La segunda tiene un ritmo bailable pese a su dedicatoria a los desarraigados: «¿te sientes como yo? también eres alguien normal, y buscas algo más». Y es que si no fuera por estos detalles, estaríamos ni más ni menos que ante un álbum de The Drums que sale a la vez que un disco de The Drums.

Está clarísimo en el estribillo de ‘On Your Side’, cuando comienza ‘Wasting Time’, cuando ‘Promises’ emerge en la segunda mitad como el gran himno de esa segunda parte del disco («me diviertes y eres cool / y yo… ¿soy cool? / Tal vez no, pero lo puedo intentar / Así que hagamos algo antes de morir») y hasta cuando el artista decide poner su toque años 50, es decir, ofrecer su ‘Down By the Water’ particular, ‘Disguise’, que por título, letra («we’re perfect in our eyes») y arreglos, podría cerrar un episodio de ‘Twin Peaks’ cualquier día de estos.

No es, pues, la originalidad el gran fuerte de Day Wave, pero hay dos buenas noticias: una, aquí hasta la instrumental ‘Bloom’ podría haber sido un single si la hubiera trabajado y desarrollado un poco más. Porque si ‘Something Here’ y ‘Wasting Time’ ya se acercan a los millones de streamings de las anteriores ‘Drag’ y ‘Gone’ (extraídas de sendos EP’s), ‘Ordinary’ y ‘On Your Side’ deberían ser las siguientes. Y dos, Day Wave nunca se desintegrará hasta terminar constituyendo un proyecto unipersonal como The Pains, The Drums y en gran medida, The Cure: ya es un proyecto unipersonal, así que un «grupo» menos que puede separarse o diluirse.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Ordinary’, ‘Promises’, ‘Something Here’, ‘On Your Side’
Te gustará si te gustan: como dirían Ting Tings, «The Drums, The Drums, The Drums», aunque producidos por Johnny Jewel
Escúchalo: Spotify

La gira de ‘El Dorado’ de Shakira llega a cuatro ciudades de España en noviembre

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shakiraCon lo que le gusta España a Shakira, sobre todo Cataluña, más concretamente Barcelona, de donde es oriundo el chico de su barbita favorita, nuestro país no podía faltar en la nueva gira mundial de Shakira, que acaba de anunciarse y arranca en Colonia el próximo 8 de noviembre. La cantante colombiana visitará nuestro país en cuatro paradas: Bilbao el 17 de noviembre, Madrid el 19, La Coruña el 23 y Barcelona el 25.

Shakira ha dicho que la gira de ‘El Dorado’, su último disco, será la mejor de su carrera y ha agradecido a sus fans en todo el mundo por el apoyo recibido. «Gracias a todos por escuchar mi música en tantos lugares alrededor del mundo. Tengo muchas ganas de estar en el escenario de nuevo cantando junto con todos ustedes, todas sus canciones favoritas y las mías. ¡Va a ser muy divertido! ¡El camino a El Dorado comienza ahora!»

La mejor no sabemos, pero la gira de ‘El Dorado’ será una de las más nutridas de hits de su carrera seguro: solo su último álbum incluye ‘La bicicleta’, ‘Chantaje’, ‘Déja vu’ y ‘Me enamoré’ y en ninguna gira de Shakira que se precie podrán faltar nunca éxitos como ‘Hips Don’t Lie’, ‘La tortura’, ‘Ciega sordomuda’, ‘Loca’ o ‘Whenever, Wherever’. ¿Y qué tema de ‘El Dorado’ sumaremos a esta lista de éxitos en los próximos meses? Atentos a los hits de Spotify: ‘Perro fiel’ y ‘Trap’.

Gira europea de ‘El dorado’:

08 Nov-17 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
10 Nov-17 – Paris, France – AccorHotels Arena
11-Nov-17 – Luxembourg, Luxembourg – Rockhal
12 Nov-17 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
14-Nov-17 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
16 Nov-17 – Montpellier, France – Park&Suites Arena
17 Nov-17 – Bilbao, Spain – BEC
19 Nov-17 – Madrid, Spain – Wizink Center
22 Nov-17 – Lisbon, Portugal – MEO Arena
23 Nov-17 – La Coruña, Spain – Coliseum da Coruña
25 Nov-17 – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
28-Nov-17 – Lyon, France – Halle Tony Garnier
30 Nov-17 – Munich, Germany – Olympiahalle
03 Dec-17 – Milan, Italy – Mediolanum Forum
04 Dec-17 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion

No te metas con Migos

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migos-t-shirt-video2Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una nueva edición de los premios BET dedicados a la música negra en Estados Unidos y uno de sus protagonistas ha sido Migos, el trío de hip-hop autor de ‘Bad and Boujee’, que últimamente ha aparecido en ‘Bon Appétit’ de Katy Perry o ‘Slide’ de Calvin Harris. El grupo se compone de tres raperos de Georgia que se hacen llamar Quavos, Offset y Takeoff y su disco ‘Culture’ ha sido número uno en el país.

A pesar del indiscutible éxito comercial de Migos en Estados Unidos, su paso por los BET ha sido tenso. En primer lugar, una entrevista del grupo con Complex terminaba con los raperos a punto de repartir hostias. El entrevistador, DJ Akademiks, preguntaba a uno de ellos, Takeoff, por su ausencia en los créditos de ‘Bad and Boujee’ y este contestaba que «no me he ido de ‘Bad and Boujee’, a lo que DJ Akademiks replicaba que por favor repitiera la respuesta, pues no le había entendido. El rapero Joe Budden, que se encontraba en la entrevista, se harta de la actitud de Takeoff, tia el micro al suelo y se marcha, lo que provoca a Migos a confrontarle. Hasta ahí el «altercado».

Por otro lado, TMZ informa que Migos, o más bien su equipo, se peleaba con el equipo de Chris Brown a la salida de los BET, tras el estreno del último vídeo del cantante. Según los testigos hubo puñetazos, pero el vídeo no los muestra claramente. Se desconocen las razones por las que Migos y el equipo de Chris Brown se llevan mal, pero al parecer Quavo está saliendo con una ex de Brown, lo cual no explica nada en realidad, pero añade algo de contexto a este confuso a la par que interesante asunto.

Gordi, ¿más que una Bon Iver femenina?

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gordiLos psicólogos recomiendan escribir -a uno mismo en un diario, a una persona en una carta- para expresar emociones y ordenar ideas. Es un remedio catártico contra la angustia. No es casualidad por tanto que muchos músicos describan su trabajo como una terapia. Es el caso de la australiana Gordi, natural de Sidney, que es fichaje reciente de Jagjaguwar y asegura que componer música «siempre ha sido mi terapia, mi proceso y mi manera de comunicarme». «No escribo canciones por prescripción de otra persona, sino para paliar mi propia necesidad», continúa. «A veces se me hace un nudo en el pecho y nada puede desatarlo que escribir letras o sentarme al piano y tocarlo, es como medicina. Si la sesión es buena, ese peso en el pecho se esfuma completamente».

La terapia de Gordi es también exitosa en otro sentido: su canción ‘Can We Work it Out’ suma cerca de cinco millones de reproducciones en streaming y su versión de ‘Avant Gardener’ de Courtney Barnett, más de dos millones y medio. Claramente hay un público que conecta con sus catarsis y busca sanar con ella. El sello Jagjaguwar se ha dado cuenta, la ha incluido en su panel de artistas y prepara el lanzamiento de su primer disco, ‘Reservoir’, para el próximo 25 de agosto. Un disco que se adelanta con la angustiada balada ‘Heaven I Know’.

Que Gordi haya fichado por Jagjaguwar no es casualidad, pues su sonido existe en paralelo con el de otro artista de su panel, Bon Iver. El sonido de folk-rock alternativo con vocoders de ‘Can We Work it Out’ o ‘Taken Blame’ recuerda inevitablemente al trabajo de Justin Vernon, pero lejos de rechazar comparaciones, Gordi las ha asumido y llevado más allá, primero actuando con el mismísimo Bon Iver en la televisión americana, y después versionando su canción ‘00000 Million’.

A pesar del obvio parecido de Gordi con Bon Iver, algo tiene que tener la australiana para llegar a tanta gente y son dos cosas: una voz emotiva y melodías instantáneas, sensibles, que proyectan un dramatismo contenido y esa misma angustia que su autora pretende sacarse del pecho. No es suficiente de momento para que Gordi se quite el sambenito de Bon Iver femenina, pero de todas formas habrá que escuchar su disco para comprobar si la etiqueta verdaderamente le hace justicia.

Rihanna y una exitosa boy band coreana, entre los músicos más influyentes en internet según TIME

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rihannaTIME ha publicado su lista de las 25 personas más influyentes de internet y es tan variada como internet mismo. Cuatro nombres de la industria musical hacen acto de presencia, entre los que hemos de destacar el de BTS, una boy band coreana cuya base de fans es espectacular: gracias a ella el grupo conseguía el premio a Mejor artista social en la pasada edición de los premios Billboard (por encima de Selena Gomez o Justin Bieber) o que su disco ‘Wings’ entrara en la lista de éxitos más vendidos en Estados Unidos en 2016 (top 26).

Entre el resto de músicos en la lista de TIME encontramos a Bad Gal Riri, esto es, ni más ni menos que Rihanna, que destaca por su uso «sin filtros» (auténtico, sin poses) de las redes sociales, que le lleva por ejemplo contestar mensajes privados de su fans en Instagram para aconsejarles sobre asuntos sentimentales. También Chance the Rapper aparece en la lista gracias a su «mixtape» ‘Coloring Book’ (que cambió las reglas de los Grammy) y Katy Perry, que pese a la tibia recepción comercial de su último disco acaba de convertirse en la primera persona que ha superado los 100 millones de seguidores en Twitter.

¿Qué otros personajes influyen en internet actualmente? J.K. Rowling, autora de ‘Harry Potter’, se ha hecho un nombre en Twitter contestando con mucho ingenio las tonterías de Donald Trump o de sus «haters», y el YouTuber ruso Alexei Navalny acumula millones de seguidores que buscan conocer las verdades que el Kremlin de Vladimir Putin quiere esconder. También la actriz china Yao Chen y la supermodelo Chrissy Teigen, mujer de John Legend, aparecen en esta lista.

Nicki Minaj canta ‘Swish Swish’ sin Katy Perry

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nicki-awardsA Nicki Minaj le debe de gustar mucho ‘Swish Swish’, o debe de creer mucho en ella, pues a pesar de que ella es solo la cantante invitada en esta canción incluida en ‘Witness’ de Katy Perry, ha escogido interpretarla durante una actuación que ha realizado en los NBA Awards que se emitieron anoche en Estados Unidos. Nicki Minaj salió tumbada en una cama para interpretar su tema ‘Realize’ con 2 Chainz, y también interpretó ‘No Frauds’ y, como decíamos, su parte de la canción de Katy Perry.

Lo curioso es que Nicki Minaj no estuvo disponible cuando Katy Perry interpretó ‘Swish Swish’ en Saturday Night Live ni tampoco para su presentación en Glastonbury. Teniendo en cuenta su ritmo de singles y vídeos estaría liada. Y es que desde enero de 2017, Nicki ha sacado al menos un single y/o vídeo por quincena. Este viernes le tocaría. ¿Habrá sorpresa? ¿Tal vez vídeo para la propia ‘Swish Swish’? Y sobre todo… ¿habrá alguna vez una actuación conjunta entre ambas o tendremos que crearla sumando un poco de esto y un poco de lo otro?

Por otra parte, a la cantante le ha sido concedida la llave de la ciudad de Queens, el barrio de Nueva York al que pertenece. En la imagen que ha compartido en redes sociales se observa cómo aparece tanto su nombre verdadero, Onika Yanya Maraj, como su alias Nicki Minaj.

Katy Perry vuelve a los campos de flores por Calvin Harris en el vídeo de ‘Feels’

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katyperry-feelsCalvin Harris lleva tal chorro de singles extraídos de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ que no se sabe muy bien cuáles son los sencillos oficiales y cuáles promocionales. Pero el estrenado con Katy Perry, Pharrell Williams y Big Sean sí es un single de verdad, como muestra el colorido vídeo que acaban de estrenar para este tema. Como indican los créditos, nadie se ha complicado y todo el mundo hace “de sí mismo”, pero aun así estamos ante un vídeo playero y veraniego lleno de color, palmeras, agua, estampados y sensualidad que puede funcionar. Katy Perry, que todavía tiene que estrenar el vídeo de ‘Swish Swish’, si es que este existe, aparece con esa peluca que de alguna manera esperábamos ver en su reciente actuación en Glastonbury.

‘Feels’ ha entrado en el puesto 21 de las listas británicas. El mundo pensará que el single puede reconducir la carrera de Perry, pero hay mucho más. Sí es la mejor posición de Katy Perry desde ‘Chained to the Rhythm’ pero es que también es el mejor resultado desde hace 2 singles para Calvin Harris, en concreto desde ‘Slide’, que fue top 10. En el caso de Pharrell, es su single que más alto llega en las listas británicas desde 2013, cuando ‘Happy’ fue número 1 y ‘Get Like Me’, su featuring con Nicki Minaj y Nelly, número 19. Y en el caso de Big Sean solo había llegado más alto en las listas británicas una vez en toda su vida, cuando ‘Wild’ de Jessie J con Dizzee Rascal fue número 5. Ya un éxito, pues, para todos ellos, pero especialmente para los dos últimos.

La Bien Querida habla de asumir riesgos en la clásica ‘Dinamita’, su otro adelanto de ‘Fuego’

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720x410_00004106La Bien Querida publica su quinto álbum, ‘Fuego’, el próximo 6 de octubre. Esta semana conocemos dos adelantos. El primero viene con un vídeo muy llamativo y bien ejecutado, por momentos muy divertido, para el arriesgado ‘7 días juntos’. Un tema entre la cumbia y el dub que cuenta con un featuring de Joan Miquel Oliver de Antónia Font. Pero es un single de doble cara A y como tal ha aparecido esta noche en Spotify junto a la canción que nos faltaba por conocer.

Se trata de ‘Dinamita’, que habla, como su propio nombre casi indica, de asumir riesgos en la vida (“Voy a tomar el camino equivocado / Voy a salirme de la trayectoria / Voy a meterme en líos, jugar con fuego, incumplir las normas / Voy a seguir tu senda peligrosa / Voy a encender la mecha / Voy a volverme loca, vestirme de fiesta y perder la cuenta”), si bien musicalmente es una canción más clásica, aderezada con arreglos orquestales. Su estribillo es, eso sí igual de contagioso (“Y es que siento, como si toda mi vida / Me hubiera estado conduciendo a este preciso momento”), y además, hay que recalcar que sea este tema el que contenga el nombre del próximo disco, ‘Fuego’. Recordad que podéis opinar sobre estas nuevas y sobre otras viejas canciones en nuestro foro de La Bien Querida.

Chilli (TLC): «No veo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

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tlcTLC es uno de los grupos de chicas que más discos ha vendido en Estados Unidos. Su segundo álbum, ‘CrazySexyCool’, que incluía su hit insignia, ‘Waterfalls’, vendió alrededor de 14 millones de copias en todo el mundo tras su salida en 1994: es el disco de una girl group más vendido de todos los tiempos. Pero TLC también es uno de los grupos menos afortunados: en 2002 una de sus integrantes, Lisa Lopes, falleció en un accidente de coche, lo que dejó a TLC sin posibilidades reales de seguir adelante. El ahora dúo publicó un cuarto disco, ‘3D’, con los raps que Lopes había grabado, pero el grupo dejó de sacar discos tras su lanzamiento, aunque siguió actuando. En 2015, un año después de la salida de su recomendable recopilatorio de éxitos, TLC anunció el arranque de una campaña de micromecenazgo para la financiación de su nuevo disco, ‘TLC’, que fue un rotundo éxito. El álbum sale el 30 de junio a modo de despedida y el dúo lo presentará en la gira Love the 90s por Estados Unidos. Charlamos con la C de TLC, Chilli, sobre este álbum, la reciente polémica con ‘Shape of You’, la reciente polémica de sus palabras sobre Black Lives Matter y sobre su futuro.

«No oigo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

¿Qué os ha parecido la polémica con ‘Shape of You’? ¿Realmente creéis que se parece a ‘No Scrubs’?
Yo no oigo el parecido. Tionne (T-Boz) tampoco lo oía al principio aunque ahora sí. Mola que todo se haya arreglado sin denuncias de por medio, pero yo he escuchado las canciones varias veces y no consigo encontrar la similitud.

¿Habéis hablado con Ed Sheeran sobre esto?
No, no hemos hablado con él.

¿No os molaría hacer un “mash-up” de ambas canciones en directo con Ed Sheeran?
¡Nos encantaría hacer algo así! Eso sería estupendo.

Hablando de samples, ¿habéis escuchado ‘Something New’ de Zendaya? Samplea ‘Creep’. ¿Sabes quién es Zendaya?
Sí, la actriz de Disney. He escuchado la canción y creo que ha hecho un muy buen trabajo. Creo que a T-Boz también le ha gustado.

Vuestro disco se ha financiado por Kickstarter. Esta forma de financiación se ha normalizado en los últimos años porque hace a los fans partícipes del trabajo mismo. ¿Es esta la razón por la que habéis decidido a tomar este camino?
Sin duda esa fue una de las razones principales. La otra razón fue poder grabar y sacar un disco sin la participación de una discográfica. Poder involucrar a nuestros fans ha sido lo mejor. Ellos nos han ayudado a sacar nuestro disco, que es suyo también, porque ellos lo han financiado.

Vuestros fans han escogido el nombre del disco… que curiosamente es ni más ni menos que ‘TLC’.
A nuestros fans se les ocurrieron un montón de títulos diferentes y muchos de ellos eran simplemente “TLC”. A decir verdad hace tiempo decidimos que queríamos sacar un disco homónimo porque nunca lo hemos hecho. Sí nos acercamos con el primer disco, ‘Ooooooohhh… On the TLC Tip’, pero no es lo mismo. Irónicamente muchos de nuestros fans tuvieron la misma idea que nosotras.

¿Qué títulos habéis descartado?
Algunos de ellos sugerían ‘The Last Chapter’ y cosas así. Había uno que era ‘Left-Eye’, que me quedé, ¿perdona? [ríe] Recibimos un montón de títulos rarísimos.

A mí me gustaba el de ‘TLC… U Later’, aunque no sé si fuera sugerencia de los fans, igual lo leí en otra parte.
[ríe] ¡Ese no lo vi!

«Nos hace mucha ilusión que Katy Perry haya donado 5.000 dólares para nuestro disco'»

Katy Perry donó 5.000 dólares para el disco. ¿Cuál fue vuestra reacción al enteraros?
Cuando nos enteramos nos sorprendió muchísimo. Hace ilusión cuando ves que una compañera de profesión como Katy quiere que hagas un nuevo disco, y que ella donara esa cantidad de dinero para el nuestro significó mucho para nosotras.

¿Habéis hablado con ella, os ha mandado alguna nota?
No hemos hablado con ella. Tenemos premios para los contribuyentes a la financiación del disco dependiendo de la cantidad que hayan donado y a ella le toca quedarse a dormir con nosotras una noche. Vamos a preparar una fiesta de los pijamas de TLC y Katy Perry.

También Justin Timberlake donó para vuestro disco…
Sí, y también New Kids on the Block y Bette Midler, que nos sorprendió muchísimo, no sabíamos que Bette Midler era fan de TLC.

Contadnos sobre los productores del disco, Dunlap Exclusive, D’Mile, Tipz y Knotch. ¿Quiénes son, cómo contactáis con ellos?
El hermano de T-Boz, Kayo, nos presentó a muchos de los productores y compositores nuevos que han trabajado en nuestro disco. Sobre todo hemos querido trabajar con gente nueva, porque es gente que está hambrienta por trabajar y que quiere trabajar duro.

En ‘Way Back’ mencionáis a Michael Jackson, Marvin Gaye, James Brown, pero la canción recuerda sobre todo a las primeras TLC.
El primer single de un disco es crucial y ‘Way Back’ nos pareció el primer single perfecto para el disco porque tiene el sello de TLC. Tiene ese rollo veraniego. Es una “summer jam”.

Snoop Dogg rapea en la canción.
Sí, Snoop es la guinda del pastel en ‘Way Back’. Tiene mucho talento, no hay nadie como él. Nos ha alegrado mucho poder contar con él en la canción.

¿Considerasteis usar raps inéditos de Lisa en el álbum?
En ‘3D’ usamos muchos de sus raps inéditos. En aquel disco sus raps sí encajaban con el trabajo que estábamos haciendo en ese momento, pero no en este. Aunque nos hemos asegurado de incluir un interludio dedicado a ella en el álbum.

‘Perfect Girls’ es una especie de nuevo ‘Unpretty’. ¿Os preocupa la obsesión con la imagen de la sociedad actual?
Las redes sociales presentan una imagen de nosotros que no se corresponde con la realidad. Todos esos filtros promueven una imagen falsa. En ‘Perfect Girls’ queríamos comunicar a las chicas que nos escucharan que las chicas perfectas no existen y que ellas son hermosas tal y como son.

«Mis palabras sobre Black Lives Matter se sacaron de contexto. O sea, soy negra»

En realidad vuestra música siempre ha estado ligada a la política y a la conciencia social, sin ir más lejos ‘Waterfalls’ hablaba de sexo seguro y drogas. Pero ahora con el movimiento Black Lives Matter parece que cada vez más artistas se posiciones políticamente.
Es normal. A medida que te haces mayor la política te parece más importante. Y ahora con las redes sociales nos enteramos de todo lo que pasa en el mundo más rápido que nunca. Tenemos toda la información a nuestro alcance y gracias a esto la gente se está dando cuenta de muchas cosas ahora mismo. Y veo bien que se habla de estos temas en las canciones.

¿Te sorprendió la reacción ante tus palabras sobre Black Lives Matter?
No tengo mucho que decir al respecto. Definitivamente las palabras se sacaron de contexto. Y una vez acapararon los titulares se lió. Pero mis palabras se sacaron de contexto. O sea, soy negra.

«Nuestro objetivo ahora es tener una residencia propia en Las Vegas»

Este será el último disco de TLC. ¿Qué os depara a las dos tanto juntas como por separado?
No vamos a separarnos, seguiremos siendo TLC y girando. Nuestro objetivo ahora mismo es tener una residencia propia en Las Vegas, como tantos de los grandes, como Céline Dion, que lleva como diez años ya actuando allí.

¿Alguna idea de como podría ser vuestro show en Las Vegas?
Sí tengo algunas ideas pero no te las puedo contar porque entonces no tendrías ninguna sorpresa para cuando fueras a verlo [ríe].

¿Cómo será la gira Love the 90s?
Será una gran fiesta, como todos nuestros conciertos. Será emocionante y divertido y tocaremos nuestro nuevo disco, que ¡¡¡sale este viernes!!!

¿Montaréis una fiesta de pijamas en directo con Katy Perry?
¡Intentaremos encajar nuestras agendas!

La Bien Querida vuelve a renovar su sonido en la cumbia dub ‘7 días juntos’

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lbq-blancoHemos visto a La Bien Querida evolucionar, por no decir cambiar drásticamente, desde que la conocimos con un vestido de faralaes presentando sus primeras canciones. En su momento, fue un escándalo que aportara un toque electrónico a la maqueta de ‘9.6’. Qué poco adivinaron algunos que en su carrera habría lugar no solo para la canción de autor o el synth-pop, sino para el kraut (‘Arenas movedizas’), la canción italiana (‘Música contemporánea’) o incluso el witch-house (‘Ojalá estuvieras muerto’).

El proyecto de Ana Fernández-Villaverde vuelve a renovarse en un nuevo disco llamado ‘Fuego’ que sale a la venta el próximo 6 de octubre, presentado por un single doble para los temas ‘7 días juntos’ y ‘Dinamita’, que llega este martes a las plataformas digitales. De momento podemos disfrutar como avance del vídeo (y por supuesto del audio) del primero, un excelente y sorprendente corte de fondo dub y cierto aire de cumbia que engancha desde que Ana abre la boca por primera vez con ese «Te conocí en la puerta de un bar / cuando salías a fumar / Y yo tomando el aire y tú, y tú… no me dejabas de mirar».

La Bien Querida se pone en manos de su director de confianza Juanma Carrillo para esta historia de amor y desencuentros que si en lo lírico parte de ese bar, en lo visual lo hace de un restaurante chino, pero en todos los casos logra su objetivo: dejar uno de los temas más memorables de este verano, asistido por la producción de David Rodríguez y el ultra sensual «featuring» de Joan Miquel Oliver, cuya (no) aparición en el vídeo es totalmente delirante. Su parte es, por cierto, una traducción de su tema ‘Dins Un Avió De Paper’, extraído de su antiguo disco en solitario ‘Bombón mallorquín’, editado cuando aún Antónia Font existían. Casi a modo de sample de las grandes producciones estadounidenses, su recitado a la «luna llena» termina de convertir el tema en un hit potencial, a lo que contribuye también el sobresaliente trabajo coreografiado de Carrillo.

Elefant avanza que ‘Dinamita’ será una canción diferente: «nos ofrece la otra cara de una moneda con múltiples lados. Melancolía, elegancia, algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, sobriedad y lirismo gracias a las cuerdas de Jordi Montero y al bajo de Laura Antolín de Doble Pletina. Emoción a flor de piel». Y además, da más detalles sobre el próximo disco ‘Fuego’, lo que incluye la devolución de un favor de Jota de Los Planetas (Fernández-Villaverde ha cantado en varios temas de estos últimos): «Aún queda mucho por descubrir, un dueto con J de LOS PLANETAS en clave de rumba, las conexiones con Lucio Battisti, OMD o Lana del Rey, el universo de Ana plasmado majestuosamente en la portada del álbum… Lo iremos descubriendo, y disfrutando, poco a poco, hasta el 6 de octubre, fecha oficial de salida de ‘Fuego’, un álbum que es un tratado vital sobre los deseos inconfesables, las pasiones irracionales, todas esas cosas que a veces se escurren entre los recovecos de la moral popular, pero que están llenas de vida y libertad».

Llega a España Machine Gun Kelly, el Eminem post-millenial

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machine-gun-kellyLa de Colson Baker es una de esas historias de sueño pesadilla americana, la de un chaval con una infancia difícil, hijo de padres misioneros que, tras viajar por el mundo con ellos, padeció el abandono de su madre y una mala relación con su padre, que también terminó por dejarle. El rap de Ludacris, DMX y, sí, Eminem fueron su gran asidero mientras vivió en el sótano de su tía en Cleveland, donde comenzó a experimentar con las drogas y a escribir sus propias barras.

En 2006 lanzó su primera mixtape como Machine Gun Kelly (o MGK), con la que se convirtió en un pequeño fenómeno local, gracias sobre todo al flow ultrarápido que le valió ese alias. Varias mixtapes después, en 2011 logró la atención de Sean “Diddy” Combs que le ofreció un contrato en su sello Bad Boy, donde publicó su debut ‘Lace Up’ y, tres años después, ‘General Admission’ (aunque entre tanto seguía lanzando mixtapes como ‘Black Flag’, con igual o mayor repercusión que sus discos oficiales). En ambos, sus aproximaciones a la estética trap y sus alianzas estratégicas con Waka Flocka Flame, Lil Jon o DMX le valieron el respeto del público negro, que convirtió en hits temas como ‘Wild Boy’ o ‘Till I Die’.

Sin embargo, en sus lanzamientos también ha mostrado una faceta más popera, rapeando sobre temas AOR como ‘All I Have’, country blandito como ‘A Little More’ o una ‘Raise The Flag’ construida sobre un sample de Florence + The Machine, recordando horrores a esa vertiente emo-rap que tan buenos resultados comerciales dio a Slim Shady en sus singles con Dido o Rihanna. Parecen inevitables las comparaciones con Eminem, máxime cuando además Baker también ha estado haciendo sus pinitos como actor. ¿Llegará su propia ‘8 Miles’?

Lo que ha llegado ya seguro es el reconocimiento comercial masivo a MGK con su recién publicado tercer álbum, ‘bloom’, apoyado principalmente en el single ‘Bad Things’. La que ya es una de las canciones del año en Estados Unidos, apoya buena parte de su éxito en la colaboración vocal de la ex Fifth Harmony Camila Cabello, que sirve su irresistible estribillo. En cambio ‘Trap Paris’, junto a Quavo de Migos y Ty Dolla $ign, ofrece la cuota trapera que da equilibrio a la propuesta de este Eminem post-millenial capaz de satisfacer al aficionado al rap y a un público más casual.

Machine Gun Kelly actúa la próxima semana en nuestro país: el día 4 de julio en la sala La Riviera de Madrid; y el día 5, en Razzmatazz de Barcelona.

Las últimas colaboraciones de Chris Cornell

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chris-cornell-pressChris Cornell fallecía el pasado mes de mayo, pero antes dejó grabadas un par de cosas que hemos conocido recientemente o estamos a punto de conocer. La primera es un vídeo para su canción ‘The Promise’, estrenada en abril para una película así llamada, estrenada en abril, dirigida por Terry George, con Christian Bale y Oscar Isaac, que trata el genocidio armenio. En su momento, cuando se lanzaba la canción se compartía un comunicado en el que Cornell mostraba su sensibilidad con esta causa y criticaba los métodos de tortura usados, vistos en Bosnia, Ruanda o ahora en Siria. “Por desgracia, las palabras “nunca más” son solo palabras cuando recordamos estas ejecuciones masivas del siglo XX, o cuando pensamos en el renovado racismo y los prejuicios de todo el mundo”, decía entonces.

Con motivo del Día del Refugiado la semana pasada, se estrenaba el vídeo alternando imágenes del documental con otras de Chris Cornell a la guitarra interpretando el bonito tema, que habla explícitamente de “sobrevivir”. El tema es benéfico y sus ingresos van para la Chris & Vicky Cornell Foundation. El vídeo ha sido visto casi 700.000 veces durante esta semana.

Lo siguiente que conoceremos de Chris Cornell, salvo sorpresa, es su colaboración para un tributo a la faceta como poeta de Johnny Cash. El disco se llama ‘Johnny Cash Forever Words: The Music’ y un hijo de este invitó a Cornell a colaborar antes de morir, probablemente influido por el hecho de que Johnny Cash llegara a versionar un tema de Soundgarden, ‘Rusty Cage’. El álbum será una versión grabada del libro publicado el año pasado. Los poemas fueron encontrados tras la muerte de Cash y eran inéditos, aunque algunos datan incluso de los años 40.

La lista británica cambia de normas para evitar el «oligopolio» de «Ed Sheerans» y «Drakes»

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ed-sheeran-mtv-emaDesde que el streaming cuenta las listas de éxitos reflejan como nunca qué canción es de verdad la más popular de cada momento, al margen de fanáticos comprando el single de su artista favorito durante la semana de salida. Sin embargo, también desde entonces las listas son tremendamente aburridas, por lo poco que cambian.

Este año, por ejemplo, tras la salida del disco de Ed Sheeran, con 16 temas contando bonus tracks, y la playlist de 22 canciones de Drake, la mayoría de la lista británica estaba tomada por temas de uno o de otro. Official Charts Company, organismo oficial de las listas británicas, ha decidido actuar, y desde este 30 de junio, solo las 3 canciones más populares de un artista podrán aparecer en la lista oficial de singles. Además, se ha modificado el ratio de streaming y ventas para evitar que las canciones duren una eternidad en el top 100.

Es la segunda vez en dos años que ese ratio se mueve perjudicando a Drake, que el año pasado era número 1 durante meses con ‘One Dance’, pero el director ejecutivo de esta OCC se ha explicado, indicando que quieren, abiertamente, apoyar a los artistas emergentes. Estas son las palabras de Martin Talbot: «La lista de singles no es la lista de álbumes, queremos mantener la lista de singles para «singles». Es más difícil que nunca para la nueva música y para los nuevos artistas emerger, y este es nuestro granito de arena. Esto va a devolver la energía a nuestras listas».

La primera lista con las nuevas normas se conocerá el 7 de julio. De los 5 temas de Ed Sheeran en el top 100, 2 desaparecerán, dejando paso a otras canciones.

Los mejores momentos de ‘7 días juntos’, el nuevo vídeo de La Bien Querida

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La Bien Querida acaba de estrenar ‘7 días juntos’, uno de los dos adelantos de su nuevo disco ‘Fuego’, a la venta el 6 de octubre. El presentador de nuestro canal en Youtube, Lolo Rodríguez, disecciona canción y vídeo: ubica dónde está el restaurante chino que aparece al principio, selecciona sus momentos favoritos del vídeo, entre ellos ese parecido totalmente casual con cierto hit de Las Bistecs o un par de los coreografiados, y comenta quién ocupa el lugar de Joan Miquel Oliver en el videoclip, Aneury Monegro.