El 27 de enero viene cargado de lanzamientos discográficos importantes, entre ellos el esperado nuevo álbum de Sam Smith, aupado por el macrohit ‘Unholy’. Ava Max publica su segundo disco y, entre los artistas favoritos del site, SG Lewis vuelve con nuevo elepé. De Kimbra a la gigante Paula Cendejas -para portadón el suyo- son varios los artistas que están de estreno hoy: también Fucked Up, Samia o MARLENA publican sus respectivos álbumes. El de dani se adelantó un día.
Entre los singles sueltos que incluimos en la playlist, más allá de Rosalía, hay que mencionar la locura de Fever Ray, los regresos de Zara Larsson, Rita Ora y Yelle, la nueva monada retro de Stephen Sanchez, el «track 7» de Rauw Alejandro que ha resultado ser una colaboración con Daddy Yankee, o algunos de los temas que hemos comentado estos días: de slowthai a Alien Tango.
Patrick Wolf se encuentra entre los artistas que siguen desgranando sus próximos trabajos, esta vez, con un tema más animado que el anterior. También Gorillaz, que presenta single con Adeleye Omotayo (antiguo corista de Amy Winehouse), Chlöe o Kate NV continúan desmenuzando los discos largos que planean lanzar este año.
«Ready for the Weekend» están también los singles mainstream de The Kid LAROI o P!NK, y nuevas propuestas de La La Love You con Samuraï, ELYELLA con Ginebras, La Plazuela, Tom Odell con AURORA, Marc Seguí, Morad, Mr. Eazi, Nos Miran, joan, Arde Bogotá…
Entre las curiosidades que comentar del día, Kim Petras se suma a un remix de ‘Made You Look’ de Meghan Trainor, Luz Casal te pregunta «hola qué tal», TIRAYA y Parquesvr le cantan a un «farlopero»…
Mientras ‘Midnights’ sigue entre los discos más escuchados en el mundo, Taylor Swift continúa ampliando su mitología visual. Después de los videoclips de ‘Anti-Hero‘ y ‘Bejeweled‘, dos superproducciones al alcance de poquísimos artistas a día de hoy, llega el siguiente.
El vídeo de ‘Lavender Haze’ se ha hecho esperar varios meses, a pesar de que Swift dejó ver un fragmento poco antes de la salida del disco, y de que el tema -que abre ‘Midnights- ha sido uno de los éxitos comerciales más rotundos del largo, sobre todo en el mercado anglosajón.
‘Lavender Haze’ habla de la relación entre Swift y su pareja, el actor Joe Alwyn, y de cómo la fama de ella a él no le afecta, mientras los medios esperan que ella pase rápidamente al siguiente novio o se case, como si fueran «los años 50». A Swift el amor le cubre en «humo de lavanda», le somete a un estado dulce y embriagador del que no quiere salir.
De todo esto habla el videoclip de ‘Lavender Haze’, que, dirigido por la propia Swift, traslada a metáforas visuales el significado de la letra. Un vídeo onírico por el que vemos constelaciones, peces koi y una cama con forma de nube.
Mientras los medios intentan predecir el desenlace de la relación de Taylor como si fuera el tiempo, ella está literalmente en las nubes junto al amor de su vida, en el vídeo, representado por el actor y modelo Leith Ashley.
Roy Borland, el cantante, productor y compositor madrileño, ha regresado con ‘Cielo’, el que dice que es su «mejor tema hasta el momento». Borland, habitual de las Jam Sessions madrileñas y proveniente de una estirpe de músicos, lanzó el EP ‘Cena’ a mediados del año pasado poniendo sobre la mesa influencias que van desde el neo soul, al reggaetón y pasando por el bolero, con canciones tan personales y encantadoras como ‘Sal’.
De hecho, es el propio Borland el que detecta en su último single esa cadencia característica del bolero, cuyo ritmo encaja totalmente con sus raíces en Jamaica y Panamá. ‘Cielo’ hace uso de una producción entre sofisticada y futurista, que recuerda a los últimos sencillos de Teo Planell, para expresar el amor más puro por una persona. Y no es ninguna coincidencia, ya que Borland es precisamente el productor detrás de canciones como ‘BB’, con TRISTÁN!, y ‘TALISMÁN’.
Roy Borland ve ‘Cielo’ como una «obra de transición hacia la madurez», y como todo trabajo clave en la carrera de cualquier artista, no ocurre de la noche a la mañana: «Es una canción que escribí hace ya más de un año y a la que estuve dando retoques de vez en cuando hasta hace apenas unos días», cuenta Borland sobre el celestial tema.
«Yo estuve en el cielo y todos me hablaron de ti», con esta frase comienza Borland una declaración de amor en forma de canción, que más que retratar un enamoramiento, trata de plasmar la conexión más profunda que se puede tener con alguien. Esa en la que pierdes «el miedo a la muerte» y en la que eres capaz de jurar que ya encontraste el paraíso. Borland resume el sentimiento en el estribillo: «Ya ascendí al cielo el día en el que te vi».
‘Future Nostalgia’ fue el mejor disco de 2020 para nuestra redacción y un verdadero bombazo en las listas de éxito mundiales, por lo que es lógico que el hype por el tercer disco de Dua Lipa esté por las nubes.
En marzo de 2022, la cantante británica reveló en una entrevista con Elton John que su tercer LP estaba «terminado al 50%» y contaba que estaba «muy emocionada por algunas de las nuevas canciones». Unos meses después, en noviembre, la estrella del pop se retractó sobre sus comentarios en la entrevista con el autor de ‘Rocket Man’: «Cuando estaba hablando con Elton, realmente sentía que había terminado la mitad del álbum».
Sin embargo, Dua se corrigió a sí misma, contando que su tercer esfuerzo «ha tomado otro rumbo a medida que he seguido trabajando en él», tanto que ahora cree que «suena más cohesivo»: «Seguiré escribiendo en los primeros meses del nuevo año y veré a donde me lleva esto». Además, dio algunos detalles sobre su sonido, argumentando que «sigue siendo pop, pero sónicamente es diferente»: «Si te dijese el título, todo cobraría sentido, pero tendremos que esperar».
Las últimas noticias sobre el esperado proyecto se dieron hace unos días, durante el ESNS 2023, que se celebró en Groninga (Países Bajos) desde el 18 al 21 de enero y disfrutó de la presencia de la artista. Dua habló de la línea temática de su próximo trabajo, aclarando que esta sería «lírica, más que sónica» y que no se alejaría del pop: «Todavía quiero bailar y divertirme, y hacer otra gira loca. Es un poco más maduro en algunos aspectos», concluyó la de ‘Physical’.
Lejos de los tiempos en que su hitazo ‘Spinning Over You’ les daba un número 1 en Los 40 Principales, Reyko consolidan su trayectoria underground con un tercer disco que ha salido esta semana. Se llama ‘Fantasía’ y en él presumen de eclecticismo. Entre sus influencias lo mismo aparece Billie Holiday que Billie Eilish, Manu Chao que Kraftwerk o los Ramones.
La cantante Soleil y el productor Igor, españoles residentes en Londres, también optan por una temática policromática, entre el amor, el desamor y el fin del mundo. Como nos cuentan ellos mismos, las predicciones de grandes crisis y las amenazas nucleares les han llevado a tirarse a la piscina con diversos estilos. Hablamos con el dúo a semanas de que comience su gira. REYKO actúan en Barcelona el próximo 24 de febrero (Laut), en Madrid el 2 de marzo (El Sol) y en Valencia el 10 de marzo (La Salà). También tienen conciertos confirmados en Ankara, Istanbul y México, por si os pilla más cerca. Todos los detalles, aquí.
Presentáis ‘Fantasía’ directamente como un disco ecléctico, ¿creéis aún en el formato álbum o para vosotros es un conjunto de canciones sin más, como una playlist?
¡Formato álbum 100%! Queríamos que el disco tuviera una energía desenfrenada, un poco caótica, que tuviera distintas capas y matices y que tuviera contrastes. De ahí el hecho de que haya canciones tan distintas. Rollo un disco de Beatles o Primal Scream. Al fin y al cabo el disco lo hicimos durante los meses de la euforia post-pandémica y a la vez amenazas nucleares, vuelta a los escenarios, predicciones de grandes crisis, viajes y conciertos en Alemania, México, Francia, etc… y queríamos reflejar esos extremos y documentar con la música nuestra forma personal de navegar todo este alboroto.
‘Siempre estaré contigo’ habla de las veces en la vida en que “las piezas no encajarán”. ¿De qué manera creéis que en este caso con canciones tan distintas, “las piezas encajan” hasta conformar un disco?
Hay muchos discos en los que todo encaja perfectamente y todo está muy en su sitio, y después son aburridos y no pasas de la tercera canción. Y otros en que nada encaja y son un desmadre, y justo eso es lo que les hace divertidísimos de escuchar. Para captar la energía desinhibida y caótica que te comentamos, hemos hurgado en todas nuestras influencias y sensaciones y las hemos metido todas juntas en la música. La verdad es que hacer este disco ha sido muy liberador para nosotros. En vez de descartar, reciclar y centrar, lo que hemos hecho ha sido tirarnos a la piscina con todo. En fin, que las piezas encajen o no, la verdad es que no sabemos qué preferimos (risas) Lo importante es que quien escuche el disco le produzca algo y no se quede indiferente.
En cuanto a la temática de las canciones, aparentemente hablan de amor. ¿Hay algún otro tema subyacente más profundo o un hilo conductor de alguna manera?
‘Fantasía’ es de alguna manera una fotografía de nuestra experiencia del último año y medio, ese es el hilo conductor en realidad. Por eso hay tanto canciones de amor, como alguna de desamor, pequeñas historietas y observaciones de cosas que hemos visto en las noticias y alrededor nuestro. Lo que sí que vemos, mirándolo desde fuera, es que las ansiedades y frustraciones se han quedado en ‘Pulse’, nuestro disco anterior. La temática de «Fantasía» tiene un tono mucho más liberador, es una celebración de la vida con toda su intensidad.
¿De qué letra estáis más orgullosos en este caso?
Uf, siendo los autores de las letras nos es imposible elegir, ¡nos gustan todas! Lo mejor es que el oyente mismo escoja su favorita.
‘Siempre estaré contigo’ es mi canción favorita esta vez. No sé si os veis a la larga más en este formato de balada y en castellano o va a ser una rara avis en la trayectoria de REYKO.
Gracias, nos alegra que te guste. La canción salió bastante natural, dejamos la producción cruda y orgánica, para que la canción hable por sí misma. No quisimos utilizar ningún truco de producción que fuera asociado con ningún estilo específico, queríamos que fuera una canción atemporal, que le pueda hablar tanto a alguien de 18 años como a alguien de 60. Ahora que hemos abierto esa faceta en nuestra música, es muy probable que sigamos haciendo más cosas del estilo. No lo vemos como una cosa puntual sino un lado a explorar.
Otra favorita del álbum es ‘North to South’. De nuevo otra balada y eso que yo soy muy poco de balada… ¿Creéis que la esencia de REYKO está más en temas eufóricos como ‘Already There’? ¿Qué reacción suelen tener las baladas en vuestros directos?
La verdad es que hemos tocado baladas acústicas en directo en muy pocas ocasiones. De hecho, que recordemos, solo una vez. Fue en Málaga el año pasado, probamos por primera vez «Siempre Estaré Contigo», para ver cómo quedaba. La reacción fue buena. Este año seguro que vamos a probar un poco más, ahora que tenemos un par de baladas en el repertorio, aunque la chicha de nuestros conciertos está en lo más bailable.
«El disco lo hicimos durante los meses de la euforia post-pandémica y a la vez amenazas nucleares, vuelta a los escenarios, predicciones de grandes crisis, viajes y conciertos»
Sin que tampoco parezca como vuestro estilo o lo que la gente asociaría a REYKO, es llamativo lo bonita que ha quedado la instrumental ‘6pm’, que es un poco ambient. ¿Qué nos podéis contar sobre su creación?
¡Gracias! La idea de hacer un par de temas instrumentales viene de que queríamos que ‘Fantasía’ fuera rico en sonidos. No queríamos que la voz ocupara absolutamente todo. De ahí que el disco tiene ocho canciones vocales y dos instrumentales. ‘6pm’ fue de las últimas canciones que hicimos. La idea vino porque justo delante de nuestro estudio están construyendo un edificio enorme y ha habido días que no hemos podido grabar por el ruido que hacían con la obra. A las 6 de la tarde están obligados a parar y es cuando hay paz y silencio. De ahí la inspiración.
Percibo influencias tan dispares como Iggy Pop en ‘Josephine’ y la Velvet Underground en la balada ‘All I Ever Do’. No sé si voy muy perdido. ¿Qué música diríais que os ha influido más en esta nueva era? ¿Habéis escuchado más cosas de los 60 y los 70?
No de manera consciente, pero quizás de manera indirecta se habrá colado algún ramalazo, ya que sí que escuchamos a los dos, sobre todo a Velvet Underground. Como el concepto del disco ha sido meternos en nuestra fantasía profundamente y hacer una mezcla atrevida de todo, nos es realmente difícil decir qué música nos ha influido más. Desde Olivia Rodrigo o Billie Eilish hasta Beatles o Françoise Hardy, pasando por Manu Chao, NEU! o Weezer.
¿Cómo habéis resistido la tentación de que un tema llamado ‘Bienvenidos’, y tan “ultimos años 70” también, no sea la pista 1 del álbum?
‘Bienvenidos’ en realidad es una continuación de ‘Leaving Station’, que viene justo antes en el orden de las canciones. Si te fijas en la letra de ‘Leaving Station’, sus sonidos, y de qué va la canción, verás que ‘Bienvenidos’ es como que ya hemos despegado y ya estamos adentrándonos en la fantasía (risas). Es verdad que con ese ritmo motorik tiene un rollo post punk. Es lo que se oye mucho en bandas nuevas ahora, así que posiblemente nos habrá salpicado a nosotros también.
Seguís viviendo en Londres. ¿Qué nos podéis contar de la vida por allá, post-Brexit? ¿Cómo es un día normal para vosotros allí?
Pues justo esta pregunta viene en un momento un poco intenso ya que el Brexit se está empezando a notar en cosas pequeñas, y está empezando a ser molesto. Esta semana por ejemplo no hay huevos en ningún supermercado. Y no hemos podido enviar los vinilos a tiempo a España, por líos en la aduana y tasas nuevas que todavía están introduciendo. De hecho, como empezamos la gira Fantasía en Barcelona el 24 de febrero, hemos decidido salir un poco de Londres y bajar antes. Así que nos tenéis en Spain el 1 de febrero por si queréis echar unas birras.
Rosalía estrena esta noche el single que venía días anunciando, pero horas antes se ha filtrado. El título de ‘LLYLM‘ representa las siglas de la frase «lie like you love me», canción que, al contrario de lo que sugería el estribillo (o de lo que quisimos entender), no está cantada enteramente en inglés, sino que alterna este idioma con el español.
Con un «spanglish» más decidido que el de ‘Hentai’, por tanto, ‘LLYLM’ presenta un sonido de guitarras y palmas similar al de ‘Juro que’, solo que la composición se acerca mucho más a la rumbita que al puro flamenco, y en un mundo paralelo hasta tendría sus posibilidades en Eurovisión. Eso sí, la instrumentación incluye sorpresas, pues en el solemne puente, Rosalía se acompaña por un órgano (y por un coro robotizado), y en los últimos segundos emerge una guitarra eléctrica.
Una de sus composiciones más alegres (en una carrera no precisamente plagada de ellas, como demuestran sus dos primeros discos), ‘LLYLM’ es una colaboración de Rosalía con Max Martin, el genio del pop que ha compuesto o producido éxitos para The Weeknd, Taylor Swift, Katy Perry, Britney, Backstreet Boys… Rosalía ya se vinculó a una producción de Martin cuando participó en el remix de ‘Blinding Lights‘ (sí, aquello existió), pero ‘LLYLM’ no es la típica canción de pop comercial asociable al sueco: aquí, Martin sale de su zona de confort como hizo, por ejemplo, con Adele.
Hace unos años nos sacudió uno de esos estudios absurdos realizados por la Universidad de turno -inserte aquí el nombre de una ciudad random- o una web con mucho tiempo libre. Estos investigadores perjuraban que a los 33 años la música nueva deja de atraparnos. El mundo pareció congelarse incluso antes de esa edad para Ladytron, la formación de synth-pop cuyas líderes Helen Marnie y Mira Aroyo nacieron entre 1977 y 1978, apegadas al mismo estilo musical desde su debut ‘604’ (2001).
‘Time’s Arrow’ es su 7º disco ya, el 2º tras un larguísimo parón que las mantuvo inactivas casi toda la década de los 10’s. Y no es ninguna noticia que la producción no esté marcada por ningún grado de temeridad. La gracia del género es el apego a su estilo y Ladytron siguen siendo capaces de dar con la tecla cuando toca hacernos bailar, a lo que se dedican los primeros temas -los singles- ‘City of Angels‘ y ‘Faces’.
Después, el álbum va virando hacia lo introspectivo, en sintonía con esas letras que devanean entre lo poético, lo abstracto y lo genérico. ‘Faces’ hablaba de los «los rostros que vamos dejando atrás», de «los rostros que vuelven», de los «rostros que dejamos de reconocer», de «los rostros que te sonríen».
A partir de ‘Misery Remember Me’, se va imponiendo la influencia que Ladytron siempre tuvieron también de géneros hermanos como el indie, el kraut o la indietrónica. Gente como Stereolab y Lali Puna pueden venir a la mente en ‘Flight from Angkor’; las producciones van volviéndose más melódicas y tristonas, como ‘We Never Went Away’, de nuevo en busca de lo evocador. «Veo tu reflejo, como si nunca te hubieras ido / Bésame, para protegerme, como si yo nunca me hubiera ido».
El único riesgo de Ladytron en ‘Time’s Arrow’ ha sido aglutinar todos los adelantos del álbum al principio, dejando que la luz tan referenciada por la banda -por su búsqueda o por defecto absoluto- se vaya apagando. La solo correcta ‘The Night’ echa de menos precisamente la locura a la que apela su letra una y otra vez, ‘The Dreamers’ y la casi instrumental ‘Sargasso Sea’ se regodean en lo ambiental; resucitando el álbum con ‘California’, pues lo mejor que podemos decir de la misma es que no la confundiremos con otra canción de su repertorio. ¿Qué hace un grupo de Liverpool criticando Nueva York para defender California? Son Ladytron, cada vez más, apostando por la vida tranquila.
Río Babel celebrará su quinta edición del 30 de junio al 2 de julio en la Caja Mágica de Madrid. Hoy mismo ha revelado el cartel completo, por días, en el que hay nombres de la talla de Jamiroquai, Bomba Estéreo o Juan Luis Guerra 4.40. Además, JENESAISPOP es medio colaborador del evento.
La lista completa de artistas está encabezada por Morat, Julieta Venegas, Macaco, Juan Luis Guerra 4.40, Guitarricadelafuente, Jamiroquai y Bomba Estéreo. A estos se les unen una mezcla de artistas consagrados y promesas del momento: Sen Senra, Alizzz, La M.O.D.A., Arde Bogotá, Conociendo Rusia, The Guapos, 31 FAM, Daniel, me estás matando, Aterciopelados, Eskorzo, Mr. Kilombo, La Santa Cecilia, Tremenda Jauría, Son Rompe Pera, Colectivo Panamera, Peces Raros y Balkan Paradise Orchestra.
Al igual que en sus últimas ediciones, el festival Río Babel sigue apostando por juntar en un mismo espacio distintas disciplinas artísticas y culturales que van más allá de la música. La comedia, el arte plástico y la gastronomía acompañan el plan festivalero. Las entradas estarán a la venta el próximo jueves 2 de febrero a las 12 del mediodía en la web de Río Babel, See Tickets y en oficinas de Correos, donde se podrán adquirir con el Bono Cultural Joven.
Amaia ha anunciado el concierto final de la gira de ‘Cuándo no sé quién soy‘, uno de los mejores discos de 2022. El concierto tendrá lugar el día 23 de septiembre de 2023 en el WiZink Center de Madrid. JENESAISPOP es medio colaborador del evento.
Las entradas para este concierto, que será el primero que Amaia dé en el WiZink Center, están a la venta. El show contará con «sorpresas» e «invitados», promete la nota de prensa.
Producido mano a mano con Alizzz, ‘Cuándo no sé quién soy’ ha acogido algunos de los singles más emblemáticos de Amaia, como ‘Yo invito’, ‘Bienvenidos al show’ o ‘La canción que no quiero cantarte’ con Aitana. Últimamente, Romero ha estrenado una nueva versión de ‘Yamaguchi‘ con la letra adaptada al japonés.
Os recordamos que, antes de llegar a su parada final, la gira de Amaia pasará por festivales como Bilbao BBK Live, FIB o WARM UP.
Por otro lado, Amaia es una de las actrices confirmadas en el reparto de ‘Las Mesías‘, la nueva serie de Los Javis, cuya fecha de estreno aún se desconoce.
Sound Isidro está a punto de cerrar el cartel de su próxima edición, que volverá a celebrarse en distintas salas de Madrid entre los meses de abril y mayo. Hoy casi una treintena de artistas de todos los estilos se suman a la programación.
En las confirmaciones encontramos desde el rock de Los Enemigos y Sexy Zebras a los ritmos urbanos de La Zowi, desde el post-punk de La Plata al bedroom-pop de Lusillón, desde el jangle-pop de El Último Vecino a la canción de Estrella Fugaz.
También se suman a Sound Isidro los autores de ‘Totomami’, Pony Bravo, así como Nueve Desconocidos, Los Manises, Pena Máxima, Toldos Verdes, Pleens, Robyn Hitchcock (con Los Del Huevo Band), la británica Holly Golightly, el belga The Haunted Youth, Gala Nell, Queidem, Lusillón, Fino Oyonarte, Xisco Rojo, Enry-K, Tigres Leones, Oddisee, Çantamarta, Edu Requejo, Le Boom, Kievra, Xenia, Espinelli y Jexer.
Todos ellos se suman a los nombres ya anunciados, entre los cuales se encuentran Pedro LaDroga, Cosmic Wacho, Mainline Magic Orchestra, Cráneo, Ghouljaboy, Heather, Juicy BAE, Parkineos, Pepe : Vizio, Show Me the Body, Teo Planell o Vera Fauna.
Las entradas ya están disponibles a través de DICE. Próximamente, Sound Isidro cerrará definitivamente su programación con una última tanda de nombres que se anunciará dentro de unos días.
Renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano «Sesión de Control» con Alien Tango, que acaba de anunciar que su nuevo disco sale el día 12 de mayo. Y lo adelanta con un «homenaje al amor, la amistad y el indie pop de finales de los 2000s» -quizá esté pensando en MGMT- llamado ‘B.F.F.’.
El 17 de febrero es la fecha elegida para el nuevo disco de Tigres Leones, del que presentan estos días ‘A Banda’, una colaboración con Tulsa a los coros. En el álbum también estarán Medalla, Andrea Buenaventura, Marcelo Criminal y Marta Movidas.
Tras varios EP’s, los andaluces Nadie Patín presentan su disco de debut con ‘Persiguiendo a Amy’. Otros amantes del rock, pero desde Manresa, son Los Valientes, que anticipan su nuevo disco con ‘Nadie al volante’. Cora Yako presentan su segundo disco con ‘Noche estelar’. Nuestros queridos Cala Vento van a su vez por el tercer single de su inminente álbum: esta semana ha salido ‘Ferrari’. Por su parte, Sexy Zebras se preguntan «por qué no te callas y me das un beso» en el single ‘Puñales y claveles’, que sacan unos días antes de actuar por primera vez en La Riviera.
Estos días hemos conocido el primer tema de Florent y Yo de Los Planetas, a quien hasta ahora seguro que conocías más por sus pinchadas o su trabajo en Los Pilotos. Fônal presentan su tercer disco con ‘Despertar’. Lo definen como su álbum más orgánico y acústico y ‘Despertar’ podría estar emparentado con el legado de Christina y los Subterráneos.
Aiko El Grupo anticipan su segundo disco con el tema ‘Peñacastillo’, mientras La Dani continúa introduciéndonos en el disco que saca los primeros días de febrero en Subterfuge. Ahora es el turno de ‘Rockstar’, un corte que en verdad nos habla de reggaetón.
Pasada por todo tipo de filtro vocal nos llega ‘Cielo’, lo nuevo de Roy Borland. Pero la canción más loca de la semana es el remix de ‘O Galo’ de ORTIGA con Pili Pampín, entre lo irritante de un Paco Pil y la adicción total.
Caraballo, el proyecto de Carlos Jiménez Caraballo de Colectivo da Silva, presentará disco en Elefant más influido por el hyper-pop, el tecno-pop, la psicodelia o el R&B. En este caso, ‘Tu puñal’ es un medio tiempo en la estela de Empire of the Sun. Por su parte, la canaria Valeria Castro presenta la adictiva ‘lo que siento’, el tercer adelanto del que realmente va a ser su disco de debut. Y otro que debuta en largo es MTINES, del que presentamos el segundo single ‘On és l’amor?’, con la colaboración de la internacional Uma, que canta por primera vez en catalán. La canción, al igual que todo el disco, ha sido producida por Emili Bosch de B1n0.
Completamos la playlist con nuestro tema favorito del disco de REYKO (una balada); con Belén Aguilera, estos días en su pico de popularidad, no tanto gracias a este ‘COPILOTO’ como a la reciente acogida de su tema del año pasado, ‘ANTAGONISTA’; con Baiuca, que cierra su curioso EP-díptico con Alba Reche; y con Rafa Spunky, conocido por su labor a los coros en Fangoria, que empieza a presentar los temas de un disco que saldrá a largo plazo. ‘Acid House’ habla de la noche de 1991 en que Siouxsie apareció en Morocco, la noche antes de actuar en Madrid.
Sleaford Mods han dado los detalles de su nuevo disco, ‘UK GRIM’, que verá la luz el próximo 10 de marzo. Perry Farrell y Dave Navarro, miembros de Jane’s Addiction, se encuentran entre los artistas que colaboran en el largo, así como Florence Shaw de Dry Cleaning.
Compuesto desde el cabreo que los integrantes de Sleaford Mods, el letrista Jason Williams y el músico Andrew Fearn, sintieron durante la gestión de la pandemia por Boris Johnson, ‘UK GRIM’ será un disco de grooves electrónicos. Así lo anuncia la nota de prensa y así lo demuestra el primer adelanto, el que titula el álbum.
Bajo el tema «en Inglaterra nadie te puede oír gritar», el intrigante dance-punk de ‘UK GRIM’ pinta un panorama desolador de Reino Unido, donde la clase política ignora las necesidades del pueblo. En la canción, la verborrea de Jason salpica a Liz Truss y en general a todos esos políticos británicos que están «jodidos de la cabeza».
Si ‘UK GRIM’ habla del estado de la nación inglesa, el videoclip lo hace aún más. Creado por el artista de collage Cold War Steve, el vídeo de ‘UK GRIM’ compara el Reino Unido actual con el del medievo, en el que la clase política se divierte mientras la población se hunde en la pobreza.
Os dejamos con el tracklist de ‘UK GRIM’:
TRACKLIST
UK GRIM
D.I.Why
Force 10 From Navarone – Ft. Florence Shaw
Tilldipper
On The Ground
Right Wing Beast
Smash Each Other Up
Don
So Trendy – Ft. Perry Farrell & Dave Navarro
I Claudius
Pit 2 Pit
Apart From You
Tory Kong
Rhythms Of Class
dani, la artista que nos cautivó en plena cuarentena con el pop colorido de ‘veinte‘, su breve pero interesante debut, publica su nuevo disco hoy mismo. ‘Posdata’ ya está disponible e incluye los cinco singles que han venido adelantando el proyecto, entre ellos el destacado ‘Ceras rosas’.
La mayoría de temas de ‘Posdata’ están producidos por Aaron Rux, fiel colaborador de dani, a excepción de ‘Códigos’ y de ‘Nubes’. El primero recoge la firma de InnerCut y, el segundo, de Juan Izquierdo, y es la Canción Del Día de hoy.
‘Nubes’ es el enésimo single extraído de ‘Posdata’ y acompaña al lanzamiento del disco. Es un divertido tema de corte disco-pop y tecno-pop que invoca a Carlos Berlanga. En palabras de Daniela Díaz Costas, una canción «muy personal» en que «quise plasmar que, de la ilusión que trajo consigo el inicio de una nueva etapa, después se pueden llegar a vivir desilusiones grandes».
El tema habla de la ilusión de conocer un nuevo amor («no puedo esperar a que llegue mañana, que las nubes hablan para verte, otra vez desde mi ventana»), solo para cambiar de opinión al final, en busca de la propia independencia: «No puedo esperar a que llegue mañana… y mandarte a la mierda y hacer, esta vez, lo que me dé la gana», canta la gallega.
El videoclip de ‘Nubes’, dirigido por Silvia Coca, juega con esa misma dualidad: dani está a punto de casarse (por la boda se dejan caer sus amigas mariagrep y Kimberley Tell) pero opta por «mandarlo todo a la mierda», en una huida gore pero liberadora.
Os dejamos con la agenda de conciertos de dani, vía Girando por Salas:
16 febrero -León, EL Gran Café (GPS)
17 febrero – Oviedo, Tribecca (GPS)
23 febrero – Toledo, El Pícaro (GPS)
24 febrero – Granada, Aliatar (GPS)
17 marzo – Palencia, Universonoro (GPS)
21 abril – Tarragona, Sala Zero (GPS)
1 julio – Vida Festival
9-13 Agosto – Festival Sonorama
Karol G ha anunciado que su nuevo álbum ‘Mañana será bonito’ verá la luz próximamente. El cuarto álbum de la colombiana llegará dos años después de ‘KG0516‘, que incluía hits como ‘TUSA’ con Nicki Minaj, ‘BICHOTA’, ‘Ay DiOs Mío!’ o ‘EL MAKINON’.
Es de esperar que formen parte de ‘Mañana será bonito’ los singles que Karol G ha lanzado en los últimos meses. Hablamos de ‘PROVENZA‘, una de las mejores canciones de 2022, y también de ‘GATÚBELA‘ y ‘CAIRO‘.
La fecha de lanzamiento de ‘Mañana será bonito’ no se ha revelado de momento. Carolina Giraldo sí ha estrenado el tráiler del disco, que muestra a la cantante llamando a un número de teléfono en busca de apoyo emocional. Llega a una centralita infantil y le contesta un niño que le sugiere que haga cosas para sentirse mejor, como cantar ‘La Jeepeta’ o llamar a Santa Claus para que le traiga carbón y hacer un asado.
En una breve entrevista con Rolling Stone, Karol ha contado que el título de ‘Mañana será bonito’ proviene de una frase que se repetía a sí misma cuando se encontraba mal anímicamente. Cuenta que, aunque todo iba bien en su carrera, personalmente se sentía «desconectada de mí misma y de mis amigos, no era infeliz pero tampoco feliz, y cada día me decía a mí misma que mañana sería bonito».
La colombiana también ha explicado que ‘Mañana será bonito’ ha tardado en llegar porque quería que fuese perfecto. «Cada día encontraba pequeños detalles que quería cambiar o repensar». Entre las artistas involucradas en el proyecto se encuentra Carla Morrison. Así lo ha confirmado ella en Instagram.
Con solo tres largometrajes, el director iraní nacionalizado danés Ali Abbasi (tiene vetada la entrada en Irán) se ha convertido en uno de los cineastas más prometedores del actual cine europeo. Abbasi se dio a conocer en 2016 en el festival de Berlín y Sitges con el curioso filme de terror psicológico ‘Shelley’ (disponible en Filmin). Dos años después pegó la campanada con su bizarra fábula fantástica ‘Border’ (Prime Video), ganadora de la sección Un Certain Regard de Cannes y nominada a la mejor película europea de 2018 (también fue nominada al Oscar por su maquillaje).
Aunque no lo parezca por su temática, en su tercera película, Abbasi sigue muy ligado al cine de género. ‘Holy Spider’ recrea un caso real ocurrido en la ciudad santa de Mashhad, la capital espiritual de Irán (obviamente no está rodada allí). En 2001, un fanático religioso y veterano de guerra mató a 16 prostitutas por considerarlas depravadas e impuras. A pesar de lo horrible de los hechos, una parte de la sociedad defendió al asesino por juzgar que estaba haciendo “limpieza” en nombre de Alá, como un inquisidor islamista, un Jack el destripador evangelizador.
Misoginia, machismo, fanatismo religioso, pobreza… El director pone sobre la mesa todos estos temas para denunciarlos (el régimen iraní emitió un comunicado acusando al filme de “haber insultado las creencias de millones de musulmanes”). Pero no lo hace siguiendo los códigos narrativos y estilísticos del drama social o judicial, sino los del cine de asesinos en serie. Más que indignación, ‘Holy Spider’ provoca terror. La música inquietante, los ambientes urbanos degradados y nocturnos, la tensión narrativa y, sobre todo, unos asesinatos tan gráficos y sórdidos como el más sucio de los slashers neoyorquinos ochenteros, como ‘El asesino del taladro’ (1979) o ‘Maniac’ (1980).
Esta sorprendente mezcla de referentes, a la que hay que añadir a David Fincher (la periodista protagonista, obsesionada con identificar al asesino, recuerda al de ‘Zodiac’), puede desactivar un poco su discurso político, incluso ser algo problemática moralmente: ¿es ético denunciar un caso real de feminicidio recreándose visualmente en los asesinatos? Sin embargo, como thriller de psicokillers la película funciona de maravilla. Toda la primera parte, articulada a través de dos líneas narrativas paralelas, es hipnótica y escalofriante, con un crescendo dramático que explota en una secuencia magnífica, llena de tensión y angustia, gracias también a la interpretación de la pareja de actores protagonista.
‘Holy Spider’ ganó en Cannes el premio a la mejor interpretación femenina (magnífica Zar Amir-Ebrahimi, actriz que huyó de Irán ante la amenaza de ser condenada a 10 de prisión y 99 latigazos por filtrase un vídeo sexual) y ha entrado entre las 15 preseleccionadas al Oscar a mejor película internacional. Lo tiene complicado junto a favoritas como ‘Argentina, 1985’ (ganadora del Globo de Oro) o ‘Decision to Leave’ de Park Chan-wook, premiado en Cannes. El 12 de marzo saldremos de dudas. De momento, desde hace un par de semanas, podemos ver el último trabajo de Abbasi como director: ‘The Last of Us’ (HBO), la nueva serie de Craig Mazin, creador de ‘Chernobyl’.
Ya conocemos quiénes van a ser los jueces que puntúen las 18 canciones que sonarán en Benidorm Fest. A pesar de haber sido anunciado como el portavoz del jurado profesional, finalmente Nacho Cano ha sido sustituido por Nina, exdirectora de la Academia de OT. Al parecer, la caída de Cano de la plantilla se debe a «que el éxito de su musical ‘Malinche’ le impide asistir a Benidorm durante toda la semana». Las semifinales se celebrarán los días 31 de enero y 2 y 4 de febrero.
Respecto al resto del jurado nacional, estarán Irene G. Valiente, periodista de Radio 3, y José Juan Santana Rodríguez, presidente de OGAE Spain. En el ámbito internacional, RTVE ha elegido a Tali Eshkoli, jefa de la delegación israelí; Nicola Caligiore, jefe de la delegación italiana en Eurovisión hasta 2019; Katrina Leskanich, vocalista de la banda Katrina & The Waves y ganadora de Eurovisión 1997; Christer Björkman, responsable del Melodifestivalen hasta 2021; y William Lee Adams, fundador y director de Wiwibloggs.
El sistema votación de Benidorm Fest 2023 será igual que en la primera edición: el 50% estará en manos del jurado, mientras que la otra mitad será decidida por el público, que a su vez se dividirá a partes iguales entre el televoto y el jurado demoscópico. En caso de empate, ganaría la actuación con más nota por parte del jurado profesional.
Debería estar prohibido comenzar una crítica musical hablando de la edad de un artista, pero no puedo evitarlo: a los 80 años, yo quiero ser como John Cale. El que fuera miembro de la Velvet Underground mantiene más de medio siglo después el nervio artístico y la inquietud por el mundo que le rodea. Cuenta en Billboard que después de haber pasado en décadas pasadas por la adicción a los «Eminems, Dres y Snoops», ahora los ha cambiado por Earl Sweatshirt, Tyler the Creator y Vince Staples. Considera a Kendrick Lamar un «poeta magistral».
En lo lírico, el auge de la ultraderecha está en su punto de mira, pues no hay que olvidar que este ‘MERCY’ que publica esta semana, es su primer largo en 7 años. Su proceso creativo se ha ido dilatando por la pandemia, lo que se traduce en que esta es su primera obra desde ‘M:FANS’ (2016), desde que Donald Trump llegara al poder (principios de 2017) y desde el Brexit (2020). Como artista nacido en Gales pero identificado con la cultura underground de Nueva York, está claro a qué se refiere en su nueva canción ‘TIME STANDS STILL’, cuando recuerda «la grandeza que tuvo Europa, ahora hundida en el barro». John Cale se nos presenta en este álbum como un hombre desesperado contemplando el mundo desmoronarse, pero que a su vez intenta poner un granito de arena por impedirlo.
John Cale no ha conseguido -no sabemos si ha intentado- un featuring de Lamar para este álbum. La buena noticia es que logra un elenco de vértigo, un poco más tipo «contracultura». Valores sobre todo procedentes de la electrónica «outsider», todos ellos despreocupados por toda forma de éxito o reconocimiento popular. Aquí no encontrarás a Phoebe Bridgers, y sí a Actress, Laurel Halo, Weyes Blood, Animal Collective, Sylvan Esso y Dev Hynes. Y lo divertido es que la marca de casi todos ellos hay que buscarla con lupa: ninguno ha querido ni podido oscurecer al artista principal de este disco.
Por poner algunos ejemplos, la voz de Weyes Blood es solo una sombra en ‘STORY OF BLOOD’, hasta el punto de que parece invitada por compartir apellido con el tema, «Sangre». Laurel Halo añade coros pero sobre todo «efectos y sintetizadores» al tema de apertura ‘MERCY’, y Actress ha realizado la producción adicional de ‘MARILYN MONROE’S LEGS’ llevándola a un terreno más ambient y lynchiano, casi como si fuera la banda sonora de ‘Blonde‘. Por su parte, Animal Collective aparecen tímidamente en ‘EVERLASTING DAYS’ porque a Cale le gusta su perversión de las armonías vocales de Beach Boys y le encajaban en el tema que ya tenía hecho previamente.
Es difícil adivinar dónde está cada invitado en realidad: habría jurado que Dev Hynes producía el R&B sofisticado de ‘NOISE OF YOU’. Y no, en realidad está detrás de ‘I KNOW YOU’RE HAPPY’, un tema que se ha ideado como un homenaje a Marvin Gaye y Tammi Terrell de la Motown, y está entre lo más accesible del álbum. Ese recuerdo de los artistas que amó repite en otras canciones. Si el vídeo de ‘NIGHT CRAWLING’ es una animación por la que se pasa a saludar David Bowie, ‘MOONSTRUCK’ recibe su sobrenombre de “Nico’s Song” de que tal composición recordaba a John Cale al estilo de alguien y no daba con quien. Solo para caer finalmente en que ese nombre era el de la musa de la Velvet con la que siguió trabajando en solitario.
Hay una mirada al pasado, nostálgica, en algunos de los sencillos textos. Es el caso de ‘EVERLASTING DAYS’, que se pregunta: «cuando intentamos escapar, cuando damos la espalda y sonreímos… ¿veremos el pasado que nos atrapa?». Hay diatribas sobre cuál es la manera de afrontar la vida (‘STORY OF BLOOD’ nos ordena «columpiar nuestra alma»), pero sobre todo preocupación por el futuro. Uno de los temas recibe su título del «estatus legal del hielo» en referencia al cambio climático, y ‘MERCY’ nos habla de gente que compra «armas» y de «vidas que no importan», en posible referencia al Black Lives Matter.
Entre canciones intrigantes, como ‘I KNOW YOU’RE HAPPY’, que podría hablar de la toxicidad social («sé que estás contento cuando estoy triste»), John Cale quiere dejarnos un mensaje optimista, muy sutil, muy poco ñoño, en diferentes formas. En una estrofa de ‘NIGHT CRAWLING’ proclama, sabio: «me pides que diga cómo la vida podría ser diferente / piensa en cómo te sientes y el modo en que vives hoy». Más lejos aún, la final ‘OUT OF WINDOW’ evita un suicidio en el último minuto, entre un piano sombrío que apuntaba a lo peor («si quieres irte, llévame contigo / Por favor, vuelve a casa»). En la gráfica nota de prensa, útil como todo lo que toca, nos recuerda que solo nos salvaremos del desastre, dejando atrás el pasado, ayudándonos los unos a los otros.
Hoy se ha confirmado la primera tanda de actuaciones para los Grammys 2023, cuya gala se celebrará el próximo 5 de febrero en Los Ángeles. Bad Bunny, Mary J. Blige, Brandi Carlile, Luke Combs, Steve Lacy, Lizzo, Kim Petras y Sam Smith son los nombres que actuarán en la entrega de premios.
El puertorriqueño está nominado en tres categorías, incluyendo la de Disco del Año, convirtiéndole en el primer nominado en esta categoría con un álbum íntegramente en español. Además, ya cantó ‘DÁKITI’ junto a Jhay Cortez en los Grammy de 2021. Mary J. Blige también está nominada a Disco del Año, aparte de cinco candidaturas más. Por otro lado, Steve Lacy opta a cuatro premios este año, gracias al exitazo de ‘Bad Habit’.
Lizzo tampoco es nueva actuando en los Grammys, tras realizar un medley de las canciones de ‘Cuz I Love You’ en 2020. Este año, ha recibido cinco nominaciones. Por último, Brandi Carlile tendrá 7 oportunidades para recibir la estatuilla, mientras que Sam Smith y Kim Petras solo han sido nominados en la categoría de Mejor Dúo/Grupo de Pop por ‘Unholy’. Luke Combs ha recibido tres nominaciones, incluyendo Mejor Disco de Country.
IBEROEXPERIA 2023 ya ha confirmado los primeros artistas que formarán parte del lineup de la segunda edición del festival, que se celebrará los días 19 y 20 de mayo en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid. Así, Mala Rodríguez, Javiera Mena, Muerdo, La Dame Blanche y el dúo de DJs Guacamayo Tropical son las primeras confirmaciones de IBEROEXPERIA 2023.
Desde la organización prometen que es un evento «para disfrutar al máximo de la música, la gastronomía y la diversidad cultural de Iberoamérica» y además adelantan que habrá «muchas sorpresas» y no solo en el ámbito musical. Los abonos ya están a la venta, disponibles en See Tickets y en la web del festival.
‘MALA’, el último disco de Mala Rodríguez, salió en 2020 siendo muy bien recibido tanto por crítica como por público. Por otro lado, Javiera Mena publicó ‘Nocturna’, su quinto disco, a finales de 2022, con 11 canciones engendradas durante el Estallido Social de Chile y producidas durante el confinamiento y la nueva normalidad.
Slowthai ha anunciado la salida de su tercer disco, llamado ‘UGLY’. Para celebrar su lanzamiento el próximo 3 de marzo, el rapero británico ha compartido la agresiva ‘Selfish’ y ha decidido pasar el día encerrado consigo mismo en una habitación llena de espejos, ante los ojos de sus fans, en un directo de YouTube.
El británico, de nombre real Tyron Frampton, lanzó su último álbum en 2021 y por aquel entonces ya había expresado su amor por el rock y sus derivados, especialmente el punk rock. ‘Selfish’, el lead single de su nuevo disco, tiene mucho de esto último, siendo una caótica e interesante mezcla de rap industrial y post punk. Sobre la letra, Slowthai ha dicho que el hecho de no tener suficiente tiempo para sus seres queridos fue su inspiración.
El título del nuevo LP es un acrónimo de «U Gotta Love Yourself»: «En una época en la que me odiaba a mí mismo, crear este disco me salvó y me enseñó cómo quererme a mí mismo», escribía el de Northampton en un post de Instagram. ‘UGLY’ contiene las colaboraciones de Ethan P. Flynn, Taylor Skye de Jockstrap, el guitarrista Jacob Bugden y el batería Liam Toon. Además, según cuenta NME, Fontaines D.C. aparecen en el tema que da nombre al disco.
Aurora, autora de ‘The Gods We Can Touch’, ha sido confirmada como la nueva cabeza de cartel del festival Vida 2023. Este nuevo adelanto se suma a los grandes nombres internacionales ya anunciados de Suede, The Libertines, Franc Moody, Spiritualized, Alex Amor, Julieta Venegas, Jorge Drexler, L’Impératrice, Whitney o Tim Bernardes. El Vida 2023 se celebrará en Vilanova i la Geltrú del 29 de junio al 1 de julio.
El cartel del Vida Festival, también cuenta con un buen puñado de artistas nacionales como Lori Meyers, El Niño de Elche, Xoel López, Valeria Castro, dani, La Costa Brava, La Plazuela y Ghouljaboy, y muchos artistas de la escena catalana como La Casa Azul, Queralt Lahoz, Núria Graham, Julieta, Ernest Crusats, Killin’ Cactuz, Yaunest, Maria Hein, Hologramma, Habla de mí en presente, Galgo Lento, Rombo, Massaviu, Alba Morena y Selva Nua.
Desde el lanzamiento de su primera canción en 2015 con tan solo doce años, Aurora ha publicado cuatro discos y ha formado parte de bandas sonoras de películas de animación como ‘Frozen II’ y ‘Wolfwalkers’. Las entradas por día del Vida 2023 y los últimos abonos se pueden comprar en la web del festival.
2022 ha sido de Bad Bunny, de Rosalía, de Beyoncé, de Rigoberta… pero también ha sido de Phoebe Bridgers. Y eso que el año pasado, la cantautora estadounidense apenas publicó una canción propia, ‘Sidelines‘, una de las mejores del año, y un EP navideño (por el que se dejaba caer Fiona Apple). Cada vez más popular, no solo en el mundo de la música, sino también en la prensa del corazón a raíz de su relación (ya finalizada) con el actor Paul Mescal, a lo largo del último año, poco a poco, Bridgers se ha ido colando en el imaginario colectivo casi sin que nos hayamos dado cuenta. Hasta ha salido en el artículo viral dedicado a los «nepo babies» de Vulture, y eso que solo es hija de un montador.
Para entender la insistencia con la que la industria de la música está vendiendo a Bridgers no hace falta irse demasiado lejos en el tiempo. Solo en la última semana se ha confirmado que Bridgers será artista invitada en los próximos discos de The National y de Arlo Parks. En el de los primeros, la autora de ‘Kyoto’ aparecerá en hasta dos canciones. Por si fuera poco, en las mismas fechas se ha anunciado también el debut largo de boygenius, el supergrupo formado por Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker. Y hay muchísimo más.
La lista de artistas con los que Bridgers ha colaborado en el último par de años es larga y transversal. Solo en 2022 ha participado en el disco de Marcus Mumford (con quien ya cantó una versión de Radiohead en 2018), en el de MUNA (en el hit de synth-pop ‘Silk Chiffon‘) y también en uno tan insospechado como ‘SOS‘ de SZA, actual número 1 de álbumes en Estados Unidos. También era la artista invitada de ‘I Felt a Funeral, in My Brain’, el último single de Andrew Bird, y hasta se animaba a firmar un texto para la reedición del segundo disco de Bon Iver por su décimo aniversario. Antes, en 2021, Bridgers aparecía nada menos que en la versión regrabada de ‘Red‘ de Taylor Swift (en el tema ‘Nothing New’), en el disco de los Killers, ‘Pressure Machine‘ y, aunque ya casi se nos haya olvidado, porque solo grabó coros, en ‘Solar Power’ de Lorde. Si llegamos a 2020 la encontramos hasta en un disco de Kid Cudi, rapero que ha trabajado con Travis Scott y Kanye West, entre otros.
La omnipresencia de Bridgers en el mundo del pop también ha llegado a discos más especiales. Bridgers ha grabado versiones en ‘The Metallica Blacklist‘, el mastodóntico álbum de versiones de Metallica (grabadas por otros artistas, Bridgers se quedaba ‘Nothing Else Matters’) y en el último álbum de remixes de Paul McCartney. Y en una última vuelta de tuerca, Bridgers versionaba ‘Goodbye to Love’ de los Carpenters… ¡para la banda sonora de ‘Los Minions’! Tampoco el público infantil puede huir de su influencia.
La estrategia es de las clásicas: en un intento por acercar su nombre a un público lo más variado y transversal posible y aprovechar el «hype» que existe en torno al lanzamiento de su próximo disco, el sello Dead Oceans parece haber decidido que Bridgers debe participar en los discos de todos los artistas posibles, y ella ha aceptado encantada. Miedo da la lista de artistas a los que se ha atrevido a decir «no» en los últimos meses. Desde el lanzamiento de ‘Punisher‘ en 2020, Bridgers se ha convertido en una estrella, y no está dudando en jugar sus cartas para que su tercer disco sea un éxito comercial absoluto. Esperamos que lo sea.
Esta semana os hemos hablado de Biig Piig, una de las artistas revelación de 2023 por las que apostamos en el Anuario, y hoy volvemos al libro para recuperar a Hemlocke Springs. Su single viral ‘Girlfriend’ es uno de los temas de pop más divertidos que hemos escuchado en los últimos meses, y la artista suma y sigue.
Otro de sus temas adelantados en TikTok, ‘stranger danger!’ se publicaba oficialmente hace unas pocas semanas y sigue convenciendo del genio de Hemlocke para el pop. De corte más «peligroso» y oscuro, pero igual de electrizante que el single anterior, hay un precedente de su sonido en los B-52’s de los 80: a ellos no pueden sonar más esos «shake your boo thang, baby, shake your boo thang, baby» que Springs canta en el puente… si es que esta frase no está sacada de ‘Shake Your Groove Thing’, el single de Peaches & Herb de 1978.
En un estilo decididamente «amenazante», con sintes ásperos e incluso gritos de terror asomando por aquí y por allá, ‘stranger danger!’ entiende los 80 también como lo entendían muchas bandas indie de mediados de siglo: Ting Tings, New Young Pony Club, Ladyhawke… todos ellos vienen a la mente, en mayor o menor medida, al escuchar este nuevo hit de Hemlocke Springs, en el que los teclados ochenteros de corte cósmico guían el tema hacia un feliz final.
El «peligro» del que nos habla Hemlocke pueden ser los «buitres» que le rodean, pero también ella misma que, con sus canciones, es considerada una amenaza. En ‘stranger danger!’, Springs nos da la bienvenida a su «infierno» y nos asegura que no va a perder un minuto en «capitalizar» sus demonios y lágrimas. A las discográficas parecen dirigirse varias líneas de la canción, como «si quieres una parte de mí, no olvides pagar una comisión» o ese genial «he enviado toda mi información en un archivo .xml».
Los medios cinematográficos americanos informan de lo que era un secreto a voces: el biopic de Madonna ha sido descartado, ya no es un proyecto en marcha de Universal Pictures. Madonna iba a dirigir ella misma la cinta, sobre un guión que había empezado con Diablo Cody y terminado con Erin Cressida Wilson. Lo último que se había sabido al respecto es que M había contado en el late-night de Jimmy Fallon que le estaban obligando a acortarlo, pero ella se veía incapaz de elegir «qué extremidad cortarse».
Con el anuncio de una gira de más de 60 conciertos en Norteamérica y Europa, que ha empezado a preparar ya, se extenderá toda la segunda mitad de este año, y que de hecho acaba de añadir más fechas en Lisboa, Berlín y Colonia debido a la alta demanda de entradas pese a su elevado precio; era evidente que la película estaba paralizada. El proyecto, que iba a estar protagonizado por Julia Garner, queda aparcado. Eso sí, con la certeza de que hay un guión ya escrito que quizá se retome algún día.
Ahora ha presentado la versión en movimiento de dichas fotos, una suerte de videoarte llamado ‘The Enlightment’, dirigido por Luigi & Iango. Se compone de imágenes muy vinculables a la era ‘Rebel Heart’ (los corazones ensangrentados, la Última Cena, las toreras), pero de canciones extraídas de otras épocas: suenan ‘Like a Prayer’, ‘Justify My Love’, ‘Isaac’ y una versión a piano de ‘The Power of Goodbye’, que en los últimos meses ha tenido un minúsculo revival en Youtube. Se desconoce si es un anticipo de lo que veremos en la gira que la traerá a Barcelona los días 1 y 2 de noviembre.
