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Becky G cuenta a Broncano que no tiene tanta pasta como la gente cree, pese a sus nº1

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Becky G está de promoción por España ya que ‘Sin pijama’, su dueto con Natti Natasha, es número uno en nuestro país. Si la noche del lunes, la cantante visitó El Hormiguero de Pablo Motos, donde realizó una versión acústica de la mencionada canción que no tardaba en viralizarse, en la noche del martes ha sido turno de David Broncano recibir a Becky en su programa de entrevistas, ‘La resistencia’.

Becky y Broncano mantuvieron una conversación totalmente absurda, como se esperaba, en la que no se habló por enésima vez de la censura de ‘Mayores’ en Operación Triunfo, pero sí de ‘Sin pijama’, que Becky pronuncia “sin piyama” en lugar de “sin pijjjjjama” porque es “más sexy”; del barrio en Los Ángeles donde Becky nació, Inglewood, y del trabajo de la cantante en la película de 2017 ‘Power Rangers’ (fue el héroe amarillo). Una charla amena salpicada de “spanglish” y humor español al que Becky se hizo rápidamente.

Por supuesto, Broncano preguntó a Becky sobre la pasta que tiene en el banco, como hace con todos sus invitados, dejándola descolocada. “¿Por qué eso importa?”, pregunta. Pero entonces se suelta y comparte con el público una interesante reflexión sobre las ganancias de los artistas musicales pese a sus éxitos. “Yo todavía vivo en el barrio, ¿qué te dice eso? La gente piensa que las artistas famosas que tienen números uno tienen bastante dinero, pero no es cierto. Para mí no importa, no quiero decir “tengo una casa muy grande y mil carros”, yo pago mis “biles” y mis hermanos van a una escuela muy tranquilos, y yo hago mi cosa, pero mi “bank” es muy humilde. Cuando has llegado a un momento en tu carrera donde has firmado tantos contratos y cada persona quiere tener su parte en tu proyecto… Yo estoy firmada en tres disqueras diferentes y cada una gana su parte. El nombre “Becky G“ hace mucho dinero pero [yo no]. Yo no lo hago por el dinero sino por pasión. Es una oportunidad muy grande para mí”.

La canción del día: ‘Caught in the Middle’ de Paramore se crece con un colorido vídeo animado

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Si algo están consiguiendo Paramore con su último disco, ‘After Laughter‘, es que sus singles se crezcan el doble gracias a sus videoclips. Ha pasado con ‘Hard Times’, ‘Told You So’, ‘Fake Happy’ y ‘Rose-Colored Boy’ y pasa ahora con ‘Caught in the Middle’, la canción del álbum que parecía de Gwen Stefani o No Doubt, y que gracias a su vídeo animado alcanza una nueva dimensión de color en contraste con la angustia que refleja su letra.

Porque si las letras de Hailey Williams han tratado habitualmente la depresión, ‘Caught in the Middle’ lo hace de manera particularmente simpática. El tema empieza con una frase tan contundente como “no puedo pensar en hacerme mayor, porque eso hace que me quiera morir” y sigue en la misma línea, con Williams reflexionando que tampoco puede “pensar en quien era antes, pues eso me hace llorar”; y estancada en ese “punto medio” que impide a Williams “avanzar”, la cantante llega al necesario punto irónico en el puente, tratándonos de convencer en una gran frase pasivo-agresiva de que “no necesito tu ayuda, ya me saboteo yo sola”. En “medio” de este caos mental, el sonido medio tropical de ‘Caught in the Middle’ no podría ser más alegre, reforzando el elemento irónico de la canción.

El vídeo de ‘Caught in the Middle’ busca ser otra representación actual de lo que fueron los 80, como ‘Rose-Colored Boy’, pero en este caso es totalmente animado y presenta elementos de la estética VHS, el seapunk, el vaporwave e incluso la animación a lápiz de ‘Take on Me’ de A-HA y de plastilina, todo sin abandonar los tonos pastel que han caracterizado esta etapa de Paramore. Vemos al grupo por ejemplo interpretar el tema subidos en frutas o desde postales, y el vídeo no puede ir más con esa frase de la letra que dice “la nostalgia está guay, pero no me ayuda ahora / un sueño es bueno si no lo gastas”. Ese “mood” postmoderno de la nostalgia por algo no vivido impregna el videoclip de esta ufana canción, sumando un triunfo más a la cuidada estética de ‘After Laughter’.

Trent Reznor no tiene “ninguna duda” de que Kanye y The Weeknd han “copiado” los conciertos de Nine Inch Nails

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Nine Inch Nails han publicado esta semana su nuevo disco o epé largo (no está muy claro qué es), ‘Bad Witch’, y tanto Trent Reznor como Atticus Ross se han sentado con BBC Radio 6 para comentar el proyecto y hablar sobre otros asuntos, entre ellos los directos del grupo, y la “inspiración” que han dado a otros artistas.

Reznor no se corta un pelo y, durante la entrevista, acusa a dos de las estrellas más importantes del momento, Kanye West y The Weeknd, de “copiar descaradamente” las técnicas de producción de los conciertos de Nine Inch Nails. Dice: “me acuerdo estar con el grupo viendo Coachella desde la comodidad de nuestro sofá. Cada banda tenía un vídeo detrás y estaba sincronizada convenientemente con un amable conjunto de luces. Y yo vi a Kanye West, y también a The Weeknd, copiar descaradamente nuestras giras, en cuanto a producción se refiere, lo cual estoy diciendo sin ningún tipo de duda. Y ellos lo saben”.

No está claro a qué concierto se refiere exactamente Trent -aunque parece estar generalizando- pero como indica Pitchfork, tanto Nine Inch Nails como Kanye han trabajado con el mismo diseñador de producción, Martin Phillips, y además los diseñadores de producción de The Weeknd han hablado en alguna ocasión sobre su inspiración en Nine Inch Nails, llegando a llamar a The Weeknd el “Nine Inch Nail” del R&B”.

Kylie Minogue estrena la bailable ‘New York City’ en un concierto en New York City

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El pasado mes de marzo, Kylie Minogue presentaba su nuevo disco, ‘Golden‘, en una serie de conciertos íntimos por Europa -uno de los cuales recaló en Barcelona-, y en septiembre la australiana se embarcará en una gira mayor que la llevará por varias ciudades de Reino Unido.

Antes, Minogue no se ha olvidado de sus fans americanos y esta noche ha actuado en Nueva York para presentar ‘Golden’… y también un tema inédito titulado, casualmente, ‘New York City’. El tema presenta la sesudísima rima “New York City, everybody looks so pretty” (en el vídeo, Minogue comenta a sus fans que se sabrán la canción antes de lo que esperan) y sobre todo un sonido funky que remite a ‘Love Never Felt So Good’ de Michael Jackson. ¿Se animará Kylie a editarla oficialmente? En cualquier caso, no, no entraría en su lista de 50 mejores canciones

Antes de cantar ‘New York City’, Kylie habló sobre el proceso de composición de ‘Golden’: “no sé cuántas canciones se escribieron para hacer ‘Golden’, pero hay canciones que las escribes y te encariñas con ellas. Esta en particular no encajaba en el marco del álbum, pero ya que estamos aquí en Nueva York, tengo que hacer una cosa que nunca he hecho, tocar una demo para vosotros. Esto es ‘New York City’”.

Bebe Rexha / Expectations

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El mundo del pop ha cambiado tanto que podemos dar con una superestrella conocida por el gran público -o que al menos suene bastante- y no tenga ni un solo disco en el mercado. Hace ya 2 años que Bebe Rexha presentaba la gala de los MTV Europe, y solo ahora, esta semana, es cuando llega al mercado su primer largo. Eso no quiere decir que no hubiera hecho méritos antes. Bebe Rexha había co-escrito antes de dar el salto en solitario, entre otras cosas, ‘The Monster’, uno de los números 1 de Rihanna y Eminem. También había grabado ‘Me, Myself & I’ con G-Eazy, ‘In the Name of Love’ con Martin Garrix o ‘Hey Mama’ de David Guetta con Nicki Minaj y Afrojack.

El año pasado Bebe Rexha publicaba un par de EP’s, ‘All Your Fault: Pt. 1’ y ‘All Your Fault: Pt. 2’, que incluían dos hits recuperados aquí, ‘I Got You’ y ‘Meant to Be’. El primero era un cruce entre el Michael Jackson de ‘They Don’t Care About Us’, el Justin Bieber de ‘Sorry’ y la Rihanna de ‘Needed Me’, solo que de estribillo más explosivo; mientras el segundo es una colaboración con Florida Georgia Line que suena a los momentos más beatlianos y luminosos de The Streets y Rudimental. ‘Meant to Be’ cierra ‘Expectations’ por una razón, y es que no es en absoluto una canción identificativa de lo que encontramos en el disco. Casi parece fuera de lugar, un bonus track.

Y es que ‘Expectations’ es más que nada un álbum de baladas y medios tiempos en el que la cantante se acuerda poquito de cómo citaba a Coldplay, The Cranberries y Alanis como influencias al inicio de su carrera. De aquello solo queda una interposición acreditada de ‘Bitch’ de Meredith Brooks en ‘I’m a Mess’, pues en general ahora suena como una discípula de Sia en ‘Ferrari’, que comienza también recordando a Russian Red aunque ella no lo sepa; o como si siguiera queriendo vivir de componer para Rihanna, como prueba ‘Steady’ con Tory Lanez.

Sobre frases tan emo como «estoy a gusto estando triste», Bebe Rexha ofrece una amalgama variadilla de sonidos que incluye medios tiempos tórridos como ‘2 Souls on Fire’ con Quavo, el latineo meets Johnny Frusciante de ‘Shining Star’, alguna guitarra Brit-pop o incluso trip-hop como la de ‘Don’t Get Any Closer’, el trap de la mencionada ‘Steady’, el momento eurovisivo de ‘Self Control’ o la balada con guitarrita presta para incorporar un bombo en cualquier momento como mandan las modas (de hace dos años) de ‘Knees’.

Las 14 canciones de ‘Expectations’ son todas cortísimas y acaban antes de que puedas odiarlas, pero Bebe Rexha no logra casi nunca quitarse de encima la sensación de ser una cantante de sesión, de las que graban una melodía antes de que una superestrella las redondee y les dé alma. Por sí sola y después de una decena de intentos, apenas ‘Grace’ o ‘Pillow’ hacen un mínimo de pupa; y sus textos, todo el rato en la onda de «no tengo autocontrol / y no me refiero al tabaco ni al alcohol / sino a que en lo que respecta a ti / no puedo decir que no» no suman mucho. Para muestra, el post-estribillo de esta misma ‘Self Control’, en la que canta: «Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na» y después continúa: «I’m so predictable…»

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Ferrari’, ‘Meant to Be’, ‘I Got U’, ‘Pillow’
Te gustará si te gustan: Sia, Zara Larsson, Meredith Brooks, las baladas del disco de Camila Cabello y Halsey
Escúchalo: Spotify

Monterrosa, el dúo de synth-pop de Rocío Saiz (Las Chillers) y Esnórquel DJ, presenta la almodovariana ‘Parálisis’

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Al margen de Las Chillers, hasta el momento su proyecto principal, Rocío Saiz ha solido realizar exitosas sesiones de DJ junto a Enrique F. Aparicio, conocido como Esnórquel DJ, así que no es sorpresa que ambos hayan decidido ahora embarcarse en un proyecto conjunto con la intención de hacer bailar al público, esta vez con canciones originales. Ambos se hacen llamar Monterrosa y su primer single es ‘Parálisis’, que estrenamos en JENESAISPOP.

En ‘Parálisis’, Monterrosa hablan sobre el “agotamiento post-ruptura y de una saturación de estímulos que derivan en bloqueo mental”, de una parálisis que, en definitiva, se “redime bailando”. Y hacer bailar es lo que busca este número synth-pop en la vena de reconocidos referentes como Miranda!, Dënver y Javiera Mena pero que presenta a su vez un punto a Berlanga y a L-Kan y otro al europop español de los 90 (Rebeca, Chimo Bayo). Yendo más lejos, se advierte en la melodía incluso cierto eco a ‘Common People’ de Pulp. Por otro lado, las rimas de la canción, “parálisis por análisis, pastillas solo de éxtasis, “sexo solo por diálisis”, “deshacerse de nostalgia solo es pura antropofagia” no podrían ser más pegadizas.

Explica la nota de prensa que Monterrosa nace como vía para reivindicar “la diferencia, el poder de lo lúdico, la celebración de los cuerpos y la apropiación de todo aquello que durante mucho tiempo sintieron la necesidad de ocultar o disimular”. La nota de prensa los describe con una frase de Almodóvar en ‘La mala educación’: “dos polvos, dos rayas, dos amigas, dos cabalgan juntas, dos por la carretera”. La “filosofía de vida” de Monterrosa está perfectamente reflejada en esta canción que el dúo presentará el 7 de julio en Madrid, primero en la Escenario Be Fresh de la Puerta del Sol (programación oficial del Orgullo LGTB) y, de madrugada, en Ochoymedio Club.

Marissa Nadler estrena ‘For My Crimes’, con coros de Angel Olsen

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La cantautora Marissa Nadler, cuyo último trabajo largo salía en 2016 bajo el nombre de ‘Strangers‘, tiene un nuevo álbum terminado, saldrá ya después del verano, en concreto el 28 de septiembre, se llamará ‘For My Crimes’ y hoy se presenta el sencillo homónimo.

Se trata de una tenue composición, como suele ser habitual, guiada por un arpegio de guitarra, al que decoran cuerdas tras el estribillo y al que añade coros en segundo plano la mismísima Angel Olsen. La letra es una súplica de Nadler muy clara, la que parece haber inspirado todo el título de este largo: «por favor no me recuerdes por los crímenes que he cometido».

El álbum ha sido co-producido por Lawrence Rothman y Justin Raisen y ha contado con la colaboración de Sharon Van Etten y Kristin Kontrol a las voces, la baterista de Hole Patty Schemel y Mary Lattimore al arpa. Así quedará su tracklist destacando títulos como «Ya no puedo escuchar a Gene Clark».
01 For My Crimes
02 I Can’t Listen to Gene Clark Anymore
03 Are You Really Going to Move to the South?
04 Lover Release Me
05 Blue Vapor
06 Interlocking
07 All Out of Catastrophes
08 Dream Dream Big in the Sky
09 You’re Only Harmless When You Sleep
10 Flame Thrower
11 Said Goodbye to That Car

‘Sin pijama’ se viraliza en acústico

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Becky G acudió anoche a El Hormiguero aprovechando que vuelve a ser número 1 en España con su single junto a Natti Natasha, ‘Sin pijama’. Volvió a hablar, como tantas otras veces, de la censura que sufrió su tema ‘Mayores’ en Operación Triunfo, cuando Pablo Motos le sugería que las letras de contenido sexual de Maluma, Enrique Iglesias y Ozuna no han sido censuradas: «Siempre voy a estar orgullosa de ser mexicana y latina, pero tenemos un machismo que debemos botar totalmente, vivimos en 2018, no los tiempos de antes (…) La canción ya era número 1 en España y los fans comentaron en redes sociales: «oh, my god! ¿cómo que cambian la letra por ser mujer?». Explica: «Yo quería ser respetuosa con España por la oportunidad de estar ahí, por eso accedí», aunque recula sobre el significado de «me gustan más grandes, que no me quepan en la boca»: “Yo estoy hablando de los besos, lo que los demás están pensando no es culpa mía”, dice -eso sí- muerta de risa, mientras Motos le pide penosamente que repita su pronunciación, tan anglosajona, de «trending topic».

La cantante también dejó titulares hablando de su afición al boxeo para descargarse o sobre la pobreza de su infancia («Cuando tenía 9 años perdimos la casa y tuvimos que vivir en el garaje de mis abuelitos. Yo quería ayudar a mi familia pero no podía trabajar porque era una niña»). Pero hoy la noticia es musical, y es que ‘Sin pijama’, en acústico, se ha viralizado.

‘El hormiguero’ tuvo la gentileza de donar un par de minutos en prime-time para una actuación musical en la televisión española, y Becky G la aprovechó para interpretar ‘Sin pijama’. Ante la ausencia de Natti Natasha, la cantante utilizó la ocasión para reducir el tema a lo mínimo en formato trío: voz, guitarra y caja/percusión.

Y no es que nos cayeran los lagrimones de la emoción porque 1) la canción no puede ser más hedonista y 2) estamos a 200 grados centígrados y no procede. Pero la verdad es que volvió a quedar claro que por encima de aquellos que viven con fobia hacia lo latino, aquí hay una melodía de lo más diáfano que, con esa guitarra, incluso remite a los hits de finales de los 90 de TLC.

Antena 3 ha subido el vídeo a Youtube y con más de 300.000 visionados en menos de 24 horas, figura entre los 8 vídeos más vistos de Youtube España, uno de los pocos musicales del top 10 ahora mismo.

Roi Méndez, Luis Fonsi, Nicki Minaj con Ariana Grande, XXXTentacion… en la lista de singles española

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‘Sin pijama’ continúa por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de singles oficial española. El tema, certificado como disco de platino, es uno de los mayores hits tanto de Becky G como de Natti Natasha. Entre los grandes avances en el top 10 hay que destacar el salto del puesto 7 al puesto 4 de ‘La cintura’ de Álvaro Soler… ¿podría ser número 1 este verano o está ya alcanzando su cumbre?

La entrada más fuerte de la semana es la de Roi Méndez con ‘Por una vez más’, directa al puesto 31 pero no al número 1 como ‘Esta vez’ de Cepeda, ahora mismo puesto 25 en su tercera semana. Al menos Roi puede presumir de haber calado más de momento que el ‘Calypso’ de Luis Fonsi y Stefflon Don, que ha quedado en el número 41, bastante bajo para los estándares de Fonsi, acostumbrado a entradas más fulgurantes.

Tras el asesinato de XXXTentacion, 3 discos suyos aparecen en la lista de “streaming álbumes”, incluyendo ‘?’ en el número 1; y 3 canciones suyas aparecen también en la lista de singles que estamos comentando: ‘Sad’, la que es número 1 en Estados Unidos, vuelve al puesto 61, ‘Jocelyn Flores’ aparece en el 79 por primera vez y ‘Changes’ hace esto mismo en el 98.

El resto de entradas son las de Daddy Yankee e invitados con ‘Zum Zum’ (puesto 83), Kygo con Imagine Dragons en ‘Born to Be Yours’ (puesto 90) y Nicki Minaj con Ariana Grande con ‘Bed’ (puesto 98).



Christina Aguilera, top 1 de ventas en España por primera vez desde su debut; Nacho Vegas, top 3

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Las listas españolas se adelantan un día y pasan a publicarse los martes, lo cual tampoco es un gran avance si recordamos que incluyen datos de viernes a jueves, pero algo es algo. La primera agraciada es Christina Aguilera con ‘Liberation’, número 1 directo de la lista de ventas. Como apunta Sony, es la primera vez que Aguilera logra un número 1 de ventas en nuestro país desde su debut de 1999, pero recuerda que en aquel momento este disco no alcanzaba la cima en su semana de salida. Además, el álbum nuevo de Christina aparece en el puesto 22 de la lista de streaming.

5 Seconds of Summer, además de ser número 1 en Estados Unidos esta semana, entran al puesto 2 de ventas en España con ‘Youngblood’, quedando por encima de Aguilera en streaming, donde son puesto 17. Y el tercer puesto del podio en ventas es para Nacho Vegas con ‘Violética’, que además es top 43 en la competitiva tabla de streaming, nada mal para un lanzamiento tipo cantautor de Marxophone. Nacho Vegas iguala así el top 3 que conseguía ‘La zona sucia’ en 2011 tras el pequeño tropezón (top 8) de ‘Resituación’ (2014).

El resto de entradas en la lista de ventas son las de Duncan Dhu con ‘Por tierras escocesas’ (top 10), Los Rebujitos con ‘9+1’ (top 11, también número 41 en streaming), DJ Nano con ‘Corazón & X’ (top 12), Ramoncín con ‘Ramoncín y WC’ (top 34), Buddy Guy con ’The Blues Is Alive And Well’ (top 60) y Wilko Johnson (top 87). Además, hay que destacar la reentrada de Nathy Peluso en el puesto 42 con ‘La Sandunguera’.

XXXTentacion, The Carters y Nas, en la lista de streaming

Pero la noticia musical de la semana ha sido el asesinato de XXXTentacion y se palpa claramente en la lista de streaming, con ‘?’ dando el salto del puesto 49 al puesto 1. El álbum ya había sido número 2 en España en esta tabla y es ahora finalmente cuando alcanza la primera plaza. Además, otros discos suyos suben o entran: ’17’ pasa del puesto 89 al 5 y ‘Revenge’ aparece en el lugar 84º.

Otras entradas de esa lista de streaming son las de The Carters, esto es, Beyoncé y Jay-Z con ‘Everything Is Love’ en el puesto 18 y la de Nas con ‘Nasir’ en el puesto 90.

‘Matar al padre’: otra buena miniserie de Movistar+, ¿o es una película alargada?

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Mar Coll pertenece a esa generación de cineastas catalanas, la mayoría surgidas de la inagotable cantera del ESCAC, que lleva una década agitando el cine español. La cara más visible es Carla Simón y su celebrada ‘Verano 1993’, pero también están Elena Martín (‘Júlia ist’), Roser Aguilar (‘Lo mejor de mí’, ‘Brava’), Nely Reguera (‘María (y los demás)’), o Elena Trapé, quien, tras ‘Blog’, acaba de triunfar en el festival de Málaga con ‘Las distancias’ (estreno el 9 de septiembre).

Coll fue una de las primeras en sobresalir. Su primera película, ‘Tres días con la familia’ (2009), se llevó muchos de los premios de ese año: Goya (Mejor dirección novel), Málaga (dirección, actor y actriz) y Gaudí (película, dirección y actriz). La segunda, ‘Todos queremos lo mejor para ella’ (2013), siguió acumulando premios y confirmó las expectativas creadas por su extraordinario debut. Sin embargo, tener currículum no basta. Levantar su tercera película le estaba costando más que al novio de Edurne hacer una parada. Cuando llegó Movistar no se lo pensó dos veces: convirtió su tercera película en una miniserie. ¿O es una película larga? Más bien sí, pero, ¿realmente importa el formato si el contenido es bueno?

‘Matar al padre’, título con resonancias freudianas, comienza con una cabecera que es casi una declaración de intenciones. La directora se aleja de la habitual intro estilosa que tanto se ha extendido gracias a HBO, y en su lugar coloca un evocador montaje de películas caseras en Súper 8 mientras suena la canción ‘Mi viejo’ de Piero. Una introducción a contracorriente que está en sintonía con la también poco habitual propuesta dramática de la serie.

Madres controladoras, sobreprotectoras, sufridoras y neuróticas hemos visto muchas. Padres, muy pocos. La figura paterna como personaje central en la ficción casi siempre se ha movido entre dos extremos: el autoritarismo y la ausencia, el tirano severo y el sumiso benevolente y pasota. Mar Coll remueve este tópico otorgando el protagonismo de la serie a un padre (estupendo Gonzalo de Castro) híper presente, sobreprotector, obsesionado con el control y permanentemente preocupado por el bienestar y el futuro de sus hijos. Para remarcar aún más estos rasgos de su personalidad -y seguir rompiendo con los roles de género-, la directora pone a su lado a una esposa y madre “muy poco madre” -tranquila, despreocupada, reflexiva- (interpretada por Paulina García, la fabulosa protagonista de ‘Gloria’), un hijo sensible e inseguro, y una hija fuerte y tenaz.

‘Matar al padre’ cuenta la historia de esta familia disfuncional –tema habitual de esta directora- a lo largo de dieciséis años y cuatro capítulos. Empieza en 1996, en pleno subidón posolímpico (está ambientada en Barcelona), y termina en 2012, en pleno bajón poscrisis económica. Un viaje hacia a la decepción narrado con una media sonrisa. A través de un eficaz estilo naturalista y un controladísimo y muy equilibrado tono tragicómico, Mar Coll da forma a su discurso: la vida no se puede controlar. 7,5.

Mitski no puede escapar de la soledad en el surrealista vídeo de ‘Nobody’

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“Dios, qué sola estoy” es literalmente la frase propia de Estela Reynolds con la que empieza ‘Nobody’, el nuevo single de Mitski, que se ha estrenado hoy y sirve de segundo adelanto para el álbum que la cantante norteamericana publica el próximo 17 de agosto, ‘Be the Cowboy’, del que ya se conoce ‘Geyser’.

‘Nobody’ habla por supuesto de la soledad, haciendo uso en su letra de pasajes verdaderamente deprimentes como “estoy sola, así que abro la ventana para escuchar el sonido de la gente” o “no quiero tu compasión, solo quiero a alguien cerca”, emparejados a su vez con frases de tintes más bien tragicómicos, como la que menciona que el “cambio climático destruyó Venus, el planeta del amor” para preguntarse: “¿es que esa gente también quería demasiado?” Es curioso, por otro lado, el ritmo disco que presenta la canción, constituyendo casi automáticamente una de las canciones más instantáneas que ha publicado Mitski hasta ahora.

Rematando el elemento tragicómico de ‘Nobody’, la canción se presenta con un gran vídeo surrealista dirigido por Christopher Good, en el que vemos a Mitski atormentada por una soledad que se presenta en todo momento de manera anónima, sin nombre ni cara, pero que produce instantes realmente delirantes como el que sitúa a Mitski mirando un diario con lupa solo para descubrir que la “don nadie” es ella misma.

Los Grammys permitirán 8 nominados en lugar de 5 en las categorías principales

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Para los fans de las ceremonias de premios musicales, el anuncio de las nominaciones de los Grammy es uno de los días más emocionantes del año, especialmente en cuanto a las categorías principales se refiere, que en este caso recaen en Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación.

Un total de 5 nominaciones han correspondido históricamente a cada categoría en los Grammys, pero después de una reunión que ha tenido lugar este mes de mayo en Hawaii, como informa Billboard, los premios más importantes de la música han decidido hacer uno de los cambios más importantes de su historia y aumentar de 5 a 8 las nominaciones en las categorías de Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación. El resto de categorías -a excepción de la de Mejor película- seguirán contando con cinco nominaciones.

El cambio será efectivo a partir de la próxima gala de los Grammys, que se celebra el año que viene en Los Ángeles, y pretende ser más “flexible” y representativa de “excelencia” musical que se produce año tras año. La decisión no resuelve de momento los miles de problemas que presentan siempre los premios, pero abre un mayor margen de reconocimiento, lo cual es un paso.

India Martínez, protagonista indirecta de un curioso descubrimiento arqueológico

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India Martínez es protagonista indirecta hoy de un curioso hallazgo arqueológico que ha realizado en realidad su pareja, Ismael Vázquez, cuando ambos hacían deporte este fin de semana por un campo de Dos Hermanas (Sevilla). Durante su trayecto, ambos decidieron desviarse de su ruta habitual debido a unas obras y vieron “algo que parecían unos cascotes”. Entre las ruinas descubrieron lo que parece ser el busto de una diosa egipcia del siglo II.

Arqueólogos se encuentran actualmente analizando el busto, del que Martínez y su pareja han recabado algo de información, como explican en Instagram. “Parece ser una Isis Egipcia del siglo II que posiblemente trajeran los romanos, de un mármol de gran calidad. Parece ser también una mujer sacerdotisa de bastante relevancia ya que tiene cuerpo y no es solamente una escultura de la cabeza. El busto no ha sufrido daño alguno y ya hemos informado del punto exacto solamente a los expertos”.

Martínez ha celebrado en el mismo post el “privilegio” que ha supuesto para ella “haber rescatado parte de nuestra historia y haberla sentido en nuestras manos”. “Siempre hay que colaborar con nuestro Patrimonio y que nuestra historia no se pierda”, ha añadido. Martínez agradece la noticia sobre todo a su novio, Ismael, “el gran descubridor del hallazgo”.

Radiohead hacen su propia versión del country en el directo entero filtrado de ‘Come to Your Senses’

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Estudiosos de Radiohead recordarán que, en 2006, el grupo se embarcó en una gira mundial a través de la cual presentó varias canciones que terminarían formando parte de ‘In Rainbows‘. Entre estos temas permanecía uno inédito llamado ‘Come to Your Senses’ que sonaba un poco country y del que hasta ahora solo se había podido escuchar un miserable minuto.

Hasta ahora, decimos, porque finalmente una versión completa ‘Come to Your Senses’ tocada durante un ensayo en Berkeley, California (precisamente el 24 de junio de 2006, el mismo día en 2018 que ha escogido el usuario de Youtube para colgar el audio), ha visto la luz en Youtube, poniendo fin a una espera que ha unido a los fans de Radiohead durante años.

La calidad de la grabación es bastante mejor de lo que promete cualquier “bootleg” y alumbra la que definitivamente ha de ser una de las canciones de Radiohead más inspiradas en la tradición americana. Efectivamente ante una canción bastante country, de 7 minutos, en la que bajos y guitarras acústicas tienen una presencia muy marcada. Pero la canción se quedó fuera del repertorio grabado de Radiohead por una razón: simplemente no es demasiado buena. Por cierto, el ensayo entero dura poco más de 1 hora y también está disponible en Youtube.

Jorja Smith / Lost & Found

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En ocasiones encontramos artistas que son producto, en mayor medida, del tesón, el trabajo, la reflexión y la confianza en sí mismos; y otras, en las que su talento les hace brillar por encima de los demás, incluso aunque la conducción de esas condiciones naturales parezca algo desbocada. Y también hay casos en los que ambas vertientes se conjugan en una. Este parece ser el caso de Jorja Smith. Criada en una familia humilde, aunque relacionada con la música, de un barrio obrero de Birmingham, su tesitura vocal, a medio camino entre el soul más clásico y los ecos jamaicanos, es de una elegancia y brillantez casi impropias de sus 21 años. Una aparente madurez que, como decimos, se manifiesta en la rotundidad que muestra en su debut ‘Lost & Found’ también en un sentido mercadotécnico y artístico.

Más allá de lo difícil que debe ser que, siendo poco más que una novata en la industria, Drake te elija para protagonizar dos canciones suyas (‘Jorja Interlude’ y ‘Get It Together’, en ‘More Time’) o que Kendrick Lamar te invite a participar en una BSO (la de ‘Black Panther‘) producida por él sin que se te vaya la olla, pocos, muy pocos artistas se hubieran atrevido a dejar de lado en su debut sus dos únicas incursiones en listas de éxito (‘On My Mind’, con Preditah, y ‘Let Me Down’, con Stormzy). Jorja, como si hubiera nacido 20 o 30 años antes, prefiere anteponer su figura como creadora a cualquier rédito comercial previo, apostando por una carrera de largo recorrido en lugar de por el éxito rápido. Y esa sabiduría, impropia de tiempos de consumo desbocado como los nuestros, se refuerza también en el plano artístico.

Porque esa postura también sirve a Smith para acotar la unidad sonora de este primer álbum, enraizado en un soul y un R&B eminentemente clásicos, sin dejar de estar conectados con lo contemporáneo sobre todo por una querencia hip hop que la hace digna de comparación con Lauryn Hill. En ese sentido, ‘Frank’ de Amy Winehouse resulta un referente recurrente cuando uno escucha ‘Lost & Found’. No sólo porque comparta una querencia estilística con aquel primer disco de la malograda artista (que lo hace en varias ocasiones, especialmente en la fantástica «tripleta» inicial formada por ‘Lost & Found’, la enorme ‘Teenage Fantasy’ y su eco luminoso ‘Where Did I Go?’) sino también porque parece que deja ver una artista que aún tiene mucho margen de crecimiento.

Lo tiene en sus letras, que a menudo parecen algo cándidas en sus reflexiones sociales (‘Blue Lights’, ‘Lifeboats’) y en su enfoque de las relaciones personales (‘Teenage Fantasy’, ‘Wandering Romance’). Lo cual parece lógico, considerando que lleva años trabajando en estas canciones: de hecho, hasta cierto punto su halo postadolescente resulta encantador, y hasta poderoso, por su manera de plasmar la autoafirmación ante una pareja dominante, sus celos y sus menosprecios (‘On Your Own’, ‘February 3rd’). Y también puede crecer en lo musical: ‘Lost & Found’ es un gran debut, aunque adolece de cierto sentido de unidad (cada uno de los numerosos productores y compositores implicados –entre los que destacan Maverick Sabre, Joel Compass o Tom Misch– deja una impronta sonora distinta) y de cierto equilibrio. Así, tras un comienzo de altura en el que sólo palidece ‘February 3rd’, reforzado con la preciosa ‘The One’ –atención a los arreglos de cuerda del crucial nombre del trip hop Nitin Sawhney– y los cálidos coros de ‘Wandering Romance’ que desembocan en la canción-hito del álbum, ‘Blue Lights’, la recta final del disco resulta muy bonita pero algo más convencional (sobresale la delicadeza acústica de ‘Goodbyes’) y con algo menos de gancho. Pero, como deslizaba más arriba, casi hasta parece deseable que sea así, que Jorja siga creciendo con firmeza en lugar de quemar sus naves rápidamente. No hay duda de que, algún día, llegará como poco una obra maestra suya.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Blue Lights’, ‘Teenage Fantasy’, ‘On Your Own’, ‘Where Did I Go?’
Te gustará si te gustan: Lauryn Hill, Amy Winehouse, SZA
Escúchalo: Spotify

La canción del día: ‘X’ es una de las mejores razones por las que J Balvin es el artista más escuchado en Spotify

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Tras su publicación el mes de marzo, ‘x’ de Nicky Jam y J Balvin se ha ido convirtiendo poco a poco en uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera de ambos. Sumando 965.019.384 visualizaciones en Youtube (casi un billón) y otras 337.282.780 reproducciones en Spotify, este tema cuyos autores no supieron titular (de ahí que se llame simplemente ‘x’) ha sido un enorme éxito en América Latina y en Europa (en España ha sido número 1). Además, el tema ha llegado a ser número uno en la lista latina de Billboard, en cuya lista principal, el Hot 100, ‘x’ también está presente, actualmente desde el puesto 69, lo cual tiene mérito teniendo en cuenta que, pese al éxito de ‘Despacito’ en el país el año pasado, no sigue siendo fácil que una canción cantada enteramente en español siquiera logre entrar en la tabla. Aunque hay que recordar que Balvin llegó a ser top 3 con ‘Mi gente’ junto a Beyoncé, mientras la versión original fue top 9.

Esta semana se ha conocido que J Balvin ha sustituido a Drake como el artista más escuchado en Spotify en todo el mundo, toda una hazaña que confirma -una vez más- el auge de la música latina a nivel global. Son casi 50 millones de personas las que escuchan mensualmente al artista colombiano, y J Balvin ha celebrado así la noticia en Instagram: “Celebró esto junto a los soñadores que vemos todo lo posible y nunca puertas cerradas !! Celebró la cultura LATINA y el ESPAÑOL por ser un movimiento global que paso a paso sigue tomando fuerza y contundencia. Celebro junto al género del REGGAETÓN , TRAP y DANCE HALL EN ESPAÑOL. Celebro la música y la bendición de poder expresarme tal cual como soy!!”

Balvin tiene por supuesto mucho que agradecerle a ‘x’, una producción de Afro Bros & Jeon que pese a sus consabidos trucos musicales (tibio ritmo dancehall, estribillo de trompeta instrumental, letra sexual) supone un verdadero éxito no solo comercial sino artístico para Jam y Balvin, gracias en primer lugar a una producción gustosa y elegante (una característica que define el sonido de J Balvin son sus cuidadas producciones), en segundo al mencionado estribillo, muy pegadizo, y sobre todo a la composición melódica de la canción, que es de un supremo gusto pese a su letra “cuéntale a tu amiga cómo te quito el estrés”. Está claro que se podrían hacer versiones de ‘x’ en cualquier estilo… y ahora que se avecina remezcla con Ozuna y Maluma, puede que su éxito todavía no haya tocado techo.

Cardi B revela que se casó con Offset en secreto y se acerca a un nuevo nº1 con ‘I Like It’

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Cardi B está harta de que sus seguidores en las redes sociales le acusen de quedarse embarazada sin haberse casado primero (sí, parece que estas cosas siguen preocupando a la gente a estas alturas de la vida), así que ha publicado un comunicado en Twitter en el que explica que, cuando Offset le pidió matrimonio en el escenario en octubre de 2017, lo que hicieron ambos en realidad fue quedarse con todo el mundo, ya que en verdad ya llevaban casados un mes. La rapera ha explicado que no quería que su matrimonio fuera público, de la misma manera que hay otras cosas que sí comparte con el mundo, así que Offset y ella decidieron un día improvisar una boda y casarse en secreto.

“Una mañana en septiembre nos levantamos y decidimos casarnos”, comenta en el comunicado. “Encontramos a alguien que nos casara, así que lo hicimos, solo él y yo y mi prima. Dije “sí”, sin vestido, ni maquillaje, ni anillo”, añade. Cardi cuenta que entonces Offset deseó cumplir concederle el deseo, que es el “sueño de cualquier chica”, de “arrodillarse y poner un anillo en mi dedo”, “pidiéndole” matrimonio durante un concierto. La rapera explica que el cotilleo de la gente es la razón por la que su disco se titula ‘Invasion of Privacy‘, y espera que los “cabroncetes cotillas” que le siguen dejen de ser fisgonear en su vida privada a partir de ahora.

A colación de ‘Invasion of Privacy’, las buenas noticias se amontonan para Cardi en relación a este álbum, ya que ‘I Like It’, su éxito junto a J Balvin y Bad Bunny, es ya top 2 en Estados Unidos, por lo que se acerca más que nunca al histórico top 1 conseguido por ‘Bodak Yellow’. Con o sin número uno, ‘I Like It’ es ya el mayor éxito de la carrera de Cardi después de ‘Bodak Yellow’.

Sheryl Crow estrena tema con St. Vincent y habla del “ageism”

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Tras publicar ‘Be Myself’ en 2017 a través de Warner Bros., Sheryl Crow trabaja en un disco de colaboraciones que planea publicar a través de Stem, una plataforma que busca hacer pagos justos a los artistas. Según ha contado Crow a Billboard, el lanzamiento del álbum parece lejano todavía, pero la cantautora de Misuri ha tenido a bien de publicar un primer adelanto del mismo titulado ‘Wouldn’t Want to Be Like You’, que incluye la colaboración de Annie Clark, más conocida como St. Vincent.

No, no estamos ante un nuevo ‘All I Wanna Do’, ‘Soak Up the Sun’ o ‘If It Makes You Happy’, ni siquiera ante un nuevo ‘Real Gone’, pero ‘Wouldn’t Want to Be Like You’ no está mal. Es pegadiza y las guitarras sordas de St. Vincent son un punto a favor. El tema habla sobre el “clima actual en el que la verdad ya no importa”, pero en la letra la palabra más mencionada es “dinero” y el tema parece sobre todo una reflexión sobre el capitalismo: “El dinero es el Bentley aparcado en Wall Street, el dinero son los amigos nuevos que haces cada semana, el dinero es el infiltrado en el banco, el dinero es el yate antes de hundirse”.

En la misma entrevista, Crow ha hablado sobre la razón por la que está probando suerte con Stem, y tiene que ver con su relación con las discográficas (dice que en este punto de su carrera quiere sacar música sin presiones) y sobre el “ageism”. “Yo soy una anomalía, ya que soy mucho mayor de lo que suena en la radio”, ha asegurado la artista, “y también soy mucho mayor de lo que normalmente se promociona en las playlists, y demasiado mayor para lo que muchos sellos buscan invertir. Pero eso no significa que no siga haciendo buenas canciones y que me mantenga vital y creativa”.

XXXTENTACION logra tras su muerte un single nº1 en Estados Unidos

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La temprana muerte de XXXTENTACION el pasado 18 de junio tras ser disparado durante un robo en Miami ha impulsado las escuchas de sus canciones en las plataformas de streaming de manera brutal, y eso se ha reflejado en las listas de su mercado principal, Estados Unidos, donde el rapero ha logrado por primera vez un single número uno tras su muerte. ‘SAD!’ ha subido esta semana del número 52 al 1, mejorando a la vez el mayor pico conseguido por la canción hasta el momento, un top 7. Además, el número uno póstumo de XXXTENTACION supone una nueva efeméride para el pop, ya que es el primero que logra un artista principal tras su muerte desde que Notorious B.I.G. lo hiciera con ‘No Money No Problems’ en 1997. Como informa Billboard, ‘SAD!’ se une a una lista de números uno póstumos que incluye ‘(Sittin’ on) The Dock of the Bay’ de Otis Redding (1968), ‘Me and Bobby McGee’ de Janis Joplin (1971) y ‘(Just Like) Starting Over’ de John Lennon (1980-1981).

Esta miércoles 27 de junio tendrá lugar en Sunrise, Florida un velatorio público a XXXTENTACION en el que fans podrán “decir un último adiós” al cantante, además de verle por última vez, ya que el servicio incluirá una visita a su ataúd abierto. Los teléfonos móviles no estarán permitidos en el evento.

La Canción del Día: Carolina Durante estrenan himno o anti-himno para La Roja, ‘El himno titular’

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Los madrileños Carolina Durante han triunfado este año con su himno ‘Cayetano’, una parodia de los votantes de Ciudadanos, que ha confirmado las comparaciones que han recibido con Los Nikis, cuyos discos incluso aparecían en el correspondiente videoclip. Y si Los Nikis tenían en ‘El imperio contraataca’ su personal himno futbolero, Carolina Durante van a por el mismo con ‘El himno titular’, que estrenan hoy en pleno Mundial, justo en el día en que la selección nacional juega el último partido antes de octavos.

Aunque tiene que producirse una verdadera carambola de catástrofes para que La Roja no se clasifique para octavos de final, la canción menciona «si España cae eliminada, ya no se sale se saldrá mañana», atinando en cuanto a su día de lanzamiento. Pero eso no es lo mejor, sino la lista de puyas encabezadas por «no me gusta que me guste el fútbol» y continuada por «venga, Lopetegui, sonríe / Florentino paga bien» (en referencia al cambio de seleccionador de último minuto), “si Manolo pierde el bombo, disgusto, disgusto nacional”, la referencia a “el maldito lololo”, el «no soporto las canciones del mundial» o el estribillo “no me creo que Odriozola no sea titular”. La producción de la canción suena sucia, casi de más, abiertamente improvisada, pero la canción vuelve a tener su aquel. No os perdáis tampoco la portada del sencillo en las plataformas digitales.

Así explica todo esto el grupo en nota de prensa de Sonido Muchacho: «La historia de El Himno Titular comienza hace una semana exacta, volviendo del concierto en el Monkey Weekend, cuando escuchamos por la radio una canción que Sergio Ramos había hecho para apoyar a la selección (¿?) en el mundial. Una maravilla: “La canción que no vas a poder quitarte de la cabeza…” Una auténtica vergüenza que venía a engrosar la lista de pseudo-himnos de lo grotesco que cada cuatro años surgen para exaltar el espíritu nacional, sin atender al ridículo y al bochorno ajeno. Temas de usar y tirar que tienen de vida lo que tardan en eliminarnos. Esta fue la mecha que hizo que Carolina Durante decidiera hacer su propia canción del mundial: el domingo de vuelta se cerró la idea, el lunes se grabó, el martes se mezcló, el miércoles se rodó el videoclip, el jueves la portada y el viernes se mandó a plataformas digitales (…) El clip de El Himno Titular se grabó en 3 horas en Madrid».



Mala Rodríguez publica ‘Gitanas’ el 6 de julio

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Hace cinco años que la música no ve un nuevo disco de Mala Rodríguez, pero no puede decirse que la rapera andaluza haya estado callada en todo este tiempo, y sobre todo en los últimos meses ha ido enlazando una serie de colaboraciones con Ibeyi (‘Me voy‘), Juan Magán (‘Usted’, a la postre un gran éxito en España) y Beatriz Luengo (‘Caprichosa‘) con las que La Mala ha ido consolidando poco a poco su regreso a la actualidad musical.

Tras estas colaboraciones, parece que La Mala está lista para volver de verdad y hoy ha anunciado en sus redes sociales la llegada, el viernes 6 de julio, dentro de tres semanas, de un nuevo single titulado ‘Gitanas’. Ha compartido además la portada del single y la captura de lo que parece su videoclip, en el que puede verse a La Mala posando junto a sus bailarinas. La rapera comparte además un hashtag, #quienmeprotege, qué podría tener relación con ‘Gitanas’ o con un posible disco en el que vaya a aparecer esta canción.

El último álbum de La Mala, ‘Bruja‘, salió en 2013. Era un disco lleno de dardos contra el sistema, y dado el mensaje que sugiere el hashtag “quién nos protege”, y el momento tan importante para los derechos de las mujeres en el que va a salir la canción, reflejado en acontecimientos como el movimiento #MeToo y la manifestación del 8 de marzo, casi podemos adivinar que lo nuevo de La Mala tendrá un fuerte componente feminista.

Florence revela qué pone en su perfil de Tinder

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Florence + the Machine publica esta semana su nuevo disco, ‘High as Hope’, del que se han dado a conocer los singles ‘A Sky Full of Song’, ‘Hunger’ y ‘Big God’. Sobre el álbum y otros temas ha hablado Florence Welch con The Guardian en una nueva entrevista, y entre estos otros temas se encuentra uno de rabiosa actualidad: Tinder.

Florence ha revelado a The Guardian qué pone en su perfil de Tinder, el cual empieza con Florence describiendo que es una persona “profundamente casera” pero que vive en un “estrés enorme”, y que no existe “punto medio” en su vida entre estas dos realidades. Apunta incluso que es una persona “enormemente expuesta” pero a la vez “profundamente ermitaña”. El texto concluye con la reflexión que “hay demasiadas velas encendidas en mi casa para estar segura”. ¿Puede ser más Florence el perfil de Tinder de Florence?

Tinder no es un tema demasiado común aún en la música pop pese a su obvio impacto social, y al hecho que, al fin y al cabo, es un medio a través del cual buscar el amor, que es el tema más recurrente del pop. En tiempos recientes, Brigitte Laverne le ha dedicado una canción, aunque es Hilary Duff quien iba más lejos hace unos años, sacando un vídeo para ‘Sparks’ que funcionaba a su vez como anuncio de Tinder.

¿Childish Gambino se ha inspirado de más en un tema de Jese Harley para ‘This is America’?

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‘This is America’ de Childish Gambino es claramente una de las canciones más importantes de 2018. Pero tras el éxito llega la polémica, y este fin de semana un usuario de Reddit ha acusado a Donald Glover de haber copiado la canción de un tema antiguo de Jese Harley, ‘American Pharaoh’. Ambos comparten un estilo, estructura y temática muy similares.

En Instagram, el rapero de Nueva York ha respondido a la polémica, asegurando que no cree Glover haya copiado ‘American Pharaoh’ tal cual en ‘This is America’, pero apuntando que sí reconoce una influencia y que hubiera “molado” al menos una “mención” por parte de Glover a su canción. “Siempre pensé que mi canción inspiró [‘This is America’], desde el primer momento en que la escuché”, ha escrito. Eso sí, Harley ha añadido que “todos los artistas se inspiran en otros”.

Quien ha tenido menos pelos en la lengua ha sido el colaborador de Glover Fam Rothstein, co-director de la agencia creativa en la que trabaja Glover junto a Rothstein y Wolf Taylor, Wolf + Rothstein, y co-productor del videoclip de ‘This is America’. En Twitter, Rothstein ha negado -implícitamente- que ‘This is America’ se un plagio, apuntando que la composición se originó en 2015. “Internet es un lugar donde no hay consecuencias. Odio que los “académicos de Toronto” y cualquier bloguero blanco pueda decir algo y vosotros os lo creeréis. Esta canción tiene 3 años, y tenemos archivos de Pro Tools para demostrarlo”. A continuación, Rothstein ha mandado a la mierda a los blogueros en cuestión, a sus madres y a sus “futuros fetos”.