Tras el descalabro comercial de ‘Woman’s World‘, el primer single de su nuevo disco, Katy Perry mueve ficha y publica oficialmente ‘Lifetimes‘, un tema que lleva semanas adelantado en redes o en las diversas fiestas a las que ha acudido para promocionarlo, como la Churros de Barcelona.
Tanto se ha avanzado ‘Lifetimes’ que la canción completa parece el mismo adelanto que ya has escuchado, repetido varias veces. La repetición es buscada, pues la composición de ‘Lifetimes’ se basa en reiterar pre-estribillo, estribillo y post-estribillo una y otra vez. Perdida en la pieza queda la única estrofa que se ha escrito para la canción.
Aunque la estructura de ‘Lifetimes’ parece hecha a retazos, juntando un gancho con otro sin demasiada reflexión, la canción cumple sonando a un house-pop facilón y genérico pero bien producido que ni inventa la rueda ni lo pretende y, sobre todo, marcándose un estupendo estribillo que cantar a pleno pulmón allá donde suene.
A la historia de ‘Lifetimes’ hay que añadir que se trata de una canción muy personal para Katy Perry, pues está inspirada en su relación con su hija, Daisy, a quien cada noche, antes de dormir, le dice que la querrá «durante varias vidas, hasta la eternidad». Sin embargo, la letra de ‘Lifetimes’ logra ser lo suficientemente universal como para significar diferentes cosas para diferentes personas.
Mientras ha estado en España, Perry ha rodado el videoclip de ‘Lifetimes’ en Ibiza, en el que, además de salir de fiesta o bañarse en el mar balear, evocando (salvando las distancias) el videoclip de ‘Teenage Dream’, revela el tracklist de su disco, ‘143’, que queda así:
El tracklist de ‘143’
1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All The Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder
Desde hace una década la experimental mezcla de rap, metal y electrónica de JPEGMAFIA es una de las más innovadoras de la música actual. Hasta Kanye West se ha dado cuenta, pues ha contado con los servicios de Barrington DeVaughn Hendricks para la producción de ‘Vultures 2’. En este momento, el pupilo se convertía en maestro, pues Kanye es desde siempre la gran influencia de JPEGMAFIA. Y se nota en cada uno de sus discos, sobre todo en el que firmó en 2023 junto a Danny Brown, ‘Scaring the Hoes’, una auténtica sobrada de hip-hop experimental de primer nivel, que se cuenta entre los discos mejor valorados de ese año.
Con su nuevo trabajo publicado por sorpresa, el quinto en total, JPEGMAFIA pule detalle y entrega su disco más accesible sin renunciar a su afán experimental ni sus ganas de agitar expectativas. ‘I Lay Down My Life For You’ es uno de esos discos que fluyen de manera frenética -o errática- y que, no contentos con sorprender a cada segundo, deciden además ir más lejos que muchos.
De la biografía de JPEGMAFIA llama la atención que el artista ha servido en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos, y él mismo reflexiona sobre su etapa militar en ‘Exmilitary’, un corte dividido en dos partes, entre el rap ufano y el screamo, en el que Peggy -así le llaman sus fans- se vuelve a posicionar en contra de la policía y critica -veladamente- la venta de armas de Estados Unidos a otros países. También separada en dos segmentos diferenciados, ‘New Black History’ con Vince Staples parece inspirada en aquella etapa de la vida de JPEGMAFIA, por su agresividad a lo Death Grips.
Que ‘I Lay Down My Life For You’ pasa de un extremo a otro es evidente en todo el álbum. En un lado JPEGMAFIA puede mezclar guitarras metaleras, baterías industriales y tecno, como hace en la brutal ‘SIN MIEDO’, una de varias canciones del álbum en las que JPEGMAFIA señala a quienes copian su estilo o a sus propios fans por estar obsesionados con él. En otro lado, las cuerdas más románticas de la era dorada de Hollywood se apoderan de cortes como ‘either on or off the drugs’, que se basa en el ritmo de una canción de soul generada por inteligencia artificial; o ‘loop it or leave it’. Me dicen que Inflo está metido en el proyecto y me lo creo.
En la confluencia de estos dos conceptos sonoros sobresale la obra maestra del disco, ‘don’t rely on other men’, que, mezclando rap, hair metal, ráfagas de tecno y cuerdas majestuosas, emprende un viaje hacia el Olimpo. Aquí, cuando Peggy rapea que “nos podemos ocupar del asunto a la manera de los veteranos”, el artista impone. Y cuando afirma que “no se va a ir a ningún lado”, después de escuchar esta impresionante producción, es imposible no quedar completamente convencido.
‘I Lay Down My Life For You’ también es un álbum personal y vulnerable de JPEGMAFIA. En ‘Jihad Joe’ Peggy rapea literalmente que no se respeta a sí mismo, pero en el álbum plantea otras cuestiones con las que debe lidiar, como su consumo de drogas, su incapacidad para confiar en sus parejas, su soledad, su vínculo con la política estadounidense como ex militar o la toxicidad de las relaciones parasociales. La influencia del cristianismo se hace patente en el mismo título del disco, una referencia de la Biblia, y hay un tema en el tracklist llamado ‘don’t put anything on the bible’ que, interpretado por la cantante Buzzy Lee (sí, la hija de Steven Spielberg), toma una forma de folk psicodélico y se basa en una preciosa melodía.
Es otro ejemplo del componente impredecible de ‘I Lay Down My Life For You’, un trabajo en el que Peggy afronta sus demonios de manera tan caótica y volátil como caótica parece ser su propia cabeza. Pero, sobre todo, ‘I Lay Down My Life For You’ es un derroche de estilo, excelentemente expuesto en la también psicodélica ‘I’ll Be Right There’, que samplea ‘Don’t Walk Away’ (1992) de Jade y definitivamente vuelve a poner la “creatividad en el mapa”. No cabe duda de que es así, escuchando este gran álbum.
Travis Scott ha sido detenido en París después de agredir a un guarda de seguridad en un hotel, informa NME vía The Independent. Según este medio, Travis Scott se encontraba en estado de embriaguez en el momento de los hechos. En declaraciones a The Mirror igualmente recogidas por The Independent, Travis se encuentra bajo custodia policial mientras «se le pasa el pedo».
Según las fuentes citadas, los empleados del hotel George V llamaron a la policía para detener a Scott por agredir a un «guardia de seguridad». Este guardia fue presuntamente agredido en el momento en que intentaba «separar a Travis Scott de su propio guardaespaldas». Fuentes policiales aseguran que, cuando Scott fue llevado bajo custodia, «no se encontraba en condiciones para que se le hiciera ninguna pregunta».
Esta es la segunda vez en el verano que Travis Scott es detenido por agresión. Fue el pasado mes de junio cuando Scott vivió una situación parecida en Miami.
Travis Scott se encuentra en París apoyando a la delegación de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos, como tantos artistas estadounidenses.
Travis, acaba de actuar en España, en dos conciertos que han incumplido la normativa acústica del WiZink Center, motivo que le ha valido una reprimenda pública por parte del recinto madrileño.
La cara B de Sonorama Ribera es el propio Aranda de Duero. Ayer regresaron las guerras de agua repentinas, la música de los bares, los cachis de calimocho (y de croquetas), los conciertos callejeros y la incógnita de la sorpresa en la Plaza del Trigo. En el caso de ayer, Niños Mutantes. El día del Sonorama es tan esencial como la programación nocturna, porque es algo único en cualquier festival nacional. Luz Casal entiende esto, y quizás por eso salió anoche al escenario con una enorme pistola de agua.
Descrita por Javier Ajenjo, director de Sonorama Ribera, como «una de las reinas de la música de este país», Luz Casal llegó a Aranda de Duero después de haber dormido en un sleeperbus durante toda la noche y preparada para ir directa a una rueda de prensa. «Aunque haya dormido en una litera, estar en este festival es una ocasión especial», contó antes de destacar su aspecto favorito del Sonorama: la gran amplitud de su oferta musical.
Después de una carrera en la que ha hecho de todo, Casal siempre defenderá la variedad de géneros, y así lo demostró en su set, que fue desde el pop al rock clásico y la balada, e incluyó un delicioso momento de jam instrumental a modo de presentación de la banda. Esta parte entró mejor que un Ribera del Duero. Cada integrante tomó el spotlight y se lució con su respectivo instrumento. ‘Day Tripper’, ‘Smells Like Teen Spirit’ o ‘Bésame Mucho’ fueron algunas de las canciones que sonaron. «Lo siento para el que es reducido en sus gustos», adelantó Casal en la rueda de prensa. Dejó todavía más clara la idea con una acertada metáfora: «Tomo café todas las mañanas, pero no durante el resto del día».´
Diego Santamaría
La organización programó el concierto de Luz Casal para que no coincidiese con ninguno, de forma que nadie se lo perdiese. Llenazo. Desde ‘Hechizado’, el carisma y la vena disfrutona de Luz Casal brillaron tanto como su vestido. Los músicos estaban colocados a ambos lados del escenario, de forma que ella atraía todas las miradas. Imperial en sus poses y cercana en sus palabras, Casal no tardó en desplegar su primera balada. ‘Sentir’ hizo que el público no pudiese evitar aplaudir a mitad de tema. ¿Qué aplaudían? Su maravillosa voz, la facilidad que transmite con cada nota, la belleza del acompañamiento musical… A saber. Esta fue su primera gran ovación.
Dedicó ‘No Me Importa Nada’ a algunas de las mujeres más importantes de su vida, proyectadas en la pantalla, como Agatha Christie, Ella Fitzgerald o… La Mala Rodríguez. No tardó en arreglar este momento de desconcierto con un precioso homenaje: «En el centro está la más importante de todas, la mujer que me parió». El recital alcanzó uno de sus puntos más emocionantes con ‘Un nuevo día brillará’. «Quiero escucharos cantar», dijo, y el público cumplió con creces, repitiendo varias veces el estribillo. «¡A ver si les llega a los responsables y ponen ferrocarril en Aranda de Duero!», gritó Casal enunciando una de las campañas principales del festival.
Los últimos temas fueron dedicados a la juerga: ‘Rufino’, ‘Loca’ y ‘Un pedazo de cielo’ se sucedieron como si nada antes de bajar totalmente la velocidad con ‘Piensa en mí’, con la que el Sonorama se paró por un momento. La ovación final fue tremenda, a la altura de un tremendo concierto. Hasta el momento, lo mejor del festival. Si no hubiera sido por Luz Casal, ayer habría sido, de lejos, el día más flojo, porque la artista gallega ha estado por encima de absolutamente todos.
Aliron Studio
Rayden, en uno de sus últimos conciertos bajo este nombre y en un alarde de confianza desmedida, aseguró que ‘Multiverso’ iba a ser «el mejor momento del Sonorama». No lo fue. Sin embargo, los conciertos de Valeria Castro y Burning sí que resultaron muy disfrutables. La joven artista canaria dio la sorpresa llenando completamente uno de los escenarios pequeños, consiguiendo juntar más gente que algunos de los conciertos principales.
De hecho, Niños Mutantes tocaron a la vez que ella y, en cuestión de números, no pudieron competir. Además, la música de los granadinos se colaba en la tranquila atmósfera que había construido Castro, siendo un concierto que se disfruta mucho más en absoluto silencio. Después de la segunda canción, la artista de 25 años ya tenía al público gritando «¡Escenario principal!». Su delicada voz brilló en temas como ‘la raíz’ y ‘abril y mayo’, levantando ovación tras ovación. «La piel de gallina», dijo en un momento dado.
En Burning, el público no estuvo tan a tope, lo cual es difícil de creer dado el tipo de música que es. Después de 50 años, Johnny Cifuentes es el único que queda de la formación original de la banda, y era el que mejor se lo estaba pasando. Este tiene la actitud de lo que es. Una estrella del rock de las de antes, que hace rock ‘n’ roll clásico sin ninguna pretensión más y cuyas letras han envejecido terriblemente. Creo que Cifuentes es medio consciente de esto, pero no del todo. En ‘No es extraño que tú estés loca por mí’ incluyó un nuevo estribillo en el que admite que tampoco es extraño que él esté loco por ella. A la vez, sigue manteniendo esta línea: «De rodillas ante mí, es como te gusta a ti». La España de la Transición era otra movida.
Diego Santamaría
Después del espectáculo de Luz Casal, el hip hop se apoderó del Sonorama. Natos y Waor tuvieron uno de los conciertos más multitudinarios, juntando tanto a raveros como a raperos, y siendo un testamento de, una vez más, la amplísima oferta del festival. SFDK, por otro lado, celebraron 30 años como dúo con un show de rap clásico, muy de la old school. En cuanto a química, Zatu y Sánchez transmitían más que los de ‘Sudores fríos’. También hay que darle méritos al público, que, anoche, estuvieron a tope con absolutamente todo lo que les pusiesen por delante. Con los sevillanos, los brazos no pararon de subir y bajar y ellos lo notaron. «Ya veo que os gusta la leña», soltó Zatu.
Para el final de la jornada, los escenarios principales, una vez más, acumularon casi media hora de retraso. Esto quiere decir que OBK empezó casi a las 4 de la madrugada, cuando estaban programados a las 3:20. Bueno, programado. Tras la marcha de Miguel Ángel Arjona, solo queda Jordi Sánchez partiendo la pana. Si me quedé hasta tan tarde, fue porque, como escribió mi compañero Sebas, son «historia viva del pop español». Lo que me encontré fue una horterada tremenda. ‘Tú sigue así’ fue un buen inicio y la voz de Sánchez se mantiene muy bien, pero no tardaron en surgir las dudas. En 2024, la música ya suena desfasada de por sí. Luego llegó ‘Oculta realidad’, una copia no deseada de ‘Sweet Dreams’, y acepté que el techo de la noche ya había pasado hace mucho. Eso sí, también descubrí que el público del Sonorama es el mejor que hay, porque ahí estaban dándolo todo con OBK, como si estuvieran en la mismísima ruta del bacalao. Gracias Luz Casal, porque has salvado la segunda jornada de Sonorama.
MJ Cole es uno de los maestros del UK garage comercial. Él es una de las primeras estrellas del género, y su influencia se sigue percibiendo en el pop de hoy. Tanto que escuchar su disco ‘Sincere‘, del año 2000, es casi como repasar el top 40 global actual. Como mínimo, el pop británico no ha dejado de sonar a ‘Sincere’ en 24 años.
Prueba de ello es que ‘Crazy Love’, el segundo single de aquel disco, con su icónico estribillo interpretado por Elisabeth Troy, acaba de ser sampleado en el afrobeat de ‘Blessed’ de Bashy. Sus ufanas cuerdas ya llegaron al puesto 14 de las islas británicas en el año 2000.
Pero es el ritmo roto típico del UK garage de ‘Crazy Love’ y de todo ‘Sincere’ el que sigue empapando el pop de nuestros días. Es difícil escucharlo y no pensar que de este disco han nacido las carreras PinkPantheress, NewJeans o Disclosure. En España hasta DELLAFUENTE, Natalia Lacunza o Alba Reche han tirado de este sonido. Por no hablar de que toda la base de ‘Bandelero Desperado’ se utilizaba en ‘Desperado‘ de Azealia Banks. Menudo buen gusto se gastaba la rapera.
En ‘Sincere’, Matthew James Firth Coleman mostraba las posibilidades comerciales del UK garage potenciando su componente soul, R&B y jazz, valiéndose para este propósito de la colaboración de vocalistas invitados como Guy S’Mone o la mencionada Elizabeth Troy. Tan refinado era el sonido de ‘Sincere’ que tres décadas después sigue sonando vigente. No extraña que el Mercury Prize lo nominara en su edición de 2000: no ganó, pues la victoria se la agenció Bradly Drawn Boy con ‘The Hour of Bewilderbeast’, pero compitió contra ‘Parachutes‘ de Coldplay, entre otros. Alguien vio que este disco era visionario, y así es.
Después de ‘Sincere’ MJ Cole publicó dos álbumes más, ‘Cut to the Chase’ en 2003 y ‘MJ Cole Presents Madrugada’ en 2020. Sobre todo, en los últimos tiempos ha prestado su talento a producciones como ‘Nobody But You’ de Mary J. Blige con Sam Smith y Jimmy Napes o ‘Blue Eyes’ de Katy B, y ha producido remezclas oficiales para artistas como Mariah Carey, Amy Winehouse o Alicia Keys. Y, este año, ha lanzado nuevos singles como ‘Stand Up’ o ‘Lay It on the Line’.
MJ Cole actúa hoy viernes 9 de agosto en la Razzmatazz de Barcelona, en el club Fuego, compartiendo cartel con ALVVA y Chicha. Las entradas siguen disponibles a un precio de 17 euros en taquilla y 20 euros anticipada.
Desde el 19 de julio ya se barruntaba la sorpresa. El sello de Jack White, Third Man Records, envió a varios fans un disco azul sin más señales. Este mismo disco también se pudo encontrar en la mesa de merch del concierto que White ofreció en Nashville el 27 de julio. Finalmente, el viernes 2 de agosto se publicó en plataformas ‘No Name’, el nuevo álbum de White.
Jack White no se ha roto mucho la cabeza con el título (“Sin nombre”) ni con la portada (azul, una vez más). Y podría hacer el chiste malo que tampoco con la música, pero eso sería falso. Porque ‘No Name’ no es el colmo de la originalidad, pero sí es un disco estupendo. Mucho más fácil que las últimasentregas de White y también mucho mejor. Lejos de artificios y pirotecnia, de la experimentación un tanto vacua que ha caracterizado parte de su última obra, en ‘No Name’ White apuesta sobre seguro: aquí brilla el rock-blues algo bruto pero muy infeccioso que le encumbró con los White Stripes. Es compacto, cohesivo, y está lleno de riffs molones y canciones pegadizas.
Ya la primera línea de guitarra de ‘Old Scratch Blues’, la canción inicial, se pega cosa mala en la cabeza. Los recovecos de la canción la hacen más atractiva en vez de más farragosa. Las buenas sensaciones se mantienen en la gritada ‘Bless Yourself’ y suben en ‘That’s How I Feeling’, un torpedo directo, todo un hit a la White, como hit es ‘It’s Rough on Rats (If You’re Asking)’. Las ratas siempre le han dado buenas canciones a Jack White.
‘Archbishop Harold Holmes’ suena a mil cosas que hayas escuchado y, a la vez, es genial ver a White tan zumbón, tan histriónico para bien. O ‘Bombing Out,’ una rodaja de punk garajero con desvíos piscodélicos. En ‘What’s the Rumpus’ White recupera el disfraz de McCartney que se puso en ‘Entering Heaven Alive’ y lo adorna con riffs pesados y cierta cadencia hip-hopera, para ofrecer uno de sus estribillos más pegadizos.
‘Number One With a Bullet’ se aparta un poco de todo el blues que caracteriza ‘No Name’ para convertirse un pedazo de hit noventero de rock alternativo. ¿Alguien dijo Pixies? Las buenas sensaciones se suceden hasta el cierre con ‘Terminal Archenemy Endling’, otro recuerdo a los Beatles… Y unos perretes ladrando al final, ¿un velado homenaje al ‘Pet Sounds’? A saber.
En ‘No Name’ las guitarras y el histrionismo de White están al servicio de las canciones y no al revés. Entra como un tiro. Y se agradece un disco tan sumamente refrescante, pegadizo en esta época del año. ‘No Name’ es un disco ideal para las vacaciones, para quemar en el coche, para bailar… y para recordar lo grande que es Jack White.
Hoy 9 de agosto se publican nuevos discos de beabadoobee, Chlöe, J Balvin, King Gizzard & the Lizard Wizard, Milton Nascimento & Esperanza Spalding, Fucked Up o el ‘Opus’ de Ryuichi Sakamoto. Además, Kali Uchis lanza una edición ampliada de ‘Orquídeas‘.
The Killers abre la playlist de novedades con ‘Bright Lights’, un nuevo single que une a los cuatro integrantes originales de la banda, y que sigue influido por el sonido de Bruce Springsteen tan presente en sus últimos trabajos.
Entre los singles destacados de la jornada hay que mencionar también los nuevos de Katy Perry o Addison Rae, quien firma la Canción Del Día. Además, Natalia Lacunza publica dos nuevos temas y Aitana canta con Sam Smith una nueva versión de ‘Like I Can‘, el single de Smith de 2014.
Nuevos discos a la vista son los que adelantan Leon Bridges, Kelly Lee Owens, Fontaines D.C., Molchat Doma, Shawn Mendes o Porches. El regreso de Rex Orange County es además una realidad, así com el de Niva Dinova, que vuelven después de 16 años.
«Ready for the Weekend» quedan también alistados los nuevos singles de Clean Bandit con Anne-Marie, The Smile, Paula Koops, Half Waif, Morad, The Dare, FINNEAS, Beny Jr, Jayda G, Asake con Travis Scott, Oso Oso, Cecile Believe, etcétera.
Addison Rae, la tiktoker convertida a cantante a la que conocimos por su hit ‘Obsessed’, y a la que, después, hemos escuchado en un remix de ‘Von dutch’ de Charli XCX, con la que ya había colaborado en ‘2 die 4’, estrena nuevo single.
‘Diet Pepsi’ toma su título de una bebida, igual que ‘Espresso’. No sabemos si a Britney Spears le gustará, ya que ella es más de reg-reg-regular Pepsi, pero ‘Diet Pepsi’ debería convertirse en un éxito para Addison Rae. Es la Canción Del Día.
Aunque, si se trata de canciones pop tituladas con nombre de bebidas, quizá deberíamos hablar de ‘Cola’ y ‘Diet Mountain Dew’ de Lana Del Rey, pues el sonido de Lana empapa completamente el de ‘Diet Pepsi’, hasta el punto de parecer un single perdido de ‘Born to Die‘ o de recordarnos a la primera vez que escuchamos la gran ‘Wildest Dreams’ de Taylor Swift. Es como Lana, pero con el pop subido.
Tampoco disimula nada la influencia de Lana la letra de ‘Diet Pepsi’, pues parece escrita desde su perspectiva o directamente tirando de su estilo. Es Addison Rae haciéndose la ‘Lolita’ por ejemplo en
«My ass looks good in these ripped blue jeans
My cheeks are red like cherries in the spring»
o en
«When we drive in your car, I’m your baby (So sweet)
Losing all my innocence in the backseat»
Por un lado, la sensación que deja ‘Diet Pepsi’ es la de ofrecer una versión «descafeinada» de Lana Del Rey. O de una versión de Lana imaginada por la inteligencia artificial. Por otro, ‘Diet Pepsi’ provoca la misma adicción que la Pepsi normal… o que la Coca-Cola. (Nota del editor: artículo no patrocinado).
Billie Eilish, Snoop Dogg y Red Hot Chili Peppers actuarán en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París, el próximo domingo 11 de agosto, confirma Variety. A los tres artistas se les verá actuando «desde Los Ángeles» en una mezcla de «actuaciones pregrabadas y directos».
París pasará así el testigo de los Juegos Olímpicos a Los Ángeles, ciudad que acogerá el evento en 2028. Antes, en 2026, se celebrarán los Juegos Olímpicos de invierno, en Milán.
Snoop Dogg ha sido uno de los personajes más comentados de las últimas semanas por su presencia en París, donde se ha encontrado entre las personas que han portado la antorcha de la delegación estadounidense.
Tom Cruise es otro de los artistas estadounidenses confirmados en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos. El actor aparecerá en un segmento llamado «Bienvenidos a Los Ángeles».
Se rumorea que, en la clausura de los Juegos en París, actuarán Phoenix y Air. Ningún grupo ha confirmado su participación, pero Phoenix ha avivado el rumor subiendo un post en Instagram saludando a París: «Es genial ver la ciudad acogiendo los Juegos Olímpicos», ha escrito el grupo.
Sam Smith está celebrando estos días el 10º aniversario de su debut multiplatino, ‘In the Lonely Hour‘, un disco que entre 2014 y 2015 vendió aproximadamente 6 millones de copias en todo el mundo.
Una reedición de ‘In the Lonely Hour’ ha salido a inicios de este mes, y cada semana se están añadiendo nuevas versiones de sus sencillos, regrabadas para la ocasión, con la participación de artistas como John Legend, que ha dejado su impronta en ‘Lay Me Down’, o Alicia Keys, que se ha sumado a una actualización de ‘I’m Not the Only One’. Mary J. Blige ha prestado sus servicios en la canción estrella del disco, ‘Stay with Me’.
Aitana es otra de las artistas que aportarán su voz en la reedición de ‘In the Lonely Hour’. En concreto, Ocaña ha grabado junto a Smith una nueva versión de ‘Like I Can’, que fue el quinto single del disco. Aitana canta en español una traducción de la letra original, defendiendo su amor frente al de otra persona: «Nunca te va a querer tan bien». En el estribillo final, Aitana y Sam cantan juntos en inglés, pero es Aitana quien se queda con la última palabra.
Aitana, que ya colaboró con Katy Perry en un remix de ‘Resilient’, ha confirmado en Instagram su participación en la reedición de ‘In the Lonely Hour’.
Aitana se encuentra descansando de los escenarios después de su actuación en el Arenal Sound de Burriana el pasado 1 de agosto. El próximo 28 de diciembre la gira ‘Alpha‘ concluirá en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid.
Suga, integrante de BTS, se ha disculpado con sus seguidores después de haber sido multado por conducir un patinete eléctrico en estado de embriaguez, en Seúl. Además, se le ha suspendido el carné, informa Billboard.
Suga ha explicado que cogió el patinete eléctrico después de tomar unas copas y que, al usar un patinete -en lugar de una moto o un coche- y encontrarse cerca de su casa, desconocía estar violando las normas de circulación. Cuando Suga llegó a la puerta de su domicilio, se le acercó un agente de policía que le realizó un test de alcoholemia y le multó.
«Aunque nadie resultó herido ni se dañó equipamiento urbano durante este incidente, me disculpo ante todos vosotros ya que es mi responsabilidad y no se puede justificar de ninguna manera», ha añadido el cantante surcoreano en su comunicado publicado en Weverse. «Pido perdón a todo aquel al que haya hecho daño con mis acciones y tendrá más cuidado en el futuro».
En otro comunicado, BIG HIT, el sello discográfico de BTS, ha pedido disculpas por «la decepción que el comportamiento inapropiado» de Suga «haya podido causar» y ha recordado que Suga sigue cumpliendo su servicio militar: «Suga es un agente del servicio social durante su servicio militar y, por lo tanto, está dispuesto a aceptar cualquier acción disciplinaria que se le aplique desde su lugar trabajo por causar un disturbio social», ha añadido el sello.
Aunque los integrantes de BTS se encuentran llevando a cabo la mili, eso no les está impidiendo publicar nueva música. Jimin está arrasando con su single ‘Who’, aunque el disco que acaba de publicar, ‘Muse‘, genera más dudas. El disco debut de Suga, ‘D-Day’, firmado con el alias de Agust-D, salió el año pasado.
Gambas, setas, árbitros, Voldemort… No es una pintura surrealista, es el concurso de disfraces de Sonorama Ribera, que vuelve a celebrarse por vigesimoséptimo año en Aranda de Duero. La jornada del miércoles, al ser la inaugural y situarse a mitad de semana, no suele recibir tanto público como las demás. A la hora de comer, Aranda de Duero sigue transmitiendo tranquilidad, lo cual cambiará a partir de hoy.
Si la organización del festival siempre había sido de admirar, este año se ha superado. En esta ocasión, todo es más grande. La zona de baño se ha convertido en un pabellón y el recinto gastronómico está cruzando la carretera, eliminando colas y permitiendo que todo el mundo pueda sentarse en los merenderos. Hay tantas opciones de comida que agobia un pelín. En cuanto a las barras de bebida, lo tienen todo. Barra rápida de calimocho, barra exclusiva para cervecerxs, barras generales… Hay de sobra. Por si fuera poco, hay 500 puntos violeta en el recinto.
En cuestión de accesibilidad, Sonorama también es puntero, tanto con la inclusión de intérpretes de lengua de signos como con la proyección de las letras en los escenarios principales. No hay nadie que se merezca más tener sus letras en una pantalla gigante que La Bien Querida, que salió al escenario Ribera del Duero con un resplandeciente vestido azul y preparada para tocar los corazones del público. «Muchas gracias por estar aquí el miércoles», dijo Ana, para no volver a hablar en el resto del show. Lo dijo todo con la música. ‘La Perra Del Hortelano’ y ‘¿Qué?’ fueron favoritas del público, hasta que cantó ‘Esto Que Tengo Contigo’ y ‘Poderes Extraños’, que terminaron de conquistar a los presentes. El videoclip de esta última fue dirigido por Juanma Carrillo, cuya muerte fue tristemente confirmada ayer por Elefant Records. El concierto llegó a su punto más alto con ‘Los Jardines De Marzo’ y ‘La Fuerza’, que despertó las lágrimas de un asistente. Y no me extraña.
En un cambio de tono total, la rave flamenca de Califato 3/4 se apoderó del Sonorama con una presentación llena de diversión, reivindicación y, a ratos, desconcierto. ‘Crîtto de lâ Nabahâ’ fue una introducción perfecta que consiguió alzar las numerosas banderas andaluzas que se escondían entre el público. Manuel Chaparro es el capataz del grupo y anoche también parecía el predicador. Durante ‘Çambra der Huebê Çanto’, a la vez que declaraba la belleza incontestable de Andalucía también denunciaba que los números no mienten: «Andalucía tiene la mayor tasa de paro de España y el mayor porcentaje de exclusión social». Cada palabra que soltaba, la sentía en sus adentros.
Gloria NM
Califato es caos con duende. En otro episodio reivindicativo, Chaparro se quitó la camiseta revelando unas cuerdas atadas en el cuerpo que le tapaban los pezones. «Hoy en día, quitarse la camiseta en público es privilegio de hombres», declaró orgulloso. De vez en cuando desaparecía del escenario y era sustituido por la cantaora María José Luna, que traía paz al show. Chaparro también tiene talento para la comedia. Ayer no fue ‘Buleríâ del aire acondiçionao’, sino ‘Buleríâ del abanico prestao’, porque «no podemos poner el aire acondicionado». También declaró que se podía hacer «de todo» en la vida: «Si te fumas un porro un día no pasa nada, si te metes una raya un día no pasa nada, si te bebes una botella de Ribera un día no pasa nada», dijo solo para rematar con un «Yo, que puedo, me voy a ir a fumar un porro» antes de dejar el escenario brevemente.
Nunca antes el flamenco había invocado un pogo, pero Califato 3/4 lo hace diferente. Después de haber escuchado rap, folklore andaluz y electrónica, quedaba la rave final. Personas siendo levantadas en el público a modo de virgen, Chaparro con un capirote, unas épicas trompetas… Prácticamente, la Semana Santa de Sevilla, pero en Aranda de Duero. Y si todos fuesen muy puestos de alucinógenos, claro.
Los Planetas volvieron a tener uno de los conciertos más llenos, como han ido consiguiendo en cada fecha de ‘Super 8’. Tras verles en tres ocasiones, puedo decir que fue el concierto en el que mejor se les ha escuchado. Una de las razones seguro que es el maravilloso equipo de sonido de Sonorama. La otra razón se llama Eric. «Nos acompaña Eric Jiménez en la batería», contó J antes de la ovación general del público. El mítico batería volvió a unirse a la formación para su cita en Aranda. No está claro si repetirá alguna fecha, pero todos esperamos que sí. Sin haber tocado originalmente en el disco, se nota su pegada tan única. Mucho que ver con la Semana Santa de la que hablaba en Califato 3/4.
La percusión sonaba como un puñetazo a cada golpe y las guitarras, como cuchillos. Tanto, que en canciones como ‘10.000’ a J se le volvió a dejar de escuchar. Cuando parecía que no quedaba tiempo para más, unos anillos olímpicos aparecieron en las pantallas, obra de Javier Aramburu. «Segundo Premio» fue iniciada con Eric en solitario, con un halo de luz apuntándole fijamente. Uno de los mejores momentos de la noche.
Después de que Recycled J se conviertiese en el rey de los escenarios más pequeños, dedicados a la música del público más joven (Bejo, Samuraï, Aiko el grupo, Juancho Marqués…), y de que La Habitación Roja perdiese una gran porción del público nada más empezar, El Columpio Asesino dio el último concierto de su historia en Sonorama. La banda pamplonesa tiene una gran historia con el festival, como Cristina comentó durante su rueda de prensa, y dado que están en plena gira de despedida, ayer llegó a su fin. Para este punto de la noche, el pequeño retraso que había marcado ligeramente los escenarios principales se había convertido ya en una gran bola de nieve, por lo que la banda comenzó media hora más tarde de lo previsto.
Rodrigo Mena Ruiz
Además del gran olor a popper, lo que más destacaba era la actitud de Cristina. Es demasiado cool. «Vamos a aprovechar la energía del primer día», soltó en un momento dado. El Columpio Asesino suena como lo que es, una banda que tras 25 años de carrera ha alcanzado su momento más pleno. No pueden estar más cómodos en el escenario. Su influencia en el panorama nacional actual es innegable y como testamento eterno de ello está ‘Toro’, versionada por infinidad de artistas. Aunque esta incluyó unos emotivos fuegos artificiales que despidieron al grupo por todo lo alto, el público parecía estar algo dormido. Seguramente, El Columpio merecía más.
La jornada inaugural terminó con la juerga funk y disco de Carlangas y Los Cubatas (álter ego de Mundo Prestigio). Qué gusto ver al ex de Novedades Carminha en el escenario principal. Creo que él tampoco se esperaba tocar ahí, a juzgar por todo el espacio libre que dejaron. No están acostumbrados a tanto suelo a su disposición, y no porque no se lo merezcan. Ya estamos hablando de unas horas muy poco practicables, a eso de las 3 de la mañana, así que Carlangas tenía que sacar la maquinaria pesada. La broma se acabó con ‘Ya No Te Veo’, que levantó al público instantáneamente y puso el broche de oro con un brutal solo de saxo.
Las outros instrumentales de Los Cubatas son oro. Son más que una banda acompañante. Son parte del show tanto como el propio Carlangas. Estos hacen que todas las canciones, tanto las de Novedades como las de Carlangas en solitario, tengan otra vida. ‘Cabeza loca’ y ‘Regalao’ suenan más a una colaboración de Novedades con Mundo Prestigio que a lo que se escucha en la versión de estudio, y esto solo puede ser bueno. El amor del público a Novedades Carminha sigue presente cada vez que suena una de estas canciones y ‘Cariñito’, revivida gracias a Delaporte, es una prueba clara de ello. Pese a estar cerca de las 4 de la mañana, se cantó como si fueran las diez de la noche. Carlangas estuvo todo el concierto preguntando si había alguien ahí o no, y finalmente soltó un: «Así sí, joder». Justo lo que pensé yo al ver lo que había montado Sonorama Ribera un año más, siendo todo un ejemplo para el resto de festivales. Así sí.
Julia-Sophie es una artista anglo-francesa a la que posiblemente recordarás por haber sido integrante junto a Neil Greenaway de la banda de garage rock Little Fish, que editó un único disco, ‘Baffled and Beat’, en 2010 antes de separarse en 2012. Aquel disco contó con colaboradores de lujo, pues estaba producido por Linda Perry y se editó en un sello vinculado a Universal Records.
Separada hace rato del mundo de las multinacionales, pues Julia-Sophie reconoce que no le «interesaba tanto ser famosa como para soportar toda la mierda que me echaban encima», la artista ha publicado su propia música desde 2020 y acaba de lanzar su álbum debut, ‘forgive too slow’.
En ‘forgive too slow’ Julia-Sophie se entrega a la magia de los sintetizadores tirando de diferentes influencias. A veces le salen bangers synth-pop como ‘numb’, otras recuerda a la Björk de ‘Post‘, como en ‘comfort you’, y otras emprende viajes tecno como en ‘better’. El «new wave, el folk confesional o el pop de vanguardia de los 80» se encuentran también entre las influencias de Julia-Sophie.
‘telephone’, el tema de cierre de ‘Forgive Too Slow’, puede ser el más accesible del álbum a pesar de ser una balada. Quizá sea porque la base rítmica remite a la de ‘Purple Rain‘ de Prince, porque el estribillo es redondo como el sol o porque la producción la hace sonar como una balada imaginada por Chromatics en otro tiempo. En cualquier caso, Julia-Sophie se guarda lo mejor para el final.
‘telephone’ es la historia de un amor no correspondido. El sentimiento es tan clásico que Julie-Sophie encuentra una manera de introducir en la letra la frase «all dressed up and nowhere to go» («arreglada y no tengo a dónde ir»). Y, si en las estrofas, Julie-Sophie se compadece de sí misma («¿Era improbable que yo te gustaste? ¿He sido estúpida por pensarlo?»), en el estribillo directamente se regodea en la tristeza: «Llámame, quiero llorar al teléfono».
Ms. Lauryn Hill ha cancelado las fechas de su gira con los Fugees en Estados Unidos y Canadá a pocos días de empezar. En un comunicado, Hill reconoce que la cancelación de la gira se debe a la baja venta de entradas, pero culpa a los medios de comunicación de esta circunstancia y, en concreto, los acusa de haber «creado una narrativa» negativa sobre ella que ha afectado a la disposición del público a asistir a sus conciertos y por tanto a la venta de billetes.
Hill escribe que, tras sufrir una lesión el año pasado que requirió la reubicación de unos conciertos, «algunos medios inclinados al sensacionalismo y al clickbait han creado una narrativa que ha afectado a las ventas de billetes para el tramo de la gira en América del Norte». Hill lamenta que «esta desafortunada representación que se ha hecho de mí, ha eclipsado la confianza y la fe que le pongo a mis intenciones y al compromiso con mi arte».
Culpa de los medios o no, lo cierto es que las cancelaciones de Ms. Lauryn Hill han sido numerosas a lo largo de la última década. A su (mala) reputación como artista de directo ha afectado la costumbre de Hill de salir tarde al escenario.
La gira de Ms. Lauryn Hill y Fugees, en la que se recuperaba ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, empezaba en América del Norte el 9 de agosto y concluía el 21 de septiembre antes de partir hacia Reino Unido y Europa. Las fechas en Reino Unido y Europa continúan en pie.
Este año, Apple Music ha publicado su lista de los mejores discos de la historia, con ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ en primera posición.
Los festivales son esos lugares en los que encontrarte con amigos y crear recuerdos que recordarás toda tu vida, vivir anécdotas que no dejarás de contar por mucho que hayan pasado años y, sobre todo, ver en directo a esos artistas que están escribiendo la banda sonora de tu vida. En una época en que los trabajos en ordenador o a distancia están a la orden del día, el público busca cada vez más conectar con seres queridos y hacer nuevos amigos asistiendo a festivales y conciertos.
Ese es el espíritu que mueve a Coca-Cola y su pasión por la música. La iniciativa musical COKE STUDIO lleva años presente en los festivales ayudando al público a vivir experiencias únicas y 2024 no será una excepción, pues COKE STUDIO, la plataforma musical de Coca-Cola, vuelve a contar con una zona en uno de los festivales más queridos de España, el Sonorama Ribera.
La alianza de Sonorama Ribera y Coca-Cola pretende potenciar la experiencia festivalera usando las redes sociales como medio. En COKE STUDIO los asistentes podrán conectar con amigos y conocer gente nueva creando contenido desde la zona de COKE STUDIO asignada en el festival.
Con el objetivo de unir a seres queridos, amigos viejos y nuevos y crear nuevas historias y anécdotas que recordar en el futuro, siempre con la música como eje central, Sonorama Ribera y COKE STUDIO han ideado una serie de acciones buscando la participación del público. Tendrán lugar en la zona de COKE STUDIO distintos «challenges» para que las personas participantes encuentren a otras afines con las que conectar y compartir pasiones.
Sonorama Ribera se está celebrando del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero, de jueves a domingo, amparado en un gran cartel que vuelve a reunir nombres nacionales e internacionales de todos los estilos y generaciones. En la línea grande destacan Los Planetas el jueves, Luz Casal y Natos y Waor el viernes, y Dani Fernández, Mikel Izal y Shinova el sábado. Grandes artistas y grupos del mainstream y el underground nacional como Sen Senra, El Columpio Asesino, La Bien Querida, Biznaga, Travis Birds o Niños Mutantes forman también parte de la agenda.
Y atención a la calidad de las promesas igualmente presentes en la programación de Sonorama Ribera: Aiko el grupo, Besmaya o Niños Luchando son algunos artistas de los que os hemos hablado últimamente en este medio y que se presentarán en los escenarios de Sonorama Ribera en este caluroso mes de agosto. Una Coca-Cola fría se hará aliada indispensable.
El Ayuntamiento de Viena, capital de Austria, y la policía local han confirmado un intento de atentado terrorista en el recinto donde iban a tener lugar tres conciertos de Taylor Swift los días 8, 9 y 10 de agosto. Como consecuencia, los tres conciertos de Swift programados en el Ernst-Happel-Stadion, como parte de la gira Eras Tour, han sido cancelados.
El equipo de Swift ha confirmado que ha procedido a la cancelación de los tres conciertos «para mantener la seguridad de todos» y ha informado que el precio de las entradas será reembolsado a los compradores «en los próximos 10 días hábiles».
Dos hombres supuestamente vinculados a ISIS que planeaban llevar a cabo atentados en varios eventos grandes, entre ellos los conciertos de Taylor Swift, han sido detenidos en Austria, informa BBC. Uno de ellos, arrestado en Ternitz durante una «gran operación policial», es un joven de 19 años que juró lealtad al Estado Islámico «a principios de julio». Junto al joven se han encontrado «sustancia químicas que están siendo examinadas». Se desconocen datos del segundo hombre, pero se sabe que ha sido detenido en Viena. Según la investigación policial, ambos hombres se «radicalizaron por internet».
El jefe de policía de Viena, Gerhard Pürstl, ha dicho que la asistencia a los tres conciertos de Taylor Swift en Viena iba a alcanzar las 65.000 personas por día, y que se esperaba que otras 22.000 personas se acercaran a las inmediaciones del recinto a escuchar los conciertos desde el exterior.
Recientemente tres niñas que participaban en una fiesta inspirada en Taylor Swift han sido asesinadas durante un ataque con arma blanca en Southport, Reino Unido. A raíz de los asesinatos una ola de agresiones y disturbios islamófobos están teniendo lugar estos días en Reino Unido debido a que el perpetrador del ataque, un joven de 17 años llamado Axel Rudakubana, aunque nacido en Reino Unido, tenía padres ruandeses. Una masiva manifestación antirracista ha acontecido hoy en Londres en protesta contra dichas agresiones racistas. Swift actúa en Londres los días 16, 17, 19 y 20 de agosto antes de volver a Estados Unidos y Canadá para realizar las últimas fechas de su mastodóntica gira actual.
Juanma Carrillo ha fallecido a lo 46 años de edad, informa Elefant a través de un texto publicado en Instagram. Carrillo -natural de La Rioja- ha trabajado estrechamente con Elefant dirigiendo videoclips sobre todo para La Bien Querida, La Casa Azul o Soleá Morente, aunque su trabajo en el mundo de la realización se extendía también a las disciplinas del cine y la publicidad.
Carrillo volvió a trabajar con La Bien Querida en los años siguientes y, por ejemplo, dirigió el videoclip de ‘Dinamita‘, a la postre la canción más popular de la carrera de Ana Fernández-Villaverde. También estuvo detrás del clip de ‘7 días juntos‘, entre otros.
Como decimos, también trabajaron con Juanma Carrillo La Casa Azul, que contó con Carrillo para la dirección de los videoclips de ‘ATARAXIA‘ y ‘El final de amor eterno‘, dos de los sencillos extraídos de ‘La Gran Esfera‘ (2019); y Soleá Morente, que contó con sus servicios para los videoclips de ‘Iba a decírtelo‘, ‘El pañuelo de estrella’ o ‘Domingos’ junto a Isa Cea de Triángulo de Amor Bizarro. Carrillo también fue autor del clip de ‘Patria’ de La Habitación Roja.
Aquel vídeo de ‘Patria’ se estrenó en 2020, en plena pandemia, y precisamente del futuro de los videoclips en el contexto del confinamiento, Carrillo habló con JENESAISPOP en un reportaje especial, en el que además compartió algunos detalles de su forma de trabajar.
Licenciado en realización audiovisual en Madrid y París, Carrillo se dedicó al cine y la publicidad antes de saltar al mundo de los videoclips, dirigiendo obras como ‘Caníbales’ o las premiadas ‘To Play at Crying’, ‘Cuerpos deshonrados’ y ‘Nineteen Forty One’. Además fue autor del anuncio ‘Born Heroes‘ inspirado en David Bowie -y elogiado por el artista, según contaba Carrillo en su web- y protagonizado por Elena Anaya. Entre sus trabajos más recientes, Carrillo dirigió a Antonio Banderas para la Campaña de Turismo de Andalucía.
Khalid llega a su tercer disco convencido de que se ha “encontrado como artista”. Después de debutar cuando era apenas un adolescente, en 2017 con ‘American Teen’, al que siguió el decepcionante ‘Free Spirit’ (2019), Khalid se ha tomado cinco años para meditar su siguiente paso. Pero ‘Sincere’ suena tan meditado, tan pensado, que pierde la noción de la realidad, ahogado en su propia bruma.
‘Sincere’ es ejemplo de aquello que se llama “vibe album”, que es una manera de decir que la atmósfera reina por encima de las composiciones. Musicalmente, Khalid no prueba nada especialmente nuevo; aquí siguen habiendo influencias del trap, armonías del R&B de Brandy y guitarras a lo bedroom-pop, todo hilado por la bonita voz de Robinson. Hay menos singles, eso sí.
‘Adore U’ es otra bonita canción llamada así, tras las propuestas por Miley Cyrus y Harry Styles. Khalid, enamorado, pero inseguro porque su novia, que ha sufrido «abusos», no confía en él (Khalid canta sobre este tema a lo largo de todo el disco), plantea aquí los dos temas principales de ‘Sincere’, el (des)amor y las drogas. A Khalid le gusta el amor y también le gusta “fumar”. En el single ‘Ground’, de sonido trap y R&B, pasa a los psicodélicos.
Tanto humo en el estudio debe haber adormilado a los compositores y productores de ‘Sincere’ porque estas no son las 16 canciones más sólidas que ha escrito Khalid. Algunas, como ‘Ground’ y, sobre todo, la sensual ‘It’s All Good’, logran un buen equilibro entre atmósfera y composición. Otras, como la acuática ‘Who’s There to Pick Me Up’, son difíciles de encontrar debajo de la producción.
Entre grandes “dosis” de melodías narcotizadas, ritmos aletargados y guitarras bañadas en reverberación, como las ofrecidas en, ejem, ‘Dose’ o ‘Broken’, destaca en ‘Sincere’ un sample insospechado, el de ‘Unthinkable (I’m Ready)’, la mejor canción de Alicia Keys (no lo digo en serio; bueno, solo un poco), en el primer single, ‘Please Don’t Fall in Love with Me’. ‘Sincere’ no corre riesgos similares ni antes ni después.
Por necesidad también sobresalen en ‘Sincere’ sus dos composiciones más pop, ‘Everything We See’ y ‘Heatstroke’. A Khalid se le da mejor copiar a Fleetwood Mac que a Ethel Cain, como hace en ‘Decline’ (no tengo pruebas pero tampoco dudas). Si copiara más las melodías de estos artistas, a Khalid le saldrían discos que poder escuchar de manera activa, y no solo de fondo.
Chiara Oliver vuelve al número 1 de la lista de Discos España con su primer EP, ‘La Libreta Rosa’. Le sigue en el 2 otro disco de estética rosa chicle, ‘Mañana será bonito‘ de Karol G, y en el 3 continúa ‘Sakura‘ de Saiko. Cierra el top 5 ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny, disco publicado hace dos años, y la edición «Bichota Season» del disco de Karol G.
Las entradas de la semana pertenecen sobre todo a directos o reediciones. El live de ‘Rite Here Rite Now’ de la banda de metal Ghost es el título más fuerte de la semana, pues se coloca en el puesto 23. Le sigue en el 54 la reedición de ‘Synchronicity’, el álbum de 1983 The Police, el que contiene ‘Every Breath You Take‘.
Las siguientes entradas en lista siguen la misma lógica que las anteriores. En primer lugar, ‘Live at Wembley’ de Blur debuta en el 66. Y, después, la reedición de ‘Sin mirar atrás’, el disco de David Bisbal de 2009, por su 15 aniversario, aparece en el 78.
La banda alemana de power metal POWERWOLF firma la única entrada de la semana en la lista de álbumes española que corresponde a un álbum de material original. Es ‘Wake Up the Wicked’, el noveno álbum de POWERWOLF, y entra en el 88.
La lista actualizada de los vinilos más vendidos de España de la semana revela que algunos de los títulos citados, como los de Ghost o Police, se encuentran entre los más vendidos de los últimos siete días, de ahí su posición en la lista global.
Suzete y Lola Indigo protagonizan la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles de España. Su ‘Kombolewa Remix‘ entra en el puesto 56, en una semana que sigue dominada por Karol G y ‘Si antes te hubiera conocido’. ‘Potra salvaje’ de Isabel Aaiún sigue en el 2 y en el 3 acecha -subiendo desde el 5- el ‘Ohnanna’ de Kapo. ¿Próximo número 1 en España?
‘SERIO CON ESE Q’, el reguetón de Omar Courtz y Anuel AA, es la segunda entrada en lista, en la posición número 57. Le sigue en el 65 el ritmo tropical de ‘Capri Sun’ de B10 y Kilvertz.
Beny Jr., muy conocido por su éxito ‘Sigue’, coloca su tema ‘Luna llena’ en el puesto 73 de la lista de singles española. Es un tema publicado el pasado mes de febrero, en el disco de Beny Jr. ‘Anti Social Cool Kid’, que no es ni reguetón, ni afrobeat, ni trap, ni amapiano, ni drill, sino que parece más bien una mezcla de deep-house y hip-hop.
En el 74, la única entrada en un idioma que no es castellano o inglés, la firman los catalanes Figa Flawas con ‘La Marina Sta Morena’. Después, Floyymenor debuta otro reguetón, ‘Peligrosa’, en el 81, y cierran la lista de entradas David Guetta y One Republic con su nuevo single conjunto.
Saludando desde el puesto 94, ‘I Don’t Wanna Wait’ es el enésimo fusilamiento de David Guetta, experto en la materia. Esta vez ha decidido utilizar el estribillo de ‘Dragostea din tei’, el hit de 2003 de los rumanos O-Zone.
Charli xcx se está marcando la era pop más icónica de 2024 con ‘brat‘, un disco que ya se cuenta entre los mejores de su carrera, si es que no es el mejor. Desde luego, es uno de los mejores de 2024 por razones estrictamente musicales, y también por otros motivos que van más allá de lo musical.
A la popularización de la estética de la portada de ‘brat’ o al delirio causado por los remixes con Lorde o Billie Eilish, hay que añadir que los temas de ‘brat’ de hecho están teniendo éxito comercial. Ahora mismo, Charli firma dos éxitos dentro del top 20 de Reino Unido, ‘360’ en el puesto 12, y ‘Apple’ en el puesto 14, y un tercero, ‘365’, saluda desde el 65. Y, este viernes, Charli sumará un cuarto hit en la lista de singles británica con la entrada del remix de ‘Guess‘ con Billie Eilish, que se espera marque un número 1 directo.
Entre los momentos memorables de la era ‘brat’ se encuentra por supuesto la viralización de otros temas de su tracklist que han echado el vuelo en las listas de manera espontánea. Es el caso de ‘Apple’, cuyo baile de TikTok se ha convertido en una sensación. Todo el mundo está haciendo el bailecito de las manos, desde Cara Delevingne hasta Alan Sparhawke. Sí, el de Low.
El viral de ‘Apple’ ha llevado a la canción a subir a la 28ª posición de la lista de canciones más escuchadas en el mundo en Spotify, quizá porque, detrás de dicho viral, se esconde en realidad una fantástica canción. Charli la escribió «imitando a Caroline Polachek», en sus palabras y, aunque es «diferente por sonido al resto del álbum», desde el inicio ha sido una de sus piezas clave.
En ‘Apple’ -la Canción Del Día hoy miércoles- convergen influencias del electropop y el synth-pop de los 80 con la estética hyperpop propia de Charli xcx (sobre todo en la producción vocal). Eso sí, tan simplificadas suenan estas influencias en ‘Apple’, como simple es (o parece) la portada del disco. ‘Apple’ es ejemplo de que la música de Charli xcx funciona también reducida a su máxima expresión.
Pero no es nada simple la letra de ‘Apple’, que usa la metáfora de la manzana para meditar sobre el trauma generacional y la relación de amor/odio con una misma. La frase «creo que la manzana está podrida por dentro» es una de las más sobrecogedoras -y esclarecedoras- del disco, a pesar de aparecer en una canción en principio tan desenfadada.
En ‘Apple’, Charli canta que lo descubre de sí misma observando a sus padres, le da miedo y ganas de «conducir», de escapar. Pero, aunque desearía «lanzar la manzana al aire», desprenderse de los comportamientos aprendidos por mera imitación familiar, no puede. En el fondo, ella quiere «cultivar la manzana» y quedarse con «todas las semillas», pero debe seguir trabajando en sí misma. ¿No va de eso ‘brat’?
Taylor Swift vuelve a liderar las nominaciones a los MTV Video Music Awards, que se celebran el 10 de septiembre en Nueva York. Swift, que ya fue la gran ganadora el año pasado, suma esta vez un total de 10 candidaturas, 7 de las cuales pertenecen al videoclip de ‘Fortnight‘.
Charli XCX, que ha publicado dos de los mejores videoclips del año, está nominada en las categorías técnicas, con ‘Von dutch‘, que aspira al premio a Mejor cinematografía, y ‘360‘, que compite en la candidatura de Mejor dirección artística.
Chappell Roan es la gran favorita en la categoría de Artista revelación, y muy raro sería que perdiera su candidatura contra Benson Boone, Gracie Abrams, Shaboozey, Teddy Swims y Tyla.
Otros videoclips destacados del último año que reciben nominaciones en los MTV Video Music Awards son los de ‘Rush’ de Troye Sivan (Mejor coreografía), ‘Please Please Please‘ de Sabrina Carpenter (Mejor dirección), ‘Boa‘ de Megan Thee Stallion, ‘Get Him Back!‘ de Olivia Rodrigo (Mejores efectos visuales) o ‘ROCKSTAR’ de Lisa (Mejor dirección artística).
Vídeo del Año
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Billie Eilish – Lunch
Doja Cat – Pain the Town Red
Eminem – Houdini
SZA – Snooze
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Artist del Año
Ariana Grande
Bad Bunny
Eminem
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift
Canción del Año
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Jack Harlow – Lovin on Me
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Teddy Swims – Lose Control
Actuación MTV Push del Año
August 2023: Kaliii – Area Codes
September 2023: Glorilla – Lick or Sum
October 2023: Benson Boone – In the Stars
November 2023: Coco Jones – ICU
December 2023: Victoria Monét – On My Mama
January 2024: Jessie Murph – Wild Ones
February 2024: Teddy Swims – Lose Control
March 2024: Chappell Roan – Red Wine Supernova
April 2024: Flyana Boss – Yeaaa
May 2024: Laufey – Goddess
June 2024: Le Sserafim – Easy
July 2024: The Warning – Automatic Sun
Mejor Colaboración
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Glorilla & Megan Thee Stallion – Wanna Be
Jessie Murph Featuring Jelly Roll – Wild Ones
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Post Malone Featuring Morgan Wallen – I Had Some Help
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Artista Pop
Camila Cabello
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift
Mejor Canción Hip-Hop
Drake Featuring Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy
Eminem – Houdini
Glorilla – Yeah Glo!
Gunna – Fukumean
Megan Thee Stallion – Boa
Travis Scott Featuring Playboi Carti – Fe!n
Mejor Canción R&B
Alicia Keys – Lifeline
Muni Long – Made for Me
SZA – Snooze
Tyla – Water
Usha, Summer Walker & 21 Savage – Good Good
Victoria Monét – On My Mama
Mejor Canción Alternativa
Benson Boone – Beautiful Things
Bleachers – Tiny Moves
Hozier – Too Sweet
Imagine Dragons – Eyes Closed
Linkin Park – Friendly Fire
Teddy Swims – Lose Control (Live)
Mejor Canción Rock
Bon Jovi – Legendary
Coldplay – Feelslikeimfallinginlove
Green Day – Dilemma
Kings of Leon – Mustang
Lenny Kravitz – Human
U2 – Atomic City
Mejor Canción Latina
Anitta – Mil Veces
Bad Bunny – Monaco
Karol G – Mi Ex Tenía Razón
Myke Towers – Lala
Peso Pluma & Anitta – Bellakeo
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Shakira & Cardi B – Puntería
Mejor Canción Afrobeat
Ayra Starr Featuring Giveon – Last Heartbreak Song
Burna Boy – City Boys
Chris Brown Featuring Davido and Lojay – Sensational
Tems – Love Me JeJe
Tyla – Water
Usher & Pheelz – Ruin
Mejor Canción K-Pop
Jung Kook Featuring Latto – Seven
Lisa – Rockstar
NCT Dream – Smoothie
NewJeans – Super Shy
Stray Kids – Lalalala
Tomorrow X Together – Deja Vu
Mejor Vídeo Solidario
Alexander Stewart – If You Only Knew
Billie Eilish – What Was I Made For? (From The Motion Picture “Barbie”)
Coldplay – Felslikeimfallinginlove
Joyner Lucas & Jelly Roll – Best for Me
Raye – Genesis
Tyler Childers – In Your Love
Mejor Dirección
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Bleachers – Tiny Moves
Eminem – Houdini
Megan Thee Stallion – Boa
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Cinematografía
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Charli XCX – Von Dutch
Dua Lipa – Illusion
Olivia Rodrigo – Obsessed
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Edición
Anitta – Mil Veces
Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)
Eminem – Houdini
Lisa – Rockstar
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Coreografía
Bleachers – Tiny Moves
Dua Lipa – Houdini
Lisa – Rockstar
Rauw Alejandro – Touching the Sky
Tate McRae – Greedy
Troye Sivan – Rush
Mejores Efectos Visuales
Ariana Grande – The Boy Is Mine
Eminem – Houdini
Justin Timberlake – Selfish
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Get Him Back!
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Mejor Dirección Artística
Charli XCX – 360
Lisa – Rockstar
Megan Thee Stallion – Boa
Olivia Rodrigo – Bad Idea Right?
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Feliz semana Sonorama: desde hoy 7 de agosto hasta el 11 se celebra en Aranda de Duero una nueva edición de Sonorama Ribera y JENESAISPOP, medio oficial, volverá a estar sobre el terreno para contártelo. El cartel de Sonorama Ribera, por otro lado, vuelve a ser muy particular en su inclusión de artistas como Luz Casal, Burning o Rozalén, pero la variedad reina hoy sobre todas las cosas. Hoy hacemos un repasamos a 10 artistas para nuestra redacción indispensables del cartel de Sonorama Ribera. Aunque los abonos están agotados, siguen disponibles entradas de día, bono infantil y el suplemento acampada.
Los Planetas
El clásico grupo granadino estará en Aranda presentando una vez más ‘Super 8’, coincidiendo con el 30 aniversario del disco. Sin embargo, cuanto más avanza la gira, más canciones de su repertorio tocan. En Low Festival, después de terminar su disco debut, pudimos disfrutar de ‘Un Buen Día’, ‘Santos Que Yo Te Pinte’ y ‘Segundo Premio’.
La Casa Azul
El proyecto de electropop de Guille Milkyway no puede faltar en ningún festival, porque si el objetivo es montar una fiesta, nunca falla. Gracias a temazos como ‘Podría Ser Peor’, el clásico reciente ‘Entra en mi vida’ o, por supuesto, ‘La revolución sexual’, La Casa Azul es siempre es una apuesta segura para pasar un buen rato saltando sin parar.
Niños Mutantes
La gira final de Niños Mutantes llega a Sonorama Ribera. Procedente de Granada, Niños Mutantes también ha escrito una de las páginas más importantes de la historia del indie de nuestro país y, después de 30 años, dice adiós para siempre, no sin antes despedirse de sus seguidores.
Valeria Castro
Con cariño y con cuidado, Valeria Castro se ha convertido en una de las artistas más en auge de España, como demuestra la lista de reconocimientos que acumula ya, de una nominación a los premios Goya a una victoria en los Premios MIN. Su música, que mira a ‘la raíz’ y remite a los grandes de la canción hispana, está sabiendo conectar con el público.
Standstill
Desde su parón indefinido, anunciado en 2015, pocas bandas -o ninguna- han sonado exactamente como Standstill. Es lo que tiene venir del hardcore y evolucionar hacia el pop-folk de manera tan elegante como hicieron ellos. Su disco de 2010, ‘Adelante Bonaparte’, sigue siendo indispensable. Standstill vuelve a los escenarios y Sonorama Ribera es uno de sus festivales elegidos.
La Bien Querida
En los últimos tiempos el público generalista (el que ve El Hormiguero) se ha enterado de lo que el resto de nosotros ya sabíamos, que La Bien Querida es una de las artistas más interesantes de nuestro país desde hace 15 años. Aunque sea solo por la variedad de registros y estilos que maneja Ana Fernández-Villaverde en su discografía, muy evidente en su último trabajo, ‘Paprika’.
Sen Senra
La irrupción de Sen Senra en la escena española se puede considerar un antes y un después porque él es un auténtico innovador del pop. No extraña que su público no haya dejado de crecer en los últimos años y que hasta Aitana haya querido colaborar con él demuestra lo muy por delante que va Senra del resto. Su último disco, ‘PO2054AZ‘, fue evidentemente uno de los mejores de 2023, y se compone de varios volúmenes que todavía no han salido; sí algunos de sus singles.
Hinds
Unos años antes de que nos sonara el nombre de Rosalía, Hinds hacían historia logrando repercusión internacional -tocando en escenarios y platós de Estados Unidos- con su proyecto garajero (eso sí, cantando en inglés). Convertido en dúo, Hinds está a punto de publicar su nuevo disco, ‘Viva Hinds’, que incluye una colaboración de Beck y otros temazos como ‘Coffee’.
El Kanka
Cuando Amaia cantó ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ en la Academia de Operación Triunfo, muchos descubrieron entonces a El Kanka, artista en realidad con una larga trayectoria a sus espaldas que, pegado a su guitarra y dispuesto siempre a mezclar estilos, de la rumba a la cumbia, se cuenta entre los mejores y más populares nuevos cantautores de nuestro país.
Travis Birds
Con ‘Perro Deseo’ ha terminado de confirmarse la promesa de Travis Birds, una de esas artistas que se están haciendo un hueco mezclando géneros de España, Europa y Latinoamérica: en su música hay ska, reggae rumba, rock ’n roll y también trazos de Estopa, uno de los grupos con los que creció. Bebe puede ser, por estilo, su gran precedente. El salto definitivo de Travis Birds está por llegar.
La ciudad de Torremolinos celebrará otra edición de Canela Party los próximos 21, 22, 23 y 24 de agosto. Los horarios ya están disponibles, libres de solapaciones. De momento, queda el 15% de los abonos generales sin vender, a un precio de 99 euros más gastos de gestión.
En cuanto a las entradas de día, está disponible el 30% de los tickets para el jueves, el 50% para el viernes y el 25% para el sábado. Los abonos para jueves y viernes cuestan 55 euros más gastos de gestión, mientras que los del sábado están a 60 euros más gastos. Un año más, el miércoles la entrada es gratuita con previa invitación, a no ser que ya tengas tu abono o entrada de día, que ya será gratuita de por sí.
Cargando ...
