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Mariah Carey revela que padece trastorno bipolar

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Mariah Carey ha revelado a PEOPLE que padece trastorno bipolar. La cantante, de 46 años, fue diagnosticada en 2001 tras sufrir un “colapso físico y emocional” por el que llegó a ser hospitalizada, pero asegura que ha querido contarlo ahora tras pasar, en tiempos recientes, los “dos años más difíciles” de su vida. Carey sufre trastorno bipolar tipo II, que causa periodos de depresión e hipomanía (un tipo de manía caracterizado por la hiperactividad, la falta de sueño y la irritabilidad), y por este desorden la cantante se está medicando con éxito y recibiendo terapia.

Carey ha explicado que, durante mucho tiempo, pensó que sufría un “desorden del sueño severo” que no era un “insomnio normal”, debido a que en esos periodos de desvelo “trabajaba y trabajaba y trabajaba, estaba de mal humor y tenía un miedo constante de decepcionar a la gente”. La autora de ‘The Star’ más tarde descubrió que sufría un tipo de “manía” por el cual experimentaba “episodios de depresión caracterizados por tener muy baja energía”: “me sentía sola y triste e incluso culpable por no poder hacer lo que tenía que hacer por mi carrera”.

La autora de ‘The Emancipation of Mimi’ ha reconocido que le ha costado revelar su trastorno públicamente, prefiriendo vivir “en el engaño y en la reclusión, temiendo que alguien me expusiera”, pero que mantener el secreto ha sido una “carga demasiado pesada” y que ha optado por desvelarlo, rodearse de gente positiva y centrarse en su trabajo. De hecho, PEOPLE afirma que Carey se encuentra trabajando en un nuevo disco que verá la luz en los próximos meses. Esta semana la hemos podido ver protagonizando un divertido anuncio grabado en Barcelona.

Rels B / Flakk Daniel’s

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No es la imagen de Rels B precisamente la de un tío creído y subidito, aunque ‘Flakk’s Plan’, una de sus nuevas canciones, pueda llevar a pensar eso: esa especie de ‘God’s Plan: Revisited’ donde, además, ese “Dios” del tema de Drake pasa a ser el propio Rels en el título (con guiño incluido al ‘Say My Name’ de las Destiny’s Child, como curiosidad). Si quisiera ir de divo podría, eso sí, porque los “números de divo” los tiene: millones y millones de reproducciones en Spotify (solo dos de este nuevo disco suman ya casi 10 millones) y, como Drake, tiene esa prolífica capacidad para entregar canciones: tras ‘Boys Don’t Cry‘, ‘Inéditos‘, ‘Nueva Generación’ y temas sueltos, aquí llega otra entrega, sin respiro. Sin respiro y con portadón.

Comparte con las anteriores ciertas constantes, como las referencias a familia (‘Diles’ o ‘Si me muero’), y el aura de estrella que se mantiene fiel a sus convicciones: “soy de esos raperos que quisieron comprar / pero yo supe decir que no” comenta en ‘Flakk’s Plan’, recordando al “tu rapero favorito está forrao / tú creyéndote que es pobre y que vive ajustao” de ‘Borracho en el salón’. En este sentido, sigue sabiendo mezclar esos momentos de chuleo con la sencillez y la modestia, como en ‘Es Mejor‘ (“te he visto ladrando pero nunca mordiendo / ey niño, tienes mucho cuento”), y sigue sabiendo crear ambientes sugerentes, como en ‘Buenos Genes’, su colaboración con Dellafuente –ya habíamos podido escucharles juntos en ‘Amantes‘ de Josele Junior–, o en la sexualidad que rodea ‘Reina de Pikas’, y que explota en “yo te limpio la escalera y el trono / te lo veo y es como / unanana unanana”. Abierto a interpretaciones.

Siguen, por tanto, puntos fuertes de sus anteriores trabajos, aquí mejorados y resultando en temazos como ‘Love it‘ (“amo que no quieras a nadie / amo que te quieras a ti”) y ‘Lejos de ti‘, con un puente que es otro rollo, y con el que necesitamos que alguien se marque un mashup con el “we fight, we break up / we kiss, we make up” de ‘Hot N Cold’. Coñas aparte, ‘Love it’ y ‘Lejos de ti’ son de las mejores letras que ha escrito, y no son en absoluto lo único destacable de este disco, lo que da una idea del talento de Dani; un talento que crece, extendiéndose ahora fuera del cóctel de rap, r&b y electrónica. Se añaden toques de dancehall, afrobeat y reggaeton en una producción donde siguen Itchy & Buco y él mismo, se suman Wax Dee, Jambo y Lex Luthorz… sin contar las colaboraciones: una con D.L. Blando y la mencionada con Dellafuente. Cada trabajo de Rels B es, desde luego, mejor y más completo que el anterior y, aunque lo de “joven promesa” ya no tiene mucho sentido con esos streamings, es obvio que promete mucho.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lejos de ti’, ‘Love it’, ‘Flakk’s Plan’, ‘Buenos Genes’, ‘Reina de Pikas’
Te gustará si te gusta: Drake, Dellafuente, Recycled J, C. Tangana, Post Malone
Escúchalo: Spotify

‘Queer Eye’ normaliza otro tipo de masculinidad en su regreso a Netflix

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Revelado finalmente que habrá segunda temporada de ‘Queer Eye’ es momento de reseñar una de las series de la temporada, estrenada el pasado 7 de febrero en Netflix. La versión actualizada del reality ‘Queer Eye for the Straight Guy’, que se emitió con éxito entre 2003 y 2007 en la televisión americana, se ha convertido en un fenómeno en internet cada vez más extendido gracias a sus dinámicos capítulos y al carisma de los nuevos Fab 5, estos son, Karamo Brown, Jonathan van Ness, Bobby Berk, Tan France y Antoni Porowski.

Como la serie original, ‘Queer Eye’ está dirigida por David Collins y se centra en cinco hombres homosexuales, cada uno de ellos especializado en un tipo de trabajo, cuyo objetivo es mejorar la vida de un hombre (hetero o gay, esto es una novedad respecto a la serie original, que solo se dedicaba a los heteros) propuesto al programa por algún amigo o familiar. Karamo se dedica a la “cultura”, aunque es, básicamente, el psicólogo del grupo; Jonathan al aseo y cuidado personal; Bobby al diseño de interiores; Tan al estilo personal y Antoni a la cocina. Además, cada uno de ellos tiene una personalidad muy definida y es un verdadero gusto atender al buen rollo, el afecto y la química que reina entre ellos. Los cinco son adorables, entrañables y, sí, fabulosos.

Situada en Georgia, en el sur de Estados Unidos (la serie original tenía lugar en Nueva York), la primera temporada de ‘Queer Eye’ ha sido un éxito por dos razones: en primer lugar, ha resuelto los problemas que afectaban a la serie original, que era su casting rígido y poco inclusivo (los 5 Fab eran todos blancos) y su representación ultra estereotipada del chico gay aficionado a la moda y al aseo personal, siendo uno de los héroes un chico homosexual que, desde luego, no encaja en ese estereotipo. No tiene cabida en ‘Queer Eye’ una representación social anticuada y de hecho la serie busca instalarse lo máximo posible en el contexto social actual tocando temas como el racismo, la homofobia, la depresión y, por supuesto, la masculinidad, abordando cada uno de ellos con la naturalidad con la que Jonathan arregla barbas o Antoni prepara “obras maestras” del minimalismo culinario.

La representación social de ‘Queer Eye’ empieza por los mismos Fab 5 y sus variados orígenes, y es más visible en el hecho de que, por primera vez en la serie, estos personajes pueden hablar de sus maridos e hijos abiertamente y sin ningún problema, al contrario de lo que ocurría en la versión original, tal y como ha contado Collins a IndieWire. Y sigue por supuesto por unos “héroes” que no podrían diferir más entre sí y que, a su vez, encuentran puntos comunes con los propios Fab 5 de manera muy natural, estableciéndose en la serie conexiones de lo más inesperadas, como la de Karamo y Cory, un policía blanco fan de Donald Trump, cuya conversación sobre racismo en el coche da lugar a uno de los momentos más importantes de la temporada.

Si hay un problema social que se ataca en ‘Queer Eye’ esa es la masculinidad patriarcal, que impregna la personalidad y actitud de todos los “héroes” de la primera temporada y es, sin duda, el origen de su fracaso personal. Los 5 Fab transmiten que todos los elementos asociados, de manera retrógrada, a la feminidad (el orden, la higiene, el contacto con las emociones) no solo no son exclusivos de la masculinidad (especialmente la heterosexual) sino importantes para la felicidad humana en general, y la serie busca claramente borrar la línea entre esas dos personalidades resaltando los beneficios de la tolerancia, el respeto y la colaboración mutua entre las personas, apuntando al futuro al que -con suerte- se dirige, poco a poco, la sociedad.

“Nos centraremos en nuestras similitudes y no en nuestras diferencias”, exclama Antoni al principio de la temporada. Ese es el valor de ‘Queer Eye’: la colaboración es el motor que mueve todos los capítulos del reality, más allá de la que se ve a simple vista. Del entendimiento y el cariño mutuo nacen en ‘Queer Eye’ situaciones divertidísimas y emotivas a partes iguales, que es mejor no destrozar a quien no haya visto, pero que conforman una primera temporada plagada de momentos memorables. No se podía quedar en una única temporada y solo podemos celebrar que ya se esté preparando una segunda.

O Son do Camiño anuncia distribución por días y suma a Lost Frequencies, Don Diablo…

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El festival O Son do Camiño ha irrumpido con gran fuerza en la escena nacional, a base de nombres no ya grandes, sino pirotécnicos: The Killers, Lenny Kravitz y Jamiroquai encabezan un festival en el que también se alinean Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, Carlos Sadness, C. Tangana, Triángulo de Amor Bizarro, Mando Diao o León Benavente, entre otros muchos. El efecto del cartel y el más que asequible precio de las entradas (39 euros más gastos) lograron que sus 20.000 abonos se agotaran en apenas 2 horas, a costa de generar cierto malestar entre los que se quedaron sin entrada, obligando a al organización a emitir un comunicado.

Ahora el certamen anuncia la distribución por días del cartel, que se despliega entre los días 28, 29 y 30 de junio. En la primera jornada, actúan The Killers, Franz Ferdinand o Carlos Sadness; en la segunda, Jamiroquai y Two Door Cinema Club; y en la tercera y última, Lenny Kravitz, Mando Diao, León Benavente y Martin Garrix, otra de las estrellas del evento.

El joven productor neerlandés no será el único representante de la nueva electrónica y EDM más popular que alberga O Son do Camiño, por cierto, porque también se incorporan al cartel Lost Frequencies, autor del popular ‘Are You With Me?’, y el productor y remixer Don Diablo. Con ellos, también se suman Residente (ex-Calle 13), L.A., Republica (banda brasileña, no aquellos britpoperos), Sexy Zebras y los locales Terbutalina.

El recinto de O Son do Camiño se ubicará en el Monte Do Gozo de Santiago de Compostela. El próximo miércoles, 18 de abril, se pondrán a la venta las entradas de cada día al precio de 39 € + gastos cada una, a través de su web y Ticketea.

Aitana sueña con actuar en la Superbowl, Ana Guerra con cantar ‘La Bikina’ con Luis Miguel

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El sueño de Aitana Ocaña, intérprete de ‘Lo malo’ –cuyo videoclip oficial se estrenó el pasado viernes, superando ya los 4,5 millones de reproducciones– junto con Ana Guerra, es emular a Michael Jackson, Lady Gaga, Beyoncé, Madonna, Justin Timberlake o Katy Perry y actuar en el intermedio de la Superbowl. Así lo ha afirmado, aunque dentro del tono chorra que suelen tener las entrevistas del programa de Dani Mateo emitido por Los40, al que acudió la finalista de OT2017 junto con su compañera en este single, Ana Guerra.

Pero la pregunta era clara: “¿qué soñabas tú de pequeña?” Mientras que Ana Guerra dice que quiere cantar ‘La Bikina’ con Luis Miguel en Madrid –se refiere, suponemos, a los conciertos que el mexicano ofrecerá en el WiZink Center los próximo 1 y 2 de julio–, Aitana va más allá y, aunque se resiste a decirlo, como si viera venir que la van a tildar de flipada, acaba soltando lo de la Superbowl. Obviamente, parece más factible el sueño de Ana War, aunque sea haciéndose “un Story [de Instagram] mientras él canta al fondo”.

Aitana habla también de ese álbum de debut del que nos habló y que ya prepara. Dice estar centrada ahora mismo al máximo en él, al haberse interrumpido la gira de OT 2017 para que Amaia Romero y Alfred García centren sus esfuerzos en su participación en Eurovisión. Precisamente, hoy se sabe también que, por primera vez, RTVE retransmitirá la Eurovisión-Spain Pre-Party 2018, que se celebra en la Sala La Riviera de Madrid el día 21 de abril y que reúne a los intérpretes de ‘Tu canción’ con otros concursantes del festival de la canción.

Gruff Rhys es un Lee Hazlewood con conciencia ecologista en ‘Frontier Man’

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Gruff Rhys, cara más reconocible de Super Furry Animals –que se reactivaron en los últimos tiempos en una gira de reunión–, publica nuevo disco en solitario tras la buena acogida de ‘American Interior’, un singular proyecto conceptual (incluía un álbum, un libro y un documental) alrededor de la figura de John Evans, un ranchero de Gales que viajó a América en 1792 para descubrir si las leyendas sobre una tribu de nativos, los Madogwys, que presuntamente hablaban su idioma, eran ciertas.

Ahora anuncia la próxima publicación, el 8 de junio, de ‘Babelsberg’, un nuevo álbum de estudio. Un disco que pretende retratar su preocupación por la deriva absurdista de la humanidad. Como ejemplo, la historia que le llevo a dar este nombre al álbum: sus 10 canciones se grabaron en una sesión de tres días en el estudio que tenía en Bristol Ali Chant, productor del álbum, tras la cual el edificio era demolido para construir unos apartamentos de lujo. “Estaba buscando una palabra que evocara a la Torre de Babel –gente construyendo torres para alcanzar una idea del cielo, pero quizá creando una especie de infierno (¡Soy ateo, de todas maneras!)–“, cuando encontró la palabra “Babelsberg” entre sus notas del año 2014. “Cuando escuchaba estas canciones juntas, al fin tenía sentido por qué había escrito esa palabra”.

Este Rhys concienciado aparece también en el primer adelanto del álbum, ‘Frontier Man’. Concretamente en su vídeo oficial, que le lleva de su nevado Cardiff natal en un periplo por un “Cardiff imaginario (…), a través de los más profundos valles y la helada tundra de mi imaginación”. Todo para encontrar una papelera donde depositar una botella de plástico que un desaprensivo (su batería Kliph Scurlock, ex-Flaming Lips) tira al suelo. Un alegato para salvar la Tierra de los desechos plásticos que, asegura, la destruirán.

En contraste con este mensaje catastrófico (y desgraciadamente bastante acertado) destaca la preciosa canción que lo acompaña. Un tema que dilata la fórmula de ‘American Interior’, en su aparente propósito de reivindicar un estilo de canción ya casi inédito: el del folk magníficamente orquestado de Lee Hazlewood, embellecido por espectaculares arreglos de coros femeninos, metales y cuerdas (interpretados por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, escritos por el compositor Stephen McNeff). Una auténtica maravilla que potencia su mensaje, sin duda.

Tracklist de ‘Babelsberg’:
1. Frontier Man
2. The Club
3. Oh Dear!
4. Limited Edition Heart
5. Take That Call
6. Drones In The City
7. Negative Vibes
8. Same Old Song
9. Architecture Of Amnesia
10. Selfies In The Sunset

Chvrches decepcionan optando por la vía de Imagine Dragons en ‘Miracle’

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A más de un mes de la salida de ‘Love Is Dead’ el próximo 25 de mayo, ya vamos por el cuarto adelanto que Chvrches ofrecen de su tercer disco de estudio. Se titula ‘Miracle’ y, aunque resulta perfectamente reconocible su estilo, el estribillo sorprende… para no muy bien. La melodía es bastante popera, en una línea coherente con los tres adelantos previos. Pero lo peor llega cuando, en el estribillo, unos coros masculinos tope épicos, onda Imagine Dragons o Thirty Seconds to Mars, se combinan con unas percusiones aún más épicas. Sinceramente, esperamos más del trío británico.

Se da la circunstancia de que esta es la única canción del disco que no ha sido grabada en Estados Unidos con la producción del gurú del pop del siglo XXI, Greg Kurstin. Corresponde a una sesión posterior con Steve Mac, un veterano y premiado productor británico que ha trabajado con Little Mix, Shakira, One Direction, The Wanted, Westlife, Susan Boyle, Ed Sheeran o Il Divo. La sensación es que Mac ha querido ser moderno pero algo salió mal. Curiosamente, Chvrches explicaron en BBC Radio 1 que fue la última canción en ser incorporada al álbum.

El grupo formado por Lauren Mayberry, Martin Doherty e Iain Cook ha manifestado su intención de sonar más pop y, en general, más grandes en este nuevo álbum, de ahí su decisión de contar con Kurstin, productor de grandes éxitos de Adele y Sia, además de canciones y discos de Ellie Goulding, Beck, Kelly Clarkson, P!nk o The Shins. Hasta ahora, los tres temas que habían mostrado –‘Never Say Die’, ‘My Enemy’ (con Matt Berninger de The National) y ‘Get Out’– encajaban con esa mayor ambición pop sin traicionar su personal synthpop.

Boy Pablo, el adolescente noruego de origen chileno al que el algoritmo de Youtube le ha cambiado la vida

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Gracias al algoritmo de Youtube que decide qué vídeos recomienda a sus usuarios en base a los vídeos que han visto, buscado o dado “me gusta” o “no me gusta”, y en base a los canales en los que están suscritos, el videoclip de un -hasta entonces- desconocido cantante noruego que responde al nombre de Boy Pablo empezó a salir en la sección de recomendados de Youtube de millones de personas. Y nació un mini hit llamado ‘Everytime’.

6.621.559 visualizaciones suma a día de hoy el curioso videoclip de esta canción en el que Boy Pablo, de 18 años y origen chileno, aparece con una sudadera rosa, “shorts” y su guitarra eléctrica tocando junto a su banda -sus colegas del instituto- en un muelle en su natal Noruega. El “look” de Boy Pablo es total y los “zooms” del vídeo, más chanantes de lo que posiblemente el grupo esperaba, y el vídeo termina teniendo un componente “icónico” accidental, como perciben algunas personas en los comentarios del visor de Google.

La música, además, está muy bien. Boy Pablo practica un “guitar pop” melódico, perfecto para los atardeceres de verano, que recuerda sobre todo a Real Estate, pero también al pop aletargado de Mac DeMarco o del prometedor Rex Orange County. Canciones como ‘Losing You’, ‘Dance, Baby!’ o ‘ur phone’ ya cuentan sus streamings en Spotify por el millón y lo seguro es que Boy Pablo tiene entre manos un proyecto que puede dar mucho de sí, ahora que está empezando a conectar con la gente (ha colgado el cartel de sold-out este mes de marzo a su paso por Londres, Bruselas o Ámsterdam), en parte gracias a Youtube.

La Canción del Día: Janelle Monáe y Grimes celebran quedarse «con el rosa» en su elegante oda al “poder del coño”

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«Rosa como el interior de tu…», «rosa como la lengua que baja…», «rosa como los labios de tu…», «rosa como la piel de debajo de…», «rosa como los secretos que escondes…», «rosa como tus dedos en mi…» La nueva canción de Janelle Monáe que ha contado con la colaboración de Grimes es una oda muy clara al cuerpo femenino que ha de convertirse en un nuevo himno feminista (y también bóller). Su música -como su mensaje- es además bien universal, pues se construye sobre un regular ritmo tipo «chasquido de dedos» y una sugerente base urban, como ‘Vogue’ de Madonna (su «remake» ‘Holy Water’ también era una oda al cunnilingus) y ‘Partition’ de Beyoncé.

Después, Prince vuelve a asomarse en las guitarras del estribillo, donde se concluye, con orgullo: «mola si te quedas el azul, nosotras tenemos el rosa». Y ojo a la polisemia de las palabras porque «azul» en inglés («blue») también significa «triste». Y ni Janelle ni Grimes quieren ser aquí precisamente «tristes».

‘PYNK’ es, por tanto, un homenaje al “poder del coño”, que por si no queda claro tras el visionado del vídeo y el análisis de su letra, se referencia también en su nota de prensa: «PYNK es una atrevida celebración de la creación. El amor por una misma. La sexualidad. Y el poder del coño. PYNK es el color que une todo, ya que el rosa es el color encontrado en los rincones más profundos y oscuros de los humanos de todo el mundo. PYNK es donde nace el futuro”.

Janelle Monáe estrena esta semana este tema nuevo de su nuevo disco, que se llama ‘Dirty Computer’ y sale este mismo mes, en concreto el 27 de abril. Tras ‘Make Me Feel’ y ‘Django Jane’, se revela que ‘PYNK’ aparecerá hacia la mitad del tracklist, haciendo un sándwich entre las otras dos ya mencionadas.

A falta de averiguar qué opina P!nk de todo esto (probablemente encantada), el vídeo de ‘PYNK’ muestra vello púbico falso, ropa interior y mujeres en todo su esplendor, aunque con una fotografía más Beyoncé que Peaches. El vídeo está dirigido por Emma Westenberg y cuenta con la actriz Tessa Thompson.

Nicki Minaj anuncia dos singles con sendos portadones para este jueves

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Nicki Minaj acaba de anunciar a través de sus redes sociales la edición de dos singles nuevos que saldrán este mismo jueves. Recibirán los nombres de ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’, y como es habitual, ambos contarán con una portada llamativa marca de la casa, cada una en su género. Podéis disfrutar de las dos, en todo su esplendor, bajo estas líneas.

Seguimos sin información alguna sobre el que ha de ser el primer disco de Nicki Minaj desde 2014. El año pasado Nicki editó 3 singles propios simultáneos, pero ninguno llegó a alcanzar un decidido éxito comercial ni tampoco repercusión crítica. Minaj se embarcó en un sinfín de sencillos y colaboraciones, llegando hasta a lanzar una media de single o vídeo por quincena, obteniendo sus mejores frutos junto a Jason Derulo en ‘Swalla’, que era, sobre todo en su inicio, una recreación del hit latino ‘El Taxi’.

No hay noticia sobre el posible sonido de Nicki Minaj en estos temas que saldrán de forma inminente, aunque recientemente la hemos oído por ejemplo en compañía de Migos o Cardi B o de Qavo de los mismos Migos. ¿Será eso una pista?

Kali Uchis / Isolation

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Conocimos a Kali Uchis como un híbrido entre Amy Winehouse, Lana del Rey y Lady Gaga. Musicalmente, ha ido situándose más cerca de las dos primeras, al tiempo que ha mantenido una imagen imponente muy difícil de disociar de su trabajo en el estudio. Pero lo más importante es que ha ido puliendo su sonido al tiempo que elaborando un discurso propio. Criada en Virginia pese a haber nacido en Colombia, Kali Uchis se vale de ambas cosas para presentar canciones sobre todo en inglés pero también en Spanglish, que toman ritmos e ideas del R&B clásico, pero sin renunciar, entre muchas otras cosas, a las mieles de la moda latina que se ha impuesto en todo el mundo.

La referencia a Amy Winehouse no se ciñe a su físico. No hay más que escuchar ‘Feel Like a Fool’, balada que aparece hacia el final de este disco, para confirmar que Uchis tomó buena nota de su éxito internacional. En un momento dado, en su mayor hit ‘Tyrant’, cuando entra la colaboración de la emergente Jorja Smith, es como si entrara Rihanna imitando a Amy Winehouse en ese nanosegundo de ‘Love on the Brain’ en el que ambas voces se confunden. ‘Tyrant’ es, en cualquier caso, un señor temazo influido por el dancehall y lleno de sensualidad que la propia Kali Uchis ha descrito como una «canción de amor post-apocalíptica» y cuya dedicación a la «ceguera feliz que aporta el amor» frente a las «luchas de poder» que ocasiona, ha detallado ella misma en Genius.

No es la única vieja conocida que aparece en este debut oficial que se publica esta semana tras la edición de un par de mixtapes, ‘Drunken Babble’ y ‘Por vida’. También ha habido hueco, por suerte, para ‘After the Storm’, la colaboración entre el soul, el easy-listening y el lounge con Tyler the Creator y Bootsy Collins; y ‘Nuestro planeta’, el obligado sencillo latino que compartía con Reykon. La primera está creada para escuchar en una hamaca vermú en mano, y además tiene un interesante mensaje sobre cómo las cosas malas pueden volver hacia ti, sobre cómo tienes que luchar para seguir adelante («si buscas un héroe, mira en el espejo», invita, sabia). Y la segunda no se ciñe a los ritmos reggaetón sino que añade influencias orientales bien equilibradas en las manos de Rude Boyz.

‘Isolation’ tendría un problema si estos temas, algunos presentados en 2017, continuaran siendo los mejores de Kali Uchis. Pero les ha salido competencia. Sin que ninguno grite «HITAZO» a primera vista (ojo, algunas cosas pueden cocerse despacio, y si no, que se lo pregunten a Dua Lipa), están entre los más agraciados ‘In My Dreams’ con Damon Albarn -básicamente una canción de Gorillaz para muy bien- y ‘Dead to Me’. Este, partiendo de los identificativos coros agudos de Kali Uchis, se va entregando a una atractiva producción de Two Inch Punch que combina, sin que casi te des cuenta, R&B, house, synth-pop y tropical. Su texto es un intento de dejar el odio atrás, quizá sobre una antigua relación, quizá sobre algún tipo de «beef».

Igualmente despuntan esas guitarras, «cabroncitas», que tanto calor contienen de ‘Miami’, un tema que recuerda a aquel lejano momento en que asociamos a Lana del Rey con Hooverphonic; o las múltiples referencias a Lauryn Hill que encontramos en el álbum. Ahora que «Misseducation» cumple 20 años y tanto Drake como Cardi B se inspiran en el que fue su single ‘Ex-Factor’, Kali Uchis también se acerca a aquel disco de manera más sutil en ‘Just a Stranger’ o ‘Your Teeth In My Neck’. Si tanto se la ha comparado con Amy, ¿por qué no tomar nota también de una de las cantantes que más la inspiró?

Respecto a ese mar de influencias, y de nuevo, es lógico que Kali Uchis quiera marcar su propio territorio. Por eso quizá abre el disco con un tema que ejerce de «intro», pero que es mucho más que eso. Es una llamada expresa al «lenguaje corporal» porque «está harta de hablar», y es toda una declaración de intenciones: la imagen de Kali Uchis no se olvida y con ella va también su impronta, aquí empapada de espíritu latino por la vía de Astrud Gilberto. Es un nombre que no vuelve a salir en el resto del álbum, y es una pena, pero también lo son otras citas o referencias aisladas -divertidas y/o interesantes-, que Uchis no usa sino para ir formando su discurso. Aquí caben referencias en castellano a la droga («Me llamo Perico pero no me gusta coca», dice su invitada BIA), al pop francés («All we ever do is French like Brigitte Bardot»), aparecen interludios que desearas duraran toda la vida (‘Gotta Get Up’) y alegatos feministas (‘Coming Home’). Entre unos y otros, entre la perversión y la delicadeza, el ayer y el futuro, está claro que ha nacido una estrella con las ideas claras: «¿pero por qué iba yo a ser Kim, si podría ser Kanye?», se pregunta decidida en ‘Miami’. Pues eso…

Calificación: 8/10
Te gustará si te gustan: Lana del Rey, Melanie Martinez, Rihanna, Lauryn Hill
Lo mejor: ‘Tyrant’, ‘After the Storm’, ‘In My Dreams’, ‘Dead to Me’
Escúchalo: Spotify

‘Usted’ de Juan Magán y Mala Rodríguez funcionará muy bien cubata en mano… ¿pero y sin cubata?

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La redacción evalúa el reciente (y sorprendente) nuevo single de Juan Magán featuring de Mala Rodríguez.

«Lo malo de ‘Usted’ no es lo comercial que es: ser comercial en la carrera de dos artistas cuyo objetivo último no es salir en The Wire no es ni bueno ni malo. Lo malo es lo antiquísima que resulta: salvo por un «arreglo» vocal -nótense las comillas, por favor- parece una canción coetánea de ‘Dime’ de Beth más que un tema de nuestros tiempos. Es decir, en lugar de actualizarse una buena idea de hace una década a las sonoridades de hoy, se ha dejado tal cual por razones que se escapan totalmente a mi entendimiento. Y lo peor es el vacío discográfico de Mala Rodríguez. ¿Cinco años después de ‘Bruja’ esto es todo lo que tiene que decirnos? Después de ‘Cómix’ con El Guincho, después de ‘Mátale’ con Steve Lean y Kaydy Cain, después de trabajar con Ibeyi, ¿qué sentido tiene esto? ¿Tan mal anda la cosa? La lista de lo más oído de Mala Rodríguez debería estar llena de singles nuevos y colaboraciones interesantes… y lo que nos encontramos es esto». Sebas E. Alonso.

«Desde que se anunció, estaba claro que esta colaboración no iba a dejar indiferente. Dejando a un lado los «La Mala se ha vendido», «traidora» y comentarios similares que se han oído estos días, lo que está claro es que el dúo entre Mala y Juan Magán ha sido un poco shock. Personalmente, no veo que tenga que ser una mala idea per se -hay mil canciones por el estilo con feat de un rapero-, pero esperaba un tema más interesante, especialmente en cuanto a la letra (aunque sí vemos a la jerezana en eso de «me comes con los ojos y yo / me lo como con los deos», y funcionan como ganchos los «no ni ná»). Habrá que estar atentos a próximos feats de Mala en este estilo, para ver si el resultado es mejor. En cualquier caso, cubata en mano en una terraza, ‘Usted’ funcionará muy bien… y seguro que se agradece oír la voz de La Mala entre los ochocientos cantantes masculinos que pinchen esa noche». Pablo N. Tocino.

«Estamos de acuerdo en que, a priori, esta sorprendente colaboración da un poco de pereza, e incluso que el recelo está justificado en algunos aspectos de producción: más que los coros majorlazerescos, lo que más rabia da es esa guitarrita española por aquí y por allá, que qué coño pinta, digo yo. Pero, más allá, ¿quién no había imaginado e incluso soñado que Mala Rodríguez algún día se animaría a hacer pop abiertamente? Y, una vez escuchado, esos sueños se tornan húmedos. Personalmente, necesito como el agua una versión que prescinda de la voz de Magán –tan sin más como siempre– y sume un par de versos suyos, que no tengo bastante con esos noninás y ese discurso de mujer liberada sexualmente. Mala Rodríguez se merece su ‘Lo malo’ que le llene los bolsillos a espuertas: Alizzz, El Guincho… tengo una misión para vosotros. Mientras, no me quedará otra que conformarme con este disfrutoncete ‘Usted'». Raúl Guillén.

La canción del día: ¿Es Robin S? ¿Es CeCe Peniston? No, es Azealia Banks en su mejor disfraz de diva en ‘Anna Wintour’

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Recientemente, en nuestros foros ha tenido lugar una conversación sobre el concepto clásico de “diva” y sobre las artistas femeninas actuales que encajan o no dentro de ese concepto. Azealia Banks no es exactamente una diva en el estilo de Whitney Houston o Diana Ross, de hecho, es más bien un icono malogrado, pero en su nuevo single, ‘Anna Wintour‘, busca convertirse en una y vaya si lo consigue.

‘Anna Wintour’ es house como ‘212’, ‘1991’ o ‘The Big Big Beat’, pero sobre todo parece un homenaje a los tiempos en que artistas “one hit wonder” como Robin S, Ultra Nate o CeCe Peniston llenaban las pistas de baile de los 90 sin que nadie conociera sus nombres. ¿No tiene la base -a cargo de Junior Sanchez- un puntazo a ‘Dreamer’ de Livin’ Joy? ¿No suena a uno de esos “rare classics” del house que encuentras solo indagando en las cloacas de Youtube? La canción está siendo criticada por su final de 50 segundos instrumental, pero precisamente ese final conecta ‘Anna Wintour’ con el house primigenio y underground que se hacía para la discoteca, no para la radio.

Por supuesto, Azealia ha tenido siempre demasiada personalidad para ser una “one hit wonder” y se come ‘Anna Wintour’ gracias a su presencia vocal (ese primer pre-estribillo con falsete “show me that I believe”) y a su talento para el rap (aquí deja otro verso memorable). El tema incluso parece permitirse un auto-homenaje en su sucio pasaje gritado, que remite al momentazo altavoz de ‘Yung Rapunxel’. Sin mención verdadera a Anna Wintour, la icónica editora de Vogue, Banks añade con este single un nuevo clásico a su repertorio apto para el desfase y el hedonismo, o para una “boda gay”. Un temazo bailable, en cualquier caso.

Kamasi Washington presenta su nuevo disco doble, ‘Heaven & Earth’, con sendos singles de 10 minutos

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Tras conquistar a la crítica con su disco ‘The Epic’ y con sus colaboraciones con gente como Thundercat o Ibeyi, Kamasi Washington anuncia su segundo álbum. Será un disco doble llamado ‘Heaven & Earth’. De la primera parte, «Heaven», conocemos hoy el single ‘Fists of Fury’; y de la segunda parte, «Earth», también se revela otro tema, ‘The Space Travelers Lullaby’. Oficialmente el disco «explora su visión sobre el actual caos global y el futuro que nos espera».

Nadie mejor que él para contarnos el sentido de todo esto: “El mundo en el que mi mente vive, vive en mi mente. Esta es la idea que me inspiró hacer este álbum, Heaven & Earth. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en estas mismas experiencias. Somos, simultaneamente, los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. La Tierra (Earth) representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que formo parte. El Cielo (Heaven) representa el mundo que veo en mi interior, el mundo que es parte de mí. Lo que soy y las elecciones que tomo se encuentran en algún punto intermedio”.

Ambos singles, de 10 minutos y parajes entre el jazz, la banda sonora y la experimentación, se presentan con un par de escenas creadas por el artista británico y director Jenn Nkiru. Es el adelanto de un proyecto fílmico alrededor de ‘Heaven & Earth’ que verá la luz a finales de este año. Se avanza que Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn, Tony Austin y otros artistas contribuyen en el álbum, que dura más de 2 horas y media.

Kamasi Washington actúa el 13 de mayo en Madrid y el 14 de mayo en Barcelona.

I. EARTH
1. Fists of Fury
2. Can You Hear Him
3. Hubtones
4. Connections
5. Tiffakonkae
6. The Invincible Youth
7. Testify
8. One of One

II. HEAVEN
9. The Space Travelers Lullaby
10. Vi Lua Vi Sol
11. Street Fighter Mas
12. Song for the Fallen
13. Journey
14. The Psalmnist
15. Show Us the Way
16. Will You Sing



Kylie sorprende para muy bien con los primeros resultados comerciales de ‘Golden’

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Kylie Minogue será número 1 en Reino Unido este viernes con su nuevo disco ‘Golden’ y lo conseguirá con cifras más altas de lo que ha sucedido con sus últimos álbumes de estudio. Según las primeras «midweeks» Kylie ha vendido unas 35.000 unidades durante el fin de semana. De ellas, 19.000 han sido CD’s, 5.000 han sido vinilos, 7.000 han sido digitales y 2.000 han sido cassettes. Tras sumar casi 3.000 copias ayer lunes, se espera que ‘Golden’ pueda rondar las 45.000 unidades en su primera semana completa, lo cual sería suficiente para superar a la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, su principal rival, que como siempre resurgirá en el último momento gracias a sus ventas regulares y a los puntos de streaming.

La noticia es una sorpresa porque el anterior ‘Kiss Me Once’ vendió 29.000 unidades en su primera semana, y porque ningún single de ‘Golden’ ha logrado de momento llegar al top 40 de las listas británicas. Además, la tendencia del mercado es muy a la baja y para muestra que, como apuntan en UK Mix, Kylie va a superar -siempre dentro de Reino Unido- las ventas de la primera semana de los últimos discos de Ariana Grande, Camila Cabello, Justin Timberlake, Katy Perry, Lady Gaga, Shania Twain o Britney Spears. El disco de plata (60.000) parece pan comido y su objetivo sería llegar al oro.

Su paso a BMG puede considerarse un éxito (desde el sello ya advertían que esta sería la semana más exitosa de la nueva etapa de BMG), gracias a la buena promoción que Minogue ha hecho en televisión (Graham Norton), radio (el disco está siendo firmemente apoyado por Radio 2, dado su sonido «country» y adulto, y además homogéneo), pequeños recintos de conciertos (G.A.Y.) y en su propia web (la venta de cassettes y ediciones especiales).

Parece mentira si miramos las listas de streaming o Metacritic (64/100, una de sus peores calificaciones), pero si llega el rumoreado remix latino para una de las canciones del disco con Gente de Zona y en Navidad se promociona de manera adecuada por ejemplo ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti, va a quedar un gran año en la discografía de Kylie, al menos en su mercado principal y desde el punto de vista comercial.

Bunbury, Crystal Fighters, Bebe, Molotov o Miranda! conviven en Río Babel: cartel por días

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El año pasado debutó en el panorama veraniego madrileño un festival que acercaba a España lo mejor del actual panorama musical Latinamericano, combinando propuestas masivas con otras más arriesgadas. Hablo de Río Babel que, tras el éxito de su primera edición, vuelve los próximos días 6 y 7 de julio al recinto de IFEMA con una propuesta similar, anunciando hoy, además, su distribución por días.

El viernes 6 de julio estará encabezado por Bunbury, que sigue presentando su buen disco rock del pasado año, ‘Expectativas’. Los mexicanos Molotov serán el segundo gran nombre de esa noche en la que también actuarán Los Auténticos Decadentes (celebran sus 30 años en los escenarios), los madrileños Alamedadosoulna (una actuación exclusiva “después de su criogenización” dice la nota de prensa del festival), el indie folk de los peruanos We The Lion, la banda multicultural Jenny and The Mexicats, y rematará King Coya, con una sesión de su particular fusión de la música andina con la cumbia y la electrónica.

El sábado 7 de julio destacan los británicos Crystal Fighters, el jazz latino mezclado con reggae y ska de los australianos The Cat Empire, Bebe, que, 3 años después de ‘Cambio de piel‘, quizá presente nuevas canciones, el electropop de Miranda!, el dúo electro peruano Dengue Dengue Dengue o los argentinos Caligaris. Arco, desde Granada, presenta su segundo disco en solitario, y Quantic ofrecerá, junto a su banda, esa fusión entre  cumbia, salsa, bossa nova, soul, funk y jazz. 

El festival, que también cuenta con una destacada oferta gastronómica, ya ha puesto tanto los abonos (65 euros más gastos, 10 euros los infantiles) como las entradas de día (40 euros más gastos) a la venta. Puedes encontrar toda la info en su web.

‘Despacito’ es víctima de un ciberataque a Vevo y bloquean el vídeo durante horas

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Según la web Hipertextual, unos “ciberdelincuentes” han atacado Youtube y, entre sus víctimas, está ‘Despacito’, el que sigue siendo el vídeo más reproducido de la historia de la plataforma, ya con más de 5.000 (!) millones de streamings. El vídeo del tema de Luis Fonsi y Daddy Yankee no es reproducible en estos momentos y, en las búsquedas, en su lugar se ve un fotograma extraído de la serie ‘La Casa de Papel’, que como todo el mundo sabe narra el secuestro de la Casa de la Moneda y Timbre española.

De acuerdo con la información de Hipertextual, que incluso da el nombre de un tuitero que habría ido dando información del ataque en la red social, han sido atacados canales Vevo (la web de tecnología apunta a que quizá la vulnerabilidad sea de esta gestora, y no de Youtube), y al parecer también habría bloqueado vídeos de Shakira, Taylor Swift y Drake, aunque desde JENESAISPOP hemos comprobado los vídeos más populares de estos artistas y todos ellos funcionan correctamente.

Por el momento no hay más información sobre el asunto, pero imaginamos que Youtube, Vevo o los propios hackers podrían manifestarse en las próximas horas. Estaremos atentos y veremos si vuelve ‘Despacito’, si es que a alguien le importa ya.

Actualización: a esta hora, en torno a las 14:00h PM, ya ha sido restablecido normalmente el acceso al clip de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

Kesha oficia una boda real de dos mujeres en el vídeo de ‘I Need A Woman To Love’

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Bob Dylan nos sorprendía a todos al participar en ‘Universal Love’, un disco que apoya la causa LGTBI+, cantando sobre amor homosexual. En dicho álbum, otros artistas como St Vincent, Kele Okereke, Valerie June o Ben Gibbard, de Death Cab For Cutie, hacen versiones de “canciones de boda”. La sexta en liza es Kesha que aportaba al disco la blues-rockera ‘I Need A Woman to Love’ (el original, ‘I Need A Man to Love’, fue popularizado por Janis Joplin, que paradójicamente era lesbiana).

Hoy se estrena un vídeo oficial para esta canción y Kesha se ha tomado literalmente lo de “canciones de boda”, porque en el clip oficia una boda entre dos mujeres que, además, son sus fans. Pero la oficia de verdad, con papeles, ceremonia, tarta y todo el plantel. El vídeo comienza con un road-trip hasta Las Vegas, donde se celebra el casamiento, e intercala entre retazos de la canción emotivas declaraciones tanto de Kesha como de las novias, sobre la diferencia y el amor.

En lo estrictamente musical, Kesha confirma con esta canción tan rockera que ya ha dejado atrás el papel de estrella del pop que tanto sufrimiento le causó, por su relación con el productor y ejecutivo musical Dr. Luke, cuyo juicio aún no se ha resuelto. Pero ella ya ha pasado página y ha retomado su carrera con el notable ‘Rainbow’, un disco repleto de soul, rock y R&B en el sentido más clásico. Con él, quizá no ha obtenido el mismo reconocimiento popular que con sus primeros discos, pero a cambio se ha ganado el respeto y la admiración de otros sectores de público, quizá más exigentes. Además, su gran single ‘Praying‘ fue empleado como símbolo de la lucha feminista de la campaña #MeToo en los últimos premios Grammy.

Lykke Li anticipa novedades bajo el nombre ’So Sad So Sexy’ con un vídeo-teaser

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Suponíamos, dado que es una de las artistas confirmadas en el próximo Primavera Sound 2018, que Lykke Li preveía publicar nueva música en estos primeros meses del año y, efectivamente, parece que va a ser así. Hace unas horas la artista sueca subía a su perfil de Instagram un clip en el que suena una intro musical y que culmina con las palabras ’So Sad So Sexy’ que, de manera bastante probable, será el título de un single o un álbum que, a tenor del timing, quizá podría llegar este mismo viernes.

En el vídeo, con el trasfondo de un sintetizador y un riff de guitarra, la artista sueca revela una nueva imagen, con el pelo corto y teñido de rubio platino. En la filmación, de estética casera rollo Super 8, podemos verla observando una ciudad de noche, con un abrigo de cuero negro y neón, pero también, aludiendo a esa sensualidad del título, posando entre sábanas blancas o en ropa interior.

Lo que sea ‘So Sad So Sexy’ sería la primera música original en solitario de Lykke Li desde que publicara en 2014 ‘I Never Learn’. Sin embargo, hace poco más de un mes lanzó por sorpresa el single ‘Time In A Bottle’, una versión del cantautor Jim Croce que interpretábamos como una pista de su próximo sonido, aunque había explicado a Pitchfork que su nueva música sería «más pop» que su anterior álbum, propenso a la balada épica. El año pasado también lanzó dos singles como parte del supergrupo LIV, formado por ella con Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg (ambos, miembros de Miike Snow) y Björn Yttling de Peter Bjorn and John. Esperamos saber más de ‘So Sad So Sexy’ muy pronto.

so sad so sexy

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Púnica Naranjo, C. Tangaba, Love of Pension… Late Motiv transforma el congreso del PP en «PPrimavera Sound 2018»

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El pasado fin de semana se celebraba en Sevilla un Congreso del Partido Popular que está llenando de titulares la prensa generalista. Sí, ya sabemos que la política no suele ser nuestro tema, pero lo ha empezado a ser desde el monólogo con el que Andreu Buenafuente inició anoche su programa, Late Motiv.

Tras repasar algunas anécdotas sucedidas a Rajoy, Cifuentes o Sáenz de Santamaría en ese evento, Buenafuente lo calificó de “festival”, “el Primavera Sound de la política”. El equipo del programa transformó esa idea en el “PPrimavera Sound 2018”, un vídeo presentación del “cartel” desgranando nombres –algunos más ocurrentes que otros– como «C. Tangaba», «Masteretta», «Love of Pension», «Hombres B», «Los Luissefuertes», «Púnica Naranjo» o «El Viejo de la Hipoteca». Puedes verlo desde el minuto 6:20 del vídeo que hay más abajo.

Sin duda, una de las “estrellas” del evento ha sido Cristina Cifuentes, Presidenta de la Comunidad de Madrid, a cuenta del polémico “mastergate” en el que está envuelta y que tanto está dando que hablar, pero también reír, cantar y bailar. Por otra parte, el auténtico Primavera Sound 2018 tendrá lugar desde el 28 de mayo al 3 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona, con Arctic Monkeys, BJörk, Nick Cave & The Bad Seeds y Lorde como grandes reclamos.

DCODE 2018 equilibra grandes nombres y novedad: Imagine Dragons, Bastille, Jorja Smith, Clairo…

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El festival madrileño DCODE, ya totalmente consolidado como una de las citas ineludibles del panorama nacional, anuncia esta mañana el gran grueso de su cartel para la edición 2018, a falta de un par de confirmaciones que se reservan. Y, como viene caracterizando su propuesta, de nuevo equilibra grandes nombres del panorama alternativo con otros más novedosos y pujantes, sin miedo a resultar abiertamente pop. Este año la parte alta del cartel la ocupan dos grupos de tirón popular, aunque sin duda el de Imagine Dragons se lleva la palma. Con la publicación el pasado año del exitosoEvolve’, el grupo de Las Vegas se ha confirmado como uno de los grandes llenaestadios para las nuevas generaciones.

Por debajo de ellos se sitúan Bastille, banda londinense comandada por Dan Smith (y su tupé) que también ha logrado, con apenas dos álbumes (‘Bad Blood’ –2013– y ‘Wild World’ –2016–), alzarse como uno de los grandes nombres de la escena pop no ya británica sino mundial. En su nivel, los españoles Izal, otro nombre de gran tirón comercial en nuestro país que acaban de lanzar ‘Autoterapia‘. Detrás, cierran la segunda línea The Vaccines (presentarán el reciente ‘Combat Sports’), Albert Hammond Jr (ídem, con ‘Francis Trouble’) y los recurrentes Kakkmaddafakka.

Luego sigue un póker infalible de nombres del panorama alternativo nacional como Sidonie, Viva Suecia, Triángulo De Amor Bizarro (acaban de estrenar el recomendable ‘El gatopardo‘) y Grises (con el notable ‘De peces y árboles‘ bajo el brazo), un trío de nuevos artistas llamados a marcar el pop del futuro, como Jorja Smith, Sam Fender y Clairo, y nombres menos populares pero igualmente interesantes del ámbito estatal como Shinova, Nat Simons o Terry vs Tori, completados por los DJs del club Ochoymedio.

Las entradas para DCODE 2018 saldrán hoy a la venta a las 12:00 h a través de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es. Las 2.000 primeras entradas tendrán un precio especial de 55 € (+ gastos) y las 6.000 siguientes podrán adquirirse por 60 € (+ gastos). Agotados estos cupos, los tickets pasarán a tener un precio de 70 € (+ gastos). Actualización: las primeras 2.000 entradas se han agotado.

Putochinomaricón estrena canción romántica, es top 1 en virales de Spotify y pincha con Mueveloreina

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Putochinomaricón ha estrenado otra de las canciones inéditas de su inminente mini LP ‘Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor’, que se publica en formato vinilo de edición limitada a 500 copias y por supuesto en formato digital el próximo 20 de abril.

En este caso, ‘No quiero salir’ es una canción de corte romántico, si bien no exenta de su crítica a las redes sociales desde dentro, ni ajena a los sonidos de Charli XCX y PC Music que tanto le gustan. El tema invita a tener «el móvil apagado o en modo avión» para disfrutar de otras cosas. No hay objeto de deseo aparente en la letra, pero sí cierta intención nostálgica en su deseo de quedarse en casa y sin encender el smartphone. Vendría a ser la antitesis de ‘No tengo wi-fi’.

La llegada de ‘No quiero salir’ coincide con la noticia de que ‘Gente de mierda’ se ha situado en el top 1 de virales de Spotify España durante las últimas horas. Aparece por encima de un remix de ‘Lo malo’ que se está viralizando o de lo último de The Weeknd. En el top 50 de virales encontramos también viejos conocidos del site como ‘Cayetano’ de Carolina Durante y ‘Un jardín’ de Delaporte.

Putochinomaricón actúa el 12 de abril en Bilbao, el 13 de abril en Pamplona y el 25 de mayo pinchará en el show de Mueveloreina en El Sol de Madrid. Después, le espera el Sónar.

Fleetwood Mac echa a Lindsey Buckingham y le sustituye con Neil Finn y Mike Campbell

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La noticia insólita de la semana en el mundo musical nos la trae Rolling Stone América, que asegura desde su titular que Fleetwood Mac han expulsado de sus filas al mítico Lindsey Buckingham, quien entraba a formar parte de la banda en 1974, estando por tanto en la formación clásica del grupo y en todos sus discos históricos, de ‘Rumours’ a ‘Tango in the Night’ pasando por ‘Tusk’.

La bomba saltaba cuando el segundo guitarrista Billy Burnette tuiteaba el pasado 4 de abril: “Última hora: Lindsey Buckingham está fuera, pero yo no estoy dentro”. Aunque ha borrado el tuit, Rolling Stone ha podido confirmar la salida de Buckingham. Además, hay comunicado de Fleetwood Mac confirmando el asunto, aunque de manera poco clara.

El texto no menciona a Buckingham y anuncia más que nada los sustitutos en la formación: “estamos emocionados de dar la bienvenida a talentos musicales del calibre de Mike Campbell y Neil Finn a la familia de Fleetwood Mac. Con Mike y Neil, tocaremos todos los hits que a los fans les encantan, y además sorprenderemos a la audiencia con algunas canciones de nuestro catálogo histórico de canciones. Fleetwood Mac siempre han sido una evolución creativa. Estamos deseando hacer honor a ese espíritu en esta gira”.

Neil Finn de Crowded House también aporta un comunicado a Rolling Stone en el que dice que hace “dos semanas” recibió la invitación, que está encantado con este proyecto “fresco y excitante” con tantas “grandes canciones” y que lo mejor de todo es que “sonaban muy bien juntos”. Por su parte, Mike Campbell es conocido por haber tocado con Tom Petty.

Ese afán del grupo de tocar “todos los hits” pone sobre la mesa si la banda se atreverá a tocar sin Lindsey ‘Go Your Own Way’ o, peor aún, ‘Big Love’, pues en directo solía presentarse con una versión suya espeluznante, completamente en solitario. Hay que recordar que durante la ausencia de Christine McVie, Fleetwood Mac no solían hacer en vivo ‘You Make Loving Fun’.

Se desconoce el fondo de la cuestión, más allá de un desacuerdo para esta gira, si bien hay que recordar que Lindsey Buckingham y Christine McVie sacaron un disco juntos recientemente… porque Stevie Nicks no estaba disponible. Sumando el cáncer que sufrió John McVie, qué pocas veces se ha visto a estas 5 personas juntas sobre un escenario pese a las múltiples reuniones…

Nathy Peluso / La Sandunguera

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Uno de los mayores talentos emergidos en nuestro país –aunque su origen es argentino– durante el pasado año es Nathy Peluso, una artista que rezuma singularidad y personalidad, con un trasfondo jazz y arty poco común en el batallón de nuevos artistas urban que poco a poco está revolucionando la escena musical española. Tras compilar en el miniálbum ‘Esmeralda’ sus primeros temas –a excepción del bárbaro ‘Corashe‘, que ha quedado en el limbo–, con los que ha venido llenando salas no ya de España, sino de toda Europa y América Latina, Everlasting Records ha apostado por ella en este su primer EP oficial, ‘La Sandunguera’, un disco atrevido y poderoso, que no deja duda sobre sus enormes virtudes, aunque se aleje bastante de las presunciones del nuevo hip hop.

Sabíamos de su formación clásica y de su facilidad para ir, también vocalmente, del rap al jazz, pero no estábamos preparados para el clasicismo soul y R&B que gobierna buena parte de estas 6 canciones. Ni siquiera lo habíamos sospechado tras el genial, exuberante tema titular, donde logra que la idea de una Celia Cruz de nuestro tiempo no resulte escandalosa ni exagerada. Pero no imaginábamos que la mayor parte de ‘La Sandunguera’ tuviera tanto (o incluso menos) de hip hop como de latin-jazz-soul (producen, espectacularmente y casi al 50%, Peter Party y Dano –Ziontifik–) orientado sobre todo al lucimiento vocal del virtuosismo de Natalia. De primeras, impacta encontrarse ante un disco totalmente alejado del nuevo rap español, dispuesto para que Peluso demuestre su virtuosismo en territorios propios de Erykah Badu o D’Angelo, en el mejor de los casos (o alguien más random, en los más predecibles).

Pero eso es, simplemente, quedarse en la superficie. Nathy, en realidad, está imponiendo su impronta como artista total, provocando, desconcertando y, al final, embriagando. ¿Cómo, si no, puede calificarse el hecho de que dedique, de manera hilarante, el 80% de ‘Gimme Some Pizza’ a repetir sin cesar su deseo del plato estrella de la cocina italiana –por supuesto, hablamos de una metáfora sexual–? ¿O que abra el disco gritando y llorando desgarradamente ese ‘Estoy triste’ que al principio descoloca y luego cautiva? ¿O que en ‘La Sandunguera’ –como en el rap de la estupenda ‘Hot Butter’– lleve al extremo su inigualable flow italo-argentino-yanqui con una dicción totalmente delirante?

Ciertas fases de esta obra pecan de un exceso de estandarización, por más calidad que tenga (‘La Passione’, respaldada por la banda que la acompaña en directo, Big Menu, es una pasada), y se echa de menos una mayor conexión con lo contemporáneo. Sin embargo, su audacia precisamente, está en ese sonar añejo y en su atención a otros aspectos. Más allá de su lírica –en esta ocasión centrada en lo sentimental y sensual, más vibrante cuando rapea, más predecible cuando canta–, la teatralidad, la interpretación, la magia de un personaje (entendemos «La Sandunguera» como un álter-ego) son comúnmente descuidados, cuando no despreciados, en el pop contemporáneo y Nathy Peluso, dice, quiere traer el pasado al presente. Podemos discutir lo oportuno de esa idea, quizá haya mucho que matizar, pero las posibilidades de esta artista se antojan ya enormes.

Tras girar por Sudamérica, Nathy Peluso presenta ‘La Sandunguera’ en España las próximas semanas: el 13 de abril está en la Sala Prince de Granada; el 14 en La Calle, Sevilla; el 20 de abril en Caprichos de Apolo, en Barcelona; y el 4 de mayo en la Sala Joy Eslava de Madrid. También forma parte del cartel del FIB 2018.

Calificación: 7,3/10
Te gustará si te gustan: Erykah Badu, D’Angelo, Xenia Rubinos.
Lo mejor: ‘La Sandunguera’, ‘Hot Butter’, ‘La Passione’, ‘Estoy triste’.
Escúchalo: Spotify