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Chapuza de Kylie: se le filtra el disco en TikTok

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Tension

O alguien odia mucho a Kylie Minogue y la quiere hundir (algo incomprensible) o la propia Kylie y su equipo se han puesto de acuerdo para convertir la era de ‘Tension‘ en un desastre antes incluso de que empiece: el primer single oficial, ‘Padam Padam’, no sale hasta el viernes.

Claro que ‘Padam Padam’ se filtró hace días en mala calidad y, en las últimas horas, otras canciones del disco se han colado a trozos en TikTok. En foros como ATRL se han dejado los primeros comentarios sobre ‘Tension’: ‘Green Light’ sería puro Kylie, ‘Vegas High’ la «versión ‘X’ de ‘Supernova'» y ‘Love Train’ una «‘Loco-Motion’ actualizada». Por otro lado, ‘Hands’ recordaría a ‘Say So’ de Doja Cat y ‘Rest of Lives’ a ‘Break Free’ de Ariana Grande.

También varios usuarios de Popjustice se han animado a escuchar las filtraciones. Entre los cortes destacados se encuentrarían los «chutes pop» de ‘Things We Do For Love’, ‘Tension’, ‘You Still Get Me High’ y ‘One More Time’. Parece que el sonido general de ‘Tension’ es diverso, aunque sin alejarse de la década de los ochenta, y que suena a «disco de Kylie de cabo a rabo». Juramos que no le hemos pedido esta descripción a ChatGPT aunque lo parezca.

Al menos una segunda canción de ‘Tension’ se ha filtrado entera. El título de ‘Hold On to Now’ circula por redes desde hace semanas y el audio acaba de filtrarse en pasable calidad, revelando una producción de future-disco épica que va de menos a más, parecida a ‘All the Lovers’ también por su sonido ochentero en el estilo del trabajo de Stuart Price en ‘Aphrodite‘.

Ahora le tocaría a Kylie mover ficha. De momento, su equipo ha sido rápido y ha borrado las filtraciones (excepto la de ‘Hold On to Now’). Como hemos comentado, sus fans esperan que el lanzamiento del disco se adelante a junio o como máximo a agosto, pero Kylie depende de las ventas físicas para llegar al número 1 de Reino Unido (y Australia) y las fábricas de vinilos continúan saturadas. Aún con las ventas digitales y de los cedés de ‘Tension’ hay quien dice que Kylie podría arañar la primera posición, pero no está tan claro. Quizá alivia recordar que el público objetivo de Kylie no está precisamente en TikTok y que va a pasar por caja igualmente para comprar ‘Tension’ cuando se ponga a la venta.

Alaska recibe la Medalla de Oro de Madrid

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Este lunes se ha hecho entrega de la Medalla de Oro de Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, durante las fiestas de San Isidro. Ana Rosa, Alaska y el anarquista Melchor Rodríguez García han recibido la distinción.

Alaska ha recordado que llegó a Madrid hace cincuenta años, en 1973, cuando ella tenía 10 años. «Este reconocimiento para mí tiene un valor que va más allá de lo artístico, y va con lo vital. Se cumplirán 50 años de mi llegada a Madrid. Yo no quería venir, pero mi padre anarquista exiliado pensó que era el momento de venir aquí. Este país no era tan colorido como el México que yo conocía, y se reían de mí por mi acento mexicano. Pero yo volví a ir al colegio, y a la semana, empecé a decir jolines y macho. Luego comenzó una historia de amor», ha trasladado la artista».

Cumplida la mayoría de edad, Alaska decidió quedarse en Madrid, enamorada de la ciudad, mientras su madre volvió a México: «Yo ya decido que nadie me mueve de aquí. Yo ya había hecho mi vida en un lugar donde nadie te preguntaba y nadie te pregunta de dónde eres, muchas veces entre los amigos no sabemos el apellido, porque nos relacionamos de forma natural».

Las palabras de Alaska han sido evidentemente eclipsadas por las de Ana Rosa Quintana, quien se ha llevado la mayoría de titulares debido a su sospechosa declaración sobre el barrio en el que creció, en la que muchos han advertido una xenofobia y un racismo muy poco velados: «Me he criado en Usera, en un barrio obrero y trabajador, antes de que fuera Chinatown».

Ana Rosa ha sido noticia estos días tras confirmarse que presentará un nuevo programa de tarde en Telecinco, tras el fin de Sálvame. Jorge Javier ha manifestado ser contrario a las ideas de Ana Rosa, en términos parecidos a sus declaraciones sobre Alaska y Mario.

La cancelación de Marilyn Manson

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Acusado de abusos sexuales y psicológicos por una quincena de mujeres, entre ellas su ex pareja Evan Rachel Wood y, últimamente (el pasado mes de enero), una mujer que ha demandado a Brian Warner por haberla agredido sexualmente en 1995, cuando ella tenía 16 años, Marilyn Manson lleva retirado de la vida pública desde hace poco más de un año, afrontando la que puede ser su «cancelación» definitiva, si es que eso de la «cancelación» no es un unicornio.

En el caso de Manson algo tiene de verdad: el autor de ‘Antichrist Superstar‘ ha sido despedido por su sello, Loma Vista, también por su agencia creativa, y ha asegurado que ya no puede dar conciertos, ni publicar su libro, y que sus pinturas se ha desvalorizado. Además, ha perdido dos papeles televisivos. Últimamente, Kanye West le ha sacado en un concierto, pero de eso hace más de un año, y el melón de Kanye West, bueno, es para comentarlo aparte.

Es cierto que varias de las denuncias interpuestas contra Manson han sido desestimadas. Con la actriz Esmé Bianco (‘Juego de tronos’) ha llegado a un acuerdo extrajudicial. También es cierto que la mayoría de mujeres que le han acusado de abusos no han denunciado. Por otro lado, la demanda por difamación de Manson contra Evan Rachel Wood tampoco ha ido a ningún lado, y no es posible olvidar el extenso reportaje que, en abril de 2021, publicó Rolling Stone sobre Warner, en el que se pintaba un retrato espeluznante del músico basándose en 55 entrevistas.

La carrera de Manson, al menos en el ámbito de los directos, se presume acabada. Ya casi ni nos acordamos de aquella vez que Mallorca Live le confirmó como cabeza de cartel en su edición de 2020, cancelada en uno de esos extraños giros del destino, por las razones que todos sabemos. Tampoco es que sus directos fueran grandes exhibiciones de talento: últimamente, Warner no paraba de sufrir accidentes o problemas de salud y, cuando le dio por apuntar a su público con un rifle de asalto falso, poco después de un tiroteo, lo hizo en silla de ruedas, encarnando la viva imagen de la decadencia.

La música, la perteneciente a la primera etapa de Manson, sigue valiendo la pena si te apetece disociarla de la persona que la ha creado. En esta casa hemos reivindicado la obra musical de Marilyn Manson en repetidas ocasiones. ‘Portrait of An American Family‘, ‘Antichrist Superstar’ y ‘Mechanical Animals‘ siguen siendo grandes discos de rock que nos informan sobre el estado de la sociedad y la cultura americana en los años 90. Como diva nos lo ha dado todo. Sin embargo, el declive artístico de Manson es evidente desde hace ya muchos años: hace 20 que no lanza un disco relevante. Las acusaciones de abusos contra Warner han rematado la faena y, su patrimonio, que antaño se estimaba en 25 millones de dólares, ha sufrido un declive considerable: Warner está cerca de la bancarrota.

Pero él no se rinde. Cuando acaban de cumplirse dos décadas desde el lanzamiento de ‘The Golden Age of Grotesque’, su disco de vodevil, Marilyn Manson ha decidido volver. En Instagram ha publicado su primer post en más de un año, una imagen de él cantándole a un micrófono vintage, en elegante blanco y negro, en plan cantante de blues. En el texto alude a la llegada de música nueva: «traigo algo que debéis escuchar». En otra imagen aparece sujetando tres velas junto a su mujer, la fotógrafa Lindsay Elizabeth Warner, y nos dice que «hay luz en la oscuridad». Marilyn Manson prueba ahora su «comeback» musical, un primer intento de lavar de imagen que iba a llegar tarde o temprano. La cosa es que vaya a haber gente que le esté esperando.

Rigoberta Bandini se lleva a la family a ‘Miami Beach’

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Rigoberta Bandini ha publicado justo después de Eurovisión su nuevo single, aquel del que dio los primeros detalles hace unas pocas semanas, revelando que Britney Spears formaría parte de su letra. ‘Miami Beach’ llega con la portada veraniega que veis, aún en la onda «DIY» de todos sus lanzamientos.

‘Miami Beach’, con ciertos arreglos tropicales aportados por su equipo de siempre (su pareja Esteban Navarro y Stefano Maccarronne de Mendetz), es un tema casual y desenfadado, más que un enorme «comeback» tras haber anunciado una pausa por el camino. Como su tema más costumbrista, el tema sueña con un viaje de Rigoberta con toda su «family» a la tierra en la que domina el Spanglish.

El estribillo rima «voy a Miami Beach, busco dónde está el Ritz, pero no encuentro nada» con «soy una 90s bitch, adoro a Britney Spears, ando desubicada». La referencia a ‘I Love It’ de Icona Pop con Charli XCX es tan sonora como la de Britney, formando parte del estribillo.

Rigoberta reflexiona en el «middle eight» sobre cómo nos buscamos a nosotros mismos en los viajes (también en los libros de autoayuda), mientras en otro punto del tema se ríe de sí misma por la creación de «rimas tontas con desgana».

De corte claramente estival, ‘Miami Beach’ busca convertirse en una canción alternativa del verano (alternativa al reggaeton y derivados), como la que logró gracias a un anuncio de cerveza. Pese a ser excluida de su disco ‘La Emperatriz‘, ‘A ver qué pasa’ es ahora mismo su 2ª canción más escuchada, tan solo por detrás de ‘Ay mamá’, ya con 16 millones de streamings solo en Spotify.

La autora de ‘La Emperatriz‘ había anunciado que se tomaría un descanso de los conciertos hace casi un año, pero aclaró que aprovecharía este retiro de la vida pública para componer nuevas canciones. En el podcast de JENESAISPOP, Rigoberta aclaró que el retiro era solo «para fuera», pero que «para dentro» seguiría trabajando: «Es parar para estar más activa que nunca, porque todo este ruido externo no me está permitiendo estar tan dentro, jugar a crear movidas que nadie ve. Me apetece hacer eso para volver».

Alison Goldfrapp / The Love Invention

Goldfrapp se han reinventado tantas veces, y en estilos tan distintos, que cuesta imaginar cuál será su siguiente paso. De momento, Alison ha decidido separarse brevemente de Will Gregory y aventurarse en solitario. ‘The Love Invention’ es su “homenaje a la pista de baile”, pero no suena exactamente a ‘Black Cherry’ ni a ‘Supernature’ ni a ‘Head First’, aunque guarda ecos de todos ellos.

Menos referencial parece haber sido el oscuro ‘Silver Eye’, pero quizá sea un error buscar parecidos en el catálogo de Goldfrapp. Para su debut en solitario, Alison ha contado en concreto con dos productores, Richard X y James Greenwood. El primero es conocido por su trabajo con Annie o Little Boots, el segundo por haber colaborado con Daniel Avery o Death in Vegas. Con ellos, Alison entrega un álbum de electropop rematadamente bailable y bien engrasado en el que, irónicamente, la presencia de Alison no se hace notar tanto.

El sonido de Richard X, influido por Kraftwerk y la Human League, está muy presente en ‘The Love Invention’ y navega la fina línea entre modernidad y nostalgia. No se sabe si el disco llega desde 2007 o desde 2047. Hay momentos que recuerdan a ‘Overpowered’, como ‘Digging Deeper Now’, y ‘Fever’ captura la esencia glam de la mejor Sophie Ellis-Bextor. Curiosamente, ambos nos han llegado primero por la vía de remixes porque Alison los considera parte del disco.

Tanto Claptone como Paul Woolford han firmado revisiones bastante apañadas de estos dos temas, pero la producción de ‘The Love Invention’ tiene más enjundia. De hecho, sobresale por encima de las melodías de Alison. Sus “breathy vocals” pueden tirar a algunos para atrás: no es mi caso. Y sus melodías aún retienen el misterio que tanto nos enamoró de Goldfrapp. Sin embargo, en ocasiones es inevitable pensar que la producción se las lleva de por medio, como sucede en la aburrida balada ‘Subterfuge’ o en ‘The Beat Divine’: aquí se esconde un temazo de post-disco que no termina de explotar.

Cuando melodías y producción se funden en perfecta sinergia, ‘The Love Invention’ es excelente. ‘NeverStop’ puede que carezca de la entidad de los singles de Goldfrapp, pero su sonido de pop cyborg abre el disco con contundencia; ‘In Electric Blue’ es una pequeña joya de synth-pop a lo Chvrches y el future disco de ‘So Hard So Hot’ y del corte titular convencen en su modernización del sonido Giorgio Moroder. Cuando la intención es hacer una bestia electro, Alison y los suyos dan con ‘Gatto Gelato’, un pedazo de banger que suena como Alison Goldfrapp perdida en el Berghain.

Volviendo al asunto “single”, es cierto que los de ‘The Love Invention’ no sugieren que vayan a convertirse en grandes clásicos. Sin embargo, la atmósfera que crea el disco en su totalidad, explorando algo así como un pop industrial hiperfeminizado, es subyugante y Alison vuelve a demostrar cuán necesaria es su elegancia en la música pop. Con una producción que -y lo voy a decir- ya querríamos para Kylie, el chute de pop futurista de ‘The Love Invention’ es más que una mera anécdota en el universo de Goldfrapp.

Ni Israel, ni Italia entre las más escuchadas de Eurovisión 2023

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Alessandra, representante de Noruega

Llegan los primeros datos de las canciones presentadas en Eurovisión que más se están escuchando después del festival. ‘Tattoo‘ de Loreen, ganadora, sube directa al número 5 de Spotify Global y, muy de cerca, le sigue el ‘Cha Cha Cha’ de Finlandia, en el 7.

Da la sorpresa la canción de Noruega. Subiendo al 28, ‘Queen of Kings’ es la tercera y última canción que aparece dentro de los 50 primeros puestos. Es verdad que quedó quinta -y que parece una canción de Ava Max pasada por el filtro gótico- pero ¿dónde está la canción «feno-fenomenal» de Israel, que quedó tercera? ¿Dónde está la balada de Italia, que quedó cuarta?

Ampliando la vista al top 200 global de Spotify comprobamos que la apuesta de Israel aparece en el 91 y que la balada de Italia entra por los pelos en el 193. Después, ni rastro de la canción de Ucrania, que quedó sexta, ni la de Bélgica, que quedó séptima, ni la de Chequia, que quedó décima, ni del resto de propuestas clasificadas.

Más raro es que ni Israel ni Italia aparecen entre los 50 virales globales de Spotify, donde sí encontramos muchas de las propuestas eurovisivas. Aquí Finlandía sí es número 1, seguida sorprendentemente por Austria en el 5 y por Suecia en el 7. Después, Australia coloca su tema en el 16, Eslovenia en el 17 y Croacia en el 20. A continuación encontramos a Moldavia en el 22, a Serbia en el 23, a Chipre en el 24, a Chequia en el 25, a Alemania en el 27, a Polonia en el 30, a Portugal en el 33, a Noruega en el 35, a Armenia en el 38 y a Francia en el 40.

No esperábamos encontrar en el top 50 global de Spotify la canción de España, pero quizá sí esperábamos un entusiasmo mayor por el resto de propuestas. Claro si algo nos ha enseñado el éxito de Rosa Linn es que la clasificación en Eurovisión no determina el éxito de una canción a largo plazo.

Chanel la pasa ‘P.M.’ en su cliché veraniego

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Mientras ‘Clavaíto‘ se mantiene entre las 10 canciones más escuchadas en España, Chanel estrena nuevo single por sorpresa.

Se trata de ‘P.M.’, un corte bobalicón sin los matices de producción de la excelente ‘Clavaíto’, que pululaba por el reggaeton, el synth-pop, el flamenco y la electrónica.

Aquí Chanel simplemente retoza en la playa, sueña con el amor verdadero y, lo dicho, “la pasa PM”. En su vídeo, se sube a una moto con su chico, se tumba en la orilla y reproduce todos los clichés de este tipo de vídeos.

Acompaña a la guitarra Antonio Rayo, conocido por el alias de Rayito, productor que ha trabajado con Shakira o Karol G. Rayito es productor de ‘P.M.’, y Kraken no es otro que Carlos Humberto Domínguez, su letrista y compositor, créditos que comparte con la propia Chanel. En los créditos encontramos también al ingeniero Lewis Pickett, que ha trabajado con Coldplay o John Mayer, entre otros, aunque no lo notemos.

‘P.M.’ llega justo cuando se acaba de cumplir un año de la actuación de Chanel en Eurovisión, con la que quedó tercera. También en los stories, Chanel ha echado la vista atrás para dirigirse a su equipo: «Se me eriza la piel recordando todo lo que vivimos juntos».

Rosalía parodia a Rauw Alejandro en TikTok

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¿Recordáis aquella vez que Rosalía se puso una peluca rubia para hacer de reportera en El Hormiguero? Estaba irreconocible, pero no tanto como en el vídeo que ha subido a TikTok en las últimas horas, en el que imita a su novio, Rauw Alejandro.

Rauw, que no sabemos si se encuentra grabando y riendo detrás de la cámara, es objeto de la parodia de Rosalía, que, vestida con una peluca azul cual Lucía Bosé, y una chaqueta motera, imita la manera de expresarse de Rauw y las manías que revela en el día a día. ¿Alguien ha perdido una apuesta?

En el vídeo, que dura un minuto, más o menos como el EP conjunto de Rosalía y Rauw, la «MOTOMAMI» parodia la impaciencia de su novio cuando ella se arregla «durante 30 horas» en el baño, la facilidad con la que Rauw se compra coches caros o su pasión por el pollo frito.

La ¿gracia? del vídeo, más que la parodia en sí, es descubrir a Rosalía en semejantes pintas. Con todo el glamour que exhibe en las revistas de la que es portada, aquí parece directamente otra persona. Claro que en ‘MOTOMAMI‘ ya nos avisó de que no faltaría el humor.

El clip acumula ya 2 millones de «likes» y ya hay quien se pregunta si Rauw tendrá las agallas de responder con una parodia de Rosalía. Él ya ha dado a entender que sí en los stories, donde ha retado a su pareja: «préparate».

@rosalia Hhahajj ke nooo?????? @rauwalejandro ♬ sonido original – La Rosalia

10 cosas que han pasado en ‘The Eras Tour’ de Taylor Swift

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The Eras Tour (Twitter)

Taylor Swift sigue de gira con ‘The Eras Tour’ y este domingo ha ofrecido la primera de dos fechas que tenía programadas en Filadelfia. A espera de que se anuncie la gira europea, estas son 10 cosas que han pasado en ‘The Eras Tour’ (por ahora).

Taylor Swift defiende a una fan
En el citado show de Filadelfia, Taylor Swift ha interrumpido su interpretación de ‘Bad Blood’ para defender a una fan por el trato que estaba recibiendo de un guardia de seguridad. «¡No estaba haciendo nada! ¡Para!», ha gritado Taylor. No es habitual ver a la artista en esta tesitura.

El diluvio universal
No solo en España está lloviendo cántaros estos días. En Nashville, el diluvio pilló a Taylor en pleno concierto, lo que significa que cantó ‘Midnight Rain’ «in the midnight rain». Mejor aún fueron sus chascarrillos durante el show. Algunos quedaron documentados, como «parecemos nutrias» u «os preguntarán «¿dónde habéis estado? ¿en varias guerras?» y contestaréis «no, en la gira de Taylor Swift»».

Mother
También en Filadelfia, Taylor Swift ha comentado el término con el que sus fans se refieren a ella en internet, o a las divas en general: «Mother». Justamente, este domingo ha sido el Día de la Madre en Estados Unidos. «En internet me decís «mother is mothering», pero creo que lo decís en un contexto totalmente diferente al del Día de la Madre».

Mikael Arellano
Mikael Arellano es un muchacho de 22 años que es conocido entre los fans de Taylor Swift por haber viralizado su baile al son de ‘Bejeweled’. No se ha perdido la gira de Taylor e incluso ha recibido un obsequio de su diva: el gorro que lleva puesto durante la actuación de -curiosamente- ’22’. Taylor se lo entrega y le despide con un beso al aire. Mother!

La gente fuera
Otro de los documentos que están circulando por redes sobre ‘The Eras Tour’ es este vídeo de la gente que se ha quedado sin entrar en el concierto de Taylor y que ha decidido acudir al recinto igualmente y sentarse a escuchar el show desde fuera. La cantidad de fans congregados en el exterior sería suficiente para petar el concierto de cualquier otro artista.

El tren de los horrores
Entre los primeros vídeos que se viralizaban de la gira de Taylor era este grabado poco después del término del show en Atlanta. La cantidad de fans de Taylor que esperan en el andén del metro la llegada del tren para volver a casa es tan grande que asusta a esta pobre viajera, que aguarda con TERROR la avalancha que se le avecina.

La ruptura…
No podemos dejar de comentar la que ha sido una de las noticias de sociedad más comentadas del último mes. La ruptura de Taylor y Joe Alwyn, que llevaban seis años saliendo, se ha producido en pleno inicio de ‘The Eras Tour’ y no son pocos los avispados que notaron, poco después de conocerse la noticia, que Alwyn no había acudido a ninguno de los shows.

… y Matt Healy
A quien sí se le ha visto entre bambalinas de ‘The Eras Tour’ es a Matt Healy, cantante de The 1975. Taylor y él están saliendo aunque «no es serio», y el autor de ‘Love It If We Made It’ se ha dejado ver en varios conciertos de la gira. De hecho, ha tocado en ese mismo escenario, acompañado por Phoebe Bridgers, una de las teloneras.

Phoebe Bridgers
Hablando de Phoebe Bridgers, esa persona que está en todas partes, la autora de ‘Punisher’ no solo ha tocado de telonera de Taylor, sino que también ha cantado con Taylor durante el show principal. Ambas han interpretado a dueto ‘Nothing New’, su colaboración, incluida en la versión regrabada de ‘Red’. Julien Baker también se ha dejado caer en la actuación.

El anuncio de ‘Speak Now’
En otro de esos momentos que han vuelto completamente locos a sus fans, Taylor no ha desaprovechado la oportunidad de anunciar el lanzamiento de su próximo disco regrabado durante uno de los conciertos de la gira. Cuando la portada de ‘Speak Now (Taylor’s Version)‘ aparece en pantalla, los gritos son ensordecedores.

‘Lovegod’ de Sarah Kinsley es un torrente de pop barroco

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Entre las novedades del viernes hay que hablar de Sarah Kinsley, una artista de la que ya te hablamos con motivo de su single viral ‘The King‘. Otra buena puerta de entrada al universo de Kinsley puede ser su nuevo single.

‘Lovegod’ es un torrente de pop barroco que llama la atención por la espectacularidad de sus arreglos. En la que no deja de ser una composición de pop clásico, impulsada por una unión de pianos y baterías que puede recordar a Keane, ‘Lovegod’ añade un despegue de sintetizador a lo James Blake y después un manto de violines que parecen elevarse sobre el suelo como la alfombra de Aladín.

En términos generales se podría decir que ‘Lovegod’ existe en el espacio que separa a St. Vincent de Vanessa Carlton, mientras su letra viene dedicada a la necesidad de amar: «mi Dios del amor es un amante perfecto, la respuesta a una oración, un antídoto al pesimismo romántico», cuenta. La letra en sí es el relato de un amor furtivo originado en un «oscuro bar».

Como ya os contamos, Kinsley es neoyorquina y cuenta con estudios de música clásica, algo evidente en sus canciones. Sin embargo, ella siempre ha abrazado el pop y se dio a conocer subiendo covers de Justin Bieber y Julia Michaels a Youtube. Después, ‘Melodrama‘ de Lorde cambió su vida y que su ambición es crear canciones «valientes, tiernas y sin límites» como las que ese disco.

Tanto ‘Lovegod’ como ‘Oh No Darling!’ forman parte de ‘Ascension’, el segundo EP de Kinsley, que ve la luz el próximo 9 de junio.





Westerman / An Inbuilt Fault

Conocimos a Westerman allá por 2020 con los singles de presentación de ‘Your Hero is Not Dead’, su disco de debut. En realidad, Westerman venía publicando temas desde hacía unos pocos años, pero en el año de la pandemia su single ‘Confirmation’ (publicado a principios de 2018) fue agraciado por el algoritmo y, convertido en su mayor éxito (doblando las escuchas del resto de sus singles), Westerman lo recuperó en su primer álbum, eso sí, en una versión remozada igual de valiosa.

El buen gusto de Westerman para las melodías era patente en ‘Confirmation’ y otros temas como ‘Blue Comanche’ o ‘Waiting on Design’ que lograban ser igual de adictivos que cualquier hit de pop comercial fabricado en un laboratorio. Sin embargo, el confinamiento hizo mella en Will Westerman y su nuevo disco, ‘An Inbuilt Fault’, no es exactamente continuista.

Confinado, triste y solo, Westerman ha hecho un disco de folk expresionista que prioriza la textura a la canción. Su sensibilidad melódica, su personal voz y su afición a experimentar con sonidos y estructuras sigue presente en las canciones de ‘An Inbuilt Fault’, pero el disco funciona ahora mejor como un todo. Sobresalen dos cosas: por un lado, el sonido “terrenal”, orgánico del álbum y, por otro, la producción de James Krivchenia, que, como un disco de Big Thief (banda de la que es integrante), te sumerge en un bosque de sonoridades folk en el que todo instrumento suena con enorme claridad.

El sonido puede ser carnal y visceral, como el de ‘Give’, que abre el álbum poniendo todo el músculo sónico sobre la mesa. La instrumentación de ‘An Inbuilt Fault’, rica, se compone de guitarras acústicas, eléctricas, piano, bajo, violín, trombón, voces autodobladas y, sobre todo, diferentes percusiones que se hacen notar en esta pista y en otras como ‘CSI: Petrolana’, donde también entran sintetizadores. En ‘I, Catallus’, el familiar soft-pop de Westerman se electrifica, en ‘Take’ la exquisitez de los arreglos -con aires jazz- da lugar a un pequeño espectáculo para los oídos, y en ‘A Lens Turning’ la base rítmica se alegra contrarrestando la incertidumbre de la letra.

Porque ahora las historias de Westerman nos llegan preocupadas por el devenir del ser humano y hablan de la pérdida de la identidad, de la complicada vida en Atenas, Grecia, donde vive, o de las dificultades de la vida moderna. Entre desarrollos y jams instrumentales exquisitos se cuelan referencias veladas a Donald Trump en ‘Idol; RE-Run’ o reflexiones sobre la terapia en ‘Help Didn’t Help at All’, en la que Westerman plantea que la “ayuda no me ha servido de nada”, dibujando un escenario de cierta desazón que, en el disco, sí se deja “ayudar” por la extraña belleza de la música.

Las 7 victorias de Suecia en Eurovisión

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Con la victoria de Suecia en Eurovisión gracias a ‘Tattoo’ de Loreen, Suecia empata con Irlanda para convertirse en el país que más veces ha ganado el festival. El país escandinavo ha participado en el certamen en 62 ocasiones desde su debut en 1958, y solo ha perdido la oportunidad de hacerlo en tres, en 1964, 1970 y 1976. Aquí un breve repaso de las 7 victoria de Suecia en el Festival de la Canción.

ABBA / Waterloo (1974)
El verdadero precedente de lo que hoy se entiende como «propuesta eurovisiva», en la que canción y puesta en escena empatan en importancia, ABBA captaron la atención de Europa gracias a su alegre composición -ganando con un idioma que no era el nativo, algo inédito hasta entonces- y a su colorido vestuario. ‘Waterloo’ supuso para ABBA su billete sin retorno a la fama global y su éxito, además de masivo, fue internacional, pues llegó incluso a Estados Unidos, algo que hasta Måneskin se vería muy poco.

País anfitrión: Reino Unido
Posición de España: Peret quedó 9º con ‘Canta y sé feliz’.

Herreys / Diggi-Loo Diggi-Ley (1984)
Los hermanos Herreys ganaron Eurovisión en 1984 -celebrado en Luxemburgo- con esta actuación coreografiada en la que los verdaderos protagonistas son los zapatos dorados descritos en la letra. Una actuación con la que básicamente nacieron, al mismo tiempo, Rick Astley y los Backstreet Boys. ‘Diggi-Loo Diggi-Ley’ resume el sonido del pop de los 80 aunque la melodía, me atrevo a decir, es 100% Carpenters. Una de las actuaciones más icónicas de toda la historia de Eurovisión, ‘Diggi-Loo Diggi-Ley’ fue además la última vez que la canción de apertura ganó el festival, y han pasado 40 años.

País anfitrión: Luxemburgo
Posición de España: ‘Lady, Lady’ de Bravo quedó 3ª.

Carola / Fångad av en stormvind (1991)
Mientras el público general se pregunta -y doy fe- si es legal que un artista represente a su país en Eurovisión más de una vez, Loreen no es en absoluto la única persona que lo ha hecho ni tampoco la única procedente del país escandinavo que nos ocupa. Carola, algo así como la Paula Abdul sueca, ganó en 1991 con ‘Fångad av en stormvind’, una feliz canción que suena inspirada en ‘I’m So Excited’ de las Pointer Sisters. Era la segunda vez de Carola en el festival, pues ella ya había participado en 1983 con ‘Främling’, con la que quedó tercera. En 2005 volvió por tercera y última vez con ‘Invincible’ y quedó quinta.

País anfitrión: Italia
Posición de España: Sergio Dalma quedó 4º con ‘Bailar pegados’.

Charlotte Nilsson / Take Me to Your Heaven (1999)
A nadie se le ha escapado que, en 2024, Suecia volverá a acoger Eurovisión en pleno 50 aniversario de la victoria de ABBA con ‘Waterloo’. Casualmente, Suecia ganó Eurovisión en el 25 aniversario de ese mismo acontecimiento, además con una canción que no disimulaba en absoluto su inspiración en ‘Waterloo’, algo que los eurofans nunca han pasado por alto. Charlotte Nilsson (ahora apellidada Perrelli) es una de las cantantes más famosas de Suecia y volvió a participar en Eurovisión en 2008 con ‘Hero’, quedando en 18ª posición.

País anfitrión: Israel
Posición de España: ‘No quiero escuchar’ de Lydia quedó 23ª.

Loreen / Euphoria (2012)
‘Waterloo’ tiene fama de ser la mejor canción que ha ganado Eurovisión, pero los números respaldan especialmente a Loreen y su ‘Euphoria’, una canción que, tras su victoria en Eurovisión, alcanzó el número 1 en nada menos que 16 países, más que ninguna otra canción en la historia del festival. ‘Euphoria’ era el banger dance-pop definitivo y nadie a día de hoy lo ha olvidado. Lo que no imaginábamos es que Loreen volvería a ganar Eurovisión una segunda vez.

País anfitirón: Azerbaiyán
Posición de España: Pastora Soler nos dio una de las mejores posiciones recientes en el festival: quedó 10ª.

Måns Zelmerlöw / Heroes (2015)
Cada 5-10 años o así, Suecia gana Eurovisión. El patrón volvió a repetirse en 2015 con la victoria de Måns Zelmerlöw y su ‘Heroes’. Como canción, en un estilo un tanto OneRepublic, ‘Heroes’ puede no ser la mejor de las ganadoras, pero Zelmerlöw apostó el 50% a la puesta en escena, una maravilla de visuales interactivos con los que jugaba y bailaba in situ, que asombró a toda Europa. Uno de los grandes ejemplos de cómo se puede aprovechar la tecnología para completar una apuesta excelente.

País anfitrión: Austria
Posición de España: el ‘Amanecer’ de Edurne se instaló en 21º lugar.

Loreen / Tattoo (2023)
La segunda victoria de Loreen en el certamen da la razón a quienes opinan que ‘Tattoo’ es más que una versión 2.0 de ‘Euphoria’. Este nunca fue un caso como el de ‘Take Me to Your Heaven’, de haber sido así, estoy seguro de que la recepción habría sido muy diferente. ‘Tattoo’ podía estar cortada por el mismo patrón de ‘Euphoria’, pero como canción sabía diferenciarse, y la puesta en escena del emparedado sci-fi hacía el resto. Loreen es solo la segunda persona en la historia de Eurovisión que ha ganado más de una vez: le acompaña en el trono el irlandés Johnny Logan, que ganó en 1980, 1987 y 1992, en el tercer caso, como compositor.

País anfitrión: Reino Unido (en nombre de Ucrania)
Posición de España: ‘EAEA’ de Blanca Paloma se ha posicionado en 17º lugar.

«Ojalá Ana Mena en Eurovisión» con y sin ‘Ben & Jerry’s’

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En la resaca eurovisiva -y tras la justa victoria de Loreen– hoy en la Canción Del Día hablamos sobre una artista que pudo ir a Eurovisión, aunque no representando a España, sino a Italia, aunque como todo el mundo sabe ella es de Málaga.

Ana Mena concursó en San Remo y seguro que en Benidorm Fest le esperan con los brazos abiertos. Pocas artistas se me ocurren que merezcan tanto ir a Eurovisión como Ana Mena: tiene voz, estilo POP en mayúsculas, un catálogo plagado de hits… y por supuesto ya cierto vínculo con el festival.

Este año, Mena ha sacado su segundo álbum, ‘bellodrama‘, que ha llegado al número 1 de España. Ahora mismo resiste en noveno lugar. En JENESAISPOP el disco ha dado para hablar: la crítica del site suma 45 comentarios. Estos días, el hilo de Ana Mena en los foros ha estado activo al mismo tiempo que el de Eurovisión. Existe un vídeo de Blanca Paloma dándolo todo con ‘Las 12’.

«Ojalá Ana Mena Eurovisión» es uno de los comentarios que se pueden leer en los foros. Con el prestigio de Benidorm Fest lejos de afianzarse, es difícil saber si Mena -una persona que ya toca en el WiZink Center y que tiene 6 millones de oyentes en Spotify- se prestaría a algo así, a competir -y me vais a perdonar- con los Aritz y las Twin Melody de turno.

El caso es que es difícil no imaginarla en el contexto eurovisivo, aunque sea solo porque en el vídeo de ‘Música ligera’ aparece caracterizada como una vocalista italiana de los 60. En ‘bellodrama’ la estética es parecida, solo que la música nos lleva a otros lugares: ‘Lentamente’ es puro glamour disco-pop. ‘Llorando en la disco’ da a pensar que quizá sea momento de llevar una rumba a Eurovisión. ‘Un millón de lunas’ es una bachata que dura 3 minutos contados. Y ‘Ben & Jerry’s’ es la producción más internacional, más Ariana Grande.

Todas estas vueltas son para decir que ‘Ben & Jerry’s’ es una de las canciones destacadas de ‘bellodrama’. Su sonido de disco-pop coqueto representa el sonido de Mena al 100%, mientras la letra nos lleva a una noche de pasión. Desde hace unos días, ‘Ben & Jerry’s y ‘Llorando en la disco’ cuentan con sendos directos rodados para Youtube. Disfruten.


Loreen da otra victoria a Suecia en Eurovisión; España, castigada por el televoto

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Loreen ha vuelto a ganar a Eurovisión. ‘Tattoo’ es su 2ª victoria tras la icónica ‘Euphoria’ y lo ha logrado sobre todo gracias al jurado. Sus puntos de televoto han sido mucho menos entusiastas. Finlandia ha logrado darle un susto en el último minuto tras arrasar en el televoto y quedando en 2º lugar en el cómputo total. Israel e Italia han arañado excelentes posiciones pese a sus más que cuestionables propuestas, la una por ser una copia de Chanel, la otra por contar con unas camas elásticas de dudoso gusto para una balada.

España se queda con una decepcionante 17ª posición, que ni en los peores momentos nos dieron las apuestas (aunque sí los más agoreros). Blanca Paloma lograba rozar el top 5 en algunos momentos de la votación, pero no conseguía ningún 12 y finalmente quedaba en un 9º puesto para el jurado. Solo 5 puntos del televoto, uno de los peores resultados de la noche, la hundían a la mencionada posición.

Se crecerán por tanto las voces que indiquen que el flamenco no se entiende fuera de España, mientras otros argüirán que la canción no era la mejor o la puesta en escena, demasiado arriesgada. Blanca Paloma ha declarado a su salida: «Esto solo ha sido una semilla que hemos plantado para que el flamenco vaya creciendo en el corazón de la gente. Esto no ha hecho más que empezar (…) Ojalá más propuestas arriesgadas en el futuro».

Hay que recordar que arriesgaron para ganar recientemente Portugal, Finlandia o Austria, y seguimos pensando que RTVE va en la dirección adecuada. Os dejamos con nuestro «minuto a minuto».

21.05 Aunque estemos en Liverpool, la Gran Final comienza con un vídeo de los ganadores del año pasado, la Kalush Orchestra por Ucrania. Primero se ha mostrado un vídeo de ellos en el que ‘Stefania’ era interpretada por otros artistas en el estudio. Después, la han presentado en directo.

21.07 Los representantes paseando su bandera al ritmo de ‘Hey Boy Hey Girl’ de Chemical Brothers. Solo en UK.

21.10 La organización intercala actuaciones icónicas de Ucrania (Jamala que ganó, Go_A que debió hacerlo) con hits del país que hospeda. Blanca Paloma saluda mientras suena ‘Sweet Dreams’ de Eurythmics. El desfile ha terminado con ‘Song 2’ de Blur.

21.17 Tratando de dilucidar quién sería el Graham Norton español que presentara, si España hubiera quedado 2ª en lugar de 3ª el año pasado, alguien en la sala dijo «Jose Mota».

21.24 Como para que nadie se duerma ni descorche un vino en la cocina, Eurovisión ha escogido como apertura la trepidante canción electropop de Austria, que protesta contra los bajísimos ingresos que generan plataformas como Spotify. Teya y Salena no son grandes vocalistas, pero rezuman simpatía y han tenido la gracia de construir su estribillo con un “Poe, Poe, Poe, Poe (Edgar Allan)”, en sintonía con la Lady Gaga de ‘Poker Face’. Espectacular línea gráfica, en solo 3 colores, rojo, blanco y negro, más Kraftwerk que White Stripes, y multiplicando el número de bailarinas que se aceptan sobre el escenario. Más acertadas que Tony Aguilar informando sobre el último año que ganó el certamen Austria…

21.28 Peor uso del espacio, en cambio, en la vívida actuación de Portugal. La simpática apuesta cabaretera de Mimicat habría agradecido un poco más de maximalismo. Tan solo 2 bailarines y 2 bailarinas en rojo, como Mimicat, acompañando una propuesta que debió ser bombástica. Ningún país actuando en 2ª posición ha ganado jamás Eurovisión. Y 2023 no está aquí para obrar milagros…

21.31 El ganador de La Voz Suiza Remo Ferrer lo deja casi todo al mensaje antibélico de ‘Watergun’, muy necesario en los tiempos que corren. “No quiero ser un soldado, no quiero lidiar con sangre de verdad” es el estribillo de esta balada sencilla que crece con las escuchas, gracias a ese recurrente riff de piano (y también a esas luces que caen sobre el escenario, como bombas).

21.35 De todos los países en Europa y más allá, es Polonia el que ha decidido traer a Eurovisión un ritmo jamaicano y unas palmeras tropicales, porque… ¿por qué no? Gente haciéndose selfies en busca del voto joven, estética Súper 8 en busca del voto adulto, proyecciones y bailarines se unen en una puesta una escena que habría encajado con la ‘Nochentera’ de Vicco. Por cierto, si pensáis que Blanka busca su Chanelazo con ese cambio de vestuario y ese break, aguardad a que salga Israel. Y Armenia, pero sobre todo, Israel.

21.36 Y mi reino por no volver a escuchar a Tony Aguilera y Julia Varela pidiendo que no confundamos a Blanka de Polonia con Blanca Paloma.

21.40 Con mucha más puesta en escena que voz, Luke Black por Serbia realiza una actuación dedicada al mundo emo. “Solo quiero dormir” es su título en castellano. Comienza tirado en una especie de concha. No se escucha nada de lo que musita, ¿pero a quién le importa cuando el escenario parece tomado por ‘Alien’ meets ‘Chernobyl’, meets ‘Entrevista con el vampiro’ meets… ¿qué demonios acaba de pasar sobre el escenario?

21.45 De dejarme indiferente La Zarra, de no intuir que en ‘Évidemment’ había una canción bailable, pasé a entender esta actuación de Francia haciendo de Francia. Luego, el aburrimiento otra vez. Y de ahí, a asumir que esta sí es una de las mejores composiciones de la noche, por mucho
que una vez superado el impacto visual del enorme pedestal y del enorme vestido de la canadiense, su actuación se haga tan larga como dicha prenda. De ahí a ganar, pues ya si eso… ¿Y alguien sabe por qué no se ve la caída del vestido que genera, de hecho, una enorme ovación entre el público?

21.50 “Yo quiero que gane Chipre solo para que Andrew salga dos veces”, escribía el forero Oscar en nuestro hilo de Eurovisión. ‘Break a Broken Heart’ es la típica balada-grito que pasa de la lluvia al fuego, mil veces vista en el festival, que él defiende mejor cuando se desgañita, que en modo falsete. Ojalá en algún momento se transformase en una producción de t.A.T.u. O en ‘ET’ de Katy Perry, al menos.

21.55 Impresionante puesta en escena de Blanca Paloma, inspirada en películas de Carlos Saura y Almodóvar, como informan desde la misma RTVE. ‘EAEA’ es una vanguardista producción electrónica cercana al trabajo de gente como Bronquio y Rocío Márquez, con un punto entre místico y religioso que hipnotiza. Ella lo ha bordado, como siempre (salvo la iluminación de la mano, que ha salido regular), y la pena han sido esos gritos que presuponemos de españoles entre el público. Flaco favor le han hecho en momentos en que el silencio era clave. Deberíamos tener el top 10 asegurado, como mínimo por el jurado, esperemos un top 5.

22.00 Cuando una puesta en escena es tan buena y tan favorita como la de Loreen, tendemos a sobreanalizarla. ¿Ha sido perfecta su actuación vocal o ha chillado mucho? ¿Cuán grande luce lo que se ha llamado su “sandwichera”? ¿Encaja esta letra de desamor con esta puesta en escena que habla claramente de recuperar la libertad? Volviendo al planeta Tierra, lo cierto es que en un entorno eurovisivo, ‘Tattoo’ parece recién llegada de otro mundo, y con sus sutiles arrebatos trance, resultaría una dignísima ganadora. Queda por ver en qué medida público y jurado interpretan que es demasiado parecida a ‘Euphoria’. Tampoco lo es tanto…

22.06 Todos los años un país se siente obligado a llevar una propuesta tipo ‘Juego de Tronos’. O lo que antes de esta serie llamábamos ‘Xena. Princesa Guerrera’. 2023 es el turno de Albania, cuyos Albina and the Kelly Family no han debido de ver la actuación de Chanel a juzgar por el uso que hacen del abanico. Misteriosamente, con quien la comparan en Twitter es con Blanca Paloma (?). ‘Duje-Duje’ es última en las apuestas. Alguien tenía que pagar el pato.

22.11 De Francia siendo Francia pasamos a Italia siendo Italia con la balada de Marco Mengoni, ‘Due vite’, en este caso con un pequeño ritmillo sumado en la segunda estrofa. Una actuación que ganaría dramatismo sin 2 Jimmy Jumps dando brincos sobre una cama hinchable de fondo, durante casi toda la canción; pero que se ha recompuesto al final, justo cuando Marco Mengoni casi rompe a llorar.

22.15 Desconcertante el paso de Alika por Eurovisión, con ese piano onanista en el que pone ESTONIA, que se toca solo a sí mismo, que luego ella hace como que toca vagamente, pero que al final decide abandonar a su suerte otra vez, más aburrida que una mona. No era lo mejor que se podía hacer con esta aceptable balada sobre “puentes” entre nosotros. Digamos que podrían haberle asignado el 2º lugar; también.

22.19 WINNER ALERT! No se puede negar que la propuesta de Finlandia, construida a base de palés, es un soplo de aire fresco en Eurovisión. Con Käärijä, uno no se sabe si está viendo a Chimo Bayo, a El Último Vecino o a PUTOCHINOMARICÓN. ‘Cha Cha Cha’ tiene una primera mitad trepidante, agresiva, con corista y acompañantes escapando de una caja… pero la segunda se complica. Cuando se vuelve más melódica es cuando parece más boba. Al final, uno no sabe si toda su reivindicación festiva (el alcohol aparece repetidamente en su letra en finés) es crítica, autoparódica… o nada.

22.20 Malas noticias desde las casas de apuestas: España pierde posiciones. Respirando muy hondo, dentro de una bolsa de papel, ante el posible #EURODRAMA.

22.25 Vestidas de rosa y con unas enormes trenzas que ni Fusa Nocta, Vesna cantan a la sororidad. Las representantes de Chequia no acuden con la mejor canción, pero sí con una de las más claras y directas en su mensaje. El tema se llama ‘My Sister’s Crown’ y es evidente en su puesta en escena que están reivindicando igualdad y feminismo. Puños arriba y manos pidiendo auxilio en unas proyecciones que parecen sacadas de un emocionante spot del 016.

22.28 Australia vuelve a no perder el viaje. En su caso con récord de kilómetros. La banda de metal Voyager acepta meterse en territorios sintéticos -lo que en los 80 hubiera sido su competencia- para lucir como en una película más bien del siglo XXI tipo ‘Drive’. Sin ser de mis favoritas en el papel, lo cierto es que luce coherente y potente sobre la pantalla. Diría que tienen el televoto jevi garantizado. Y su guitarrista es mujer.

22.32 M People, Jimmy Somerville (en solitario), últimamente Hercules & Love Affair, y siempre Boy George son los referentes de Bélgica. Gustaph lloró cuando se vio en la final porque los pronósticos no decían lo mismo (ni pudo decir lo mismo Kate Ryan). Lo único que hay que reprocharle es que su equipo no haya conseguido hacer mejor montaje con ese bailarín de vogue, que además sale demasiado tarde.

22.39 Entre los países que se nos han desinflado tras la primera semifinal, Armenia. Brunette se ha currado un bonito juego de luces y alturas para la presentación de la pseudobalada ‘Future Lover’. Sin embargo, hay planos con demasiada sombra que son todo un estorbo, y el show no termina de explotar ni a golpe de pataleta ni de muchísimo humo.

22.45 Si Frankie de ‘Frankie y Grace’ organizara una puesta en escena en Eurovisión, sería la de Moldavia. Flautas, bailes regionales, cuernos con su simbología, rezos y espiritualidad van desfilando por esta puesta en escena a medio camino entre el folclore y lo que sería la réplica del mismo de Millán. De ’Kung Fu’ a la imitación de Martes y 13.

22.49 ¿Puede Ucrania volver a ganar Eurovisión, de nuevo gracias al apoyo masivo de Europa contra la invasión de Putin, reflejado en el televoto en el último segundo? Al menos la propuesta de este año es algo mejor, con un Tvorchi inspirado en los grandes del hip hop, como Eminem o Kanye West (aunque sin su brillante rapeo). La letra de ‘Heart of Steel’ alerta del peligro de la guerra nuclear, mientras la puesta en escena es robótica.

22.52 Favorita en su momento en las apuestas, la noruega Alessandra perdió fuelle en los últimos días tras una serie de tomas vocales titubeantes, tanto en los ensayos como en la misma semifinal del martes. Hoy sí parece haber sido su día de suerte, como ha apuntado Tony Aguilar, y ‘Queen of the Kings’ ha sonado como el cañón de 2 minutos y medio que siempre fue. Puede que le beneficie actuar en tan excelente posición como es la 20ª, también.

22.56 De ‘Queen of Kings’ a Lord of the Lost. Alemania nos plantea una pregunta: ¿cuándo será buen momento para que vuelva a ganar otra banda como Lordi? ¿20 años después os parece bien o lo dejamos para los 25? El grupo canta sobre «sangre y glitter» recién nacidos del mismísimo averno, y como si les hubiera corrido todo el maquillaje y roto el vestuario durante el parto.

23.00 Lituania apuesta por el color butano tras una edición marcada claramente por los rojos y los rosas. La canción de Monika Linkyté es una correcta balada electropop que se anima tímidamente hacia su mitad. Una canción que recupera el viejo concepto de lo «eurovisivo», que, ojo, algún día debería volver. No le habría venido nada mal algo así al último disco de Emeli Sandé ni mucho menos al “substract” de Ed Sheeran.

23.05 Hablando de “substract”, la primera referencia que nos vino a la cabeza escuchando el tema de la israelí Noa Kirel fue la Ariana Grande de ‘Into You’. Tras contemplar su puesta en escena, la clara es Chanel. O como mínimo, Helena Paparizou y Beyoncé. ‘Unicorn’ se ha disparado en las apuestas, pasando al top 4, por las mismas razones que el año pasado España, si bien la canción en su conjunto suena un tanto pastiche.

23.08 Eslovenia ha dado una de las sorpresas de las semifinales. Lo primero es que se han clasificado, algo que no era seguro. Lo segundo es que les he visto en un par de titulares como favoritos en la prensa generalista. Lo tercero es que su mensaje de ‘Carpe Diem’, bien escrito en letras enormes al fondo, va a ser entendido por todo el mundo. Su alegre producción indie-dance recuerda a los primeros Killers, y los miembros del grupo… digamos que saben cómo pasárselo bien en el escenario sin necesidad de imitar a Måneskin. Son su versión colorida.

23.12 La propuesta de Croacia es la más imperdible de este año, como Serbia en 2022. Es mucho más burda, pero no tiene desperdicio. Uno no sabe si está frente a Village People, los Monty Python o la Orquesta Mondragón, cuando de repente dos misiles invaden el escenario. El grupo Let 3 está haciendo una crítica explícita de Putin, pero como la política está prohibida en los textos del festival, lo han hecho a través del “tractor” que el presidente bielorruso regaló al ruso por su 70º cumpleaños. El estribillo “Mama kupila traktora” significa “Mama compró un tractor” y continúa: «para su pequeño psicópata». La cosa termina con el cantante revelando que ha estado todo el rato en calzoncillos, como en representación de los tiempos de delirio en que vivimos.

23.20 La organización cierra el festival con el país anfitrión. La propuesta en proyecciones y arte es muy pintona, y la canción ‘I Wrote a Song’, de mis favoritas. Pero alguien se ha olvidado de que la voz en Eurovisión es importante a menos que te apellides Terrero y sepas bailar mejor que MUY BIEN, y da la sensación de que a Mae Muller la actuación se le hace interminable más o menos desde que concluye el primer estribillo. “Instead I Wanna Go”.

23.29 Países que suben en las apuestas: Israel, Italia, Bélgica y Suiza. Finlandia recorta distancias con Suecia, que sigue primera, por mucho. España, 10ª.

23.45 Bonito homenaje a la ciudad de Liverpool hecho por icónicos representates de Eurovisión, ganadores o no: Mahmood con ‘Imagine’, Netta con ‘You Spin Me Round (Like a Record)’ de Dead Or Alive, Sonia con ‘Better the Devil You Know’… Eso sí, de Kylie, cuya presencia se rumoreaba, ni rastro.

0.10 Suecia se lleva el primero 12 de la noche. Como dice Julia, o un símbolo, o una forma de jugar al despiste. España empieza con dos 0.

0.11 Letonia, tercero en votar, estrena el marcador de España con 8 puntos.

0.14 Croacia, curiosamente entre los países que llevan 0 puntos.

0.18 Con 10 votos del jurado, Suecia dobla al 2º, Israel. Falta todo el televoto al final, recordamos. España, en 10ª posición.

0.30 ¿Quién habría adivinado que Portugal y Francia irían tan empatadas en el marcador?

0.31 La banda de Eslovenia y el ‘Queen of Kings’ de Noruega, también entre los damnificados del jurado… aunque no tanto como Croacia.

0.32 Ojo, Alemania y Reino Unido pueden volver a ser bottom 5 si el televoto no los rescata.

0.32 Insólito top 10 del jurado para el piano onanista de Estonia.

0.45 Cerrado el conteo del jurado, SUECIA arrasa, dejando a Israel e Italia en 2º y 3º lugar, respectivamente. España cierra esta fase en 9º lugar y ahora afronta con verdadero terror el televoto.

0.51 Croacia, salvados por el televoto.

0.53 Noruega resucita con el televoto pero ya no puede ganar.

0.54 Descartadas las victorias de Francia y Ucrania.

0.56 España, 17ª en Eurovisión, durametne castigada por el televoto.

0.58 Finlandia arrasa en el televoto y amenaza el reinado de Loreen.

1.00 Loreen solo necesitaba 187 puntos del televoto para ganar, y por supuesto los ha conseguido, sumando 583. Enhorabuena. Esta es nuestra entrevista con ella.

Guía para la final de Eurovisión 2023

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Esta noche se celebra en Liverpool la gran final de Eurovisión con los 20 países clasificados entre la primera y la segunda semifinal, los países de la Big Five, que se clasifican directamente a la final (España, Alemania, Italia, Francia y Reino Unido) y el ganador de la pasada edición, Ucrania. Por el camino hemos perdido apuestas tan chulas como las de Malta o Islandia, pero se han salvado otras tan interesantes como las Croacia o Chequia y las dos grandes favoritas: Suecia y Finlandia.

El orden de actuaciones ya se conoce y España actuará en octavo lugar. Históricamente se considera mejor salir en la segunda mitad que en la primera porque la mayoría de ganadores de Eurovisión actuaron en la segunda mitad. Esto no quiere decir nada, y RTVE no deja de recordar que Abba, con ‘Waterloo’, y Diva International, con ‘Diva’, ganaron Eurovisión actuando en octavo lugar.

Abrirá el certamen Austria con su tema electro-house inspirado en Edgar Allan Poe, que, ojo, va 10º en las apuestas. La folclórica de Portugal actuará en segundo puesto y, tras el baladón de Suiza, el bop de Polonia y la balada experimental-atmosférica de Serbia, llegará una de las grandes favoritas: Francia, que, tras dispararse en las apuestas, se mantiene rozando el top 5.

No promete grandes resultados el medio tiempo dramático de Chipre, 20º en las apuestas, y colocado después de la «torre francesa». A continuación será el momento de «eaeaizar» con Blanca Paloma, una de las grandes favoritas. Y, ojo, porque la primera mitad se intensificará en este tramo del festival: después de España es el turno de Suecia, la gran favorita de Eurovisión 2023. A Loreen le ha salido un rival que pisará el escenario poco después.

Pero antes será el momento de que Albania, que actúan en décima posición, presenten otro de esos cortes étnicos que suelen llegar a la final. Tras la balada relamida de Italia, muy Eros Ramazzotti, y la balada pianística de Estonia, llegará el momento de Finlandia. En 13ª posición actúa el artista que puede dar la sorpresa esta noche ganando Eurovisión si logra anteponerse a la favoritísima Suecia. El pepinazo ravero de ‘Cha Cha Cha’ es, de momento, de todas las apuestas eurovisivas, la más escuchada a nivel global: 14ª en las virales de Spotify, unos cuantos puestos por delante de Chequia (37ª) y, extrañamente, el ‘Tattoo’ de Suecia (48ª).

Y precisamente a Chequia le ha tocado el marrón de salir después de Finlandia, pero no el marrón no podrá ser tal cuando la apuesta de Vesna, en un estilo casi podemos decir k-pop, es otra de las favoritas y protagonizó una de las sorpresas de la primera semi. El rock sinfónico de Australia tiene menos posibilidades de colarse en el top 10, al contrario que el disco-house de Bélgica, que roza el top 10 en las apuestas.

Una vez presentadas la balada épica de Armenia y la canción étnica de Moldavia, llegará el turno, en 19º lugar, del país ganador de la edición anterior, Ucrania, con un corpulento tema de electropop que no está nada mal: va 3º en las apuestas, claro que el voto sigue otros factores aparte del musical.

El tramo final de Eurovisión incluye otra de las sorpresas de la edición. Confieso que no esperé que Noruega se clasificara, pero va 7ª en las apuestas con su propuesta vikinga. El metal de Alemania puede que pase algo desapercibido después de Australia y, llegados a este punto, tampoco la Anne-Marie de Lituania tiene grandes posibilidades. La Chanel de Israel sí: no hay tantas coreografías locas esta edición.

El trío de ases final lo protagonizará el indie de Eslovenia, la parodia de Putin de Croacia, que, ojo, encierra grandes posibilidades de dar una sorpresa muy grande en esta edición, a pesar de que canción hay poca; y, finalmente, el país anfitrión, Reino Unido. La pobre Mae Muller actuará en 26º puesto, el último, pero, si las apuestas aciertan, será Albonia quien

Anaju / Rayo

Anaju se empapa de una imaginería muy españoleta y religiosa en los títulos de su primer disco ‘Rayo’. ‘Maldición gitana’, ‘Mal de ojo’, ‘Besar el santo’, ‘Virgencita’, ‘La última cena’ o ‘A_Dios’ nos hacen preguntarnos por qué no llegaría el álbum a tiempo para la pasada Semana Santa.

La cantante, que ya había publicado el EP ‘MOOD’ rodeada de productores underground como BRONQUIO, ahora lanza al fin este debut, tantísimos años después de haber pasado por el concurso. Sony acoge -quizá tímidamente, no le están dando mucha bola- este lanzamiento que explora géneros como el R&B, la electrónica vanguardista y el flamenco.

El mejor tema de Anaju se llama ‘Amén’. Comienza titubeante, en bajito, presenta un pre-estribillo muy bueno, incluso de aires bossa («su penitencia tendrá…»); luego se convierte en algo realmente turbulento. Escuchar el coro principal es imaginar una enorme nube de bruma y remordimiento, por mucho que la cantante haya situado su vídeo en una cinta de correr. Habría sido una opción en Benidorm Fest.

En la producción del álbum encontramos a Carles Campi (Jorge Drexler, Vetusta Morla), así como a Pau Vehí, Maximiliano Calvo y Menend, estos últimos además protagonizando sendos featurings, ‘Agua bendita’ y ‘Manto de flores’. La primera es de las más amables y palmeras; la segunda, de las que más trata los claroscuros, con unas flores en verdad marchitas, y multitud de distorsiones vocales.

El sonido es especialmente brillante en la confluencia de guitarras, silencios y efectos electrónicos de ‘La última cena’, o al final de ‘Maldición gitana’, que incorpora una parte celestial que puede tener en mente al Kanye West más devoto. Por el contrario, sí hay que reconocer que no vale con sumergirse en la oscuridad o en el underground para ofrecer algo distintivo. ‘Besar el santo’ es demasiado deudora de El Madrileño, como ‘Virgencita’ lo es de ‘Supernatural’ de Santana.

Al margen del impacto comercial de ‘Rayo’, la verdad es que me encantaría preguntar a Rosa, Chenoa, Manu Carrasco, David Bustamante y al autor del viral «cómo están los máquinas» lo que opinan sobre las carreras de Natalia Lacunza, Alba Reche, Amaia o ahora Anaju. No es que los últimos artistas de Operación Triunfo sean una nueva generación; es que parecen salidos de otro planeta completamente diferente. No hay más que comparar fotos promocionales de unos y de otras.

Kali Uchis, The National, Sen Senra, Cala Vento… entran al top 40 de JNSP

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Jessie Ware vuelve a ser lo más votado de JENESAISPOP, tanto en la web como en el «Desempate de Twitter«. La entrada más fuerte es la de Kali Uchis, seguida por The National, también en el top 10, y por Kesha, que casi lo consigue. Esta semana entran muchos temas, como los de Bebe Rexha, Sen Senra, Arlo Parks, Samantha Hudson, Cala Vento y Dagny.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Begin Again Jessie Ware Vota
2 3 2 2 A Child’s Question, August PJ Harvey Vota
3 3 1 Moonlight Kali Uchis Vota
4 4 4 3 NeverStop Alison Goldfrapp Vota
5 9 5 2 Clavaíto Chanel, Abraham Mateo Vota
6 14 6 2 LA SANTA Lola Indigo Vota
7 7 1 Tropical Morning News The National Vota
8 15 2 6 Beso Rosalía, Rauw Alejandro Vota
9 2 2 4 Enjoy Your Life Romy Vota
10 27 1 6 Los Ángeles Aitana Vota
11 11 1 Eat the Acid Kesha Vota
12 12 12 3 TONTA NATHY PELUSO Vota
13 11 5 4 Smoke Caroline Polachek Vota
14 17 2 13 Pearls Jessie Ware Vota
15 7 7 3 alyosha Susanne Sundfør Vota
16 8 2 8 CooCool Róisín Murphy Vota
17 24 1 9 River Miley Cyrus Vota
18 18 1 Satellite Bebe Rexha, Snoop Dogg Vota
19 6 2 4 Más animal Rodrigo Cuevas, iLe Vota
20 18 3 4 Easy Lover Ellie Goulding Vota
21 21 1 Uno de eses gatos Sen Senra, Sky Rompiendo Vota
22 22 1 Blades Arlo Parks Vota
23 23 1 12 A&W Lana del Rey Vota
24 19 3 9 To Be Honest Christine and the Queens Vota
25 20 7 6 Not Strong Enough boygenius Vota
26 26 1 Adicta al sonido Samantha Hudson Vota
27 27 1 23 semanas Cala Vento Vota
28 13 6 8 Even It Out Fever Ray Vota
29 5 5 3 Borrow Trouble Feist Vota
30 33 1 12 Welcome to My Island Caroline Polachek Vota
31 31 1 Heartbreak in the Making Dagny Vota
32 16 16 4 Swim Back Daughter Vota
33 35 2 12 Ghosts Again Depeche Mode Vota
34 40 3 11 Me he pillao x ti Ana Mena, Natalia Lacunza Vota
35 38 5 8 Miracle Calvin Harris, Ellie Goulding Vota
36 10 7 5 Substitution Purple Disco Machine Vota
37 28 14 11 Enough for Love Kelela Vota
38 29 11 6 DOGTOOTH Tyler, the Creator Vota
39 37 6 6 Echolalia Yves Tumor Vota
40 26 9 7 New Bottega Torren Foot, Azealia Banks Vota
Candidatos Canción Artista
Lipstick Lover Janelle Monáe Vota
Party Girls Victoria Monét, Buju Banton Vota
Song for FIFA Alien Tango Vota
Todo me da igual Vicco Vota
Candy Necklace Lana del Rey, Jon Batiste Vota
Luz del Mediterráneo Surfin’ Bichos Vota
Supernova Saiko Vota
Enough Fred again.., Brian Eno Vota
El riu Renaldo & Clara Vota
Nombrar es imposible Sílvia Pérez Cruz Vota

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Remi Wolf sale más que airosa de imitar ‘Purple Rain’

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Remi Wolf, la cantante californiana a la que conocimos por singles tan coloridos y pop-funky como ‘Photo ID’, ‘Disco Man’ o ‘Sexy Villain’, y por su disco de 2021 ‘Juno‘, ha vuelto con un nuevo tema que ya podéis escuchar en la playlist de novedades.

La artista que cantó la frase «no necesito tu validación, porque me tengo a mí y mi medicación», ahora entrega un tema llamado ‘Prescription’ en el que la medicina es el amor de la persona amada. «Ahora hasta mi madre aprueba», añade.

Lo que no significa que Remi deje de sentir síntomas de abstinencia por la ausencia de esa persona: la pobre se «sube por las paredes», mete «la cabeza en la tostadora» e incluso «hace su propia cama» tratando de aliviar su dependencia emocional. ¿No hay mal que por bien no venga?

Musicalmente, ‘Prescription’ es un baladón inspirado en ‘Purple Rain’. Y no lo ha dicho ella, pero el parecido es evidente en melodía e interpretación vocal. Dentro del sonido de ‘Purple Rain’, tantas veces imitado, Remi da con una canción espectacular, desgarrada pero sin renunciar a cierta dosis de humor, y mejor incluso en su versión extendida de siete minutos, que termina bien arriba con la aparición de un coro góspel.

‘Prescription’ ha sido un encargo: Remi la ha escrito para la serie ‘I’m a Virgo’ de Boots Riley y cuenta que, cuando el director le propuso el proyecto, escribió la canción en apenas 24 horas. Riley es conocido por liderar el grupo de hip-hop The Coup y por dirigir la película ‘Sorry To Bother You’.

‘Posesión infernal: El despertar’: un correcto y entretenido festín gore

En 1981, en pleno auge del slasher como entretenimiento de masas, Sam Reimi estrenó la primera ‘Posesión infernal’, que fue el principio de lo que sería una exitosa saga de terror en la que reinaría por encima de todo una representación híper-explícita de la violencia. Más de 40 años más tarde y tras varios episodios de la franquicia, el director irlandés Lee Cronin toma el relevo que Fede Álvarez dejó diez años atrás con su remake-homenaje a la película original. La nueva adición al universo de la adorada obra de culto de Raimi es una digna muestra de terror clásico que ofrece justamente lo que el espectador espera: diversión, angustia y, sobre todo, sangre a borbotones.

Cronin encierra a sus personajes (dos hermanas; una con tres hijos y la otra soltera) en un apartamento que pronto será derribado. El bloque es antiguo y su falta de mantenimiento ha hecho que las instalaciones se hayan ido deteriorando. Tan solo quedan unos vecinos que apuran hasta el máximo su estancia antes de que los desahucien. Es, sin duda, un ambiente idóneo para ese baño de sangre que se nos anticipa. La atmósfera se construye competentemente a través de unos lúgubres y largos pasillos, los chirridos del ascensor, el sonido de la lluvia de fuera… Rodeados de esas condiciones inhóspitas, la casa es el único refugio acogedor para los protagonistas, aunque evidentemente no por mucho tiempo.

La nueva ‘Posesión infernal’ no se aleja ni un ápice del clásico esquema que siguen los slasher. Su estructura es perfectamente previsible y la manera en la que se desarrollan los acontecimientos tampoco es particularmente sorprendente ni novedosa. Ciertamente, no es una película que necesite ser demasiado original, ya que sigue una fórmula que siempre funciona dentro de sus limitaciones y que ofrece una fuente segura de posibilidades narrativas, pero sí marcaría la diferencia entre un filme correcto y uno excepcional si intentase desmarcarse ligeramente de sus propias convenciones.

Decide, no obstante, conformarse con ser simplemente correcto, no dejando espacio para el riesgo y por ello, para lo sublime. No es un problema grave, ya que la película funciona como el espectáculo grotesco y sangriento que quiere ser e incluso deja algunas ideas de dirección interesantes (esa violenta secuencia grabada con ojo de pez a través de la mirilla de la puerta).

Las muertes son ultraviolentas, excesivas y ridículas, como no podría ser de otra manera, bañando al espectador en un disfrutable y desquiciado festín de vísceras y salsa de tomate. En medio de esta vorágine sangrienta, destaca el homenaje que Cronin rinde a ‘El resplandor’ en una buena secuencia de tensión terrorífica en un ascensor y también la caracterización e interpretación de la actriz Alyssa Sutherland en su versión poseída.

‘Posesión infernal: El despertar’, pese a que en ningún momento puede considerarse un añadido imprescindible en el universo de la saga, funciona ni más ni menos que como lo que es: un divertimento gore sin mayores pretensiones que la de sumergir al espectador en un mar de sangre.

Fred again.., Brian Eno / Secret Life

La alianza de Fred again.. y Brian Eno parece random, pero no lo es: los dos se conocen desde hace años. En 2008, el adolescente de 16 años Frederick John Philip Gibson fue aceptado en una clase de canto acapella de Brian Eno. Desde entonces, Eno se ha convertido en un mentor para Fred again.., aunque el autor de ‘Music for Airports’ dice que esa relación es recíproca. En concreto, asegura que la fórmula de producción de Fred again.., tan apegada a la colaboración, tan aficionada a samplear audios de Youtube o Instagram, le parece nueva, algo que nunca ha escuchado.

Curiosamente, la música de Fred again.. nunca se ha definido por su originalidad o, mejor dicho, por su innovación. Escuchar cada uno de los tres discos que conforman su trilogía titulada ‘Actual Life’ es darse de bruces con las típicas influencias que van de Caribou a Burial. Fred sí ha conseguido dar con la tecla para llegar donde muchos de sus colegas de profesión no han llegado: al mainstream. Pero este hecho no significa necesariamente que su propuesta sea interesante.

En su paso al ambient sucede lo mismo. ‘Secret Life’ es el disco que junta a Fred again.. y Brian Eno (y que edita Four Tet en su sello Text Records) y naturalmente aquí las bases bailables son completamente reemplazadas por notas de piano sostenidas hasta el infinito, voces sumergidas en ecos oceánicos y los típicos “sonidos encontrados” grabados en el mundo real. Fred canta en algunas pistas, aplicando una voz a veces balbuceada, cantándonos que “nos echa de menos” o animándonos a seguir adelante.

La belleza de ‘Secret Life’ es evidente. Tanto que suena algo manufacturada. Ahora está de moda decir que algo “parece hecho por inteligencia artificial”, y puede que sea el caso. ‘I Saw You’ es hermosa en su drama contenido, ‘Enough’ -que ha sido Canción Del Día en estas páginas- la mejor por la melodía como lloriqueada de Fred, preciosa en compañía del piano, y es curioso que hasta en una composición ambient como ‘Secret Life’, con sus guitarras rasgueadas y sus sonidos extraídos de la naturaleza, Fred y Brian entreguen un estribillo que suena pop.

El problema es que la creación de atmósferas bonitas per se no significa que el ambient sea, repito, interesante. Aquí los “checks” del ambient están perfectamente cumplidos, pero muchas de las composiciones se conforman con languidecer y desarrollar una atmósfera etérea cuya belleza resulta sentimental y poco imaginativa. ‘Radio’ es un ejemplo, luego estoy seguro de que las voces refractadas de ‘Safety’ las he escuchado en un disco de Koreless y ‘Secret Life’ se inclina hacia lo soporífero en su tramo final. Tal es el “secreto” de este disco que pasa como un suspiro, difuminándose en el aire sin dejar rastro.

Kylie confirma los detalles de su disco ‘Tension’

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Tension

Kylie Minogue reacciona al fin a lo que estaba siendo un auténtico coladero de filtraciones de singles, portadas y tracklists. La cantante ha compartido en redes un teaser de su nuevo disco ‘Tension’ en el que suena el single ‘Padam Padam’ y confirma que la secuencia filtrada ayer es cierta. El disco incluirá una colaboración de Oliver Heldens, la ya conocida ‘10 Out of 10‘.

El disco no saldrá hasta el 22 de septiembre y, no hay fecha para el single, que saldrá «pronto». Con este panorama, ya son muchos los usuarios que le están sugiriendo que adelante el álbum a julio. No parece posible, pues la edición de vinilos es importante para la artista y hay atasco en las fábricas, como de todos es sabido. Por otro lado, nadie recuerda ya que el último disco de Harry Styles se filtró con semanas de antelación y no pareció definir especialmente el recorrido de ‘Harry’s House’.

Este es el tracklist:
1. ‘Padam Padam’
2. ‘Hold On To Now’
3. ‘Things We Do For Love’
4. ‘Tension’
5. ‘One More Time’
6. ‘You Still Get Me High’

7. ‘Hands’
8. ‘Green Light’
9. ‘Vegas High’
10. ‘10 Out Of 10’ (with Oliver Heldens)
11. ‘Story’

Django Django, Varry Brava, Ralphie Choo… a Low Festival

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Low Festival, que se celebra como es habitual el último fin de semana de julio en Benidorm, anuncia hoy 8 nuevos nombres. Son Django Django presentando ‘Glowing in the Dark‘ y sus grandes éxitos, Varry Brava, Niña Polaca, Queralt Lahoz, Pablopablo (muy crecido tras su colaboración con C. Tangana), Ralphie Choo (para nosotros top 10 entre las Mejores Canciones del año pasado), Margaritas Podridas y Flash Show.

Todos estos artistas se unen a los que se habían conocido con anterioridad, como Placebo, Interpol, Vetusta Morla, Viva Suecia, The Vaccines, Bombay Bicycle Club y Deluxe. Especialmente atractiva es la sección nacional, con Cupido, Miss Caffeina, Cariño, Ladilla Rusa, trashi, La Élite, La Paloma, Natalia Lacunza, Pipiolas y muchos más nombres interesantes.

Los abonos para #Low2023 están disponibles, y este domingo habrá subida de precio, pues los precios irán aumentando a medida que se agoten los cupos. La organización facilita el listado de confirmados:

Placebo
Interpol
Vetusta Morla
Viva Suecia
The Vaccines
Bombay Bicycle Club
Django Django
Deluxe
Iván Ferreiro
Arde Bogotá
Second
Varry Brava
Miss Caffeina
Ladilla Rusa
Cupido
Cariño
Natalia Lacunza
Catnapp
Lynks
Queralt Lahoz
Depresión Sonora
Niña Polaca
trashi
Karavana
La Élite
La Paloma
Ralphie Choo
pablopablo
Margaritas Podridas
Pablo Lesuit
Pipiolas
Flash Show
¡Y más por confirmar!

Georgina, hoy en la gira Escenarios de Vibra Mahou

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Antes que a otras Georginas, conocimos a la intérprete de ‘Rara’ hace más de una década. Circa 2012 era la gran apuesta como productor de Kim Fanlo tras su salida de Nena Daconte. El legado de Georgina ha sido largo y entre los artistas que la siguen en redes, de manera significativa, encontramos a gente como Ginebras, Carlos Sadness, Vega, Los Javis o Miss Caffeina.

Tras una pausa debido a su maternidad, Georgina está preparando un nuevo disco que estos días está presentando mediante una gira. Hoy 12 de mayo actuará en Morocco, Madrid, como parte de la gira Escenarios de Vibra Mahou. “Seguimos girando, con bebé incluido”, ha posteado en Instagram. También estará el 25 de mayo en Zaragoza y el 26 de mayo en Huesca.

En los últimos años, la cantante ha sorprendido con una colaboración con la actriz y directora Abril Zamora llamada ‘Temporal’, también ha lanzado un tema sobre la maternidad llamado ‘Superpoderes’ o una versión “Gospel It” de ‘Infinitamente’. Su último álbum ‘Bienvenido a mi habitación’, incluía el bonito corte titular, además de colaboraciones con Vanesa Martín, Pablo López y Manuel Carrasco.


Daft Punk rescatan joyas inéditas en la reedición de «RAM»

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Entre los lanzamientos discográficos que se ponen en circulación hoy se encuentra la reedición de ‘Random Access Memories’, el histórico disco de Daft Punk que, publicado un 17 de mayo de 2013, ha resultado su disco final, pues el dúo se separó hace un par de años.

A falta de meterle mano a la edición física, que, sabemos, incluye un libreto de 20 páginas, la reedición de ‘Random Access Memories’ ya era atractiva por la inclusión de un segundo CD cuyo contenido se compone de poco más de treinta minutos de música inédita.

El segundo CD de la reedición de ‘Random Access Memories’ es 100% «solo apto para fans», pero, ojo, hay cosas interesantes. Hay que agradecer el estreno de ‘Infinity Repeating’, una segunda canción grabada por Julian Casablancas, que presta su rasgado timbre vocal a un agradable carnaval de sonidos isleños y jazz. Una canción con caras y ojos que valía la pena publicar diez años después, tanto que Daft Punk se han preocupado por promocionarla con videoclip oficial. Curiosamente, iba a cantarla Stevie Wonder.

El disco incluye otra pequeña maravilla, ‘The Writing of Fragments of Time‘, en la que Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo y el artista invitado, Todd Edwards, negocian in situ la composición de ‘Fragments of Time’ entre parones abruptos y risas. Un curioso vistazo al trabajo de estudio que llega a fascinar en sus ocho minutos de duración. ‘Prime’, otra composición nueva, se comparte en una versión inacabada, grabada en 2012, curiosamente con sonidos electrónicos que remiten a ‘Tron‘, pero aún alejados de la faceta club de Daft Punk, que ya están a otras cosas.

‘Horizon’, el bonus track japonés, también figura en la secuencia, de hecho abriéndola divida entre su «overtura» instrumental (en la que brilla un coro infantil) y la canción en sí, que, también instrumental, no renuncia al componente «cheesy» de ‘Random Access Memories’, pareciendo una balada perdida de Pink Floyd. Después, entre los esbozos de ‘Get Lucky’ (de apenas 30 segundos) y ‘Lose Yourself to Dance’ (se comparten los «vocoder tests»), sobresalen muy evidentemente las tomas inéditas de ‘Give Life Back to Music’ -espectacular la orquestación de cuerdas- y el «epílogo» de ‘Touch’, tan emotivo como lo era la canción original.