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Willy Toledo se “caga” en Dios y le cuesta una denuncia por delito contra los sentimientos religiosos

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En un nuevo episodio de “¿qué ha hecho ahora Willy Toledo?”, el actor es trending topic en Twitter tras ser objeto de una denuncia contra los sentimientos religiosos por un texto que escribió en Facebook en julio de 2017 en el que se “cagaba” en Dios y en la Virgen María. En este escrito, Toledo criticaba que a tres mujeres sevillanas se les hubiera acusado del mismo delito por llevar a cabo en Sevilla, en mayo de 2014, la “procesión del sagrado coño insumiso”, durante la cual arrastraron una enorme vagina por el centro de la ciudad. En concreto, el texto decía: «Yo me cago en dios y me sobra mierda para cagarme en el dogma de la santidad y virginidad de la Virgen María. Este país es una vergüenza insoportable. Me puede el asco. Iros a la mierda. Viva el coño insumiso». También llamaba «energúmena» a la jueza que abrió juicio contra las tres mujeres.

Y ahora, el Juzgado de Instrucción número 40 de Madrid ha abierto diligencias contra Toledo después de que, en julio, la Asociación de Abogados Cristianos presentara una denuncia en la que acusaba al actor de un delito contra los sentimientos religiosos por este escrito, tal y como informa El Diario.

Otra noticia judicial absurda de la semana: la revista satírica Mongolia ha sido condenada a pagar 40.000 euros a Ortega Cano por vulneración de su honor, tras publicar, en 2016, una portada en la que promocionaban su musical en Cartagena y en la que el extorero aparecía representado como un alienígena.

La Canción del Día: Soleá Morente, entre Camela, Human League y con el “guapo subido” en ‘Baila conmigo’

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Este viernes 16 de marzo se lanza ‘Ole Lorelei’, el segundo disco en solitario de Soleá Morente, la hija mediana de Enrique Morente que, al contrario que sus hermanos, ha apostado en su carrera por la música pop en su más amplio sentido. Este nuevo disco, aunque también contiene algún momento de flamenco puro, es una nueva muestra de su heterogénea visión de la música popular, un trabajo en el que ha colaborado codo con codo con el músico y productor Alonso Díaz, conocido por su grupo rock Napoleón Solo.

Con él, Soleá se ha inclinado esta vez por equilibrar ecos de rumba y palos festivos con psicodelia y funk de los 70, en los fantásticos primeros adelantos que mostró del disco, ‘Ya no sólo te veo a ti’ y ‘Olelorelei’. Pero hoy, con el lanzamiento del disco, nos presenta un volantazo aún más inesperado y bailable que aquellos. Se trata de ‘Baila conmigo’, una canción que por producción podríamos situar entre Camela y The Human League, si bien los referentes se quedan cortos para definir un espacio del que, claramente, se ha apropiado.

‘Baila conmigo’ se presenta con un vídeo dirigido por Silvia Coca que pone el acento en la estética retro, con bolas discos, cromas con figuras geométricas y la propia artista con una espectacular cresta punk hecha a base de rulos. Alonso Díaz también hace un cameo, sinte en mano. El clip ayuda a realzar una letra –obra de Lorena Álvarez, de nuevo– con algunos puntos alucinantes que se aleja de los tópicos de una canción hedonista y antimoscones: frases como “no tengo nada de qué hablar, hoy tengo el guapo subido”, “deja de hablar del sistema, el sistema no tiene la culpa de todas tus penas, y baila con esta morena”, «¿de qué te sirve ser tan listo si ni siquiera puedes seguirme el ritmo?» o ese “siento si te he ofendido, pero cuando me hablas solo oigo un zumbido y yo lo que quiero es bailar” de su estribillo son dianas clarísimas. Podría ser una de las canciones del año… aunque tendrá que competir con los otros singles de ‘Ole Lorelei’, claro.

El próximo 18 de abril, Soleá Morente y Napoleón Solo presentarán ‘Ole Lorelei’ en el Teatro Lara de Madrid.

Sigur Rós niegan deber 6,5 millones de euros a la Hacienda islandesa

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Varios medios islandeses informan que Sigur Rós, una de las bandas más populares salidas de Islandia, deben un pastizal a la Hacienda islandesa y han sido acusados de evasión fiscal por la Dirección de Investigaciones Tributarias de Islandia.

Según recoge el periódico islandés Fréttablaðið, la “Hacienda” islandesa ha procedido a congelar 800 millones de coronas (unos 6,5 millones de euros) atribuidos a los tres integrantes del grupo, Jónsi Birgisson, Orri Páll Dýrason y Georg Hólm, a petición de la Dirección de Aduanas. En concreto, se habrían inmovilizado a Jónsi 638 millones de coronas (5,2 millones de euros) “en concepto de 13 propiedades, 2 motos, 2 coches y 6 cuentas bancarias y acciones en tres empresas”, al batería Orri Páll Dýrason 82 millones de coronas (unos 669.000 euros) “en concepto de activos” y al bajista Georg Hólm 78,5 millones de coronas (unos 640.000 euros) “en concepto de 2 propiedades”.

Sigur Rós han negado deber dinero a Hacienda, explicando a Morgunblaðið que, sí, tenían una deuda pero que ya la han pagado y además “con intereses”, y que la acusación de “Hacienda” se debe a un error perpetrado por su contable de confianza, a quien acusan de no haber entregado los “documentos correctos en el momento correcto”. De hecho, Georg cuenta que el grupo se ha enterado del error en cuanto ha recibido noticia del comisionado, e insiste en que el grupo en ningún momento ha maquinado una evasión fiscal.

Neil Young dice que las giras de despedida son una “gilipollez”

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2018 va camino de convertirse en el año en que la “música se retiró”. En el espacio de unos pocos meses, artistas y grupos como Elton John, Aretha Franklin, Paul Simon, Lynyrd Skynyrd, Rosendo, Soft Cell, Joan Baez, Ozzy Osbourne y Slayer han anunciado sus propios conciertos o giras de despedida, en algunos casos, eso sí, apuntando que no abandonan la música.

Quien no va a anunciar jamás un “farewell tour” es Neil Young. El cantante, de 72 años, ha dicho en una entrevista para Rolling Stone que las giras de despedida le parecen una “gilipollez”: “la gente sabrá cuando me retire, pero no voy a decir “no voy a volver”. Podría estar tocando si quisiera, pero no me apetece”. El autor de ‘Harvest’ insiste: “cuando me retire, la gente se enterará, porque estaré muerto”. Además, bromea con una posible gira con Cher. “Me iré de gira con Cher. Cher y yo vamos a hacer una gira de jubilación”.

Young está de actualidad porque es protagonista de ‘Paradox’, la nueva película de Daryl Hannah, un “western” en el que Young interpreta a “el hombre del sombrero negro” y que también cuenta con la participación de su banda The Promise of the Real (con la que ha grabado la banda sonora del filme) y los hijos de Willie Nelson. La película se estrena en Netflix el 23 de marzo.

Ready for the Weekend: El Último Vecino, Yo La Tengo, La Habitación Roja, Kygo & Miguel…

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La semana no había sido demasiado generosa en nuevos singles, con apenas novedades de Leon Bridges, Charlie Puth ft Kehlani, Sigrid, C. Tangana & Jesse Baez, Pearl Jam o Netta –con el tema que representará a Israel en Eurovisión–. Sin embargo, el viernes ha llegado cargado de canciones interesantes. Por ejemplo, los nuevos singles de Monarchy, Soledad Vélez, Nora Norman, LCMDF, DREAMS (sorprendente colaboración entre los frontmen de Empire of the Sun y Silverchair), Disco Las Palmeras!, Fino Oyonarte, The Vaccines, Tamino (una de la probables revelaciones de 2018 para nosotros), Maria Rodés, Seinabo Sey, Caliza, Courtney Barnett, Sunflower Bean, Echosmith, Kygo ft Miguel, Little Boots, Twin Shadow, Nora Norman (una portentosa cantante española de neosoul que avanza su álbum debut), George Ezra ft First Aid Kit, Holy Bouncer, SOHN (que regresa con doble single), North State, The Raveonettes, Bearoid, The Chainsmokers y Manolo García, que anuncia nuevo disco.

Hay un buen puñado de álbumes y EPs que también se editan oficialmente en el día de hoy: los nuevos álbumes de Yo La Tengo y The Decemberists parecen los más llamativos, pero también hay largos de Mount Eerie, JB Dunckel (mitad de Air), The Fratellis, Fickle Friends, la joven estrella del rap XXXTENTACION, el tándem formado por Dungen y Woods, Creep Show (supergrupo comandado por John Grant) y el comeback de Stone Temple Pilots. Aunque donde viene fuerte la jornada es en el ámbito nacional, con discos de El Último Vecino, Soleá Morente, La Habitación Roja, Los Nastys, Morgan, Elastic Band, Perro, Cruz Cafuné, Summer Spree (actual proyecto de Álvaro Muñoz, antes Tarik y la Fábrica de Colores), Nos Miran, Sergio Rivero (sí, el que fuera concursante de Operación Triunfo lanza un disco muy sorprendente), Pedro Ladroga (por partida doble: también lanza EP con María Sioke) y Los Pilotos, en un EP colaborativo con cantantes latinoamericanos como Javiera Mena o Mariana Montenegro (Dënver).

Otros lanzamientos interesantes de esta semana son la BSO de la película ‘Love, Simon’, en la que encontramos inéditos de Jack Antonoff con , Khalid o Troye Sivan (además de temas de Bleachers, Whitney Houston…), además de singles de Rivers Cuomo (pese a que Weezer editaron nuevo disco hace meses) y Halsey (una nueva versión de ‘Alone’, con Stefflon Don y Big Sean) o la aportación de Q-Tip y Demi Lovato al disco-homenaje a Elton John anunciado esta semana.

Bala Perduda: estas son las 6 bandas que competirán en la final

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El viernes 23 de marzo se celebra la final de la quinta edición de Bala Perduda, el concurso de Sala Apolo que busca la mejor banda emergente de Barcelona. La sala habla de uno de las “semifinales más reñidas” de su historia “demostrando que la escena emergente viene pisando fuerte, sin importar el género musical, el número de componentes o el idioma”.

Serán seis los grupos que competirán por ganar Bala Perduda. Estas son la banda de “dream rock” Agost, el dúo de synth-pop queer Monsieur Cactus, los prometedores North State, que vienen a renovar el dream pop nacional; Old Tucson:, proyecto de rock ‘n roll con raíces sureñas, inspirada en esta localidad de Arizona; los experimentales O’o: y Vetviolet, proyecto de rock psicodélico en solitario de Brian Silva de The Zephyr Bones.

La agrupación ganadora de Bala Perduda actuará en Primavera Sound, grabará su primer disco y ofrecerá un concierto en el programa Feeel de Betevé. También habrá premios para los grupos finalistas, detallados bajo estas líneas.

Los premios para los ganadores son:

1. Tocar en un escenario del Primavera Sound 2018.
2. Grabar un LP (grabación en los estudios Aclam Records, masterización con Hitmakers Mastering i distribución digital a cargo de La Cúpula Music).
3. Actuación en el programa Feeel de Betevé.

Otros premios (los ganadores de estos premios serán escogidos de entre los finalistas):

1. Premio especial Sol de Sants: producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, a cargo de sus productores e ingernieros..
2. Conciertos en salas internacionales Liveurope (Musicbox Lisboa i L’Aéronef en Lille)
3. Beca para un músico: Curso de Gestión Musical (curso 2018-2019 en el Taller de Músics)
4. Los 18 grupos seleccionados podrán lanzar una campala de crowdfunding en Ulule con condiciones preferentes: asesoramiento personalizado, comisión reducida, visibilidad destacada y difusión en las redes sociales.

‘A Silent Voice’: una voz femenina en el “campo de nabos” del anime

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El anime poético y sentimental explotó en 2016 como una lluvia de lágrimas sobre Tokio. Las tres películas más aplaudidas del año –‘Your Name’ (el anime de mayor recaudación internacional de la historia), ‘En este rincón del mundo’ y ‘A Silent Voice’- tenían en común un gusto por el melodrama exacerbado y el lirismo de alto voltaje. La próxima en llegar, ‘FireWorks’, promete seguir ampliando la presencia de este subgénero (a destacar también ‘El recuerdo de Marnie’), que hasta hace poco no tenía apenas repercusión internacional.

‘A Silent Voice’, que se estrena ahora con bastante retraso (se pudo ver en Sitges), tiene una particularidad: es un anime hecho casi exclusivamente por mujeres. Está basado en un manga escrito por una autora (Yoshitoki Oima), adaptado por una guionista (Reiko Yoshida), dirigido por una animadora (Naoko Yamada) y producido por una compañía, Kyoto Animation, fundada por una mujer, Yoko Hachida. Teniendo en cuenta el tradicional machismo de gran parte de la animación japonesa, que sigue viviendo muy a gusto bajo la falda de una colegiala, es un dato a tener en cuenta.

Acoso escolar, depresión, suicidio. Estos temas, que jamás aparecerían en una película de animación de Hollywood, son los que articulan este melodrama sobre la angustia y la fragilidad emocional adolescente. Por medio de una narración fragmentada y elíptica, que mezcla de forma muy sugerente líneas temporales y puntos de vista (hay una voluntad de retrato generacional subrayado por ese ‘My Generation’ de The Who que suena al principio), la directora construye un relato de amor y culpa lleno de sensibilidad y sutileza; un doloroso camino de expiación y redención que, a pesar de ser un poco largo y tener demasiadas rotondas, alcanza picos de emotividad capaz de encoger el pecho hasta a un ultra de un equipo de fútbol ruso.

Como ya nos tiene acostumbrados la animación japonesa, la riqueza visual de ‘A Silent Voice’ es apabullante. La inventiva estilística que exhibe Yamada tiene su mejor ejemplo en su expresiva y poética utilización de los haces y reflejos lumínicos, y en un recurso narrativo de enorme eficacia dramática: esas cruces que tachan los rostros de los compañeros del adolescente protagonista y que irán cayendo al suelo conforme vaya subiendo su autoestima y capacidad empática. Teniendo en cuenta la edad de Yamada, 33 años, me pregunto: ¿y si el heredero del trono del anime, dejado vacante por Hayao Miyazaki, fuera una heredera? 8.

Monarchy unen a los amish con el látex en el imposible vídeo de ‘mid:night’

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Monarchy publican nuevo disco este verano, ‘mid:night’, en el que se incluirán, presumiblemente, sus últimos singles ‘Dance Like Hell’ (2016) y ‘Hula Hoop 9000’ (2017). Dos pepinazos de synth-pop a los que hoy viernes se suma uno nuevo, el que da nombre al disco, y cuyo vídeo ya se puede ver.

El vídeo de ‘mid:night’ une dos mundos tan alejados el uno del otro como la comunidad amish y el látex, y cuenta la historia de “amor prohibido” entre dos mujeres dentro de esta comunidad. Su director, Alberto Van Stokkum, explica que al unir estos dos conceptos “se crea una estética oscura e inquietante”. “En este contexto hemos situado una historia de amor prohibido entre dos chicas (con la actriz Ana Rujas como protagonista) en una comunidad bizarra y deshumanizada”, indica. “La banda toca en esta comunidad haciendo que experimenten la música como nunca antes, haciéndolos entrar en trance”.

‘mid:night’, la canción, también cuenta una historia de amor personal, la de Andrew Armstrong, quien relata así su creación: “la primera semilla de esta canción surgió tras volver a Londres después de un largo viaje y de caer profundamente enamorado. Ese bello y vertiginoso sentimiento que ocurre cuando ves a la persona que deseas en cada objeto animado o inanimado. Pero en este momento también estaba atravesando una situación difícil, con multitud de adversidades y la esperanza rota. Entonces comencé a correr para mantener mi mente sana, pero en algunas ocasiones todo era demasiado complicado de procesar… entonces creé “mid:night”, el lugar que representa un santuario para mi cabeza. Cierro los ojos y me traslado al espacio, donde me siento pequeño pero en paz entre las estrellas.”

‘Nubes de fuego’ de Los Pilotos: así sonaría una canción de Los Planetas con Javiera Mena

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Hoy se publica ‘Alianza Atlántica’, un nuevo EP de Los Pilotos, el proyecto paralelo de dos miembros de Los Planetas, Banin y Florent. Es la primera parte de una trilogía que se edita en su propio sello Vigilad los Cielos. La principal novedad es la incorporación de voces, en colaboración con reconocidos artistas de América Latina como Javiera Mena, Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido, Mariana Montenegro de Dënver y Diosque.

Si las canciones de Los Pilotos se habían caracterizado por evocar un paisaje más cósmico, la canción con Javiera Mena, ‘Nubes de fuego’, permanece fiel a eso pero muestra una faceta mucho más pop de este dúo que, más que a su trabajo con Fangoria en ‘Cuatricromía‘, remite, por melodía, muy claramente a Los Planetas. No a los de ‘Una semana en el motor del autobús’, pero sí a los de ‘Una ópera egipcia‘, y más concretamente a los que colaboran con La Bien Querida: esto no es una sevillana, pero sí como una mezcla entre ‘La veleta’ -o ‘9.6’-, ‘Espíritu olímpico’ y ‘De viaje’, por supuesto también con la impronta de Mena.

Javiera Mena, por su parte, justo acaba de anunciar nuevo disco. Sale el 27 de abril de mano de Sony Music, mientras que el nuevo sencillo y videoclip ‘Intuición’ serán estrenados el próximo 23 de marzo en todas las plataformas digitales. La canción cuenta con la participación de Li Saumet de la banda colombiana Bomba Estéreo. Se desconoce si esta es la colaboración con Alizzz (C. Tangana) que ha grabado.

Elastic Band recuerdan en el vídeo de ‘Brand New Thing’ cuánto mola su sonido de guateque delirado

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Elastic Band, el proyecto de Pablo Román de Cecilia Ann y María Sánchez, dio mucho que hablar en 2008 con la edición de su primer disco, ‘Boogie Beach Days‘, un regalo para los fans del pop británico de finales de los 60 que, con su punto psicodélico y “collage”, sonaba como una versión modernizada de la Velvet y Les Baxter.

El dúo publicó un estupendo disco más synth-pop, pero fiel a su sonido, en 2011, ‘MooD‘, en el que destacaban temas tan certeros como ‘Giving Advice’ o ‘Not There’. Han tenido que pasar 7 años para que Román y Sánchez publiquen un nuevo disco, que ya está en las plataformas de streaming. ‘Fun Fun Fun’ reconecta al dúo con las conjuras cocteleras y alucinadas de su primer disco, y el primer single es un ‘Brand New Thing’ gracias al cual entenderás al instante la portada del disco, y cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP.

Gracias a su melodía popera, tan 60s, sus prominentes guitarras acústicas, sus vientos y sobre todo a su extraño arreglo de sintetizador airoso y envolvente, ‘Brand New Thing’ recuerda en menos de 3 minutos cuánto molaba que Elastic Band sonaran como si The Strokes hicieran música para ‘El guaeteque’ de Peter Sellers. Dirigido por Joan Bosch, El vídeo presenta a dos jóvenes viviendo la sencillez de su amor, aunque tiene un punto turbio y psicodélico, más acorde imposible con el sonido de esta pegadiza canción.

Meister of the Week: Putochinomaricón, en el pop como «revancha», habla de Charli XCX

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Putochinomaricón ha terminado en el pop pese a que su carrera estaba encaminada a ser violinista primero y arquitecte después. Primer invitado de una nueva sección de JENESAISPOP llamada «Meister of the Week» auspiciada por Jägermusic, en la que varios artistas hablarán de algunas de sus pasiones ocultas, Chenta Tsai ha escogido hablar de su cantante favorita, Charli XCX, aunque primero nos situamos. Foto: Javier Ruiz.

¿Cómo fue tu carrera en el Conservatorio?
Como migrante no me sentía incorporadx en el tejido social, urbano, porque era hombre. Seré cis y tendré privilegios, pero no encontraba mi lugar. En el Conservatorio sí que encontré el camino. Terminé a los 21 años, me licencié y descubrí que no me interesaba tanto interpretar como crear. Tampoco me interesaba la poca interacción con la sociedad, vivíamos en una burbuja interpretando Tchaikovsky, pero no teníamos ni idea de lo que pasaba fuera, por eso me metí en el pop. También era una forma de revancha contra una profesora de Filosofía y Estética de la Música, que decía que el pop no era música, ni el rap tampoco. Pues mira, ¡revancha!

Después hiciste Arquitectura, te hacía más en Humanidades. ¿Cómo fue esa carrera? ¿Es tan gris como me la imagino o para nada?
¡Ay! Yo creo que es cada vez más colorida. Existen agentes, arquitectxs que la están transformando. Pero cuando yo entré era infumable. Andrés Jaque trata mucho los temas de disidencia. Tiene un proyecto sobre cómo se construye un tejido urbano a través de aplicaciones de ligue como Grindr, Tinder, etcétera. VenidaDevenida estudia los espacios disidentes de voyeurismo, cruising… Tac Arquitectes, Bollería Industrial… Hay muchos colectivos reinterpretando el discurso de la arquitectura, siempre ha sido construir, y ahora se está viendo que no solo es construir. Hay un estudio que se llama N’undo y su manifiesto ha creado un antes y un después. Hablan de no construir, desmantelar… es un discurso muy potente. No creen en la construcción y es el futuro. Para crear espacios no hay que construir más, porque ya hay suficientes espacios vacíos. Hay desahucios todos los días. Hay que replantear las políticas detrás de las construcciones. Por eso esta gente está replanteando desde lo teórico y lo ideológico en lugar de construir megalomanías que pagamos todxs.

¿Por qué has escogido hablar de Charli XCX en esta sección, en vez de hablarnos de Arquitectura o algo relacionado con el Conservatorio, o de teoría queer?
Porque le amo, para mí es la referente de cómo escribir música pop. Era un capricho. Podría haber hablado de Chrysallis, que es de niños trans, pero realmente era un poco capricho. Junto a Grimes, Rina Sawayama y Alma, Charli XCX está cambiando el panorama y el sonido del pop. También porque es una mujer artista racializada «kicking some serious ass».

Ella tampoco parece muy activista, como tu canción…
Bueno, su discurso sí que es feminista.

«Charli XCX ha hecho arte híper presente y actual en un contexto en el que lxs artistas estaban obsesionados y esculpían sus sonidos basándose puramente en la nostalgia»

¿Cómo y cuándo la descubriste?
Descubrí a Charli XCX en un feed de tumblr. Recuerdo que la primera canción que escuché fue «Poison», ‘So Far Away’, de su segunda mixtape. Me llamó muchísimo la atención su capacidad para hacer arte híper presente y actual en un contexto temporal en el que lxs artistas estaban obsesionados y esculpían sus sonidos basándose puramente en la nostalgia.

¿Cuál es el dato sobre su vida o sobre su música o sobre sus letras más sorprendente que conoces?
Que trabaje sus sonidos según códigos de colores. Cada mixtape / EP / LP lo escribe basándose en un color específico. En ‘True Romance’ trabajó con sonidos morados, violetas y glitter; en ‘Sucker’, con rojos y rosa chicle pop.

¿Cuál es tu Charli favorita, la oscura de ‘True Romance’, la más pop de ‘Sucker’ o la post-PC Music?
Me encantan todas sus fases. Pero estoy obsesionado con la Charli de ‘Sucker’, con su sonido The Donnas y su estética «I don’t give a fuck» y «The Craft» de mujer popular de instituto. ‘Break the Rules’ es mi canción favorita. Es la canción que más he escuchado en mi vida, junto a ‘Wannabe’ y ‘Oblivion’ de Grimes.

¿Has fantaseado con una colaboración con ella? ¿Y cómo te la imaginas?
DUH, me moriría si colaborásemos juntxs. No sé cómo sonaría eso, creo que lo escucho extremadamente ‘Fancy 2.0’, producido por A.G Cook pero pop punk a lo Lillix y pirateado.

¿Qué opinas del concepto de mixtape? Ella ya lleva un par, muy interesantes. Para alguna gente pueden estar pasando desapercibidas, pero para otra es como el formato del futuro, ¿no?
Me encanta el formato. Es una forma muy orgánica de sacar canciones. Cuando Charli sacó la mixtape ‘POP 2’ explicaba cómo estaba disgustada por la gestión de ciertas discográficas para publicar un álbum, que en ocasiones retrasa y congela el proceso de poder sacar las canciones a la luz.

¿Crees que las canciones melódicamente están siempre a la altura de las producciones en su discografía? ¿Alguna decepción?
Siempre. En una entrevista, Charli XCX habla sobre la evolución de la melodía desde su primer disco hasta ‘POP 2’. La diferencia era que en las primeras canciones se entendía la melodía de manera tradicional pop mientras que las melodías de ‘POP 2’ son más percusivas y menos “sentarse frente al piano y escribir una melodía a lo Max Martin”.

Charli ha cancelado en España en un par de ocasiones, en el FIB y un dj set en el OchoyMedio porque ‘I Love It’ era top 1 en UK, ¿te ha salpicado alguna de estas cancelaciones? ¿Ibas a ir?
No puedo hablar mal de la diosa del pop.

«Todxs estamos en un momento crítico de transición en cuanto a los directos»

Sí ha llegado a actuar en Dcode, por ejemplo, estuvo muy bien, muy divertido, salvo quizá un exceso de pregrabados. ¿Qué opinas del uso de pregrabados en directo a día de hoy? ¿Guay porque todo el mundo lo hace o algunos cantantes se están confiando demasiado?
Soy pro-pregrabados. Charli XCX canta bien, ya nos lo demostró. Además su sonido es cada vez más difícil de adaptar al directo tras la colaboración y la producción de miembrxs de PC Music en sus últimas canciones. Poder emular las voces de PC Music es complicado y creo que todxs estamos en un momento crítico de transición en cuanto a los directos. Además, su formato hace homenaje a sus tiempos como ravera, cuando empleaba esfuerzos en animar al público y no tanto en cantar afinado.

¿Algo más que añadir?
Charli XCX, si me escuchas, estás demasiado underrated, como alguna vez ya has dicho por twitter. Te admiro y aspiro ser como tú.

Ruth Lorenzo / Loveaholic

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Una diva pop tiene contrastes: suele despertar amores y odios, suele convertirse en un icono feminista y LGBT a la vez que recibe una gran carga de machismo diario (incluso desde sus propios fans, esto daría para largo). Los profesores le decían a Aitana en Operación Triunfo que tenía potencial para ocupar un nicho existente en el panorama español mainstream: el de la diva pop joven… y es que este puesto no está muy claro, y Ruth Lorenzo es de las pocas a las que podríamos encajar ahí. No en vano, cuando, precisamente en una gala de ‘OT’, presentó ‘Good Girls Don’t Lie’, “diva” fue uno de los calificativos más usados para su entregada actuación. Y, en ese sentido, este mítico gif se puede usar para hablar de ‘Loveaholic’ porque, al contrario que ‘Planeta Azul‘, éste sí es un “disco de diva”, como adelantaba el primer single. Para lo bueno y para lo malo. Porque si te ponen nervioso los excesos vocales de diva desgañitándose, ‘Loveaholic’ no te va a gustar: de eso aquí hay mucho. Pero si te gusta esa intensidad, el álbum te va a encantar. Hay reacciones muy cruzadas con este trabajo de la murciana: he leído que es una maravilla inaudita en el pop comercial español, y he leído que es un espanto lleno de berridos e imitaciones. En mi opinión, ‘Loveaholic’, con producción de la propia Ruth junto a Red Triangle (Charlie Puth, The Struts, Little Mix), se encuentra en un punto medio.

Precisamente eso de las “imitaciones” está siendo una de los principales críticas de sus detractores, si no la principal, y no solo por el “Loveaholic on the brain” que mencionaba mi compañero Jordi. Así, es comprensible acordarse del ‘Kiss’ de Prince en ‘Freaks’, de Imagine Dragons en ‘Bodies’, de Massive Attack en el comienzo de ‘Bring Back The New’ (y de ‘Out of the Woods’ en el estribillo de ésta), de los inicios de Shakira en ‘Moscas muertas’, de la Luz de ‘Un año de amor’ en ‘Amanecer’ e incluso hay un deje Lana del Rey en los momentos más suaves de un tema llamado curiosamente ‘Ride’. La autora de ‘Gigantes’ toca muchos palos y se acerca a muchísimos artistas de éxito actualmente, pero detrás de todos estos referentes se esconde un disco que en sus letras es más personal de lo que puede parecer, describiendo las formas muchas veces insanas que tiene la murciana de experimentar el amor, cómo está relacionado esto con su personalidad y qué ha moldeado ésta (‘The First Man’ es la más clara en esto último).

El álbum guarda, además de ‘Good Girls Don’t Lie’, otro as en la manga: ‘Spanish Guitar’. Sí, el título no trae buenos augurios y sí, el “hasta que me vuelva loca” es 100% la voz de Shakira, pero acaba siendo un temazo contra todo pronóstico. Otros posibles singles serían la sensual ‘Bodies’, o la intimista ‘Moscas muertas’… con un final épico muy poco intimista. Y es que, si bien la intensidad no queda mal, y se entiende especialmente en cortes como la eurovisionesca ‘My Last Song’, hay canciones que serían aún mejores si mantuviesen el minimalismo, como esta ‘Moscas muertas’ o ‘Ride’. En este sentido funciona muy bien cuando la intensidad se acota en la colaboración con Jeff Beck ‘Another Day’ (con reminiscencias del ‘Wise Up’ de Aimee Mann que sonaba en la maravillosa ‘Magnolia’).

Uno de los nombres que más me ha venido a la cabeza escuchando los distintos cortes ha sido el de Anastacia: ambas tienen un vozarrón y tiran mucho de él, y ambas se desenvuelven bien tanto en pop como en rock. Esta capacidad todoterreno se muestra en un álbum que funciona como un currículum, como la presentación de esa actriz 360 que buscaba Paquita Salas. Pero hay algo negativo tras eso de “este disco podría haberlo sacado una diva pop internacional” que se está diciendo y es precisamente ese “una”: la personalidad de Ruth, aunque presente, se difumina en muchos momentos de este trabajo. Por resumir: ¿Es ‘Loveaholic’ mejor que ‘Planeta Azul’? Sí (muchísimo mejor). ¿Es ese “gran disco” que Ruth Lorenzo puede entregar? No… pero, y esto es importante, sirve como mensaje de que no es una fantasía pensar que puede estar cerca de entregarlo.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Good Girls Don’t Lie’, ‘Spanish Guitar’, ‘Another Day’, ‘Moscas muertas’, ‘Loveaholic’
Te gustará si te gusta: Anastacia, la primera Shakira, Mónica Naranjo, Imagine Dragons, Christina Aguilera
Escúchalo: Spotify

Lauryn Hill podría estar en el próximo single de Drake, ‘Showin’ Off’

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Drake es en estos momentos el rey del pop en Estados Unidos, con un ‘God’s Plan’ bastante planito que, sin embargo, sigue instalado en el número 1 del Billboard Hot 100 desde hace 7 semanas. ¿Será gracias a su polémico vídeo? El rapero de Toronto, en todo caso, es insaciable, y ya está calentando motores para un próximo lanzamiento. Se trata de un single titulado ‘Showin’ Off’ y que, según se hacen eco diversos medios, podría incluir una colaboración-bomba: nada más y nada menos que Lauryn Hill.

El asunto se ha destapado después de que, hace unos días, alguien subiera la canción a Soundcloud. Se retiró rápidamente y, pese a que algunos fragmentos han continuado apareciendo esporádicamente, ya no queda rastro en las redes, lo cual indicaría que no se trata de un bulo. Quienes lo han escuchado aseguran que suena la voz de la ex-Fugees… porque contiene un sample de ‘Ex Factor’, una de las grandes canciones del enorme ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, que cumple 20 años precisamente ahora. Para más certeza, el propio hijo de Hill, Joshua Omaru Marley, cometió la torpeza de mostrar otro fragmento de la canción en un vídeo de Snapchat que titulaba “Drake x Mamá. Nadie más que yo tiene esto”. No sería, en todo caso, la primera vez que colaboran puesto que, además de ‘Draft Day’ (construida sobre un sample del hit ‘Doo Wop (That Thing)’), han actuado juntos en alguna ocasión.

Drake ya ha confirmado que está trabajando en un nuevo álbum, que sucedería al disco/mixtape que lanzó el pasado año, ‘More Time’. Por su parte, Lauryn Hill sigue sin mostrar el más mínimo atisbo de que vaya a publicar nueva música en algún momento, 2 décadas después de su debut. Eso sí, esta semana ha sido confirmada como cabeza de cartel del festival que Pitchfork organiza en Chicago. Algo de esperanza queda.

Izal, Tulsa, La Habitación Roja… este domingo gratis en la tradicional Radio Encendida

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Radio 3 y La Casa Encendida celebran una nueva edición de La Radio Encendida, la mítica fiesta gratuita y de cola kilométrica que se celebra en el mencionado espacio cultural de Madrid. Son 11 horas de música en directo que supondrá el 16º aniversario de esta fiesta de la música. El evento será este domingo 18 de marzo, de 12:00 a 23:00 horas y se podrá seguir también a través en Radio 3 y desde las 18:30 a través del videostreaming de la web de la emisora. La entrada es libre, previa recogida de invitaciones en la misma Casa Encendida.

Por los escenarios pasarán, entre otros grupos, La Pegatina, Aurora & The Betrayers, Joana Serrat, Ricardo Lezón, Texxcoco, Varry Brava, Dreyma, The Grooves, Los Nastys, Sidecars, Soledad Vélez, Rodrigo Cuevas, The Limboos, Tulsa, Soleá Morente y Napoleón Solo, Iseo & Dodosound, North State, Ioan Gamboa, Digital 21&Stefan Olsdal, Niños Mutantes, La Habitación Roja e Izal.

Los horarios del patio son los siguientes:
12.00 La Pegatina, Aurora & The Betrayers
14.00 Texxcoco, Varry Brava
16.00 Los Nastys, Sidecars
18.30 Tulsa, Soleá Morente y Napoleón Solo, Iseo & Dodosound
21.30 Niños Mutantes, La Habitación Roja, Izal

Y estos los horarios del Auditorio:
13.00 Cintia Lund, Joana Serrat
15.00 Dreyma, The Grooves
17.00 Soledad Vélez, Rodrigo Cuevas, The Limboos
20.00 North State, Ioan Gamboa, Digital 21 & Stefan Olsdal

Para cualquier variación, visitad esta página.

‘Aniquilación’: el peliculón de ciencia ficción que no verás en el cine

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Cuando se anunció que Paramount había vuelto a vender una película de ciencia ficción a Netflix, las imágenes de la horrorosa ‘The Cloverfield Paradox’ regresaron a mi cabeza como el reflujo de un salmorejo de bote. Otra vez la plataforma online sacándole la basura a Hollywood. Sin embargo, ‘Aniquilación’ no olía a podrido: una adaptación del best seller de Jeff VanderMeer (publicado por Destino), protagonizada por Natalie Portman y dirigida por Alex Garland, el estupendo guionista de ‘Nunca me abandones’ o ‘28 días después’, que debutó hace tres años con ‘Ex Machina’. Algo no cuadraba.

En realidad, como explican en The Atlantic, la decisión de Paramount no tiene nada que ver con la calidad de ‘Aniquilación’, sino con su potencial comercial. Después de varias pruebas de visionado, la película fue tildada por uno de los productores como “demasiado intelectual y complicada”. La compañía no estaba dispuesta a distribuirla si el director no cambiaba el final y hacía un nuevo montaje que pudiera entender hasta El Rubius. Garland y uno de los coproductores se negaron. A diferencia de la solución habitual, dar la patada al director y encargar un nuevo montaje, Paramount optó por una decisión intermedia: distribuir la película en Estados Unidos pero dejar que Netflix la explotara internacionalmente en su plataforma. Y así ha sido. ‘Aniquilación’ se estrenó en los cines estadounidenses hace tres semanas. A pesar de su escaso “potencial comercial”, sigue estando entre las diez más vistas y ya ha recaudado más de la mitad de lo que ha costado.

Así las cosas, que Netflix acabe siendo el refugio del cine de Hollywood “demasiado intelectual y complicado” tiene una lectura positiva y otra negativa. La positiva es que este tipo de producciones, con presupuestos generosos y ambiciones artísticas un poco por encima de la media, van a seguir existiendo y llegar a todo el mundo (y en versión original, que escasea fuera de las grandes ciudades). Lo negativo es que van a desaparecer de los cines. En el caso de un dramón intimista o una comedia basada en la brillantez de sus diálogos, quizás esto no sea tan grave. Pero en una película como ‘Aniquilación’, pensada para verla y oírla en una buena sala de cine, da un poco de pena.

Aunque eso sí, lo que realmente da pena es leer que a un ejecutivo de Hollywood esta película le ha parecido “demasiado complicada”. ¿Qué le parecerá entonces Kubrick o Tarkovski, por poner dos ejemplos de autores de ciencia ficción “complicados”? Para hacernos una idea, ‘Aniquilación’ estaría en la línea de películas como ‘La llegada’, la mencionada ‘Ex Machina’ o ‘Solaris’, la estupenda versión mainstream que realizó Steven Soderbergh de la novela de Stanislaw Lem (y de la película de Tarkovski). De hecho, se podría ver como una mezcla entre referentes cultos como ‘Stalker’ (esa inequívoca “zona”), clásicos del género como Julio Verne (‘Viaje al centro de la tierra’) o H. G. Wells (‘La isla del doctor Moreau’) y títulos tan populares como ‘Alien’, ‘Depredador’ o la serie ‘Perdidos’.

Garland consigue lo que hacía muy bien Kubrick y ahora hace (también muy bien) Denis Villeneuve: que ‘Aniquilación’ funcione en varios niveles. Su premisa argumental -la expedición de cinco científicas a una «zona» controlada por una fuerza alienígena capaz de alterar las leyes biológicas del territorio que invade- es tan atractiva y sugerente, tan entretenida, como abierta a interpretaciones filosóficas y discursos metafóricos. La “resplandeciente” Zona X puede ser hermosa y aterradora, el sueño de una botánica o la pesadilla de una zoóloga. Y en esta dualidad se mueve la película: dos tiempos narrativos, dos mundos visualmente diferentes, lo terrenal y lo mental, acción y reflexión, ciencia ficción y terror, poesía y gore, canciones folk y música atmosférica, y un final que ahonda en esta dualidad y se abre paso, como un tumor, hacia jugosas dobles lecturas. 8,5.

El Último Vecino y Soy Una Pringada: freak o no freak, esa es la cuestión

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Soy Una Pringada va a tener su propia serie en Flooxer, como todo el mundo sabe a estas alturas. La noticia que dejó la ceremonia de los Premios MIN 2018 ayer fue que Gerard Alegre de El Último Vecino será el encargado de poner sintonía a la serie. La canción aportada por el autor de ‘Voces’ se llamará ‘Chica nueva’ y saldrá un par de días antes de la serie, ya rodada. Soy Una Pringada contaba que ha conocido a El Último Vecino a través de su versión de La Zowi, ‘Mi chulo’, una de las mejores canciones de 2017 para nuestra redacción, después se empapó de toda su discografía, y todo le encantó. Está muy contenta porque la letra para su nuevo proyecto «la ha clavado».

El concepto de la serie será cómo Esty Quesada, o sea, Soy una Pringada, «pasa de ser una amargada a ser youtuber, un poco como la realidad, pero lo hemos llevado a la ficción y ha quedado bastante bien». Soy una Pringada dijo sobre el término del rodaje: «Ha quedado todo mucho mejor de lo que esperaba porque no tenía mucha expectación conmigo misma (…) Acabé los guiones, fui capaz de ir a todos los días de grabación y hasta fui capaz de llorar para un capítulo». También se sorprendía de que «haya salido a flote un proyecto mío, algo que nunca había pasado».

Aunque la serie se ha presentado abiertamente como «para freaks y hecha por una freak», ambos se contradijeron en las declaraciones realizadas ayer en la alfombra roja de los Premios MIN hablando de los propios galardones y la gala. Decía Soy Una Pringada: «Estamos aquí porque estamos en la era de la venganza de los freaks y hemos venido dos freaks underground de manual a dar un premio. Gerard ha hecho la sintonía de mi serie y es un momento muy bonito porque dos personas que conectan espiritualmente y undergroundmente van a poder compartir el momento y van a poder a hacer un terrorismo social que no sea las cuatro aburridas de siempre abriendo el sobre».

En cambio Gerard se desmarcaba tímidamente: «Yo sí que soy quizá un poquito más serio pero el hecho de que haya una conjugación underground, como ella ha dicho, me gusta. Me gusta estar en un sitio en que se dan premios, a un reconocimiento. No estoy de acuerdo con lo de freak porque no lo soy». Una afirmación que recuerda al discurso de Genís Segarra en Astrud: «no somos raros, ¡somos normales!».

Os recordamos que El Último Vecino saca mini disco este viernes 16 de marzo y lo presenta en OchoyMedio de Madrid el mismo día con telonero de lujo, Putochinomaricón. Últimas entradas disponibles, en Ticketea.

La canción del día: Morgan construyen un altar al soul y el gospel en la balada ‘Sargento de hierro’

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Uno de los grupos nacionales que más lejos han logrado llegar con un álbum de debut en los últimos tiempos son Morgan, un combo madrileño que practica un rock enraizado en el blues, el country y el soul clásicos. Con ‘North’, ese primer disco que publicaron en 2016, estos cinco músicos impactaron, sobre todo, por el impacto que causan sus directos y que les han llevado a pasar los dos últimos años girando incesantemente, dando rienda a un boca a oreja que ha convertido su nuevo trabajo en uno de los más esperados por muchos en nuestro país.

‘Air’, que así se llama ese segundo disco, se publica este viernes 16 de marzo y ya descubrimos semanas atrás un sugerente primer adelanto: ‘Another Road (Gettin’ Ready)’ era, es, un temazo de funk soul que tiene su espejo en el trabajo de Matthew E. White y sus socios en el colectivo Space Bomb que propiciaron el sonido del gran último disco de Natalie Prass. En Morgan es la impresionante vocalista Carolina (más conocida como Nina) de Juan la que toma el papel de gran dama del country-soul, con una aterciopelada tesitura vocal próxima a Adele, clásica pero reconocible. Una nueva muestra de la capacidad de Nina para emocionar ha llegado con ‘Sargento de hierro’, segundo avance de ‘Air’ que, sin duda, obliga a mantenerse muy atento a este nuevo álbum.

Esta canción supone una de las hasta ahora escasas incursiones de Morgan en lengua castellana, puesto que ’North’ estaba íntegramente cantado en inglés salvo el bonus track ‘Volver’, que se ha convertido en su tema más popular en streaming con casi 2 millones de reproducciones. Se trata de una balada espeluznante en la que Nina implora al viento que la cure y la lleve lejos, al tiempo que pase más rápido y les salve “a ellos”. El dolor que transmite De Juan por la pérdida de alguien querido se multiplica por 1000 cuando superados los dos minutos de canción, unos metales van introduciéndose sutilmente en ella, explotando mientras discurre su solo de guitarra y propiciando el abrumador regreso de la voz de la cantante. El efecto de la canción se amplifica, además, con el estupendo vídeo que el estudio creativo Karabot ha ideado para ella, con aguas oscuras anegando objetos personales, recuerdos. Todo un altar al soul, el country y el blues más clásicos que marca una nueva cota para Morgan, que ojalá se confirme en ‘Air’.

Antes de actuar en festivales como O Son do Camiño, Bilbao BBK Live o Mad Cool, Morgan están de gira presentando ‘Air’: hoy mismo actúan en el Auditorio Alfredo Krauss de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado17 en el Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife y el 18 en el Festival Sonidos Líquidos de Lanzarote. Más fechas, en su web.

10 razones por las que los Premios MIN 2018 no fueron ningún aburrimiento, aparte de Marta Flich

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Esta noche se han entregado los Premios MIN a lo mejor del año de la música independiente, dejando como grandes ganadores a Belako y, sobre todo, muy merecidamente, a Maria Arnal i Marcel Bagés. Pese a las críticas que levanta toda ceremonia de premios, fue uno de los años más divertidos gracias a la espontánea y fresquísima presentación de Marta Flich, por encima incluso de las de El Mundo Today. Flich estuvo muy ágil en algunas salidas frente a los fallos técnicos u organizativos (como cuando preguntó a Mark KitCatt de Everlasting si él era Guadalupe… Plata) o cuando hacía parodia de la falta de dinero en el mundo de la independencia («hashtag: suerte»). Presentadora aparte, estas fueron 10 noticias que nos dejó la noche. Todas las fotos: José Baez para los Premios MIN.

Maria Arnal, reina de la noche por 3 razones

Los grandes ganadores de la noche fueron Maria Arnal i Marcel Bagés. Ganaron todos los premios más importantes excepto el de mejor artista, que fue para Belako. Eso supuso llevarse el premio a mejor canción por ’Tú que vienes a rondarme’ (un tema “sobre un orgasmo para quien no lo sepa”, indicó Arnal), mejor disco del año, mejor disco de pop y mejor artista emergente. En segundo lugar, realizaron una actuación de cortar el hipo de la canción titular de ’45 cerebros y un corazón’ que gustó tanto a Ed Is Dead que les dedicó su premio a mejor grabación electrónica cuando subió a recogerlo mucho después: “a la gente que como ellos arriesga aunque no sabe si la van a poner en la radio”.

Pero llamó sobre todo la atención el discurso de Maria Arnal al recoger el primer galardón. Recordó a los muertos de la fosa común del franquismo de la que habla su disco y dedicó el premio también a los que “continúan en las cunetas”, apeló al “gobierno más corrupto de Europa”, se preguntó cómo podíamos tener “a un ladrón de nombre misterioso M. Rajoy gobernando” y situó la “semana de las hostias en Cataluña” como cortina de humo por la corrupción del PP.

Por si fuera poco, Marcel Bagés bromeó con el hecho de recibir un premio a artista emergente a los 40 años, y Maria Arnal, tras recoger ese premio que entregaba Arturo Paniagua de Los 40 Trending, soltó una puya más: “a ver si nos ponen en Los 40 Principales. Estamos ahí, ahí”. Enhorabuena a ambos por su gran noche. No ha debido de ser fácil llegar hasta estos galardones entre una nube de público votando por Los Planetas y una serie de críticos que votarán siempre por estos no matter what.

Andrea Levy, aguantando el tipo

No sólo Maria Arnal se metió con el PP. Isa de Triángulo de Amor Bizarro, que presentaban el premio a mejor disco y actuaban, se metió con las ministras que no consideran la etiqueta “feminismo” (es una referencia a Dolors Montserrat). Y sobre todo el presidente actual de la UFI, Borja Muñoz, en su discurso criticó que haya raperos en la cárcel, bromeó sobre el #JamásTeLoPerdonaréCarmena por la posibilidad de usar tan magno espacio como el Teatro Price, habló de la necesidad de diálogo (“la música nos enseña a escuchar y a escucharnos”) y de la de apoyar la “cantera” nacional desde los espacios públicos; además de criticar, por otro lado, que las radios (privadas) funcionen por “call-outs” y “recurrentes” (hits) en lugar de pinchar novedades.

Marta Flich mencionó varias veces a Andrea Levy, la conocida “indie” del PP. Por un momento pensé que sería un gag. De hecho, hay tuits de Andrea Levy durante la ceremonia… ajenos a la ceremonia. Pero no solo estaba y aguantó el chaparrón de críticas a su partido durante 2 horas, sino que después se la vio, tan pichi, en el bar de al lado, tomando algo con un par de colegas. Olé sus ovarios, porque yo me habría ido llorando a casa o midiendo mi paso a, como mínimo, Ciudadanos.

La carta de la madre de Gata Cattana

Gata Cattana ganó, de manera póstuma, el premio a mejor disco de hip-hop por ‘Banzai’. Su madre, junto a quienes suponemos hermanos y colegas de la artista, subió al escenario para leer una larga carta frente a la que fue muy difícil aguantar las lágrimas o la entereza. La madre de Gata Cattana relató el proceso de gestación del disco, lamentó que no se pudiera haber presentado en directo, y agradeció a los colaboradores y a todos aquellos que han apoyado el álbum pese a la ausencia de grandes campañas de márketing. Al menos recibió el calor del público que la apoyaba entre vítores. Por cierto, entregó este premio Ms Nina, lo que dio bastante color a la noche “indie”.

Soy Una Pringada y La Prohibida desafían el canon indie

Hablando de color, La Prohibida, que por supuesto es una artista independiente, entregaba el premio a mejor grabación de electrónica, porque por supuesto es una artista de música electrónica. Solo dijo una frase pero fue muy significativa, en referencia a la polémica de la Cabalgata de Reyes: “¿os gustan las travestis? ¿me veis adecuada?”.

También Soy una pringada, que presentaba el premio a mejor artista junto a Gerard de El Último Vecino porque este ha hecho la canción de su serie, ‘Chica nueva’, estuvo allí para lanzar unos dardos. La youtuber estuvo entre aquellos a los que aburrió la gala, criticó el hecho de criticar a Rajoy “en 2018” (“¡¡¡¡¡activistas!!!!!”, bromeó) y a aquellos que se extendían con su discurso de agradecimiento dedicando “a 57 personas”: “solo me he intentado suicidar 3 veces”.

Al abrir el sobre indicó que la ganadora a mejor artista era “Tamara Yurena Ámbar”. “¿No está? Pues pa Belako”. Igual Tamara y criticar una ceremonia por su ritmo es tan poco 2018 como Rajoy, pero igual fue metahumor o post-humor. De las presentaciones más aclamadas, muy merecidamente, en cualquier caso.

Arkano rapea sobre palabras del público

Si las ceremonias de premios son noticia por su falta de espontaneidad, hay que hacer mención a la intervención de Arkano, que hasta dos veces improvisó un rap (una sin micrófono, otra una actuación oficial) sobre palabras que salían en la gala o entre el público. Es todo un espectáculo de ver en vivo, pese al pobre asistente que no quiso participar por vergüenza o lo que sea y recibió uno de sus escupitajos: “No dice nada (pero) lo ves, parece un imputado del PP”.

También actuaron La Bien Querida (preciosa ‘Fuerza mayor’), Triángulo de amor bizarro cerrando con la ruidosa ‘O Isa’, Quentin Gas & Los Zíngaros (experimentales y cuyo final formó parte de un gag de Flich) y Raúl Rodríguez.

Belako se pierden su gran noche

Aunque los discos de Belako han salido en 2016 y 2018, alguien decidió presentarlos a casi todo también en 2017… y sonó la flauta. El grupo vasco arañó los premios a mejor artista, mejor vídeo y mejor directo. Sin embargo, se lo perdieron por estar de gira. Eso sí, mandaron unos simpáticos vídeos desde los aeropuertos. Cabe preguntarse si los Premios MIN han ganado la entidad suficiente en 10 años como para que los grupos sigan sin marcar sus agendas en torno a ellos. Ya se celebran en un recinto de 2000 personas, ¿qué esperan? ¿Al Palacio de los Deportes? No sé qué habría sido de la gala si Maria Arnal y Marcel Bagés no hubieran podido tampoco acudir…

Los Planetas recogen un premio con minis de misterio

Los Planetas estuvieron entre los grandes derrotados de la noche al no ganar el premio a mejor disco, mejor canción, mejor directo, mejor artista… Pero sí arañaron la mejor producción. Subieron a recogerlo entre minis (aunque no estaba Eric con lo del whisky con MDMA) y Jota, que parecía portar algo parecido a un gin tonic (juraría que fue el único que paseó un vaso con misterio por el escenario), indicó, tristemente, que nunca le habían dado un premio en su vida.

Carmona de Fundación SGAE recibe un vítore sobre “la rueda”

Carmona entregaba un premio en nombre de Fundación SGAE y, mientras hablaba de la necesidad de apoyar la música nacional, recibió un sonadísimo mensaje de un asistente sobre “la rueda” (las detenciones por la gestación de recaudaciones millonarias por la música emitida de madrugada). Todo el mundo lo oyó y él decidió contestar que estaba allí para hablar de música.

El debate OT sí, OT no

Operación Triunfo protagonizó un debate entre las intervenciones que no me esperaba. Rosa Pérez de Fluido Rosa (Premio Honorífico Mario Pacheco) pidió que se apoyara más el underground que sale de las alcantarillas y menos a las versiones, Carmona había pedido que al menos en OT se interpretaran más canciones nacionales y la presentadora hizo chistes sobre la pesadez de ‘Tu canción’. El director de márketing de Live Nation, Joe Pérez-Orive, que ha participado en Operación Triunfo y presentaba un premio, defendió que Amaia y Alfred escuchan “música independiente aunque no hubieran podido ir”.

…pero ganó Operación Triunfo y el mainstream

En la fiesta posterior, los y las DJ’s, como resarciéndose de tanto indie, lo tuvieron claro. Pincharon ‘Lo malo’ hasta 2 veces, entre otras canciones de Madonna (‘Express Yourself’), Katy Perry (‘Swish Swish’), Ace of Base (‘The sign’), Dua Lipa (’New Rules’) o Shakira. También sonaron Saint Etienne, Amatria o Los Fresones Rebeldes, pero no faltaron ‘El tiburón’, ‘Vuela vuela’ de Magneto, la versión de ‘Zombie’ de Los Sobraos que tanto gusta a Juventud Juché, ‘Sopa de Caracol’ o la versión asilo de ‘Creep’. Muy curiosa selección que no tiró hacia la música urbana actual onda Bad Gyal/C Tangana sino… ¡al mainstream en torno a los inicios del indie!… o a mash-ups entre ambas.

Premio El País al Álbum del Año – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio Flooxer al Mejor Artista – Belako
Premio Los40 Trending al Mejor Artista Emergente – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio Fundación SGAE a la Canción del Año – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio al Mejor Álbum de Pop – Maria Arnal i Marcel Bagés
Premio al Mejor Álbum de Rock – Guadalupe Plata
Premio a la Mejor Grabación de Electrónica – Ed is Dead
Mejor Álbum de Músicas del Mundo – El Twanguero
Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas – Gata Cattana
Mejor Álbum de Flamenco – Carmen Linares
Mejor Álbum de Jazz – Moisés P. Sánchez
Mejor Álbum de Música Clásica – Isabel Villanueva
Premio Sol Música al Mejor Videoclip – Belako
Premio ticketea al Mejor Directo – Belako
Mejor Producción – Los Planetas
Mejor Diseño Gráfico – Mordem
Mejor Álbum en Catalán – Xarim Aresté
Mejor Álbum en Euskera – Delorean
Mejor Álbum en Gallego – Uxía
Mejor Artista Internacional – The XX
Premio Honorífico Mario Pacheco – Rosa Pérez (Fluido Rosa)

#Zahara y el logo de #jenesaispop en los #premiosmin2018 ❤️❤️#premiosmin

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Charlie Puth y Kehlani te invitan a la pista de baile (de los 80) en ‘Done for Me’

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Charlie Puth había retrasado la salida de su nuevo disco, ‘Voicenotes’, de enero a una fecha futura todavía sin definir para seguir trabajando en él, ya que todavía no lo consideraba terminado. Y aquí seguimos, rozando abril de 2018 y sin disco nuevo de Charlie Puth, cuando su primer single, ‘Attention‘, salió precisamente ese mismo mes el año pasado.

Han habido otros singles de Puth después de ‘Attention’: después de que esta canción lo petara sobre todo en verano, el cantante estrenaba una ‘How Long‘ que también lograba un enorme éxito internacional. Y no hace tanto, Puth apaciguaba la espera de sus fans compartiendo su colaboración con Boyz II Men, ‘If You Leave Me Now‘, una canción que sin embargo tenía sabor de “album track”.

Hoy, al fin, llega un nuevo single de ‘Voicenotes’ con madera de hit: ‘Done for Me’, una colaboración de Puth con la cantante de R&B y pop Kehlani, que ya puede escucharse en streaming y es un número número de “80s disco” elegante, nocturno y sensual en el que Puth clama: “dime qué has hecho por mí”. Muy pegadizo, aunque carente de las mismas posibilidades comerciales que se le percibían a ‘Attention’ y ‘How Long’ a primera escucha.

Hace poco, Puth hablaba sobre sus próximos pasos en una entrevista con Billboard en la que aprovechaba para reconocer que está de acuerdo con la pésima nota de su debut en Metacritic, del que desmarca por completo. Claramente, ni ‘Attention’ ni ‘How Long’ ni ahora esta ‘Done for Me’ tienen nada que ver con aquel hórrido disco.. afortunadamente.

Zayn confirma que ha terminado su disco… y su relación con Gigi Hadid

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Zayn Malik, protagonista involuntario de uno de los momentazos pop que nos dio, hace unos años, el fallecido Stephen Hawking, se ha dedicado en los últimas semanas a publicar vídeos de él improvisando a la guitarra canciones propias o versiones con filtros totalmente horteras y a publicar poemas escritos de su puño y letra.

¿Malik parece aburrido? Será porque ya ha terminado su nuevo disco. Así se lo ha hecho saber a una fan en Instagram, después de que este preguntara por el sucesor de ‘Mind of Mine‘ en un post de Malik en la red social. En este post, Malik escribía: “cuando la vida te tira limones, cógelos para que no te peguen en la puta cara”, a lo que la fan contestaba: “o cuando la vida te tire limones, haz un disco”. A esto, Malik replicaba que “el disco ya está hecho, tranquilidad, señoritas, tranquilidad”. Sus palabras exactas han sido “album been done”, dando a entender que el disco lleva terminado bastante tiempo.

Otra cosa que se ha acabado ha sido la relación sentimental entre Zayn y la modelo Gigi Hadid. El cantante ha confirmado la ruptura en Twitter después de que la noticia trascendiera primero en los medios, escribiendo: “Gigi y yo hemos tenido una relación muy importante, divertida y llena de amor y respeto a Gigi enormemente como mujer y amiga. Ha sido una persona increíble. Estoy agradecido a mis fans por respetar esta dura decisión y nuestra privacidad en estos momentos”. Queda la duda de si Zayn hablará de esta ruptura en su disco. Si lo terminó hace tiempo, posiblemente su relación con Hadid también…

When Life throws you lemons , catch em so they don’t hit you in the fucking face

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IZAL / Autoterapia

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Izal es un grupo conservador. Desde el principio de los tiempos ha ofrecido un pop-rock melódico proclive a la épica inflada, bastante similar a Héroes de Silencio, y letras supuestamente poéticas llenas de clichés, pero también una retahíla de canciones con madera de hit incontestables a las que ha acompañado un éxito comercial que ya quisieran para sí muchas bandas “indies” actuales y veteranas. Y nada de esto ha cambiado en ninguno de sus discos, tampoco en ‘Autoterapia’. ¿Para qué abandonar una fórmula que funciona?

Producido, como ‘Copacabana’, por Santos & Fluren, ‘Autoterapia’ es, ni más ni menos, otro disco de Izal. Aunque el grupo afirma en las entrevistas que le “costaría mucho no experimentar” en cada disco, no se puede hablar exactamente de evolución en un ‘Autoterapia’ que, de no ser por su producción ligeramente atmosférica, como brumosa, y por ciertos instrumentos o estilos más o menos novedosos en su repertorio que encontramos en algunos temas, ofrece canciones perfectamente intercambiables con el resto de obras del grupo, aunque en este caso sintonicen (aunque con muchas interferencias) más bien con el sonido eléctrico y depresivo de ‘OK Computer’. Y como todos los discos de Izal, ‘Autoterapia’ presenta composiciones acertadas, otras que lo son menos, una buena dosis de grandilocuencia artificial y sobre todo unas letras sumamente repetitivas que parecen recicladas de pasajes anteriores.

Porque sí, las letras vuelven a ser el punto flaco de Izal en ‘Autoterapia’. El grupo tiende a repetir figuras, conceptos y expresiones hasta la extenuación, resultando en textos que, de tantas veces que se usan, terminan por no significar nada. Entre todos los discos de Izal se podría diseñar una gráfica detallada sobre las veces en que Mikel Izal habla de una “casa” (esta es su palabra favorita, en una “casa” aparece, de hecho, en el vídeo de ‘El pozo’, mirando por la mirilla a los extraños) para expresar su mundo interior, o en las que usa figuras de la naturaleza o fenómenos meteorológicos para expresar un sentimiento (el sol, la lluvia, el huracán, el océano), o en las que se muestra corriendo, huyendo, volando o incluso flotando en el espacio para decir… pues eso mismo.

Y en ‘Autoterapia’, demasiado a menudo encontramos a Mikel Izal invocando a las autoridades públicas metafóricamente para expresar su vulnerabilidad y un sentimiento de perdición ante el destino. “Me declaro a su señoría de todos mis delitos el culpable” (‘Autoterapia’), “salga despacio con las manos en alto” (‘El pozo’), “esta noche eterna, triple condena” (‘Bill Murray’), “gracias por no hacerme declarar culpable de no pedir perdón” (‘Temas amables’)… Por lo menos, la repetición de una frase en ‘Variables’ que ya aparecía, casi tal cual, en una canción del disco anterior (“y de tanto contar, conté con terminar las vidas que nos quedan”) es a propósito, ¿verdad?

Esta tendencia a la repetición deja en evidencia a un grupo con serios problemas para ahondar en los matices de ese mundo interior que pretende mostrarnos. La realidad es que Izal busca bucear en sus sentimientos, pero la profundidad con la que los expresa en ‘Autoterapia’ es equivalente a la de una piscina infantil. De ahí que ciertos pasajes del disco parezcan tan superficiales. ¿Cómo se puede retratar la depresión si no es contando que es tan oscura como un “pozo” y que duele tanto como un puñado de “alfileres”? Y otras frases como “mi cielo abierto a media tarde”, “las densidades de mis infiernos”, “la horizontalidad tranquila rendida ante el sueño”, “mi mala suerte combina con tu olor” (?) o los lugares comunes en los que incurre ‘Canción para nadie’ son cursis o directamente absurdos. No, Izal no quieren ser Joaquín Sabina, pero su simpleza lírica no es una virtud, porque tras ella no se esconden ideas precisamente complejas.

Por suerte, al margen de los textos, Izal sabe escribir una buena canción pop-rock, y en el disco hay varias. ‘Ruido blanco’, que retrata la “paradoja” de conocerse a través de las redes sociales, no podría contarnos su historia de manera más predecible (“se multiplicaron las presencias más ausentes”, “tanta cantidad sin calidades, tanta agenda, tanta entrada”), pero la canción es emocionante y espectacular; el subidón de ‘La increíble historia del hombre que podía volar pero no sabía cómo’ despega con tanta fuerza que parece dirigirse al espacio junto a su protagonista, y pese a su ligero parecido con los Vetusta Morla más intensos, ‘El pozo‘ es ya un clásico de Izal gracias a un estribillo claro y cristalino. Por otro lado, ‘Autoterapia’ inicia el disco con energía y ‘Pausa’ le inyecta un drama necesario en forma de balada. Y ‘El temblor’ tiene un punto desesperanzado: es uno de los hits escondidos del disco.

No se puede negar que los discos de Izal son dinámicos, pero, como ‘Copacabana’, ‘Autoterapia’ vuelve a anteponer en demasiados casos la forma al fondo, revistiendo con tono solemne, heroico y autoritario unas canciones muy justas, como ‘Temas amables’, ‘Santa paz’ o ‘Variables’, incapaces de desmarcarse de otras composiciones mejores en el disco y en el repertorio de Izal. La tendencia del grupo a sonar “bigger than life” puede llegar a funcionar muy bien, pero ‘Autoterapia’ busca sonar a catarsis y el resultado no produce exactamente ese efecto. Más bien, se desgasta a sí mismo y resulta agotador, sobre todo leyendo ciertos versos de los que es mejor abstraerse. Nada ha cambiado, en definitiva, en el universo Izal…

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Autoterapia’, ‘El pozo’, ‘Pausa’, ‘El temblor’
Te gustará si te gusta: Vetusta Morla, Love of Lesbian, Supersubmarina
Escúchalos: Spotify

Harry Styles asombra a sus fans en directo con su nuevo “himno para los bisexuales”

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Harry Styles sigue de gira por Europa presentando su debut, y en sus conciertos recientes está tocando una canción inédita, ‘Medicine’, que está dando mucho que hablar en Twitter por su letra. La canción empieza con la frase “quiero tratarte como a un caballero” e incluye el pasaje “las chicas y los chicos están aquí, tonteo un poco con él/ellos y me da igual”, por lo que ya se habla de ella como el “himno para los bisexuales” de Harry Styles. En ella, Styles relata una noche de “borrachera” durante la cual “descubre” que le gusta “algo” cuando va “hacia abajo”, y canta: “me he bebido unas copas, me he emborrachado de ti y ahora voy doblado, y cuando vaya a dormir, voy a soñar con tu sabor / si sales esta noche, yo también salgo porque sé que eres persuasivo, tú tienes la sal y yo el apetito”.

Dado que el audio del directo de ‘Medicine’ no es del todo claro, no hay manera de saber a ciencia cierta si las frases de la canción que los fans están transcribiendo en internet son exactas. Por ejemplo, no está claro si Styles canta “I mess around with him” o “I mess around a bit”, y hay que tener en cuenta que, en inglés, adjetivos como “persuasive” tienen género neutro. Eso sí, la palabra “gentleman” parece clara y la frase sobre ir “abajo” no está dejando lugar a muchas dudas. De todas formas, en ningún caso ‘Medicine’ significaría una confirmación de la bisexualidad de Styles: podría ser la manera que ha escogido el cantante de integrar el discurso LGBTQ en su música siendo heterosexual, ya que es un aliado muy querido del colectivo y siempre podría estar interpretando, o puede que esto no sea más que un caso ‘I Kissed a Girl’. O puede que, simplemente, esté jugando con los persistentes rumores (infundados) sobre su bisexualidad, como ha hecho en el pasado Robbie Williams.

‘Medicine’ no es la única canción que Styles ha estrenado recientemente en concierto, aunque naturalmente sí la que más revuelo está causando (incluso Troye Sivan ha comentado sobre ella en Twitter). El cantante también ha estrenado un tema llamado ‘Anna’. Ambos serían descartes de su debut.

Styles, por cierto, está a punto de visitar España con su gira: el 30 actúa en Barcelona y el 31 en Madrid.

Rihanna contesta a Snapchat por su anuncio “¿preferirías abofetear a Rihanna o golpear a Chris Brown?”

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Snapchat ha tomado una decisión polémica esta semana mostrando un anuncio interactivo de bastante mal gusto en su app con el nombre “¿Qué harías?”, en el que se ofrecía a los usuarios la opción de “abofetear a Rihanna” o “golpear a Chris Brown”. El anuncio ha recibido críticas en redes sociales por considerarse que ridiculiza la violencia de género, dado que Rihanna fue víctima de maltrato por parte de Chris Brown en 2009.

Lejos de ignorar la polémica, Rihanna se ha dirigido a Snapchat en su Instagram Stories para compartir su opinión sobre este anuncio, sobre el que Snapchat ya ha pedido “perdón”, y ha sido muy clara: “estoy intentando descubrir cuál era el motivo de este desastre. Me gustaría llamarlo ignorancia, pero sé que no sois tan tontos. Os habéis gastado dinero en animar algo que, intencionadamente, puede hacer a las víctimas avergonzarse por la violencia doméstica que han sufrido, y habéis hecho una broma sobre ello. Esto no tiene nada que ver con mis sentimientos personales, que ya ni me quedan, pero todas las mujeres, niños y hombres que han sido víctimas de violencia doméstica en el pasado y sobre todo los que todavía no han salido de ella… ¡Nos habéis decepcionado! Se os tendría que caer la cara de vergüenza”.

Tras la agresión de Brown a Rihanna, ambos retomaron su relación años más tarde y rompieron definitivamente en 2013. Llegaron a colaborar en algunas canciones, por ejemplo en ‘Nobody’s Business’, de ‘Unapologetic‘.

Lady Gaga y Florence, de nuevo juntas en un disco, ahora en homenaje a Elton John

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gagaLady Gaga y Florence + the Machine cantaron juntas la balada ‘Hey Girl’, incluida en el último disco de la primera, ‘Joanne‘. Y ambas volverán a compartir disco este año, en homenaje a Elton John, que ha anunciado recientemente su gira de despedida y ahora un álbum en el que varios artistas de primer nivel versionan sus canciones. ‘Revamp’ sale el 6 de abril.

Lady Gaga cantará ‘Your Song’ y Florence + the Machine ‘Tiny Dancer’. El gordo pudiera parecer que le ha tocado a Ed Sheeran, que cantará ‘Candle in the Wind’, si no fuera porque Sheeran ya versionó esta canción hace unos años, de la misma manera que Queens of the Stone han cantado ‘Goodbye Yellow Brick Road’ en sus conciertos. Eso sí, la de Sheeran serán “2018 version” y la de Queens, la primera vez que graban la canción en estudio. Curiosamente, P!nk y Logic son los únicos que interpretarán un tema (‘Bennie and the Jets’) con el mismísimo Elton John en el álbum, aunque más curiosa es la colaboraicón de Q-Tip y Demi Lovato (‘Don’t Go Breaking My Heart’). El resto de artistas involucrados son Coldplay (‘We All Fall in Love Sometimes’), Alessia Cara (‘I Guess That’s Why They Call It The Blues’), Mumford & Sons (‘Someone Saved My Life Tonight’), Mary J. Blige (‘Sorry Seems To Be The Hardest Word’), The Killers (‘Mona Lisas and Mad Hatters’), Sam Smith (‘Daniel’) y Miley Cyrus (‘Don’t Let The Sun Go Down On Me’).

El 10 de abril se emitirá en la televisión americana ‘Elton John: I’m Still Standing — A Grammy Salute’, un concierto tributo al músico británico, que contará con la presencia de algunos de los artistas que participan en ‘Revamp’, y también con la de Kesha, Miranda Lambert, John Legend, SZA, Little Big Town, Shawn Mendes y Maren Morris.

‘Revamp’:

‘Bennie And The Jets’ – Elton John, P!nk and Logic
‘We All Fall In Love Sometimes’ – Coldplay
‘I Guess That’s Why They Call It The Blues’ – Alessia Cara
‘Candle In The Wind (2018 Version)’ – Ed Sheeran
‘Tiny Dancer’ – Florence +The Machine
‘Someone Saved My Life Tonight’ – Mumford & Sons
‘Sorry Seems To Be The Hardest Word’ – Mary J. Blige
‘Don’t Go Breaking My Heart’ – Q-Tip featuring Demi Lovato
‘Mona Lisas and Mad Hatters’ – The Killers
‘Daniel’ – Sam Smith
‘Don’t Let The Sun Go Down On Me’ – Miley Cyrus
‘Your Song’ – Lady Gaga
‘Goodbye Yellow Brick Road’ – Queens of the Stone Age