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Vitalic irrumpe esta noche en Razz con su electro cañero

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Después de una temporada sin discotecas, Vitalic ha vuelto por todo lo alto. En 2021 publicaba su serie de dos discos ‘Dissidaence’, en los que exploraba la faceta más oscura y cañera de su electro clásico. Cortes como ‘Haute Definition’ o ‘Dancing in the Street’ eran sendos trallazos con los que quemar la pista de baile.

Y, este mismo año, Vitalic -el alias del productor francés Pascal Arbez-Nicolas- ha vuelto con nuevo trabajo, ‘Disco Boy’, la banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Giacomo Abbruzzese, y la segunda banda sonora de su carrera. En ‘Disco Boy’, los contundentes beats electro de Vitalic se alternan con pasajes más ambient y oníricos.

Vitalic es, por supuesto, uno de los nombres clave del electro de las últimas dos décadas. Su debut de 2005, ‘OK Cowboy’, supuso su pasaje directo a la fama internacional gracias a hitazos como ‘Poney’, ‘My Friend Dario’ o ‘La Rock 01’. Después, su segundo disco ‘Flashmob‘, de 2009, era capaz de producir el mayor hit de su carrera, ‘Poison Lips’.

En los años siguientes, Vitalic seguía dándonos todo lo que queríamos, en su tercer álbum ‘Rave Age‘ (2012) y también en el cuarto ‘Voyager‘ (2017), que sumaban, entre los dos, más éxitos indiscutibles a su repertorio, como ‘Waiting for the Stars’ o ‘Stamina’.

El «viaje» de Vitalic continúa y esta misma noche para en España: el francés actúa hoy jueves 15 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de la programación comisariada por el sello Citizen Records. Las entradas siguen disponibles. Así quedan los horarios:

23:59 DJOHNSTON
1:30 MAELSTROM & LOUISAHHH LIVE
2:30 VITALIC LIVE
4:00 WAX WINGS


Devendra Banhart presentará su nuevo disco en España

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Devendra Banhart tiene nuevo disco entre manos. ‘Flying Wig’ sale el 22 de septiembre y Banhart lo ha producido junto a Cate Le Bon. Banhart cuenta que, con Le Bon, ha buscado crear un sonido nuevo para él, «electrónico pero orgánico» y que pusiera «énfasis en el aspecto emocional del sintetizador».

Producido en una cabaña de Topanga, ‘Flying Wig’ está inspirado en un haiku de Kobayashi Issa que Banhart considera la «ilustración más concisa de la esperanza» jamás escrita:

«Este mundo es sólo rocío,
sólo rocío…
aún así…
aún así…
»

Sobre este poema, Devendra explica que «nos podemos sentir increíblemente solos en nuestra tristeza, en nuestra desesperación, en nuestra frustración y desesperanza… pero nuestros ancestros antes que nosotros, y aquellos que vendrán después, se han sentido o se sentirán también de esta manera».

La firma de Le Bon, autora del magnífico ‘Reward‘ (2019), se hace notar en el sonido turbulento de ‘Twin’, el primer single de ‘Flying Wig’, cuyos ecos de post-punk electrónico recuerdan a otros artistas como The Cure o Anika.

La gira de Banhart comenzará en octubre y pasará por España. El artista estará presentando su disco el 10 de noviembre en el Palacio Municipal de Madrid, el 11 de noviembre en La Rambleta de Valencia y el 12 de noviembre en el Paral·lel 62 de Barcelona.

Chanel: «Hay que salirse de la ola general de opinión»

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La carrera de Chanel ha tardado en despegar desde que quedara 3ª en Eurovisión, 1ª en nuestros corazones con una de las mejores actuaciones que hemos llevado al Festival. Pero ‘Clavaíto‘ ya está asentada como una de las canciones del verano: es top 6 en España y disco de platino, más lo que le queda, y puede ser la antesala de lo que está por venir. Chanel visita REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, para hablarnos de cómo será su disco, recordarnos su paso por Eurovisión y Benidorm Fest y contarnos la importancia en su carrera de la danza y los musicales. Además, la cantante estará presentando su nuevo espectáculo AGUA el 14 de agosto en Vigo, y el 9 de septiembre en Málaga. Más fechas, próximamente.

Comenzamos el podcast hablando del éxito de ‘Clavaíto’, aunque la cantante no es consciente de lo que a la canción le costó arrancar, porque esa parte de la industria le genera «ansiedad». Cuando le menciono la playlist Éxitos España, es como si le estuviera hablando en chino. Se la ve más cómoda hablando de la parte artística, por ejemplo, cómo surgió la colaboración con Abraham Mateo: «Nos conocimos en unos premios en Mallorca. Me pidió ir a su estudio para sentarnos y ver qué fluía sin ningún tipo de plan. Nos sentamos, y yo me había levantado con ganas de bachata. Llegué al estudio y le dije: “¿te apetece hacer una bachata?”. Así que hicimos una bachata».

Chanel es todo elogios hacia el talento de Abraham. «Es un tío híper talentosísimo. He conocido a artistas en muchas disciplinas, y hay gente que tiene luz y gente que no tiene luz, y Abraham tiene mucha luz. Tiene tesón, diversión, algo esencial en esto a lo que nos dedicamos, para transmitirlo también». Y celebra que reconozcamos su experiencia grabando en Estados Unidos con productores e ingenieros de renombre, al margen de su pasado como estrella infantil. «Hay que salirse de la ola general de opinión».

Hablando de corrientes de opinión, preguntamos a Chanel sobre la fascinante evolución de la percepción que tuvimos de ella en este país. De odiarla pasamos a considerarla una diosa. ¿Cómo sobrevivió a aquello? «Lo que sucedió no tiene justificación ninguna. Eso es así. Yo lo viví muy centrada en mi trabajo. No soy nueva en esto. Tengo 31 años. Vengo de un mundo muy duro, del teatro, día a día, función… Sé que no me puedo despistar y yo estaba centrada en mis cosas. Muchas veces leía cosas, otras veces no las leía. Lo que más me preocupaba eran las personas a mi alrededor. Pero me centré en mis cosas. Fui a Eurovisión y lo disfruté. Y pasó. Se dio la vuelta solo».

Chanel rechaza que este año fuera copiada en Eurovisión, y nos cuenta que mandó un mensaje de apoyo a la representante de Israel a través de Instagram: «No creo que hubiera imitaciones. Yo no inventé el dancebreak. Si yo hubiera inventado el personaje de diva… Basta ya de comparar mujeres».

Sobre las claves de su éxito, destaca «ensayar mucho, de verdad», habla de la importancia de la danza, donde pone como ejemplo la importancia que le da Lola Indigo, y en especial del ballet, «la base de todo». Habla del cuerpo de bailarines como «una bola de energía». «He sido backup dancer en musicales, he sido «Hierba número 103″, y muy orgullosísima. No son solo los bailarines los que te enseñan la coreografía, sino los que crean el ambiente, el estilo, la energía, el escenario. Los que dan su vida. Damos nuestra vida por la danza. Más que reconocido, debe ser admirado. Disfruta de qué manera te me estoy regalando».

Chanel habla de ‘Hamilton’, que ha visto 7 veces en Disney+, de ‘Aladdin’ y de la importancia de los musicales en su desarrollo, hasta el punto de inflexión que supuso Benidorm Fest. «Los musicales es mi lenguaje desde que tengo 16 años. Mi primer trabajo fue un musical. Siento que forma parte de mi sangre. A veces echo de menos hasta el olor del backstage del teatro. Ese telón, esas cuerdas, ese olor, esa tela. Pero no siento que hubiera un punto de inflexión, sino que me siento como una artista multidisciplinar, algo que en España cuesta mucho de entender, artistas que puedan hacer varias disciplinas bien, cosa que fuera no… Lo veo más así. Soy cantante, actriz, bailarina, me gustan los musicales, los conciertos…»

En cuanto a estrellas del pop, Beyoncé es su gran referente. Ve todo sobre ella, making-offs incluidos, soñaba con ser ella, y está encantada con el Renaissance Tour. «Creo que es el mejor concierto que he visto en mi vida. Y no estoy hablando de magnitud de medios, sino de que eso forme parte de un concierto de tres horas en que no para de cantar cosas muy difíciles. Los giros que estaba haciendo son muy chungos. La presencia de los bailarines, los vestuarios, la niña… brutal».

La intérprete de ‘Slomo’ es escueta avanzando lo que será su nueva música, pero sí dice que habrá un disco, pues las canciones que tiene maquetadas se cuentan con los dedos de dos manos; se reconoce muy perfeccionista como buena Leo y nos habla de las grabaciones que está ultimando. «Creo que tienen todas algo en común. Esa mezcla entre lo pop y lo latino que me caracteriza mucho. Son canciones de cantar. Y hay baladas, claro, no te voy a decir para qué rollo va a ir, pero yo soy una disfrutona».

En otros momentos del podcast hablamos sobre «jugo de mengo» y squirt masculino, del meme «Amor, no voy ir a Qatar» y de aquel tuit contra VOX, previo a la fama, que ha decidido no borrar. «No voy a hablar de política, pero yo ese tuit no lo he borrado por algo. Sigo siendo la misma Chanel de siempre, con mis principios (…) A mí me han dicho «no representas a España, representas a Miami, vete a tu país». Me siento súper orgullosa de haber representado a España en Eurovisión, una persona que nació en Cuba. Parte de mi elenco no solo éramos inmigrantes sino parte del colectivo LGTBIQ+, y estábamos ahí representando a España. Veo la foto y esto es España».

Este ha sido el programa número 98 de nuestro podcast. El número 100 lo grabaremos con público en el Teatro Off Latina de Madrid el jueves 22 de junio. Entradas, aquí.

Condenado el hombre que robó el nuevo álbum de Taylor Swift

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Un hombre ha sido condenado a 8 meses de cárcel por robar y tratar de vender 10 copias de la Taylor´s Version de ‘Speak Now’. Esta reedición no está aún a la venta en ninguna plataforma, saldrá el 7 de julio.

Según el medio Ouest-France, el hombre, de 43 años, trabajaba en el almacén francés de la compañía de vinilos MPO y se llevó las copias a casa, tras caerse estas de una caja. Después las intentó vender, primero a 25 euros y después a 50.

Al parecer, un gerente de recursos humanos de la compañía entregó al hombre, que además ya era un delincuente reincidente en robo, fraude y tráfico de drogas. Parece que también va a tener que devolver el dinero a MPO, además de cumplir la sentencia. Los problemas no se acaban ahí. Con motivo de este robo, Universal podría retirar el contrato con la empresa de los vinilos. Las filtraciones no están muy bien vistas. Lo bueno es que las autoridades francesas han localizado 8 de las 10 copias.

Aun así, ‘Speak Now (Taylor’s Version)’ saldrá el 7 de julio. Taylor ya ha anunciado en redes sociales que esta nueva edición tendrá colaboraciones con Hayley Williams y Fall Out Boy. «Speak Now giraba en torno a mis composiciones, así que decidí acudir a los artistas que más me influenciaron como letrista en aquella época para pedirles que cantaran en el álbum», explicaba en un post en Instagram.

Tras Warner y Universal, Alejandro Sanz se pasa a Sony

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Alejandro Sanz es la nueva incorporación de Sony Music. El cantante ha hecho una parada en su gira ‘SANZ en Vivo’ para cerrar este acuerdo con su nueva casa discográfica. Por su parte, Sony ha comentado en su comunicado que el objetivo de esta nueva etapa es «continuar desarrollando el legado y la proyección internacional del artista».

Esta firma llega después de algo más de 10 años trabajando en Universal y tras 20 años, antes, en Warner. “Feliz de unirme a la familia de Sony Music, una compañía en la que tengo muchos amigos, con los que comparto el amor por la música. Estoy seguro de que juntos nos vamos a divertir haciendo lo que más nos gusta”, ha explicado el cantante durante la firma.

Además, el presidente de Sony, José María Barbat, ha puesto en valor la relación de Alejandro Sanz con otros artistas. «He visto de cerca su relación con Niña Pastori, con Malú y con Dani Martín, he participado de su colaboración con Alicia Keys, pude comprobar su contribución al fenómeno Rosalía, cuando fue nombrado Person of the Year en los Grammy… y eso lo hace todavía más grande a mis ojos», explicaba.

Hasta la fecha, Alejandro Sanz suma 18 álbumes publicados, 25 millones de discos vendidos y más de 80 discos de platino en España. También ha colaborado con Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Marc Anthony o Nicky Jam, entre otros. Hace algunas semanas el cantante de ‘Corazón partío’ era noticia por sus declaraciones acerca de su salud mental.

Najwa será la madre de ‘Hildegart’ y estrena single

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La nueva película de Paula Ortiz, ‘Hildegart’, es muy esperada, pues narra la historia de la niña prodigio Hildegart Rodríguez Carballeira, a la que su madre Aurora concibió y educó a modo de experimento científico con el objetivo de convertirla en la «mujer del futuro». Era la España de los años 30 y Hildegart destacó por su temprano feminismo y por su militancia en la izquierda política.

En la producción de Prime Video, Alba Planas interpretará a Hildegart en la película y Najwa Nimri a su madre. Se suman al elenco Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Juan Codina y Jorge Usón.

Aunque ha seguido apareciendo en series como ‘Sagrada familia’, Najwa no estrena ninguna película desde el año 2018, cuando apareció en ‘Quién te cantará‘ y ‘El árbol de la sangre’. En esta segunda cinta, Nimri y Planas ya compartieron reparto.

Hildegart fue, según la sinopsis, una niña «concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina». Pero, «a sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al ‘Proyecto Hildegart'».

En cuanto a su faceta musical, Najwa continúa publicando singles sueltos y este mismo viernes ha llegado a las plataformas de streaming ‘Dame’.

Ty Dolla $ign solo quiere bailar en la elegante ‘Motion’

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Entre los singles recientes que hemos conocido de Ty Dolla $ign estaba la balada casi beatliana ‘2022’ o ‘Champions’ con Wiz Khalifa. Pero no tenemos disco propiamente dicho del artista desde 2020.

Eso podría cambiar este año, si finalmente se decide a entregar su cuarto trabajo, pero de momento conocemos un embriagador nuevo single llamado ‘Motion’. Es nuestra Canción del Día hoy.

Lejos del sonido rap o trap que le ha dado éxitos como ‘Or Nah’ con The Weeknd (también estuvo en la inenarrable ‘Swalla’ con Nicki Minaj y Jason Derulo), ‘Motion’ es una de esas canciones que se refugian en la cadencia house.

Por suerte, esto no es otro sampleo medio hortera medio gracioso de los años 90, sino que la producción de la canción se basa en la elegancia de aquellos años.

La única idea que cabe en ‘Motion’ es el “movimiento”, el baile es el único objetivo. “A veces es como jugar con magia, deja que te lleve, deja que te guíe a lo largo del camino”, dice en un momento una estrofa que parece el estribillo a su vez. El tema ha sido acogido con escaso entusiasmo por sus seguidores, pero puede introducir al artista a un nuevo público, más melódico, menos estrictamente estadounidense.

Amaarae / Fountain Baby

“Bling bling bling” es uno de los mejores ganchos presentes en ‘Fountain Baby’, el nuevo disco de Amaarae. Aparece en ‘Angels in Tibet’. Después, en ‘Counterfeit’, el gancho -igual de divertido- pasa a ser “ching ching ching”. Las alusiones al dinero, a las joyas y a los coches en el disco son constantes. El mensaje es evidente: Amaarae tiene pasta y su música lo demuestra porque suena cara, opulenta. En ‘Fountain Baby’ es una “fuente” de sonidos e influencias.

Que a Ama Serwah Genfi le gusta sonar bien enjoyada es evidente desde que escuchamos ‘Sad Girlz Luv Money’, su single más emblemático, la sublimación de ese afrobeat futurista chill salpicado de melancolía que la ha dado a conocer. Amaarae prospera dentro de este espacio sonoro y ‘Fountain Baby’ continúa por el mismo camino añadiendo influencias insospechadas que van de la música tradicional oriental al ‘Blackout’ de Britney Spears, un disco que, en sus palabras, le ha enseñado a tomar decisiones de producción arriesgadas.

En ‘Fountain Baby’ la producción te sorprende a cada rincón. El “bling bling” de ‘Angels in Tibet’ va tan en serio que la canción incorpora una orquesta de cuerdas. Trompetas, percusiones… hasta el koto japonés emerge en ‘Fountain Baby’ dotándole de esa opulencia antes citada. Por su parte, los beats de afrobeat -creados junto a Kyu Steed o KC Didit, entre otros- siguen apuntando al futuro, aunque el de ‘Princess Going Digital’ coja inspiración del hip-hop de 2005, pues Amaarae considera esta la mejor era de la historia del pop. Quizá por eso el pop-punk también tiene cabida en uno de los cortes menos inspirados, ‘Sex, Violence, Suicide’. Aquí las guitarras suenan extrañamente apagadas.

Y es que ‘Fountain Baby’ funciona mejor cuando se propone reinventar la pista de baile, como Amaarae ha reconocido. Amaarae se corona con la rítmica y divertidísima ‘Co-Sign’, en la que caben arpas, percusiones y referencias al zodiaco. ‘Counterfeit’ samplea a Clipse (Pharrell Williams está debidamente acreditado) y, sobre todo, recuerda a las caceloradas clásicas de Timbaland. Y ‘Wasted Eyes’, otra de las producciones más potentes, incorpora efectos de disparos y el sonido de una kora (tocada en estudio). En ella, la voz de Amaarae vuelve a bañarse en oro. Y canta: “no puedo enamorarme de ti, tengo demasiado que perder”.

Ante todo, en ‘Fountain Baby’, Amaarae cristaliza su propuesta. ‘Reckless & Sweet’ es otro single pletórico en su deliberada sencillez, en todo el lujo de la producción y las melodías, en el que el estribillo “run run run” (con ecos al ‘Work’ de Rihanna) vuelve a ser un gancho infalible. Pero que el afrobeat es el nuevo pop lo demuestra definitivamente ‘Come Home to God’, que, entre la balada grunge y los cantos de animadora, cierra el álbum en un lugar muy diferente en el que empieza (las arpas de la intro). En ‘Fountain Baby’, Amaarae se consolida y, a la vez, se abre a mil puertas creativas.

Aitana anuncia 7 fechas para la gira de ‘alpha’

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Aitana ha anunciado las primeras siete fechas de la gira de ‘alpha‘, su nuevo proyecto. El 1 de octubre, la gira comenzará en Valencia, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y continuará el 7 de octubre en el Auditorio Municipal de Málaga, el 12 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 20 de octubre en el Gran Canaria de Las Palmas de Gran Canaria, el 28 de octubre en el Estadio de la Cartuja de Sevilla, el 6 de noviembre en el WiZink Center de Madrid y el 10 de noviembre en el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao.

Las entradas para la gira de Aitana se ponen a la venta el 21 de junio a partir de las 13 horas. Habrá preventa el día 20 de junio, a partir de las 12 horas.

Aitana triunfa actualmente con ‘Las Babys‘, su nuevo single, que recupera la melodía de ‘Saturday Night’ de Whigfield y está posicionado en el número 9 de Spotify España. ‘Los Ángeles’ resiste en el 29. Ambos reinventan el sonido de Aitana en clave dance y house y avanzan un proyecto que será «un álbum, pero no solo un álbum». Su fecha de lanzamiento se desconoce por ahora.

Aitana inauguraba la era de ‘alpha’ hace unos meses con la celebración de su fiesta ‘alphahouse’, en la que ella misma pinchaba temas de tecno a los platos. La fiesta tenía lugar en la sala Lula Club de Madrid, y después llegaba a México.

Madonna vuelve a las listas con The Weeknd, no con Sam Smith

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‘Popular’, la colaboración de The Weeknd con Madonna y Playboy Carti para la serie ‘The Idol’, ha logrado cierta presencia en listas internacionales tras su buena acogida en la playlist Today’s Top Hits. En primer lugar, era puesto 21 en Reino Unido.

Suponía así el 34º top 40 en las islas para The Weeknd, el 3º para Playboy Carti, y el 69º para Madonna. En este último caso se trataba del primer top 40 de Madonna en Reino Unido desde que ‘Living for Love’ fuera número 26 en 2015, es decir, hace 8 años. Además, es su mejor resultado en este país desde que ‘Celebration’ fue top 3 en 2009.

Algo muy parecido ha sucedido en Estados Unidos, donde la canción ha llegado al puesto 43 del Billboard Hot 100. Es una posición modesta para un tema de The Weeknd, pero no para Madonna, que no conseguía meter ningún tema en tan competitiva tabla desde ‘Bitch I’m Madonna’, también en 2015, que fue puesto 84 gracias a su vídeo lleno de estrellas. Y ‘Popular’ es su mejor resultado desde que ‘Give Me All Your Luvin’’ llegó al top 10 justo después de la Super Bowl de 2012.

Entre los países que mejor han tratado ‘Popular’ destacan Canadá (top 10, Abel Tesfaye es canadiense) o Australia (puesto 24), además de UK. Entre los menos entusiastas, sin duda España, donde el tema ni se asomó por el top 200 de Spotify y por tanto no ha entrado al top 100 oficial.

Frente a lo que se puede considerar de momento un “minor hit”, pues el tema parece haber tocado techo en listas, pero tampoco se termina de desmoronar en las listas globales, no se espera gran impacto para ‘Vulgar’ con Sam Smith. El tema aparecía en el puesto 47 de las midweeks británicas, pero un día después ya bajaba al puesto 55, por lo que está en duda que pueda superar siquiera el número 87 oficial conseguido por ‘Medellín’ en UK.

Con todo, y a pesar de que ambas canciones parecen sendas anécdotas en la carrera de Madonna, los oyentes de la artista nunca fueron tan abultados en Spotify. A punto de rebasar los 35 millones mensuales, la cantante es ya la 91ª artista más escuchada del globo, cuando hace unos meses rondaba más bien el puesto 200.

La brillante línea queer y LGBT+ de Sónar 2023

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Bendik Giske

El Sónar vuelve a celebrarse este fin de semana en Barcelona, los días 15, 16 y 17 de junio, celebrando además su 30 aniversario. El cartel cuenta tanto con gigantes como Aphex Twin, Oneohtrix Point Never o Bicep como con joyas imperdibles del calibre de Amelie Lens, Black Coffee o Shygirl. La programación del Sónar, históricamente un espacio de representación y celebración del arte hecho por personas queer y LGBTQ+, vuelve a brillar también en este aspecto, con un línea de artistas en la que nos queremos detener hoy, pues vuelve a ser imprescindible en toda su amplitud y eclecticismo: aquí hay tecno, voguing, disco «popper», saxofón, hip-hop, ritmos latinos y más.

Honey Dijon
Leyenda del house de Chicago, Honey Dijon publicó el año pasado una de las sorpresas de la temporada, el divertido ‘Black Girl Magic’, un disco de house hedonista que nos lo hacía pasar en grande en la pista de baile. Después de las colaboraciones de Dijon con grandes del pop como Beyoncé o Madonna, la DJ y productora no decepcionaba.

700 Bliss
El dúo de Filadelfia formado por la rapera Moor Mother y DJ Haram tiene mucho que decir en su disco, aunque este se titule ‘Nothing to Declare’. Sobre duras bases de hip-hop y de house y simples del derbake, un instrumento de percusión árabe, 700 Bliss denuncian la violencia política de Estados Unidos y de paso reivindican su lugar en el mundo como mujeres queer y no blancas.

Samantha Hudson
La reina de los bajos fondos vuelve al Sónar para presentar su nuevo EP, ‘AOVE’, y que con él un nuevo show en el que seguirá habiendo mucho ritmo makinero y bakala, pero también inteligencia artificial, gráficos 3D. Samantha nos tendrá como ella en ‘Adicta al sonido’, pegada a la pista.

MikeQ
El voguing y la cultura drag se harán un hueco en el Sónar de la mano de MikeQ, uno de los nombres más reconocidos de la escena ballroom actual. El vogue-house de Michael Cox ha dado la vuelta al mundo, sus vogue balls en Nueva Jersey son imperdibles y uno de sus temas, ‘Feels Like’, es sampleado en el disco de Beyoncé.

JOVENDELAPERLA
Con su colectivo y fiesta CULPA, Jovendelaperla ofrece un espacio de representación para las personas trans y no binarias de nuestro país, un espacio en el que, como DJ, Perla Zúñiga da rienda suelta a sus interesantes exploraciones electrónicas y también a su poesía.

Cakes da Killa
La representación LGBTQ+ en el hip-hop ya la damos prácticamente por sentada, pero cuando Cakes da Killa empezó a rapear desde su perspectiva gay, el artista estaba abriendo camino casi sin saberlo. En Sónar presentará su disco ‘Svengali’, en el que se entrega a los ritmos del Jersey club o el ballroom house.

Manuka Honey
Uno de los sets más delirantes del Sónar es el que ofrecerá Manuka Honey, cofundadora del colectivo queer latino de Londres SUZIO y DJ conocida por sus divertidos sets que mezclan electrónica de club con sonidos latinos. Ella dice que es una chica “desquiciada y hostil” y seguro en su sesión lo demuestra.

Bendik Giske
Entre las apuestas a descubrir del Sónar por su peculiaridad se encuentra la de Bendik Giske, saxofonista conocido por su técnica de respiración circular y por la fisicalidad de sus actuaciones. En su música, Giske explora lo queer como un concepto inherentemente propio del futuro.

Horse Meat Disco
Si buscas un set de disco “con aroma a popper” en el Sónar solo tienes que acudir al de Horse Meat Disco. El grupo, nacido de una fiesta queer semanal los domingos en Londres, lleva sus ritmos disco y house por todo el mundo y en Sónar se acompañará de Prosumer, conocido residente del Panorama Bar berlinés.

Colin Self
En su obra, el artiste, compositor y coreógrafe estadounidense Colin Self explora ideas de género, comunicación y conciencia. En el Sónar presenta ‘The Architecture of Friendship’, su precioso proyecto con el compositor aragonés Santiago Latorre, en el que explora el cuidado comunitario.

ISAbella
Hablar de cultura queer en Barcelona es hablar de la fiesta MARICXS, que este año ha cumplido un lustro de vida convertida en una meca de la rave barcelonesa. Su cofundadora ISAbella estará en el Sónar pinchando con la australiana Roza Terenzi, uno de los primeros fichajes del también sello y colectivo LGBTQ+ dedicado a la liberación feminista y queer por la vía del tecno.

Héctor Oaks
Madrileño afincado en Berlín, Héctor Oaks se ha dado a conocer por su sonido de tecno bruto y energético. El DJ ha pinchado en algunas de las fiestas gay más importantes del mundo, como la Herrensauna berlinesa, y también en el icónico club Bassiani, de Tbilisi. En Sónar presentará nuevo show, ‘Fuego universal’.

Stray Kids, Recycled J, Foo Fighters, Yes… en Discos España

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‘Donde quiero estar’ de Quevedo recupera el número 1 de Discos en España, tras el paréntesis Bunbury de la semana pasada. El álbum de este ‘Greta Garbo’ se desploma del puesto 1 al puesto 14.

La entrada más fuerte es ‘5-Star’ de la boyband surcoreana Stray Kids: es número 5. Tan solo un puesto más abajo, en el número 6, encontramos ‘Casanova’ de Recycled J. Recycled J mejora el top 15 logrado por el EP ’Sad Summer’, aunque no el número 5 conseguido junto a Natos y Waor con ‘Hijos de la ruina III’. Este disco además estuvo 95 semanas en lista.

Foo Fighters, top 1 en vinilos
En Reino Unido, Foo Fighters ha dejado a Noel Gallagher’s High Flying Birds sin el número 1 por primera vez en su carrera, y en España, también ganan la batalla. ‘But Here We Are’ llega al número 8, mientras el disco de Noel ‘Council Skies’ tiene que conformarse con un modestísimo puesto 33. Además, Foo Fighters se quedan el top 1 en la tabla de vinilos.

Entre ambos encontramos otras entradas interesantes como ‘El príncipe’ de Blas Cantó en el puesto 11 y ‘Epicentro’ de Mantra en el 21. Disco este último que justo cuenta con Blas Cantó entre los invitados. Más o menos a esa altura de la lista, en el número 15, entra la banda sonora de ‘Spider-Man’ comisariada por Metro Boomin’, que cuenta con nombres como Swae Lee, Lil Wayne, Offset, ASAP Rocky, Future, Lil Uzi Vert, JID, James Blake y mil invitados más. En el Billboard 200 llega al puesto 7.


Bob Dylan y Roger Waters cuelan rarezas en el top 100
‘Shadow Kingdom’ de Bob Dylan aparece en el 35. Se trata de la banda sonora de ‘Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan’ y la encontramos en puestos modestos internacionalmente: un top 14 en Reino Unido, un top 71 en Estados Unidos. Francia e Italia dan a Dylan peores puestos que España (número 82, número 70, respectivamente). Entre los países más devotos, Alemania, donde ha llegado al número 10.

Las entradas de la semana se completan con el disfrutón ‘Mezcalito’ de Nil Moliner en el 37; ‘Rock&Ríos and Cía. 40 años después’ de Miguel Ríos en el puesto 40 (es un directo en el que aparecen Amaral, Mikel Izal, Javier Bardem…); ‘Dark Blood’ de los surcoreanos Enhypen en el 48; ‘Life Is But a Dream’ de los metaleros Avenged Sevenfold en el 53; ‘The Lockdown Sessions’ de Roger Waters en el 63 (grabaciones de pandemia); ‘Aguilera’ de Christina Aguilera en el 76; y ‘Mirror to the Sky’, el 23º disco de Yes, en el 99.



Efecto Renaissance y Primavera Sound
Por otro lado, los conciertos en nuestro país producen dos noticias: Beyoncé protagoniza la subida más fuerte de la semana con ‘Renaissance’, que pasa del número 43 al 29; y Depeche Mode vuelven al 96 con ‘Memento Mori’ tras su paso por Primavera Sound Barcelona. El efecto Madrid se conocerá la semana que viene. También avanza la «Motomami»: lo último de Rosalía pasa del número 25 al 19, aún certificado como doble platino.

Olivia Rodrigo anuncia ‘Vampire’

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Olivia Rodrigo tuvo uno de los grandes éxitos de 2021 con ‘Sour‘. Fue el disco más popular de aquel año, ganó el Grammy y Mediatraffic estima que ha vendido lo equivalente a 8 millones de copias. Ahora la cantante tiene que darle continuidad y será este mismo mes.

La cantante ha confirmado en redes sociales que su nuevo single se llamará ‘Vampire’ y estará disponible el 30 de junio. Habrá además CD singles y también vinilos de 7″.

Se confirma así lo visto en teasers previamente. La cantante había posado en redes sociales delante de un calendario del mes de junio en el que estaba rodeado el día 30. No es ninguna tontería que fuera viernes, pues ese es el día de la semana en que se publica la mayoría de los singles y los álbumes nuevos. Tras algunas especulaciones, una cuenta atrás en oliviarodrigo.com nos conducía exactamente hacia ese mismo punto, finales de junio. En breve, pues, conoceremos el primer single de un segundo disco que plantea un gran reto: superar el impacto que tuvo en el día 1 ‘drivers license’, ya un clásico por encima de los 1.800 millones de streamings.

Podcast: Olivia Rodrigo, fenómeno pop del año

Hoy, podcast con público en Madrid: celebramos 100 programas

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Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, cumple 100 programas a finales de este mes. Ese capítulo lo grabaremos en directo el próximo jueves 22 de junio a las 20.00 horas en el Teatro Off Latina de Madrid. Las entradas están a la venta por 10 euros (más gastos de gestión).

En este capítulo revelaremos algunas anécdotas sobre episodios pasados, cuáles han sido nuestros capítulos favoritos, cuáles no hemos podido realizar… Pero no será un episodio de autobombo: también responderemos muchas de las preguntas que nos estáis dejando en redes sobre lo nuevo de Kylie, de Madonna, sobre el Primavera Sound, sobre nuestros artistas «revelación» favoritos y más «timo»… Prometemos estructurar todo esto para que tenga un sentido y no sea un popurrí, pero podéis preguntarnos lo que queráis o comentarnos cosas en los DM’s de Instagram, en los comentarios de este post, o en nuestros foros.

El programa número 98 de Revelación o Timo es el de Chanel. El número 99 lo compartiremos el próximo martes 20 de junio, y el número 100 lo celebraremos juntos en directo el jueves 22 de junio. Será el último capítulo regular, aunque puede haber algún especial de verano. ¡No os lo perdáis!

Los Grammys tendrán tres nuevas categorías de premios

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La Academia de la Grabación ha añadido tres nuevas categorías a los premios Grammy. Aunque se harán efectivas el año que viene, ya se conocen: Mejor Performance Africana, Mejor Grabación Pop Dance y Mejor Álbum de Jazz Alternativo.

Harvey Mason Jr., director de la Academia, ha explicado que estas nuevas incorporaciones «reflejan su compromiso de escuchar y responder al feedback de su comunidad musical». Además, añade que, con esto, tratan de «representar con precisión una amplia gama de géneros musicales y mantenerse en línea con el panorama musical». Tras la votación necesaria, los cambios se aprobaron el mes pasado.

Según Rolling Stone, la categoría de Mejor Performance Africana busca resaltar «tradiciones melódicas, armónicas y rítmicas regionales» de África. Aquí se incluyen los Afrobeats, el Afro Pop, Drill de Ghana o el Jazz de Etiopía, entre otros géneros.

Por otro lado, el premio a la Mejor Grabación Pop Dance, se lo llevarán temas que se definen como «up-tempo, música bailable con arreglos pop». Vamos, las típicas canciones que se te meten en el cerebro y estás una semana cantando el estribillo. Aun así, aquí no se incluirán remixes, seguirán en su categoría correspondiente. Mejor Álbum de Jazz Alternativo es la categoría perfecta para premiar el jazz que se mezcle con otros géneros de forma novedosa.

Los artistas y su música son los que fomentan estos cambios, han explicado desde la organización. También se espera que esto sirva para llegar a más oyentes, a lo largo y ancho del globo terráqueo.

Mad Cool presenta su nuevo recinto en Villaverde

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El Mad Cool ha anunciado su cambio de recinto, ya no se hará en Valdebebas. Los días 6, 7 y 8 de julio, Villaverde será la nueva casa del festival en el llamado “Nuevo recinto de festivales de Madrid”. Mad Cool ya ha asegurado que los casi 185.000 metros cuadrados que formarán parte del recinto, tratarán de ser «un espacio artístico referente» en su sexta edición.

Tras este anuncio, las obras para conseguir un entorno fiel a las expectativas siguen en Villaverde. El festival contará con ocho escenarios diferentes a los que se subirán grupos como The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Lizzo, Mumford and Sons, Queens of the Stone Age, Ava Max, Sam Smith, The 1975, Nova Twins, Robbie Williams, Lil Nas X, Kaleo, Morgan, Franz Ferdinand, Tash Sultana, Paolo Nutini, Rina Sawayama, Jamie XX, Primal Scream y Machine Gun Kelly, entre otros.

Sí es cierto que este nuevo proyecto se ha encontrado con la oposición de algunos vecinos de la zona, que no lo tienen muy claro. Desde eldiario.es han recogido las opiniones de estos habitantes que consideran que el festival se hará demasiado cerca de las viviendas. A esta negativa le suman la queja de que el recinto se encuentra a más de un kilómetro de las paradas de Metro y Cercanías.

Las entradas están disponibles a los siguientes precios:
Abono normal – (agotados)
Abono VIP – 480€ + gastos de distribución.
Entrada de día normal – 85€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP – 185€ + gastos de distribución.

Josh Homme de Queens of the Stone Age revela que ha sufrido un cáncer

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El líder de Queen of the Stone Age, Josh Homme, ha revelado en una entrevista para Revolver que el año pasado le diagnosticaron cáncer. Ha aprovechado para tranquilizar también, diciendo que se sometió a una cirugía que tuvo mucho éxito.

Aunque no ha dado muchos más detalles acerca de la enfermedad, sí ha admitido que «el cáncer solo ha sido la guinda del pastel a un tiempo… interesante». Seguramente los últimos años han sido particularmente difíciles para Homme. Las razones: la muerte de varios amigos cercanos y una batalla con su exmujer, Brody Dalle, por la custodia de sus tres hijos. «Nunca diré que las cosas no pueden ir a peor, no lo recomiendo. Pero sí que digo que pueden ir a mejor. Estoy muy agradecido porque voy a superar esto. Voy a poder mirar atrás, en un tiempo, y ver que fue una putada pero que me ha hecho mejor», decía en la entrevista.

Por otro lado, Queens of the Stone Age (que actuarán en el Mad Cool de Madrid) presentarán su nuevo álbum tras seis años. Josh Homme también ha hecho mención a esto: «Hemos grabado muchas cosas. Creo que es porque, cuando tengo problemas personales, es lo que hago. La música es a donde voy para estar bien». ‘In Times New Roman…’ ya tiene dos singles que se pueden escuchar: ‘Emotion Sickness’ y ‘Carnavoyeur’.

Pitingo y Quequé se lían a insultos por las elecciones del 23-J

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Pitingo, cantante de éxito, inventor de la «soulería» y protagonista de la mejor noticia de la historia de El Mundo Today (o una de ellas), vuelve a ser noticia por motivos políticos. Por un lado, Pitingo y, por el otro, el humorista Quequé, se han enzarzado en una riña tuitera a raíz del acercamiento de Pitingo a la derecha.

El origen de la discusión se encuentra en un tuit de Antonio Manuel Álvarez Vélez en el que el cantante animaba a sus seguidores a votar el 23 de julio para «echar a ese presidente sinvergüenza». Quequé se burlaba entonces del posicionamiento político de Pitingo en un tuit borrado, y el cantante contestaba: «Cuando me veas de frente agacharás la cabeza como la última vez que nos vimos, no tuviste cojones de cruzar una mirada conmigo. Eres un cobarde y lo sabes».

A Héctor de Miguel no le suena haberse cruzado nunca con Pitingo y se lo hacía saber: “No soy consciente de haberme cruzado contigo nunca, igual no te reconocí y te ignoré, como la mayoría de la población hace con tus crímenes musicales». A lo que añadía: «Hace mucho que no hago las cosas «por cojones», pero entiendo que tú el cerebro lo tienes ahí y eso explica casi todo». A continuación, Quequé daba la enhorabuena a Pitingo «por todos esos bolos que te van a caer en los ayuntamientos de Vox» y le daba la bienvenida «al mundo de los subvencionados», a lo que agregaba: «Ya tenían mujeres, negros y homosexuales y les faltaba un gitano. Creo que ya podemos llamarte Pidjango».

Al último mensaje de Quequé, Pitingo respondía contundente y tildaba al cómico de «racista»: «Me gustaría saber qué razas son las que deberíamos votar a vuestra querida y sectaria izquierda. Me parece miserable, pues antes que gitano soy persona. Te sale el racista que llevas dentro y lo dicho, cuando me veas, no agaches la cabeza como la última vez». El presentador de ‘Hora veintipico’ respondía: «Te falta comprensión lectora y las respuestas de tus fans son bastante homófobas. Oh, sorpresa. Lo dicho, felices bolos en los ayuntamientos de V🤮X, Pidjango. Y tranquilo, no tengo pensado ir a Punta Cana en breve, patriota».

La trifulca ha terminado con Pitingo compartiendo un vídeo en el que Quequé manifiesta que el etarra ‘Txapote’ (que participó en el asesinato de Miguel Ángel Blanco) «ya ha cumplido su deuda con la sociedad, pero Pitingo no». El cantante responde: «¿Y tú dices que ya ha cumplido su deuda con la sociedad? Díselo a sus familiares, seguro se reirán de tu chiste, que tío más malo eres». En otro tuit, Pitingo asegura que él y su equipo están «estudiando» demandar al cómico.

Soto Asa / Super Sintiendo 64

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Soto Asa no es Beyoncé, así que sacar ‘Coupé ‘ en diciembre significó su ausencia en cualquier lista de lo mejor de su año. Pero si hiciésemos ahora una lista con los mejores discos de 2020, tendría que estar ‘Coupé’, todo un monumento a la mezcla de electrónica y reggaeton oscuro de Soto Asa, con cero skips, trallazos como ‘Fleseo’ o ‘Christian Dior’, la mejor colaboración que ha hecho Bad Gyal (‘Kiyaera’) y, por supuesto, ‘Smartphone‘, esa genialidad que hace tiempo que dio el sorpasso y se convirtió en el tema más escuchado tanto de Soto Asa como de La Zowi. Desde ‘Coupé’, el ceutí ha ido sacando temazos sueltos (‘Spaceships’, ‘Jugador 9’ o la brillante ‘Si tu kiere’), un EP junto a Chico Blanco, e incluso uno de remixes, pero no teníamos una continuación en forma de álbum… hasta ahora.

‘Super Sintiendo 64’ es un paso importante para Álvaro Soto, porque lo saca con un acuerdo de distribución con Sony, y porque es el primero que lanza sin ninguno de los “padrinos mágicos” ni los colegas de La Vendición en los featurings: ni Yung Beef, ni La Zowi ni Bad Gyal repiten. En su lugar tenemos a un trío curioso formado por el bastante menos conocido Lucero2k, el revival dosmilero de Gusanito y ¡La Mala Rodríguez! Quizás ‘La primera’, el tema que junta al ceutí con la reina del rap español, supone una pequeña decepción pues de semejante mezcla uno esperaba mucho más, pero bueno, ahí está la diferencia entre la primera (‘Tra’) y la segunda (‘Kiyaera’) colaboración con Bad Gyal para dar esperanza de cara a un futuro doblete.

La aflamencada ‘Fendi’ con Gusanito suena mejor, pero donde se luce Soto Asa aquí es en sus temas en solitario. ‘Prometazina verde’ es otro nuevo trallazo que sumar a la colección, la divertida ‘Reggaeton cristiano’ podría ser la colaboración soñada entre Soto y La Dani (que esto ocurra, por favor), la melancolía le sienta como un guante a ‘Con el paso del tiempo’ y ‘Testigos’, y la mezcla de sensualidad, humor y chulería vuelve a funcionar en ‘No es amor’. ¿Hay un guiño a ‘La Jumpa‘ en ‘Verstappen’, por cierto?

Soto se ha rodeado de nuevo de antiguos colaboradores como Came Beats, rjmussic o Shake That Music, sumando a nuevos nombres como Tower Beatz (que ha trabajado con Bad Bunny o Anuel AA) y Hasa King Beatz (Rels B). El resultado es una producción que, aunque no consigue una atmósfera tan lograda como la de ‘Coupé’, por lo general ayuda a entregar una tanda de canciones que vuelve a confirmar a Soto Asa como uno de los nombres clave del reggaeton, la electrónica y el pop españoles.

La «canción final» de los Beatles saldrá este año… gracias a la IA

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Paul McCartney se encuentra trabajando en la «canción final» de los Beatles. ¿Pero esa no era ‘The End’, de ‘Abbey Road‘ (1969)? Sí, pero McCartney piensa lanzar otra que saldría a finales de 2023. Y está echando mano de la inteligencia artificial para que sea así.

En una entrevista para el programa Today, de BBC Radio 4, Paul ha explicado que está usando un programa de inteligencia artificial para «extraer» la voz de una maqueta vieja de John Lennon, y construir la que considera la canción final de los Beatles. El programa es el mismo que empleó el editor de diálogo Emile de la Rey en ‘Get Back‘, el documental sobre los Beatles, para separar las voces de los Beatles de los instrumentos.

La canción a la que se podría referir McCartney es ‘Now and Then’, una maqueta en la que lleva trabajando años, y que Yoko Ono le envió en 1994. Lennon la grabó en 1978, con grabadora y piano, dos años antes morir, con intención de que Paul la usara. La grabación de ‘Now and Then’ era demasiado precaria y contenía ruido de fondo, tanto que George Harrison se negó a trabajar en ella al considerarla inservible. Por eso, ‘Now and Then’ se excluyó de la ‘Antología’ de los Beatles de 1995, en el que se recuperaron dos maquetas grabadas por Lennon después de la separación de los Beatles, ‘Free as a Bird’ y ‘Real Love’.

McCartney no es un novato en esto de cantar con hologramas: en su última gira se marcaba un «dueto virtual» con John Lennon. «Juntos» cantaban ‘I’ve Got a Feeling’ del disco ‘Let it Be‘ mientras las pantallas proyectaban imágenes de la icónica actuación de los Beatles en aquella azotea de Londres.

Todo esto lleva a preguntarnos si es realmente necesario publicar una «canción final» de los Beatles… 50 años después del final de los Beatles. ¿Seguro que tiene algún interés o mérito artístico? ¿No prefiere McCartney seguir mirando al presente y al futuro, colaborando con gente como Pheobe Bridgers, Anderson .Paak o St. Vincent, como en su último disco?

8 imprescindibles de Río Babel 2023, además de Inés Hernand

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Río Babel se celebra a finales de este mes en Madrid. Será los días 30 de junio, 1 de julio y 2 de julio en La Caja Mágica, como ya sucediera en la histórica edición del año pasado. Actuarán en Río Babel proyectos que arrastran masas como Morat, Macaco, La M.O.D.A., Arde Bogotá… y JENESAISPOP volverá a ser medio oficial del evento. Estos son los 8 imprescindibles que recomendamos especialmente de un cartel sobre el que volveremos estas semanas. Los 8 grandes que no debes perderte. Entradas de día y abonos, en su web.

Juan Luis Guerra
Mucho tiempo antes de que uno de los mayores éxitos del siglo XXI se llamara ‘La Bachata’, ya triunfaba ‘Bachata Rosa’ de Juan Luis Guerra. Un auténtico superventas internacional en 1990, aquel disco sucedía al también monstruoso ‘Ojalá que llueva café’. El artista dominicano llega a Río Babel consolidado como cabeza de cartel de festivales, pues es tan necesario reivindicar a los pioneros de la música latina, como a aquellos del rock o de la electrónica.

Jamiroquai
El proyecto de Jay Kay se convirtió en uno de los más reconocibles en un solo vistazo a mediados de los 90. Y cuando digo vistazo, no me refiero únicamente a lo visual. Jamiroquai hicieron de su mezcla de funk y acid jazz toda una seña de identidad que desplegaron en discos como ‘The Return of the Space Cowboy’ y ‘Travelling Without Moving’.

Sen Senra
Los últimos singles de Sen Senra, ‘No quiero ser un cantante’ y ‘Uno de eses gatos‘, anticipan su proyecto más ambicioso. Un disco mastodóntico llamado ‘PO2054AZ’ del que pronto conoceremos el primer volumen. Y ese primer volumen constará de 13 tracks con las canciones más eclécticas del artista, «con un sonido internacional que mezcla lo urbano, influencias americanas y su esencia vanguardista». Seguro que en Río Babel puedes escuchar algunas de ellas, así como sus habituales «greatest hits».

Alizzz
Otro que no suele fallar en festivales, en ocasiones acumulando más público que ciertos artistas de renombre internacional, es Alizzz. Tras el éxito del disco generacional ‘Tiene que haber algo más’, este año ha publicado el EP ‘Boicot’, con 5 canciones en ocasiones más orientadas al rock, y entre las que destaca ‘Que pasa nen’.

Bomba Estéreo
‘Ojitos lindos’ junto a Bad Bunny ya ha superado los 1.000 millones de streamings, pero es solo la punta del iceberg en la carrera de Bomba Estéreo. Los colombianos brillaron con ‘Amanecer’, su obra magna de 2015 y posteriormente han mostrado tener más cosas interesantes que decir, en discos preocupados por la tierra y la ecología, como el notable ‘Deja’.

Julieta Venegas
Este año se cumple el 20º aniversario de la edición de ‘Sí’, uno de los discos capitales de Julieta Venegas. ‘Lento’, ‘Andar conmigo’ y ‘Algo está cambiando’ son canciones habituales de su repertorio. Pero es que además su álbum del año pasado, ’Tu historia’ era un trabajo notable que dejaba temazos como ‘En tu orilla’ o ‘Mismo amor’, esta última presente en nuestro listado de Mejores Canciones 2022.

Guitarricadelafuente
Guitarricadelafuente se ha convertido por derecho propio en uno de los nombres fundamentales del pop español de los últimos años. En 2022 publicaba ‘La cantera’, de nuevo con la producción de Raül Refree, hits como ‘Ya mi mama me decía’ y ‘Mil y una noches’, y canciones tan chulas como ‘Quien encendió la luz’, presente también en nuestro Anuario con lo mejor de 2022.

Aterciopelados
Río Babel está especializado en traernos música de Latinoamérica (recordemos que fueron pioneros en fichar a Bad Bunny), pero además lo van a ser también en recordarnos que hay vida más allá del reggaeton al sur del otro lado del Océano. Este año lo comprobaremos con el concierto de Aterciopelados, una de las bandas más influyentes del rock colombiano. Su último disco ‘Tropiplop’ data de 2021, y su repertorio suele ser generoso en recuperar clásicos de su álbum ‘El Dorado’, de 1995. Allí estaban ‘Bolero falaz’, ‘Florecita rockera’ y ‘La Estaca’.

Inés Hernand
Río Babel tiene la peculiaridad de contar con un escenario dedicado a hacer reír. Una ocurrencia que ya mostró su viabilidad y éxito en un escenario abarrotado el año pasado. En esta edición se podrá ver a una decena de nombres expertos en humor, como por ejemplo Ana Morgade, Venga Monjas o Ignatius Farray. Presentan Iggy Rubín e Inés Hernand, toda una líder de opinión desde sus ocurrentes y no suficientemente pagados comentarios sobre Benidorm Fest. Por cierto, ¿recuerdas que Inés Hernand respondió nuestro Test sobre Discos Favoritos?

‘The Idol’ es el sueño febril (y mal actuado) de The Weeknd

Cuando Rolling Stone reveló en un reportaje que el rodaje de ‘The Idol’ se había tenido que repetir debido a diferencias artísticas, y que la serie se había transformado en un nuevo caso de “porno de tortura”, a nadie le saltaron realmente las alarmas. Sam Levinson -director de ‘Euphoria’- es la persona involucrada, y The Weeknd su socio. ’The Idol’ iba a retratar el lado oscuro de la fama, pero a Abel Tesfaye le pareció que la visión del guion original era demasiado “femenina”, así que Levinson y él decidieron desecharlo y escribir uno nuevo.

En el estreno de ‘The Idol’ se nota esa falta de perspectiva. Es verdad que Lily Rose-Depp, que interpreta a la protagonista, Jocelyn, una pop star venida a menos que lidia con la muerte de su madre y sus propios problemas de salud mental; aparece desnuda en muchas escenas. Además, le gusta masturbarse mientras se ahoga a sí misma. Está OK, el problema es que dentro de la serie son escenas metidas con calzador que no aportan nada a la trama.

La visión masculina o, mejor dicho, machista de ‘The Idol’ se evidencia en su trato de los personajes femeninos. Jocelyn es una caricatura de Britney Spears, pero es evidente que Levinson ni Tesfaye se toman a Britney en serio en absoluto. Si lo hicieran, quizá el personaje de Jocelyn tendría más fondo o algún tipo de personalidad. Por ahora es un escombro humano que no canta, no baila, carece de disciplina, fuma como un carretero, odia su carrera y navega entre el empoderamiento woke (ella quiere enseñar las tetas en la portada de su disco porque «es mi cuerpo», dice, asertivamente) y la sumisión total y absoluta. Cuando Jocelyn descubre que una foto de ella con la cara cubierta de semen se ha filtrado, le da igual. “Podría ser peor”, dice. Luego es tan vulnerable y sumisa que se enamora de Tedros prácticamente al minuto de conocerle. Cómo resistirse a ese corte de pelo, ¿verdad?

El retrato femenino es igualmente holgazán en otros personajes. Nikki, la mánager de Jocelyn, es cruel hasta lo indecible, pero no sufre repercusiones por sus salidas de tono. Sus diálogos parecen inventados por alguien que solo se imagina qué tipo de cosas pueden ocurrir dentro de la industria. A Leia, asistente de Jocelyn, le da igual que Izaak (Moses Sumney) le acose de manera bastante explícita y que sea un «creep» de manual. El personaje es bobo a más no poder, ingenuo, sin capas. En una de las escenas más «polémicas», Leia comenta que Tedros transmite una «vibra de violador», y Jocelyn reconoce que eso le gusta. A Joceyln, de momento, le define su sexualidad, pero es una sexualidad imaginada -fantaseada- por hombres.

Uno de los principales problemas de ‘The Idol’ es que parece una serie nostálgica que en realidad quiere ser actual. El personaje de Jocelyn está evidentemente basado en Spears -por mucho que Sam Levinson y Abel Tesfaye digan que en realidad es una amalgama de diferentes pop stars- pero las estrellas del pop actuales no son como Britney. No estamos en 2003. Sí, Doja Cat baila, aunque su estilo es más Broadway, no tan VMAs; pero lo que le hace ser actual es su presencia en redes sociales. Jocelyn no está en redes, de hecho, parece vivir aislada del mundo. Es como la Britney de 2001 mezclada con la de 2007 mezclada con la que vivía tutelada. Es difícil creérsela porque no tiene talento, pero sobre todo porque parece salida de otra época.

‘The Idol’ ofrece una visión anacrónica de lo que significa ser pop star hoy y, por lo tanto, culturalmente no tiene nada que decir. Es como un sueño febril de The Weeknd hecho realidad y ya está. Algo evidente en su personaje, Tedros, un dechado de clichés que solo existe para regocijo del propio Tesfaye, al que le debe encantar verse a sí mismo encarnando ese personaje que en realidad él no es. Tesfaye tiene una evidente fascinación por la figura del manager turbio, pero el personaje de Tedros tiene tan poco fondo, es tan predecible, y Tesfaye actúa tan mal, que es imposible creérselo. De momento, a los dos episodios estrenados de ‘The Idol’ les pasa exactamente lo mismo.

Amaarae es una ninja en medio de disparos en ‘Wasted Eyes’

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Entre los nuevos discos publicados esta semana se encuentra ‘Fountain Baby’, el nuevo trabajo de Amaarae. Se trata de su debut en Interscope y será el Disco de la Semana en estas páginas.

Co-Sign‘, el segundo sencillo de ‘Fountain Baby’, ya fue Canción Del Día gracias a sus divertidas referencias zodiacales. En ‘Fountain Baby’ son varios los cortes destacados, entre los cuales hoy nos detenemos en otro de los singles oficiales.

‘Wasted Eyes’ es uno de los temas más potentes de ‘Fountain Baby’ a nivel de producción. Es evidente porque su base contiene efectos de disparos, una idea que no podemos asociar ya solo a M.I.A., pues también La Zowi le ha sacado jugo.

El contraste entre la dureza de la base y la dulce voz de Amaarae sobresale en ‘Wasted Eyes’, construyendo una dignísima producción de afrobeat moderno. En ella, Amaarae nos canta que es una «ninja» en la discoteca, pero que prefiere no enamorarse: «tengo demasiadas cosas que perder, y tú no me quieres con todo tu honor».

El videoclip de ‘Wasted Eyes’ continúa en la paleta de color azul oscuro que podemos ver por ejemplo en la portada de ‘Fountain Baby’ o en la imagen que ilustra este post. Dirigido por Lauren Dunn, en el clip vemos a Amaarae haciendo de ninja frente a una pecera. Misteriosos visuales para una canción imponente.

Slappy Av: «El skate me introdujo en la música y cambió mi forma de pensar»

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Slappy Av, el proyecto de Moisés Mena Díez, es uno de los jóvenes emergentes que ha apostado por el hyperpop en España. Lleva unos años haciendo música pero sus últimas mixtapes suenan especialmente actuales. ‘Warro Namorao’, ‘Astrozorras’ o ‘Tóxico Namoradizo’ son perfectos titulares de lo que son sus letras y estilo. Slappy Av es el invitado de nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, en la que un artista nos habla de una pasión oculta. Él ha elegido hablar de un tema (o temas) que a simple vista parecen muy poco homogéneos: el skate, la ropa ancha y la música.

¿Por qué has elegido hablar de skate, ropa ancha y música en esta sección?
El skate fue lo que me introdujo en el mundo de la música, la ropa y todo lo relacionado. Lo que me cambió la forma de pensar e hizo que descubriese mundos que no estaban a mi alrededor.

¿De qué manera son términos que se puedan unir en tu día a día?
Aunque ya patino muy poco, ha seguido influyendo en mí en la forma de vestir, en las marcas que llevo y en la música que hago, en la que meto alguna referencia de skate.

El skate para ti, ¿es una estética o un hobby?
De pequeño me pasaba el día en la plaza de mi pueblo patinando horas y horas todos los días. Ahora está más en un segundo plano detrás de la música, pero claramente es un hobby antes que una estética, aunque vayan muy ligados.

¿Cómo entraste en contacto con este mundo?
Empecé a patinar por mi primo mayor y me junté con su grupo de amigos, los que mantengo hasta hoy. Por eso pasé mi adolescencia con gente 2 o 3 años mayor que yo. Igual hizo que viera algunas cosas de otra manera. Actualmente en el grupo patinamos poco, pero sigo manteniendo otros colegas que hice gracias al skate que siguen patinando a diario.

¿Qué opinas del prejuicio generalizado de que los skaters son unos rompecorazones y terribles compañeros amorosos?
(risas) Totalmente cierto. Los skaters solo piensan en ellos y su skate, nunca te van a tener como prioridad. Quizá es eso (risas). Supongo que habrá de todo, pero muchas veces el prejuicio acierta.

Ropa ancha, ¿para acompañar al estilo skater o por comodidad?
Por las dos, supongo que también es lo que más me ha gustado siempre. Con lo que mejor me he visto y lo que mejor creo que le queda a mi físico.

En tu último lanzamiento hablas de que a tu Maison Margiela no se le van unas manchas muy específicas y muy difíciles de quitar… ¿en qué situación te pones una prenda de haute couture como esa?
Sinceramente hasta para cocinar a veces. No me doy cuenta. Suelo ir por casa vestido. Nunca me ha gustado mucho llevar pijama, así que en cualquier situación (risas). Tampoco tengo tantas prendas de diseñador, no soy rico, pero sí me gusta ir teniendo más.

Gus Van Sant retrató la estética skate en su peli ‘Paranoid Park’. ¿Es un referente para ti? ¿Algún otro cinematográfico?
Lo conozco, pero tampoco es que sea uno de mis referentes. Siempre me han gustado más las pelis de Woody Allen y su humor absurdo.

La ropa, la moda, ¿te inspira a la hora de hacer tu música?
Siempre. Me gusta meter referencias de moda en los temas, es algo que hacen muchos. También me gusta influir con ello en el público y que conozcan cosas de la moda que no conocen, sin ser tampoco yo un experto.

Si pudieses robarle el armario a un artista, ¿a quién sería?
(Risas) Supongo que a alguien como Lil Uzi Vert o Bladee. Seguro que tienen mucha ropa, sobretodo Uzi.

¿Cómo de importante es la forma de vestir a la hora de ser artista musical?
Más que la forma de vestir, para mí es muy importante la imagen en general. Tampoco hay que llevar una imagen forzada ni ponerte cosas que no te gustan solo por moda, hay que intentar cuidarla vistiendo como te salga a ti mismo.