Melanie Martinez, la que fuera concursante de ‘The Voice’, talent-show que no ganó pero que le sirvió de plataforma de despegue, sigue extendiendo ad-aeternum la etapa ‘Cry Baby’. Un álbum de debut que publicara en el verano de 2015 y que, en contra de la tendencia del éxito fugaz, ha sido un verdadero sleeper que aún hoy sigue dándole réditos. Poco a poco, gracias a su peculiar estética y sus buenas canciones, sus fans se han ido tornando legión en todo el mundo. Sí, incluso en España, donde su concierto de Madrid de hace unas semanas hubo de ser reubicado tras agotar las entradas del primer recinto.
Quizá debido a su éxito tardío, Martinez, decíamos, sigue explotando las canciones de este álbum. ¿O quizá sea a la inversa? ¿Que dando visibilidad a distintas canciones del disco a través de vídeos hace destacar el potencial del conjunto? En cualquier caso, ella no desfallece y sigue presentando clips de notable factura visual para canciones de este álbum. El (pen)último tema de ‘Cry Baby’ en ser destacado es ‘Mrs. Potato Head’, con un vídeo que plasma el mensaje contra la dictadura de los cánones de belleza impuestos a las mujeres. El clip, con algunas imágenes no aptas para espectadores impresionables, personifica el mensaje contra la cirugía estética en esa «Mrs. Potato» a la que pregunta “¿es verdad que el dolor es belleza? ¿Una cara nueva tiene garantía? ¿Una cara bonita mejorará las cosas?”.
Con este son ya 10 vídeos oficiales para temas de ‘Cry Baby’ (cuya edición original contenía 13), convirtiéndolo prácticamente en un visual álbum al estilo ‘Lemonade’. Y es que poco antes de este ‘Mrs, Potato Head’, apenas hace un par de semanas, lanzaba el de ‘Pacify Her’. Una nueva pieza en la historia del personaje protagonista del álbum, Cry Baby, cuya imaginería infantil retro le está reportando pingües beneficios. Al merchandising inspirado en la iconografía de antiguos juegos de niños, ahora une un perfume envasado en un biberón y con aspecto lechoso. El público, lejos de cansarse, responde: el nuevo vídeo acumula ya más de 6 millones de streamings en Youtube. Pronto contará los millones por decenas, como el resto de sus clips.
Según informan medios generalistas como El País, en la noche del pasado viernes al sábado tuvo lugar un incendio en un local llamado Oakland Ghost Ship, un almacén reconvertido en local cultural de la ciudad de Oakland, en California. Como informa Pitchfork, en dicho recinto se celebraba una fiesta del sello de música electrónica radicado en Los Ángeles 100% Silk, en el que actuaban artistas del sello como Golden Donna, el más conocido (en su muro de Facebook un representante informa de que está a salvo), además de Cherushii y Nackt. También contaba con la participación de músicos locales como Russell E.L. Butler, Obsidian Blade o Piano Rain. A través de su muro en Facebook, un representante ha informado de que Joel Shanahan, productor tras el nombre de Golden Donna, está a salvo.
Las noticias que llegan del suceso son terribles. El País dice: «El fuego se desató a última hora del viernes en el barrio de Fruitvale en un gran edificio, en el que había decenas de personas y cuyo techo se desplomó, lo que está dificultando las labores de rescate. Según los bomberos, la mayoría de los fallecidos se encontraban en el segundo piso del almacén, al que se accedía por una escalera temporal».
Por el momento el cuerpo de Bomberos de Oakland, que han facilitado imágenes del incendio en Twitter, ha confirmado 9 fallecidos y ha elevado la cifra de desaparecidos de 25 a 40 en las últimas horas. La página del evento en Facebook podría dar una pista de la magnitud de la tragedia: 293 personas confirmaron su asistencia, mientras que 685 perfiles se mostraron interesados en el evento. Representantes del sello 100% Silk se han mostrado destrozados por lo que califican de «una increíble tragedia, un escenario de pesadilla». Estaremos pendientes del balance final de este horrible suceso.
Esta semana ha tenido lugar en París el ya célebre desfile de la firma norteamericana de ropa interior femenina Victoria’s Secret, que congrega la atención de la prensa de todo el mundo porque en él desfilan las modelos de pasarela más importantes en ropa íntima, a las que bautiza como “ángeles”. Pero también atrae a otro tipo de prensa porque, en los últimos tiempos, ofrece actuaciones de las estrellas del pop más importantes del momento. En el Fashion Show 2016 (así lo denominan) han actuado The Weekend, Bruno Mars y Lady Gaga, todos ellos autores de tres de los discos más relevantes, comercialmente hablando, de este final de año.
Pese a que circulan algunas capturas de vídeo tomadas con móvil por algunos asistentes, las imágenes oficiales del desfile y esas actuaciones permanecen en secreto hasta mañana, lunes 5 de diciembre, cuando se harán públicas. Sin embargo, en las últimas horas la firma de lencería ha desvelado un teaser de la actuación de Lady Gaga a la que apenas vemos sobre escena. A cambio, sí la escuchamos interpretar íntegramente la preciosa ‘Million Reasons’, claramente la mejor canción de ‘Joanne’. Las imágenes que acompañan la canción son, en cualquier caso, impagables: Gaga, en ropa interior de la marca en cuestión, se mezcla entre bambalinas con “los ángeles” de Victoria’s Secret, que se unen a ella entonando el tema (o fingiendo que lo hacen). Incluso algunas de ellas se muestran visiblemente emocionadas por hacerlo. Son bellas, pero son humanas, ¿verdad? ¿¡Verdad!?
Tras el relativo fracaso del primer single de este álbum, la pegadiza ‘Perfect Illusion’, Lady Gaga está apostando con toda su fuerza por ‘Million Reasons’ como la canción bandera de ‘Joanne’, con la que intenta sostener sus ventas de cara a Navidades. La hemos visto interpretarla de muy distintas maneras: sola al piano en Saturday Night Live, o sola a la guitarra en los Premios AMA 2016. Si bien este álbum no puede considerarse un fracaso comercial, puesto que ha supuesto su cuarto número 1 consecutivo en USA, pero sí ha supuesto un descenso considerable en cuanto a ventas respecto a su predecesor, ‘Artpop’. En cualquier caso, la Gaga de 2016 parece preponderar la calidad artística por delante de las cifras.
10 años ya -parece mentira- de aquel formidable primer single de Marissa Nadler, ‘Diamond Heart’, que la establecía instantáneamente como la reina del folk-pop etéreo norteamericano, anticipándose a otras artistas que acabarían ahondando en su folk reverbcore o imitando su característica forma de cantar (Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten), en algunos casos logrando bastante más notoriedad. A Marissa seguramente no se le escape la ironía que supone que gran parte de las críticas de este ‘Strangers’ la hayan comparado a Lana del Rey; quizá sea cierto que, como cantó en su anterior disco, «If you ain’t made it now, you’re never gonna make it» y que el mérito se lo acaben llevando otros. Cierto es también que, a su vez, el sonido Nadler no nace de la nada, que tiene una raíz clavada en el pop ambiental de Julee Cruise o Mazzy Star, otra en el torbellino de gasas vocales de Kate Bush, y la más grande en el inmenso páramo del southern gothic. Lo cierto es que en los siete elepés que ha publicado desde el 2004 su trayectoria ha sido siempre impecable, refinando cada vez un poco más ese sonido melancólico, ligeramente fúnebre, y ya inconfundible.
Frente al frágil y desnudo ‘July’ (2014), en ‘Strangers’ Nadler aumenta exponencialmente las posibilidades expresivas de las canciones con arreglos de banda completa: guitarras, baterías y otros ornamentos enriquecen enormemente gran parte de las once canciones, consecuencia de la producción de Randall Dunn. Porque posibilidades tiene desde luego esta colección de nuevas composiciones, casi todas con un nivel compositivo y melódico para aplaudir. Pero son, como digo, los novedosos arreglos los que elevan las canciones a otro nivel: desde la sublime ‘Katie I Know’, con su ritmo marcial, mellotrones y voz sampleada, hasta los sintetizadores distorsionados de la hermosa y desoladora ‘Hungry Is The Ghost’. Alternando entre estas piezas más elaboradas aparecen diseminadas pequeñas miniaturas acústicas (‘Skyscraper’, ‘All the Colors of the Dark’) que son como momentos de calma en la oceánica tormenta de sentimientos que supone la mayor parte del disco. Calma sonora, que no emocional (‘Skyscraper’ casi parece rozar el doom metal a ratos). En otros pasajes la exquisita construcción de ambientes remite al mejor Daniel Lanois, como en ‘Strangers’ y su formidable guitarra pedal steel, espacio perfecto para esos textos donde lo espectral parece ocultar a menudo metáforas sobre pérdidas o desconexión con el mundo («tu silueta permaneció allí mientras el cielo cambiaba / a través de las raíces que ahora recorro hacia atrás / Unos extraños encendieron el fuego / Entraron y salieron / Y ahora estoy sola»). Una inconcreción en las letras que no es en absoluto reprochable: uno no acude a Marissa Nadler buscando literalidad, sino palabras tan evocadoras como su música.
El excelente nivel se mantiene hasta el final del disco, como momentos muy destacables como el primer single extraído, ‘Janie in Love’, el retrato borroso de una enamorada que «destroza todo lo que toca»; ‘Shadow Shows Diane’, sobre una mujer con aficiones voyeurísticas («me senté en el porche al anochecer / fotografiando a la gente que pasaba (…) Miro por las ventanas a la gente en sus casas / A veces querría ser alguien cuerdo, ser otra persona»); o el cierre con la preciosa ‘Dissolve’. Canciones todas teñidas de ese tono agridulce tan propio de la artista, al que contribuye la profusión de acordes menores pero también el vibrato quejumbroso de su voz. De nuevo, nadie acude a Nadler en busca de himnos optimistas, sino para apreciar la belleza de lo trágico, tan habitual por otra parte en el folk más tradicional. O simplemente de lo melancólico. Algo evidente en su ADN musical si atendemos a las versiones que ha realizado en los últimos años, desde baladas de Odetta o Judee Sill hasta -hace pocos meses- su gran relectura del ‘Seems so Long Ago‘ de Leonard Cohen.
A ‘Strangers’ le salió el pasado septiembre un disco hermano, el EP ‘Bury Your Name’, que contiene ocho canciones compuestas y grabadas en su casa mientras preparaba todo este material. En su formato íntimo las canciones no llegan quizá a tener el impacto de sus “hermanas mayores”, pero que haya al menos un par de canciones que podrían haber pasado el corte perfectamente es otra prueba más del inspirado momento de Nadler en este último año y medio. Al igual que con cantantes como Beth Gibbons, aceptar la marcada estilización de las voces («afectación» suena demasiado peyorativo) es el único requisito para disfrutar de este trabajo de monumental belleza, que es algo así como contemplar una fortaleza hecha de tristeza. Una premisa que merece la pena, porque en estos discos que miran a la estratosfera con vocación de construir bellas catedrales sónicas, como en los de Nadler o los de Julia Holter, es donde se encuentra una parte del mejor pop contemporáneo y futuro.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Katie I Know’, ‘Dissolve’, ‘Travelling Light’, ‘Hungry Is The Ghost’, ‘Skyscraper’ Te gustará si te gusta: el folk espectral, las murder ballads, Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten Escúchalo: Spotify
Annie Proulx (Connecticut, 1935) llegó tarde a la literatura, pero su impronta ha sido extraordinaria. Publicó su primera novela, ‘Postales’, pasados los cincuenta. Con la segunda, ‘Atando cabos’, ganó el Pulitzer. Y con el relato ‘Brokeback Mountain’ (publicado en España como ‘En terreno vedado’), la fama y el corazón de miles de lectores tras la adaptación cinematográfica que dirigió Ang Lee.
Después de catorce años sin publicar una nueva novela, Proulx regresa con una de casi mil páginas. ‘El bosque infinito’ (Tusquets) narra la historia de dos leñadores franceses que llegan a Nueva Francia (actual Canadá) a finales del siglo XVII. Son contratados en régimen de semiesclavitud por un despótico colono para trabajar talando árboles en los bosques “infinitos” de la comarca.
¿Un ‘Brokeback Mountain’ en lo profundo de los bosques canadienses? No, nada de eso. A las pocas páginas, la autora empuña el hacha y de un tajo divide en dos los caminos de los protagonistas. Uno de ellos escapará y prosperará como comerciante, el otro comprará su libertad y se unirá a una india de una tribu nativa. Estas dos líneas narrativas se intercalarán a lo largo de toda la novela. Por un lado, los descendientes del comerciante, y por otro, los hijos mestizos del leñador. Dos sagas familiares que se ramificarán por diversos escenarios (Europa, China y Nueva Zelanda…) y llegarán hasta la actualidad.
La ambición de Proulx con ‘El bosque infinito’ es enorme: contar la historia del capitalismo en Norteamérica a través de la deforestación de sus bosques. Para ello, se sirve del enfrentamiento entre dos formas de entender el mundo, de vincularse a la naturaleza: la del comerciante sin escrúpulos, para quien colonizar significa explotar indiscriminadamente los recursos naturales y humanos de un territorio, y la del leñador mestizo, quien busca sus raíces (y su sustento) en medio de la deforestación cultural.
Aunque a veces caiga en el maniqueísmo fácil y las metáforas resulten demasiado obvias, lo cierto es que esta dicotomía (que la autora amplía a otras categorías: colonos-nativos, empresario-trabajador, Oriente-Occidente) resulta bastante eficaz como vehículo para deslizar el discurso ecologista y elegíaco que Proulx pretende. Además, ‘El bosque infinito’ también funciona como (adictivo) culebrón familiar. La escritora planta la semilla en las primeras páginas, y los dos árboles genealógicos van creciendo y ramificándose con la aparición de varios personajes realmente memorables. 7’5.
Los encantadores Tennis acaban de confirmar que el próximo 10 de marzo pubicarán su cuarto álbum, ‘Yours Conditionally’. Este anuncio llega acompañado de una nueva canción, ‘In The Morning I’ll Be Better’, que presentan en un vídeoclip estéticamente fiel a la imagen que han venido ofreciendo desde sus inicios: las localizaciones, iluminación, decorados, peinados y vestimenta remiten a los años 70. Especialmente gracias a los vestidos y camisas metalizadas que Alaina Moore y Patrick Riley lucen en él.
Musicalmente, es un precioso medio tiempo que se encuadra dentro de sus temas más soul y gospel clásicos, con una letra que ofrece esperanza ante los malos momentos. Hace unos meses Tennis presentaron otra de las canciones que también estará incluidas en este disco, una ‘Ladies Don’t Play Guitars‘ en la que lanzaba un mensaje feminista, combativo contra las situaciones machistas que Alaina tenía que afrontar en su carrera artística.
Alaina y Patrick son un feliz matrimonio que tiene por costumbre embarcarse en largas travesías marítimas a bordo de un velero. En esos viajes buscan la inspiración para componer nuevas canciones que, hasta la fecha, habían plasmado en tres notables álbumes: ‘Cape Dory‘ (2011), ‘Young and Old‘ (2012) y ‘Ritual In Repeat‘ (2014). En todos ellos, han presumido de una fabulosa capacidad para equilibrar un espíritu lo-fi con melodías clásicas de pop y soul.
Este es el tracklist completo del disco:
1. In the Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music
Madonna ha ofrecido en las últimas horas un show muy especial en la ciudad de Miami. Su objetivo era recaudar dinero para Malaui, país con el que la une una estrecha relación, donde ha desarrollado labores humanitarias y, además, ha adoptado a dos de sus hijos allí. El acto fue muy eficaz, puesto que consiguió recaudar 7,5 millones de dólares por medio de una subasta de objetos personales por los que pujaron personalidades como Leonardo DiCaprio, Chris Rock, Dave Chappelle, James Corden y Courtney Love. También estuvo presente su ex marido, Sean Penn, y Ariana Grande, con la que Ciccone se besó, muy al estilo de lo que hizo hace unos años con Britney Spears.
Precisamente Spears estuvo también presente en la gala, aunque de manera simbólica. Madonna versionó su hit ‘Toxic’, en una versión muy especial de ritmo ralentizado, casi trap, interpretada por una banda completa. Para esa actuación Madge lució un disfraz de payaso más o menos clásico, rosa y con peluca a juego, mientras que a su espalda se proyectaban imágenes del nuevo Presidente de EEUU, Donald Trump, con los labios pintados de rojo y al que parecía dirigir las líneas de la canción «Don’t You Know That You’re Toxic».
Como es conocido por todos, Madonna apoyó encarnizadamente la campaña electoral de su rival, Hillary Clinton, con shows en los que incluso se ofreció a realizar sexo oral a favor de la candidata Demócrata (por supuesto, era bromi). Después, mostró su pesar por la victoria de Trump, aunque aceptó la derrota de su candidata favorita con deportividad. En los próximos días podremos ver a la artista cantando en el famoso Carpool Karaoke del programa de James Corden.
Hace unos años la historia de todo seriéfilo que se preciase siempre era la misma: un colega te preguntaba si habías visto tal o cual serie (inserte aquí una nacionalidad que no sea estadounidense) y ahí comenzaba el periplo. Lo que para muchos no era nada más que una muestra de esnobismo, para muchos de nosotros se convertía en la obsesión de ver, con nuestros propios ojos, las bondades de tal o cual producto televisivo.
La odisea comenzaba, muchas veces, por un rápido repaso a páginas de torrents. Y continuaba después por las páginas de subtítulos, una tarea que en multitud de ocasiones era aún más ardua. Si bien casi cualquiera se puede tragar un capítulo random en la lengua de Shakespeare sin necesidad de ayuda escrita, hacerlo en noruego, danés o sueco es algo que se nos antoja francamente complicado. Aún así muchas de estas series consiguieron dar el salto, y convertirse en clásicos dignos de cualquier serie-adicto. La primera temporada de ‘Bron / Broen’, ‘Forbrydelsen’, la más reciente ‘Okkupert’… y eso por citar solo algunos de los casos de los muy prolíficos países nórdicos.
Porque si hay algo indudable, eso es que en realidad han sido los Estados Unidos los que llevan ganando la partida en la pequeña pantalla todos estos años. Les avala un amplio mercado (en el que algunas cadenas como la HBO pueden estrenar productos más marcianos sin necesidad de arriesgarse demasiado) y una potencia financiera que ya quisieran para sí muchos productores de televisión de todo el mundo. Sin embargo, este panorama empezó a cambiar hace unos años, con la aparición de las plataformas de vídeo bajo demanda. Asi, las dos primeras temporadas de ‘Bron / Broen’ pueden encontrarse hoy en Yomvi (Movistar+), y hemos podido disfrutar de ‘Okkupert’ en ese mismo servicio. Aunque es el caso de Netflix el que más interesa, especialmente gracias a su producto ‘Originals’. Bajo este nombre, la VOD aglutina tanto producciones originales como coproducciones y acuerdos exclusivos de distribución centrados en los diferentes mercados locales en los que opera. Algo que la hace muy distinta de todas sus competidoras.
Es por eso que estamos disfrutando, desde ya, de algunas joyas que de otro modo no hubiésemos podido llegar ni a oler. ‘El Marginal’ (Argentina), ‘Club de Cuervos’ (México), ‘3%’ (Brasil), ‘Midnight Dinner: Tokyo Stories’ (Japón), ‘Fauda’ (Israel). De momento algunas de ellas aún pueden contarse solo con los dedos de una mano, pero con el ímpetu que está poniendo la compañía en su producto original (recordemos que se ha hecho con los derechos para continuar ‘The Killing’, ‘Black Mirror’ o ‘El Ministerio del Tiempo’, el caso que nos toca más cerca) está claro que este catálogo no va a hacer otra cosa más que acrecentarse en el futuro. Y además del catálogo original, continuarán dando visibilidad a productos más locales, cuyo recorrido solía ser bastante más ajustado a su zona de influencia.
¿Supone esto el fin de la hegemonía estadounidense en la pequeña pantalla? Lo cierto es que al final del todo, sigue siendo una compañía estadounidense la que está financiando productos más regionales. Pero está claro que este tipo de política impulsa la creación propia, y uno termina sorprendiéndose al ver aparecer productos de ficción distópica brasileños (‘3%’) que tiene a un toque de mando de distancia, en streaming, sin anuncios y cuando y donde quiera. Si a ello le añadimos que cada vez más plataformas de vídeo bajo demanda están interesadas en el mercado español (la última en llegar ha sido HBO, ahora solo nos queda esperar a Hulu), el futuro de las series podría ser realmente brillante (y diverso).
Claro, que también puede que necesitemos pedir un crédito para pagar cada servicio de VOD que aterrice en España. Pero eso, queridos amigos, da para otro artículo.
‘On Hold’ de The xx repite en el número 1 de nuestro top semanal, mientras que el tema de The Weeknd ft Daft Punk llega por primera vez al número 2 coincidiendo con la salida de su disco. Frank Ocean, que ya fue número 1 votado por el público, recupera posiciones coincidiendo con la salida física de su álbum y con su anunciado concierto en Primavera Sound. Entre las entradas de la semana, llegan a los 40 más votados los últimos sencillos de LIV, Kate Bush, Rihanna y Britney con Tinashe. Ya podéis votar para la siguiente lista, aquí.
¿Recordáis el famoso vídeo de ‘Anybody Seen My Baby?’ de los Rolling Stones protagonizado por Angelina Jolie? Ahora es otra actriz popular la que hace al favor a los Rolling de protagonizar uno de sus vídeos, Kristen Stewart. La actriz conduce el Mustang azul de manera totalmente temeraria por Los Ángeles en este vídeo de François Rousselet que promociona el nuevo disco de versiones de blues de Mick Jagger y compañía, ‘Blue & Lonesome’, a la venta hoy.
‘Ride ‘Em On Down’ es una versión de la canción de Eddie Taylor de 1955, a su vez una versión de un tema bastante anterior, titulado ‘Shake ‘Em On Down’ y grabado por Bukka White en 1937. El resto del álbum incluye versiones de Willie Nion, Buddy JOhnson, Magic Sam, Little Walter o Memphis Slim. Es el disco número 23 de los Rolling Stones, aunque el último de material original que editó el grupo fue ‘A Bigger Bang’, en 2005.
Stewart, por su parte, aparecía recientemente en el videoclip de otra estrella del rock, Jenny Lewis, para su canción ‘Just One of the Guys’, donde salía también Anne Hathaway. Últimamente, la actriz ha protagonizado ‘Personal Shopper’, un thriller psicológico dirigido por Olivier Assayas por el que este ganaba una Palma de Oro a Mejor dirección en la última edición del festival de Cannes.
En los últimos años, Stereogum ha virado hacia una línea mucho más abierta con el «mainstream», para pesar de sus lectores más puristas. A estos no gustará la elección de la publicación norteamericana a mejor disco de 2016, ‘Lemonade’ de Beyoncé, también el disco destacado del año para Rolling Stone. El resto del top 10 es (casi) igual de previsible: a Beyoncé le sigue Frank Ocean con ‘Blonde’, Chance the Rapper con ‘Coloring Book’ (que es una «mixtape»), A Tribe Called Quest con ‘We Got It from Here… Thank You 4 Your Service’ y David Bowie con ‘Blackstar’. ¿Qué encontramos en el resto del top 10? Desde ‘A Seat at the Table’ de Solange a ‘Atrocity Exhibition’ de Danny Brown pasando por ‘My Woman’ de Angel Olsen. Stereogum no se olvida, sin embargo, en su top 50 de álbumes como ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead, ‘Love Streams’ de Tim Hecker, ’22, A Million’ de Bon Iver o ‘Anti’ de Rihanna ni de los últimos lanzamientos de ANOHNI, Nick Cave, Jenny Hval, Car Seat Headrest o el nuevo grupo favorito de Finn Wolfhard de ‘Stranger Things’, Modern Baseball.
01 Beyoncé / Lemonade
02 Frank Ocean / Blonde
03 Chance the Rapper / Coloring Book
04 A Tribe Called Quest / We Got It from Here… Thank You 4 Your Service
05 David Bowie / ★
06 Solange / A Seat at the Table
07 Angel Olsen / My Woman
08 Mitski / Puberty 2
09 Kanye West / The Life of Pablo
10 Danny Brown / Atrocity Exhibition
Este año, el grupo barcelonés Odio París ha editado su segundo disco, el notable ‘Cenizas y flores’, del que se han desprendido canciones destacadas como ‘El último deshielo’, ‘Geometría Coaxial’, ‘Destellos de ingravidez’ o ‘Arder y adiós’. De esta última, el grupo estrena hoy una versión alternativa que ya puede escucharse en Spotify. Se trata de una mezcla de la canción adaptada al directo del grupo, menos dream-pop y más agresiva en sus arreglos de guitarra eléctrica, con la que este ha querido arrancar su gira por nuestro país, que empieza hoy 2 de diciembre en León. Eso sí, la bonita melodía del tema permanece intacta en ambas versiones. Las entradas para los conciertos de Odio París ya están disponibles -a precios más asequibles, por cierto, desde los 5 euros- a través de Ticketea.
En la entrevista que hacíamos a Odio París en febrero, este se describía a sí mismo así: «somos dramáticos, pero nos gusta reírnos de nuestras desgracias. El sentido del humor es siempre importante. Tendemos a dramatizar un poco, aunque de una forma controlada».
02 DIC > Gran Café, LEÓN
03 DIC > La Cueva del Jazz, ZAMORA
16 DIC > La Industrial Copera (Girando por Salas), GRANADA
17 DIC > Sala X (Girando por Salas), SEVILLA
13 ENE > The Irish Theatre (Girando por Salas), SALAMANCA
14 ENE > Café La Palma (Girando por Salas), MADRID
27 ENE > Sala Summum (Girando por Salas), SANTANDER
28 ENE > Santana 27 (Girando por Salas), BILBAO
10 FEB > La Lata de Bombillas, ZARAGOZA
11 FEB > El Veintiuno, HUESCA
El tiempo que queda para que termine el año es directamente proporcional a la cantidad de lanzamientos discográficos que encontramos durante el mes de diciembre. Pese a todo, tenemos novedades interesantes e importantes, como cada semana. Hoy se publican el nuevo EP de The Last Shadow Puppets, que incluye versiones de cosas tan distantes como Leonard Cohen o The Fall, los nuevos y anticipados LPs de John Legend y Childish Gambino, así como los de Peter Doherty, The Rolling Stones (versiones de clásicos del blues) y deadmau5.
Otros discos largos que se ponen hoy a la venta son el volumen 11 de ‘Grabaciones encontradas’ de Andrés Calamaro, la BSO interpretada por estrellas del pop y del rap del musical ‘Hamilton’, o el nuevo volumen de la serie ‘Oxygen’ de Jean-Michel Jarre. También merece la pena dar una escucha al nuevo álbum de la interesante cantautora argentina Violeta Castillo.
En cuanto a singles y adelantos de próximos álbumes, esta semana hemos podido escuchar temas de Laura Marling, Burial, Run The Jewels, Viva Suecia, Museless y Sia (para oooootra BSO). A ellos se unen una Nicki Minaj que sí lanza en serio ‘Black Barbies’ (su versión del éxito ‘Black Beatles’), Pharrell Williams (que sigue mostrando temas de la BSO de ‘Hidden Figures’), la promesa Sarah Hartman u Odio París, que lanzan una nueva versión de su single ‘Arder y adiós’. El toque un tanto bizarro de la playlist de hoy viene de la mano de Camilo Sesto, que tras un recopilatorio que celebraba sus grandes éxitos por su 70 cumpleaños, lanza ahora, no se sabe muy bien a cuento de qué, un orquestal ‘Padre nuestro’ con un featuring de excepción: nada menos que el Papa Francisco I. Yo! Pic the mic, MC Bergoglio!
Muñeco, el quinteto catalán, han virado en su segundo disco hacia horizontes más despejados. Si ‘Ocurre’, su primer largo, resultaba oscuro, hasta opresivo, en ‘Teoría del cielo’ han dejado que, en su particular post-kraut-prog-pop -básicamente instrumental-, entre el aire y la luz del sol. Lo de usar pop en vez de ‘rock’ no es gratuito. Efectivamente, lejos de manierismos, ‘Teoría del cielo’ es un disco accesible, lo que no implica necesariamente simplicidad. Más ligero que ‘Ocurre’, siguen usando todos esos elementos de prog-rock de manual de los 70: bajo, guitarras tratadas, sintetizadores, etc, de los que se apropian con desparpajo. Pero esta vez su obra está surcada por un fino sentido del humor. Y por una mayor carnalidad. La música llena muchos espacios, tiene una cualidad táctil más que paisajística, aunque sin perder el universo de vista.
Tanto el título como el astronauta de la portada son indicativos; el disco parece un homenaje al space-rock de Ozric Tentacles, pero sin caer en la parodia ni la copia fácil. El inicio con ‘Santos’ es sexy, con su voz vocoderizada y su línea de bajo ondulante, casi funky. Mucho más pop es el primer single, ‘El espectador’, principalmente gracias a esas guitarras tan inconfundiblemente 80s (entre U2 y los Simple Minds más mainstream). La huella del post-rock más canónico de finales de los 90 se deja sentir en ‘Caballo de Troya’, aunque con bastantes dosis de sensualidad, lejos de cualquier atisbo de gravedad.
Muñeco se ponen melancólicos y evocadores en ‘Astro’, donde los golpes de percusión resuenan y crean una gran atmósfera gracias a esos guitarrazos épicos, a la línea de bajo gótica, construyendo un clima equilibrado entre la grandilocuencia y la introspección. El tramo final observa, por eso, un pequeño triunfo de la melancolía dulce. Las atmósferas de ‘Selva’, me recuerdan al Sufjan Stevens de ‘Vesuvius’ en parte, pero también a los Massive Attack más dub, hasta que su gran melodía rompe en síncopa bailable, prácticamente tropical, en un riff que Coldplay envidiarían. ‘Gracia’, abre como un extraño villancico espacial, capaz de transmitir sentimiento de bondad y afán, pero vira a rock americano alternativo, merced a sus gruesas líneas de bajo y los tambores aporreantes. Para cerrar, ‘El practicante’ casi se va a los terrenos de ‘Mogwai Fear Satan’ y endurece postulados en una espiral de creciente intensidad, aunque al final el sol acabe brillando entre las nubes.
‘Teoría del cielo’ desfrunce ceños y relaja mandíbulas: no, esto no es pose de flipados progresivos ni deriva sin sentido (mis dos grandes pánicos cuando me acerco al género, lo confieso). Esto es un disco divertido y nostálgico, espumoso, despojado de trascendencia, rebosante de frescura. Muñeco se asientan cada vez más en su sonido, viran hacia el pop, suenan más brillantes y atractivos.
Muñeco presentan ‘Teoría del cielo’ mañana sábado, 3 de diciembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Santos’, ‘El espectador’, ‘Gracia’ Te gustará si te gustan: el post-rock, el space-rock, el sonido de los U2 de los ochenta.
Escúchalo: Spotify
Como ya viene siendo costumbre desde haceunosaños, el DJ y productor conocido como DJ Earworm resume los mayores éxitos musicales del año en un megamix (una evolución de los ‘Max Mix’ que hace unos días recordábamos). Un mash-up masivo y a la velocidad del relámpago que condensa en algo menos de 4 minutos las 25 canciones más populares de 2016 (en EEUU, claro).
En ‘United State of Pop 2016’ encontraréis retales de los temas de Rihanna con Calvin Harris, Rihanna con Drake o Rihanna en solitario, junto a Bruno Mars, Zayn, DNCE, Major Lazer feat. Justin Bieber, Sia, Twenty One Pilots… y, por supuesto, The Chainsmokers. Os dejamos con el listado completo:
Bruno Mars – 24K Magic
Calvin Harris featuring Rihanna – This Is What You Came For
D.R.A.M. featuring Lil Yachty – Broccoli
Desiigner – Panda
DJ Snake featuring Justin Bieber – Let Me Love You
DNCE – Cake By The Ocean
Drake featuring Wizkid and Kyla – One Dance
Fifth Harmony featuring Ty Dolla $ign – Work From Home
Flo Rida – My House
Justin Bieber – Love Yourself
Justin Timberlake – Can’t Stop The Feeling!
Lukas Graham – 7 Years
Major Lazer featuring Justin Bieber and MØ – Cold Water
Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza
Rae Sremmurd – Black Beatles
Rihanna – Needed Me
Rihanna and Drake – Work
Sia – Cheap Thrills
The Chainsmokers featuring Daya – Don’t Let Me Down
The Chainsmokers featuring Halsey – Closer
The Weeknd featuring Daft Punk – Starboy
Twenty One Pilots – Stressed Out
Twenty One Pilots – Heathens
Twenty One Pilots – Ride
Zayn – Pillowtalk
Tras haberse convertido a lo largo de este año en una más que sólida alternativa a los archiconocidos nombres del pop rock estatal que suelen copar los carteles de los festivales nacionales, León Benavente están ahora embarcados en una gira por salas de toda España para presentar más cerca de su público el celebrado ‘2’. Una gira que ya ha visto cómo agotaban las entradas de varios recintos, entre ellos el de Ochoymedio, en Madrid, en el que ampliaban a una segunda fecha (ya a punto de agotarse).
Ante la buena acogida de público y la creciente demanda para verles en directo, el grupo comandado por Abraham Boba acaba de anunciar que esta gira se extenderá aún durante los primeros meses del año 2017. A continuación podéis encontrar todas las fechas, las ya existentes (hoy mismo actúan en Pamplona) y las nuevas añadidas a partir de enero.
2 dic. | PAMPLONA – Zentral (Festival Santaspascuas)
3 dic. | ARANDA DE DUERO – La Colmena Musical
16 dic. | LEÓN – Espacio Vías
17 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – Agotado
19 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – ÚLTIMAS ENTRADAS
20 ene. | BILBAO – Kafe Antzokia (+ CAVALIERE) – ENTRADAS
21 ene. | SANTANDER – Escenario Santander
10 feb. | VALLADOLID – Teatro Carrión
11 feb. | PONFERRADA – La Vaca
16 feb. | BARCELONA – Sala Apolo (BCN Guitar)
17 feb. | VALENCIA – Sala Moon – ENTRADAS
24 feb. | LORCA – Teatro Guerra
25 feb. | ELCHE – Sala La Llotja
10 mar. | OVIEDO – Espacio Estilo
24 mar. | BARBASTRO – Centro de Congresos – ENTRADAS
25 mar. | VITORIA – GASTEIZ
No por más o menos previsible la muerte de Leonard Cohen resultó menos impactante para el mundo de la música y el arte, que tenía en el cantautor canadiense a uno de los referentes más ineludibles de las últimas 5 décadas para artistas de la más diversa índole. Por eso hoy recordamos su figura a través de las versiones que diferentes músicos han realizado del cancionero de Cohen a lo largo de los últimos 48 años.
Aunque hay docenas más, hemos seleccionado algunas de las más memorables (Jeff Buckley, Johnny Cash, Enrique Morente & Lagartija Nick, R.E.M.), junto a fantásticas adaptaciones (Espaldamaceta, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Luis Eduardo Aute), curiosidades deliciosas (Nina Simone, Jane Birkin, Rufus Wainwright, The Jesus and Mary Chain) o, sencillamente, sentidos homenajes (Bunbury, Marianne Faithful, Soleá Morente, Jarvis Cocker). 24 canciones que dan cuenta del profundo calado de Cohen en la cultura popular, y de cómo han marcado a creadores de todos los ámbitos, edades y condiciones. ¡Aleluya!
Escucha la playlist en nuestro espacio dentro de Kia Music Box.
Anoche tuvo lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona la gala de Los 40 Music Awards 2016. La popular emisora de radio celebraba además que este año ha cumplido 50 de existencia. Entre los premiados de la noche, destacaron Love of Lesbian, que ganaron el premio al Artista o Grupo en Festivales y a Artista o Grupo de la Crítica, un galardón que obtuvieron ex aequo con el británico Michael Kiwanuka (un premio de cuyo jurado formó parte JENESAISPOP). También cabe señalar los premios que recibió Sia, como Artista Internacional del Año y Canción Internacional del Año, por ‘Cheap Thrills‘. Estos galardones dan cuenta del viraje estilístico que la emisora musical está realizando en los últimos tiempos, abriéndose a estilos y artistas más diversos del mundo del pop.
Por lo demás, el resto de premios resultaron más o menos previsibles para un canal de radio mainstream como este: en el apartado nacional, destacaron Manuel Carrasco, con Gira del Año y Grabación del Año por su álbum ‘Bailar el viento’, Leiva, Artista del Año, Morat, Grupo revelación del Año, y ‘Tu enemigo’, de Pablo López & Juanes, como canción del año. También se entregaron unos Golden Music Awards con los que la emisora de Prisa reconocía la trayectoria artística de Robbie Williams, Michael Bublé, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Shakira (que también obtuvo un premio especial, con Carlos Vives, por ‘La bicicleta‘) y Fangoria.
El evento, presentado por el actor Santi Millán, contó con numerosas actuaciones nacionales entre la que destacaba la de Robbie Williams, que cerró el evento interpretando un ‘Feliz Cumpleaños’ dedicado a Los 40, además de Jason Derulo (premio del público al Mejor Artista), Little Mix, Dani Martín (Vídeo del Año para ‘Las ganas’) o J Balvin (premio al Mejor Artista Latino). Aunque también ha habido espacio para propuestas como las de Fangoria, Sidonie o Miss Caffeina. En breve estarán disponibles los vídeos de estas actuaciones. Este es el resumen completo de premios:
CATEGORÍA NACIONAL
ARTISTA O GRUPO DEL AÑO: LEIVA
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO: MORAT
GRABACIÓN DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
CANCIÓN DEL AÑO: TU ENEMIGO – PABLO LÓPEZ Y JUANES
VIDEOCLIP DEL AÑO: LAS GANAS – DANI MARTÍN
GIRA DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
ARTISTA O GRUPO DE LA CRÍTICA: EX AECUO MICHAEL KIWANUKA Y LOVE OF LESBIAN
ARTISTA O GRUPO DE IMPACTO EN FESTIVALES: LOVE OF LESBIAN
CATEGORÍA INTERNACIONAL
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO: SIA
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL REVELACIÓN DEL AÑO: KUNGS
GRABACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: PURPOSE – JUSTIN BIEBER
CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: CHEAP THRILLS – SIA feat. SEAN PAUL
VIDEOCLIP INTERNACIONAL DEL AÑO: UP&UP – COLDPLAY
ARTISTA O GRUPO LATINO: J BALVIN
CATEGORÍA VOTACIÓN POPULAR
ARTISTA O GRUPO LO+40: JASON DERULO
CANCIÓN LOS40 GLOBAL SHOW: BORRO CASSETTE – MALUMA
INFLUENCER DEL AÑO: JORGE CREMADES
PREMIOS ESPECIALES GOLDEN MUSIC AWARDS 50 ANIVERSARIO
ARTISTAS
ROBBIE WILLIAMS
JUANES
MIGUEL BOSÉ
MANÁ
SHAKIRA
FANGORIA
MICHAEL BUBLÉ
Durante la pasada edición de Primavera Club pudimos ver en vivo el potencial de Museless. Se trata del proyecto personal de la joven artista de Sabadell Laura Llopart, que se sitúa a la cabeza de una interesante nueva escena de pop electrónico que se desarrolla en los alrededores de Barcelona. Tras la publicación a principios de año de su primer EP, ‘Grey Boy’, un disco de electrónica más bien gélida y misteriosa al servicio de su bonita voz, Llopart ha fichado por el emergente sello Luup, que cuenta también entre sus filas con la prometedora Pavvla.
Luup Records editará a inicios de 2017 el álbum de debut de Museless, del cual ya ha presentado hace unos días el tema ‘Skyscraper’, una canción de sintetizadores afilados y rítmica mutante. Hoy en JENESAISPOP presentamos un nuevo tema perteneciente a ese nuevo álbum. Se trata de ‘Frozen Heart’, en el que aparta (¿momentáneamente?) la aridez de su anterior single para dejar salir un lado más soul y sensual, aunque a medida que avanza el tema el ambiente se torna, de nuevo, sofocante. Estrenamos la versión estudio del disco y, también, un vídeo de este tema interpretado en una Arctic Wave Session, en la que la guitarra de Toni Feliu aportan nuevos matices a la canción. También podemos ver en él los potentes visuales que emplea en sus directos, obra del artista Enric Sant.
Museless está, junto con su compañera de sello Pavvla, entre los artistas confirmados del festival Primavera Sound 2017.
Amaral es una de las bandas que actuarán en el festival Actual, el primero del año en España, que se celebra en Logroño, La Rioja, a principios del mes de enero. Este mismo mes, el grupo tambien presentará ‘Nocturnal’ no en un festival sino en el programa ‘Hacemos Navidad’ del Ayuntamiento de Madrid. Lo hará el 5 de enero en el Palacio Real junto a la Banda Sinfónica Municipal, compuesta por 80 músicos, y sin su banda de directo habitual.
Sobre este evento, La Alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha escrito: «En estas fechas las familias se preparan para la Navidad, buscan la caja de las bolas del árbol, la del belén… En el Ayuntamiento de Madrid también nos estamos preparando para “hacer Navidad” y crear el mejor marco posible para que todas las personas que estéis en Madrid en estas fechas podáis disfrutarlas.
La Navidad es sin duda una fiesta cristiana, pero su belleza está en que el contenido ha rebosado el recipiente: es la fiesta internacional de la solidaridad, la compañía, la alegría y la ilusión. Pensemos en los recuerdos que cada uno tenemos de estas fiestas… y hagamos Navidad».
Para ‘Hacemos Navidad’ volverá también la Feria Internacional de las Culturas, que se celebrará en el Matadero del 15 al 23 de diciembre con la colaboración de las embajadas de 75 países. Estos darán a conocer sus diferentes maneras de celebrar la Navidad.
Recientemente analizábamos la interesante carrera de Sia previa al éxito de ‘Chandelier’. Pero Sia mira hacia adelante. 2016, de hecho, ha sido un buen año para ella: ‘Cheap Thrills’ ha sido la canción del verano, su último disco, ‘This is Acting’, acaba de reeditarse con un exitazo, ‘The Greatest’, gran videoclip mediante; y la australiana ha sumado últimamente nuevas canciones para la banda sonora de una película y un musical de Broadway, ‘Never Give Up’ para ‘Vox Lux’ de Rooney Mara y ‘Satisfied’ con Miguel y Queen Latifah para ‘The Hamilton Mixtape’ de Lin-Manuel Miranda, respectivamente.
Hoy, la autora de ‘Fire Meet Gasoline’ estrena tema para otra película, ‘La cazadora de águilas’ de Otto Bell, que cuenta la historia de Aisholpan, una niña de 13 años de descendencia kazaka que entrena para ser la primera cazadora de águilas femenina en doce generaciones de su familia. Para esta película, Sia ha compuesto ‘Angel By the Wings’, que ya puede escucharse y es un baladón de los buenos. Estamos ante otro tema de superación personal sobre mirar al cielo, «no preguntar por qué» y no rendirse ante las adversidades. El estribillo repite «tú puedes hacer lo que te propongas» y crece en intensidad a medida que avanza la canción. ¿Veredicto? Tiene su qué. Con ella os dejamos:
Run the Jewels, el dúo de hip-hop estadounidense formado por El-P y Killer Mike, ha anunciado su tercer disco, ‘Run the Jewels 3’, para el 20 de enero (en Estados Unidos sale antes, le 13). El álbum incluye las tres canciones de Run the Jewels publicadas recientemente, en primer lugar, ‘Talk to Me’, que hablaba sobre la biblia y Donald Trump; en segundo, ‘Panther Like a Panthers’, que ponía banda sonora al tráiler del videojuego ‘Gears of War 4’; y ‘2100’, una colaboración con Boots -conocido por su trabajo con Beyoncé-.
‘Run the Jewels 3’ contiene colaboraciones de Danny Brown, Kamasi Washington, Tunde Adebimpe, Joi Gilliam y Trina, además del mencionado Boots, y sale en CD, vinilo y descarga gratuita. El nuevo adelanto compartido hoy es ‘Legend Has It’, un número de sonoridades nucleares y verso de ritmo pegadizo en el que el dúo hace referencia a su influencia y fama. «Somos el par asesino, el que fue a la cárcel y asesinó a los asesinos», repea Mike. «El que fue al infierno y descubrió al demonio / y trajo dolor y desconsuelo». No, la canción no va tan en serio como parece, pero sí está muy bien.
Run the Jewels, autores de discos alabados por la crítica en 2014 y 2015 (1 y 2), actúa el próximo verano en Primavera Sound.
‘Run the Jewels 3’:
01 Down [ft. Joi Gilliam]
02 Talk to Me
03 Legend Has It
04 Call Ticketron
05 Hey Kids (Bumaye) [ft. Danny Brown]
06 Stay Gold
07 Don’t Get Captured
08 Thieves! (Screamed the Ghost) [ft. Tunde Adebimpe]
09 2100 [ft. Boots]
10 Panther Like a Panther (Miracle Mix) [ft. Trina]
11 Everybody Stay Calm
12 Oh Mama
13 Thursday in the Danger Room [ft. Kamasi Washington]
14 Report to the Shareholders/Kill Your Masters
Detergente Líquido, autores de ‘Perraguarra‘ o ‘Grimas y meriendas‘, han sorprendido al colarse entre los 30 semifinalistas para representar a España en Eurovisión. No es la primera vez que vemos un grupo independiente en la pre-selección, pues antes llegaron La Casa Azul o La La Love You, y aunque ganaran esta fase, aún tienen que enfrentarse a los artistas seleccionados por TVE, pero aun así puede ser una gran ocasión para ellos de promocionarse. Hablamos con el grupo, que sacará disco el año que viene y ya tiene una pequeña gira de presentación confirmada.
¿De quién fue la idea de participar y qué os motiva a presentaros?
Como nos lo pasamos tan bien tocando, no nos basta con ensayar los temas del disco, y tenemos muchos amigos y seguidores ultra fans de Eurovisión, decidimos que este año nos presentaríamos. Total, no teníamos nada que perder. Así que cuando salió el plazo montamos un pequeño estudio casero de grabación en el local de ensayo, Alberto compuso la canción y trajo una premaqueta grabada de casa, nos gustó porque nos pareció representativa de lo que hacemos, la tocamos un par de veces y la grabamos. Solo quedaba ponerle título «¿A cuántos golpes por minuto está la canción?» y como estaba a 131 bpm así se quedó la criatura.
¿Por qué creéis que Detergente Líquido deberían representar a España en Eurovisión?
No estamos seguros ni nosotros de que debiéramos representar al país. Con esto no pretendemos hacer que España vuelva a alcanzar las cotas a las que llegó en su época dorada Eurovisiva, tampoco hacemos todo esto por intentar implantar en el certamen la vuelta de las producciones sencillas -porque no se puede luchar contra la gran masa mainstream-. Lo hacemos, como todo, por nosotros, por expresar lo que nos sale, porque tenemos los miércoles a las 20 horas un oasis en el que olvidamos el estrés que nos proporciona el trabajo y nos ayuda a seguir vivos hasta el próximo miércoles. Lo hacemos también por los que nos siguen, porque tengan la oportunidad de sentirse representados por una vez en estas cosas y, por último, estaría guay tocar ‘131bpm’ en Eurovisión por los músicos independientes (los que se quieran sentir representados), amigos y conocidos que giran por todo el país para hacer llegar a pequeños públicos su música.
¿Creéis que podéis capitalizar el voto alternativo? Echando un ojo rápido, ¿quién creéis que podría ser vuestra competencia en la semifinal nacional?
Si ha ganado Trump en USA, si Rajoy sigue como Presidente del Gobierno en nuestro país, cualquier cosa puede pasar. Pero sabemos cuál es la tendencia habitual en este certamen y que incluso ganando esta preselección tendríamos que batirnos a duelo con un artista seleccionado por RTVE. Muchas cribas… aunque estamos dispuestos a sudar la camiseta.
¿Cómo plantearías vuestra participación sabiendo que los instrumentos en el festival van en playback y que lo que más se valora es la voz, lo único que va en directo?
Imaginarnos esa situación ahora mismo nos parece tan gracioso que nos da igual el resto. Nuria canta muy bien y Alberto cada vez afina mejor (guiño guiño) así que los demás solo aporrearíamos los instrumentos como siempre aunque estén desenchufados y a pasárnoslo tan bien como cuando tocamos en cualquier sala. Lo difícil será agitar la banderita con salero en un sofá de Kiev.
¿Qué participante pasado de Eurovisión de España u otro país sería vuestro ejemplo a seguir?
Aunque en la mente de todos están las míticas imágenes de Massiel, Rodolfo Chiquilicuatre o Rosa actuando, nosotros nos quedaríamos con Remedios Amaya.
En los últimos años se han presentado varias propuestas alternativas un poco punk o alternativillas, sobre todo en la estela de los Killers. ¿Alguna que recordéis?
En este punto nos gustaría saber mucho más sobre Eurovisión y sí, sabemos que algunos países han llevado a bandas decentes en los últimos años, pero este formato de concurso en el que se premia lo audiovisual, las coreografías y el espectáculo en general, es muy difícil destacar con una propuesta sobria de banda normal. Así que, cuando pensamos en las últimas ediciones de Eurovisión, nos vienen a la cabeza papelillos y proyecciones en grandes pantallas.
¿Pensáis que puede ser un trampolín para vosotros como lo fue para Auryn o La La Love You o La Casa Azul?
Tenemos muy claro (solo hay que echar una oída a los competidores) que esta no es nuestra liga. La nuestra es la 2ª División, Grupo IV y, como mucho, de vez en cuando jugamos una eliminatoria de la Copa del Rey. La Casa Azul venían con un bagaje más que considerable y ya jugaban en la primera división del indie nacional. Eso sí, sea cual sea la competición, nosotros jugamos a tope y ahora que nos han invitado a la Champions League lo daremos todo. Confiamos mucho en nuestras canciones, sabemos que hay mucha gente que aún no las conoce y que al conocerlas las tendrán siempre en su discoteca (o playlist), eso es lo máximo que podemos conseguir con esto.
Aprovechamos para invitar a los lectores de Jenesaispop a nuestras próximas citas de la liga regular y en las que presentaremos nuestro segundo LP ‘Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor'» (Discos de paseo, 2017):
20 de Enero / Cádiz / El Pelícano
10 de Febrero / Sevilla / Fun Club
11 de Febrero / Ciudad Real / Sala Nice
17 de Febrero / Madrid / Sala Maravillas
El quinteto de Aranjuez Rufus T. Firefly ha anunciado la próxima publicación de su cuarto álbum largo, ‘Magnolia’. Un disco que verá la luz el próximo día 20 de enero y que ha sido producido y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina). Como primer adelanto de este disco, del que también han presentado su colorida portada, la banda ha presentado la canción ‘Río Wolf’, un tema que remite a los Tame Impala de ‘Elephant’ y que, según explican en su nota de prensa, es un homenaje al desaparecido Jeff Buckley, retratando su muerte por ahogamiento sumergiéndose en el río que da nombre al tema.
«El 29 de mayo de 1997 Jeff Buckley se sumerge en las aguas del río Wolf, vestido, tranquilo, de buen humor, cantando el ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin, y empieza a nadar mientras deja que todo el agua del Mississippi le penetre como un reguero de vida en su interior.
Un momento final a la altura de su obra, que nos inspiró a la hora de crear «Río Wolf» y poder rendir así nuestro pequeño homenaje a Buckley y a Led Zeppelin, fundamentales para que podamos entender la música de la manera que la entendemos».
Tras su consolidación comercial con discos como ‘ø‘ (2012) y ‘Nueve‘ (2014), Rufus T. Firefly cuentan con una sólida base de fans que llenan las salas en las que actúan. Este ‘Magnolia’ podría ser su salto definitivo a un espectro aún mayor de público.