Horarios Mercè 2024, con Vive La Fête, Cala Vento, PCM…

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19 septiembre, 2024

Que TikTok ha sido una revolución para la industria musical es un hecho que no necesita explicación. Pero no deja de sorprender que la magia de esta red social afecte a bandas como julie, un trío de California que escribe canciones inspiradas en el shoegaze, el post-hardcore y el emo de los noventa. Un éxito, ‘flutter’, ha bastado para que julie sea fichada en una multinacional, Atlantic Records. Estamos hablando de una banda de shoegaze que debuta en una major. En los noventa, esto habría sido un milagro. En 2024, un único single, como el de Wisp, puede cambiar la trayectoria de un grupo.

Hay que subrayar una cosa: el shoegaze está de moda en TikTok. Un reportaje interesantísimo de Stereogum analiza el fenómeno. julie es uno de los grupos a la cabeza de este movimiento, y acaba de publicar su primer disco, ‘my anti-aircraft friend’, después de presentarlo con un puñado de interesantes adelantos.

Que a julie, grupo compuesto por la vocalista y bajista Alexandria Elizabeth, el vocalista y guitarrista Keyan Pourzand, y el batería Dillon Lee, le interesan las guitarras de Sonic Youth y los Swirlies es evidente escuchando temas como ‘very little effort’ o ‘clairbourne practice’. La fina línea que separa el homenaje del plagio nunca se decanta por ningún lado en ningún tema de ‘my anti-aircraft friend’, pero las canciones están muy claras, también la que destacamos hoy.

Un lamento apático («ya no siento nada») se abre paso en ‘catalogue’, el corte inicial de ‘my anti-aircraft friend’ y la Canción Del Día de hoy. Una composición de sentir intenso y perturbado que evoca el espíritu del grunge primigenio, muy presente también en la explosión de guitarras de la canción. Alexandria no puede sonar más desconectada de sus propias emociones en la letra, sobre todo cuando canta un verso como «no me siento sexy, no me lo estoy pasando bien, pero voy a intentar quitarte la ropa». De hecho, en ‘catalogue’ Alexandria hace una cosa muy grunge, revolcarse en la miseria, algo que ya promete en el inicio de la canción: «Voy a ponerme a pensar / en los miedos que creía haber superado».

julie puede ser la nueva banda estrella de guitarras, o una promesa de TikTok más. De momento no paran de agotar entradas en América del Norte y ‘catalogue’ es una de las canciones que, sin duda, están arrastrando al público a sus conciertos.

TR/ST / Performance

Por

Pablo Tocino

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En 2019, Robert Alfons publicaba dos discos en un año (los dos volúmenes de ‘The Destroyer’), después de varios años de sequía. Le siguió de nuevo otra etapa de varios años sin nuevos trabajos, y este 2024 nos sorprendió con un EP a principios de año (que incluía una versión del clásico de Pet Shop Boys ‘Being Boring’ mano a mano entre él y Jake Shears) y, ahora, un nuevo largo. Parece que su proyecto TR/ST no tiene término medio, y tiene sentido si vemos cómo cuenta en entrevistas otro proceso creativo como es la composición… en él, igualmente caótico.

Define su proceso de composición como “no lineal”, más centrado en “un sentimiento, usando la melodía como una manera de expresar la emoción deseada”. Por ejemplo, en entrevistas reconoce la presencia de la represión sexual y de la vergüenza en sus letras (“FAG” aparece en la portada de este álbum, así como dato), pero no especifica, y llega a decir que sitios como Genius no tienen bien sus letras, pero que no piensa corregirlas. “Me pasa que escucho una canción durante años, y desarrollo vinculaciones con las letras que creo que son”, cuenta, en algo que probablemente os haya pasado a vosotros. A veces, nuestra realidad respecto a una canción es más apasionante que la realidad de la canción.

Este oscurantismo le viene que ni pintado a unas canciones que ya lo traen de fábrica, y que siempre han tenido un componente trascendental, de ‘Sulk’ a ‘Bicep’ o, en este mismo disco, ‘Boys of LA’. Hay pasajes tenebrosos como el inicio de ‘The Shore’ o la construcción de atmósfera a fuego lento en la a ratos nineinchnailsiana ‘Warp’, de casi siete minutos. Aunque esta oscuridad no está reñida con la luminosidad de otros temas.

Ninguna llega a ser luminosa del todo, aunque sea por la voz de Robert, pero se acercan a ello ‘Clowned’ (¿también a vosotros os recuerda a ‘Believe‘ en el inicio?) y ‘All At Once’ (“menos oscura” y suelta algo como “I don’t believe in honesty / you’d rather enter the void”). O el que quizás sea el mayor banger del disco, ‘Regret’. Si no has escuchado nada de TR/ST pero te gusta ‘‘ de Kim Petras, dale una oportunidad a esto.

‘Regret’, ‘Soon’ (muy The Sound of Arrows) y el corte titular son probablemente las más accesibles, sobre todo ‘Performance’, muy en la línea de ‘Sulk’ y con un videoclip protagonizado por el propio Alfons. El artista suma en la producción a colaboradores como Cecile Believe (Shygirl, Caroline Polachek, Dorian Electra), Nightfeelings (Kelela) o el propio A.G. Cook, y, junto a ellos, se marca un discazo que, aunque no llega a ser una única sesión, sí es uno de esos álbumes que se disfrutan más escuchados del tirón. Durante 40 minutos, Robert Alfons nos invita a un viaje donde synth pop y dark wave vuelven a darse la mano. Muy acertados los de El Genio Equivocado catalogándolo como “psicodrama synth pop”, porque podría ser una de las explicaciones.

Billie Eilish vuelve a COLORS por tercera vez con ‘WILDFLOWER’

Por

Gabriel Carey

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18 septiembre, 2024

Billie Eilish regresa a ‘A COLORS SHOW’ hecha toda una estrella. La cantante lo ha hecho con una sentida versión de ‘WILDFLOWER’, una de las canciones más queridas del reciente ‘HIT ME HARD AND SOFT’. Por supuesto, el color elegido ha sido el azul oscuro.

La cantante visitó el formato por primera vez en 2017 con ‘watch’, sacada de su primer EP, ‘dont smile at me’. Se nota en la diferencia de reproducciones que cuando Eilish visitó el programa un año después con ‘idontwannabeyouanymore’ su carrera ya había despegado.

La artista de 22 años ha elegido una canción perfecta para lucir su voz y ha interpretado la mayor parte del tema con las manos metidas en los bolsillos, como si no le costara nada. En el colofón final, su voz brilla totalmente.

El álbum póstumo de SOPHIE ya tiene tracklist

Por

Gabriel Carey

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18 septiembre, 2024

Ya ha sido revelada la lista de canciones de ‘SOPHIE’, el trabajo póstumo de la artista británica que estará disponible el próximo 27 de septiembre. Tras la salida de los singles ‘Reason Why’, ‘Berlin Nightmare’, ‘One More Time’ y ‘Exhilarate’, se confirma que todos los temas, excepto la intro, incluyen al menos una colaboración.

El reveal coincide con el que sería el 38º cumpleaños de SOPHIE, que se cumplió ayer, 17 de septiembre. Con motivo de esta fecha, Google se actualizó con una animación personalizada de 55 segundos al ritmo de ‘Immaterial’. «El futuro siempre ha sido una parte importante de Sophie y esperamos que Sophie siga siendo una parte importante del futuro», se leía en un comunicado de la familia.

De esta manera, ‘SOPHIE’ está compuesto por 16 canciones, de las cuales 15 incluyen un artista invitado, como mínimo. La única canción que no es una colaboración es la primera, titulada ‘Intro (The Full Horror)’.

Tracklist:
1. Intro (The Full Horror)
2. Rawwwwww (ft. Jozzy)
3. Plunging Asymptote (ft. Juliana Huxtable)
4. The Dome’s Protection (ft. Nina Kraviz)
5. Reason Why (ft. Kim Petras & BC Kingdom)
6. Live in My Truth (ft. BC Kingdom and Liz)
7. Why Lies (ft. BC Kingdom and Liz)
8. Do You Wanna Be Alive (ft. Big Sister)
9. Elegance (ft. Popstar)
10. Berlin Nightmare (ft. Evita Manji)
11. Gallop (ft. Evita Manji)
12. One More Time (ft. Popstar)
13. Exhilarate (ft. Bibi Bourelly)
14. Always and Forever (ft. Hannah Diamond)
15. My Forever (ft. Cecile Believe)
16. Love Me Off The Earth (ft. Doss)

Tracklist for SOPHIE’s posthumous, self-titled album out September 27th:

1. Intro (The Full Horror)
2. Rawwwwww (ft. Jozzy)
3. Plunging Asymptote (ft. Juliana Huxtable)
4. The Dome’s Protection (ft. Nina Kraviz)
5. Reason Why (ft. Kim Petras & BC Kingdom)
6. Live in My… pic.twitter.com/spijIfuDJ3

— Pop Crave (@PopCrave) September 18, 2024

Chill Mafia se separa con disco y gira

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18 septiembre, 2024

Chill Mafia, el colectivo de Pamplona autor de pequeños grandes éxitos del underground nacional como ‘No se k me pasa’, ‘31014’ o su primer viral, ‘Gazte arruntaren koplak’, ha anunciado su separación con el lanzamiento de ‘Agur eta ohore x allá va la despedida’, su mixtape final, y también con el anuncio de una gira que recorrerá sobre todo el norte de España, pero también otras ciudades.

En concreto, la gira final de Chill Mafia pasará por Gasteiz el 31 de octubre, Logroño el 1 de noviembre, Rentería el 16 de noviembre, Iruña el 25 de diciembre, Bilbao el 3 de enero, Madrid el 26 de febrero y Barcelona, que acogerá el fin de gira en una fecha aún por determinar. Las entradas se pondrán a la venta este jueves 19 de septiembre a partir de las 10 horas.

Oso Polita, su sello, aclara por otro lado que los integrantes de Chill Mafia continuarán con sus carreras en solitario, entre ellos Ben Yart, una de las caras más conocidas del colectivo.

‘Agur eta ohore x allá va la despedida’, el disco que pone fin a la historia de Chill Mafia, es en palabras de Oso Polita un trabajo en el que «vuelven a mostrar su inquietud por explorar nuevos territorios musicales, y su innegable talento para lograr que los ritmos urbanos y el folklore se den la mano y den el cobijo perfecto a sus letras provocadoras y su jerga única». El disco incluye singles ya conocidos como ‘Puta ripagaña’ o ‘Mus corrido’, además de una colaboración con Nerve Agent.

La nota de prensa indica que «Chill Mafia cierra un capítulo importante y marca un antes y un después en la historia de la euskal música, donde han dejado una huella y un legado que continuará inspirando a nuevas generaciones a romper moldes y a encontrar su propia voz».

‘It’s ok I’m ok’ de Tate McRae está ok

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18 septiembre, 2024

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Este último viernes de lanzamientos ha dejado varios regresos destacables, entre ellos el de la superestrella canadiense Tate McRae, que ha publicado su primer single desde el lanzamiento de ‘Think Later‘, su segundo álbum, no hace ni un año.

Era el disco que contenía ‘Greedy‘, uno de los mayores éxitos comerciales de 2023, y también la divertida ‘Exes‘, aunque luego en la secuencia campaban los medios tiempos; no había tanto hit después de todo en un álbum que parecía acabado a toda prisa. A pesar de ello, la visita de McRae a Madrid era todo un triunfo.

A McRae le ha dado tiempo en un año de preparar nuevo hit, y un hit es lo que propone en ‘It’s ok I’m ok’, un tema que, como ‘Greedy’, vuelve a sostenerse sobre una percusión muy potente y agresiva, similar a las de las producciones de Timbaland de hace unos años. Los tambores de ‘It’s ok i’m ok’ retumban de tal manera que tienen a las Pussycat Dolls planteándose su regreso solo para diseñarle una coreografía.

Después, ‘It’s ok I’m ok’ busca todo su apoyo en Tate McRae, concretamente en su voz y su actitud, y ahí no convence tanto. Es muy interesante leer las páginas y páginas que se dedican en los foros de pop a criticar su dicción, pero hasta para el que el inglés no es el idioma principal, la fijación de Tate de cantar en cursiva se hace notar y no para bien. Claro que eso no ha sido ningún problema para que el público encumbre ‘Greedy’ a la cima.

Sobre ‘It’s ok I’m ok’ cabe apuntar otro par de cosas. A favor hay que decir que funciona el contraste entre la grandeza de las percusiones y la completa indiferencia de Tate McRae en la letra, dedicada a un chico que ya no le interesa: «No tengo ni voz ni voto, te lo puedes quedar, si quieres» es una frase humillante para todo aquel que la reciba. En contra, el videoclip no logra ser icónico a pesar de centrarse en el baile e incorporar referencias pop del pasado.

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‘Segundo premio’, más cerca de la nominación al Óscar

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18 septiembre, 2024

‘Segundo premio‘, la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez inspirada en la historia de Los Planetas, ha superado la preselección de la Academia de Cine española para representar a España en los Oscar en la categoría de Mejor película internacional. Competía con otras dos películas, ‘Marco’ de Aitor Arregi y Jon Garaño, y ‘La estrella azul’ de Javier Macipe.

El actor Eduardo Noriega ha comunicado la noticia esta mañana en la sede de la Academia, junto al presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina.

Evidentemente, la nominación al Óscar de ‘Segundo premio’ todavía no está garantizada. La película deberá pasar una primera selección a medios de diciembre, y será el 17 de enero cuando se comuniquen las nominaciones a los Óscar en su totalidad.

Lacuesta ha comentado la selección de ‘Segundo premio’ con humor: «A la película solo le veo debilidades, me alegro de que haya gente que lo haya percibido de otra manera. Creo que con los subtítulos en inglés ganará muchísimo», ha declarado.

La próxima ceremonia de entrega de los Premios Óscar se celebra el 2 de marzo de 2025, en España ya la madrugada del 3 de marzo, en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Manu Tenorio amenaza a Podemos con acciones legales

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18 septiembre, 2024

Manu Tenorio es una de las voces públicas que se han posicionado en contra de la okupación, tras anunciar que tiene «inquiokupas» en su segunda vivienda de Sanlúcar de Barrameda. Manu Tenorio asegura que la familia que alquila su segunda propiedad no le paga desde hace un año a pesar de cobrar sueldos mensuales. Sin embargo, estas personas niegan haber dejado de pagar y defienden que a quien han estado abonando el importe del alquiler es a Hacienda para saldar una deuda que el cantante mantiene con las arcas públicas.

En una entrevista con Código 10, programa que se emite en Cuatro, Manu Tenorio ha vuelto a negar tener deudas con Hacienda, indicando que en ningún momento sus cuentas han sido congeladas o «intervenidas» por el estado. Además, Tenorio ha negado que la pareja -procedente de Huelva- se haya puesto en contacto con él para arreglar los desperfectos del piso, en concreto un «techo caído». Asegura que su deuda con él es previa y que se ha negado a hacer ningún arreglo hasta recibir el dinero que supuestamente le pertenece.

En Cuatro la historia ha dado un giro cuando se ha señalado a la familia inquilina de Tenorio como deudora no solo de «10.000 euros» en concepto de impagos al cantante, sino de otras cuantías previas por las que supuestamente su cuenta bancaria ha sufrido «embargos» que han «afectado a su nómina». Según vecinos que conocen a la pareja, se les conoce como personas «fanfarronas» a las que les gusta presumir de dinero. Manu Tenorio sostiene que han dejado de pagar su alquiler para ahorrar y comprarse un piso. Cuatro, además, ha descubierto que la pareja ha gestionado dos empresas, una de embutidos y otra de distribución, y que sin embargo mantienen deudas.

El caso de Tenorio ha tenido tanta repercusión mediática que ha llegado a la esfera política. María Teresa Pérez, portavoz adjunta de Podemos, ha tildado a Tenorio de «moroso» y ha pedido al cantante que «deje de alentar el falso discurso de la ocupación» usando un «altavoz dispuesto para la mentira» mientras los inquilinos «no pueden defenderse frente a un personaje público». Manu Tenorio ha negado haber recibido una sola carta de Hacienda y ha amenazado a Podemos con tomar acciones legales por difamarle. «Esta gente de Podemos ha atentado contra mi imagen sin llamarme para contrastar la información que iban a dar», ha expresado en declaraciones recogidas por La Vanguardia. «Es una falta de respeto hacia sus propios votantes y una falta de ética. Todas las acciones legales que estén en mi mano se van a llevar a cabo».

La historia se desencadenaba hace unos días, cuando Tenorio acudía a la red social X para comunicar su situación. «Es realmente impresionante la situación en la que me encuentro. Desde hace ya más de un año estoy lidiando con unos inquiocupas, y hasta ahora no he encontrado una manera eficaz de desalojarlos». Tenorio señalaba que «ni dándoles tiempo ni llegando a un acuerdo» ha llegado a una solución, y «no me dan ninguna opción a devolverme el piso». Tenorio sostiene que no existe contrato entre inquilino y propietarios porque este caducó hace más de un año: «Llevo un año pidiendo que me devuelvan la casa y no se van».

Los medios no tardaban en ocuparse del caso de Manu Tenorio, y Antena 3 hablaba con la familia que alquila la segunda vivienda del cantante. Los inquilinos daban una versión muy diferente, asegurando que Hacienda les reclama el importe del alquiler de Tenorio porque el cantante «tiene una deuda millonaria» con el fisco. Además, aseguran que la vivienda arrastra «desperfectos» de los que Tenorio no se ocupa «desde hace meses». Tenorio ha negado tener una deuda, pero ha indicado que tiene «aplazamientos, como cualquier hijo de vecino».

Leire de La Oreja: «No me gusta que me ninguneen»

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18 septiembre, 2024

En medio del debate sobre lo oportuno de reivindicar o no el legado de La Oreja de Van Gogh, con voces que defienden la calidad de sus melodías, y voces que cuestionan que un grupo que ha vendido decenas de millones de copias de sus discos, merezca algún tipo de reivindicación, su vocalista, Leire Martínez, parece haber permanecido ajena a todo, quizá porque la conversación ha girado sobre todo en torno al trabajo de Amaia Montero en el grupo. Después, además, de su reaparición en un concierto de Karol G en Madrid, con ‘Rosas‘ posicionada de repente en el global de Spotify.

Pero Leire Martínez no ha vivido en una cueva en los últimos meses en los que incluso se ha llegado a difundir un bulo sobre una supuesta reunión de Amaia con La Oreja de Van Gogh, desmentida por el grupo; un rumor absurdo de inicio teniendo en cuenta que La Oreja ha seguido de gira durante el verano, por supuesto, con Leire frente al micrófono.

Y, por supuesto, Leire también tiene algo que decir sobre todo este asunto. En una entrevista en la televisión navarra, Leire ha defendido su dignidad frente a las voces que han adulado a Amaia sin cesar, como si ella no existiera. «No me afecta que se diga que Amaia vuelve al grupo, lo que no me gusta es que se me ningunee», ha declarado. «No me gusta escuchar y ver determinados comentarios. ¿Y, yo qué? Parece que a todo el mundo se le olvida que hay una cantante en el grupo. Llevo 16 años. Me resulta feo ver que parece que no importa nada. No me merezco eso, aunque me afecta en la medida en que yo quiero».

En relación a los rumores de regreso de Amaia, Leire ha señalado que «si fuera verdad que vuelve es algo que no me planteo» y que «será el grupo quien decida o no», y ha criticado la insistencia en compararlas, casi veinte años después: «Entiendo cuál es el juego y que ha habido cierto interés en poner el foco en nosotras cuando creo que esta historia no da para más. Ella estuvo, lo hizo súper bien. Es carismática y maravillosa y después decidió dejar el grupo y entré yo. Ya está. La historia no da para más. Me sorprende que se quiera alimentar».

De manera misteriosa, una hipotética colaboración entre Amaia y Leire se sigue formulando en una pregunta de respuesta ya bastante predecible. Leire, por supuesto, ofrece la respuesta elegante: «Esto da mucho morbo, pero creo que las colaboraciones tienen que nacer de una forma natural y porque realmente apetezca hacerlas». Leire apostilla que «ella está inmersa en sus proyectos y nosotros en los nuestros».

Oklou, singular estrella del hyperpop, vuelve fiel a sí misma

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18 septiembre, 2024

Oklou, alias de la cantante y productora francesa Marylou Mayniel, es uno de los talentos más singulares que ha dejado ese género llamado hyperpop. En contraste con las producciones maximalistas de Charli xcx o A.G. Cook, Oklou crea canciones de cuna intimistas y preciosas que reducen la estética de ese género a su mínima expresión. El debut de Oklou, ‘Galore‘, publicado hace ya cuatro años, es un pequeño clásico del pop underground internacional del último lustro, como demuestra la cantidad de veces que ha tenido que ser reeditado, el apoyo de superestrellas como Dua Lipa, que contó con Oklou para un remix oficial de ‘Fever’, o las pasiones que levanta el álbum entre sus seguidores: es por ejemplo el disco favorito de Dora Jar, bajo su punto de vista, un «10 sobre 10».

El sonido minimalista de ‘Galore’ brillaba en cortes como ‘God’s chariots’, ‘Fall’ o la obra maestra final, ‘i didn’t give up on you’. Oklou no «renuncia» al estilo ligero y crepuscular de aquel disco en su nuevo single, ‘Family and friends’, publicado este miércoles.

Después de cuatro años, ‘Family and friends’ es a la vez fiel al estilo original de Oklou y una evolución. Su sentido de la melodía, influido por el R&B, sigue muy presente, así como el delicado tacto en el procesamiento de las voces. Los sintetizadores vuelven a aportar la base de la canción, a los que se añade un sutil arreglo de percusiones que aporta tensión, y la estética medieval que tanto gusta a Oklou -muy evidente en sus videoclips o directos- vuelve a emerger a través del evocador sonido de flautas y panderetas.

El resultado es una canción que es una especie de sueño transcrito en tiempo real, en la que Oklou reflexiona sobre su propia existencia, su anhelo de volver a tiempos más sencillos, o la monotonía de la vida. En su «familia y amigos», pero también en la música, en su oficio como cantante, Oklou encuentra el consuelo de una vida de la que se siente desconectada. Le cabe en ‘Family and friends’ incluso una (auto)referencia a su canción ‘God’s chariots’.

‘Family and friends’ es el primer single de Oklou desde 2020, si bien no hace muchos meses Marylou había aparecido en un tema de su colaborador Casey Q, ‘The Make Believe’. Ambos vuelven a trabajar juntos en la producción de este nuevo tema.
<a href="https://oklou.bandcamp.com/track/family-and-friends">family and friends by Oklou</a>

Jhayco da otra victoria a Broncano a pesar de lo desmañado

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18 septiembre, 2024

El portorriqueño Jhayco es el actual número 1 de álbumes en España con su nuevo disco ‘Le Clique: Vida Rockstar’. 4 de sus 29 canciones se sitúan en el top 100 de singles. El cantante, mega conocido por colaboraciones con Bad Bunny como la multimillonaria ‘DÁKITI’ y ’Tarot’, fue el nuevo invitado sorpresa de ‘La Revuelta‘ y el primer músico conocido del nuevo formato, sin contar a Najwa Nimri, que acudía para promocionar su nueva serie.

La «entrevista» a Jhayco redundó en lo que durante 7 años se vio en ‘La Resistencia’: ni Broncano sabía quién era Jhayco, ni Jhayco parecía saber dónde se estaba metiendo. El presentador le llegó a preguntar cuándo salía su álbum. Mientras ambos debatían sobre la diferencia de vocablos entre Puerto Rico, República Dominicana y España, o la influencia de Estados Unidos en Puerto Rico («en Puerto Rico decimos párking»), solo una palabra en inglés podía venir a la cabeza: «awkward».

El único comentario musical sucedió cuando se proyectó el vídeo de ‘Vida Rockstar’ y el artista explicó que no le gustaba repetirse, y por eso ese tema tenía una mayor influencia pop-rock. Broncano reconoció un sonido a lo Blink 182 que Jhayco no negó, y el presentador recordó que el reggaeton y el trap consienten muchos matices. Curiosamente Bad Bunny no salió ni mencionado, pero algo es algo.

David otorgó a Jhayco el galardón de «primer invitado a ‘La Revuelta'» que se le olvidó entregar a Aitor Francesena, pero el portorriqueño tampoco se lo llevó. Van 4 intentos de sacar tal cosa del Teatro Príncipe. Jhayco le dio un patinete en el que Grison intentó hacer una pirueta que no salió. Grison había estado mejor al beatbox. Jhayco dijo que se lo llevaba de gira.

En contraposición a Jorge, un muchacho entre el público virgen a sus 25 años, el cantante anteriormente conocido como Jhay Cortez lucía como un fucker. Sin embargo, declaró que no había tenido relaciones sexuales en el último mes. Suponemos que estaba de broma, pero la entrevista estaba siendo tan obtusa que nadie lo podría decir. Ya en serio, no quiso contar el dinero que tenía en patrimonio o en su cuenta, pero sí que tiene una cama-cueva de la que sale humo cuando se levanta o alguien entra (?). Habría que haber conseguido una foto o vídeo a tiempo para edición. Pero tampoco sucedió.

El momento álgido tenía que ser para la pregunta «¿eres más machista o más racista?». El invitado la resolvió mostrando un cinturón que decía «macho sentimental», para desconcierto de las redes. Quizá sea más recordado que Jhayco fue el primero en pulsar el botón de «no tocar», provocando la aparición de una suerte de ninja que, como se fue, vino.

Twitter fue muy crítico con el programa, y aun así, volvió a ser líder de audiencia. Van 4 victorias de 6 sobre Pablo Motos, que anoche invitaba a Topuria a ‘El Hormiguero’. Fue una victoria por la mínima, mucho menos holgada que la del lunes, pero otra victoria sobre Pablo Motos al fin y al cabo. Y eso que adivinamos que los muchos fans de Jhayco, donde van a consumir este programa es en internet. En internet, ‘La Revuelta’ multiplica por 4 la audiencia de ‘El Hormiguero’, según El País.

Audiencias 17 de septiembre, según Vertele:
• ‘La Revuelta’ (La 1): 16.8% y 2.155.000
• ‘El Hormiguero’ (Antena 3): 16.6% y 2.075.000

Audiencias 17 de septiembre, en horario coincidente:
• ‘La Revuelta’ (La 1): 17.2% y 2.214.000
• ‘El Hormiguero’ (Antena 3): 15.4% y 1.993.000

Miley Cyrus, denunciada… pero no exactamente por Bruno Mars

Por

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18 septiembre, 2024

Cuando se publicó ‘Flowers’ de Miley Cyrus, se consideró la canción inmediatamente conectada con ‘I Will Survive’. Pero también algunas personas detectaron cierto parecido con ‘When I Was Your Man’ de Bruno Mars, un tema que había salido publicado 10 años antes, en 2013.

Ahora tal parecido se materializa en denuncia. La demanda no la ha interpuesto Bruno Mars, sino la editorial de uno de los co-autores de ‘When I Was Your Man’. En concreto Tempo Music Investments, que compró una parte de los derechos del tema a uno de sus tres co-autores junto a Bruno: Philip Lawrence, Ari Levine o Andrew Wyatt (no ha trascendido cuál).

La demanda ha llegado a un juzgado de Los Ángeles este lunes, como asegura Billboard, y asegura que “’Flowers’ reproduce numerosos elementos melódicos, armónicos e incluso líricos” del citado tema. Los abogados de Tempo Music aseguran que “todos los fans de Bruno Mars saben que el éxito de ‘Flowers’ de Miley Cyrus no se debe por completo a sí misma”.

Añaden que es “innegable que dadas las similitudes, ‘Flowers’ no existiría sin ‘When I Was Your Man’”. Billboard ha pedido la opinión del equipo de Miley, de momento sin obtener respuesta. Hay quien incluso quien dice que Miley referenció la canción que decía “I should’ve bought you flowers, take you to every party, cause all you wanted to dance”, porque era favorita de su ex marido Liam Hemsworth, destinatario de ‘Flowers’. Ambas canciones rondan los 2.200 millones de streams en Spotify. La de Bruno está algo por encima y suma más streams diarios pese a ser anterior.

Recientemente, la denuncia contra Ed Sheeran que no prosperó sirvió para hacer reflexionar a la industria sobre los límites de las demandas por plagios. ¿Está más justificado en este caso?

20 cosas que pasaron en el «Brat Summer»

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17 septiembre, 2024

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Vuelve Revelación o Timo, el podcast primigenio de JENESAISPOP, con la que es ya la 5ª temporada. Despedimos la 4ª anunciando un BRAT SUMMER que en aquel momento no vaticinamos que iba a llegar tan lejos. No a las redes de Kamala Harris, no al número 1 mundial de la mano de Billie Eilish con ‘Guess’, no en forma de hasta 4 fiestas BRAT no oficiales en distintos puntos de Madrid. Aun así, Claudio M. de Prado sostiene que el último disco de Charli xcx no ha llegado al mainstream, y no ha sonado en los distintos puntos del país en que ha pasado sus vacaciones.

Dedicamos el nuevo episodio de Revelación o Timo a repasar esta y otras noticias que han venido sucediendo durante el verano, a algunas de los cuales dedicaremos un episodio en particular en función demanda.

1.-Y después del Brat Summer, ¿qué? El próximo disco de remezclas de Charli xcx.
2.-El evento ‘En la cama con Madonna’ en Matadero: pros y contras. Gracias por venir.
3.-Kalorama. Sobreviviendo al diluvio. Mejores conciertos. The Postal Service.
4.-La reunión de Oasis.
5.-Críticas hacia lo nuevo de Katy Perry.
6.-El pelotazo de Sabrina Carpenter.
7.-El pelotazo de Chappell Roan y su crisis actual.
8.-Juegos Olímpicos: el resurgir de Céline Dion.
9.-El nuevo número 1 de Lady Gaga, junto a Bruno Mars.
10.-Conciertos de verano: Camela, Mocedades, Karol G. El featuring de Amaia Montero.

11.-Libros Recomendados: ‘La mala costumbre’, ‘Blackwater’.
12.-Almodóvar gana el León de Oro por ‘La habitación de al lado’. Nueva implicación política.
13.-Kamala Harris vs Trump. Artistas que han apoyado a cada uno.
14.-Shakira escribe una carta sobre Hacienda.
15.-Broncano logra superar a El Hormiguero con ‘La Revuelta’.
16.-Televisión: Hacks, Big Boys, Solo asesinatos en el edificio, Naked Attraction, volver a ver Mad Men.
17.-La verdadera Canción del verano: ¿Karol G o ‘Potra salvaje’? Adivinen quién apoya cuál.
18.-El Bernabéu cancela sus conciertos durante 7 meses.
19.-Discos y conciertos que vienen: The Weeknd. Fontaines DC. Dua Lipa. Shows a punto de anunciarse.
20.-El invitado de la semana que viene llama a nuestra puerta.

London Grammar / The Greatest Love

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Dice Dan Rothman de London Grammar que ‘The Greatest Love’, su cuarto disco, representa el final de su juventud. Hannah Reid ha sido madre. El trío británico, con un debut que ya ha cumplido su 10º aniversario, se sabe a sí mismo diferente. Y sin embargo, quizá sea más reveladora esa letra de ‘L.A.’ en la que dicen: «los años pueden envejecernos, pero por dentro seguimos siendo los mismos».

Casi demasiado ya. Presumen, medio en broma, medio en serio, de haber contado como colaborador puntual con Pablo Bowman en ‘Santa Fe’… antes de que este escribiera el hit ‘Miracle’ para Ellie Goulding y Calvin Harris. También de haber contado con Jon Hoskins (sic) en ‘Kind of Man’… antes de que este escribiera ‘I Had Some Help‘ con Post Malone. ‘Santa Fe’ es un soplo de aire fresco en este contexto, una especie de cruce entre un beat tímidamente reggaeton y guitarras shoegaze. Y ‘Kind of Man’ atrapa con esa guitarra tan Red Hot Chili Peppers, tan pegadiza como flaca. ¿Por qué no entonces más temas que marquen alguna diferencia?

‘The Greatest Love’ podría explicarse con palabras muy parecidas a las que caracterizaban el anterior largo, ‘Californian Soil‘ (2021). Como en aquel, el mejor tema es una de las pocas colaboraciones con George FitzGerald, el single ‘House’. Se trata de una producción de corte drum&bass en la que Reid establece una serie de reglas para no dejarse manchar de toxicidad nunca más: «Este es mi lugar, mi casa, mis normas», repite el estribillo de un tema que además cuenta con uno de esos puentes ideados para lucir su exquisita voz.

También se repiten las aproximaciones trip hop que nos vuelven a hacer pensar en Massive Attack, y así, las cuerdas hacia el final de ‘You and I’ o las de ‘L.A.’ nos llevan a Craig Armstrong. Encontramos canciones rescatadas de otras eras, como ‘Into Gold’, que al menos despierta de su letargo para entregarse a una burbujeante producción de electrónica; y alguna que George FitzGerald ha arreglado cuando el grupo no sabía que hacer con ella, como ‘Rescue’. De esa indecisión ha terminado saliendo en este caso una demasiado facilona. ¿Tendrá que ver que no paran de hablar de su gira con Coldplay?

London Grammar necesitaban algo más y un poco de tiempo para no repetirse en pistas como ‘Ordinary Love’ o la propia canción titular. Y más composiciones como ‘Fakest Bitch’, una balada fantasmagórica sobre la negatividad con que tenemos que lidiar a diario, con un cambio de melodía precioso, que no sabes si emparenta con Enya o con Marissa Nadler. Ya vamos echando en falta un disco de folk sesentero de London Grammar. O el definitivamente electrónico. Incluso el new-age.

Alizzz anuncia gira de salas

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17 septiembre, 2024

Tras su paso por festivales este verano, en concreto Tomavistas, Vida y Atlántida, Alizzz presentará en salas de 3 ciudades españolas su nuevo disco, el excelente ‘Conducción temeraria’.

Las ciudades afortunadas son Madrid (13 de febrero), Barcelona (15 de febrero) y Valencia (20 de febrero). Las entradas están disponibles en su web, donde como podéis observar también aparece el SanSan. Las entradas están disponibles desde este martes 17 de septiembre, es decir, desde ya.

Alizzz ha revelado la gira a través de un breve corto en redes sociales, en el que continúa desenrollando el imaginario construido en ‘Conducción Temeraria’, y donde se le ve aparcando una furgoneta de trabajo adornada con algunos de los elementos más característicos de esta reciente fase de su trayectoria.

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Podcast: Alizzz desgrana ‘Conducción temeraria’

Father John Misty se empapa de distorsión en ‘Screamland’

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17 septiembre, 2024

Father John Misty ha anunciado nuevo álbum. ‘Mahashmashana’ no tardará en llegar, pues su fecha de edición es el 22 de noviembre. El disco incluye 8 temas pero dura 50 minutos, signo de que la duración de los cortes será extensa. De hecho, el primer single, publicado el pasado mes de julio, ‘I Guess Time Makes Fools of Us All’, se acerca a los 9 minutos.

El sexto álbum de Father John Misty, que llega dos años después de ‘Chloë And The Next 20th Century‘ (2022), se presenta hoy con ‘Screamland’, que, además de también ser un tema largo, de casi 7 minutos, cuenta con la participación de Alan Sparhawk de Low a la guitarra. ‘Screamland’ se deja arrollar por una distorsión también muy propia de Low, en su estribillo.

Sobre el videoclip de ‘Screamland’ se comunica que es «un viaje visual a través de las profundidades de la canción, que captura la esencia de la música y del artista».

La nota de prensa anuncia otros dos singles, ‘She Cleans Up’ y ‘Josh Tillman and The Accidental Dose’, si bien estos todavía no se han hecho públicos. «Mahashmashana» se refiere en sánscrito a un «gran lugar de cremación» y a «todas las cosas que van allí».

Father John Misty ha anunciado gira de presentación de ‘Mahashmashana’, si bien de momento España no es uno de los países incluidos en la ruta. En marzo y abril de 2025 la gira pasará por Europa con paradas en Noruega, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Alemania o Reino Unido.

Karol G, Mon Laferte, C. Tangana… nominados a Latin GRAMMYs

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17 septiembre, 2024

La Academia Latina de la Grabación ha dado a conocer las nominaciones de la edición número 25 de los Latin GRAMMYS, que se celebra el próximo 14 de noviembre en el Kaseya Center, en Miami, tras celebrarse en España por primera vez en 2023, en Sevilla.

Edgar Barrera parte como favorito con 9 nominaciones por sus contribuciones en la composición y producción de múltiples trabajos nominados y es, por tanto, el principal nominado en las categorías de Producción y Composición. Barrera ya fue el máximo nominado en 2023. Ni cabe decir que es inusual que un productor y/o compositor sea el más nominado en una ceremonia de premios popular, no específica a su disciplina.

Siguen a Barrera con 8 nominaciones cada uno Karol G y Bad Bunny, si bien Benito solo rasca una postulación en las categorías principales, a Grabación del año, por ‘Monaco‘. El resto son nominaciones son específicas o «de género», sobre todo urbanas y/o de hip-hop.

Karol G es una de las nominadas a Álbum del año con la edición deluxe de ‘Mañana será bonito‘, que compite como álbum independiente, como muestran las varias nominaciones de sus éxitos ‘Mi ex tenía razón’ o ‘Qlona’, pues hay que recordar que Carolina se hizo con ese mismo premio en 2023 por la versión original de ese mismo disco. Compite entre otras contra Shakira por ‘Las mujeres ya no lloran‘, Residente por ‘Las letras ya no importan‘ y Mon Laferte con ‘Autopoiética‘, sin duda uno de los mejores discos de 2023.

Entre las curiosidades, el gallego Iñigo Quintero figura entre los candidatos a Artista revelación tras el pelotazo de ‘Si no estás’. Además, C. Tangana compite como director por el videoclip ‘Oliveira Dos Cen Anos‘ y Nathy Peluso -que se agencia varias nominaciones- cuela en las categorías alternativas su «album track» con Blood Orange, ‘El día que perdí mi juventud‘.

Los Latin GRAMMYs, además, estrenan categoría de Mejor interpretación de música electrónica latina, con ‘La ceniza’ de Valeria Castro y Ale Costa entre las obras nominadas. Kali Uchis, Eladio Carrion, Feid, Anitta o Peso Pluma son otros de los nombres que figuran en las nominaciones de los Latin GRAMYs recopiladas por Los Angeles Times.

Grabación del Año
Mil veces/ Anitta
Monaco/Bad Bunny
Una vida pasada/Camilo y Carín León
Catalina/ Cimafunk y Monsieur Periné
Derrumbe/ Jorge Drexler
Con dinero y sin dinero/ Fonseca y Grupo Niche
Mi ex tenía razón/ Karol G
Mambo 23/ Juan Luis Guerra 4.40
Tenochtitlán/ Mon Laferte
Igual que un ángel/ Kali Uchis/Peso Pluma

Álbum del Año
Bolero/ Ángela Aguilar
Cuatro/ Camilo
Xande canta Caetano/ Xande de Pilares
Mañana será bonito (Bichota Season)/ Karol G
García/ Kany García
Radio güira/ Juan Luis Guerra 4.40
Autopoiética/Mon Laferte
Boca chueca, vol. 1/ Carin León
Las letras ya no importan/ Residente
Las mujeres ya no lloran/ Shakira

Canción del Año
A fuego lento/ Daymé Arocena, Vicente García, compositores
A la mitad/ (Banda Sonora Original de la serie Zorro)/ Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
Aún me sigo encontrando/ Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades)
Caracas en el 2000/ Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean; Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di)
Derrumbe/ Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
(Entre paréntesis)/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
Mi ex tenía razón/ Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G, MAG, compositores (Karol G)
Según quién/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León)
Te lo agradezco/ Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores Leo Genovese,
313/ Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz)

Mejor Nuevo Artista
Agris
Kevin Aguilar
Darumas
Nicolle Horbath
Latin Mafia
Cacá Magalhães
Os Garotin
Iñigo Quintero
Sofi Saar
Ela Taubert

Mejor Álbum Vocal Pop
Tofu/ Caloncho
mp3/ Emilia
El Viaje/ Luis Fonsi
Hotel Caracas/ Mau y Ricky
Orquídeas/ Kali Uchis
Escrita/ Nicole Zignago

Mejor Interpretación Reggeatón
Perro Negro/ Bad Bunny & Feid
Un Preview/ Bad Bunny
Triple S/ J Balvin Featuring Jowell & Randy & De La Ghetto
Byak/ Alvaro Diaz Featuring Rauw Alejandro
Qlona/ Karol G Featuring Peso Pluma/ del álbum Mañana Será Bonito (Bichota Season)
Labios Mordidos/ Kali Uchis Featuring Karol G

Mejor Álbum de Música Urbana
Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana/ Bad Bunny
Sol María/ Eladio Carrion
Sayonara/ Alvaro Diaz
Ferxxocalipsis/ Feid
Mañana Será Bonito (Bichota Season)/ Karol G
El Último Baile/ Trueno

Mejor Canción de Rap/Hip Hop
Aprender A Amar/ Nathy Peluso/ Pablo Drexler, Alberto Escámez López & Nathy Peluso, compositores / del álbum Grasa
Bendecido/ Eladio Carrion, del álbum Sol María
Blam Blam/ Al2 El Aldeano & Vico C, compositores del álbum Pánico
La Sabia Escuela/ Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, Jose Gonzalez Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez & Pedro Elias Querales, songwriters (Akapellah Featuring Canserbero & Lil Supa)
Teléfono Nuevo/ Bad Bunny & Luar La L/ del álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana
Thunder y Lightning/ Bad Bunny & Eladio Carrion/ del álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana

Mejor Canción Urbana
Bonita/ Daddy Yankee
Columbia/ Quevedo
El Cielo/ Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers/ Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarria, Feid, Sky Rompiendo & Myke Towers, compositores
La Falda/ (Myke Towers/ Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter Aguila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderon, Jose Reyes, Myke Towers & Siggy Vazquez Rodriguez, compositores / del álbum Lveu: Vive La Tuya…No La Mía
Luna/ Feid Featuring Atl Jacob/ del álbum Ferxxocalipsis
Qlona/ Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums & Peso Pluma, songwriters (Karol G Featuring Peso Pluma/ de álbum Mañana Será Bonito (Bichota Season)

Mejor Álbum de Rock
El Dorado (En Vivo)/ Aterciopelados
Diáspora Live Vol.1/ La Vida Boheme
Herencia Lebón/ David Lebón
Alicia En El Metalverso/ Mägo De Oz
Mi Mejor Enemigo/ Viniloversus

Mejor Canción de Rock
Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)/ Diamante Eléctrico & Andrés Kenguan, compositores
Animal Temporal/ Viniloversus
Camaleónica/ Ali Stone, del álbum Pandora
No Me Preguntes (Live)/ Draco Rosa/ Jesús Quintero & Draco Rosa, compositores del álbum Life After Vida (Live)
Qué Más Quieres/ The Warning/ Anton Curtis Delost, Shaun Lopez, Kathryn Ostenberg,
Mónica Velez & The Warning, Compositores

Mejor Álbum de Pop/Rock
Cuando Ella Me Besó Probé A Dios/ Bruses
Jet Love/ Conociendo Rusia
[2024 Geiser Discos S.A.]
Jay De La Cueva/ Jay De La Cueva
Reflejos De Lo Eterno/ Draco Rosa
Adentro/ Francisca Valenzuela

Mejor Canción de Pop/Rock
Acapulco/ (Siddhartha Featuring Emmanuel Horvilleur)/ Emmanuel Horvilleur, Siddhartha & Rul Velázquez, Compositores
Afilá/ Ali Stone
Blanco y Negro/ (Lagos Featuring Elena Rose)/ Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos & Elena Rose, Compositores
5 Horas Menos/ Conociendo Rusia & Natalia Lafourcade, del álbum Jet Love
Diciembre/ Los Mesoneros, del álbum Nuestro Año

Mejor Álbum de Música Alternativa
Por Cesárea/ Dillom
Híper/ Hello Seahorse!
Nica/ Nicole Horts
Autopoiética/ Mon Laferte
Pandora/ Ali Stone
DESCARTABLE/ WOS

Mejor Canción Alternativa
Cabecear/ J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” & Skai, Compositores (J Noa) / del álbum Matense Por La Corona
Déjalo Ir/ Francisca Valenzuela/ Francisco Rojas & Francisca Valenzuela, compositores/ del álbum Adentro
El Día Que Perdí Mi Juventud/ (Nathy Peluso) Devonté Hynes & Nathy Peluso, compositores/ del álbum Grasa
Insomnia/ Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander & Telly, Compositores
Lloro/ Nicole Horts, Camilo Velez & Maria Vertiz, compositores/ del álbum Nica

Hombres G completa el cartel del SanSan Festival

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17 septiembre, 2024

Se resuelve el misterio de SanSan Festival: Hombres G es el grupo que quedaba por anunciar de su cartel de 2025. El grupo de David Summers seguirá actuando en festivales el año que viene celebrando 40 años de carrera.

SanSan Festival vuelve a Benicàssim los días 17, 18 y 19 de abril de 2025 y ha confirmado ya otros cabezas de cartel como son Franz Ferdinand y Los Planetas.

Están confirmados también en el cartel de SanSan Festival de 2025 Amaia, Lori Meyers, Zahara, Cala Vento, Ralphie Choo, Sen Senra, Cariño, entre otros nombres indispensables.

Os recordamos que en 2025 volverá a SanSan el concurso Groc Talent, que busca de la mano del Villarreal C.F. todos los talentos de la Comunidad Valenciana y cuyo ganador podrá tocar en el SanSan.

Los abonos, los alojamientos y los buses para SanSan Festival ya están a la venta. Más info, en la web del festival.

¿Por qué los CD’s se pierden? Causas y anécdotas

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17 septiembre, 2024

«Las ventas de CD’s están creciendo; desearía no haberme deshecho de mi colección». Este titular no es de 1997 ni de 2005, sino de 2024, en concreto, del pasado mes de julio. The Guardian comenta la venta creciente de CD’s -no vinilos, CD’s- en Reino Unido, un fenómeno que también se da en España, si bien representando, en ambos casos, una fracción ínfima del mercado. El periodista Tom Lamont dedica tiempo a reflexionar sobre la nostalgia asociada al formato y también a subrayar su superioridad de sonido, y recuerda que para él poner un CD en casa significaba un ritual que, con el streaming, se ha perdido.

Soy firme defensor del CD por varios motivos: la calidad de sonido es superior a la de cualquier otro formato, como sabe Alex Kapranos; su capacidad de almacenaje de audio es mayor; es más cómodo de almacenar en casa, de llevar de un lado a otro o de guardar en cajas al ser de tamaño reducido y, por supuesto, es más barato que el vinilo. Tiene sus desventajas, sobre todo, que las cajas de plástico lucen baratuchas -prefiero el digipack siempre- y que, en algún caso, no son tan baratos. Pero me sigue pareciendo el mejor formato.

Sin embargo, en la diversificación de opciones de formatos que se ha dado en la última década, y frente a la comodidad absoluta y oferta infinita que proporciona la música en streaming, los CD’s han empezado a estorbar incluso a quienes aún los compramos. Ya no es una prioridad conservarlos para muchos. Otros lamentan haberlos perdido de manera misteriosa. El fenómeno del CD perdido es real.

Uno de los momentos donde más CD’s se pierden son las mudanzas. En el caos de las cajas algún paquete, bolsa o mochila puede terminar desaparecido y con ellos algunos CD’s que habrías querido conservar. En un repaso a los discos que han marcado su vida, la compositora alemana Afrodeutsche recuerda la pérdida de su valiosa colección de cintas de casete por el olvido más tonto. Durante una mudanza, metió todas sus cajas en el coche y pisó el acelerador, abandonando la caja más importante de todas en la acera. Nuestro director Sebas E. Alonso perdió un boxset con gran parte de la discografía de Dusty Springfield y un libro sobre su carrera en una mudanza hace 20 años. La metió en una caja y simplemente nunca más se supo.

Los CD’s también pueden colarse en mudanzas ajenas de maneras misteriosas: Mireia Pería recuerda que sus copias originales de ‘Since I Left You‘ de los Avalanches e ‘If You’re Feeling Sinister‘ de Belle & Sebastian terminaron Dios sabe dónde, después de que «un amigo» de su hermano se las dejara a «otro amigo que se fue a estudiar a Alemania». «Yo nunca he perdido ningún CD… pero sí que me los han perdido», recuerda. «En los inicios del siglo XXI, mi hermano tomó por costumbre birlarme a escondidas MIS CD’s para dejárselos a SUS amigos. La cuestión es que de estos hubo un par que se los dejó a su amigo S. que, a su vez, se los dejó a su amigo M. M. se fue a estudiar a Alemania y se llevó MIS CD’s con él… y fue él el que me los perdió en SU mudanza de vuelta a Barcelona. Uno fue el ‘If You’re Feeling Sinister’ y el otro, el ‘Since I Left You’. Obvio, me los tuve que comprar de nuevo».

No solo en las mudanzas se dan casos de discos perdidos o abandonados. Muchos CD’s -y cintas- son víctimas de las limpiezas de los hogares. Recuerdo deshacerme de mi copia de ‘Nellyville’ (2004) de Nelly porque no lo escuchaba. A día de hoy me pregunto qué hice con la caja de ‘Life for Rent’ (2002) de Dido y por qué había decidido meter ese CD dentro de la cajetilla de la banda sonora de ‘Todo sobre mi madre’ de Alberto Iglesias. Lo único que sé es que no conservo ninguno de los dos discos. Al menos el de Dido lo echo de menos: lo sigo oyendo a día de hoy, en Spotify.

Ha sido inevitable tirar a la basura discos pirateados, adquiridos en esa lejana e increíble época en que se vendían CD’s copiados en la calle. He llegado a poseer en mi colección copias piratas de ‘Sí’ (2004) de Julieta Venegas, ‘So-Called Chaos’ (2004) de Alanis Morissette o ‘Pafuera telarañas’ (2004) de Bebe; discos que recuerdo escuchar hasta la saciedad en su momento. Las copias pirata, claro, eran basura casi por definición.

Más inexplicable es el caso de algunos discos comprados en tiendas de segunda mano. Algunos compradores narran haberse agenciado discos usados solo para descubrir que dentro de la caja no había CD alguno, es decir, que estaba vacía; o que el CD en cuestión era otro.

En casos dramáticos los CD’s acaban en manos de ladrones. Joric cuenta que en 2001 vivió su propio «11-S musical»: “En septiembre de 2001 entraron a robar en la minibuhardilla donde vivía del barrio de Huertas, en Madrid. Dada mi situación de joven precario, no encontraron nada de valor, así que acabaron llevándose una mochila con unos veinte CD’s que había llevado a una reunión de amigos la noche anterior. Todos eran novedades que me había costado sangre y sudor poder comprar: ‘Discovery‘ de Daft Punk’, ‘The Sophtware Slump’ de Grandaddy, ‘Felt Mountain‘ de Goldfrapp o ‘Impermeable’ de Carlos Berlanga». Joric recuerda que el robo le afectó más «que si me hubieran robado la tele y el ordenador juntos».

Es absurdo hablar de CD’s perdidos sin hacer mención a la transición ecológica -de CD a digital- en la que nos encontramos y que ha llevado a la desaparición casi total del formato físico en los hogares. La gente no pierde discos, se deshace de ellos porque ocupan demasiado espacio y ya están disponibles en las diferentes plataformas disponibles hoy en día. Muchos CD’s terminan abandonados en trasteros o puntos verdes (donde se separan caja, libreto y disco para su adecuado reciclaje, es decir, se descuartizan discos) o donados a bibliotecas. Me arrepiento de haber tirado mi copia de ‘Let Go’ (2002) de Avril Lavigne, un disco que me gustaría seguir guardando en mi colección. Es cierto que la caja estaba rota y el CD, probablemente rallado, pero a ese CD asociaba un sentimiento de nostalgia, que una copia nueva ya no tendrá.

Hace años en el foro de Steve Hoffman -uno de los foros musicales más interesantes- los usuarios relataban sus historias sobre cedés que han perdido y no han vuelto a ver jamás. Uno de ellos contaba no haber superado la pérdida de su copia de. “Sgt. Peppers’ de los Beatles a los 12 años. Otro se seguía preguntando dónde demonios se encontraba su primer recopilatorio de los Beach Boys. Una persona describía haber perdido hasta 100 discos cuando reformó su estudio de grabación casero. Por fortuna no todos los cedés acababan perdidos en algún lugar misterioso: algunos aparecían “detrás de muebles” o simplemente escondidos por error.

En el mismo foro una persona afirmaba haber comprado hasta tres reproducciones de ‘Nevermind‘ de Nirvana porque cada vez que había roto con su pareja, esta se había llevado su copia de ‘Nevermind’. Un usuario era incapaz de recordar a quién prestó su copia de ‘Freeze Frame’ (1981) de J. Geils Band. Otro perdió 30 CD’s y se propuso comprarlos de nuevo: le quedaban dos -de los Pogues y Jon Spencer Blues Explosion- para reponer su colección de discos perdidos. Eso sí, existe un Triángulo de las Bermudas de los discos perdidos: el coche. Muchos pasan por ahí, y ya no vuelven.

La flor envenenada de Somos la Herencia

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17 septiembre, 2024

Somos la Herencia es otro de los grupos vinculados al sello asturiano Humo internacional que publicará nuevo disco en las próximas semanas, dentro de la avalancha de lanzamientos que ha anunciado la discográfica con el propósito de recuperar el espíritu de los sellos independientes.

Entre esos discos se encuentra el de la banda revelación Viuda y también el de Dame Área, grupo que acaba de salir en un medio internacional, The Quietus. Somos la Herencia, banda radicada en Madrid, publicará ‘Joven predicador’ el próximo 27 de septiembre.

Somos la Herencia, conocido por su disco ‘Dolo‘ (2020), nominado al Premio Ruido, y por su sonido de punk oscuro y siniestro, solo publicará un adelanto de ‘Joven predicador’, un tema llamado ‘Una flor’ que ya está disponible y que es la Canción Del Día de hoy.

‘Una flor’ es una de las producciones más enfurecidas e incendiarias jamás firmadas por el cuarteto compuesto por Gonzalo Sanz, Guillermo Sanchez, Enrique Moreno y Guillermo Serrano. De «una flor» la letra se oscurece en seguida retratando a una madre dolida que encuentra a alguien en «un sitio», sentado en un «colchón», leyendo «sobre otra persona de otra persona», o escuchando «voces» que salen de una «máquina», sin que nunca quede claro qué es nada en concreto.

No puede ser más elusiva la letra de ‘Una flor’. Por el contrario, la música es agresiva y brutal, tan abrasiva y desquiciada como la de Gilla Band. Si la banda irlandesa no ha sido una referencia en ‘Una flor’, lo parece. ‘Una flor’ está disponible en el recopilatorio ‘Música grabada 8’ de Humo internacional, con adelantos de todos los lanzamientos que se avecinan.

Pixies anuncian única fecha en España: Granada

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17 septiembre, 2024

Pixies ofrecerá un único concierto en nuestro país en 2025. Será el 9 de mayo en el Palacio de los Deportes de Granada, un concierto en que, además de repasar los himnos de sus casi 40 años de carrera, el grupo vendrá a presentar ‘The Night The Zombies Came‘, un nuevo trabajo que se publicará el próximo 25 de octubre, a tiempo para Halloween.

Las entradas para el concierto en Granada se ponen a la venta el 20 de septiembre a las 10 horas en los puntos de venta habituales. Se habilitará una preventa una preventa el 18 de septiembre a las 10 horas y otra preventa el 19 de septiembre a las 10 horas. El precio es de 40 euros + gastos.

En 2024, Pixies celebra importantes hitos en su carrera. Han pasado 35 años desde el lanzamiento de ‘Doolittle’, su icónico álbum de 1989, y ahora la banda lanza su décimo trabajo de estudio, que estará compuesto por 13 canciones. En palabras de la nota de prensa, ‘The Night The Zombies Came» es una «obra cinematográfica donde se mezclan elementos góticos, ciencia ficción de bajo presupuesto, terror y westerns al estilo de Ennio Morricone». De su tracklist se conocen ya los singles ‘You’re So Impatient‘, ‘Chicken’, ‘Oyster Beds’ y ‘Motoroller’.

Un cambio significativo a la formación de Pixies es la incorporación de Emma Richardson, bajista de Band of Skulls, quien aporta un nuevo sonido al grupo. Sustituye a Paz Lenchantin, quien anunció su marcha de la banda el pasado mes de marzo.

El último álbum de Pixies, ‘Doggerel‘, se publicó en 2022.

Dua Lipa explica por qué hace música impersonal

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17 septiembre, 2024

Dua Lipa ha dado una entrevista en la que ha dicho cosas, al contrario que tantos artistas mainstream actuales que evitan enfrentarse a preguntas incómodas, que solo dan entrevistas preparadas o que ya no conceden entrevistas en absoluto. Y Lipa no ha dado una de esas entrevistas insufribles en las que dos artistas amigos se elogian mutuamente a lo largo de 40 interminables párrafos, sino que se ha sentado a hablar con el periodista Anderson Cooper en el programa 60 Minutes, que se emite en Estados Unidos.

Entre las cuestiones planteadas destaca la de las letras impersonales de Dua Lipa. Dua es conocida por cantar hitazos de pop bailable, pero no por abrirse en canal en sus letras, y Cooper plantea a Dua que este hecho preocupa a sus seguidores porque estos “no tienen una noción de quién eres”.

La autora de ‘Radical Optimism’ da la razón a Cooper y contesta: “Me sale ser una persona reservada. Algunas personas son despiadadas con su vida privada y deciden verter todo en una canción porque saben que eso va a llamar la atención de la gente. Para mí siempre ha sido importante hacer música que le guste a la gente, no porque en una canción dejo a alguien en evidencia, o por el sensacionalismo, o por hacerlo a costa de alguien».

Aunque Dua Lipa no da nombres -qué contradictorio sería eso con sus propias declaraciones- es inevitable pensar que se puede estar refiriendo a artistas como Taylor Swift, Kanye West o, últimamente, Charli xcx, quien ha puesto de moda la frase “work it out on the remix” tras dedicar ‘Girl, so confusing’ a Lorde. Tres artistas -aunque podrían ser más y no esos en concreto- que han escrito de manera muy explícita sobre su vida privada en sus canciones. Dua Lipa sabe que, dentro de un ecosistema musical en el que se premia lo personal y explícito, representa una anomalía, pero se mantiene fiel a sus ideas.

En otros puntos de la entrevista, Lipa se enfrenta a preguntas no tan confortables sobre algunas controversias de su carrera. En primer lugar, habla del viral de «go girl, give us nothing«, el cual retrataba a Dua bailando de manera desganada en un concierto. Dua ya había declarado en una entrevista anterior que dar tal imagen le pareció «humillante» y, en esta charla, se reafirma, si bien asegura que aquel viral le dio fuerzas para «demostrar al público lo que soy capaz de hacer» y sobre todo para demostrar a la persona que creó esa frase, que estaba equivocada.

La cuestión de Palestina e Israel también es puesta sobre la mesa. Dua Lipa ha sido una de las pocas artistas mainstream que han pedido el fin del «genocidio» contra Gaza y, en su charla con Anderson Cooper, señala que las «bombas vienen de ambos lados» y que «están muriendo niños» y tilda la situación de «devastadora».

Dua Lipa ya denunció la situación palestina en 2021 y el New York Times imprimió un anuncio a página completa del famoso rabino Shmuley Boteach en el que se tildaba a Dua Lipa -y a otras celebridades- de «antisemitas». En la entrevista, Lipa expresa que le pareció «injusto» que el New York Times respondiera de esta manera a sus declaraciones.

Maná sobre Nicky Jam: «No trabajamos con racistas”

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17 septiembre, 2024