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Big Red Machine / How Long Do You Think It’s Gonna Last?  

Confesión: Big Red Machine me provocaban mucha pereza. Por fan que fuera de Bon Iver y The National, la música del súper dúo no lograba motivarme. Pero ‘How Long Do You Think It’s Gonna Last?’ me ha hecho levantarles el veto. Porque Vernon y Dessner ya no se dedican a jugar con la electrónica y la experimentación como hicieron en su homónimo disco de debut (con desiguales resultados). Esta vez quieren darnos canciones a las que asirnos. El título ‘How Long Do You Think It’s Gonna Last?’ parece que bromee sobre la larga duración del disco (más de una hora), pero realmente es la pregunta que todos nos hacemos durante el desasosiego pandémico: ¿cuánto va a durar esto?

Para lograr ese disco-refugio, aquí suena todo familiar: el piano de Dessner, que es indisociable del sonido de The National; los falsetes, el autotune y quiebros melódicos de Justin… Esta vez, pero, Vernon ha tomado un papel más secundario, aunque ponga la voz en la mayoría de los temas. La impronta de Aaron Dessner es mucho más prominente. Durante los años que van desde el anterior disco (2018) hasta el parón obligado por el confinamiento, Dessner bosquejó muchas composiciones, que ahora emergen como temas de corte folkie, intimistas y sensibles.

Un disco intimista, sí, pero no rácano. ‘How Long…’ es desbordante en lo instrumental. De hecho, adquiere la categoría de disco colectivo, pues gran parte de los instrumentistas provienen del 37d03d musical collective que capitanea Dessner. Tanta profusión otorga al álbum un sonido vívido y una atmósfera muy cálida. En bastantes temas son las voces invitadas las protagonistas. El elenco es bastante impresionante: Fleet Foxes, Anaïs Mitchell, Sharon Van Etten, Kate Stables de This is the Kit… Aunque la gran estrella es, claro, Taylor Swift. Porque el disco recuerda muchísimo a las obras pandémicas de Taylor, ‘folklore‘ y ‘evermore‘. Y no sólo porque Swift sea voz de dos de las canciones. Se ha hablado mucho de la presencia de Dessner (y secundariamente, de Vernon) en los discos de Taylor, pero quizás sea el momento de incidir en que ‘folklore’ no fue un viaje unidireccional; que Taylor influyó tanto a estos dos como estos dos influyeron a Taylor.

Anaïs Mitchell canta la inicial ‘Latter Days’, un resumen perfecto de lo que es el álbum. El piano de Dessner es tan, tan reconocible, tan asociable a The National, que choca no suene la voz de Matt Berninger. La canción es bonita, sosegada y suena terriblemente familiar. El piano reaparece en ‘Reese’, pieza en que Justin por un momento casi vuelve a la cabaña, aunque con el acompañamiento de un elenco de músicos estupendos y un crescendo emocionante. Y todo es tan bonito, tan sofisticado, que chocan esos versos finales, tan dulcemente cantados: «no voy a insistir sobre eso, pero te arrearé en la cabeza». Otra preciosidad balsámica es ‘Phoenix’, desde que irrumpe la muy reconocible voz de Robin Pecknold de Fleet Foxes.

En ‘Birch’, la primera colaboración de Taylor, el milagro se encuentra en la combinación entre el piano de Aaron, la voz tan vulnerable de Justin y los coros de Swift. Tres maestros en lo de lo despertar sentimientos, aunando fuerzas en una de las piezas más emotivas del disco, coronada por unos vientos leves pero evocadores. Taylor enseguida sube los ánimos en la tan suya y tan inspiradora ‘Renegade’, un tema en que se habla a sí misma de la necesidad de no rechazar el apoyo y el cariño en los momentos malos.

También es un gustazo oír a Kate Stables de This Is the Kit acompañando a Ben Howard en la notable y melancólica ‘June’s a River’, una de esas canciones «sobre-una-nota» que tan bien le suelen salir a Taylor, que se va despojando de todo hasta quedar solo con voces y cajas de ritmos. Sin embargo, bastante decepcionante es ‘Hutch’, la pieza con Sharon Van Etten, demasiado dependiente de la fórmula Dessner/The National y donde la voz de Sharon se pierde en un marasmo de coros.

Pero lo más destacable de ‘How Long’ es que Aaron Dessner se anima, por primera vez en su carrera, a ejercer de vocalista. En ‘The Gost of Cincinatti’, se aproxima en espíritu a Nick Drake. Su voz es susurrante, fina y cálida. Y es especialmente emotiva en la preciosa ‘Bricey’, una declaración de amor sentidísima a su hermano Bryce, colgada sobre una repetida línea de guitarra y sintetizadores y en que Aaron entona versos tan desarmantes como: «I’m sleeping sound when you’re in the room» («duermo profundamente cuando estás en la habitación»).

Quizás en ‘How Long Do You Think It’s Gonna Last?’ puede empachar un poco tanta «bonitez» reconcentrada, tanto piano de Aaron, tanto aspecto de canción de ‘folklore’. Probablemente suene todo algo manido. Pero Aaron y Justin en vez de querer epatarnos, han preferido hacernos llegar su magisterio en temas que nos arropen.

Drake arrasa con ‘Certified Lover Boy’ y se disfraza en el vídeo de ‘Way 2 Sexy’

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Después de meses de espera, este viernes ha llegado a las plataformas de streaming ‘Certified Lover Boy’, el nuevo disco de Drake. El cantante y rapero canadiense publicó una colección de descartes durante la pandemia, ‘Dark Lane Demo Tapes‘, que también funcionó muy bien en las plataformas, y especialmente el single ‘Toosie Slide’, pensado específicamente para TikTok, fue aquel año un éxito mastodóntico en Estados Unidos.

Por supuesto, Estados Unidos es el mercado principal de Drake, además de Canadá, y es en ese país donde los números que está registrando ‘Certified Lover Boy’ en sus primeras horas de estreno son especialmente espectaculares. En Spotify USA, la totalidad de ‘Certified Lover Boy’ ocupa los primeros 21 puestos del top 50 de éxitos, y ya es el disco más escuchado en su primer día de salida de toda la historia de Spotify. El mismo récord sostiene Drake en Apple Music. Y lo mejor es que el cantante solo se está superando a sí mismo, pues antes ese título pertenecía a ‘Scorpion‘, su álbum de 2018.

A falta de que comprobemos exactamente qué pista de ‘Certified Lover Boy’ arrasa en las listas de éxito, las más escuchadas de momento son ‘Girls Want Girls’ (en la que Drake se autoproclama «lesbiana»), ‘Champagne Poetry’, ‘Fair Trade’ y ‘Papi’s Home’, todas ellas rondando los 6 millones de reproducciones on incluso superándolos, como es el caso de la primera. Otra de las más escuchadas es ‘Way 2 Sexy’, la del sample de Right Said Fred, que Drake está promocionando con un videoclip inusual en su carrera.

Dirigido por Dave Meyers, quien, en los últimos tiempos ha firmado superproducciones para Ariana Grande o Coldplay, el vídeo de ‘Way 2 Sexy’ es un desfile de personajes en el que vemos a Drake sacudiendo la cadera en el gimnasio, paseando por la playa con barrigón como un verdadero vividor, haciendo la vez de Rambo, presentando su propio perfume o transformándose en un integrante de los Backstreet Boys junto a sus colegas Future y Young Thug. ¿Divertido o un quiero y no puedo? Pasen y juzguen ustedes mismos…

Jessie Ware, de nuevo top 2 en JNSP; entran Halsey, Kacey, Caribou…

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Lorde se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP con ‘Mood Ring’ por segunda semana consecutiva, conteniendo en el número 2 a Jessie Ware con ‘Hot N Heavy’. Es la segunda vez que le pasa a Jessie lo mismo en nuestra lista: ‘Please’ tampoco pudo pasar del top 2 pese a recibir multitud de votos hasta el día de hoy, cuando resiste en el número 26 cuatro meses después.

La segunda entrada más fuerte es la de Kacey Musgraves, mientras Olivia Rodrigo y Caribou también aterrizan en el top 10. Villagers aparece en el top 20. En la parte baja de la tabla encontraréis a Disclosure, SPELLLING y Remi Wolf.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Mood Ring Lorde Vota
2 2 1 Hot N Heavy Jessie Ware Vota
3 3 2 3 Happier than Ever Billie Eilish Vota
4 4 4 2 Runaway Horses The Killers, Phoebe Bridgers Vota
5 5 1 I am not a woman, I’m a god Halsey Vota
6 2 1 4 Take My Breath The Weeknd Vota
7 7 1 justified Kacey Musgraves Vota
8 8 1 brutal Olivia Rodrigo Vota
9 9 4 6 Say What You Will James Blake Vota
10 10 1 You Can Do It Caribou Vota
11 12 1 6 Don’t Go Yet Camila Cabello Vota
12 5 5 3 Bouncin Tinashe Vota
13 6 2 6 INDUSTRY BABY Lil Nas X, Jack Harlow Vota
14 14 1 The First Day Villagers Vota
15 38 1 12 Solar Power Lorde Vota
16 25 2 7 Don’t Wait Up Shakira Vota
17 26 14 6 Living Proof The War on Drugs Vota
18 18 18 2 More Low Vota
19 15 4 7 Cure for Me AURORA Vota
20 35 2 13 How Not to Drown CHVRCHES, Robert Smith Vota
21 10 1 8 NDA Billie Eilish Vota
22 22 1 In My Arms Disclosure Vota
23 13 8 5 Pond House Saint Etienne Vota
24 23 3 9 Bad Habits Ed Sheeran Vota
25 31 20 3 Little Things Big Thief Vota
26 20 2 16 Please Jessie Ware Vota
27 34 15 4 Sex on the Beach Iggy Azalea, Sophia Scott Vota
28 22 2 13 Love Again Dua Lipa Vota
29 27 1 18 berlin U5 Zahara Vota
30 30 1 Little Deer Spellling Vota
31 30 1 48 Levitating Dua Lipa Vota
32 24 24 4 Wild Side Normani, Cardi B Vota
33 7 7 3 Yate C. Tangana Vota
34 16 5 7 Finisterre Vetusta Morla Vota
35 21 21 3 Jackie Yves Tumor Vota
36 37 7 7 Bunny Is a Rider Caroline Polachek Vota
37 37 1 Quiet On Set Remi Wolf Vota
38 8 8 2 FVN! LVL1 Vota
39 19 19 2 Care For Blossoms Vota
40 28 28 2 Walking at a Downtown Parquet Courts Vota
Candidatos Canción Artista
Jail Kanye West Vota
Good Ones Charli XCX Vota
Burning Bridges Sigrid Vota
Good Girls CHVRCHES Vota
Future Starts Now Kim Petras Vota
Linda Tokischa, Rosalía Vota
I Still Have Faith In You ABBA Vota
Anymore Nite Jewel Vota
Dancing Away in Tears Yola Vota
Great Mass of Color Deafheaven Vota

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La «pasión» perdida de PinkPantheress tiene ecos de garage y del pop de los 2000

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PinkPantheress es una de las revelaciones musicales del año. Con apenas cinco canciones publicadas a su nombre (seis si contamos ‘Just a waste’, que samplea ‘Off the Wall’ de Michael Jackson y ha sido retirada de Spotify suponemos que por este motivo), la artista británica suma más de 10 millones de oyentes en dicha plataforma y millones y millones de reproducciones. Ahora prepara su primer lanzamiento oficial con el sello Parlophone, signo de que algo grande puede estar cerca.

El drum n’ bass de ‘Break it Off’ ha sido el tema que ha catapultado a PinkPantheress al éxito gracias a su repercusión en TikTok, pero el repertorio de la artista es un suma y sigue de canciones adictivas que solo pueden ser escuchadas en bucle. ‘Passion’, hoy la Canción Del Día, es la más melancólica de todas, una de esas canciones que tocan la fibra sensible.

Por si no quedaba claro con la portada oficial de ‘Passion’, extraída del fondo de pantalla clásico de Windows, la canción es pura nostalgia. Por un lado utiliza percusiones típicas del jungle y el garage de los 90 y, por el otro, incorpora la melodía de una guitarra acústica que nos lleva directamente a la época de Destiny’s Child y Craig David. La voz de PinkPantheress, puro azúcar, hila estos elementos con ternura pero también cierto poso agridulce, dada la temática de la canción.

‘Passion’ nos sitúa en el cruce entre la juventud y la madurez. El título alude a la «pasión»… pero a la pasión perdida. Relata la letra: «los profesores siempre pensaron que era una pena, que ya no tengo la pasión que tenía unos años atrás, ya no ven en mí esa luz». A su vez, en un punto de la vida de PinkPantheress, su familia se va de casa: «mi padre me llamó y me dijo «no hay espacio para mí», en la casa que teníamos donde vivíamos los tres, ahora que mi familia se ha ido, estoy segura de que me quieren, pero ellos ya no están aquí».

En otro momento de la letra, PinkPantheress profundiza en los problemas de su vida familiar. «Siempre dicen que los estoy rompiendo por la mitad», canta, como aludiendo a sus padres; «yo nunca quise que terminaran de esta manera, y ahora tengo que recoger todas mis cosas». Cuando canta que «ellos no saben los problemas que traigo» parece referirse en realidad a sus amigos, a quienes llega a «abrir su corazón» en un punto dado… solo para descubrir que «ya no están ahí tampoco».

‘Acapulco’, el naufragio del «Yate» de Jason Derulo

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Jason Derulo ha publicado hace unas horas su nuevo tema, ‘Acapulco’, acompañado del videoclip oficial. Una canción que recuerda en algunos aspectos al ‘Yate’ de C. Tangana, con la diferencia de que en esta ocasión el barco naufraga.

Un tema muy característico de Derulo, no hay mucho más que decir. El barco en el que iba con sus amigos se incendia en medio de una tormenta al estilo del naufragio de ‘Tarzán’ y todos se ven obligados a escapar en una lancha. Eso sí, todo muy cómico y tranquilo para ellos a pesar de la situación, sobre todo cuando tocan tierra, ¿quién podía imaginar que acabarían en una isla paradisiaca? Bien se podría pensar que como el verano se acaba, era el escenario perfecto para pegarse una última fiesta.

La estética de la isla en el videoclip podría rezumar olor a paraíso, pero el olor a rancio es más potente. Y es que, como si del «canto» de una sirena se tratara, y entrecomillo «canto» porque ni siquiera ha llegado a tanto, una bella mujer hipnotiza y atrae al cantante con sus mágicos movimientos.

Mientras se arrastraba por la arena solo le faltó llamarla «gatita», imitando al tiktoker José Nogales en el colmo de la heterobasicidad. Tampoco era previsible que en poco más de un minuto Derulo apareciera rodeado de más mujeres que le bailan con la misma gracia, total, ¿qué otra cosa podrían hacer?

Para cerrar el círculo, todo montado al estilo de C. Tangana cuando apareció rodeado de mujeres en su ‘Yate’, como si estuviéramos todavía en 2010, en una canción que, sin estar mal para una tarde de aleatorio en Spotify, no tiene demasiada sustancia.

El próximo single de Ed Sheeran, ‘Shivers’, ya está en camino

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Hace menos de un mes que Ed Sheeran anunció todos los detalles de su próximo disco, ‘=’, además de compartir un nuevo single. Ahora, a dos meses de su lanzamiento, el cantante ha compartido un adelanto de su nuevo tema, ‘Shivers’.

«Así que mi segundo sencillo oficial de mi cuarto álbum de estudio se llama ‘Shivers’, y sale el 10 de septiembre», ha escrito el artista en su cuenta de Instagram, acompañando el post de un breve vídeo en el que podemos escuchar 17 segundos de la sintonía. Si en el anuncio de ‘Visiting Hours’ veíamos el capullo de una mariposa sobre un fondo rojo manchado con trazos negros, esta vez vemos a esa misma mariposa volar libre y posarse sobre un fondo que sigue esa misma estética.

El cantante ha explicado el origen de la canción en ese mismo post: «Fue escrito en el transcurso de 3 días, lo que es muy diferente para mí, pero sentí que era demasiado especial para equivocarse». También ha comentado que tenía pensado sacar este tema como su primer sencillo, en lugar de ‘Bad Habits’. Sin embargo, no quería dejar pasar este verano sin que el mundo la escuchase, además de que ‘Shivers’ siempre le pareció «más otoñal». Aunque si se estrena el día 10 es un poco pronto para dicha estación y para sentir algún «escalofrío».

Un último repaso al tracklist del disco y a sus singles ya publicados:

  1. Tides
  2. Shivers
  3. First Times
  4. Bad Habits
  5. Overpass Graffiti
  6. The Joker And The Queen
  7. Leave Your Life
  8. Collide
  9. 2step
  10. Stop The Rain
  11. Love Is Slow Motion
  12. Visiting Hours
  13. Sandman
  14. Be Right Now


Pablo Alborán y Cecilia Krull despiden el primer final de ‘La Casa De Papel’

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Más de una persona habrá sentido cómo su vello se erizaba al volver a escuchar a Cecilia Krull en la mítica intro de ‘La Casa De Papel’. El tema ‘My Life Is Going On’ sonaba hoy por primera vez desde abril del año pasado después de descubrir que pasó con ese primer «jaque mate» a El Profesor (Álvaro Morte). Sin embargo, la cantante también se ha dejado escuchar al final del último capítulo junto al malagueño Pablo Alborán en una nueva versión del tema original de José Afonso ‘Grândola, Vila Morena’.

Si me concentro puedo ver perfectamente a todos los fans de la banda de atracadores más famosa de los últimos cuatro años recargando la página de Netflix esta mañana hasta que por fin apareció ante sus ojos la primera parte del final de un atraco histórico. Los imagino también ansiosos por descubrir qué pasó con El Profesor después de ser descubierto por Alicia Sierra (Najwa Nimri), por entrar de nuevo al Banco de España junto a «La Profesora», Lisboa (Itziar Ituño), por reencontrarse con los fantasmas del pasado, Berlín (Pedro Alonso) y Nairobi (Alba Flores), y por volver a sentir momentos icónicos como el sonido de ‘Bella Ciao’.

Pero para sorpresa de todos, en esta nueva entrega de la serie no ha habido ni rastro del himno de la resistencia antifascista. El tema histórico escogido en esta ocasión ha sido ‘Grândola, Vila Morena’, que igual que el ‘Bella Ciao’ en Italia, es un himno para Portugal, puesto que fue la canción que sonó el 25 de abril de 1974 al iniciarse la conocida ‘Revolución de los Claveles’ que derrocaría la dictadura de Salazar. Para evitar spoilers innecesarios, hay un detalle de la canción que no mencionaré, aunque quienes que hayan visto su portada lo habrán descubierto y en este momento estarán sacando conclusiones, puede que dolorosas.

En cualquier caso, hay que llegar hasta el final de estos primeros cinco capítulos para escuchar a Pablo y Cecilia cantando esta canción ni en castellano ni en inglés, sino en un portugués bastante impecable. Un premio amargo teniendo en cuenta que hay que atravesar un campo de emoción, incertidumbre y mucho estrés para llegar a un final bastante agridulce. Duro, pero muy emocionante.

El Banco de España reabrirá sus puertas una última vez el próximo 3 de diciembre, con los últimos cinco episodios de ‘La Casa De Papel’.

Lady Gaga / Dawn of Chromatica

En julio de 2018 SOPHIE confirmaba la noticia de que estaba trabajando en el siguiente disco de Lady Gaga. ‘Chromatica‘, publicado 2 años después, finalmente no contenía la participación de la productora, y era fácil adivinar por qué: no era a la postre un disco tan experimental, sino más bien orientado hacia los beats del dance noventero. Lo que grabaran juntas no aparece tampoco en el disco de remezclas de ‘Chromatica’ que sale hoy, lo cual es doblemente frustrante ahora que SOPHIE nos ha dejado para siempre. Pero en mi cabeza, ‘Dawn of Chromatica’ es la obra ideada por ambas.

Comisariada por BloodPop, mano derecha de Lady Gaga cuando abandona su faceta clásica, es decir, cuando no está compartiendo estudio con Mark Ronson y Tony Bennett, incluye la participación de algunas personas pertenecientes al colectivo PC Music, otras que han colaborado con ellos, y otras que lo parece. La experiencia, por tanto, puede ser frustrante para quien esté tan perdide que se piense que un disco de remezclas es un carro al que se suben los Ed Sheerans y los Kid Larois del momento para multiplicar streamings. Algunos fans de Gaga lo van a pasar mal viendo cómo Arca destroza -de «hacer trozos algo»- ‘Rain On Me’, y COUCOU CHLOE hace lo mismo con ‘Stupid Love’, pese a algún momento puntual de euforia en ambos casos. ‘Dawn of Chromatica’ no está pensado para las discotecas de hoy, pues para eso ya teníamos el disco original, sino para las del futuro.

Hay experimentos muy locos: el más extremo sigue siendo ‘Sine from Above’, la que era la colaboración mutante con Elton John, ahora en manos de Chester Lockhart, Mood Killer y Lil Texas, y deconstruida al máximo. Durante un segundo, los vientos parecen referenciar la carrera paralela jazz de Germanotta; casi siempre las locuras vocales y percusivas de hyperpop a las que acostumbraba SOPHIE. En la línea, el propio A.G. Cook y Charli XCX, pasando de convertir ‘911’ en un pepinaco electro a después añadir versos y efectos, con un afán mucho menos comercial.

Como sucedía en ‘Club Future Nostalgia‘ de Dua Lipa con The Blessed Madonna, con el que comparte cierta intención arty aunque no estilo, aquí no hay posibles singles de éxito, y algunas remezclas dejan algo indiferente (‘Alice’, ‘Sour Candy’, las dos de ‘Babylon’), pero a cambio y de manera sorprendente, también hay producciones que habían pasado desapercibidas en el largo original y ahora se ven muy mejoradas. Las «Boys Will Be Boys» de este disco serían varias: ‘Fun Tonight’, ahora una bachata bajo los mandos de Pabllo Vittar, bastante graciosa tras el fraseo en castellano que Arca se ha marcado poco antes en la secuencia; ‘Free Woman’ con Rina Sawayama, aproximándose a los territorios medio rock medio dance del clásico ‘The Power’ de SNAP; ‘Replay’, metalera en manos de ‘Dorian Electra’; y sobre todo Planningtorock, que convierte ‘1000 Doves’ en un tiro con el ritmo de Pet Shop Boys circa ‘Always On My Mind’ y la elegancia de OMD. «Joanne of Arc Remix«, debería llamarse.

No es mi gurú precisamente Alejandro Sanz, más bien todo lo contrario. Pero tenía razón en su crítica a Lady Gaga en una Rolling Stone circa 2011 en la que se quejaba de que no había relación entre «la extravagancia que luce» y «ninguna de sus canciones». ‘Dawn of Chromatica’ es, al fin, el disco que derriba esa inconexión: es atrevido como aquel vestido de carne, explosivo como las metratetas, impredecible como las performances televisivas de la cantante, divertido como Volantis. Grimes, tú te lo pierdes.

Tomás Fernando Flores anuncia por sorpresa el final de Siglo 21 en Radio 3

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Siglo 21 ha anunciado esta mañana su final en Radio 3. Lo ha hecho el propio director del programa durante décadas Tomás Fernando Flores, también director de la cadena en los últimos años. En un mensaje dejado en las redes se comunica que «la cultura cambia, la creatividad cambia», junto a una invitación a descubrir los nuevos proyectos de la cadena.

Hace tan sólo unos meses se despedían de Radio 3 programas como Discogrande y Discópolis, no sin cierta desazón por parte de la audiencia. Parece que el mensaje de apostar por la renovación es claro, afectando al mismo director de la emisora, que dejará paso a otros proyectos que conoceremos a partir del lunes.

Siglo 21 ha introducido, desde finales del siglo XX, la música electrónica a toda una generación, tratando también la música pop y el underground, a menudo mediante exclusivas y estrenos nacionales e internacionales. En la web ya puede escucharse el podcast del último programa (en breve en Spotify), pero la cadena ya ha compartido el vídeo de Tomás Fernando Flores despidiéndose: «la cultura cambia, también lo hace la sociedad y también tenemos que hacerlo nosotros. Os pedimos disculpas por los fallos que seguro hemos cometido y os invitamos a descubrir las nuevas propuestas de Radio 3. Gracias, y adiós».

El juego de espejos psicológico de Alfred García

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En un mundo globalizado, donde la estética es cada vez más uniforme, la singularidad resulta fascinante. Es lo que ocurre con Corea del Norte. Su aislamiento y hermetismo han generado una cultura visual propia que resulta cautivadora a ojos del mundo occidental. Un ejemplo es el libro ‘Made in North Korea’, donde el británico Nicholas Bonner muestra su fascinación por la iconografía norcoreana a través de una recopilación de imágenes de objetos cotidianos del país de Kim Jong-un.

No sabemos si Eduardo Casanova conocerá la obra de Bonner, pero sí la estética norcoreana. ‘Toro de cristal’ comienza con un retrato de Alfred García que recuerda a las imágenes oficiales de los mandatarios de Corea del Norte. Enseguida salimos de dudas: el retrato está colgado en una especie de mausoleo de clara inspiración norcoreana. También aparecen los tonos rosas -que tanto le gustan a Casanova– característicos de la iconografía del país asiático, y hasta una estrella de cinco puntas comunista.

‘Toro de cristal’ narra una historia de suicidio y resurrección creativa. El director utiliza el (socorrido) arquetipo del doppelganger para representar ese renacimiento: desdoblamiento del rostro del cantante en el agua, materialización del doble siniestro (caracterizado como una figura del romanticismo alemán), disparos a su otro yo… Un juego de espejos psicológico que termina con un gesto simbólico: Alfred prendiendo una cerilla y quemando a su yo del pasado.

Drake deconstruye a los Beatles en el impredecible tema que abre su nuevo disco

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Sin demasiado «hype», pues estaba anunciado para enero pero después nada más se supo, y de hecho sin singles de adelanto, una estrategia que han seguido también recientemente Halsey con el Disco de la Semana o Kanye West, ha llegado a las plataformas de streaming ‘Certified Lover Boy’, el nuevo disco de Drake. Si el título del álbum ya parecía una broma de mal gusto, la portada (que sí, es oficial) tampoco ha puesto las cosas fáciles para que nos tomemos el disco en serio, pero ‘Certified Lover Boy’ es otro buen disco de Drake… para bien y para mal.

Apegado a su sonido de siempre, a ese hip-hop sensual y melódico que lleva haciendo toda la vida, Drake no corre riesgos en ‘Certified Lover Boy’, lo que significa que varias de sus pistas suenan demasiado a cosas ya escuchadas. Esto a veces da con hits potenciales como ‘Fair Trade’ con Travis Scott y otros con temas menos interesantes como ‘Pipe Down’ o ‘Way 2 Sexy’ con Future y Young Thug, que samplea ‘I’m Too Sexy’ de Right Said Fred.

En ‘Certified Lover Boy’, las sorpresas hay que encontrarlas en otras partes, por ejemplo, en la aparición de Nicki Minaj en ‘Papi’s Home’, no acreditada en Spotify; en el riddim de ‘Fountains’ con Tems, el único en todo el disco desgraciadamente; en la balada R&B ‘Get Along Better’, en la co-autoría de R. Kelly en ‘TSU’, que promete levantar polémica, o en el momento en ‘Girls Want Girls’ en el que Drake se proclama «lesbiana», que tampoco pasará desapercibido.

Una de las sorpresas más gratificantes que presenta ‘Certified Lover Boy’ la encontramos nada más empezar el disco. ‘Champagne Poetry’, la pista 1, hoy la Canción Del Día, es probablemente la producción más interesante de todo el largo y no solo debido a sus diversos cambios de ritmo, que llega a incorporar percusiones latinas y otros beats más experimentales, sino porque samplea de manera muy acertada ‘Michelle‘ de los Beatles. La producción de Noah «40» Shebib, Masego y Maneesh & Oliver El-Khatib hace sonar esta conocida composición de Paul McCartney y John Lennon (acreditados en la grabación), ganadora del Grammy a Canción del año en 1966, de manera especialmente bella y espeluznante, recordándonos a los mejores momentos de Kanye West o DJ Shadow.

En los 5 minutos que dura ‘Champagne Poetry’ (es la canción más larga del disco junto a la última), a Drake le da tiempo de repear sobre su hijo, la importancia de confiar en tus amigos, la pandemia o su complicada relación con la fama. Asegura que su carrera «va bien» pero que ha perdido su identidad y que se siente triste y solo. Sin embargo, Drake no pierde la esperanza de encontrar a su «alma gemela» y sigue «exprimiendo» su privilegiada vida al máximo.

RFTW: Lady Gaga, Little Simz, Iron Maiden, IZAL, Imagine Dragons…

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El día 2 de septiembre de 2021 será recordado por siempre por marcar el regreso de ABBA tras 40 años de ausencia. Sus dos nuevos singles están presentes en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» que actualizamos hoy día 3 junto a nuevos temas que ya hemos comentado de Charli XCX, Tokischa con Rosalía o Jon Hopkins.

Hoy ve la luz el nuevo disco de Drake, cuyo ‘Certified Lover Boy’ se venía retrasando desde el pasado mes de enero; y también es posible escuchar desde ya nuevos trabajos largos de Little Simz, Iron Maiden, LANY, Imagine Dragons, Suuns, Priya Ragu, DJ Seinfeld o Diane Warren y estrellas. También sale el álbum de remixes de ‘Chromatica’ de Lady Gaga con colaboraciones de Arca, Charli XCX, Rina Sawayama, Pabllo Vittar o Dorian Electra.

En otra semana más o menos suculenta en cuanto a lanzamientos sueltos hay que destacar el nuevo single de Little Mix, que adelanta su «greatest hits»; así como las nuevas propuestas de IZAL, Cœur de Pirate, babi, Andy Shauf, rusowsky, Kate NV, Ant Cosmos, Mr. Twin Sister o Jarina de Marco con Empress Of. Fans de Camila Cabello: ya puede escucharse un avance de la banda sonora de ‘Cinderella’.

Por otro lado, siguen avanzando sus próximos álbumes FINNEAS (se titula ‘The 90s’ pero no es tan popera como parece), The World is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die o Damon Albarn y The Dodos han anunciado el suyo con un par de temas. También hay cortes nuevos de El petit de cal Eril, Don Patricio, Riton con RAYE, Divino Niño, Ásgeir, Thurston Moore con… Bernie Sanders, BROODS o Nicki Nicole.

Charli XCX deja con ganas de más en su synth-popero nuevo single

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Charli XCX es noticia esta semana por dos motivos de gran relevancia: por un lado aparece en el disco de remixes de Lady Gaga que se edita hoy 3 de septiembre, en concreto, en una sorprendente revisión en clave PC Music de ‘911’ junto a A.G. Cook. Y, por el otro, la cantante británica ha estrenado ‘Good Ones’, el primer single de su próximo disco.

En entrevistas y redes sociales, Charli XCX no se ha cansado de repetir que la nueva etapa de su carrera será una de las más pop y comerciales, animada por un sello que ya había tenido suficiente con la experimentación y anti-comercialidad de sus últimos proyectos con PC Music. Estará inspirado en Janet Jackson, según sus palabras. De hecho, estos días la artista triunfa con un single de EDM-pop tan bruto como ‘OUT OUT’, lo que demuestra que va a por todas con su intención de petarlo.

‘Good Ones’, anunciado hace ya un mes, cumple la promesa: es uno de los temas más poperos de Charli, a la par con ‘Superlove’, ‘1999’, ‘Boys’ o ‘Boom Clap’ y a pesar de que, quizá, ni siquiera hacía falta que lo fuera, dada la reciente viralización en TikTok de ‘Unlock It‘, una de sus producciones más sofisticadas.

Producido por Oscar Holter, mano amiga de Troye Sivan o MARINA, ‘Good Ones’ está propulsado por un machacón ritmo de synth-pop que contrasta con la azucarada melodía de Charli, que nos relata su incapacidad para resistirse ante un chico malo. El estribillo «ooh ooh ooh» es simple pero efectivo pero, de nuevo, la moda de reducir las canciones pop a los 2 minutos de duración no está claro si juega más en su favor o en su contra: ‘Good Ones’ acaba antes de que te des cuenta, dejando la sensación de que le falta, como mínimo, un minuto más que justifique la simplicidad del estribillo.

A falta de comprobar qué sucede con ‘Good Ones’ en las listas de éxitos, de momento podemos decir que el videoclip es uno de los más llamativos y reproducibles jamás publicados por Charli. La británica recupera la estética oscura de su primer disco para dejarse la piel bailando en un funeral. Desde ya uno de sus mejores vídeos.

La verdadera «reina del pop», según la gloriosa página de la Wikipedia

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Lizzo ha liado una buena zorrera llamando a Janet Jackson «reina del pop» cuando la cantante está desaparecida del mapa desde la tibia recepción en 2018 de su single con Daddy Yankee, cuyo título ‘Made for Now’ no fue demasiado premonitorio. Pero el divertimento de coronar «rey» o «reina del pop» a tu artista favorito, cuando no a casi cualquier cosa, no es nuevo. Hace unos meses, Youtube estaba retransmitiendo en vivo -como ya es tradicional- la ceremonia de los Brit Awards, cuando el presentador de la gala Jack Whitehall anunció que estaba a punto de salir a escena «la indisputable reina del pop». Ni vivir en un constante debate al respecto me sirvió para adivinar quién estaba a punto de saltar al escenario, según esta presentación del humorista. Durante unos segundos, simplemente no tuve la más mínima idea de quién iba a aparecer por allí.

Pongámonos en situación: en los Brits de 2021 Madonna, que ha recibido el nombre honorífico desde mediados de los 80 en la prensa generalista, no era una opción tras haber pasado 2020 recuperándose de una lesión de cadera. En tal contexto, británico y de celebración, lo esperable habría sido coronar «Reina del Pop» a Dua Lipa, que fue la gran ganadora de la noche. Pero el caso es que ya había actuado en aquel momento, presentando un medley de ‘Future Nostalgia’, así que ella tampoco podía ser. Se abría la veda de las apuestas, incluyendo a Beyoncé (que hizo los mejores discos de pop la pasada década), Lady Gaga (que a veces es considerada tal por la prensa y sobre todo sus fans), Ariana Grande (que es la verdadera reina del streaming), Billie Eilish (que ha sido últimamente la artista más completa)… Al final quien salió por la puerta fue Taylor Swift, que venía de publicar dos discos. De música folk, ambos.

Uno de los ensayos del libro ‘Bitch She’s Madonna‘ nos enseñó que contraponer unas divas a otras era una consecuencia del heteropatriarcado y el machismo en la sociedad, pues el mundo en general debería tener amor para varias «reinas» -salvo Reino Unido, donde siempre ha reinado y para siempre reinará Isabel II-. Decían en uno de los capítulos la música Mar Álvarez y la musicóloga Laura Viñuelas: «Cada vez que emerge un nuevo talento femenino, su triunfo solo puede entenderse a costa de derrocar a la anterior, pues es bien sabido que una de las estrategias más efectivas del patriarcado para mantener el estado de las cosas es el «divide y vencerás»». Así que este artículo no enfrentará cifras entre divas: ni datos, ni récords, ni streamings, ni ventas, ni tickets baratos, caros o en reventa. Ni tampoco entre divos porque aquello jamás interesó a nadie. Solo servirá para recordar durante unos instantes la que durante años fue una de las páginas más divertidas de la Wikipedia: la de los «honorific nicknames«.

Hay que lamentar que la mejor página de la Wikipedia ya no exista: la versión española de esto era mucho mejor, pero parece haber sido aniquilada, probablemente sepultada en un océano de ediciones, revisiones, unas peleas de gatas que ni ‘Dinastía’, fuentes sin acreditar y sobre todo una cantidad ingente de información irrelevante incluso para el más pintado. Recuerdo aquello como todo un akelarre de fans muy preocupados por coronar a Shakira, Thalía, Wendy Sulca o Yuri como «la verdadera Madonna del mundo latino». En España, Amaia Montero competía por tal hito por su entrega ‘Pop’ durante el reinado de La Oreja de Van Gogh, con otras cantantes como Alaska, Mónica Naranjo o hasta Marta Sánchez, al menos hasta que esta abandonara el pop para cantar el Himno de España con Plácido Domingo, y no con cualquier otra persona.

En aquella página todos los días había tiempo para una nueva coronación. La versión anglosajona superviviente no es lo mismo, aunque no faltan ni Francisca Valenzuela ni Javiera Mena coronadas como reinas de algo en Chile, pero tampoco está mal. Alguien ha seguido la premisa de que para que alguien sea considerado el rey/reina de algo, primero se lo ha tenido que llamar el cuarto poder y acreditarlo a pie de página, si bien la verdadera carrera de tacones comienza cuando una gaceta extinta de Seattle decide lo mismo que The Guardian. Me pregunto si Adele se considerará la «Reina del Soul» ella misma, o una cantante de soul en absoluto. Quizá le gustaría más ser llamada «la Vicky Pollard del soul» [citation needed].

El artículo recopila todos los hombres que alguna vez han recibido el nombre del «Rey del Pop» (de George Michael a Justin Bieber), y todas las mujeres que han sido «Reina del Pop», cuyo delirio salpica hasta a la pizpireta Eleni Foureira. En principio, una reina ha de morir, ser derrocada o abdicar para perder su trono, pero puede haber varios «príncipes» y «princesas», por lo que esos títulos en el pop han servido para abarcar a nombres que levantan en general más simpatías que Beyoncé, como Britney Spears, Kylie Minogue y Christina Aguilera. Ya nadie recuerda que durante mucho tiempo Dionne Warwick, nacida en los años 40, fue también «la Princesa del Pop», pero a nadie va tampoco a molestarle.

Mucho más atractivo que quedarte el sobrenombre que llevó otro artista antes que tú e intentar definirte por usurpador o sucedáneo, es lograr otro completamente nuevo de cero y liderarlo tú solo. Mariah Carey tiene el honor de figurar en dicha página como única «Reina de la Navidad» dado el exitazo en los últimos años de su villancico grabado a mediados de los 90, Bowie es llamado «El Picasso del Pop» por un titular de la BBC que se extendió a otros medios, Pavarotti es «El Rey del Do de Pecho» y Kacey Musgraves, la «Reina yee-haw», sea lo que sea eso.

Entre el honor y todo lo contrario, algunos artistas reciben motes poco halagüeños: tenemos a Morrissey como «Pope de la Tristeza» y Beck llegó a protestar por su nick «Rey de los Holgazanes («king of slackers»), que le pusieron en MTV, respondiendo en Rolling Stone con un lacónico «holgazán, mi culo». Sin embargo, de todos los honores que ha recibido Taylor Swift, hay uno que seguro que concordarás que sí que es indiscutible: ¡ella es la verdadera “Reina de los Huevos de Pascua”!, dado su gusto por soltar «easter eggs» (teasers, pistas, autorreferencias, sorpresas) en discos y videoclips.

En este rato recordarás que Montserrat Caballé fue «La Superba», averiguarás que Dua Lipa fue considerada un día «Princesa del Dark Pop»; Tove Lo, «Reina del Dark Pop»; The Weeknd, «King of the Fall» en base a una canción suya; y Lana del Rey, la «Reina de las Bandas Sonoras», suponemos que por el impacto de ‘Young & Beautiful’ y sobre todo de su música en la película de nuestras vidas. Por el contrario, ni Robyn ni Björk tienen título para sí mismas, ni siquiera en las subcategorías escandinavo-esquimales. O quizá lo hayan borrado ellas mismas, mientras averiguaban si era bueno o malo verse reconocidas en la misma web que el Rey del Pop Pakistaní (Abrar-ul-Haq) y el Rey del Crunkchata (Toby Love).

Por un lado, la web es historia de la música pop y del rock, cuando se recuerda que Neil Young fue el “Padrino del Grunge”, se reconoce a Buddy Holly, Richie Valens y The Big Bopper como “the father, the son, and the holy ghost” en referencia al clásico de Don McLean ‘American Pie’, a Kurt Cobain como «Rey del Antipop», a Paul Weller como «Padre del Mod» o a Dolly Parton como «Reina del Country». Por otro, todo un entretenimiento kitsch que te servirá para aprender que la “novia de América” no es Britney Spears ni Taylor Swift sino Lucero, y Thalía la “reina del pop latino”, la “reina de las telenovelas” y “empress of beauty” en general. Cuando se reconoce a Tony Wilson como «Mr Manchester» y a Xuxa como «Reina de los Niños», sabrás definitivamente que has terminado en la página adecuada… ¿aunque qué opinarán los Gallagher y Leticia Sabater?

ABBA anuncian álbum de estudio, «concierto» y estrenan 2 canciones

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Más de 230.000 espectadores se han conectado al directo en el que se han presentado dos canciones nuevas de ABBA que ya están disponibles en las plataformas de streaming, ‘I Still Have Faith In You’ y ‘Don’t Shut Me Down’. Pertenecen a un nuevo álbum que saldrá el 5 de noviembre, como han informado los propios Björn y Benny en el evento online. El largo contendrá 10 pistas y ha sido producido por ellos mismos, como han recalcado durante la entrevista pertinente, en la que han declarado que «no van a competir con Drake» porque no «entienden los ingredientes del pop de hoy». También han anunciado un concierto con «avatars» en Londres que será «revolucionario», a partir del 27 de mayo de 2022. Allí, los avatars de ABBA estarán acompañados de 10 músicos en directo. Los detalles que se conocen ya están en su web.

Como informa Universal, las versiones digitales de ABBA se han creado después de semanas y meses de técnicas de captura de movimiento y actuaciones con los cuatro miembros de la banda y un equipo de 850 personas de Industrial Light & Magic, la compañía fundada por George Lucas, en lo que es la primera incursión de la compañía en la música.

«ABBA Voyage» se inaugurará el 27 de mayo de 2022 en el ABBA Arena, un estadio de última generación con capacidad para 3.000 personas ubicado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth en Londres. La reserva de entradas se abre a las 19:00 de la tarde esta noche en abbavoyage.com con entradas a la venta general a partir del martes 7 de septiembre.

El concierto de ABBA Voyage se realiza con la ayuda de la productora Svana Gisla (David Bowie Blackstar/Lazarus, Beyoncé y Jay Z para HBO, Springsteen and I), el productor Ludvig Andersson (And Then We Danced,Yung Lean – «In My Head», Mamma Mia! Here We Go Again), el director Baillie Walsh (Flashbacks of a Fool, Being James Bond, Springsteen and I), el coproductor ejecutivo Johan Renck (Spaceman, David Bowie Blackstar/Lazarus, Chernobyl) y el coreógrafo Wayne McGregor CBE (The Royal Ballet, Company Wayne McGregor, Paris Opera Ballet).

Los productores Svana Gisla y Ludvig Andersson han dicho: «La magia de ABBA y los esfuerzos hercúleos de todo este magnífico equipo alcanzan hoy un hito muy esperado. Poder finalmente compartir este esfuerzo con el mundo es un momento de orgullo para nosotros y tenemos muchas ganas de darle la bienvenida a nuestro arena en el este de Londres, un lugar en el que nos hace tan felices estar».

Baillie Walsh, Director: «Vi a ABBA ganar el festival de la canción de Eurovisión en 1974, y nunca imaginé que 47 años después estaría con ellos en este extraordinario viaje. La vida es extraña y maravillosa a veces».

Wayne McGregor, Coreógrafo: «Imagínate: crecer en el norte de Inglaterra en los años 70 y aprender a bailar baile de salón, latino y disco con las increíbles canciones de ABBA. Tenía 8 años y estaba totalmente emocionado. Avancé rápido hasta 2020, estando en Suecia y bailando con ABBA, ¡en la vida real! Estaba a punto de cumplir 50 años y me transportaron de nuevo totalmente. Esa es la magia de ABBA. Hemos compartido muchas aventuras creativas y alegres con un audaz equipo de colaboración para hacer posible lo imposible para ABBA Voyage: magia tecnológica, inmersión de vanguardia e innovación en el entretenimiento. Y aún todavía, en su vehemente corazón, tenemos nuevas canciones, nuevos movimientos, canciones clásicas, movimientos clásicos: ABBA es DANCE y siempre lo será. Nos vemos en la pista de baile».

Sir Lucian Grainge, Presidente y CEO de Universal Music Group: «Desde el comienzo de mi carrera, y habiendo tenido el privilegio de trabajar con ellos directamente durante muchos años desde entonces, ha sido una tremenda alegría estar rodeado de ABBA y su música. Su creatividad ilimitada y melodías atemporales nos hacen querer asociarnos con ellos en todo lo que hacen porque sabemos que será genial».

Este es, pues, el regreso definitivo de ABBA. Mucho se había especulado sobre este proyecto desde que publicaron un primer anuncio a través de dos nuevos perfiles en Twitter e Instagram bajo el nombre de ‘ABBA Voyage’. Se había hablado de esas nuevas canciones que estaban en camino después de que el grupo volviera al estudio en 2018, de una nueva gira, de ese concierto holográfico del que se habló en 2016… Pero no hubo nada seguro respecto a este regreso hasta que la banda apareció en Tik Tok el pasado lunes, compartiendo un primer vídeo de una versión a piano de ‘Dancing Queen’ y lanzando un primer teaser de Voyage, aunque tampoco dieron demasiadas pistas. Solo recalcaron que «el viaje estaba a punto de empezar». Como así ha sido.

Jon Hopkins «resetea» en su nuevo proyecto ‘Music For Psychedelic Therapy’

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Jon Hopkins ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio para el próximo 12 de noviembre (11 de febrero en vinilo) y ha presentado su primer single, ‘Sit Around The Fire’, en colaboración con East Forest y del fallecido maestro espiritual Ram Dass.

«Mi sexto álbum en solitario de larga duración se llama ‘Music For Psychedelic Therapy'», ha escrito el cantante en su cuenta de Instagram. Será el primer disco de larga duración de Hopkins después de su último trabajo discográfico, ‘Singularity‘, en 2018. También es el autor de ‘Immunity‘ (2013), que fue nominado al Premio Mercury.

Para este nuevo proyecto, Hopkins quería crear algo con «total honestidad»: «Sentía que era el momento de resetear, de esperar que la música saliera de otro sitio», explica en un comunicado refiriéndose a las cuevas de Tayo (Ecuador), donde hizo una expedición creativa en 2018 que le permitió crear «un álbum sin ritmos, ni un solo sonido de batería, algo que está más cerca de una sinfonía clásica que de un disco de danza/electrónica. Algo que se parece más a tener una experiencia que a escuchar una pieza musical». Este es su tracklist:

  1. Welcome
  2. Tayos Caves, Ecuador i
  3. Tayos Caves, Ecuador ii
  4. Tayos Caves, Ecuador iii
  5. Love Flows Over Us In Prismatic Waves
  6. Deep In The Glowing Heart
  7. Ascending, Dawn Sky
  8. Arriving
  9. Sit Around The Fire

El videoclip de su primer single, ‘Sit Around The Fire’, se ha estrenado hoy. Ha sido realizado por Tom Readdy y Lucy Dawkins a través de una animación en un estilo muy hipnótico que muestra una serie de imágenes del libro de Ram Dass, ‘Be Here Now’. «Me contactó East Forest, que había pasado algún tiempo con Ram Dass en Hawai antes de su fallecimiento (…). Me envió algunos puntos de partida, incluidas las hermosas voces corales que grabó (de Ram Dass) y que abren la pieza. Me puse los auriculares y con la voz de Ram Dass dentro de mi cabeza, me senté al piano e improvisé».

Barbara Pravi / On n’enferme pas les oiseaux

El debut en largo de la francesa Barbara Pravi ha llegado al público en la última semana de agosto, como recordando que el otoño se acerca, remitiéndonos a un pasado -el de la chanson- tan remoto que hasta se nos había olvidado, y recurriendo reiteradas veces a los pájaros como metáfora, bien del amor que se nos escapa, bien de las libertades que anhelamos. De esto último hablaba ‘Voilà‘, una canción de autoafirmación en la que Pravi trataba de reivindicarse a sí misma con sus virtudes y con sus defectos, que un día pensamos ingenuamente que podía ganar el Festival de Eurovisión -antes de conocer el insólito alcance del huracán Måneskin-. Al final, quedó segunda.

Barbara Pravi había publicado ya tres EP’s en Francia, había escrito para otras personas -incluyendo a Jaden Smith, el controvertido hijo de Will Smith-, de hecho compuso el tema ‘J’imagine’ para Valentina que ganó Eurovisión Junior 2020, y también había participado en musicales como ‘Heidi’ y ‘Un été 44’, en este último interpretando un tema original de Charles Aznavour. Todo ello produciendo que Pravi llegue a este lanzamiento con su millón de oyentes mensuales, trascendiendo ligeramente las fronteras de su Francia natal: tiene decenas de miles de fans en Holanda y en Madrid.

Lo que todos esos seguidores fieles esperan de un disco de Barbara Pravi, tantos meses después de Eurovisión, son sin duda más aproximaciones a la canción francesa clásica, más temas que les recuerden a los tiempos de Françoise Hardy circa ‘Mon amie la rose’, o más recientemente Benjamin Biolay. Es adonde nos llevan canciones a piano como ‘L’homme et l’oiseau’, que forma un tríptico/videoclip conjunto con ‘Voilà’ y con otro single llamado ‘Le jour se lève’, el cual cuenta con una segunda parte con mayor protagonismo del violín y el violonchelo.

En otros puntos del disco, Barbara Pravi parece querer explorar la complejidad de sus orígenes y aprovechando que sangre iraní y serbia corre por sus venas, los arreglos de ‘Saute’ miran más hacia Oriente, como los ritmos tribales de ‘La femme’. Es esta una canción de corte feminista, en la que la cantante reivindica «su cuerpo más o menos bello, sus elecciones, sus reglas, sus cargas, su pecho, su corazón y sus reflejos, su piel, su cintura, su sexo», afirmando que hará con todo ello «por las noches», lo que «le dé la gana», porque distintos tipos de mujer caben dentro de ella.

Su acercamiento al folclore de otros países no tiene mayor recorrido experimental que primero Stromae y después la Madonna de ‘Madame X’, y las grandes victorias de ‘On n’enferme pas les oiseaux’ se producen en verdad en formato reducido. En ‘L’homme et l’oiseau’, cuando el pájaro es el amor que nos deja («¿A qué brazos voló? / ¿Hacia qué nuevo ensueño?»). En el «spoken word» de ‘La vague’. En la intrigante ‘La ritournelle’, con un diálogo teatral lleno de misterio, con un punto de locura y confusión, más francés que el guión más enrevesado de Éric Rohmer. Y en la preciosa ‘Prière pour rester belle’, un canto desesperado a la pérdida de la belleza y la juventud, en la que se dirige a los dioses para suplicarles: «Juradme que soy más que esto / habladme de eso que atraviesa las edades / Decidme «tu alma es inmortal / este cuerpo no significa nada, sólo él envejecerá»». Pide Barbara Pravi que «no se encierre a los pájaros», pero es cuando estos corren cierto peligro, cuando ofrece como artista lo mejor de sí.

El padre de Britney Spears pide 2 millones de dólares por renunciar a su custodia

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La comparecencia de Britney Spears el pasado 23 de junio en el tribunal de Los Ángeles para hablar de su tutela parecía una primer señal de que la cantante estaba un paso más cerca de ser la dueña de su vida, de sus relaciones y de sus recursos, más aún cuando a principios de agosto su padre, Jamie Spears, accedió a la petición de su hija de renunciar a su custodia. Sin embargo, el precio que Jamie ha puesto a esa libertad es de dos millones de dólares, 1 millón para pagar a sus abogados, 500.000 para su antiguo administrador y el resto mediante una indemnización.

Los datos se conocieron este miércoles a través The Guardian mediante una serie de documentos judiciales que presentó el nuevo abogado elegido por Britney, Mathew Rosengart. Estos documentos son un anexo a la petición que ya se realizó en julio para poner fin a su tutela. «Britney no será extorsionada», afirmaba en la presentación del expediente judicial, y asegura que el «descarado» intento por parte de su padre para la «suspensión y eliminación» de la tutela de su hija a cambio de este pago «no tiene posibilidades de éxito».

Ya es sabido el absoluto control que Jamie Spears ha tenido sobre las cuentas de su hija. El pasado mes de julio se descubrió que gastó 1,5 millones (en euros) de su fortuna para la defensa judicial con la que poder mantener la tutela. Y aunque no permita a su hija tener acceso a su tarjeta y aun habiendo limitado su paga a 2.000 dólares semanales, el señor Spears ha asegurado que «no hay motivos para expulsarlo y que siempre ha actuado en el mejor interés de su hija», también según The Guardian.

Britney Spears ya dijo hace casi tres meses en su declaración que se siente «deprimida» y «traumatizada» y que solo quiere «recuperar su vida». A lo largo de los años, entre otras cosas, la cantante ha sido obligada a trabajar en contra de su voluntad, incluso teniendo fiebre, se le han retenido pertenencias como el teléfono, la tarjeta de crédito o el pasaporte y ha sido privada de quedarse embarazada después de haber tenido que implantarse un DIU en contra de su voluntad.

El juicio continuará este mes, concretamente a partir del día 29, y se espera que la jueza Brenda Penny destituya a Jamie Spears como tutor legal de Britney y que no le sea asignada otra tutoría para que sea ella misma quien ejerza el control sobre su vida.

Podcast: Yo me equivoqué con Britney Spears

‘Girl Is a Gun’ es el peculiar rock sin guitarras de Halsey

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Halsey acaba de promocionar el excelente ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, nuestro «Disco de la Semana» y desde ya uno de los álbumes del año, con una charla a medias con los productores del álbum, Nine Inch Nails. A lo largo de una hora sin descanso ni tiempo para poner vídeos o canciones, los tres han hablado sobre cómo fueron sus primeros contactos, y sobre el desarrollo del álbum. Trent Reznor dice que recibió una carta de Halsey muy elocuente y halagadora, ella reincide en su miedo a ser rechazada en medio de sus habituales problemas de inseguridad, y Atticus Ross detalla, por ejemplo, cómo las canciones fueron arregladas en base al lugar que ocupaban en la secuencia.

Entre las cuestiones más relevantes, Halsey explica que quería algo más oscuro que reflejase lo vulnerable y asustada que se sentía durante su embarazo, y sobre todo cómo este álbum le ha ayudado a ser «la rockera que siempre quiso». Cuando al final le preguntan si quiere añadir algo de lo que no se haya hablado, reivindica «el resurgimiento del rock» en nuestros días, al que espera haber «aportado algo». De manera significativa, Trent Reznor había hablado sobre la importancia de ser honesto, de «la verdad», por encima de si un género es pop o no.

Y es por eso que ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ es un disco tan brillante, porque puede ser considerado un álbum de rock al uso, incluso en los momentos en que no tiene guitarras eléctricas en absoluto. Es posible que pronto se extraigan como single temas guitarreros como ‘You asked for this’, ‘honey’ o ‘Easier than Lying’, pero es a través del primer sencillo ‘I am not a woman’ o este ‘Girl Is a Gun’, hoy nuestra “Canción del Día”, cuando la presencia de Nine Inch Nails queda perfectamente justificada.

No ha sido Gordon Raphael, productor del primero de los Strokes; ni James Ford, responsable del sonido ‘AM’ de Arctic Monkeys; el elegido para las labores de producción, sino Trent Reznor y Atticus Ross. Nine Inch Nails es una banda que proviene de los años 80, su esencia está en los sonidos industriales de aquella época, por lo que están habituales a los sintetizadores, como también se ha visto en sus bandas sonoras, a veces premiadas con Oscar, como era el caso de ‘La red social’.

Por eso han comprendido tan bien las necesidades de una artista tan versátil como era Halsey y han rematado tan bien el trabajo que había hecho previamente. ‘Girl Is a Gun’ puede contener referencias al synth-pop de los años 80 por la vía de Visage, y también al drum&bass de los 90 porque ellos ya estaban allí. Halsey se ha declarado fan de los años 90 en multitud de ocasiones, con una gama variada de artistas reivindicados que incluye lo mismo a los Cranberries que al rap de aquellos años, por lo que ha sabido encajar todos esos ingredientes tan dispares con total naturalidad. En definitiva, no sé si ‘Girl Is a Gun’ es una canción de rock, no sé si es una canción de dance: lo mismo podría haber sido una canción de The Prodigy.

En cuanto a la letra, con campos semánticos más propios del rock que del pop («teeth», «trigger», «killing»), Halsey habla de su dificultad para relacionarse, indicando que se siente “más tranquila sin manos que la rodeen”, sentenciando que “no soy tu sueño y no tendré tu bebé” (una referencia a su antiguo hit ‘you should be sad’), y reconociendo que después “vuelve a enamorarse (…) y a los mismos problemas”. El estribillo compara su suerte con la de una pistola que puede terminar de cualquier manera, en sintonía con el vertiginoso ritmo de la canción, que desarrolla todo esto en un total de 2 minutos y 26 segundos.

Lo mejor del mes:

Elton John triunfa con Dua Lipa y anuncia disco con más colaboraciones de lujo

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Elton John, que no ha podido realizar su gira de despedida en las fechas planeadas debido a la pandemia, no solo ha tenido un relanzamiento de su carrera gracias al éxito de ‘Rocketman’. El proyecto conjunto con PNAU en el que hace unos años estos remezclaban parte de su repertorio en el álbum ‘Good Morning to the Night’ (2012), que era bien apañado, también ha revivido.

La nueva idea, que os presentábamos hace unas semanas, es un remix del clásico ‘Sacrifice’, ahora llamado ‘Cold Heart’, que evita la palabra «sacrifice», añade y quita letra, y dura 2 minutos menos, con la colaboración de nada menos que Dua Lipa. Como otras pistas recientes de Whitney Houston y Tina Turner, la nueva remezcla ha gustado y mucho en Reino Unido, y tras 2 semanas asentada en el top 40, este viernes podría dar el salto al top 20, según las midweeks. El tema no ha sido aceptado por Radio One, la emisora de la BBC para los adolescentes; mejor aún, ha sido aceptado en Today’s Top Hits, la mayor playlist mundial de Spotify.

Alentado por la nueva vida para la que era una de las canciones más cuquis de Elton John (¡ese gancho instrumental! ¡ese tartamudeo «cold-cold»!), el compositor va a sacar un disco llamado ‘The Lockdown Sessions’ en el que van a aparecer ‘Cold Heart’, así como otras colaboraciones recientes ya conocidas como el ‘It’s a Sin’ entonado junto a Years & Years, ‘Chosen Family’ con Rina Sawayama y ‘The Pink Panthom’ con Gorillaz.

Su tema para el disco de Lil Nas X también estará por aquí, solo que el disco de Elton saldrá más de un mes después, en concreto el 22 de octubre. En él se reunirán nombres más o menos noveles como SG Lewis y Charlie Puth con leyendas como Stevie Nicks, Stevie Wonder y Eddie Vedder. No será, por tanto, un disco de remezclas de PNAU, sino un batiburrillo de colaboraciones recientes.

01 Elton John / Dua Lipa: “Cold Heart (Pnau Remix)”
02 Elton John / Young Thug / Nicki Minaj: “Always Love You”
03 Surfaces: “Learn to Fly” [ft. Elton John]
04 Elton John / Charlie Puth: “After All”
05 Rina Sawayama / Elton John: “Chosen Family”
06 Gorilllaz: “The Pink Phantom” [ft. Elton John and 6lack]
07 Elton John / Years & Years: “It’s a Sin (Global Reach Mix)”
08 Miley Cyrus: “Nothing Else Matters” [ft. Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo and Chad Smith]
09 Elton John / SG Lewis: “Orbit”
10 Elton John / Brandi Carlile: “Simple Things”
11 Jimmie Allen / Elton John: “Beauty in the Bones”
12 Lil Nas X: “One of Me” [ft. Elton John]
13 Elton John / Eddie Vedder: “E-Ticket”
14 Elton John /Stevie Wonder: “Finish Line”
15 Elton John / Stevie Nicks: “Stolen Car”
16 Glen Campbell / Elton John: “I’m Not Gonna Miss You”

Grimes y BloodPop se enzarzan sobre su ausencia en el disco de remezclas de Lady Gaga

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Este mismo viernes 3 de septiembre se publica ‘Dawn of Chromatica’, el esperado disco de remezclas de ‘Chromatica’, el álbum de Lady Gaga, que cuenta con un elenco de órdago. Arca remezcla ‘Rain on Me’ con Ariana Grande, Rina Sawayama aparece en el remix de ‘Free Woman’, Charli XCX y A.G. Cook en el de ‘911’ como ya se sabía que iba a suceder, Dorian Electra se encarga de ‘Replay’, Ashnikko de ‘Plastic Doll’, Planningtorock de ‘1000 Doves’, etcétera. Finalmente quedan fuera las remezclas de ‘911’ de Sofi Tukker o de ‘Free Woman’ de Honey Dijon, entre otras, a pesar de que no estaban nada mal.

Otra que no está en el disco de remezclas es Grimes, quien se ha enzarzado con su amigo de siempre BloodPop, ahora mano de confianza de Gaga y productor ejecutivo de este nuevo álbum, sobre los motivos de esta decisión, a través de Twitter. Cuando alguien le ha preguntado a Grimes por las razones de su ausencia, ella ha respondido que se ha tratado de una “rivalidad entre hermanos” con BloodPop, debido a la “inmadurez” de ambos para completar el trabajo. Ha añadido: “está enfadado conmigo por pegar una foto mía encima de su cama, pues se arrancó la pintura de la pared al quitarla. Debería haberla dejado”. BloodPop ha respondido que la remezcla estaba más “no empezada” que “no terminada”, y ha dicho que Grimes estaba muy liada “haciendo TikToks sobre el silencio de los mimos”. “Muy raro, en mi opinión, y además ha dejado daños en la pared al usar cinta adhesiva”, indicaba sobre la polémica de la foto.

El tracklist de ‘Dawn of Chromatica’, que incluye a otros artistas como Pabllo Vittar, Shygirl, Coucou Chloe o la revelación Bree Runway, respeta la secuencia original con la excepción de un tema repetido, por lo que no será otro de esos discos de remixes en los que una misma canción aparece remezclada 7 veces, lo cual es de agradecer, y obliga a pensar que pueda ser el ‘Club Future Nostalgia‘ de Dua Lipa. Se desconoce si las pistas sonarán todas seguidas sin silencios a modo de sesión de DJ como las de este LP de Dua Lipa comisariado por The Blessed Madonna, pero sí se sabe que todas ellas contarán con su propio videoclip. Eso sí, la portada de ‘Dawn of Chromatica’ con la pota de SXSW promete ser controvertida.

También hay que recordar que ‘The Remix‘, el disco de remezclas de la etapa ‘The Fame Monster’, contaba con producciones de Pet Shop Boys, Passion Pit, The Sound of Arrows o FrankMusik.

01 Lady Gaga: “Alice (LSDXOXO Remix)”
02 Lady Gaga: “Stupid Love (Coucou Chloe Remix)”
03 Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me (Arca Remix)”
04 Lady Gaga: “Free Woman (Rina Sawayama & Clarence Clarity Remix)”
05 Lady Gaga: “Fun Tonight (Pabllo Vittar Remix)”
06 Lady Gaga: “911 (Charli XCX & A. G. Cook Remix)”
07 Lady Gaga: “Plastic Doll (Ashnikko Remix)”
08 Lady Gaga / Blackpink: “Sour Candy (Shygirl & Mura Masa Remix)”
09 Lady Gaga: “Enigma (Doss Remix)”
10 Lady Gaga: “Replay (Dorian Electra Remix)”
11 Lady Gaga / Elton John: “Sine From Above (Chester Lockhart, Mood Killer & Lil Texas Remix)”
12 Lady Gaga: “1000 Doves (Planningtorock Remix)”
13 Lady Gaga: “Babylon (Bree Runway & Jimmy Edgar Remix)”
14 Lady Gaga: “Babylon (Haus Labs Version)”

Rosalía rapea y le «enrola la maría» a Tokischa en la machacona ‘Linda’

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Rosalía no presentaba novedades musicales desde el lanzamiento, el pasado mes de enero, de ‘Lo vas a olvidar‘, su… olvidable colaboración con Billie Eilish. A espera de que llegue su tercer disco, que sigue en el horno cuando van a cumplirse tres años desde el lanzamiento de ‘El mal querer’, Rosalía sigue apareciendo en colaboraciones de todo tipo y hoy ve la luz su anunciado tema con la cantante y rapera dominicana Tokischa.

‘Linda’ es uno de esos temas machacones que caracterizan el repertorio de Tokischa y, por lo tanto, uno de los más agresivos de la carrera de Rosalía, durando apenas 20 segundos más que ‘TKN’ y casi lo mismo que ‘A palé’. El tema se enmarca en el estilo del dembow dominicano y, como de costumbre, Rosalía -productora de la canción junto a Leo RD- aporta el matiz flamenco esperado a la grabación, pues ‘Linda’ contiene percusiones tipo palmas. Sin embargo, en ‘Linda’ la catalana no canta en absoluto, sino que rapea desde el principio hasta el final acompañada de Tokischa.

Por esta razón, ‘Linda’ reclama toda la atención a su letra, llena de frases hechas precisamente para no pasar desapercibidas. «Las amigas que se besan son la mejor compañía» es el lema de la canción, la cual, efectivamente, roza la problemática del «lesbian chic» aunque sin pasarse, no como Katy Perry; y Rosalía está especialmente graciosa cuando menciona que Tokischa le cocina «arroz con habichuelas» y ella le «enrola la maría». Incluso pasa de contarnos que le «muerde el cachete como si fuera una fruta» a escupirle «la cara al tipo como si fuera mi puta». ¡Trá, trá!

A espera de que se reabra el debate sobre si la etapa reggaetonera de Rosalía mola o no mola, sobre si Rosalía ya pasa de pretender ser una artista «seria» como si por haber hecho ‘El mal querer’ eso ya le cerrase toda posibilidad de hacer otras cosas, ‘Linda’ consigue la nada difícil hazaña de ser mucho mejor canción y producción que ‘LA NOCHE DE ANOCHE’ de aquí a la República Dominicana. Y ‘Con altura’ pudo arrasar pero sorry: esto mola mucho más.

Lil Nas X se inspira en Bob Esponja y la Biblia para el portadón de ‘Montero’ y revela sus featurings

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Lil Nas X ha revelado la portada de su esperado debut ‘Montero’, indicando que se ha inspirado en ‘Genesis II’ del artista John Stephens, por un lado, recordando aquella parte de la Biblia en que Dios descansó al séptimo día de creación del mundo; y también en ‘Bob Esponja’. Así lo ha comunicado en Twitter, como podéis ver bajo estas líneas. Más adelante ha desvelado el tracklist, con colaboraciones de Doja Cat, Miley Cyrus o Elton John:

01 Montero (Call Me by Your Name)
02 Dead Right Now
03 Industry Baby [ft. Jack Harlow]
04 That’s What I Want
05 The Art of Realization
06 Scoop [ft. Doja Cat]
07 One of Me [ft. Elton John]
08 Lost in the Citadel
09 Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10 Tales of Dominica
11 Sun Goes Down
12 Void
13 Don’t Want It
14 Life After Salem
15 Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]

Lil Nas X está entre los artistas confirmados para la ceremonia de los premios MTV el próximo 12 de septiembre, presentada por Doja Cat. A falta de averiguar qué canción interpretará, el artista sí ha situado el esperado lanzamiento de su álbum debut para tan sólo 5 días después, el viernes 17 de septiembre. Aún se desconoce su tracklist, por lo que sólo cabe dar por hecho que sus singles ‘Montero (Call Me By Your Name)’, ‘Industry Baby’ y ‘Sun Goes Down’ estarán ahí.

“Call Me By Your Name” ha sido número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, mientras ‘Industry Baby’ ha quedado en el puesto 2 en Estados Unidos y en el puesto 7 en Reino Unido (‘Sun Goes Down’ quedaba fuera del top 40 en ambos casos).

Ciñéndonos a España, “Call Me By Your Name” llegaba a ser top 5 y aún resiste en la parte baja del top 100, certificada como doble platino; mientras ‘Industry Baby’ ronda el top 40 en nuestro país. Sin duda, estamos hablando de uno de los álbumes del año desde el punto de vista comercial.

Queralt Lahoz, Sebastián Cortés, La Plata… en octubre en Pops Marítims

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El festival Pops Marítims regresa a Valencia con su quinta edición el próximo octubre en los días 2 y 3, con nombres tan relevantes para el pop actual como Queralt Lahoz y Sebastián Cortés. Se celebrará en el Veles e Vents y por primera vez desde su creación, hará una parada previa en la provincia de Alicante el 17 de septiembre con dos bandas valencianas: El Diluvi y Smoking Souls.

La presencia de artistas valencianos no estará solo presente en esa primera parada en Alicante: la celebración del festival en Valencia contará, entre otros, con el grupo La Plata, la banda Anouck The Band y la cantante Sandra Monfort, que presentará su primer disco en solitario en el festival, ‘Niño Reptil Ángel’.

«El festival Pops Marítims ha propuesto, en los últimos años, una programación musical de calidad, de artistas emergentes y con discursos que nos cuestionan aquello establecido», pero para esta edición de 2021, «el festival busca ser un acontecimiento reflexivo que desborde los límites de la música y nos acerque a otras geometrías: repensar nuestra relación con el público, con la esfera social, con los jóvenes, con el entorno inmediato de los Poblats Marítims, con el sentido de la cultura y los festivales en plena crisis ecológica, sanitaria, ambiental, social y económica».

Además de los artistas ya mencionados, otros destacados serán, por ejemplo, Laura Esparza i Carlos Estaban, que podrán presentar su último disco ‘Mare Natura’ y su último single ‘COS’; y la cantante Pongo, que actuará por primera vez en Valencia, y sobre la que volveremos en unos días.

Aquí puedes comprar las entradas para Alicante y aquí para Valencia. Y este es el listado completo de artistas:

  1. Pongo (2 de octubre)
  2. La Plata (2 de octubre)
  3. Sandra Monfort (2 de octubre)
  4. Laura Esparza i Carlos Esteban (2 de octubre)
  5. Queralt Lahoz (2 de octubre)
  6. Caramelo (2 de octubre)
  7. Sebastián Cortés (3 de octubre)
  8. Anouck The Band (3 de octubre)
  9. Paranoid 1996 (3 de octubre)