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Saiko y Grupo Frontera, grandes subidas en Singles España

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Lola Indigo y Quevedo siguen manteniendo el número 1 en España con ‘El tonto‘, aunque parecía que iba a arrebatárselo Saiko con ‘Supernova’. La nueva sensación desde Granada está en el puesto 1 de Spotify España, pero de momento tiene que conformarse con subir del puesto 49 al puesto 2 en su 2ª semana. Veremos qué sucede la semana que viene, pero Saiko aparece hasta en 6 canciones de todo el top 100 y parece el chico del momento.

Como decimos, ‘Supernova’ de Saiko es la subida más fuerte vista estos días, pero no es la única importante. También en su 2ª semana en la lista, ‘Un x100to’ de Grupo Frontera con Bad Bunny irrumpe en el top 10, pasando del puesto 41 a justo el puesto 10. Un éxito internacional de sonido tradicional mexicano que en España nos ha costado entender pese a estar en castellano.

La entrada más fuerte es ‘Niña Bonita’ de Feid y Sean Paul, que llega al número 18. También consiguen posiciones destacadas la bailable ‘Que te vaya bien’ de RVFV (nº28) y la sensual ‘Qué le pasa conmigo?’ de Nicki Nicole con Rels B (nº32).

Ya fuera del top 50, están ‘Mi exxx’ de Wisin y Anuel AA (nº57), ‘Tonta’ de Nathy Peluso (nº83), ‘Corazón roto’ de Brray (nº87), ’Tuenti’ de Raul Clyde y de nuevo Saiko (nº88) y ‘Santorini’ de Enol y Marmi (nº91).






Belén Aguilera: «Tener opinión está sobrevalorado»

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El año pasado Belén Aguilera lograba su primer número 1 en España con su disco ‘SUPERPOP’. Su carrera no se ha quedado ahí y recientemente ha logrado un viral en las listas globales con un single llamado ‘ANTAGONISTA’ que habla sobre permitirte el lujo de ser la mala por una vez, después de toda una vida de represión y buenas formas. Belén Aguilera está a punto de sacar un EP del que ha venido avanzando singles que probablemente sean lo mejor que ha grabado de momento: ‘GALGO‘, ‘Copiloto’… lo cual es mucho decir después de canciones tan icónicas como ‘Camaleón’, ‘Inteligencia emocional’ o ‘La tirita’ junto a Lola Indigo.

La artista es la nueva invitada de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP. Repasamos su carrera, sus influencias de niña, cómo se ha inspirado en referentes internacionales como Beyoncé o Christina Aguilera, con quien comparte su apellido («¿tú te crees que si fuera su prima, habría estudiado en un instituto público de Mataró?»).

Aparte de hablar de música pop y ‘SUPERPOP’, recordando cuál era el interesante concepto de aquel disco editado en 2022, Belén también nos habla de salud mental a raíz de canciones como ‘Inteligencia emocional’. Son temas que ha escrito ella sola porque no se apaña, no trabaja tan a gusto en los tan traídos y llevados campamentos de composición.

Asegura: «Yo soy mega cantautora. Siempre compongo con el piano. Todo nace de ahí y partir de ahí lo llevo a producir. Es como un boceto a lápiz, y luego se pinta el lienzo. Las letras son algo tan personal… A mí me da vergüenza escribir con gente, porque creo que voy a estar condicionada por si el otro me valida o no. Entonces es algo que ya no nace desde el corazón, sino con una necesidad de aprobación ajena. Pierde la esencia de lo que he querido decir. Encuentro interesante escribir para otra gente, es un ejercicio de ponerte en otras situaciones, pero luego al final (la experiencia) no me ha gustado tanto».

También nos habla, entre otras cosas, sobre su futuro y la música que vendrá más adelante, tras ese EP nuevo que sale en junio y ya está finiquitado: «No puedo decir que sea hyperpop, que es como coger el sonido y jugar con él con cortes y distorsiones vocales. En parte es eso, pero lo que me gustaría que fuera mi sonido es más 3D. ‘SUPERPOP’ venía de influencias del pop anglosajón. Una vez hecho eso -sonidos planos en producción y sin distorsión-, a partir de ahora me gustaría jugar con el sonido y que fuera más tridimensional, como más espacial».

Nena Daconte, entre los 6 suplentes de Benidorm Fest 2023

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Siguiendo con una nueva petición a Transparencia, RTVE ha desvelado cuáles son los 6 artistas que quedaron como “suplentes” del Benidorm Fest 2023. La lista de nombres genera curiosidad, porque en 2022, entre los suplentes quedaron Alizzz y Cariño, por ejemplo.

La edición 2023, de la que resultó ganadora Blanca Paloma, dejó como suplentes a viejos conocidos del público, como es el caso de Nena Daconte, que presentó una balada acústica con un estribillo muy marcado llamada ‘De Londres a París’.

Nena Daconte, que este año ha presentado un nuevo disco llamado ‘Casi perfecto’, no incluyó en él dicho tema, que hasta ahora tan sólo ha tocado en directo. Se desconoce cuál será su destino, pero hay que elogiar su diferencia respecto a lo que se ve tanto en Benidorm Fest como en Eurovisión. Si acaso fuera un país del certamen, diría que sería la Holanda de Common Linnets.

Los otros nombres que quedaron de suplentes son menos conocidos, aunque entre ellos figura la banda de electropop K!ngdom. No puede escucharse su propuesta ‘Contando estrellas’, ni tampoco las de Noan y Loren (no confundir con Loreen), aunque sí las de Hugo Cobo (indiemainstream edificante) y Bajocero, con un tema latino de guitarrita y beat bailable llamado ‘Dispárame’.

Suplentes de Benidorm Fest 2023:
Noan – ‘Cada Día’
K!ngdom – ‘Contando estrellas’
Nena Daconte – ‘De Londres a París’
Loren – ‘Lo Confieso’
Hugo Cobo – ‘Ven Ya’
Bajocero – ‘Dispárame’

Podcast: ¿Quién ganará Eurovisión 2023?

Harry Styles delega su nuevo vídeo en el amor de una aspiradora

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Parece que Harry Styles todavía confía en levantar alguna canción de su último disco. Aunque ganador del Grammy a Álbum del Año y un exitazo a nivel mundial, parece que toda la promo de ‘Harry’s House’ se la ha comido el exitazo de ‘As It Was’.

El nuevo paso es apostar por una de las canciones más peculiares del álbum, si bien también una de las más escuchadas. ‘Satellite’ empieza como una calmada balada, pasando después a ser un medio tiempo electrónico con la marca de la casa. El vídeo es modesto en su ambición también, protagonizado por una aspiradora aventurera que habríamos imaginado más bien en un vídeo de Coldplay. Harry sale, pero sale poco.

Aquí el protagonismo es el de este aparato que pasa de aspirar en uno de los conciertos de Harry, a enamorarse a través de la pequeña pantalla y a perseguir desde entonces a su amor. Tiene su sentido por frases de la letra como «Puedo ver que estás tan sola, ¿no sabes que estoy exactamente aquí?».

La dirección del vídeo de ‘Satellite’ ha correspondido a Aube Perrie, quien ya había trabajado con Harry con anterioridad en ‘Music for a Sushi Restaurant’, y también con otra gente como Angèle y Megan Thee Stallion.

Cosentino no quiere ser «Bethany de Best Coast» y lanza disco sola

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Best Coast fueron uno de los grupos que mantuvieron vivas las guitarras eléctricas durante la década pasada, gracias a discos como ‘Crazy for You‘. Su última obra fue ‘Always Tomorrow‘ y salió en febrero de 2020, semanas antes del confinamiento.

Ahora el dúo anuncia un descanso indefinido, al tiempo que la vocalista anuncia un disco en solitario que saldrá este verano. Una estación que asociamos a sus melodías soleadas en medio del ruido. ‘Natural Disaster’ saldrá a la venta el 28 de julio, producido por Butch Walker y ya puede escucharse el primer single.

‘It’s Fine’ es tan Sheryl Crow, que Sheryl Crow sale mencionada en la nota de prensa, junto a otras influencias como Bonnie Raitt. Por primera vez, su voz figurará en primer plano.

Sobre la decisión de poner en barbecho Best Coast, Cosentino afirma: «Mi identidad como ser humano, y como artista, ha estado muy envuelta en la banda durante más de una década. Fue muy difícil tomar la decisión de interrumpir el proyecto indefinidamente y explorar una nueva faceta de mí misma, pero me pareció necesario. La vida es demasiado corta como para no darte a ti misma lo que sientes que necesitas y quieres. Me entusiasma la idea de ser sólo Bethany Cosentino durante un tiempo y descubrir quién soy fuera de la caja de ‘Bethany de Best Coast’ en la que he vivido durante tanto tiempo».

Entre los acontecimientos que han influido en su decisión se citan «una pandemia global; el cambio climático asolando el mundo; un patriarcado enfermo pisoteando a diario la democracia y los derechos humanos básicos; innumerables tragedias nacionales; una interminable y omnipresente sensación de fatalidad». Sigue el texto oficial: «Con este telón de fondo, Cosentino se vio obligada a hacer balance de todo ello y saltar del tiovivo de incontables ciclos de álbumes y giras para decir «¿qué coño estoy haciendo con mi vida?»».

Este es el tracklist del álbum:
Natural Disaster
Outta Time
It’s Fine
Easy
A Single Day
My Own City
For A Moment
Calling On Angels
Real Life
Hope You’re Happy Now
It’s A Journey
I’ve Got News For You

La polémica BB Trickz ya es top 25 en la lista oficial de Álbumes en España

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Quevedo recupera el número 1 de Discos en España con ‘Donde quiero estar’ tras el paréntesis de Lola Indigo, que pasa del número 1 al número 4 en la segunda semana de vida de ‘El Dragón’.

La entrada más fuerte es la de Rayden, aunque su disco de despedida ‘La victoria imposible’ no ha logrado darle un nuevo número 1 al artista como en los tiempos de ‘Antónimo’ y ‘Sinónimo’, sino que ha quedado en el top 5. Eso sí, Rayden sí es número 1 en vinilos, nada menos que en los días del Record Store Day. En la lista general, ‘La victoria imposible’ ha quedado un puesto por encima de ‘D-Day’, el disco en solitario de August D (Suga of BTS), que llega directo al top 6.

Ya fuera del top 10, en el número 12, encontramos ‘Toda la vida, un día’ de Sílvia Pérez Cruz. En los tiempos en que no contaba el streaming y como Rayden, Sílvia consiguió mejores posiciones. Desde que ‘11 de novembre‘ fue número 5 y un gigantesco “sleeper” tras su edición en 2012, varios de sus discos han llegado también al top 5. ‘granada’ fue número 3, también la recopilación ‘Farsa’; la banda sonora ‘Domus’ llegó al top 4, y ‘Vestida de nit’ al top 5.

A quien sí beneficia el streaming porque es lo único que tiene es a BB Trickz. La cantante novel que tanto está dando que hablar con sus virales en TikTok y sus beefs con Yung Beef solo tiene media docena de canciones que suman 10 minutos pero son suficientes para que ‘Trickstar’ aparezca por el top 25. Podría ser el principio de un largo recorrido por la lista.

Destacamos las entradas de Everything But the Girl con ‘Fuse’ en el puesto 38 (ya sabéis que este ha sido el primer top 3 de toda su vida en UK).

Y también han llegado al top 100 dos trabajos muy queridos por aquí: ‘Casa linda’ de Cala Vento (top 75), nuestro actual «Disco de la Semana», y ‘La pena no es cómoda’ de Jimena Amarillo (nº92).


Otras entradas son ‘La bola de nieve’ de Conchita (nº30), ‘Que empiece el baile’ de Cobardes (nº36), ‘Drive’ de Tiësto (nº40), ‘Rökflöte’ de Jethro Tull (nº43), ‘Scorched’ de Overkill (nº66), ‘Emociones 1.5’ de Jay Wheeler (nº68), ‘Uno más uno son 20’ de Fran Perea (nº90) y la reedición de ‘Elephant’ de White Stripes (nº100).




The National / First Two Pages of Frankenstein

The National comienzan su 9º álbum hablando de lo que ha sentido su líder Matt Berninger saliendo al escenario cada día, cuando estaba en una profunda depresión. Suenan unas tímidas notas de piano, Berninger parece decirse a sí mismo «no hagas esto más difícil, todo el mundo está esperando», Sufjan Stevens hace unos tenues coros, después. ‘Once Upon a Poolside’ nos está adentrando en un nuevo disco de los autores de ‘Boxer‘ y ‘High Violet‘, una obra que nos habla de madurez, de taras mentales, de crisis creativas y de la mediana edad.

Es otro álbum de The National que el grupo ha salpimentado con las voces amigas de Taylor Swift y Phoebe Bridgers, pero otro disco de The National al fin y al cabo. El punto de partida fue el momento en que Matt dio con el single ‘Tropic Morning News’, en principio guiado por una caja de ritmos a lo ‘Idioteque’, luego convertido en su clásica canción pop rock con una potente línea de bajo, algunos punteos de guitarras y mucha solemnidad. Este fue el tema que sacó a Berninger de su bloqueo total para escribir, el que les devolvió la ilusión y el que termina de meterte en el álbum.

También puso su granito de arena la lectura de ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, la novela gótica publicada hace más de 200 años. Sus «dos primeras páginas» inmersas en el Polo Norte inspiraron a Matt, pues se encontraba en una neblina similar, más que perdido, y de ahí llegó a componer también ‘Your Mind Is Not Your Friend’. Curiosamente, puede ser la melodía menos inspirada de todo el álbum, pero al fin y al cabo es la que le da sentido, hablando de cómo una depresión puede ser hereditaria, advirtiendo de los peligros de nuestras paranoias: «tu imaginación es un lugar horrible».

Quizá The National se han hecho un flaco favor hablando con tanta honestidad de lo poco inspirados que han estado en los últimos años, pero ‘First Two Pages of Frankenstein’ sí vuelve a contener momentos embriagadores, y no gracias a sus coristas puntuales, un mero ornamento en lo artístico; una brillante estrategia en lo comercial, en tanto que pueden atraer a nuevos seguidores. Es curioso que justo después de cada uno de los dos temas con Phoebe Bridgers y el de Taylor Swift, el disco ofrezca algunos de sus mejores momentos. Sin necesidad de featurings. Aparte del single ‘Tropic Morning News’, la arrebatadora ‘Grease In Your Hair’, con la destacada batería de Bryan Devendorf; y finalmente la balada ‘Send for Me’, un oasis de optimismo como despedida, que Berninger quiere dedicar a su hija.

Antes de eso, como siempre, han logrado su cometido sus retratos de la incomunicación, de la ruptura, del dolor. ‘The Alcott’ recibe su nombre del bar del hotel en que dos personas que se han distanciado deciden reencontrarse, y ahí está muy bien Swift como parte del diálogo: «Te cuento mis problemas», dice él. «¿Me he convertido en uno de tus problemas?», responde ella.

‘Eucalyptus’ es un reparto de posesiones en medio de una ruptura, que incluye objetos físicos, pero también experiencias y recuerdos, de una «pantalla de televisión», a los «Afghan Whigs». También de recuerdos nos habla ‘New Order T-Shirt‘, algunos tan dolorosos como el de aquel verano «cuando lloraste en la playa y te recuperaste en segundos, y dijiste que todo estaba bien, pero yo sabía que no».

Por supuesto, The National revisten todo esto con unos preciosos arreglos de piano, puntualmente cuerdas, cajas de ritmos, brillantes guitarras eléctricas en el momento exacto. Se ha puesto de moda entre sus seguidores decir que están en «piloto automático», un poco como R.E.M. y U2 en los años 2000, cuando llevaban 20 años en esto, más o menos lo mismo que ahora The National. Pero hay cosas que no se pueden dar por garantizadas, como el precioso inicio indietrónico de ‘Alien’, que luego se eleva con otro efecto de batería real, o la maravillosa línea de guitarra de ‘Ice Machines’. En esta canción Matt Berninger está enumerando las cosas que no necesita, «máquinas de hielo», «altavoces», «testigos» o «perdón». Lo malo es que la última línea del estribillo es «no necesito nada, pero sí». Es en esos momentos de contradicción, cuando la música de The National continúa siendo casi tan poética como en los tiempos de ‘Fake Empire’ o ‘Mistaken for Strangers’.

‘Clavaíto’ de Chanel y Abraham Mateo, «bubbling under»

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Chanel y Abraham Mateo acaban de lanzar un single conjunto, ‘Clavaíto‘, que sobre todo pretende poner a Chanel en el lugar comercial que merece, después de que su segundo single, ‘TOKE‘, no se pasara por la lista de singles española ni para saludar.

La apuesta de Sony por ‘Clavaíto’ es clara y firme: la canción es pegadiza, se suma a la moda de la bachata pero aportando algo más, su artista invitado cuenta con 5 millones de oyentes en Spotify y ha colaborado con Jennifer Lopez o Luis Fonsi, y el videoclip no ha escatimado en presupuesto.

Las cifras iniciales de ‘Clavaíto’ no son espectaculares pero tampoco decepcionantes. Ya es más de lo que se pudo decir de ‘TOKE’. ‘Clavaíto’ debutó en el número 38 de Spotify España y después, con el puente de por medio, ha estado entrando y saliendo del top 50, indecisa, pero sin alejarse demasiado de ese umbral. Hoy estaba «bubbling under» en el 53 y ahora ha vuelto a entrar en el 48.

En comparación, el recorrido de ‘TOKE’ fue débil de entrada. La canción entró en el 90 de Spotify España, después cayó al 161, aguantó un tercer día en el 197, el cuarto subió al 165 y después se desplomó del top 200 para nunca más volver. ‘TOKE’ aguantó cuatro días dentro del top 200 de Spotify España: su vinculación al Mundial de Fútbol no sirvió para nada.

Pero ‘Clavaíto’ aguanta en estos primeros días de lanzamiento en torno a los 50 primeros puestos de Spotify España, de hecho -como decimos- acaba de escalar al 48 y además lo está haciendo sin el apoyo de la playlist española más importante, Éxitos España, seguida por cerca de 3 millones de personas. El mérito es por tanto mayor.

El término «Bubbling Under» alude a la famosa lista del Billboard Hot 100 en la que aparecen esas canciones que no han entrado en el top 100 oficial pero que están a punto de hacerlo (se considera un pequeño éxito pues entrar en el Billboard Hot 100 es una tarea hercúlea). En el caso de ‘Clavaíto’ significa que el éxito de la canción se está empezando a cocer «por debajo», poco a poco, a fuego lento, sin prisa pero sin pausa. ¿Se avecina uno de los «sleepers» del verano?

10 imprescindibles de Mallorca Live 2023

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Mallorca Live es un festival excepcional: por su cartel pasan lo mismo las promesas más interesantes del indie nacional que algunos de los nombres más legendarios del pop y el rock internacional: el festival ofrece alicientes para absolutamente todos los públicos. La edición de 2023, en la que JENESAISPOP es medio colaborador, y para la que puedes conseguir ya entradas, vuelve a ser un ejemplo. Hoy repasamos 10 nombres imprescindibles de Mallorca Live.

Black Eyed Peas
Solo recordar el repertorio de hits de Black Eyed Peas quita el hipo: ‘I Gotta Feeling’, ‘Pump It’, ‘The Time (Dirty Bit)’, ‘Boom Boom Pow’, ‘Where is the Love’, ‘Meet Me Halfway’, ‘Don’t Phunk with My Heart’, ‘Let’s Get it Started’… y no hemos acabado: ‘Don’t You Worry’ y ‘RITMO (Bad Boys for Life)’ son de los recientes. El pop.

Bad Gyal
Convertida en una estrella capaz de aparecer en un disco que es número 1 en Estados Unidos, pero sobre todo gracias a sus propios méritos, solo podemos recordar con nostalgia los momentos que escuchábamos ‘Fiebre’, ‘Jacaranda’ o ‘Mercadona’ en bucle. Hoy, Bad Gyal es uno de los grandes nombres del pop español. Esperando ‘La joia’.

The Chemical Brothers
Los autores de algunos de los hits de electrónica más emblemáticos de los 90, como ‘Hey Boy Hey Girl’, han sabido reinventarse gracias a discos recientes como ‘No Geography‘ y, sobre todo, a un espectáculo audiovisual impresionante que llevan tiempo presentando en vivo. Su nueva música tampoco decepciona.

Quevedo
No vimos venir cuando sus primeros singles empezaban a colarse en la lista de singles española que Quevedo pasaría a ser uno de los reyes absolutos del pop español actual, un artista capaz de convertir en oro todo lo que toca: ahora mismo tiene 8 temas entre los 50 más oídos en España. Ocho. ‘Mami Chula’ es el último.

The Kooks
En los dosmiles eras o de los Arctic o de los Kooks. Era como ser de los Beatles o de los Beach Boys. Pero que los Kooks figuren entre los grandes cabezas de cartel de Mallorca no es ninguna casualidad, pues demostrada está la inmortalidad de sus clásicos, como ‘She Moves in Her Own Way’, ‘Naive’, ‘Seaside’ o ‘Bad Habit’. Presentan disco.

Viva Suecia
Desolados por no haber podido tocar en Murcia -su tierra- por culpa de la lluvia, Viva Suecia seguro no tendrán el mismo problema en Mallorca (esperamos, rezamos). Se habrán quedado con ganas de tocar, y sus fans de escuchar, todas esas canciones que les han llevado a consolidarse como uno de los grupos más populares del país.

Moderat
Nadie podría haber adivinado, ni en la época de ‘New Error’, ni mucho menos cuando descubríamos a Apparat y Modeselektor por separado en las revistas de tendencias, que un proyecto entre ambos se convertiría en uno de los mayores reclamos de la electrónica mundial. Su popularidad hoy es masiva, acorde también a la calidad de su propuesta.

Bomba Estéreo
La carrera de Bomba Estéreo ha sido un camino de sorpresas: cuando pensabas que nada podía superar ese remix con Will Smith, llegaba el de ‘To My Love’. Cuando ese éxito parecía insuperable, Bad Bunny les llamaba para ‘Ojitos lindos’: ya el mayor éxito de su carrera con más de mil millones de reproducciones. Mejor es que sus discos han seguido valiendo muchísimo la pena.

Vetusta Morla
Los de Pucho es uno de esos grupos excepcionales por muchos motivos: curtido en la independencia, su éxito es hoy tan masivo que el grupo es capaz de tocar para cerca de 40.000 personas. Lo mejor es que música nunca se ha resentido ni perdido su capacidad para conmover o sorprender: su último disco, ‘Cable a tierra‘, es prueba de ello.

Peggy Gou
Escuchando el arsenal de hits de Peggy Gou queda claro por qué es una de las DJs más solicitadas del momento: el gancho y la pulidez de ‘Starry Night’, ‘It Makes You Forget’ o ‘I Go’ hacen irresistibles estas tres producciones, y si su remix de ‘Can’t Get You Out of My Head‘ de Kylie no es el mejor de todos, se queda muy cerca.

Thalía desmejora el hit de Hombres G, y no por quitarle el «marica»

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Thalía acaba de sacar un disco de versiones que ha llamado ‘Thalía’s Mixtape’, y que se compone de clásicos del rock de los 80 y 90. Entre ellos se encuentra ‘Devuélveme a mi chica’, el gran éxito de Hombres G, hoy un clásico que supera los 444 millones de streamings.

Thalía ha contado con el propio David Summers para cantar con él ‘Devuélveme a mi chica’, pero ha hecho cambios considerables a la canción. Le ha metido sintetizadores new wave, por ejemplo. La ha convertido en una canción ochentosa vaciando de energía, gracia y frescura la canción original. Y, sobre todo, ha eliminado la palabra «marica» de la letra, tan polémica.

Thalía no estaba cómoda con cantar la palabra «marica» y así se lo hizo saber a Summers antes de grabar la versión: «Este es un proyecto familiar, para todas las generaciones. Yo no quiero que haya censura. Pero hay tantos jóvenes que lo están pasando fatal… Ha habido grandes tragedias por cierto uso de palabras y para mí es importante no usar esta». A Summers la propuesta de Thalía le convenció porque considera que la versión le es ajena: «‘mi amor, esta es tu versión y yo estoy aquí para apoyarte».

Curiosamente, Thalía no ha reemplazado la palabra «marica» con otra en la letra: en la grabación simplemente no se canta esta palabra y la frase «voy a vengarme de ese» se deja incompleta, dejando un silencio abrupto, como si estuviera sonando censurada en la radio.

Hace unos meses, Summers salió en defensa de la palabra «marica» en la letra de ‘Devuélveme a mi chica’ a raíz de la aparición de la canción en Pasalabra. La invitada Ana Morgade expresó que no aprobaba el uso de la palabra y Summers acudió a Twitter para recordar que la letra de ‘Devuélveme a mi chica’ se escribió hace 40 años y que ni hoy ni nunca ha ido en serio. Ahora es él quien ha aprobado la censura de la palabra, claro que el contexto es distinto: no es su versión.

Dagny se entrega al amor en su nuevo chute de euforia pop

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Dagny, la cantante noruega que nos enamoró con joyas pop como ‘Somebody’, ‘Come Over’ o aquella ‘Love You Like That’ que Katy Perry recicló en ‘Never Really Over‘, su éxito de 2019, acreditando a su autora, vuelve.

Lo nuevo de Dagny es el single ‘Heartbreak in the Making’, otro de sus chutes de euforia pop, solo que esta vez entregada a una faceta más clásica y pop-rock que synth-pop y bailable. La portada de ‘Heartbreak in the Making’, de hecho, nos lleva a los 70, y tanto la instrumentación como el derroche melódico de la canción recuerdan a otra parecida muy reciente, la maravillosa ‘Slow Song‘ de The Knocks y Dragonette.

Claro que la influencia evidente de ‘Heartbreak in the Making’ parece otra, ‘Bittersweet Symphony‘ de The Verve: parece que las cuerdas están sampleadas, ambas canciones comparten acordes, pero no hay sample ni «interpolación» acreditadas. Lo cual no es en absoluto motivo para desmerecer esta canción. Al contrario.

Hay algo «agridulce» también en la letra de ‘Heartbreak in the Making’. Como su título indica, Dagny está enamorada pero anticipa que una «tragedia» está a punto de suceder, algo de la que ya nos avisaba Kacey Musgraves en ‘Happy & Sad‘. Dagny canta: «eres como un extraño que ya he conocido, eres como una fantasía que vive en mi cabeza, me dejo llevar aunque sepa cómo va a acabar, siento que me vas a romper el corazón tarde o temprano». ‘Heartbreak in the Making’ captura estos complicados sentimientos en 3 minutos de magia pop.

En todo este tiempo, Dagny no ha estado exactamente desaparecida. Su último disco, ‘Strangers/Lovers‘, salió en el lejano 2020, pero últimamente ha lanzado un par de singles propios, ‘Highs & Lows y ‘Brightsider’, y grabado varias colaboraciones, por ejemplo ‘Pretty’ con Astrid S o ‘BAD’ con Rat City. Su nuevo álbum -que existe- debería ver la luz este año.

Nick Cave explica por qué acudirá a la coronación del Rey Carlos III

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Este sábado 6 de mayo se celebra en la Abadía de Westminster de Londres la coronación del Rey Carlos III y de su esposa, Camila, la primera coronación de la que será testigo Reino Unido en 70 años, el tiempo que pasó desde la coronación de Isabel II en el año 1953 hasta su fallecimiento el pasado mes de septiembre.

Entre las personalidades destacadas que acudirán a la ceremonia se encuentra Nick Cave, y algunos fans del artista británico están confundidos. «¿Eres monárquico?» o «¿qué pintas en la coronación del Rey?» son dos preguntas que le han dirigido en su web.

Nick Cave ha decidido contestar con una de sus sensibles cartas. Cave aclara que «no es monárquico ni tampoco un gran partidario del Rey», pero que tampoco es un «ferviente republicano», y explica que ha decidido acudir a la coronación porque el evento le parece interesante: «No estoy tan encerrado en mis ideas como para no interesarme por la manera en que funciona el mundo, y menos voy a rechazar la invitación al que seguramente será el evento histórico más importante que vea nuestra época en Reino Unido. No solo el más importante, sino también el más extraño».

En su carta, Cave cuenta que conoció a la reina Isabel II y que le pareció la «mujer más carismática que he conocido en mi vida», y revela que lloró viendo su funeral por televisión. «Más allá de los interminables pero necesarios debates sobre la abolición de la monarquía, tengo un apego emocional inexplicable a los Reyes, a su extrañeza, a su excentricismo, que tanto refleja la de la propia Bretaña». Cave apunta: «simplemente este tipo de cosas extrañas, bizarras, inquietantes, me fascinan».

Cuando otro fan pregunta a Cave «qué habría pensado el Nick Cave joven» al verle acudir a la coronación, el músico contesta: «el joven Nick Cave era eso, joven, y como mucha gente joven, estaba loco, así que no le usaría como vara de medir de lo que debería o no hacer. Era mono, eso sí».

Ed Sheeran dice que «dejará la música» si pierde el caso Marvin

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El juicio por plagio contra Ed Sheeran ha continuado esta semana y el cantante británico ha realizado unas declaraciones que no han tardado en dar la vuelta en los medios: Sheeran ha dicho que si pierde el caso «dejará la música» porque considera «insultante dedicar mi vida entera a escribir canciones y tocar en directo y que alguien me haga de menos».

Al abogado de los demandantes, Sheeran ha expresado un mensaje parecido: «Intentas hacer de menos mi éxito. ‘Thinking Out Loud‘ es la canción que me dio mi primer Grammy».

Según los demandantes, el directo en el que Sheeran hace una transición entre ‘Thinking Out Loud’ y ‘Let’s Get it On’ de Marvin Gaye prueba que ha habido plagio. En juicio, Sheeran se ha opuesto a esta observación recordando que él ha mezclado otras veces ‘Thinking Out Loud’ con ‘Crazy in Love’ de Van Morrison o ‘I Will Always Love You’ de Dolly Parton, y ha recordado que otros artistas hacen mash-ups todo el rato: «puedes ir de ‘Let It Be’ a ‘No Woman No Cry’ y volver atrás».

Sheeran ha insistido: «Estoy seguro de que muchas de las canciones de pop que se escriben hoy en día están construidas sobre una bases que están al alcance de todos desde cientos de años».

El momento inenarrable del juicio ha llegado cuando un musicólogo contratado por el equipo de Marvin Gaye ha reproducido una versión de ‘Let’s Get it On’ producida con inteligencia artificial para demostrar que Sheeran ha copiado la canción en ‘Thinking Out Loud’. El robot cantando cosas como «vamos a por ello, cariño» o «vamos, vamos, vamos cariño» ha provocado risas entre los presentes.

En cuanto a las declaraciones de Sheeran, hay que cogerlas con pinzas: Sheeran publica disco esta semana, ‘Subtract’, ha dicho que ya piensa en sacar otra batería de álbumes titulados con símbolos, y ya está pensando hasta en escribir su disco póstumo.

The Hives pasan de madurar en su primer disco en 10 años

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En tantísimos festivales has podido ver a The Hives en los últimos tiempos que quizás no habías caído en que llevan una década sin sacar disco. Del Dcode al Low pasando por el BBK hace un par de años, The Hives se ha convertido en uno de los reclamos internacionales (casi) fijos del circuito festivalero español.

Ahora, por fin, The Hives podrán compaginar su excelente reputación en el directo -conocidos son los espectaculares y divertidos shows de rock’n’roll que se gastan- con la presentación de un nuevo disco. ‘The Death of Randy Fitzsimmons’ saldrá el 11 de agosto, más de 10 años después del que hasta ahora es su último álbum, ‘Lex Hives’, publicado en 2012.

El disco promete de todo menos madurez artística. El grupo declara: «No hay madurez ni nada de esa mierda, porque ¿quién coño quiere rock’n’roll maduro?» Creo que ahí es donde la gente se equivoca. Es como el rock’n’roll pero adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle lo bueno. El rock’n’roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, lo que se debe a nuestra excitación, y no puedes fingir esa mierda».

De momento toca comprobar si ese eterno adolescente del que hablan The Hives hace acto de presencia en el primer adelanto oficial del álbum, el electrizante ‘Bogus Operandi’.
1. Bogus Operandi
2. Trapdoor Solution
3. Countdown To Shutdown
4. Rigor Mortis Radio
5. Stick Up
6. Smoke & Mirrors
7. Crash Into The Weekend
8. Two Kinds Of Trouble
9. That’s The Way The Story Goes
10. The Bomb
11. What Did I Ever Do To You?
12. Step Out Of The Way

Bruce Springsteen, Rey de Barcelona una vez más

Alejandro García (EFE)

Me da un poco de vergüenza admitirlo, pero nunca había ido a ver Bruce Springsteen. Y no por falta de admiración o ganas, sino por una variada mezcla de factores: económicos la mayoría de las veces, cierto prejuicio en contra de los macroconciertos otras y, durante la última década, la desesperación de ver cómo volaban las entradas en segundos y te quedabas sin la posibilidad de ver a Bruce desde pista (¡me niego a verle en grada!).

Pero esta vez no. Gracias al cielo, para la segunda fecha de Springsteen en Barcelona conseguimos entradas de pista… trasera. Lo de pagar un plus por estar delante es algo que llevo francamente mal, yo que he crecido en la época de las colas y las carreras y el más fan era el que más esperaba, más corría y conseguía la primera fila. Llamadme nostálgica, pero que ahora las primeras filas sean para el que las pague, me enfada mucho. Que sí, que en los conciertos de Springsteen la puntualidad se sigue premiando… Pero previo desembolso. Maldita lógica capitalista.

Volvamos a lo importante: Bruce. Bruce es tan grande, que no sólo nos trae la música, sino que encima nos trajo la necesaria lluvia. El domingo nos calamos para llegar a l’Estadi Olímpic: los chubascos fueron nuestros compañeros durante todo el trayecto y un buen rato de la previa. No importaba. Éramos felices. Mojados, pero felices por estar allí. El arco iris apareció para certificarnos que sí, que esa iba a ser una noche especial. Springsteen está en un momento discográficamente dulce: ‘Letter to You’ y ‘Only the Strong Survive’ son obras muy notables. Se encuentra muy lejos de ser una vieja gloria viviendo de hits pretéritos. Al contrario, en su concierto hubo mucho presente.

Puntual como un reloj, emerge la E Street Band. Grandes ovaciones para Jake Clemons y Steve Vand Zandt. Pero, claro, l’Estadi se viene abajo cuando aparece Bruce, de negro, con camisa vaquera y su pose chulesca de siempre. Encima del escenario, Bruce no tiene edad. Está pletórico de voz y de actitud. Las enormes pantallas (quizás las mejores que he visto nunca en un evento) hacen que no pierdas comba de absolutamente nada, aunque desde la pista trasera se ve muy bien todo el global del enorme escenario a a doble altura. No hay más alharacas: sólo músicos, escenario y pantallas.

Bruce nos dedica sus clásicos “Hola, Barcelona! Hola, Catalunya!”, arranca la eufórica ‘My Love Will Not Let You Down’ y todo el mundo se viene arriba, aunque aún más arriba con ‘No Surrender’. Quizás ‘Ghosts’ y ‘Letter to You’, más recientes, no se reciben con tanta algarabía, pero Bruce las toca con la misma devoción. El sonido es fantástico. El público más aún. Me trago todos mis prejuicios sobre los asistentes a macroconciertos en general y los fans de Springsteen en particular. Hay un respeto absoluto. Nadie habla durante las canciones, nadie te importuna y el trasiego por cervezas es de lo más educado. Aquí solo hay devoción por Springsteen. Las pantallas van mostrando al público de la pista delantera. Sorprende ver a tantísimo menor de treinta años entre las primera filas, entregados y emocionados. O descubrir que entre los carteles que piden temas o aclaman al “Boss”, hay también vecinos reivindicando su pueblo, Peralejos de las Truchas (provincia de Guadalajara).

¿Momentos favoritos? Pues toda la jam desatada de soul y swing que se pegan en ‘Kitty’s Back’ con los metales en pleno delirio; cómo Bruce deja sola a la banda para que se luzca mientras él se pavonea para entusiasmo del personal. El momento soul dedicado a su último disco ‘Only the Strong Survive’ con el ‘Nightshift’ de los Commodores. Recuperar el ‘Johnny 99’ de ‘Nebraska’; el jolgorio de ‘The E Street Shuffle’ , con los metales luciéndose otra vez. Toda la emoción que desborda en acústico ‘Last Man Standing’: Bruce nos explica que la escribió tras ver morir al último miembro de su primer grupo, en el que entró con 15 años y cómo él, Bruce, era ahora el último superviviente. La melancolía se extiende a ‘Backstreets’, pero no mucho más, porque llega la mítica y súper tarareada ‘Because the Night’. Es un privilegio enorme siempre poder escucharla de boca de sus dos responsables, ya sea Patti Smith o Springsteen.

Aunque hay concesiones a sus últimos veinte años (unas estupendas ‘Wrecking Ball’ y ‘The Rising’), la emoción se desata ya en el tramo final, que arranca con ‘Badlands’ y ‘Thunder Road’. Bruce se mueve arriba y abajo, para que las primeras filas puedan disfrutar de tenerle cerca, hace el payaso con Steve, muestra su total complicidad con Jake… Todos esos gestos de gran frontman, todas esas muestras de su carisma que, por mucho que las repita, te ganan igual. A Bruce te lo crees. A la E Street Band te la crees. Son un montón de tipos y tipas felices de estar ahí y de tocar en la mejor banda la mejor música posible. Incluso Bruce tiene un momento de abrirse la camisa y mostrar el pecho en plan “Eh, que aún estoy en plena forma”.

Teóricamente hay bis… si es que se puede llamar “bis” a que la banda esté treinta segundos parada antes de entrar con ‘Born in the USA’: para mí, el más flojo de sus hits, pero la coreé como si no hubiera un mañana. Los “lololos” (¡esa plaga!) se comieron el brutal inicio de ‘Born to Run’, simplemente una de las canciones más emocionantes de la historia, pero los pelos como escarpias se me pusieron igual. Unos críos que estaban detrás de mí agitaron felices su pancarta de ‘Glory Days’ (destrozada por la lluvia) cuando finalmente la tocaron.

Aunque a mí si hay una canción que me lleva a las lágrimas es ‘Bobby Jean’, su exaltación, su piano, sus versos: “We liked the same music, we liked the same bands, We liked the same clothes…” con el toque del saxo de Jake… Imposible sustraerse. Y, ehem, ‘Dancing in the Dark’, que estará todo lo sobadísima que queráis, pero siempre es un subidón. La soulera ‘Tenth Avenue Freeze-Out’ sirve para presentar a “the legendary” E Street Band, mientras las pantallas pasan imágenes de los fallecidos Danny Federici y, claro, Clarence Clemons. Despedida, adiós. ¿Adiós? No. Cuando creíamos que ya había acabado todo, Bruce emergió de las sombras, con su armónica y guitarra, para ofrecernos, solo, una desnuda ‘I’ll See You in My Dreams’, aún más emotiva que la versión que aparece en ‘Letter to You’.

Tres horas de reencuentros, pero también de primeras veces, en mi caso y supongo que también en el de la cantidad de niños y niñas que vi acompañando a sus padres. Tres horas repletas de todo lo que esperas en un concierto de Bruce: rock, músicos entregados, carisma, canciones legendarias y definitivas, emoción y comunión. Sí, todo lo que esperas, pero que no puedes llegar a imaginar hasta que lo vives y lo sientes: la magia de Springsteen. La cuestión es que, después de este concierto, ya no piensas en que va a ser el último, sino en “¿cuándo nos volvemos a ver, Bruce?”.

Samantha Hudson, «adicta al sonido» de su hit hardcore

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El próximo 11 de mayo sale ‘AOVE’, el nuevo EP de Samantha Hudson, que la artista estará presentando por varias salas y festivales en los próximos meses: el 19 de mayo estará en Madrid, el 20 en el Mallorca Live, el 2 de junio en Tarragona, el 17 de junio en Sónar, el 1 de julio en el Vive Nigrán (Pontevedra) y el 8 de julio en el Festival Sónica (Cantabria).

Otra vez‘, el primer sencillo de ‘AOVE’, se entregaba al bakalao de la «Ruta Destroy» mientras Hudson buscaba un «puto taxi» para llegar a la fiesta. En ‘Adicta al sonido’, el capítulo siguiente de la aventura ravera de Hudson, la mallorquina está plenamente entregada a la música.

‘Adicta al sonido’ vuelve a ser una producción 100% ravera, producida por La Diega, y aceleradísima (como Hudson después de chutarse «un poquitito de rush» en el baño), pues es un evidente homenaje al hardcore tecno de los noventa. Claro que aquí también hay un poco de Danny L. Harle: esta puede ser la producción más refinada a la que se ha subido Hudson.

La Canción Del Día de hoy, ‘Adicta al sonido’ es la historia de aquellas personas que bailan solas delante del DJ porque son «esclavas del ritmo», como diría Grace Jones. El pulso acelerado a Hudson le esclaviza, pero la artista no puede evitar encontrarse con un dilema cuando liga en la pista de baile y ha de escoger entre el amor o la música. «Si no puedes evitar que mi compás te adelante / será porque el sonido es mi único amante», avanza, confirmando que se queda bailando sola.

Subterfuge lo explica mejor: «Con la Diega al cargo de la producción musical, “Adicta al Sonido” nos habla de la pasión por mover el esqueleto y relata una disyuntiva de proporciones discotequeras que obliga a nuestra Hudson a escoger entre un romance fortuito y su devoción por destrozarse el calzado haciéndole el amor a los estrobos».

Filtrado el vídeo de Frank Ocean y Rosalía, ‘Changes’

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El videoclip de ‘Changes’, una canción grabada por Frank Ocean y Rosalía, se ha filtrado y ya circula por la red. Supuestamente, la colaboración entre Frank y Rosalía tuvo lugar en 2020, pero el resultado se descartó por motivos desconocidos.

El audio filtrado de ‘Changes’ es de pésima calidad, pero deja escuchar la canción más o menos claramente y las voces de sus dos intérpretes. El videoclip se rodó en el interior de una mansión y también en un jardín, e incluye cameos de A$AP Rocky o slowthai.

La filtración de ‘Changes’ habría ido intencionada. Según una página de fans de Frank Ocean citada por la revista digital HipHopNMore, el director del videoclip Hidji Films -que trabaja con la agencia de A$AP Rocky- habría filtrado el vídeo después de venderlo.

Se desconoce si la filtración de ‘Changes’ afectará a algún plan discográfico de Frank Ocean. En Coachella, el autor de ‘Blonde’ confirmó que se encuentra trabajando en un nuevo disco, pero avisó que su lanzamiento no sería inminente.

Rosalía ha declarado siempre su admiración por Frank Ocean. En ‘SAOKO‘ le menciona. Y, hace 8 años, cuando no era conocida, Rosalía subió a su canal de Youtube una versión improvisada de ‘Thinking About You’, tocada en un teclado. «¿Es tuya»?, preguntaba su amigo. «Ojalá, es de Frank Ocean, es muy guay», contestaba ella.


«¿Llueve o no? ¡Pues a bailar!»: Vetusta y la esperanza en WARM UP

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Rafa Galán

Tras el desastre del segundo día provocado por el diluvio-tormenta, había dudas sobre si el WARM UP iba a poder cerrar la edición -que para más inri era el quinto aniversario- con al menos uno de los dos días grandes completos o, al menos, más de dos conciertos, que fue el caso del día anterior. Como ahora contaremos, la jornada empezó bien, luego hubo susto, pero la organización decidió esta vez no cancelar y esperar a ver qué ocurría, por si había milagro… y al final ese fue un poco el caso.

Las Cariño comenzaban la jornada, gozando de mayor suerte que Natalia Lacunza el día anterior: esta vez, no se empezó a acercar el desastre a medida que avanzaba el repertorio. María, Paola y Alicia presentaron su estupendo segundo álbum, recuperando también su primer hit (‘Bisexual’) y temas sueltos como ‘Te brillan’.

Es de celebrar que hayan pasado a un escenario más grande respecto a la edición de 2019, donde también las vimos, aunque el directo fue un tanto decepcionante, y no estuvo a la altura de temazos como ‘no me convengo’, ‘llorando en la acera’ o ‘tamagotchi’. No sabemos hasta qué punto por la acústica del escenario (a Dorian también los vimos más flojos de costumbre unas horas más tarde en el mismo suelo) o por la banda, un tanto errática incluso en sus interacciones con el público. Las autoras de ‘excusas’ fueron las primeras de muchas artistas que ese día harían referencia a lo ocurrido la jornada anterior, sustituyendo en su caso el “por ti me voy de la fiesta antes de que caiga el sol” de ‘si quieres’ por “antes que caiga el chaparrón”.

Cambio de tercio con Iván Ferreiro, que presentaba el reciente ‘Trinchera Pop‘. El artista era consciente de que tenía ante sí un público festivalero, así que no dudó en rescatar ‘Años 80’, ‘El equilibrio es imposible’ o ‘Turnedo’ (siempre emociona ver la respuesta del público ante esta canción), pero ofreciendo regalazos a los fans de siempre (por allí se pasó la desoladora ‘M’) y centrándose en dar su espacio a las nuevas canciones: ‘Miss Saigon’, ‘Pinball’, ‘La gran belleza y la juventud’, ‘La humanidad y la tierra’ y ‘En las trincheras de la cultura pop’ fueron solo algunas de las nuevas que sonaron. La sorpresa fue la compañía de un bajista de lujo, Leiva, con quien incluso llegó a interpretar ‘El pensamiento circular’, haciendo que muchos de los allí presentes entrasen en pánico fan.

Y con los carolinos llegaron los primeros contratiempos. Poco después de comenzar el bolo, con el que Carolina Durante presentaban el aclamado ‘Cuatro Chavales‘, empezaba a chispear, y poco a poco a llover cada vez más. Apenas pudimos escuchar ‘AAAAAA#$!&’, ‘Mi moreno de contrabando’ o ‘Cementerio (El último parque)’, de su debut largo, cuando tuvimos que imitar a la gente que había empezado a huir poco antes: no era una falsa alarma, y enseguida se desataría una tormenta que, si bien no fue tan bestia como la del día anterior, sí provocó que la gente saliera corriendo del recinto hacia las gasolineras, o se refugiara en el propio recinto bajo las mesas, bajo los escenarios y en los soportales de las oficinas que usaban organización y prensa. En mitad de los truenos, todo eran rumores sobre si los Carolina seguían tocando (así fue), si The Kooks habían ido ya adelantando el vuelo y, en definitiva, si la organización iba a desalojar el recinto y suspender la jornada otra vez.

Rafa Galán

El festival, por su parte, anunciaba en sus stories “en 15 minutos retomamos”, borrándola poco después, entendemos que al ver imposible lo de The Kooks. En un momento en que los truenos daban un poco de tregua -aunque la lluvia no paraba- nos acercamos como pudimos al escenario en el que Rocío Márquez y Bronquio iban a actuar, para comprobar si habían podido salir a hacerlo. Y allí nos encontramos a ambos, frente a un público bastante menor por motivos obvios: básicamente eran quienes llevaban chubasqueros, y algún que otro valiente que prefería el riesgo de resfriarse antes que perderse las interpretaciones de ‘Tercer Cielo‘. Como la de ‘De mí – Rumba’, donde el propio Santi/Bronquio se animó con unos versos. Quisimos comprobar qué había pasado con The Kooks, así que nos acercamos al escenario principal (el dúo y la banda se solapaban) y finalmente se dio ese concierto por perdido, en teoría por “problemas técnicos” cuando Carlos Sadness apareció en el Escenario Polo Club.

En ese momento, los rumores de cancelación estaban a tope, así que la organización decidió transmitir los primeros minutos del concierto en un directo de Instagram, con la gente dejando una batería de comentarios que no tenían precio: “pero enfocad al público, a ver si hay gente”, “¿se puede entrar en piragua?” e incluso uno que gritaba cual Paquita Salas “¡devuélveme mi dinero, devuélveme lo mío!”. Pero el truco funcionó, y los que aguardaban fuera empezaron a entrar viendo que ya apenas llovía. Dentro, Sadness tiraba de hits clásicos para que la gente se olvidase de lo ocurrido, como una ‘Te quiero un poco’ que dedicó a una fan que se iba a casar.

En ese mismo escenario pero más tarde, Dorian recurrieron también a clásicos para contentar al público, encadenando ‘Paraísos artificiales’, ‘A cualquier otra parte’ y ‘La tormenta de arena’, pero también dieron su lugar a su último disco, un ‘Ritual‘ que, siendo inferior a ‘Justicia universal‘, está mejor de lo que parece, sobre todo por temas como ‘Universal’ (cuya outro usaron para abrir y cerrar), ‘Dos vidas’ o ‘Energía rara’, en la que confiaron tanto como para incluso mezclarla con ‘La tormenta de arena’ despidiéndose del público. Antes, grandes momentos como la dedicatoria de ‘Verte amanecer’ a Viva Suecia y Second, a quienes el diluvio impidió actuar, habiendo podido ser para ambos un concierto histórico (Viva Suecia por el momento tan dulce que viven, Second por ser su gira de despedida, y encima ambos murcianos), o la promesa de que en breve habrá “noticias musicales” de los catalanes.


Para los noctámbulos hubo una oferta muy distinta e igual de estupenda para cerrar. Después de Dorian salieron Alexis y compañía al Escenario Estrella Levante: Hot Chip, que precisamente se encuentran presentado un disco en el que celebran lo terapéutico de la experiencia colectiva del baile como contraataque a la represión que supuso la pandemia, venían a seguir levantando el ánimo del lugar. Se centraron en ‘Freakout / Release‘, y de hecho abrieron con uno de los temas de este último disco, ‘Down’, pero no faltaron clásicos como ‘One Life Stand’ del disco homónimo o ‘Ready for the Floor’, intercalados por algún que otro “gracias”.

Y no hubo respiro para recibir en casa luego a otros héroes murcianos que llevan el hedonismo musical por bandera: Varry Brava, que no han publicado disco desde 2020 pero llevan encadenados un puñado de buenos temas (siendo ‘Bajo la luz perfecta’ mi favorito), salieron dispuestos a conseguir que el público tuviese los pies en el suelo el menor tiempo posible, y se puede decir que lo consiguieron, derrochando energía.

Rafa Galán

Pero, si de energía se trata, hay que hablar del plato fuerte. El mejor concierto de la jornada, tanto por la entrega de su vocalista como por el simbolismo por lo ocurrido el día anterior (y ese mismo día), fue el de Vetusta Morla. Uno va predispuesto a no destacar en el titular a Vetusta Morla porque, a ver, son Vetusta Morla, no lo necesitan, ya todo el mundo los ha visto… pero es que lo ponen muy difícil. Quienes son probablemente EL tótem del indie nacional hoy día presentaban ‘Cable a Tierra‘, pero hicieron también un recorrido por sus trabajos anteriores; así, sonaron ‘Golpe maestro’ o ‘Cuarteles de invierno’ de ‘La Deriva‘, ‘Consejo de sabios’ o ‘Te lo digo a ti’ de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, ‘El hombre del saco’ y ‘Los días raros’ de ‘Mapas‘, y por supuesto ‘Copenhague’ y ‘Valiente’ de ‘Un día en el mundo‘, del que incluso rescataron ‘Saharabbey Road’, que alteraron añadiendo un “que llueva, que llueva, la Virgen de la Cueva, que sí, que no, que caiga un chaparrón”.

Con permiso del (excelente) trabajo de sus compañeros, Pucho (OG Pucho) es quien lo pone especialmente difícil. Como si le poseyese una persona llamada Bruce Springsteen que actuaba también este finde en nuestro país, Pucho no paró quieto en todo el concierto, encadenando temas con una energía y unos movimientos casi espamódicos ante los que era imposible que el público no se contagiase. En mitad de esto, daba igual que bromease sobre que “debería llover más” y justo después empezase a llover, aunque esta vez poquito: la gente seguía metida al 100%. Solo se escucharon unos abucheos cuando dijo “todos, todas y todes” (creo que incluso quienes no usamos el neutro nos asombramos ante su potencial para desatar furia y ofensas si, en teoría, tan chorrada es), el resto era miles y miles de personas entregadísimas a un espectáculo en el que incluso se pasó Rocío Márquez a cantar ‘Corazón de lava’, justo en el momento lluvia, y que dio grandes momentos como una reflexión de Pucho sobre la explotación a los trabajadores que se suele hacer en los festivales (denunciando la “inseguridad” y “caos” que hay detrás y que viven sobre todo los técnicos), los pelos de punta en esa ‘Copenhague’ casi cantada por el público, o el cierre.

Porque a la épica final con ‘Los días raros’ solo le faltaban fuegos artificiales… y, entonces, porque por qué no, comenzaron a dispararse fuegos artificiales desde una torreta tras el escenario. Imposible no destacar en el titular el concierto que, de principio a fin, fue el más especial de la jornada, y el más especial de esta accidentada edición del WARM UP, dando un simbolismo de esperanza que se abre a interpretaciones. “¿Qué pasa, Murcia?”, dijo Pucho poco después de salir, “¿Llueve o no llueve? ¡PUES A BAILAR!”. Pues eso.

MET 2023 en memes: de la cucaracha a la alfombra «Forky»

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El desfile de la MET Gala suele dejar momentos inenarrables y la gala celebrada esta noche no ha sido una excepción. Empezando por la alfombra «roja», que de roja no tenía nada, pues era completamente blanca y estaba decorada con rayas rojas y azules. Es decir, parecía «Forky» de ‘Toy Story’, aunque a algunos les ha recordado más bien al color de la pasta de dientes.

Por la alfombra «Forky» se dejó caer una invitada inesperada, una cucaracha que también vivió su momento de gloria «posando» para los fotógrafos… hasta que alguien la pisó y murió.

El «look» de Lil Nas X ha dado que hablar porque le ha hecho lucir como un personaje de ciencia ficción. O como un «Troll».

Lo de Doja Cat y Jared Leto ha dado de sí: ambos iban de gato, la mascota preferida de Karl Lagerfeld, solo que Jared iba directamente disfrazado y Doja… no. No esperábamos menos de ninguno de los dos.

Tampoco ha pasado desapercibido el atuendo de Pedro Pascal, que se ha atrevido a llevar pantalones cortos:

La familia Kardashian no se pierde una MET Gala y también ha protagonizado memes: a Kylie Jenner la han comparado con Jesucristo. Y parece que Bad Bunny y Kendall Jenner (que están saliendo) han pactado un «look» de novio y novia.

Y si Kendall y Benito se casan, Rihanna podría ser el pastel de boda.

Y aquí estamos nosotros, comentando la gala de la MET año tras año, vestidos con nuestras peores galas, soñando con ser una simple cucaracha que se cuela en la alfombra roja, o, en este caso, en la alfombra de pasta de dientes de la MET.

MET Gala 2023: Rihanna, Dua Lipa, Lil Nas, Doja Cat…

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La MET Gala ha vuelto a celebrarse un año más, después de su regreso de 2022, como cada primer lunes de mayo, dejando -como suele ser habitual- un imponente desfile de celebridades que pasean sus «looks» más extravagantes, elegantes o ambas cosas a la vez por la alfombra «roja». Esta vez la temática se centraba en Karl Lagerfeld por sus «incomparables» contribuciones a la moda.

Como de costumbre, algunos han arriesgado más que otros. El look alienígena con pedrería de Lil Nas X ha sido para frotarse los ojos. Claro que luego ha aparecido Jared Leto, siempre «doing the most», disfrazado de gato gigante, y ha logrado dejar también con la boca abierta. Lizzo subía las escaleras expresando «yo no he visto ese gato, ha sido mi imaginación».

Otra felina de la alfombra ha sido Doja Cat, cuyo «look» era uno de los más esperados pues, de un tiempo a esta parte, se ha convertido en el maniquín más experimental del pop. Rihanna, la «reina de la MET», ha vuelto a asombrar con un atuendo floral blanco, acompañada de A$AP Rocky, aunque sin intención de acaparar todos los focos como en otros años.

Vestida de princesa, Dua Lipa también ha hecho acto de presencia en la MET Gala, y el suyo ha sido uno de los «looks» más clásicos. En comparación, Janelle Monáe se ha quedado con el «momento Gaga» de la gala, al pasear un atuendo sci-fi en tres capas. Espectacular.

Otros artistas musicales que se han dejado caer por la MET esta noche han sido Bad Bunny, que, vestido totalmente de blanco, no ha dado memes como el año pasado; Cardi B y Anitta en una faceta más sofisticada y clásica, Billie Eilish con una pinta más punk o, la sorpresa de la noche, el look con capa de Diddy. En honor a Lagerfeld, claro, ha abundado una paleta de negro y blanco.

La tostadora de Suecia se abre paso en los ensayos de Eurovisión

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Eurovisión 2023 ha «comenzado» oficialmente este fin de semana con los primeros ensayos realizados en el M&S Bank Arena de Liverpool y, como de costumbre, la cobertura de Eurovision-Spain es de lectura esencial. Entre los países favoritos de los primeros ensayos se encuentran Suecia, Finlandia y Portugal, y entre los que tendrían menos posibilidades hay que hablar de Rumanía, Croacia o Serbia.

El primer día de ensayos ha arrancado con el futurismo vikingo de Noruega, los diferentes escenarios de Malta, la cama con forma de flor de Serbia, la intimidad de Letonia, el cabaret con llamativo «look» de Portugal, el glam rock de Irlanda, la pirotecnia de Croacia, la atmósfera de Suiza, el ambiente étnico de Moldavia y la famosa «sandwichera» de Suecia.

El segundo día de ensayos ha contado con la caja de LEDs de Israel, la sorprendente sencillez de Azerbaiyán, el baile grupal de Chequia, el escenario rotativo de Países Bajos, la locura de Finlandia y su enorme caja gigante, la elegancia de Dinamarca y Armenia, la decepción de Rumanía, el voguing de Bélgica y los elementos naturales de Chipre.

Como de costumbre, también, los usuarios de nuestros foros empiezan a comentar lo que sucede en los primeros ensayos. marcecar10 califica efectivamente de «cuadro» la propuesta de Rumanía, pero señala que «aparentemente la televisora rumana ya dejó de dar un duro por su representante y él está haciendo todo el trabajo». Mejor parados salen el «columpio sexual» de Israel y las proyecciones feministas de Chequia. A GinTONICs la propuesta de Noruega no le convence, icanogar no entiende el «momento Freixenet» de Irlanda y comenta que lo de Loreen se parece a aquello de «como una loncha de queso en un sándwich preso», y Svampita apuesta por que Malta pase a la final.

En los últimos días, RTVE ha comunicado que como cada año emitirá las dos semifinales de Eurovisión en directo, pero que la primera podrá verse en La 2, y la segunda -en la que vota España- en La 1. El ensayo de Blanca Paloma tendrá lugar el 4 de mayo. Las semifinales del 9 y el 11 de mayo transcurrirán con las actuaciones en el siguiente orden, vía RTVE:

Primera Semifinal (9 de mayo)
Noruega con Alessandra
Malta con The Busker
Serbia con Luke Black
Letonia con Sudden Lights
Portugal con Mimicat
Irlanda con Wild Youth
Croacia con Let 3
Suiza con Remo Forrer
Israel con Noa Kirel
Moldavia con Pasha Parfeny
Suecia con Loreen
Azerbaiyán con TuralTuranX
Chequia con Vesna
Países Bajos con Mia Nicoali y Dion Cooper
Finlandia con Käärijä

Segunda Semifinal (11 de mayo)
Dinamarca con Reiley
Armenia con Brunette
Rumanía con Theodor Andrei
Estonia con Alika
Bélgica con Gustaph
Chipre con Andrew Lambrou
Islandia con Diljá
Grecia con Victor Vernicos
Polonia con Blanka
Eslovenia con Joker Out
Georgia con Iru
San Marino con Piqued Jacks
Austria con Teya & Salena
Albania con Albina & Familja Kelmendi
Lituania con Monika
Australia con Voyager

Cala Vento / Casa Linda

Joan Delgado y Aleix Turon se resisten a estancarse como «power duo». Si ‘Balanceo‘ les puso definitivamente en el mapa del rock de nuestro país, con referencias noventeras como Blink 182 o Green Day, en ‘Casa Linda’ tenían que ofrecer novedades. Para empezar, los dos amigos de l’Empordà ya no únicamente tocan la batería y la guitarra, y lo digo a distintos niveles. Porque ‘Conmigo’ es su primera grabación realizada solo a través de sintetizadores. Pero también porque han ejercido de albañiles en la construcción de su propio estudio, consultando tutoriales de Youtube, lo que han querido retratar a través de las percusiones de ‘Más que satisfechos’, una colaboración con Gospelians de Girona.

A través de su propio sello, siendo muy críticos con la obsesión con las redes sociales como ya lo fueron en el disco anterior (‘Tu lugar’ es su nuevo himno al respecto), con las posibilidades que el capitalismo ofrece a los más jóvenes (‘Teletecho’) y con el abandono de la España vaciada (’23 semanas’), Cala Vento suman y siguen en lo de convertirse en grupo generacional. Aunque sea un poco de manera involuntaria.

Lo que no quiere decir que se anden con chiquitas. ‘Casa Linda’ recupera su single con Amaral de 2021. ‘Teletecho’ es una de sus grabaciones mejor resueltas, y la voz de Eva, 100% cómoda con ellos, acentúa el buen gusto para las armonías vocales que siempre han tenido Cala Vento. Tanto una como otros cantan aquí con el puño en alto: «Todos sabemos que hay algo que ya no funciona, lo hemos visto tanto en Chile como en Barcelona. Distraídos todo el puto día trabajando para pagar el alquiler o el crédito del banco».

Tanto el buen gusto por las armonías, como el carácter contestario repiten en el ejercicio acústico de este disco, el tema titular, no tan lejos de Juan y Junior. Sólo que no está dedicado a una amante, sino quizá a un especulador inmobiliario: «Yo solo quería una casa linda, donde guardar mis cosas y no perderlas de vista, pero tú las has comprado todas, pendiente de las modas y de tu porvenir».

Igualmente es masculino, aunque en la otra cara de la moneda en cuanto a intenciones, el destinatario de ‘Equilibrio’, pues parece un canto a la amistad dentro del propio grupo, el retrato de un «bromance»: «La próxima vez que te vea dormido, voy a recordarte lo que hemos vivido». Cala Vento tuvieron el humor suficiente como para repostear en sus redes que este podía ser su «Walking On Sunshine» particular. Y es que rara vez han sonado tan saltarines, edificantes, felices. ¿Y es la noticia en ‘Conmigo’ el uso de sintetizadores o la verdadera novedad es cómo se transforma en una de esas canciones-silbidito para terminar el disco?

Después, hay caminos más enrevesados que además su estilo y su carácter underground agradecen. No todas las colaboraciones son como la de Amaral. Entre los productores del álbum figura esa leyenda llamada YOUTH (‘Ferrari); ‘Passar pantalla’ es un tema entonado en catalán y euskera con Gorka Urbizu de Berri Txarrak. Cala Vento presentan sus riesgos. ‘No hay manera’ es una producción mutante al modo en que lo fueron muchas de ‘In Rainbows’: empieza con un punteo crepuscular, luego se va enrabietando hasta que al final enloquece. Es lo mejor de Cala Vento, la base rítmica, la energía. Las letras son sencillas, no funcionan tanto de manera aislada, como que completan ese mensaje de ayuda que realmente está en sus instrumentos.

Aerosmith anuncian ‘Peace Out’, su gira final

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Aerosmith ha anunciado su gira final, la definitiva, que se compondrá de 40 fechas programadas en Estados Unidos y Canadá. La gira ‘Peace Out’ empezará el 2 de septiembre en Filadelfia y concluirá el 26 de enero en Montreal. Joey Kramer, batería fundador de Aerosmith, no participará en la gira y será reemplazado por John Douglas.

La gira ‘Peace Out’ no pasará por España, quizá porque Aerosmith ya desarrolló una «gira de despedida» en Europa en 2017, el ‘Aero-Vederci Tour‘. Antes, el grupo de Steven Tyler realizó una gran gira de conciertos en América del Sur.

La gira de Aerosmith llega poco después de que Steven Tyler haya recibido una demanda por abuso sexual, por parte de una mujer que asegura haber sido abusada sexualmente por el músico durante los años 70, cuando ella era menor. Tyler ha negado las acusaciones.

Ahí van las fechas de ‘Peace Out’:
09-02 Philadelphia, PA – Wells Fargo Center
09-06 Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena
09-09 Elmont, NY – UBS Arena
09-12 Toronto, Ontario – Scotiabank Arena
09-15 Chicago, IL – United Center
09-18 Detroit, MI – Little Caesars Arena
09-21 Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldHouse
09-24 Raleigh, NC – PNC Arena
09-27 Washington, D.C. – Capital One Arena
10-11 Tampa, FL – Amalie Arena
10-14 Atlanta, GA – State Farm Arena
10-17 Charlotte, NC – Spectrum Center
10-20 Sunrise, FL – FLA Live Arena
10-23 Austin, TX – Moody Center
10-26 St. Louis, MO – Enterprise Center
10-29 Indianapolis, IN – Gainbridge Fieldhouse
11-01 San Antonio, TX – AT&T Arena
11-04 Tulsa, OK – BOK Center
11-07 Dallas, TX – American Airlines Center
11-10 Omaha, NE – CHI Health Center
11-13 Saint Paul, MN – Xcel Energy Center
11-16 Kansas City, MO – T-Mobile Center
11-19 Denver, CO – Ball Arena
11-22 Salt Lake City, UT – Vivint Arena
11-25 Portland, OR – Moda Center
11-28 Seattle, WA – Climate Pledge Arena
12-01 San Francisco, CA – Chase Center
12-04 San Jose, CA – SAP Center
12-07 Inglewood, CA – Kia Forum
12-10 Phoenix, AZ – Footprint Center
12-28 Newark, NJ – Prudential Center
12-31 Boston, MA – TD Garden
01-04 Cincinnati, OH – Heritage Bank Arena
01-07 Louisville, KY – KFC Yum! Center
01-10 Nashville, TN – Bridgestone Arena
01-13 Knoxville, TN – Thompson-Boling Arena
01-16Buffalo, NY – KeyBank Center
01-19 New York, NY – Madison Square Garden
01-23 Columbus, OH – Schottenstein Center
01-26 Montreal, Quebec – Bell Centre

Cuando un macrohit se come tu disco

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El éxito de ‘Flowers’ de Miley Cyrus ha llevado a varios usuarios de nuestros foros ha debatir el impacto y longevidad de las «eras» musicales actuales. Antes, Katy Perry, Justin Timberlake o Nelly Furtado podían convertir un segundo, tercer o cuarto single en un «evento» tan grande o casi como el primero, pero esto parece no darse tanto hoy. Hay excepciones con Dua Lipa (los 4 singles de ‘Future Nostalgia’), Drake (‘God’s Plan’, ‘In My Feelings’) o Ariana Grande (‘thank you, next’, ‘7 rings’) pero los casos actuales de Harry Syles o Miley apuntan en otra dirección: por mucho que ellos intenten pasar página de un primer single, el público lo sigue oyendo como el primer día.

‘As it Was’, de Harry Styles
‘As it Was’ ha sido la canción más exitosa de todo 2022 y, más de un año después de su lanzamiento, vuelve a escalar al top 10 global de Spotify. El primer single de ‘Harry’ House‘ ha sido número 1 en 40 países y acumula decenas de Discos de Platino y varios de Diamante. A su lado, ‘Late Night Talking’ parece un «flop» cuando también ha sido macrohit, solo que a menor escala y sin el recorrido ni la longevidad de ‘As it Was’. ‘Music for a Sushi Restaurant’ ha contado con videoclip, pero su repercusión ha sido escasa. Harry se atreverá a lanzar cuarto single de ‘Harry’s House’, ‘Satellite’, pero es ‘As it Was’ el tema que seguirá vendiendo su disco. Aunque seguro que a él, ganador del Grammy a Álbum del año, nada de esto le quita el sueño.

‘Flowers’, de Miley Cyrus
Especialmente notorio es el caso de Miley Cyrus. ‘Flowers’ continúa entre las 5 canciones más populares en el mundo, también ha alcanzado el número 1 de 40 países y va camino de convertirse en el mayor éxito de todo 2023 (curiosamente, ‘Flowers’ y ‘As it Was’ están producidas por las mismas dos personas, Kid Harpoon y Tyler Johnson). Sin embargo, ni el éxito de ‘Flowers’ ha evitado que ‘Endless Summer Vacation‘ venda mucho menos de lo esperado («solo» ha sido top 3 en Estados Unidos); el segundo single oficial, ‘River’, ha fracasado y el tercero, ‘Jaded’, no está despegando. De hecho, a Miley le está yendo mejor con un single viejo del disco anterior.

‘Unholy’, de Sam Smith
Otro hit que supera los mil millones de streamings (‘Flowers’ está a punto de hacerlo), ‘Unholy’ ha supuesto un antes y un después en las carreras de Sam Smith y Kim Petras y en la visibilización de las personas trans y no binarias en el mundo del pop. Después, la cosa se ha complicado. ‘Gloria‘, el disco de Sam Smith, está ya fuera de todo el top 100 de álbumes de Reino Unido a pesar de que Smith se encuentra presentándolo en una gira por las islas, y ninguno de los dos sencillos lanzados a posteriori, ‘Gimme’ y ‘I’m Not Here to Make Friends’, ha funcionado. Mientras, ‘Unholy’ no abandona el top 50 global.

‘Anti-Hero’, de Taylor Swift
Acostumbrada a convertir en hit todo lo que toca, Taylor Swift puede decir que ha vendido 6 millones de copias de ‘Midnights‘, un hito hasta para ella misma, pues esa cifra supera (o está a punto de hacerlo) las de sus dos discos anteriores. Sin embargo, en materia de singles, a Taylor le está costando pasar página de ‘Anti-Hero’, que aún ronda las 20 canciones más escuchadas en el mundo. El segundo single oficial, ‘Lavender Haze’, ha funcionado bien, pero no tan bien, ni mucho menos tan bien como otro segundo single de Taylor, ‘Blank Space’, y ‘Bejeweled’ ha contado con videoclip pero no ha sido single. ‘Karma’, el tercer single oficial, ha vivido un pequeño viral, pero la gente sigue obsesionada con ‘Anti-Hero’.

‘Kill Bill’, de SZA
En Estados Unidos, SZA es la reina del pop, como Taylor Swift. Su disco, ‘SOS‘, sigue entre los 3 más vendidos en el país, ha estado pegado al número 1 durante semanas y semanas y sus cifras en las plataformas de streaming son estratosféricas. En el resto del mundo la cosa no es tan evidente: ‘Kill Bill’ la seguimos machacando y sigue entre las 10 canciones más escuchadas en Spotify Global, pero no nos acordamos de ‘Shirt’ y tampoco de ‘Nobody Gets Me’, que también han ejercido de sencillos oficiales. Solo ahora se ha empezado a mover ficha con ‘Snooze’, que ya estaba funcionando por su cuenta en Estados Unidos y Reino Unido, pero ninguno podrá igualar la repercusión global due ‘Kill Bill’.

‘Calm Down’, de Rema
Calm Down‘ ha sido uno de los grandes «sleepers» del último año. El tema se publicó en febrero de 2022, alcanzó un gran éxito a lo largo del año y continúa entre los 20 más populares a nivel global. El remix con Selena Gomez, estrenado en agosto de ese año, ha sido crucial, pues de hecho dobla las escuchas de la versión original. Tan popular es ‘Calm Down’ que tengo dudas de que la gente sepa que Rema tiene disco en el mercado: ‘FYN’, el tercer single, lanzado el 11 de marzo, ha pasado completamente desapercibido. Curiosamente, el disco, ‘Rave & Roses’, lleva 15 semanas en el top 100 de Billboard y no ha pasado del puesto 98.

‘First Class’, de Jack Harlow
El éxito de ‘First Class‘ de Jack Harlow ha sido internacional. Su impacto ha sido tal que nadie recuerda que ‘Nail Tech’ fue el primer single extraído del disco, ‘Come Home the Kids Miss You’. Pero lo peor es que después de ‘First Class’ no ha habido nada: este ha sido el segundo single del disco y también el último. Puede que a Harlow le afectaran las malas críticas obtenidas por el disco, porque acaba de sacar uno nuevo por sorpresa.

‘Escapism.’, de RAYE
Le ha costado, pero ‘Escapism.’ de RAYE se ha convertido en un éxito mundial y solo ahora está a punto de abandonar el top 50 global de Spotify, después de haberse pasado semanas instalada dentro del top 10. Sin embargo, el disco no se ha beneficiado de este éxito y ‘My 21st Century Blues‘ ha aguantado apenas unas pocas semanas dentro del top 100 británico. RAYE, que, cabe recordar, es una artista independiente, está consiguiendo un pequeño hit en las islas con ‘Flip a Switch.’, el sexto single en total, que acaba de irrumpir en el top 40 de singles gracias a un remix con Coi Leray, pero el impacto de ‘Escapism.’ será difícil de igualar.

‘La Bachata’, de Manuel Turizo
A Manuel Turizo el éxito de ‘La Bachata’ se le ha ido completamente de las manos. ¿Alguien sabe que tiene disco en la calle? Se llama ‘2000’ e incluye ‘La Bachata‘ aunque de manera bastante tramposa, pues el tema volaba solo a lo largo del año pasado sin que hubiera álbum anunciado. En comparación, los números de los cortes de ‘2000’ que no han sido single, como ‘Vacío,’ son desoladores: rondan el medio millón. A Turizo le está salvando la era ‘El Merengue‘, su hit con Marshmello, que está funcionando sobre todo en España, donde ya es top 5, pero no hay interés por el disco.

‘About Damn Time’, de Lizzo
Ni un divertido tema co-escrito por Max Martin, ‘2 Be Loved’, ni un remix de ‘Special’ con SZA, han conseguido que la gente haya escuchado últimamente otra cosa de Lizzo que no sea ‘About Damn Time’. Ella es la reina de los «sleeper hits»: hay que recordar que ‘About Damn Time’ fracasó en un primer momento. A toro pasado, es evidentemente el gran -y único- macrohit mundial que ha dejado su álbum ‘Special‘, que ha funcionado pero no de manera espectacular.

Bonus: ‘Easy on Me’, de Adele
Viajando más atrás en el tiempo, ‘Easy on Me’ volvía a comerse un disco de Adele como ya hiciera ‘Hello’ en la era anterior. Las ventas de ‘30‘ evidentemente han vuelto a ser la envidia del 99% de los artistas actuales, pero llama poderosamente la atención la pobre repercusión alcanzada por los dos singles posteriores, ‘Oh My God’ y ‘I Drink Wine’.