Pretender generar polémica apelando al sacrilegio cristiano en un mundo (occidental) cada vez más laico y en un contexto, el de la música pop, de larga tradición “blasfema” –de Madonna a Lady Gaga pasando por Marilyn Manson– y con una nueva generación de espectadores que no se ha comido una hostia (consagrada) en su vida, es como intentar hacerse el transgresor contando chistes del 11-S. Llegas tarde, Montero.
La matraca (bíblica) que lleva dando el rapero desde finales del año pasado con el cristianismo, se hizo por fin carne (digital) en el vídeo que publicó a mediados de enero. En cuanto a su capacidad subversiva, ‘J CHRIST’ es más inofensivo que ver en 2024 a un cura sin alzacuellos. Su potencia transgresora es la misma que entrar en una iglesia sin santiguarse. No ofendería ni a un cofrade sevillano. Ni a José Manuel Soto.
El videoclip, que se puede ver como una secuela de ‘MONTERO (Call Me By Your Name)’ con ansias de viralización, comienza con una santa compaña de iconos pop desfilando hacia las puertas del cielo. Una vez dentro, aparece San Lil y empieza el festival de iconografía religiosa e imaginería kitsch como de tienda online de suvenires de Lourdes: el cielo, el infierno, un partido de básquet celestial (con las “satan shoes”) y –atención, que se pone “irreverente”- una crucifixión, un esquilador del agnus dei, el arca de Noé, el diluvio universal… Una colección de estampitas que, a juzgar por su discreto impacto mediático, no le va a servir a Lil Nas X ni para ganarse la excomunión.
El Premio Ruido, que otorga la prensa musical -la poca que queda y además se molesta en votar-, celebró este jueves su 9ª edición en la Sala Salvaora Brown de Madrid. El antiguo Polana -pleno Chueca- fue el escenario de este evento, protagonizado al fin por las mujeres. La producción fue modesta y esta vez solo actuó una banda: la de la que resultaría ganadora pero se ocultó hábilmente. En otras ocasiones, varios conjuntos pudieron tener sus 10 minutos de exposición. Pero ya sabemos que en la música no está el horno para bollos. Y donde menos en la prensa.
Lo bueno es que el formato «petit comité» consintió que se hablara de cosas más importantes que en otros eventos que parecen marcados por la autocensura, el buen rollo o las marcas.
Si en otras ocasiones el Premio Ruido fue otorgado a Rosalía (2 veces, la 1ª de ellas llegó a actuar, Sala El Sol), Triángulo de Amor Bizarro (2 veces), Niño de Elche, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Maria Arnal i Marcel Bagès y Rocío Márquez y Bronquio, esta 9ª edición fue para María José Llergo por ‘Ultrabelleza‘. No fue la única nominada en asistir, también estaban por allí por ejemplo Tulsa, Havalina o Xoel López, pero el set de Llergo estaba preparado para que interpretara 5 canciones tras recoger el galardón. Un poco como el año de Arcade Fire en los Grammy. «No me suelo poner esmoquin, pero me lo he puesto para la ocasión», se le escapó a la triunfadora. Ni el resto de nominados ni los periodistas que votamos sabíamos que iba a serlo.
En su discurso de agradecimiento María José Llergo, que recogió el galardón de mano de Rocío Márquez y Zahara, tuvo unas palabras para las mujeres que le han influido y para el trabajo de composición y producción de mujeres en el estudio: «No estaría recogiendo el premio si vosotras no hubierais allanado el camino con vuestra carrera, vuestra lucha y vuestro ejemplo. Sois referentes para mí. Estoy a punto de llorar. Este premio simboliza más que un premio de la industria. Es una batalla. Que yo esté ganando este premio simboliza que las mujeres tenemos un espacio. Que se nos escucha. Y no se nos escucha por tener una voz bonita que canta lo que otros escriben. Se nos escucha porque tenemos una voz preciosa que canta lo que nos da la gana de decir a nosotras. Para formar mi voz he tenido que escuchar primero la de muchas otras antes. Muchas otras que no tuvieron la suerte de estar premiadas como yo he estado hoy aquí».
Elogió especialmente las cualidades como productora de Zahara, que había sido escogida para presentar la gala, a los 12 nominados. Con sus notas en un atril, tuvo palabras especiales de cariño para la despedida de Havalina, para las mujeres sin referentes por edadismo a través del disco que ha hecho Tulsa, o para el disco de María José Llergo, en el que colabora. Apelando a las históricas palabras de Björk, sobre el machismo en la asunción de créditos, Zahara se preguntó si tenía que poner una cámara en el estudio para demostrar sus cualidades.
Hubo más reflexiones interesantes en su discurso, pese al batiburrillo de ruido de fondo (la prensa musical se reúne poco y había mucho que comentar). Zahara recordó que los que estábamos allí lo estábamos «a pesar de la industria» y por amor al arte. Propuso que periodistas y artistas caminemos juntos porque somos «lo más precario» de toda la cadena. Agradeció a la prensa por ser quien termina de convertir las canciones «en tejido cultural». Pero sobre todo celebró que se entregara un único premio sin subcategorías, con lo que ha costado derribar géneros. Y se entusiasmó por la variedad de los nominados, que en algunas ocasiones, habrían podido caber «en 5 géneros diferentes». «Antes no se podía hacer esto», recordó quizá cuando estaba encasillada como cantautora, o peor, «chica con guitarra».
También dio dos pasos al frente para acercarse al foso y pedir una labor de investigación en la música sobre el #MeToo como la que ha realizado durante meses el diario El País en torno a Carlos Vermut. La autora de ‘PUTA‘ comenzó criticando que el 44% de los hombres sienta que «se ha llegado muy lejos en la promoción de igualdad y ahora se sienta discriminado». «Nos llaman putas por tener una vida sexual activa. O nos llaman putas y ya está. Los vídeos más vistos en las páginas porno son violaciones en grupo. En 2022 se denunciaron 2870 violaciones en España. Una violación cada 3 horas. Hablamos solo de las denunciadas. No os hacéis una idea de la cantidad de violaciones que están sucediendo ahora mismo y jamás van a ver la luz».
Y continuó: «Aprovecho este escenario para pediros 2 cosas a los periodistas que estáis hoy aquí. Casos como el de Vermut en el cine, ahora todo el mundo lo conoce, pero esto no es la excepción. Os pido por favor que investiguéis y ayudéis a sacar a la luz la cantidad de abusos que se han cometido en esta industria. Pero lo segundo que os pido, es que no nos preguntéis a las mujeres. Las mujeres estamos hartas. Bastante hemos tenido con haber sufrido esos abusos. Toca hacerle las preguntas a los hombres. Esos hombres que también estaban allí, viendo cómo se cerraba la puerta de un camerino, sabiendo lo que pasaba dentro y que no dijeron nada. El #MeToo de la música sería maravilloso que empezara con los hombres diciendo: «yo también estuve allí y no dije nada»». Sus palabras fueron recibidas con el aplauso de los asistentes, en ese momento al fin en silencio sepulcral.
El Premio Ruido tiene que lidiar también con objetivos más mundanos, si bien alcanzables: asentarse y tener credibilidad en el propio sector para después trasladársela al público. Anoche se echó de menos a bastantes plumillas referentes para todos. De un lado, la PAM tiene que mejorar su labor reivindicativa, institucional y de comunicación interna. Tomás Mayo, de la Junta Directiva, recordó en su discurso que muchos de los que comenzaron en Periodistas Asociados por la Música como periodistas musicales ya ni siquiera ejercen por la precariedad en el sector y la ausencia de medios. Se han pasado al otro bando, esencialmente el de la promoción o el management.
También es mejorable la dirección artística de un premio para el que muchos no se acuerdan de votar. El premio a Llergo es merecidísimo y cada nominado tenía su razón de ser, pero las ausencias han sido muy notables. Ralphie Choo -tras aparecer en la prensa internacional- y Sen Senra no fueron nominados pese a copar las listas especializadas (¿pero entonces quién ha votado?). También se echan de menos representantes del jazz, el metal, la música urbana o la electrónica. Lo de Jota revisitando el catálogo de Zulueta, con la colaboración de Aramburu, se estudiará en los museos. Arde Bogotá, sin ser precisamente santo de mi devoción, tenían que estar porque ha sido su año. Una nominación a Aitana habría aportado visibilidad al galardón: llamémoslo estrategia. ¿Lola Indigo? ¿Belén Aguilera? Si el disco de Quevedo -el más popular en España de 2023- nos parece tan malo, ¿quizá podemos nominar en su lugar a Morad? ¿A Soto Asa? ¿A Espineli? Una de las reivindicaciones de Zahara también iba por ahí: «hay que escuchar a la juventud y zarandear estructuras». Resolvamos todo esto, seamos al fin el Mercury o los Premios Feroz; sobrevivamos así.
En junio de 2023 se presentó una serie protagonizada por The Weeknd, ‘The Idol’. La serie fue un fracaso de crítica y público, pero su banda sonora sobrevive. Últimamente se ha viralizado ‘One of the Girls’ junto a JENNIE y Lily Rose Depp, y nunca ha abandonado en 8 meses la lista global de lo más escuchado en Spotify la colaboración de The Weeknd con Madonna y Playboi Carti.
Con motivo de su aparición en Fortnite y de su éxito en TikTok (de donde acaba de ser retirada como parte del catálogo de Universal), ‘Popular’ no ha dejado de escalar en las listas tras Año Nuevo. Ha resucitado en varios países como Estados Unidos, Irlanda, Italia o Francia (nunca España, su peor mercado de los occidentales), y ahora acaba de escalar finalmente al top 10 en Reino Unido.
Alimentada con ya la obligada retahíla absurda de remixes acelerados, desacelerados, instrumentales, a capela, con palabrotas y sin palabrotas, que ninguno de los interesados ha promocionado de ninguna forma o manera, el tema logra ponerse esta medalla. Asciende del puesto 14 al puesto 10 camino firme al disco de platino. Ha sido certificado como oro o platino en Grecia, Italia, Dinamarca, Bélgica, Nueva Zelanda, Polonia y Portugal y a mitad de 2024 superará los 1.000 millones de streamings en Spotify.
Se trata del primer top 10 de la carrera de Playboi Carti en Reino Unido, del 16º para The Weeknd y del 61º para Madonna, que no lograba un top 10 en las islas desde 2009, cuando lo conseguía con ‘Celebration’. La OCC indica que es el 64º al contar aparte dos reediciones de ‘Holiday’ y otra de ‘Crazy for you’.
Todos los top 10 de Madonna en UK:
1984 02 Holiday
1984 02 Borderline
1984 03 Like A Virgin
1985 03 Material Girl
1985 02 Crazy For You
1985 01 Into The Groove
1985 05 Angel
1985 04 Gambler
1985 05 Dress You Up
1986 02 Live To Tell
1986 01 Papa Don’t Preach
1986 01 True Blue
1986 04 Open Your Heart
1987 01 La Isla Bonita
1987 01 Who’s That Girl
1987 04 Causing A Commotion
1987 09 The Look Of Love
1989 01 Like A Prayer
1989 05 Express Yourself
1989 03 Cherish
1989 05 Dear Jessie
1990 01 Vogue
1990 02 Hanky Panky
1990 02 Justify My Love
1991 03 Rescue Me
1992 03 This Used To Be My Playground
1992 03 Erotica
1992 06 Deeper And Deeper
1993 10 Bad Girl
1993 06 Fever
1993 07 Rain
1994 07 I’ll Remember
1994 05 Secret
1995 04 Bedtime Story
1995 08 Human Nature
1995 05 You’ll See
1996 10 You Must Love Me
1996 03 Don’t Cry For Me Argentina
1997 07 Another Suitcase In Another Hall
1998 01 Frozen
1998 02 Ray Of Light
1998 10 Drowned World (Substitute For Love)
1998 06 The Power Of Goodbye
1999 07 Nothing Really Matters
1999 02 Beautiful Stranger
2000 01 American Pie
2000 01 Music
2000 04 Don’t Tell Me
2001 07 What It Feels Like For A Girl
2002 03 Die Another Day
2003 02 American Life
2003 02 Hollywood
2003 02 Me Against The Music (Britney Spears feat. Madonna)
2005 01 Hung Up
2006 01 Sorry
2006 07 Get Together
2006 09 Jump
2008 01 4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
2008 07 Give It 2 Me
2009 03 Celebration
2024 10 Popular (The Weeknd & Madonna feat. Playboi Carti)
Todos los top 10 de The Weeknd en UK:
2015 04 Earned It
2015 03 The Hills
2015 03 Can’t Feel My Face
2016 02 Starboy (feat. Daft Punk)
2016 09 I Feel It Coming (feat. Daft Punk)
2016 03 Die For You
2018 07 Call Out My Name
2019 09 Lost In The Fire (Gesaffelstein & The Weeknd)
2019 10 Heartless
2019 01 Blinding Lights
2021 02 Save Your Tears
2021 09 You Right (Doja Cat & The Weeknd)
2021 10 Hurricane (Kanye West & Lil Baby)
2022 10 Sacrifice
2022 07 Creepin’ (Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage)
2023 10 Popular (The Weeknd & Madonna feat. Playboi Carti)
Me pasé el miércoles poniendo verde el Benidorm Fest… y el jueves me fui a casa corriendo tras el Premio Ruido para conseguir ver la segunda semi sin spoilers. No sé qué me das, que me hace volar, que decía una ex presentadora del formato.
Persistieron los mismos errores de la primera semifinal, desembocando en otro tibio millón de espectadores de audiencia media. Tercera opción de la noche: quién te ha visto y quién te ve, Benidorm Fest. Carlos Baute celebrando que el programa era tendencia en Perú o Venezuela, pasando por alto que en esos países era de día, y hasta jueves y no viernes, de hecho. El presentador Marc Calderó indicando que «vamos al turrón» porque «tenemos mucha plancha» en lugar de tenerlo ya todo enfilado cuando se acerca el late-night. El mismo presentador mintiendo abiertamente con lo de «el televoto puede dar la vuelta a la tabla que estáis viendo en estos momentos»… SPOILER: los cuatro clasificados finales fueron los mismos que antes de sumar todo el televoto.
Como prueba de hasta qué punto Operación Triunfo le ha comido la merienda a Benidorm Fest, la portavoz del jurado, Beatriz Luengo, recurrió a imitar a Buika al ser abucheada. «¡Mis amores!», trató de calmar, quizá mordiéndose la lengua para no aludir a sus entrepechos blancos. En OT, cuando enfocan al público, los chavales muestran su peor cara de terror. En Benidorm Fest, cuando enfocan al público, están mirando tranquilamente el móvil.
La gala, eso sí, dejó más titulares sorprendentes que la primera: Marlena se desinflaron en directo. Al público no le gustó tanto Almácor como Quevedo. Al público le gustó más Jorge González que Chanel. El voto demoscópico sigue odiando el catalán. A nadie le gustó Dellacruz. ¿Y qué hay del que parte como ganador, St Pedro? Ahora mismo luce como absoluto favorito en las casas de apuestas, pero no nos dejemos llevar por el hype porque su actuación distó mucho no, muchísimo, de resultar perfecta. No, no fue Chanel. Ni siquiera Blanca Paloma.
‘Dos extraños’ era una de nuestras favoritas para ganar Benidorm Fest. Quede bien o quede mal en Eurovisión, parece pertinente probar un género latino como el bolero en Europa. La melodía es bonita y el videoclip, una cucada. El vídeo de presentación de St Pedro también fue encantador. Citas lejos del edadismo a Agustín Lara, a Perales, una preciosa sonrisa y saber estar… Ya solo por su talento, tan variado como para ir de Valeria Castro a Quevedo, pasando por yavy, es como si Canarias se hubiera propuesto ser la comunidad más sexy de la temporada.
Pero, ay, llegó la actuación, y St Pedro lució más desorientado que despechao sobre el escenario. Desde la primera frase, tuvo problemas para controlar su respiración. Hay palabras que ni siquiera logró terminar, confundiendo emoción con imposibilidad. Se movió sobre las tablas como sin norte, incluso dando la espalda a la cámara. A nadie se le había ocurrido maquillarle o mover un foco para quitarle esos brillos de la cara. Las sombras de las bailarinas parecían improvisadas esa misma tarde. La canción sigue siendo preciosa, él un amor, pero si esto es lo mejor que tenemos para Eurovisión, y puede que de hecho lo sea, el maqueado de la puesta en escena de aquí a mayo ha de ser tamaño Beatriz Pinzón. No es cuestión de cuatro retoques como los dos años anteriores.
Hablando de Blanca Paloma, María Pelae hizo la mejor actuación de la noche al presentar su tema ‘Remitente’. Como ‘EAEA’, la canción apela a las raíces flamencas sobre un escenario de rojo sangre y ciertos elementos surrealistas que solo nos pueden hacer pensar en Federico García Lorca. María Pelae se diferenció con una coreografía más agresiva, unas cruces en las cunetas llenas de significado, e insuflando una fuerza que me había resultado inverosímil para el que ni siquiera era el mejor single de su último disco. Los bailarines muertos estuvieron escalofriantes, y ella estupenda vocalmente. Sin duda, es la artista que más público serio, fiel, que compre entradas y vinilos, puede sacar de todo esto. Que sea un aliciente para que más artistas con todo este talento se presenten a Benidorm Fest y lo demuestren. Es solo que algunos no estamos preparados para los riesgos de que en Europa vuelva a no entenderse, ya no este género, sino ciertos simbolismos.
Dellacruz acudía con una especie de cruce entre canción de Quevedo y canción de Morat. No sonaba mal sobre el papel, parecía una de esas propuestas para acercar el formato al público generalista, pero algo no está funcionando nada bien en ese sentido. Quizá entendemos mejor las actuaciones de St Pedro, Nebulossa o María Pelae en su homenaje a la música del siglo XX. Pero cuando los referentes de los artistas son tan contemporáneos, la pregunta es por qué no llevamos a los originales y vigentes en lugar de a las mímesis desconocidas e inexperimentadas. Si no, y mirando las listas de éxitos, no me explico por qué Almácor no ganó el televoto ni el voto demoscópico.
Había cogido cariño al ‘Amor de verano’ presentado en invierno por Marlena. Me ha terminado gustando ese tono dejado, pasota, casi castizo, de esa cantante que tiene hasta el apellido chulapo, Ana Legazpi. Por desgracia el directo lo controlaron solo por partes. La primera mitad rozó el desastre. Legazpi era incapaz no ya de entonar, sino por momentos de parpadear, y la coreografía y montaje no empujaron al dúo hacia ningún lado bueno. Las cosas mejoraron después de que Ana hiciera una peineta, apareciera un culo de mujer en plano solo para disfrute femenino, y aquello se convirtiera en una reivindicación lésbica. Pero era demasiado tarde. El «repre hetero» de Ruth Lorenzo, que tan bien se lo estaba pasando en esta «maravilla de festival tan diverso», seguro que en este caso tardó un poquito en meterse en situación. Lo mismo fue de los que votó por Jorge González.
Cuando este anunció una actuación que iba a ser un «potaje gitano», todos nos relamimos. Esos bailarines andróginos. Esa referencia a «empoderados» y «empoderadas» que parecía que iba a añadir «empoderades» en cualquier momento. Ese sonido Ricky Martin. Juan Sanguino contando escrupulosamente el número de pezones por plano. Pero todo se fue derrumbando truco a truco, verso a plano, hasta llegar al «break» más insólito que se recuerda en Benidorm. González había osado citar como influencia a Chanel. Después de haber imitado a Helena Paparizou, a Terrero, y un poquito a Andrei WRS en la primera parte de la canción, parecía que llegaba el verdadero Jorjazo. Si media España ha estado a punto de desnucarse tratando de imitar una décima parte de lo que hizo Chanel con ‘Slomo’ en cuatro compases, González se limitó a improvisar durante los suyos unos movimientos de brazo, unas pataletas en el suelo, un grito y una mirada a cámara de interminables segundos en los que parecía que iba a pasar algo, pero cada vez estaba más claro que no. El público abucheó al jurado, en parte internacional y muy veterano, por no votar a Jorge. Yo me pregunto cuánto les pagan por aceptar este empleo. Me resulta muy difícil creer que les compense. Pobre Ángela Carrasco.
Así las cosas, Yoly Saa no se clasificó pero tampoco hizo la peor actuación de la noche. El misterio que desplegó en el escenario pudo conectar con seguidores de iamamiwhoami, London Grammar, Ellie Goulding o, en términos eurovisivos, Alice Wonder. Quizá le perjudicó su competencia a continuación. Porque por alguna razón la organización había decidido juntar casi todas las propuestas electropop y traviesas en la primera semifinal, y casi todas las serias y tradicionales, en la segunda.
Roger Padrós hizo efectivamente la actuación más bonita de la noche, con permiso de la intensidad de Pelae, y hubiera conseguido la clasificación de no ser por el castigo del voto demoscópico, que no va a atender a razones en este momento de crispación, en cuanto al valor y necesidad de las lenguas co-oficiales de nuestro país. Pero su modesto set tuvo un cénit muy claro, ese en que Roger mira a cámara para decir en catalán -pero entendible por cualquiera- “aquí te espero”, asiente con la cabeza, señala al suelo… y después vuelve a su piano. En algún lugar de esto había una posible ganadora de Eurovisión. Quizá dentro de unos años.
Almácor demostró ser buena gente. Lo primero que hizo al verse clasificado fue levantarse, caminar 10 metros, tocar el hombro de Roger Padrós y darle un abrazo. Parece que alguien en la sala sí sabía sumar, y la 4ª plaza se estaba decidiendo entre los dos. Además, hizo la actuación más infravalorada de la noche. No estamos hablando tanto como deberíamos del potencial comercial de ‘Brillos platino’, de lo bien que funcionan los efectos visuales tipo filtro de Instagram: es la versión 2024 del ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw, que no olvidemos que dio la victoria a Suecia en 2015.
Almácor los usó para retratar su amor, para mostrar sus obsesiones, para seducir, para animarse a sí mismo, para emular que lloraba, para ponerse otra ropa, para mostrar la imagen de quien estaba en su mente. Sin efectos, cuando se subía a una plataforma, se sentaba, se comía la cámara o jaleaba al público, recordaba al descaro de gente tan querida por aquí como Pimp Flaco o el primer C Tangana. Ojito con la oportunidad que podemos estar perdiendo, tamaño ‘Lo malo’. Él fue muy justo de voz, casi una obligación en el género, pero quizá de alguna manera se pudiera camuflar (incluso más) en estos meses.
Torres llega a su sexto disco intensificando su sonido. En ‘What an Enormous Room’ las capas de guitarras distorsionadas y sonidos electrónicos efectivamente cabrían dentro de una “enorme habitación”, probablemente pesando una tonelada. Las texturas son más extrañas que nunca: ‘Ugly Mystery’ evoca una Suburbia alienígena. En contraposición, las melodías suenan ligeras como la pluma. A veces demasiado: en el disco se echan falta melodías sólidas e imperecederas.
El nervio típico de las canciones de Torres sigue presente en ‘What an Enormous Room’, y la música acompaña probablemente más que nunca. En ‘Life as We Don’t Know It’, Torres canta sobre la vez que ella y su hijastro casi mueren ahogados en el mar. Mezclando sonoridades propias del krautrock y el grunge, la canción solo necesita un minuto para cumplir dignamente su cometido.
Mejores son los momentos en que Torres se reafirma. ‘Happy Men’s Shoes’ es un paseo con zapatos de acero. “No voy a aceptar tu humillación”, canta Mackenzie acompañada de un groove sucio y mecánico como una fábrica industrial. En ‘Collect’, el claro single del disco, Torres básicamente canta que ha venido a arrasar con todo. El contundente ritmo synth-punk de la canción lo dice todo.
Las canciones de Mackenzie Scott siguen con los pies en la tierra y las letras se fundamentan en un realismo crudo. En la ensimismada ‘Wake to Flowers’, Torres no se puede creer que se levante con el desayuno preparado. En la destacada ‘I Got the Fear’, de hecho, reconoce su propio miedo vital, pero le resta importancia porque, al menos, su amada sigue a su lado. Su propia vida, en concreto su complicada infancia, sigue inspirando canciones como ‘Forever Home’.
En ‘What an Enormous Room’, Torres sigue explorando los límites de su propio sonido de rock alternativo robusto, eléctrico y distorsionado. Las canciones se alejan del pop de ‘Thirstier’ (2021) y del country de ‘Silver Tongue’ (2020), sus anteriores dos discos, y se adentran en un sonido mecanizado y rudimentario. Se echa de menos mayor adherencia melódica, canciones mejor redondeadas. Pero si eres un “nerd” de las guitarras eléctricas, ‘Whan an Enormous Room’ ofrece una recomendable escucha.
Ariana Grande está a punto de publicar nuevo disco. ‘Eternal Sunshine’ sale el 8 de marzo aupado por el éxito internacional de ‘yes, and?‘, un tema cien por cien inspirado en el dance-pop de los años 90, especialmente en ‘Vogue’ de Madonna.
‘Eternal Sunshine’ se compondrá de 13 cortes, y los títulos de tres de ellos ya se conocen. ‘yes, and?’ es -ojo- la pista 9 a pesar de ser el primer single. Además, el disco se abrirá con ‘intro (end of the world)’ e incluirá el corte titular.
La información acerca de ‘Eternal Sunshine’ es escasa. Tanto que Grande ha querido revelar unos pocos detalles del disco. Lo ha hecho publicando en Instagram un vídeo grabado hace muchos meses, en el que presenta el proyecto delante de su equipo. En ese momento, el título de ‘Eternal Sunshine’ es provisional y Ariana todavía ha de grabar adecuadamente voces y orquestaciones.
Ariana se emociona hablando del disco y se aguanta las lágrimas recordando que lleva «10 o 12» años en la música. El disco, cuenta Grande, ha surgido «bastante rápido». A continuación, Grande explica que ‘Eternal Sunshine’ es un disco «más o menos conceptual» porque todas sus pistas son «piezas intensificadas de una misma historia y de una misma experiencia». En el aspecto musical, Grande detalla dos facetas del disco. Por una parte, el disco «juega» con la «versión» de ella que «espera la gente». Por otro, reúne una serie de canciones «vulnerables».
‘Eternal Sunshine’ marcará el regreso de Grande a la primera línea del pop después de bastantes años: ‘Positions’ data de 2021. ‘Wicked’, el musical que protagoniza, se estrena el 27 de noviembre.
Jazzy es una de las revelaciones del pop anglosajón de 2024. Irlandesa de nacimiento, Yasmine Byrne ha colocado hasta cuatro singles en el top 100 de Reino Unido. Dos de ellos han llegado al top 5, estos son, ‘Make Me Feel Good’ con Belters Only, al número 4, y ‘Giving Me’, en solitario, al 3.
Oriunda de Dublín, Jazzy se dio a conocer en 2020 como miembro del colectivo Powerful Creative Minds. Sobre todo, Jazzy ha ido construyendo su propio repertorio, centrado en el dance, hasta poder reunir todas sus canciones en un EP, ‘Constellations’, que sale hoy.
Jazzy parece uno de los fichajes estrella de Universal para este año, y ‘Shooting Star’ es su nueva apuesta para las listas de éxito. Es la Canción Del Día para hoy viernes.
Por un lado, la voz de Jazzy tiene el color perfecto para el neo-soul. A nadie sorprende que cite a Erykah Badu entre sus grandes influencias. Por otro, ‘Shooting Star’ va directa a la pista de baile entregando una equilibrada mezcla de dance-pop, piano-house y EDM. Belters Only y Mark Ralph firman la producción de ‘Shooting Star’ a dos manos dándole un acabado macizo y reluciente.
‘Giving Me’ y ‘Make Me Feel Good’, los dos mayores éxitos de Jazzy, suman entre los dos más de 200 millones de reproducciones en Spotify. ¿Será ‘Shooting Star’ el siguiente en catapultarse como una «estrella» en el firmamento del pop british?
Hoy 2 de febrero se pone en circulación el primer disco de The Last Dinner Party, ganadores del BBC Sound of 2024. Además, J Mascis, líder de Dinosaur Jr., publica nuevo álbum en solitario. Otros discos que salen son los de Holly Macve (amiga de Lana Del Rey), Lee «Scratch» Perry, Pájaro Sunrise, Vera Sola o Tu Otra Bonita.
La cosecha de singles vuelve a ser generosa una semana más. Destacan los regresos de Pet Shop Boys, Billy Joel y Camera Obscura, por un lado. Por otro, Vicente Navarro y Rocío Márquez se alían en un single conjunto y Lola Indigo completa su EP con la canción que faltaba, ‘Una bachata’ con Saiko.
Hoy editan single, o lo han hecho en las últimas horas, también Luna Ki, TWICE, Usher (a punto de actuar en la Super Bowl), Norah Jones, Everything Everything, Sega Bodega, Paula Koops, BADBADNOTGOOD, The Blessed Madonna, JT (de City Girls), Enry-K, Bombay Bicycle Club con Lucy Rose, Paula Cendejas, Yot Club o Bella Poarch.
Entre las curiosidades que deja la jornada de lanzamientos de hoy, Paramore versionan a Talking Heads (forman parte del disco tributo ‘Stop Making Sense’); y Florence + the Machine adapta la canción tradicional ‘White Cliffs of Dover’, popularizada por Vera Lynn.
Finalmente recomendamos dos posibles revelaciones 2024: por un lado, Jazzy, nueva popstar británica que de «jazzy» no tiene nada, y caracazador, nuevo autor de pop alternativo que debuta en el sello de Zahara.
El Benidorm Fest 2024 ya tiene a sus ocho finalistas. St Pedro, María Peláe, Jorge González y Almácor se unirán a Nebulossa, Miss Caffeina, Angy Fernández y Sofía Coll el próximo sábado en la lucha por el micrófono de bronce. Y, como se podía esperar, la segunda semifinal deja un favorito claro: St. Pedro.
Si hace un año Benidorm se rendía al flamenco de Blanca Paloma, hoy se quita el sombrero ante St. Pedro y su bolero ‘Dos Extraños’. El cantante ha logrado hasta 94 puntos del jurado de los 96 posibles, un absoluto arrase (esto significa que todos los jurados le han dado 12 puntos excepto uno que le ha dado concedido 10). En total se ha hecho con 164 puntos, 15 más que los ganadores de la primera semifinal, Nebulossa.
Pero ojo porque no lo tiene todo hecho. Si llega a ser por el público, el ganador de la semifinal habría sido Jorge González. La actuación de ‘Caliente’ ha conquistado a la audiencia, que lo ha hecho liderar tanto el voto demoscópico como el televoto. Sin embargo, el jurado tiene una opinión completamente contraria, conquiserándolo la tercera peor opción de la noche. La puntuación final es de 122 puntos.
Mayor consenso hay alrededor de María Peláe, que se mantiene en el top 3 del jurado, del telescópico y del televoto aunque sin ser la favorita para ninguno de ellos, acumulando hasta 131 puntos. Almácor, por su parte, tiene mejor recibimiento del jurado que de la audiencia, pese a que la burbuja de Twitter parecía indicar lo contrario. ¿Ascenderá su televoto de cara a la final, manteniéndolo en la lucha? Ha obtenido 115 puntos.
La mayor sorpresa de la noche es la eliminación de Marlena, que partía con la segunda canción más escuchada en plataformas de streaming de la edición. Sin embargo, su ‘Amor de verano’ no ha sido suficiente para hacerse hueco en la final del sábado, no convenciendo sobre el escenario ni a público ni a jurado.
Estos son los resultados de la segunda semifinal del Benidorm Fest 2024:
Voto del jurado:
1. St. Pedro (94 puntos)
2. María Peláe (71 puntos)
3. Almácor (65 puntos)
4. Roger Padrós (55 puntos)
5. Marlena (48 puntos)
6. Jorge González (42 puntos)
7. Yoly Saa (35 puntos)
8. Dellacruz (22 puntos)
Voto demoscópico:
1. Jorge González (40 puntos)
2. St. Pedro (35 puntos)
3. María Peláe (30 puntos)
4. Marlena (28 puntos)
5. Almacor (25 puntos)
6. Yoly Saa (22 puntos)
7. Roger Padrós (20 puntos)
8. Dellacruz (16 puntos)
Televoto:
1. Jorge González (40 puntos)
2. St. Pedro (35 puntos)
3. María Peláe (30 puntos)
4. Roger Padrós (28 puntos)
5. Almacor (25 puntos)
6. Yoly Saa (22 puntos)
7. Marlena (20 puntos)
8. Dellacruz (16 puntos)
Clasificación:
1. St. Pedro (164 puntos)
2. María Peláe (131 puntos)
3. Jorge González (122 puntos)
4. Almácor (115 puntos)
5. Roger Padrós (103 puntos)
6. Marlena (96 puntos)
7. Yoly Saa (79 puntos)
8. Dellacruz (54 puntos)
«Quiero aprovechar la ocasión para pedir disculpas… a puto nadie». Estas fueron anoche las palabras de Justin Timberlake durante un concierto de presentación de su próximo trabajo. Unos días después de que Britney Spears pidiera «perdón por algunas cosas» escritas en su libro y también por «haber ofendido a personas a las que realmente quiere», al tiempo que se molestaba en promocionar el nuevo single de Timberlake -sin que nadie se lo pidiera, ni lo esperara-, la respuesta de él es esto.
Quizá esté resentido por el funcionamiento comercial de ‘Selfish’. Quizá esté resentido por reseñas que están titulando directamente que su canción y casi toda su carrera es un «ñordo». Quizá tenga razón en que no tiene que pedir disculpas a nadie porque no conozcamos del todo su versión de la historia. Pero todo su comentario público sobre lo que ha acontecido en los últimos días es esto:
“I’d like to take this opportunity to apologize… to absolutely fucking nobody.”
Justin Timberlake seemingly shades Britney Spears while performing tonight in NYC.
‘Selfish’ llegaba el viernes pasado al mercado rodeada de una enorme expectación. Es el primer single del primer disco de Justin Timberlake en 6 años. Es el primer single de Justin Timberlake desde que Britney publicó sus memorias, en las que cuenta por ejemplo que él la obligó a abortar. Y es el primer single de Justin Timberlake desde que se ha asentado lo que se conoce como cultura de la cancelación. El público que vio caer la popularidad de Janet Jackson por el incidente de la teta -sin pezón siquiera- en la Super Bowl, pero a él no, le tiene más ganas que nunca. Y no para bien.
Sin embargo, a su vez hay gente que ha ido cancelando la cultura de la cancelación. Si Britney disfruta de ‘Selfish’, ¿por qué tú no? Olvidándonos por un momento de la vida personal de Justin Timberlake, ¿cuán buena es la canción? ¿Es justo afirmar, como dice el crítico de Consequence, que es una mierda como «sus últimos 10 años de música»?
Ciñéndonos a la producción, un regreso de Justin Timberlake de mano de Timbaland habría sido muy apetecible. No hay nadie exprimiendo las fronteras entre jazz, R&B, soul, hip hop y electrónica como ellos hicieron en temas como ‘Suit & Tie’ o ‘Mirrors’, clásicos de nuestro siglo. El último álbum de Justin hasta ahora, ‘Man of the Woods’, ya estuvo marcado por el recelo popular. Su recepción fue muy irregular. Y aun así había canciones que jugaban con diversos géneros de manera tan cuca como la canción titular, producida por The Neptunes. Da la sensación de que habría sido un hit en boca de, por ejemplo, Jon Batiste o Justin Bieber. Es tan transversal que lo mismo le gustó a Blur: es la única canción del mundo que tiene algo de ‘Tender’ y algo de ‘Coffee & TV’ al mismo tiempo.
De regreso, Timberlake no ha seguido el camino Timbaland/Neptunes, salvo en cuanto a minimalismo. ‘Selfish’ es una canción en pequeño, producida esta vez junto a Cirkut y Louis Bell, de la que lo mejor que se puede decir es que suena mona. La producción y el acercamiento al falsete del estribillo son preciosos. En la mayoría del tema apenas suena un teclado en modo órgano o similar, y una caja de ritmos tan rudimentaria que podría haber salido de un teclado de juguete que tuviera por casa uno de sus dos hijos. Es una idea excelente para un tema que nos hablara de inocencia o amor puro. Da la impresión de que si la hubiera sacado Harry Styles podría estar pegando, aunque cuesta creer que este la usara de primer single en lugar de como cuarto. Pero es buena. Además, está inspirada en el ‘Jealous Guy’ de John Lennon, pero en el que cantó Donny Hathaway.
Su principal problema es que su letra no se adapta a 2024. Parece ciertamente escrita en 1971. Timberlake, que tiene un disco llamado ‘Justified’, dedica este tema a justificar las decisiones o los malos pensamientos que tiene por amor. Y es este un amor posesivo: «no quiero que otros tíos ocupen mi lugar, nena, soy muy orgulloso». A continuación añade: «sé que puedo estar equivocado, pero no quiero estar en lo correcto». Y el estribillo redunda: «si me pongo celoso, no puedo evitarlo. Quiero hasta el último pedazo de ti, supongo que soy egoísta. Es malo para mi salud mental, pero no puedo luchar contra eso». Sin pelos en la lengua, Justin Timberlake está retratando todo lo que temías que pudiera ser. Como se diría hoy en día, se está retratando. O coronando (para mal).
En las listas de éxito, ‘Selfish’ está siendo recibida con enorme tibieza. Las playlists de novedades se rindieron ante ella, pero Today’s Top Hits, la más importante y poderosa del mundo, le dio la espalda. Como resultado, se espera un top 15 muy justito en Estados Unidos, y el top 40 en Reino Unido está cada día más complicado. En España un top 100 sería un milagro. ‘Selfish’ solo fue el top 92 del Global de Spotify el día de salida, después se hundió hasta desaparecer del top 200 y en los últimos días ha remontado algo (puesto 174 del Global), parece que asistida por las radios. Desde luego no por ese vídeo que según Sony pretende contraponer «actuación y realidad», a «artista y persona» y al final no va a ningún sitio.
La «performance» de ayer no parece el camino para que el público casual del mundo del pop le dé una oportunidad a un digno tema. Cuando Justin dice que no tiene por qué pedir perdón, ¿a quién se dirige? ¿Quién cree que es su público objetivo? ¿Los amigos de Pedro Sánchez que creen que el feminismo ha llegado demasiado lejos? ¿El tipo de hombre blanco que vota a Donald Trump? Para el tipo de público concienciado y preocupado por la igualdad real, estas no están siendo las formas de programar un comeback. Sobre todo cuando el tema es bueno, pero no histórico. Como comentó un colega en sus Stories: «dame algo que tenga que escuchar a escondidas. No esto».
Sia y Kylie Minogue han anunciado ‘Dance Alone’, su próxima colaboración. Lo han hecho a través de redes sociales, en las que han comenzado la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo single: saldrá el miércoles 7 de febrero.
Tal y como adelantaba hace unos días el medio The Sun, «Sia llamó a Kylie para trabajar en ‘Dance Alone’, un tema de estilo dance que suena a himno». Confirma que ambas «son buenas amigas y sus voces quedan bien juntas».
Sia permitió a Kylie Minogue poner la canción antes de que comenzara uno de sus conciertos en Las Vegas, por lo que parte del tema ya ha llegado a oídos de sus seguidores. Desde entonces, Minogue ha estado mostrando ‘Dance Alone’ por megafonía en las noches de su residencia en Las Vegas.
Rumor has it that Sia's upcoming new single would feature Kylie Minogue. It should be called 'Dance Alone'.
La 38.ª edición de los Goya, que se celebrará el 10 de febrero en la Feria de Valladolid, ya ha confirmado las actuaciones musicales con las que contarán en la ceremonia. Entre los artistas que se subirán al escenario de los Goya 2024 destacan Amaia Romero, David Bisbal o Salvador Sobral.
Tomando el relevo de Natalia Lafourcade, Manuel Carrasco, Pablo López o Guitarricadelafuente, quienes actuaron en los Goya del año pasado, hasta 8 artistas cogerán el micrófono de los Goya 2024 en poco más de una semana. Lo harán Amaia, David Bisbal, Estopa, María José Llergo, India Martínez, Niña Pastori, Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral.
Está no será la primera vez que algunos de los artistas anunciados actúen en los Goya. Amaia Romero, por ejemplo, ya lo hizo en 2019 junto a Rozalén y Judit Neddermann, mientras que repitió en 2020 para homenajear a Marisol. Ahora, además, cantará tras su debut como actriz en ‘La Mesías’.
Otra de las curiosidades emana sobre María José Llergo, que también tiene experiencia subiéndose al escenario de los Goya. Sin embargo, al igual que Sílvia Pérez Cruzla, la tiene por haber ganado el trofeo. En 2022, la artista se llevó a casa la estatuilla a la mejor canción original por su tema ‘Te espera el mar’ para la película ‘Mediterráneo’. Su actuación del 10 de febrero en los Goya 2024 servirá para cerrar un ciclo.
Netflix ha publicado la primera imagen oficial de ‘Superestar‘, la nueva serie de Nacho Vigalondo producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo que narrará la vida y carrera de Yurena / Tamara / Ambar centrándose en la etapa en que se lanzó su disco de debut, precisamente titulado ‘Superestar’, en el año 2001.
La actriz hispano-sueca Ingrid García-Jonsson, conocida por su paso por ‘Explota explota‘ o por ‘Un amor‘ de Isabel Coixet, encarnará a Tamara en ‘Superestar’, mientras Rocío Ibáñez hará de su madre, igual de mítica que ella o casi, Margarita Seisdedos.
En el reparto desvelado hoy por Netflix figuran también Natalia de Molina haciendo de Loly Álvarez, Secun de la Rosa de Leonardo Dantés, Pepón Nieto de Tony Genil, Carlos Areces (integrante de Ojete Calor) de Paco Porras y Julián Villagrán de Arlequín. Todo ellos aparecen caracterizados en la imagen revelada por Netflix hoy.
Yurena se ha mostrado extremadamente ilusionada por la llegada de ‘Superestar’. En Instagram, la intérprete de ‘No cambié’ ha adelantado que la serie contará «toda la verdad» y «muchísimos detalles que nadie conoce sobre mí y mi carrera como cantante», y ha declarado que con ‘Superestar’ «se hace justicia, por fin».
En 2022, ‘Superestar’ era uno de los discos comentados en el podcast de JENESAISPOP dedicado a la «buena música de mierda». En su paso por el podcast, Enrique Aparicio, tertuliano invitado, afirmaba que el «machismo, el clasismo y el esnobismo destrozaron la vida» de Yurena.
Nebulossa empieza a recoger los frutos de su exitoso paso por la primera semifinal de Benidorm Fest. ‘Zorra’ entra hoy 1 de febrero, por primera vez, dentro el top 100 de canciones más escuchadas en Spotify España. En concreto, ‘Zorra’ se coloca en el puesto 84 con 92.610 reproducciones.
‘Zorra’ es la única canción participante de la edición actual de Benidorm Fest que ha logrado colarse en el top 100 de canciones más reproducidas en Spotify España, y está por tanto más cerca que nunca de entrar en la lista oficial de singles de España, la de Promusicae, si bien aún sus escuchas quedan relativamente lejos de las necesarias para entrar en dicha lista (la canción número 50, la versión de Bizarrap de Paul Thin, está haciendo 137.000 escuchas diarias).
La cuenta de Spotify España Data pone las cifras de ‘Zorra’ en contexto. En 2023, ‘Nochentera’ entró en el puesto 155 de Spotify España dos días después de la primera semifinal. ‘Ay mamá’ subió al 9, mientras ‘SloMo’ entró en el 119. ‘SloMo’ entró directa al número 13 de la lista de singles española tras su victoria en Benidorm Fest.
Por supuesto, ‘Zorra’ ya era la canción más escuchada de la edición actual de Benidorm Fest, pues sus reproducciones en Spotify rondan los 2 millones a tiempo de redacción de esta noticia. En Benidorm Fest ha arrasado sumando 149 puntos: 84 del jurado, 35 del voto demoscópico y 30 del televoto.
Hoy se celebra la segunda semifinal de Benidorm Fest, en la que actuarán María Peláe con ‘Remitente’, Dellacruz con ‘Beso en la mañana’, MARLENA con ‘Amor de verano’, st. Pedro con ‘Dos extraños’, Jorge González con ‘Caliente’, Yoly Saa con ‘No se me olvida’, Roger Padrós con ‘El temps’ y Almácor con ‘Brillos platino’. Parte como favorita ‘Amor de verano’ de Marlena con 1.400.000 escuchas. En X, JENESAISPOP volverá a comentar la gala minuto a minuto.
Tierra Whack, la innovadora artista de R&B que se dio a conocer en 2018 con su minidisco de 15 minutos ‘Whack World‘, y con el surrealista videoclip de ‘Unemployed’, vuelve seis años después con el que se considera su debut oficial. ‘World Wide Whack’ se pone a la venta el 15 de marzo.
En estos últimos años, a Tierra Whack le ha dado tiempo de publicar los epés ‘Rap?’, ‘Pop?’ y ‘R&B’, todos ellos editados en 2021, y también varios singles sueltos como ‘Chanel Pit’. Además, ha conquistado a Beyoncé, quien la invitaba a ‘The Lion King: The Gift‘ y, después, la nombraba en el remix oficial de ‘Break My Soul’ y ‘Vogue’.
Pero Whack sigue completamente a su bola, ajena a toda moda, en su nuevo proyecto. ‘Shower Song’, el primer single de ‘World Wide Whack’, es una producción de funky extremadamente minimalista, tanto que parece el esqueleto de una canción que no ha querido acabar. Pero los cambios sutiles en tempo, la textura pegajosa de la base y los riffs de teclado le van dando cuerpo.
La Canción Del Día de hoy, ‘Shower Song’ describe la rutina matutina de Tierra Whack. Ella se levanta, se exfolia la cara y se mete en la ducha. No tiene ninguna prisa por salir de casa ni de contestar la llamada que acaba de sonar. Tierra se pone música y «canta como Whitney, Britney, Aretha y Alicia» y, además, dice que «suena genial». Y, así, Whack pasa su mañana.
‘Shower Song’ es tan minimalista que parece otra microcanción de Tierra Whack, pero no: dura casi tres minutos y se atreve a acabar con un fade out. Os dejamos con el videoclip de ‘Shower Song’, una chuchería dirigida por Alex Da Corte, responsable de todo el arte del disco.
The Killers y Måneskin se suman a la línea grande de Mad Cool, que este año se celebra del 10 al 13 de julio. The Killers tocará el sábado 13, día en que comparte cartel con Bring Me the Horizon y Avril Lavigne. Måneskin, por su lado, lo hará el día antes, viernes 12, en la jornada de Sum 41 y Rema, este segundo, otro de los nombres anunciados hoy.
Además, Mad Cool confirma incorporaciones de Tyla, cuyo single ‘Water’ sigue sonando fuerte en listas globales; Alec Benjamin, Sexyy Red, Nia Archives, Lord Huron, Deperesión Sonora o Bar Italia.
Son 21 confirmaciones en total las anunciadas por Mad Cool en el día de hoy. Completa la tanda de nombres 2manyDJs, Claudia León, Dead Posey, Andrés Campo, Picture Parlour, Sea Girsl, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Todos estos artistas se suman a otros ya anunciados como Dua Lipa, Smashing Pumpkins, Janelle Monáe, Pearl Jam, Garbage, Jessie Ware, Black Pumas, Motxila 21, Tom Morello o Arlo Parks.
Las entradas para Mad Cool siguen disponibles en diferentes modalidades:
Abono normal – 210€ + gastos de distribución.
Abono VIP – 482€ + gastos de distribución.
Entrada de día normal – 89€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP – 187€ + gastos de distribución.
El mejor regalo para los fans de Lana del Rey sería que la cantante recibiera a finales de esta semana un reconocimiento en los Grammy: está nominada a 5, de diferentes formas, por ‘Did you know…‘ Pero como por lo visto hasta el momento parece poco probable, ella tiene un plan B.
En un evento relacionado con los Grammy celebrado este miércoles en Los Ángeles, Lana del Rey ha anunciado -o más bien confirmado– que está trabajando en un disco de country. Esta vez ha dado un nombre, ‘Lasso’. Y una fecha: saldrá en septiembre.
Como recoge Rolling Stone, su declaración fue: «por si no os habéis dado cuenta por los ganadores y artistas que actúan, la industria de la música se está pasando al country. Nosotros nos estamos pasando al country. Está sucediendo. Por eso Jack (Antonoff) me ha seguido hasta Muscle Shoals, Nashville, Mississippi, durante cuatro años».
Suponemos que este nuevo proyecto incluirá el «teaseado» ‘Henry, Come On’ y otros títulos que se barajan en foros de fans son ‘Lasso’, ‘Take me home country roads’, ‘Hey blue baby’, ‘Prettiest girl in country music’ y ‘I must be stupid for feeling so happy’.
La industria musical espera con expectación un movimiento que puede remover todos sus cimientos. La compañía Universal Music Group (UMG) ha anunciado que retirará todo su catálogo de TikTok de manera inmediata tras no llegar a un acuerdo con la plataforma. Esto significa que los principales artistas del planeta, como Taylor Swift, Bad Bunny o Rosalía, dejarán de escucharse en TikTok.
En una carta abierta publicada en la madrugada del 31 de enero, Universal Music Group desvela que su contrato de licencia con la plataforma china expira esta noche y que no se ha alcanzado ningún plan de renovación. Lo hace tras afirmar haber luchado por «una compensación justa para los artistas y compositores, la protección ante los efectos dañinos de la Inteligencia Artificial, y la seguridad online para los usuarios de TikTok». La compañía es una de las más grandes del sector, perteneciendo a ella los nombres más importantes.
Asimismo, Universal ha acusado a TikTok de responderles con «indiferencia, y luego con intimidación». El éxito de la plataforma se basa en la publicación de vídeos cortos donde «la música es el corazón de su experiencia», afirma UMG. Sin embargo, TikTok ha propuesto pagar a los artistas y compositores «una tarifa que es una fracción de lo que pagan otras plataformas», representando «solo un 1% de sus ingresos totales». «TikTok está tratando de construir un negocio basado en la música, sin pagar un valor justo por la música», añade Universal.
El comunicado de UMG ha dado lugar a una trifulca pública en las horas restantes de su contrato todavía vigente. En una nueva declaración, la aplicación musical ha manifestado su decepción ante que la compañía «haya antepuesto su propia codicia a los intereses de sus artistas y compositores». TikTok culpa a Universal de haber promovido una «narrativa y retórica falsa», optando por «alejarse del poderoso apoyo de una plataforma con más de mil millones de usuarios que sirve como medio gratuito de promoción y descubrimiento para su talento».
Pese a que en 2021 sí lograron alcanzar un acuerdo, todo parece indicar que esta vez no sucederá lo mismo. Al menos, de momento. A no ser que lleguen a una reconciliación en las próximas horas, a partir de mañana el catálogo de canciones de TikTok no contará con Billie Eilish, Drake, ABBA, los Beatles o Adele. Las consecuencias de esta ruptura todavía están por ver, pero una cosa es segura: no resultarán indiferentes.
El Festival SonRías Baixas ya ha desvelado el cartel de su próxima edición. El evento, que está programado para el 1, 2 y 3 de agosto en Bueu (Galicia), contará con La Oreja de Van Gogh, Tanxugueiras, Rozalén, Rayden, La La Love You, Ginebras, Álvaro de Luna y Chef’Special como cabezas de cartel.
Los artistas que protagonizarán el Festival este año vienen marcados por la decisión de la organización de tratar de cambiar la tendencia de la propia industria musical, apostando por un fuerte protagonismo de las bandas lideradas y formadas por mujeres.
Asimismo, también destaca la presencia de algunos de los principales nombres de la escena gallega, como Fillas de Cassandra, Mondra, Sabela o The Rapants, encabezados por Tanxugueiras, que se han convertido en la imagen del auge que está viviendo el panorama gallego.
Con la intención de ser un altavoz para conocer nuevas propuestas musicales también en esta 21ª edición, el cartel lo completan artistas los Chef’Special, La La Love You, Anabel Lee, Cool Nenas, Emlan, Gilipojazz, Inés Hernand, La Élite, Morochos, Mr. Kilombo, Muerdo y Travis Birds.
El Festival SonRías Baixas activa también la venta de abonos, que estará disponible a partir de este jueves 1 de febrero a las 12:00 desde la web del Festival, sonriasbaixas.info, y a través de enterticket.es. Los 500 primeros compradores podrán obtener sus entradas por 45€ más gastos de gestión.
Coachella contará con reencuentros muy esperados este año, como los que protagonizarán No Doubt o Sublime encima del escenario. Sin embargo, hay un grupo que la organización no pudo lograr reunir: los Talking Heads.
El pasado septiembre, el presidente de Goldenvoice, Paul Tollett, viajó hasta el Festival Internacional de Cine de Toronto para la celebración del 40 aniversario de la película concierto-documental ‘Stop Making Sense’ de Talking Heads. Evidentemente, también asistió el grupo: David Byrne, Jerry Harrison, Chris Frantz y Tina Weymouth.
Sin embargo, según desvela ahora Billboard, el motivo por el que acudió Paul Tollett no solo era el de celebrar los 40 años de la película. El empresario buscaba intentar convencer a Talking Heads para actuar en el próximo Coachella. Sin embargo, como «intuía que no habría conciertos», desechó la idea de hacer una oferta. Jamás llegó a hablar de cifras con la banda ni con sus representantes, aunque una fuente de Billboard afirma que el grupo podría haber ganado hasta 10 millones de dólares.
Pero el destino sí que le tenía guardada una segunda oferta a Talking Heads, esta vez por parte de la empresa de conciertos Live Nation. El promotor, cuenta Billboard, «estaba dispuesto a pagarles 80 millones de dólares por encabezar entre seis y ocho festivales y ser cabeza de cartel». Al final, los Talking Heads también rechazaron esa oferta. Si 80 millones no los junta encima del escenario, ¿qué lo hará?
Aun así, ya está disponible la versión de Paramore de ‘Burning Down the House’, tema que pertenecerá al disco tributo que se está preparando a Talking Heads. En el álbum aparecerán artistas como Miley Cyrus, The National o Lorde.
En uno de los mejores momentos de ‘People Who Aren’t There Anymore’, el nuevo disco de Future Islands, Sam T. Herring se deja la voz cantando que “lucha por el amor cada día”. Herring ha estado enamorado, ha convivido con el amor de su vida, pero esa persona le ha dejado y vuelve a estar “solo, en otro invierno a la sombra”. La persona a la que dedicó el disco anterior de Future Islands se ha ido.
‘The Fight’ es una de esas canciones rabiosamente sinceras que Herring sabe hacer tan bien y representa bien el contenido de un disco que habla de la pérdida desde dos puntos de vista, la del amor romántico y la de la propia vida. Por algo el disco se dedica a “aquellas personas que ya no están”.
En la vida de Sam ya no está la actriz sueca Julia Ragnarsson. Herring se emociona recordando su relación con la actriz de ‘Midsommar’ en una entrevista recientemente publicada con este medio, pero el mejor homenaje posible a esa unión ya lo había escrito en forma de canción. ‘King of Sweden’ convierte el consabido “´tu eres todo lo que necesito” en otra declaración apoteósica de amor. Es uno de los mejores ‘Singles’ de Future Islands y abre el disco proyectando su luz al resto de pistas.
Ninguna iguala -ni de lejos- la potencia de ‘King of Sweden’, pero todas ellas siguen mimando el sonido de Future Islands, en algunos casos añadiendo pequeñas variaciones. Sobre todo, siguen sonando tan apasionadas y entregadas como siempre, aunque también redundantes por momentos.
‘The Tower’ es otra de esas canciones de ritmo metronómico de Future Islands que parecen correr hacia adelante, mientras los teclados forman luces boreales sobre ellas. Esta vez, la historia de unos niños que se enamoran tiñe la canción de ternura. En un estilo parecido, ‘The Thief’ es otro buen single de Future Islands que abraza el cielo. ‘Deep in the Night’ es un baladón tamaño estadio, pero oscuro como el fondo del mar, en el que un simple “yo soy tuyo” para el tiempo.
Cuando Sam canta sobre la muerte, su tormento insufla un poder a las canciones que las hace tremendamente emotivas. ‘Give Me the Ghost Back’ habla de terrorismo y de amigos que han muerto por sobredosis o suicidio y, en el estribillo, la canción se convierte en una invocación para recuperarlos. ‘Peach’ se inspira en la pandemia (se publicó en 2021) pero aún su derroche de teclados conmueve.
Entre las variaciones del sonido Future Islands que ofrece ‘People Who Aren’t There Anymore’, ni la ligera influencia del tecnopop en ‘Say Goodbye’ ni las baterías de inusual tempo de ‘Iris’ son suficientes para mitigar el impacto de ‘King of Sweden’. En realidad, Future Islands siguen siendo mejores cuando ahondan en su propio sonido. Así, ‘Corner of My Eye’ se convierte en una de sus grabaciones más exuberantes y cuidadas. Una balada dedicada la “memoria” de quienes ya no están, pero llena, también, de ese «perdón» que todos nos debemos a nosotros mismos, de vez en cuando.
Si hay un género que se ha visto beneficiado por la irrupción de las plataformas de streaming en nuestra forma de consumir cine y series, es el documental. Particularmente, los true crime y los biográficos. Dentro de este último grupo, se sitúa ‘Little Richard: I Am Everything’, que se estrena en cines antes de ir a parar al catálogo de HBO Max. La película, dirigida por Lisa Cortes, explora la influencia de Little Richard y las dificultades a las que tuvo que enfrentarse siendo negro y gay en una sociedad extremadamente conservadora y marcada por la segregación racial.
Richard no solamente inventó y consolidó el rock and roll, sino que fue un claro ejemplo de visibilidad LGTB cuando no había ningún tipo de visibilidad y un referente imprescindible para la libertad de las generaciones venideras. Aunque desgraciadamente, este estatus no lo alcanzó en su época de mayor esplendor comercial y artístico. De hecho, la industria musical hizo todo lo posible por que este nuevo sonido, que tenía sus raíces en el gospel y en innovadores músicos negros como Sister Rosetta Tharpe, fuese atribuido a artistas blancos como Elvis Presley o Pat Boone, cuyas versiones de ‘Tutti Frutti’ de Little Richard vendieron más copias que la original. Precisamente esta canción sirve como el ejemplo perfecto para ilustrar la mentalidad transgresora de su autor: cuando la presentó por primera vez en público, la letra hablaba de manera bastante explícita de sexo anal.
El documental muestra a Richard como alguien tremendamente adelantado a su tiempo, pero también muy marcado por el rechazo a lo diferente de la sociedad en la que se crió. Su educación ultra religiosa a menudo le hizo recular sobre si lo que estaba haciendo realmente estaba bien o si era ética su manera de comportarse y mostrarse al mundo. Este continuo conflicto marca al completo su vida personal y profesional, pero el artista, como si tuviese algo que le llamaba dentro de él, siempre volvía a su personalidad extravagante, su energía arrolladora en el escenario y su actitud irreverente ante la vida.
En este aspecto, Lisa Cortes le rinde un sentido homenaje, ensalzado por diversas entrevistas de artistas, musicólogos y periodistas negros que resaltan la importancia crucial que tuvo la figura de Little Richard tanto en la música como en la sociedad, y en concreto en ámbitos LGTB. En los años 50, él ya era todo un icono queer, aunque evidentemente ni él mismo lo sabía, ni los que lo veían y se veían reflejados en él sabían identificarlo. El mismísimo John Waters, que también participa en la película, comenta el impacto que le causaron en su infancia las canciones y las actuaciones de Richard. Pero su influencia va mucho más allá de orientaciones sexuales y se refleja de manera directa en la música y actitud de Mick Jagger o Paul McCartney, que, como ellos mismos reconocen en el documental, consideran a Little Richard como una especie de mentor.
Son estas conversaciones, llenas de admiración y cariño, y las siempre impredecibles declaraciones de Richard sacadas de entrevistas en vídeo de archivo, los mejores momentos de ‘Little Richard: I Am Everything’, un film que siempre juega sobre seguro y que no se desmarca nunca de las convenciones establecidas del medio. Cortes no propone un retrato innovador, sino que recurre a un efectivo -todo hay que decirlo- didactismo para retratar los conflictos raciales y de libertad sexual que sufrió el artista a lo largo de su carrera. «I Am Everything» sí es un documento sincero, que funciona para homenajear a Little Richard y acercar su figura a aquellos que no estén familiarizados con su vital importancia en la música y en los derechos LGTB.
Benidorm Fest llega a su tercera edición con la sombra de cierto vacío social. Parece que han pasado 100 años y no 2 desde que el programa robara todo el foco mediático. La falta de olfato para dar con una canción que se cuele de verdad en las listas, las condiciones leoninas que tienen que firmar los participantes (lo que espanta a superestrellas), los constantes problemas de realización y sobre todo de sonido, y una aparente cobardía para afrontar polémicas tamaño Chanel, podrían ser algunas de las causas.
Una cobardía que se torna mojigatería cuando compruebas que el programa reserva a la gran Inés Hernand para las altas horas de la madrugada de un martes, para decantarse en su lugar por un guión en el que alguien con pelos en el pubis ha escrito cosas como «hay cuchipandi». «Vamos al turrón», dijo el presentador Marc Calderó, pasadas las once de la noche, cuando allí todavía no había actuado nadie. Y al final lo de menos es que el programa acabe a la 1 de la madrugada, sino que el formato te desvela por completo por acumulación de tensión en sus últimos minutos. Intentar dormir después de verlo es como tratar de echar una siesta después de hacer una prueba de ‘El juego del calamar‘. ¿Queréis un último noqueo? El sábado, que tendrás más tiempo para desbarrar con tus amigos y sobre todo en las redes sociales, la final de Benidorm Fest se emite a las 22.00. Entonces sí que sí.
Si aguantaste el programa, no obstante, hay cosas que siguen en su sitio. Guille Milkyway accedió a ser jurado, y eso que tiene una canción con Miss Caffeina, si bien trató de desviar la atención hacia su admiración por otra jurado, Ángela Carrasco. Ruth Lorenzo tuvo su momento abriendo la gala moviendo las caderas al ritmo de ‘Waterloo’ por el 50º aniversario de la victoria de ABBA. Y qué sería del formato sin la clásica pitada final al jurado. A Angy la salvó el público. Si no, algún miembro habría tenido que volver a salir de la ciudad alicantina suplicando escolta.
La gala de anoche también sirvió como avanzadilla de lo que puede ser Eurovisión 2024. Como el año pasado Loreen ganó en solitario tirada en el suelo, tratando de quitarse una losa de encima, este año un porcentaje elevado de representantes va a tumbarse en el suelo del escenario, tan solo para -¡OH!- levantarse después.
Mención especial merece el intento de heterosexualizar el formato por parte de la organización de Benidorm Fest. Algo que 1) no ha conseguido en absoluto y 2) solo puede considerarse anacrónico cuando estamos viendo la edición más LGTB+ de la historia de OT. Amazon Prime, que no tiene ningún miedo de competir con El Hormiguero (¡el target!) no revela si están viendo Operación Triunfo 2023 hasta 3 millones de personas o solo 300.000 que hacen muchísimo ruido, pero copar la conversación social también es un éxito en 2024, y Benidorm Fest no va a conseguirlo con propuestas como Lérica.
La banda ganadora de la noche fue Nebulossa con su pequeño viral ‘Zorra‘, a punto de asomar la cabeza por el top 200 de Spotify España (no, aún no lo ha logrado). Esta semana vuelve a ser la canción favorita de nuestros lectores, por delante de ‘yes, and?’ de Ariana Grande: puede que mucha gente aún no la conozca o no la entienda, pero a quien le gusta, le entusiasma.
La voz de María Blas sabíamos que iba a ser el punto débil en un programa de estas características, sobre todo teniendo en cuenta que lo segundo mejor del tema es el uso tan cómico que hace del Autotune. Así, en la segunda estrofa de la canción, se escuchaba mucho más a un grupo de tíos desde el público gritando «soy más zorra todavía» que a la artista, y ese es el gran éxito y el gran fracaso de la actuación de Nebulossa. Aun así, el grupo, que partía de una posición muy modesta (2000 oyentes) sobrevivió con una propuesta que muy acertadamente devanea entre la estética puticlub y el Marqués de Sade, pasada por los filtros actuales de Kim Petras y Sam Smith. Suman la energía de la batería y los bailarines con corsé y tacones. Ya dijeron ellos mismos que su éxito era llegar a la final, y lo logran por la puerta grande, además con el inesperado apoyo del jurado. ¿Pero cuántos puntos les dio Carlos Baute?
La gala empezó muy heterosexual, con las actuaciones de Lérica y Noan, pero se clasificaron casi todas las actuaciones más mariconas (al menos todas las que cabían). A Lérica no les debió de beneficiar mucho que en su vídeo de presentación Tony se presentara como hermano de Abraham Mateo. Abraham Mateo, 24 horas después de actuar en la Gala 9 de OT, estaba allí también para actuar junto a Vicco, y a la gente estas cosas le huelen a enchufismo y colegueo. La presentación de ‘Astronauta’ tuvo alguna buena idea, básicamente los giros de la nave, más Black Eyed Peas que Avicci, pero después sobraron combas imaginarias, acrobacias repetidas y esa DJ que parecía puestísima de algo y desde luego no de esos cubatas con un líquido azul que no tocarías ni con una pajita. Faltaron voces y actitud: ni el dúo quiso beberse tal cosa.
Noan explicó que recibe su nombre de NOel Gallagher y ANthony Kiedis, lo cual es tan buena idea como haber llamado esta web Rolling Deluxe o Mojo Sonoro. Por un momento pareció que la invención de algo así como el «bedroom rock» (la actuación comenzaba con él en solitario en su cuarto) podía funcionarle, pero a esas horas de un martes, el público que compra discos de Blink 182 tenía mejores cosas que hacer que gastarse su dinero en votarle. Su camiseta «Thank God for Punk Rock» solo sumó confusión para una performance más lluviosa y tristona que punk rock o satánica. Noan parecía más un fan de Pignoise que de los Rolling. Quizá incluso de Keane o Tom Odell.
La tercera actuación de la noche hacía temer que lo de las superproducciones se saliera de madre. Casi ninguno de los semifinalistas escatimó en dobles alturas, trucos escénicos y/o cambios de vestuario. Nadie quiso jugar la carta del minimalismo, y mucho menos Sofia Coll, que apareció con una cómoda en las tetas, una gorra pastelera en la cabeza y unas caderas postizas tipo Jennifer Lopez debajo de su primer traje. La plataforma circular del principio se llevó una merecida ovación. Después, todo fue un poco demasiado para tan poco tema. En el «break», Sofia intentó ser Chanel y casi lo consiguió durante una pirueta, pero cuando tuvo que volver a subir escalones para culminar la canción, lucía ya agotada, quizá incluso un poco impedida. La segunda estrofa del tema apenas había sido balbuceada, y después de todos los chutes de hyperpop de los últimos años, a quien recuerda ‘Here to Stay’ sobre todo es a Soraya.
Que el televoto haya dado la victoria a Mantra solo puede significar dos cosas: que han votado muy pocas personas, porque las cifras no están acompañando a esta edición en ningún sentido, y que muchas de ellas pasaron un verano en el campamento de Auryn. ¿Por qué si gustaron tantísimo a la audiencia tienen una de las actuaciones menos vistas de esta noche en Youtube? Se vieron lágrimas cuando el grupo entendió que no se clasificaba ni con la puntuación máxima del televoto. Ya era obvio que los números no les daban (porque saben sumar, ¿verdad?), pero la inocencia y la simpatía habían sido las únicas bazas de su set. La letra ni siquiera se había entendido un poquito. Esa subida de medio tono, a estas alturas y en este contexto, tampoco.
El voto demoscópico -que en Eurovisión no existe- sobrevive por alguna razón en Benidorm Fest, como mera pesadilla eurofán. Nadie quiere conocerlo ni escucharlo. Su sola presencia se vive como una amenaza. Es un meterte en la boca del león gratuito, casi como pasear por la plaza pública el día de la manifestación de ese partido político que tanto te odia. Una plaza en la que cuenta lo mismo el voto de una persona que adora Eurovisión, que el de quien jamás lo vería o incluso se aburre tanto que disfruta boicoteándolo. Justo el programa más cuestionado por sus presupuestos en las cuentas públicas, es el que busca la aprobación de España desesperadamente, como quien busca aprobación en una relación tóxica, de manera enfermiza. Anoche ese sinsentido llamado voto demoscópico nos dio una de cal y otra de arena.
En el mayor atentado que se recuerda desde que lo ganó Gonzalo Hermida sin actuar siquiera, el pueblo español estuvo a punto de llevarse por delante a Miss Caffeina. Alberto Jiménez no había estado muy fino vendiendo su canción como un himno sobre ser «demasiado pop para los indies y demasiado indie para la gente pop», como si esta cuestión a la gente de la calle le importase para algo. ¿No habría sido mejor explicar que el tema habla del «qué dirán» de toda la vida? Por lo demás, su canción tan bien construida sí resultó de lo más decente de la noche, aunque fuera por eliminación, y su puesta en escena sí lució como una de las más cuidadas. En algunos puntos de hecho fue la más elegante y moderna (la coreografía de manos, las proyecciones en el suelo, el significado de los bailarines, los primeros planos de Alberto recordando a The Edge en ‘Numb’), con algún margen de mejora también (la bajada de la plataforma, cierta sobrecarga de cosas).
Quique Niza tenía todas las papeletas para pasar desapercibido entre toda esta fantasía electro y pop, y al final quedó último pese a (o debido a) haberse empollado un par de trucos escénicos de Loreen y otro par de Duncan Laurence. No hay nada que odie más una semifinal que un batiburrillo de otras propuestas eurovisivas. ¿Lo mejor? Contar cuántas canciones podían incorporar la frase «me quemaría por dentro» en una sola gala.
Aunque para homenajes a Física o Química, teníamos a la mismísima Angy, que nos dio la alegría en cuanto a voto demoscópico. Hizo, de calle, la actuación más emocionante de la noche. Bueno, la única. Fue la que mejor logró defender un relato: en el vídeo de presentación habló de dialogar con su yo cuando era niña, en la puesta en escena se enfrentó a su imagen gigante y cambiada en un espejo, las bailarinas (que parecían las mismas de Miss Caffeina) bien podían representar el odio o bien el autoodio, su viejo yo.
El tema se llama ‘Sé quién soy’ y su grandeza es que Angy se paseó por el escenario chillando frases como «ya no necesito de tu aprobación», pero con cara de haberla necesitado durante demasiado tiempo. Fernández está usando las guitarras de Avril Lavigne recuperadas ingeniosamente por Olivia Rodrigo para hablarnos de la crisis de identidad que ha vivido por culpa de la industria. Un recuerdo al pasado solo para superarlo, terapia mediante, que la llevó a terminar la noche llorando. Y España con ella (la poca España que estaba viendo esto, quiero decir).
Una de las mayores críticas que se están escuchando esta mañana en torno al formato es que quien gane el favor del televoto no puede quedar eliminado de una semifinal. Chanel solo recibió el 3% del televoto, pero ni gracias a que partimos de ese gravísimo error del público y solo del público, el público tiene la autocrítica suficiente para asumir que se equivoca, y sobre todo que el jurado cuenta el 50% en Benidorm Fest, porque cuenta el 50% en Eurovisión. Si ese fuera el único problema de Benidorm Fest, otro gallo estaría cantando.
Pet Shop Boys han anunciado los primeros detalles de su nuevo álbum. ‘Nonetheless’ sale el 26 de abril. Además, se han hecho públicos hasta tres temas nuevos, ‘Loneliness’ y sus dos caras b, ‘Party in the Blitz’ y la «versión extendida» de ‘Through You’.
También está disponible el «radio edit» de ‘Loneliness’. El primer single oficial de ‘Nonetheless’ está producido por James Ford que ejerce hoy de Canción Del Día.
‘Loneliness’ es una producción eminentemente bailable, de ritmos tecnopop y nudisco similares a los de ‘What’s Your Pleasure?‘ (2020) de Jessie Ware, un disco también producido por James Ford. ‘Loneliness’ presenta por un lado un tono festivo, marcado por el sonido de unos alegres vientos, y por otro dramático en su inclusión de cuerdas y campanas de iglesia.
‘Loneliness’ invita a dejar de lado la «soledad» y encontrar a aquella persona en la que apoyarnos, pues «nadie quiere estar solo». Quizá, por ello, ‘Loneliness’ hace buen uso de los coros y añade al final un coro góspel que subraya el componente comunitario de la canción.
Cuando entrevistamos a James Ford hace un año, el productor nos contaba que el nuevo disco de Pet Shop Boys se encontraba en proceso de grabación y se mostraba contento con el progreso. «El disco no saldrá hasta dentro de un tiempo, puede que ni siquiera este año, pero va muy bien, las canciones son excelentes y ellos son brillantes y encantadores. Hay cosas que son puro Pet Shop Boys y otras que son nuevas para ellos. Hemos trabajado mucho en casa, porque aquí tengo un montón de sintetizadores. (Neil) y (Chris) son personas muy agradables e inteligentes. Cuentan muchas historias de los años 80, de Nueva York, Nueva Jersey, cuando trabajaron con David Bowie… todo lo que han vivido. Son fascinantes hasta decir basta y estoy muy contento de poder trabajar con ellos».
‘Nonetheless’:
Loneliness
Feel
Why am I dancing?
New London boy
Dancing star
A new bohemia
The schlager hit parade
The secret of happiness
Bullet for Narcissus
Love is the law
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