Inicio Blog Página 195

Hannah Diamond / Perfect Picture

La línea que separa realidad de ficción ha sido uno de los temas recurrentes en el trabajo de PC Music. En este sentido era representativo el single ‘Hey QT’, que, producido por A.G. Cook y SOPHIE, daba a conocer a una pop star imaginaria, QT, que promocionaba una bebida energética también inventada.

Entre las artífices de aquella icónica portada se encuentra Hannah Diamond, diseñadora visual, cantante y productora que también se cuenta entre las figuras emblemáticas del sello británico. En su segundo disco, ‘Perfect Picture’, Diamond vuelve a confundir realidad y ficción, por ejemplo, enamorándose de una fotografía en el monísimo tema titular, de producción más naíf imposible; o imaginando en ‘Lis Sync’ que es pop star, desde su habitación.

Es la misma habitación que aparece retratada en la portada de ‘Poster Girl’, la que llamaba la atención de Zara Larsson por el parecido con la cubierta de su último disco. En ‘Perfect Picture’, Diamond ha querido rendir homenaje a esa adolescente soñadora que se empapaba de cultura pop, y que terminó influyendo a toda una generación de artistas de hyperpop gracias a su trabajo visual.

El tema ‘Poster Girl’ sublima el concepto de ‘Perfect Picture’ con una excitante mezcla de bubblegum-pop e hyperpop que suena de lujo. Es gran responsable del magnífico sonido de ‘Perfect Picture’ nada menos que David Gamson, quien, además de tocar en la mítica banda de los 80 Scritti Politti, ha trabajado con superestrellas como Kesha, Kelly Clarkson o Jessie J, entre otras. Precisamente, ‘Want You to Know’ se basa en una antigua maqueta de Kesha y la autora de ‘Tik Tok’ aparece debidamente citada en los créditos del disco.

‘Want You to Know’ es uno de varios midtempos ochenteros incluidos en ‘Poster Girl’, pero además es el mejor de todos. Aquí, y en oros cortes, se nota que Gamson es el productor principal de ‘Perfect Picture’ y a él es fácil atribuir la deuda del álbum con el sonido de los años 80, el de esas baterías que parecían querer abrir mares (‘Perfect Picture’) o el de esos sintetizadores de estilo new wave (‘Lip Sync’) que animan todo el largo. Sin embargo, la sensibilidad futurista de Diamond lo sigue dominando todo, como esa voz permamentemente autotuneada que rara vez suena humana, pero que nunca deja de transmitir una gran vulnerabilidad.

Antiguos colaboradores como A.G. Cook o EASYFUN aparecen por ‘Perfect Picture’ de manera muy puntual, y el disco es claramente el trabajo de dos mentes que se entienden a la perfección. ‘Affirmations’, otro de los singles, es una joya de synth-pop cuya producción vocal es un espectáculo que ni el Circo del Sol; ‘No FX’ es otro buen homenaje a los 80 más grandilocuentes y ‘Staring at the Ceiling’, en realidad el primer single del disco, publicado hace un año, coquetea con el future bass mientras la voz de Diamond se fragmenta en una lluvia de píxeles y efectos de glitch. De nuevo, realidad y ficción se confunden.

Igualmente notorio es que Diamond ha crecido como compositora. Su debut, ‘Reflections’ (2019), era estupendo, pero proporcionalmente las canciones de ‘Perfect Picture’ son mejores. Es verdad que las últimas pistas de la secuencia, como ‘Twisted’, pecan de estirar las mismas ideas demasiado, pero en general todas mantienen un muy buen nivel. Entendido como homenaje al pop kitsch que ella siempre ha reivindicado, ‘Perfect Picture’ es una agradecida escucha, un estupendo disco de pop que funciona más allá del homenaje. Será uno de los lanzamientos finales de PC Music.

Gratuito y radioactivo: Erik Urano triunfa en Barcelona

2

No es habitual que un artista convierta en gratuito un concierto después de una mala preventa, en lugar de cancelarlo, ni tampoco que esta idea se lleve a cabo con la colaboración de la sala donde el concierto va a tener lugar, pero Erik Urano tampoco es el típico artista. Dentro del universo de la música urbana española, Erik Martín siempre se ha desmarcado con una propuesta diferente.

El rapero de Valladolid, que lleva 10 años en activo, ha ofrecido su anunciado bolo en la Sala Apolo de Barcelona y ha llenado el recinto gracias a las invitaciones que podían descargarse previa reserva en la web de la sala. La idea de Erik Urano, atípica, ha provocado una pequeña ola de atención mediática y, en una entrevista con El Diario, Martín ha declarado que con su decisión ha querido poner en valor el mérito artístico de su propuesta, al margen de su rentabilidad, pero ha advertido de que esta decisión es excepcional y que detrás de ella se esconde un problema mayor de precariedad dentro del sector cultural, agudizado por la inestabilidad de un algoritmo que no ayuda con la promoción como debería.

Este viernes 13 de octubre, el público de la Sala Apolo ha respondido a la decisión de Erik Urano no solo acudiendo al show, sino brindando la energía adecuada. El concierto, que se enmarca dentro de la gira de ‘Radioactividad’, y que se repite -sin acceso libre- el 27 de octubre en Madrid, demuestra que los beats futuristas y apocalípticos del grime británico tienen cabida fuera de las islas. Erik Urano los reivindica por ejemplo en ‘Balaclava’, que parece una producción de Benga, aunque ni mucho menos se ciñe a ellos en un repertorio que nos lleva dos veces a ‘Matrix’, que engorda los bajos en ‘Drones’ y que llega a su auge de euforia colectiva con los agradecidos ritmos de su “reggaetón subatómico”.

En las primeras filas los fans de Erik Urano que visten camisetas de ‘Neovalladolor’ gritan la letra de ‘Matrix’ o ‘Don Data’, antes de fundirse en un divertido (y responsable) pogo incitado por el propio artista. Para sus seguidores, Urano comparte palabras de agradecimiento por apoyarle desde los inicios, aunque el rapero sabe que a su concierto gratuito también han acudido fans nuevos y curiosos. La mayoría responde con fervor cuando Urano reitera la frase «todas las noches hay purga en Gaza» de su canción de 2020 ‘Vantablack’, hoy tristemente relevante.

Nadie podría salir desencantado del bolo de Erik Urano: las producciones “radioactivas” de sus canciones (firmadas por visionarios del urban español como Merca Bae o Skyhook, que sube al escenario para rapear una canción) se crecen en el formato de directo, es donde encuentran su razón de ser, pero además el artista cuida que el show fluya, pues los beats suben de bpm a medida que el show avanza, culminando con el remix de ‘Ruptura’ de Triángulo de Amor Bizarro y finalmente con ‘Radioactividad’ y -nuevamente- ‘Matrix’. Aunque la mala suerte vuelve a golpear a Urano después de que su merch no haya podido salir del horno a punto para su puesta a la venta en la sala Apolo, el concierto se puede considerar un triunfo.

The Libertines celebran lo bueno de la vida en ‘Run Run Run’

9

The Libertines vuelven a la industria musical con su primer álbum en más de 8 años. Se titula ‘All Quiet on the Eastern Esplanade’ y supondrá la continuación de su ‘Anthems for Doomed Youth’, publicado a finales de 2015. Además, el grupo también ha sacado ‘Run Run Run’, el single principal.

En realidad, todavía habrá que esperar algunos meses para escuchar el nuevo trabajo de The Libertines, pues la fecha de lanzamiento es el 8 de marzo de 2024. Sin embargo, la banda lleva trabajando en él desde otoño del año pasado, cuando se reunió con el productor Dimitri Tikovoï para hacer las 11 canciones que lo componen.

«Nuestro primer disco nació del pánico y de la incredulidad de que realmente se nos permitiera estar en un estudio; el segundo nació de la lucha y la miseria totales; el tercero nació de la complejidad; este parece como si todos estuviéramos realmente en el mismo lugar, a la misma velocidad, y realmente conectáramos», han expresado The Libertines en un comunicado.

En cuanto a la canción, ‘Run Run Run’ es un tema de rock puro que, al tratarse de la pista introductoria del disco, puede decirnos mucho acerca de qué esperar en las demás canciones. El single grita «Esta noche vamos a gastar toda la felicidad de mañana» y celebra la importancia de apartar las cosas negativas y centrarse solo en lo bueno de la vida.

Este es el tracklist de ‘All Quiet on the Eastern Esplanade’:
1. Run, Run, Run
2. Mustang
3. Have a Friend
4. Merry Old England
5. Man With the Melody
6. Oh Shit
7. Night of the Hunter
8. Baron’s Claw
9. Shiver
10. Be Young
11. Songs They Never Play on the Radio

Madonna estrena ‘The Celebration Tour’ en Londres (spoilers)

121

Madonna ha dado el pistoletazo de salida a la gira ‘The Celebration Tour’ en Londres, donde ha ofrecido un set de 28 canciones repartidas en cinco actos. Con esta primera fecha comienza una gira que estaba programada para debutar en Canadá en el mes de junio, pero que hubo de ser pospuesta después de que Madonna fuera ingresada en la UCI con una infección bacteriana grave.

Crónicas como la de Rolling Stone relatan que Madonna ha aludido a su ingreso durante el primer concierto de la gira. Y da detalles inéditos: «Pensé que no sobreviviría, y tampoco lo pensaban mis médicos. Por eso me levanté rodeada de todos mis hijos. Olvidé cinco días de mi vida, o de mi muerte, realmente no sé dónde estaba. Pero los ángeles me protegían».

(SPOILERS) El primer concierto de ‘The Celebration Tour’ ha sorprendido abriendo con ‘Nothing Really Matters’, una canción que Madonna no cantaba en directo desde el año 1999. Después ha recordado los primeros éxitos de Madonna de los 80 de manera relativamente cronológica, culminando el primer acto con ‘Live to Tell’ (con recuerdo a las víctimas del sida) y ‘Like a Prayer’).

En los actos siguientes las diferentes eras de Madonna desde ‘Vogue‘ (1990) hasta ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005) se han ido alternando unas con otras, sin ajustarse a un orden cronológico claro, al menos, según el setlist disponible. Entre las inclusiones inesperadas se encuentran ‘Bad Girl’ y album tracks como ‘Mother and Father’, confirmando que el inédito biopic de Madonna ha inspirado la gira; mientras solo un trozo de ‘Music’ ha sonado al final del show.

Tampoco deja el setlist demasiado espacio a los últimos álbumes de Madonna: apenas se rescatan fragmentos de ‘Hard Candy’, ‘MDNA’ y ‘Madame X’ y solo ‘Bitch I’m Madonna’ al completo representa ‘Rebel Heart’, optando Ciccone por recuperar joyas perdidas como ‘Rain’ o ‘Little Star’. Hay una versión de ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor y trozos de canciones ajenas como ‘Unholy’ de Sam Smith y Kim Petras suenan puntualmente a lo largo del show, narran las crónicas, incluyendo otros homenajes a Sinéad O’Connor y Michael Jackson.

Entre las anécdotas que ha dejado el inicio de ‘The Celebration Tour’ acorde a la información de las crónicas disponibles, Madonna ha actuado con una venda cubriendo su pierna izquierda, y los problemas técnicos han obligado a Ciccone ha detener el concierto durante 10 minutos. Os dejamos con el setlist oficial:

1. Celebration Intro/Nothing Really Matters
2. Everybody
3. Into The Groove
4. Burning Up
5. Open Your Heart
6. Holiday
7. Live To Tell
8. Like A Prayer
9. Act of Living For Love/The 90’s (Interlude)
10. Erotica/Papa Don’t Preach
11. Justify My Love/Fever
12. Hung Up On Tokischa
13. Bad Girl
14. Vogue (Estere’s Ball)
15. Human Nature/Crazy For You
16. The Beast Within (Interlude)
17. Die Another Day
18. Don’t Tell Me
19. Mother And Father
20. Survive/La Isla Bonita/Argentina
21. I Don’t Search I Find (Interlude)
22. Bedtime Story
23. Ray of Light
24. Rain
25. Billie Jean vs. Like A Virgin
26. GMAYL/Bitch I’m Madonna

yeule / softscars

En su tercer disco, Nat Ćmiel, quien firma bajo el pseudónimo de yeule, se consolida como uno de los talentos más singulares del panorama musical alternativo. ‘Serotonin II’ transitaba entre el pop y el ambient resultando en un trabajo hipnótico y matizado que le sirvió como excelente carta de presentación; en el estupendo ‘Glitch Princess’ construyó todo un mundo digital distópico en el que, mediante su alter ego ciborg, ofrecía un sonido glitch e industrial sin renunciar a sus impulsos experimentales y atmosféricos (el álbum se cerraba con una irreverente pieza ambient de casi 5 horas). Ahora, en ‘softcars’, yeule sigue explorando sus múltiples fuentes de inspiración, llevando a su música a terrenos inexplorados hasta la fecha, distanciándose de sus dos anteriores trabajos y a su vez expandiéndolos, haciendo de su discografía un universo fascinante en el que perderse.

La primera pista, ‘x w x’, ya es una declaración de intenciones que supone una ruptura con todo su sonido anterior. Es un arranque grunge sorprendentemente enérgico, donde yeule grita sobre una atronadora percusión y una sugerente línea de guitarra. ‘sulky baby’ continúa homenajeando al rock alternativo de los 90, acercándose esta vez al shoegaze y al dream pop. Es el tipo de canción donde Ćmiel brilla: una melodía preciosa, una producción sugerente repleta de capas y una letra que vuelve a demostrar que hay pocos artistas que sepan describir la desolación de manera tan cruda y poética (“Algunos días no puede creerme que siga aquí / algunos días siento que no me quedan lágrimas por derramar”, «los sueños que persigues / se convierten en un espacio sin sentido”).

El imaginario gótico de yeule sigue ampliándose en la tercera pista, ‘softscars’, una aventura a caballo entre el glitch pop y el shoegaze donde se habla de ángeles caídos sedientos de sangre y relaciones tortuosas que duelen como puñales en el pecho. En la misma senda de enamoramientos platónicos e imposibles, la balada dream pop ‘ghosts’ -que recuerda a Broken Social Scene y su mítica ‘Anthems For a Seventeen Year-Old Girl’- emociona por su melodía anhelante, por sus manipulaciones electrónicas marca de la casa que se cuelan entre sus acordes de guitarra acústica y, por supuesto, también por ese “Solo ojos como tú pueden ver fantasmas / fantasmas como yo” al comienzo del estribillo.

En ‘dazies’, una de las mejores y más ambiciosas producciones en su catálogo, yeule alterna pasajes ruidosos donde su voz se ahoga en una instrumentación opresiva, con otros acústicos donde prácticamente solo hay voz y guitarra. La canción toma continuamente rumbos inesperados, acelerando el ritmo y ralentizándolo a su gusto hasta que desemboca en ‘fish in the pool’, una calmada pieza instrumental que funciona a modo de interludio entre la primera y la segunda parte del álbum.

En esta parte baja de la secuencia también hay lugar a sorpresas, como ‘inferno’, cuyos animados sintetizadores y su aire house la distancian considerablemente de lo que habíamos escuchado hasta ahí. Sin embargo, su integración en la secuencia brinda uno de los momentos más refrescantes del proyecto. La balada glitch ‘bloodbunny’ nos lleva por una senda parecida y nos retrotrae a ‘Glitch Princess’. Pero el grunge no tarda en volver a aparecer, ahora en ‘cyber meat’, un tema exultante con regusto cyberpunk y una melodía desenfadada y divertida. Entre sus características imágenes siniestras repletas de sangre, huesos, espinas, cuchillos y vidas alienígenas, deja espacio para celebrar su no-binarismo en el que es un momento inesperado y tierno.

Nat Ćmiel remata su álbum con ‘aphex twin flame’, una bonita balada acústica con sus habituales toques glitch que en su título referencia a una de sus clarísimas influencias, poniendo punto final a un trabajo sofisticado y atrevido, que navega siempre con solvencia entre la nostalgia y el futurismo. Las canciones de ‘softscars’ ofrecen el confort de lo ya conocido mientras que sutilmente van transportándote a distopías post-humanas fascinantes.

Michelle Williams narrará el audiolibro de Britney Spears

21

Michelle Williams es el último personaje en entrar en el universo de Britney Spears. La actriz estadounidense 5 veces nominada al Óscar será la encargada de narrar el audiolibro de ‘The Woman in Me‘, la autobiografía de Spears, que se pone a la venta el 24 de octubre.

«Este libro ha sido un trabajo hecho con amor, y de muchas emociones», ha declarado Spears a People. «Revivir todo ha sido emocionante, acongojante y realmente emotivo. Por esta razón, solo voy a leer una parte del audiolibro. Estoy muy agradecida de que Michelle Williams vaya a leer el resto». Spears leerá solo la introducción de ‘The Woman in Me’, mientras Williams narrará el grueso del texto.

En ‘The Woman in Me’, Spears hablará de su vida y carrera, desde su infancia hasta la actualidad, pasando por supuesto por su experiencia viviendo sometida a una tutela legal, con su padre Jamie Spears en el cargo de tutor. Spears se liberó de la tutela en noviembre de 2021, después de 13 años, meses después de revelar su dura experiencia durante una explosiva declaración judicial.

De manera curiosa, el nuevo merchandising puesto a la venta en la página web oficial de Spears ofrece camisetas con diseños que citan frases expresadas por Spears durante su declaración. Uno de los diseños incluye la frase «I wasn’t good / I was great».

Por su parte, Michelle Williams es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood de los últimos años. Entre las películas más populares en las que ha participado se encuentran ‘Blue Valentine’ (2010), ‘Mi semana con Marilyn’ (2011) o ‘Manchester By the Sea’ (2016), ‘The Greatest Showman’ (2017) o ‘Todo el dinero del mundo’ (2017). Williams declara, en palabras recogidas por People, que «yo estoy con Britney».

Rodrigo Cuevas ve un mundo mejor ‘Allá arribita’

5

«La gente de la ciudad no sé cómo hace / que a mí las cosas de allí no me satisfacen», canta Rodrigo Cuevas en ‘Allá arribita’, una de las canciones incluidas en su nuevo disco, ‘Manual de Romería‘. Cuevas, que reside en una aldea asturiana, siempre ha defendido las ventajas de vivir en el campo en lugar de en la ciudad. «El sitio de los mayores debería ser la ciudad y el de los jóvenes el campo” es una de las declaraciones más memorables que ha dejado en un medio.

En ‘Allá arribita’, Cuevas ofrece una oda al campo. Vivir en él se equipara a la sensación de libertad. «El amor siempre me acompaña, así que canto a los ríos y a la montaña» es una de las rimas que deja la letra. En el estribillo, Cuevas, «allá arriba», en la montaña, «lanza al aire una tonada», pega «un grito» y ve el mundo «más bonito».

En la letra, Cuevas cita varios pueblos que ve desde el suyo, desde La Peruyal hasta El Curbezu, «lugares que antes tantas voces nombraron» pero que «las bocas de ahora olvidaron».

El mensaje de Cuevas viene acompañado de una composición sobresaliente, de las mejores de ‘Manual de Romería’ y de toda su carrera, pero que de momento no cuenta con su propio videoclip.

Inspirada en el pop español de los años 70, en concreto en el trabajo de Vainica Doble, ‘Allá arribita’ se acuerda de la «nueva canción» de aquella época, y con guitarras y mandolinas, decora una melodía preciosa, subida a un ritmo trotón que le hace parecer un trovador de nuestro tiempo. El reciente Premio Nacional de las Músicas Actuales es un poeta moderno.

‘la Mesías’: ¿sabrán completar Los Javis su puzzle más complejo?

36

«A nosotros nos encanta España, nos encanta nuestra cultura, nuestra tele, ‘Sálvame’, la tía borracha de las bodas. Estamos orgullosos del país en el que vivimos (…) Pero por cosas distintas a las de otra gente que dice eso mismo». Javier Ambrossi y Javier Calvo fueron los primeros españoles a los que escuché pelear por resignificar la bandera de nuestro país, en 2017, durante una entrevista concedida a nuestro medio. Me acuerdo mucho de aquellas palabras, así que me ha hecho mucha gracia que su serie más ambiciosa, ‘la Mesías’, se haya estrenado durante el Puente de la Hispanidad.

Como ‘La llamada‘, ‘Paquita Salas‘ y ‘Veneno‘, ‘la Mesías’ tiene mucho de retrato de la sociedad de nuestro país, hasta el punto de que me pregunto si será tan exportable como ‘Veneno’, a la postre un pequeño hit en Estados Unidos. En su retrato de los primeros años 80, recordamos una España en la que la religión oprime, la familia puede arruinarte la vida en lugar de ayudarte a ser libre, y la escolarización no parece obligatoria.

Felipe González es un recién llegado. Un personaje que ha nacido el mismo día que Madonna se peina como Cyndi Lauper. Ese mismo personaje se ríe de otro por parecerse a Eva Nasarre. Pero también hay extraterrestres, desarraigo, prostitución, adicción al alcohol y muchísima tristeza. Sin duda alguna, este es el proyecto más oscuro de Los Javis. Porque aquí permanece su pasión por la cultura pop, tan bien aprendida de Pedro Almodóvar, pero ahora hay que sumar nombres tan siniestros como el Yorgos Lanthimos de ‘Canino’ (la familia como prisión), el Chema García Ibarra de ‘Espíritu sagrado‘ (el juego entre abusos infantiles y ovnis) o el Michael Haneke de ‘La pianista’ (esa mujer adulta que se autolesiona).

‘la Mesías’ cuenta la historia de una familia disfuncional -como muchas- a través de 30 años. Situándose en diferentes puntos entre los 80 y 2013, recorre la vida de dos hermanos inseparables en su infancia desgraciada, hasta un presente en el que ya no se hablan. La dirección de actores -su especialidad, hasta ahora- se luce sobre todo a través de Roger Casamajor, un Albert Pla en un papel impensable para un perfil como el suyo o una Amaia Romero que se ríe de sí misma al frente de un grupo de música cristiana llamado Stella Maris, vagamente inspirado en la trayectoria de Flos Mariae. A falta de ver cómo se completa el puzzle con Lola Dueñas y Carmen Machi en capítulos venideros, Ana Rujas realiza, en principio, un papel demasiado parecido al icónico e inolvidable de ‘Cardo’.

Ver cómo encaja ese puzzle en los 5 capítulos restantes va a ser fundamental para que decidamos si este es el mejor proyecto en que jamás se hayan involucrado Los Javis. De momento, todo en él va sobre ruedas: la mezcla de cine social con el lenguaje youtuber. Del dolor que causa la inacción de aquellos que tienen que protegerte, a la carcajada de un protomeme. La banda sonora seria de Refree en contraste a las hilarantes canciones que han escrito Hidrogenesse para Stella Maris (la de la alcantarilla que lleva al cielo promete mucho). ¿El extraterrestre como metáfora de aquello que más tememos? Varias capas y tramas se superponen en una serie que presume de hasta 170 personajes. Tras proyectarse en el Festival de Cine de San Sebastián, los 2 primeros episodios de ‘la Mesías’ se han subido a Movistar+. El resto lo harán en semanas venideras, recuperando la tradición de mantener al espectador en vilo a razón de un capítulo cada 7 días. No podemos esperar más para que llegue el jueves 19.

Billie Eilish no reniega de ‘bad guy’ aunque le parezca «estúpida»

7

Billie Eilish ha dicho que ‘bad guy‘, su éxito de 2019, le parece «la canción más estúpida del mundo». La artista ha matizado que la canción le parece «muy buena», pero que no deja de ser «un troleo». «Tienes que tomártela con humor», señala, «la intención es que sea una canción un poco tonta, pero es divertida porque es tonta. Es literalmente, «duh», ¿qué es eso?»

Billie ha expresado estas palabras en el programa de Jimmy Kimmel y, acompañada de su hermano Finneas, ha declarado que le parece «frustrante» que otros artistas «odien su propia música», porque «entonces no sé por qué estás haciendo esto». Billie ha dicho que Finneas y ella «somos fans de lo que hacemos», y ha señalado que «a mí me encanta mi propia música, pero cambia y se transforma conmigo, a veces me da un poco de vergüenza, pero igualmente la aprecio».

Billie puede estar refiriéndose, de manera indirecta, a Doja Cat, que recientemente ha renegado públicamente de sus dos discos anteriores por considerarlos demasiado pop y «mediocres» y también dos discos hechos para «sacarles los cuartos» a sus propios seguidores.

Además de la «canción más estúpida del mundo», ‘bad guy’ también fue la canción más exitosa de 2019, superando por varios millones las escuchas de ‘Old Town Road’ de Lil Nas X.

En 2023, Billie ha triunfado con ‘What Was I Made For?’, su preciosa balada compuesta para la banda sonora de ‘Barbie’. Recientemente, Eilish ha dado pistas de que su tercer álbum de estudio se acerca, pues ha declarado que tiene «mucha música en camino».

Natalia Lacunza logra su 2º top 1 en JNSP; entran Delaporte, Judeline, Roosevelt…

1

Natalia Lacunza se hace con el número 1 en JNSP al ser lo más votado en X con ‘Nunca llega 05’. La artista logra el 43% de los votos y deja ‘Tension’ de Kylie en el puesto 2.

Entre los artistas que entran están Delaporte, Judeline, Roosevelt, Blonde Redhead, Kim Petras con Paris Hilton y Steven Wilson.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Nunca llega 05 Natalia Lacunza Vota
2 1 1 6 Tension Kylie Minogue Vota
3 6 3 2 CÓMO YE?! Rodrigo Cuevas Vota
4 4 4 2 AUTOTUNÉAME Pantera Blue Vota
5 9 4 4 Loading James Blake Vota
6 5 3 4 Loveher Romy Vota
7 18 5 4 You Knew Róisín Murphy, DJ Koze Vota
8 2 2 3 Got Me Started Troye Sivan Vota
9 8 2 4 Will Anybody Ever Love Me? Sufjan Stevens Vota
10 10 1 Me la pegué Delaporte Vota
11 23 1 20 Padam Padam Kylie Minogue Vota
12 12 1 Crushing Eartheater Vota
13 7 7 3 Deep End (Paul’s In Pieces) The National Vota
14 14 1 Ordinary Love Roosevelt Vota
15 15 1 All She Wants Kim Petras, Paris Hilton Vota
16 10 9 4 Skipping Like a Stone The Chemical Brothers, Beck Vota
17 3 3 3 get him back! Olivia Rodrigo Vota
18 12 2 6 alife Slowdive Vota
19 13 8 7 Tenochtitlán Mon Laferte Vota
20 17 12 5 Angry The Rolling Stones Vota
21 19 19 3 GATA Ralphie Choo, rusowsky Vota
22 22 1 Snowman Blonde Redhead Vota
23 11 4 7 Your Side of Town The Killers Vota
24 15 15 2 Miss Belladonna Slayyter Vota
25 21 21 2 New York Transit Queen Corinne Bailey Rae Vota
26 31 26 3 Orein Orain Belako Vota
27 32 2 11 Freak Me Now Jessie Ware, Róisín Murphy Vota
28 35 2 17 Dance the Night Dua Lipa Vota
29 36 6 10 (It Goes Like) Nanana Peggy Gou Vota
30 39 30 2 Life Is Like French 79 Vota
31 31 1 2 + 1 Judeline Vota
32 32 1 Economies of Scale Steven Wilson Vota
33 20 7 4 Heaven Mitski Vota
34 25 3 7 Single Soon Selena Gomez Vota
35 14 14 2 Mosquito PinkPantheress Vota
36 16 16 2 Agora Hills Doja Cat Vota
37 28 1 34 A&W Lana del Rey Vota
38 29 22 3 Strangers Kenya Grace Vota
39 34 5 9 bad idea right? Olivia Rodrigo Vota
40 37 33 6 Fall In Love Icona Pop Vota
Candidatos Canción Artista
My Love Mine All Mine Mitski Vota
A Running Start Sufjan Stevens Vota
Punheta! Mondra Vota
Dararí Aitana Vota
Soy un idiota PUTOCHINOMARICÓN Vota
One of Your Girls Troye Sivan Vota
Mónaco Bad Bunny Vota
Un buen día para Iván J Vota
La pared Tu Otra Bonita Vota
8am in Charlotte Drake Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Cher niega haber secuestrado a su hijo

6

Desde hace unos días, en redes sociales empezó a correr el rumor de que Cher había secuestrado a su hijo, Elijah Blue Allman. Por fin, la cantante ha roto el silencio en una entrevista para la revista People en la que niega que tal hecho haya sucedido.

«Ese rumor no es cierto. Soy madre. Este es mi trabajo: de una forma u otra, tratar de ayudar a mis hijos», comentaba la artista. «Haces cualquier cosa por tus hijos. Siempre que puedas ayudarlos, simplemente lo haces, porque eso es ser madre. Pero es alegría, incluso con dolor; sobre todo cuando piensas en tus hijos simplemente sonríes, los amas y tratas de estar ahí para ellos».

Aunque la artista se negó a hacer más comentarios al respecto, sí que ha hecho alusión al problema de su hijo con la adicción y el abuso de drogas. «No sufro ningún problema que no padezcan millones de personas en Estados Unidos». Pese a que la relación entre Cher y su hijo ha sido complicada a lo largo de los años, sostiene que siempre estará ahí para ellos: «Podría llenar… ni siquiera sé, algo inmenso con lo que no sé sobre la maternidad. Simplemente sigo intentándolo».

Mientras tanto, Cher se prepara para publicar más música. La cantante lanzará su primer álbum navideño en más de 60 años de trayectoria musical el próximo viernes.

Olivia Rodrigo revela que ‘Jagged Little Pill’ es su disco favorito

36

Olivia Rodrigo continúa en plena promoción de ‘GUTS’, su segundo trabajo discográfico. Desde que lo publicara el pasado 8 de septiembre, la artista ha concedido entrevistas a los principales medios de comunicación. La última de ellas, a Pitchfork, donde ha revelado que ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette es su álbum favorito.

La artista quiso participar en el podcast The Pitchfork Review, donde ya había sido invitada. Allí, se le preguntó por un disco 10/10 que ella considerase una obra maestra. Olivia Rodrigo no dudó en mencionar el álbum de rock alternativo de la cantante Alanis Morissette. «Crecí escuchando Jack FM con mis padres y ponían ‘Hand In My Pocket’, ‘You Oughta Know’, ‘Ironic’ y cosas así, así que creo que inconscientemente conocía esas canciones».

La artista, además, confiesa que escuchó detenidamente ‘Jagged Little Pill’ por una recomendación. «Un profesor de piano me dijo: ‘Dios mío, deberías escuchar este álbum. Es increíble’. Recuerdo que lo escuché y, siendo una niña de 12 o 13 años, pensé: ‘Dios mío, ¿se puede decir esto con música? Es una locura’. Y entonces hice una inmersión profunda. ¡¿Puedes decir ‘se la chupaste en un teatro’ en una canción?!».

Olivia Rodrigo también reconoce que una de las primeras canciones que escuchó del disco fue ‘Perfect’, que curiosamente no es ninguno de los singles. «Debí de ser una niña muy angustiada que tenía la presión del perfeccionismo encima de otra manera. No era de mis padres, pero debía de tener eso encima y simplemente escuché esa canción y fue como: ‘Oh, Dios mío, esto me dice tanto'». Añade que el disco es el «más humano que he escuchado nunca» y que la hace sentir empoderada.

Ana Mena se unirá a Malú en su canción ‘Diles’

12

Malú tenía marcado en rojo este 2023 en su agenda. La artista cumple 25 años desde que sacara su canción debut, ‘Aprendiz’, y planea celebrar esta importante fecha para ella. Pese a que hasta ahora no había dado muchos detalles acerca de sus intenciones, ya ha revelado que será Ana Mena quien la acompañe en el inicio de esta nueva aventura.

Lo único que se sabía hasta el momento era que Malú estaba trabajando un álbum de colaboraciones. Ahora, parece que es evidente que ese álbum reunirá las canciones más importantes de su carrera. La primera de ellas que verá la luz será su ‘Diles’, tema que pertenece al disco homónimo de Malú. Y, acompañándola casi 20 años después desde que la publicara, estará Ana Mena.

«Viene siendo hora… Malú, diles!!!!», escribía la autora de ‘Madrid City’ en una publicación de Instagram. Malú le respondió al instante: «No te falta razón… Viernes 20/10». La canción saldrá justo en una semana, por lo que apenas habrá que esperar para comprobar cómo suenan juntas ambas artistas.

Esta colaboración es especialmente significativa para Ana Mena porque ‘Diles’ fue la primera canción que interpretó en directo en televisión cuando eran tan solo una niña. Ahora, lo volverá a hacer pero junto a la que le dio vida en 2005.

El nuevo proyecto de Malú la hará regrabar junto a otros artistas parte de su discografía, un movimiento que se está poniendo de moda en la industria musical. Hace unos días Melendi publicaba su himno ‘Con la luna llena’ con la compañía de Manuel Carrasco, que formará parte de su futuro disco ‘20 años sin noticias’, donde también repasará su carrera.

‘O Corno’ hace historia apostando por un juego entre fisicidad y silencios

Hace unos días, en nuestra crónica del pasado Festival de San Sebastián, comentamos cómo Jaione Camborda había hecho historia al ser la primera cineasta española en hacerse con la Concha de Oro, el mayor galardón del Zinemaldia (sumando otro “primera vez”: primera película en lengua cooficial que lo consigue). Una semana después, ‘O Corno’ ya está en los cines, y el público puede conocer la historia de María, su protagonista.

Donostiarra afincada en Galicia, Camborda estudió en la Escuela de Cine de Praga y la Escuela de Cine de Munich, y, aunque hasta ahora no te sonase su nombre, no es éste su primer largometraje: ya con ‘Arima’ ganó en 2019 el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Para esta segunda película, la directora, que se encarga también del guión, cuenta la historia de María, una mariscadora de la Isla de Arousa que, en 1971, ayuda a mujeres de su pueblo a tener sus hijos… y, extraoficialmente, también a no tenerlos. Es esto último lo que le hace tener que huir no ya de su pueblo, sino del país, y cruzar la frontera a Portugal para conservar su libertad. O algo parecido a “libertad”.

El título hace, de hecho, referencia al cornezuelo, hongo del centeno que se usaba en abortos clandestinos y que, claro, no está exento de peligros: el ergotismo, la enfermedad que provoca el hongo a través de la ergotamina, puede conllevar alucinaciones, e incluso gangrena por la contracción arterial. En cambio, en dosis bajas (simplificando mucho), se ha usado con fines terapéuticos; entre otras cosas, para prevenir las hemorragias postparto. Esta ambivalencia es uno de los principales temas de la película desde la misma dualidad parto/aborto, y es algo buscado por su directora, que hablaba en Público de “ese paralelismo entre el parto y la pérdida, donde se mezclan emociones muy profundas, no son exclusivamente placer, no son exclusivamente dolor, es algo que se mezcla con una intensidad más ambigua”. La oscuridad está presente durante casi todo el metraje (fantástica la fotografía de Rui Poças, dicho sea de paso), pero en esa oscuridad cohabitan el miedo (la escena de la barca) con la alegría y el placer (todo el pasaje de la verbena y el polvo).

Pero esa ambivalencia se da también en el propio tempo de la película, donde puede haber largos pasajes sin diálogo, un tempo pausado y dominado por los silencios y la observación (tanto de nosotros como espectadores como de la propia protagonista), pero que conviven con escenas fuertemente relacionadas con lo físico (“lo mamífero”, según contaba la directora en Vogue) y que no escatiman en trasladártelo. Sin ir más lejos, la película arranca con un parto de unos diez minutos que no llega al agobio de ‘Pieces of a woman’ pero casi.

Y este juego entre lo físico y los silencios encuentra su principal aliada en Janet Novás, la encargada de interpretar a María, con la que cuesta creer que sea su primera vez ante la cámara (estaba aterrorizada por ella, de hecho). Camborda había visto ya en escena a Novás, que realmente siempre ha sido bailarina, y la tenía fichada para un casting en el que, finalmente, se hizo con el personaje. Y la danza puede haberle ayudado en lo físico, pero es en el retrato de lo interior donde realmente conectamos con María, y donde más se luce Novás. De hecho, la escena final, donde ambos aspectos se mezclan, es probablemente lo mejor de la película. Funcionan peor otros pasajes donde el punto de vista cambia temporalmente (Anabela y su cliente, Luisa, el contrabando), y en general la película mejora cuando se cruza la frontera, pero igualmente, por lo ya comentado, merece la pena acercarse estos días a ver la Arousa de Camborda en ‘O Corno’.

Fallece Rudolph Isley, fundador de los Isley Brothers

5

Rudolph Isley, uno de los tres miembros fundadores de los Isley Brothers, a la izquierda en la foto, ha fallecido a los 84 años de edad, ha informado su hija en redes. Rudolph Isley ha fallecido acompañado de su mujer, Elaine, con la que llevaba 68 años casado.

Originalmente, los hermanos Rudolph, O’Kelly y Ronald Isley formaron los Isley Brothers a finales de los años 50. Su primer gran éxito comercial, ‘Shout’, tuvo lugar en 1959. Después, los hermanos Ernie y Marvin Isley se unieron a la formación, así como el hermanastro de Rudolph, Chris Jasper.

Aunque en formato trío los Isley Brothers obtuvieron grandes éxitos como ‘This Old Heart of Mine’ o ‘It’s a Thing’, la cumbre comercial de su carrera ocurrió cuando el grupo se transformó en sexteto, durante las décadas de los 70 y 80. Entre sus discos más exitosos se cuentan ‘3 + 3’, ‘Between the Sheets’ y ‘The Heat is On’, y singles como ‘That Lady’, el titular ‘Between the Sheets’, ‘Fight the Power’ o ‘Harvest for the World’ son clásicos del R&B y el soul.

Los Isley Brothers se cuentan entre las bandas más influyentes de la historia del R&B, algo evidente en la cantidad de veces que han sido (y siguen siendo) versionados o sampleados. No hace tanto Drake los sampleó en ‘Her Loss‘. Por supuesto, ‘Luxurious’ de Gwen Stefani se basaba totalmente en ‘Between the Sheets’, canción que seguramente inspiró ‘Between the Cheats‘ de Amy Winehouse. Tampoco hace mucho que Frank Ocean publicó una versión de ‘At Your Best (You Are Love)’ de Aaliyah, que a su vez era una versión de los Isley Brothers. La propia Aaliyah los volvió a versionar con ‘Choosey Lover’. Kendrick Lamar también incorporó una porción de ‘Who’s That Lady’ en ‘i’. En 2022, Beyoncé se sumó a una nueva versión de ‘Make Me Say It Again, Baby’.

De los Isley Brothers hoy sobreviven Ronald, Ernie y Chris. O’Kelly falleció en 1984, y Marvin en 2010. Un primer hermano, Vernon, falleció cuando O’Kelly y Ronald aún eran adolescentes, previamente a la formación de la banda, en un accidente de bicicleta.

Animal Collective / Isn’t It Now?

A estas alturas del siglo XXI, uno habría imaginado en la discografía de Animal Collective su álbum que deconstruyera el trap, el reggaeton, la cumbia, la bachata y sobre todo el fado, pero nada de eso ha sucedido. Al menos de manera evidente. El grupo formado por Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist se tomó un descanso (más o menos) en un lapso tan importante, en el que cambiaron tantísimo las cosas, como fueron los años entre 2016 y 2022. De manera sorprendente, casi decepcionante, después de todo esto, continúan practicando el mismo sonido. Los autores del esencial ‘Merriweather Post Pavillion‘ no eran tan revolucionarios, ni experimentales, ni rupturistas después de todo.

Lo bueno es que su último disco hasta ahora, ‘Time Skiffs‘, fue una reconciliación con los parámetros de calidad, e ‘Isn’t It Now?’ confirma esta senda. En verdad, ambos discos los escribieron a la vez, en una bucólica campiña al suroeste de Nashville en el verano de 2019. Amenazados por la pandemia, seleccionaron los temas que podían grabar a distancia para el primero de estos dos álbumes. Y más adelante, terminaron ‘Isn’t It Now?’ durante 12 días en compañía del productor Russell Elevado.

La implicación de alguien que ha trabajado mano a mano con D’Angelo, The Roots y Kamasi Washington no da lugar al gran proyecto de soul y jazz de Animal Collective. Pero sí al que consideran uno de sus discos más comunitarios y vívidos. El piano de Deakin sorprende en la segunda mitad de ‘Magicians from Baltimore’, al igual que la zanfona de Geologist se asoma por casi la mitad del tracklist.

En una secuencia libre como pocas, ‘Isn’t It Now?’ ofrece algunas de las canciones más inmediatas que recordamos a Animal Collective junto a la canción más larga de su historia (22 minutos), dando lugar a su vez al que es el álbum más largo de los 12 que lleva el grupo. El single ‘Soul Capturer’, su típica producción deudora del sonido Beach Boys, aparece en versión «radio edit» en algunas ediciones, y es uno de sus temas más carismáticos. Mágico e intimidante al mismo tiempo, suena como un cumpleaños infantil al que alguien lleva un «hash-cake» por error. El asunto no acaba mal porque le sigue el kraut circense ‘Genies Open’, casi aceptable como un espídico vals, y a este la breve y popera ‘Broke Zodiac’. Un tema jamaicano, de nuevo infantil para bien, que parece mentira que hayan firmado Animal Collective. Lo mismo que más tarde ‘Gem & I’, una inesperada oda al pop de los 60 más tarareable.

La pieza de 22 minutos se llama ‘Defeat’ y es de lo más reivindicable en su transición de la ceremonia religiosa al éxtasis y de esto a una última parte que incluye uno de los momentos más teatrales de toda su carrera: «Isn’t it now? Defeat! Oh no, not now». Animal Collective se niegan a aceptar la «derrota» en el título que da nombre al álbum, el cual en numerosas ocasiones reflexiona sobre el paso del tiempo, cuándo todo se «convertirá en ceniza» y cómo podemos ser felices aceptándolo.

Más insultante es ese ‘Kings Walk’ en el que el grupo se pasa toda la canción troleando con sus armonías vocales, más bromista es el corte ‘All the Clubs Are Broken’, y más cuestionable es la construcción de ‘Magicians from Baltimore’. Su inicio como de thriller pasado por la psicodelia de los 60 termina incorporando el mencionado piano, con una línea ni bonita ni intrigante, que no sabemos qué quiere decirnos sobre «los magos de Baltimore», en este caso. La canción agradecería ser más loca o más abiertamente estrafalaria.

En cualquier caso, parece mentira que aparezca en el mismo álbum que ‘Stride Rite’, un inesperado tributo a los años 70 entonado por Deakin, que ya estoy esperando que versione Adele. Aun con la sensación de que muchas de las pistas de ‘Isn’t It Now’ van a su bola, es evidente que Animal Collective continúan con cosas que decir.

Troye Sivan hace drag sonando a los últimos Daft Punk

56

Troye Sivan publica hoy su nuevo álbum, ‘Something to Give Each Other’. Aupado por ‘Rush‘, a la postre un hit global que supera los 130 millones de streamings solo en Spotify, el disco contiene sorpresas como la colaboración de Guitarricadelafuente en ‘In My Room’ o el aún más improbable sample de Jessica Pratt en ‘Can’t Go Back, Baby’.

Después del estreno de ‘Got Me Started‘, que samplea la melodía de ‘Shooting Stars’ de Bag Raiders, muy conocida en el mundo de los memes; y del lanzamiento de su magnífico videoclip, Troye tiene más sorpresas.

El nuevo single de ‘Something to Give Each Other’ es ‘One of Your Girls’ y, en el videoclip, Sivan hace drag. Sirviendo fantasía de supermodelo de finales de los años 90, o de Britney Spears en diferentes épocas, Troye trata de seducir a Ross Lynch, cantante de R5 y The Driver Era, y estrella de Disney Channel, y con su nuevo look da una original vuelta al significado de la canción.

‘One of Your Girls’ habla, en palabras de Troye, sobre sus experiencias «con chicos que nunca han estado con otros chicos, y que han mostrado interés en mí». La letra es prácticamente una súplica: «di lo que quieras, lo mantendré en secreto, llámame si te sientes solo, seré como una de tus chicas». Troye canta que ese chico posee la «llave de su corazón».

Musicalmente, ‘One of Your Girls’ es una nueva delicia synth-pop de Troye Sivan, producida por su mano derecha Oscar Görres. Aquí, la referencia evidente es Daft Punk, en concreto, su disco final, ‘Random Access Memories‘ (2013). El sonido de vocoders y baterías es tremendamente similar, y la energía melancólica de la canción también. Solo la incorporación de una guitarra acústica lleva ‘One of Your Girls’ a un lugar diferente, a los 90 más que a los 70.

Bad Bunny antepone Aznavour, Madonna y trap a reggaeton en «nadie sabe…»

56

Bad Bunny ha publicado esta noche su nuevo álbum ‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’, un título que llega con el mundo sumido en una nueva incertidumbre, debido a lo que se ha agravado el conflicto entre Israel y Palestina en los últimos días. Ese no es el tema de este álbum, no obstante, si bien el artista abre el proyecto con un tema solemne de grandes orquestas, de más 6 minutos, en el que habla de algunas de sus últimas sensaciones y polémicas. Como la del día que lanzó el móvil de una fan al agua (“tú no eres mi fan real, por eso te tiré el celular”).

El álbum se ha presentado con dos sencillos llamados ‘WHERE SHE GOES’ y ‘UN PREVIEW’, que no son nada representativos de lo que encontramos en esta hora y 20 de música. Lo más llamativo es que el single principal ‘MONACO’ contiene una sonora reivindicación de Charles Aznavour, uno de los grandes genios de la canción francesa. Escuchamos arreglos de ‘Hier encore‘ y su propia voz como leit motiv. En esos primeros instantes del álbum, el Kanye West de los grandes samples y de los grandes gospels parece una referencia.

Si pensabas que se podía “voguear” con el single ‘WHERE SHE GOES’, enmarcado en la moda “club rap”, esa tendencia se confirma en la pista ‘CYBERTRUCK’, que no en vano es sucedida por un interludio llamado ‘VOU 787’ en el que se samplea el ‘Vogue’ de Madonna. No encontramos a la artista acreditada, pero sí mencionada: «Si fuera mujer, yo fuera Madonna, yo fuera Rihanna (RiRi) / Implantando moda; Mariana y Silvana».

‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’ no parece contener featurings, porque no hay nadie más visiblemente invitado si miramos el disco en plataformas. Pero no es cierto. Mora aparece en el techno machacón de ‘HIBIKI’. Luar L L aparece rapeando en ‘TELÉFONO NUEVO’, un tema que menciona a Michael Jackson. Y Ñengo Flow & De La Ghetto están entre los invitados de ‘ACHO PR’.

Bad Bunny dice que no es “rapero ni trapero” en ‘NADIE SABE’, pero hay muchísimo de rap y sobre todo trap en el grueso de estas 22 canciones. Lo que casi no hay es reggaeton. Diría que hay que dejar pasar hasta 19 pistas del álbum para que aparezca un reggaeton claro, el de ‘PERRO NEGRO’. De hecho, su primera frase, pronunciada por una voz femenina, es «Al menos dame un perreíto, amor». Entre las pistas más juguetonas, los sintetizadores de ‘NO ME QUIERO CASAR’, una rara avis dentro de este proyecto, y el R&B de ‘LOS PITS’.


RFTW: PinkPantheress, Sen Senra, Allie X, Loreen…

15

Hoy viernes 13 de octubre se ponen en circulación nuevos discos de Bad Bunny, Troye Sivan, Jamila Woods, CMAT, Offset, Holly Humberstone, The Drums, L’Rain, Crosses o Maple Glider. En formato corto salen epés de boygenius, COBRAH o Yarea.

Entre los singles destacados, PinkPantheress entrega un segundo adelanto de su disco de debut, ‘Heaven Knows’, Zahara publica -al fin- ‘Esto no es una canción política’, Lenny Kravitz vuelve bailongo con ‘TK421’, Loreen publica nuevo single, ‘Is it Love’; Ice Spice y Rema unen fuerzas en ‘Pretty Girl’ y Allie X vuelve con ‘Black Eye’.

También salen nuevos adelantos de los próximos discos de The Vaccines, Brittany Howard, blink-182, Niña Polaca, Actress, Putochinomaricón o Beirut.

No olvidamos lo nuevo de Lauren Mayberry, el dueto de PNAU y Empire of the Sun, el ‘Sex’ de George Riley y Hudson Mohawke, el homenaje a los 90 de Samantha Hudson ni las novedades que hoy entregan Chica Sobresalto, DELLAFUENTE, Em Beihold, Sen Senra con Mc Dricka, Maricka Hackman o Mr Eazi.

Como siempre, comentamos algunas curiosidades: The Haxan Cloak (co-productor de ‘Vulnicura‘ de Björk) publica su primer single en 10 años, Skepta homenajea a Amy Winehouse sampleando ‘Tears Dry on Their Own’, easy life publican single en medio de la polémica de su cambio de nombre y Alfred García lanza nuevo single en catalán.

‘Sirens’: la «utopía» del vídeo catalán de Travis Scott

11

En 1991, un joven director afroamericano que acababa de irrumpir en Cannes y en los Oscar como un miura en Estafeta, apareció en un anuncio de Levis: era Spike Lee corriendo los Sanfermines. La visión del cineasta en este contexto tan inesperado y tan “nuestro” provocó en España una especie de cortocircuito cognitivo. Algo así como ver arder los pasos de Semana Santa cual fallas en ‘Misión Imposible 2’.

Algo parecido ocurre cuando aparece Travis Scott en el vídeo ‘Sirens’. Ver a un rapero tejano vestido de casteller de Vilafranca o pintando grafitis por Ciutat Meridiana mientras un yayo sin camiseta riega las plantas de su terraza, es un impacto visual que hay que asimilar poco a poco.

Recuperados de la impresión, ‘Sirens’, fragmento dirigido por Canada extraído del largometraje musical ‘Circus Maximus’, funciona bastante bien como exótica ilustración de una canción que pertenece a un álbum de título tan significativo como ‘Utopia’. La demostración de compañerismo y fraternidad que supone el levantamiento de una torre humana casa muy bien con la resonancia semántica de la palabra “utopía” que el rapero escribe en una escena del clip.

La puesta en escena del vídeo enfatiza este concepto. Muchos planos de gente corriendo, en grupo, apoyándose unos a otros, casi como hormigas que trabajan juntas para conseguir un objetivo, una “utopía”: salir del hoyo, escapar de la oscuridad en la que se encuentran.

‘Orlando, mi biografía política’: el potente manifiesto trans de Paul B. Preciado

El filósofo, escritor y activista trans Paul B. Preciado presentó en la pasada Berlinale su opera prima, ‘Orlando, mi biografía política’, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters, el Teddy Award al mejor documental LGTB y una Mención Especial al Mejor Documental del festival.

Definirla como una adaptación de ‘Orlando’ no sería del todo preciso, pero la obra de Virginia Woolf sirve como hilo conductor para exponer la experiencia trans y no binaria desde diferentes personajes de distintas edades y entornos sociales. Aquella novela, publicada en 1928, se centraba en un personaje que cambiaba de sexo hacia la mitad de la historia, estableciendo así uno de los primeros referentes trans de la literatura. Preciado utiliza su película para escribir a Virginia Woolf y contarle el impacto que su obra ha tenido para las personas trans y no binarias: “el mundo actual está lleno de Orlandos y estamos cambiando el curso de la historia”.

En esta suerte de ensayo fílmico, Preciado pone sobre la mesa las dificultades a las que tienen que enfrentarse las personas trans por mostrarse al mundo tal y como son. Hay rabia y fuerza en este sentido retrato hacia un colectivo cuya existencia choca de bruces contra una sociedad encorsetada en unos patrones de género muy definidos y que tiene que pasar por procesos médicos y administrativos complejos. En esto último, se hace hincapié: en la violencia implícita que se oculta detrás de que un documento de identidad marque obligatoriamente el sexo. Preciado aboga por que la documentación prescinda de este dato, al igual que nunca se indicaría la raza o la orientación sexual.

Esta es una de las muchas causas sociales que defiende ‘Orlando, mi biografía política’, un proyecto cuyo objetivo principal es defender el lugar de las personas trans en el mundo, sacarlas de las sombras, mostrarlas para que las vean. En medio de este potente manifiesto sociopolítico, Preciado brinda en ocasiones momentos demasiado divulgativos y didácticos, que quizá podrían haberse omitido. Es evidente que su intención nunca fue jugar con la sutileza, sino gritar su mensaje para que llegue al mayor número de gente posible, pero lo cierto es que la película funciona mucho mejor cuando se adentra a explorar y celebrar la belleza de lo trans -mediante las declaraciones de los “intérpretes” o en su juego metatextual- que cuando se excede en subrayar las situaciones desagradables a las que se enfrentan diariamente sus Orlandos.

Es interesante que aunque, como su título indica, la cinta se trata de una autobiografía, Preciado extrapola sus experiencias individuales a una experiencia colectiva, pues entiende que los detalles de las vivencias personales no son tan importantes como las compartidas. En esta falta de ego y en ese ímpetu por visibilizar a los suyos es donde se encuentra lo más valioso de ‘Orlando, mi biografía política’, un ejercicio de cine tan libre e híbrido como la propia identidad de género.

‘Dararí’ debería ser el próximo hit de Aitana

16

Ni ‘Las Babys’ -que, ojo, es doble platino- ni ‘miamor’ con Rels B, ni la colaboración con Danna Paola que tan bien ha acogido el público. La producción más sofisticada de ‘alpha’, el nuevo disco de Aitana, después de ‘Los Ángeles’, es ‘Dararí’.

En un momento dado, parecía que podía convertirse en su nuevo hit. Pero Éxitos España, la playlist más importante de Spotify en nuestro país, ha dejado de apoyarla tan sólo después de 3 semanas. Están demasiado ocupados apoyando ‘El mambo’ de Kiko Rivera. En cualquier caso, ‘Dararí’ es la Canción del Día para este jueves en JENESAISPOP.

«Da, da-ra-ra-ra-ri-ra-rá» es el estribillo de esta canción, por lo que tiene su gracia que aparezca en la secuencia de ‘alpha’ justo después de la adaptación de ‘Saturday Night’. Recordemos que aquel hit noventero también se conocía como el «dididadadá» porque así es como comenzaba.

‘Dararí’ se sitúa igualmente en la misma década, especialmente a través de bombo y piano, pero es un tema más melancólico y triste, de ruptura. Aitana afirma que «nunca nos entendimos» y que «aquí no queda nada / Lo sabеmos de hace tiempo / aunquе tú no lo aceptabas».

En un «track by track» realizado para Los 40 Principales, Aitana sitúa ‘Dararí’ como una de sus favoritas del disco, gracias a su trabajo con Kuinvi (la productora ecuatoriana Valentina López): esta es una de las producciones que NO ha realizado con Andrés y Mauricio, autores de ‘Despacito’ y frecuentemente su mano derecha. Indica: «‘Dararí’ es de las que más me gusta del disco. Trabajé con Kuinvi y fluyó mucho en el estudio. Me cogí el micro, me puse los cascos, me puse una base y empecé a soltar melodías. Fue súper fuerte. Luego ya acabé la letra, pero es una canción muy de aquel momento».

Entrevistamos a Aitana

Mujeres / Desde flores y entrañas

Al Final Abrazos’ es el single más escuchado de toda la carrera de Mujeres. Un grupo que lleva 10 años en activo, que es capaz de lanzar el mayor éxito de su carrera en el momento presente, en lugar de solo al principio, no le debe tanto a la suerte, y sí mucho -todo- al talento y a la constancia. El trío de Barcelona no ha parado de tocar, en su paso al castellano ha sacado los mejores discos de su trayectoria, y el nuevo, ‘Desde flores y entrañas’, continúa lógicamente por la senda de su sorprendente colaboración con Cariño.

Como ya demostró ‘Rock y amistad’ (2021) después de ‘Siento Muerte’ (2020), y también exhibieron lanzamientos previos, Mujeres están sabiendo esculpir su sonido cada vez mejor, disco a disco. ‘De flores y entrañas’ es un disco particular en su discografía, en tanto que Yago Alcover, Pol Rodellar y Arnau Sanz lo han podido preparar y amasar poco a poco, sin prisa, por primera vez, sin la presión de tener un plazo respirándoles en la nuca. Ellos se han dejado llevar por el río de la inspiración, y les han terminado saliendo 17 canciones, nada menos. No han querido dejar ninguna fuera.

Y no tendrían motivo. Las canciones de ‘De flores y entrañas’ son sólidas e inmediatas, y equilibran potencia guitarrera y melodía pop como pocas veces en su carrera, sobre todo a nivel proporcional. La influencia del surf-pop, sobre todo de las armonías de los Beach Boys, sigue muy presente, pero los mimbres siguen anclados en el garaje-punk clásico, y el trío prueba otras cosas también, logrando que el disco se pase más rápido de lo esperado ante un tracklist tan largo.

‘Las victorias y derrotas’ abre sonando a todo un tiro de los Ramones, pero Mujeres ni mucho menos se estancan explorando este sonido en el disco. El mejor ejemplo es el sorprendente primer single, ‘Horizontal en llamas’, que, prescindiendo de percusiones, directamente es una canción de dream-pop, y una de las más bellas que el grupo ha firmado. En el estilo clásico de Mujeres despunta el single ‘Si piensas en mí’, aún apegado al organillo que ya sonaba en ‘Al final abrazos’, y ‘Diciendo que me quieres’ ni siquiera disimula la influencia de Phil Spector, utilizando el ritmo clásico de ‘Be My Baby’.

‘No puedo más’, con toda la desesperación que reúne su letra, en un disco que habla básicamente de los males de la vida, del amor, resacas y demás tópicos cotidianos, es otro buen single de Mujeres, pero ‘Entre flores y entrañas’ presenta otras agradecidas sorpresas. Ninguna de las cuales tiene que ver con el flamenco, por cierto, a pesar de que la banda dice que el título del disco está inspirado en el de ‘Potro de rabia y miel’ de Camarón de la Isla.

‘Se avecina una herida’, la pista 2, apuesta decididamente por un sonido que es puro bubblegum-punk. La influencia surfera está en todo el disco, pero el sonido hawaiano quizá nunca había sido tan explícito. Es una pena que Mujeres solo lo exploren de manera tangencial: ‘Cuando lágrimas arden’ podría ser una de las mejores canciones del elepé, pero se acaba antes de que haya empezado. Con un guitarrazo, Mujeres, más que acabarla, se la quitan de encima. ’Por lo visto ya da igual’, por otro lado estupenda, inicia esta misma senda para abandonarla enseguida. Quizá ‘Como una bendición’ despunta muy por encima del resto, pues es una canción basada en la tensión, que nunca explota.

A lo largo de 47 minutos, a Mujeres les da tiempo de entregar canciones que se crecerán en sus cada vez más concurridos directos, como la trotona ‘Una consecuencia extraña’; ‘Se contempla una opción’, que vuelve a recoger el legado punk pop de los mejores Alaska y los Pegamoides; o ‘Estallido sin cambios’, algo así como su versión particular del mayor hit de The Jesus & Mary Chain. También les da tiempo a repetirse a sí mismos, como en temas como ‘Solamente es brutal’ o en el tramo final del repertorio en canciones bastante irrelevantes para el global del disco como ‘Doblemente mal’. Por suerte, ‘Temporal sentimental’ ofrece un necesario respiro de tanta energía sonando curiosamente country, y ‘Una pasión concreta’ es otro caramelo a un organillo pegado. Mujeres, en forma.

Cupido, Delaporte, Carlos Sadness, Lorna… gratis por la Hispanidad

3

La Comunidad de Madrid está celebrando la Hispanidad con una serie de actividades culturales que están teniendo lugar entre los días 6 y 15 de octubre. Los conciertos más destacados llegarán después de este 12 de octubre, a cargo de Carlos Sadness, Delaporte o Cupido. Todos ellos actuarán de manera gratuita en la Plaza Mayor. Delaporte lo harán el viernes 13 a partir de las 19.00 horas, y Carlos Sadness a partir de las 21.30 horas hasta completar aforo. Cupido actuarán un día después, el sábado 14 de octubre a las 21.00 horas después de la cantante portorriqueña Rainao.

Entre las sorpresas, hoy 12 de octubre, la panameña Lorna (sí, la del ‘Papi Chulo’) actuará en Matadero a las 17.30 en colaboración con AIE. En este caso, hay que descargar invitaciones en esta web.

Los eventos culturasles se sucederán en La Plaza de la Remonta, Plaza de España, Parque Santander, Cibeles o Callao. En total, serán 700 artistas procedentes de 17 nacionalidades. Los detalles los podéis consultar en esta web. Os dejamos la programación de 12 y 13 de octubre.

12 DE OCTUBRE
MÚSICA, FOLCLORE Y CIRCO
Mestizas. Plaza del Callao. 12h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Susobrino. Plaza del Callao. 18:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Las Karma. Matadero. 13h. Actividad gratuita.
Concierto AIE: Lorna. Matadero. 17:30h. Actividad gratuita.
La huella teatro – Los Ckuris. Plaza de Oriente. 20:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Asociaciones hispanas de folclore de la Comunidad de Madrid. Puerta del Sol. 13h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo. Asociaciones participantes: Fraternidad cultural diablada Bolivia, Cal y canto, Yubadanza – Un paso por Colombia, Ballet andino ecuatoriano Quitus, Proyección folclórica Honduras, Nicaragua mía, Escuela de danza paraguaya Kathia Coronel, Ballet folclórico arte y tradición andina del Perú.
Actua Produccions. Puerta del Sol. 19:45h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Ballet corporación juventud folclórica. Plaza de Remonta. 13h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Vicente García. Plaza de Remonta. 21h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Lucía Campillo. Galería de las Colecciones Reales. 11:30h y 12:30h. Entrada gratuita con la entrada del Museo. Aforo muy limitado.
Tyl y Tyl. Jardines de los Palacios de la Finca Vista Alegre. 13h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Inti Killa. Jardines de los Palacios de la Finca Vista Alegre. 14:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Circo Bucraà. Parque Santander. 12h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Arrabel. Parque Santander. 12:50h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Estranya Cía Teatre. Parque Santander. 13:15h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Tyl y Tyl. Parque Santander. 17:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Juan Valderrama, María Toledo y la orquesta Cruz Diez. Plaza Mayor. 13h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Corral de la Morería. Plaza Mayor. 21h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Yo soy Ratón. Plaza de España. 13h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Héctor Guerra. Plaza de España. 20h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Nativos Macondo. Plaza de Felipe II. 13:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Nativos Macondo. Plaza de Toros de Las Ventas. 17h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Los Chocolatinos. Sala El Intruso. 21:30h. Madrid
Grupo Bonyé. Plaza de San Francisco (Sevilla) . 20h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
TEATRO
Rodrigo Sosa. Sala de Cristal de Teatros del Canal. 21h.
Los Colochos – Reina. Sala Verde de Teatros del Canal. 19:45h.
Luis de Tavira – La última Cinta de Krapp. Teatro de la Abadía. 19h.
Linda Mirabal, Nelson Toledo y Clara Zayas. Jardín del Teatro de La Abadía. 13h. Actividad gratuita.
La abuela del escorpión. Centro Cultural Paco Rabal. 20h.
Leviatán. Replika Teatro. 19h
Anan DJ Set: Cosas inútiles. Sala Tarambana. 21h
MUSEOS Y EXPOSICIONES
Concierto Musae. La canción americana. Museo de América. 12h.
Visita temática Galdós y la fragata numancia. Museo Naval. 17h
OTRAS ACTIVIDADES
Espectáculo Piromusical. Plaza de Cibeles. 21.30h
Corrida de Toros de la Hispanidad. Plaza de las Ventas. 18h

13 DE OCTUBRE
MÚSICA, FOLCLORE Y CIRCO
Encuentros 1ª Jam Session. Casa de América. 19h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Yeli Yeli. Plaza del Callao. 18h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Nico Sorín. Matadero. 17:30h.
Alas Cierto Teatro. Puerta del Sol. 17:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
La Huella Teatro – Los Ckuris. Puerta del Sol. 19.45h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Naiza. Plaza de Remonta. 18:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Grupo Bonyé. Plaza de Remonta. 18:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Camino a Mercedes. Casa Sefarad-Israel. 19h.
Delaporte. Plaza Mayor. 19h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
Carlos Sadness. Plaza Mayor. 21:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
TEATRO
Susana Baca. Sala Verde de Teatros del Canal. 19:45h.
H.E.R.N.I.A. Sala Tarambana. 20h.
Leviathan. Replika Teatro. 20h.
Se suponía que esto era el futuro. Teatro Pradillo. 20:30h.
MUSEOS Y EXPOSICIONES
Mesa Redonda: Espacios de reflexión. Nuevas miradas sobre la colección: afrodescendientes. Museo de América. 17h.
OTRAS ACTIVIDADES
Cocina Mexicana, a cargo del puesto Vegicano. Mercado municipal de Tirso. De 12h a 13:30h. Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.
CINE: El Suplente. Casa de México. 19h