El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de catorce exitosas ediciones por las que han pasado más de 500 bandas, lanza su decimoquinta convocatoria, #GPS15, que estará abierta, para bandas y solistas, en 2024 desde el martes 10 de septiembre a partir de las 11 horas, hasta el miércoles 25 de septiembre a partir de las 18 horas.
Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran Viva Suecia, La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro, RAYDEN, Travis Birds, Carlos Sadness, largo etcétera.
Los artistas participantes deberán contar con un máximo de 3 LPs correctamente publicados. El 8 de octubre se hará pública la lista definitiva de artistas aprobados, el 9 de octubre se abrirá la votación pública, que concluirá el 16 de octubre; y el anuncio de los 22 grupos y solistas seleccionados para Girando por Salas se hará público el 28 de octubre.
El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.
Se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 29 de noviembre de 2024 y el 1 de junio de 2025, inclusive. A los seleccionados se les otorgará, asimismo, una ayuda para la Producción y Promoción Discográficas.
Katy Perry ha anunciado oficialmente ‘I’m His, He’s Mine’, el tercer single extraído de su próximo álbum de estudio, ‘143‘. ‘I’m His, He’s Mine’ cuenta, en principio, con dos alicientes, en primer lugar, la colaboración de la rapera Doechii y, en segundo, un sample de ‘Gypsy Woman‘ de Crystal Waters. Sale este viernes 12 de septiembre.
Un día antes, el 11, es decir, este miércoles, Katy Perry presentará su nuevo disco en la gala de los MTV Video Music Awards; Perry es la artista homenajeada este año con el premio Vanguard Award por su videografía.
De ‘143’ se han conocido ya dos sencillos de adelanto, ‘Woman’s World‘ y ‘Lifetimes‘. ‘I’m His, He’s Mine’ ocupa el cuarto puesto en la secuencia del álbum y se rumorea que su videoclip se ha rodado en Barcelona. ‘143’ sale el 20 de septiembre.
Katy ha sido noticia estos días por responder a las críticas que ha recibido por su colaboración con Dr. Luke en su nuevo álbum. Bajo su punto de vista, Dr. Luke es solo «uno de muchos colaboradores» que le han ayudado a materializar su visión en esta nueva era.
Por su parte, Doechii -alias de la rapera Jaylah Ji’mya Hickmon- ha despuntado en los últimos tiempos con singles como ‘What is It’ o ‘Nissan Altima’. Su nuevo disco, ‘Alligator Bites Never Heal’, que se considera un mixtape, acaba de llegar al mercado y, curiosamente, Flea, integrante de Red Hot Chili Peppers, ha dicho que «no puede parar de escucharlo».
SanSan era uno de los primeros grandes festivales de España que desvelaba al completo la programación de su edición de 2025. SanSan se celebra esta Semana Santa en el Recinto de Festivales de Benicàssim los días 17, 18 y 19 de abril y las entradas están a la venta. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador un año más de este evento que en 2025 reunirá muchos de los mejores artistas de nuestro país, de Los Planetas a Amaia pasando por Alizzz, y que contará con la participación confirmada de un grupazo internacional de la talla de Franz Ferdinand. Repasamos los 10 nombres clave de SanSan 2025… más un misterio que se reveló a posteriori.
Franz Ferdinand
Grupo habitual de los festivales españoles, Franz Ferdinand sigue de gira presentando todos sus éxitos, recientemente recopilados en el disco ‘Hits to the Head’ (2022). Canciones históricas de Franz Ferdinand como ‘Take Me Out’ o ‘No You Girls’ son ya prácticamente indisociables de cualquier festival que se precie. Pero ojo porque Franz Ferdinand presentará también en SanSan su nuevo disco.
Los Planetas
El revival de Los Planetas continúa y, mientras la película inspirada en su historia, ‘Segundo premio’, se encuentra entre las candidatas a recibir una nominación a los Óscar, el grupo granadino sigue inmerso en la recuperación de las canciones de su álbum debut, ‘Super 8’, en una gira que ha llevado a la banda por festivales de toda España en 2024, y que continuará el año venidero.
Amaia
Muy esperado también era el nuevo disco de Amaia, el tercero de su carrera. Amaia presenta el espléndido ‘Si abro los ojos no es real’.
Lori Meyers
Solo en los últimos años Lori Meyers ha afrontado los conciertos más importantes de toda su carrera. Es un gran mérito para una banda con cerca de treinta años de historia que, además, nunca ha dejado de sacar nueva música, en lugar de acomodarse en la nostalgia. Los éxitos de Lori Meyers ‘Emborracharme ‘ o ‘Mi realidad’ están ya en los libros de historia del indie de nuestro país.
Zahara
Zahara presenta ‘Lento ternura‘, sucesor de ‘Puta’ y de los frutos de su banda paralela, _juno.
Carolina Durante
Otro grupo que presenta su nuevo disco en SanSan es Carolina Durante. Los “cuatro chavales” de Madrid siguen desgranando el contenido de su tercer disco, presentado por temazos como ‘Elige tu propia aventura’ y ‘Joderse la vida’. De manera paralela, la banda ha colaborado con Barry B en el single ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’.
Sen Senra
En plena campaña promocional de su próximo trabajo se encuentra también Sen Senra, que sigue presentando el segundo volumen de su macroproyecto, ‘PO2054AZ’. El primero constituyó uno de los mejores discos de 2023. Desde entonces, Cristian Senra no ha parado de lanzar singles nuevos, presumiblemente extraídos del volumen 2, entre ellos una colaboración con Aitana, ‘Hermosa casualidad‘. Su último lanzamiento ha sido ‘Un cielo azul’, una bonita balada a piano.
Dani Fernández
Conocido por su paso por Auryn y después por su carrera en solitario, anclada en el pop-rock, Dani Fernández publicará nuevo disco, ‘La jauría’, próximamente. De este trabajo se conocen los avances ‘Me has invitado a bailar’, ‘Todo cambia’ y ‘Criminal’. Dotado de una voz ronca muy reconocible, Fernández acaba de hacer historia en el Sonorama invitando a Supersubmarina a tocar con él en el escenario.
Alcalá Norte
2024 será recordado como el año en que Alcalá Norte dio el salto a la fama gracias a su primer disco, que, en su estilo post-punk, es uno de los mejores debuts -nacionales o internacionales- que se han escuchado en años. ‘Alcalá Norte’ continúa entre los vinilos más vendidos en España, prueba de que, más allá de que Rosalía se encuentre entre sus seguidores, pues les ha promocionado hasta en dos ocasiones, hay Alcalá Norte -y vida cañón- para rato.
Alizzz
Al margen de sus colaboraciones con C. Tangana o Amaia, Alizzz ha construido un estilo propio bebiendo de las guitarras de los noventa con los que creció. Sus dos discos publicados, ‘Tiene que haber algo más’ (2021) y ‘Conducción temeraria’ (2024) son excepcionales y se cuentan entre los mejores de su año. En 2025 habrá gira como Dios manda de ‘Conducción temeraria’ y su primera fecha confirmada es el SanSan.
10+1: nombre por confirmar
El cartel de SanSan no se ha revelado al completo todavía y, de hecho, uno de sus principales reclamos sigue sin anunciarse. Nada menos que al lado del de Franz Ferdinand aparece el nombre completamente tapado de negro de este cabeza de cartel misterioso, que se conocerá en breve. Actualización: el misterio era Hombres G.
Dora Jar es una cantante de Carolina del Norte que se cuenta entre las artistas emergentes de las que más se ha hablado en el último par de años. Una consecuencia inevitable de telonear a algunas de las mayores superestrellas del momento, como Billie Eilish o The 1975.
Hasta aquí ha llegado Dora Jar gracias a su suculento sonido rock-pop, un sonido que, en canciones como ‘Scab Song’ o ‘Comfortably in Pain’, mezcla guitarras y electrónica. En los singles de adelanto de su debut, su estilo se ha teñido de color y surrealismo.
‘No Way to Relax When You Are on Fire’, el álbum debut Dora Jarkowski, se pone a la venta este viernes bajo paraguas multinacional. Entre sus singles de adelanto se cuenta un tema de sonido muy Faye Webster, ‘Puppet’, y otro que ha metido el pie de lleno en la electrónica, ‘Behind the Curtain’. Pero el single de Dora Jar con el que empezar es ‘Ragdoll’, uno de sus temas más accesibles y pegadizos. Es la Canción Del Día de hoy.
La propuesta de ‘Ragdoll’ mezcla guitarras acústicas con una base programada de aires drum ‘n bass. Sobre todo, predomina un prisma pop -pero alternativo- en esta canción en la que Dora Jar utiliza la imagen de la «muñeca de trapo» para hablar sobre su necesidad de liberación. «En la canción», explica Dora Jar, «encuentro el poder en dejarme llevar; si no tengo el control, está bien».
La inspiración de ‘Ragdoll’ es más inesperada, pues la canción nace después de que Dora Jar se sometiera a una sesión de «terapia de Ketamina» junto a su madre. «Me sentí como un globo de madera y me surgieron todas esas contradicciones; soy tímida pero también extrovertida, soy ligera pero también pesada».
The White Stripes se encuentra entre los artistas que han protestado públicamente por el uso de su música en la campaña presidencial de Donald Trump. Trump ha usado ‘Seven Nation Army’ en un vídeo de campaña publicado en redes sociales, y Jack White ha afirmado rotundamente que no aprueba el uso de su canción por parte del candidato republicano.
De hecho, la historia se repite, pues Trump ya metió mano a ‘Seven Nation Army’ durante su primera campaña presidencial de 2016. Entonces, los White Stripes se mostraron «asqueados» por el uso de su canción por parte de Trump.
Esta vez, Jack White había prometido denunciar a Trump por su apropiación no autorizada de ‘Seven Nation Army’ y finalmente ha dado el paso. TMZ recoge la demanda, que cita a Jack y Meg White, es decir, a los dos integrantes de White Stripes, como querellantes y a Trump y a su equipo de campaña como acusados.
En el documento, Jack y Meg White indican que el uso de ‘Seven Nation Army’ por parte de Trump constituye hasta «seis casos de infracción de derechos de autor», y detallan que Trump y su equipo de campaña han «decidido ignorar» sus intentos de resolver el asunto antes de tener que recurrir a los tribunales. El texto, además, subraya la disparidad ideológica entre White Stripes y Trump, señalando que White Stripes «se oponen vehemente a las políticas aplicadas por Trump durante su presidencia y a las que ha propuesto para el segundo mandato que está buscando». Según TMZ, White Stripes quieren llevar a Trump a juicio.
Solo en las últimas semanas artistas como Beyoncé, Foo Fighters, ABBA o Céline Dion, además de White Stripes, han exigido a Trump que deje de usar su música en campaña. Beyoncé llegó a enviar un «cease and desist» al candidato republicano.
The Weeknd está a punto de iniciar era, en concreto la que cierra la trilogía iniciada por ‘After Hours‘ y ‘Dawn FM‘. El primero de ellos contenía nada menos que la canción más exitosa de la historia de Spotify, ‘Blinding Lights’, por encima de los 4.400 millones de streams.
En la noche del sábado al domingo, The Weeknd ha ofrecido un decisivo concierto desde Brasil, en el que ha ofrecido nueva música previsiblemente contenida en ese nuevo álbum, del que conocemos teasers; su nombre, ‘Hurry Up Tomorrow‘, y la portada oficial. El primer single será ‘Dancing in the Flames’ y sale este viernes; su vídeo se ha rodado con un iPhone 16 Pro.
El concierto de The Weeknd se ha centrado en el material contenido en ‘After Hours’ y ‘Dawn FM’ y ha sido generoso en material nuevo; Tesfaye ha presentado en primicia cerca de una decena de temas posiblemente reunidos en ‘Hurry Up Tomorrow, incluido el corte titular. Algunos de esos temas ya se conocían (‘Take Me Back to LA’), otros no (‘Wake Me Up’).
El concierto de The Weeknd ha contado con un par de invitados. Anitta ha aparecido sobre el escenario en el estreno de ‘Sao Paulo’, y Playboi Carti ha protagonizado un cameo de siete minutos. La presencia en el setlist de cortes menos conocidos como ‘Until I Bleed Out’ o ‘Less than Zero’ ha dejado fuera hits del tamaño de ‘Starboy’ o ‘Can’t Feel My Face’.
Como relata Variety, el próximo mes de octubre The Weeknd visita Australia para realizar la última parte de la gira de ‘After Hours’. Se desconoce si el concierto presentado en Brasil se repetirá o quedará en una única ocasión.
Este verano se han cumplido 45 años de ‘La leyenda del tiempo’, la gran obra rupturista de Camarón de la Isla. Todavía da la sensación, en cambio, de que el flamenco es un gran desconocido para una parte de la sociedad española, incluso cuando es uno de los géneros más exportables. A veces nos hemos perdido en debates absurdos sobre apropiacionismo, a veces parece que cualquier cosa es más atractiva que hablar estrictamente de música. Para traer un poco de luz invitamos a nuestro podcast ALGO CAMBIÓ… en colaboración con Fundación SGAE, a Soleá Morente.
Soleá, que a lo largo de la última década ha mezclado el pop y la electrónica con sevillanas, fandangos, tangos, etcétera, nos da pistas sobre cómo distinguir unos palos de otros, nos anima a perder el miedo hacia el género, y nos cuenta anécdotas sobre su padre, el maestro Enrique Morente.
Las historias sobre cómo vivió la preparación de ‘Omega’ (1996) nos emocionan, pero también nos habla de otros proyectos de su discografía menos conocidos por estos lares indies. La artista prepara nuevo disco junto a Guille Milkyway de La Casa Azul, del que ya ha adelantado tres singles (en uno de ellos bromea sobre no ser ni flamenca, ni pop ni indie), pero aún no hay fecha de salida. Llegará ya en 2025. La artista también nos recomienda su podcast Cariño, sabes que soy de otro planeta.
En la segunda parte del podcast, Juan Carmona, responsable de flamenco de Fundación SGAE, nos habla sobre FlamencoÑ, el evento que esta semana se celebra en Granada, en concreto entre los días 11 y 13 de septiembre. Una parte de su programación se dedica al flamenco clásico, y otra al flamenco fusión, con iniciativas más próximas al indie y a la electrónica. Estarán Crudo Pimento con Pablo Egea, Pedro de Dios de Guadalupe Plata con Antonio Fernández, y Sofía Comas con Sonakay, entre otros.
Pero Juan Carmona también fue miembro de Ketama, motivo por el cual aprovechamos para preguntarle por sus giras fuera de España, sobre cómo se ve el flamenco fuera de España, cómo vivieron su boom en los años 90 o por la influencia en gente tan actual como C. Tangana. Juan Carmona nos habla de cuánto triunfa el flamenco en lugares como Japón o de las polémicas que siempre lo han rodeado: «“Siempre ha habido polémica en el flamenco. Primero le tocó a Smash, ahora a Rosalía”.
Morrissey sigue sin publicar ‘Bonfire of Teenagers‘, que sería su decimocuarto álbum de estudio (un segundo disco inédito, ‘Without Music the World Dies’, posterior, existe también). ‘Bonfire of Teenagers’ se anunció en 2021; dos singles del álbum llegaron a lanzarse, ‘Rebels without Applause‘ y ‘I Am Veronica‘, y se reveló que Miley Cyrus e Iggy Pop aparecerían en el álbum como invitados. Miley Cyrus dio marcha atrás después, según Morrissey, por desavenencias con una persona del equipo del británico.
Morrissey llegó a declarar que le daba la sensación de que Capitol Records estaba «intentando sabotear» el lanzamiento de ‘Bonfire of Teenagers’, aunque no entró en detalles. Ahora, en una entrevista con The Telegraph, Morrissey ha explicado por qué ningún sello quiere editar el disco.
Morrissey cuenta que la canción titular de ‘Bonfire of Teenagers’ trata sobre el ataque terrorista de 2017 acontecido en Manchester, en el que murieron 22 personas tras un concierto de Ariana Grande. A los sellos la canción les parece demasiado controvertida y Morrissey cree que le están «censurando» y que «los artistas reales en Inglaterra están siendo secuestrados por la gente que se opone a toda opinión alternativa».
En la entrevista de The Telegraph a Morrissey se revela el contenido de la letra de ‘Bonfire of Teenagers’, en la que Morrissey canta sobre un fan que es «vaporizado», entona la frase irónica «no te pases con el asesino», y cita el clásico de Oasis de 1995 ‘Don’t Look Back in Anger’: «Los imbéciles cantan «Don’t Look Back in Anger’ / Te puedo asegurar que miraré atrás con furia hasta el día que muera».
Para el vocalista de los Smiths, ‘Bonfire of Teenagers’ es un homenaje a unas víctimas que no deben ser olvidadas: «No voy a eliminar la canción titular porque no pienso abandonar a los niños asesinados en Manchester. Sus espíritus piden cada día ser recordados y reconocidos». Morrissey asegura que el ataque al Manchester Arena fue el «11-S de Reino Unido» pero opina que el país no lo considera así. Aparentemente basándose en sus creencias islamófobas, Morrissey afirma: «En este triste país nuestro, entender el verdadero sentido del ataque es ser culpable».
Selena Gomez ha concedido una profunda entrevista a Vanity Fair con motivo del lanzamiento de la película musical ‘Emilia Pérez’. La actriz y cantante ha hablado un poco de todo: sus planes en la música, las dudas sobre su documental de 2022 o el panorama pop actual. Sin embargo, Gomez también se ha abierto en canal, revelando que no puede tener hijos debido a sus problemas de salud.
«Nunca he dicho esto, pero desafortunadamente no puedo gestar a mis propios hijos», cuenta Gomez, que aclara que se debe a todos los problemas médicos que ha sufrido en los últimos años y que «pondrían en peligro mi vida y la del bebé». Tras contar que ha pasado por un «duelo» debido a la situación, asegura que ahora está en «un lugar mucho mejor».
Sin embargo, Gomez ya tiene pensado cómo superará esta situación: «Me parece una bendición que haya gente maravillosa dispuesta a hacer gestación subrogada o adopción, que son dos posibilidades enormes para mí», ha declarado.
Aquellos que esperan ansiosamente nueva música de Selena tendrán que seguir esperando, ya que asegura que no está «preparada»: «La actuación siempre ha sido mi primer amor. La música es un hobby que se fue de las manos. Ahora es una parte de quién soy, así que no me voy a ir a ninguna parte. Simplemente no estoy lista todavía», ha aclarado la cantante.
Pulp han dado comienzo a su gira estadounidense en Chicago con una gran sorpresa: una nueva canción. Se llama ‘Spike Island’, suena mucho a Bowie y es el primer tema inédito del grupo en 11 años, después del lanzamiento de ‘After You’ en 2013.
Aunque su concierto en Primavera Sound fuese uno de los mejores de su carrera, siempre queremos más Pulp. Y quizá hasta lo tengamos. La mítica banda británica ha interpretado una nueva canción que, o bien podría quedarse en un lanzamiento aislado, o bien podría significar la existencia de un trabajo más largo. Este sería el primero desde ‘We Love Life’, en 2021.
«Sin presión. ¿Qué os puedo contar? ¿Qué debería decir? Lo tendréis que decidir vosotros mismos», dijo el frontman antes de lanzarse a la presentación del tema.
Nada de nuevos rumbos musicales. ‘Spike Island’, probablemente en honor al histórico concierto de los Stone Roses en 1990, suena totalmente a los mejores Pulp. Cocker regala una gran interpretación vocal en un estribillo que recuerda al Bowie de ‘Heroes’ y que lleva una promesa en su letra: «Está vez lo haré bien».
‘Cowboy Carter’ ha sido el disco de country más exitoso del año, tanto en crítica como en números. Aun así, la Asociación de Música Country (CMA, en sus siglas en inglés) ha ignorado por completo a Beyoncé en las nominaciones de sus premios. Morgan Wallen, Chris Stapleton y Post Malone, entre los favoritos.
Beyoncé ya lo dijo en su Instagram días antes del lanzamiento del álbum: «Esto no es un disco de country… esto es un disco de Beyoncé». Parece que la CMA se ha tomado estas declaraciones al pie de la letra.
‘Cowboy Carter’ hizo que, por primera vez desde su inauguración en 1964, una mujer negra ocupara el primer puesto en la lista de Billboard de Discos de Country, así como en la de canciones, gracias a ‘TEXAS HOLD ‘EM’. Esta también llegó al número 1 del Hot 100. Aun así, la superestrella estadounidense ha recibido un total de 0 nominaciones.
No es la primera vez que Bey tiene un desencuentro con la CMA. De hecho, lo que ocurrió en 2016 tras su inesperada actuación de ‘Daddy Lessons’ junto a las -por aquel entonces- Dixie Chicks sería lo que la inspiró a crear ‘Cowboy Carter’ en un principio. «Nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenida… y estaba claro que no lo estaba. Después de eso, me metí de lleno en la historia de la música country», contó la cantante antes del lanzamiento del LP.
Morgan Wallen ha recibido el mayor número de nominaciones, con siete posibles galardones. Le siguen Chris Stapleton y Cody Johnson, con cinco nominaciones cada uno, y Post Malone y Lainey Wilson, con cuatro.
Este miércoles 11 de septiembre se celebra en Nueva York una nueva gala de los MTV Video Music Awards y Eminem ha sido el elegido para llevar a cabo la actuación inicial. Chapell Roan, Sabrina Carpenter y Katy Perry también llevarán a cabo sus propios números.
Será la segunda vez que el autor del reciente ‘The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)’ presente los premios. Ya lo hizo en 2010 con ‘Not Afraid’ y ‘Love the Way You Lie’, junto a Rihanna. Además, el rapero podría convertirse en el artista masculino más galardonado en la historia de los premios.
Actualmente se encuentra empatado con Peter Gabriel con 13 premios, por lo que le bastaría con llevarse una de las ocho nominaciones que ha recibido este año.
Por otro lado, Taylor Swift lidera las nominaciones, con Billie Eilish, Chapell Roan, Ariana Grande y Sabrina Carpenter entre las favoritas. Además, Megan Thee Stallion presentará la gala y Katy Perry recibirá el MTV Vanguard Award, reservado para los artistas más visionarios del mundo del videoclip.
Esta noche se ha emitido en AtresPlayer el programa cero de la cuarta edición de ‘Drag Race España’, el famoso ‘Meet the Queens’, en el que se ha presentado públicamente a las 12 reinas que concursarán en la nueva edición del concurso.
El reparto de reinas que competirán en la cuarta temporada ‘Drag Race España’ se compone de, en orden alfabético, Angelita la Perversa, Chloe Vittu, Dita Dubois, Kelly Passa!?, La Niña Delantro, Le Cocó, Mariana Stars, Megui Yeillow, Miss Khristo, Porca Theclubkid, Shani Lasanta y Vampirashian.
En la mesa de jurado de ‘Drag Race España’ volverá a sentarse, una edición más, Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking, y Supremme de Luxe continuará en el papel de presentadora.
‘Drag Race España 4’ se estrena el próximo 22 de septiembre en AtresPlayer, más de un año después del comienzo de la tercera temporada, que abrió sus puertas en abril de 2023 y proclamó a ganadora a Pitita.
La edición española de ‘Drag Race España‘ abrió en 2021 dando por ganadora a Carmen Farala, y le siguieron en 2022 la segunda edición y la victoria de Sharonne.
Fake Bliss es un grupo de guitarras formado por Marc Pitarch y André Abrantes. El grupo nace en 2018, publica una serie de maquetas y sufre varios cambios de formación hasta que en 2022 se consolida su agrupación actual compuesta por Pitarch, procedente de Barcelona, y Abrantes, natural de Portugal.
No ha sido hasta 2024 cuando Fake Bliss ha publicado sus primeras canciones. Su sonido, con su muro de guitarras y sus melodías etéreas cantadas por encima, exhibido ya en su primer single, ‘Yeah Haha’, se fija en el de los años noventa de Ride o The Jesus and Mary Chain hasta el punto de que las letras de Fake Bliss están escritas en inglés. El ritmo atronador de ‘Nothing is Safe’ ha sido la segunda apuesta de la banda luso-barcelonesa.
La tercera propuesta de Fake Bliss, ‘Heatwave’, ha seguido explorando las guitarras atmosféricas del rock alternativo de los noventa -o de su revival dosmilero- y es la Canción Del Día de hoy.
En ‘Heatwave’, Fake Bliss se vale de una fórmula asentada -distorsión típica del shoegaze, bajos crudos en el estilo del punk gótico, muro de sonido y cambios de tempo- para construir el que puede ser su primer himno. En ‘Heatwave’ las guitarras envuelven a Fake Bliss en una feliz tormenta, y la música refleja el sentir de una letra que declara «cuando ya no estés, bailaré sobre tu tumba».
‘Heatwave’, ‘Nothing is Safe’ y ‘Yeah Haha’ formarán -presumiblemente- parte del álbum debut de Fake Bliss, ‘Flowers Keep Growing in My Room’, que se pondrá a la venta a finales de 2024 según la revista portuguesa Arte-Factos. Seguro que esos 188 oyentes mensuales en Spotify, tras el lanzamiento del disco, pasarán a ser muchos más.
Jennifer Crook, directora artística de algunos proyectos de cineastas como Danny Boyle o Steve McQueen, acudió en cierta ocasión a un concierto de Jon Hopkins. Allí comenzó a idear el que ha sido el gran proyecto de su carrera, Dreamachine. Se trata de una experiencia inmersiva desarrollada en Londres, inspirándose en el trabajo de neurocientíficos como William Grey Walter. En Dreamachine, y con el objetivo de entender mejor nuestro cerebro, un grupo de personas escucha música con unos antifaces puestos “para ver arte con los ojos cerrados”. ¿Qué estímulos recibiremos entonces? ¿Qué veremos?
El propio Jon Hopkins se involucró en Dreamachine, como explica en Bandcamp. En contraste con ‘Music for Psychedelic Therapy’ (2021), desarrolló ‘Ritual’ entre 2022 y 2023, un trabajo que describe como “tenso, inmersivo y finalmente triunfal”.
La “tensión” la notamos en el primer segundo del álbum, en el que alguien coge aire para lo que está por venir. La parte I, ‘altar’, es tan “cavernosa” como promete, dejando paso a los primeros instantes de luz en la parte II, ‘palace/illusion’, con unos coros preciosos.
Como en la parte III, ‘trascend / lament’ o en la parte VI, Jon Hopkins ha trabajado junto a Vylana, una artista y alquimista dedicada a la experiencia y al arte que “trascienda lo ordinario”. Todo ‘Ritual’ se ha desarrollado como un todo en el que las 8 pistas que suman 40 minutos van unidas. No notarás particularmente el paso de una a otra en su perfecta unidad, pero sí de manera muy nítida que el viaje va presentando cosas muy diferentes. ¿Qué aguardará tras el calvario?
La parte V, ‘evocation’, con otros colaboradores como Ishq y Cherif Hashizume, es una de las más truculentas. Para entonces el «ritual» se ha tornado industrial, merced a unas percusiones hipnotizantes, que ya se habían asomado en la parte IV y que desembocan en los mantras de la parte VI, ‘solar goddess return’.
La tierra prometida del triunfalismo empieza a emerger en el penúltimo episodio, con las cuerdas que refulgen, y culmina con la parte VIII, ‘nothing is lost’. Es cuando parece que el disco se va a terminar de sumergir en el fango, cuando aparece el piano de Jon Hopkins para devolver la esperanza al mundo. ‘Ritual’ también se presenta como un disco en el que se repasan las múltiples facetas desarrolladas por el autor de ‘Singularity’ o ‘Immunity’, y eso es exactamente lo que es. Una nueva exhibición de un autor capaz de pulular entre el clasicismo y la vanguardia, entre la luz y la oscuridad, entre la música y otras disciplinas.
‘Ritual’ se presenta a través de 3 pases de experiencia inmersiva el 4 de octubre en Caprichos de Apolo, Barcelona.
Imagine Dragons ha anunciado dos conciertos en España que tendrán lugar en el verano de 2025, tres años después de la última visita de la banda a nuestro país, por la vía de Mad Cool. La gira de Imagine Dragons, LOOM World Tour, pasará por el Cívitas Metropolitano de Madrid el 28 de junio y, a continuación, el 1 de julio, aterrizará en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. La plataforma Santander SMusic confirma que estos dos conciertos de Imagine Dragons en España en 2025, serán los únicos en el país.
Para acceder a las entradas de la gira de Imagine Dragons se habilitarán dos preventas: en Santander Music desde el miércoles 11 de septiembre a las 14 horas y en Live Nation desde el jueves 12 de septiembre a las 14h para usuarios registrados en la web. Por otro lado, la venta general comienza este viernes 13 de septiembre a las 14h solo en Live Nation y Ticketmaster.
Imagine Dragons, el grupo de rock más exitoso de la última década, gracias a éxitos como ‘Radioactive’, ‘Thunder’, o ‘Believer’, presenta en LOOM World Tour su sexto trabajo discográfico, ‘Loom‘, el último sin su batería Daniel Platzman, que ha dejado la banda.
Kendrick Lamar ha sido confirmado en el intermedio de la Super Bowl. El mayor evento deportivo de Estados Unidos se celebra el 9 de febrero de 2025 en Nueva Orleans, y Lamar será el artista encargado de amenizar el tiempo de descanso.
En un comunicado, Lamar ha comentado su confirmación: «La música rap sigue siendo la música de mayor impacto hasta la fecha, y estaré ahí para recordar al mundo el porqué. Han elegido a la persona adecuada».
La música de Kendrick Lamar es conocida por su componente político, y seguro que su actuación en el intermedio de la Super Bowl estará cargada de mensaje. Para el 9 de febrero Estados Unidos ya contará con nuevo presidente, demócrata o republicano.
El mundo recordará que Lamar ya actuó en un intermedio de la Super Bowl, en el año 2022, aunque lo hizo acompañado de Eminem, Dr. Dre Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent y Anderson .Paak. En la 59ª edición de la Super Bowl, Lamar es -de momento- el único artista principal confirmado.
La noticia de la participación de Kendrick en el Super Bowl Half-Time Show llega en un momento muy oportuno para el rapero, quien disfruta estos días del mayor éxito comercial de toda su carrera gracias a ‘Not Like Us‘, su pulla a Drake.
El dúo de DJ’s Ciutat ha presentado cuatro singles de su segundo álbum, ‘Ciutat l’Amistat’, que saldrá este otoño. Tras su debut ‘Brandon’ y el pertinente disco de remezclas, Ciutat han popularizado sobre todo un sencillo de R&B llamado ‘Nadie sabe’. En cambio, el adelanto del segundo largo que escogemos como Canción del Día es ‘Una vez más’.
La canción repite el mantra «aunque todo se vaya a la mierda, baila conmigo una vez más» sobre una base de house, a medio camino entre los Underworld de ‘Born Slippy’ y la elegancia de su paisano John Talabot. El tema contiene según su propia nota de prensa, samplers de pájaros como los de su primer disco y una invitación a vivir el momento. ¿Quién diría que son fans del ska?
En cuanto a su vídeo, aseguran que «podría ser una escena de “El agente topo” dirigida por Spike Jonze: Ciutat se cuelan en la sesión del DJ francés Myd (Ed Banger) en un hogar de jubilados, caracterizados como una pareja de ancianos, y ponen el centro patas arriba».
Estas son sus fechas en directo:
22 septiembre – BARCELONA (BAM, Plaça Catalunya) – Ciutat L’Amistat Ensemble
16 noviembre – MADRID (Mazo, Clamores)
21 noviembre – MURCIA (Sala REM) + Bestia Bebé
22 noviembre – SEVILLA (Monkey Week)
9 enero – GRANADA (Planta Baja)
10 enero MÁLAGA (Marte)
Cuando ‘Tan poca vida’ (Lumen) se publicó en España hace casi diez años, en 2016, no fue ningún exitazo. Lo leyeron los lectores habituales, aquellos (me incluyo) que cuando ven en la portada palabras como Booker Prize o National Book Award (no digamos ya Pulitzer) empiezan a babear como mi perra esperando el cuenco de la comida. La novela de más de 1000 páginas de la desconocida Hanya Yanagihara apareció en más listas de los mejores libros de 2016 (entre ellas la nuestra) que en las de más vendidos.
En la actualidad, y desde hace ya un año, mires la lista de ventas de novelas que mires, entre Blackwaters, Joël Dickers y Javier Castillos, verás, inalterable mes a mes, la novela ‘Tan poca vida’. Un longseller entre bestsellers. ¿De dónde viene este revival, si no ha habido adaptación cinematográfica ni serie de Netflix ni, no sé, le han dado el Nobel a Yanagihara? La clave está en una diva lectora: Dua Lipa.
El 6 de marzo de 2023, la cantante londinense escribió un artículo en The Booker Price expresando su admiración absoluta por la novela: “fue uno de los primeros libros en los que lloré abiertamente después de leerlo. Al final me sentí profundamente cambiada. No exagero cuando digo que esta novela desafió todo lo que creía saber sobre el amor y la amistad. Es uno de esos libros que se quedan contigo para siempre”. Después de que se viralizaran esas palabras, llegó la primera ola de los lectores.
La segunda vino de TikTok. Este es sin duda el fenómeno más interesante. Que una estrella del pop impulse las ventas de un libro a través de una recomendación personal o porque salga con él en alguna foto, no es ninguna novedad. Pero que lo hagan miles de lectores anónimos grabándose llorando a moco tendido tras terminar de leer un libro, sí que es reseñable. En poco menos de un año, la red social se ha llenado de booktokers (#Booktok) mostrando su ejemplar de ‘Tan poca vida’ mientras, con la habitual mezcla de sinceridad y sobreactuación tiktokera, lo comentan entre hipos y lágrimas.
Hay una bonita paradoja en todo esto: un libro de más de mil páginas recomendado sin usar las palabras, solo con una llorera. Con una respuesta puramente física, no intelectual. Ocurre un poco como la foto de Peter Hujar que ilustra la cubierta del libro: un hombre que parece estar sufriendo tanto como los protagonistas de la novela, pero que en realidad está teniendo un pedazo de orgasmo que se le va la vida. Al final, parece cumplirse el dicho: una imagen (de una reacción en redes) vale más que mil palabras.
Pedro Almodóvar ha estrenado su primer largometraje en inglés, ‘La habitación de al lado’, en el Festival de Venecia durante esta semana. El filme fue recibido con una ovación de varios minutos, y este sábado se ha hecho finalmente con el León de Oro a la mejor película.
Se trata de la primera vez que lo gana un español en 50 años, y la primera vez que lo gana un largo español. El único precedente es Buñuel en 1967, pero ‘Belle de jour’ era una cinta de factura francesa, mientras que ‘La habitación de al lado’ es española pese a su rodaje en inglés.
‘La habitación de al lado’, que se estrena en España el 18 de octubre, habla de la amistad y la muerte a través de dos protagonistas tan llamativas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Como se ha sabido esta semana, también contiene una metáfora sobre el discurso del odio, y un mensaje a favor de la eutanasia.
Como informa El País, Almodóvar se lo ha dedicado: “Les pertenece. Es una película acerca de dos mujeres (…) El filme habla de una mujer que agoniza en un mundo agonizante. Y de la persona que decide compartir con ella sus últimos días. Acompañar un enfermo terminal, saber estar al lado, es una de las grandes cualidades que poseemos. Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental, no es político sino humano. Sé que atenta contra cualquier credo que tiene a dios como una única fuente de vida. Les pediría a los practicantes que respeten y no intervengan en decisiones individuales. El ser humano debe ser libre para vivir, y morir cuando la vida sea insufrible”.
Con su reconocible estilo centrado en la experimentación con la guitarra, Mk.gee (pronunciado McGee) se postula como uno de los mayores talentos de esta generación. En ‘Lonely Fight’, canaliza totalmente al Prince de las baladas. Es la Canción del Día.
En su primer lanzamiento desde el maravilloso ‘Two Star & The Dream Police’, Mk.gee construye una atmósfera de ensueño liderada por su sonido insignia, en el que las guitarras se funden y remiten directamente a los mejores años 80.
Sin embargo, la innovación que presenta es propia del tiempo en el que vivimos. «Ella baila como si nadie estuviese mirando / Está rezando por que alguien lo haga», canta el estadounidense de 26 años.
Michael Todd Gordon ya ha llamado la atención de grandísimos artistas. Sin ir más lejos, Hozier lo recomendaba en la entrevista que tuvimos con él recientemente. Justin Bieber está grabando con él. Todavía más allá: Eric Clapton lo describió como un guitarrista «único» y lo comparó con la primera vez que vio a Prince. Justamente, Mk.gee también nombró a Clapton como uno de sus guitarristas favoritos en 2018.
El ex integrante de Cream también recomendaba el corto ‘Absolutely’ (2022), en el que Dijon y Mk.gee muestran una química incomparable: «No me lo podía creer. La innovación está ocurriendo. Todavía está pasando», comentó el icónico guitarrista.
Sergio Mendes, una de las figuras más importantes de la música brasileña, ha fallecido a los 83 años. Su salud se había resentido desde la pandemia de coronavirus, y finalmente ha muerto a causa de ello, como ha informado la familia a través de un comunicado. Le acompañaba la que ha sido su pareja durante 54 años, Gracinha Leporace Mendes.
Sergio Mendes estudió piano durante los años 40 en un conservatorio local, publicando su debut ‘Dance Moderno’ en pleno apogeo de la bossa nova en 1961. Antônio Carlos Jobim y João Gilberto habían ejercido de padrinos. Allí aparecían canciones como ‘Oba-là-là’ y ‘Outra vez’.
Pero fue la interpretación de ‘Mas que nada’ la que definitivamente cambió su rumbo. Estuvo incluida en ‘Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil ’66’ (Herb Alpert ha publicado un emotivo recuerdo), llegando al puesto 47 del Billboard Hot 100. Reconocerás esta composición de la leyenda de la samba Jorge Ben, al primer acorde. Ha sido revisitada cientos de veces. Como curiosidad, cuando entrevistábamos a Trevor Horn, uno de los productores más prestigiosos de todos los tiempos, nos comentaba esto: «Si quiero oír a un grupo de armonía vocal, prefiero escuchar a The 5th Dimension, o a Sergio Mendes & Brazil ‘66».
Una de las veces que ‘Mas que nada’ fue revisitada fue en una remezcla de Black Eyed Peas, tan innecesaria como exitosa. Suma casi 100 millones de streams. En ese disco de reivindicación de su catálogo, ‘Timeless’ de 2006, también aparecían Erykah Badu, John Legend, Justin Timberlake y Stevie Wonder, entre otros. El mismo will.i.am produjo el álbum y apareció en media docena de pistas.
Otros puntos clave de la carrera de Sergio Mendes fueron el éxito de ‘Magalenha’, su interpretación de ‘The Look of Love’ o su paso por los Oscar con ese tema de James Bond para ‘Casino Royal’, en 1968. En 1992 ganó su único Grammy por ‘Brasileiro’ en la categoría Álbum de World Music.
De manera nada casual, Oasis han anunciado su reunión para una serie de conciertos en Reino Unido e Irlanda la misma semana que se reeditaba su debut. ‘Definitely Maybe’ cumple 30 años y ha vuelto al número 1 en Reino Unido. Con el anuncio, el disco normal subía al puesto 5 y ahora asciende hasta la cima. Ha vendido esta semana 52.000 copias, sumando un total de 2,7 millones de unidades solo dentro de Reino Unido. De ellas, históricamente 1,6 millones han sido en CD, 267.000 en cassette y 182.000 en vinilo. Ha pasado 340 semanas en el top 75, lo que equivale a casi 7 años.
Oasis también aparecen en el puesto 3 de las listas británicas con el recopilatorio ‘Time Flies: 1994-2009’ y en el número 4 con su clásico de 1995 ‘(What’s The Story) Morning Glory’, también uno de los discos más vendidos de la historia de UK, por encima de los 5 millones de copias, insistimos, solo dentro de las islas.
Las caras B de ‘The Masterplan’ suben al puesto 41 de UK, y el tercer disco de Oasis, ‘Be Here Now’, aparece en el puesto 42. No hay rastro de sus posteriores 4 discos de estudio.
En cuanto a singles, ‘Live Forever’ sube al puesto 8, ‘Don’t Look Back In Anger’ al puesto 9 y ‘Wonderwall’ al puesto 11. También ‘Champagne Supernova’, ‘Supersonic’ y ‘She’s Electric’ -que no fue single- tienen puntos suficientes para haber aparecido en las listas, pero la OCC solo consiente 3 singles por artista en el top 100.
El martes conoceremos el impacto del regreso de Oasis en las listas estadounidenses y españolas. De momento ‘Definitely Maybe’ sube al puesto 3 en Irlanda y al puesto 10 en Australia. En algunos países está teniendo mejor acogida el recopilatorio ‘Time Flies’ debido a su buena aceptación en streaming. Oasis han pasado de estar fuera de las listas de artistas más escuchados a ocupar el puesto 19 de la tabla diaria de Spotify y el 155 de la mensual.
Charli xcx y Billie Eilish recuperan el número 1 semanal con ‘Guess’ tras una semana de descanso. Lo logran con el 45% de los votos en X. La entrada más fuerte, de Ana Mena con Emilia, queda fuera del top 10, seguida por ‘Come Find Me’ Caribou.
Completan la lista de novedades Magdalena Bay, Nick Cave, King Gizzard & The Lizard Wizard y Caliza.
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