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The Shins / Heartworms

Por
Jordi Bardají
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shinsYa como único miembro oficial de The Shins y después de colaborar con Greg Kurstin, productor de Adele y Sia, en su anterior trabajo, ‘Port of Morrow’, James Mercer ha producido su nuevo disco, ‘Heartworms’, que salió el pasado 10 de marzo, completamente por su cuenta, interesado en regresar a la «artesanía» con la que se abordaron los primeros trabajos del grupo. El resultado es un disco entretenido y variado en estilos pero en el que la producción, a menudo densa y cebollina hasta el «horror vacui», parece haber sido el enfoque principal de todas las canciones. ‘Heartworms’ se presenta con tres buenos singles como ‘Name for You’, que Mercer dedica a sus hijas y que contiene una gran melodía «bowiesca»; la encantadora ‘Dead Alive’, que viste sus formas sesenteras con gracia y frescura, o ‘Mildenhall’, en la que Mercer recuerda su infancia «fumando humo» en los clubs de mala muerte en los que solía cantar su padre y que retrocede, elegantemente, hasta los calurosos cincuenta con sabor a helado de limón que capturó Elvis Presley en ‘Blue Hawaii’. ‘Painting a Hole’ usa lo que parece un ritmo dancehall para evocar espacios psicodélicos asfixiantes, propios de of Montreal o Pink Floyd, estos últimos una de las influencias reconocidas en el disco, junto a nada menos que ‘Looney Tunes’. Y es esta sobrecarga de información sonora la que termina lastrando un disco falto de melodías más imaginativas en canciones como ‘Rubber Balz’, ‘Half a Million’ o el beatlesco tema titular, que Mercer nunca logra elevar pese a sus buenas intenciones. Si estos temas fueran mejores, ¿necesitarían tantas capas? No. ¿Quiere decir eso que ‘Heartworms’ no es otro buen disco de The Shins? Tampoco. Y claro está, atendiendo a sus mejores canciones, que sus fans de toda la vida le pondrán pocos peros.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Name for You’, ‘Dead Alive’, ‘Mildenhall’, ‘Painting a Hole’
Te gusta si te gusta: of Montreal, Foxygen, Clap Your Hands Say Yeah
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Justin Bieber canta en español para el hit número uno en España, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee

Por
Jordi Bardají
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jbieberActualmente no puede haber nadie en España que no haya escuchado esa cosa espantosa que es ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Para bien y para mal, es la canción más escuchada en nuestro país en estos momentos y no parece que su éxito de señales de parar pronto. Es el hit del verano y todavía no ha empezado el verano.

Para aprovechar su tirón, Fonsi y compañía ha estrenado una remezcla de la canción con un nuevo artista invitado de nivel, nada menos que Justin Bieber, que no puede estar un año sin intentar colarse en las listas de éxitos. Bieber cede sus susurros a la melodía de reggaetón de Fonsi y no deja pasar la oportunidad de cantar en español en frases como «despacito, quiero respirar tu cuello despacito / quiero desnudarte a besos / duermo en las paredes de tu laberinto». No lo hace mal Bieber.

No es la primera vez que Bieber colabora con artistas latinos. El canadiense llegó a lanzar una versión latina de ‘Sorry’ junto a J Balvin. Por supuesto, la remezcla de ‘Despacito’ no es casual, pues Bieber se encuentra ahora mismo de gira por el Caribe. Sí, la gira de ‘Purpose’ continúa. ¿No han pasado ya 84 años?

‘Ever Since New York’ de Harry Styles demuestra que su metamorfosis setentera va muy en serio

Por
Jordi Bardají
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harryHarry Styles de One Direction ha arrancado su carrera en solitario con una idea muy clara, la de convertirse en nuevo icono retro. Su época predilecta son los setenta, no hay más que verle en las fotos promocionales de su próximo álbum debut homónimo, o escuchar su nuevo single, ‘Sign of the Times’, que tiene un fondo cercano a Elton John. Por no hablar de títulos de su álbum como ‘Carolina’ o ‘Ever Since New York’, tan propios de un Gilbert O’Sullivan o un Billy Joel.

Precisamente, Styles ha estrenado ‘Ever Since New York’ en su debut en Saturday Night Live, donde también ha cantado ‘Sign of the Times’ y protagonizado un divertido «skit» con Jimmy Fallon -presentador de la última edición del programa- en el que ha imitado a Mick Jagger. Para ‘Ever Since New York’, Styles salió vestido con una elegante blusa y unos pantalones de lino, pero lo que hay que destacar de su actuación es la canción, una balada emocionante, de atinada melodía, que demuestra que la metamorfosis setentas de Styles va muy en serio, pero también que puede funcionar de cara a vender su disco a un público más adulto. Ojo porque Styles ya es competencia para Ed Sheeran.

‘Harry Styles’ sale el 12 de mayo.

Lorde estrena su as en la manga en Coachella, la bailable ‘Homemade Dynamite’

Por
Jordi Bardají
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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02‘Green Light’ de Lorde ha funcionado, pero no al nivel de ‘Royals’. Se esperaba mejor desempeño para el primer single de su nuevo disco, ‘Melodrama’, que se publica con todo el «hype» que suele acompañar a una artista cuyo primer disco ha sido un éxito masivo capaz de haberla convertido en un icono del pop antes de cumplir los 20 años.

Pero Lorde tiene un as en la manga y no es ninguna de las baladas de su nuevo álbum que hemos conocido hasta ahora, ‘Liability’ y ‘Sober’, sino un tema bailable que pinta a hit desde el primer momento. Hablamos de ‘Homemade Dynamite’, que la neozelandesa ha estrenado esta noche en Coachella y contiene una melodía que se pega como un chicle gracias a unas suculentas armonías vocales y un contundente ritmo instrumental que puede recordar vagamente a otro hit bailable de Lorde, su espectacular producción con Disclosure, ‘Magnets’, o a otros temas tipos ‘The Love Club’. Tiene toda la pinta de que se va a apostar por ‘Homemade Dynamite’ para promocionar ‘Melodrama’ tarde o temprano, así que ya os podéis ir familiarizando con ella.

‘Melodrama’ se publica el 16 de junio. Lorde ha dicho que el álbum va sobre los «vaivenes de tener veinte años» (en otras palabras, es una nueva exploración de su adolescencia). «En una fiesta, está el momento en que suena una canción genial y te emocionas, y después está el momento en que estás sola en el cuarto de baño, te miras en el espejo, no te ves bien y te empiezas a sentir fatal».

Lorde estrena ‘Sober’ en un show sorpresa ante 300 personas

Por
Raúl Guillén
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lordeIndio, California, se convierte durante los 10 días que dura el festival Coachella en el epicentro de buena parte de la música pop. Y eso incluye a Lorde. La joven artista de origen neozelandés es uno de los grandes nombres que se verán en la jornada de domingo del festival, pero, aprovechando su presencia en este evento, ha querido ofrecer un show muy diferente al que podrá verse ahí.

Con solo unas horas de antelación, Lorde anunció que ofrecería un show, su primera actuación en dos años y medio, en un pequeño bar en Pioneertown, un pueblecito de California a 50 minutos en coche del festival. Allí, ante unas 300 personas, interpretó junto a su banda un set que incluyó sus grandes éxitos de la era ‘Pure Heroine’, antes de probar una nueva canción llamada ‘Sober’, que puedes escuchar más abajo en un vídeo grabado, con una calidad aceptable, por uno de los asistentes al show.

A tenor de lo que dijo Lorde, ‘Sober’ es una de sus canciones favoritas de ‘Melodrama’, su segundo álbum de estudio. Se publica el día 16 de junio y ya hemos conocido de él el single ‘Green Light’ y la balada ‘Liability’. ¿Será este ese próximo single del que Lorde hablaba hace días tan emocionada, poniendo el hype por las nubes?

The Jesus and Mary Chain / Damage and Joy

Por
Raúl Guillén
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the-jesus-and-mary-chain-damage-joy“Dolor y gozo”. Pues, por obvio que sea, su título define bastante bien lo que uno siente al escuchar este nuevo disco de los escoceses The Jesus and Mary Chain, casi dos décadas después de ‘Munki’. Dolor porque la mayor parte del tiempo uno echa en falta en esta grabación las “toneladas” de fuzz y feedback que hacían de sus primeros álbumes algo único y excitante. Y gozo porque, afortunadamente, buena parte de estas canciones son entre buenas y muy buenas.

Con la fama de control-freaks que tienen los hermanos Reid, no cabría culpar al productor Youth (que también ha ejercido de bajista) de la falta de energía en el sonido de ‘Damage and Joy’. ¿Tanto costaba llevar al extremo los pedales en ‘Get On Home’, ‘Facing Up The Facts’, el final de ‘War on Peace’ o el mismo single ‘Amputation’, por ejemplo? ¿No hubiera sido de ley dar en los morros a la chavalada que les imita con mayor ímpetu desde hace lustros? Una actitud que se antoja derrotista y cansada, incluso en sus letras, donde Jim y William se muestran como dos cincuentones cascarrabias que fingen no vivir una crisis de mediana edad. Sin lograrlo, claro. Un complejo de Peter Pan mal llevado que deja un gusto agridulce, a medio camino de todo, ni fiero ni maduro.

Pero en el lado positivo, decía, pesa el hecho de que en él hay bastantes buenas canciones de rock and roll de la escuela Bo Diddley vía The Velvet Underground. Y eso, todo hay que decirlo, es un auténtico gustazo. Así se disculpa, e incluso se agradece con las mejores, que muchas de ellas no sean exactamente nuevas sino regrabaciones de temas publicados en solitario o con Sister Vanilla –la banda de su hermana Linda–. Especialmente agradecidos son los abundantes duetos con voces femeninas: con Sky Ferreira en la semiacústica ‘Black and Blues’, con Isobel Campbell (ex-Belle and Sebastian y socia de Mark Lanegan, etc.) en ‘Song for a Secret’ y ‘The Two of Us’, con la hasta ahora desconocida Bernadette Denning en el single ‘Always Sad’ y con su ya mencionada hermana en ‘Can’t Stop The Rock’ y la (fallida) balada con cuerdas ’Los Feliz (Blues and Greens)’.

Pero hay más: ‘Presidici (Et Chapaquidick)’, las citadas ‘Get On Home’ y ‘Facing Up The Facts’ (con el simpático guiño en su letra a las recurrentes peleas y desencuentros de los Reid) y ‘All Things Pass’ (tema que se incluyó, en otra versión, en la BSO de la serie de 2007 ‘Héroes’) son notables en distintos grados. No ocurre lo mismo con ‘Amputation’, la jevorra ‘Mood Rider’ o ‘Simian Split’, que podía haber dado más de sí de tomarse en serio el uso del saxo. Estas hacen pensar que podíamos haber tenido mucho más “joy” que “damage” si se hubieran limitado a entregar un álbum de 35-40 minutos con la auténtica crema. Para eso se inventaron los CDs extras en las ediciones Deluxe, amigos.

The Jesus & Mary Chain presentan ‘Damage and Joy’ este mes en nuestro país. Será en Barcelona (29 de abril, Razzmatazz 1) y Madrid (30 de abril, La Riviera).

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Black and Blues’, ‘Presidici (Et Chapaquidick)’, ‘Get On Home’, ‘Can’t Stop The Rock’, ‘Always Sad’
Te gustará si te gustan: The Velvet Underground, los Primal Scream más ortodoxos
Escúchalo: Spotify

4 recomendables películas que casi nadie ha visto y todavía están en los cines

Por
Joric
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Entre las cuatro han llevado al cine menos espectadores que un blockbuster en una sesión cualquiera de un centro comercial. Pero ahí siguen, resistiendo en los márgenes de la cartelera a la espera de que el boca-oreja haga su efecto o, por lo menos, que su eco se mantenga hasta que las plataformas digitales las incorporen a su catálogo (Filmin ya tiene dos confirmadas). Vamos a gritar estas cuatro recomendaciones:

Rara (Pepa San Martín)

rara-sanmartinEn el festival de Berlín de 2011 se dio una curiosa coincidencia. La chilena Pepa San Martín presentó su primer cortometraje, ‘La ducha’, a la vez que Céline Sciamma triunfaba con su extraordinaria ‘Tomboy’, una de las mejores películas de temática LGTB de los últimos años. Cinco años después, es San Martín quien ha triunfado en Berlín (y en San Sebastián) con otra de las “mejores películas de temática LGTB de los últimos años”. ‘Rara’ es una anomalía dentro del cine de denuncia social (en este caso de la homofobia de las autoridades judiciales chilenas). Una rareza. La directora ha conseguido sacar su película milagrosamente limpia de todo lo que habitualmente ensucia este tipo de propuestas: el maniqueísmo, la sensiblería, el dogmatismo, el victimismo autocomplaciente. Narrada de forma aparentemente sencilla, con una puesta en escena naturalista y un argumento casi banal (dónde celebrar un cumpleaños de una chica de padres divorciados), ‘Rara’ es, sin embargo, de una sutileza y profundidad dramática extraordinarias. A través de la mirada “fuera de foco” de la adolescente protagonista, la directora nos enseña la realidad no como nos gustaría que fuera, sino tal como es: compleja, contradictoria e inaprensible.

La vida de Calabacín (Claude Barras)

coutgetteHablando de Céline Sciamma. Ella es una de las guionistas que ha escrito la adaptación de ‘La vida de Calabacín’ (Maeva ediciones), la aplaudida novela de Gilles Paris. Su talento narrativo, unido al del animador especialista en stop motion Claude Barras, ha dado como resultado una joya del cine de animación que ha recogido multitud de premios (Annecy, San Sebastián, Cine Europeo) y nominaciones (Oscar, Globos de Oro, Cesar). Evocando la estética del dibujo infantil, la expresiva animación de Barras le va como el queso al calabacín a esta tristísima historia de orfandades y primeros amores. Pero esto no es Bambi. ‘La vida de Calabacín’ es un aterrador catálogo de infancias destrozadas, de casos de maltrato infantil. El emotivo retrato de un grupo de niños marcados que convivirán en un orfanato que no tiene nada de victoriano. Al contrario, la película defiende el papel de las instituciones como espacios de protección social. Lugares cálidos y acogedores, donde suenan canciones de Sophie Hunger, se celebran fiestas de disfraces y se hacen excursiones a la nieve.

Doña Clara (Kleber Mendonça Filho)

donya-claraEl año pasado se presentaron tantas buenas películas en Cannes (‘Toni Erdmann’, ‘Elle’, ‘Paterson’, ‘El viajante’, ‘Comanchería’…) que algunas han pasado injustamente desapercibidas. Es el caso de ‘Doña Clara’. Después de debutar en el largometraje con ‘Sonidos de barrio’ (vista en el Atlántida Film Fest), el director brasileño más prometedor del momento vuelve con una historia donde se mezclan temas tan dispares como la familia, lo viejo y lo nuevo, el mobbing inmobiliario, las secuelas físicas y psicológicas de la enfermedad, el deseo sexual en la vejez, la memoria de los objetos y la música (atención a la banda sonora). Todas estas cuestiones se muestran a través de la arrolladora presencia de la actriz Sonia Braga. Su excepcional interpretación de una mujer en la sesentena, ex crítica musical y única inquilina de un viejo y codiciado edificio en primera línea de playa, me hizo recordar los recientes lamentos de Almodóvar (durante su presencia en la Filmoteca) a propósito de los pocos papeles que hay en el cine actual para mujeres de más de cincuenta años. Braga sería la excepción que confirma su afirmación: “los guionistas se están perdiendo un verdadero tesoro”.

‘La chica desconocida’ (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

lachicadesconocidaLa última película de los hermanos Dardenne no es la mejor de su filmografía. Pero teniendo en cuenta que su peor película va a ser siempre mejor que el ochenta por ciento de lo que se estrene ese año, da igual que ‘La chica desconocida’ no esté a la altura de, por ejemplo, ‘Dos días, una noche’. Protagonizada por la típica heroína dardenniana (una fabulosa Adèle Haenel), la película arranca con el también típico dilema moral que pone en marcha sus historias. La diferencia es que aquí el motor dramático que impulsa la trama está alimentado por un combustible narrativo más cercano al género policiaco que al cine social (por mucho que éste siga teniendo mucho peso). Hay un cadáver y un misterio. Y para resolverlo la doctora protagonista, movida por la culpa y la compasión, iniciará una obsesiva investigación cuyos avances sacarán a la luz las injusticias que se esconden en las cunetas de la Europa del bienestar. El final, algo forzado, estropea un poco el conjunto. Pero el trayecto que hacemos junto a esta abnegada doctora merece mucho la pena.

Lady Gaga lanza ‘The Cure’, nuevo single inédito, coincidiendo con su actuación en Coachella

Por
Raúl Guillén
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lady-gaga-the-cure-sHace algunos minutos, Lady Gaga ha ofrecido su anunciada actuación en el festival californiano de Coachella. Una de las grandes noticias de su set ha sido el estreno en el show de ‘The Cure’, un single inédito lanzado para conmemorar su aparición en uno de los festivales musicales de mayor repercusión mundial.

La canción, que ya está en iTunes y plataformas de streaming, sorprende por su sonido, alejado de la pátina de rock-soul-folk más bien clásico de su último álbum ‘Joanne’. Muy en contra, tiene un sonido R&B contemporáneo, con un post-coro en el que suenan unos arreglos de bubblegum pop a lo PC Music. Al parecer la producción corre a cargo de DJWS, también conocido como DJ White Shadow, con el que Gaga trabajó en ‘Born This Way’ y ‘Artpop’.

Precisamente esos dos álbumes han tenido un considerable peso en la actuación ofrecida en la pasada noche: ‘Born This Way’ ha sido su álbum más representado (‘Scheiße’ abría su show) y, en contra de lo que había ocurrido en la Superbowl, ‘ARTPOP’ ha tenido cierto protagonismo con la inclusión de ‘Venus’ y ‘Sexxx Dreams’ en la selección. En cambio ‘Joanne’ apenas ha estado representado por ‘A-Yo’, ’John Wayne’ y ‘Million Reasons’, en la versión modernita de Andrelli. En cualquier caso, el setlist de Coachella ha sido, suponemos, especial para la ocasión y no será representativo (al margen de su duración comprimida) de lo que se verá en el ‘Joanne World Tour’ que está a punto de comenzar y que tendrá dos fechas en la ciudad de Barcelona. Os dejamos con ‘The Cure’.

¿Qué te parece 'The Cure' de Lady Gaga?

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José Coronado sale del hospital: «tendré que dejar de fumar»

Por
Raúl Guillén
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jose-coronadoEsta tarde el actor José Coronado ha tenido que ser ingresado de urgencia en un hospital debido a un fallo cardíaco sufrido mientras se encontraba en su domicilio, en Madrid. Fuentes como las de El Español aseguran que Coronado, de 59 años, ha sufrido un ataque cardíaco, mientras que las de El País lo califican como una simple arritmia. En cualquier caso, aunque se encuentra estable, permanece en el Hospital de la Princesa en observación por precaución.

En la actualidad, el actor protagoniza la obra de teatro ‘Ushuaia’ de Alberto Conejero, representada en el Teatro Español bajo la dirección de Julián Fuentes Reta. Las funciones previstas para este fin de semana ya han sido suspendidas. José Coronado, desde que debutara en el cine a finales de los 80, se ha convertido en uno de los rostros más populares y recurrentes del cine y la televisión de nuestro país.

Series como ‘Periodistas’, ‘Acusados‘ o ‘El Príncipe‘ y películas como ‘Goya en Burdeos’, ‘La caja 507’, ‘La vida de nadie’ o ‘Los últimos días’ le han consolidado como gran protagonista. En 2011, gracias a su memorable interpretación del policía Santos Trinidad en ‘No habrá paz para los malvados‘, logró su primer Goya al actor protagonista, entre otros premios.

Actualización: Según El País, Coronado permanece ingresado en la UCI tras ser operado para colocarle un stent, tras el infarto sufrido. En todo caso, en la mañana del domingo 16 de abril, el propio José Coronado ha acudido a su cuenta de Twitter para enviar un mensaje de tranquilidad y con gran sentido del humor: «No quería preocupar a mi madre pero se ha enterado toda España 😂😂😂 Solo ha sido un susto, ITV y a casa. MUCHAS GRACIAS POR VUESTRO INTERÉS ❤». Compañeros de profesión y amigos, como Álex González (con el que compartió protagonismo en ‘El Príncipe’) o Antonio Banderas (que hace unas semanas vivió una situación parecida), le han enviado su cariño en las redes sociales.

Actualización, 18 de abril: Hola confirma que José Coronado ha recibido hoy el alta hospitalaria. El actor explica que deberá dejar de fumar y empezar una dieta más sana.

Syd / Fin

Por
Sr. John
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sydfinalbumTiene solo 24 años, pero la norteamericana Sydney Bennett, conocida como Syd, no es una recién llegada en la escena hip hop, el neo soul y el R&B. En la formación The Internet ya cosechó en par de éxitos, como ‘Girl’ y ‘Special Affair’, aparecía en el disco de KAYTRANADA y además ha estado involucrada en el colectivo Odd Future al que también pertenece Frank Ocean y capitanea Tyler, The Creator, asentando sus bases en el rap, el punk y el skater.

Mucho ha llovido desde finales de los 90 e inicios de los 2000, años en los que ubicamos el sonido de ‘Fin’ en una primera escucha. Numerosas fueron por aquellas fechas las producciones de éxito de un Timbaland que convertía en oro casi todo lo que pasaba por sus manos, aumentando cachés y ventas o creando expectación con cada lanzamiento con grandes que poco tenían que ver entre sí como Nelly Furtado, Shakira o Björk, que trabajó con él en 2007. Aunque mucho antes de ese boom de mitad de los 2000, las icónicas líneas de bajo con sonidos entrecortados y distintivos de Timbaland ya se habían exhibido en grabaciones de Missy Elliott o Destiny’s Child. No es necesario cerrar los ojos para, al escuchar ‘Know’ o ‘Body’ de Syd de este primer álbum, volver a estar envuelto en ese paraíso de sutilezas con que Aaliyah nos dejó marcados para siempre, junto al que fuera el productor del momento.

Pero lo que ha hecho Bennett en ‘Fin’ no es solo recurrir a la nostalgia. Otros de los artistas que vienen a la mente en cuanto a bases, ritmos zigzagueantes y percusiones, son algunos tan distantes entre sí en el tiempo como Portishead y FKA twigs. En ‘All About Me’, con una mera pincelada, se juega esa baza de atmósfera adictiva y estimulante, como sucede con las incorporaciones vocales distorsionadas a fuerza de reverberación en ‘Got Her Own’, generando un patrón rítmico que sugiere imágenes muy sensuales. Todo lo que vemos de Syd en este debut es -para bien- una sacudida de alusiones, como ocurre también con ‘Smile More’ y su tono de voz suave: es imposible no hermanarla con Erykah Badu.

Si en cuanto a sonido predomina la sutileza, en las letras, Sydney es más contundente. Sin llegar a enarbolar banderas sobre discriminación sexual (es abiertamente lesbiana), como sucede con el cacareado caso de Frank Ocean, tampoco se anda por las ramas. No hay lugar para la dispersión o a la ambigüedad, y así, expone sus debilidades y su amor por su chica en ‘Insecurities’, se muestra protectora con los suyos en la mencionada ‘All About Me’, y saca su lado más salvaje y sexual en ‘Drown in It’, ‘Dollar Bills’ y ‘Body’. Una ración con doble interés entre lo lírico y lo musical, que debería estar alcanzando la gloria comercial por su valentía y accesibilidad.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Shake Em Off’, ‘Know’, ‘Got Her Own’, ‘All About Me’ y ‘Body’.
Te gustará si te gusta: recordar a Aaliyah, las producciones de Janet Jackson, un Frank Ocean menos ambicioso.
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Russian Red y los espaguetis mágicos

Por
Raúl Guillén
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russian-red-i-want-to-breakHoras después de estrenarse ‘I Want To Break Free’, el que finalmente ha sido el primer single de ‘Karaoke’, la web de Vogue España estrenaba el videoclip de esta nueva canción de Russian Red. En sintonía estética con aquel clip del grupo Babes en el que la habíamos visto años atrás y, también, con los aires clásicos de su adaptación del tema de Queen, Lourdes Hernández aparece como una pin-up de los años 50.

En un escenario como de sala de fiestas de otra era, entre cortinas de espumillón dorado, Lourdes posa para la cámara y se mueve por la escena en la que aparece, inopinadamente, una mesa de comedor con un plato de espaguetis con tomate y sus buenas albóndigas. Pero de repente, comienzan a ocurrir cosas extrañas e inesperadas en torno a ese plato de espaguetis, hasta que llega un final cargado de comicidad y surrealismo, ciertamente inesperado.

‘Karaoke’ se publica el 17 de mayo y contendrá ocho versiones de clásicos del pop de todas las épocas, como ‘Don’t You Want Me’ de The Human League, ‘It’s a Heartache’ de Bonnie Tyler, ‘I Wanna Know What Love Is’ de Foreigner, ‘Do You Really Want To Hurt Me’ de Culture Club o ‘Shout’ de Tears for Fears. Russian Red presentará ‘Karaoke’ en Madrid y Barcelona.

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El primer tráiler oficial de ‘Star Wars VIII: Los últimos Jedi’ despeja dudas sobre Rey

Por
Raúl Guillén
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star-wars-viii-reyTenemos una buena noticia y una mala para los fans de la saga Star Wars. La buena es que en las últimas horas hemos podido ver, por fin, las primeras imágenes de ‘Star Wars VIII’, subtitulada ‘Los últimos Jedi’. La mala es que la espera se nos va a hacer larguísima hasta el próximo día 15 de diciembre, fecha de estreno mundial del nuevo capítulo de la saga.

En el tráiler de la película, que esta vez ha dirigido Rian Johnson (‘Looper’) y no J.J. Abrams –como sí ocurría con la notable ‘El despertar de la Fuerza‘–, queda ya despejada del todo una de las insinuaciones del anterior episodio: Rey posee la Fuerza y será entrenada por Luke Skywalker para convertirse en Jedi. Incluso aunque, como asegura el título del film y el propio Skywalker en el tráiler, los caballeros deban «terminar». ¡Glups! Tendremos, eso sí, al Halcón Milenario, a Kylo Ren y a Finn, además de espectaculares batallas.

En él también vemos la silueta inconfundible de la Princesa Leia, puesto que Carrie Fisher rodó su papel en este episodio de la saga antes de morir la pasada Navidad. Esta misma semana sabíamos, además, que Fisher también estará en la siguiente secuela, el Episodio IX, y que no lo hará como una recreación digital sino manipulando digitalmente planos rodados para el resto de películas. Su hija, la también actriz Billie Lourd, la honraba por primera vez en público hace un par de días.

¿Logrará LPX la gloria pop que no alcanzó con MS MR?

Por
Raúl Guillén
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lpxLos asiduos a nuestra web y al mundo del pop en general quizá recuerden al dúo MS MR que, tras alcanzar cierta repercusión gracias a singles como ‘Hurricane’ o ‘Bones’, debutó en 2013 con un ‘Secondhand Rapture’ cuyos resultados fueron decepcionantes. Dos años después, ‘How Does It Feel’ no logró que el asunto remontara lo más mínimo y, poco después, el grupo decidió que era momento de iniciar caminos separados.

Y así es como ahora llegamos a LPX (no confundir con LP), proyecto personal de Lizzy Paplinger, la vocalista del dúo. Paplinger, que además es co-propietaria del sello discográfico neoyorquino Neon Gold –que descubriera en su día a artistas como Charli XCX o Christine and the Queens–, ha emprendido ahora una carrera musical en solitario con la que pretende alcanzar la gloria pop. Lo cual no implica necesariamente el éxito comercial. En declaraciones a Billboard, Lizzy decía: “Estoy aquí (…) para crear música que ATRAVIESE tus altavoces y te estremezca hasta las entrñas, el tipo de música que llega a tu sangre, toma el mando y no te deja ir”.

Pero mejor que las palabras se expresa la música y todo eso pretende conseguirlo con ‘Tightrope’, un tema que ella definde como «Pantone punk» y en el que traslucen influencias distintas a las reveladas hasta ahora, como Yeah Yeah Yeahs (ciertamente, el desgarro de su voz puede recordar a veces al de Karen O), Klaxons, The Rapture o PJ Harvey (para muestra, una playlist). Hace unas horas ha proseguido esta línea con otra nueva canción titulada ‘Tremble’, con menos guitarras pero de sonido saturado y estridente. ¿Logrará al fin LPX la gloria que no alcanzó con MS MR?

Sigue en directo el festival de Coachella 2017: Lady Gaga, Kendrick Lamar, Radiohead, Lorde…

Por
Raúl Guillén
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lady-gaga-ayo-3Este fin de semana de Semana Santa (se repite el próximo de forma idéntica) ha comenzado en Indio, California, uno de los festivales musicales más importantes del mundo, Coachella. En él actúan algunas de las figuras cruciales del pop en 2017 y, si no has podido desplazarte hasta allí par seguirlo, podrás hacerlo en directo a través de tres canales de Youtube (cuatro, contando otro que emite en 360º).

La jornada del viernes, que puede seguirse en estos momentos gracias al cambio horario –en el momento de escribir estas líneas, por ejemplo, estamos visionando el concierto de Tennis–, está encabezada por Radiohead, que el año pasado lanzaron el notable ‘A Moon Shaped Pool‘, junto a los que también actúan The xx, el rapero Travis Scott o Father John Misty.

En la posterior jornada, la del sábado, Lady Gaga probará si ha sido una acierto contar con ella para sustituir a una Beyoncé que hubo de cancelar su actuación por su avanzado estado de gestación. Con ella se alinean Bon Iver, Future, DJ Snake o Martin Garrix. Por último, el sábado será Kendrick Lamar, con su nuevo disco ‘DAMN.’ recién salido a la calle, el que atraerá todas las miradas. Nada menos que Lorde, Justice, New Order o Future Islands conforman la potente segunda fila en esta jornada. Consulta los horarios y el cartel completo aquí.

Fenech-Soler: «El álbum es un concepto moribundo, pero para nosotros ‘Zilla’ fluye»

Por
Sebas E. Alonso
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fenechsolerFenech-Soler, uno de los grupos más queridos en la escena electro-pop internacional, llega este sábado 15 de abril de nuevo a RazzClubs, Barcelona, para presentar las canciones de su buen último disco, ‘Zilla‘, con alguna de las mejores canciones de su carrera. Hablamos con Ben Duffy sobre él, la marcha de dos miembros, sus influencias o el éxito de bandas posteriores como Years & Years.

Creo que ‘Conversation’ es mi canción favorita de Fenech-Soler. ¿Cómo conseguisteis escribir una canción tan fresquita después de tantos años trabajando juntos?
¡Muchas gracias! Mi hermano y yo siempre hemos escrito música juntos y ciertamente cada canción de Fenech-Soler ha salido de nosotros buscando un camino a través del laberinto de la escritura. Es el único método que hemos conocido, así que nuestra conexión y habilidad se hace más fuerte en lugar de más débil a medida que pasa el tiempo. Estamos muy contentos con nuestra nueva música.

¿Creéis que la salida de dos miembros os ha hecho trabajar más duro y mejor, pensar más las cosas y que por eso el nuevo disco es mejor?
Estar en un grupo es una experiencia extraña. Das mucho de ti mismo y te expones creativamente todo el rato. Es un privilegio y algo brillante, y en este nuevo capítulo de la banda ha sido increíblemente divertido y gratificante. Los cuatro somos todavía amigos muy cercanos, pero este disco vino de mi cabeza y la de Ross, así que ha sido una progresión muy natural.

¿Nunca fue una opción cambiaros el nombre después de que Daniel se fuera?
No, en absoluto. El nombre de Fenech-Soler se puso por la música en lugar de por una persona y a todos nos gustó. Está incrustado en nuestro sonido.

‘Night Time TV’ tiene un sonido más oscuro y frío que me hace pensar en bandas nórdicas como GusGus o incluso The Knife. ¿Por qué creéis que es? ¿El tipo de sintetizadores?
Sí, esa canción se centra en un sintetizador CS-80 que le sirve de firma y tiene una línea de bajo que fue muy divertido grabar. Estamos muy influidos por la música pop nórdica y escandinava. Röyksopp y The Knife son de nuestros artistas favoritos.

¿Qué letra es tu favorita en este disco?
Me gusta la frase «A neon window, a medic to my soul» de ‘Night Time TV’. Vi un anuncio en Los Ángeles que decía eso, «A medic to your soul» y lo escribí en mi libro de letras. Me gustaba la idea de viajar y las luces de neón representan la seducción de un mundo más grande. Una aventura que cure el alma rota.

Creo que hace bastante que no sacáis un vídeo, ¿y eso?
Si pudiéramos hacer vídeos para todas nuestras canciones, lo haríamos porque nos encanta poner imágenes al sonido. ¡Pero es que tienden a costar mucho dinero!

«Escribir una buena canción de pop es probablemente lo más difícil que se puede hacer en cuanto a escribir música»

Me encanta cómo vuestros sintetizadores suenan tan sofisticados, pero a veces escribís canciones de pop muy pegadizas, casi aptas para fans de las boybands. Estoy pensando en la ultra pegajosa ‘Touch’. ¿Es un cumplido o todo lo contrario?
Es un cumplido, de hecho, porque nunca hemos temido escribir música pop. Disfrutamos de la música pop y escribir una buena canción de pop es probablemente lo más difícil que se puede hacer en cuanto a escribir música. La simpleza y la calidad son difíciles de encontrar en nuestros días. Por supuesto hay pop de mierda como en la típica música de boyband, pero de vez en cuando sale siempre una buena canción de pop que supera el paso del tiempo.

¿Qué significan ‘Zilla I’ y ‘Zilla II’ para vosotros? ¿Creéis que los interludios están infravalorados?
Son piezas de música de las que nos enamoramos mientras estábamos escribiendo. Nos gustaba la ruptura en cuanto a tomas vocales y ofrecer piezas de música que añadieran un sentido de «viaje» al disco. El álbum es indiscutiblemente un concepto moribundo, pero para nosotros ‘Zilla’ fluye intencionadamente y esas piezas de música son la clave para nosotros.

¿Os sentís cercanos a otros artistas de vuestra generación o la generación de después, como Shura?
Es difícil tener perspectiva cuando vives con la música durante tanto tiempo. Supongo que es otra gente la que tiene que hacer comparaciones. Aunque me gusta Shura.

¿Tuvieron Cut Copy, Hot Chip, Friendly Fires… una influencia en vosotros, o más bien los 80 y los 90?
Sí, todos esos artistas están bien. Hicimos una gira con Friendly Fires por Australia y hemos tocado con Hot Chip unas cuantas veces, así que siempre los hemos respetado mucho. También nos influye el final de los 70 y el soul de los primeros 80 también. Por nombrar algunos, The Whispers, George Benson, Earth Wind & Fire, etcétera. Un periodo fantástico de ideas y sonidos.

«Sacamos EP de versiones el próximo mes, ha sido muy divertido de hacer, con Bowie, Prince… Toda la gente que no se debe versionar»

Lo que segurísimo tenéis en común con Cut Copy y Friendly Fires es que no sacáis discos tan a menudo. ¿Por qué es?
No hay una fórmula. Nos tomamos nuestro tiempo y tenemos que estar en el lugar adecuado. ¡Aunque nos estamos volviendo más rápidos! Ya estamos con el siguiente disco así que no debería llevar tanto tiempo. Mientras, sacamos EP de versiones el próximo mes, ha sido muy divertido de hacer, con Bowie, Prince… Toda la gente que no se debe versionar.

El año pasado Years & Years fueron platino en Reino Unido. Aunque debutaron mucho después que vosotros, ¿sentisteis que había un nuevo interés por el electro pop o lo visteis como algo ajeno?
¡Es un gran disco! Siempre hay un elemento de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, pero últimamente hemos conseguido viajar con el mundo con nuestros mejores amigos tocando música cada día y ganamos dinero. Es un privilegio increíble y muy divertido.

Yurena / Around the World

Por
Sebas E. Alonso
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yurena-around-worldTodavía a día de hoy, cada vez que hurgo en mi discoteca personal y doy una vuelta por la T, siento algo -no sé el qué, lo dejo para los poetas- al topar con mi copia de ‘Superestar’ (sic), aquel disco de Tamara de 2001 que incluyó las últimas composiciones inéditas de Carlos Berlanga, entre otros temas escritos por Spunky, Tito de Penélope Trip (!!), Teresa e Ibon de Le Mans (antes de que existieran siquiera Single) o Mauro Canut de Los Vegetales, entre otros. El CD ha envejecido mal, pero no ha perdido su carácter de rareza del pop español por razones evidentes: se vende únicamente ahora mismo por 130 euros en Discogs, aunque lo que se suele pagar por él es entre 40 y 60 euros (el álbum fue retirado del mercado a la semana de salir a la venta por el conflicto con otra cantante llamada Tamara), Berlanga murió meses después de donar estas composiciones que escribió con Canut (¡Tamara y Dinarama!), Tito «anti» parece retirado, Single terminaron interpretando ‘Ven, ven, ven’ y bueno… todavía pienso que ‘Tú vas a ser mi hombre’ es de lo mejor que han escrito Luis Miguélez y Juan Tormento y que el solo de guitarra del final tiene toda la garra glam que faltaba en las últimas entregas de Sarassas Music, el proyecto de McNamara, y Glamour to Kill.

En algún punto entre los veintinueve Orgullos de playback y los tropecientos Sálvame Deluxe que vinieron después, lo de Tamara/Ámbar/Yurena dejaba de tener gracia hasta para quienes se la habíamos buscado. No hay nada peor que extender un chiste durante 20 años sin aprender ni a reírse de uno mismo. Y a pesar de todo aquí está el segundo álbum de la que para muchos era «Tamara la buena», ahora firmado como Yurena, dedicado al EDM de gimnasio.

Hay dos maneras de acercarse al disco. La primera es la del fan de la cantante, pues ‘Around the World’ es más bien una recopilación de los temas que Yurena ha ido editando desde 2012, siempre con la autoría y producción de su equipo. En ese sentido, la decepción para ellos ha sido mayúscula, pues apenas han encontrado en el disco una canción nueva. La segunda, la del público casual, es todo un susto al escuchar cómo Yurena, a un Autotune pegada, se ha ido sumergiendo en el mundillo del bakalao cantando en un inglés sin ningún tipo de pierde. Ai uis tu belif in paradais.

¿Qué ha hecho el equipo de compositores y productores Siri Umann, Vicente Ferrer y Víctor Perez Rubio para Yurena a lo largo de estos años? Básicamente copietear los sonidos de éxito en las clases de spinning de los últimos tiempos, plagiando sin ningún tipo de rubor ‘Work Bitch’ de Britney y ‘Girls (Run the World)’ de Beyoncé en ‘Around the World‘, el ‘Gangnam Style’ de PSY en ‘On the Dancefloor‘ y el trance más resultón en un disco que también incluye remixes, trazos de infierno dubstep y una reducción hilarante en plan balada de ‘Forget’ como queriendo demostrar que aquí canciones o algo así.

Dejando de lado este momento kitsch, el disco, como el de Arca, crece con las escuchas, revelándose como una sucesión de club bangers que no deja descanso y sí sabe hacer de la chabacanería y la zapatilla su virtud. Probablemente lo que necesitabais en un momento dado ahora que Calvin Harris va de fino. Se nota que el álbum se compone de canciones que han sido lanzadas en todos los casos como sencillos individuales, y es difícil elegir favorita entre ‘Everynight’, ‘Go’, ‘Take On Me’ y otras piezas que no tienen mucho que envidiar ni a Rebeca ni a Jennifer Lopez. Esto sí que es la ruta del bakalao y no lo de Luis Costa. ¿Entonces hasta el disco de Yurena mola más que el de los Chainsmokers? Bueno, digamos que al menos este suena a 2012, 2013… porque de hecho sus canciones fueron publicadas en aquellos años.

Clasificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Everynight’, ‘Go’
Te gustará si te gusta: Chueca, RuPaul, Leticia Sabater, Holiday Gym FM, Britney Spears
Escúchalo: Spotify

Björk, Chairlift, Jamiroquai, Luis Brea y Melody’s Echo Chamber, novedades en nuestro top semanal

Por
Sebas E. Alonso
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bjork-notgetLana del Rey continúa siendo una semana más el número 1 de nuestra lista, en la que ya podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas pinchando en este enlace. Entre las novedades de la semana pasada que habéis seleccionado y por tanto incluido en nuestro top 40 semanal está el nuevo vídeo de Björk, el que será el último vídeo de Chairlift, el segundo single del disco de Jamiroquai, el hit del último disco de Luis Brea y El Miedo y el regreso de Melody’s Echo Chamber. Destacan también las subidas de Goldfrapp, Sufjan Stevens y Slowdive.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 7 Love Lana del Rey Vota
2 2 1 6 Green Light Lorde Vota
3 11 3 2 Ocean Goldfrapp Vota
4 5 2 5 Say Something Loving The xx Vota
5 8 3 20 Love on the Brain Rihanna Vota
6 4 1 22 On Hold The xx Vota
7 – 7 1 Notget Björk Vota
8 20 8 2 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
9 7 3 17 Million Reasons Lady Gaga Vota
10 10 2 9 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
11 14 11 2 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
12 6 3 9 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
13 9 7 8 Feel It Coming The Weeknd Vota
14 18 5 7 Islamabad Los Planetas Vota
15 29 15 8 Automaton Jamiroquai Vota
16 31 9 9 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
17 3 3 3 Saturnz Barz Gorillaz Vota
18 37 18 2 Sugar for the Pill Slowdive Vota
19 22 7 14 Rooting for You London Grammar Vota
20 12 9 6 ¡Viva! Los Punsetes Vota
21 15 12 4 3WW alt-J Vota
22 16 8 8 Catalina Rosalía Vota
23 19 19 3 Passion Fruit Drake Vota
24 23 4 10 Ran Future Islands Vota
25 26 8 16 True Disaster Tove Lo Vota
26 35 7 12 Move Your Body Sia Vota
27 – 27 1 Polymorphing Chairlift Vota
28 24 1 11 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
29 33 29 3 Slip Away Perfume Genius Vota
30 21 8 4 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
31 – 31 1 Cloud 9 Jamiroquai Vota
32 34 32 4 Mi chulo El Último Vecino Vota
33 – 33 1 Nueva Generación Luis Brea y el Miedo Vota
34 – 34 1 Cross My Heart Melody’s Echo Chamber Vota
35 17 15 14 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
36 39 18 4 Pleasure Feist Vota
37 30 30 2 Humble Kendrick Lamar Vota
38 40 1 18 A dónde ir Viva Suecia Vota
39 25 3 17 Water Under the Bridge Adele Vota
40 27 17 7 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
Candidatos Canción Artista
– Desafío Arca Vota
– Baloncesto La Prohibida Vota
– Espabilao C.Tangana Vota
– Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
– Magpie Eyes Saint Etienne Vota
– Pez en bicicleta Tronco Vota
– Interpassion Yelle Vota
– Go Up Cassius ft Cat Power & Pharrell Vota
– Qué he sacado con quererte Guadalupe Plata Vota
– Every Single Day Homeshake Vota
– Herejes Pablo und Destruktion Vota
– Anxi. Kelly Lee Owens Vota
– On the Level Mac DeMarco Vota
– This Song RAC, Rostam Vota
– In My World Lindsey Buckingham, Christine McVie Vota
– I Want to Break Free Russian Red Vota
– Lights Out Royal Blood Vota
– Way Back TLC Vota
– Now Grace Mitchell Vota
– Missing Wires Soulwax Vota

Ready for the Weekend: Kendrick Lamar, Russian Red, TLC, Frank Ocean, C.Tangana…

Por
Raúl Guillén
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russian-red-i-want-to-break-freeSi suponías que hoy sería un día tranquilo en lanzamientos por aquello de que es Viernes Santo, olvídalo. Para empezar, se publica un álbum que, salvo catástrofe, está llamado a optar a las listas de lo mejor del año, como es ‘DAMN.’, lo nuevo de Kendrick Lamar que incluye featurings de Rihanna y U2. Junto a este, otros álbumes que conocemos desde hoy son ‘Season High’, de Little Dragon, la edición completa de ‘The Search for Everything’, del siempre elegante John Mayer, ‘YOUTH’, del rapero británico Tinie Tempah (con estrellas como Jess Glynne, Zara Larsson o Jake Bugg). También tenemos debuts en largo y medio formato de artistas prometedores como Will Joseph Cook y Bishop Briggs.

Al margen de LPs y EPs, a partir de hoy podemos disfrutar de las nuevas canciones de nada menos que TLC, Russian Red, DNCE & Nicki Minaj, Royal Blood, Lindsey Buckingham & Christine McVie, Saint Etienne, C.Tangana, Kevin Morby, TOPS, Pablo Und Destruktion y Frank Ocean, en otro single inesperado, esta vez con Jay Z y Tyler, the Creator, que hemos conocido a lo largo de esta semana.

A ellos se han unido hoy novedades como las de Hal Incandenza, proyecto italodisco del conocido productor Henry Saiz (que cuenta en su nuevo single con la voz de Linda Mirada), otra sorprendente canción de Linkin Park, esta vez con Stormzy y Pusha T, Jeff Tweedy, que anticipa un nuevo disco de regrabaciones acústicas de viejas canciones y Lil Yachty, que muestra un single propio junto a Migos y también participa en una ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry remozada para la ocasión.

También se adelantan hoy próximos discos de Villagers junto al arreglista Nico Muhly, el saxofonista Kamasi Washington, el dúo británico Blood Red Shoes, y los barceloneses Karen Koltrane, que al fin suben a plataformas de streaming el avance de un segundo LP que, merced a sus próximos conciertos con Los Planetas, podría elevar su estatus. Mishima, Natalia Lafourcade, Woods, Mac DeMarco y Museless presentan nuevos temas de sus álbumes ya anunciados.

Además, Noah Cyrus, la hermana pequeña de Miley, entrega otra muestra de que está lista para competir en el mercado con su hermana, Kiiara, junto a Felix Snow, confirma sus aspiraciones a nueva estrella del pop, Zola Jesus echa una mano al interesante músico y productor Black Asteroid y Kimbra hace lo propio con el británico Fyfe. Completan la playlist alguna feliz rareza como la aportación de un inédito de Alessia Cara para la BSO de la serie de Netflix ‘The Get Down’, un remix de Four Tet para The xx que ha sido destacado recientemente por Pitchfork, un álbum Die Antwoord, compuesto por las bases instrumentales de sus mayores éxitos, y el recopilatorio ‘The Wicked Die Young’, con las canciones que inspiraron al director danés Nicolas Winding Refn a crear su último film, ‘Neon Demon’.

Hit de ayer: ‘Swimming in the Heart of Jane’ de Treebound Story

Por
Jaime Cristóbal
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treboundEn 1991 un joven Richard Hawley cogió el tren desde Sheffield a Londres para ir a una prueba como guitarrista de la banda de… Morrissey. ¿Cómo se había fijado Mozzer en el músico de una banda semidesconocida -Treebound Story- que apenas había editado unos pocos singles y EPs entre 1986 y 1989 y después desaparecido? Hawley (que no consiguió el trabajo, para ganancia de los Longpigs y posteriormente Pulp) sigue sosteniendo que no sabe exactamente la razón (detalles de la historia aquí) pero algunos aseguran que el cantante de los Smiths había oído ‘Swimming in the Heart of Jane’, canción de su EP del mismo nombre (año 1989) y se acordaba del arreglo de guitarra. Como para no fijarse en esa maravillosa parte rítmica: se trata de un exquisito trabajo de arpegios circulares, entrelazados con micro-riffs y sabios espacios en blanco, al más puro estilo de Johnny Marr.

A pesar de recordar a los Smiths, la canción trasciende su influencia, llevando esas señas estilísticas a un territorio de puro romanticismo, lejos de proclamas cínicas. Si alguien está buscando un buen ejemplo de lo que sería una buena canción de jangle-pop, que no mire más lejos: con tan sólo una acústica y esa eléctrica los Treebound Story consiguieron una atmósfera evocadora inigualable, perfecta para una melancólica letra (compuesta, como la música, por el propio Hawley) sobre no aceptar la naturaleza marchita del amor (“congelando la imagen / negando el cambio”) porque nadar en una fantasía a veces es todo lo que podemos hacer, aunque duela: “Swimming in the heart of Jane. Is it worth all the pain? (…) Yes, it’s worth all the pain”.

El EP, durante años una pieza de culto muy codiciada por los amantes del jangle-pop, acaba de ser sorprendentemente reeditada por un sello español, Pretty Olivia Records, que se está especializando en maravillas de pop de guitarras actuales y también rescatadas, como es el caso de este fenomenal ‘Swimming in the Heart of Jane’, algo muy cercano a la perfección pop.

‘Swimming in the Heart of Jane’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Milagro: la cantautora Aly Rae gana ‘Gran Hermano VIP’

Por
Raúl Guillén
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alyson-rae-eckmannAnoche se celebró la final de la quinta edición del reality ‘Gran Hermano VIP’ que emite Telecinco. Las dos finalistas eran la sexóloga y presentador de radio y televisión Daniela Blume y la también presentadora televisiva Alyson Eckmann, que se dio a conocer en ‘Un príncipe para Corina’ y luego se hizo hueco en ‘Hable con ellas’, con su particular acento yanqui. Finalmente fue esta última la que se ganó el favor del público y logró el premio de 100.000 euros que correspondía al vencedor. Sorprendentemente, aunque se diera a conocer por sus apariciones en la pequeña pantalla, la ganadora de este reality no es, por fin, alguien relacionado con el mundillo del corazón, sino una cantautora.

Porque pocos sabían o recordaban que Eckmann a lo que de verdad aspira es a consolidar su carrera como compositora y cantante. De hecho, ya había dado sus pasitos en nuestro país para lograrlo. En 2015 hablábamos aquí de esa faceta suya bajo su nombre artístico, Aly Rae, cuando publicaba canciones del clásico perfil de cantautora con guitarra acústica. ‘Believe Me’ (que en contraste a su folk pop tiene un vídeo inenarrable repleto de violencia) y ‘Day After Day’ eran la carta de presentación de un EP anunciado que, sin embargo, no llegó a aparecer (al menos no hay noticias de él en plataformas de streaming).

Sin embargo, eso no significa que abandonara la música. De hecho, a finales del pasado año podíamos verla y escucharla en el featuring que hacía en el pinchable y bailable ‘Get Over It’, single de los productores Les Castizos que, por cierto, actuarán en el próximo Arenal Sound. ¿Se marcará Aly una aparición estelar en el festival de Burriana? Lo que sí es seguro es que, ahora que se ha aumentado su alcance mediático, tendrá la oportunidad que esperaba para lanzarse como músico. Esperemos que no la desaproveche.

Marta Sánchez pasea su divismo por Miami en el clip de ‘Basketball’

Por
Raúl Guillén
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marta-sanchez-basketballComo sabíamos, hoy se estrena el single del productor franco-italiano Jean Marie en el que tiene protagonismo vocal la española Marta Sánchez y, además, cuenta con la participación de un rapero de renombre como Flo Rida. Se trata de ‘Basketball’ y, aunque ya habíamos podido escucharlo gracias a que fue radiada anticipadamente en Los40, hoy al fin podemos escucharla en su correspondiente vídeo oficial.

Se trata de una composición bastante random de imágenes que incluyen modelos luciendo shorts, clubs nocturnos, skaters, paisajes urbanos y la parte de Flo Rida, que viene de otro set de rodaje y que poco tiene que ver con el resto. Pero la mayor parte del tiempo se compone de escenas en las que Marta Sánchez, con filtros tirando a quemaditos, pasea sola (a veces el productor del tema asoma por allí) y canta por las calles de Miami, la ciudad en la que reside habitualmente desde hace algún tiempo.

Esta misma semana hemos sabido que Marta será una de las artistas que actuarán en el WorldPride 2017, que este año tiene su capital en la ciudad de Madrid. Allí compartirá escenario presumiblemente con Mónica Naranjo, con la que quién sabe si podría repetir el morreo que se dieron hace unas semanas en México, que tanto ha dado que hablar.

Royal Blood, con la leche al cuello en ‘Lights Out’, primer avance de su segundo disco

Por
Raúl Guillén
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royal_blood_Royal Blood es el dúo británico que demostrara con su debut homónimo, allá por 2014, que el rock and roll todavía puede triunfar entre la chavalada. ‘Royal Blood‘ logró una enorme repercusión global, especialmente en Reino Unido, que les llevó a actuar junto a Foo Fighters o Led Zeppelin, en una gira que hubo de interrumpirse por una enfermedad. Ahora, casi 3 años después, han anunciado nuevo disco. Se titula ‘How Did We Get So Dark?’ y llegará a tiendas físicas y digitales a partir del día 16 de junio.

Este anuncio se completa hoy con la presentación de su primer single, titulado ‘Lights Out’, y que no se desvía un ápice de su propuesta inicial: rock de inspiración blues y tendencia al stoner de Queens of the Stone Age, pero ejecutado en escueto formato de dúo, a lo The White Stripes.

El tema se presenta con un vídeo dirigido por el colectivo The Sacred Egg, de cuidada estética. En él Mike Kerr, bajo y voz, y Ben Thatcher, batería, interpretan la canción en una habitación en la que sus paramentos están compuestos de un líquido blanquecino, donde se bañan numerosos jóvenes desnudos.

Royal Blood son una de las bandas confirmadas para actuar en la edición 2017 de Bilbao BBK Live, junto a Depeche Mode, The 1975, Justice y muchos más.

Tracklist:
1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole In Your Heart
10. Sleep

Fleetwood Mac tendrán que esperar: Lindsey Buckingham y Christine McVie anuncian disco a dúo

Por
Raúl Guillén
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lindsey-buckinghamchristine-mcvieAunque en los últimos meses se ha hablado en varias ocasiones de un nuevo álbum de Fleetwood Mac, lo cierto es que parece que el sucesor de ‘Say You Will’ (2003) tendrá que seguir esperando. Porque esta semana Lindsey Buckingham, guitarrista y voz, y Christine McVie, voz solista, han anunciado la próxima publicación de su primer disco como dúo. Algo que ya habían insinuado anteriormente, ante la negativa de Stevie Nicks de volver a la banda que les hizo famosos, por el momento.

‘Lindsey Buckingham/Christine McVie’ es como, en un alarde de ingenio, lo han titulado. Se publicará el día 9 de junio y contendrá 10 nuevas canciones compuestas a medias por ambos, que retomaron su relación artística cuando McVie se reincorporó a la mítica banda en 2014. “Estuvimos explorando un proceso creativo, y la identidad del proyecto tomó vida orgánicamente”, dice Buckingham. “Se sintió que estaba destinado a ser un álbum a dúo. Nos dimos cuenta y nos decíamos “¿por qué hemos tardado tanto [en darnos cuenta]?”.

Su primer adelanto, estrenado hoy, es ‘In My World’, una canción que, por otra parte, cabría perfectamente en el repertorio de Fleetwod Mac. Lindsey y Christine presentarán este disco en diversas fechas en Estados Unidos, aunque las ya anunciadas de Fleetwood Mac se mantienen. Los Mac, por cierto, han visto cómo sus álbumes más míticos se han reeditado en los últimos meses. El último de ellos, el clásico (que nunca lo fue) ‘Tango in the Night‘.

Tracklist:
1. «Sleeping Around The Corner»
2. «Feel About You»
3. «In My World»
4. «Red Sun»
5. «Love Is Here To Stay»
6. «Too Far Gone»
7. «Lay Down For Free»
8. «Game Of Pretend»
9. «On With The Show»
10. «Carnival Begin»

Nicki Minaj saca otro boleto para hit del verano 2017, ahora junto a DNCE

Por
Raúl Guillén
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nicki-minaj-dnceAbran paso a la workaholic más insaciable de la actualidad pop. Por increíble que parezca, llega otra semana y tenemos otra novedad en la que participa Nicki Minaj. En este caso se trata del nuevo single de DNCE, grupo del mediano de los hermanos Jonas, que triunfara de forma notable en 2015 (y parte de 2016) con su single ‘Cake By The Ocean’, canción estrella de su debut homónimo.

Hablamos de ‘Kissing Strangers’, otro tema de funk pop playero à la Maroon 5 que no nos sorprendería que acabara siendo una de las canciones del verano 2017. Por supuesto, a esa apuesta se ha sumado Minaj, que hace un puente rap en la canción, aunque no tiene un papel demasiado protagonista.

Y es que Nicki es omnipresente y sigue batiendo records: este año ya se ha posicionado como la mujer con más entradas en la historia del Billboard Hot 100, superando a Taylor Swift y Aretha Franklin. Pero es que, tras los de ‘Run Up’ de Major Lazer, ‘Make Love’ con Gucci Mane y ‘Swalla’ con Jason Derulo, se acerca a su vídeo oficial número 100. Y eso no es todo: también tiene un papel protagonista en el más reciente tema de David Guetta y, también, ha lanzado nada menos que tres singles simultáneamente firmados por ella. Se supone que estarán incluidos en su nuevo disco que aún no ha sido anunciado, pero todo indica que se publicará este año.

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