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Superorganism vuelven producidos por Stuart Price y detallan su disco

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Superorganism, la «superbanda» que nos cautivó hace unos años con canciones de pop-batidora como ‘Something for Your M.I.N.D.’ o ‘Everybody Wants to Be Famous‘, y con un fascinante directo que aún no hemos olvidado, vuelve con un nuevo disco que verá la luz el 15 de julio bajo el título de ‘World Wide Pop’. Foto: Jack Bridgland

Las 13 canciones que componen el álbum «logran un equilibrio entre el artificio y la seriedad, entre las tonterías de la ciencia ficción y la intensidad existencial», según la nota de prensa oficial, y conforman un «escaparate para la comprensión recién profundizada de Superorganism de los intereses e impulsos de los demás, el tipo de convergencia creativa que esperarías cuando los amigos en línea comienzan a pasar tiempo juntos en la vida real», ya que su debut se completó «antes de que toda la banda hubiera estado en la misma habitación al mismo tiempo».

El álbum incluye varias colaboraciones, entre ellas dos de Stephen Malkmus de Pavement, y también aparecen en dos pistas la banda revelación japonesa CHAI. Las autoras de singles tan pintones como ‘ACTION’ aparecen en el primer single de ‘World Wide Pop’, que recibe el nombre de ‘Teenager’ y cuenta también con la participación de la solista francesa Pi Ja Ma.

‘Teenager’ es otra de las canciones de pop coloridas de Superorganism, y su letra «celebra aferrarse a la pasión y la emoción crudas de esos años de formación». También es un «rechazo al cinismo». Pero lo más interesante es que cuenta con un colaborador que todavía no hemos mencionado: Stuart Price, productor de Madonna o The Killers, produce ‘Teenager’ porque Superorganism querían lograr con su ayuda el «tamaño de IMAX al que siempre han aspirado sus grabaciones de dormitorio».

Os dejamos con la secuencia de ‘World Wide Pop’ y con el videoclip de ‘Teenager’, protagonizado por el actor y cómico Brian Jordan Alvarez, conocido por sus papeles en ‘Will y Grace’ y en ‘Jane the Virgin’ y por su webserie autoproducida ‘The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo’.

01 Black Hole Baby
02 World Wide Pop
03 On & On
04 Teenager (feat. CHAI & Pi Ja Ma)
05 It’s Raining (feat. Stephen Malkmus & Dylan Cartlidge
06 Flying
07 Solar System (feat. CHAI & Boa Constrictors
08 Into The Sun (feat. Gen Hoshino, Stephen Malkmus & Pi Ja Ma)
09 Put Down Your Phone
10 crushed.zip
11 Oh Come On
12 Don’t Let The Colony Collapse
13 Everything Falls Apart

Dua Lipa, acusada de plagiar la canción que inspiró ‘Don Diablo’ de Miguel Bosé

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Las noticias sobre demandas por supuestos plagios a canciones famosas son ya pan de cada día. Hoy mismo ha trascendido una nueva denuncia que acusa a Sam Smith y Normani de copiar una canción de 2017 en su éxito ‘Dancing with a Stranger’. Pero nada nos preparaba para esto: los compositores de ‘Don Diablo’ de Miguel Bosé han acusado a Dua Lipa de plagiar esta canción en uno de sus últimos éxitos.

La canción de Dua Lipa que supuestamente copia ‘Don Diablo’ es ‘Levitating’, que estos días ha recibido otra demanda por plagio, en este caso por parte de una banda de reggae de Florida. Esta vez, los compositores L. Russell Brown y Sandy Linzer sostienen que ‘Levitating’ se parece sospechosamente a sus canciones ‘Wiggle and Giggle All Night’ (1979) y a su adaptación al español ‘Don Diablo’ (1980). La primera fue grabada por Cory Daye, y la segunda por Bosé, quien figura como co-autor. Parchís grabaron después una versión.

Los demandantes aseguran que «las obras infractoras tienen elementos de composición sustancialmente similares a los de las canciones de Brown y Linzer» y, en concreto, defienden que la melodía más identificativa de ‘Levitating’ es calcada a la melodía de apertura tanto de «Wiggle» como de ‘Don Diablo’. Además, como prueba para su caso, apuntan que Dua Lipa ha reconocido inspirarse en «épocas previas» para su disco de 2020 ‘Future Nostalgia‘, el mejor disco de aquel año para JENESAISPOP.

El documento defiende que existen vídeos en internet que comparan ambas canciones, pero lo más divertido es que ‘Levitating’ cuenta con un remix oficial producido por un DJ que se llama Don Diablo, uno de los más populares del momento.

Las estrofas de ‘Levitating’, ‘Don Diablo’ y «Wiggle» se parecen, pero habría que investigar hasta qué punto las melodías de las composiciones de L. Russell Brown y Sandy Linzer son tan originales cuando su progresión de acordes no lo parece especialmente. ¿Terminará el pleito con una co-autoría de Miguel Bosé añadida a uno de los mayores éxitos internacionales de los últimos años?



Sam Smith y Normani, acusados de plagio por ‘Dancing with a Stranger’

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Unos días después que la banda de reggae de Florida Artikal Sound System haya saltado a la actualidad musical tras acusar a Dua Lipa de plagio por ‘Levitating’, su éxito de 2020-2021 que continúa hasta bien entrado 2022, una demanda similar emerge hoy por parte de tres compositores que acusan de plagio a Sam Smith y Normani por su éxito de 2018 ‘Dancing with a Stranger’.

Jordan Vincent, Christopher Miranda y Rosco Banloai sostienen que ‘Dancing with a Stranger’ es un plagio directo de su single de 2017, ‘Dancing with Strangers’, interpretado por el primero, y aluden a la similitud de sus títulos y de sus respectivos ganchos melódicos. En concreto, la demanda señala que «el estribillo de ambas canciones contiene la letra «bailando con un extraño» y que, en la canción, esta frase aparece en una melodía y en una composición musical casi idénticas».

La cosa se complica: según los demandantes, Sam Smith, Normani y sus equipos tuvieron acceso a la canción a través del sello Thrive Records. El sello «se mostró extremadamente interesado por la canción» para usarla para otro artista, pero el «acuerdo no se materializó». Sin embargo, aseguran que el parecido entre ‘Dancing with a Stranger’ y su canción es demasiado evidente para que se trate solo de una coincidencia.

Para más inri, los demandantes defienden también que el videoclip de ‘Dancing with a Stranger’ está sospechosamente inspirado en el de ‘Dancing with Strangers’, pues ambos consisten en planos de «una mujer que baila danza interpretativa en un estudio minimalista» (Normani) junto a otros que muestran a un «intérprete masculino cantando la canción» (Sam Smith, que entonces no había salido del armario como persona no binaria). Incluso sostienen que el dossier original del vídeo de ‘Dancing with a Stranger’ aludía al concepto visual de «maniquíes que cobran vida» usado en el videoclip de 2017 pero no en el del éxito de Smith y Normani, y recuerdan que, en una entrevista de 2019, Normani y el director Vaughan Arnell mencionaron su deseo de usar «estatuas de porcelana que cobran vida» en el videoclip.

Los compositores acusan a Sam Smith, Normani y a su equipo de haberse embolsado millones gracias a su idea, y añaden que ya les ofrecieron varias oportunidades para defenderse de manera privada, por lo que consideran la demanda el último recurso que les queda para defender su integridad artística. Según Vincent y compañía, de hecho el equipo de Smith y Normani les aseguró que realizaría un análisis musicológico de ambas canciones que siguen esperando.

Charli XCX actúa en Saturday Night Live y reconoce sentirse deprimida en una entrevista

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Charli XCX ha sido la última invitada musical en Saturday Night Live. Su disco ‘CRASH’ sale el 18 de marzo, y la británica ha aprovechado su paso por el programa estadounidense para presentar en directo sus dos singles más recientes, ‘Baby’ y ‘Beg for You’, este último, eso sí, sin Rina Sawayama.

Entregada a la faceta de «pop star» comercialota que está encarnando en esta era, Charli XCX ha cantado ‘Baby’ acompañada de dos bailarines, y la canción ha estado coreografiada de principio a fin, a la manera de las estrellas del pop de los 2000. Por su parte, ‘Beg for You’ lo ha apostado todo a su puesta en escena, protagonizada por una sensual cortina translúcida.

La autora de ‘SUCKER‘ también es portada estos días de la nueva edición de Rolling Stone UK, y en la entrevista interior ha hablado con franqueza sobre su salud mental, tras anunciar en Twitter que se retiraba de la plataforma al no sentirse capaz de lidiar con las críticas negativas que estaban recibiendo sus últimas decisiones artísticas. La decisión de Charli viene después que algunos fans hayan cuestionado la elección de singles de ‘CRASH’ y su sonido comercial, así como la confirmación de Charli en un festival de NFTs, del que después ella se ha retirado.

En Rolling Stone, Charli cuenta que lleva un inicio de 2022 malo, durante el cual se ha sentido bastante deprimida, y cree que su salud mental se ha deteriorado. Señala que «nunca me ha importado si te gusta mi música o la odias, pero cuando te encuentras en un momento en el que ya estás bastante deprimida, leer según qué discursos duele». La británica señala que no por ser una persona famosa necesariamente va a poder «aguantar toda la mierda que te tira la gente», y recuerda que es un «puto ser humano».

A pesar de sus palabras, Charli se muestra positiva en la entrevista, sobre todo de cara a la gira que está preparando, con la que está «muy emocionada», y tiene buenas palabras para sus fans: «respeto a mis fans y estoy muy agradecida de tenerlos en mi vida, y no creo que fueran buenos fans de Charli XCX si no fueran un poco directos a la hora de opinar».

Como dato curioso, Charli revela que el título de ‘CRASH’ iba a ser originalmente ‘Sorry If I Hurt You’ porque la frase tiene sentido «tanto en el pasado como en el presente y el futuro». Será, por cierto, un disco «explosivo» que evoca el «drama monumental de los años 80». Entre las pistas inéditas mencionadas en el artículo, ‘Lightning’ recuerda a los rompepistas para llorar bailando de Robyn y ‘Twice’, co-producida por Oneohtrix Point Never, evoca el sonido de ‘Twin Peaks’.

Florence + the Machine sorprende con la experimental ‘Heaven is Here’

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Florence + the Machine ha publicado esta tarde, como había prometido, ‘Heaven is Here’, el segundo avance de su próximo álbum de estudio. El primero, ‘KING’, ha sido Canción Del Día recientemente en el site, y acaba de entrar en el top 40 de JENESAISPOP gracias a las votaciones de los lectores, directo al número 3.

‘Heaven is Here’ puede ser una de las composiciones más experimentales jamás publicadas por Florence Welch. Estamos ante menos de 2 minutos de canción marcados por el sonido de palmas y percusiones, en la que incluso piano y guitarra acústica son utilizados a modo de percusión.

La canción presenta un sonido tabernero y visceral, y la letra hace referencia a convertir océanos en desierto, o al arte. «Cada canción que escribí se convirtió en una cuerda atada a mi cuello, con la que escapar hacia el cielo», canta la británica.

Explica Florence que ‘Heaven is Here’ es «la primera canción que escribí en confinamiento, después de un largo tiempo en que no pude acudir al estudio». Señala que «quería hacer algo monstruoso, y este clamor a la alegría, la furia y la pena es lo primero que me salió».

«Con los estudios de danza cerrados», apunta Welch, «empecé a soñar con un día hacer una coreografía para la canción, y (‘Heaven is Here’) es una de las primeras piezas de música que he hecho con la danza contemporánea en mente».

El videoclip está efectivamente basado en este tipo de baile, y en la caja de información de Youtube, Florence manda «fuerzas» a dos de sus bailarinas, Marine y Nastia, ucranianas, que «actualmente se están cobijando» de la guerra.

Omah Lay y Justin Bieber se unen en el cautivador afrobeat de ‘Attention’

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Omah Lay es un músico de 24 años de Ikwerre, en el sur de Nigeria, que en los últimos tiempos ha dado que hablar con su hit viral ‘Bad Influence’, producido por él mismo, y que ya acumula un buen puñado de singles publicados entre temas propios y colaboraciones, además de un corta duración llamado ‘Get Layd’, editado hace ya dos años. Omah Lay actuará en España en mayo: el día 11 estará en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y el 12 en la sala Cats de Madrid.

Stanley Omah Didia forma parte de la nueva ola de artistas nigerianos que están contribuyendo a poner el afrobeat en el mapa de la cultura popular occidental, junto a compañeros como Mr. Eazi, WizKid, Tems o CKay, y su EP ‘Get Layd’ contiene producciones tan opulentas en ese estilo como ‘Damn’ o ‘You’, además de la mencionada.

Algunos de los artistas mencionados han colaborado con artistas tan relevantes como J Balvin (en el caso de Mr. Eazi), Drake (Tems aparece en su último disco) o Justin Bieber. El canadiense ya se subió a un remix de ‘Essence’ de WizKid hace unos meses para recordarnos que era una de las mejores canciones del verano 2021, y ahora participa en un single nuevo de Omah Lay llamado ‘Attention’ que promete dar más alegrías a ambos.

Omah Lay practica un tipo de afrobeat relajadito y sensual, y eso es lo que nos ofrece ‘Attention’, un tema totalmente en la vena de Drake, el de ‘Passionfruit’, con el que Omah Lay reafirma su sonido a la vez que ofrece a Bieber un contexto sonoro ideal para su voz. Bieber canta la melodía de ‘Attention’ con suma calidez y cuidado, y nos convence de que este es un buen camino que perseguir en su carrera tras los fiascos artísticos de ‘Changes‘ y ‘Justice‘.

Omah Lay y Justin Bieber, que ya habían colaborado en un remix de ‘Peaches’, piden un «poquito de atención» a sus respectivas amantes en ‘Attention’, y tal es su angustia que buscan ahogar las penas en alcohol y marihuana. El ambiente de ‘Attention’ está lleno de ese mismo humo que exhalan ambos artistas, pero a la vez su sonido cálido reconforta, porque quizá no existe mejor escape que la música.

Revelación o Timo:

Felipe González no sabe nada de ‘La Casa de Papel’ ni de Fortnite, pero sabe todo de ‘Ay mamá’

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‘Lo de Évole’ se anotó anoche otro tanto entrevistando a Felipe González con motivo de su 80º cumpleaños, una entrevista rica en curiosidades de lo político -la invasión de Ucrania, su buena relación con el rey emérito- a lo personal -la revelación de que jamás se reúne con todos sus hijos a la vez y de que quizá no ha sido el mejor padre posible-.

La entrevista fue promocionada con su opinión sobre Isabel Díaz Ayuso: «No me atrevo a definirla, no, no… Sólo me imagino cómo sería su opinión, participación o decisión en uno de estos consejos de la OTAN hoy en la crisis de Ucrania. Y me cuesta encajar». Lo que no vimos venir fue que sería preguntado por cuestiones culturales de actualidad.

Felipe González pareció fingir saber por un momento qué era Fortnite, reconoció no haber visto ‘La casa de papel’, la serie española más internacional, pero despertó por completo cuando fue preguntado por ‘Ay mamá’, el tema de Rigoberta Bandini que un día aspiró a representar a España en Eurovisión, perdió, pero alcanzó esa semana el número 1 oficial de la lista de singles española.

El expresidente del gobierno resume lo que dijeron tanto Unidas Podemos como VOX sobre la canción, considerando que la opinión de Abascal fue «ofensiva para las mujeres»: “he visto una polémica que se podría haber evitado en la que Abascal respondía a Irene Montero, que decía que este es el temor del machismo a la sexualidad femenina de las tetas. No era lo que intentaba la autora, eso es seguro. «¿Te dan miedo las tetas de las mujeres?». Y el otro (Abascal) ha contestado ofensivamente para las mujeres, creo yo, “ah no, yo desde chiquitito me gustan””.

De 1 hora de duración, la entrevista sorprendió por lo parca que fue en comentarios sobre el actual ejecutivo socialista. Y vale que no se pueda revelar la conversación telefónica que han mantenido a raíz de la invasión de Ucrania, ¿pero quién iba a adivinar que González hablaría más de Rigoberta Bandini que de Pedro Sánchez durante una entrevista? La entrevista, al completo, está disponible en la web de laSexta.

Rosalía desvela el tracklist de ‘MOTOMAMI’ y se sincera con El País Semanal

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motomami

Rosalía continúa con la promo de ‘MOTOMAMI’, el disco que publica a finales de la semana que viene, presentado por 3 singles: ‘La Fama‘, ‘Saoko‘ y ‘Chicken Teriyaki‘. Tras anunciar que el día de salida -18 de marzo- realizará de madrugada -hora española- un concierto de presentación del disco en TikTok, al fin ha compartido el tracklist del álbum, lo cual incluye nombres que ya conocíamos como ‘Hentai’, ‘Bizcochito’ y ‘Bulerías‘, que será la canción más pura del álbum.

Precisamente la cantante ha hablado del disco, que pese a sus 16 pistas será bastante corto, durante una entrevista con Fernando Navarro de El País Semanal, a la que acude con su hermana y su pareja Rauw Alejandro. En ella vuelve a contar cómo estuvo aislada de su familia durante 2 años debido a la pandemia, pues se quedó en Estados Unidos trabajando en este disco. Precisamente el tema final, ‘Sakura’, habla de eso, pues «Rosalía reconoce que alguna vez sintió que “petaba”». «Sakura» es «la flor del cerezo», aquí representa «la primavera y la feminidad» y la letra es una reflexión sobre la posibilidad de romperse.

La cantante indica que “solo hay riesgo si hay algo que perder” y responde las críticas por la letra de ‘Hentai» llevándose las manos a la cabeza: «Ostras, ¡compartí solo 15 segundos de canción! ¡No hay contexto! Entiendo que la gente se lleve al pecho algo, pero sería mejor juzgarla cuando haya salido la canción y mejor aún todo el disco. Tiene mucho sentido cuando ves el big picture». También habla por alguna razón sobre el hipotético final de su carrera al hablar sobre la popularidad: «Este entorno es muy hostil. Es complejo mantenerse en su centro. En estos tres años he buscado mi centro. Si el éxito acaba rompiéndome con los años, no pasa nada. Así es la vida y así es el trayecto. La vida y la muerte están muy cerca la una de la otra. Se trata de vivir lo más fuerte posible (…) Vivir la vida con honestidad».

1.SAOKO
2.CANDY
3.LA FAMA
4.BULERÍAS
5.CHICKEN TERIYAKI
6.HENTAI
7.BIZCOCHITO
8.G3N15
9.MOTOMAMI
10.DIABLO
11.DELIRIO DE GRANDEZA
12.CUUUUUUUUUUTE
13.COMO UN ♡
14.ABCDEFG
15.LA COMBI VERSACE
16.SAKURA

C. Tangana sale a hombros de su cinematográfica gira «all stars»

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La pandemia ha dejado de ser mencionada en los telediarios -aunque no exactamente por las razones que nos gustaría-, y los estadios de mediano tamaño -en el mundo anglosajón conocidos como «arenas»- vuelven a llenarse con el público en pie y sin distancia de seguridad. C. Tangana, que no sé si ha conseguido que la gente le llame «El Madrileño» ni borrando casi por completo las palabras C. Tangana del cartel de su gira ‘Sin cantar ni afinar’, vendía las localidades para verle en el WiZink Center de su ciudad en cuestión de horas, teniendo anoche que explicar frente a su público que no quiso añadir una segunda fecha porque hay cosas que sólo tienen que pasar una vez cuando se acerca el final, apelando al de una era que ya ha cumplido un año en el top 10 de las listas de éxitos. ‘El Madrileño‘ fue el disco más vendido en España en 2021 y es aún top 2, certificado como doble platino, más un tercero seguramente por venir. Fotos: David Moya.

Tampoco creo que hubiera sido fácil la logística de reunir otra vez sobre el escenario a todo el personal que vimos anoche sobre las tablas. El equipo de El Madrileño consta de una treintena de músicos entre palmeros, coristas, vientos, cuerdas, guitarristas y percusiones. Para cualquiera preguntándose si los invitados en el álbum se pasaron, muchos de ellos sí, con la excepción principalmente de Andrés Calamaro, Jorge Drexler y Eliades Ochoa. Pero no se les pudo echar tanto de menos cuando en una misma noche habías visto aparecer a Nathy Peluso para interpretar ‘Ateo’, a Kiko Veneno para interpretar ‘Los tontos’ y un fragmento de ‘Volando Voy’, a Antonio Carmona para interpretar ‘Me maten’ y ‘No estamos locos’, y a La Húngara y Niño de Elche para interpretar apropiadamente ‘Tú me dejaste de querer’ y acompañar en casi todo el set, entre otros que incluyeron a Omar Montes y Rita Payés.

El resultado fue un fiestón a veces tipo tablao a veces tipo latino, situado en un país indeterminado entre España y América Latina, que es de lo que va el mismo álbum de ‘El Madrileño’, de un viaje por diversas tierras, como Cuba, Colombia y México. Pero Puchito no ha renunciado a su pasado como rapero underground y de ahí quizá la extraña decisión de comenzar con ‘Still Rapping’, justo cuando parecía por los arreglos orquestales que el show iba a comenzar con ‘Demasiadas mujeres‘.

El artista -¿alguien lo duda? ¿todavía? ¿en serio? ¿en qué planeta vivís?- se centra en el repertorio de ‘El Madrileño’ y su versión ampliada editada recientemente ‘La sobremesa’, incorporando algún guiño al pasado y alguna versión, pero renunciando a algunos de sus mayores hits que seguramente no le encajaban, como ‘Booty’, ‘Bien duro’ y ‘Mala mujer’. No habría adivinado, cuando escogimos esta última Mejor Canción de 2017, que vería un concierto de C. Tangana de 30 canciones sin que ninguna fuera ‘Mala mujer’ y que además me iría satisfecho. En lo que seguro que puso un granito de arena que el setlist sí incluyera una reconciliación con ‘Antes de morirme’, interpretada en plan minimalista junto a una vocalista que no era Rosalía, ahora mismo a otras cosas.

En su sección latina, el escenario se decora con varias mesas en las que se colocan músicos, coristas y botellas para chupitos y cócteles, sin que falte la sección «tiny desk» que tantas alegrías dio en Youtube. En las más raperas, las luces se apagan para dejar a Puchito solo sobre una pasarela de sombras, en la que canta algunas frases sobre pregrabados. Especialmente bien encajada suena -pese a presentarse enlatada- ‘Llorando en la limo’, después de que un barman haciendo de fucker pasadísimo, se quejase de que el show era muy «‘Circo del Sol’ y ‘Mayumaná'». Es el momento autoparódico del show, que El Madrileño dedica a quienes le vieron crecer después de darse a conocer como Crema, aunque hay que puntualizar que en este set, horteradas pocas, o más bien ninguna.

Sin grandes alharacas ni grúas voladoras, la dirección artística de ‘Sin cantar ni afinar’ parece haberse mirado en grandes giras internacionales de Kanye West (la parte rapera), Madonna (la tasca portuguesa) y Juan Luis Guerra (las alturas con vientos metales), resultando de lo más elegante en cuanto a composición e iluminación. Sobre todo esto último, acentuado por una pantalla panorámica coronando todo, en la que tuvieron a bien comenzar pidiendo que la gente no utilizara flash en sus fotos, y terminaron proyectando créditos con todos los participantes mientras Niño de Elche cantaba ya solo, como si acabáramos de ver una película.

Una de 2 horas, en concreto, en la que el público se dejó la garganta cantando cosas como ‘Nominao’, ‘Párteme la cara’, ‘Ingobernable’ o ‘Los tontos’, esta última aderezada con unos fragmentos de ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order y ‘Alegría de vivir’. De la misma manera que unas líneas de ‘Lobo hombre en París’ (!) sonaron después de ‘Nunca estoy’, ‘Corazón partío’, ‘Noches de bohemia’ y una versión de ‘Suavemente’ se colaron en distintos puntos del repertorio, subrayando el carácter de fiesta sin prejuicios que se mira en la historia del pop español que siempre tuvo esta era. Todo tan españolete que el concierto termina con el equipo de C. Tangana aupándole a la primera fila de la pasarela como si hubiera cortado las dos orejas y el rabo.

Si bien hubo ciertos problemas de ecualización en las voces en determinados momentos -por otro lado un clásico en el WiZink Center de la capital-, fue divertido ver cómo C. Tangana agarraba del pelo a Nathy Peluso como en el vídeo de ‘Ateo’ mientras a ambos les daba un poco la risa, a Antonio Carmona completamente radiante y encantado de asistir a todo esto, o a Omar Montes hecho un nervio, incluso a un Auto-Tune pegado. El público respondió, acompañando en todo momento, aunque otro tema fue el de tratar de emular a los palmeros: si en Madrid se nos dio tan mal, no quiero ni pensar lo que sucederá con todo esto en Bilbao el mes que viene.

Fue, en todo caso, un show lleno de detalles muy vendible a una plataforma tipo Netflix o HBO, como ese momento en que la pantalla finge haberse averiado creando chispas antes de los bises -un par de veces falló, también, sin que estuviera planeado- o la dedicatoria de ‘Demasiadas mujeres’ al fallecido Sergio Larrinaga. C. Tangana estaba exultante, en la «noche más importante de su vida», y yo ya no me creo nada de aquello de que le importe más el punto de la lubina que ser el número 1 del ránking. Tras haber montado este pedazo de show de miras internacionales, está claro que es ser el rey lo único que le pasa por la cabeza. 9.

Magia Bruta / Un día nuevo

Tras firmar con el alias de Aries varios discos de pop psicodélico estupendos que exportó a países como Estados Unidos, Canadá o Japón, Isabel Fernández presenta nuevo proyecto junto a la multiinstrumentista María Romero. Magia Bruta toma su nombre precisamente del primer disco de Aries, publicado en 2012, y aunque las similitudes con discos como ‘Mermelada dorada‘ son evidentes, como quizá no podía ser de otra manera, ‘Un día nuevo’ explora un sonido mucho más místico que simplemente colorido y psicodélico.

Ese misticismo es muy evidente en las armonías vocales empleadas en las canciones, en melodías que en realidad son invocaciones, como sucede en la pista titular, y también en un material instrumental en constante mutación y expansión, lleno de capas y detalles, como el glissando resplandeciente de ‘Lo merezco’ o las arpas de ‘Biking (algo mejor)’. A su vez, las letras aluden al «polvo de estrellas» o a un «paisaje fluorescente», invocan a las «fuerzas elementales» o hablan de amores reflejados en el agua o sobre irse a pedalear al bosque.

‘Un día nuevo’ halla la magia de diversas maneras, por ejemplo, en la hermosa progresión de acordes de ‘Lees mi mente’ y en su base rítmica, que parece emular el movimiento de unas arenas movedizas, dando lugar a una de las mejores canciones jamás compuestas por Aries; en el feliz matrimonio de beats electrónicos y armonías bucólicas de ‘Un día nuevo’; o en el hipnótico fondo instrumental de ‘Atardeceres naranjas’, que trae a la mente una de las canciones más infravaloradas de Animal Collective, ‘What Would I Want Sky’?’.

De nuevo vuelve a ser inevitable al hablar de un disco de Isabel Fernández mencionar a Animal Collective, que han sido una influencia a lo largo de su carrera, y en ‘Un día nuevo’ se nota no solo en las armonías, que esta vez tienen un punto bastante Fleetwood Mac también (su colaborador Alan Douche ha masterizado el disco), sino también en los extraños tempos usados en las canciones y en los densos paisajes sonoros. Y que la música de Magia Bruta recuerda a la banda de Baltimore no significa que no esté inspirada, más bien al contrario: el nivel de elaboración de melodías y bases instrumentales en ‘Un día nuevo’ es muy elevado, y su equilibrio entre accesibilidad y experimentación está muy conseguido.

Magia Bruta sigue fiel por tanto al sonido de Aries añadiendo un punto de oscuridad y esoterismo, y las influencias poco pueden importar cuando Isabel es capaz de entregar canciones tan cautivadoras como ‘Lees mi mente’, ‘Un día nuevo’ o la embriagadora ‘Trance secreto’. Sus canciones sobre «la alienacion, el amor, la verdad y la belleza» hechizan quizá como pretenden.

Fallece el cantautor, escritor y poeta Pau Riba a los 73 años

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“Nos deja un iconoclasta”. Así le ha despedido a Pau Riba el presidente de la Generalitat, Pere Aragonès, en una entrevista a Catalunya Ràdio. El artista catalán ha fallecido este 6 de marzo a los 73 años en su casa de Tiana (Barcelona), tras haber hecho público que padecía un cáncer de páncreas el pasado diciembre de 2021.

Pau Ribas fue un referente de la música y la cultura alternativa desde sus comienzos en los años 60, en los tiempos de la Nova Cançó, un movimiento que reclamaba la normalización del uso del catalán en la música y denunciaba la represión franquista. Descendiente de una familia burguesa, cristiana y artística, Riba siempre rechazó ese estilo de vida lleno de ataduras para reivindicar la libertad individual, sexual, lo campestre, los derechos de la juventud y ser siempre la oveja negra.

Entre 1969 y 1970 publicó Dioptría I y II, dos discos que posteriormente se reeditaron como álbum doble y que los lectores de la revista Enderrock eligieron como el mejor disco de la discografía catalana del siglo XX. Claramente influenciado por la revolución hippie, el primer viaje en LSD de Pau Riba tuvo mucho que ver a la hora de conceptualizar este álbum. Posteriormente, el artista no ha dejado de trabajar hasta el final de sus días, en discos como ‘Jo, la donya i el gripau’ (1971) o ‘Disc Dur’ (1993), en libros, en películas, en guiones… De hecho, Riba estaba confirmado en el Vida Festival de este verano.

Cher, todas las mujeres en una: cantante, actriz, tuitera…

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Morreo, autores de un disco que se sumergía en los años 70 nacionales y foráneos tanto como ‘Fiesta nacional’, son los nuevos invitados de Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP. Germán y Joseca nos daban una agradable sorpresa cuando nos contaban que querían venir al podcast para hablar de Cher: nos cuentan cómo la descubrieron, cuáles son los momentos favoritos de su carrera -‘Believe’ aparte-, hablamos también por supuesto de su exitosa carrera cinematográfica y de su última y fascinante etapa como tuitera. Estos son algunos de los temas que tratamos en este podcast tan inesperado (al menos para nosotros):

-Nuestro primer recuerdo de Cher: alguien que la descubrió en Youtube.
-Cher como personaje sin edad, que no cae mal a nadie: «es todas las mujeres en una».
-El tanto que se apunta con el Auto-Tune, conocido como «el efecto Cher». ¿Pudo ser ‘Believe’ el mejor comeback de la historia?
-El Auto-Tune en la carrera de Morreo y una declaración estrella: «Que el Auto-Tune sea un tema de debate me parece una gilipollez como un castillo»

-La vida antes de ‘Believe’: discos que reivindicar durante los 60, los 70 y los 80. De ‘The Sonny Side of Cher’ a ‘Prisoner’ pasando por ‘Half-Breed’.
-Cher como actriz de éxito, entre Oscar, Globos de Oro y reconocimientos en Cannes: ‘Sirenas’, ‘Silkwood’, ‘Hechizo de luna’, ‘La máscara’…
-Cher como persona sobrevalorada por el colectivo LGTB+ pero infravalorada en otros ámbitos.
-Cher como tuitera: de la cuestión catalana al icónico ‘WTF is MDNA’.
-Otras cuestiones mencionadas son: el hilarante histórico de noticias de Cher en JNSP, el Rusical de RuPaul o su documental con un elefante.

Morreo actuarán el 2 de abril en Elche (CC L’Escorxador), el 8 de abril en Pamplona (Txintxarri), 9 de abril en Zaragoza (La Lata de Bombillas), 29 o 30 de abril en Murcia (Warm Up Festival), 6 o 7 de mayo en Granada (Festival En Órbita), 13 de mayo en Santander (Nyan Night), 14 de mayo en Salamanca (La Chica de Ayer) y 29, 30 o 31 de julio en Benidorm (Low Festival).

KÅRP representan el «sonido del caos global» inspirándose en The Knife

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KÅRP es, desde Gotemburgo, la banda liderada por Anna-Maria Lundberg, que lleva publicando música desde hace unos 5 años, cuando debutara con su single ‘Therapist^2’, a la postre incluido en su primer álbum. Bajo el imaginativo título de ‘Album 1’ (2019), el largo de 9 pistas y media hora incluía temas como ‘Freak Smile’ y ‘Kuiper Belt’, que llevaron a KÅRP a ganar un premio a mejor álbum de synth-pop en Suecia, recibiendo comparaciones con The Knife.

Lo nuevo va a ser un tríptico de EP’s a lo largo de este 2022, del que se ha extraído un single llamado ‘It Looks Bad’ que ha ganado recientemente el JNSP Song Contest de nuestros foros, presentado por el usuario 20thcenturyboy. Se trata de la música que han grabado durante la pandemia y que por ello, según su propio relato, por tanto retrata el sonido del apocalipsis. ‘It Looks Bad’ es nuestra Canción del Día hoy.

El EP ‘Kris’, que ya está disponible al completo, contiene momentos tenebrosos y otros en los que la sombra trata de encontrarse con la luz. Este ‘It Looks Bad’ es uno de los más oscuros pese a la vida que insuflan en el tema esos teclados tan The Knife que directamente parecen sampleados, si bien perfectamente aptos para estos tiempos que nos ha tocado vivir. Ellos lo definen así: «It Looks Bad’ es el retrato del mundo ardiendo, y de cómo nuestra generación tiene cero fe en el futuro. Es sobre cómo las cosas que te son cercanas son las que importan cuando el mundo se desmorona. Si es que algo importa. Vemos brutalidad policial, pandemia, nazis en el Parlamento Europeo, incendios forestales, George Floyd. Estamos jodidos. Pinta mal, por decirlo claro».

En el tema, las voces distorsionadas quieren ser «la representación sónica del caos global». Los 3 EP’s que se avecinan representan respectivamente «el caos, el silencio y el orden del nuevo mundo», por lo que es de esperar que los siguientes EP’s traigan mensajes un poco más optimistas.

Lo mejor del mes:

Jamala y su escalofriante interpretación de ‘1944’ emocionan en la preselección alemana para Eurovisión

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En la noche de ayer Alemania elegía su candidato para Eurovisión, pero lo más comentado de la gala fue la actuación de Jamala, ganadora del festival en 2016 por Ucrania, quien interpretó el tema antibélico que le dio la victoria hace 6 años y que ahora cobra más sentido que nunca.

Hace 6 años decíamos en un articulo que «diez días después del Festival de Eurovisión, nada ha pasado comercialmente con la canción ganadora ‘1944’ de Jamala, y ya muy difícilmente pasará». Pues nada más lejos de la realidad. ‘1944’ fue la canción con la que Jamala se presentó al festival de Eurovisión en 2016, un relato sobre la expulsión de los tártaros de Crimea por parte de la Unión Soviética que se alzó con el primer puesto en el festival. La historia estaba inspirada en la experiencia de su propia bisabuela que tuvo que abandonar el país con sus hijos en 1944, y ahora, 78 años más tarde, Jamala ha tenido que hacer lo mismo hacia Rumanía. Su actuación de anoche en la preselección alemana fue escalofriante y la canción sonaba a himno, mientras ella sostenía la bandera de su país en señal de protesta.

El ganador de la gala fue el joven cantante Malik Harris con su propuesta ‘Rockstars’, una canción pop que recuerda al ‘Good Old Days‘ de Macklemore y Kesha en letra y estilo. El artista mostró su apoyo al pueblo ucraniano con una frase de gran tamaño inscrita en su guitarra que decía: “I stand with Ukraine” (Estoy con Ucrania).

Rosalía ofrecerá un concierto gratuito por TikTok para presentar ‘MOTOMAMI’

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motomami

Cuatro años separan ‘El mal querer’ de ‘MOTOMAMI’, más tiempo de lo que muchos habrían deseado, pero finalmente el tercer álbum de estudio de Rosalía verá la luz este 18 de marzo. Esa misma noche, a la 1:00 de la madrugada del 18 hora española, la cantante ofrecerá una actuación vía TikTok para presentar el disco, y cualquiera podrá acceder a ella.

Rosalía ha publicado un vídeo en su cuenta de Instagram donde parece estar en el set de grabación del concierto que ofrecerá el día 18, con el casco “motomami” en la cabeza al ritmo de unas palmas flamencas marca de la casa. El texto que acompaña el vídeo dice: “Hola :} estoy muY emocionada xk el dia 18 de Marzo sale por fiiiin Motomami y el día 17 en @tiktokmusic voy a hacer la presentación oficial de Motomami con una actuacion especiaL que hemos preparado y que no puedo esperar xa q la veáis”.

Hasta la fecha la artista ha lanzado oficialmente tres sencillos extraídos de este disco, ‘LA FAMA’, ‘SAOKO’ y ‘CHICKEN TERIYAKI’, que han dejado clara su intención a la hora de marcar un concepto, una imagen, una estética y un sonido que sean únicos y representativos, en un álbum que recoge “la transformación, la sexualidad, el desamor, la celebración, la espiritualidad, lo cotidiano también, el respeto por uno mismo y por lo que una es. Todo eso está ahí, está entendido y presentado al mismo nivel”, como contestaba Rosalía en una entrevista para la Rolling Stone.

Pantocrator / Sálvame

¿Es ‘Sálvame’ el primer disco de Pantocrator, su esperada puesta de largo? Difícil de dilucidar cuando se extiende tan sólo 13 minutos. Por un lado, es el doble más o menos de lo que solían durar sus 3 EP’s de 4 temas cada uno, lanzados durante los últimos 2 años. EP’s donde encontramos pildorazos de genialidad tan históricos para el underground de nuestro país como ‘No te puto pilles’, ‘El gobierno de China’ y ‘Putas de internet’.

Por otro, a ‘Sálvame’ le termina faltando un poco de cuerpo para impactar un pelín más en el oyente: o bien un hit tan destacado como ‘No te puto pilles’ o un mayor desarrollo de algunas pistas que pasan desapercibidas pese a ser presentadas bajo una genial idea, que no es otra que hacer un disco conceptual en torno a ‘Sálvame’, el exprimido programa de cotilleo de Telecinco que ha empezado a caer en audiencia, tan sólo después de lustros cosechando éxitos millonarios.

«A mí me flipa ‘Sálvame’ porque es supersórdido y sale gente arrancándose las entrañas y cosas todavía más chungas», explicaba Marta Delmont, bajista y cantante en una entrevista con Rockdelux. Así, la mejor canción de esta tanda es ‘Polígrafo’, cuyo estribillo no dice otra cosa que «si te vuelvo a ver, que sea en un poli deluxe», e incluye una mención a Jorge Javier. «No necesito ayuda pero Sálvame» es el estribillo de ‘En anteriores capítulos’, y el disco concluye que en esta vida, a quien le va bien, es a los «Jetas».

Otros temas aportan su granito de arena desde su título (‘Teléfono de aludidos’, ‘Exclusiva’), campos semánticos («puro morbo») o desde su propia sordidez: el disco empieza con una ruptura manifestada a través de unas cuantas bragas entregadas en una bolsa de Carrefour (‘Sintonía del caos’). El punk garajero sigue siendo la sencilla base de fondo de Pantocrator, con algunos efectos electrónicos que no añaden demasiado (final de «Publicidad», ‘Gala de confrontación’), resultando lo mejor sus melodías más españoletas (‘En anteriores capítulos’, castañuelas incluidas) y esos momentos en que Marta se desgañita para pronunciar reivindicaciones tan riot como «nunca tendré control sobre mi vida» o «mi curro no me gusta, pero hay que comer». Tinder y diazepam, un «mal generalizado».

Boy Harsher se acercan a Human League en medio de su película de terror

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Este año Boy Harsher han dejado atrás ese sambenito que tenían de hacer música que parecía bandas sonoras para películas que nunca existieron, con una banda sonora real. La de su propia película.

En efecto, el dúo formado por Jae Matthews y Augustus Muller, siempre tan influido por John Carpenter, ha creado su propio corto de media hora bajo el nombre de ‘The Runner’, y el nuevo disco que han sacado este 2022 no es otra cosa que la banda sonora del mismo, con sus momentos más esclavos del concepto y otros que pueden aislarse de manera más independiente.

Entre estos últimos, los más pop, destacan poderosamente 2 temas: ‘Autonomy’ con Lucy de Cooper B. Handy y ‘Machina’, que escogemos como “Canción del Día”. ‘Machina’ cuenta con la colaboración de Mariana Saldaña, miembro de Ms. BOAN y Medio Mutante, que termina de ofrecer al tema un factor medio humano medio robótico que recuerda a Kraftwerk y muy especialmente a ‘Dare’, la obra maestra de Human League. Jae Matthews de Boy Harsher ha anunciado que sufre esclerosis múltiple, lo que ha condicionado también su propia película de terror, pero este tema es un remanso de luz en un trabajo que cuenta con momentos mucho más tenebrosos, como acostumbran por otro lado Boy Harsher.

Os dejamos también con el tráiler de la película ‘The Runner’, que versa sobre el viaje de “una extraña mujer que se desplaza a una ciudad rural en la que se van revelando sus impulsos más violentos”. .

‘La señora March’, el debut de una española podría ser el nuevo éxito de Blumhouse y Elisabeth Moss

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El caso de la española Virginia Feito es bastante curioso. ‘La señora March’, su debut literario, lo escribió en inglés y se ha publicado con éxito en Estados Unidos antes de llegar traducido a España. La historia que narra también remite al ámbito anglosajón. Está situada en Nueva York, retrata a la alta sociedad local y tiene influencias de Daphne du Maurier (hay un guiño explícito a ‘Rebeca’) y Shirley Jackson.

¿Qué hace una madrileña, empleada en una agencia de publicidad de la capital, escribiendo sobre la clase adinerada neoyorquina con la soltura de alguien que desayuna todas las mañanas en una cafetería pija del Upper East Side?

La primera razón tiene que ver con su educación. La novelista es hija del economista y exembajador de España en la OCDE José Luis Feito. Este origen familiar privilegiado le ha permitido vivir en Nueva York, educarse en colegios americanos y estudiar literatura inglesa en la universidad Queen Mary de Londres. Vamos, que aprendió a leer y escribir casi antes en inglés que en español.

La segunda razón es su talento literario. El retrato que ha realizado Feito de una dama de la aristocracia neoyorquina va mucho más allá de la descripción precisa, evocadora y seguramente de primera mano de cómo va vestida la protagonista, cómo es el pisazo dónde vive, las fiestas a las que asiste o en qué pastelería elegante compra su pan de aceitunas favorito. La señora March es un personaje de gran riqueza y complejidad psicológica. Una mujer insegura, envidiosa y paranoica, obsesionada con las apariencias y el qué dirán, que la escritora ha conseguido que nos repela y fascine al mismo tiempo.

‘La señora March’ es una brillante novela de misterio donde el mayor misterio es la propia señora March (quien espere un whodunit al uso se sentirá defraudado). Un entretenidísimo relato de terror doméstico, con ecos de Hitchcock (el vestuario de miss March recuerda al de Kim Novak en ‘Vértigo’), Polanski (sobre todo de ‘Repulsión’) y ‘La señora Dalloway’, que se desarrolla principalmente en la cabeza de la protagonista. La novela está escrita en tercera persona, pero es tal la capacidad de Feito para recrear un estado de ansiedad y paranoia, y son tan detallistas sus descripciones, que parece escrita en primera persona.

La confesada influencia que ha tenido la literatura de Shirley Jackson en la ópera prima de Feito quizás haya tenido algo que ver para que Elisabeth Moss, quien interpretó a la novelista en la reciente ‘Shirley’, se haya interesado por la novela y comprado los derechos para su adaptación al cine. La actriz dará vida a la señora March en una producción de Blumhouse (ya hicieron juntos ‘El hombre invisible’), con guión de la propia Feito. ¿Estamos ante una nueva estrella del domestic noir?

Florence + the Machine, Tears for Fears, Josef Salvat… entran al top 40 de JNSP

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‘SAOKO’ de Rosalía vuelve a ser el top 1 de nuestro top 40. Pese a las críticas encontradas que ha recibido el tema, parece que nuestros lectores tampoco es que hayan encontrado otra pista que les haya gustado más en las últimas semanas.

La entrada más fuerte es la de Florence + The Machine con ‘King’, directa al top 3. Beach House siguen a Welch muy de cerca con ‘Hurts to Love’, directa al top 5. También aparecen en el top 20 Tears for Fears, Josef Salvat, Hikaru Utada, Tove Styrke y algo más abajo Sally Shapiro.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 4 SAOKO Rosalía Vota
2 11 2 2 Treat Me Like a Slut Kim Petras Vota
3 3 1 King Florence + the Machine Vota
4 3 3 4 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
5 5 1 Hurts to Love Beach House Vota
6 4 4 3 jealousy FKA twigs, Rema Vota
7 8 4 3 Mi burbuja vital Fangoria Vota
8 6 6 3 Billions Caroline Polachek Vota
9 22 9 3 Por si Miss Caffeina Vota
10 10 10 2 Simulation Swarm Big Thief Vota
7 13 7 3 Impossible Röyksopp, Alison Goldfrapp Vota
11 12 11 2 Trouble Troye Sivan, Jay Som Vota
12 1 1 4 Santo Christina Aguilera, Ozuna Vota
13 15 13 2 C’mon Baby, Cry Orville Peck Vota
14 16 2 5 How Long Tove Lo Vota
15 15 1 No Small Thing Tears for Fears Vota
16 16 1 I’m Sorry Josef Salvat Vota
17 24 6 6 Light Switch Charlie Puth Vota
18 19 2 7 Sacrifice The Weeknd Vota
19 19 1 One Last Kiss Hikaru Utada Vota
20 20 1 Show Me Love Tove Styrke Vota
21 9 1 10 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
22 27 1 19 Yo invito Amaia Vota
23 34 23 2 King of Sweden Future Islands Vota
24 14 3 7 L’enfer Stromae Vota
25 17 6 6 meta angel FKA twigs Vota
26 5 5 3 Love Me More Mitski Vota
27 30 18 6 Pódium Algora Vota
28 28 1 Forget About You Sally Shapiro Vota
29 18 18 4 Granja Escuela Carolina Durante Vota
30 31 8 4 A Temporary High AURORA Vota
31 35 2 34 Please Jessie Ware Vota
32 21 2 8 No pensar en ti Soleá Morente, La Casa Azul Vota
33 25 3 12 Todo lamento Natalia Lacunza Vota
34 32 7 7 Jackie Down the Line Fontaines DC Vota
35 36 5 5 midnight sun Nilüfer Yanya Vota
36 23 3 10 Raffaella Varry Brava Vota
37 28 2 13 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
38 29 2 10 Terra Tanxugueiras Vota
39 20 20 2 Get Better alt-J Vota
40 31 31 2 Santa Cupido Vota
Candidatos Canción Artista
Fils de joie Stromae Vota
La novela boy pablo, Cuco Vota
Brillando Pehuenche, Carlos Sadness Vota
No tenía por qué ser Lasha Vota
com estimar un mirall Salvatge Cor Vota
Hacia el vacío La Plata Vota
Polvo de diamantes Rufus T. Firefly Vota
RHODODENDRON Hurray for the Riff Raff Vota
Unnecessary Drama Belle and Sebastian Vota
Chaos Space Marine Black Country, New Road Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Estrella Fugaz / Luminosa

Lucas Bolaño ha titulado su segundo LP bajo el nombre de Estrella Fugaz con el título de la mejor canción del primero, ‘Luminosa’. No sé si es una manera implícita de dedicársela a su hija, aunque curiosamente la paternidad, que en ‘Un sendero fluorescente’ era un tema bastante presente, aquí apenas asoma. Pero Lucas sí sigue ahondando en la cotidianidad, en la precariedad e incertidumbre, pero esta vez de una manera algo más abstracta, menos concreta.

Estrella Fugaz ha pasado de Caballito Records a Sonido Muchacho. ‘Un sendero fluorescente’ era más parco, pero repleto de detalles imaginativos. Este es más exuberante, aunque las coordenadas no han variado mucho. Indie noventero, de Chinarro a, claro, Yo la Tengo, con escapes sintéticos propios de la indietrónica de principios de los dosmiles y sin miedo ninguno para hacer mezclas extrañas, ya sea recuperar el reggae sofisticado de los ochenta en ‘Las plantas’, o la cumbia en ‘No soy colombiano’. Un poco para guiar la escucha de ‘Luminosa’, Lucas Bolaño colgó esta playlist de canciones inspiradoras, en la que resulta significativa la presencia de The Notwist, uno de los grupos señeros de la indietrónica.

‘Luminosa’ es un disco más compacto y regular que ‘Un sendero fluorescente’, su secuencia es mucho mejor y la escucha apenas tiene altibajos, aunque quizás no hay canciones que toquen tanto la patata como algunas de ‘Un sendero fluorescente’. Pienso en ‘Max y Ellen’, ‘El verano español’ y ‘Luminosa’, que siguen siendo cimas bolañistas aún imbatidas. Eso no quita para que aquí las canciones, en general, sean buenas o muy buenas.

Empezando por ‘En el altillo de casa de tus padres’, que parece hablar de lo que allí escondemos (¿la niñez?), que abre trémula y acaba en un estallido de voces, proclamando que “todos estamos en el altillo». ‘Mortadela y Filemona’ tiene un inicio acústico, adusto, casi tristón, pero es una canción de celebración, que conmina a dejar trabajos y quehaceres frustrantes para abrazar los proyectos que realmente se aman. ‘La pastilla’ también festeja (¿el éxtasis y sus efectos?). Suena a unos New Order de baja intensidad, un sonido cortesía de la producción de David Rodríguez. La cadencia insolada, desértica y narcótica de ‘Una DDDH y el Electropura’, con la voz de Valdivia replicando en el estupendo estribillo, esconde la angustia existencial que trata de paliarse con frecuentes visitas a los baños de los garitos, pero cuya cura es, claro, una DDH: doble dry-hop IPA, un tipo de cerveza y, por supuesto, los Yo la Tengo.

‘En una cinta magnética’ es el tema más purista indie, pero su magia de melodía, guitarra y arreglos la empuja a otro nivel. ‘Uhuru y Sulu en un nave de blancos’ traspasa con su disco indie dosmilero, tan gélido, tan Röyksopp. Pero también hay chanzas acerca de la vida del artista alternativo, desde ese ‘No soportas mis canciones’ a ‘Aún no sonamos en la radio’, en la que recupera esa temática sobre la precariedad del mundillo indie sobre una estructura muy propia de los primeros Planetas.

‘Luminosa’ sigue la estela de artista libre, muy personal y también entrañable de Bolaño. Más ambicioso dentro es su perímetro. Y un puñado de melodías, estribillos y, claro, frases gloriosas. La gran baza de Bolaño son las letras. Como David Rodríguez, tiene un universo propio, que comparte tanto el extrañamiento ante la cotidianidad como la capacidad de hacer pupa con una sola frase: “Nuestra vida un destello entre muerte y muerte” (‘El altillo de casa de tus padres’). “Madrid tiene entrada, pero no tiene salida” de ‘Las plantas’. “Que la suerte que yo tengo / duerme a mi lado / o está entrenando” (‘En una cinta magnética”). Pasen y escojan en cuál de ellas acurrurcarse.

Billboard Women in Music: actuaciones de Olivia Rodrigo, Doja Cat, Karol G, Phoebe Bridgers…

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La gala de los Billboard Women in Music, que se celebra cada año desde 2007, ha tenido lugar esta semana en Los Ángeles con Ciara como anfitriona, y ha contado las actuaciones de Olivia Rodrigo, Doja Cat, Karol G, Bonnie Raitt, Phoebe Bridgers, H.E.R., Saweetie y la artista revelación Gabbie Barrett.

Todas las artistas mencionadas han recibido premios llamados cosas como «pionera» (Phoebe Bridgers) o «icono» (Bonnie Raitt) pero la mujer de la noche (por decirlo así) ha sido Olivia Rodrigo, que ha recogido el premio a Mujer artista del año de parte de Sheryl Crow. En su discurso, Olivia se ha dirigido a todas las jóvenes compositoras que están «escribiendo canciones cada día en sus diarios» para prometerles que «trabajaré cada día para que esta industria sea mejor para vosotras».

En cuanto a las actuaciones, únicamente la de Saweetie ha sido explosiva. El resto de artistas ha optado por un formato acústico, incluida Doja Cat, que ha interpretado ‘Alone’ vestida con un extravagante atuendo rosa. Olivia ha optado por ‘Deja vu’, Karol G ha cantado ‘El barco’, Phoebe Bridgers ha hecho una versión íntima de ‘Kyoto’, H.E.R. ha interpretado ‘Fate’ acompañada de su guitarra y lo mismo ha hecho Bonnie Raitt con ‘Angel from Montgomery’.

Christina Aguilera ha sido la invitada especial de la noche. No ha actuado, pero ha hablado de las NFT a raíz de las nuevas portadas digitales que Billboard ha preparado para la ocasión, dedicadas a Madonna, Mariah Carey y la propia Christina. La intérprete de ‘La Reina’ he tenido dificultades para leer el teleprompter («mierda, ¡no veo nada!») pero ha conseguido comunicar que parte de los beneficios obtenidos por el NFT irán dirigidos a una organización que lucha contra la violencia doméstica.

Por su parte, Ciara ha presentado la gala no sin antes hacer alusión a la guerra de Ucrania: “Antes de comenzar esta celebración quiero pedir un minuto de silencio y enviar nuestros pensamientos y plegarias para Ucrania, especialmente a las mujeres y niñas”.






RFTW: Nilüfer Yanya, Fangoria, Pixies, El Columpio Asesino, Dave…

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Hoy sale el esperado nuevo disco de Stromae, el primero en 8 años, y editan nuevos trabajos Nilüfer Yanya, The New Raemon con David Cordero y Marc Clos, Diplo en solitario, aunque con colaboraciones a tutiplén; Fangoria (su anunciado EP), Marc Anthony, Vitalic o Moneo.

Entre las canciones que llegan a la playlist seguida por más de 5530 suscriptores y que hemos comentado en portada, Camila Cabello entrega su single con Ed Sheeran, Residente dispara contra J Balvin con la ayuda de Bizarrap, Charli XCX presenta su canción «más sexy», Belle & Sebastian avanzan su primer álbum en 7 años y HAIM destapan su «pista perdida».

Más música nueva llega de la mano de Jack White, que sigue avanzando los dos discos que publicará este año, y de Ana Mena, que estrena su primer single post-Sanremo. Especialmente curiosa es la colaboración de Griff, Sigrid, King Princess y MØ: todas ellas aparecen juntas en ‘Head on Fire’, por la que solo falta Lorde, a la que recuerda y mucho.

Editan single también Pixies, Sharon van Etten, Wet Leg, Red Hot Chilli Peppers o El Columpio Asesino, el rapero británico Dave avanza su tercer álbum, y entre las promesas nacionales e internacionales que presentan novedades hoy se encuentran Princesa Alba, García Picasso, AKA Matador o Kora.

Si deseas descubrir muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.

«Váyase a paseo, señora»: Stromae es todo mala baba en la burbujeante ‘Fils de joie’

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Stromae publica hoy ‘Multitude’, su primer disco en 8 años, del que ya conocíamos hasta dos adelantos, ‘Santé’ y ‘L’enfer’, el segundo de los cuales el belga presentaba en directo en un telediario, en mitad de una entrevista, para sorpresa del mundo entero.

Único escritor, compositor y productor de ‘Multitude’, Stromae entrega otro tema lleno de capas en ‘Fils de joie’, el «focus track» de su disco hoy viernes. «Fils de joie» significa «hijo de la alegría» y su letra hace un juego de palabras con la expresión «hijo de puta». En la canción, Paul Van Haver dice que sus «haters» le llaman «hijo de puta» y procede a defender a su madre, a la que dice «deshumanizan» con la mencionada expresión (algo con lo que muchas prostitutas no estarían de acuerdo, por otro lado), para apuntar que ella en realidad es una «heroína».

‘Fils de joie’ está llena de mala baba dirigida a esos mismos «haters». Stromae parece dirigirse a los periodistas que le critican para mal en los medios (¿alguien lo hace?) y canta que «mientras tanto soy yo quien les da de comer» y que sin él «sus vidas serían mucho más modestas» y «se habrían podrido». El artista se dirige en concreto a una mujer a la que acusa de no pagar impuestos, y a la que espeta: «váyase a paseo, señora, recupere lo que le queda de dignidad».

La composición de ‘Fils de joie’ es otra batidora sonora que junta ritmos de funk brasileiro con un arreglo de violines y clavecín de corte imperial, por lo que la producción fusiona ya no solo culturas -la europea occidental y la carioca- sino directamente varias épocas de la historia. Por debajo una capa de sonido sintetizado llena el espacio de burbujas y anima el ambiente.

‘Multitude’ es efectivamente el primer disco de Stromae desde hace casi una década: su último trabajo ‘Racine Carrée’ vio la luz en 2013, y antes su debut de 2010 le puso en el mapa gracias al éxito de ‘Alors on dance’. Gracias a su interesante propuesta de pop multicultural, a tan divertidos como ‘Papaoutai’ y a la calidad de sus videoclips, Stromae se ha convertido en una de las mayores estrellas actuales en Europa, especialmente en los territorios francófonos.

Macy Gray, Michael Bolton o Jewel, entre los participantes de American Song Contest

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American Song Contest, el certamen musical inspirado en Eurovisión que pondrá a 56 artistas estadounidenses a competir en busca del nuevo hit (norte)americano, ya es una realidad y arranca el próximo 21 de marzo. Como es sabido, el concurso durará varias semanas en las que se celebrarán las clasificaciones y las semifinales hasta llegar a la gran final el 9 de mayo.

La lista de participantes de American Song Contest, un total de 56, se ha dado a conocer vía Oiko Times, y revela varios nombres conocidos. Macy Gray competirá por Ohio, y de hecho acaba de cantar el himno de Estados Unidos en un evento de la NBA celebrado en su estado. La cantante es conocida por su éxito de 1999 ‘I Try’ -su primer single- pero ha desarrollado una interesante carrera en los años siguientes, representada en discos tan reivindicables como ‘The Way‘ (2014).

Por otro lado, el crooner romántico Michael Bolton, intérprete de macrohits como ‘How Am I Supposed to Live Without You’ o ‘When a Man Loves a Woman’, competirá en nombre de Connecticut, y Jewel, estrella del country reconvertida en popstar muchos años antes de que nos sonara Taylor Swift, representará a Alaska. También Sisqó, estrella del R&B de los 90 e intérprete del hit ‘Thong Song’, participará, en su caso por Maryland.

Aunque la mayoría de artistas que participarán en American Song Contest son desconocidos para el público global, algunos como courtship. han logrado una nada desdeñable cantidad de streamings con su música pese a tratarse de una nueva promesa: su single de 2018 ‘Sunroof’ acumula 16 millones de streamings en Spotify. Os dejamos con la lista completa.

Alabama: Ni/Co
Alaska: Jewel
American Samoa: Tenelle
Arizona: Las Marias
Arkansas: Kelsey Lamb
California: Sweet Taboo
Colorado: Riker Lynch
Connecticut: Michael Bolton
Delaware: Nitro Nitra
Florida: Ale Zabala
Georgia: Stela Cole
Guam: Jason J.
Hawaii: Bronson Varde
Idaho: Andrew Sheppard
Illinois: Justin Jesso
Indiana: UG skywalkin
Iowa: Alisabeth Von Presley
Kansas: Broderick Jones
Kentucky: Jordan Smith
Louisiana: Brittany Pfantz
Maine: King Kyote
Maryland: Sisqó
Massachusetts: Jared Lee
Michigan: Ada LeAnn
Minnesota: Yam Haus
Mississippi: Keyone Starr
Missouri: Brett Seper
Montana: Jonah Prill
Nebraska: Jocelyn
Nevada: The Crystal Method
New Hampshire: MARi
New Jersey: Brooke Alexx
New Mexico: Khalisol
New York: ENISA
North Carolina: John Morgan
North Dakota: Chloe Fredericks
Northern Mariana Islands: Sabyu
Ohio: Macy Gray
Oklahoma: AleXa
Oregon: courtship.
Pennsylvania: Bri Steves
Puerto Rico: Christian Pagán
Rhode Island: Hueston
South Carolina: Jesse LeProtti
South Dakota: Judd Hoos
Tennessee: Tyler Braden
Texas: Grant Knoche
U.S. Virgin Islands: Cruz Rock
Utah: Savannah Keyes
Vermont: Josh Panda
Virginia: Almira Zaky
Washington: Allen Stone
Washington, D.C.: NËITHER
West Virginia: Alexis Cunningham
Wisconsin: Jake’O
Wyoming: Ryan Charles