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Travis Scott, número uno de álbumes en streaming en España con ‘Astroworld’

Por
Jordi Bardají
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Mientras el segmento de población de España que va a las tiendas de discos a comprar discos sigue comprando ‘Prometo‘ de Pablo Alborán (esta semana número uno en la lista de álbumes estándar), el que escucha música a través de las plataformas de streaming se decanta por el hip-hop y es gracias a él que Travis Scott es, de manera inaudita, número uno en nuestro país con su nuevo disco, ‘Astroworld’.

La segunda y última entrada en la tabla de álbumes en streaming es Yung Beef, que entra en el número 15 con ‘El Plugg‘. La nueva mixtape del trapero granadino ha llegado con su autor envuelto en polémica tras su “beef” con C. Tangana y la cancelación de su concierto en el festival O Marisquiño por agresión a un espectador; festival de triste actualidad esta semana tras caerse durante su celebración un puente que ha dejado cientos de heridos, varios de ellos graves.

La tabla de álbumes estándar no registra entrada nueva alguna, si bien sí presenta varias re-entradas, la más alta de ellas ‘Off the Wall’ de Michael Jackson (41). También vuelven a la tabla ‘Songs of Experience’ de U2 (52), ‘Blackstar’ de David Bowie (58), ‘Eason’ de Izaro (66), ’45 cerebros y un corazón’ de Maria Arnal i Marcel Bagès (74), ‘Prequelle’ de Ghost (75), ‘Nos volveremos a ver’ de La Raíz (80), ‘No puedo vivir sin ti’ de OT2017 (85), ‘Red Pill Blues’ de Maroon 5 (86), ‘Ara sóm gegants’ de Joan Dausà (88), ‘Lemonade’ de Beyoncé (92) y ‘Diabulus en Opera’ de Mago de Oz (99).

‘Campeones’, ‘Handia’ y ‘Todos lo saben’, las películas españolas pre-seleccionadas para los Oscar 2019

Por
Jordi Bardají
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Este medio día se han revelado las tres películas españolas que competirán por representar a España en los Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Son ‘Campeones’ de Javier Fesser, ‘Handia‘ de Jon Garaño y Aitor Arregui y ‘Todos lo saben’ de Asghar Farhadi las películas pre-seleccionadas de entre un total de 43 largos, escogidos en un periodo de elegibilidad que ha ido del 1 octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018.

Son tres películas muy diferentes. ‘Campeones’ es una comedia dramática protagonizada por Marco, un jugador de baloncesto que, tras perder su trabajo y sufrir un accidente de tráfico, debe encargarse de entrenar a un equipo de personas con discapacidad intelectual; rodada en euskera, ‘Handia’ cuenta la historia de un hombre, Martín, y Joaquín, su hijo gigante tras la Primera Guerra Carlista; y ‘Todos lo saben’, protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, es una historia familiar marcada por unos dramáticos imprevistos, y situada entre Buenos Aires y España.

El 6 de septiembre se anunciará cuál de estas películas tendrá la oportunidad de aspirar a una nominación al Oscar en la mencionada categoría, que otrora ganaran directores españoles como José Luis Garci (‘Volver a empezar’), Fernando Trueba (‘Belle époque) o Pedro Almodóvar (‘Todo sobre mi madre’). La 91ª edición de los Oscar se celebrará el próximo 24 de febrero de 2019.

‘Cuando te besé’ y ‘Echa pa aca’, únicas entradas en la lista de singles española

Por
Jordi Bardají
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La lista de singles española sigue coronada, por segunda semana consecutiva, por ‘Teléfono’ de Aitana, y se mantienen en la misma posición también los siguientes tres puestos, protagonizados, en este orden, por ‘Vaina loca’ de Ozuna y Manuel Turizo, ‘Sin pijama’ de Becky G y Natti Natasha y ‘Ni la hora’ de Ana Guerra y Juan Magán. Subiendo una posición, vuelve al top 5 Lola Indigo con ‘Ya no quiero ná’.

La únicas entradas en la tabla son, en el número 41, ‘Cuando te besé’ de Becky G y Paulo Londra, y en el número 94, ‘Echa pa acá’ de Pitbull con Juan Magán, Rich the Kid y RJ Word.

Os recordamos que Becky G está a punto de publicar single con C. Tangana, quien esta semana vuelve al top 10 de la tabla con ‘Bien duro’ tras alcanzar la canción su cumbre en el puesto 6.

La subida más fuerte de la lista es ‘Mujeres’ de Mozart La Para y Justin Quiles, que asciende del 51 al 37. Por la parte inferior vuelven a la tabla ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee (92), ‘Jaque mate’ de Maikel Delacalle y Justin Quiles (93), ‘Mayores’ de Becky G y Bad Bunny (98) y ‘Familiar’ de Liam Payne y J Balvin (100).

Courtney Barnett / Tell Me How You Really Feel

Por
Raúl Guillén
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Tres años le ha llevado a Courtney Barnett dar continuidad a su magnífico álbum debut oficial –antes publicaba un recopilatorio con sus primeros singles y EPs– ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’, un disco que la llevó a ser nominada a un Grammy a la artista revelación y a arrebatar a Tame Impala el título de álbum del año 2015 en Australia. Tres años en los que, además de aquel disco colaborativo con Kurt Vile, ha tenido que lidiar con cierto bloqueo del escritor, abrumada por el hecho de que se destacaran sus letras como lo mejor de sus canciones. Un bloqueo del que ha salido con la ayuda de una máquina de escribir que le regaló un amigo, un método “más rítmico” que la conectaba con su infancia y, además, la ayudaba a superar la falta de confianza en sí misma: “cuando escribo en un ordenador, simplemente borro las cosas y se han ido. Entonces me pregunto “¿era bueno o no?”

La otra herramienta que la artista ha empleado para superar ese bloqueo es cambiar su manera de escribir: en sus primeros discos, Barnett utilizaba en sus textos una técnica de descripción exhaustiva de personajes y situaciones a modo casi de relato ultrarrealista. En cambio en ‘Tell Me How You Really Feel’ –frase extraída de una canción titulada explícitamente “Inseguridad paralizante y una falta generalizada de confianza” y que en realidad podría intercambiar el “tú” y el “yo”– la australiana aborda sobre todos sus propios sentimientos, en torno a la dificultad para relacionarse con viejos y nuevos amigos ahora que es una artista conocida internacionalmente (‘City Looks Pretty’), la falta de confianza en sí misma (en la ya citada ‘Crippling Self-Doubt and a General Lack of Confidence’, en la que colaboran, por cierto, Kim y Kelly Deal de The Breeders) o la gestión de la ansiedad (‘Need a Little Time’ y la canción más pop del disco, ‘Charity’, con la demoledora línea “No tienes que fingir que no tienes miedo / Todo el mundo está tan aterrorizado como tú”) y la ira (‘I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch’).

Pero desde ahí, desde lo personal, construye un discurso más universal: ‘Nameless, Faceless’, por ejemplo, parte de compadecer a los trolls de Internet que la insultan, pero termina proyectándose hacia la violencia machista cuando emplea, de forma literal y certera, la frase de Margaret Atwood (‘El cuento de la criada’) “los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos, las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”; mientras que ‘Hopefulness’, con citas de Mandela y Carrie Fisher (“Coge tu corazón roto y conviértelo en arte”), abre el disco dando esperanzas de que es posible vencer la aflicción derivada de esos males endémicos que convierten la depresión en una de las enfermedades más comunes de occidente. Una bonita perspectiva que, aunque aún debe perfeccionar (una parte de estas nuevas letras carecen de la fuerza de su anterior estilo lírico), sin duda ayudará a Courtney a afrontar la escritura de nuevas composiciones con más seguridad.

No estoy de acuerdo, en todo caso, en que lo mejor de Courtney Barnett sean sus letras y este ‘Tell Me How You Really Feel’ es la prueba: si no es tan redondo como su debut es porque no tiene, sencillamente, tantas buenas canciones. La segunda parte del disco, la cara B de la edición vinilo, no alcanza el fantástico nivel de la A, con el apenas simpático experimento grunge ‘I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch’ (que, sonando tan claramente a Hole, parece jugar con la broma de que Vile y ella son los nuevos “Kurt y Courtney”) o las justas de pegada ‘Walkin´ On Eggshells’ y ‘Sunday Roast’. Eso rebaja el impacto de un disco que, por lo demás, deja fuera de toda duda el gran talento de Barnett para hacer grandes canciones rock como ‘City Looks Pretty’, ‘Charity’, ‘Nameless, Faceless’, ‘Need a Little Time’ o ‘Help Your Self’ que resultan tanto más entrañables y poderosas en cuanto uno comprueba que contraponen melodías luminosas, felices, a sus textos introspectivos y oscuros. Es un alivio certificar que Courtney Barnett supera la prueba del “difícil segundo disco” con muy buena nota.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Charity’, ‘Need a Little Time’, ‘City Looks Pretty’, ‘Nameless, Faceless’, ‘Crippling Self-Doubt and a General Lack of Confidence’
Te gustará si te gusta: The Big Moon, Juliana Hatfield, Snail Mail, The Lemonheads
Escúchalo: Spotify

Ariana Grande y James Corden interpretan la historia de ‘Titanic’ a través de 13 clásicos del pop

Por
Jordi Bardají
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‘Sweetener’, el nuevo álbum de Ariana Grande, llega este mismo viernes sostenido por el exitazo mundial de ‘No Tears Left to Cry‘ y más recientemente por el éxito de ‘God is a Woman‘. Y suerte de estos temas, porque con esa portada del revés, como para comprarse el disco. ¿A quién se le ha ocurrido?

Mientras llega el día de lanzamiento de ‘Sweetener’, Grande ha visitado el plató de James Corden para protagonizar con el actor, cantante y presentador un divertido gag musical dedicado a ‘Titanic’, el taquillazo de James Cameron de 1997. Ambos interpretan a Rose y a Jack y cuentan la historia de la película de manera literal a través de 13 clásicos del pop: empiezan con ‘Come Sail Away’ de Styx y bailan con ‘Just Dance’ de Lady Gaga (imperdible ver a Grande bailar esto con los trapos que lleva) o representan la escena del coche empañado con ‘Ride wit Me’ de Nelly, la del choque contra los icebergs con ‘Ice Ice Baby’ de Vanilla Ice y la despedida fatal con ‘Bye Bye Bye’ de N SYNC. Si te parece todo demasiado obvio te alegrará saber que el gag en sí tiene cierta gracia. Grande lo concluye cantando ‘My Heart Will Go On’.

1. Come Sail Away – Styx,
2. Rich Girl – Hall & Oates,
3. The Way I Are – Timbaland,
4. Learn To Fly – Foo Fighters,
5. Just Dance – Lady, Gaga,
6. Steal My Girl – One Direction,
7. Shape of You – Ed Sheeran,
8. Ride Wit Me – Nelly,
9. Ice Ice Baby – Vanilla Ice,
10. Timber – Pitbull ft. Ke$ha,
11. Never Gonna Give You Up – Rick Astley,
12. Bye Bye Bye – NSYNC,
13. My Heart Will Go On – Celine Dion

Mónica Naranjo hablará de sexo poco convencional y fetiches en su nuevo programa

Por
Jordi Bardají
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Mónica Naranjo prepara estos días nueva música, que publicará, lo más seguro, a finales de año. Su ex marido Oscar Tarruella confirmaba en mayo en Twitter que Naranjo lanzaría “algo parecido a un LP” este mismo año, y de hecho de las publicaciones de Instagram de la cantante se deduce que este nuevo material llegará al mercado en varios “volúmenes”.

Mientras tanto, Naranjo se embarca en nuevos proyectos y, en tanto se confirma su presencia o ausencia en la próxima edición de Operación Triunfo, Yotele informa que la autora de ‘Lubna‘ prepara un nuevo programa de televisión, presentado por ella misma, sobre sexo. Un programa sobre sexo pero también de viajes.

En el espacio, que al parecer ya se están disputando varias cadenas, Naranjo se centrará en el sexo poco convencional y en los fetiches, viajando a países “exóticos” como Tokio o México para entrevistar a personas que practican sexo poco convencional y descubrir cómo viven estas personas su sexualidad en diferentes puntos del mundo. El rodaje del programa arrancaría a finales de agosto con José Corbacho como primer invitado.

Naranjo fue una de las protagonistas de nuestro artículo dedicado a los mejores discos de 1997, con su segundo álbum, ‘Palabra de mujer‘, que incluía los éxitos ‘Desátame’ y ‘Empiezo a recordarte’.

‘Cómo acabar con la Contracultura’: Jordi Costa cartografía el underground español desde Almodóvar a Soy una pringada

Por
Joric
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‘Mondo Bulldog’ (1999), ‘¡Vida mostrenca!: Contracultura en el infierno postmoderno’ (2002), ‘Monstruos modernos’ (2008)… Jordi Costa lleva dos décadas buceando por la cultura de los márgenes; iluminando, como un “espeleólogo del gusto” (parafraseando el título de su pionera exposición en el CCCB), las catacumbas del underground. En ‘Cómo acabar con la Contracultura’ (Taurus), el autor de ‘Mis problemas con Amenábar’ se vuelve a colocar el casco de minero para guiarnos, como reza el subtítulo, por “una historia subterránea de España”.

¿Quién mató a la Contracultura (si es que está muerta)? Como en una novela de Agatha Christie, Costa comienza su libro con un (supuesto) crimen. ‘Peli, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980) le sirve como metafórica acta de defunción. A través de una estimulante y reveladora relectura del primer largometraje de Almodóvar (una de las muchas que ofrece este fabuloso ensayo), el autor nos da varias pistas sobre los posibles asesinos: vestían pana, instrumentalizaron la Movida y terminaron con la disidencia a golpe de subvención. El “gusto socialdemócrata”, como lo bautiza el autor, asesinó, o por lo menos hirió de muerte, las expectativas utópicas de la Contracultura.

Como en un flashback de cine negro, Costa se remonta a los orígenes de los movimientos contraculturales en España. Para ello propone un insólito lugar de nacimiento: las bases aéreas americanas de Rota y Morón de la Frontera. Por esa puerta abierta por el franquismo no solo llegó dinero y maquillaje ideológico, también, como un daño colateral, nuevas ideas, sonoridades, hábitos indumentarios y sustancias estupefacientes. La psicodelia encontró en el flamenco un terreno abonado para plantar su semilla. Y a partir de ahí, como un efecto polinizador, se expandió a otros lugares, sobre todo a Barcelona, Ibiza, Formentera y, más adelante, Madrid.

¿Quienes fueron las abejas que transportaron el polen de la Contracultura en España? El músico Gualberto (Smash) y el productor Gonzalo García Pelayo, pioneros del rock andaluz; el dibujante de cómics Nazario, que dejó Sevilla para pasearse por Las Ramblas barcelonesas junto al activista LGTB+ Ocaña; el valenciano Mariscal, que antes de diseñar a Cobi pintarrajeaba en el ‘El Rrollo enmascarado’; el legionario Alejandro Vallejo-Nágera, el “primer hippy genuino español”, hijo del psiquiatra fascista Antonio Vallejo-Nágera, “nuestro doctor Mengele”; el colectivo de cineastas Els 5 QKs; Jaume Sisa; Vainica Doble; Iván Zulueta…

Luego llegó la Movida, la Ley Miró, Barcelona 92… La apolínea Marca España domesticó a la dionisiaca Contracultura. Pero, ¿acabó con ella? En el último capítulo, Costa apuesta por el desplazamiento más que por la defunción. A través de la narración de su encuentro con la youtuber Soy una pringada, califica a esta plataforma como la “profecía cumplida del proyecto utópico de la Contracultura”, un espacio de autogestión creativa con un potencial expresivo enorme. El problema es que por una pringada hay cien mil rubius… 8’5.

Nicki Minaj estrena vídeo para ‘Ganja Burn’ y dedica un rap sexual improvisado a Stephen Colbert

Por
Jordi Bardají
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Nicki Minaj vive una importante semana en su carrera tras la publicación de su nuevo disco, ‘Queen’, al final sin la canción que sampleaba a Tracy Chapman. Actualmente la artista se encuentra promocionándolo y este lunes ha estrenado videoclip para su pista número uno, ‘Ganja Burn’. Curiosamente, Minaj se va a hacer un Kanye con esta canción y piensa editarla para que su estribillo suene más alto de volumen. Además, asegura que el título está mal escrito en Spotify (dice “Ganja Burns” en lugar de “Ganja Burn”), un error que asume y achaca al estrés y a las prisas.

De todas formas, Minaj ha publicado un vídeo para esta canción dirigido por los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott, Mert & Marcus para los amigos. El desértico vídeo presenta a Minaj interpretando a una “reina” que reclama su trono, y puede considerarse una representación en movimiento de la portada de ‘Queen’.

Además, la rapera ha visitado el plató de Stephen Colbert con motivo del lanzamiento de ‘Queen’ y el presentador no ha dejado pasar la oportunidad de preguntarle por ‘Barbie Dreams’, la canción del disco que más éxito está teniendo al margen de los singles gracias a su divertida letra, en la que Nicki “humilla” a varios hombres con los que ha estado (Meek Mill) o con los que supuestamente ha tenido algo (Drake, Eminem, DJ Khaled). Stephen Colbert apunta que su nombre no aparece en la lista así que Minaj improvisa un rap en el que le incluye, y que dice: “Puede que me [folle] a Stephen después del programa / volverá al trabajo con un brillo especial / pero cuando [follemos], por favor, no mires, solo dirígete a mí como Reina Minaj Colbert”. Colbert se pone como un tomate.

Rosalía, top 1 y top 2 de JNSP; entran Robyn, Lola Indigo, Drake y Bad Gyal

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía continúa en el número 1 y en el número 2 de JENESAISPOP con sus temas ‘Pienso en tu mirá’ y ‘Malamente’, respectivamente, seguidos por lo nuevo de Robyn, entrada directa al puesto 3 con ‘Missing U’. También Lola Indigo logra una buena entrada con su tema ‘Ya no quiero ná’, que ya ha llegado mucho más alto en nuestra tabla de lo que conseguía ‘El anillo’ de Jennifer Lopez. Entradas más modestas producen los últimos sencillos de Drake y Bad Gyal. Esta semana es momento de despedirse de varias canciones que cumplen 10 semanas o más en la mitad baja de la tabla. Son ‘5 in the Morning’, ‘PYNK’, ‘Humility’, ‘Give Yourself a Try’ y ‘The Invisibles’. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
2 2 1 10 Malamente Rosalía Vota
3 – 3 1 Missing U Robyn Vota
4 4 2 14 Hunger Florence + the Machine Vota
5 – 5 1 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
6 10 5 10 Brillo J Balvin, Rosalía Vota
7 5 2 4 God Is a Woman Ariana Grande Vota
8 6 1 16 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
9 7 6 8 Dance to This Troye Sivan, Ariana Grande Vota
10 3 1 14 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
11 8 2 18 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
12 9 1 18 Anna Wintour Azealia Banks Vota
13 11 5 13 This Is America Childish Gambino Vota
14 17 13 7 Fast Slow Disco St Vincent Vota
15 13 17 12 Solo Clean Bandit, Demi Lovato Vota
16 12 2 23 IDGAF Dua Lipa Vota
17 23 15 6 Immaterial SOPHIE Vota
18 35 18 3 Plaything Róisín Murphy Vota
19 20 18 7 Bien duro C. Tangana Vota
20 21 7 6 All for You Years & Years Vota
21 22 8 7 Apeshit The Carters Vota
22 24 6 5 Gitanas Mala Rodríguez Vota
23 28 23 2 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
24 18 11 8 Ataraxia La Casa Azul Vota
25 27 25 5 Girlfriend Christine and the Queens Vota
26 34 20 4 Jumpsuit Twenty One Pilots Vota
27 15 13 10 5 In the Morning Charli XCX Vota
28 25 3 5 Kream Iggy Azalea Vota
29 32 13 5 Internationally Bad Gyal Vota
30 14 8 17 PYNK Janelle Monáe Vota
31 26 13 9 Lost My Mind Lily Allen Vota
32 37 28 5 It’s Not Just Me Let’s Eat Grandma Vota
33 29 10 9 bitches Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA Vota
34 33 32 3 Level Up Ciara Vota
35 – 35 1 In My Feelings Drake Vota
36 – 36 1 Más raro Bad Gyal Vota
37 36 22 10 Humility Gorillaz Vota
38 31 26 10 Give Yourself a Try The 1975 Vota
39 16 13 7 Strangers Halsey, Lauren Jauregui Vota
40 30 24 10 The Invisibles Suede Vota
Candidatos Canción Artista
– Tourist Alex Winston Vota
– Complicated Mura Masa, Nao Vota
– Girls Night Out Charli XCX Vota
– Phantom of the Dance Floor Kiesza, Philippe Sly Vota
– Tómame Francisca Valenzuela Vota
– Thunderclouds LSD ft Sia, Diplo, Labrinth Vota
– Big Bushy Moustache Jake Shears Vota
– Perogrullo Bejo Vota
– Boo’d Up Ella Mai Vota
– Not So Bad In L.A. Allie X Vota
– Make Time for Love The Goon Sax Vota
– Bed Nicki Minaj Vota

Vota por tus canciones favoritas

  • Missing U, de Robyn (6%, 143 Votos)
  • Plaything, de Róisín Murphy (5%, 121 Votos)
  • Fast Slow Disco, de St Vincent (5%, 102 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (4%, 98 Votos)
  • Girlfriend, de Christine and the Queens (4%, 92 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (4%, 92 Votos)
  • It’s Not Just Me, de Let’s Eat Grandma (4%, 84 Votos)
  • Ya no quiero ná, de Lola Indigo (4%, 83 Votos)
  • Pienso en tu mirá, de Rosalía (4%, 79 Votos)
  • Malamente, de Rosalía (3%, 75 Votos)
  • Anna Wintour, de Azealia Banks (3%, 73 Votos)
  • Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys (3%, 61 Votos)
  • Immaterial, de SOPHIE (3%, 59 Votos)
  • All for You, de Years & Years (2%, 54 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (2%, 52 Votos)
  • Lost My Mind, de Lily Allen (2%, 51 Votos)
  • Accelerate, de Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz (2%, 51 Votos)
  • No Tears Left to Cry, de Ariana Grande (2%, 51 Votos)
  • God Is a Woman, de Ariana Grande (2%, 48 Votos)
  • Level Up, de Ciara (2%, 47 Votos)
  • Brillo, de J Balvin, Rosalía (2%, 46 Votos)
  • Phantom of the Dance Floor, de Kiesza, Philippe Sly (2%, 41 Votos)
  • This Is America, de Childish Gambino (2%, 38 Votos)
  • Dance to This, de Troye Sivan, Ariana Grande (2%, 36 Votos)
  • Bien duro, de C. Tangana (2%, 36 Votos)
  • Make Time for Love, de The Goon Sax (2%, 35 Votos)
  • Not So Bad In L.A., de Allie X (1%, 33 Votos)
  • Gitanas, de Mala Rodríguez (1%, 33 Votos)
  • Girls Night Out, de Charli XCX (1%, 32 Votos)
  • you should see me in a crown, de Billie Eilish (1%, 31 Votos)
  • Solo, de Clean Bandit, Demi Lovato (1%, 31 Votos)
  • Ataraxia, de La Casa Azul (1%, 28 Votos)
  • Más raro, de Bad Gyal (1%, 27 Votos)
  • Internationally, de Bad Gyal (1%, 27 Votos)
  • Boo’d Up, de Ella Mai (1%, 25 Votos)
  • Complicated, de Mura Masa, Nao (1%, 24 Votos)
  • bitches, de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA (1%, 24 Votos)
  • Apeshit, de The Carters (1%, 23 Votos)
  • Kream, de Iggy Azalea (1%, 22 Votos)
  • Big Bushy Moustache, de Jake Shears (1%, 20 Votos)
  • Bed, de Nicki Minaj, Ariana Grande (1%, 16 Votos)
  • Strangers, de Halsey, Lauren Jauregui (1%, 16 Votos)
  • Jumpsuit, de Twenty One Pilots (1%, 16 Votos)
  • Thunderclouds, de LSD ft Sia, Diplo, Labrinth (1%, 15 Votos)
  • Tómame, de Francisca Valenzuela (1%, 13 Votos)
  • In My Feelings, de Drake (0%, 10 Votos)
  • Tourist, de Alex Winston (0%, 5 Votos)
  • Perogrullo, de Bejo (0%, 3 Votos)

Votos totales: 283

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La canción del día: The Goon Sax cantan a la dificultad para relacionarse en la deliciosa ‘Make Time 4 Love’

Por
Raúl Guillén
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“Me sentí feliz cuando me dijiste que no me necesitabas”, comienza cantando, en un desarmante a capela (o casi), Louise Forster en ‘Make Time 4 Love’, el segundo adelanto de ‘We’re Not Talking’. Así se llama el segundo álbum de estudio de The Goon Sax, trío de Brisbane comandado por Forster al que, inevitablemente, perseguirá siempre la sombra de su padre Robert Forster, compositor, guitarrista y cantante de los enormes The Go-Betweens. Lo hace también en esta canción, claro, una deliciosa pieza de 2 minutos de pop rock con nervio pero a la vez delicada –el agitado cencerro de Riley Jones VS los exquisitos arreglos de cuerdas y metales que rematan su estribillo–.

Por supuesto, ‘Make Time 4 Love’ remite a la obra de su padre, pero también –o, en este caso, incluso aún más– a otros héroes del twee pop y el slacker pop como The Modern Lovers, The Feelies y hasta a Violent Femmes. Tras esa frase, Forster revela la desazón que en un chico de su edad –los tres tienen ahora 19 años, pues cuando publicaron su gran debut ‘Up To Anything’ apenas contaban con 17– despiertan las relaciones personales, con líneas tan demoledoras como “socializar es como una competición contra gente sin colegio o sin novias, en busca de una forma más rápida de moverse. Me rindo, quiero conducir el tren”.

“Las relaciones están ahora entrelazadas con indecisión, remordimiento, incomprensión y, en último término, compasión”, dice la nota de prensa del disco sobre su temática. Un disco que se publica el 14 de septiembre y en cuya producción han colaborado con James Cecil y Cameron Bird, dos miembros de Architecture In Helsinki. Además, por primera vez se han implicado también en la composición e interpretación vocal los otros dos miembros del grupo. De hecho, el bajista James Harrison canta en el primer single de ‘We’re Not Talking’, ‘She Knows’.

Muere Paco Martín, director del festival La Mar de Músicas

Por
Raúl Guillén
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Según reportan medios de comunicación locales y nacionales, hoy ha fallecido a los 61 años Paco Martín. Según La Verdad de Murcia, citando fuentes cercanas a Martín, le habían detectado un cáncer hacía pocas semanas. Paco Martín era muy conocido en el ámbito cultural murciano, nacional e internacional por ser el promotor y director del Cartagena Jazz Festival y, sobre todo, por ese mismo papel al frente de La Mar de Músicas, un festival ecléctico y abierto que acaba de celebrar en la ciudad murciana de Cartagena su 24ª edición, con nombres como The Human League, Rubén Blades, Texas, Soleá Morente, Salvador Sobral, Morcheeba, Fatoumata Diawara, Nathy Peluso o Gregory Porter, y al que acudía el actual Ministro de Cultura, José Guirao, amigo personal de Martín que llegó a colaborar en el propio festival. Imagen: Ayuntamiento de Cartagena

Curiosamente, Martín comenzó en el mundo de la música como cantante, un niño al que llamaban el Pequeño Ruiseñor de Cartagena y comparaban con Joselito –de ahí que se le conociera en su ciudad como “Paquito”– y que llegó a actuar como tal en la televisión estatal. Pero, sin suerte –tal y como contaba en esta entrevista de hace unos 10 años–, tras dedicarse a otros ámbitos de la música desde un local en el que programaba jazz, Paco Martín obtuvo una plaza de funcionario municipal del Ayuntamiento de Cartagena, desde la que llevó a cabo distintas iniciativas en el ámbito cultural de la ciudad. El pasado mes de marzo, Martín recogía en Lisboa el premio al Mejor Festival de Pequeño Formato en los Iberian Festival Awards por La Mar de Músicas.

Todos los partidos políticos del ámbito local y regional, sin excepción, han expresado su consternación por la muerte de Paco Martín, así como periodistas culturales como Fernando Navarro (El País), convirtiendo su nombre en trending topic en la mañana de este martes.

El accidente en O Marisquiño de Vigo se convierte en disputa política para dirimir responsabilidades

Por
Raúl Guillén
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Como informábamos ayer, en la medianoche del domingo al lunes se desplomaba en el puerto de Vigo una pasarela sobre la que se ubicaban los asistentes al concierto del rapero Rels B en el festival de cultura urbana O Marisquiño. El resultado fueron 377 heridos, 5 de ellos en estado grave –según la última información de la Xunta de Galicia, pese a que ayer se hablaba de 9–.

Tras el incidente, la noticia hoy es la disputa que mantienen el Ayuntamiento de Vigo y la Autoridad Portuaria para determinar quién era responsable de vigilar y mantener la estructura que, según los primeros informes y a falta de las conclusiones que las investigaciones puestas en marcha por la Xunta y el Ministerio de Fomento, cedió por razones aún por determinar. Abel Caballero, alcalde de la ciudad pontevedresa por el PSOE desde hace una década, asegura que la pasarela está ubicada en el puerto y por tanto es la Autoridad Portuaria la responsable de su mantenimiento, según El País.

Por su parte, Enrique López Veiga, presidente de esta última entidad y elegido por el PP al tratarse de un cargo autonómico, ha asegurado que cuando se construyó el paseo, a finales de los 90, se acordó que fuera el Ayuntamiento el que velara por el buen estado de la zona. Tampoco hay unanimidad al dirimir la responsabilidad de la organización de O Marisquiño: mientras López Veiga afirma a Europa Press que el responsable del evento es el Ayuntamiento porque había autorizado su celebración (esta era la décimo octava edición del festival), Caballero afirma que la organización solicitó una autorización previa al Puerto, documento que el Ayuntamiento exigía para autorizar el festival, el cual este presentó junto con el resto de documentación legal requerida y su seguro de responsabilidad civil.

El festival emitió un comunicado ayer lamentando lo ocurrido y “solidarizándose” con los heridos y sus familias, “que ahora mismo son la prioridad para todos”. También aclaran que los conciertos “cumplían las condiciones de seguridad requeridas por la legislación”.

Q Lazzarus reaparece 30 años después de ‘Goodbye Horses’ para confirmar que sigue viva

Por
Jordi Bardají
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Los lectores más veteranos de JENESAISPOP recordarán posiblemente el nombre de Q Lazzarus, una misteriosa cantante estadounidense cuyo único éxito, ‘Goodbye Horses’, apareció en dos filmes de Jonathan Demme, ‘Casada con todos’ y, más célebremente, en una escena mítica de ‘El silencio de los corderos’, ganadora del Oscar a Mejor película en 1992.

A finales de los 80, Q Lazzarus trabajaba de taxista cuando recogió a Demme en su automóvil y le mostró la maqueta de una canción que habría grabado, ante la que el director quedó asombrado (la canción ha aparecido posteriormente en series como ‘Nip Tuck’ o ‘Padre de familia’ y ha sido versionada por MGMT, Jon Hopkins o Wild Beasts). Lazzarus volvió a trabajar con Demme, por ejemplo cantando ‘Heaven’ de Talking Heads en la película de 1993 ‘Filadelfia’, pero desapareció completamente del mapa a finales de los 90, cuando su banda Q Lazzarus and the Resurrection se disolvió, y no se volvió a saber de ella.

Preocupada por el estado de Lazzarus, la periodista Kelsey Zimmerman lleva tiempo buscando información sobre ella en internet con la intención de hallar su paradero. Y al final ha tenido suerte, porque harta de que la gente piense que está muerta o que drogodependiente, Lazzarus se ha abierto una cuenta de Twitter y ha contactado con Zimmerman para confirmarle que sigue viva y que se dedica “desde hace años” a conducir autobuses en Statne Island. “Veo cientos de pasajeros cada día, por lo que difícilmente me estoy escondiendo (¡o estoy muerta!)”, ha escrito. Lazzarus apunta lógicamente que ya “no le interesa cantar”, e indica que borrará su cuenta de Twitter “pronto” porque le parece “extraño” (la cuenta ya no existe).

Para corroborar que efectivamente se trata de ella, Lazzarus ha publicado un selfie en Twitter antes de borrar su cuenta (Zimmerman ha confirmado el parecido entre la persona del selfie y la cantante de ‘Goodbye Horses’) e incluso ha enviado su número de teléfono y su dirección a Thomas Gorton, periodista de Dazed Digital que el pasado mes de abril escribió un reportaje sobre ella, para confirmar que es “real”. Haciendo un brillante trabajo de investigación, Zimmerman informa que el nombre usado por esta persona en Twitter era Diane Luckey, que corresponde con el de una mujer de Staten Island que en 2015 denunció a una empresa de autobuses por no contratar a mujeres conductoras. Así que el misterio estaría resuelto. Ahora, por favor, ¡que alguien encuentre a Stina Nordenstam!

Marina de OT2017 es Marina Jade

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Jordi Bardají
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Marina, ex concursante de Operación Triunfo 2017, y una de las concursantes que más dio que hablar durante el programa por su relación con Bastian, un chico trans, con quien protagonizó, en una de las galas, un beso en la boca que fue celebrado por contribuir a la visibilización del colectivo LGBTQ+ en la televisión pública, anuncia su propio proyecto.

Como Mimi, a la que ahora conocemos bajo el nombre de Lola Indigo, Marina se cambia el nombre y pasa a llamarse Marina Jade. El término “Marina Jade” ya es trending tropic en Twitter, pues además Marina ha compartido un breve vídeo de ella en el que aparece frente un fondo rosa y con pelo azul. Parece que su proyecto será muy pop, al menos teniendo en cuenta los llamativos colores de este primer adelanto visual, y que tendrá algo que ver con él Ruth Lorenzo, a quien se ha visto con Marina en el estudio. La propia Lorenzo ha compartido el vídeo de Marina en Twitter.

Siguen llegando por tanto proyectos surgidos de Operación Triunfo 2017 tras los presentados hasta ahora, con más o menos éxito, por Cepeda, Aitana, Ana Guerra, Lola Indigo, Miriam Rodríguez, Roi Méndez y Mireya Bravo. El 25 de agosto tendrá lugar en Almería el último concierto de la gira de Operación Triunfo 2017.

Marta Sánchez sufre un problema de vestuario durante un concierto

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Jordi Bardají
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Este fin de semana, Marta Sánchez ha actuado con Rosario y Mikel Erentxun en Torrelavega, con la mala suerte que, durante su interpretación del tema ‘Critical’ (incluido en ‘21 días‘), a la cantante se le ha soltado un tirante de su vestido, dejando su faja interior al descubierto, aunque sin desvelar carne a lo Laura Pausini.

El “wardrobe malfunction” no podría ser menos dramático y de hecho Sánchez se lo toma con humor y bromea con ello segundos después, bajándose ella misma el vestido para mostrar sus senos tapados por la faja. Al término de la canción, Sánchez se enfunda una chaqueta y se quita el vestido. Eso sí, expresa al público que tras el incidente seguramente será “trending tropic” (suponemos que por eso del calor).

Una noticia ligera más sobre Marta Sánchez que no será tan polémica como la de su interpretación del himno de España en un acto de Ciudadanos, que llevó a la cantante incluso a hablar muy cabreada por teléfono con LaSexta, y que daba lugar a alguna que otra divertida parodia.

Yung Beef / El Plugg

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Pablo Tocino
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En numerosas ocasiones, Yung Beef ha expresado su gusto por los temas de Lana del Rey (no en vano, su nombre viene de ‘Young and Beautiful’, y él mismo tenía el sobrenombre de la cantante de ‘Get Free’), y la capacidad de ambos para transmitir con autenticidad su propia tristeza, incluso el punto nostálgico-autodestructivo, está sobradamente demostrada en sus trabajos –soy consciente de que muchos no estarán de acuerdo con esta afirmación–. Si estos dos se conocen algún día, no me extrañaría que grabasen una especie de ‘Groupie Love’ más bestia, pero mientras tanto ‘El Plugg’, la última mixtape de Beef, trae más pruebas de su talento para esto (que ya mencioné en la reseña de ‘ADROMICFMS 4‘), especialmente con ‘Un corazón y una flecha‘. Tanto la letra (“y es que si tú no me quieres voy a explotarme los sesos / y voy a manchar tu habitación”) como la sombría producción de Saox consiguen un tema que se cuela entre los mejores del granadino, donde destaca ese estribillo que podría pertenecer a la Tove Lo más decadente (“un corazón y una flecha / mensajes sin contestar / trabajos fuera de fecha / putas saliendo del hotel / la cama siempre deshecha”). “No me gusta tener temas tabú, me gusta poder hablar de lo que sea… sea bueno o malo, pero que pueda hablar de ello”, decía el artista recientemente en una entrevista para el recomendable programa ‘El Bloque‘, y esto es algo evidente en una mixtape donde lo mismo te caben los versos mencionados antes que el sarcasmo sobre la hipocresía y la desconfianza en el mundillo de “hoy me tiran, mañana la chupan / hoy la chupan, mañana me tiran” en ‘Heroína‘, que supone su primera colaboración con la distribuidora estadounidense Empire (Kendrick, Migos, XXXTentacion, Anderson .Paak y hasta ¡Hayley Kiyoko!, mal ojo no tienen) o incluso un “llámame Sid Vicious” (‘High Street’).

Yung Beef nunca ha pasado inadvertido, pero ‘El Plugg’ llega en un momento donde está especialmente en el candelero, tanto por su posición respecto a la industria musical (desde el debate con Tangana hasta su mencionada visita a ‘El Bloque’ –donde dice que “en Sony hay 80 abogados y dos puretas que se supone que saben de música”– y su apuesta por lo que supone La Vendición) como por las críticas tras su célebre patada (personalmente me fascina el escándalo ante su reacción teniendo en cuenta que le lanzaron un cubata en medio de su actuación y rodeado de público). La mixtape, en cambio, va a su rollo, siendo continuista con respecto a la anterior, pero a la vez apostando por un punto más callejero, y en la producción aparecen viejos conocidos y nombres nuevos. De hecho, podemos encontrar a Lowlight (artífice junto a él de ‘Me perdí en Madrid’), Nely “El Arma Secreta” (en ‘Xanny’), Pochisempere (‘Guns N Roses’), Enry-K (ya colaboró con Fernando en ‘Kowloon Mixtape’, y también es conocido por sus trabajos para Tangana, Cecilio G o Kidd Keo), Saox, Dolan Beats (Lil Yachty, 21 Savage, Gucci Mane), MexikoDro (Playboi Carti), DP Beats (Wiz Khalifa, Chief Keef) y, por supuesto, Steve Lean.

Las letras de ‘El Plugg’ dan lo que prometen, tanto para quienes prefieren su faceta más de vacile (“para las chapis soy un imán / al culo las tiro champán / para las chapis soy un talibán / las tiro del pelo y las pongo a rezar” en ‘Bebo champán y lo tiro’) como para los que son más de la descrita antes (“cuídate tú hoe, nadie va a cuidarte / te lo juro por Dios que nadie va a cuidarte” en ‘Cardi B‘). Esta última faceta brilla también junto a guitarras y a un tono melódico cercano a Lil Peep en ‘Guns N Roses‘, que además puede servir para presentar a más gente a Goa: el reciente fichaje de La Vendición está genial aquí y, junto a gente como Mimi Barbz, Xina Mora (atentos a ese videoclip, con intercambio de roles en el twerking) o Warmi, promete ser un nombre que dará bastante que hablar en el movimiento urbano de nuestro país, demostrando que La Vendición en absoluto se limita a quienes ya tienen hecho un lugar.

En conclusión, solo hace unos meses de su anterior mixtape, lo que podría hacernos pensar que la calidad de ésta iba a dejar mucho que desear, pero no ha sido el caso: ‘El Plugg’ es un paso más en el camino de Fernando, de La Vendición y de lo que están suponiendo para la escena. “Pa mí es la realidad / pa ti es una canción”, dice en la propia ‘Intro’. Quizás ésa es la clave.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Guns N Roses’, ‘Un corazón y una flecha’, ‘Cardi B’, ‘Heroína’
Te gustará si te gusta: Lil Peep, Lana del Rey, Corbin/Spooky Black, Tove Lo, 21 Savage
Escúchalo: Spotify

Janet Jackson buscará su hit latino con Daddy Yankee este viernes

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Jordi Bardají
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Janet Jackson no es tonta y ha llamado a Daddy Yankee, artista invitado en ‘Despacito’ de Luis Fonsi, la segunda canción más exitosa de 2017 en el mundo y la canción latina más exitosa de la historia, para que aparezca en su próximo single, ‘Made for Now’, que se acaba de anunciar y se publica el 17 de agosto, es decir, este mismo viernes. La cantante también quiere su porción del pastel latino.

Después de los ocho años que pasaron entre los lanzamientos de ‘Discipline’ y ‘Unbreakable‘ hubo un momento que pareció que Janet ya no sacaría más discos, pero parece que no será así y que entre ‘Unbreakable’ y el próximo largo de la cantante no va a pasar tanto tiempo. De hecho, Jackson va a por todas con ‘Made for Now’, ya que aparte de la colaboración de Daddy Yankee, el tema contará con un videoclip dirigido por Dave Meyers, por lo que probablemente será una producción espectacular, como lo han sido los recientes trabajos del director para Ariana Grande (‘God is a woman’) o Maroon 5 (‘Wait’).

Mientras llega ‘Made for You’, Jackson sigue presentando por Estados Unidos su gira ‘State of the World’. Recientemente, la artista interrumpía un concierto para recordar a su padre, el polémico Joe Jackson, recientemente fallecido.

Ama Lou, la gran promesa del R&B que no teme citar como influencia a Hannah Montana y Justin Bieber

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Raúl Guillén
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Es un hecho incontestable que Reino Unido está viendo nacer y crecer una fantástica generación de artistas soul y R&B contemporáneo. Y es que, tras unos años en los que han emergido nombres como Corinne Bailey-Rae, James Blake, Sampha, Lianne La Havas o Laura Mvula, en los últimos tiempos artistas como RAY BLK, Jorja Smith, Jacob Banks, Ella Mai o Nilüfer Yanya reafirman esa idea. Y, como si no fueran suficientes nombres para consolidar este argumento, también está Ama Lou.

Ama Lou es una chica de 20 años –por tanto, debutó en 2016 con 18– nacida y criada al norte de Londres que mostró sus inquietudes musicales bien pronto: en una entrevista con Genius cuenta que recuerda perfectamente el momento en que escribió su primera canción, con 11 años. Pero, a diferencia de lo que es habitual, no se tira el pisto contando que llegó a Ella Fitzgerald y Gil Scott-Heron con 13 años, sino que reconoce sin rubor alguno que, como muchos otros, creció “viendo Disney Channel” y, por tanto, enamorándose de la música gracias a Hannah Montana, Justin Bieber o ‘High School Musical’. Para ella, uno de los problemas de esta sociedad reside, precisamente, en que muchas personas no sienten que pueden ser honestas y decir esa verdad.

¿Y cómo se traduce esto a su música? Pues en canciones que tienen un claro componente de soul clásico, otro de pop y otro de valentía. Ya se vislumbraba así en sus primeras canciones, singles como ‘Not Already’ –con un estupendo vídeo contra las convenciones de género– y ‘TBC’, canción que lograba cierta notoriedad al ser citada por Drake en su Instagram –la “culpa” parece ser de Jorja Smith, ligada artística y parece que también personalmente con el canadiense, a la que une una amistad con Ama–.

Las altas expectativas sobre Ama Lou se han ratificado primero con singles como ‘Lost My Home’ y después (hace escasas semanas) con su EP debut ‘DDD’, autoeditado, como toda su obra hasta el momento. Un disco con tres canciones fantásticas, de nuevo a caballo entre lo clásico y lo absolutamente moderno, en cuya producción ha colaborado nada menos que con Che Pope (Kanye West, Christina Aguilera). Por si fuera poco, el lanzamiento se ha complementado con una minipelícula (recordándonos a lo que ha hecho Tierra Whack con su disco debut) que contiene estas tres canciones en una producción cinematográfica (es una de sus pasiones, que comparte con su hermana, co-directora junto a ella del film) que dan una visión más amplia de su poderosa estética. Su visionado no deja dudas de que, con algo de suerte, Ama Lou podría ser uno de los grandes nombres del pop del futuro.

Mala Rodríguez hará un cameo en ‘Vis a vis’

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Jordi Bardají
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Mala Rodríguez aparecerá en ‘Vis a vis’, informa Vertele citando un comunicado emitido por Globomedia. La rapera hará un breve cameo en la cuarta temporada de la serie carcelaria de Antena 3, ya en rodaje, compartiendo escena con su amiga Alba Flores, quien interpreta a Saray. Con ella aparece Rodriguez en una imagen que la propia artista ha colgado en Instagram.

Además de Mala Rodríguez, en ‘Vis a vis’ se ha anunciado que realizará un cameo también la cantante Miriam Rodríguez, ex concursante de Operación Triunfo 2017 e intérprete de la canción principal de la notable tercera temporada de la serie, ‘Hay algo en mí’. Se espera que los capítulos de la cuarta temporada puedan verse en 2019.

Rodríguez ha vuelto a la actualidad musical este año con la canción ‘Gitanas‘, sobre la que nos hablaba recientemente en una interesantísima entrevista donde además hablábamos de feminismo, apropiación, el talento andaluz o sus recientes colaboraciones con Juan Magán (‘Usted’) y Beatriz Luengo (‘Caprichosa’).

En la entrevista, Rodríguez apuntaba la tendencia que existe actualmente en público y medios de “enfrentar” a las artistas femeninas, hablando en general de Rosalía y en concreto del rap. “Parece que no quieren que haya muchas tías triunfando, como que siempre tiene que haber una reina, ¿no? Mira, yo lloraría el día que viese que hay cuarenta raperas triunfando. Y tanto raperas como mujeres en la escena musical, en general, teniendo números uno”.

🙈 @albafloresoficial

Una publicación compartida de Mala Rodriguez (@malarodriguez) el

Sam Smith reconoce no gustarle Michael Jackson, Twitter enfurece

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Jordi Bardají
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Sam Smith sigue de gira presentando su último disco, ‘The Thrill of it All‘. Actualmente se encuentra en Estados Unidos y, antes de volver a los escenarios, ha aprovechado un día de sol en California para irse de yate con su amigo, Adam Lambert. Entonces ha dicho que no le gusta Michael Jackson y se le ha acabado el chollo.

En un vídeo colgado por Lambert en Instagram puede verse a ambos cantantes escuchando una canción de Michael Jackson, cuando Lambert graba a Smith y este expresa: “no me gusta Michael Jackson, pero esta canción sí”. Esta inofensiva frase ha sido suficiente para enfadar a los fans de Jackson, quienes dan por “acabado” al cantante británico tras su confesión. Un tuit algo más bondadoso dice: “Sam Smith puede tener su propia opinión, pero no puedes decir simplemente “no me gusta Michael Jackson”, tienes que decir “lo siento pero las canciones de Michael Jackson no son santo de mi devoción”.

Sin embargo, otros usuarios de Twitter defienden el derecho de Smith a reconocer abiertamente no gustarle la música de Michael Jackson, como les sucede a otras personas en el mundo. Y aunque Smith ya ha tenido algún que otro encontronazo por expresar sus opiniones en las redes sociales (como cuando reconoció no gustarle el K-Pop), hay que decir que en este caso la opinión de Smith se produce en la intimidad, y que es Lambert quien accidentalmente graba a Smith admitiendo su disgusto por Jackson.

La canción del día: Alex Winston emplea ‘Tourist’ para poner en evidencia a un ex-amante que nunca la consideró «su hogar»

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Raúl Guillén
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Los seguidores de nuestra web en los primeros años de esta década seguramente recordarán a Alex Winston, una artista norteamericana de voz poderosa, en sintonía con Florence + The Machine, la primera Lykke Li, la primera Marina and The Diamonds… Bajo ese nombre y tras debutar con el estupendo EP ‘Sister Wife’, Winston lanzó ‘King Con’, un muy buen disco de pop que, lamentablemente, no tuvo demasiada repercusión ni, lo que es peor aún, continuidad.

Hoy sabemos que hubo un segundo largo que, pese a llegar a lanzar su primer single, el estupendo ‘Careless‘– quedó en un cajón por conflictos con la multinacional que publicó su primer álbum y del que le ha llevado tres años desvincularse definitivamente. Tras lograrlo, el pasado año se embarcaba en un nuevo proyecto llamado Post Precious, un dúo de pop electrónico y bailable con Max Hershenow –músico y productor del ya extinto dúo MS MR–, con el que acaba de publicar su primer EP, ‘Crown’.

Pero Alex no piensa abandonar por ello su periplo en solitario y hace pocos días lanzaba su primer single inédito desde 2015. Se trata de ‘Tourist’, un fantástico medio tiempo con aires de soul, que suena contundente –especialmente rabioso en su puente–, revelando el dolor que Winston ha sentido en una ruptura (de corazón). De manera explícita, la cantante convierte su letra en todo un ajuste de cuentas, hablando de los “tatuajes de mierda” que no podían ocultar “lo vacío” que está el chico que, durante un tiempo, la hizo sentirse amada. Cuando, en realidad, no estaba en absoluto comprometido con su relación y tenía otras, paralelamente (es especialmente potente cuando la música se apaga y ella dice “sé lo de la chica de San Francisco”).

En ese sentido, Alex califica al chico de “turista” del amor (“te entregué mi cuerpo como un monumento”, canta en su estribillo), que sólo «actuaba» y acudía a ella como una visita, no como a un «hogar». Aunque, confiesa, cree que era evidente y ella simplemente “no quiso saber”. La canción se presentaba con un vídeo sencillo pero tan magnético como la canción: con un bastón de selfie, Winston se graba paseando por las calles de Los Ángeles haciendo todo aquello que hacen los turistas, culminando con un amargo trago de tequila en el strip. Es, sin duda, una fantástica noticia que vuelva, y que lo haga así.

Azealia Banks lleva “días” esperando a Grimes en casa de Elon Musk para grabar

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Jordi Bardají
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Tras actuar en el festival Arenal Sound, donde se puso a repartir a los asistentes sus jabones de creación propia (que, por cierto, se están vendiendo bastante bien), Azealia Banks está de vuelta en Estados Unidos para terminar su disco, ‘Fantasea II: The Second Wave’. Le queda ultimar, entre otras canciones, su anunciada colaboración con Grimes.

No está claro, sin embargo, que esta colaboración se vaya a producir, pues en un delirante giro de los acontecimientos, parece que Grimes ha dejado colgada a Banks cuando ambas habían quedado para trabajar en el estudio. Pero la historia es más absurda todavía, pues según Banks lleva “días” esperando a la autora de ‘Art Angels‘ en casa de su improbable pareja, el magnate Elon Musk, y esta no llega. De hecho, Grimes no usa Twitter desde el 3 de agosto, así que no se sabe dónde se ha metido. A ver si Elon les echa una mano, que para eso es una de las personas más ricas e influyentes del mundo.

En un stories, Banks ha detallado: “Literalmente llevo días sentada en casa de Elon Musk esperando a que Grimes aparezca para empezar nuestras sesiones. No tengo ni idea de cuándo vuelve. Voy a esperar un día más y, si no llega, me voy a casa”. Más tarde Banks ha borrado el mensaje en cuestión, quizá porque finalmente ha conseguido quedar con Grimes y grabar esa canción que han de hacer juntas. Para la historia queda un episodio en la vida de Azealia Banks tan surrealista como su propia carrera.

Las reacciones de James Rhodes descubriendo música pop española son oro puro

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Raúl Guillén
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El popular pianista y escritor británico James Rhodes reside desde hace muy felizmente en Madrid, tal y como explicó en una carta sobre España y la capital que polarizó a la opinión pública entre los que la adoraron y los que les resultó molesta. Habida cuenta de su actual vida aquí, el pasado jueves Rhodes pedía en Twitter que, “aunque estoy bien con los libros” y advirtiendo que comenzaría por Rosalía y Joaquín Sabina, necesitaba que alguien le recomendara “música española”, aunque acotando: “me encantarían algunos álbumes INCREÍBLES de música española para escuchar en vacaciones. (Reggaeton – de momento no estoy listo) 🙄”.

Por supuesto, las recomendaciones llovieron tanto de innumerables tuiteros anónimos como de Andreu Buenafuente, el periodista Víctor Lenore, Risto Mejide o las cuentas Indies Cabreados y Love Will Tear Us Aznar, que enviaron sus recomendaciones a Rhodes: Serrat, Sabina, Los Planetas, Rocío Jurado, Extremoduro, Radio Futura, Lola Flores, Alaska, Vetusta Morla… Incluso la propia Rosalía se tomó la molestia de elaborar una esclarecedora y jugosa lista en la que detallaba sus artistas y álbumes españoles favoritos, una ecléctica lluvia de nombres que incluyen Pablo Alborán, El Guincho, Enrique Morente, Lole y Manuel, Mala Rodríguez, Soleá Morente, Kaydy Cain, Miguel Poveda…

Tras destacar canciones de Extremoduro, Leiva, Alaska y Dinarama y Andrés Calamaro (sic) como primeras favoritas, la avalancha de tuits ha ayudado al autor de ‘Instrumental’ a crear una playlist un tanto extraña (“Hay algunos de Argentina porque son increíbles”; incluye la versión de ‘La negra flor’ de Fito y Fitipaldis, en lugar del original de Radio Futura) que está dejándonos una serie de tuits impagables, con frases como “gracias a dios por Spotify” o “hasta 2020 estoy ocupado” y reacciones totalmente inesperadas y emocionantes como “me siento como un niño otra vez”, “es seguro decir que creo que España puede estar tan orgullosa de su música como de su comida, clima, gente, amabilidad y corazón gigante”, “observé que solo una de las 49 pistas de esta playlist tiene una advertencia explícita de idioma. lo cual es increíble dado cuántas veces escucho coño todos los días 😂” o “Extremoduro. ¿Donde has estado toda mi vida? Cuántas cosas nos perdemos en este mundo…”. Y también esta valiosa reflexión: “la pasión por la música, como músico o como oyente / fan es contagiosa y hermosa y un recordatorio de la luz abrasadora de la creatividad. es pura bondad que viene directamente del alma en un mundo de distracciones superficiales”.

Aretha Franklin se encuentra en estado «muy grave» de salud

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Raúl Guillén
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Según medios norteamericanos, Aretha Franklin está en estos momentos en un grave estado de salud. Al parecer, la artista se encuentra «gravemente enferma» en Detroit, rodeada por sus amigos y familiares que piden oraciones por ella y privacidad. A tenor de la «exclusiva» del blog Showbiz 411, su fallecimiento podría ser inminente.

No han trascendido la dolencia que padece la célebre diva del soul, de 76 años, aunque su salud no ha sido buena a lo largo de los últimos años: en 2010 se le diagnosticó un cáncer por el que fue tratado y que, al menos en apariencia, superó. Tras aquello, retomó su actividad artística hasta que a principios del pasado año anunciaba su retirada de los escenarios. Su último concierto fue en agosto de 2017 en Philadelphia donde, según ese mismo medio, ofreció un concierto magnífico pese a su palpable fatiga y deshidratación. Aretha también anunció que grabaría un último álbum con Stevie Wonder a la producción, del que de momento no se ha vuelto a tener noticia.

Aretha Franklin es una de las voces más prominentes de la música popular del último siglo, que grabó su primer álbum de himnos gospel con tan solo 14 años. Desde entonces, Franklin ha sido la gran voz del soul, siendo denominada por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.

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