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Ana Torroja canta la sintonía de ‘Cuéntame’ mientras ‘Llama’ pelea por su lugar

Por
Sebas E. Alonso
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Esta semana se ha sabido que Ana Torroja es la intérprete de la nueva versión de la sintonía de ‘Cuéntame cómo pasó’ en la que será nada menos que su vigésima temporada. La cantante ha ofrecido su interpretación más aniñada, al tiempo que ha declarado que esta es «la serie más importante que ha existido en este país»: «Es un regalo y me siento realmente honrada de formar parte del elenco de grandes artistas que han cantado esta sintonía. Y de formar parte de, creo, la serie más importante que ha existido en este país (…) Mi toque más personal es la voz, el color de mi voz, reconocible al cien por cien. Y luego mi forma de expresar es siempre con emoción. Yo no sé cantar sin emocionarme yo ni emocionar a los demás». Podéis oír su versión bajo estas líneas.

La cantante ha estado también esta semana de promo, acudiendo a ‘El Hormiguero’ para dar un nuevo «push» a su reciente single ‘Llama’, co-escrito entre otros por Rosalía, y producido por El Guincho y Alizzz. El vídeo del corte suma casi 3 millones de visualizaciones en Youtube, algo en contraste con las 400.000 escuchas del tema en Spotify, donde se refleja muy claramente que el mercado principal de la artista continúa siendo Latinoamérica.

Las ciudades que más escuchan a Ana Torroja son, en este orden, México DF, Santiago de Chile, Puebla City, Guadalajara (México, lógicamente) y Zapopan. Como veis, ni rastro de Madrid ni Barcelona. ¿Seguirá creciendo ‘Llama’ en semanas inminentes e irán sumando los sucesivos singles aportados por otros productores del underground como Henry Saiz y Pional?

Como pudimos hablar con ella misma, lo seguro es que de momento no hay disco a la vista. «Es un proyecto que está muy vivo, es divertido y emocionante. Seguramente saldrá un disco, pero antes del disco hay que hacer que la gente lo vaya descubriendo poco a poco y tenga ganas de escuchar más (…) Hay 8 canciones. Podría hacerse un disco de 8 porque hoy en día no hay cifras para hacer un disco. Pero de pronto aparece gente nueva, cosas y dices: “oops, me gustaría hacer algo con él y añadirlo”. Es un proyecto que está muy vivo, pero hay 2 o 3 singles claros que irán saliendo antes de que salga el disco».

Allie X / Super Sunset

Por
Pablo Tocino
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“La canción trata sobre lo que es tener a una persona y quedarte congelado mirándola, quedarte suspendida en una tranquilidad aunque a ti te rodee el caos, va sobre encontrar tranquilidad y paz en ello. Y eso es algo maravilloso, porque la vida es dura. Es dolorosa. Creo que, durante mucho tiempo, yo no entendía lo que era el amor, he tenido un despertar tardío en eso. Estoy empezando a entenderlo ahora, y esta canción es una oda a eso”. Así se expresaba Allie X sobre ‘Focus’, uno de los temas más honestos y bellos que ha escrito, en una entrevista con Billboard, donde hablaba también de lo que ha escrito con Mitski o del concepto de ‘Super Sunset’, su siguiente álbum tras ‘CollXtion II’, y en el que abarca dos temáticas principales y más unidas de lo que parece. Por un lado, sus sentimientos hacia su pareja y el haber conseguido una relación pura e íntima en la “ciudad sin alma” que es Los Ángeles y, por otro, precisamente esa deshumanización a lo “late stage capitalism”.

Allie X tiene un discurso muy interesante sobre la industria actual de entretenimiento, al que no se le está haciendo mucho caso, como a su música en general. Lleva tres trabajos estupendos y ni eso, ni el apoyo de Katy Perry en su momento, ni haber coescrito la mitad de ‘Bloom’ o haber sido telonera en la gira de Hayley Kiyoko le ha servido para dar ese salto de fama o recibir la confianza de uno de esos ejecutivos a los que podría estar dirigida ‘Girl of The Year’. Cuando se le pregunta, la canadiense dice sin dudarlo que intentar ser un artista en la industria del entretenimiento te deshumaniza, que conoce a mucha gente pero no siente conexión especial con casi ninguno de ellos: “no quiero sonar a “pobrecita, vive en Hollywood y puede hacer música todos los días”, pero me he vuelto mucho más insensible y hastiada”.

La edad, y especialmente en una mujer, tampoco ayuda, como dijimos al reseñar su anterior disco, y como ella misma, además de mencionar explícitamente (“somebody gonna take my place, you gotta keep your system going”, “you start to get old when you turn 25”), ha tratado de reflejar en los álter-ego creados para el disco; una monja que representa la inocencia y autenticidad de un artista al llegar a LA, una aspirante a estrella cuyos delirios le hacen creerse más exitosa de lo que es, y una “chica sci-fi” que sería la más cercana a la propia Allie. Pero, realmente, las tres son Allie.

Cuando canta ‘Girl of The Year’ en directo, la aspirante a estrella sale a la luz, y Allie inicia un juego que por momentos siente de verdad: “canto desde esa parte de mí desesperada por estar en el foco y tener ese enorme público frente a ella, desde esa parte que delira y cuyos sueños son aún grandes… y es triste porque no estoy cantándola en un estadio, sino en un club”. Sin duda uno de los mejores cortes del álbum -tanto en su versión normal como en la que forma parte de la extensión “analógica” del disco, como decía mi compañero Jordi-, ‘Girl of The Year’ brilla con una melodía y una producción de esas que tan bien sabe hacer Allie, pero a la vez con un toque distinto, como ocurre en la lanadelreyesca ‘Not so Bad in LA’. Y es que aquí, además de volver a contar con Jordan Palmer, la autora de ‘Lifted’ suma en la producción a Captain Cuts (Marina and the Diamonds, Halsey, Broods, Carly Rae Jepsen), Kyle Shearer (Tove Lo, Carly, Melanie Martínez, RAYE), Pascal Reinhardt (ALMA), XSDTRK (Dua Lipa) o Donnie Sloane (Empire of the Sun). Hay temas cuyo sonido nos recuerda más a los ‘CollXtion’, como ‘Can’t Stop Now’ o la más ochentera ‘Science’, pero aun así guardan novedades y, sobre todo, una unidad en torno a las reflexiones de la canadiense sobre su propia experiencia. Unas reflexiones que comparten muchas más artistas, pero que (les) cuesta mucho verbalizar de forma tan clara.

Allie X no solo lo ha verbalizado, sino que ha sabido transmitir el mensaje en un notable compendio de canciones pop al que, por mucho que el gran público o la industria dé la espalda, es imposible no reconocerle su calidad y su valor. Puede que toda la falsedad y el bienquedismo que rodea a la industria, y que hace que en el espejo veas cada vez menos a un artista y más a un comercial de inmobiliaria, acabe desanimando del todo a Allie hasta el punto de que decida dedicarse a otra cosa… pero, de momento, no ha sido el caso. Y menos mal, porque, como cronista de este desengaño, no tiene precio. O sí.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Focus’, ‘Girl of the Year’, ‘Not so Bad in LA’, ‘Science’
Te gustará si te gusta: Sky Ferreira, Billie Eilish, Lana del Rey, Marina (sin Diamantes), Carly Rae Jepsen, la primera Ellie Goulding
Escúchalo: Spotify

El Mundo publica un artículo sobre la relación entre Andrea Levy y Nacho Vegas

Por
Sebas E. Alonso
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El Mundo, a través de su suplemento La Otra Crónica, destaca hoy en su portada un artículo sobre la relación entre Nacho Vegas, que publicaba otra vez en 2018 uno de los discos del año, el excelente ‘Violética’; y Andrea Levy, vicesecretaria de Estudios y Programas del Partido Popular, conocida aficionada a la buena música pop. Levy siempre ha tenido a Nacho Vegas entre sus artistas favoritos y ambos han sido vistos públicamente en alguna ocasión, como en un concierto de Pimp Flaco y Kinder Malo.

Desde hace un par de temporadas se ha rumoreado que están juntos, y El Mundo ha tratado ahora de hacer una cronología de la relación, llegando a hablar con un amigo de Vegas, cuya identidad por supuesto no se revela. El medio recuerda que ella «era fan del compositor asturiano, se tomaron unas cervezas y comenzó una relación que sorprendió a muchos y que es igual de indie que el artista».

La Otra Crónica afirma que vio a la pareja en un concierto de León Benavente en 2016, asegura pese al citado testimonio que «en 2017 la pareja consolidó su noviazgo de recital en recital» y cuenta que ese verano fueron vistos besándose en el backstage de Sonorama, como hace un par de semanas, al parecer, en la calle Goya. La citada fuente del periódico indica que «siguen juntos, pero no es que sean novios al uso, van y vienen y así se entienden», «ella estuvo varias veces en Asturias en vacaciones» y que «han encontrado el equilibrio con una relación que no responde a un noviazgo tradicional, pero se entienden bastante bien y se respetan».

El Mundo contrasta este tipo de relación con el modelo de familia de Pablo Casado o con la educación del Opus catalán en que se formó Andrea. El artículo obvia la bisexualidad de Nacho Vegas, sobre la que habló muy abiertamente en el libro sobre ‘Cajas de música difíciles de parar’; y el modo en que anteriormente ha bromeado sobre sus apariciones en la prensa rosa a raíz de su relación pasada con Christina Rosenvinge.

El valor de las intros de Cranberries, en ‘All Over Now’, un tema sobre violencia doméstica

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JNSP
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Inequívocamente Cranberries era la voz de Dolores O’Riordan y sin ella, la banda simplemente no tiene sentido. Pero el primer single del que será su último disco pone sobre la mesa lo que a la banda le gustaba una buena intro instrumental, larga de más, algo incasable con los tiempos de las playlists de Spotify, en que en poquísimos segundos tiene que entrar la voz principal. ‘Zombie’ tenía una intro instrumental de casi 50 segundos y una outro instrumental de 90 segundos (la mitad del tema era totalmente instrumental aunque por la potencia de la voz de Dolores parezca mentira), ‘Empty’ tenía igualmente 50 segundos de intro, y la letra de ‘Linger’ tardaba también 50 segundos en arrancar, si bien en este caso escuchábamos a Dolores tararear en medio de la música. Lo mismo puede decirse de otros temas al contrario: ‘Animal Instinct’ se cerraba con una outro sin voz en la que dominaba un punteo. La voz de Dolores no era tan omnipresente como parecía.

‘All Over Now’ se recrea en esa vertiente del grupo, pues se abre y se cierra con un riff con el sello de Noel Hogan, y esto es así porque era un sello de la banda, no porque O’Riordan no estuviera allí para añadir algo. De hecho, lo primero que oímos sí es su voz diciendo algo ininteligible. Después, 45 segundos instrumentales (en la versión del álbum, la intro está doblada). Hogan ha reconocido muchas dificultades para terminar demos como ‘Illusion’ tras la muerte de Dolores, y se han usado voces de Joanna, la corista en los directos de la banda; pero asegura que ‘All Over Now’ es de las que han quedado igual que la maqueta. De esta manera, Hogan y O’Riordan se equilibran como autores: ella tenía un buen pre-estribillo y un estribillo bastante contagiosos, mientras la guitarra ejecuta un punteo que se clava en el cerebro de manera instantánea, en este caso representando para mí lo mejor de la canción. La letra, pese a su mención a un «hotel de Londres», tan común a la vida y muerte de Dolores, habla sobre violencia doméstica, como confirma Billboard, que acaba de estrenar el videoclip. De ahí frases como «una cicatriz en su rostro» o «dijo que se había caído / tenía miedo de que se supiera la verdad».

Una mezcla de luminosidad y oscuridad presenta ese videoclip de ‘All Over Now’. La bonita animación de Daniel Britt representa “la luz de la esperanza en medio de circunstancias deprimentes”, y representa a una chica que vuelve a casa tras una aventura turbulenta en la montaña que parece simbolizar el dolor del pasado que se quiere dejar atrás. «Todo se ha acabado al fin», dice la unión del título de single y álbum.

Sobre el álbum, JENESAISPOP tenía ocasión de charlar recientemente con Noel Hogan, guitarrista del grupo, que explicaba así sus claroscuros: [Dolores] solía decir que era fácil escribir cuando estaba triste y en un lugar oscuro. Siempre hemos encontrado muy difícil escribir algo emocional cuando estás de buen humor. Sobre todo en cuanto a letras. Este nuevo disco fue escrito durante el último año, sobre todo a finales de aquel año (2017), y refleja esas emociones. Hay altibajos, pero en verdad como en cualquier disco de Cranberries. La gente espera un disco muy oscuro, pero hay que recordar que cuando lo escribimos no sabíamos lo qué iba a pasar, simplemente estábamos escribiendo otro disco de Cranberries, y por eso tiene esos altibajos”. Sebas E. Alonso, Jordi Bardají.

Fennesz avanza su propia ‘Agora’ con los 12 minutos de ‘In My Room’

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Sebas E. Alonso
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Fennesz, es decir, el austríaco Christian Fennesz, es uno de los proyectos de electrónica ambient más conocidos en el mundo del pop sobre todo desde discos como ‘Endless Summer’ (2001) y ‘Venice’ (2004). Ahora está de vuelta, cinco años después de ‘Bécs’ (sí ha publicado entretanto discos colaborativos con King Midas Sound, OZmotic y Jim O’Rourke) con una nueva entrega que se llama ‘Agora’. Saldrá este mismo mes de marzo, en concreto el día 29, e incluirá 4 pistas, la primera de las cuales se revela hoy, extendiéndose más allá de los 12 minutos de duración. Se llama ‘In My Room’ y podéis oírla bajo estas líneas.

Es el propio Christian quien explica cómo ha grabado este nuevo álbum en Bandcamp: «es una historia sencilla. Temporalmente carecía de un espacio de trabajo adecuado en el estudio y tuve que mudar todo mi equipo de vuelta a una pequeña habitación en mi apartamento, donde grabé este álbum. Lo hice todo con cascos, lo que fue bastante frustrante al principio, pero más tarde me sentía como antiguamente, cuando produje mis primeros discos en la década de 1990. Al final fue inspirador. Utilicé equipos muy minimalistas; ni siquiera tuve el coraje de conectar todos los equipos e instrumentos que estaban a mi disposición. Solo usé lo que estaba a mano».

Os dejamos con el tracklist del disco y la propia ‘In My Room’, de tenebroso inicio y desolado desarrollo, si bien con algún atisbo de luz y misterio. En ‘Rainfall’ encontraremos la voz de Katharina Caecilia Fennesz y en el tema titular la de Mira Waldmann.

1.-In My Room
2.-Rainfall
3.-Agora
4.-We Trigger the Sun

Emitido en España ‘Leaving Neverland’, envuelto en una gran polémica

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Sebas E. Alonso
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Desde que ‘Leaving Neverland’, el documental sobre Wade Robson y James Safechuck, dos hombres que en su infancia supuestamente sufrieron abusos por parte de Michael Jackson, se estrenara en un festival de cine, ha estado rodeado de polémica. Los herederos del artista han criticado severamente su carácter unilateral y sesgado y los supuestos intereres económicos de los dos protagonistas, pero al mismo tiempo están siendo varios los columnistas que afirman que no volverán a escuchar la música del artista. Al parecer, algunas radios han dejado de pincharle.

Tras su estreno hace una semana en HBO en Estados Unidos, con demanda incluida por parte de la familia de Michael Jackson por incumplimiento de contrato (se habían comprometido a «no dañar su reputación»), ‘Leaving Neverland’ llega este sábado 9 de marzo a las pantallas españolas. Pero en nuestro país no se emitirá en HBO sino en el canal O de Movistar +. En su guía encontramos programado a las 22.00 el primero episodio, de 2 horas de duración; y el segundo, también de 2 horas de duración, justo a continuación, a medianoche. La sinopsis oficial del programa plantea entre interrogaciones: «¿Era Michael Jackson un depredador sexual?».

En los últimos días ‘Leaving Neverland’ también ha sido noticia porque una campaña pro-Michael Jackson ha aparecido en los autobuses londinenses. El eslogan es que «los hechos no mienten, las personas, sí». Además, los discos de Michael Jackson han subido en las listas de ventas tras la emisión del documental. Sin embargo, por otro lado, Los Simpsons han decidido retirar de circulación el episodio en el que aparecía Michael Jackson, lo que abre las puertas a que el artista sea boicoteado en listas de reproducción en Youtube o playlists de Spotify. Actualmente, es el 74º artista más oído del mundo en esta última plataforma.

Escucha lo nuevo de Carolina Durante, Billie Eilish, Dido, The Black Keys, The Chemical Brothers…

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Jordi Bardají
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El lanzamiento pop más importante de este importante 8 de marzo en cuanto a álbumes es ‘Still on My Mind’, el primer disco de Dido en cinco años. Además, hoy viernes ven la luz los nuevos discos de Foals, Gesaffelstein, Sigrid (por fin, aleluya), Helado Negro, Juice WLRD y M83 (la banda sonora de ‘Knife + Heart’).

Entre los nuevos singles que deja el viernes se encuentra ‘Joder, no sé’ de Carolina Durante, el primer sencillo oficial de un disco en el que no encontrarás sus viejos hits. También ‘wish you were way’ de Billie Eilish, ‘Lo/Hi’ de The Black Keys (su primer single en 5 años) y la curiosa unión de Marshmello con CHVRCHES en ‘Here with Me’ destacan entre las novedades de la semana.

Más singles en la playlists los firman Mueveloreina con su ‘Tiki Tiki’, lo nuevo de Ava Max tras el éxito de ‘Sweet but Psycho, ‘So Am I’, Las Chillers con ‘Baile’ o Kindness junto a Robyn y Todd Rundgren en ‘Cry Everything’. The Chemical Brothers, Vampire Weekend, The National, Khalid, Las Robertas o la versión final de ‘La venda’ de Miki Núñez, también entre las novedades de la semana y del viernes.

Alejandro Sanz, criticado en Twitter por celebrar el 8 de marzo “pintándose un ojo”

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Jordi Bardají
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Alejandro Sanz es otra de las personalidades del mundo de la música que han acudido a las redes sociales a reivindicar los derechos de las mujeres este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Aunque, en su caso, parece que habría sido mejor no pronunciarse al respecto de este día, aunque haya sido a favor, porque su mensaje no ha sido el más atinado.

Sanz ha compartido una imagen de él con el ojo derecho maquillado y ha escrito: “Hoy en el Día Internacional de la Mujer debemos ponernos en su piel. Sólo así podremos entender porque merecen su día todos los días”. Aunque la intención ha sido buena, todo el mundo sabe que de intenciones no se vive y la ocurrencia, que demuestra una comprensión tirando a superficial de lo que es el feminismo, está siendo bastante criticada en Twitter, hasta el punto que el cantante es ahora mismo uno de los temas más comentados en la red social.

“No. No. No. Decidme que Alejandro Sanz no se ha maquillado un ojo para ponerse en la piel de las mujeres. No puede ser”, ha expresado una persona en Twitter, mientras otra ha indicado irónicamente: “Alejandro Sanz se ha puesto en nuestra piel, se ha maquillado un ojo…” Aunque lo gracioso del asunto, como advierte otro usuario, es que en su intento por “ponerse en la piel” de las mujeres, Sanz ha terminado pareciéndose más bien al maquiavélico protagonista de ‘La naranja mecánica’.

Jonas Brothers se divierten en Carpool Karaoke y pueden ser nº1 directo en USA con ‘Sucker’

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Jordi Bardají
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Jonas Brothers han vuelto, contra todo pronóstico, con una canción que no está nada mal, muy Maroon 5, llamada ‘Sucker’, que además está arrasando en streaming cual Ariana Grande gracias en parte a su atractivo videoclip: entre Youtube y Spotify suma ya 96 millones de reproducciones en solo siete días, por lo que se pronostica número 1 directo en Estados Unidos.

Mientras, el grupo de hermanos está presentando el tema en la tele y ahora ha aparecido en el famoso Carpool Karaoke de James Corden, donde Nick, Joe y Kevin han recordado viejos éxitos como ‘Year 3000’. Aunque sobre todo han hablado sobre su reunión: Nick explica que el regreso de Jonas Brothers se debe a que hace un año se reunieron para trabajar en un documental sobre su carrera, y que entonces descubrieron que querían volver a actuar juntos y sentir esa misma energía. El documental, sin fecha de estreno confirmada, podrá verse en Amazon Prime.

Durante su viaje, los hermanos se someten también a un detector de mentiras, donde responden a cosas como quién de ellos incitó la separación del grupo (fue Nick) o si alguna de sus cuñadas les pone nervioso, y hablan de su trabajo en Disney -una empresa que admiran pero que puede llegar a ser difícil- y de sus “anillos de pureza”, que se quitaron en cuanto llegaron a la adolescencia.

Mariah Carey te dice “no” en español, japonés… y desde el metro en el vídeo de ‘A No No’

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Jordi Bardají
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Mariah Carey vuelve con nuevo vídeo, en este caso para ‘A No No’. Esta era la canción más divertida de ‘Caution‘, su último disco, uno de los mejores de 2018, así que no es de extrañar que la cantante haya decidido apostar por ella como single, aunque sin la rumoreada colaboración de Cardi B y Missy Elliott (que se enteró de esta supuesta colaboración como todo el mundo, leyendo el Twitter).

‘A No No’ mola porque samplea ‘Crush on You’ de Lil’ Kim, pero aparte de su letra medio absurda, con frases tipo “Eduardo Manostijeras, te he cortado de mi vida” o la presencia de la palabra “irregardless”, que sí existe aunque no es de uso común según el diccionario de Oxford, lo mejor de ‘A No No’ es que es totalmente cómica en su retrato del típico hombre baboso que no entiende un no por respuesta: Carey se pasa toda la canción diciendo “no” a un hombre hasta que se lo tiene que repetir en varios idiomas y, en el momento cumbre de la canción, acompañada de un coro góspel, probablemente cumpliendo la fantasía de miles de personas.

Esta situación daba para un vídeo bastante divertido, pero Carey ha decidido en él simplemente hacer un pequeño homenaje a la ciudad de Nueva York, de donde es oriunda, y montar una colorida fiesta en el metro -aunque tampoco puede pasarse por alto que haya salido el 8 de marzo-. No se han hecho esperar las comparaciones con el vídeo de ‘All for You’ de Janet Jackson, aunque la noticia del de Carey es que ahora ‘A No No’ es ligeramente diferente a la versión del disco: ahora incluye silbidos. Os recordamos que Carey actúa en Barcelona el 10 de junio.

Balthazar suenan mejor que nunca y vienen a España a demostrarlo

Por
Jordi Bardají
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Balthazar han vuelto este año con un nuevo disco llamado ‘Fever’. Es el primer largo de la banda belga desde que en 2015 publicara ‘Thin Walls’, el disco que ha terminado por darle el mayor éxito de su carrera hasta la fecha, un ‘Bunker’ que a día de hoy supera los 14 millones de reproducciones entre varias plataformas de streaming.

‘Fever’ ha llegado después de un parón por parte de Balthazar durante el cual sus miembros han emprendido proyectos en solitario. Ya os hablamos por ejemplo del alias de Maarten Devoldere, un Warhaus en el que el músico aparcaba el indie-pop sofisticado de Balthazar para entregarse a sus inquietudes más clásicas, publicando un par de álbumes en la vena de Cohen o Gainsbourg. Por su parte, Jinte Deprez se sumergió en el R&B en su disco ‘Running Days’, firmado como J. Bernardt.

Este descanso parece haber nutrido el cancionero de Balthazar de nuevas influencias y sonidos, y en ‘Fever’ el grupo demuestra de hecho que suena mejor que nunca. Sí, también a nivel de producción, pero sobre todo en cuanto a la riqueza de su paleta sonora. En este caso las cuerdas orientales protagonizan estupendos momentos en ‘Fever’ y ‘Wrong Faces’, mientras en ‘Grapefruit’ el grupo se entrega de lleno a la pista de baile y en ‘Wrong Vibration’ al pop clásico de The Last Shadow Puppets.

En plena forma, el grupo presentará ‘Fever’ en España esta primavera, el 30 de marzo en La 2 de Sala Apolo y el 31 de marzo en el Cool Stage de Madrid. El arista telonero será el también belga Faces On TV. Conocido por su pop sofisticado y psicodélico, el proyecto de Jasper Maekelberg presentará su debut ‘Night Funeral’. Las entradas están disponibles desde el 5 de noviembre.



Confeti de Odio: «Los «videojuegos indies» no dependen tanto del público sino de lo que el creador quiere hacer»

Por
Raúl Guillén
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Confeti de Odio, el proyecto de Lucas Delaiglesia, nos enamoraba con las canciones incluidas en su EP de debut el otoño pasado, ‘Llorar de fiesta‘, entre ellas, la deslumbrante ‘Hoy será un día horrible‘. Y últimamente lograba lo mismo con su adictiva (y parece que momentánea) reinvención trap, ‘Hasta romper el móvil‘. Este sábado 9 de marzo actúa en el Café La Palma (entradas aquí) y aprovechando la circunstancia el artista es el nuevo invitado de nuestra sección «Meister of the Week», auspiciada por Jägermusic, en la que un artista escoge hablar de un tema ajeno a su carrera. El suyo han sido los videojuegos al margen de las grandes corporaciones y nos cuenta muchísimas cosas interesantes.

¿Cómo te introduces en el mundo de los videojuegos indies?
No recuerdo cuál fue el primer juego indie al que jugué. Entiendo por indie cualquier juego creado por un grupo pequeño de desarrolladores y sin una empresa enorme detrás tirando billetes. Pero intuyo que fue con el ordenador indagando por ahí. Desde siempre me ha gustado intentar hacer mis propios juegos con el RPG Maker (sin éxito) y jugar a los que los usuarios colgaban en la red. Encontraba un atractivo a jugar a algo sintiendo que su creador era alguien como yo, que posteaba en foros y parecía un ser humano.

¿Cuál es el primer videojuego de este estilo que te engancha y dijiste “esto es lo mío”?
Hotline Miami, ese fue empezarlo y alucinar, desde la música hasta la trama no se me ocurre nada mínimamente negativo sobre ese juego. Me lo habré pasado 4 veces, que para mí es mucho.
¿Alguna vez juegas a videojuegos de grandes compañías o ni te lo planteas?
Constantemente, de compañías más grandes mis favoritos son los de From, todos los Dark Souls son de mis juegos favoritos, sin olvidarme del Zelda Majora’s Mask que fue mi primer gran juego.

¿Qué es lo más distintivo de los pequeños, eso que les diferencia de los productos mainstream y te hace inclinarte por ellos?
Normalmente me dan la sensación de que no dependen tanto de lo que el público quiere sino de lo que el creador quiere hacer. Aunque haya muchísimos horribles que sólo quieren tus 5 euros y que te dure la gracia 5 minutos, hay creadores que, al no tener que rendir cuentas a ningún productor, hacen algo original y diferente al Call of Duty de turno.

«Encontraba un atractivo a jugar a algo sintiendo que su creador era alguien como yo, que posteaba en foros y parecía un ser humano»

¿Qué valoras más en un juego? ¿La parte estética? ¿El concepto? ¿La jugabilidad?
Normalmente lo que más valoro es la atmósfera, una combinación entre la parte estética y la música pero si la jugabilidad no lo acompaña pues pasando.

¿PC o consola?
Soy muy consolero, es verdad que la oferta de juegos indies en PC es mucho más amplia por razones obvias pero si está para la Play lo prefiero jugar allí. Nunca me ha gustado jugar con teclado y ratón y cuando estoy en el ordenador me distraigo a la mínima, sin darme cuenta he abierto 30 pestañas de internet en cinco minutos.

En el mundo de los videojuegos, ¿ocurre como en el del pop, que el mainstream acaba fagocitando los hallazgos de lo indie para potenciarlo comercialmente?
No me da esa sensación, aunque puede ser, en el mainstream videojueguil hay fórmulas que funcionan muy bien y no se la juegan tanto. Están los juegos de deportes, shooters, los de aventura que parecen más bien una película y ahora los battle royale. Preveo que el género de los roguelikes, que en el mundo indie se ve mucho, puede llegar al mainstream pero quién sabe.

Dentro del indie, ¿tienes creadores favoritos? ¿Quiénes?
Por dar algo de support al producto nacional, me parece que la gente de Deconstructeam hace cosas guapísimas y con muy buen gusto, especial mención a “Gods Will Be Watching” que aún no he conseguido pasármelo. Maravilloso.

¿Cuál es la panzada más grande, rondando lo insano, que te has dado a jugar con uno de estos juegos? ¿Con cuál?
Con el Lisa: The Painful cayeron más de 5 horas seguidas pero se las merece completamente.

«No voy a entrar al debate de si los videojuegos son arte o no pero muchos de ellos no sólo me divierten un rato sino que me cuentan historias, me hacen conectar con los personajes y me sorprenden estéticamente»

Nos mencionabas ‘Lisa: The Painful’, ‘Firewatch’ y ‘Hotline Miami’ como algunos favoritos… ¿Qué te gusta en especial de ellos? ¿Podrías hacernos un ranking?
Si tuviese que hacer un ranking ‘Lisa: The Painful’ estaría el primero, es mi juego indie favorito y de mis juegos favoritos en general. La historia es brutal y los personajes que te encuentras son raros y excéntricos, la música toca muchos palos y el combate por turnos es hilarante. ¡Y lo ha hecho todo un tío! Obra maestra.

‘Hotline Miami’ se llevaría el segundo puesto, tanto el 1 como el 2 tienen una atmósfera de ultraviolencia y neón espectacular y estoy seguro de que es el responsable, junto con la película ‘Drive’, de que el synthwave se pusiera de moda un tiempo.

‘Firewatch’ lo que tiene es una historia muy inmersiva y un voice acting de primera, no tiene nada que ver con los dos primeros, ya que es mucho más calmado, un walking simulator como dicen, y no hay combates ni frenesí, pero la historia te atrapa totalmente.

¿Qué opinas de los grandes exitazos del mundo indie que se han hecho masivos, tipo ‘Minecraft’, ‘Outline’ o ‘7 Days to Die’? ¿Pierden encanto para ti?
Me parece muy bien que algo que haya nacido como una cosa pequeña se convierta en una máquina de dinero para los creadores. No he jugado a dos de esos títulos así que no puedo opinar y al Minecraft le tengo una manía seria, nunca le vi la gracia.

¿Dirías que esta afición te influye o te inspira para Confeti de Odio, ya sea musical o estéticamente?
Me influye en todos los niveles al igual que la música, cine o literatura que consumo, no voy a entrar al debate de si los videojuegos son arte o no pero muchos de ellos no sólo me divierten un rato sino que me cuentan historias, me hacen conectar con los personajes y me sorprenden estéticamente, y con eso me vale.

Christina Rosenvinge, Ana Torroja, Zahara, Bea Pelea, Los Planetas… piden equidad el 8 de marzo

Por
Jordi Bardají
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Hoy 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se celebra en España una nueva huelga feminista para reivindicar los derechos de la mujer. Las manifestaciones están teniendo lugar en todo del mundo y son varias las personalidades destacadas del mundo de la cultura que saldrán a la calle y también están acudiendo a las redes sociales para decir no al machismo y exigir una sociedad equitativa y justa.

En Instagram, Zahara ha compartido un importante mensaje: “El feminismo es igualdad. Es cuestionarse cada día qué hacemos por inercia del heteropatriarcado y qué podemos cambiar para mejorar. Ya lo hemos tenido difícil simplemente explicando qué es como para que ahora encima quieran vendernos uno liberal; pero claro, es mucho mejor inventarse uno acorde a sus intereses que tratar de entender el que es. Y cuento todo esto porque el 8M estaré de huelga. Ni me veréis por aquí, ni concederé entrevistas o contestaré mails, ni haré ninguna compra. Tampoco quiero que me felicitéis, me regaléis flores o me ofrezcáis descuentos en vuestras webs por ser mujer. Las cosas están cambiando, pero queda muchísimo por hacer. Por eso este 8M estaré reflexionado, pensando en qué puedo hacer desde mi rincón y, si llego a tiempo desde Galicia, iré a la manifestación”.

Belako, por su parte, reivindican los espacios seguros para las mujeres en los conciertos: “Hoy, como cada día, sobran motivos para luchar por las que ya no están y por las que no pueden hacerlo. Nos asesinan, nos violan, nos maltratan y discriminan constantemente y aquí no pasa nada. Vamos a repetirlo hasta la saciedad: si le tocan a una, nos tocan a todas. Estamos hartas, y no vamos a parar hasta conseguir una sociedad más justa. Gracias a dedicarnos a la música, hemos aprendido lo importante que es crear espacios seguros y dejar claro que en nuestros conciertos no son bienvenidos quienes se atrevan a maltratar física verbal o psicológicamente (nos rodeamos de maltratadores a los que no les hace falta levantar la mano o insultar para hacer daño) a una mujer, que no queremos ver pogos de machirulos haciendo demostraciones de fuerza, y vamos a seguir utilizando nuestro pequeño foco para hacer todo el ruido posible. Queremos rodearnos de más mujeres en los carteles, currando en salas, festis, desgañitándose entre el público, queremos seguir aprendiendo de vosotras”.

También Amaral ha expresado en sus redes que saldrá a la calle a protestar por el 8 de marzo: “Somos DEMASIADAS y no podrán pasar por encima de los años que tuvimos que callar”. Por otro lado, Izal piden que la igualdad vaya “de polo sur a polo norte”: “Por todas las mujeres de verde, azul, rosa o del color que sea. Muchas cosas tienen que seguir cambiando, no paramos de pensarlo. Para eso tenemos que fomentar que este planeta sea igualitario y justo. Está en manos de todos lograrlo”.

Miley Cyrus, que ha compartido una galería de sus “mujeres que lo petan” favoritas; Tulsa, Vetusta Morla, Marilia o la ilustradora Moderna de Pueblo son algunas de las personas que celebran el 8 de marzo en sus redes. Los Planetas han recordado a su bajista femenina, mientras otros artistas que han colgado sus aportaciones han sido Christina Rosenvinge, Dolorosa, Bea Pelea, New Day, Sidonie (con ilustración de Nina Simone), Coque Malla, Leiva o Ana Torroja, que ha dicho: «Me siento orgullosa de ser mujer. En casa me enseñaron a quererme, respetarme, valorarme, a ser independiente, a creer en mí. Estamos en el camino, hemos avanzado, pero aún no hemos llegado. Sigamos luchando por la igualdad, sigamos concienciando». Rayden ha compartido un vídeo en el que habla sobre por qué existe el #8M, indica que irá a la manifestación y concluye que si: «alguien me dice que soy un bragazas me come el culo, si alguien me dice que soy feminazi, me come el culo».

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#8M

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El feminismo es igualdad. Es cuestionarse cada día qué hacemos por inercia del heteropatriarcado y qué podemos cambiar para mejorar. Ya lo hemos tenido difícil simplemente explicando qué es como para que ahora encima quieran vendernos uno liberal; pero claro, es mucho mejor inventarse uno acorde a sus intereses que tratar de entender el que es. Y cuento todo esto porque el 8M estaré de huelga. Ni me veréis por aquí, ni concederé entrevistas o contestaré mails, ni haré ninguna compra. Tampoco quiero que me felicitéis, me regaléis flores o me ofrezcáis descuentos en vuestras webs por ser mujer. Las cosas están cambiando, pero queda muchísimo por hacer. Por eso este 8M estaré reflexionado, pensando en qué puedo hacer desde mi rincón y, si llego a tiempo desde Galicia, iré a la manifestación.

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Ofendiditos army… Recordad 👅🍑

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8M💜 "Fools" written by Amparo Llanos. Art by @call_me_shara .

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Hoy, como cada día, sobran motivos para luchar por las que ya no están y por las que no pueden hacerlo. Nos asesinan, nos violan, nos maltratan y discriminan constantemente y aquí no pasa nada. Vamos a repetirlo hasta la saciedad: si le tocan a una, nos tocan a todas. Estamos hartas, y no vamos a parar hasta conseguir una sociedad más justa. Cada día somos más y estamos más cabreadas. Gracias a dedicarnos a la música, hemos aprendido lo importante que es crear espacios seguros y dejar claro que en nuestros conciertos no son bienvenidos quienes se atrevan a maltratar física verbal o psicológicamente (nos rodeamos de maltratadores a los que no les hace falta levantar la mano o insultar para hacer daño) a una mujer, que no queremos ver pogos de machirulos haciendo demostraciones de fuerza, y vamos a seguir utilizando nuestro pequeño foco para hacer todo el ruido posible. Queremos rodearnos de más mujeres en los carteles, currando en salas, festis, desgañitándose entre el público, queremos seguir aprendiendo de vosotras. Hoy es 8 de marzo y vamos a reventar las calles, cuidadito con lo que se viene. 8M TODAS A LA HUELGA TODAS A LAS CALLES, GORA BORROKA FEMINISTA!!!! . . 📷 @sharonlopez

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#8M

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✊✊✊✊

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Jaakko Eino Kalevi / Out of Touch

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Raúl Guillén
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Jaakko Eino Kalevi era sólo un joven conductor de tranvía que autoeditaba sus propias canciones hasta que su disco homónimo de 2015, lanzado mundialmente por el sello Domino, fue nominado al Nordic Music Prize. Esa difusión cambió su vida, llevándole a codearse con el mismísimo David Byrne, que le invitó a colaborar en ‘American Utopia’. A partir de ahí llegaba este ‘Out of Touch’, álbum publicado a finales del pasado año que sublimaba la singular sensibilidad artística de este artista finés.

Residente en Berlín, donde grabó este álbum completamente en solitario (saxos incluidos) con la única e imprescindible excepción de los contrapuntos vocales femeninos, cortesía de la noruega Farao, Savolainen (que es el apellido real de Jaakko) plantea este disco como un escape de esa realidad que nos mantiene permanentemente conectados a los demás… de una manera totalmente estéril, puesto que se ha comprobado científicamente que el uso de redes sociales nos hace estar más solos. ‘Out of Touch’ es un auténtico refugio sensorial, y no es sólo una manera de hablar: su capacidad para envolvernos con sus canciones es casi física, trasladándonos (si nos dejamos, claro) con la consistencia de su sonido y la coherencia de sus referentes a un mundo alternativo.

Un mundo en el que Jaakko se presenta como una suerte de Bryan Ferry en su plenitud (‘Emotions in Motion’, ‘Conceptual Mediterranean (Part 1)’) o un renacido David Bowie circa ‘Station to Station’ (‘This World’, ‘Outside’). O si queremos, y por dar con un símil más cercano, un Ariel Pink que no se esmera por sonar discordante e incómodo sino complaciente y dócil (‘Ballad of a Cloud’), o un Conan Mockasin con la cabeza bien amuebladita (‘Night Chef’). Así Eino Kalevi construye un disco tremendamente sólido y encantador, que destaca más por la brillantez generalizada que por sus momentos individuales… aunque ’People in the Center of the City’ y ‘China Eddie’ son instantes deslumbrantes en la banda sonora perfecta de un mundo extraño, cálido y encantadoramente imperfecto.

Un mundo que esta semana está de visita en España: hoy 8 de marzo, Jaakko Eino Kalevi actúa en Barcelona –VOL–, el sábado 9 marzo recala en Sebastián –Sala Dabadaba– y el domingo 10 marzo culmina su gira en Madrid –Sala Siroco–.

Calificación: 8/10
Te gustará si te gusta: Alex Cameron, Connan Mockasin, Roxy Music, el Bowie de ‘Station to Station’
Lo mejor: ‘People in the Center of the City’, ‘China Eddie’,‘This World’, ‘Emotions in Motion’
Escúchalo: Spotify

La Canción Del Día: Carolina Durante también son “autosuficientes” en el vídeo de ‘Joder, no sé’

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Jordi Bardají
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Carolina Durante no han incluido uno solo de sus éxitos en su debut, que llegará próximamente, si bien en una fecha desconocida, editado por Sonido Muchacho y Universal Music Spain. Está claro que el grupo madrileño autor de ‘Cayetano’ y de la versión de ‘Perdona (Ahora sí que sí)’ que ha llegado a la lista de éxitos española con la colaboración de Amaia Romero confía en sus nuevas canciones, lo cual no extraña al escuchar la primera de ellas que el grupo comparte este viernes, ‘Joder, no sé’.

Esta vez, la desazón se apodera de Carolina Durante en un ‘Joder, no sé’ en el que Diego expresa sus frustraciones por ser incapaz de “sentir algo” pese a su juventud. “No tengo 30 años y ya estoy casi roto”, “me importan pocas cosas, ya no sé qué hacer”, “estoy perdiendo brillo” son algunas de las frases de esta canción de guitarras un poco más shoegaze de lo habitual que puede decirnos algo (o no) sobre las preocupaciones y el estado de ánimo de la juventud actual.

Diego Jímenez (‘El himno titular’ de Carolina Durante, ‘Bisexual’ de Cariño) ha dirigido el vídeo para ‘Joder, no sé’, un homenaje a la reclusión doméstica que retrató Parálisis Permanente hace más de 30 años en ‘Autosuficiente’ y parece también que a la portada de ‘Definitely Maybe’ de Oasis, con los chicos tirados por todas partes entre dulces y ganchitos. Otro vídeo de Carolina Durante en el que el grupo recuerda sus influencias.

Kindness se libera en ‘Cry Everything’, su bailable nuevo single con Robyn y Todd Rundgren

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Jordi Bardají
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Kindness, el proyecto de pop y R&B alternativo de Adam Bainbridge, que nos ha dejado dos álbumes exquisitos como ‘World, You Need a Change of Mind‘ y ‘Otherness‘, vuelve tras cinco años de ausencia con nuevo material, en el que además ha querido reflejar su nueva identidad, como ha revelado en un comunicado publicado en sus redes sociales. “Mucho ha cambiado desde 2014, cuando publiqué música por última vez”, ha escrito Adam. “Espero que mi nueva música sea un reflejo de esto, y de cómo quiero moverme por el mundo. Por favor tened en cuenta mis pronombres nuevos, y usadlos, ¡muchas gracias!”

El regreso de Kindness se materializa con el bailable ‘Cry Everything’, un nuevo single compuesto junto a Robyn -que también canta, y de manera prominente- en el que Brainbridge expresa su deseo de liberarse y ser quien es de verdad. “Todo este tiempo, en mi interior, me he sentido diferente y no sabía por qué, quiero liberarme de este sentimiento esta noche, ahora seré quien soy de verdad”.

El tema incluye asimismo la colaboración de Todd Rundgren, y así lo explica Kindness: “’Cry Everything’ es una canción que Robyn y yo empezamos a componer junto sen 2014, y ambos hemos crecido, llorando y experimentado alegría y angustia en todo ese tiempo. De manera agridulce, creo que solo la versión actual de quien soy podría haber terminado esta canción, que es un mensaje de ternura y comprensión hacia mi yo anterior. Gracias a Todd Rundgren por dejarnos utilizar su voz, y a todos vosotros por esperar a que averiguara lo que quería contar en mi vuelta a la música. ¡Os he echado den menos!”

Cabe recordar que Todd Rundgren y Robyn colaboraron hace unos años en el tema ‘This Could Have Been Me’, incluido en el álbum del primero, mientras Kindness aparece en ‘Honey‘. De hecho, ‘Cry Everything’ parece hecho a medida para este álbum.


Novedades Carminha muestran su grupo de Whatsapp de insultos en La Resistencia

Por
Jordi Bardají
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La promoción de ‘Ultraligero‘, el nuevo disco de Novedades Carminha, ha recaído esta noche en La Resistencia, el “place to be” en España para todo músico, actor, deportista, youtuber, cómico, presentador o cualquier otra cosa que busque dar a conocer algún nuevo proyecto, pues las entrevistas de David Broncano en La Resistencia suelen viralizarse por su carácter irreverente.

Como de costumbre, Novedades Carminha han hablado con Broncano sobre todo y nada a la vez, y después de una broma de Carlangas sobre el sudor en las manos de Broncano que probablemente ha durado más de lo que debería, el grupo de Santiago saca el vinilo de ‘Ultraligero’. En plató suenan varios temas del álbum, entre ellos ‘Hay un sitio pa ti’, y Broncano recuerda que en realidad el grupo -antes trío- no sonaba tan disco en sus inicios, sino más bien punk. Jarri explica que en el pasado eran unos chicos muy nerviosos, pero que tras aprender a relajarse hacen música más “relajada y sexy”.

La conversación de Novedades Carminha y Broncano, que incluye una divertida broma sobre el ritmo disco “bombo a negras” que al presentador le suena como a una gira de Julio Iglesias, desemboca en una curiosa revelación por parte de Carlangas y compañia. Estos explican que son miembros en Whatsapp de un grupo privado en el que los usuarios insultan a gente sin razón. Ya os podéis imaginar más o menos cómo termina la cosa.

The Black Keys presentan el eufórico ‘Lo/Hi’, su primer single en 5 años

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Jordi Bardají
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The Black Keys están de vuelta con un nuevo single. ‘Lo/Hi’ es su primer tema en poco menos de cinco años, el tiempo que ha pasado desde el lanzamiento de ‘Turn Blue‘, su último disco de estudio, y de hecho la única novedad que conocemos de ellos por ahora, pues sobre su próximo álbum siguen sin conocerse detalles.

‘Lo/Hi’ es el típico single pegadizo y con ritmo de The Black Keys, y de hecho busca claramente equipararse a los momentos más bailables de su discografía, como -sorpresa- ‘Lonely Boy’, ‘Gold on the Ceiling’ o ‘Howlin’ for You’, haciendo uso de sus habituales guitarras sordas y estribillos coreados. Una canción que parece hecha para triunfar en sus próximos conciertos.

Por supuesto, la ausencia de The Black Keys no ha significado que sus miembros hayan estado de brazos cruzados: de hecho han estado bastante ocupados. Por ejemplo, Dan Auerbach ha publicado un disco en solitario; formado una nueva banda, The Arcs, cuyo álbum está disponible desde el pasado mes de septiembre; y producido para gente como A$AP Rocky o The Pretenders.

Por su parte, Patrick Carney ha prestado sus servicios a las labores de producción a artistas como Tobias Jesso Jr. o Michelle Branch, su mujer, y ha compuesto junto a su tío la sintonía de ‘BoJack Horseman’, una de las series animadas más populares en Netflix.

M83 pone banda sonora al nuevo slasher erótico de su hermano: escucha ‘Karl’

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Jordi Bardají
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M83 vuelve a la actualidad musical con una nueva obra, que no es la continuación de su controvertido disco de 2016, ‘Junk‘. El músico francés ha vuelto a colaborar con su hermano, el director Yann Gonzalez, para poner música a la nueva película de este, ‘Knife + Heart’. Ambos ya colaboraron en 2013 en el filme ‘You and the Night’.

La nueva película de Yann Gonzalez es un “slasher” erótico de estilo noir protagonizado por Vanessa Paradis, que interpreta a una “directora de cine para adultos que intenta reconquistar a su antiguo amor dirigiendo su película más ambiciosa hasta la fecha”. Sin embargo, las cosas “empiezan a torcerse” cuando un asesino en serie enmascarado, “cuya sed de sangre no conoce límites”, empieza a matar a los actores. La película explora “el ambiente Giallo de los 70” en París, tan “siniestro como sentimental”, explica el director en una nota de prensa.

Los hermanos han querido reflejar el ambiente de ‘Knife + Heart’ en la banda sonora de la película, para la que M83 se ha inspirado en las BSO de películas de Lucio Fulci o Mario Bava, y en general en la música de las películas de terror de los 70. El primer avance, ‘Karl’, empieza con la bonita melodía de un arpa, pero evoluciona hacia terrenos más explosivos y de cariz casi medieval, en ritmos y sintetizadores. El álbum sale este viernes 8 de marzo.

No te pierdas… el poema visual al dolor que Modeselektor y Tommy Cash presentan en ‘Who’

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Raúl Guillén
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Hace un par de semanas se publicaba ‘Who Else‘, primer álbum de Modeselektor desde que en 2011 publicaran ‘Monkeytown‘. Ocho años en los que el dúo germano tampoco es que haya estado mano sobre mano, puesto que en ese lapso han lanzado tres nuevos volúmenes de su serie recopilatoria ‘Modeselektion’ y dos álbumes de Moderat, su asociación con Apparat. En todo caso, recoge 9 canciones inéditas, fruto de un trabajo de 2 años «y un mes de ejecución», según su nota de prensa. Una nota que asegura que el disco contiene la esencia de Modeselektor («experiencia, autoconfianza y la locura habitual») y supone un «contraataque hacia el aburrimiento y las propuestas formulaicas». «Alguien tenía que hacerlo. ¿Quién si no?», concluye refiriéndose al título del álbum.

El disco, eminentemente instrumental, cuenta con tres invitados: la interesante Flohio (que optó al BBC Sound of 2019), el danés OVS (Otto Von Schirach) y el simpar MC estonio Tommy Cash. Es el corte protagonizado por este, precisamente, uno de los más llamativos del disco y que no casualmente ha sido escogido para ser objeto de un vídeo oficial bastante llamativo. La canción es ‘Who’, una esas bases de tecno bastante burra con toques étnicos, fiel al estilo de Gernot Bronsert y Sebastian Szary, sobre la cual el autor de ‘Pussy Money Weed‘ elabora una parte vocal más cantada que rapeada.

El ritmo trepidante y asfixiante inspiran un fantástico trabajo visual del colectivo alemán Easydoesit: una serie de secuencias de modelos que se infligen dolor a sí mismos de las maneras más estrambóticas posibles, alternados con las cucamonas y mohínes habituales en Cash. Una mezcla de sonido e imagen muy poderosa que nadie debería perderse.

Modeselektor son uno de los grupos confirmados por Bilbao BBK Live 2019, y por lo tanto presentarán allí este nuevo trabajo. En cuanto a Tommy Cash, figura en el cartel de Primavera Sound 2019, pero este mismo fin de semana tendremos ocasión de verle presentar el trabajo que publicó a finales de 2018, ‘¥€$‘. Será mañana viernes, 8 de marzo, en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del club Fuego. Al día siguiente, el estonio estará en la sala Cool Stage de Madrid.

Kiasmos, Delaporte, Novedades Carminha, Joe Crepúsculo, Cariño, Cala Vento… a Embassa’t 2019

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Jordi Bardají
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Embassa’t es uno de los festivales más interesantes que propone la oferta barcelonesa, algo que se confirma un año más con su programación de 2019, que tendrá lugar en la zona deportiva de La Bassa de Sant Oleguer, en Sabadell, los días 14 y 15 de junio. Los abonos están disponibles por 44 euros en la web del festival y, además, se ofrece un Pack Amigos que consta de 6 abonos por 240 euros.

Los 11 nombres confirmados con anterioridad en el cartel de Embassa’t incluyen algunos de los más destacados del pop alternativo nacional actual y son Novedades Carminha y Delaporte (cuyos respectivos últimos discos hemos recomendado), los franceses Kazy Lambist, las prometedoras Cariño, Clara Peya, Ferran Palau, Joe Crepúsculo (que ha vuelto con el divertido single ‘España’), Cala Vento, Carla, Germà Aire y Lasers.

El festival ha anunciado ahora su programación electrónica, que tendrá lugar en el escenario CLUB y está encabezada por Kiasmos, el dúo formado por Ólafur Arnalds y Janus Rassmussen. El segundo estará además pinchando en solitario. También el gallego Abu Sou se suma a la programación en un b2b especial con la productora estadounidense Ivy Barkakati.

Por otro lado, el equipo de Lapsus y LAUT estará en el festival bajo el nombre de CEE Shepherds, una rama de su sello recién estrenada; así como la productora alicantina Ylia, la barcelonesa Spacer y SHAKTI ALLIANCE, la unión en b2b de la sevillana Troya Modet y la venezolana Virginie. Completan la programación electrónica Sonido Tupinamba, el alter ego de “exotica” de Julia González, y el proyecto de ambient de la sabadellense nara is neus. Todos los detalles, en la web de Embassa’t.

Rap oldskool, surrealismo e irreverencia salvaje alimentan a los delfines siderales Space Surimi

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Raúl Guillén
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Acostumbrados a la idiosincrasia del nuevo rap post-trap nacional, un proyecto inspirado en el rap oldskool, el electro más primitivo, el Gfunk, la música disco o el miami bass como Space Surimi resulta, paradójicamente, de lo más fresquito. No hablamos, en todo caso, de unos principiantes: el dúo radicado en Jerez de la Frontera formado por el Mc Eddie Coopermen y el productor Carlboro –a los que quizá recuerdes por su participación en ‘Danger‘ de Beauty Brain & Ms Nina– lleva en activo desde 2012, lanzando desde entonces infinidad de temas que han recopilado en cinco mixtapes, siendo la última de ellas ‘Double Flipper‘, publicada el pasado octubre.

Sin duda su música es un delirio, evidentemente influida por Beastie Boys, Snoop Dogg o Rick James, pero abierta a cualquier estilo popular. Lo es también su estética, que bebe de los 90s más decadentes, Internet, el cine y la televisión del siglo XX, los videojuegos y sus escenarios virtuales y el espíritu más kinki y callejero. Pero, claramente, con lo que termina uno de flipar es con sus letras letras, repletas de un humor completamente salvaje al que no se le pone por delante ningún tipo de prejuicio ni barrera, con la excusa de ser dos engendros nacidos de un intercambio sexual entre unos alienígenas, dos hembras extraterrestres y Georgie Dann, educados en Miami. Algo así cuenta su biografía apócrifa.

La irreverencia es su bandera desde sus primeros temas –en ‘Dolphin Style’ le hacían un traje a Juan y Medio, Kiko Rivera o Cristina Pedroche–, llegando a prohibir Youtube uno de sus vídeos (el de ‘Back to the Führer‘). Pero eso no les ha detenido nunca: no hay más que atender al amor por una politoxicómana que describen con tanta crudeza como guasa en ‘Policía del amor <3', o a 'Pedro Aguado vs 909's', donde plantean un reto imposible al presentador de 'Hermano mayor', ahora candidato a concejal de juventud del Ayuntamiento de Madrid por el PP. Space Surimi presentan 'Double Flipper' este viernes, 8 de marzo, en Ochoymedio Club de Madrid (Sala But), con la argentina Fernanda Brightside pinchando antes y después del show.




Gijón Sound 2019 confirma a Rufus Wainwright, Dorian Wood, La Casa Azul, Los Vinagres, Rozalén…

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Jordi Bardají
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Gijón Sound vuelve en 2019 con un nueva edición que se celebrará los días 4, 5, 6 y 7 de abril en diferentes recintos de la ciudad y cuya temática central será la mujer, “apoyando así el resurgir del protagonismo de las mujeres y su inclusión y desarrollo en todos los ámbitos de la vida social y cultura, y apostando por la presencia de mujeres y de su desarrollo profesional en el ámbito de la industria cultural, contando con ellas tanto en el equipo como en la programación del encuentro”.

Los artistas confirmados en el cartel de Gijón Sound 2019 con Rufus Wainwright (aunque su presencia ya se había confirmado), La Casa Azul, Adolfo Sputnik, Dorian Wood, Guille Milkyway, Human Beans, Jacco Gardner, Jungle By Night, King Salami and The Cumberland Three, Latacher, Los Vinagres, Maui (AIE), Møna, Morgan, Rachel Eckroth, rozalén, San Jerónimo, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Sumisión City Blues, SuperSiderS, The Fleshtones, The Mani-las y Yelle Club Party. Entre ambos conforman un cartel de nombres internacionales y nacionales, en este segundo caso centrado en el talento regional y local.

Además, Gijón Sound ofrecerá actividades de teatro, literatura y cine. El festival contará este año con la representación de la obra teatral BBBB de la agrupación Señor Serrano en el Teatro Jovellanos el día viernes 5 de abril y cuyo acceso esta cubierto con el abono. También se contará con la proyección de dos películas en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón: ‘Shut Up And Play The Piano’ (sobre la vida del excéntrico pianista Chilly Gonzales) y ‘When You’re Strange’ (sobre The Doors), que tendrán lugar los días viernes 5 y sábado 6 de abril respectivamente en la antigua Escuela de Comercio. Finalmente, también se contará con una timba poética de manos de Fame Poétika, durante el sábado 6 de abril en el Antiguo Instituto Jovellanos, que irá además amenizada por el directo de la banda asturiana San Jerónimo.

Además, Gijón Sound 2019 presenta dos novedades principales durante esta edición. Por una parte, la creación del espacio Gijón DeMuestra, con el que impulsar Gijón como un motor económico y social, y, por otra parte, Festinfante, un mini festival dedicado a los niños, que tendrá lugar el domingo por la tarde en la Plaza Mayor con la actuación de Festykids y Las Eléctricas. Los abonos están disponibles en la web de Gijón Sound.

Paral·leles celebra los 30 años de Guitar BCN con Miranda!, Ladilla Rusa, Los Ganglios, Ultraplayback, Brisa Fenoy, Putochinomaricón…

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Jordi Bardají
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El festival Guitar BCN cumple en 2019 su 30º aniversario y, para celebrarlo, dos de las salas más importantes de Barcelona, Sala Apolo y Barts, han ideado el mini-festival Paral·leles, que se celebrará simultáneamente entre ambas salas el 22 de marzo. El nombre del evento se debe a que Sala Apolo y Barts están situadas a ambos lados de la avenida Paral·lel de Barcelona.

La programación de Paral·leles se centra en el electropop y cuenta con la presencia destacada de la querida banda argentina Miranda!, autora de hits como ‘Perfecta’ o ‘Don’; los divertidos Ultraplayback, los irreverentes Ladilla Rusa y Los Ganglios y Brisa Fenoy, que presentará sus éxitos. Además, tras los platos encontraremos a Putochinomaricón DJ, Dolo DJ, Chica Barata DJ, Sonido Tupinamba DJ y A Última Flecha DJ.

En la sala principal de Apolo tendrán lugar las actuaciones de Los Ganglios y Ladilla Rusa, mientras en la sala principal de Barts actuarán Ultraplayback, Miranda! y Putochinomaricón DJ. Finalmente, en La 2 de Apolo será el turno de Brisa Fenoy y Dolo DJ y en Barts Club pincharán Chica Barata DJ, Sonido Tupinamba DJ y A Última Flecha DJ.

El abono tiene un precio de 25 euros y permite el acceso a las dos salas. Por otro lado, os recordamos que la programación de Guitar BCN ya se conoce y tendrá lugar entre enero y julio, con la presencia de Toto, Javier Álvarez, Estrella Morente, Bely Basarte o Sidecars.

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