El extraño y algo accidentado paso de Johnny Depp por Glastonbury

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23 junio, 2017

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Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal, pero ahora no con ‘Green Light’, el tema que abre ‘Melodrama’, sino con ‘Perfect Places’, el tema que lo cierra. Aunque aún no tiene vídeo, el tema sí es el segundo sencillo oficial de su segundo disco. Entre las novedades de la semana, Cigarettes After Sex, The Killers, Queens of the Stone Age y The Horrors. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	5	1	3	Perfect Places	Lorde	Vota
2	2	1	9	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
3	1	1	3	Everything Now	Arcade Fire	Vota
4	4	1	6	Malibu	Miley Cyrus	Vota
5	3	1	16	Green Light	Lorde	Vota
6	8	1	17	Love	Lana del Rey	Vota
7	9	2	5	Sign of the Times	Harry Styles	Vota
8	22	8	4	Cut to the Feeling	Carly Rae Jepsen	Vota
9	21	4	5	Bad Liar	Selena Gomez	Vota
10	6	1	32	On Hold	The xx	Vota
11	13	10	4	Mala Mujer	C.Tangana	Vota
12	10	2	15	Say Something Loving	The xx	Vota
13	12	5	9	Bon Appétit	Katy Perry	Vota
14	17	3	12	Ocean	Goldfrapp	Vota
15	7	2	19	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
16	14	3	11	Notget	Björk	Vota
17	16	3	30	Love on the Brain	Rihanna	Vota
18	11	11	10	Barca quemada	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
19	19	7	18	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
20	20	18	6	The System Only Dreams in Total Darkness	The National	Vota
21	–	21	1	Apocalypse	Cigarettes After Sex	Vota
22	15	1	9	The Cure	Lady Gaga	Vota
23	23	9	16	¡Viva!	Los Punsetes	Vota
24	31	11	10	Baloncesto	La Prohibida	Vota
25	29	3	19	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
26	27	13	7	Right Now	Haim	Vota
27	–	27	1	The Man	The Killers	Vota
28	–	28	1	The Way You Used To	Queens of the Stone Age	Vota
29	24	8	12	Saturn	Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister	Vota
30	35	12	11	Humble	Kendrick Lamar	Vota
31	–	31	1	Machine	The Horrors	Vota
32	18	12	14	3WW	alt-J	Vota
33	26	22	4	De plata	Rosalía	Vota
34	28	28	3	Iluminados	Fangoria	Vota
35	34	25	4	El Golpe	Amateur	Vota
36	25	13	7	Want You Back	Haim	Vota
37	32	32	2	Undercover	Susanne Sundfør	Vota
38	33	33	3	Holding On	The War on Drugs	Vota
39	36	36	2	In Undertow	Alvvays	Vota
40	37	16	9	Hard Times	Paramore	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Tú conmigo	Vitalic ft La Bien Querida	Vota
–	Omnion	Hercules & Love Affair ft Sharon Van Etten	Vota
–	Overnight	Parcels	Vota
–	It’s Happening Again	Agnes Obel	Vota
–	Drew Barrymore	SZA	Vota
–	Alegrías y pesares	Rocío Márquez	Vota
–	Oh Woman Oh Man	London Grammar	Vota
–	Looking for the Rain	UNKLE ft Mark Lanegan, ESKA	Vota
–	Heart Basel	The Drums	Vota

El amor de Barei en ‘Wasn’t Me’, tan agotado como su fórmula tropical

Por

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23 junio, 2017

4

Entre que la han despedido de Universal y ahora se autoedita, que una radio se ha negado a pincharla por no pertenecer a una multi y que sus singles entran en Los 40 Principales pero no en el top 100 español, cuando hasta Manel Navarro lo ha logrado, el último año ha sido agridulce para Barei tras su paso por Eurovisión. Pero ella sigue adelante.

Barei vuelve hoy con nuevo single, ‘Wasn’t Me’, que se mantiene en la línea tropical de su último tema y de muchos de los éxitos internacionales que hemos escuchado en los últimos años. En ‘Wasn’t Me’ de hecho Barei lleva un pelín más allá el truco de las voces distorsionadas -ahora de hecho reflejan la distorsión de su portada- y nos habla de un amor que la ha decepcionado, un amor que creía iba a florecer pero que se trunca por culpa de la reticencia de él comprometerse.

La pregunta sin embargo es: ¿es ‘Wasn’t Me’ una buena canción? Lamentablemente parece que el estilo prima por encima de la sustancia en esta canción de melodía algo pobre, con poco gancho, y mucho mejor interpretada de lo que probablemente merezca. ¿Y no está la moda tropical ya un poco agotada? Con la frescura que desprendía ‘I Don’t Need to Be You’, sentimos que esto se queda en poca cosa…

Clean Bandit estrenan la versión grabada de su tema con Marina and the Diamonds… ¿pero hacía falta?

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23 junio, 2017

15

En 2015 Clean Bandit invitó a Marina and the Diamonds al escenario de Coachella para presentar su tema conjunto, ‘Disconnect’. Nada más se supo de esta canción en los meses siguientes. De hecho Clean Bandit ha enlazados dos éxitos este año de la mano de Anne-Marie (‘Rockabye’) y Zara Larsson (‘Symphony’) y ha ignorado completamente ‘Disconnect’ hasta el punto que parecía que nunca iba a ver la luz.

Hasta hoy. En sus redes sociales, Marina and the Diamonds prometía una pequeña sorpresa para el mediodía de este viernes y voilà, la versión grabada de ‘Disconnect’ finalmente ha llegado a las plataformas de streaming. ‘Disconnect’ es el típico número de dance noventero de Clean Bandit, si bien poco tiene que hacer frente a los previos éxitos del grupo, pues no es exactamente una de sus canciones memorables. Tan poco memorable es que de hecho nos preguntamos si realmente hacía falta estrenarla.

Mientras esperamos al disco de Clean Bandit, que curiosamente tampoco termina de llegar pese al éxito de sus dos últimos singles (¿a qué esperan?), Marina trabaja actualmente en su cuarto disco de estudio. Su último lanzamiento, ‘FROOT’, fue un fracaso comercial pese a su llamativa campaña, aunque el disco estaba muy bien. De hecho su single principal fue una de las 10 mejores canciones del año 2014 para JENESAISPOP.

Mr. K! y su último single con Bearoid, Malena Gracia, Sharonne… celebran el solsticio de verano esta noche en Razzmatazz

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23 junio, 2017

Hoy viernes 23 de junio llega a Barcelona la Verbena de las Cinco, la macrofiesta de Razzmatazz que reúne cinco de las fiestas más populares de la ciudad, estas son, Churros con Chocolate, La Rebujito, La Ká, Pop Air y Somoslas. El objetivo es celebrar San Juan y dar la bienvenida al verano.

La Verbena de las Cinco abre puertas a las 1 horas y su cartel se compone de artistas destacados como Malena Gracia, Sharonne (finalista de ‘Tu cara no me suena todavía)’, los DJs Hidroboy y Electronikboy, Lovers y Mr. K!, que este pasado mes de mayo ha estrenado un single con Bearoid, ‘Cherry Darling’, tras ser nominado a un Goya por componer la canción principal de ‘Kiki, el amor se hace’, la última película de Paco León.

El videoclip de ‘Cherry Darling’ presenta a un chico que abandona a su amante tras descubrir que es bailarina privada. El recuerdo de esta mujer le obsesionará durante todo el vídeo… que contiene un final inesperado. «Tanto el single como el videoclip están repletos de pequeños homenajes y referencias que son pilares básicos para Mr.K!», lee la nota de prensa. «Canciones, películas y artistas que recuerda con nostalgia y que casi por un impulso incontrolable se ven reflejados en todo lo que va firmado con su nombre».

Cartel de La Verbena de las Cinco:

MALENA GRACIA
SHARONNE
MR. K!
LOVERS
HIDROBOY
ELECTRONIKBOY live
KARMELE & LYDIA
ALBERTOTO (Pop Air)
CHICA B (Churros con Chocolate)
CHEAP SON (Churros con Chocolate)
BAZARA LEMUR (La Ká)
PINDERELLE (La Ká)
MUERTA SANCHEZ (La Ká)
MELO SILVA (La Ká)
FERDIYEI (Somoslas)
JAIME PONIENTE (La Rebujito)
VJ GRAF

Vitalic: «Siempre quise hacer una canción en español, pero no sabía si tendría los cojones»

Por

Raúl Guillén

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23 junio, 2017

5

Hoy se ha estrenado oficialmente una colaboración a priori insólita que descubríamos esta semana: la de la artista española La Bien Querida, con cuatro álbumes de personalísimo pop a sus espaldas, y el productor francés de música electrónica Vitalic. Con motivo del lanzamiento de este ‘Tú conmigo’ que nos fascinó desde la primera escucha, hemos podido realizar algunas preguntas tanto a Ana Fernández-Villaverde como a Pascal Arbez-Nicolas sobre el origen, el desarrollo y el resultado de este inesperado encuentro. Vitalic ha publicado hace un par de meses el notable ‘Voyager‘, y La Bien Querida acaba de anunciar la próxima edición de su quinto largo, ‘Fuego’.

¿Cómo y por qué surge la idea de trabajar conjuntamente?
La Bien Querida: Alex Ferrer nos puso en contacto. Me comentó Alex que Pascal buscaba una voz de chica que cantara en castellano, le propuso varias opciones y le gustó la mía. La verdad es que cuando me llamó Alex me impactó un poco la idea, pero al mismo tiempo me pareció emocionante. He colaborado con muchos grupos, pero todos nacionales y de música pop-rock.
Vitalic: Grabé ‘Voyager’ con Alex Ferrer en Barcelona. Por entonces, le conté que tenía la fantasía de hacer una canción en español, pero que no sabía si tendría los «cojones» [Ndr: escrito tal cual en su respuesta en inglés] para hacerlo realmente porque sería demasiado diferente del concepto de Vitalic. Alex me dio algunas ideas sobre posibles cantantes y para mí la de La Bien Querida fue la voz que estaba buscando.

¿Erais especialmente fans el uno del otro? ¿Conocíais anteriormente la obra de cada uno?
LBQ: No escucho mucha música electrónica, me sonaba su nombre pero no le ubicaba. Cuando me embarqué en el proyecto y acepté la propuesta, se lo comenté a mis amigos, a Luis Calvo [Ndr: de su sello, Elefant Records], y comencé a descubrirle, a escuchar sus trabajos y a emocionarme con su música, me di cuenta que todo el mundo le conocía muchísimo menos yo.
V: Había oído su nombre, pero la primera vez que la escuché fue cuando Alex me introdujo en su trabajo, el pasado verano.

¿Cuál ha sido el método de trabajo que habéis empleado? ¿Ha sido todo el proceso a distancia u os habéis encontrado en un estudio?
LBQ: Por desgracia hemos trabajado desde la distancia. Me pasó la canción, le grabé una referencia y de ahí fuimos modelándola juntos a golpe de email.
V: Por desgracia no hemos podido conocernsos. Le envié una demo muy básica y hablamos sobre la canción. Acordamos la temática, las letras, y la atmósfera general. Ella me envió un borrador y la mayor parte de ello ya estaba ahí. No fue tan rápido acabar la canción, de todas formas –me tomé mi tiempo–. Fue un gran placer trabajar en la canción porque su voz en su material muy agradable. Espero que podamos hacer otra canción encontrándonos en París.

¿Por qué se te ocurrió hacer algo distinto de tu canción ‘El viaje’ [Ndr: el tema que abre ‘Voyager’, en el que se basa ‘Tú conmigo’]? ¿Creías que estaba algo infrautilizada en su primera versión?
V: Originalmente, ‘El viaje’ era una llamada telefónica que hice para mis amigos, como una broma. Pero tenía en mente que un día podría hacer [con ella] una canción completa con una cantante española.

Ya se ha comentado el punto Jeanette que adquiere la canción con tu intervención. ¿Estás de acuerdo?
LBQ: Sí, además Pascal buscaba eso, le molaba mucho Jeanette y quería una voz similar, por eso le gusté.

¿La letra y la línea vocal son enteramente tuyas? ¿En qué te inspiraste para escribirla?
LBQ: Sí, Pascal me dio algunas pautas sobre la temática. En esta canción hablo sobre las sensaciones que siente la gente a la que le gusta mucho viajar por viajar que, por cierto, no es mi caso. A mí me gusta mucho viajar cuando tengo algo que hacer en ese sito al que voy y sobre todo me gusta muchísimo viajar con la imaginación. Y luego, como suelo hacer con mis canciones, la llevé al «tú y yo».

El sintetizador que lleva el peso en la canción tiene un evocador aire 70s, no tan frecuente a lo largo de tu carrera, Pascal. ¿De dónde sale?
V: El concepto de la llamada telefónica era sobre un jingle televisivo de los 70, cuando todo se hacía con sintetizadores porque era la gran novedad. Así que seguí el concepto original, que era también la idea tras todo ‘Voyager’.

Ana, la música electrónica no te es en absoluto ajena, pero tus colaboraciones externas habían sido hasta ahora más bien próximas al rock. ¿Qué debe tener un tema o artista para que aceptes aportar tu voz o parte de la composición?
LBQ: Me sorprendió tanto la proposición… Me dio morbo, no sé… Me pareció un reto, me hizo mucha ilusión. La verdad es que, como está en mi naturaleza ser un poco pesimista, cada email que le mandaba con un boceto o una idea, siempre pensaba «ya verás, me va a contestar que lo deje, que mejor no, que se lo ha pensado y que no le encajo»… Pero ocurría todo lo contrario, siempre me contestaba muy positivo, alegre, contento, animándome todo el tiempo y dándome seguridad. Ha sido todo un placer para mí.

¿Recuerdas qué pensaste la primera vez que escuchaste la toma de Ana sobre la canción? ¿Qué sentiste?
V: Me acuerdo: me enamoré. Cuando ella canta, te toca directamente al corazón. Hay algo relativo a tu infancia, tus recuerdos soleados que te alcanza instantáneamente.

Robbie Williams, Rita Ora, Stormzy, Jessie Ware, One Direction… ya son nº1 con su single benéfico

Por

Raúl Guillén

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23 junio, 2017

6

La pasada semana el mundo quedó conmocionado por el incendio de un edificio de viviendas en la ciudad de Londres, la Torre Grenfell, cuyas 24 plantas quedaron totalmente arrasadas en pocos minutos, posiblemente a causa de un nuevo revestimiento en su fachada, causando 79 víctimas entre muertos y desaparecidos.

Como no podía ser de otra manera, numerosos artistas se han visto afectados ante esta catástrofe tan cercana para todos los habitantes de Londres y Reino Unido. El popular productor y A&R Simon Cowell inmediatamente movilizó a numerosos músicos y artistas bajo el nombre de Artists for Grenfell, para lanzar un single benéfico que no solo rindiera homenaje a los fallecidos y desaparecidos sino que también contribuyera a ayudar económicamente a los familiares de las víctimas y damnificados por la destrucción del edificio.

Hace unas horas se ha lanzado una versión coral de la célebre ‘Bridge Over Troubled Waters’ de Simon & Garfunkel, cuyos beneficios irán destinados íntegramente a la entidad benéfica The London Community Foundation. En ella se reúnen docenas de los más populares artistas británicos que han querido y podido sumarse a esta iniciativa.

Robbie Williams, Roger Daltrey y Pete Townshend de The Who, Nile Rodgers, Jessie Ware, Biran May de Queen, Carl Barât de The Libertines, Louis Tomlinson y Liam Payne de One Direction, Rita Ora, Paloma Faith, Bastille, Dua Lipa, John Newman, James Blunt, Pixie Lott o Geri Halliwell, por citar a unos pocos (adjuntamos el listado completo más abajo), participan en esta canción (y también en su vídeo oficial) que comienza con unos versos de Stormzy que realmente ponen en situación de esta tragedia: “Podía haber sido la casa de mi madre, podías haber sido mi sobrino, o yo mismo el que hubiera estado ahí arriba”.

Actualización: el single ya es número 1 oficial en las listas británicas, con lo equivalente a 170.000 copias vendidas en tan solo unos días, y desplazando a ‘Despacito’.

5 After Midnight
Angel
Anne-Marie
Bastille
Brian May – Queen
Carl Barât – The Libertines
Craig David
Deno
Donae’o
Dua Lipa
Ella Eyre
Ella Henderson
Emeli Sandé
Fleur East
Gareth Malone & The Choir for Grenfell
Geri Halliwell
Gregory Porter
James Arthur
James Blunt
Jessie J
Jessie Ware
John Newman
Jon McClure – Reverend and the Makers
Jorja Smith
Kelly Jones – Stereophonics
Labrinth
Leona Lewis
Liam Payne
London Community Gospel Choir
Louis Tomlinson
Louisa Johnson
Matt Goss
Matt Terry
Mr Eazi
Nathan Sykes
Nile Rodgers
Omar
Paloma Faith
Pixie Lott
Ray BLK
RAYE
Rita OraRobbie Williams
Shakka
Shane Filan
Stormzy
The Who (Roger Daltrey, Pete Townshend)
Tokio Myers
Tom Grennan
Tony Hadley
Tulisa
WSTRN

Ready for the Weekend: La Bien Querida & Vitalic, Haim, The xx, Radiohead, Barei, Grizzly Bear…

Por

Raúl Guillén

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23 junio, 2017

5

Esta semana del 23 de junio viene a ser relativamente tranquila en cuanto a lanzamientos largos. Sin duda, el más importante de todos por la cantidad de artistas de renombre que incluye es el de DJ Khaled: Beyoncé y Jay Z, Rihanna, Calvin Harris, Justin Bieber, Alicia Keys o Nicki Minaj, por citar a los más populares, se han reunido en torno a él en ‘Grateful’. También hay largos de Jeff Tweedy –el líder de Wilco reinterpretando temas de esa banda y otros proyectos paralelos como Loose Fur o Tweedy en formato acústico–, los ahora poperos Imagine Dragons, el joven rapero Vince Staples, los locos King Gizzard & The Lizard Wizard –el segundo de los tres discos que publican en 2017– y los interesantes y reivindicativos Algiers.

Además, también hay LPs de los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, Ania –una artista pop peruana que está no para de captar fans en Latinoamérica–, Bedouine –de la factoría Space Bombs (Natalie Prass, Matthew E. White) y la siempre sorprendente Laurel Halo. Otros lanzamientos destacados son una mixtape en solitario de Quavo, miemrbo de los reyes del trap Migos, un segundo EP del proyecto post-La Buena Vida Amateur y el single publicado en el sello yanqui Cascine por los barceloneses Desert. Y ojo, porque se lanzan también dos reediciones de calado: por un lado, ‘OKNOTOKCOMPUTER’, la versión extendida del ya mítico álbum de Radiohead que celebra su 20º aniversario; por otro, la edición Deluxe de uno de los discos de este año, ‘I See You’ de The xx, llega a las plataformas de streaming permitiendo escuchar sus jugosos temas extra.

En cuanto a nuevos álbumes que están al caer, hay nuevos avances de Haim, Grizzly Bear, Hercules & Love Affair (el single con Sharon Van Etten que conocíamos esta semana), WizKid (con producción de Major Lazer en esta ocasión), Baio (Vampire Weekend), Shabazz Palaces, Mura Masa, el personal cantautor británico Nick Mulvey, Unkle o RAC. Esta semana se han anunciado, con single mediante, próximos álbumes de los icónicos The Dream Syndicate de Steve Wynn, el supergrupo con miembros de R.E.M. y Sleater Kinney llamado Filthy Friends, Josele Santiago, Manchester Orchestra, Cage The Elephant, Melanie De Biasio, o el rey de la neo-bachata, Romeo Santos, con una ‘Imitadora’ que seguro te sorprenderá.

También hay nuevos singles de Delorean, Parcels (¡con Daft Punk!), Manu Chao, Geri Halliwell con su recuerdo a George Michael, Flight Facilities, Barei, Mystery Skulls, The-Dream, un reggaetonero Abraham Mateo, los nuevos y prometedores Brisa Fenoy y Cor Blanc, Penny Necklace, la niña ganadora de ‘America’s Got Talent’ Grace Vanderwaal o Rat Boy. Entre los lanzamientos más curiosos de los últimos 7 días, por supuesto incluimos el inesperado pero magnífico encuentro entre La Bien Querida y Vitalic, alt-j haciendo una estupenda versión de Thin Lizzy, y, por supuesto, un montón de notables artistas británicos, desde Robbie Williams a The Who pasando por Jessie Ware, Stormzy, Craig David, Emeli Sande o varios ex-One Direction, rindiendo homenaje y recaudando fondos para las víctimas y damnificados por el incendio de la torre Grenfell de Londres con su versión de ‘Bridge Over Troubled Waters’.

La promoción del tercer disco de The xx en 6 fallos

Por

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23 junio, 2017

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‘I See You’ es un gran álbum, y además es un gran tercer disco, pero, en torno al medio millón de copias en todo el mundo según las estimaciones de Mediatraffic, está siendo el mayor fracaso de la carrera de The xx. No es un fracaso-fracaso, y más de uno y más de dos matarían por esas 450.000 unidades (saludos a Britney Spears, por decir alguien), pero lo que está dejando la promoción del disco es la sensación de ocasión perdida. Sí, a ellos, tan artys, les da igual. Pero, de nuevo, los grandes discos también se recuerdan por grandes estrategias de márketing o como mínimo, grandes vídeos, o grandes cosas de cualquier tipo.

El timing del single

‘On Hold’ es, probablemente, la mejor canción de The xx, pero su edición, un 10 de noviembre, no suena ahora mismo como demasiado acertada: el tema es bailable, el más veraniego del disco y, además, a mediados de noviembre, las listas de lo mejor del año de semanarios y mensuales anglosajones están bastante cerradas, o totalmente cerradas. La canción apareció en pocas listas de lo mejor de 2016 y tampoco aparecerá ya entre lo mejor de 2017, lógicamente.

El timing del álbum

Enero es un buen mes para lanzar un disco si quieres ser número 1, pero mal mes para alcanzar grandes cifras. Es uno de los meses en que se venden menos álbumes, en que el mercado está más vago, y rara vez, por tanto, los grandes álbumes se lanzan durante este mes. Hay excepciones, por supuesto, como ’21’ de Adele, pero ahí va un dato: ni Radiohead, ni Beyoncé, ni Taylor Swift han lanzado ninguno de sus discos en enero, ni nos lo imaginamos. Y es bastante dudoso que Adele vuelva a hacerlo.

El vídeo de ‘On Hold’

The xx saben hacer vídeos tan icónicos como ‘Islands’. ¿Por qué esta vez no hemos visto ninguno similar? El videoclip de ‘On Hold’ tenía mucho mensaje, muy bonito, contra la homofobia, por ejemplo, ¿pero era necesario que fuera tan DIY, tan paupérrimo, que apeteciera tan poquito volver a verlo? Otro dato: ‘On Hold’ lleva 58 millones de reproducciones en Spotify. En Youtube, solo 17. ¿Alguien se ha olvidado de que un vídeo sirve para fortalecer la entidad de una canción?

El mal elegido segundo single y el vídeo rollazo

¿De verdad ‘Say Something Loving’ es la segunda canción más comercial del álbum? Bueno, da igual: ¿de verdad ‘Say Something Loving’ es la segunda mejor canción del álbum? Ignoro aún a qué público se dirigían con esta elección. ¿A los cuatro fans de Alessi Brothers? El vídeo, otra equivocación que vuelve a dividir (entre 7, en este caso) los streamings de Spotify. ¿Qué hay de ‘Dangerous’?

El desperdicio de ‘I Dare You’

The xx estrenaron ‘I Dare You’ en vivo en Saturday Night Live, pero no la comercializaron. Ni la subieron a iTunes ni a Spotify. Cuando conocimos su versión de estudio, hay hasta quien ya la tenía gastada. A día de hoy, y a pesar de aparecer en Spotify por encima de ‘Say Something Loving’, sigue sin lanzarse oficialmente como single. Su canción más pop. Es verano. Es luminosa. Y está metida en un cajón.

El nuevo vídeo

The xx acaban de subir a Spotify la versión deluxe del disco con bonus tracks, de los que ya os hablamos, pues estaban disponibles en la caja del álbum. ¡Es el momento, después de MESES de lanzar el tercer single! Pero vaya, han estrenado un vídeo para una demo (sí, una demo) de ‘Brave for You’ (sí, ‘Brave for You’, que ni está en el top 10 de Spotify) que, lo habéis adivinado, es un completo aburrimiento.

Ellos son muy monos, muy de mostrar su sencillez, controlar todo ellos… Yo… voy a ponerme otra vez los vídeos de ‘Paranoid Android’, ‘Karma Police’ y ‘No Surprises’.

Abraham Mateo busca el nuevo ‘Despacito’ con ‘Lento’ ‘Loco enamorado’

Por

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23 junio, 2017

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Tras un asombroso cambio de imagen, Abraham Mateo estrena un single en el que el cantante da la espalda a la modernidad con la que en algún momento jugó en su pasado para entregarse a los ritmos latinos. En concreto a los de ese ‘Despacito’ que sigue siendo número 1 en todo el mundo. El tema ‘Loco enamorado’, que fue compuesto por Abraham Mateo y Edgar Barrera (Maluma, Prince Royce), bajo la producción del productor urbano Jumbo (Yandel, Don Omar) y mezclado por Gaby Music (Daddy Yankee, Zion y Lennox), bien podría llamarse «Lentito» o «Lento», como sugiere en uno de sus momentos. Le acompañan Farruko y Christian Daniel.

La nota de prensa de Sony dice: «‘Loco enamorado’ presenta a un Abraham Mateo renovado, mostrando la evolución de un artista que no solo canta, sino que además compone y produce sus temas, siendo capaz de asombrar a los mejores profesionales de la música latina».

El vídeo ya ha sido grabado, el pasado 14 de junio, en la zona de Wynwood en la ciudad de Miami. Ha dirigido Mike Ho (Chris Brown, Yandel, CNCO, Brandy, Mary J. Blige, Kid Ink) con Joseph Labisi como director de fotografía (Zayn Malik, Jason Derulo, Ricky Martin, Little Mix. Taylor Swift, Drake, Enrique Iglesias, Maluma, Vamps). Más claro, el agua: van a saco a por el público latino de Estados Unidos… y si luego se une el que no es latino, mejor.

Halsey confiesa que ha gozado la caída de «la jodida idiota» de lggy Azalea

Por

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23 junio, 2017

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Halsey ha concedido una interesantísima entrevista a The Guardian en la que se habla de sus problemas sociales, de los tiempos en que no tenía hogar, de la importancia de haber dado con Baz Luhrmann para sacar adelante su nuevo disco cuando estaba muy perdida a causa de una ruptura, etcétera. Sin embargo, lo que está copando titulares es el final, el momento en que se mete con Iggy Azalea. “Hay un montón de gente que no pondría en mi disco. Iggy Azalea: de ninguna manera. Tuvo una completa falta de respeto por la cultura negra. Jodida idiota. Observé cómo su carrera se desvanecía y me fascinó”. The Guardian recalca que Halsey ha tenido un «matrimonio interracial».

De hecho, si su propia carrera se “desvanece”, Halsey dice que al final se dedicará a escribir para otros. “No creo que vaya a ser una artista para siempre. La gente que lo hace tiene un masoquismo enfermizo”. No es este ni el otro el único titularaco de una entrevista en la que habla sobre sus problemas de socialización alternados con la fama: “Todo el mundo cree que sabe qué pasa con mi vida porque lo lee en internet. Pido una mesa en un restaurante, compro botellas, pago por todos, luego voy al cine. Gente que casi no conozco. Intento hacer amigos, intento conocer gente, pero nadie da las gracias porque piensan “Ashley (NdE: su verdadero nombre) tiene dinero””. El diario indica que esto incluye a su propia familia, pero también a otras personas. “Antes era la reina de la fiesta. Podía ir a cualquier lado, y hablar con todo el mundo. No me daba vergüenza despertar a alguien en un avión o en un tren y sentarme y hablar. Antes hablaba. Estaba obsesionada con la gente, ahora me da miedo”.

También tiene tiempo para hablar de su parodia de Taylor Swift, retratada en ‘The Haylor Song’ (ahora dice admirarla tanto como a Ryan Adams) y recuerda gran parte de su pasado. “La gente te dice: «¿cómo pudiste ser una sin techo y una fan de One Direction al mismo tiempo?» ¿Qué es lo que tengo que hacer? ¿Un Excel con la puta cronología de mi vida para que, tíos, me deis credibilidad?”. Como veis, la entrevista es para degustar entera. Es aquí.

Os recordamos que ‘Strangers’ aparece en nuestra playlist de Las mejores canciones del momento.

El Editorial: ¿quién debería ganar RuPaul’s Drag Race?

Por

Lolo Rodríguez

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23 junio, 2017

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Esta noche (hora estadounidense) finaliza RuPaul’s Drag Race, un concurso que ha puesto a la comunidad drag en la picota, y que año tras año, de forma muy consistente, ha ido ganando más y más popularidad.

El culpable de todo esto es RuPaul, conductor del programa, y capaz de ser la persona más encantadora sobre la faz de la Tierra, así como también la más dura. El reality show, que comenzó con una primera temporada en 2009, se ha ido convirtiendo en un programa de culto poco a poco, hasta el punto de que se organizan fiestas en bares gays de todo el mundo para visionar los capítulos al día siguiente de su emisión en Estados Unidos.

Este año, RuPaul nos ha vuelto a presentar a catorce concursantes que, una vez más, nos han divertido y puesto a prueba a partes iguales. El programa de RuPaul está ayudando a jóvenes y mayores de todo el mundo a sentirse más a gusto en sus propios zapatos, y propiciando un intensísimo debate en el colectivo LGTBIQ+ sobre la plumofobia, la transfobia y otra serie de actitudes tóxicas de las que necesitamos desprendernos cuanto antes.

Así que hemos decidido dedicarle nuestro El Editorial de hoy a este programa que nos tiene encandilados, haciendo un repaso de las cuatro finalistas y mojándonos en sobre quién debería ganar. Esta noche, para muchos de nosotros, es como si se jugase un partido de la Eurocopa. O la final del Mundial de Fútbol.

Goldie se refiere a Banksy como «Robert»… ¿Del Naja?

Por

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23 junio, 2017

2

Goldie ha vuelto. El autor del seminal ‘Timeless’ publicaba el pasado viernes un disco doble llamado ‘The Journey Man’ que ha tenido a bien promocionar en un podcast llamado Distraction Pieces. Y allí se ha ido un pelín de la lengua refiriéndose al artista Banksy, el grafitero más conocido del mundo moderno, de identidad desconocida, como «Rob» o «Robert».

Su cita es: «Algo como el graffiti, que ha inspirado al mundo respecto a tipos de letra o cualquier cosa que tenga algo que ver con gorras de béisbol o unas jodidas sneakers, puede ser aún malinterpretado en cuanto a su esencia. Pero dame unas letras pompa, ponlas en una camiseta, escribe «Banksy» y ya está. Ya la podemos vender. Sin faltar el respeto a Robert, creo que es un artista brillante, que ha trascendido el mundo del arte».

La declaración reabre el debate sobre si Banksy podría ser Robert Del Naja de Massive Attack, como se dijo hace un tiempo, pues algunas acciones de Banksy coincidían con algunas fechas de la banda de trip hop; alguien llamado Robin Gunningham u otro Robin o Robert. Según su ex mánager, sólo 15 personas saben quién es Banksy y, a pesar de que ya no se habla con él, asegura que jamás revelará su identidad.

Las declaraciones pueden escucharse en el minuto 36 de este podcast, como informa el NME.

Whoops. Goldie might have outed Banksy as "Robert" (Del Naja) on a podcast. Fast-forward to 34 mins here https://t.co/wtL1vPKHBg.

— Kosso 🌀 (@kosso) June 22, 2017

Amateur, entre los Beatles y Bob Dylan en su 2º EP

Por

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23 junio, 2017

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Amateur, el nuevo proyecto de tres miembros de La Buena Vida, presenta hoy su segundo EP, compuesto de cuatro canciones, exactamente el mismo número que el primer EP que estrenaran hace unas semanas. La canción titular de este, ‘El golpe’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP, ha permanecido casi desde su lanzamiento entre los 50 mayores virales de Spotify España y de hecho aún está en esta lista en el puesto 33. Como resultado, suma ya casi 53.000 reproducciones.

Las nuevas canciones son ‘Será verdad’, muy “late Beatles” (es un tanto ‘Let It Be’), que siempre fue una de las influencias del grupo, sobre todo en torno a ’Soidemersol’; ‘Mil razones para no volver’, un tanto Bob Dylan en esa armónica; la balada ‘Así se van los días’ y finalmente la orquestada y de gran pasaje instrumental ‘El amor desierto’.

Amateur lanzan su disco largo ya después del verano, incluyendo colaboraciones con Irantzu Valencia o Diego Vasallo. De momento, el grupo vasco hoy mismo está realizando promoción en las oficinas de Sony de Madrid, y esta tarde visitará Discogrande, que siempre fue un gran apoyo para La Buena Vida. Sus oyentes escogieron, por ejemplo, ‘Mirando atrás’, un tema que no fue single del EP ‘Harmónica’, como canción del año.

Amateur están confirmados en Kutxa Kultur Festibala.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… ¿Dónde está lo nuevo de La Casa Azul?

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Oli + Glu

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22 junio, 2017

«Yo he venido de mi casa» anterior: Yo he venido de mi casa… Somos los putos Sexy Zebras
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Meet & Greet con Depeche Mode en Bilbao BBK Live 2017

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22 junio, 2017

Depeche Mode actúan en un par de semanas en Bilbao BBK Live junto a otras estrellas como The Killers, Brian Wilson, Blonde Redhead, Explosions in the Sky, Phoenix, Two Door Cinema Club, Fleet Foxes, The 1975, Austra, Primal Scream, largo etcétera. El grupo de Dave Gahan y Martin Gore presenta las canciones de su último disco, ‘Spirit’, y será el único concierto que den en nuestro país.

JENESAISPOP, en colaboración con Bilbao BBK Live, regala 2 “meet & greet” individuales con la banda. Solo podrá participar gente que tenga su entrada para el día de Depeche Mode en BBK Live, que es el jueves 6 de julio (o abono para el festival, por supuesto), pues el «meet & greet» tendrá lugar en el recinto de este festival. Los ganadores serán las respuestas más imaginativas, concisas y divertidas (o dramáticas) a esta pregunta: «¿cuál ha sido el momento más memorable de tu fanatismo por Depeche Mode de tu vida?». Las respuestas hay que enviarlas a jenesaispop@gmail.com. El plazo para participar se acaba este viernes a las 23.59. Las respuestas ganadoras se darán a conocer a principios de la semana que viene.

El grupo acaba de estrenar un vídeo en 360º y en vivo para ‘Going Backwards’. En el propio Youtube puedes girar la cámara hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados todas las veces que gustes.

El divertido y semi falso «Pop Up Video» de Arcade Fire

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22 junio, 2017

Arcade Fire estrenaron un vídeo la semana pasada para el segundo single de su nuevo disco, ‘Creature Comfort’. Ahora estrenan una versión al modo del mítico «pop up video» de MTV/VH1 con curiosidades sobre vídeo y canción… en el que la gracia es averiguar cuáles son verdaderas y cuáles son falsas.

Las indicaciones de los «pop ups» nos van indicando que la canción y el vídeo están relacionados con Jean-Luc Brassard, Super Nintendo o la serie ‘Fama’. Datos ciertos como el nombre y fecha de edición del primer disco de Arcade Fire se van intercalando con otros abiertamente falsos como «el guitarrista entrenó 6 meses para este vídeo», «el batería perdió nosecuántos kilos durante el rodaje por el calor que daba el vestuario», «el keytar fue inventado en el siglo XV, dos siglos antes que el piano» (razón, aquí) y otros abiertamente vacilones como «Richard será el último pelirrojo de Canadá». ¿Entre los mejores? «La puerta del fondo no es real, está pintada». Les pega tanto todo este juego entre realidad y su opuesto…. It’s a reflektor! Por cierto, atentos al final.

‘Creature Comfort’ es el segundo single del quinto disco de Arcade Fire, tras ‘Everything Now‘. El grupo lo presentaba en vivo a través de dos conciertos en Primavera Sound, el primero de ellos, ofrecido por sorpresa.

Las 10 razones por las que Vida Festival está a punto de agotar todo

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22 junio, 2017

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La semana que viene se celebra Vida Festival en Vilanova i la Geltrú, ya con los abonos agotados, si bien quedan unas pocas entradas de día. La propuesta se ha consolidado no solo entre la escena catalana que el festival, desde los tiempos en que «se llamaba» Faraday, siempre ha apoyado, sino en otros territorios. Madrid es la 3ª ciudad que más asistentes aporta a Vida Festival después de Barcelona y la propia Vilanova. ¿Cómo se las ha apañado Vida Festival para volver a agotar casi todo?

La Casa Azul

¿Os acordáis de que La Casa Azul fue una de las primeras confirmaciones para Vida Festival? Yo sí. Hace ya un año y algunos ilusos como Oli + Glu y yo pensamos que el proyecto de Guille Milkyway ya tendría disco en el mercado para cuando volviera el Vida. No ha sido así, sí tenemos un single llamado ‘Podría ser peor’, pero no el par de sencillos que el proyecto anunció para antes de la tournée festivalera. Eso sí, no perdamos la fe. ¿Habrá single mañana? ¿O el viernes 30? Sea como fuere, La Casa Azul actuará el próximo viernes 30 de junio a las 2 de la mañana, con nuevo espectáculo.

Fleet Foxes

Uno de los mayores reclamos de Vida Festival es el concierto de Fleet Foxes, aunque solo sea porque cuando se anunció, no sabíamos absolutamente nada sobre su tercer álbum. Ahora que tenemos ‘Crack-Up’ entre manos (la reseña la publicaremos esta semana), el show de la banda de folk en Vida seguirá siendo el primero que den en nuestro país para presentar sus nuevas canciones. De hecho no es hasta este sábado que el grupo presenta su álbum por primera vez en Europa. Actúan en Vida el sábado 1 de julio.

The Flaming Lips

The Flaming Lips han publicado este año un nuevo disco que aunque ha pasado algo desapercibido sigue siendo notable. Se trata de ‘Oczy Mlody‘. ‘How’, ‘The Castle’ y ‘We a Famly’ están entre las canciones que reivindicar, pero lo seguro es que volverán a dar la nota con su gran espectáculo.

Phoenix

Otros que hace tiempo que no vemos en directo, pues su anterior álbum es de hace cuatro añazos, son Phoenix, que han vuelto con ‘Ti amo‘. Y sí, puede que no sea el mejor disco de su carrera, pero hay ganas de ver cómo desarrollan en directo temas como ‘J-Boy’ y el propio ‘Ti amo’ y de ver cómo encajan hits inolvidables como ‘Lisztomania’, ‘1901’ o ‘If I Ever Feel Better’, que vía Setlist.fm, sabemos que siguen tocando.

Las Bistecs: el pop divertido existe

No solo de música indiemainstream por un lado y de música súper experimental por el otro vive el festival patrio. Vida Festival nos recuerda que otro festival con grupos diferentes cada año es posible y además tienen en cuenta las propuestas que contienen esa cosa llamada humor. Seguramente ya hayas visto a Las Bistecs en vivo actuando en el club favorito de tu ciudad, pero siempre es divertido asistir a cualquiera de sus directos. Tocan además el jueves 29 inmediatamente después de Phoenix y coincidiendo solo en parte con Erol Alkan, por lo que el fiestón a las 2 de la madrugada está asegurado.

Chico y Chica vuelven al pop

Entre los grupos que llegaron antes a lo del humor, Chico y Chica, que no se prodigan nada en directo y además esta vez no presentarán en vivo su último libro-disco, sino sus «greatest hits». Ganas de volver a ver en vivo cómo defienden ‘Tú lo que tienes que hacer’, ‘Supervaga’, ‘Vaquero’, ‘Findelmundo’, ‘Quiéreme, doctor’ o ‘Bomba latina’. Actúan el sábado a las 0.45.

La buena zona media

Aunque estemos más acostumbrados a verlos en vivo que a Chico y Chica, no se puede pasar por alto la buena zona media de artistas con que cuenta Vida Festival: en el plano nacional encontramos a gente tan consolidada como Mishima, Joan Miquel Oliver, Los Punsetes, Guadalupe Plata y Rosalía & Refree, junto a internacionales igualmente asentados como Devendra Banhart, Warpaint, Real Estate o Jagwar Ma. También será una buena oportunidad para Rusos Blancos para dar un pequeño salto en popularidad: actúan el jueves a las 22.30 y a duras penas coinciden media hora con Parcels.

La oferta electrónica

Erol Alkan, un dj set de John Talabot y The Magician cerrarán el escenario principal respectivamente jueves, viernes y sábado entre 3 y 5.30 de la mañana más o menos. Pero además se ha anunciado una zona donde habrá una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales. Podéis saber más sobre Vida Club aquí.

El «marco incomparable» con sorpresa

No, en serio, ¿quién habla mal sobre el entorno -el bosque- en que se desarrolla Vida Festival? La organización continúa prometiendo que nunca abusará del aforo del recinto, pues su objetivo es que todo el mundo esté más cómodo que en otros macrofestivales (pese a la ampliación del espacio nunca se superarán los 10.000 asistentes), y además en este año se ha anunciado de nuevo un show sorpresa que incluso parte de la organización desconoce. El concierto sorpresa será a las 19.30 el domingo en el Stage Mediterràniament.

Las joyas perdidas

Los mencionados Parcels, que acaban de estrenar un tema producido nada menos que por Daft Punk, están entre los nuevos artistas con que nos podremos reencontrar, pero es que también actúan uno de nuestros grupos españoles favoritos ahora mismo, Tversky, además de artistas revelación o zona media como Pavvla, Miqui Puig, Lidia Damunt, Anímic, My Expansive Awareness, Enric Montefusco (tras petarlo en Tomavistas) y otros que repasaremos en un artículo de joyas perdidas en los próximos días.

Alex Anwandter, perdido en la inmensidad de la ‘Cordillera’ de los Andes

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22 junio, 2017

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El chileno Alex Anwandter sigue con la promoción de su último disco, ‘Amiga’, que se publicó en 2016 y acaba de ganar varios premios Pulsar. El disco se adelantaba con un rompepistas de la talla de ‘Siempre es viernes en mi corazón’ y el artista ha estrenado recientemente vídeo para otra de sus pistas destacadas. Se trata de ‘Cordillera’, cuyo vídeo han realizado Rinoceronte.fm y co-dirigido Caco Marshall y Natalia Becerra, que también se han encargado del montaje y la dirección de arte, respectivamente.

En palabras de la nota de prensa, ‘Cordillera’ es un «lamento de cómo los artistas muchas veces carecen de conexión con los temas que los rodean». Ese espíritu político impregna el videoclip de ‘Cordillera’, que presenta a Anwandter perdido en la inmensidad de la cordillera de los Andes mientras imágenes de personajes o acontecimientos políticos importantes como Richard Nixon o protestas de los años sesenta se transmiten a sus espaldas.

Cuenta la nota: «El vídeo presenta un personaje anónimo de los 60 y 70s, perdido en la inmensidad de la «cordillera de los Andes», repitiendo sin cesar el mismo despertar, viendo imágenes del pasado en el cielo. Entre las imágenes se incluyen el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda (el palacio presidencial), Richard Nixon y Henry Kissinger, Augusto Pinochet, quien tomó el poder durante 17 años, imágenes de protestas callejeras de los años 60 hasta el presente, todas mezclándose entre sí, mientras el hombre anónimo repite el mismo acto una y otra vez».

Rita Ora programa su debut en Estados Unidos y estrena buen vídeo para ‘Your Song’

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22 junio, 2017

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Rita Ora se ha acordado de su carrera musical y este año ha estrenado single, ‘Your Song’, co-escrito por Ed Sheeran, que además de estar bien aguanta con aplomo en el top 15 de éxitos de Reino Unido. Aunque ‘Your Song’ no alcanzará el éxito de ‘Shape of You’, por lo menos devolverá a Ora a la actualidad musical con dignidad tras los pasos en falso de sus últimos estrenos, entre ellos su fracasado single con Chris Brown. A la longevidad de ‘Your Song’ en listas puede que ayude su videoclip, que acaba de estrenarse y se ambienta en una oficina, donde Rita Ora da marcha atrás literalmente e interrumpe una reunión de trabajo para reunirse con su amado en una playa.

La cantante prepara además su segundo disco, que llega cinco años después del primero y será su debut en Estados Unidos. El disco sale en noviembre. Además, la cantante ha recordado su gira por USA en 2012, que ella misma costeó tras la negativa de su discográfica. «Pensaban que sería una pérdida de tiempo, pero yo opinaba diferente porque mi presencia en las redes sociales había aumentado dramáticamente… Así que pagué la gira. Llamé a Iggy Azalea, que se vino conmigo, y fue un tour pequeño, incluso llegamos a compartir un micrófono, ¿pero sabes qué? Agotamos todos y cada uno de los conciertos».

Spotify retira un anuncio en el que llamaba a Justin Bieber «rey latino»

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22 junio, 2017

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‘Despacito’ continúa triunfando en todo el mundo (incluido en EE UU, donde es top 1 por sexta semana consecutiva) y a Spotify no se le ha ocurrido otra cosa que sacar un anuncio llamando a Justin Bieber «rey latino». Bieber, que es canadiense, ha demostrado que ni se sabe la letra de ‘Despacito’ ni le interesa, por lo que el anuncio, además de completamente ignorante, es un pelín ofensivo. Hay incluso quien lo ha relacionado con los «latin kings».

Por supuesto la idea ha disgustado a numerosos usuarios de las redes sociales, que con sus quejas han conseguido que Spotify retire dicho anuncio de sus plataformas. Un usuario ha escrito: «Spotify, por favor, retira esto, es irrespetuoso y estoy seguro de que todos estamos de acuerdo». Un portavoz de Spotify ha dicho a Daily News que «tomamos una decisión creativa de incluir a Justin Bieber en nuestro anuncio porque queríamos celebrar ‘Despacito’ como un momento cultural clave en cuanto a fusión de géneros pero nos hemos dado cuenta de que podía ser culturalmente ofensivo y lo hemos retirado».

Al margen de que nunca sabremos por cuántas cabezas pensantes ha pasado este anuncio sin que absolutamente nadie, ni una sola persona, se haya dado cuenta de que es absurdo, para la próxima a Spotify le vendrá bien saber que ‘Despacito’ ya era un éxito enorme en América Latina y España antes de que se le sumara Justin Bieber, por lo que igual los reyes son Luis Fonsi y Daddy Yankee, que además, por suerte sí son latinos.

dear @Spotify , take this down. this is disrespectful. I'm sure we all agree.

-sincerely,
ALL LATINXS. pic.twitter.com/GZ56lzHncn

— paletero papi (@pablocurates) June 14, 2017

Caminantes de la carretera: los nuevos vídeos de Haim y Radiohead

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22 junio, 2017

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Haim publican nuevo disco, ‘Something to Tell You’, el 7 de julio. El primer adelanto de varios ha sido ‘Want You Back’, para el que las hermanas estrenan hoy un curioso videoclip basado en una coreografía realizada en plano secuencia. Las hermanas Haim pasean por una carretera de Los Ángeles durante un atardecer y ejecutan pequeños ritmos sincronizados con la instrumentación de la canción. Luego cada una de ellas se va animando a bailar hasta que las tres realizan conjuntamente una coreografía final. Dirige Jake Schreier.

Un poco más pronto que el disco de Haim sale ‘OKNOTOKCOMPUTER’, la reedición de la obra maestra de Radiohead, que se publica el 23 de junio con varios temas inéditos y otras caras b conocidas. Uno de estos temas inéditos, aparte de la deslumbrante ‘I Promise’, es ‘Man of War’, que el grupo ha tocado en el pasado con el título de ‘Big Boots’ y que podemos escuchar hoy gracias a su videoclip. La canción, por cierto, parece una grabación reciente, no perteneciente a las sesiones de ‘The Bends’ durante las cuales se compuso.

Colin Read dirige este vídeo protagonizado por un hombre atormentado por pensamientos oscuros. Como Haim, este hombre pasa un buen rato caminando por la carretera, aunque también huye despavorido por la acera o por una vía de tren. Lo pasa mucho peor que las hermanas, pero claro, al contrario que el resto de los mortales, él ve sus pensamientos en forma de personas que le acosan. Como para no salir corriendo.

Britney Spears no quiere probar tu «comida étnica», muchas gracias

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22 junio, 2017

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Britney Spears está gira por Asia (nada de Europa finalmente) presentando su concierto ‘Piece of Me’. La cantante ha visitado Japón, Corea del Sur, Taiwan, Filipinas y Tailandia (donde actúa el viernes). Le esperan conciertos en Hong Kong, Singapur e Israel antes de regresar a Las Vegas, donde su residencia de conciertos llegará a su fin en fin de año.

En promoción de su visita a Singapur, donde actúa el 30 de junio, la autora de ‘Glory’ ha concedido una entrevista para un medio local tan extraña que de hecho parece inventada o realizada en base a declaraciones que Britney podría haber hecho. Pero no, parece que es real y que Britney se ha vuelto a superar, esta vez opinando sobre la comida local filipina, que asegura no tener ningún interés en probar. Sus palabras textuales han sido: «no me atrae probar tu comida étnica, prefiero las hamburguesas con queso».

Al margen de lo cuestionable de estas declaraciones, concretamente del uso del término «étnico» para hablar de comida, Spears también tiene buenas palabras para sus fans asiáticos: «siempre que vengo aquí no sé cómo actuar, todo el mundo es tan amable y hospitalario, incluso te reciben con reverencias». Eso sí, Britney vuelve a soltar una perlita preguntada por la última vez que visitó Singapur, en 1998, poco antes de hacerse famosa: «eso fue hace mucho tiempo, cuando mi primer disco. Recuerdo palmeras. Fue un viaje extraño y divertido». ¿…OK?

Os dejamos con el raro documento de Britney cantando en Singapur en los albores de su carrera. Britney canta ‘…Baby One More Time’, ‘Sometimes’ y ‘You Got it All’, este último original de The Jets y que en su versión grabada aparecería en una edición especial del segundo álbum de Spears, ‘Oops!…I Did it Again’, publicado en 2000.

Lindsey Buckingham / Christine McVie

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