Sónar ha anunciado la primera tanda de confirmaciones de su edición de 2024, que se celebra los días 13, 14 y 15 de junio. Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Floating Points, Charlotte de Witte presentando ‘Overdrive’, Vince Staples o Folamour se encuentran entre los primeros 70 nombres confirmados en el cartel de la 31ª edición del festival barcelonés.
Toya Delazy, Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Reinier Zonneveld live, Olof Dreijer, Surgeon & Speedy J, TOMMY CASH, Blackhaine o el premiere nacional del proyecto ‘Models’ de Lee Gamble, coproducido junto al festival polaco Unsound y con coreografía de la promesa de la performance Candela Capitán, también se suman a la programación.
La actividad de Sónar 2024 empezará el martes 11 y miércoles 12 de junio con la 2ª edición del +RAIN Film Festival, el festival internacional de cine generado con IA coorganizado junto a UPF que explora cómo esta tecnología convive con la narración fílmica actual. Tras dos jornadas en el UPF Campus de Poblenou, el festival culminará en Sónar+D con la proyección de las películas ganadoras. Este próximo lunes 4 de diciembre, se abre la convocatoria para presentar películas.
Los tickets para Sónar 2024 ya están a la venta en la web del festival. Además, como cada año, Sónar facilitará el acceso de los y las más jóvenes gracias al Bono Cultural y a la Youth Card europea (Carné Joven en España y Carnet Jove en Cataluña).
Entre el jueves 13 y el domingo 16 de junio, OFFSónar volverá a celebrar en el Poble Espanyol las fiestas más aclamadas del momento en el panorama clubbing global. Muy pronto, se anunciará el programa y saldrán a la venta tickets que darán acceso tanto a Sónar como a OFFSónar, permitiendo así vivir la experiencia Sónar Week al completo.
Real Estate han anunciado nuevo disco. ‘Daniel’ se pone a la venta el 23 de febrero, vía Domino, conteniendo 11 cortes. El ‘Daniel’ del título puede ser una referencia al productor del disco, Daniel Tashian, con el que los integrantes de Real Estate grabaron el álbum «durante una juerga de nueve días en el RCA Studio A de Nashville». Tashian es ganador de varios Grammys por su trabajo en el histórico ‘Golden Hour‘ (2018) de Kacey Musgraves.
La nota de prensa explica que «las canciones de ‘Daniel’ son sencillas pero ingeniosas, brillan e irradian sin titubeos ni dudas, y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta».
El primer adelanto, ‘Water Underground’, es otra píldora de amable indie-pop de los de Nueva Jersey. «Esta canción trata de escribir canciones», ha declarado Martin Courtney. «Creo que ‘Water Underground’ es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Se te ocurre una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella».
El videoclip de ‘Water Underground’ está inspirado en la serie de Nickelodeon de los noventa ‘Las aventuras de Pete & Pete’. Dirigido por Edmond Hawkins, está protagonizado por la estrella de «Pete & Pete», Danny Tamberelli, quien, como los integrantes de Real Estate, es nativo de Nueva Jersey. En el clip, Tamberelli aparece junto a su compañero de reparto Michael C. Maronna. El vídeo se ha rodado en los suburbios de Nueva Jersey.
«Julian, Alex y Martin crecieron todos a un pueblo de distancia de mí y de hecho eran amigos de los hermanos pequeños de mis amigos de Ridgewood», ha revelado Tamberelli. «Me contaron que incluso me vieron actuar en el quiosco local con algunos de esos hermanos mayores cuando yo estaba en el instituto. El vídeo cierra el círculo y añadir a mis viejos y queridos amigos del espectáculo lo une todo».
“¡Se acabó!”. Así, como María Jiménez, anunció la alcaldesa de Gijón, Carmen Moriyón (Foro), su ruptura con Vox. El desencadenante fue el intento de la formación de ultraderecha de instrumentalizar el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), de convertirlo en un certamen de “valores” para “todos los públicos”. Lo irónico es que este festival supuestamente tan exclusivo y exquisito, plagado de películas que nadie entiende, ha superado en esta 61 edición el record histórico de espectadores.
La sátira ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ (Radu Jude) y los documentales ‘De Facto’ (Selma Doborac) y ‘Los restos del pasar’ (Luis Soto Muñoz y Alfredo Picazo) han sido las películas ganadoras en cada una de las secciones oficiales: Albar, Retueyos (dedicada a cineastas emergentes) y Tierres en Trance (para filmes iberoamericanos). A continuación reseñamos diez de las películas más destacadas del festival (a las que habría que añadir la deslumbrante y ya reseñada ‘Disco Boy’ y ‘Fallen Leaves’, la nueva obra maestra de Aki Kaurismaki que analizaremos en su estreno a finales de año.
‘No esperes demasiado del fin del mundo’: risas contra la precariedad El inclasificable Radu Jude es un habitual del FICX. Tras ganar hace cinco años el premio al mejor director con ‘No me importa que pasemos a la historia como unos bárbaros’ (2018), su última película se ha llevado el máximo galardón del festival. El cineasta rumano regresa con otra provocadora sátira sobre las miserias del tardocapitalismo y su impacto en la sociedad rumana contemporánea. Como en la anterior ‘Un polvo desafortunado o porno loco’, ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ es una mezcla muy audaz y heterodoxa entre comedia costumbrista, ensayo sociopolítico y experimento cinéfilo. La película sigue a una ayudante de producción durante su interminable jornada laboral a bordo de una furgoneta. A partir de ese eje argumental, el filme avanza por carreteras inesperadas: dialoga con la película ‘Angela merge mai departe’ (1982), sobre una taxista en el Bucarest de Ceausescu; satiriza los alter egos en las redes sociales con un personaje que debe su éxito a sus improperios machistas y racistas; y recrea el rodaje de un spot de forma tan mordaz como tronchante. 7’9
‘La zona de interés’: el horror fuera de campo Las películas de Jonathan Glazer se han convertido en acontecimientos cinéfilos. El más kubrickiano de los realizadores actuales no se prodiga en el largometraje, solo cuatro en más de veinte años, pero cada vez que lo hace entrega una obra maestra (por no hablar de sus videoclips, claro). Al igual que la impresionante ‘Under the Skin’ (2013), su nueva película es una adaptación literaria. Glazer parte de la famosa novela de Martin Amis ‘La Zona de Interés’ (Anagrama) para hacer un retrato fuera de campo del horror nazi. Una mirada en off al Holocausto a través del relato de la vida cotidiana de la familia del comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (impresionantes Christian Friedel y Sandra Hüller), en el chalet anexo al campo donde residían. La banalidad del mal de la que hablaba Hannah Arendt expuesta en toda su espantosa crudeza. 9
‘Fremont’: esto sí es cine indie Ha sido uno de los descubrimientos más gratos del festival. Una película estadounidense verdaderamente indie (no como la “sensación indie” ‘Vidas pasadas’, producida nada menos que por Killer y A24), de un director, Babak Jalali, muy premiado en festivales (Rotterdam, Karlovy Vary) pero muy poco distribuido internacionalmente (en España no se ha estrenado nada, ni siquiera en plataformas). Su inesperada nominación en los British Independent Film junto a pesos pesados como ‘Anatomía de una caída’, ‘Fallen Leaves’ y, sí, la bastante ñoña ‘Vidas pasadas’, promete darle una visibilidad (también influida por la presencia de Jeremy Allen White) que no ha tenido hasta ahora. Por medio de una puesta en escena muy despojada, influida por el primer Jim Jarmusch, ‘Fremont’ narra una melancólica historia de soledades y desarraigo protagonizada por una traductora afgana que trabaja en una fábrica de galletas de la suerte tras haber huido de los talibanes. 8’3
‘El último verano’: en brazos de la mujer madura Remake de la excelente película danesa ‘Reina de corazones’ (2019) a cargo de la reina francesa de la transgresión: Catherine Breillat (‘Romance X’, ‘Una chica de verdad’). Lo primero que sorprende de esta nueva versión –viniendo de quien viene- es que es mucho menos explícita sexualmente que el filme original, es más sensual que sexual. Lo segundo, que es una película más lograda en su reflexión sobre la mentira y la manipulación en las relaciones de pareja que en la mostración del deseo femenino y el tabú del sexo con adolescentes, al que extrañamente le falta fuerza y capacidad de transgresión. Lo que no sorprende es la interpretación de Lea Drucker (‘Custodia compartida’, ‘Close’), convertida en una de las actrices más en forma del cine francés actual. 7
‘El cielo rojo’: la peor persona del mundo La nueva película del siempre interesante Christian Petzold (premiada en la Berlinale) es una estupenda comedia veraniega protagonizada por un personaje insoportable: un joven escritor (fabuloso Thomas Schubert, nominado a los Premios del Cine Europeo) pagado de sí mismo, incapaz de ver más allá de su ombligo. Con un protagonista tan desagradable, un tipo egoísta, soberbio y gruñón, el director alemán ha realizado una película que es todo lo contrario: divertida, luminosa y llena de profundidad psicológica y emocional. Un delicado cuento de verano rohmeriano a orillas del Báltico que, poco a poco, como el fuego que se vislumbra a lo lejos (de ahí el título), se va transformando en algo mucho más dramático. A destacar también la actuación de Paula Beer, quien parece haber sustituido a Nina Hoss como actriz fetiche de Petzold. 8’1
‘El mal no existe’: Hamaguchi no decepciona Había mucha curiosidad por ver cómo iba a ser la nueva película de Ryusuke Hamaguchi tras la excelente y oscarizada ‘Drive My Car’. El origen de ‘El mal no existe’ (el filme parte de un corto realizado para acompañar los conciertos de Eiko Ishibashi) hacía pensar que iba a ser una película menor o poco comercial. Nada de eso. Después de un hermoso prólogo que sí podría recordar a un cine menos narrativo, más poético, el director japonés despliega su habitual talento para la narración de dramas complejos presentados con sosiego, sutileza y un hipnótico lirismo. En esta ocasión, el conflicto entre lo rural y lo urbano, entre el equilibrio ecológico y la lógica destructiva del capitalismo, le sirve a Hamaguchi para dibujar un excelente retrato de personajes y reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza. Su imprevisible y desconcertante final dará mucho que hablar. ¿Desatino o genialidad? Yo aún no lo tengo claro. 8’2
‘Anatomía de una caída’: una Palma de Oro algo menor Después de haber visto dos obras maestras llegadas de Cannes como ‘Fallen Leaves’ y ‘La zona de interés’, mis expectativas con respecto a la Palma de Oro de este año eran enormes. ‘Anatomía de una caída’, dirigida por Justine Triet (‘El reflejo de Sibyl’, ‘Los casos de Victoria’), es un drama judicial brillantemente escrito e interpretado (Sandra Hüller es un portento), que desentraña las complejidades de una relación de pareja de forma lateral, por medio de los testimonios y la documentación aportada en un juicio. El problema es que ese juicio, muy parecido al del famoso caso de la escalera (relatado en la estupenda miniserie ‘The Staircase’), se nota demasiado que sirve como mera excusa para hablar sobre lo que realmente le interesa a la directora: el juicio moral, la anatomía de una crisis matrimonial. Una película que se ve con mucho interés (los 150 minutos vuelan), pero que apenas deja poso. 7’4
‘¡Linda quiere pollo!’: otra animación es posible No es fácil sacudirse el dominio estilístico impuesto por Disney y Japón en la animación dirigida a todos los públicos. Salirse de esos patrones gráficos conlleva un riesgo comercial que no todos están dispuestos a asumir. Por eso es una gran noticia que una película tan a contracorriente formalmente como ‘¡Linda quiere pollo!’ se haya estrenado en Francia y vaya a tener vida más allá de los festivales (arrasó en Annecy y es la principal rival de la española ‘Robot Dreams’ en los Premios del Cine Europeo). Dirigida por Chiara Malta y el animador Sébastien Laudenbach (conocido por ‘La jeune fille sans mains’), la película es una encantadora comedia musical llena de ternura, humor alocado, rebeldía infantil y unas estupendas canciones a cargo de Clément Ducol (pareja de Camille). Todo ello articulado a través de un estilo de animación brillante, con una utilización muy creativa y simbólica del dibujo y el color. 7’7
‘Scrapper’: un debut “peleón” ‘Scrapper’ es una muestra de cómo cuida la organización del FICX una sección tan emblemática y multitudinaria (llegan escolares de todo el norte de España) como Enfants Terribles, destinada a la infancia y la juventud, y que además es el origen del festival (nació en los sesenta con ese propósito). El debut de la británica Charlotte Regan, premiado en Sundance y con 14 nominaciones a los British Independent Film Awards, podría perfectamente haber formado parte de la sección oficial. El hecho de que se haya incluido en una sección “menor” es una muestra del compromiso por la calidad de los filmes seleccionados en esa categoría. ‘Scrapper’ (ya estrenada en salas) es una hermosa historia sobre el duelo infantil y la paternidad adolescente, narrada con delicadeza, ternura y sentido del humor. 7’6
‘Mamántula’: más divertida si te la cuentan Tras su paso por San Sebastián, el mediometraje de Ion de Sosa (habitual colaborador de Chema García Ibarra y López Carrasco) había despertado bastante interés. La sesión del FICX estaba llena de un público mayoritariamente joven, expectante por ver lo que prometía ser una pegajosa mezcla entre ‘Expediente X’, la ciencia ficción del primer Cronenberg y la estética de Bruce LaBruce. Sobre el papel, la premisa es irresistible: una araña gigante alienígena travestida de leatherona siembra el pánico en los bajos fondos de Berlín chupándoles la vida a sus víctimas a través de mortales felaciones. Sobre la pantalla, no funciona tan bien. Aunque plásticamente es bastante atractiva, a ‘Mamántula’ le falta humor (la pareja de policías capitaneada por Lorena Iglesias está muy desaprovechada en ese sentido), ingenio narrativo y capacidad de transgresión. Al final todo queda en poco más que una feliz pero simple ocurrencia. 6
Taylor Swift no solo ha sido la artista más escuchada de este 2023 en Spotify, sino que ha logrado el mayor año de streaming para cualquier artista en la historia de la plataforma. Y, como muestra de agradecimiento a todos sus oyentes, ha sacado «del baúl» de ‘Midnights’ la inédita (o no tan inédita) ‘You’re Losing Me’.
Lo cierto es que esta canción ya llevaba rondando por los lares de Internet desde su lanzamiento físico en mayo, cuando la sacó como parte de una edición exclusiva de ‘Midnights’ que solo podía obtenerse en las tiendas de merchandising de su gira The Eras Tour. Su publicación en aquel entonces tampoco fue casualidad, pues fue unas semanas después de su ruptura con el actor Joe Alwyn, con quien matuvo una relación de seis años.
Tras su inesperado lanzamiento hace unos meses, en el que parecía que trataba de comunicarse con sus fans sobre ello, esta podría catalogarse como la primera canción oficial sobre su ruptura con Joe Alwyn. Sin embargo, nos ubicaría en el momento previo a ese acontecimiento, de ahí su título en gerundio: ‘Me Estás Perdiendo’.
El tema, de la mano de su usual colaborador Jack Antonoff, abarca la desesperación provocada por una pareja que no hace nada por arreglar una relación en ruinas. «Cada mañana te miraba con tormentas en mis ojos / ¿Cómo puedes decir que amas a alguien cuando no puedes darte cuenta de que se está muriendo?», canta Swift en una de las estrofas. El puente es mucho más desgarrador: «Y yo no me casaría conmigo tampoco / Una complaciente de personas patológica / Que solo quería que tú la vieras».
Como si la artista estuviera agarrándose a la vida, el instrumental de ‘You’re Losing Me’ se sirve de su propio corazón al igual que sucede en su antiguo single ‘Wildest Dreams’. Y es que, a pesar de la narrativa de la canción, Taylor Swift no ha dejado de ganar en este 2023. Tal vez esta sea una demostración más de su poder para convertir sus derrotas en victorias.
Beyoncé ha presentado este fin de semana su película Renaissance Tour en una premiere en Los Angeles. La artista, que llevará a los cines de todo el mundo uno de los conciertos de su última gira, ha asistido al evento justo unos días antes del estreno del filme en Estados Unidos (a España no llegará hasta el 21 de diciembre). Sin embargo, su simple apariencia le han hecho ser objeto de críticas racistas.
Después de la publicación de las primeras fotos de la artista por la alfombra roja, empezaron a viralizarse en redes sociales algunas publicaciones en las que se la acusaba de querer cambiar su apariencia para parecerse a una «mujer blanca». La polémica, que parecía que no iba a ser tratada por Beyoncé, sí que finalmente ha llevado a su madre, Tina Knowles, a emitir un comunicado a través de Instagram defendiendo a su hija.
«Me encontré con esto hoy y he decidido escribir sobre ello tras ver tantas afirmaciones estúpidas, ignorantes y cargadas de odio racista contra ella, aclarando su piel y llevando el pelo platino por querer ser blanca», comienza Tina Knowles tras enseñar un vídeo en el que se leen comentarios negativos hacia la cantante. «Hace una película, llamada Renaissance, donde todo el tema es plata, con pelo platino, una alfombra plateada y donde se pedía ropa plateada… ¿y vosotros, idiotas, decidís que está intentando ser una mujer blanca y que se está blanqueando la piel? Qué triste es que alguna de su propia gente continúe con esa estúpida narrativa de odio y celos», continúa.
La madre de Beyoncé pone el foco, sobre todo, en la gente negra que se ha sumado a las críticas contra la artista: «Sí, vosotros, idiotas que estáis mintiendo en las redes sociales, fingiendo y actuando como si fuerais ignorantes y no entendierais que las mujeres negras han llevado el pelo platino desde los días de Etta James. He buscado a todas esas hermosas y talentosas celebridades negras que han llevado el pelo platino y han sido básicamente todas, en un momento u otro. ¿Es que tratan de ser negras?», reflexiona Knowles. «Sé que se va a enfadar conmigo por esto, pero estoy harta. Esta chica se ocupa de sus propios asuntos. Ayuda a la gente siempre que puede. Siempre eleva y apoya a las mujeres negras y a los desvalidos», sentencia en el comunicado.
A la premiere de la película de Beyoncé asistieron Lizzo, Kelly Rowland, Michelle Williams, Janelle Monáe, Chloe y Halle Bailey, entre otros. Sin embargo, lo que dio más que hablar en redes sociales los días posteriores fue el tono de piel de la artista, que ha provocado la final reacción de Tina Knowles.
Después de ceder la primera posición a Melendi la semana pasada, Bad Bunny recupera su trono en España y lleva a su ‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’ a lo más alto de la lista de álbumes. El artista continúa triunfando con su nuevo disco y, pese a que su éxito es bastante inferior a la de su anterior ‘Un Verano Sin Ti’, le sigue siendo suficiente para ser lo más escuchado en nuestro país. El resto del top 5 lo completan Aitana con ‘alpha’, Melendi y sus ‘20 Años Sin Noticias’, Taylor Swift con su ‘1989 (Taylor’s Version)’ y Quevedo con ‘Donde Quiero Estar’.
Otra de las grandes protagonistas de la lista es Laura Pausini, que tiene el disco con mayor incremento de consumo esta semana: ‘Almas Paralelas’. Tras debutar en quinta posición, el álbum estaba a punto de abandonar la lista tras descender hasta el puesto 82; no obstante, el premio honorífico de los Latin Grammy lo han vuelto a impulsar en su cuarta semana y lo hacen subir al lugar 24.
La entrada más fuerte es para Ozuna, que debuta en séptima posición ‘Cosmo’ y mete algunos de los temas del álbum dentro del top 100 de singles más escuchados de la semana. No es, sin embargo, la única entrada que va directa al top 10 de la lista: Coque Malla debuta con su disco ‘Aunque Estemos Muertos’ en el número 9.
En cuanto al resto de entradas, Hard Gz debuta con ‘Lacosta’ en el 35 y Enhypen mete ‘Orange Blood’ en el 62. Además, The National entra en la lista con su disco más reciente, ‘Laugh Track’, donde destacan colaboraciones con Bon Iver o Pheobe Bridgers.
Las últimas entradas de la semana las protagonizan Els Catarres y su ‘Invencibles’ en el número 75, Bob Dylan con su álbum de canciones en directo ‘Another Budokán 1978’, Evanescence gracias a ‘Fallen’ con la edición especial de su 20 aniversario en el puesto 97, y Sfera Ebbasta con ‘X2VR’ en el puesto 98.
Nos hemos aburrido este año de canciones que sampleaban hits de los años 90, como previamente nos habíamos aburrido también de grupos que iban detrás del grunge o el indie-rock coetáneo. No tanta gente se inspira en las bandas de la época que aunaban rock y electrónica, al modo de Prodigy, Garbage o Primal Scream, y ese parece uno de los postulados de la murciana Madbel.
Eso sí, no el único. En su debut también hay hueco para el drum&bass, el industrial, el electroclash, para algún rap, ritmos urbanos y guiños a la cultura de nuestro país. El disco se llama ‘TARARA’ y la pista titular y de apertura que hila todo el álbum recibe su nombre de la canción popular adaptada por Lorca. Estaba dedicada a una mujer loca que iba de un lado a otro, y Madbel lo que hace es traerla a nuestro tiempo, como para chequear si estaba tan «loca» de verdad.
Las composiciones de la artista reciben nombres como ‘Todo me resbala’, con un estribillo tan infantil como el de la propia «Tarara», solo que con una letra de adultos; o ‘KTDN’, que no significa otra cosa que «que te den». Su canción más potente es ‘Hamburguesa‘, que puede interpretarse como un himno contra el mansplaining, o simplemente como una llamada a la calma en un mundo turbocapitalista.
En ella, Madbel reclama su momento para llanamente «comerse una hamburguesa» en un sistema que le pregunta cuándo piensa tener hijos o una hipoteca. «Ya casi son 30 y no tienes edad para tanta tontería», parodia en un momento esta letra que bien vale una entrevista entera. De lo sabihondo de que todos parezcamos «psicólogo, abogado, electricista o soldador» cuando la canción lo requiere, a monsergas tan sobadas como «Alegra esa carita porque tampoco te va tan mal».
Otra canción para autoafirmarse es ‘Maribitch’, en la que grita «aullamos sin pedir perdón». En la línea, ‘Ná’ se pregunta por la «opinión de mierda» de alguien a quien nadie le pidió ninguna, versando sobre la libertad. La salud mental se asoma igualmente por trallazos como ‘X quererme’, en un álbum que con 11 pistas no llega a los 28 minutos, resultando de lo más ameno.
Hay que hablar de las baladas, pues los dos temas que bajan las revoluciones están muy bien acabados, inspirados en el trip-hop y el R&B. Son, respectivamente, ‘Podría decirte’ que, sobre «tocar fondo», supone un punto de inflexion en el álbum; y finalmente el single ‘Mágico’. Aunque ojo, el disco no termina con esta, sino con ‘OH NO!’. Entre gritos de «Nadie te querrá como yo», Madbel puede dar miedo. ¿Estará realmente loca la «Tarara»? Nah, lo estaba el mundo a su alrededor.
Spotify ha publicado sus listas con la música más escuchada de 2023. Taylor Swift encabeza la lista global en el que definitivamente ha sido otro gran año para su carrera, si no el más importante de todos, gracias a la tremenda acogida comercial de ‘Midnights’ (2022), a la gran aceptación de sus discos regrabados y, sobre todo, al éxito de ‘The Eras Tour‘, su mastodóntica gira mundial, que llega a España el año que viene.
Acto seguido es Bad Bunny, claramente el «Rey del Pop» actual lo diga Forbes o no, quien aparece en lista, en el número 2, seguido de The Weeknd en el tercer puesto, de Drake en el cuarto y de Peso Pluma, la gran revelación del año, en el quinto. Lana Del Rey aparece en décimo lugar a pesar de que su excelente último disco no le ha regalado los mejores números de su carrera. Su catálogo sigue moviendo a las masas.
Oficialmente, la canción más exitosa de 2023 en Spotify es ‘Flowers‘ de Miley Cyrus. ‘Kill Bill’ de SZA saluda en segundo lugar. Inagotable, ‘As it Was’ de Harry Styles aparece en tercera posición, a pesar de que ya fue el hit número 1 de 2022. Completan el top 5 ‘Seven’ de Jung Kook con Latto y ‘Ella Baila Sola’ de Eslabón Armado y Peso Pluma. Taylor Swift es la única artista dentro del top 10 que cuela hasta dos éxitos, estos son ‘Cruel Summer’ y ‘Anti-Hero’.
El disco más escuchado de 2023 es el mismo que el que coronó la lista de 2022, ‘Un verano sin ti‘ de Bad Bunny, a pesar de que el portorriqueño ha lanzado nuevo disco este año, ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana‘. ‘Midnights’ queda en segundo lugar. Esperadas son las inclusiones de ‘Mañana Será Bonito’ de Karol G o ‘SOS‘ de SZA. ‘Lover’ de Taylor Swift aparece en lista probablemente aupado por el éxito tardío de ‘Cruel Summer’, y ‘Starboy’ de The Weeknd, un disco de 2016, también se cuela dentro del top 10, gracias a que algunos de sus temas no han dejado de viralizarse en el último año.
Que Estados Unidos es el país con mayoría de oyentes suscritos a Spotify queda reflejado en la buena posición alcanzada por ‘One Thing at a Time’ de Morgan Wallen. Este ha sido el disco más escuchado de 2023 en Estados Unidos, y en la tabla global aparece en sexta posición a pesar de que Wallen, un cantante de country, apenas nos suena en el resto del planeta.
Top 10 artista más escuchados de 2023 en el mundo
Taylor Swift
Bad Bunny
The Weeknd
Drake
Peso Pluma
Feid
Travis Scott
SZA
Karol G
Lana Del Rey
Top 10 canciones más escuchadas de 2023 en el mundo
Flowers, de Miley Cyrus
Kill Bill, de SZA
As it Was, de Harry Styles
Seven, de Jung Kook y Latto
Ella Baila Sola, de Eslabón Armado y Peso Pluma
Cruel Summer, de Taylor Swift
Creepin’ de Metro Boomin, The Weeknd y 21 Savage
Calm Down de Rema y Selena Gomez
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 de Bizarrap y Shakira
Anti-Hero de Taylor Swift
Top 10 discos más escuchados de 2023 en el mundo
Un verano sin ti, de Bad Bunny
Midnights, de Taylor Swift
SOS, de SZA
Starboy, de The Weeknd
Mañana será bonito, de Karol G
One Thing At A Time, de Morgan Wallen
Lover, de Taylor Swift
Heroes & Villains, de Metro Boomin
Génesis, de Peso Pluma
Harry’s House, de Harry Styles
En el caso concreto de España destaca un nombre, el de Quevedo. El canario obtiene la canción más escuchada de 2023, ‘Playa del inglés’ con Myke Towers, y el álbum más escuchado, ‘Donde quiero estar‘. Quevedo sería el artista número 1 del año si no fuera por Bad Bunny, que ocupa la primera posición un año más. Aunque en la tabla de discos, ‘Mañana será bonito’ de Karol G le adelanta en el número 2. Como nos dicen las listas de Promusicae cada semana, la música anglosajona gusta a España poco, y en las listas de Spotify publicadas hoy, la única referencia a algo «inglés» es de Quevedo.
Top 10 artistas más escuchados de 2023 en España
Bad Bunny
Quevedo
Feid
Myke Towers
Rauw Alejandro
Anuel AA
Mora
Eladio Carrion
KAROL G
Bizarrap
Top 10 canciones más escuchadas de 2023 en España
Playa del inglés – Quevedo y Myke Towers
Yandel 150 – Yandel
Columbia – Quevedo
El Merengue – Marshmello y Manuel Turizo
La Bachata – Manuel Turizo
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap y Shakira
Lala – Myke Towers
Beso – ROSALÍA y Raw Alejandro
Punto G – Quevedo
Nochentera – Vicco
Top 10 discos más escuchados en España
Donde quiero estar – Quevedo
Mañana será bonito – KAROL G
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
La vida es una – Myke Towers
3men2 Kbrn – Eladio Carrion
Paraíso – Mora
Feliz cumpleaños Ferxxo te piratemos el álbium – Feid
Saturno – Rauw Alejandro
Cupido – TINI
The Jesus & Mary Chain han anunciado que su nuevo disco ‘Glasgow Eyes’ se pone en circulación el 8 de marzo de 2024. Así queda el tracklist oficial:
01 Venal Joy
02 American Born
03 Mediterranean X Film 04 jamcod
05 Discotheque
06 Pure Poor
07 The Eagles and The Beatles
08 Silver Strings
09 Chemical Animal
10 Second of June
11 Girl 71
12 Hey Lou Reid
De estos cortes ‘jamcod’ es el que ejerce de single principal. Jim Reid ha explicado que ‘jamcod’ habla sobre la ruptura de The Jesus & Mary Chain en 1999, en concreto, «sobre aquella noche en el House of Blues en la que rompimos». Quizá, por ello, ‘jamcod’ se deja dominar por una ristra de sonidos agresivos e industriales que recuerdan a los de Velvet Undergound, Suicide o los últimos Portishead.
‘Glasgow Eyes’ será el primer disco de The Jesus & Mary Chain en seis años, pues este es el tiempo que ha pasado desde que ‘Damage & Joy‘ viera la luz en 2017. Este mismo mes hemos tenido en España a los autores de ‘Psychocandy’. Os dejamos con nuestra crónica desde el Primavera Weekender.
Entre las gemas que de vez en cuando descubre el algoritmo de Spotify se encuentra googly eyes. Este es el alias del proyecto paralelo de Deza, cantante y compositora afincada en Los Ángeles que está fichada en la editorial de Emily Warren, hitmaker asociada a éxitos del tamaño de ‘Don’t Let Me Down’ de The Chainsmokers o ‘Don’t Start Now’ de Dua Lipa.
Volviendo a Deza, ella, con su proyecto original, ha firmado piezas de pop cucas como ‘Boy Violet’ o ‘Cherry Pie’. Como autora cuenta entre sus clientes lo mismo a ELIO que a Jason Derulo, lo mismo a Slush Puppy que a Paris Hilton.
Formada académicamente en la ópera, pero también «comercialmente en el pop», a Deza le gusta cuidar una buena producción vocal. Se nota en ‘Boy Violet’ y, sobre todo, en su proyecto googly eyes, donde da rienda suelta a sus experimentos vocales. El nombre de Imogen Heap viene a la mente inmediatamente al escucharla. También otro más contemporáneo como LAUV. Sus bases rítmicas atareadas y «glitchy» remiten a The Postal Service o Baths.
El resultado es un tipo de pop vidrioso muy bien resuelto en canciones como ‘Out the Door’ (de vagos ecos caribeños) o ‘Glad I Don’t Have To’, la Canción Del Día de hoy. En todo caso se trata de canciones que ella misma etiqueta como «maquetas», y que ya le han llevado a publicar dos minidiscos, ‘Demos 12-19’ y ‘Demos 4-11’, ambos en 2023.
Estos días ha llegado un single de googly eyes que no recibe el adjetivo de maqueta, ‘I Like Being Human’, donde Deza sigue explorando las posibilidades emocionales del efecto vocoder, acompañada de un piano.
J Balvin vuelve a los escenarios con una nueva gira llamada ‘Qué bueno volver a verte’ que pasará por España en 2024. El 28 de mayo, J Balvin estará actuando en el Palau Olímpic de Badalona, y el 31 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid.
Las entradas para toda la gira estarán disponibles en preventa a partir del jueves 30 de noviembre a las 10.00 horas, seguido de la venta general el viernes 1 de diciembre a las 10 horas. Para los shows de Barcelona y Madrid las entradas estarán a la venta el mismo 1 de diciembre. El precio será de 60, 68 y 74 euros para las entradas de asiento reservado en grada, 84 euros para Front Stage y 62 euros para pista (gastos de distribución no incluidos).
La nueva gira de J Balvin gira llevará al autor de ‘Mi gente’ a los escenarios de 20 ciudades europeas, con paradas en Alemania, Suiza, Italia, Austria, Países Bajos, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Lituania, Francia, Bélgica, Luxemburgo Portugal y Reino Unido, además de España.
En un comunicado, J Balvin ha confirmado que con la llegada de su gira llegará, también, nueva música. «Estoy encantado de salir a la carretera el próximo año con un espectáculo completamente nuevo y con nueva música con la gira ‘Que Bueno Volver a Verte’. Tenemos algo muy especial preparado para vosotros y estoy impaciente por desvelar el próximo capítulo de la música en la que hemos estado trabajando».
J Balvin no ha parado de lanzar música en los últimos meses. Una colaboración de J Balvin y will.I.am. veía la luz hace escasas semanas. Sin embargo, José Osorio Balvín no publica álbum de estudio desde hace unos años. El último, ‘JOSE‘, data de 2021.
Dorian publican este miércoles 29 de noviembre su disco en directo grabado el pasado mes de junio en El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Fue un sueño de concierto en el que el grupo se apoyó hasta en seis músicos, a destacar los arreglos de cuerda y percusión.
El disco en vivo se llama ‘Dorian en El Gran Teatre del Liceu: Una noche en la vida’ y se compone de 11 temas, de los cuales JENESAISPOP tiene hoy el placer de estrenar el vídeo en vivo para ‘Los amigos que perdí’, uno de los grandes hits de Dorian. Marc lo presenta como la historia de aquel hombre gris que decide empezar una nueva vida, incluso dejando a los suyos detrás. El tema no cuenta solo con el apoyo de las cuerdas, sino de todo el Liceu cantando el cenit de la composición.
‘Paraísos artificiales’ o ‘Cualquier otra parte’ son algunas de las canciones que también podéis encontrar desde miércoles en este disco en directo, junto a otras de su último álbum ‘Ritual’, como ‘Dual’. Tras haber visitado países como Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Uruguay, Chile o Argentina, Dorian se están tomando un descanso de los escenarios, aunque anunciando ya que volverán a la actividad a mediados de 2024.
1. Apertura
2. Los amigos que perdí
3. El temblor con Antonio García (Arde Bogotá)
4. Paraísos artificiales
5. Dual
6. Verte amanecer
7. Libre
8. Solar
9. Estudios de mercado
10. Universal con Suu
11. Cualquier otra parte
Podcast: Dorian y lo que supuso 2009 para el pop nacional
La Real Academia Española ha anunciado hoy los nuevos términos que se incorporan al Diccionario de la Lengua Española. Lo ha hecho, como lleva haciendo cada año, presentando el listado de palabras que, a partir de ahora, formarán parte de su vocabulario permitido. Y en esta lista destacan ‘perreo’ y ‘chundachunda’.
A partir de ahora, podrás darte un buen «perreo» en la discoteca sin que la RAE te pueda corregir. Este término, que estaba incorporado en nuestra sociedad pero que era imposible de encontrar en el diccionario, es una de las palabras que incluye la actualización 23.7 del Diccionario de la Lengua Española.
La definición de ‘perreo’, según la RAE, es la siguiente: «Baile que se ejecuta generalmente a ritmo de reguetón, con eróticos movimientos de caderas, y en el que, cuando se baila por parejas, el hombre se coloca habitualmente detrás de la mujer con los cuerpos muy juntos».
Este no es el único de los nuevos términos agregados, pues otro que llama la atención es el de ‘chundachunda’; para la RAE, se trata de «música fuerte y machacona». Otras palabras que logran entrar en el diccionario con esta actualización son ‘machirulo’, ‘alien’ o ‘regañá’.
Vicco rompe su silencio tras la polémica en torno a sus preferencias políticas. Aunque, quizá más que romperlo, lo que ha hecho es reafirmarlo. En una entrevista concedida a El Mundo, a la cantante de ‘Nochentera’ se le ha preguntado por las críticas obtenidas a raíz de su «desprecio» a Pedro Sánchez y su «alabanza» a Ayuso. Ella, sin embargo, ha intentado desentenderse todo lo posible.
Desde que hace unas semanas se montara en X (antes Twitter) por una entrevista a Vicco antes de Los40 Music Awards, donde contestó que «no» a la pregunta de si Ayuso tenía algún defecto, y tras haber preferido descartar a Sánchez en un juego en el que también se podía descartar a Abascal, la artista no se había manifestado al respecto. Hasta hoy, donde ha dejado claro que «no se moja» pero que reconoce que las redes sociales lo magnifican todo porque «estamos en un momento político en el que está todo muy ardiente y la gente necesita sacar su estrés».
De las preguntas relacionadas con política no ha querido saber nada. De hecho, cuando se le ha pedido su opinión sobre las manifestaciones en Ferraz por el tema de la amnistía, ella ha aclarado que no se «mete en política» porque «tampoco controla mucho» y ella «hace música». «Yo estaba jugando a un juego. Nunca voy a decir nada malo de nadie. Al final, son palabras sacadas de contexto totalmente porque nunca me he posicionado [políticamente] ni lo voy a hacer, porque hago música», ha explicado en relación a la polémica por decir que Ayuso no tiene defectos.
Vicco ha confesado que la situación la ha vivido «centrada en componer»: «He estado con mis padres y amigos y un poco apartada de las redes. Se vive desde la impotencia de sentir ‘pero si yo no he dicho nada'». Con respecto a si se puede pertenecer al colectivo LGBT y ser de derechas, dice que «no sabe contestar ahí tampoco», pues «es un debate muy largo». Lo que sí es seguro es que no tendremos respuesta, ni a Ayuso ni a Sánchez, en una futura canción: «A nadie de la política le dedicaría una canción».
«Si no te gustan las emociones fuertes, no lo veas», avisaba Leticia Sabater en Instagram al presentar ‘Esta Navidad me comeré un pibón’, el nuevo villancico de su ya anual tradición. La verdad es que hace bien precaviéndolo: en esta ocasión, la cantante publica su propia versión de ‘Last Christmas’, el clásico de Wham! Y es, cuanto menos, curiosa.
Leticia Sabater canta al desamor en su nueva propuesta, recordando una relación pasada y proponiéndose «comerse un pibón» para poder olvidarla por fin. El tema, en español casi en su totalidad, respeta en inglés la parte inicial del estribillo: «Last Christmas / I gave you my ass» (esa pequeña variación de «ass» por «heart» parece ser toda una declaración de intenciones).
Sin embargo, la canción, que dura hasta cinco minutos, se permite variar del estilo más pop («en Insta te envié un regalo / y una storie rosa con un nude y un te amo» canta en el pre-estribillo) al más puro rap («Afterparty con amigos / ¿Por qué estás tan frío conmigo? / Baby, pensé que te gustaba de verdad / Y solo fui un clavo más pa’ clavar»).
El videoclip, dirigido por Luis Blasco, pone la imagen a esta versión de ‘Last Christmas’. En este, Leticia Sabater se encuentra con Papá Noel y le encarga a la cantante que, esta vez, reparta ella los regalos, ya que a ella «la gente» la «quiere mucho». Pero lo que Leticia Sabater se encuentra son personas que la odian y que, por algún motivo que desconocemos, empiezan a atacarla de distintas formas, ya sea con cuchillo o con pistola.
Esta es la continuación de ‘Papá Noel, lléname el tanke’, el villancico con el que intentó sorprender el año pasado. A este le precedieron otros como ‘Papa Noel, you’re the only one’ y ‘Trínchame el pavo’. Lo cierto es que, si no te gustan las emociones fuertes, mejor no verlos.
Dice André 3000 que nunca ha hecho nada que la gente esperase de él. Porque ni él mismo lo esperaba: se ha ido descubriendo por el camino. “No sabía que iba a rapear, no sabía que iba a producir música, no sabía que iba a cantar, no sabía que iba a ponerme una peluca”. André 3000 tampoco sabía que iba a aficionarse a tocar la flauta. Y lo que menos esperaba la gente es que su primer disco en solitario, y su primer lanzamiento en 17 años, giraría en torno a este instrumento, sin nada de raps.
En los últimos tiempos, André se ha dejado ver tocando la flauta en sitios random: sus fans le han fotografiado en cafeterías o aeropuertos, tocando la flauta él solo. Pero, como toda su carrera, incluyendo Outkast, Andre Benjamin no tenía ni idea de que ‘New Blue Sun’ iba a ocurrir.
El génesis de ‘New Blue Sun’ se sitúa en la mudanza de André 3000 a Venice, el distrito de Los Ángeles. La historia es tan new age que parece inventada: en una visita al supermercado de las élites Erewhon, André se topa con Carlos Niño, el gurú del espiritualismo californiano, y este, que se había enterado de que André andaba por ahí soplando la flauta, le invitó a un concierto tributo de Alice Coltrane. Pronto, André y Niño empezaron a quedar y a improvisar acompañados de otros músicos. A André y sus diversas flautas (de bambú o de contrabajo, pero también una flauta electrónica), y a las percusiones de Niño, se sumaron Nate Mercereau a la guitarra y Surya Botofasina al teclado. La música que creaban de manera completamente espontánea fue tomando forma, perfilando un sonido, y André decidió que era momento de capturarla en un álbum.
La música de ‘New Blue Sun’ es el resultado de un muy inspirado trabajo en equipo. A pesar de que André 3000 pone nombre y cara al proyecto, su presencia en ‘New Blue Sun’ nunca es protagonista. Él, con su flauta, se dedica a disparar pequeñas gotas e hilos de sonido, como un pájaro que pía después de posarse en un árbol. Siempre está ahí, pero relativamente escondido, contento con ocupar un segundo plano, ambientando el lugar. Las percusiones de Niño mantienen la compostura -y las pulsaciones bajas- en todo momento, la guitarra de Mercereau se esfuerza en no sonar a este instrumento, y el teclado de Botofasina explora diferentes texturas de manera serena y calmada, sin aspavientos.
‘I swear, I Really Wanted To Make A «Rap» Album But This Is Literally The Way The Wind Blew Me This Time’ (así se las gastan los títulos del disco) se construye en torno a una preciosa melodía de flauta que te perseguirá allá donde vayas después de escucharla. Es una melodía sublime que evoca aquellas imágenes de ‘Fantasia’ que no debieron ser eliminadas del metraje final. El teclado asume una presencia mayor en ‘The Slang Word P(*)ssy Rolls Off The Tongue With Far Better Ease Than The Proper Word Vagina . Do You Agree?’. La pregunta planteada en el título puede invitar a la reflexión, pero las olas de sonido que crea el sintetizador sumen al que lo escucha en una calma total. ‘Island Sunrise’ de Software parece una influencia directa en el tipo de sonido usado.
Una estética que se puede llamar «tribal» se va imponiendo en el largo. La quietud de ‘That Night In Hawaii When I Turned Into A Panther And Started Making These Low Register Purring Tones That I Couldn’t Control … Sh¥t Was Wild’ evoca la de un lago perdido en medio de la noche, donde los diferentes insectos y anfibios dialogan unos con otros. Las flautas y percusiones acariciadas ayudan a dibujar una ligera sensación de tensión, de calma inquieta. André parece que toque la flauta con un ojo abierto y el otro cerrado. La quietud nocturna de esta pieza se sucede en un modo «slow motion» absoluto. Curiosamente, André ha dicho que él es un compositor «lento», y que incluso cuando firmaba raps con Outkast los tenía que meditar mucho para sentirse satisfecho con ellos. Esta pieza, a pesar de que su título habla de la experiencia de André con la ayahuasca (dice que cuando la tomó se «convirtió» en una pantera), lleva a asimilarse en un tiempo lento, detenido, ajeno a la velocidad de la vida actual.
Este ambiente selvático continúa en las piezas siguientes. En ‘BuyPoloDisorder’s Daughter Wears A 3000™ Button Down Embroidered’ la flauta parece proponer una danza, pero la música prefiere mantenerse quieta y no hacer demasiado ruido. Los elementos diferenciadores empiezan a difuminarse. En la pieza siguiente, un «name dropping» en el que encontramos lo mismo a Jeffrey Dahmer que al Dalai Lama, apenas la entrada de un quejido fantasmal evoca dentro del mismo paisaje la aparición de un nuevo personaje.
Algo que sí une a los diferentes músicos de ‘New Blue Sun’ es una aparente intención de crear una música emocionalmente trascendente. Y la de ‘New Blue Sun’ lo es. Las composiciones no son solo mágicas musicalmente, también son emotivas. La música de ‘New Blue Sun’ nunca se duerme, aburrida de sí misma. Al contrario, encuentra diferentes maneras de emocionalmente mantener al oyente atrapado. Y ahí juegan un papel muy importante los títulos de las piezas. Llamándose cosas como ‘Ninety Three Til’ Infinity and Beyoncé’, porque está lo infinito, y luego Queen B, André nos invita a no tomarnos estas composiciones demasiado en serio. La broma solo tiene gracia porque la música de ‘New Blue Sun’, en realidad, es maravillosa.
Un cura de Brooklyn ha sido relevado de sus funciones administrativas después de permitir la filmación de un videoclip de Sabrina Carpenter en la iglesia católica que supervisaba, la Parroquia de Nuestra Señora del Monte Carmelo-Anunciación, situada en el barrio neoyorquino de Williamsburg.
El videoclip pertenece a ‘Feather’, el reciente éxito de Sabrina Carpenter. Incluido en la reedición de su último álbum, ‘emails i can’t send‘, ‘Feather’ sigue el estilo disco-pop de ‘Read Your Mind‘ y vuelve a acertar de pleno. Es la Canción Del Día.
En ‘Feather’, Carpenter celebra el fin de una relación tóxica y canta que se siente «ligera como una pluma» con esa persona «fuera de su mente». Carpenter canta que la relación era una «pérdida de tiempo», pero no lo es en absoluto esta pequeña joya pop que suena a la Ariana Grande más coqueta (y ya es decir). ‘Feather’ ha dado a Sabrina su mayor éxito reciente, situándose en la segunda posición de sus canciones más escuchadas en Spotify.
En el vídeo, Carpenter se pone en el papel de una viuda negra que se venga de sus acosadores llevándoles por el camino de la muerte. Cuando uno de sus pretendientes fotografía su trasero sin permiso dentro de un ascensor, Carpenter se encarga de que termine ahorcado. A continuación, Carpenter entra en la iglesia, donde enfundada en unas medias negras, baila rodeada de ataúdes.
El cura, Jamie J. Gigantiello, ha reconocido haber permitido el rodaje del videoclip pero ha asegurado que ni él ni el personal «estaban al tanto de que algo provocador estaba ocurriendo en la iglesia». La Diócesis de Brooklyn ha expresado su «consternación» por el vídeo y ha señalado que Gigantiello no ha seguido el protocolo adecuado para filmar en iglesias, «lo que incluye una revisión de las escenas y el guión». Gigantiello ha pedido disculpas a los feligreses, «siguiendo el ejemplo de Jesucristo».
Arcade Fire, Massive Attack y The Prodigy encabezan la primera tanda de confirmaciones de Bilbao BBK Live, que volverá a Kobetamendi los días 11, 12 y 13 de julio de 2024. Jungle y Underworld también se suman a la programación, de la que Bilbao BBK Live avanza desde hoy 25 nombres. JENESAISPOP es medio colaborador del evento, un año más.
Noname, Overmono, Death From Above 1979, El Columpio Asesino en la que será su gira final, Mulatu Astatke, JPEGMAFIA, Jimena Amarillo, Folamour AV, Los Bitchos, Zea Mays, Queralt Lahoz, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Nerve Agent y airu completan esta generosa primera tanda de confirmaciones de Bilbao BBK Live, que comparte información detallada sobre las entradas.
Desde mañana miércoles 29 de noviembre y hasta el 1 de diciembre se podrá acceder a la preventa a precio especial en la página web del festival. La venta comenzará el 1 de diciembre a las 10.01 horas con posibilidad de pago a plazos y camping.
Preventa especial
Del 29 de noviembre a las 10h al 1 de diciembre a las 10h
Bono: 135€
Bono + camping: 160€
Venta general
A partir del 1 de diciembre a las 10.01h
Bono: 150€
Bono + camping: 175€
Camping 4 noches: 25€
Hay gente en España que piensa a menudo en OT. Algunos, demasiado a menudo. Pero cuando lo hacen rara vez recuerdan un momento de las galas 1. Muy pocas actuaciones de gala 1 forman parte del canon del programa. ‘Something Stupid’ de Sergio y Sandra en 2005, ‘One’ de Moritz y Saray en 2006, ‘Crazy’ de Chipper e Iván en 2008 y [pausa dramática] ‘No puedo vivir sin ti‘ de Aitana y Cepeda. Hay quien quizá recuerde a Álex y Geno cantando ‘I Just Can’t Stop Loving You’, pero sólo porque es lo más cerca que ha estado el prime time español de emitir una masturbación en directo.
No, las galas 1 nunca son memorables. Pero anoche Salma y Juanjo añadieron una obra de arte a esa escueta galería: la de ‘A tu vera’ es, quizá, la mejor actuación de gala 1 en las doce ediciones de OT. Y ese tipo de momentos son los que mantiene a la audiencia cautiva. Una audiencia que, después de 22 años, se sigue sentando a ver el programa con la esperanza de que en cualquier momento ocurra ese tipo de (y perdón por la cursilada) magia en sus televisores. Nadie quiere verlo en diferido. Por eso OT es el último programa que los millennials y la Generación Z ven en directo. Todos a la vez. Y todos con un ojo en Twitter.
El Hematocrítico fue uno de los primeros tuiteros españoles en entender el potencial de Twitter para construir comunidad. Y uno de los que mejor uso le dio: siempre socarrón, nunca ofensivo. Él contribuyó a que la experiencia de ver la tele en el salón de tu casa se convirtiera en una ceremonia colectiva. Eso sí que es hacer país. El Hematocrítico inventó la palabra tróspido, el primer término acuñado en Twitter que saltó al léxico coloquial español, y lo hizo a propósito de un reality show. El Hematocrítico fue uno de los padres de Twitter en España y hoy, cada vez que coges el móvil para criticar el vestido que le han puesto a Suzete (y razones para hacerlo te sobran), estás recorriendo un camino que El Hematocrítico echó a andar cuando mucha gente todavía se preguntaba si Twitter se escribía con una T o con dos. Con dos. De Trending Topic. Anoche ocho Trending Topics nacionales fueron de OT, otro era Zendaya (?) y otro era #GraciasHemato.
Chenoa arrancó la noche vestida de regalo, que es exactamente lo que es. El lunes pasado hizo suyo el sofá y este lunes convirtió ese plató en su zorra. Quizá porque decidió apoyarse menos en el cue y más en los tarjetones (nadie espera que se sepa de memoria todo el guion, mejor no disimularlo) o quizá porque Chenoa es la misma perfeccionista que era en la academia hace 22 años. En cualquier caso, resulta imposible imaginar otro exconcursante de OT que pudiera hacer mejor esta labor. Incluso resulta difícil pensar en otro presentador capaz de conducir este mamotreto. En una gala y media, Chenoa ya es la segunda mejor presentadora que ha tenido el formato (y porque Roberto Leal se cayó de pequeño en una marmita de carisma).
Primera tradición de OT: las grupales siempre son un desbarajuste. Los chavales cantaron ‘Libertad’ de Nil Moliner no como un coro de cantantes, sino como una pandilla de colegas medio borrachos en la feria. Una pandilla de chavales que se quiere un montón. En todas las ediciones anteriores, los concursantes se empeñaron en demostrar lo amigos que eran desde el primer casting. En OT 2023 simplemente se dedican a ser amigos. Por lo que sea (la intensidad de la experiencia, la ingenuidad que inexplicablemente tienen) esta gente se quiere de verdad. Y a lo largo de la gala quedará claro en varias ocasiones.
Como cuando Ruslana, después de sacar adelante una nota quebrada que no se cree ni ella, no puede contener la cara de “efectivamente no me lo creo ni yo”. Chenoa, que en vez de optar por un rol de madre ha preferido el de “tía enrollada que lleva cazadoras de cuero hasta con vestidos de Zara Trafa”, presentó Tiroteo como una canción “tierna y canalla”. Esto jugó en contra de Martin y Álex Márquez, porque no transmitieron ni una cosa ni la otra. La puesta en escena enseguida empezó a hacer de las suyas. Por alguna razón, Martin empezó a cantar tumbado en una mesa estrechísima junto a una rubia que, en vez de interactuar de manera sexy con él, se incorporó con cara de “¿Ves como Jack y Rose sí cabían en la tabla?”.
Álex optó por la caída de ojos, Martin por el ceño fruncido, pero ambos parecían, más que dos tíos mirando en Tinder como dice la canción, dos niños a los que sus padres todavía no les dejan usar el móvil. La ropa enorme solo subrayaba su actitud infantil. Como si se hubieran disfrazado. Martin parecía que se había pintado el bigote para hacerse el canalla. Eran dos sad boys que iban a cámara lenta. Y encima, al terminar, se pusieron a contarle a la tita Chenoa todo sobre su ¿programa? Manito Manito con todo el entusiasmo y la euforia que su actuación no había tenido. Cuando se pusieron a imitar a los profesores, por cierto, evocaron a los mejores Bustamante y Álex de OT1. (Y esta es una mención al pasado más de las que hubo en toda la noche: tras usar la nostalgia para coger impulso en la gala 0, en la gala 1 sólo se habló del presente y del futuro).
Por suerte, Naiara y Álvaro Mayo iban a reanimar la noche. Empezar su versión de ‘Para no verte más’ con tono melancólico fue un acierto, porque realmente la letra de esa canción es devastadora. Pero nadie se ha dado cuenta nunca porque la gente está demasiado borracha cada vez que suena… y eso es exactamente lo que Naiara y Álvaro demostraron a continuación. La actuación no intentó que se cantasen esa letra de odio y desamor el uno al otro, sino que se comportaron como un muchacho gay y su mejor amiga (en tiempos de OT Telecinco me habría referido a ella como “mariliendres”), que están tristes porque les acaban de dejar sus novios. Hasta que, de repente, empieza la música y ella da un caderazo que significa: “Me he puesto todo lo que me ha llegado del Shein a la vez, me he tirado 40 minutos haciéndome los moñitos y la raya del ojo me ha quedado demasiado bien como para quedarnos en casa”.
Desde luego ella iba vestida como alguien que cree que “demasiado” es el nombre de la discoteca de Rafa Mora: llevaba un top de corazón, pendientes de corazón, botas de pantera y una minifalda de corazón tan corta que no debería agacharse, pero mientras estás leyendo esta frase ya se ha agachado tres veces. Es ella quien tira de él (y cualquier homosexual que tuviera una mariliendre en la época de OT Telecinco sabe que siempre era así) y, mientras Álvaro todavía andaba desgarbado, ella sobreactuaba por los dos. Cuando no está cantando, Naiara pone morritos como si estuviera permanentemente posando para un selfie imaginario. Cuando le toca cantar, se retira el pelo con un manotazo que parece decir: “Chocho, otro chupito”. Esa actuación no retrató lo que la letra cuenta, sino el efecto que esa canción tiene en las discotecas. Hay muchas actuaciones en OT, algunas buenas, otras malas, la mayoría de los concursantes cantan bien y tienen presencia, pero pocos alcanzan la alquimia de entender exactamente la canción que están cantando.
Y con este subidón, a ver cómo lo mantienen Bea y Suzete. Spoiler: no lo hacen. La puesta en escena de ‘Young Hearts Run Free’ las deja vendidas desde antes de que suene la música: llevan dos vestidos de lentejuelas dignos de una cantante de hotel de Tenerife (o de OT1) y están subidas en unas tarimas de tiras doradas que parecen fardos de paja si la paja pudiera ser no binaria. Ir vestidas a juego es el clavo en el ataúd: parecen el equipo nominado de un challenge de family resemblance en Rupaul’s Drag Race. Suzete intenta darlo todo pero desafina. Bea no arriesga y canta mejor. A Suzete se le nota la cara de preocupación cuando desafina. Bea canta con la certeza de que no va a desafinar. Suzete intenta ser una diva. Bea ha decidido que su personalidad durante esos tres minutos es “estar cachonda”. Ante cualquier desafío de la vida, todo ser humano debe elegir si es Suzete o Bea.
En la gala 0, Juanjo llevó un traje de chaqueta con un collar surfero. Anoche, optó de nuevo por un traje pero con un collar de cani como un dedo de gordo, que sugería “le voy a caer genial a tu madre pero sé dónde se hace el cruising en este pueblo”. Por si esta combinación no fuese inexplicable de por sí, ese look era para cantar ‘A tu vera’. En 2023 se cumple el centenario de Lola Flores y la actuación de Juanjo y Salma llevó a La Faraona aún más lejos si cabe: la acercó, aunque fuese por tres minutos, a una generación de espectadores que quizá no sepa quién es. Desde luego después de anoche el público sabe quiénes son Salma y Juanjo. No la cantaron como dos amantes, sino como dos compañeros que están enamorados de su canción. Cuando Juanjo alcanzó una nota imposible con “y eternamente a tu vera”, Salma sonrió sin poder disimular orgullo. Y esa sensación la puede entender cualquiera. Eso es OT. Salma dominó tanto la canción que parecía que la música era en directo y la iba siguiendo a ella, cuando en realidad era al revés. Parecía que ella mandaba. La recta final fue apoteósica y la cámara se desenfocó, un ¿fallo técnico? que sin embargo añadió dramatismo a la situación: es como si la cámara no pudiera soportar la intensidad de lo que está grabando.
Emparejar a Lucas y a Omar tiene sentido. Son los dos concursantes que más pinta tienen de decir “si la vida te da la espalda tócale el culo”. La energía de la actuación es “heterosexualidad alegre” (la visibilización importa) y Omar fluía más y estaba más a gusto (seguramente porque Omar esté a gusto el 99% del tiempo), mientras Lucas abusaba del recurso de abrir los brazos para dejar ver los ojos que tiene tatuados en el pecho (y que, sin duda, es capaz de pasar 20 minutos explicándote). Hubo una extraña falta de complicidad, como si ambos quisieran compartir escenario pero bajo ningún concepto hacer contacto visual porque al fin y al cabo esta sociedad patriarcal les ha educado para competir entre ellos. Al final, fue la actuación de dos colegas que, aunque son incapaces de decirse que se quieren, se lo demuestran cada vez que hablan sobre ‘Gladiator’.
Chenoa es esa tía enrollada que, además de llevar cazadoras de cuero hasta en verano (porque igual se lía, pero no quiere resfriarse), se declara fan de Kylie Minogue pero lo pronuncia “Quili”. Vamos, tu tía favorita. Violeta y Denna interpretaron a dos amigas que habían salido de fiesta “a darlo todo” y a “poner toda la carne en el asador” y “a quien no le guste que no mire”. Kylie hace que parezca fácil cantar sus canciones. Anoche Violeta y Denna demostraron que no lo es. Y mucho menos a dos armonías. El 14 de abril de 2008, también en una gala 1, Risto Mejide asesinó las carreras de Esther Aranda y Tania G. Y sus fantasmas se quedaron ahí deambulando en el escenario y esperando pacientemente el momento de su venganza durante 15 años. Anoche, por fin, les llegó la hora.
La actuación de Violeta y Denna no fue ni de lejos el despropósito que fue aquel ‘Las de la intuición’, pero por alguna extraña razón la sensación en cámara era la misma: esos tonos bajos, esas caras de preocupación sensual, esa huida hacia adelante. Con el añadido de un cuerpo de baile que demostró que la Crystal Connors de Showgirls se equivocaba: a veces, bailar sí es follar. Violeta y Denna acabaron salvando la actuación, porque ambas tienen madera de estrella, pero le dieron al público una lección: no debemos depositar expectativas desorbitadas en una actuación solo porque todos sus ingredientes nos encanten. Lo que hicieron Alba Reche y Natalia Lacunza con ‘Toxic’ fue un relámpago en una botella. Como también lo fue, por cierto, la excelente escenografía de rojo sobre rojo que les pusieron a Violeta y Denna.
“Kylie Minogue está orgullosa”, exclamó Chenoa, ahora sí pronunciando Caili, “Kylie está muy orgullosa”. Y lo hizo con tanta convicción que parecía que Kylie le había mandado personalmente un WhatsApp para decírselo. Chenoa dio paso a un vídeo de Nil Moliner contándoles a los chicos que tiene “muchas locuras técnicas”. Nil se refiere a que, cuando se le ocurre una idea para una canción, la graba en una nota de voz del iPhone. Si eso es una locura técnica, ¿qué pensará Nil de la sonda en Marte?
Paul y Chiara cantaron ‘El encuentro’ y se esforzaron demasiado en hacerlo bien, algo que a Alizzz y Amaia les da igual porque están demasiado ocupados ligando (y porque no están en un talent show). El decorado era una discoteca de neones y ladrillos que no existe en España porque, de hecho, solo existe en ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ Y aunque Chiara y Paul le pusieron intención, esta actuación fue un claro ejemplo de no haber entendido la canción. En un momento dado, Paul se da la vuelta, Chiara le abraza por detrás y él canta “Qué vamos a hacer” mirando al cielo con expresión de angustia. La canción no va de eso. La canción va de dos personas que cuando dicen “qué vamos a hacer” ya saben exactamente lo que van a hacer (follar). Las reinterpretaciones a veces funcionan (Naiara y Álvaro) y a veces no, pero merece la pena intentarlo siempre. Lo demás es karaoke.
Chenoa estaba pletórica porque como buena empollona es consciente cuando va a sacar un sobresaliente. De repente les gritó a los concursante “julai” sin explicar lo que significa. En cualquier caso, julais indeed. Antes de las valoraciones, Masi entró y empezó a hablar como si fuera un audio puesto a 1.5x, que es un ímpetu que sólo puede entender la gente que antes de salir a un plató ha escuchado las palabras “vamos fatal de tiempo, ¡sal!”.
La tradición más antigua de todas es que el jurado nunca es televisivo con contadas excepciones (Pilar Tabares, Risto Mejide, Mónica Naranjo), pero al menos Natalia Jiménez garantiza tuits. Ella empezó la noche hablando con acento mexicano, como si quiera demostrarles a Aitana y a Rosalía que ese truco lo inventó ella, y acabó dando sus veredictos aterrorizada por sus propias hojas de papel. En su defensa, es probable que Buika se las desordenase. Porque Buika no es una villana. Eso sería demasiado fácil. Buika es una agente del caos. Cada vez que un concursante no entiende si está nominado o no, las células de Buika se regeneran y ella se hace más fuerte. A Denna empezó diciéndole “Enhorabuena por tu actuación” para a continuación nominarla. A Lucas le dedicó un proverbio críptico: “Sería mejor que te apartes de lo que es este programa”. ¿Perdón? ¿En plan apartarse hasta tu casa? Lucas no solo estaba nominado, sino que encima tuvo que deducir que lo estaba. Y todo porque los cuatro miembros del jurado se comportaban como si hubieran hecho una apuesta de que el primero que dijese la palabra “nominar” invitaba a los cubatas. Pablo Rouss, por ejemplo, le dijo a Álex Márquez: “Por eso tenemos que… lo siento”.
Natalia Jiménez dijo “Ahora vamos a hablar todos con Álex” y Pablo le aclaró: “No, todos no, tú”. A esas alturas Natalia, tan nerviosa que de repente hablaba con el acento de donde nació (Madrid), optó por ignorar los papeles y dijo: “Mira Bea te voy a decir una cosa cruza la pasarela”. ¿Y sabéis lo que es eso? Eso es caos. Eso es un año más de vida para Buika.
Finalmente, los nominados fueron Suzete y Lucas. Pinta mal para el uruguayo, porque Suzete tiene demasiada energía de “estoy dispuesta a ir a todos los Orgullos durante el resto de mi vida no importa el tamaño del pueblo”. Pero (y es un gran pero) Lucas tiene una sola palabra que juega a su favor: Cepeda. Desde luego, anoche fue la noche de los fantasmas.
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Miguel López, conocido por el alias de El Hematocrítico, ha fallecido este lunes a causa de un infarto de miocardio. Tenía 47 años. La escritora Ledicia Costas ha comunicado la triste noticia: «Desde un dolor inmenso tengo que contaros que esta tarde se ha ido El Hematocrítico, mi compañero de vida y la persona más maravillosa que se ha cruzado en mi camino. Estés donde estés ahora mismo, GRACIAS».
Radicado en A Coruña, donde ejercía de profesor de infantil y primaria, Miguel López había adquirido gran popularidad en internet -especialmente en X- gracias a su proyecto El Hematocrítico. Con este alias, López destacó en el mundo de la literatura infantil, publicando obras como ‘Feliz Feroz’ (2014) o ‘Agente Ricito’ (2016), y también en el de la novela gráfica con ‘Drama en el portal’, de 2013, o su proyecto ‘El Hematocrítico de Arte’.
Muy conocida fue también su labor de humorista, y fueron innumerables los buenos ratos que Miguel López hizo pasar a la audiencia gracias a Los Hermanos Podcast, donde junto a Noel Ceballos analizaba con mucho humor la actualidad y la cultura popular. En 2018, JENESAISPOP tuvo oportunidad de entrevistar a El Hematocrítico y a Ceballos con motivo de la edición de su libro ‘Los Cinco Superdetectives. Aquí no bebíamos cerveza de jengibre’.
Unos pocos días después de ganar el Latin Grammy a Álbum del Año por su ‘Mañana Será Bonito’, Karol G ha dado el pistoletazo de salida a su nueva gira por Colombia. Y la artista lo ha hecho en un sitio bastante curioso e inesperado: en una cárcel de mujeres.
«Hasta abajo desde los 16, desde chamaquita rompiendo la ley», canta Karol G en el que ha sido uno de los momentos que más se han viralizado en redes sociales. «Vamos a cantar un ratico, vamos a pasar superrico. Les trajimos unos regalos para las celdas para que estén más fresquitas», avisaba la artista desde el comienzo del espectáculo a las reclusas.
La fundación Con Cora ya ha informado de que esta no será el lugar poco común en el que la gira tendrá parada, pues «recorrerá distintas partes de Colombia con el objetivo de llevar alegría, entretenimiento y apoyo a poblaciones vulnerables».
DELLAFUENTE y Morad tienen un nuevo hit con ‘Manos Rotas’, y el buen recibimiento del tema tras su primera semana así lo certifica. La propuesta de los artistas combina el reguetón con el flamenco, y su resultado está siendo todo un éxito en nuestro país. El tema ha debutado en la sexta posición en España, mientras que en las plataformas de streaming sigue logrando peaks: hoy ha ascendido hasta el tercer lugar en Spotify España.
Pero lo cierto es que Iñigo Quintero no da tregua. El cantante sigue dominando con ‘Si No Estás’, el pelotazo sorpresa de este final de año. Impide así que Bad Bunny se haga con otro número 1 en España, continuando en segunda posición por su tema ‘Perro Negro’ junto a Feid. Rauw Alejandro completa el top 3 con ‘Diluvio’, haciendo que sea idéntico al de la semana pasada.
Ana Mena, por su parte, sigue en plena ascensión con ‘Madrid City’, que ha estado semana tras semana alcanzando nuevos peaks. En esta ocasión, se hace con la octava posición y continúa su escalada dentro del top 10. ¿Ha tocado ya techo, o todavía puede escalar algún puesto más? Además, en la lista también entran Nicki Nicole y Bad Gyal de la mano de su nuevo single, ‘Enamórate’, que va directo al lugar 24.
Cerrando la lista, Ozuna mete algunas canciones de su recién salido álbum, ‘COSMO’: ‘Vocation’ junto a David Guetta entra en la posición 69, la colaboración con Jhayco ‘Fenti’ va al número 79, mientras que el tema ‘Pa Ti Estoy’ con Anuel AA y Chris Jedi debuta en el 81. La última entrada de la semana se la adjudican Arcángel y Quevedo gracias a ‘Los Roques’ en el 87.
El Primavera Sound ultima los detalles para su próxima edición, que se celebrará en Barcelona del 30 de mayo al 1 de junio. Entre los grandes nombres confirmados, Lana Del Rey, SZA, The National, Mitski, Troye Sivan o Vampire Weekend. Hoy, además, el festival ha anunciado qué artistas actuarán cada día.
El 30 de mayo, Pulp, Vampire Weekend y Justice serán los cabezas de cartel. Lana Del Rey, por el contrario, lo será el 31 de mayo, día en el que también actuarán The National, Troye Sivan o Rels B. La última jornada está reservada para los conciertos de SZA, Mitski, FKA Twigs o Charli XCX.
Por otro lado, el evento gratuito del festival, que tendrá lugar el 29 de mayo para inaugurar la nueva edición, contará con las actuaciones de Phoenix o Stella Maris, el grupo ficticio de la serie La Mesías. Las entradas de cada día saldrán a la venta mañana martes a las 11:00 horas. JENESAISPOP es medio colaborador.
Defendiendo ese indie pop atemporal que ya no se estila tanto, El buen hijo han publicado, este año, otro disco que invita a seguir queriéndolos. En ‘Viene y va‘, El buen hijo han seguido construyendo su particular imaginario.
Los singles ‘Me lapidaría’ y ‘Un buen lago’ han sido dos buenos anzuelos hacia el segundo proyecto largo de la banda afincada en Madrid. Pero había otras sorpresas, otros tesoros escondidos. Hoy nos detenemos en la que, ‘Con seguridad’, es la mejor balada que El buen hijo han escrito.
En una entrevista con JENESAISPOP, Marco Frías declaraba que las influencias de El buen hijo han servido de faro de guía en el sonido de su nuevo disco. Le Mans era uno de los grupos citados. ‘Con seguridad’ emite ecos más cercanos a Los Planetas, pero Marco cita dos influencias concretas, ‘Hard, Fast & Beautiful’ de Cinerama y ‘Something Changed’ de Pulp.
Que «algo ha cambiado» se percibe en la letra de esta conmovedora balada. Aquí, Marco expone que algo ha mutado en él. Marco canta sobre la necesidad de «procesar lo vivido» y también de esa «sensación de que por una vez sé lo que digo, con seguridad». «Me fumaré un cigarro, frente a este cristal, que me levanta el guapo, creo que me quiero conquistar» es otra de sus bonitas rimas.
En palabras a JENESAISPOP, Marco explica que ‘Con seguridad’ «habla del momento concreto en el que uno/a se levanta un día esperanzado con el presente y el futuro, sin un motivo claro, pero a fin de cuentas se levanta esperanzado, y así se afirma de manera literal en el tema». «Esta sensación suele ser efímera», apunta, «pero al grabarla y plasmarla en una canción de alguna manera se convierte en una sensación eterna». En ‘Con seguridad’, El buen hijo congela un momento efímero de pura felicidad, para siempre en el tiempo.