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Adiós a Melissa Bell, vocalista de Soul II Soul y madre de Alexandra Burke

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Raúl Guillén
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melissa-bell-soul-ii-soulSegún reportan diversos medios británicos y confirma su familia, el pasado lunes 28 de agosto falleció Melissa Bell a la edad de 53 años. No se han especificado las causas, pero desde hace años estaba en tratamiento por diabetes e insuficiencia renal. Bell fue conocida por su trabajo como vocalista en el grupo británico Soul II Soul, que dominó las listas de pop en los últimos 80 y primeros 90 con su soul y R&B accesible y elegante.

Melissa fue integrante del grupo entre los años 1992 y 1995, haciendo coros en estudio y actuando en directo con Jamie B, Nellee Hooper y su troupe, que la descubrieron al escuchar su single del año 1987 ‘Reconsider’. Su gran momento protagonista con el grupo fue ‘Wish’, single del año 1993 que alcanzó el top 24 en la lista de singles de Reino Unido y fue incluido en la recopilación ‘Volume IV – The Classic Singles 88-93’. Más tarde, prosiguió su carrera en solitario y en grupos menos conocidos como Soul Explosion o Dazz.

En los últimos años, ya retirada de la canción, también fue conocida por ser madre de una de las artistas más notables surgidas del ‘X Factor’ británico, Alexandra Burke. Bell la acompañaba en las galas en directo. Hoy Burke ha compartido en Twitter un mensaje de despedida a su madre, antes de confirmar que seguirá participando en el ‘Mira quién baila’ británico, en el que está inmersa, porque es lo que su madre querría. Jazzie B, alma máter de Soul II Soul, también ha lamentado esta pérdida de «la familia soul».

Digital 21 & Stefan Olsdal (Placebo) anuncian un primer álbum de su tecno orquestal

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Raúl Guillén
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digital-21-stefan-olsdalDesde hace un par de años conocíamos la alianza del veterano productor Miguel López Mora, conocido por sus trabajos de electrónica como Digital 21 desde finales de los 90, y Stefan Olsdal, bajista del grupo Placebo y que más tarde emprendió la marcha para crear en solitario como Hotel Persona. Desde que lanzaran el EP ‘Rebellion’ en 2015, en el que mezclaban sonidos orquestales con bases tecno, el proyecto ha ido solidificando y han estado trabajando en un disco de debut que ya es una realidad.

‘Inside’ se publica el día 13 de octubre a través del sello Kobalt. Ha sido grabado a caballo entre Londres y Madrid lo cual ha dado a las canciones un aire especial: “El proceso de creación a distancia dio a las canciones un viaje fructífero”, dice Olsdal en nota de prensa. “Como si pusiéramos las pistas en órbita y lentamente las arrastraramos de vuelta a la Tierra cubiertas en polvo espacial”.

Además de la aportación de un cuarteto de cuerdas como el que suele trabajar en sus directos, el disco incluye colaboraciones vocales de artistas de todo el mundo, literalmente: la japonesa Cuushe en ‘Symmetry’ (avanzada hace meses); la islandesa Margrét Rán (del grupo Vök); la china Helen Feng del grupo Nova Heart; y la franco-alemana Juliette Dessange del grupo Saschienne. Precisamente esta última pone la voz en ‘Who Are All Of You?’, el single que presentan hoy con este anuncio.

U2 estrenan ‘The Blackout’ en directo a través de Facebook

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Raúl Guillén
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u2-the-blackoutA última hora de la noche de ayer, U2 confirmaron lo que ellos mismos se habían encargado de insinuar a sus fans más fieles por medio de una misiva (sí, sí… ¡en papel! ¡en 2017!): a lo largo del día de hoy publicarían una nueva canción que se titula ‘The Blackout’, de la que dejaban escuchar un fragmento en un vídeo en blanco y negro donde se ve al grupo de Dublín interpretando el tema.

Hoy, 30 de agosto, por la tarde estrenaban la canción completa con un vídeo en vivo (que no en tiempo real) a través de Facebook. Se trata de un tema bastante rockero y directo, marcado por una gran línea de bajo de Adam Clayton, que deja paso a una rítmica bastante funk.

En ambos mensajes también indica que este NO es exactamente el primer single de su próximo disco de estudio que, como confirman en el texto, se llamará ‘Songs of Experience’ y que, aunque no está confirmado aún, se dice que podría llegar el 1 de diciembre. Junto con ‘The Blackout’, que estará también en el disco, se indica que ese primer single se titula ‘You’re the Best Thing About Me’ y estará disponible la próxima semana. El día 6 de septiembre, concretamente.

Mientras, tras tomarse un descanso este mes de agosto, U2 retoman desde el próximo domingo su gira de 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’ que, tras pasar por Europa –aquí nuestra crónica del show de Barcelona–, se dirige ahora a América, donde estarán actuando hasta finales de octubre.

Maroon 5 y SZA hacen lo que hacen los amantes

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Raúl Guillén
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maroon-5-sza-what-lovers-doPara los malpensantes, quizá la sonora rajada de Adam Levine contra los MTV VMAs de hace un par de días no tenía otro objeto que captar algo de atención sobre el hecho de que él y su grupo, Maroon 5, estaban a punto de lanzar un nuevo single, que acaba de estrenarse. Se trata de una colaboración con la interesante artista de R&B SZA, que acaba de lanzar su recomendable primer disco largo, ‘Ctrl’.

La canción, que está compuesta por Levine junto a Starrah (reciente colaboradora de Rihanna –‘Needed Me’–, Drake –‘Fake Love’–, Katy Perry –‘Swish Swish’– o Calvin Harris –‘Feels’–) y producida por Ben Billions (The Weeknd) y Jason Evigan (Madonna), es un artefacto de funk-pop suave y seductor que, por simple que parezca, parece destinada a convertirse en un nuevo éxito.

Y es que, por forzada que pueda parecer la pátina modernuca de sus nuevas canciones, la fórmula les está funcionando tan bien como siempre: por bobalicón que sonara el estribillo de ‘Don’t Wanna Know’ –con Kendrick Lamar como invitado, no lo olvidemos– o por impostada que pareciera ‘Cold’ –junto a Future–, ya se han convertido en nuevos éxitos comerciales para los autores de ‘Moves Like Jagger’ o ‘She Will Be Loved’. Su huída hacia sonidos contemporáneos para no convertirse en un grupo para nostálgicos y captar un público más joven parece que les está saliendo bastante redonda.

10 nombres imprescindibles de DCode 2017

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Raúl Guillén
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liam-gallagherEl próximo día 9 de septiembre se celebra un año más el festival DCode, radicado en el corazón de la Ciudad Universitaria de Madrid y que, de manera algo atípica, congrega a un buen número de artistas en un solo día, con un doble escenario que se alterna de manera que los solapes son prácticamente una rareza.

DCode, además, se esfuerza por ofrecer una apetecible mezcla de bandas de pop y rock que suponen un fuerte reclamo para un público que no se limita al underground o lo alternativo (Bunbury, Vampire Weekend, Natalia Lafourcade o Amaral, en pasadas ediciones) con propuestas que no es tan frecuente ver en nuestros escenarios (Mark Ronson, Zara Larsson, Flo Morrissey, Jungle, Eagles of Death Metal…). En este caso, acotamos los 10 nombres que, para nosotros, conforman precisamente ese espíritu tan particular de este certamen.

Band of Horses

El grupo comandado por Ben Bridwell quizá no es tan conocido o celebrado en nuestro país como en el suyo, Estados Unidos, donde son casi un grupo de estadio. Lo cierto es que, aunque la crítica ya no alaba sus discos de un rock que alterna furia y calma como al principio, nuestro colaborador Miguel Sánchez rompía una lanza por ‘Why Are You OK’, su último álbum, como uno de los más infravalorados del pasado año.

Carlos Sadness

Lejos ya –aunque no tanto en intenciones– de su etapa de rap-pop a lo Delafé y las Flores Azules como Shinoflow, este músico solo ha necesitado dos discos de pop fresco y diverso, ‘Ciencias celestes’ y ‘La idea salvaje’, para congregar a un amplísimo público que le venera tanto en nuestro país como en Latinoamérica. Ver cómo se las gasta el barcelonés en un ambiente festivo como el de DCode, puede ser mucho.

Charli XCX

La gran estrella pop internacional, contundente intérprete y dotada compositora, está quizá en uno de sus mayores momentos de popularidad, lo que no le impide figurar a mitad de altura de este cartel. Más allá del ego, estamos seguros de que –a poco que tenga un buen día– muchos espectadores se sorprenderán para bien de lo que es capaz de hacer la autora de ‘Sucker’ y acabarán conversos.

Daughter

Sorprende que no veamos con mayor frecuencia a este trío británico en nuestros festivales, pues son uno de los grupos más influyentes del pop reciente (pensamos en nombres como Pavvla, Pumarosa, Odina ¡y hasta Yung Beef & Steve Lean!). Quién iba a decirlo, cuando su rock shoegazer y melancólico parecía tener, a su vez, tanto de The xx y Arab Strap. Está a punto de publicar un curioso nuevo disco: la banda sonora para un videojuego de la popular saga ‘Life Is Strange’.

Exquirla

El combo que forman el cantaor Niño de Elche y el grupo de post-metal Toundra, que no son nuevos en el festival, son una de esas apuestas por la diversidad que caracterizan a DCode. Si aún queda alguien por rendirse al excelente trabajo que han presentado este año, el sobrecogedor ‘Para quienes aún viven’ –basado en poemas de Enrique Falcón–, tendrán una inmejorable oportunidad para descubrirlo en este concierto.

Franz Ferdinand

Hay quien ve fallida la estrategia de volver a recurrir a los escoceses para encabezar este cartel, cuatro años después de que ya lo hicieran –presentando en aquella ocasión ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’–. Sin embargo, no puedo estar más en desacuerdo: primero, están a punto de anunciar nuevo álbum y seguro que presentarán algunas nuevas canciones; segundo, también presentan nueva formación, después de que Nick McCarthy dejara el grupo y ampliaran la banda con dos jóvenes músicos de Glasgow (Julian Corrie –AKA Miaoux Miaoux– y Dino Bardot –ex-1990s–); y tercero, ¿quién demonios puede poner pegas a una colección de hits tan perfectos para bailar y divertirse como la suya?

Interpol

De forma similar a Franz Ferdinand, el otro cabeza de cartel de este festival no está en su mayor momento de popularidad, tras publicar un decepcionante álbum de regreso, ‘El Pintor’. Pero no olvidemos que este concierto tiene como coartada celebrar los 15 años del que es precisamente su disco más alabado ‘Turn On The Bright Lights’, el cual les llevó a la cima del rock mundial. Quizá tocar de nuevo ‘Obstacle 1’, ‘NYC’ o ‘PDA’ les/nos genere nuevas sinergias de cara al disco que preparan para el próximo año.

Liam Gallagher

El más bocachancla de los hermanos que crearon Oasis viene a presentar su primer disco en solitario, ‘As We Were’, que se publicará pocas semanas después de esta actuación. Si bien sus adelantos alternan evidentes intentos de captar la vieja magia del grupo que compartió con su hermano Noel con cosas más interesantes como ‘Chinatown’, el hecho de que buena parte de su repertorio en directo se dedique a recuperar temas como ‘Rock’n’Roll Star’, ‘Morning Glory’, ‘Slide Away’ y demás glorias ya tiene su punto. Eso y su impredecible actitud sobre el escenario, claro.

La Femme

Estos franceses han demostrado en discos como ‘Psycho Tropical Berlin’ y ‘Mystère’ no solo que son uno de los grupos galos con mayor proyección internacional sino también que no solo se puede actualizar la herencia musical de su país a través del retrofunk. Seguro que muchos quedarán tan sorprendidos al verles por primera vez como nosotros mismos el pasado año.

Milky Chance

El popular trío alemán se vio sacudido desde su independencia al éxito masivo con solo una canción, ‘Stolen Dance’, que les convirtió en estrellas del pop europeo de la noche a la mañana. Curiosamente, lo suyo no es el EDM ni los ritmos latinos, sino un pop-folk de guitarras acústicas con suaves bases bailables y ecos de Jamaica. Una propuesta que han consolidado con su buen segundo disco, ‘Blossom’, que se antoja perfecto para degustar en un ambiente festivalero como el de este DCode.

Bicep, revitalizando el tecno y el house más clásicos

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Raúl Guillén
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bicep-2017No deja de ser llamativo que Bicep publiquen esta semana su álbum de debut, cuando llevan una década en activo publicando maxis con temas propios y realizando remezclas para artistas tan diversos como Simian Mobile Disco, Blood Orange o 808 State, usando como soporte estético el blog Feelmybicep y su ingenioso logo.

Desde su Belfast natal, Andy Ferguson y Matt McBriar se han esforzado desde entonces en revitalizar, desde el máximo respeto, a géneros clásicos de la música electrónica como el techno de Detroit, el house de Chicago o el italo-disco, con temas como ‘Dahlia’ o ‘Just’ en los que las melodías de pianos y sintetizadores es tan importante como su hipnótica progresión rítmica.

Tras un parón de dos años, este 2017 volvían a editar nuevas canciones como ‘Aura’, ‘Glue’ –canción que destacábamos como una de las mejores del momento en nuestra playlist mensual– y ‘Vale’, que semanas atrás se confirmaba que formarían parte de su primer largo, que llega a las tiendas este viernes día 1 de septiembre a través del sello Ninja Tune. Un disco que, a tenor de las primeras críticas, les consolidará más allá de los circuitos especializados. Hoy, además, lanzan el clip oficial de ‘Aura’, una pieza enigmática dirigida por Matilda Finn (AlunaGeorge) que muestra a un grupo de personas que ven interrumpido un plácido viaje en autobús por una visión que les estremece.

Tras haber visitado Barcelona en el pasado Primavera Sound, Bicep volverán a la capital catalana el día 25 de noviembre, al club Nitsa de la sala Apolo.

El PSOE hace oposición a Rajoy usando a Los Planetas, Fangoria, Zahara…

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Raúl Guillén
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pseo-rajoydilaverdad-playlistYa hemos hablado en anteriores ocasiones de cómo la clase política española saca a relucir de vez en cuando sus gustos musicales, dando sorpresas agradables (Pedro Sánchez, Andrea Levy) y otras no tanto (Pablo Iglesias, Albert Rivera). Pero lo que no habíamos visto aún es que un partido político empleara canciones para hacer oposición con una playlist de Spotify.

El Partido Socialista, de nuevo bajo la secretaría general de Sánchez tras vencer este año en sus primarias, está haciendo hoy campaña en redes sociales sobre la comparecencia del Presidente Mariano Rajoy mañana en el Congreso de los Diputados para dar explicaciones sobre su relación con la trama Gürtel, por la que ha declarado como testigo días atrás en la Audiencia Nacional. Y, entre sus acciones, han lanzado una playlist en Spotify (ojo también a su portada, que emplea el famoso “Sé fuerte”, como la promo de la serie ‘Narcos’) titulada con el hashtag #rajoydilaverdad en la que, con bastante coña, recopilan canciones cuyos títulos aluden a la postura del líder del PP durante su testimonio o sobre la postura del PSOE ante este. Una idea que se nos podía haber ocurrido a nosotros perfectamente, la verdad.

Así, comienzan empleando uno de los últimos singles de Sabina, ‘Lo niego todo’, seguida de ‘Silencio’ de Bisbal, y ‘Cara de póker’ de Izal. Hasta ahí, ok. Pero después, con relativa sorpresa si consideramos que Sánchez ha acudido a algún FIB que otro, van a degüello con ‘Devuélveme la pasta’ de Los Planetas, ‘El mundo conspira contra ti’ de Fangoria y, de manera más confusa, ‘Ley de imposibilidad del fenómeno’ de Miss Caffeina. Lo mejor se lo reservan para el final, encadenando ‘Lo que siempre me callé’ de Camela, ‘Voy a hacerte recordar’ de La Habitación Roja’ y ‘Caída libre’ de Zahara. Probablemente esto le resbale a Rajoy lo más grande, pero la verdad es que, dentro del pésimo panorama político generalizado, al menos un poco de sentido del humor se agradece.

Él Mató a un Policía Motorizado / La síntesis O’Konor

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Raúl Guillén
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emaupm-sintesis-okonorResulta de lo más enriquecedor, además de justo, que, en respuesta al cariño que se dispone en Latinoamérica a numerosas bandas del panorama independiente español que allí son tratados como estrellas –desde El Último Vecino a Los Punsetes, desde Christina Rosenvinge a Hidrogenesse– aquí prestemos atención –nuestro carácter no es tan efusivo– a grandes grupos de aquella tierra. En este caso, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado llevan más de una década dando muestras de que su indie pop rock heredero de los 90 es tan digno de celebrar como el de muchos grupos de aquí. Este verano, cuatro años después de publicar ‘La dinastía Scorpio’ –ya en nómina del sello madrileño Limbo Starr–, han publicado ‘La síntesis O’Konor’, un disco muy elaborado con el que dan un significativo giro a su sonido.

Grabadas en los famosos estudios Sonic Ranch de Texas, las canciones de ‘La síntesis O’Konor’ se envuelven en una producción mucho más cuidada, sobre todo en unas guitarras que se esmeran en tonalidades muy variadas, y en las que el ruido ya no es una parte fundamental, como ya dejó claro el fantástico adelanto ‘El tesoso‘. De hecho, la algarabía llega a menudo por un rico uso de sintetizadores de regusto 80s, percusiones e incluso vientos ocasionales (‘Las luces’, explosiva). También cabe destacar que la voz de Santiago Motorizado, además guitarrista y letrista principal del grupo, ha ganado protagonismo y limpieza para que sus letras ganen presencia.

Una letras que albergan, en su sencillez y aparente convención, personajes inquietantes que paladean la derrota, capaces de amar tanto a pesar de todo que da pavor. Un escalofrío subyace en líneas como “Perdón si estoy de nuevo acá / Pensé que habías preguntado por mí / Me gusta estar de nuevo acá / Aunque no hayas preguntado por mí / Voy a quedarme un poco acá / Cuidarte siempre a vos en la derrota / Hasta el final, el final” (‘El tesoro’) o “Dame algo esta noche, esta noche es especial / Voy a recorrer tu casa en la oscuridad” (‘La noche eterna’).

Pero, en todo caso, si algo brilla en ‘La síntesis O’Konor’ es la cantidad de buenas canciones que contiene. Salvando el prescindible interludio instrumental que da nombre al disco y no aporta nada relevante –del mismo modo que la breve ‘Alguien que lo merece’–, solo cabe rendirse ante el fulgor de ganchos tan precisos como los de las canciones ya citadas, además de la arrebatadora ‘Ahora imagino cosas’, una ‘El mundo extraño’ que evoca a los primeros Weezer, el surf-rock aparentemente ligero de ‘Destrucción’ –aunque a lo largo de sus casi 6 minutos va creciendo en intensidad–, o la sinuosa ‘Fuego’, con ese bajo sintetizado y sus percusiones mutantes, que conducen a un final espectacular, con Santiago dejándose el alma. Quizá es pronto para decir que ‘La síntesis O’Konor’ es el disco más completo de ÉMAUPM, porque en realidad la sensación es que están abriendo la puerta hacia un espacio nuevo. Pero sí es seguro que estas canciones son las mejores que hayan escrito hasta la fecha.

Él Mató a un Policía Motorizado cierran esta semana su gira por España con dos conciertos en la sala Sidecar de Barcelona, los días 1 y 2 de septiembre, cuyas entradas ya están agotadas. Sí hay aún localidades para verles el jueves, 31 de agosto, en Valencia (sala Veles e Vents).

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘El tesoro’, ‘Ahora imagino cosas’, ‘La noche eterna’, ‘Fuego’, ‘Las luces’
Te gustará si te gustan: Surfer Blood, Maga, Hello Seahorse!
Escúchalo: Spotify

Una tramoyista de la gira ‘Prismatic’ denuncia a Katy Perry por un dedo amputado

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Jordi Bardají
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katy perry‘Witness‘ se está vendiendo mal, pero Katy Perry tiene ahora otros problemas y no, no nos referimos a las críticas encontradas que ha recibido su presentación de los MTV Video Music Awards, llena de bromas malísimas -aunque no estuvo tan mal- o a lo poco que está funcionando ‘Swish Swish’ en listas a pesar de ser una de las canciones más divertidas del año.

Como cuenta TMZ, una mujer ha demandado a Katy y la causa es un dedo amputado. Christina Fish trabajó de tramoyista en la gira ‘Prismatic’ de Perry en Raleigh, Carolina del Norte, y fue allí donde al ayudar al equipo escénico con un muro, este le cayó en un dedo, produciéndole tal herida que se le terminaría gangrenando, tras lo cual sería amputado. Aunque Fish dice que se le ofreció hielo tras el accidente, también asegura que nadie en el equipo de la gira llamó a una ambulancia y que tuvo que ocuparse ella de llamar a un amigo para que le trasladara a emergencias.

La mujer defiende además que ha sufrido una angustia tremenda durante meses a causa de su dedo, puesto que en todo ese tiempo no pudo usar su pie y los médicos de ortopedia que atendieron su accidente le recomendaron mantener el dedo “el mayor tiempo posible”, para que luego le fuera amputado igual. Además dice que solía hacer yoga, que era su pasión y que a causa de este accidente su “pasión por el yoga, sin un dedo, es ya un recuerdo distante”. Bastante lamentable la historia a pesar de las bromas a las que pueda dar pie cabida. En TMZ, fotos del accidente, por si tal.

John Maus estrena ‘The Combine’, vuelve con dos discos y reedita su discografía en vinilo

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Jordi Bardají
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johnmausTras seis años de silencio discográfico casi total, durante los cuales sí hemos escuchado un recomendable disco de rarezas, lanzado en 2012, el 27 de octubre se publica el nuevo álbum del compositor y profesor de filosofía John Maus, ‘Screen Memories’. Por si fuera poco vuelve con esta adorable foto nueva de él junto a un todavía más adorable gatito naranja.

Maus, que en 2014 sí sacó la cabeza de su madriguera para defender a Ariel Pink de las acusaciones de misoginia que le dirigió Grimes, adelanta su nuevo álbum con ‘The Combine’, que vuelve a ahondar en el estilo de synth-pop oscuro y lo-fi vía post-punk que acostumbra el autor del excelente ‘We Bust Become the Pitiless Censors of Ourselves’.

‘Screen Memories’ será el primero de dos discos de material inédito que Maus publicará próximamente. El otro se titula ‘Addendum’ y saldrá en vinilo como parte de un “boxset” que recopilará la discografía de Maus en este formato. Saldrá a partir de abril de 2018. La colección contendrá además un libreto de 56 páginas, escritos y fotos exclusivas. Además, uno de los primeros países donde mostrará en directo este material es el nuestro: el próximo 3 de noviembre estará en el Café La Palma de Madrid; al día siguiente, el 4 de noviembre, actúa en el festival Cønjuntø Vacíø de El Prat (Barcelona).

‘Screen Memories’:

01 The Combine
02 Teenage Witch
03 Touchdown
04 Walls of Silence
05 Find Out
06 Decide Decide
07 Edge of Forever
08 The People Are Missing
09 Pets
10 Sensitive Recollections
11 Over Phantom
12 Bombs Away

Tegan and Sara son las “chicas malas” que busca Matthew Dear en su nueva colaboración

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Jordi Bardají
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matthew-dearMatthew Dear, el cantante y productor de techno house y electro-pop de Texas, también conocido como Audion y autor a través de su nombre de pila de discos tan bien considerados como ‘Asa Breed’ o ‘Dark Life’ o de canciones como ‘Deserter’, ha vuelto en 2017 con un nuevo single, ‘Modafinil Blues’, que en su línea emotiva, atmosférica y elegante no ha decepcionado. Se entiende que vendrá en un próximo disco que todavía no se ha anunciado.

Dear publica hoy nuevo single y es una colaboración con Tegan and Sara, con las que ya colaboró en 2013 para versionar ‘Pale Shelter’ de Tears for Fears. La canción se titula ‘Bad Ones’ y contiene un mensaje claro: “a ti te gustan las chicas malas, y te sientes afortunado porque yo soy una de ellas”. En ella, tanto Tegan and Sara como Matthew Dear comparten micrófono, aunque son ellas sobre todo quienes toman el protagonismo vocal.

Dear ha escrito que tenía ganas de volver a colaborar con Tegan and Sara tras su versión de Tears for Fears y que la maqueta de ‘Bad Ones’ le parecía apta para hacer realidad una nueva colaboración entre ambos. “Entonces les envié la canción y, casi de la noche a la mañana, me la devolvieron con estrofas y estribillos, escritos desde cero. Me pasé el mes siguiente trabajando en la maqueta y transformándola en una canción completa. Trabajar con Tegan and Sara me recuerda que las mejores canciones nacen de un proceso abierto y libre. Muchas veces necesitamos salir de nuestra zona de comfort para que la magia ocurra, y creo que esta canción es un valiente recuerdo de ello”.

El nuevo cameo exprés de Mastodon en ‘Juego de tronos’… y el de un miembro de Bastille

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Jordi Bardají
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mastodonEste domingo, durante la emisión de los MTV Video Music Awards, se estrenó en HBO el último capítulo de la séptima temporada de ‘Juego de tronos’, que en las últimas semanas ha sido víctima de un “hackeo” masivo y de una emisión adelantada por error. También ha sido muy comentado el cameo de Ed Sheeran en uno de sus capítulos.

Pero Sheeran no ha sido el único famoso que ha hecho un cameo en la séptima temporada de ‘Juego de tronos’. Solo que el último no estaba anunciado. Es el de Mastodon, que ya apareció en la serie en 2015. Sus integrantes, Brann Dailor, Bill Kelliher y Brent Hinds han vuelto a presentarse en la serie como espectros del ejército de Caminantes Blancos, el mismo papel que ya asumieron en su día. El mismo Dailor apareció en la temporada siete por su cuenta en el primer capítulo también como espectro de los Caminantes Blancos.

Otro cameo secreto en el último capítulo de la séptima temporada de ‘Juego de tronos’ ha sido el de Kyle Simmons, guitarrista de Bastille, que ha aparecido también como Caminante Blanco junto a su tour manager Dick Meredith, tal y como recoge The Independent. Parece que el cantante del grupo, Dan Smith, también grabó su parte, pero esta no se terminó usando.

Rafa Spunky traslada a la pista de baile el pop oscuro de ‘Total inferioridad’

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Raúl Guillén
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rafa-spunky-mitologiaMás de un año después de haberlo anunciado por primera vez, parece que al fin verá la luz ‘Mitología’, el nuevo trabajo de Rafa Spunky (conocido también por su labor de corista en Fangoria) tras el EP ‘Mitomanía’. Y es que la causa del retraso está, precisamente, en que lo que pretendía ser un segundo EP dedicado a sus mitos preferidos de la electrónica de finales de los 70 y primeros 80, ha terminado por convertirse en un álbum completo que sucederá a ‘Mutaciones’, publicado hace ya cinco años.

Después de presentar el pasado verano el primer avance de este álbum, un ‘Antes de ti’ que nos recordaba –por influencias indudablemente compartidas– a los últimos Junior Boys y a los primeros Hercules & Love Affair, este mes de agosto ha mostrado el segundo, ‘Total inferioridad’. Esta canción, que abre el álbum, revela en cambio una perspectiva distinta, gracias a los arreglos de violín de Pilar Crespo, las guitarras de Javier Castellanos (Salvador Tóxico) y cierta disonancia en bajo y sintetizadores, que remiten en cierto modo a algunos trabajos de John Grant o Talk Talk.

Hoy, además, da un nuevo impulso a este single mostrando una remezcla del productor madrileño Teenage, con una pátina house perfecta para la pista de baile que, en todo caso, respeta el espíritu del tema (aunque los violines han sido sacrificados) y da el máximo protagonismo a su melodía vocal y su letra, con «mensajes nada subliminales» sobre desamor y soledad. ‘Mitología’ estará al fin disponible la segunda semana de septiembre en su Bandcamp.

‘Despacito’ iguala el récord de Mariah Carey de más semanas en el número uno de EE UU

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Jordi Bardají
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luisfonsiPasito a pasito, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee (y Justin Bieber), la Canción del Verano© y desde luego por ventas también la canción del año, sigue sumando récords después de haber conseguido, en las últimas semanas, convertirse en la más reproducida en streaming y su vídeo en el más visto de Youtube.

Ahora, Fonsi y Daddy Yankee (y Justin Bieber) han logrado una marca especialmente difícil para un artista latino, que es ser autores de la canción que más semanas ha pasado en el número uno de Billboard Hot 100, un total de 16. ‘Despacito’ se empata así con ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey y Boyz II Men, que pasó la misma cantidad de tiempo en el número uno de la tabla de éxitos estadounidense entre 1995 y 1996. Habrá que esperar a si las supera.

Carey ya tenía otra canción entre las que más tiempo han pasado en el número uno de Billboard, ‘We Belong Together’, pero Fonsi y Daddy Yankee son los únicos latinos de la lista. Aunque sí hay dos españoles, Los Del Río, cuya ‘Macarena’ sumó 14 semanas en el número uno en 1996. Un nuevo hito que añadir al currículum de Fonsi, que ya llevaba un carrerón a sus espaldas antes del éxito de esta canción.

Estas son las canciones que más semanas han pasado en el número uno de Billboard:

16, “Despacito,” Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber, May 27, 2017
16, “One Sweet Day,” Mariah Carey & Boyz II Men, Dec. 2, 1995
14, “Uptown Funk!,” Mark Ronson Feat. Bruno Mars, Jan. 17, 2015
14, “I Gotta Feeling,” The Black Eyed Peas, July 11, 2009
14, “We Belong Together,” Mariah Carey, June 4, 2005
14, “Candle In The Wind 1997″/”Something About The Way You Look Tonight,” Elton John, Oct. 11, 1997
14, “Macarena (Bayside Boys Mix),” Los Del Rio, Aug. 3, 1996
14, “I’ll Make Love to You,” Boyz II Men, Aug. 27, 1994
14, “I Will Always Love You,” Whitney Houston, Nov. 28, 1992

Cigarettes After Sex es la banda que Françoise Hardy ha buscado “toda la vida”

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Jordi Bardají
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hardyFrançoise Hardy ha escrito un artículo en The Talkhouse sobre el debut de Cigarettes After Sex, la banda de dream-pop de Brooklyn que tanto ha dado que hablar últimamente gracias a su estilo lento, oscuro y sensual y canciones maravillosas como ‘Nothing’s Gonna Hurt You Baby’ o ‘Affection’. Efectivamente Hardy, icono de la música francesa, se cuenta entre los fans del grupo y ha dicho que este hace la música “que he buscado toda la vida”.

Hardy asegura que conoció a Cigarettes After Sex cuando su amigo, el cantante Étienne Daho, le pasó unas canciones y quedó “maravillada”. Asegura que compró su disco poco después y que le encantan sus “guitarras etéreas y mágicas, inundadas de enormes reverberaciones: las canciones, el sonido, la voz… todo es literalmente encantador”. Hardy se decanta por canciones como ‘Sweet’ o ‘Apocalypse’, que dice le recuerdan a los sesenta y también a canciones como ‘Blue Light’ de Mazzy Star o ‘Sleep Walk’ de The Shadows, y reconoce admirar la cantidad de canciones sensuales que tiene la banda porque ella solo tiene “unas pocas”.

Curiosamente Hardy opina que es “demasiado vieja para poner la música de Cigarettes After Sex durante una cita romántica, como muchos de sus fans hacen seguramente”, aunque “en mi mente siga siendo joven”. También recuerda el día en que se reunió con los miembros del grupo para comer en París y estos le dijeron que eran fans de ella. “Me llevé la sorpresa de mi vida. ¡No me lo podía creer! Entonces uno de ellos me pregunto que qué hacia cuando escuchabas sus canciones y yo le dije que me hechizan de tal manera que me es difícil hacer otra cosa que escucharlas”.

Hardy es una de los grandes leyendas de la música pop francesa gracias a canciones como ‘Comment te dire adieu’, ‘Suzanne’, ‘Le temps en l’amour’ o ‘Touts les garçons et les filles’ y decenas y decenas de canciones más. Puedes compartir tu parecer sobre ella en el hilo que tiene en nuestros foros.

The National se defienden contra un amor frustrado en ‘Day I Die’

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Jordi Bardají
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national‘Sleep Well Beast’, el nuevo disco de The National, se publica el 8 de septiembre y de él se conocen ya tres adelantos, ‘The System Only Dreams in Total Darkness’, ‘Guilty Party’ y ‘Carin at the Liquor Store’, tres canciones oscuras en las que Matt Berninger reflexiona sobre la vida, la muerte o el devenir de la sociedad. A estas canciones se suma esta semana una nueva, ‘Day I Die’, que se acaba de estrenar.

‘Day I Die’ es la canción más rápida de ‘Sleep Well Beast’ que se ha publicado hasta el momento, pero es también una de las más contemplativas y tristes. Berninger recuerda en la letra un amor que le hizo sufrir y muestra su vulnerabilidad ante la falta de afecto en su vida. “No te necesito, además que ya apenas te veo, y cuando lo hago no parece ni que estés aquí”, lamenta. “Las madres jóvenes me adoran, incluso hay fantasmas de antiguas novias que me llaman desde Cleveland, y que quedarían conmigo a cualquier hora, en cualquier sitio”.

La letra de ‘Day I Die’ es defensiva, hasta el punto que en un momento de la canción Berninger se compara con su “tío Valentine Jester” porque “él también tuvo que lidiar con personas como tú que hacen cosas sin puto sentido”. “Preferiría irme a casa que tener que pasar un segundo más en este sitio”, infiere. “Soy como tú, Valentine, sal de casa y vente a vivir conmigo”. Se percibe a Berninger quemado de la relación, pero su reflexión final es sobre todo existencial: “cuando muramos, ¿dónde estaremos?”

Taylor Swift supera a Psy y consigue el videoclip más visto en las primeras 24 horas

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Jordi Bardají
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taylor-swift-lwymmdHabía ganas de Taylor Swift, pero además la cantante no ha decepcionado y su espectacular videoclip para ‘Look What You Made Me Do’ es ya el más visto en sus primeras 24 horas en Youtube. Con 38,9 millones de reproducciones en tan solo un día, Swift supera así al que hasta ahora era el rey de las visitas en la plataforma de vídeos, el coreano PSY, cuyo ‘Gentleman’ había conseguido 38,4 millones. Swift ya tenía un videoclip entre los más vistos las primeras 24 horas, ‘Bad Blood’ (20,1 millones), y además el “lyric video” de ‘Look What You Made Me Do’ también se había colado en la lista (19 millones), pero el éxito de su nuevo vídeo es tal que de hecho está a punto de alcanzar los 50 millones de visitas y no han pasado ni dos días enteros de su estreno.

Podría decirse que el vídeo de ‘Look What You Made Me Do’, dirigido por Joseph Khan y que cuenta con momentazos y auto-referencias magistrales, ha elevado la canción para muchas personas, pero el tema ya era un éxito antes de su vídeo, como indican sus cifras en Spotify, donde ha alcanzado 22 millones de reproducciones solo en cuatro días. Su debut en las listas de éxito será más que seguro brillante.

‘Reputation’, el nuevo disco de Taylor Swift’, se publica el 10 de noviembre. La cantante ha anunciado el lanzamiento de una revista complementaria al álbum con entrevistas, sesiones de fotos o letras, y además ha sacado a la venta una interesante línea de productos entre los que se incluye un anillo en forma de serpiente. Este aparece en el vídeo de ‘Look What You Made Me Do’.

‘Verónica’: ¿un ‘Expediente Warren’ a la española?

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Joric
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veronica_paco-plazaA pesar de llevar quince añazos haciendo películas, Paco Plaza siempre ha estado a la sombra de su exitoso colega Jaume Balagueró. Siempre ha sido el “segundo nombre”, el otro director de la saga ‘[REC]’. Hasta hoy. Como a la protagonista de ‘Verónica’, al cineasta valenciano por fin “le ha venido la regla”, ha madurado como director.

‘Verónica’ es la mejor película dirigida en solitario por Plaza, la que de forma más armoniosa conjuga las convenciones del género de terror contemporáneo hollywoodiense con un discurso muy personal de fondo. Si la miras directamente a los ojos, ‘Verónica’ es una eficaz película de miedo, un ‘Insidious’ o ‘Expediente Warren’ a la española, tan atractiva como enormemente convencional. Pero si la miras a través de un negativo fotográfico, como hacen las niñas protagonistas para ver un eclipse solar, apreciarás más cosas. Verás que, como la reciente ‘Crudo’, ‘Verónica’ es una película sobre la pubertad; un relato de iniciación donde el miedo a crecer, el terror a asumir las responsabilidades adultas, genera monstruos.

Partiendo de un caso real, el llamado “expediente Vallecas” (que todo fan de Iker Jiménez conocerá), el director narra una fábula terrorífica sobre la angustia y la vulnerabilidad emocional de una adolescente. Y lo hace con un pie en el popular barrio madrileño y otro en un set de rodaje de James Wan. El director mezcla costumbrismo y goticismo, calorazo mesetario y tormentas becquerianas, cansadas camareras de barrio y siniestras monjas ciegas. Y lo hace con la misma naturalidad y eficacia con la que Chicho Ibáñez Serrador combinaba elementos en apariencia discordantes en su ‘Quien puede matar a un niño’, no por casualidad homenajeada en la película.

Una sesión de güija montada en paralelo con un eclipse solar es la inspirada metáfora que utiliza el director para poner en marcha una pesadilla proletaria con música de Héroes del silencio (Plaza es fan del grupo y rodó el documental ‘Bunbury 3D’). Un cuento de terror cuya doble naturaleza encuentra su mejor ejemplo en la ingeniosa utilización que se hace de la canción del anuncio de Centella: la letra puede servir tanto para explicar un sentimiento (“tiempo para mi, tiempo de vivir”) como de conjuro para espantar a los malos espíritus. La inclusión al final de las fotos del expediente del suceso real inyecta un toque de sordidez a la película que hace que te vayas a casa con ganas de conocer qué le ocurrió a Estefanía Gutiérrez Lázaro aquel verano de 1991… 7’5.

Hackean la cuenta de Instagram de Selena Gomez y colocan en ella una foto de Justin Bieber desnudo

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Raúl Guillén
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selena-gomez-hackeadaCon lo relahadita que estaba Selena Gomez preparando el lanzamiento de su nuevo disco, tan feliz con su nuevo chico Abel Tesfaye –The Weeknd, que ayer dio la espantá en la gala de los MTV VMAs–, y ha tenido que venir un hacker a joderla fastidiar. Hace un par de horas un genio del mal ha tenido (¡ajem!) a mal volver a sacar a la palestra, cuando ya lo debía tener olvidadísimo, el asunto de su ex, Justin Bieber.

El pájaro o pájara, además de rebautizarla «islah», ha publicado en su perfil de Instagram una de las numerosas imágenes que existen del canadiense cazado con su pene al viento. Una verdadera crisis global (bueno, ya me entendéis) teniendo en cuenta: primero, la política ultrapuritana de la red social no permite genitales ni pezones;
segundo, que la suya es la cuenta más seguida en el planeta en esta red social; y
tercero, que la edad media de sus followers apenas debe superar la veintena.

El ataque ha sido neutralizado tras unos minutos, y Selena ha recuperado el control de su cuenta y la imagen de Justin ha desaparecido. Claro que, bien pensado, la excusa perfecta para cubrir la subida accidental de una foto con la que simplemente estabas jugueteando es decir que te han hackeado la cuenta, ¿no? Selena Gomez aún no ha dado datos concretos sobre su tercer disco en solitario, pero sí ha lanzado ya dos singles que se da por seguro que estarán en él: ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’. Además, ya prepara su aparición en la próxima película de Woody Allen.

RTVE confirma a Mónica Naranjo y al hijo de Raphael como jurados de Operación Triunfo

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Raúl Guillén
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monica-naranjo-perdidaRTVE acaba de anunciar una de las incógnitas más morbosas del regreso al ente público del célebre talent-show ‘Operación Triunfo’: su jurado. Y, como ya se rumoreó tiempo atrás, Mónica Naranjo –que ya ha cogido callo en este papel en otras producciones de Gestmusic como ‘Tu cara me suena’ y ‘Tu cara no me suena todavía‘– será el nombre más popular del trío que conformará el jurado permanente que decidirá qué concursantes continúan en el programa o no.

Junto a ella, dos hombres de la industria musical de nuestro país que, pese a no ser tan populares –a priori– sí cuentan con distintos bagajes personales que acreditan su experiencia y conocimientos en el sector. Por un lado, Joe Pérez-Orive, ex-director general de Clipper Music, ex-director artístico de Warner Chappell Music y actualmente director de marketing de Live Nation Barcelona. Por si hubiera dudas, la creación musical no le es ajena: es licenciado cum laude en “producción y tecnología musical” por la Universidad de Berklee. Por último, el tercer miembro fijo del jurado es Manuel Martos, que aunque sea conocido como “el hijo de Raphael”, ha publicado un par de discos como miembro del grupo de corte supuestamente alternativo Mota, antes de convertirse en A&R y director artístico de Universal Music España. También trabajó en producciones como ‘High School Musical’.

La cuarta plaza del jurado, informa RTVE, será rotatoria y “estará ocupada cada semana por un profesional de la radio musical, el management, las editoras musicales, el mundo de la producción, o por algún invitado especial relacionado con el mundo de la música”. Recordemos que la dirección de la academia de formación estará en esta edición en manos de Noemí Galera, que en anteriores etapas ejerció de jurado. La dinámica del concurso volverá a ser la de sus inicios: el jurado pondrá en la picota a cuatro concursantes, de los cuales uno será salvado por los profesores de la academia y otro por sus compañeros. Los otros dos “combatirán” entre ellos por seguir adelante. El casting de esta nueva edición aún no ha concluido y, de los casi 10.000 participantes, ahora quedan 80 que pasarán a un casting final. Tras él, los últimos “18 ó 20” (sic) aspirantes participarán en la gala inaugural del nuevo ‘Operación Triunfo’, que imaginamos se emitirá de aquí a finales de año.

Adam Levine de Maroon 5 se despacha a gusto contra los MTV VMAs

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Raúl Guillén
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adam-levineUnos premios como los MTV Video Music Awards rara vez dejan satisfecho a todo el mundo, si bien esta vez parecía que sus actuaciones no habían estado mal, los premios, con Kendrick Lamar y Ed Sheeran como grandes ganadores de la noche, parecían dejar poco lugar a la crítica y, además, se realizó un alegato contra la supremacía blanca y se tendió la mano a aquellos que, como los tristemente desaparecidos Chris Cornell y Chester Bennington, se plantean el suicidio.

Sin embargo, nada menos que a Adam Levine, vocalista de Maroon 5 –al que paradójicamente hemos visto subido a las tablas de ese mismo escenario hace no tanto tiempo–, no parece haberle gustado del todo la gala de anoche que calificó como “totalmente horrible”. En un par de tuits, destacó el hecho de que se interrumpiera la interpretación de ‘Issues’ a cargo de Julia Michaels –que es muy amiga suya y por cuya victoria como mejor nueva artista hizo campaña– para ir a publicidad y que, en cambio, se dejara completa una “no-interpretación” de Lorde. La verdad es que no le falta razón, pero sorprende viniendo de un grupo con una presencia tan habitual en la cadena y estos premios como el suyo. Aunque bien es cierto que no ganan uno de estos premios desde 2004, cuando se les categorizó como “banda revelación”. A ver si va a ser esto lo que le pica al bueno(rro) de Adam…

Maroon 5, por cierto, están a punto de estrenar otro nuevo single tras el exitoso ‘Don’t Wanna Know’ –con Kendrick Lamar– y ‘Cold’. Se trata de ‘What Lovers Do’, una colaboración con la artista R&B SZA que se presenta el próximo miércoles 30 de agosto.

El regreso de Will Smith con DJ Jazzy Jeff va en serio: escucha ‘Get It’ en directo

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Raúl Guillén
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dj-jazzy-jeff-fresh-princeDespués de haberse anunciado que ‘El Príncipe de Bel Air’ tendría un futuro re-work con el visto bueno de Will Smith, el músico y actor que logró fama mundial con aquella sitcom familiar, parece que no es lo único que volverá desde aquellos días. Tras algunos rumores, parece que la reunión del tándem formado por Smith (como The Fresh Prince, su primer alias como MC) junto al productor DJ Jazzy Jeff, con el que formó un tándem de éxito a finales de los 80 y primeros 90, es una realidad.

Días atrás, se anunció por sorpresa la presencia del dúo en un festival organizado por MTV en Croacia el pasado sábado. Pero aún menos esperado fue la aparición de ambos en el festival Livewire celebrado anoche en Blackpool, Reino Unido, donde actuaron sin previo aviso.

Allí, Smith (que ya no se hace llamar Fresh Prince desde que inició su carrera en solitario a finales de los 90 y terminó aquella comedia televisiva) y Jeff interpretaron éxitos como ‘Boom! Shake The Room’, pero también explicaron que tienen un nuevo disco juntos, ya terminado. Incluso interpretaron una de sus canciones, llamada ‘Get It’, que hoy podemos escuchar gracias a un vídeo de calidad razonable tomado por un espectador. El tema, que comienza con toques de reggae, se transforma, para seguir con las sorpresas, en una canción de EDM majorlazeresco bastante bailable. Recordemos que una de las últimas incursiones musicales de Smith ha sido un remix de ‘Fiesta’, single de los colombianos Bomba Estéreo (que, por cierto, esta semana actúan en Madrid –30 de agosto, La Riviera– y Barcelona –31 de agosto, Razzmatazz–).

LCD Soundsystem, Bloodpop con Justin Bieber y Miley entran en nuestro top semanal

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Sebas E. Alonso
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lcd-soundsystem-2017Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal con su último vídeo, el correspondiente al tema que cierra su último disco ‘Melodrama’, ‘Perfect Places’, desbancando a ‘New Rules’ de Dua Lipa, que pasa al puesto 2 con sólo un voto menos. Mientras nos despedimos de Cigarettes After Sex, cuyo ‘Apocalypse’ lleva ya 10 semanas con nosotros y aparece en la mitad baja de la tabla, damos la bienvenida a algunas novedades: son lo nuevo de LCD Soundsystem, BloodPop con Justin Bieber y Miley Cyrus. Podéis escuchar la lista de candidatos y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 12 Perfect Places Lorde Vota
2 1 1 7 New Rules Dua Lipa Vota
3 5 1 12 Everything Now Arcade Fire Vota
4 4 1 7 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
5 6 1 18 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
6 8 1 26 Green Light Lorde Vota
7 11 7 8 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
8 7 1 15 Malibu Miley Cyrus Vota
9 9 8 7 Praying Kesha Vota
10 3 1 4 Boys Charli XCX Vota
11 10 1 26 Love Lana del Rey Vota
12 RE 2 13 Sign of the Times Harry Styles Vota
13 12 4 14 Bad Liar Selena Gomez Vota
14 – 14 1 Younger Now Miley Cyrus Vota
15 13 3 8 I Dare You The xx Vota
16 15 1 41 On Hold The xx Vota
17 18 10 10 The Man The Killers Vota
18 14 8 13 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
19 16 4 12 Mala Mujer C.Tangana Vota
20 21 18 8 7 días juntos La Bien Querida Vota
21 23 21 3 Guilty Party The National Vota
22 – 22 1 Friends Justin Bieber (ft BloodPop) Vota
23 16 13 8 New York St Vincent Vota
24 20 20 3 Systemagic Goldfrapp Vota
25 22 20 10 Apocalypse Cigarettes After Sex Vota
26 32 26 8 We Could Run Beth Ditto Vota
27 19 19 2 Without Love Alice Glass Vota
28 26 26 2 Something to Remember Me By The Horrors Vota
29 30 29 3 Secrets The Weeknd Vota
30 28 21 3 Loyalty Kendrick Lamar ft Rihanna Vota
31 29 20 4 Doing It for the Money Foster the People Vota
32 36 28 3 LMK Kelela Vota
33 27 19 4 Midnight Jessie Ware Vota
34 33 27 5 Paradinha Anitta Vota
35 24 15 9 Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
36 37 34 7 Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
37 40 35 3 Zona de confort Lori Meyers Vota
38 25 25 4 Asido Purity Ring Vota
39 31 27 9 Tú conmigo Vitalic ft La Bien Querida Vota
40 – 40 1 tonite LCD Soundsystem Vota
Candidatos Canción Artista
– Look What You Made Me Do Taylor Swift Vota
– Dear Life Beck Vota
– Sky Walker Miguel ft Travis Scott Vota
– Eternal Panther Mogwai Vota
– Shinin Lindstrøm ft Grace Hall Vota
– 8=P Bejito Vota
– Funeral Pyre Phantogram Vota

Cintia Lund / New York Anthem

Por
Raúl Guillén
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cintia-lund-new-york-anthem‘Don’t Cry For Me Manhattan’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP meses atrás, supuso una excelente carta de presentación para este ‘New York Anthem’, primer disco largo (más bien un mini-LP) publicado en Subterfuge por la canaria –educada en Estocolmo, Nueva York y Madrid– Cintia Lund. Una canción tan sencilla melódicamente como directa en intenciones: engancharse a nuestro subconsciente con una base contundente, un sonido de guitarras característico y arreglos poco convencionales en el panorama nacional. Sin embargo esa es solo una de las múltiples caras que revela esta mujer en su primer disco, demostrando que no ganó por nada el certamen de artistas noveles BDcoder en 2016. Con elegantes aproximaciones al blues rock humeante y sinuoso, á la Lynch (‘Screwdriver’, ‘Don’t Be Cruel’), singulares ecos jamaicanos (‘I’m Not A Hipster’) o de canción de entreguerras (‘Coney Island’), Lund impide que se le cuelgue la etiqueta de “otra cantautora folkie” a la que apuntaba, por ejemplo, ‘Red Velvet’, demostrando una personalidad poco frecuente. Una renta nada desdeñable, teniendo en cuenta lo complicado que está el panorama para destacar. Es una lástima que, en un par de ocasiones, las intenciones de la producción (me refiero a la dream pop ‘Pink Chair’ o a esa reminiscencia Kavinsky de ‘Karma’) resulten estar por encima de las propias canciones, porque de otro modo estaríamos ante uno de los debuts de la temporada. Pero, eso sí, Cintia Lund tiene margen de crecimiento y ‘New York Anthem’ justifica la atención hacia sus siguientes pasos.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, ‘Screwdriver’, ‘I’m Not A Hipster’, ‘Don’t Be Cruel’
Te gustará si: te hubiera gustado que Russian Red explorara otros territorios sonoros.
Escúchalo: Spotify

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