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Olivia Rodrigo se desahoga en la catarsis de ‘vampire’

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Olivia Rodrigo ha estrenado ‘vampire’, el primer adelanto oficial de ‘GUTS‘, su segundo disco, que sale a la venta en septiembre.

En la línea continuista de la portada del álbum, ‘vampire’ vuelve a apoyarse en el piano y también en la producción de Daniel Nigro, la persona que produjo ‘SOUR‘. Después, ‘vampire’ se anima con la ayuda de guitarras y baterías, llevándonos al rock de los años 70.

«Soy una chica de dinamismos» es una declaración que ha realizado Olivia Rodrigo en una entrevista con Rolling Stone. Se refiere a los cambios melódicos (ese estribillo) y rítmicos de ‘vampire’, una composición que es una montaña rusa.

A Olivia esos cambios -y también las referencias góticas típicas- le sirven en ‘vampire’ para desahogarse, para quedarse a gusto a costa de un chico que le ha utilizado por su fama: «He cometido grandes errores, pero tú haces que el peor parezca poca cosa / pensaba que era lista pero me has hecho parecer tan tonta», canta Olivia.

Olivia escribió ‘vampire’ el invierno pasado con la intención de «expresar muchos sentimientos de arrepentimiento y frustración» que quedan «reprimidos» durante una relación sentimental. Rodrigo cuenta que escribir ‘vampire’ ha sido «catártico» para ella… algo evidente escuchando la canción.

El vídeo de ‘vampire’ es representativo. Dirigido por Petra Collins, en él, Olivia nos entrega un pedazo de su intimidad… solo para descubrir que es la protagonista de un rodaje ensangrentado.

La soledad «agarra de un tobillo» a Blur en ‘St. Charles Square’

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Blur estrenan hoy nuevo single, ‘St. Charles Square’. El tema es parte de su próximo álbum ‘The Ballad of Darren’, que ya presentaron en su paso «complicado» por el Primavera Sound Madrid. Además de este single, también se puede escuchar el primer adelanto del trabajo, ‘The Narcissist’.

En ‘St. Charles Square’ el grupo no renuncia a su sonido: a las guitarras y a la voz rasgada que narra algo trágico, «No me dejes aquí, nena, no me dejes del todo / Porque puede que no vuelva a ser yo mismo». Quizá Blur estén hablando del miedo a perder a alguien, pero todo apunta a que se trata del puro pánico a la soledad, independientemente de la persona. «Me ha agarrado del tobillo / Me ha tirado hacia abajo / Soledad, he estado aquí antes», dicen en el tema.

El videoclip muestra un concierto con un público entregado, y Blur que lo están más aún. ‘The Ballad of Darren’ saldrá el 21 de julio (también en formato físico). El tracklist aquí.

01 The Ballad
02 St Charles Square
03 Barbaric
04 Russian Strings
05 The Everglades (For Leonard)
06 The Narcissist
07 Goodbye Albert
08 Far Away Island
09 Avalon
10 The Heights

La Santa Cecilia: «Estamos viviendo un tiempo maravilloso para la música regional mexicana»

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Humberto Howard

Una de las caras del orgullo mexicano es la de los cuatro integrantes de La Santa Cecilia. La música tradicional es su pasión, pero la mezcla de culturas hace que suenen a mucho más que a México. La banda está compuesta por el acordeonista y requintonista José «Pepe» Carlos, el bajista Alex Bendaña, el percusionista Mi-guel «Oso» Ramírez y la vocalista «La Marisoul». Tras el lanzamiento de su último álbum ‘Cuatro Copas Bohemia En La Finca Altozano», en JNSP entrevistamos a Miguel «Oso», como representación del grupo. Nos pide entre risas que, para celebrar su primera vez en España (en el festival Rio Babel el 1 de julio), brindemos con mezcal al terminar su concierto.

Sabemos que en México sois muy conocidos, pero para quien no os conozca, ¿cómo os introduciríais?
Somos una banda multicultural de Los Ángeles. Somos hijos de padres inmigrantes, o inmigrantes nosotros mismos, en EEUU. Y somos una mezcla de lo que son esas culturas: inmigrantes y estadounidenses. Somos una mezcla de bolero, rock, blues, jazz, reggae, samba, cumbia… Un poquito de todo lo que nosotros escuchamos creciendo.

Recuerdo a mi mamá escuchar en la cocina Juan Gabriel y Rocío Dúrcal. Mientras, mi hermano escuchaba Led Zeppelin y Bob Marley. Se fue formando toda esa identidad musical a través de nuestra niñez y juventud. La Santa Cecilia es un producto de eso, pero también de muchas bandas de L.A.: The Doors, Red Hot Chili Peppers, que siempre mezclan géneros. Para nosotros siempre ha sido algo muy importante esa mezcla pero con la raíz de la música tradicional mexicana.

«Tenemos una fuerza tan grande por la diversidad de la cultura mexicana, la nuestra»

Para la gente que vaya a veros al festival en Madrid Rio Babel, ¿cuál es la mejor forma para conoceros?
Ir a ver a La Santa Cecilia es una experiencia en la que vas a llorar, vas a bailar, gritar y pensar. Para nosotros es importante tener todo el espectro de lo que es la vida entera. No solo hay baile o canciones melancólicas. Un poquito de todo o como dicen aquí, «un rollercoaster».

Nos encanta llevar a la gente en esa experiencia. Nos toca sentir todo lo que traemos dentro y lo que queremos compartir. Esa conexión honesta que tenemos con el público es lo que nos da mucha fuerza. Para nosotros es una conexión honesta y abierta. Con esta experiencia de la gira de ‘Cuatro Copas’ estamos viviendo una bohemia en vivo cada vez que nos presentamos. Es una experiencia muy bonita porque la gente saca todos los sentimientos que trae de amor, desamor o ilusión.

En España se ha comenzado ahora a mirar hacia las raíces en la música. La música mexicana ha tenido una explosión actualmente, ¿ha hecho lo mismo? ¿Mirar a sus raíces?
Sí, yo creo que nosotros hemos tenido esa fuerza de artistas como José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Chavela Vargas… Y de todos esos artistas que cantan ese “sentimiento del pueblo”, que se dice aquí en México.

Tenemos una fuerza tan grande por la diversidad de la cultura mexicana, la nuestra. En cualquier parte de México hay una cultura muy fuerte e identificada por su región. Para nosotros es un orgullo poder representar un poquito de esto.

¿Es algo nuevo o de hace tiempo?
Estamos viviendo un tiempo maravilloso para mexicoamericanos, mexicanos de música regional mexicana. La música de rancho de pueblo. Para nosotros crecer con esa música y esa raíz y formarnos a través de lo tradicional nos da mucha fuerza y orgullo. Es un tiempo muy bonito para la música mexicana y ojalá la gente de España reciba muy bien a La Santa Cecilia.

‘Cuatro Copas Bohemia En La Finca Altozano’ nace en vuestro 15 aniversario en la música. ¿Por qué un álbum de versiones de canciones tradicionales en vez de composiciones vuestras originales?
Llevamos una canción original ahí, pero para nosotros es muy importante hacer esa conexión con el pasado. No solo en la música, también con el pasado personal de La Santa Cecilia.

Mucho antes de todo esto éramos músicos que trabajábamos dentro de la música tradicional. Marisol, Pepe y su hermano tenían un trío que se llamaba “Marisol y los hermanos Carlos”. Tocaban música tradicional en bodas, fiestas, velorios, divorcios… en lo que se nos contrataba. Yo tocaba mucha música de jazz, funk, de soul o salsa. Todos trabajábamos como músicos, pero teníamos esa inquietud de hacer nuestra propia música. Así se formó La Santa Cecilia.

Siempre sacamos un disco de música original y luego uno de covers. Porque nuestro amor por la música tradicional es muy fuerte y queríamos que la gente viera lo que fue nuestra experiencia toda la vida, y más durante la pandemia.

No podíamos juntarnos muchos amigos, nos juntábamos dentro de la banda, hacíamos nuestra carne asada, nuestro mezcal y cantábamos las canciones que nos gustaban. Y siempre es así. Después de las tocadas nos juntamos y nos vamos casa de un amigo a cantar las canciones que a nosotros nos llegan.

«Mi padre me decía: “A veces la filosofía más complicada se encuentra interpretada en una lírica de la forma más simple”»

¿Qué significan esas canciones para La Santa Cecilia?
Para mí, personalmente, ‘Cuatro Copas’ (el tema de José Alfredo Jiménez) me recuerda mucho a mi padre. Siempre me recomendaba escuchar estas canciones porque me decía: “a veces la filosofía más complicada se encuentra interpretada en una lírica de la forma más simple”. Y José Alfredo Jiménez era un maestro de eso.

Me recuerda mucho a mi familia, de donde soy, pero especialmente a mi papá. La música te enseña, a veces, más de la vida que ir a la universidad. Te saca de momentos muy difíciles. Te ayuda a identificar tus sentimientos, tu forma de pensar, del amor…

«La gente por más moderna o evolucionada que sea, siempre tiene esa raíz de la casa y de las fiestas familiares»

Las personas que las conozcan sentirán un vínculo inmediato, pero ¿pueden llegar a la gente que no las tenga incorporadas en su cultura musical?
Claro que sí, ¿no? Lo que más nos gusta de la música, nuestra o del mundo, es la honestidad. La honestidad es lo que comparte a la gente, lo que hace esa conexión con la persona y sus propios sentimientos.

Para nosotros tener el privilegio de poder llevar nuestra música por primera vez a España nos llena de emoción, de nervios obviamente, porque no sabemos qué esperar. Me acuerdo de que tocamos en Colombia en Rock Al Parque y nos dijeron: “No, es que la música tradicional no va a conectar. Es un festival de rock y no sé qué». Y esto fue hace seis o siete años. Cuando llegamos, tocamos toda nuestra música mezclada con rock y a la gente le encantó.

En el momento en el que tocamos ‘Ódiame’, un vals peruano tradicional, la gente gritaba la letra de la canción. Son momentos que te dejan saber que la gente por más moderna o evolucionada que sea, siempre tiene esa raíz de la casa y de las fiestas familiares. También es verdad que nos ha tocado un público totalmente mexicano y sí aprecian lo que es el sentimiento con el que tocamos los instrumentos, siempre hay una conexión.

El álbum lo grabasteis en México, en la Finca Altozano durante unos días. ¿Cómo fue ese proceso?
Fue como una fiesta de tres días. Una fiesta donde nuestro amigo chef, Javier Plasencia, cocinaba la comida más rica que él sentía que tenía la influencia de la música, de la banda.

Nosotros estábamos alrededor de una fogata bebiendo mezcal. Mucho mezcal (risas). Y simplemente cantando las canciones que a nosotros nos gustan. Teníamos preparada una lista de canciones, pero estábamos abiertos al momento. Pasaron muchos momentos sorpresa, era lo que queríamos. Que la gente sintiese lo que es una bohemia donde tú te juntas con tus amigos con tus canciones, tu mezcalito o tu cigarrito.

Durante tres días de fiesta pusimos micrófonos alrededor y, ¡pum!, se grabó. Hacíamos dos o tres tomas de la canción, pero muy simple, muy hermoso. Simplemente lo que nosotros siempre hemos hecho.

¿Podríais haber conseguido el mismo resultado si la forma de grabar hubiese sido diferente? En un estudio en medio de una gran ciudad, no tan orgánico.
No. Definitivamente, no. En el estudio tú estás hacia la perfección. Escuchando puedes hacer muchas tomas. Aquí era todo en vivo, todos tocando al mismo tiempo sin monitores. Al aire libre tocando como en una fiesta. Tocábamos simple, a la guitarra, como a nosotros se nos hace más natural la música.

¿Hay alguna canción que os guste especialmente tocar en los conciertos? Una que funcione bien, que os conecte con el público.
En el disco está una canción que nosotros escribimos que se llama ‘Me Estoy Volviendo Loca’. Como dicen aquí: “una de esas pa’ cortarte las venas”, como la ‘Copa Rota’. Es una canción del desamor, de dejar alguien o de cuando no eres correspondido. Es una canción hermosa. Y me da mucho gusto tocarla porque es original y la gente ya la canta en vivo. Ojalá esta canción (‘Me Estoy Volviendo Loca’) se vuelva clásica como las canciones que nosotros versionamos.

Bb trickz quiere representar a España con sus raps

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Bb trickz ha ido a Genius a explicar la letra de su canción ‘Missionsuicida’. La artista ha contado que sus raps hablan de España, y eso le hace sentirse orgullosa. Nunca ha ido una patriota empedernida: «No soy de decir, oye sí, soy súper española». Pero cree que es importante hablar de cómo es el país de donde viene y donde ha crecido.

En un inglés perfecto y muy Generación Z (americano de las Kardashian) Belize afirma que supo que ‘Missionsuicida’ estaba teniendo éxito cuando Rosalía empezó a seguirla. Y ya flipó cuando Karol G hizo un TikTok con el tema. Antes de empezar a soltar su propia música, la artista decidió adoptar el papel de la «más mala», nada de «queen». Pero siempre con cara de buena.

En cuanto al sample de ‘Law & Order’, Bb trickz lo usó, simplemente, porque es «muy duro». Uno de sus referentes y la motivación para usarlo en ‘Missionsuicida’, fue el rapero Veeze (y su tema ‘Law N Order’).

Hablando de España y sus costumbres, la barra: «Tienes las Air Force súper guarras / No sé por qué coño te las compras blancas», está basada en hechos reales. Bb trickz dice que los españoles somos muy dados a llevar las zapatillas hasta arriba de porquería. La naturalidad que tiene para hablar de sus letras sencillas, o te cae en gracia, o te pone de los nervios. Hace unas semanas sacaba un nuevo tema ‘gra’.

Dinosaur Galaxy canta a ‘King Lou’ (Reed)… y un poco a Bowie también

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De Niza pero asentado en Madrid desde hace 20 años, Dinosaur Galaxy es un artista francés que ha desarrollado su carrera en bares y pubs de la ciudad francesa, desde finales de los 90. No es Sebastien Guyon de Chemilly de aquellos que esconden sus influencias: empezó haciendo versiones y, entre sus canciones más escuchadas hay una que se llama ‘King Lou’. Se redondea con un retrato muy particular de Lou Reed en su portada.

Aparte de Lou Reed, Leonard Cohen y Syd Barrett aparecen en su biografía como sus artistas favoritos, junto a otros más recientes como Timber Timbre, el recomendable Kevin Morby, Grandaddy o el legendario Nick Cave. Ahí hay que añadir a David Bowie, pues escuchar los pasajes más desprovistos de música -más cercanos a un recitado- de temas como ‘Cold Morning, Mr Bruegel’ o ‘Ride the Rainbow’, es como estar escuchando al mismísimo Duque Blanco desde el más allá.

Este viernes 30 de junio, Dinosaur Galaxy estará en la Sala Cadavra de Madrid, presentando su nuevo EP llamado ‘Meanwhile’, que ha salido hace escasamente un mes. Incluye las tres canciones mencionadas, así como una ‘Between Green and Blue’ más cercana en sonoridades a Björk. En dicho concierto estará acompañado de músicos de auténtico lujo, como Adolfo Talavera (saxofonista de Pastora Soler, Raphael) y de Hide Cabrera (percusionista de Juanes, Ibrahim Ferrer Jr). El show pertenece al ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou y las entradas están a la venta aquí.


Sonorama Ribera ya tiene cartel por días

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Sonorama 2023 ha anunciado su cartel por días, al que se han sumado nombres como Vuelo Fidji, De Rancho, Jero Romero o Peces Raros. El festival tendrá lugar en Aranda de Duero desde el 9 al 13 de agosto y además, mañana se pueden comprar las entradas de día a partir de las 12:00h en la web de Sonorama Ribera.

El primer día, 9 de agosto, estrenarán los escenarios artistas como Alba Morena, Dillom, Depedro, Veintiuno, Cupido o Jimena Amarillo. Aunque comienza el miércoles, el jueves 10 los conciertos se multiplican y en la programación se leen los nombres de Ayax y Prok (hace unos meses dijeron que se separaban, pero parece que han superado la crisis), Lori Meyers, Miss Cafeina, Carlos Sadness, Ciudad Jara, Corizonas, Les Castizos y muchos más. También, el festival ha apostado por monólogos, actuaciones y podcasts en directo.

Tampoco el viernes se queda corto de actuaciones, será el turno de Jorge Drexler, Vetusta Morla, Viva Suecia, Carolina Durante, Ginebras, La Pegatina o Al Safir. En la cuarta jornada del Sonorama, probablemente, habrá que tomar decisiones duras en cuanto a quién ir a escuchar. Por ejemplo, Amaral darán un concierto por el aniversario de sus 25 años en la música (tocarán una canción por cada año transcurrido desde aquel 1998). También se podrá ver a Wilco, Alizzz, Arde Bogotá, Iván Ferreiro, Nena Daconte, La La Love You, Trueno, Toteking o Delgao.

Por último, el domingo 13 de agosto cierran el cartel Grises, Kitai, Las Ligas Menores, Natalia Lacunza y Rodrigo Cuevas, entre otros. Los últimos bonos siguen disponibles en su web.

Sesión de Control: Crystal Fighters, Erik Urano, María José Llergo, Vicente Navarro…

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VicenteNavarro

Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop en castellano o hecho en nuestro país, comenzando con el excitante tema que recomendábamos estos días de Mundo Prestigio. Hoy mismo Crystal Fighters publican ‘Manifest’ como adelanto de su nuevo disco, Erik Urano se apropia de Kraftwerk en ‘Radioactividad’ y la donostiarra Andrea Buenavista estrena una pequeña canción de corte tradicional. Se llama ‘Íñigo’.

Dos personas muy queridas en la web tienen novedades. Alexanderplatz, ex Klaus & Kinski, ha presentado el segundo single de su nuevo disco, que responde al nombre de ‘Afectuosamente suyo’. Tiene sus guitarras tan identificativas. Y Vicente Navarro ha publicado ‘Al olvido’, un tema con el que continúa con el concepto de su último álbum, ‘Las manos‘. Se define como «un ruego al olvido para que cumpla su función».

Animadísimo es lo nuevo de Mujeres, ‘No puedo más’, que esta vez no, no es una balada. Ya sabéis que preparan nuevo álbum. También son habituales de la web el R&B de Blanco Palamera, Bb trickz, Amor Butano -ahora con su himno por el 28-J-, Carlos Sadness y su pedazo de himno veraniego ‘Jugo de guayaba’ o Ralphie Choo, que tiene una nueva maravilla junto a rusowsky, ‘GATA’.

María José Llergo suena realmente a la segunda Rosalía en ‘SUENA, SUENA’, mientras el tema de San Tosielo con MENTIRA se enmarca en el indie pop.

Persona es el álter ego de Pau Garcia Ruiz, artista, músico y productor de 21 años, y residente en Barcelona. Presenta un nuevo single ‘PLORAR+++BALLAR’, en una modernización del R&B. Por su parte, el tema colaborativo de Blu Boi y lotura se enmarca en la electrónica alternativa internacional.

Lana Del Rey llega a un acuerdo con Estrella Fugaz y Julio Drove por plagio

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Lana Del Rey ha llegado a un acuerdo legal con Lucas Bolaño, líder de Estrella Fugaz, y con el artista visual Julio Drove, para evitar ir a juicio por plagio. Estrella Fugaz y Drove demandaron a Del Rey el año pasado acusando a la artista de haber copiado un fragmento del cortometraje ‘Sky‘, de Drove, de 2009, en los primeros segundos del vídeo de ‘Summertime Sadness’, de 2012, sin permiso.

El vídeo de ‘Sky’ utiliza un fragmento de ‘Strange Dumpling Cheeks’, canción que Bolaño publicó en 2008 -protegida por derechos de autor- bajo el alias de Experimental Little Monkey, incluyendo la frase susurrada “Remember, I will always love you, bye”. La combinación de audio y vídeo de ‘Sky’ aparecía reproducida en los primeros segundos del vídeo original de ‘Summertime Sadness’, que, de manera coincidente, ya no está disponible en el canal oficial de Youtube de Lana Del Rey. En su lugar es posible visualizar una versión recortada que prescinde precisamente de ese fragmento que Bolaño y Drove defienden Lana copió de su obra.

El Diario informa de que el equipo de Lana intentó que la demanda fuera desestimada debido al tiempo transcurrido y la actualidad y acusó a Bolaño y Drove de haber esperado siete años a demandar a Lana a pesar de que un comentario de 2015 dejado en Youtube (tan visible que aparece en primer lugar y suma 19 likes) ya advertía de que un trozo del vídeo de ‘Sky’ había sido utilizado en el de ‘Summertime Sadness’. Sin embargo, Bolaño y Drove aseguran que no leyeron dicho comentario hasta 2022: fue entonces cuando decidieron interponer la demanda contra Elizabeth Grant. Aquí la comparativa:

En su denuncia, Estrella Fugaz y Julio Drove exponen además que el videoclip original de ‘Summertime Sadness’ ha sido especialmente lucrativo para Lana, pues no hay que olvidar que esta es una de sus canciones históricamente más populares. En el momento de la demanda el vídeo original -el que incluía la intro aparentemente fusilada de ‘Sky’- superaba los 350 millones de visualizaciones en Youtube y generaba «millones de dólares en royalties” de los cuales “los demandantes no han visto ni un céntimo”. Misteriosamente, el videoclip actualmente subido a Youtube prescinde de su intro original: parece, como explica El Diario, que el gigante Universal ha movido sus hilos para sustituir una versión del vídeo por otra sin perder visualizaciones y sin que nadie se entere.

Lana no es extraña a las demandas por plagio, como saben Radiohead. Pero nunca habríamos imaginado a la cantante enfrentada con el autor de ‘Un sendero fluorescente‘ y ‘Luminosa‘; un tesoro del indie patrio que hoy aparece en los medios por el motivo más imaginado. O no tanto, después de todo…

Os dejamos con el último single publicado de Estrella Fugaz, ‘Quiero tocar en Granada’, una colaboración con La Estrella de David.

Sen Senra / PO2054AZ (Vol. 1)

“Voy a hacer lo contrario a lo que aconsejáis / ¿acaso no es hermoso jugársela?” es una de las frases contenidas en el primer volumen de ‘PO2054AZ’, el macro-proyecto discográfico que Sen Senra planea ir publicando a lo largo de 2023 y que se compondrá de tres o cuatro discos (en sus palabras). Christian Senra es uno de esos artistas que pueden permitirse “jugársela”, pues cuenta con el pedigrí para ello. El gallego, influido por el pop estadounidense, ha depurado un sonido propio que ha conquistado a un público cada vez mayor. Y cuanto más se arriesga, mejores son sus canciones.

El ejemplo perfecto es ‘No quiero ser un cantante’, el primer single de esta primera parte de ‘PO2054AZ’ y el tema que abre el disco. Un tema que va totalmente por libre, inclasificable en su mezcla de pianos, teclados y ecos rítmicos del bounce, que ejerce por otro lado de declaración artística, en la que Christian nos quiere decir que él va a seguir sus instintos artísticos, no los que dicte la industria. Es uno de sus temas favoritos, recurrente en un trabajo que sorprende a cada paso.

“No voy a bajar el ritmo, no me pierde el miedo”, canta en ‘Blue Jeans y un crop top’, otra composición realmente inusual incluso dentro del contexto del pop español, ambiental, sin percusiones, protagonizada por la voz adulterada de Senra y que crece con las escuchas, llevándonos del desconcierto a la hipnosis. Christian lo pone más fácil en ‘Uno de eses gatos’ con Sky Rompiendo, pero aún así este no es el hit típico, como no es nada típica su mezcla de pianos y beats de ecos cariocas. Cuando canta que “yo nunca lo regalé”, refiriéndose a su amor pero también a su arte, solo queda asentir.

‘PO2054AZ’ recibe su título de un antiguo Peugeot que conducía el padre de Sen Senra. Un homenaje a sus raíces y también una obra ambiciosa por varios motivos. El repertorio es más sólido que el de ‘Sensaciones’ (2019) y por supuesto más completo que el de ‘Corazón cromado’ (2021), que era un epé. Y, aunque el disco contiene grandes ideas y otras que provocan más dudas que certezas, es innegable que el primer volumen de ‘PO2054AZ’ representa un gran paso adelante en la carrera de este artista al que conocimos haciendo garage, en una etapa que ya no recordamos.

En sus mejores momentos -aparte de los singles- el disco confirma lo que ya sabíamos, que las composiciones de Sen Senra pueden ser verdaderas delicatessen: ‘Está sexy’ es un extraño y enigmático derroche de flow y organillos que nos recibe tan pronto como en la pista 2, la despechada ‘Nos debes esto’ (ojo a la rima «La realidad es que no sabes complacerme / Ponle más ganas, no está siendo suficiente») otra de sus hermosas composiciones acústicas, y ‘Mi norte’ una de esas piezas que cautivan sin ayuda de percusiones, solo creando un ambiente que atrapa, con la peculiar y preciosa voz de Christian en primer plano.

La visión americanizada, minimalista, “siempre elegante y siempre sexy”, de Sen Senra reina en el disco, sin que el artista renuncie a tender un puente comercial como hace en el gracioso reggaetón de ‘Completamente loco’. El disco convence menos simplemente cuando las canciones aflojan, como sucede en el trap de ‘Taba sucio’, o cuando el abanico de ideas no termina de redondear las canciones, como la colaboración de Ian Isiah en ‘Mi norte’ (que se dedica a cantar la letra traducida al inglés) o las grabaciones familiares de ‘Sin excusa’, que incomodan tanto como lo hacían en ‘Motomami’: sorry not sorry.

El homenaje de Senra a su clan queda mejor plasmado en ‘Familia’, la pieza más ambiciosa del disco por su duración (6 minutos) y también por estilo. Aquí, Senra nos entrega una especie de conjuro andino animado con sus propias experiencias personales, una oda a la lealtad familiar y también a su propia felicidad, que es sin duda la que le halla en un estado creativo realmente formidable. Confirmando esto, ‘Da igual lo que opine la gente’ sirve de gran declaración final, no solo por su derroche de interesantes ideas musicales, en una especie de deconstrucción hip-hop que no desentonaría en el repertorio de Kanye West; sino también por su afirmativo título, el cual Sen puede aplicarse sin problema. Sen Senra no es solo «un cantante», es «algo mejor».

Sampha ya no tiene miedo en la mágica ‘Spirit 2.0’

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Sampha vuelve después de muchos años. ‘Spirit 2.0’ es su nuevo single y el primer adelanto de un nuevo disco que verá la luz, presumiblemente, en algún momento de 2023. Sampha ya había dado a entender que tenía nuevo trabajo en camino, pero ahora las noticias se concretan.

‘Spirit 2.0’ une a Sampha con varios talentos conocidos. El Guincho es productor principal. Entre los compositores encontramos no solo a Sampha, sino también a la querida Yaeji, que canta en los últimos segundos de la canción, y también al músico de jazz Yussef Dayes.

Pero ‘Spirit 2.0’ conserva el «espíritu» y la sensibilidad musical de ese Sampha que nos enamoró con su primer disco, el ganador del Mercury Prize ‘Process‘ (2017). Con ecos de jazz, soul y pop suave, ‘Spirit 2.0’ juega con el contraste entre el nervioso ritmo de una batería y la calidez de pianos, punteos de guitarra y sintetizadores. El resultado es una de las composiciones más reconfortantes publicadas por el británico.

Seguramente es el objetivo: en ‘Spirit 2.0’, Sampha nos canta sobre abrirse por fin a los cielos, sobre no sentir miedo por primera vez en su vida. «Ahora sueño con los ojos abiertos», canta, arropado por la persona amada, quien le ofrece «protección».

El lema de ‘Spirit 2.0’ es evidentemente ese que expresa que «las olas llegarán a ti, la luz llegará a ti, el amor llegará a ti, el espíritu llegará a ti». Una oda a no renunciar a la esperanza en un momento oscuro, una pequeña cápsula mágica.

Kelsea Ballerini, golpeada en el ojo por un objeto en directo

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Kelsea Ballerini es la última víctima del «amor» de sus fans. La cantante de country se encontraba interpretando una canción en un festival de Idaho cuando un objeto desconocido lanzado desde la pista le golpeaba directamente en su ojo izquierdo.

Un vídeo que circula en redes muestra el momento exacto en el que Ballerini es golpeada por el objeto y queda aturdida. Kelsea se aparta del micrófono y se frota el ojo, y su violinista se acerca a ella para comprobar que su ojo está bien. La cantante, entonces, intenta reanudar su actuación, pero decide abandonar momentáneamente el escenario.

En su regreso, Kelsea se dirige a sus fans: «Si no os sentís seguros, hacedlo saber, aquí hay seguridad por todas partes. Si alguien os empuja demasiado o simplemente si intuís que no estáis seguros, decidlo. Y no lancéis cosas. Quiero que mis conciertos sean espacios seguros, y aquí hay niños».

La práctica de lanzar objetos o directamente de pegar a los artistas mientras actúan se está convirtiendo en habitual: solo en las últimas semanas a Bebe Rexha le han tenido que poner puntos después de ser golpeada por un móvil en el ojo. También Ava Max ha vivido una situación similar, en su caso, más bien accidental. Pero aún recordamos casos recientes vividos por Harry Styles o Rosalía.

Ballerini es una de las cantantes de country más populares de la actualidad en Estados Unidos. Actualmente se encuentra presentando en vivo su último disco, ‘Subject to Change’, publicado en 2022.

Venga Monjas: «Esperamos no nos descubran nuevos públicos»

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Río Babel se celebra este fin de semana, los días 30 de junio, 1 de julio y 2 de julio, en La Caja Mágica de Madrid, con un atractivo cartel que hemos repasado ampliamente, pues incluye nombres clave como los de Juan Luis Guerra, Jamiroquai, Sen Senra o nuestra reciente entrevistada Julieta Venegas.

Paralelamente, Río Babel cuenta con un escenario dedicado al humor (Babel Comedy) que contará con Inés Hernand como maestra de ceremonias y las actuaciones de Ignatius Farray o Venga Monjas. El dúo formado por Esteban Navarro y Xavi Daura ofrecerá de hecho un concierto en el que recuperará probablemente muchas de sus canciones míticas, como ‘Alien fumeta’.

El humor absurdo de Venga Monjas, en origen casero, y plasmado en un repertorio de vídeos imposibles de explicar, ha hecho historia en España, hasta el punto de que grandes marcas como Netflix le han dado un espacio al dúo. Hablamos con Esteban y Xavi en una cafetería de Barcelona sobre su paso por Río Babel, su carrera o sus futuros proyectos.

¿Cómo va el año?
Xavi: «Yo con mucho viaje por bolos, muy divertido, mucha guasa. La boda de Esteban fue un “highlight”».
Esteban: «El año pasado fue el súmmum de intensidad de la gira (con Rigoberta Bandini), tocamos en recintos grandes… Este año ha sido más tranquilo porque no hemos tenido conciertos. Nos fuimos un mes a Miami, que fue un cachondeo con las abuelas. Paula está componiendo un montón de temas…»

Venga Monjas hace un año que no publicáis contenido. ¿Habéis seguido produciendo?
Esteban: «Desde la serie que hicimos para Netflix el año pasado no hemos sacado nada. En esta primera mitad de año hemos estado currando en ‘El castillo de Takeshi’, el nuevo ‘Humor amarillo’, va salir a principios de julio. Hemos hecho una canción para cada uno de los episodios, en la línea de los temas que vamos a hacer en Río Babel».

¿En Río Babel haréis una actuación más musical que de humor?
Xavi: «Nuestro show, al final, es un concierto. La columna vertebral del show son las canciones. Es un concierto de canciones de Venga Monjas, pero ahí metemos todas nuestras morcillas de tonterías y gilipolleces».
Esteban: «Las presentaciones de las canciones se pueden alargar, pero es un concierto».
Xavi: «En Río Babel será más concierto porque vamos con un tiempo más apretado y Noguera no viene con nosotros. Vamos más a piñón a cantar».

¿Presentaréis temas nuevos?
Xavi: «Igual alguno de Takeshi… pero lo guay es que la gente que viene a vernos conozca las canciones».

¿Esperáis descubriros a nuevos públicos?
Esteban: «Espero que no».
Xavi. «Yo también».
Esteban: «Somos muy de nicho. Si nos conoces de antemano vas a disfrutarlo más que si vienes virgen. Pero claro, estas presentaciones sirven para pillar nuevos adeptos, que también está guay».

No es habitual ver carteles de humor en los festivales: lo he visto en Río Babel, Cruïlla…
Xavi: «Nosotros venimos con un as en la manga, que es que cantamos. Si fuera un monólogo, como el que voy a hacer en el Cruïlla, eso requiere una preparación mental diferente, por si la gente no te está prestando atención. En Cruïlla está bien porque la gente está sentada, pero muchas veces hemos actuado en festivales y es un jaleo».


¿Cómo recibís la energía de la gente cuando actuáis en sitios nuevos?
Esteban: «En general Madrid abraza mucho, la gente tiene una energía especialmente contundente, y nuestras canciones son bastante himnos para toda la people, es fácil corearlas si ya las has escuchado».

¿Cómo es el show a nivel escénico?
Xavi: «Vamos con nuestro DJ, el Porc Makinetis».
Esteban: «Traemos a un cerdo que hemos hecho DJ. Es un cerdo makinero al que le flipa la ruta del bakalao. Él es que nos tira los temas».

¿Cuál es la reflexión que hacéis de los últimos 15 años de Venga Monjas? No debe ser fácil dedicarse al humor a un nivel tan profesional.
Xavi: «No nos consideramos muy profesionales… Tenemos nuestra profesionalidad».
Esteban: «Ha habido una dedicación profesional. Xavi y yo hemos estado quedando 15 años cada mañana a las 10, editando, pensando movidas, grabando… Hemos puesto mucho empeño y ha sido muy guay».

¿Cuál es el gran vídeo mítico de Venga Monjas, en vuestra opinión?
Xavi: «El vídeo mítico que reúne todas las movidas de Venga Monjas es ‘Pantalones de comunión’».
Esteban: «¡Ostras!»
Xavi: «Es de los antiguos: ha hecho mucha pesca de arrastre. Pero también tiene el punto perfecto de absurdo, es completamente gratuito todo, es casero…»
Esteban: «Pero es anti-mainstream. Como decimos en nuestra bio de Twitter, es café para los muy cafeteros. Es un vídeo que no se entiende nada, la gente se sabe los diálogos de memoria, pero son todos callejones sin salida».
Xavi: «Dentro de lo gratuito que es, tiene el mayor grado de frases citadas, de gente que repite todo, de reconocimiento».
Esteban: «Un vídeo innegable por mainstream es el «hombre de los latigazos de Informe semanal».
Xavi: «Ese es el viral, pero falla como mítico en cuanto a que no estamos los dos y es muy cortito».
Esteban: «No tiene tanto la esencia de Venga Monjas. En la misma línea, ‘Alien fumeta’».


¿Y ‘Da Suisa’?
Xavi: «En nuestra cabeza ‘Da Suisa’ ya es otra cosa al margen de Venga Monjas, es como su propio mundo».
Esteban: «Viendo los vídeos de ‘Da Suisa’ me da la sensación de que ni siquiera los hemos grabado nosotros, con esas plastelinas, esas calvas… En ‘Da Suisa’ nos quitamos todos los filtros del planeta y metimos todas las barbaridades que se nos ocurrían».
Xavi: «Y es la cosa más “de serie” que hemos hecho, que venían todos en packs de 10, cada temporada».
Esteban: «Nosotros empezamos con 20 años, entonces no teníamos filtros, hacíamos bromas sobre un compañero del cole que nadie más iba a entender aparte de la gente de nuestra clase, y nos daba igual… Al irnos profesionalizando y, por ejemplo, trabajar con los chanantes, nos fuimos acotando. Con ‘Da Suisa’ volvimos un poco al año cero, de repente con esos Simpsons imbéciles podíamos decir todas las animaladas que se nos ocurrían. Fue un proyecto súper catártico para nosotros. Que con esos vídeos de repente nos descubriera tanta gente, fue muy guay».
Xavi: «‘Da Suisa’ derivó en espectáculos en vivo de ese proyecto, muchos de los cuales ni siquiera están registrados».
Esteban: «Es el momento en que nos hemos ganado mejor la vida con Venga Monjas, haciendo la cosa más pura».

Hace tiempo os entrevistamos y dijisteis que uno de vuestros sueños era trabajar con Netflix, y ocurrió.
Esteban: «Las series que hicimos para Netlix y GQ fueron nuestra cúspide de lo mainstream».
Xavi: «Esa época la disfrutamos mucho porque trabajábamos un poco en piloto automático, íbamos más a piñón, no nos obsesionábamos con ser súper originales todo el rato».
Esteban: «Hicimos un gran ejercicio después de 15 años encerrados en mi casa que fue delegar la edición de los vídeos».
Xavi: «Nosotros escribimos los guiones de Venga Monjas en la edición, y todo lo que se graba es improvisación y guasa que luego hay que recortar mucho, y es cansado».
Esteban: «Cuando rodamos hay un “brainstorming” de ideas constante. Para un vídeo de 2 minutos podemos tener 3 horas de material. Con los vídeos de GQ y Netflix, ese “destrozar al bebé” lo hacía otra persona».

¿Algún video que os haya dejado de gustar o que creáis que ha envejecido mal?
Esteban: «En general, cuanto más antiguos son menos nos suelen gustar, pero de esa época aún hay vídeos súper perennes, como ‘Infancia prohibida’, que fue el segundo vídeo que publicamos».
Xavi: «Me pasa con vídeos que de primeras no me flipaban, alguna colaboración».


¿Cómo cuál?
Xavi: «El vídeo de ‘Fishing my uncle’ funcionó muy bien, lo hicimos para una agencia de publicidad, pero yo la creación de ese vídeo la viví un poco sin más. Es el primer vídeo de Venga Monjas que editó otra persona y me fallan algunas cosas, como esos vídeos de anuncios que salen…»

Pensé que me ibais a hablar de ‘La juguetería no es no’, que también es de los más míticos.
Xavi: «Ese es de mis favoritos “all time”».
Esteban: «Es de los últimos “sketches” que hicimos por amor al arte y es un emblema de Venga Monjas. Este año hemos hecho muchas conferencias por los CaixaFòrums de España y hemos puesto ese vídeo como ejemplo de lo que hemos hecho».
Xavi: «Es muy interesante hacer comedia que no sea evidentemente comedia, que sea una cosa turbia».
Esteban: «Es como el del vídeo de la tienda de chucherías, ‘ROLDO: bienvenidos a un mundo de fantasía’».
Xavi: «Últimamente he descubierto el mundo de los “backrooms”, que son vídeos de un mundo malrollero, como de un Chiquipark abandonado, y esos vídeos de Venga Monjas son un poco eso».
Esteban: «Este tipo de terror-comedia de Venga Monjas empieza con un vídeo que se llama ‘Los mejores’. Ahí empezó nuestra pasión por Lynch. Surgió de ver mucho ‘Lost’ también».

¿Qué os depara 2023 después de Río Babel?
Xavi: «Me gustaría aprovechar las vacaciones para escribir el siguiente libro».
Esteban: «Yo igual le propongo a Xavi en septiembre hacer un nuevo disco de hits, así actualizamos el repertorio».

Madonna, ya en casa tras pasar varios días en la UCI por una infección

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Madonna ha pospuesto el inicio de su gira mundial ‘The Celebration Tour‘, que arrancaba en Vancouver, Canadá el próximo 15 de julio, tras ser ingresada en la UVI a causa de una infección bacteriana grave, ha informado su mánager, Guy Oseary, en Instagram.

Según cuenta Oseary, Madonna contrajo la infección el pasado 24 de junio y ha tenido que permanecer varios días en la UCI. El estado de salud de Madonna «ya mejora» y «se espera su recuperación sea completa», si bien la artista «deberá permanecer bajo atención médica» y sus compromisos laborales van a quedar aparcados hasta nuevo aviso.

Se desconoce si la postergación de ‘The Celebration Tour’ afectará únicamente a las fechas de Estados Unidos o también al resto: en Europa, Madonna tiene dos fechas programadas en España, en concreto Barcelona, los días 1 y 2 de noviembre.

En su escrito, Oseary informa de que «compartiremos nuevos detalles con vosotros tan pronto como sepamos, incluyendo la nueva fecha de inicio de la gira y el resto de nuevas fechas».

‘The Celebration Tour’, en su programa original, incluye 84 fechas repartidas entre América del Norte, México y Europa. Entre pre-venta y venta, la gira lograba vender 600.000 entradas en un solo día.

Actualización 29 de junio: Madonna ya se encuentra en su casa de Nueva York, según informa la CNN, tras haber sido trasladada por una ambulancia privada. La fuente que ha informado del traslado indica que está «fuera de peligro», si bien tendrá que seguir guardando reposo.

Rosalía tiene su próxima era resumida en una nota de iPhone

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Rosalía ha ido al podcast del productor y músico Rick Rubin, Tetragrammaton. La conversación es íntima y muy filosófica, no se siente como una entrevista al uso. Rubin comienza dándole las gracias a Rosalía por su música. El proceso creativo, la inspiración y los nuevos proyectos han sido los grandes tópicos de la charla. Además, ambos han hablado de la forma en la que cada proyecto nuevo de un artista debe ser diferente al anterior: cada uno es parte de un momento vital, y eso es lo que debe representar.

Así ha sido cómo Rosalía ha acabado confesando que ya sabe qué forma y aspecto tendrá su nueva fase, su nuevo proyecto. Aunque no lo ha especificado, sí que ha dicho que cuanto más crece «más vuelve a sus raíces del rock», que fue lo que siempre escuchó en su casa. Quizá haya sido una pista.

«Sí, tengo clara la nueva fase. Tengo una nota entera en el iPhone larguísima con todo escrito. Hay letras, la forma en la que imagino el show, ideas de arreglos que quiero intentar… Escribo todo lo que se me viene a la mente del nuevo proyecto, las primeras intuiciones» explicaba la cantante de ‘Tuya’.

Aunque el diálogo ha sido muy denso, ya que ambos artistas han compartido muchos puntos de vista e ideas, no ha pasado desapercibido un momento quizá un tanto… incómodo. Y es que, hablando de álbumes pop en España, Rubin (fijo que no estaba puesto al día de la vida amorosa de Rosalía) ha dicho que había uno en particular que le había encantado, uno con «la portada roja» (refiriéndose al último de C. Tangana). Rosalía ha dicho brevemente: «¿’El madrileño’? Yes, yes». Y ha cambiado de tema rápidamente.

Ella también ha hablado de su pasión por Almodóvar y su forma de entender la energía femenina; el significado de su fe y el papel de Dios como creador (incluso de su música); la apropiación cultural o de la vez que, con 17 años, tuvo que operarse de la voz después de destrozársela por «fumar, beber y cantar demasiado alto un sábado, cuando ya es muy tarde para estar haciendo eso en raves y clubs». Temas de conversación muy complejos para los que la artista ha dado respuestas muy personales.

‘Playing Robots Into Heaven’: James Blake vuelve al final del verano

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James Blake ha anunciado su nuevo álbum ‘Playing Robots Into Heaven’ en el que parece que volverá a sus raíces más electrónicas. Aunque el disco saldrá a finales de verano, el 8 de septiembre, Blake ya ha adelantado un single de ese trabajo: ‘Big Hammer’.

‘Big Hammer’ es, más bien, una obra audiovisual. El vídeo está dirigido por Oscar Hudson (que ha trabajado con artistas como Radiohead o Bonobo) y en él se ve la performance de una banda un poco… criminal, digamos. Aunque el tema dura 4 minutos, el vídeo es mñas corto. Y, además, la lírica no tiene nada de protagonismo. El sonido electrónico sirve de acompañante para los actos delictivos de esta banda que tiene especial cariño por los alunizajes contra comercios.

Este álbum nuevo tendrá su propia gira internacional (a España no llega), que comenzará el 18 de septiembre en Milán y que pasará por la ciudad natal de Blake.
JUL 6, 2023. LONDON, UK
AUG 16, 2023. OSAKA, JAPAN
AUG 18, 2023. TOKYO, JAPAN
SEP 21, 2023. BRUSSELS, BELGIUM
SEP 22, 2023. PARIS, FRANCE
SEP 24, 2023. BERLIN, BERLIN
SEP 26, 2023. TILBURG, NETHERLANDS
SEP 28, 2023. LONDON, ENGLAND
OCT 3, 2023. ATLANTA, GA
OCT 5, 2023. NEW YORK, NY
OCT 9, 2023. BOSTON, MA
OCT 10, 2023. MONTREAL, QC
OCT 12, 2023. TORONTO, ON
OCT 14, 2023. CHICAGO, IL
OCT 16, 2023. SAN FRANCISCO, CA
OCT 19, 2023. LOS ANGELES, CA

M.I.A se suma al Mad Cool, Janelle Monáe cancela

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El festival Mad Cool, que había anunciado cambio de localización, ha añadido algunos nombres a su cartel. M.I.A se suma el sábado 8, último día, a artistas ya confirmados como Red Hot Chili Peppers, Ava Max, Liam Gallagher, The Prodigy y The Rose and Years & Years.

M.I.A., conocida por el carácter activista de su trabajo, presentó su álbum ‘MATA’ el año pasado. Desde el comunicado de la organización del festival aseguran que el suyo será un «directo potente con una visión amplia y espiritual».

Por otro lado, esta confirmación suple la falta de Janelle Monáe, que cancela su actuación en el festival. Se veía venir después de la cancelación de su gira por Europa. Además de M.I.A, se podrá ver en Mad Cool los días 6, 7 y 8 de julio a dEUS, Maxïmo Park, Velmondo, Teo Planell y Black Maracas, que son las últimas actualizaciones del line-up.

Aunque hubo mucha incertidumbre en cuanto a cómo la organización iba a plantear el tema del trasporte, el festival anunció hace unos días que pagaría 2 horas más de metro hasta que terminasen los conciertos y que ampliaban sus buses lanzaderas. Todo esto para evitar un caos por la localización apartada del recinto. Las entradas se pueden comprar aquí:

3-Day ticket: SOLD OUT
3-Day VIP ticket: SOLD OUT
1-Day ticket: 85€ + booking fee.
1-Day VIP ticket: 185€ + distribution expenses

Albert Hammond Jr / Melodies on Hiatus

Asumido que los nuevos discos de los Strokes solo salen de higos a brevas, y que suelen ser «especiales» -interesantes, a su manera, pero «especiales»-, a veces la música de sus integrantes en solitario se ha convertido en un refugio. Precisamente porque recuerda más nítidamente a los primeros pasos de los Strokes, los más queridos por la audiencia.

Es el caso de un Albert Hammond Jr que ha evidenciado con su ya longeva carrera en solitario de qué banda ha sido guitarrista y quintaesencia. Por mucho que ‘100-99’ incluya un rap de GoldLink y un poquito de AutoTune, es que su cadencia, la melodía, las frases, no pueden ser más Strokes. Lo mismo que el riff de ‘Darlin’, que otros de los singles como ‘Old Man’ y ‘One Chance’, o que las cajas de ritmos de ‘Downtown Fred’. Si apuramos, hasta el momento electrónico, arriesgado de ‘I’d Never Leave’, podría haberlo firmado Julian Casablancas.

Pero en este disco Julian Casablancas no está. ¿Cómo lo ha solucionado Albert Hammond Jr, que carece de su habilidad compositiva, sobre todo en cuanto a letras? Cuenta el propio hijo de Albert Hammond que tenía 30 canciones terminadas en cuanto a estructura y composición, con la excepción de lo que tiene que ver con los textos. Y se vio incapaz de construir tantísimos. Para ello pidió ayuda y alguien le sugirió los servicios de la autora Simon Wilcox, que ha colaborado con gente del pop, como Carly Rae Jepsen, Selena Gomez y Nick Jonas. 

Ambos no se conocieron pero hablaron durante horas por teléfono, culminando un disco doble de 19 canciones en el que las canciones tienden a contar historias sobre desamor (‘818’), sobre el pasado (la beatliana ‘Home Again’) o sobre el paso del tiempo (‘Caught by Night’, ‘Old Man’). Muchas de ellas en un tono tan optimista y luminoso como el de las mencionadas ‘Home Again’ y ‘Old Man’, o ‘Memo of Hate’, pese a su título.

Estaba claro que de una conversación telefónica y algunas ideas melódicas en general recicladas, no iba a salir el disco del año. Y menos cuando algunas de esas ideas parecen ajenas: he buscado a Mick Jagger y Keith Richards en los créditos de ‘Never Stop’ (quizá sea un homenaje, este era el nombre primigenio de ‘Start Me Up’), y he buscado a Kurt Cobain en los créditos de ‘False Alarm’. En la final ‘Alright Tomorrow’, desconcierta el paso de algo parecido a ‘Fly Me to the Moon’ a un medio tiempo de música disco, entonado además por otra persona, la cantante Rainsford, que apenas se había asomado en ‘Remember’, una pista de 29 segundos. Parece un bonus track o que directamente, Spotify o Apple Music o la plataforma que corresponda, se ha equivocado sugiriendo otro disco parecido.

Pero otras veces, la música que nos transmite Albert Hammond Jr nos es demasiado familiar y querida, como para andarnos con remilgos. Tierna es la canción romántica, mediterránea, de ‘Caught By Night’; retro los coros y reverb de ‘Dead Air’… muy agradable esa primera parte del álbum que, sí, tanto se parece a los Strokes.

TAICHU es una «babyspace» cargada de pepinazos

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TAICHU es una artista de trap argentina que en los últimos tiempos ha despuntado con singles como ‘TOLKIN YIT’ o ‘GABBANA’. El próximo viernes 30 de junio, TAICHU estará presentando su disco ‘RAWR’ en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Detrás del alias de TAICHU se esconde Tais López Miranda, otra de esas artistas que encarnan el «luxury» del universo trap. Ella, a unas gafas de sol pegada, interpreta sus letras con un deje susurrado, pero sus bases pueden ser tan duras como la de ‘PRESIÓN’, su colaboración con Alvaro Diaz, que combina reggaetón con sonidos industriales.

Contundente, cortante, es también el beat de ‘TOP’, que casi, casi podría ser de Debby Friday. Una producción que se crecería en el Sónar, desde luego. En una faceta más hip-hopera destaca ‘FASHION DILLER’, su colabo con Tiago PZK. TAICHU sabe subirse a una base trabajada, elaborada, sofisticada: ahí están los ecos Miami bass de ‘TIC TAC’. Y, ojo, si ya hay quien pide sesión de TAICHU con Bizarrap, ella parece que ya ha hecho su apuesta: atención a los ecos 90s house de ‘TU SI K TA LOKO’.

Los orígenes de TAICHU no apuntaban exactamente en la dirección actual. La artista dice ser seguidora de Nina Simone y Erykah Badu, y su biografía oficial recuerda que cantaba flamenco en bares, y que su canción estrella era ‘Catalina’ de Rosalía. Después, TAICHU pasaría a estar vinculada al colectivo RIP Gang con Dillom o Saramalacara, con los que ha colaborado.

Publicado en abril, el disco de TAICHU, ‘RAWR’, no solo viene con portadón, sino también con un repertorio de hits bastante potente, entre los cuales hay que destacar el club track ‘NOCHE DE SATEO’, el trance de ‘d CERO’, la colaboración con rusowsky ‘PAYDAY’ o el pepinazo de ‘BABYSPICE’, que no hace honor a su título.





Amor Butano quieren bailar toda la noche en ‘Planeta Venus’

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Amor Butano publica nuevo single con motivo del día del Orgullo. ‘Planeta Venus’ es su nuevo «himno lésbico que irradia empoderamiento y esperanza», informa Elefant Records, y la Canción Del Día de hoy.

En ‘Planeta Venus’, Amor Butano entrega una de sus mejores canciones. Musicalmente, todo un viaje al pasado, a la época del pop latino de los años 2000: ‘Yo quiero bailar’ de Sonia y Selena es una referencia directa en su mezcla de guitarras españolas y ritmos de eurodisco ligeros. El sonido de Raúl sobrevive 20 años después, y también en el de OBK, que parecen una inspiración en el plano melódico. También Mónica Naranjo puede venir a la mente, la de ‘Amor coloca‘.

Pero ‘Planeta Venus’ se instala en nuestro tiempo. Desde luego no por su título -tan imaginativo como el de ‘La Isla de Lesbos’ de Javiera Mena- sino por su referencia lírica a SOPHIE: «este baile te lo dedico a ti, aunque te rías de mí, me da igual, porque soy inmaterial, vuelo por encima de ti».

El planeta al que nos invitan Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre es por supuesto símbolo de un mundo mejor en el que no existe la discriminación. En palabras de Elefant, ‘Planeta Venus’ es «una oda a la diversidad y una llamada a la liberación».

«La canción es un viaje emocional cuya letra narra la historia de una persona que se enfrenta a la discriminación», cuenta la nota. «Sin embargo, a lo largo de la canción se revela que esta persona encuentra consuelo y fuerza en figuras que la invitan a vivir en un planeta donde puede reconocerse y sentirse libre». Los autores de ‘Ultravioleta‘ suman un nuevo hit a su catálogo.

Zayn es un «motopapi» en el avance de su single

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Zayn vuelve. El cantante ha publicado un adelanto del videoclip de su nuevo single en redes, en el que aparece bajo un casco, poniendo una moto en marcha, en modo «motopapi». La nueva música de Zayn llegará «muy pronto este verano», por lo que su estreno debe ser inminente.

El proyecto de Zayn se adscribe a una nueva etapa profesional en la carrera del ex One Direction, que ha firmado con nueva discográfica: de RCA ha pasado a Mercury Records, una subdivisión de Universal que lleva a Post Malone, James Bay o Stephen Sanchez.

Una fuente cercana a Zayn ha confirmado a Billboard que, con su fichaje en Mercury Records, Zayn pretende dar nuevo oxígeno a su carrera alejándose del sonido de ‘Pillowtalk’ o ‘I Don’t Wanna Live Forever’, dos de sus mayores éxitos.

Zayn deja así atrás la era ‘Nobody is Listening‘, de título premonitorio, pues el disco fue un sonado fracaso comercial. Claro que ya con ‘Icarus Falls‘ (2019) las cifras de ‘Mind of Mine‘, debut de Zayn, de 2016, quedaron lejos.

En los últimos años, Zayn ha sido noticia por motivos personales después de ser acusado por su ex-suegra, Yolanda Hadid (madre de la modelo Gigi Hadid), de agredirle física y verbalmente durante una discusión. En un comunicado, Zayn constataba que una riña entre Yolanda y él había tenido lugar y confirmaba que había decidido no disputar los cuatro cargos de los que se le acusaba para proteger la privacidad de su familia. En octubre de 2021, tras la acusación de Yolanda, Zayn y su pareja y madre de su hija, la modelo Gigi Hadid, terminaban su relación sentimental y Zayn entraba en libertad condicional.

«Como sabéis, soy una persona que valora su privacidad y quiero crear un espacio seguro en el que mi hija pueda crecer, un lugar en el que los asuntos familiares se mantienen en la privacidad y no se exponen al mundo entero», escribía el cantante.

Eso es lo que «hemos votado», pero no lo que vamos a votar

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La intimidación sufrida por Rocío Sáiz al enseñar las tetas durante un show, por parte de un policía de Murcia, que tuvo a bien detener su concierto durante las celebraciones del Orgullo de la ciudad, ha dado la vuelta al país esta semana. Ha abierto el programa de Angels Barceló, ha protagonizado debates en ‘Al Rojo Vivo’, la artista ha sido invitada para explicarse a ‘Más vale tarde‘.

El caso aglutina dos de los debates puestos sobre la mesa por las alianzas del PP y VOX en ayuntamientos y comunidades autónomas: el componente LGTB+, justo a las puertas del Día del Orgullo que se celebra hoy, y el feminismo. En este último caso, el absurdo subrayado por el himno ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, así como por muchas otras miles de reivindicaciones en Instagram y la vida más allá de las redes, de que los hombres puedan enseñar sus pezones, pero las mujeres no. Fuimos unos ilusos al pensar que con el éxito de esta canción, número 1 en España, habíamos avanzado algo. Largo será el camino.

Son muchos los artistas de cualquier orientación que han mostrado su apoyo a Rocío Sáiz. Sólo en su Instagram hemos contado a Jimena Amarillo, Delaporte, Hidrogenesse, Chica Sobresalto, Vinilla von Bismark, Algora o El Último Vecino, que escribía: «No puedo decir lo que pienso porque me iría a prisión, pero siento mucho que hayas pasado por eso».

Más allá han ido Carolina Durante, otrora portavoces del desencanto juvenil, de los jóvenes desempleados por un sistema que les ha olvidado, que no actúa de manera más eficaz contra el paro juvenil o el suicidio entre los menores de 30 años. «Negro como el gobierno», bromeaba una de las canciones de su reciente segundo disco. Pero esta vez han pedido a la gente en Twitter que vaya a votar el 23-J. Y lo han hecho referenciando a Rigoberta Bandini: «Resulta que sí que dan miedo unas tetas. Nos vemos el 23J».

El aviso a Rocío Sáiz de que podía ser detenida por enseñar sus tetas durante un concierto ha sido un despropósito de proporciones épicas. No había delito de ningún tipo, y la ley mordaza -que sigue vigente porque el gobierno no ha podido alcanzar un acuerdo con sus supuestos aliados, ERC y Bildu- no aplica en este caso, porque no hubo actos obscenos, ni exhibicionismo, ni acto de carácter sexual. Como hay elecciones en breve, Murcia ha resuelto el tema rápidamente abriendo un expediente al policía, pero hay una frase del agente que quedará para los anales de la historia: “Esto es lo que habéis votado”.

Que la derecha haya sido mayoritaria en Murcia dio alas a este representante de la autoridad a proceder de esta manera, sin ampararse en ninguna ley. Ningún delito se había producido. Pero parece que la victoria en las urnas de PP y VOX en algunas autonomías hace pensar a la autoridad primero, y por extensión, a la gente en la calle después, que se pueden rebasar estas líneas, en contra de los Derechos Humanos más básicos. Hay gente que entiende que el discurso de VOX anti-LGTB+, anti-feminista, anti-ecologista, plasmado en una lona del odio en Madrid, que ha sido retirada únicamente por haberse colgado antes del periodo pertinente de campaña electoral, está legitimado por los resultados recientes de las urnas.

La mala noticia para la derecha es que su resultado el 28-M fue exiguo, y para muestra la que tienen liada, desde hace semanas ya, en Extremadura. Aunque VOX ha ganado poder municipal y autonómico, su retroceso en número de votos respecto a las generales del 10-N ha sido muy acusado: en las últimas generales tuvieron 3,7 millones de votos. En las municipales 1,6 millones. El PP se ha hecho con la práctica totalidad del voto de Ciudadanos, y parte del de VOX, pero ni por esas ha superado por más de 3 puntos al PSOE. Y ojo, Rajoy ganó por más de 10 puntos al PSOE en 2016 y no logró terminar la legislatura. Cosas de no tener casi aliados (ahora tiene a VOX).

El mayor problema para la izquierda ha sido la abstención, y la dispersión del voto a la izquierda del PSOE en multitud de partidos. Unidas Podemos ha quedado fuera de las instituciones de Madrid y Valencia al no llegar al 5% del voto, y el ejemplo más palmario es el caso del ayuntamiento de Huesca, donde 4 partidos de izquierdas sumaban entre todos un 18% de voto pero ninguno obtenía representación al quedar cada uno de ellos por debajo del 5%. Esto podría resolverse con la casi veintena de partidos que Yolanda Díaz ha logrado aglutinar en Sumar… a lo que también hay que «sumar» la «gira» mediática protagonizada por Pedro Sánchez, que anoche arrolló a Pablo Motos en El Hormiguero en lo que podría ser un punto de inflexión en la campaña. Hay partido, en contra de lo que muchos quieren hacer ver, y se nota porque los votantes del PSOE se están apropiando de lo del Sanchismo y de lo de Perro Sanxe, exactamente igual que los maricas y las personas trans tuvimos que apropiarnos de los insultos que nos profirieron, como única forma de supervivencia.

En cualquier caso, el avance de la ultraderecha es claro en toda Europa, y la ola de homofobia también sacude a esta casa. En JENESAISPOP no podemos sino estar agradecidos por mantener una audiencia 17 años después. Hemos sobrevivido una pandemia, al algoritmo de Facebook, al de Twitter y a un Google Core que ya no quiere saber casi nada de la cultura ni de la música. Pero como hoy es 28-J me voy a permitir una reflexión.

Decenas de veces gente que estimo me ha dicho que JENESAISPOP estaba muy bien pero que tenía que ser “menos gay”. Y lo peor es que yo algunas de esas veces, dependiendo de cuán familiar fuera el interlocutor, he asentido, concordado, o he reído la gracia. Cuando en primer lugar, tengo la certeza de que una mayoría inmensa de los contenidos que pasan por esta web corresponden a artistas cisgénero y heterosexuales. Por cada Samantha Hudson, salen 30 Bad Bunnys. Por cada Christine and the Queens, 30 grupos tipo Viva Suecia.

Y segundo, tengo la seguridad igualmente de que nadie ha presentado sus quejas a medios amigos y que admiro tanto como Radio 3, Mondosonoro o Rockdelux por ser “demasiado heterosexuales”. Es decir, parece que se está diciendo a los periodistas de un medio de comunicación que no muestren una sexualidad, a menos que esa sexualidad se presuponga heterosexual. «Nos parece muy bien que el director de este medio sea gay, pero no lo muestres todo el rato». ¿No se parece esto un poquito al denostado “Don’t ask, don’t tell” del ejército americano?

Luego está el debate sobre si se puede ser LGTB+ y de derechas. Desde luego, no parece el mejor momento. Preguntado por si se puede ser gay y de derechas, como ese Maroto en el PP -el partido que presentó un recurso de inconstitucionalidad contra el matrimonio gay- que raudo y veloz se casó con su marido, Bob Pop decía: «Me lo discutirán muchísimo, pero hay una cosa que es clave para mí: la cultura LGTBI tiene que ver con la memoria histórica, con las reivindicaciones de lucha y con saber de dónde venimos. Si algo desprecia la derecha de este país es la memoria histórica de cualquier tipo». Eduardo Rubiño, de Más Madrid y ahora Sumar, dijo hace 4 años que «se puede ser gay y de derechas, pero no pactar con VOX». En ese sentido, este mes de junio de 2023 hemos rebasado una línea de no retorno. No solo se prohíben las banderas gays allá dónde gobiernan PP y VOX, sino que el PP asume en solitario ese discurso para no perder votos en la ultraderecha. Entre las primeras decisiones urgentes del nuevo gobierno de Ayuso, de mayoría absoluta, sin dependencia ninguna de VOX, está la derogación de la ley trans. Esa ha sido la emergencia de derogar el «sanchismo»: atacar a todo correr a la comunidad LGTB+, todavía recuperándose de una marginación histórica. Diluir los colores de la bandera del Orgullo hasta dejarla irreconocible.

Hace poco hablé en un podcast, quizá llevado por la emoción del directo sobre el programa número 100, de lo que significa ser periodista musical LGTB+, del descrédito que puede suponer tener pluma para un locutor radiofónico en según qué ámbitos, de que nadie te diga que tienes una voz radiofónica por tener pluma. El público aplaudió y, la verdad, me emocioné. La alegría me duró poco, más o menos lo que puede durar esa ley trans si gobierna Feijóo (ya ha dicho que la va a derogar). Justo al terminar de grabar este podcast en directo, esa misma noche, me encontré esta cita en las Stories de Instagram (las negritas son mías):

«JENESAISPOP es un portal de cultura que, desde hace muchos años, ha orientado su línea editorial hacia el izquierdismo más irracional, hacia el adoctrinamiento barato y hacia la censura de cualquier idea que, aunque sea expresada desde el más absoluto respeto, vaya en contra de su discurso dictatorial. Me dirijo a los señores que llevan JNSP, aunque creo que no se puedan dar por aludidos con el género masculino, porque no creo que se sientan hombres, como yo lo soy. Por mucho que me hayáis intentado callar, siempre voy a tener la oportunidad de decir que la violencia no tiene género y que cualquier persona es susceptible de sufrirla y de recibir los mismos apoyos por parte del Estado. No me pondréis una mordaza para evitar que diga que yo también tiro a la basura la bandera del imperialismo LGTBQ+, que trata de desnaturalizar a la sociedad y confundir a los niños, a los más vulnerables, para que se cuestionen lo que son y para darles libertad para tomar decisiones de adultos cuando todavía no levanten un palmo del suelo. Lo vais a tener crudo para borrar este post en el que afirmo que la inmigración ilegal ha de ser combatida, que a España solo se debe venir para aportar, y que cualquier persona de fuera debe perder su derecho a permanecer en nuestra tierra si comete delitos de especial gravedad. Soy libre para decir que el gobierno comunista de Sánchez y sus ratas aliadas ha dado lugar a la liberación de violadores y pederastas, al blindaje de los okupas y el desahucio de los propietarios, a la mayor indefensión de las mujeres y la mayor desigualdad entre estas y los hombres. Vosotros, los que lleváis JNSP, sois esbirros de un régimen abyecto, y viviréis en la indignidad mientras algunos como yo tengamos memoria».

No tengo ni idea de quién es el autor de esto -solo conozco su nick de IG- ni puedo dar más datos sobre el origen de su enfado: no recuerdo haberme posicionado públicamente sobre la mayoría de temas de que habla, ni tampoco lo ha hecho ninguno de nuestros colaboradores. Votantes de derechas y en contra de la ley trans se han expresado en nuestra sección de comentarios hasta el punto de que hemos sido cuestionados por la misma comunidad LGTB+. Algunas de las personas trans que nos leen se han sentido desprotegidas por no censurar algunas opiniones que era difícil dilucidar si rozaban la línea de invadir la libertad de los demás, o no.

Lo que sí está a la vista de todos, con mensaje como este, es que los que se creen de verdad que la okupación es un problema gravísimo en España, que Pedro Sánchez es comunista y que JENESAISPOP censura las opiniones de derechas -3 bulos, y hay alguno más, entre líneas- están híper movilizados, mientras el votante de izquierdas tiende a quedarse en casa, como pasó el 28-M, descontento con los matices de la ley trans y lo que costó sacarla adelante, o decepcionado por los efectos indeseados de la ley del sí es sí.

A punto de observar cómo todas las personas LGTB+ damos un paso atrás de 20 años -yo diría que más-, Alberto de Miss Caffeina aprovechaba estos días su paso por el Orgullo de Sevilla para hacer un llamamiento más allá de la comunidad. «Hoy no quería dirigirme a vosotros, la gente del colectivo LGTBI, en el que me incluyo, sino a los amigos, a los familiares, a los conocidos. Si de verdad queréis apoyar a vuestros amigos, a vuestros familiares y conocidos, el próximo 23 de julio tenéis que votar responsablemente, porque lo que quieren es joderle la vida a vuestros amigos, a vuestros familiares, a vuestros vecinos, así que id a votar, por favor, y votad con cabeza». Ya lo decía James Baldwin: «nuestra corona ya está comprada y pagada. Todo lo que tenemos que hacer es ponérnosla».

Adiós a Carmen Sevilla

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Carmen Sevilla ha fallecido en la tarde de este martes 27 de junio tras unos días ingresada en un hospital de Madrid aquejada de una neumonía. La actriz padecía Alzhéimer, enfermedad que le fue diagnosticada en 2009 y que ya se encontraba en su fase más avanzada. Por esta razón, Carmen llevaba una década retirada de los medios de comunicación: su última aparición pública se dio en el año 2011.

Fue en ‘Cine de barrio’, programa que Carmen presentó desde 2004 hasta 2010, si bien su última visita la realizó en calidad de invitada, pues entonces ya era Concha Velasco presentadora.

Con Carmen Sevilla nos deja la última gran folclórica española. Una artista que trascendió su época y se instauró en la conciencia popular de diferentes generaciones a lo largo de las décadas: de su etapa cinematográfica durante los años 40, 50 y 60 pasó a la televisiva durante los años 90 y primeros 2000, presentando el ‘Telecupón’ y después ‘Cine de barrio’.

En el cine, María del Carmen García Galisteo despuntó primero en México, en ‘Jalisco canta en Sevilla’ (1949), y después definitivamente en España en cintas como ‘Violetas imperiales’ (1952), ‘Gitana tenías que ser’ (1953) o ‘La fierecilla domada’ (1956). En Hollywood son icónicas sus interpretaciones en ‘Rey de reyes’ (1961) con Jeffrey Hunter y en ‘Marco Antonio y Cleopatra’ (1972) con Charlton Heston. Sevilla también intervino en rodajes franceses o italianos.

Popular fue también la faceta de cantante de Carmen Sevilla, que grabó numerosas coplas y tangos vinculadas a sus películas. ‘Te quiero te quiero’ -de espectacular arreglo- se cuenta entre sus canciones más escuchadas, así como ‘Cariño trianero’, ‘Será el amor’ o ‘Typical Spanish’, todas ellas incluidas en el álbum que Carmen Sevilla publicó en 1960, ‘Canta para usted’. En 1965, Sevilla realizó una de sus actuaciones musicales más conocidas, la que ofreció en el programa de Ed Sullivan, en el que interpretó ‘Estando contigo’.


Con su carrera cinematográfica en declive durante los 70 y 80, a partir de los 90 Carmen se reinventó como figura televisiva, presentando el ‘Telecupón’ desde 1991 hasta 1997. En este espacio, Sevilla exhibió su entrañable personalidad y dejó momentos memorables como aquel en que apareció delante de cámara con zapatillas de andar por casa. Eso sí, doradas, «de las caras». A Sevilla le daba un ataque de risa, uno de muchos que ha protagonizado en televisión. Fue en ese programa en el que Carmen pronunció su famosa frase de las «ovejitas», mil veces imitada, por ejemplo, en ‘Homo zapping’: de repente también los adolescentes de 2006 imitaban a Carmen Sevilla.

Carmen se ganó la simpatía de la audiencia gracias a su espontaneidad y a la gracia con que resolvía sus despistes frente a la cámara. Con su presencia en televisión, la «Novia de España» se convirtió en un icono para diferentes generaciones. Su último gran papel, el de anfitriona de ‘Cine de barrio’, extendió su popularidad hasta bien entrado el siglo XXI.


Iggy Pop y Julien Baker, en el nuevo disco de The Armed

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The Armed han anunciado nuevo single que formará parte de su cuarto álbum ‘PERFECT SAVIORS’, que se estrenará el 25 de agosto. La nueva canción se llama ‘Sport of Form’ y es un «featuring» con Julien Baker. Pero es que, además, uno de los protagonistas del videoclip es Iggy Pop.

Según Stereogum, Wolski explicaba lo que es este nuevo trabajo así: «‘Perfect Saviors’ es nuestro sincero y nada irólFnico esfuerzo por crear el mayor y mejor álbum de rock del siglo XXI».

Además, del single ‘Sport of Form’ ha dicho que, aunque «Líricamente, la canción trata de la necesidad humana de ganar un partido que en realidad ni siquiera estamos jugando. Sonoramente, es un reflejo de esa disonancia cognitiva a través de un constante latigazo entre belleza y fealdad, severidad y ternura, obscenidad y gracia»

El tracklist:
01 Sport Of Measure
02 FKA World
03 Clone
04 Modern Vanity
05 Everything’s Glitter
06 Burned Mind
07 Sport Of Form
08 Patient Mind
09 Vatican Under Construction
10 Liar 2
11 In Heaven
12 Public Grieving

Un fan le regala a P!nk las cenizas de su madre

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Los regalos que recibe P!nk en sus conciertos están empezando a dar un poco de miedo. Al parecer, la artista siempre pide y anima a su público a que lancen purpurina y confeti al aire. Por lo que sea, una persona de ese público ha decidido que eso se le quedaba corto y le ha lanzado una bolsa con las cenizas de su propia madre.

El incidente, ha ocurrido en el último concierto de la artista en el festival British Summer Time en Hyde Park de Londres. Mientras que cantaba ‘Just Like a Pill’, P!nk se ha agachado a coger algo del suelo. Cuando se ha dado cuenta de lo que era esa bolsa de plástico con un polvo gris, ha dicho, visiblemente sorprendida: «¿Esto es tu madre? No sé cómo sentirme al respecto…». Y con mucho cuidado ha dejado la bolsa delante de un altavoz en el escenario y ha seguido con la actuación.

Aunque no ha sido tan épico, P!nk también ha recibido otro regalo extraño (cuanto menos) en otro de sus shows: una rueda entera de queso.