Sirât, Ariana, Miley, Nick Cave, Greenwood… en los Globos de Oro

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8 diciembre, 2025

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El tour mundial de Rosalía -para el que salen a la venta las entradas esta semana– incluye una parada en Río de Janeiro, en concreto el 10 de agosto. Para promocionarla, la artista ha concedido una entrevista a la televisión brasileña.

Durante la charla con Fantástico al lado del Cristo Redentor, que Rosalía afirma estar visitando por primera vez, una cucaracha voladora se cruza en su camino. La artista sale despavorida al grito de «¡Un bicho!». El vídeo se está viralizando en todas las redes sociales, desde el Facebook para daddies hasta el más lozano TikTok.

Si te gusta Rosalía no dejes de comprar nuestro Anuario 2025 en que tanto ‘LUX’ como ‘Berghain’ ocupan una excelente posición, y además hay más artículos sobre el alcance cultural, comercial y político de lo último de Rosalía, así como un pequeño repaso a su discografía. Hay versión digital del Anuario por 3,99 euros, también física en papel que se distribuirá en enero y un «bundle» con ambas que incluye gastos de envío gratis.

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Madonna, en la nueva campaña de Dolce & Gabbana

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8 diciembre, 2025

Los rumores en torno al nuevo disco de Madonna están totalmente desbocados en foros sobre la artista. Los últimos chascarrillos, no confirmados por ninguna fuente oficial, apuntan a que la cantante habría grabado una versión de ‘Pensiero stupendo’ de Patty Pravo que podría escucharse en un anuncio de Dolce & Gabbana a partir del próximo 9 de enero.

Otro rumor apunta a que podría haber una adaptación de ‘La Bambola’ también de la misma artista, que por otro lado M ha comenzado a seguir en Instagram. Se desconoce si estas canciones formarían parte del álbum o tan solo son una previa, al modo de la versión de ‘American Pie’ en la era ‘Music’. Aquel tema terminó siendo un «bonus track» solo en Europa. Quizá dependa de su aceptación o «hype».

Lo que parece seguro es que la campaña de Dolce & Gabbana existe, a juzgar por la imagen que se ha filtrado hoy, entre otras que parecen fruto de la IA. Madonna aparece acompañada del actor cubano Alberto Guerra.

La artista ha reeditado recientemente ‘Bedtime Stories‘, acompañado de un EP titulado ‘The Untold Chapter’, como os hemos contado en Instagram.

Dijon saca mucho brillo a ‘Baby’ en SNL

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8 diciembre, 2025

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Dijon, autor de uno de los Mejores Discos 2025, ha sido el último invitado de Saturday Night Live. Dijon Duenas ha acudido acompañado de una docena de músicos que han subrayado que la inspiración de su obra puede ser tanto Bon Iver como el Michael Jackson de los años 70.

Entre ellos están, bastante camuflados, y sin mayor protagonismo, Justin Vernon «Bon Iver» y Amber Coffman, ex Dirty Projectors y artista en solitario.

Las canciones del notable ‘Baby’ que Dijon ha escogido tocar han sido ‘HIGHER!’ y ‘Another Baby!’, en lugar de ‘Yamaha’, el que ha sido el tema más popular, quizá para mostrar otra cara del álbum.

En esta actuación el artista demuestra que detrás de una producción tan avanzada y meticulosa como la de ‘Baby’, hay un importante componente humano. Y lo notamos especialmente en ‘Another Baby!’, que seleccionamos como Canción del Día hoy, un festín de golpes de teclado, batería, efectos y voces que remiten también al mejor Prince.

En cuanto a la letra, es una llamada de «atención» y una petición de «afecto» que no busca otra cosa que… hacer un bebé. Ese «It’s kinda sexy… Let’s make a baby!» recuerda al tórrido soul que en los años 70 dejaron también grandes figuras como Marvin Gaye.

El ‘Ultrasound Tour’ de Lorde: una comunión de melancolía y esperanza

Por

Pablo Tocino

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8 diciembre, 2025

Aquellas célebres declaraciones de Bowie sobre “el futuro de la música” han perseguido a Lorde a veces de manera negativa, pero no puedo evitar acordarme de la palabra «futuro» al contaros cómo fue su reciente concierto en Bolonia. Y de la palabra «pasado». Porque se dice que, en una depresión, el pasado y el futuro suman fuerzas para mal: el futuro como una amenaza ante la que no hay esperanza, y el pasado como esa melancolía bastante más compleja, ya que es fría y a la vez cálida, con un punto adictivo (“la melancolía es un licor bien caro, no te has dado cuenta y ya te ha emborrachado”, que cantaba Eva Amaral).

En el Ultrasound World Tour, en cambio, pasado y futuro unirán fuerzas para bien, y quizás es lo que lo hace tan especial, y a Ella Marija Lani Yelich-O’Connor tan genio. Sí, aviso que esta crónica va a ser intensita. No esperaríais menos tratándose de la gira de “una zorra intensa”.

Esta noche fue especial no solo para Lorde y su público, sino también para Fabiana Palladino, que por primera vez la acompaña, sumándose como telonera previa a The Japanese House. Quizás nerviosa ante la oportunidad y ante el hecho de cantar para 20.000 personas, a Palladino le faltó algo de actitud defendiendo sus magníficos temas, frente a la soltura que sí mostró después Amber Bain (The Japanese House). El público pareció conectar más con Bain, llegando a corear varios cortes de ‘In the End it Always Does’. Pero vamos ya con Ella, que desde que pisa el escenario se tira una hora y media sin parar en un solo momento. Apenas le hacen falta en todo el concierto dos bailarines y poca virguería en el vestuario; casi todo el tiempo lo pasa con una camiseta y unos vaqueros/calzoncillos y, en lugar de córeos, simplemente salta dejándose llevar por la música.

“I’m scared to let you see into the whole machine, leave it all on the field” dice Lorde en una de las canciones de ‘Virgin‘. Y algo así repitió en el concierto. Introduciendo una sección que incluía seguidas ‘Liability’, ‘Clearblue’ y ‘Man of the Year’, explicaba que se sentía “muy desnuda sacando todas estas partes de mí misma para todo el que quiera mirar… a veces es difícil y doloroso, y me asusta”.

Sin duda, ‘Virgin’ es el disco en el que Lorde se expone más, con letras más vulnerables incluso que en ‘Melodrama’. La artista comentaba en entrevistas distintas circunstancias que la llevaron estos años a sentir enormemente su soledad, pero también a hacerse mil preguntas, a entender que no tenía las respuestas, y a que podía intentar disfrutar de ese caos en lugar de acojonarse. Incidía en “la grandeza que supone estar en un cuerpo, es algo increíble si lo piensas” y en que había estado aceptándose más últimamente. Todo esto se ve reflejado en el bolo, que no en vano empieza con ‘Hammer’ y su clímax que no termina de llegar y a la vez está todo el rato. Un clímax que en realidad es hambre.

Justo después se quita de encima ‘Royals’, que ha acabado siendo su ‘Creep’ particular (un gran tema pero que probablemente no esté ni en su top 10) y continúa alternando recuperaciones con la defensa del nuevo disco. No parece casualidad que los dos primeros cortes (intro aparte) que interpreta de él sean los que tratan dos temas hasta ahora no abordados en su discografía: su relación con su madre y su TCA. Tampoco parece casual que, mientras interpreta ‘GRWM’, la bailarina le grabe planos detalles de su cuerpo con un estilo casi de vídeo casero. Lorde se había pronunciado mucho sobre ser una “adolescente de dientes blancos”, pero no sobre que se te pudran los dientes por provocarte el vómito. Mystique is dead. La artista es también consciente de que la gran tríada de este disco es la que forman tres temas no escogidos como singles (‘Shapeshifter’, ‘Current Affairs’ y ‘David’), y les otorga una presentación a la altura. De ‘David’ hablaremos luego, pero Lorde se asegura de representar muy bien la épica presente en el final de la primera, y la sensualidad y fragilidad de la segunda (btw, un acierto que el bailarín repita el momento erótico de ella con el bajista).

También dejan boquiabierto la recuperación de tres temas de ‘Melodrama’: la que ya comentamos de ‘Supercut’, el recrearse con ‘The Louvre’ volviéndose tan loca en su final como tu cabeza cuando escucha su final y la agradable sorpresa con ‘Hard Feelings’, que recuperó en Bolonia por primera y, según vemos en setlist.fm, última vez. Dijo estar impresionada con el público de allí, y querer añadirla para los fans que se habían desplazado de otros países europeos como España. Pero hubo otras ausencias; por ponerle una pega al concierto, podría haberse acordado algo más de ‘Solar Power’. Lejos de denostar ese disco con el tiempo, lo aprecio más ahora que cuando lo defendí poco después de salir. Pero, aunque me supo a poco que solo rescatase dos temas, me parece acertado que no fuese ningún single sino los dedicados a su familia (Pearl incluido) y su tierra: ‘Big Star’ y ‘Oceanic Feeling’, bastante en sintonía con el contenido de la noche.

Citaba antes cómo Lorde admitía que se le hacía difícil y doloroso exponerse tanto en el concierto, pero os dejé la frase a la mitad. “Me asusta”, dijo, “pero esto es lo que hace tan especial el arte y la música. Lo que hace tan bonitas las relaciones largas, como la que tenemos vosotros y yo. Que puedes coger todas esas partes de ti que crees que son feas o están rotas, y juntos hacemos de ellas algo bonito”. Lo que siente Ella es lo que siente también su público, una especie de comunión que alcanza su cumbre en el tramo final. Con ‘Liability’ se te pueden venir a la cabeza personas que te han hecho sentir lo que describe la canción, y con ‘Team’ lo que se te vienen son tus amigos, esos hermanos que te hacen sentir todo lo contrario. Y, a nivel técnico, los matices de la producción de ‘David’ son excelentes, pero hay algo más allá de lo técnico que se transmite en ese poderoso camino entre los fans mientras la interpreta. Mientras vemos en la pantalla cómo se intercalan su pasado y su presente. “Am I ever gonna love again?”, se pregunta, y nos preguntamos. La respuesta no nos la da directamente; la respuesta está en haber empezado con ‘Hammer’, y en cerrar justo después de ‘David’ con ‘Ribs’. La respuesta es una mezcla perfecta de pasado y futuro. De melancolía y esperanza. El propio público recuerda junto a Lorde quién era, quién es, y quién puede ser.

Porque la comunión llega a su máximo exponente con ‘Ribs’, cantada no ya mezclada entre el público sino casi que con el público. Como un grito colectivo que celebra esa intensidad y que, ante la epidemia de sarcasmo (saludos a Ethel), ansía la inocencia. ‘Ribs’ funciona con distintas edades porque los “little kids” que menciona no son literal kids; lo que ‘Ribs’ evoca es la inocencia, y la necesidad de esperanza ante un futuro bastante incierto. Con Lorde, conseguimos por una noche conectar con la inocencia y con la esperanza. Quizás, por unos días. Y, ojalá, por algo más de tiempo.

La gira de Lorde pasará el año que viene por Mad Cool.

‘Bugonia’ de Lanthimos, un divertimento perverso y magnético

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Fernando García

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El cine de Yorgos Lanthimos está empeñado en mostrar lo cruel que es el ser humano cuando se encuentra en una situación de poder frente a otro. Todas sus películas, de una manera u otra, retratan estas dinámicas, exponiendo con un incómodo humor negro lo lejos que puede llegar la maldad humana.

‘Bugonia’ no es una excepción. Comienza cuando Teddy (Jesse Plemons), un joven conspiranoico, y Don (Aidan Delbis), su amigo con autismo, llevan a cabo un plan para secuestrar a Michelle (Emma Stone), la CEO de una exitosa empresa, ya que creen que es una alienígena que tiene como objetivo exterminar a la humanidad.

Adaptando el film coreano ‘Salvar el Planeta Tierra’, Lanthimos se adentra de lleno en el cine de género. Su estridente estilo visual, de grandes angulares y planos con ojo de pez, aunque algo más moderado que en sus dos últimos trabajos, sigue estando presente, aportando esa extrañeza hipnótica tan característica suya.

‘Bugonia’, pese a sus secuencias de violencia y sangre, alberga siempre un espíritu festivo. Es una película que ante todo quiere que el espectador se lo pase bien en su sordidez. Aunque el cineasta guarda algo de espacio para arrojar sibilinamente algo de crítica social en determinados momentos: la diferencia de estilo de vida entre los ricos y los pobres hace que los primeros parezcan alienígenas para los segundos.

Sin embargo, Lanthimos y los guionistas Will Tracy y Jang Joon-hwan tampoco buscan ir mucho más allá en lo político. No quiere ser una película que plantee debates de esta índole una vez termine, y ahí es donde deja la sensación de que podría haberse afinado más un guion que corre el riesgo de ser tomado como una simple tontería. Se vislumbran señales que parecen indicar que en el fondo sí hay cierto deseo de hablar de cosas más profundas (el rechazo a otros puntos de vista, el negacionismo, la radicalización, etc.), pero la película decide tomar el camino del mero disfrute y abandonar las reflexiones sociales.

El resultado es un magnético entretenimiento, lleno del humor afilado y bruto marca de la casa, que compensa lo bobo con momentos realmente divertidos. Especialmente en una segunda mitad que ofrece al Lanthimos más juguetón y perverso. Pero por encima de todo, el gran atractivo de ‘Bugonia’ está en sus muy físicas interpretaciones principales. El cineasta repite con Emma Stone y con Jesse Plemons, dos actores que confían ciegamente en su visión y que no le tienen miedo a nada. Este último está particularmente pletórico como incel conspiranoico dispuesto a todo por salvar al universo de una supuesta invasión alienígena.

‘Bugonia’, aunque carezca del poso de sus mejores películas, no deja de ser otra bienvenida extravagancia. Es puro Lanthimos, para lo bueno y para lo malo.

Maria Rodés / Lo que me pasa

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Maria Rodés es una de las grandes conceptualistas del pop de autor actual, sobre todo desde que en 2020 explorara en su obra maestra ‘Lilith‘ el trasfondo patriarcal de la palabra “bruja”, o incluso antes, cuando investigó en ‘Maria Canta Copla‘ el repertorio clásico de la copla en un álbum que se adelantó al actual revisionismo del folclore patrio.

‘Lo que me pasa’, octavo disco de Rodés y segundo consecutivo en Elefant, es en apariencia su obra más pop y contemporánea, al explorar diferentes fusiones con la electrónica, la música latina o el dream-pop. Casualmente, también es el álbum más colaborativo de la catalana: más de la mitad de las pistas cuentan con artistas invitados, desde Rosario la Tremendita hasta La Bien Querida o Soleá Morente.

Sin embargo, el núcleo de ‘Lo que me pasa’ vuelve a ser insólito. Esta vez, Rodés parte de la autoficción para explorar las fases de un enamoramiento malsano, adentrándose en el concepto del síndrome eroticomaníaco, durante el cual una persona está convencida de que otra la ama. Rodés se ha inspirado en el caso de Lídia de Cadaqués, una pescadora de finales del siglo XIX que creía que un escritor comunicaba su amor por ella de manera velada a través de sus escritos.

Cada pista de ‘Lo que me pasa’ narra una fase distinta: del enamoramiento profundo en ‘Hechizo’, con Delafé, que “hipnotiza” como una canción de Julee Cruise -para después rendirse al reguetón-, hasta la disipación de cualquier delirio en el doo-wop electrificado de ‘Malo’, donde el objeto de deseo ya no es idealizado, sino visto desde la realidad: “sucio y vago, vas de bueno pero eres malo”.

Salvo algún caso en que la canción parece producida en exceso (‘Pienso en ti’), Rodés sale airosa de sus indagaciones estilísticas, que, tal y como ha explicado en entrevistas, surgen de la necesidad creativa de no aburrirse. ‘Chico bueno‘, con BRONQUIO, es una de las mejores bachatas modernas recientes; el vals electrónico de ‘Andan sueltas las flores’, con Laaza, hipnotiza con sus chops vocales; y ‘Te amé’ es una de las producciones más arriesgadas, al poner a Soleá Morente a cantar el estribillo sobre un beat de dancehall, mientras la ambientación se vuelve fantasmagórica.

Mientras ‘El parque’, con La Bien Querida, destaca por su fusión de sintetizadores y guitarras -no tantas canciones actuales quieren sonar a Hot Chip- y por la original subjetividad de su narradora, una madre “mirando ausente en el parque” mientras piensa en el amor, ‘Lo que me pasa’ no huye de la feliz convención en sus dos simpáticas rumbas flamencas, ‘Lo que me pasa’ y ‘Otro amor’.

La razón por la que todas estas canciones funcionan es que la firma autoral de Rodés está impresa en todas ellas, resultando inconfundibles respecto a otras propuestas. Sus melodías tienen un punto sincero y naíf, y su voz es el vehículo idóneo para transmitir unas letras que, al fin y al cabo, se inspiran en la intensidad de un amor adolescente. Ese tipo de amor que está claro en nuestras cabezas, aunque no sea real.

The Lemon Twigs, de nuevo en plan Beatles

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7 diciembre, 2025

The Lemon Twigs, hermanos especializados en música retro, acaban de publicar un single de doble cara A que merece la pena destacar. Y sabemos que es de doble cara A, porque como si siguiéramos en los años 60, la portada incluye el título de las dos composiciones.

Cualquiera de las dos podría ser nuestra «Canción del Día», pero nos vamos a decantar por ‘I’ve Got a Broken Heart’ tan solo porque la han puesto primero y es la que han seleccionado como «focus track» para las playlists.

Brian y Michael D’Addario explotan en «Broken Heart» su registro más Beatles (primera etapa). Aquí Brian está enamorado hasta los huesos, concluyendo antes de un solo de guitarra: «otras chicas no significan nada para mí / si no me quieres, ¿quién más puedo ser?».

En cambio, es Michael quien entona el otro tema, ‘Friday (I’m Gonna Love You)’ y tampoco tiene nada que ver con The Cure, aunque sí tiene un registro ligeramente más saltarín. Además de un puente más psicodélico, más John Lennon.

The Lemon Twigs también son noticia por haber participado recientemente en el disco de su padre ‘Written By Ronnie D’Addario’. Tienen un «featuring» en hasta 5 de las 13 canciones. Pero es que en ese mismo álbum encontramos aportaciones de nada menos que Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.

«Cortocircuito en el clito» dice el nuevo hit en España; Bad Gyal, fuera del top 40

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7 diciembre, 2025

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Rosalía continúa dominando la lista de singles en España -además de por supuesto la de álbumes-. ‘La perla‘ continúa en el número 1 de canciones en España, por tercera semana consecutiva y certificada como disco de oro. Eso sí, ‘Reliquia’ baja al puesto 4 cediendo ya ante Bizarrap y Aitana; ‘Berghain’ baja al puesto 7; y ‘Sexo, violencia y llantas’, al 9. Las 15 canciones de ‘LUX‘ subidas a plataformas continúan en el top 50.

La entrada más fuerte de la semana es la de Juseph y Quevedo, que ha llegado directa al puesto 5. Además, sabemos que ‘Chuos’ va a ser un hit por su comportamiento en los últimos días en Spotify, donde está asentada en ese top 5. Juseph es un cantante nacido en Colombia, pero criado entre Rota y Canarias, que en los últimos años se ha hecho un nombre colaborando con gente como Cruz Cafuné o el mismo Quevedo, que podemos considerar paisano, de manera reiterada. En ‘Chuos’ habla de un «cortocircuito en ese clito», entre otras barras sexuales.

Bad Gyal queda esta vez fuera del top 40 con ‘Fuma‘, que solo llega al puesto 42. Casi no llega a superar los datos de esta semana de ‘Da Me’, que sigue en el número 49 tras haber sido top 7 hace 25 semanas, medio año.

Quien sí se asoma por el top 40 es Fernandocosta, que llega al número 39 con ‘Te avisé‘, su diss track hacia Ayax y Prok. Además, su canción con Grecas, ‘Grecofernanda’, es la subida más fuerte, del número 84 al número 64.

Las entradas se completan con ‘Latin Girl’ de Claudia Arenas (54), ‘Tora’ de RVFV (59) y ‘Las guapas’ de Alejandro Sanz (61).

Joan As Police Woman agradece a Pedro Sánchez su Spotify Wrapped

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6 diciembre, 2025

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Como todo el mundo, Pedro Sánchez ha recibido esta semana la lista de cosas que más ha escuchado este año y él también está sorprendido porque esperaba otra cosa. Le sorprende la poca música que ha registrado Spotify que ha estado oyendo -solo 1084 canciones de 615 artistas, y 19 álbumes completos-, pero sí se ve reflejado en otros resultados.

Por ejemplo, el número 1 de su lista de canciones, que está ocupado por ‘The Dream’ de Joan As Police Woman. El presidente del gobierno asegura que se esperaba que fuera otra su canción más oída, pero afirma que tampoco le sorprende tanto porque le encanta Joan. Al leer su lista de artistas más escuchados también topa con Destroyer, Bon Iver, Brad Mehldau y mucho «cool jazz», lo que ha conducido a que su edad musical esté en «83 años». «Pues no los llevo mal», dice con deportividad.

Joan As Police Woman tuvo bastante impacto en los blogs de música alternativa de los 2000. Se movía en el círculo arty de ANOHNI, Rufus Wainwright o Nina Persson. Uno de sus discos más populares fue ‘Real Life’ en 2007, y después ‘The Classic’ en 2014. La última vez que la entrevistamos fue en 2019. El año pasado publicaba ‘Lemons, Limes and Orchids’ y ese es el disco que ha gustado más al presidente del gobierno en este 2025 tan convulso para la política española.

La artista no ha dudado en acudir a las redes sociales para dar las gracias a Pedro Sánchez por su dedicación: Ha posteado el vídeo entero, acompañado de este texto: «el presidente de España me ha nombrado su artista top, mi disco ‘Lemons, Limes and Orchids’ su disco top y ‘The Dream’ su canción top. Muchas gracias. Me siento muy honrada». Además, termina el texto con una rosa, que desconocemos si sabrá o no, que es el símbolo del PSOE y del socialismo europeo desde el siglo XIX.

A la vuelta de vacaciones, antes con un ex secretario de organización en prisión, y ahora con el otro; Sánchez parece estar peleando por renovar su imagen en las redes y acercarse a la gente joven. Sus vídeos en TikTok e Instagram recomendando a artistas noveles como Restinga o Vera Fauna, y a otros consagrados como Rosalía, suman entre 1 y 3 millones de visualizaciones cada uno, solo en TikTok. Son sus vídeos más vistos, en líneas generales. Este en el que habla de Joan as Police Woman ha sumado 500.000 visualizaciones en Instagram en sus primeras 12 horas, y más de 1 millón en TikTok.

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Netflix se compra Warner, HBO Max incluido

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6 diciembre, 2025

La noticia de las industrias culturales del mes es que Netflix se ha comprado Warner, para disgusto de otros competidores que estaban pujando, como Paramount. La compra se ha producido por 71.200 millones de euros. El acuerdo incluye los estudios cinematográficos y televisivos de Warner Bros, así como HBO MAX.

Esto último es lo que más ha llamado la atención, pues hasta ahora Netflix estaba intentando crecer por sí misma, no tanto a costa de hacerse con la competencia. Incluso parecía estar optando por producir series de mayor calidad, al estilo de su competencia, como han sido los casos de ‘Mi reno de peluche‘ el año pasado, o ‘Adolescencia‘, este.

No obstante, los expertos apuntan que en verdad «HBO» era un competidor muy pequeño para Netflix, al tener un 1% del mercado en Estados Unidos, frente al 8% de Netflix, y que la jugada posiblemente solo implicará que HBO Max será el distintivo de calidad dentro de la empresa Netflix.

Kylie Minogue idea un «bop» navideño

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6 diciembre, 2025

Cuando se cumplen 10 años de ‘Kylie Christmas‘, la artista publica la que supone la segunda reedición del álbum. Esta nueva versión «Fully Wrapped» que ha salido este viernes reordena el tracklist.

‘Santa Baby’, el gran hit del disco, pasa a ser pista 2. La colaboración con su hermana Dannii, ‘100 Degrees’, deja de ser un bonus; y sobre todo hay hasta 4 pistas nuevas en la versión Amazon.

‘This Time of Year’ es una balada; en ‘Office Party’ -que acaba de estrenar un vídeo divertidillo «en la oficina»- habla sobre ser «la princesa del pop». Pero el verdadero hit aquí es ‘Hot in December’. Un tema que no habla sobre los 30ºC que hace hoy en Australia, sino sobre alguien que te templa cuando hace frío. Aunque el doble sentido sexual de «hot» es inevitable teniendo en cuenta el historial de Minogue.

Nuestra Canción del Día para este sábado es una de las producciones electro de Kylie, bajo los mandos de Duck Blackwell y su colaborador desde hace décadas, Richard Stannard. Más que a un villancico tradicional recuerda a sus temas ‘All the Lovers’ o ‘The One’, solo que con unas campanillas cuando dice la palabra «December».

Kylie pide a su destinatario que la abrace más y más fuerte, que se acerque, poniendo sus cartas sobre la mesa: «dame el calor del verano, una noche para recordar / Me estás cambiando como el tiempo / Logras que haga calor en diciembre».

The Hidden Cameras / Bronto

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Mireia Pería

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‘Bronto’ es el primer disco de The Hidden Cameras en 9 años. No más “gay church music”, parece decirnos Joel Gibb con él. Aquí lo que hay es synth-pop ochentero y noventero, inspirado en su vida en Berlín, pero grabado en Munich. Resulta sorprendente si lo comparamos con ‘Home On Native Land’ (2016), bucólico y country. No tanto si atendemos a su anterior lanzamiento: ‘Origin: Orphan Remixed’ (2024) en que revisaba su disco de 2009, ‘Orphan’, con remezclas de Hidrogenesse, Pet Shop Boys o Stuart Price. O su disco de 2014, ‘AGE’. Y es que Gibb nunca dijo no a un buen remix…

‘How Do You Love?’, la apertura, ya deja las cosas claras. Es como una versión extendida de 12” de algún oscuro single de house pop de los primeros noventa. Un pelotazo entre sosegado y amenazante, con alguna gotita de country y de New Order incluso. En ‘Undertow’ tiran incluso un poco más atrás, a Yazoo y los primeros 80: no en vano, hay una remezcla de Vince Clarke. Una pequeña maravilla nostálgica, de mágico estribillo.

Quizás el problema es que, tras tan magno inicio, el disco se pierde un poco entre sonoridades nocturnas y entretenidas, pero genéricas. Hasta que regresan los Hidden Cameras celestiales, los de los coros, épica feliz y subidones en ‘You Can Call’, lo mejor del Joel Gibb pastoral, esta vez llevado a una pista de baile de 1987.

Un tiro que destaca en mitad del disco, que vuelve a divagar, aunque destacan la desesperación algo darks, algo Depeche Mode de ‘Wie Wild’ (sin embargo, en esta entrevista, Joel apunta más a Vangelis) y la marcialidad bailable, también en “extended play”, de ‘State of’, muy Stuart Price. Y ‘Don’t Tell Me That You Love Me’ nos devuelve, otra vez, a los Hidden reseñados en ‘You Can Call’, entre trompetas sintetizadas y cantos al cielo, con coda final de ambient oscuro. Esta vez sí: church techno music.

Como disco al completo, ‘Bronto’ es un poco descompensado: parece un EP de buenos temas alargado con algo de relleno. Pero lo que sale bien, ha salido muy bien. Y es muy interesante bucear en todos los lanzamientos y remezclas que han acompañado al álbum en formato single: demuestra que, pastoral o techno, la mano con las melodías Gibb no la ha perdido. Eso sí: no esperen a bailar estos temas en directo. Lamentablemente, The Hidden Cameras han cancelado las dos fechas que tenían en España los próximos 9 y 10 de diciembre…

Los 16 esenciales de Mad Cool 2026, que ya ha lanzado abonos

Por

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5 diciembre, 2025

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Mad Cool celebra su 10ª aniversario los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio de 2026 en el espacio Iberdrola Music de Villaverde. El cartel incluye hasta 16 cabezas de cartel, de Lorde a Nick Cave & the Bad Seeds, de Foo Fighters a Halsey, de Florence + the Machine a Teddy Swims. Una barbaridad que comentamos nombre a nombre mientras os recordamos que los abonos ya están a la venta desde 240 euros + gastos, junto a otras modalidades que puedes consultar en su página web. Recordamos, asimismo, que Mad Cool ha anunciado recientemente mejoras estructurales para su edición de 2026, destacando una reducción del aforo a 50.000 asistentes.

Lorde → jueves
El recorrido inicial del Ultrasound World Tour de Lorde no incluía España, pero Mad Cool ha dado la sorpresa anunciando a la neozelandesa en su programación. Será una oportunidad única y exclusiva de escuchar ‘Virgin‘ en nuestro país. JENESAISPOP ha podido asistir al reciente concierto de Lorde en Bolonia, del cual podréis leer crónica próximamente.

Foo Fighters → miércoles
La icónica banda de rock capitaneada por Dave Grohl emprenderá una gira europea de estadios en 2026, llamada Take Cover, que incluye puntuales paradas en festivales como la de Mad Cool. No es la primera vez que Foo Fighters se presentan en el festival madrileño: ya les pudimos ver por aquí en 2017. ‘Asking for a Friend’ es su último single.

Florence + the Machine → jueves
Otra fecha exclusiva en España -de momento- es la de Florence + the Machine, que ha elegido Mad Cool para presentar su nuevo disco, el fascinante ‘Everybody Scream‘. El directo de Florence es garantía de teatralidad y emoción, y cualquiera que haya visto a la banda británica en vivo sabe que Florence Welch es un animal escénico como pocos, a la que hay que ver al menos una vez.

Twenty One Pilots → viernes
Fusionando rock, rap y electrónica, Twenty One Pilots se ha convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la última década. El dúo de Ohio, compuesto por Tyler Joseph y Josh Dun, es conocido por temazos como ‘Stressed Out’ -cuyo estribillo has escuchado aunque no conozcas a la banda- o ‘Ride’, y a Mad Cool vendrán con nuevo álbum bajo el brazo, ‘Breach’, ya publicado.

Nick Cave & the Bad Seeds → sábado
Entre los principales reclamos del sábado hay que hablar de Nick Cave & the Bad Seeds, que también presentarán nuevo álbum en Mad Cool, el sobresaliente ‘Wild God‘. Casi una treintena de canciones abarca su repertorio de direco actual, que repasa toda su trayectoria.

Moby → miércoles
Moby ha actuado varias veces en España, sobre todo en Barcelona, donde realizó su último concierto hasta la fecha en nuestro país en 2011. Antes, en 2005, presentó ‘Hotel’ en La Riviera de Madrid y, 20 años después, volverá a visitar la capital española para traer su gira de 2026, en la que el autor del megahit ‘Porcelain’ repasa su catálogo de éxitos.

JENNIE → jueves
Tras el fulgurante paso de BLACKPINK por Barcelona, una de sus integrantes, JENNIE, presentará su material en solitario en Mad Cool. Su disco ‘Ruby‘ es el mejor de cualquier BLACKPINK en solitario, como atestigua una cartera de hits que incluye ‘like JENNIE’, ‘Handlebars’ o ese ‘Mantra’ que cuenta con producción de El Guincho.

David Byrne → sábado
El directo de David Byrne, el genio detrás de Talking Heads, es de esos que nadie debe perderse. Para muestra, estos comentarios compartidos recientemente por dos lectores de JENESAISPOP: “Su concierto en Noches del Botánico de hace unos años fue de las mejores experiencias musicales que he vivido”, escribía el usuario Inarur, mientras que Fernando contestaba: “Ese concierto fue impresionante. Top 10 de toda mi vida”. Mejor aún, su repertorio ha seguido renovándose con grandes temas como ‘Everybody Laughs‘, uno de los mejores del año.

Kings of Leon → viernes
Una de las bandas de rock más populares de las últimas décadas, Kings of Leon volverán a España para presentar su último disco, ‘Can We Please Have Fun‘, y quizá también el material que compone su reciente ‘EP2’, publicado el pasado mes de noviembre. Por el camino no quedarán megaéxitos como ‘Sex on Fire’ o ‘Use Somebody’, que todo el mundo aguardará.

Halsey → viernes
Halsey, quien recientemente ha hablado con franqueza sobre sus problemas con su discográfica, vuelve a España para promocionar su último trabajo, ‘The Great Impersonator‘ (2024). No se sabe si el show será el mismo visto en su última gira, For My Last Trick: The Tour, de espectacular montaje teatral, pero que concluyó en julio. Halsey ha anunciado también fechas por el 10º aniversario de ‘Badlands‘, su debut, pero España no es uno de los países incluidos en la ruta.

Pulp → sábado
Son tantos los cabezas de cartel de Mad Cool que el de Pulp casi, casi se pierde en el mar de nombres. Pero no: la banda de Jarvis Cocker es aún capaz de ofrecer conciertazos como el visto este año en Bilbao BBK Live, para JENESAISPOP el mejor de toda su carrera. Seguro que la promo de ‘More‘ en Madrid volverá a ser estelar, acompañada de todos sus grandes éxitos.

The War on Drugs → miércoles
Se han cumplido ya cuatro años desde que The War on Drugs agraciaron al mundo con un nuevo álbum, el notable ‘I Don’t Live Here Anymore‘. Desde entonces, el grupo ha publicado un LP en directo, mientras su líder Adam Granduciel ha hecho un cameo en el disco de Miley Cyrus. Se entiende su visita a Mad Cool como un repaso a su deslumbrante carrera.

Pixies → viernes
La legendaria banda autora de ‘Where Is My Mind?’ vuelve a España con nuevo disco de inspiración terrorífica, ‘The Night the Zombies Came‘, y con un repertorio icónico que abrió la veda para un nuevo tipo de rock alternativo en los 90. Clásicos como ‘Here Comes Your Man’ además han cobrado nueva vida en la era del streaming: sus elevados números lo certifican.

Wolf Alice → miércoles
Muy merecidamente, Mad Cool coloca en primera línea de cartel el nombre de Wolf Alice, una de las mejores bandas de rock actuales. ‘The Clearing‘ ha vuelto a dar a la agrupación británica un nuevo álbum número 1 en Reino Unido y una nueva nominación al Mercury Prize, pero lo mejor es la manera en que ha renovado su repertorio con temas tan redondos como ‘White Horses’, ‘The Sofa’, ‘Just Two Girls‘ o ‘Thorns’. Más próximos al soft-rock esta vez, sus canciones siguen sonando a lujo.

Teddy Swims → jueves
Uno de esos nombres no tan fáciles de ver en España, Teddy Swims es una de las estrellas revelación de los últimos años: su gran éxito ‘Lose Control‘ supera la friolera de 2.000 millones de reproducciones solo en Spotify, y sin vídeo. Una de esas voces rasgadas que tanto gustan en el mainstream, Swims ha completado recientemente su serie de discos ‘I’ve Tried Everything But Therapy’, que incluye éxitos recientes como ‘Bad Dreams’.

The Black Crowes → sábado
Cualquier fan del rock reconocerá al instante el estatus icónico de los Black Crowes. ‘Hard to Handle’ o ‘She Talks to Angels’ se cuentan entre los grandes clásicos del rock americano de los 90, y los hermanos Chris y Rich Robinson, además, son conocidos por ofrecer grandes espectáculos en directo, entusiasmando a la audiencia con su fusión de rock sureño y blues-rock.

«Ufff»… Los singles de OT2025, comentados

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5 diciembre, 2025

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Operación Triunfo encara su recta final con las dos últimas galas, que se celebrarán los días 8 y 15 de diciembre. Mientras, durante los últimos días y semanas han ido llegando a plataformas los primeros singles de sus concursantes expulsados, en concreto -y en orden- Iván Rojo, Salma de Diego, Carlos Fustel, Judit Garuz y Max Navarro. A falta de descubrir lo que ofrezcan Laura Muñoz, María Cruz, Lucía Casani, Téyou y Crespo, y más adelante los concursantes restantes y sobre todo el ganador o ganadora, comentamos los cinco singles de Operación Triunfo 2025 disponibles, dos de los cuales salen hoy.

‘La Más Honesta’, de Carlos Fustel
Carlos era el perfil “folclórico” de Operación Triunfo, el más cercano a un Rodrigo Cuevas… o a un Juanjo Bona. ‘La Más Honesta’ cumple con esa expectativa, ofreciendo una emotiva balada a guitarra acústica que incorpora percusiones tradicionales, y dedicándose a la abuela fallecida del cantante. Es una composición bonita, melancólica… aunque, entre chamarros, jotiñas, retamas y flores y pájaros varios, quizá el uso de terminología rural se le va un poco de las manos.

‘Estrelles’, de Max Navarro
Escrita en catalán, ‘Estrelles’ es cuqui y navideña, casi como un single de Take That de los 90, aunque mejor que sus facilonas rimas con «estrelles» es la manera en que no rehúye del personaje ñoño y soñador que encarna Max, primero, con una composición musical que bebe del pop retro de los 50 y 60 y, segundo, con una letra idealista que describe astros que le hablan, casi como en una alucinación. ¿La de un crush?

‘Ufff’, de Salma de Diego
La más diferente de las cinco propuestas conocidas hasta ahora por su estilo jazz, blues y cabaretero, ‘Ufff’ no termina de encontrar el gancho mientras encadena una rima con otra sin fin, pero puede presumir de contar en la composición con Carmen Lancho, una de las artistas revelación de 2025 por su disco ‘Dramitas’ y, sobre todo, su colaboración con Rigoberta Bandini en ‘Aprenderás’.

’29’, de Iván Rojo
’29’ es otra composición trabajada junto a un autor fichado por Sony, en este caso, Ainoa Buitrago, pero también junto a una autora independiente de la que os hemos hablado en esta página, Ona Mafalda. La fusión de pop-rock, pop-punk y autotune de ’29’ no encierra misterio y remite al estilo de bandas como La La Love You, pero ’29’ funciona porque aparenta ser la menos pretenciosa de todas las propuestas.

‘Caoba’, de Judit Garuz
Daba la impresión de que el perfil de Judit era medio alternativo, pero después ella no podía parar de versionar a Pastora Soler y Malú. ‘Caoba’ da exactamente eso, puro pop de radiofórmula que hace uso de una melodía tan dinámica como genérica. La producción de Roger Padrós envuelve de fantasía una composición dramática que, sin embargo, no se diferencia demasiado de otras cosas.

Mallorca Live reduce una jornada, pero no presupuesto en artística

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5 diciembre, 2025

Mallorca Live se celebrará los días 12 y 13 de junio, con una «closing party» a cargo de David Guetta el domingo 14 de junio, para la que se ha vendido la mitad del aforo. Será, por tanto, «sold out» seguro.

En cuanto al festival en sí, de momento se han revelado los nombres de Aitana y Viva Suecia. Asimismo, el director general de Mallorca Live Álvaro Martínez, ha ofrecido hoy unas declaraciones según las cuales ha querido aclarar que, aunque haya una jornada menos de festival, no se ha reducido el presupuesto de la parte artística: «Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel».

JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador de Mallorca Live, por lo que os compartimos el decálogo que la organización comparte con la prensa hoy. En el texto se anuncian escenarios que, como es habitual, destacarán el talento local, o estarán centrados en la electrónica:

«1.- Dos días de pura esencia
Este año el festival se condensa en dos intensas jornadas –12 y 13 de junio de 2026– que concentran toda la energía, el talento y la identidad que han convertido a Mallorca Live en un referente nacional e internacional. Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel. Pero la experiencia va aún más allá: el recinto se transforma para ofrecer nuevas activaciones exclusivas, diseñadas para sorprender, conectar y elevar la vivencia del público. Dos días donde cada minuto cuenta, donde todo está pensado para que la emoción, la música y la marca convivan con más fuerza que nunca.

2.- Una Closing Party histórica con el 50% de aforo vendido
Como broche de oro, el domingo 14 de junio se celebrará una Closing Party sin precedentes encabezada por el DJ número uno del mundo, David Guetta. La expectación es máxima: la mitad del aforo ya está vendida, un ritmo de ventas que confirma el extraordinario interés por una jornada llamada a convertirse en uno de los grandes hitos musicales del año. El aclamado DJ francés —recién llegado de abarrotar durante tres noches el Stade de France— pondrá el cierre a la semana en Mallorca con un espectáculo único que promete marcar la agenda cultural y proyectar el festival a nivel internacional.

3.- Escenarios que cuentan historias
Cada escenario evoluciona conceptualmente para ofrecer experiencias únicas. Mallorca Live 2026 será un recorrido sensorial por la música, la cultura y la identidad de la isla.

4.- Dos nuevos escenarios
Se crearán dos nuevos conceptos de escenario: uno con esencia plenamente mallorquina, impulsado por dos promotores de la isla y pensado para bailar y celebrar la escena emergente local; y otro de carácter más acústico, diseñado para propiciar una conexión más íntima y cercana entre el público y los artistas.

5.- Headliners sin solapamiento
La planificación de horarios se ha revisado para que los artistas principales no se pisen entre sí, garantizando que el público pueda disfrutar de todos los grandes nombres sin prisas ni pérdidas.

6.- La Plaza, el punto de encuentro de la electrónica del festival
La apuesta por la música electrónica se refuerza con mejoras artísticas, técnicas, visuales y de sonido para convertir La Plaza en uno de los espacios más inmersivos de todo el recinto.

7.- Nuevas zonas, nuevas experiencias
Se mantiene la Zona Premium, llega la nueva Zona Terraza, la nueva Zona Golden, y una renovada Zona VIP que se amplía con Zona Fan y activaciones exclusivas. El foco: una mejor experiencia y cercanía con los artistas. Todo ello con el objetivo de acercar al público experiencias Premium y mayor servicio a precios accesibles.

8.- Actividades paralelas durante toda la semana
Mallorca Live mantiene su compromiso con la vida cultural y musical de la isla, con actividades paralelas en lugares icónicos y emblemáticos que harán vibrar Mallorca más allá del recinto del festival de martes a domingo.

9.- Aforo y horarios como seña de identidad
El festival mantiene su aforo máximo de 25.000 asistentes por día y su ya clásico horario de 18:00 a 04:00, para disfrutar de los mejores atardeceres y amaneceres musicales.

10.- Mallorca Live: más que un festival
Con una marca consolidada y un público fiel, Mallorca Live ya no necesita añadir la palabra “festival”. Es más que eso: una experiencia cultural que define a una generación y a una isla.

Janire te hará bailar hoy en la presentación tardía de ‘Las huidas’

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5 diciembre, 2025

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Este mes el ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou contará con eventos tan dispares como el Aniversario de Lucinda Records, un homenaje a Otis Redding y otro a Los Rodríguez. Como siempre, el pop, el indie, el jazz, el soul… se encontrarán en la capital.

Destacamos el concierto que hoy 5 de diciembre tendrá lugar en la Sala B de Madrid por parte de Janire. La artista de Bilbao, que se mudó a la ciudad, y ha tocado en grupos de punk locales y en Repion, repasará sus grandes canciones.

Janire nos conquistó en 2024 con el pop electrónico de ‘Las huidas‘. Allí había hits incuestionables como ‘Pixel Negro II’ o ‘1 am’. Quienes tengáis el Anuario 2024 la recordaréis.

Este 2025 Janire ha hecho un interesante «reboot» junto a otros artistas amigos. El último single que se acaba de lanzar es una revisión acústica de la preciosa ‘No me despedí’ junto a La Milagrosa, grupo revelación donde los haya. Aunque atención al remix que han hecho Blackpanda y que lleva ‘Dónde está mi dueño’ a otro nivel. También ha grabado una versión de ‘La tarara’.

En su Instagram, Janire explica que, aunque ha tocado este año, considera la de esta noche la presentación oficial de ‘Las huidas’.

RFTW: Kylie Minogue, Xoel López, JADE, La Plazuela…

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5 diciembre, 2025

Hoy, 5 de diciembre, llegan propuestas navideñas como la reedición del álbum festivo de Kylie Minogue, pero también nuevos discos “normales” de La Plazuela, Melody’s Echo Chamber, Papaya, Anna of the North o el esperado disco tributo a Triángulo de Amor Bizarro, plagado de colaboraciones estelares. Otra de las reediciones destacadas del día es el debut de JADE. Además, se publican nuevos EPs, como el de Jane Remover.

En portada, hoy destacamos el single de Maria Arnal, pero también hay estrenos suculentos de Xoel López, Disclosure con Leon Thomas, Axolotes Mexicanos o María Escarmiento.

Siguen presentando sus próximos álbumes Poppy y Carlos Sadness, mientras Juanes y Bomba Estéreo lanzan la colaboración latina de la jornada. En el terreno electrónico destacan las nuevas propuestas de Jazzy, KUČKA y Confidence Man.

Por otro lado, Kylie no es la única que celebra la Navidad antes de tiempo: ahí están los nuevo singles de Paco Pecado y Kris Tena, y Estopa.

Además de las novedades de artistas conocidos como Carla Morrison, Fred again, Sebastián Cortés o Ice Spice, hay que prestar atención a revelaciones como el R&B de SAILORR, el dream-pop de Baby Nova -ojo, situada en tercer lugar en New Music Friday y sin disco en el mercado- o Ivana, que gustará a quienes buscan un sonido similar a Men I Trust en español.

Todas estas novedades se suman a las que presentan hoy Camellos, Ella Red, Yellow Days, The Haunt, Water From Your Eyes, TENDER, Chet Faker o la inesperada colaboración de AURORA con los Chemical Brothers.

Maria Arnal seduce con su «canción de cortejo contemporánea»

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5 diciembre, 2025

Maria Arnal sigue presentando ‘AMA‘, su próximo disco. Si el primer adelanto, el tema titular, destacaba por su sonido industrial, donde unas percusiones metalúrgicas marcaban el ritmo, ‘Pellizco’ apuesta por un estilo más sintético, pero aún guiado por la riqueza polifónica de la artista catalana.

Interpretada por Arnal «y sus clones», es decir, sus copias vocales, ‘Pellizco’ se basa en una composición de percusiones electrónicas nerviosas y un elaborado tejido coral, proponiendo una «canción de cortejo contemporánea» donde la voz de Arnal brilla. Es la Canción del Día.

‘Pellizco’ surge, en palabras de Arnal, “de un golpe, a partir de una base rítmica polifónica”, y recurre a una terminología vinculada a la seducción —los clavelitos en las mejillas, la maderita que se toca para invocar buena suerte, la flecha encendida- para construir un entramado de percusiones y voces que se entrelazan en una fluida coreografía musical. Sobre la base, la preciosa voz de Arnal guía el camino, hablando de miradas que la persiguen y que son «imposibles de esquivar».

‘Pellizco’ se presenta con un videoclip producido por CANADA situado en un estudio lleno de papeles pegados a la pared y de múltiples «clones» de Maria Arnal atareando el espacio. Os dejamos con las fechas confirmadas de la gira AMA 2026:

Anuario 2025, disponible para descarga digital por 3,99 €

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4 diciembre, 2025

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JENESAISPOP vuelve a recopilar por 4º año consecutivo los mejores discos, las mejores canciones, las mejores pelis y series del año en un Anuario de 128 páginas a todo color, sin publicidad. Este año hay novedades: el Anuario está directamente disponible en formato digital (PDF) por tan solo 3,99 euros en nuestra tienda. Si lo compras, recibirás una descarga de manera inmediata en tu mail.

También puedes reservar tu ejemplar en físico: una edición en papel y limitada, esta vez en tapa dura, que enviaremos en enero. Finalmente, hay un modelo híbrido o «bundle», mediante el cual puedes descargar ya, ahora mismo, tu PDF y en enero recibir la edición física. Estos son los detalles:

–EDICIÓN DIGITAL: Descarga digital de un PDF de 128 páginas con las listas de lo mejor del año. Precio: 3,99 €. ¡Cómpralo!
-Reserva EDICIÓN LIMITADA EN PAPEL (TAPA DURA): Envíos en enero. Precio: 19,95 € ¡Cómpralo!
–BUNDLE DIGITAL + EDICIÓN LIMITADA EN PAPEL (TAPA DURA): Descarga inmediata. Envíos en enero. Precio: 20,95 € ¡Cómpralo!

Os recordamos que los envíos en la tienda de JENESAISPOP son gratis a partir de 20 € utilizando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL. Consulta tus dudas en tienda@jenesaispop.com.

España se retira de Eurovisión por la continuidad de Israel

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4 diciembre, 2025

España no participará en Eurovisión 2026. Así lo ha anunciado RTVE este jueves, después de que las votaciones celebradas en la 95ª Asamblea General de la UER, hoy en Ginebra, hayan aprobado la continuidad de Israel en el concurso, en el marco de una masacre en Palestina que no tiene fin, ni siquiera tras el anuncio de un alto el fuego. Irlanda, Países Bajos y Eslovenia han confirmado también su retirada del concurso, siendo España el único de estos cuatro países que forma parte del Big Five: es uno de los más contribuyen económicamente al festival, junto con Alemania, Francia, Italia y Reino Unido.

Las recientes declaraciones de José Pablo López, presidente de RTVE, en las que reafirmaba su postura de que la corporación pública abandonaría Eurovisión si Israel participaba por segundo año consecutivo en guerra, llegan ahora a su lógica conclusión.

La retirada de RTVE supone que la televisión pública no emitirá la final de Eurovisión 2026, prevista para el 16 de mayo, ni tampoco sus semifinales de los días 12 y 14. En cuanto al Benidorm Fest, se espera que el certamen se celebre con normalidad, pese a la cancelación de la meta eurovisiva.

RTVE informa de que la Corporación ha solicitado realizar una votación específica sobre la participación de Israel en Eurovisión, y que la UER la ha rechazado. «Esta decisión acrecienta la desconfianza de RTVE en la organización del festival y confirma las presiones políticas en torno al mismo», indica la entidad pública.

En su intervención ante la Asamblea General, el secretario general de RTVE, Alfonso Morales, ha reconocido los esfuerzos de la UER y del Grupo de Referencia por proteger los principios y valores de Eurovisión, pero los ha tildado de «insuficientes».

Morales también ha expresado preocupación por la participación de la televisión israelí KAN en Eurovisión 2026, señalando que la situación en Gaza y el uso político del festival por parte de Israel dificultan mantenerlo como un «evento cultural neutral», y ha criticado la «instrumentalización del voto en las recientes ediciones y la ausencia de sanciones a este respecto», señalando que no se deberían «aceptar dobles raseros» sino garantizar la «neutralidad y transparencia» del concurso.

Esta es la primera vez en la historia que España se ausenta de Eurovisión, ya que ha participado de manera ininterrumpida en el festival desde su debut en 1961.

Lady Gaga y Bad Bunny, lo mejor de 2025 para Rolling Stone

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Gabriel Carey

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4 diciembre, 2025

Rolling Stone ha publicado sus listas con las mejores canciones y discos de 2025. La de canciones está liderada por Lady Gaga y su ‘Abracadabra‘, y todo el top 10 está plagado de éxitos mainstream como ‘Golden’ de ‘K-Pop Demon Hunters’ (3), ‘Manchild’ de Sabrina Carpenter (6) o ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift (8). El puesto 2 es sorprendente por su concesión al underground, y lo firman MJ Lenderman y This is Lorelei con su tema conjunto ‘Dancing in the Club’.

1.- Lady Gaga – Abracadabra
2.- MJ Lenderman and This Is Lorelei – Dancing in the Club
3.- HUNTR/X – Golden
4.- Bad Bunny – Baile Inolvidable
5.- Kehlani – Folded
6.- Sabrina Carpenter – Manchild
7.- YoungBoy Never Broke Again – Shot Callin
8.- Taylor Swift – The Fate of Ophelia
9.- Kendrick Lamar, SZA – luther
10.- Chappell Roan – The Subway

El resto del top 50 incluye sorpresas como ‘Port Pelegrí’ de Guitarricadelafuente, la de «tu culo en la Barceloneta es folclore», situada en el número 37. Rolling Stone reivindica también un tema de Doja Cat que mereció ser éxito, ‘AHHH MEN!!!’ (49); se acuerda de que Drake sacó un single este año llamado ‘Nokia‘ (32), y apuesta muy fuerte por la artista indie revelación Blondshell, que abre el top 20 con ‘T&A’.

Bad Bunny, mejor disco

A diferencia de la lista de corte underground de Pitchfork, que colocó a ‘Los Thuthanaka’ en el primer puesto, la lista de discos Rolling Stone corona al artista más escuchado del año, que también firma el disco más escuchado. Este es ‘Debí Tirar Más Fotos‘ de Bad Bunny.

El gigante puertorriqueño comenzó el año lanzando el que seguramente pase a la historia como el mejor disco de su carrera, todo un homenaje a su tierra natal que además también sirve como declaración política, gracias a canciones tan certeras como ‘Lo que le pasó a Hawaii’. Este ha sido el LP más escuchado en el mundo según los datos de Spotify. De hecho, ‘Un Verano Sin Ti’ ocupa el 10º lugar en la lista de discos más escuchados del año.

El tono más comercial de la lista de Rolling Stone se refleja muy bien en el top 5, con ‘Mayhem’ de Lady Gaga en segundo lugar y ‘LUX’ de Rosalía en el tercero. Dijon y Geese, con ‘Baby’ y ‘Getting Killed’, ocupan los puestos 4 y 5, respectivamente. En el resto del top 10 están Clipse, Tyler Childers, Wednesday, Hayley Williams y Playboi Carti, seguramente la elección más inesperada del top.

Rosalía no es la única mención nacional en la lista del medio estadounidense. Así, ‘Spanish Leather’ de Guitarricadelafuente ha conseguido colocarse en el número 46. Mucho mejor resultado, desde luego, que Demi Lovato y su ‘It’s Not That Deep’, que aparece en el puesto 98.

En materia de pop, en el resto de la lista tenemos de forma seguida a FKA Twigs en el número 11, Addison Rae en el 12, Sabrina Carpenter en el 13 y Taylor Swift en el 15. Por otro lado, ‘SWAG’ de Justin Bieber y ‘Virgin’ de Lorde han conseguido los puestos 20 y 30, respectivamente. Cameron Winter, elegido por Pitchfork como líder en la lista de Mejores Canciones de 2025 y tercero en la de Mejores Discos, ocupa la 32ª posición.

Así queda el Top 10:
1.- Bad Bunny / Debí Tirar Más Fotos
2.- Lady Gaga / Mayhem
3.- Rosalía / LUX
4.- Dijon / Baby
5.- Geese / Getting Killed
6.- Clipse / Let God Sort Em Out
7.- Tyler Childers / Snipe Hunter
8.- Wednesday / Bleeds
9.- Hayley Williams / Ego Death at a Bachelorette Party
10.- Playboi Carti / MUSIC

Rosalía anuncia la gira de ‘LUX’: fechas en Madrid y Barcelona

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Gabriel Carey

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4 diciembre, 2025

Rosalía, por fin, ha anunciado el ‘LUX TOUR’. La artista catalana realizará 42 conciertos a lo largo de 17 países, pasando por Madrid y Barcelona: actuará los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena, justo en Semana Santa, y los días 13, 15, 17 y 18 de abril en el Palau Sant Jordi.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona saldrán en dos tandas. Primero, las de los conciertos del 30 de marzo y el 1 de abril en Madrid, y las del 13 y 15 de abril en Barcelona. Estas saldrán a la venta el jueves 11 de diciembre a las 10h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. El resto de fechas (3 y 4 de abril en Madrid, y 17 y 18 de abril en Barcelona) saldrán a la venta el mismo día, una hora más tarde, a las 11h.

Después de convertirse en uno de los discos más universalmente aclamados del año, podremos disfrutar de ‘LUX’ en su formato más vivo. La gira del cuarto disco de Rosalía comenzará el 16 de marzo en Lyon, Francia, y terminará el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico.

La preventa de la gira ‘LUX’ será el próximo martes 9 de diciembre, también con dos tandas horarias a las 10h y a las 11h, a través de Live Nation y Santander SMusic. Para acceder a esta será necesario registrarse en la web oficial de Rosalía.

Todas las fechas del ‘LUX TOUR’ en 2026:
16 de marzo – Lyon, Francia – LDLC Arena
18 de marzo – París, Francia – Accor Arena
20 de marzo – París, Francia – Accor Arena
22 de marzo – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
25 de marzo – Milán, Italia – Unipol Forum
30 de marzo – Madrid, España – Movistar Arena
1 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
3 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
4 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
8 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
9 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
13 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
15 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
17 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
18 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
22 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
27 de abril – Amberes, Bélgica – AFAS Dome
29 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
1 de mayo – Berlín, Alemania – Uber Arena
5 de mayo – Londres, Reino Unido – The O2
4 de junio – Miami, EE. UU. – Kaseya Center
8 de junio – Orlando, EE. UU. – Kia Center
11 de junio – Boston, EE. UU. – TD Garden
13 de junio – Toronto, Canadá – Scotiabank Arena
16 de junio – Nueva York, EE. UU. – Madison Square Garden
20 de junio – Chicago, EE. UU. – United Center
23 de junio – Houston, EE. UU. – Toyota Center
27 de junio – Las Vegas, EE. UU. – T-Mobile Arena
29 de junio – Los Ángeles, EE. UU. – Kia Forum
3 de julio – San Diego, EE. UU. – Pechanga Arena
6 de julio – Oakland, EE. UU. – Oakland Arena
16 de julio – Bogotá, Colombia – Movistar Arena
24 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
25 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
1 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
2 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
10 de agosto – Río de Janeiro, Brasil – Farmasi Arena
15 de agosto – Guadalajara, México – Arena VFG
19 de agosto – Monterrey, México – Arena Monterrey
24 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
26 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
3 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo de Puerto Rico

Primavera a la Ciutat 2026 anuncia a Mogwai, Blood Orange, Yves Tumor…

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4 diciembre, 2025