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SanSan celebra la feliz variedad del pop español: de Arnal a Sanguijuelas, de Barry B a La M.O.D.A.

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Javier Bragado

Otras 15.000 personas acudieron a la última jornada de SanSan, resuelta sin incidentes, con una organización excelente en cuanto a lanzaderas y servicios. Solo hubo colas en las barras en la primera jornada antes de Love of Lesbian, quizá porque no se esperaba tanta afluencia de gente tan pronto como a las 6 de la tarde.

Se ha cerrado así una buena edición sobre todo concentrada en el buen estado de forma del pop español, en casi toda su variedad. En esta jornada de sábado concentraban a unas audiencias enormes formaciones como La M.O.D.A. o Sanguijuelas del Guadiana, que han pasado meses en la lista de ventas española, pero también había hueco para artistas diferentes y experimentales, como Maria Arnal, o punk, como Biznaga.

Arnal se tomó con humor el único fallo que se le pudo sacar a su set: un problema de sonido justo cuando estaba entrando en el escenario. La cantante retrocedió, caminando hacia atrás como si alguien hubiera apretado el botón de «rewind», fingiendo que allí no había pasado nada. De ahí en adelante, el show fue la absoluta perfección, entre el juego de voces principales y coros de las canciones del formidable disco que presenta, ‘AMA’; la teatralidad aportada por tres bailarinas (la cuarta ha de estar dando a luz, pues hace un par de meses estaba visiblemente embarazada), la presentación de instrumentos medievales y las bases que lanza el DJ. Se crecen en vivo nuevos singles como ‘QUE ME QUITEN’ y ‘TICTAC’, y sigue estremeciendo la incorporación hacia la mitad de ‘Tú que vienes a rondarme’. El mayor momento cortahipos de toda esta edición de SanSan, y el mejor concierto, también.

Igualmente de día le tocó a pablopablo, definitivamente el James Blake español. Junto a una banda sin prisas ni necesidad de estridencias, sacó todo el partido posible a melodías como ‘Vida nueva’, en la que se recreó con toda la calma, dejando momentos bellísimos. Hubo piezas más acústicas en un show que muestra que los caminos del cantautor del siglo XXI están siendo muy diversos.

Javier Bragado

Desde luego no tuvo nada que ver con Samuraï, que ahora lleva un concierto de banda pop-rock de corte emo, un poco punky pero al modo de Angy/’Física o química’, y con proyecciones de bosques y amaneceres. Su show, en el que no faltó su nuevo single ‘Paracaídas’, incluyó una inesperada -y también innecesaria- versión de ‘Maldito duende’ de Héroes del Silencio. Quedaron mucho más simpáticos los guiños a Lori Meyers y Bad Gyal, y con recordar que ‘El principio de algo’ de La La Love You también es un poco suya, bastaba.

Sanguijuelas del Guadiana sorprendieron con un espectáculo que ya es válido para concentrar y contentar a miles de personas a pesar de su juventud, gracias a una sencilla pero vistosa escenografía, tipo cochera; y a la pegada de himnos generacionales como ‘Revolá’. La camiseta «suerte la tuya de poder vivir donde naces», en referencia a la España vaciada, se vio por todas partes en Benicàssim, prueba de por qué están conectando con las masas. En directo prima su sonido pop-rock por encima del electrónico, dejando clara también la influencia de Robe. La M.O.D.A. dieron el otro gran concierto multitudinario del sábado tocando hacia el final temas como, ejem, ‘Héroes del sábado’ y ‘1932’, y en la primera parte las mejores canciones de su nuevo álbum, ‘San Felices’. Es fácil conectar con letras como ‘Alsa pa Madrid’, ‘Los tiempos que vivimos’ o muy especialmente ‘No te necesito para ser feliz’, que pudo contar con la voz invitada de Marina Iñesta de Repion. La banda está para quedarse en estos espacios gigantes: son los nuevos Celtas Cortos.

Las hermanas Repion actuaban un par de horas más tarde en el Escenario Johnnie Walker, ofreciendo un show incendiario junto a una baterista entregadísima, que lograba hacer de temas como ‘X’ algo apoteósico. Impresionantes e hipnóticas, mucho mejores que en disco. En el mismo espacio las precedían Biznaga, un necesario contrapunto punk al indiemainstream de los escenarios principales. Sus himnos ‘Madrid nos pertenece’ o ‘El entusiasmo’ despertaron un par de pogos mientras su vocalista principal se desgañitaba vivo. Pasan los años y el grupo no pierde visceralidad.

Antes de que Alizzz cerrase el escenario principal con su sesión mientras varios dj’s pasaban por la carpa muy cómicamente llamada El Santuario, se vio otro buen show más. Hablo del espectáculo de Barry B, muy mejorado en cuanto a sonido respecto a lo que le vimos el año pasado en otros festivales. Su banda al fin eleva las canciones y no hay ya problemas de sonido respecto a su voz, que nos permite seguir las letras de sus canciones más uptempo, como ‘Infancia mal calibrada’, o más acústicas, como ‘Victoria’. Ahora sí que sí que lo de Barry va hacia arriba.

Javier Bragado

Mención especial para la aparición estelar de ‘El lago de mi pena’. Esta preciosa balada que acumula tantos millones de streams, dedicada a alguien que ya no está entre nosotros, no sonó en SanSan una sino dos veces. Barry B invitó a Gara Durán a entonarla en la madrugada, quizá su espacio natural, ante miles de personas. Pero Barry también se pasó por el show de la tarde de ella, en el que terminó brillando especialmente ‘Mi loco cowboy’, su nuevo country que incluye una sencilla pero adictiva coreografía manística en el estribillo.

Arlo Parks / Ambiguous Desire

«Confessions on a Dancefloor» podría haber sido el título del tercer álbum de Arlo Parks. Su intención ha sido acercarse a las pistas de baile de manera muy sutil, sin abandonar el tono intimista que han tenido sus anteriores obras, ‘Collapsed In Sunbeams‘ y ‘My Soft Machine‘. ‘Blue Disco’ se prepara para salir y conocer a alguien, oliendo a «ginebra y chips». El vídeo de ‘Beams’ se empezó a grabar a las 4 de la madrugada, a la espera de que amaneciera del todo. ‘Heaven’ toma su inspiración de un DJ set de Kelly Lee Owens que tuvo lugar a primera hora de la mañana en una rave de Los Ángeles.

Por tanto, ‘Ambiguous Desire’ no se compone tanto de rompepistas al modo del clásico álbum de Madonna, sino que aparece influido por electrónica minimalista, drum&bass y UK Garage. Los beats son más Jamie xx o incluso Burial que Calvin Harris. El tono «confesional» es lo más importante.

Y es que este vuelve a ser un álbum en el que Arlo Parks se desangra. El disco contiene momentos más optimistas, como ‘Jetta’, y elige cerrar, esperanzado, con ‘Floette’. Pero lo que hay en medio es muchísimo desamor. Historias de desamor propio (‘What If I Say It’) y ajeno (‘Get Go’ habla de un desengaño sufrido por su amiga Maria). Con su amigo Sampha, al que ha llamado «la voz más bonita de la historia», ha contado en ‘Senses’, sobre salud mental y lo mal que nos tratamos a nosotros mismos. ‘Beams’ incluso revela pensamientos suicidas.

Esta última canción cuenta con una de las producciones más sugerentes, por esos pianos en cascada que aparecen en segundo plano. ‘Nightswimming’ y ‘2SIDED‘ están entre las pocas canciones que se acercan a una verdadera pista de baile, así como ‘Floette’ es la que mejor juega con la idea de crescendo.

Las noches de Arlo Parks son, en general, tranquilas. Hasta una romántica como Romy de The xx ha sabido desmelenarse algo más en su disco en solitario. Cuenta Anaïs Marinho -su verdadero nombre- que para ella ‘Blue Disco’, es «LCD Soundsystem, el Lower East Side de Nueva York, el sol en la cara, el amor de tu vida». Pero en verdad se acerca mucho más a los territorios alternativos de Phoebe Bridgers, a la que vuelve a recordar en la rugosa ‘South Seconds’, tocada con poco más que una guitarra eléctrica. Al final, más que el retrato de las escenas de Nueva York y Londres que pretendía, ‘Ambiguous Desire’ es el álbum que reconforta camino a casa.

‘Reputation’, el caramelito acústico de Ravyn Lenae y Dominic Fike

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Ravyn Lenae podría estar preparando su tercer álbum de estudio. La autora del magnífico ‘Bird’s Eye’ ha hecho un lanzamiento doble por Semana Santa, poco después de haber llegado a las mil millones de reproducciones en la exitosa ‘Love Me Not’. ‘Bobby’ es un disfrutable throwback al pop romántico de los 2000, pero ‘Reputation’ es el tema que se está llevando toda la atención, con razón. Es la Canción del Día.

La primera vez que Lenae mostró la canción al público fue durante su aftershow de Lollapalooza, en forma de versión acústica y minimalista. En su versión de estudio, ‘Reputation’ sigue esta misma línea, siendo la guitarra el principal elemento del tema, junto con algunos arreglos de teclas. Este empieza con Dominic Fike, que viene de conseguir un tremendo hit viral con ‘Babydoll’, jurando ser «leal como un perro».

Lenae evita pasarse de empalagosa gracias al contraste entre la dulcísima melodía que recorre el tema y una letra que no pretende romantizar el amor incondicional. Mientras Fike jura lealtad, Lenae rompe la ilusión en el estribillo: «Te ves tan bien cuando mientes / No sé, quizás estoy en negación / No quiero cambiar tu reputación al pensar en ti», canta, todavía con alguna duda en mente.

En los siguientes versos, Fike deja claro que es otro personaje más, presentándose ante todo el mundo como «polígamo». Ahora sí, su «reputación» ya está por los suelos: «Supongo que soy la clase de chica que pierde el tiempo / Pero sé que te mantiene despierto por la noche / Ahora odias tu reputación cuando pienso en ti», concluye.

Cuando Paco León conoció a Rosalía, ella ya se veía con un Grammy

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Rosalía acaba de terminar los primeros conciertos de la gira de ‘LUX’ en España, a donde volverá el próximo 13 de abril para sus cuatro fechas en Barcelona. Hoy, la artista es reconocida mundialmente, teniendo en su posesión dos premios Grammy. Hace seis años y medio, acababa de lanzar ‘El mal querer’ y todo esto estaba todavía en su cabeza. Paco León ha contado en su Instagram cómo Rosalía lo tenía todo claro desde el principio.

El actor cuenta en un post ilustrado con vídeos de la gira de ‘LUX’ que conoció a la artista hace «seis años y medio». Podemos deducir entonces que la historia que ha contado León habría tenido lugar alrededor de 2019. Él cuenta que empezó a escuchar su música a raíz de la canción ‘Catalina’, del disco ‘Los Ángeles’, y que el día que se conocieron fueron a ver un «microteatro».

Paco utiliza una frase de Guitarricadelafuente para describir a Rosalía en la cercanía: «Dulce pero crunchy como crema catalana», sacada de la canción ‘Agua y mezcal’. Este recuerda que, por aquel entonces, solo le pedían fotos a él, antes de contar cómo le preguntó a Rosalía «si no estaba aturdida por el éxito del disco»: «No Paco, si esto es sólo el principio. Yo quiero mezclar el flamenco con electrónica, y hacer un show grande con bailarines y me veo en Estados Unidos ganando un Grammy…», cuenta el actor.

Si las fechas son correctas, Rosalía ganaría su primer Grammy al año siguiente, con ‘El mal querer’ llevándose la estatuilla a ‘Mejor álbum alternativo o rock latino’. El mismo galardón se llevó en 2023 por ‘MOTOMAMI’. La reacción de Paco León a la predicción de Rosalía es hilarante: «¿Pero qué dice esta loca?», cuenta que se le pasó por la cabeza. Aclara que «no parecía una flipada», sino que «lo tenía muy claro».

Este también relata las prudentes palabras de Rosalía justo después: «A ver, igual no me sale, pero yo tengo algo que contar y me voy a dejar la piel en ello», remata León, que termina diciendo que «el resto es historia y ya la conocéis».

Kanye en Wireless: pérdida de patrocinios y críticas del gobierno

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El éxito de ‘Bully’ es tanto un hecho probado como una realidad sorprendente, después de las numerosas y graves polémicas que ha protagonizado Kanye West durante los últimos años. Sobre todo, en relación a sus declaraciones antisemitas y blanqueamiento del nazismo. Tras la confirmación de tres noches encabezando el festival Wireless, está claro que no todo el mundo se ha olvidado del pasado de Ye.

Wireless ha perdido su mayor patrocinador, Pepsi, después de que Keir Starmer, primer ministro británico, criticase la presencia de Kanye en el festival. La marca de bebidas llevaba más de una décadas actuando como principal patrocinador del evento, llegando incluso a ser catalogado como ‘Pepsi MAX presenta Wireless’. Diageo, multinacional detrás de marcas como Johnnie Walker o Guinness, ha tomado la misma decisión.

Las críticas de Keir Starmer, primer ministro del Reino Unido, llegaron horas antes de la decisión de Pepsi y Diageo de abandonar el festival: «Es profundamente preocupante que Kanye West haya sido contratado para actuar en Wireless a pesar de sus declaraciones antisemitas y celebración del nazismo», ha expresado Starmer. «El antisemitismo, en cualquier forma, es aberrante y debe ser enfrentado clara y firmemente siempre que aparezca», sentencia.

Este no ha sido el único político británico en pronunciarse. Sadiq Khan, alcalde de Londres, se ha desmarcado de la decisión de Wireless: «Esta ha sido una decisión tomada por los organizadores del festival y no una en la que hayamos estado involucrados», ha asegurado. Otros como Ed Davey, líder del partido Liberal Demócrata, ha pedido al gobierno que prohíba la entrada de West en el Reino Unido, describiendo la situación como «extremadamente seria».

El equipo de Charli xcx responde al drama con Sky Ferreira

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Sky Ferreira y Charli xcx son amigas, colaboradoras y mutuas admiradoras. Ferreira ha aparecido recientemente en el disco ‘Wuthering Heights‘ de Charli xcx, en el tema ‘Eyes of the World’, uno de los poquísimos featurings que ha concedido Ferreira mientras su segundo disco se hace esperar ya 13 años. Pero parece que las aguas entre Sky y Charli no están tan calmas como la gente cree. Sky Ferreira ha insinuado en una serie de comentarios en Instagram que una parte del disco ‘Wuthering Heights’ está basada en música antigua que ella grabó hace años, sin haber sido debidamente acreditada.

El equipo de Charli xcx ha respondido a la polémica, desmintiendo las malas prácticas que ha alegado Ferreira y confirmando en el proceso que la artista británica estaría grabando una película en Kyoto mientras termina su próximo álbum.

«Charli tiene su propio historial con las negociaciones en la producción y es por esto que siempre comparte créditos de forma justa y apropiada, valorando tremendamente a sus colaboradores», asegura el equipo de la artista para Billboard. Este explica el proceso legal detrás del disco de ‘Wuthering Heights’ y explica que «todas las partes relevantes» fueron consultadas durante este proceso: «El disco fue reproducido para todo el mundo antes de su salida».

Asimismo, «los créditos de composición y los porcentajes de regalías fueron acordados colectivamente de forma escrita» y «aprobados» por todas las partes antes del lanzamiento del álbum.

Todo empezó con un fan que recientemente difundió en Instagram una información, supuestamente proveniente de un «insider», según la cual ‘Chains of Love’ se basaría en un tema antiguo que Ferreira grabó en 2018 titulado ‘Ancient Idols’, y ‘Altars’ en otro tema suyo de 2015.

Sky contestó esta publicación, asegurando: “Tu insider está equivocado, pero no del todo”. Según Ferreira, muchas otras maquetas suyas antiguas habrían sido usadas en ‘Wuthering Heights sin su permiso, y la artista señala que tiene “pruebas de todo, con fechas”, aunque indica que ha preferido no pronunciarse porque sabe “cómo funciona este mundo”.

El detonante de que Ferreira haya decidido comentar la situación es un post de Instagram en el que un fan bromeaba con desconocer la fuente de ingresos u oficio de Sky Ferreira, ya que la artista no publica disco desde 2013. Ferreira respondió que “ha estado dando conciertos durante años”, que «trabaja» y que cobra de que “tu artista favorito graba mis viejas canciones”.

En un mensaje más extenso, Ferreira ha desahogado su frustración por la burla que genera su carrera en redes sociales: “Estoy cansada de que me arrastren y me humillen sin razón. Esto me hizo revivir muchas cosas que me ha costado muchísimo superar. Nadie me «salvó» ni me ayudó. Mi vida estuvo destrozada durante más de 10 años y es una broma pública. No tiene ninguna gracia. Permite que la gente me falte al respeto y se aproveche de mí. No se me permitía hacer nada. Yo me ocupo de mis propios asuntos, así que no entiendo por qué todo está tan cargado. No quiero ser acosada. No quiero que las acciones de varias personas arruinen las cosas para mí y para mi álbum. Soy una persona honesta. A la gente no le importa la verdad. Todo se trata de la narrativa que encaje o sea más emocionante. Me alegra poder finalmente seguir adelante con mi vida”.

Como se puede extraer de este último mensaje, Ferreira efectivamente se encuentra trabajando en su tan esperado y ya mítico segundo «álbum», retrasado durante años sin que nunca termine de llegar. Sí hemos escuchado nueva música en forma de single, como el reciente ‘Leash’.

Aunque Charli XCX no se ha pronunciado sobre la polémica por el momento, varios fans de la artista contradicen a Ferreira, asegurando que han escuchado las maquetas de ‘Wuthering Heights’ y que estas pertenecen en realidad al productor Justin Raisen, quien las habría entregado a Charli después de que Ferreira las descartara o las dejara incompletas debido al retraso de su disco.

Qué hace diferente la serie ‘Algo terrible está a punto de suceder’

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La nueva serie producida por los hermanos Duffer para Netflix cumple a rajatabla los mandamientos de la ficción plataformera: un primer capítulo que engancha más que el ‘Golden’ de ‘Las guerreras del K-pop’, un giro en el cuarto que te deja con la mandíbula en el suelo, mucho episodio de relleno entre medias, un capítulo con un largo plano secuencia cuyo único objetivo es molar, una mascletá final tan efectista como disfrutable, un epílogo que deja un hilo argumental colgando por si hay que tirar de él en el futuro y una playlist llena de temazos de ayer (Johnny Cash, Paul Anka, Gloria Gaynor) y hoy (Animal Collective, Alexandra Savior, Geese).

¿Qué distingue ‘Algo terrible está a punto de suceder’ de otras series similares, cortadas por el mismo patrón? Su equipo de directoras y guionistas, que están entre lo más sugestivo del cine de género actual: Haley Z. Boston (‘Nuevo sabor a cereza’, ‘El gabinete de curiosidades’), Lisa Brühlmann (‘Servant’, ‘Killing Eve’), Axelle Carolyn (‘Them’, ‘El club de la medianoche’) y, mi favorita, Weronika Tofilska (‘Mi reno de peluche’, ‘Sangre en los labios’).

A pesar de lo empaquetados que suelen venir estos productos de Netflix, dichas creadoras se las apañan para imprimir un toque de distinción: ligeros y expresivos desvíos en la puesta en escena (el plano circular dentro del coche en el primer episodio es un buen ejemplo), una atmósfera particular (misteriosa y lynchiana al principio; alocada y gore, muy en la línea de Coralie Fargeat o ‘Noche de bodas’, al final), personajes que se salen ligeramente del molde (no es habitual ver a una protagonista dándole a la lejía durante toda la serie) y cierta voluntad de elaborar un discurso propio, en este caso sobre la institución del matrimonio y el amor romántico.

Al igual que el letrero ‘Algo terrible está a punto de suceder’, que irrumpe por sorpresa en cada capítulo, la serie busca impactar y epatar con cada paso que da la protagonista por los pasillos mal iluminados de la inquietante casa de campo de sus suegros. Tanto por la mezcla de géneros -de la comedia romántica al terror sobrenatural, pasando por el drama familiar y el gore- como por su estilo audiovisual, muy llamativo y atractivo (el autor de la banda sonora es Colin Stetson, conocido por ‘Hereditary’ y ‘Color Out of Space’).

‘Algo terrible está a punto de suceder’ es un “sí quiero”, una serie que abraza sin complejos los códigos del algoritmo pero introduce las suficientes rarezas como para que el viaje resulte algo más que un trámite: irregular, a ratos repetitiva, pero lo bastante sugestiva como para que uno no se arrepienta de ponerle el anillo de compromiso.

Ferran Palau / Aniversari feliç

Un fantasma nos observa desde la portada de ‘Aniversari Feliç’. No es amenazante, pero sí melancólico… y levemente inquietante. Como el disco. ¿Y de dónde sale lo del ‘Aniversari feliç’? Pues porque Ferran Palau lo publicó en plataformas el día de su cumpleaños, el 24 de enero.

‘Plora aquí’ (2024) era un álbum más juguetón. Como construido a retazos, tenía un punto experimental que en ‘Aniversari feliç’ desaparece. De hecho, el bajo y la batería también. No es un motivo meramente estético. En esta entrevista en El País, Palau explica que se ha agravado la dolencia que le afecta al oído: “El bajo y la batería se convertían en un ruido insoportable”. Es un nuevo retorno, quizás obligado, al pop folkie intimista y acústico, con canciones cortas, concisas, de estructura cerrada. Y preciosas. Otra vez cerca del espíritu de Nick Drake.

La salud también puede empujar al ensimismamiento, a encerrarse a él mismo. La voz de Ferran suena cálida y cercana, mientras los arreglos aparecen como entes paranormales. Cuenta Palau en la entrevista que “la idea con Jordi [Matas, el productor], era lograr una textura sedosa, voz muy cercana, mucha proximidad en contraposición con arreglos en segundo plano muy reverberados, pensábamos en algo muy pequeño en un universo muy grande”. Así ocurre en ‘Tan feliç’, la inicial, donde la guitarra suena preciosa, mientras los leves arreglos orquestales aparecen a ráfagas. “Li calarè foc a tantes coses” (“le pegaré fuego a tantas cosas”), amenaza de entrada, para luego retomar al chico tierno y enamorado.

La divertida ‘Ei què tal’, recuerda a los Tronco, tan cotidiana y un poquito resignada, pero te rompe con el bonito puente final a cargo del violoncelo de Bruna González. Sin alejarse de las coordenadas acústicas, ‘Bang bang’ emociona gracias a subir en los momentos precisos, a pesar de una letra que relata un asesinato.

La segunda cara del disco se acerca más al folk catalán de los setenta. En ‘Jo al teu lloc’ hay sonidos que crean inquietud entre la belleza. Hay algo ahí amenazante, agazapado, que nunca se hace evidente, porque las letras son crípticas: leyendo a Palau, descubro que esta canción trata de la eutanasia, por ejemplo. ‘Estòmac buit’ es la más Nick Drake, por la manera de tocar la guitarra y por los arreglos, tan fuera del tiempo. Hay aires laietanos en ‘Ben aviat’, gracias a las ligeras flautas que le otorgan un ambiente pastoral.

En ‘Aniversari feliç’ las canciones son tan clásicas y claras como misteriosas y esquivas. Un disco hermoso y evasivo. Y una de las mejores colecciones de canciones de Ferran Palau.

Evripidis nos recuerda que todos necesitamos un amor… aunque digamos que no

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‘¿Quién necesita un amor?’, se pregunta Evripidis en su single de regreso. Después del recopilatorio ‘Alegre persona triste’, Evripidis and his Tragedies nos trae una canción de encantador synth-pop ochentero. El mismo Evripidis explica en su Bandcamp que “la canción nació como un ejercicio de pop de dormitorio, basado en un riff que estuve tocando obsesivamente en un teclado asmático que pertenecía a la madre de mi pareja”.

El resultado es una balada electrónica regada de ironía agridulce, que suena a verano melancólico, a vacaciones que terminan y a pasear en la playa al amanecer entre brumas, mientras te preguntas obsesivamente: ¿quién necesita un amor? ¿Quién necesita ese dolor de muelas, cuando la ciudad está llena de bares, de extraños por conocer? Evripides recita todas las ofertas y tentaciones que hay a su alrededor para evitar el amor. Un amor que, en el fondo, es lo que más anhela. Porque… ¿quién necesita un amor? Pues todes.

Marc Ribera (Doble Pletina) aporta la guitarra y el vídeo de la canción, una pequeña maravilla. Está hecho de manera artesanal, coloreado y animado a mano. Una hermosa filigrana en que Evripidis alterna con estatuas de la antigua Grecia. Una iconografía que remite a la mitología helénica que riega la letra: Ulises, sirenas… Y multiplica el hechizo de la canción.

Zara Larsson aclara sus palabras sobre los charts y Taylor Swift

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Zara Larsson, que prepara un remix de su disco ‘Midnight Sun‘ en el estilo del álbum de remixes de ‘brat’, solo que con artistas mujeres, ha concedido una entrevista a The Guardian en la que ha hablado de su gran año comercial y también de su compromiso político y social, defendiendo a Chappell Roan como víctima de misoginia y a Robyn como víctima de edadismo.

En un punto de la conversación, Larsson cuenta que su sello, Epic Records, quiere que lance un single del disco de remixes de ‘Midnight Sun’ antes de publicarlo, y que ella no está de acuerdo: «Arruina el proyecto y el roll-out específico que he planeado». Larsson cree que su sello está demasiado preocupado por los números e indica que ella ya ha superado la necesidad de intentar ser número 1 constantemente. Y declara: «Ya no me interesa el juego de las listas. A nadie le interesan las listas de éxitos salvo a la gente de la industria y quizá a los fans de Taylor Swift».

Sus palabras no han tardado en circular por redes, con algunos interpretándolas como una crítica encubierta a la autora de ‘The Life of a Showgirl‘, quien es conocida por sus estrategias de marketing, lanzando decenas de versiones distintas del mismo disco.

Quizá temiendo la ola de odio swiftie que ha afectado recientemente a artistas como Bruno Mars, Larsson ha cortado por lo sano matizando sus palabras en una story de Instagram, aclarando que en ellas no hacía otra cosa que elogiar a Taylor Swift: «He dicho que nadie mira las listas salvo la gente de la industria y los fans de Taylor Swift porque nadie juega sus cartas como Taylor Swift. Ella es literalmente la que mejor lo hace y todo el mundo lo sabe. Mis palabras no son la pulla que creéis que es».

Zara también ha aclarado que sí le interesan, en parte, las listas de éxitos: «Dije eso porque siento que ahora mismo tengo un valor cultural que antes nunca he tenido, pero aún no estoy en la posición de influir en los charts de ninguna manera». Larsson ha añadido que intentará lanzar portadas diferentes de su siguiente disco y ha aclarado también que «puedes ser un gran artista y no estar en listas», aunque ha indicado que, por supuesto, desea ser número 1, rogando al público que haga número 1 su single ‘Midnight Sun‘.

Podcast: El gran éxito comercial y la conciencia política de Zara Larsson

La Casa Azul, Guitarrica y Rigoberta, seguidos, lo mejor de SanSan 2026

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Daniel Cruz

Las fuertes rachas de viento, «por encima del máximo permitido», provocaron que la jornada del jueves de SanSan fuera cancelada por las autoridades. Benicàssim se llenó entonces de fiestas improvisadas, y la comida se agotó en no pocos bares y restaurantes que no habían previsto que miles de personas se quedarían sin plan en víspera de festivo. La organización incluso llamó a una fiesta en la discoteca Maya con algunos dj’s que iban a pasar por SanSan.

La buena previsión meteorológica para el resto del fin de semana les hizo reaccionar rápidamente, y se anunció a través de mail que varios de los artistas que iban a actuar el jueves pasaban a formar parte de la programación del viernes. Por un lado se aseguró que se devolverá la parte del dinero del jueves a quien así lo reclame, pero además, han ofrecido la posibilidad de ver los shows de Love of Lesbian, Of Monsters and Men o Juventude en un horario diferente. Un 2×1 de jornada que fue posible, por ejemplo, porque Xoel López y Leo Rizzi tuvieron la gentileza de mover sus conciertos previstos en torno a las 7 y las 8 de la tarde del viernes, a un horario mucho más temprano, las 5.

Que había ganas de SanSan es algo que quedó patente cuando las primeras lanzaderas de las 16.30 lucían ya abarrotadas desde los primeros puntos de Benicàssim. Trajeada frente al sol, la banda de Xoel López ofreció un buen recital de sonido cristalino, donde se alternaron canciones viejas y nuevas como ‘Ningún hombre, ningún lugar’ y ‘Campos de Castilla para siempre’, culminado con la épica de la fantástica ‘Lodo’. Su mejor canción.

También reservaban para el último lugar su gran hit Love of Lesbian, reubicados a las 18.30 horas, cuando el jueves iban a actuar a las 23.35. De día, los visuales es como si no estuvieran, y a duras penas se podía intuir a Rigoberta Bandini -que no andaba tan lejos, pero no se animó a subir al escenario- en ‘Contradicción’. Pero el grupo defendió con dignidad media decena de canciones de su último disco, ‘Ejército de salvación’, dedicando por ejemplo ‘La hermandad’ a ese tema desconocido en las canciones llamado «amistad»; con alguna concesión al pasado como ‘1999’ o ‘Me amo’. Esta con las correspondientes gafas tipo «fuck you».

El show, de sonido excelente, que incorporó guiños a Jeanette o el clásico popular «Mamá, cómprame unas botas», terminaba arriba con «Fantástico» y ‘Club de fans de John Boy’ tras un desarrollo algo plano. Santi Balmes bromeó con que su reloj inteligente le estaba diciendo que estaba haciendo más ejercicio del normal, pero no había hecho tanto, después de todo.

El contraste fue importante en los escenarios contiguos cuando llegó el turno de Of Monsters and Men y Chiquita Movida. Los islandeses, la nota internacional del festival, no dejaron de interpretar su gran clásico ‘Little Talks’ en el último cuarto del concierto, y su co-líder femenina, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, se esforzó por tratar de levantar el resto del set, indicando cuál era la primera canción que tocaron como banda, cuál no tocan tantas veces, cuál del primer álbum les gusta seguir tocando, etc. Fue un show intimista, caracterizado por los crescendos, con las percusiones y las trompetas muy mimadas. Por el contrario, Chiquita Movida, la nueva banda de Rayden, Mediyama y Skiz Siete, optaba por un funk de grupo con trazos de rap reivindicativo, reflexiones sobre Britney Spears con samples de la misma, himnos contra los jefes y una gran aspiración: ser la banda de ‘La Ruleta de la Fortuna’. El grupo macarra del día del viernes también tuvo un detalle con los fotógrafos tras la polémica del concierto de Rosalía: Rayden les dijo que se podían quedar en el foso más allá de la tercera canción.

La gran esperanza del viernes, antes de la reubicación de la programación del jueves, era ver seguidos a Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini y La Casa Azul. Ninguno decepcionó, ni nada parecido. Álvaro Lafuente, que es de Benicàssim y portaba camiseta «I love Benicàssim», salió a matar interpretando ya en primer lugar la mismísima ‘Full Time Papi’. La puesta en escena, compuesta por un montón de ropa y una destartalada silla, era tan austera como efectiva. La ropa luce supuestamente sucia, pero todo en él es muy pulcro. La puesta en escena es el mismo Guitarricadelafuente cuando interpreta varias canciones en acústico, o cuando, como él dice, «se entrega a la voluptuosidad». Es un espectáculo solo mirarle. Alguien debería pasarle unos vídeos de lo que es capaz de hacer Madonna con un potro sobre el escenario, y la colaboración pinchada con Troye Sivan sonó un tanto destartalada, pero hay que reconocer que sus intentos son muy simpáticos y que el concierto remontó por completo con la final ‘BABIECA!’, tras un fragmento un tanto valle. No podía faltar en Benicàssim ‘Tramontana’, por razones evidentes, y es una de mis canciones favoritas de ‘Spanish Leather’, si bien paradójicamente son esos momentos más «Guitarrica» los que le pueden alejar de ser el mejor cabeza de cartel.

Los altibajos en el show de Rigoberta Bandini fueron igualmente una elección. No es apta para las masas su nueva canción ‘canço de primavera’ y en ‘Amore Amore Amore’ decidió sembrar el caos al entregar el micrófono a sus coristas y al público durante demasiado rato. Para eso hubiera sido mejor que ‘JAJAJA’, «CXT» y ‘Simpática pero problemática’ no abrieran el concierto en forma de popurrí. Cada una tiene entidad propia.

Por lo demás, el concierto fue una sucesión de hit after hit, bien acompañada de una banda de músicos y de coristas y bailarinas, que mantienen en el show de ‘Jesucrista Superstar’ esa sensación de programa de televisión 60’s, ya sin la esclavitud narrativa del concierto de arenas. Así, brillaron con más naturalidad «In Spain», ‘Canciones de amor a ti’, la versión de Massiel, ‘Pamela Anderson’, ‘Perra’ (pese a un pequeño problema de micro), ‘Too Many Drugs’, y finalmente como bis la coreadísima ‘Ay mamá’ y la muy bien aceptada ‘Busco un centro de gravedad permanente’. A destacar la bonita e inesperada versión de ‘Mayonesa’ que la Bandini ha incorporado a la mitad, en acústico, y en versión bailable al final.

Javier Bragado

Si tuviera que elegir un claro ganador de este viernes, jornada que contaba con 15.000 asistentes, ese sería La Casa Azul. Como su nuevo disco, de nombre acuático, no termina de llegar, Guille Milkyway no tiene más remedio que interpretar 15 «greatest hits» que se extienden durante una hora perfecta de duración. Ya sin los fallos técnicos sufridos en Festial o Brava, las proyecciones apabullan durante temas como ‘No más Myolastan’ o ‘Esta noche solo cantan para mí’ (sumando imágenes de Amaia, Bad Gyal, Lily Allen… ¿y Lizzo?); y el montaje subraya la importancia de los coros robóticos en ‘El momento’. Una gran banda con unos grandes visuales tamaño fin de fiesta, que emociona en ‘Podría ser peor’ y hace vibrar al final con ‘La revolución sexual’ y ‘Nunca nadie pudo volar’. Solo una pega: la batería que tanta ilusión le hace tocar a Guille en ‘Ataraxia’ no hace ningún bien a la canción. Por lo demás, mi 10.

La noche no acabó ahí: la carpa de electrónica estaba a reventar, la banda numerosa de Juventude divirtió y mucho con delirios como ‘Morir en primavera’ y sobre todo con un buen puñado de actitud, y Hoonine realizó un arriesgado show de madrugada en el que pudieron convivir los momentos de electrónica bailable y los acústicos. Toda simpatía, mantuvo una cantidad de fieles entregados, algunos paisanos desde Murcia, más allá incluso de las 4 de la mañana.

¿Cuál debería ser el próximo single de RAYE?

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RAYE ha lanzado uno de los claros candidatos a aparecer en todas las listas de los mejores discos de 2026 con ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE‘, un ambicioso segundo álbum que se rebela contra la cultura de la inmediatez, ofreciendo un sinfín de géneros musicales que tropiezan unos con otros, y una experiencia conceptual inspirada en el dramatismo del teatro musical.

‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’ está siendo el Disco de la Semana en JENESAISPOP y acaba de entrar directamente al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido, la primera vez que un disco de RAYE lo consigue (el primero, ‘My 21st Century Blues‘, quedó en el puesto 2 en 2023, bloqueado por Shania Twain). En Estados Unidos se espera que el disco debute en torno al top 15.

Hoy nos preguntamos cuál debería ser el siguiente single de ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’. ‘Where Is My Husband?‘ ya fue número 1 en su momento y sigue arriba, ‘Nightingale Lane’ ha llegado al top 20 y ‘Click Clack Symphony‘ con Hans Zimmer sube esta semana al puesto 11, nada mal para una composición tan peculiar. Es decir, ‘Click Clack Symphony’ es ahora mismo la prioridad de RAYE, pero, cuando llegue el momento de lanzar el cuarto single, Rachel Keen no anda corta de opciones.

Porque ‘Beware.. the South London Lover Boy’ ofrece una faceta parecida a ‘Where Is My Husband?’, e ‘I Know You’re Hurting’ una similar a ‘Nightingale Lane’, y no tenemos muy claro que RAYE desee reivindicar con ‘Life Boat’ tan pronto su pasado dance, nosotros proponemos ‘The WhatsApp Shakespeare’ por ser emblemática de la propuesta del disco, pero también diferente.

‘The WhatsApp Shakespeare’, la Canción del Día de hoy, cuenta una “tragedia” romántica contraponiendo dos conceptos muy lejanos en el tiempo: el autor de ‘Romeo y Julieta’ -obra mencionada en la letra- y las redes sociales. Así narra la historia de un embaucador que enamora a Keen con grandes versos escritos vía mensaje de móvil, pero que después resulta ser un mujeriego con varias novias escondidas. RAYE descubre que es la “séptima de las actrices principales” en esta película, en uno de los varios momentos del disco que recurren al metacomentario: la canción reflexiona sobre sí misma y sobre el álbum en general.

Y también muta, porque ‘The WhatsApp Shakespeare’ es, en principio, una de las canciones de ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’ más inspiradas en el R&B y el hip-hop del disco anterior, recordando por su lugubridad a temas como ‘Flip a Switch’. Eso sí, aún se integra en el álbum utilizando texturas orquestales.

RAYE se mueve como pez en el agua en este sonido, sacándose ganchos de la manga como un mago que saca trucos de un sombrero. Sin embargo, ‘The WhatsApp Shakespeare’ también es metamusical y, en la parte correspondiente al puente -la de las siete actrices-, la canción se transforma de golpe en una big band que vuelve a revelar la dimensión performativa del tema. A largo del disco, estamos presenciando un drama musical tan épico como irónico: es evidente que, detrás de toda la hipérbole y el dramatismo de ‘The WhatsApp Shakespeare’ y del disco en su conjunto, hay también una gran dosis de humor.

¿Cuál debería ser el singe nº4 de RAYE?

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¿Dardo a Yatra? Aitana se sincera en el confesionario de Rosalía

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Aitana y Rosalía, las dos reinas del pop español, por fin se han animado a realizar una collab conjunta, aunque no musical. Aitana ha sido la enésima invitada al confesionario de Rosalía en el Lux Tour, que introduce la actuación de ‘La perla’, y que más que un confesionario es una especie de chismódromo donde las personas invitadas airean trapos sucios de otras con las que han tenido algún tipo de relación. Entre los penitentes que se han confesado a la “sacerdotisa” Rosalía tenemos a Soy una pringada y a Metrika, contando que se “folló” a la prometida secreta de su novio.

También en Madrid, durante el concierto de Rosalía de esta noche, Aitana ha ironizado sobre los novios que le han echado los medios, como deportistas o actores, la mayoría de ellos falsos, bromeando con que debe salir con tíos ricos porque ella “no tiene dinero”. Después, ha procedido a contar la historia de un exnovio que le confesó que podría llegar a ser infiel una vez cumplido un año de relación, razón por la cual Aitana decidió dejarlo. Más tarde volvieron, pero unas declaraciones que esa persona hizo a los medios fueron la gota que colmó el vaso, y lo dejó definitivamente.

La complicidad con Rosalía es tal que la Motomami adivina que Aitana se refiere a un cantante que hace años utilizó a la propia Rosalía en una “maniobra de marketing” para promocionarse. Aunque ninguna menciona a Sebastián Yatra por su nombre, muchos usuarios parecen seguros de que este es el ex del que Aitana habla en su confesión, ya que precisamente Yatra llegó a declarar en una entrevista una frase parecida a la que le atribuye Aitana veladamente. Rosalía incluso reconoce, entre risas, que el cantante al que ambas aluden le pidió perdón por el incidente y que ella no aceptó sus disculpas. “Fuiste más lista que yo”, contesta Aitana.

The Twilight Sad / It’s the Long Goodbye

Han pasado ya 7 años desde ‘It Won’t Be Like This All the Time’. Puede parecer que se lo han tomado con calma The Twilight Sad, pero realmente no ha sido así. Su periplo vital ha sido arduo: fueron teloneros de The Cure mucho tiempo. Han pasado definitivamente a ser un dúo, solo integrado por James Graham y Andy MacFarlane. Y Graham en particular ha tenido que lidiar con muchas dificultades. Las principales, y temas centrales de este disco, fueron la enfermedad y la muerte. Su madre fue diagnosticada de demencia prefrontal en 2016. Su deterioro progresivo, hasta su fallecimiento en 2023, fue un proceso que sumió a Graham en la niebla. Acababa de ser padre, y no sabía cómo conjugar el feliz inicio de una vida con el triste final de otra tan amada. Eso, sumado a las exigencias de los conciertos, hizo que su cuerpo y su mente dijeran “basta”. El disco se venía gestando desde 2019, pero no se ha podido culminar hasta ahora.

The Twilight Sad han intentado expresar ese dolor con furia grandilocuente. Pero… ¿lo consiguen? ¿Transmiten esa devastación? Pues sí y no. El disco arranca potente sónicamente hablando, pero algo cojo de emoción. The Twilight Sad saben dar aldabonazos de épica emocore y post-rock, con bien de espíritu post-punk. Una mezcla muy efectiva, a lo que ayuda el timbre de voz de Graham, que a veces se acerca al Dave Gahan más suplicante.

Los riffs son pesados en su punto justo: contundentes, pero sin sepultar el resto. Los teclados son expresivos. Las letras ahondan en el sufrimiento de Graham: se revuelca en el fango, sin metáforas. Pero durante la primera mitad su dolor es quizás demasiado estético. Todo suena muy bien, pero todo suena igual. Mucha intensidad, una cuidada atmósfera, pero las canciones no acompañan. Tamaño despliegue de pena y ruido pide temas más memorables. La guitarra de Robert Smith, amigo e invitado de lujo en tres canciones, ni siquiera logra elevar ‘Waiting For The Phone Call’, el primer single, que salió en 2025.

Pero es cuando arranca la segunda parte que todo se alinea. En ‘Dead Flowers’ suenan a los primos escoceses y tremebundos de The National, a pesar de que las guitarras de Robert Smith no pueden ser más características. Y como en The Cure, destaca una apertura en la que Graham tarda dos minutos en empezar a cantar. La introducción de ‘Inhospitable/Hospital’. también recuerda a The Cure mezclados con My Bloody Valentine. A pesar de ese título, es la pieza más pop, más Depeche y de las más redondas. O cuando se acercan a terrenos de pop-rock gótico de los ochenta (Echo and The Bunnymen, The Sound) en ‘Chest Wound to the Chest’: la voz de Graham se desata, se hace más lírica, suena más emotiva y menos solemne. Y sí, otorga la emoción que se busca, mientras contrasta la luz de su yo infantil con la oscuridad que se cierne sobre él en la vida adulta.

La progresiva aceleración emocional culmina en la mejor canción, la apesadumbrada ‘Back to Fourteen’. Un himno oscuro, obsesivo, donde Graham se repite una y otra vez que ha vuelto a los catorce. Es un adolescente que pide permiso a su madre: “Madre, ¿puedo tumbarme y llorar? Madre, ¿puedo tumbarme y morir?”. Y cuando llega ‘TV People Still Throwing TVs At People’, en que sueltan todo el lastre emocional en forma de avalancha sónica, te quedas con ganas de más: ojalá todo el disco hubiera alcanzado ese nivel de catarsis desde el primer momento. Aunque nos dejara hechos unos zorros.

Exguitarrista de Turnstile arrestado por atropellar al padre del líder del grupo

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El ex-guitarrista y miembro fundador de Turnstile, Brady Ebert, ha sido arrestado después de presuntamente atropellar con su automóvil al padre de su ex-compañero de banda, Brendan Yates. Ebert fue detenido el 31 de marzo en Maryland y acusado de un cargo de intento de asesinato en segundo grado y un cargo de agresión en primer grado, informa Pitchfork.

El padre de Yates, William Yates, ha tenido que ser intervenido en quirófano tras sufrir un “trauma físico severo” en las piernas tras el presunto atropello.

El incidente sucedió el pasado domingo 29 de marzo, cuando según relata el comunicado de Turnstile a Pitchfork, Ebert se acercó a la entrada de la casa de Yates, llamó su atención tocando la bocina y gritándole insultos, y después se fue y volvió con su automóvil y lo atropelló «de forma intencionada», mientras el padre estaba parado en su entrada.

En su comunicado, Turnstile detalla los antecedentes que llevaron al incidente, explicando que la banda ya había cortado lazos con Brady Ebert en 2022 debido a “un patrón constante de comportamiento dañino que afectaba a él mismo, a la banda y a la comunidad”. Según el grupo, “elegimos proteger su privacidad y las circunstancias de su salida, incluso cuando él no hizo nada que mereciera esa protección”, pero a lo largo de los meses siguientes, las amenazas de Ebert continuaron escalando, desembocando en el ataque físico de la semana pasada.

El comunicado también describe el ataque de forma directa: “La semana pasada, esa violencia llevó a un ataque físico cuando Brady fue a la casa de los padres de Brendan y usó su vehículo para atropellar al padre de Brendan, causándole graves traumatismos físicos”. La banda expresó su alivio de que William Yates sobreviviera al ataque y fuera intervenido quirúrgicamente con éxito, señalando que “esperamos el mejor resultado posible en su recuperación”.

RFTW: Arlo Parks, U2, Ravyn Lenae, Anne Hathaway…

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Hoy es Viernes Santo pero aún este 2 de abril deja novedades discográficas notables de Arlo Parks, que publica su cuarto disco, o U2, que lanzan un nuevo EP de Pascua por sorpresa. También tenemos nuevos discos de Sunn O))) y Thundercat.

En portada destacamos como Canción del Día lo nuevo de The Temper Trap, y también hemos venido comentando el single que presenta el nuevo disco de Weezer. Otro grupo que inaugura era es of Montreal.

Además, tenemos entre manos nueva música de Disclosure, Ravyn Lenae con Dominic Fike, VVV Trippin’ You, Bebe Rexha, Bleachers, Luichi Boy (al que acabas de ver tocando con Russian Red en La Revuelta), Gia Margaret, LIZ, Dorian Electra versionando “Young Folks”, Villano Antillano… Tampoco podemos dejar de comentar la curiosidad del single de Anne Hathaway compuesto por FKA twigs.

Es buen momento también para descubrir las interesantes propuestas de nuestro querido Tsatsamis, METTE, New German Cinema, Go-Jo, Los Galgos, Chxrry, Getdown Services, Goofy Geese, CŒR ACIDE, Bavé… muchos nombres nuevos por descubrir junto a los ya conocidos o consagrados.

No solo bops: escucha el baladón rock de The Temper Trap

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The Temper Trap, autores de la icónica ‘Sweet Disposition’, han dado los detalles de su cuarto disco, el primero en 10 años. ‘Sungazer’ se podrá escuchar a partir del 10 de julio y se ha presentado con tres singles notables, entre ellos el emocionante ‘Giving Up Air’, que se promocionaba con uno de los mejores videoclips de 2025, analizado en nuestra sección «Estética del videoclip«.

Entre los sencillos de ‘Sungazer’ se encuentran también el distorsionado ‘Lucky Dimes’ y ‘Into the Wild’, el más parecido de los tres a ‘Sweet Disposition’. A ellos se suma ahora un cuarto single igual de recomendable, pero en clave de medio tiempo épico.

‘Sungazer’, el corte titular, es una preciosa dedicatoria de Dougy Mandagi, líder de The Temper Trap, a su hijo, sobre el que canta que su presencia le desarma y le hace mantener la esperanza en medio de la tormenta. «Mi amor por ti brillará por siempre», entona el artista, conocido por su bella voz.

‘Sungazer’ vuelve a exhibir el talento de The Temper Trap para escribir canciones de desarrollo emocionante, esta vez a través de una potente fusión de trip-hop y rock alternativo, donde guitarras y teclados dejan la canción mucho más arriba de donde empezó.

1.- Lucky Dimes
2.- Into The Wild
3.- These Arms
4.- Bird on a Wire
5.- Giving Up Air
6.- Sungazer
7.- Lifeline
8.- Runaways
9.- Halfway
10.- Dystopia Radio
11.- Kuru

Olivia Rodrigo revela la feliz portada de su disco

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Olivia Rodrigo ha dado, al fin, los primeros detalles de su tercer disco, que recibirá un título más largo de lo habitual: ‘you seem pretty sad for a girl so in love’. Rodrigo también ha cambiado la paleta de colores de la nueva era por tonos celestes y rosas, como se venía anticipando. La portada muestra a Olivia balanceándose en un columpio con el rostro feliz.

El disco se podrá escuchar a partir del 12 de junio y ha sido producido por el productor habitual de Rodrigo, Dan Nigro, quien se encuentra detrás de sus dos primeros discos, ‘SOUR‘ y ‘GUTS‘.

Recientemente, Rodrigo había adelantado la llegada de su tercer disco con diversas acciones promocionales, como la pintura de murales en calles de varias ciudades.

Slayyyter / WOR$T GIRL IN AMERICA

Hay álbumes que marcan automáticamente la trayectoria de un artista, que recogen todo lo que había sembrado hasta ese momento y entregan un pack completo de su talento a gran escala. Es el caso de ‘WOR$T GIRL IN AMERICA’, el tercer largo de Slayyyter (cuarto si contamos su estupenda mixtape homónima), un trabajo realizado en ese estado de gracia al que solo se accede cuando se alinean los astros.

Tras muchos años de luchar por su sueño de ser una estrella del pop, de dejar la universidad y su puesto de recepcionista en una peluquería en St. Luis para mudarse a Los Ángeles, de conseguir cierto estatus online, de depresiones e inseguridades, ya está. Catherine Slater lo ha conseguido.

‘WOR$T GIRL IN AMERICA’ iba a ser su último álbum. Después de él, estaba preparada para abandonar la música para siempre. Pero parece que ha habido un cambio de planes, ya que estamos ante un disco que muchas divas pop soñarían con firmar. Como suele ser habitual en este tipo de casos, está hecho desde un lugar personal y libre, sin intentar complacer a nadie. Es oscuro, industrial y ruidoso, pero también melódico, pegadizo y seriamente adictivo.

A un lado queda el glamour femme fatale de ‘STARFUCKER’, aquí todo se vuelve caótico y sucio. Es una fiesta salvaje con armas, sexo y drogas (una estética muy ‘Spring Breakers’), que comienza por todo lo alto y no da respiro hasta el mismísimo final. Todo es un arsenal de artillería pesada. Los espectaculares cinco primeros sencillos (las cinco primeras pistas del álbum) dejaban el listón tan alto que parecía imposible que la cara B fuera a sostenerse. Pero lo hace más que sobradamente.

DANCE…’ inaugura el proyecto con honores, con un bajo y unos sintetizadores abrasivos que invitan a perderse en la pista de baile toda la noche. Más agresiva es ‘BEAT UP CHANEL$’, un pelotazo electroclash que hace que la más que sobada temática de “I want sex, money, bitches and weed” suene fresca y divertidísima. En ‘CANNIBALISM!’, Slayyyter encuentra un punto de unión perfecto entre el post-punk y el pop, dando lugar a un sonido que nadie está haciendo ahora mismo.

El beat machacón y las guitarras sucias de la genial ‘OLD TECHNOLOGY’ nos llevan a un estado de nihilismo y hedonismo total (“I hope I die tonight/ I’m doing drugs tonight”). Esta actitud de pasar de todo y entregarse por completo al disfrute aparece también en ‘CRANK’, una especie de hip hop industrial lleno de pasión y furia, atravesado por una producción ruidosa y eléctrica. El carisma de la artista brilla en frases tan divertidas y absurdas como “I get so gay off that tequila” o “Richard, we should link later” (gran guiño al cineasta de ‘Dazed and Confused’).

Pero no todo es tan enrabietado. También hay momentos de vulnerabilidad que resultan imprescindibles para redondear el álbum, aportando profundidad dentro de su fascinante universo fiestero y white trash. ‘GAS STATION’ es un trallazo pop, gracias a una digitalizada melodía de teclado y a un beat que sube pulsaciones. La canción tiene doble sentido. Por un lado, está escrita tras una ruptura, sobre el sentimiento de desolación que deja acabar una relación de pareja; y por otro, está inspirada en cuando su padre (con quien tiene una relación complicada) de pequeña la dejó tirada en una gasolinera después de una discusión. ‘UNKNOWN LOVERZ’ muestra también la parte más emocional de la cantante, y la igualmente melódica ‘BRITTANY MURPHY ‘, con la que cierra el álbum, habla sobre su legado (no artístico, sino personal) y sobre sus múltiples inseguridades pese a la seguridad que transmite su imagen.

Pero en la segunda parte del disco no se ablanda, y sigue habiendo experimentos que, como hacía ‘CRANK’, abrazan al completo los sonidos industriales. Uno de ellos es ‘YES GODDD’, un atrevido cóctel de hip hop, techno y electropop, donde Slayyyter grita encima de sintetizadores agresivos. Otro es ‘$T. LOSER’, otra locura de energía grunge y alma pop que es tan imprevisible como estimulante, con una de sus mejores y más versátiles interpretaciones vocales. La muy adictiva ‘OLD FLING$’ se mueve entre una producción de textura granulada y el pop melódico. Mientras que ‘I’M ACTUALLY KINDA FAMOUS’ es toda una fiesta llena de ironía y chulería que explota, a base de repetición, en su último minuto.

Hay tanto que rascar en ‘WOR$T GIRL IN AMERICA’ que abruma. No hay ni un solo momento de desfallecimiento en una secuencia que funciona como un tiro de pura adrenalina. Es un despliegue de maestría pop sin edulcorantes, anclado a una realidad sucia y caótica, que lleva la etiqueta de “disco de culto” escrita de principio a fin. Slayyyter ha entregado un álbum que reinventa lo que es y puede ser la música pop.

SanSan cancela la jornada del jueves por seguridad

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SanSan ha anunciado la cancelación de la primera jornada de festival por motivos de seguridad, debido a los fuertes vientos que azotan la Comunidad Valenciana y que ha obligado a la Aemet a activar una alerta que se extiende durante el día de hoy.

Hoy jueves 2 de abril estaban programados en el primer día de SanSan artistas como Of Monsters and Men, Love of Lesbian o Siloé.

En un comunicado oficial, la organización del festival señala que la decisión se ha tomado tras una reunión extraordinaria con autoridades municipales y recomendaciones de cuerpos de seguridad y bomberos, priorizando la protección de asistentes, artistas y personal del festival.

El comunicado explica que la devolución de las entradas del jueves se realizará de manera automática. Para quienes poseen abonos, la organización informará en los próximos días «sobre los procedimientos y plazos para el reembolso proporcional correspondiente» a la jornada cancelada.

A pesar de esta medida, los organizadores aseguran que las «condiciones para viernes y sábado son muy favorables» y agradecen la comprensión del público.

Metrika se confiesa a Rosalía, Ethel Cain burla la censura…

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Metrika se confiesa a Rosalía
Tras la increíble confesión de Soy una pringada en la gira de Rosalía, llega la increíble confesión de Metrika en la gira de Rosalía. Metrika ha contado a la propia Rosalía que estaba saliendo con un chico, descubrió por accidente que éste se iba a casar y, después, terminó acostándose con la prometida. «Él quería dejarla de perla, pero el perla era él», ha declarado la catalana.

Brandy recibe su estrella
A punto de lanzar sus memorias, ‘Phases’, Brandy ha recibido su ansiada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. No se merecía menos la “Biblia Vocal”, aunque el prestigio del paseo no sea el de antes. En su discurso de agradecimiento, Brandy ha recordado su infancia e inicios en Hollywood y ha puesto en valor tamaña distinción: «Una estrella en el Paseo de la Fama es un símbolo que dice: no solo llegaste, sino que también perduraste».

Lady Gaga no sabe qué hacer con su tarta
Lady Gaga acaba de cumplir 40 años y en JENESAISPOP lo hemos celebrado comentando sus 40 mejores canciones. Completada la lista, Gaga ha seguido actuando y su cumpleaños ha coincidido con un show en Boston, donde ha recibido un regalo un tanto impertinente: una tarta muy bonita, sí, pero Gaga no sabía dónde colocarla para continuar con su actuación.

Ethel Cain elude el filtro
Ethel Cain ha subido a Instagram una foto en la que posa literalmente con los genitales al aire, aunque también con el pecho cubierto por una faja blanca, y la imagen sigue en la plataforma, siendo además la primera del álbum, quizá porque el algoritmo detecta que es artística (que lo es). Por si la esperas, Grimes ha dado su opinión: «Esto parece futurista».

Zara Larsson firma un pasaporte
Zara Larsson sigue de gira en América del Norte y, durante un reciente encuentro con sus fans en Toronto, Canadá, uno se ha atrevido a pedirle que le firme el pasaporte. «No estoy segura de poder hacer eso, no creo que sea válido», afirma Larsson, partida de risa. «¡Esto es cosa tuya!». Larsson parece firmarlo al final, aunque no está segura de que sea legal.

Britney Spears reaparece
Tras su arresto por supuestamente conducir bajo los efectos del alcohol, Britney Spears ha reaparecido en Instagram y lo ha hecho acompañada de sus dos hijos, Sean Preston y Jayden James, que ya tienen 20 y 19 años, respectivamente. Especialmente, hacía tiempo que no se veía juntos a Britney y a su hijo mayor.

Justin Bieber da un show privado
De cara a su inminente actuación como cabeza de cartel en el festival Coachella, Justin Bieber ha sorprendido a sus fans ofreciendo un show privado en Los Ángeles para quienes no han conseguido entradas para verle en el citado festival. En uno de los vídeos que circulan por redes, Bieber actúa sin camiseta, recordando a su memorable actuación en los Grammy Awards de este año.

@biebertalk #justinbieber #bieber #bieberfever #belieber #foryou ♬ original sound – biebertalk

Maggie Rogers y Joan Baez versionan a Bob Dylan
Maggie Rogers ha cantado junto a su ídolo, Joan Baez, durante una manifestación de “No Kings” en Minnesota, que protesta contra las acciones de la administración de Donald Trump. Rogers ofreció un breve concierto y Baez la acompañó para interpretar ‘The Times They Are A-Changin’’ de Bob Dylan, un clásico asociado a las protestas por los derechos civiles.

RAYE descubre en directo un problema en su vinilo
Gran semana para RAYE tras el lanzamiento de su disco ‘This Music May Contain Hope’, aunque algo complicada por otro lado. La artista ha tenido que pedir perdón a sus fans porque la versión de ‘Where Is My Husband’ disponible en vinilo no es la definitiva. Se dio cuenta ella misma durante un directo, como podéis ver. Algunos fans celebran, sin embargo, tener acceso a dos versiones diferentes de la canción.

El viral de SZA en India
SZA ha protagonizado un divertido momento este año tras aparecer de manera inesperada en el festival hindú Maha Shivratri, celebrado en el centro espiritual Isha Foundation, en la ciudad india de Coimbatore. Allí, SZA se echó unos bailes vestida con atuendo tradicional y protagonizó un momento que se volvió viral al gritar: «¿Me podéis dar un “Shiv Shambhu”?», una invocación hindú, como si estuviera en Coachella. Muchos asistentes indios no habían oído nada parecido en sus vidas.

Pipiolas superan un crush evocando a la Madonna ochentera

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Pipiolas han lanzado su segundo disco, y creen tanto en él que lo han titulado de forma homónima, como si fuera una nueva introducción a su propuesta. El disco está lleno de buenos estribillos y sintetizadores ochenteros, no solo presentes en singles destacados como ‘Soy una estrella‘, que samplea a Ricchi e Poveri, sino también en gemas electropop como ‘Ahora qué’ o ‘Finita la commedia’, mientras las letras abordan el amor desde perspectivas distintas.

Es el caso de ‘Nanana’, que utiliza imágenes asociadas al terror (cementerios, muertos vivientes) para describir un amor obsesivo que derivó en desilusión y luego en transformación. «Esas cosas que decía, ahora ya no las diría», cantan Adriana Ubani (voz) y Paula Reyes (voz). El estribillo revela que ese enamoramiento fue una especie de crush que duró un mes, pero fue lo suficientemente intenso como para convertir a la narradora de la canción en una «muerta viviente».

Pipiolas sacan de la manga otro hit synth-pop para contar esta historia de desamor, esta vez inspirándose en el sonido ochentero de la moda fitness, incluso utilizando arpegios que remiten a la primera Madonna y a éxitos como ‘Like a Virgin’. Adriana y Paula abordan este sonido desde su propio terreno, marcándose una melodía muy europea y con un punto naíf, pero tremendamente eficaz y memorable.

“Las emociones son tan efímeras como la vida, ambas acaban en un cementerio. Lo que antes sí ahora no, y viceversa. Quién sabe”», relata la nota de prensa. «Bien lo definen ellas. Una canción que suena a veranos en diciembre. A puertas de discoteca a las siete de la mañana. A amistades peligrosas en plena resaca. Estos son los viajes a los que nos llevan Pipiolas».

Cesc Gay estrena ‘53 domingos’, una comedia sobre quienes no aguantan a sus hermanos

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Con la excepción de ‘La sociedad de la nieve’ (2023), Netflix aún no se ha lanzado a producir películas españolas con grandes pretensiones industriales y artísticas. Su ambición sigue siendo modesta: presupuestos ajustados, géneros muy exportables (thriller, comedia, romance juvenil) y directores, en general, con más oficio que personalidad autoral. ‘53 domingos’ encaja en ese esquema, salvo en un punto decisivo: la dirección. La película es una comedia y es barata, pero la dirige un cineasta nada plataformero, con mirada propia: Cesc Gay.

En realidad, ‘53 domingos’ nace como un encargo. Los directivos de Netflix debieron ver cómo ha funcionado ‘Sentimental’ (2020), que ha generado nada menos que siete remakes internacionales (entre ellos la reciente ‘The Invite’, con Seth Rogen y Penélope Cruz), y llamaron a Gay, que acababa de rodar la notable ‘Mi amiga Eva’ (2025), para que adaptara al cine y al castellano su otra obra de teatro: ‘53 diumenges’.

El resultado es una comedia de dramaturgia algo rígida y, por momentos, artificiosa, en la línea de ‘Sentimental’, pero también muy entretenida y disfrutable. En primer lugar, por el texto. Como es habitual en los guiones de Gay, la historia parte de una premisa de fuerte componente emocional que conecta muy bien con el público, en este caso, el de mediana edad: tres hermanos se reúnen para decidir qué hacer con su padre, que muestra síntomas de senilidad. A partir de ese conflicto dramático, el director despliega toda su destreza narrativa, especialmente en unos diálogos muy ágiles, afilados y llenos de ingenio.

En segundo lugar, por el reparto. Gay es un excelente director de actores. De hecho, rara es la película suya en la que no hay algún intérprete nominado a los Goya por su trabajo en ella. En ‘53 domingos’ juega con un trio de ases: el habitual Javier Cámara (han rodado seis filmes juntos), Carmen Machi y Javier Gutiérrez, quienes interpretan a los tres hermanos (también aparece Alexandra Jiménez, en el papel de cuñada y narradora).

Aunque todos están bien, da la impresión de que se encuentran algo constreñidos por el texto y por una puesta en escena que, en su intento de no parecer excesivamente teatral, resulta un tanto artificiosa, con los actores moviéndose y haciendo cosas constantemente mientras hablan, como si no hubiera sillas en la casa.

Por último, la película vuelve a poner de relieve una de las grandes virtudes de Cesc Gay: su capacidad para abordar las relaciones sentimentales, los conflictos íntimos y, en general, los dilemas existenciales en clave de comedia dramática, logrando un equilibrio muy afinado entre emoción y diversión. Es en ese lugar, en la aparente ligereza que esconde una observación muy precisa de las relaciones humanas, donde sigue estando lo mejor de su obra.

5 titulares de Courtney Love en su entrevista con Billy Corgan

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Courtney Love ha sido la última invitada en The Magnificent Others, el podcast de Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins, y ha dejado varias declaraciones llamativas que están siendo recogidas por diferentes medios. Algunos de estos titulares retoman afirmaciones conocidas desde los años noventa; por ejemplo, Love asegura que su padre, Hank Harrison, escritor y antiguo socio de Grateful Dead, le dio LSD cuando ella era una niña pequeña, una acusación que Harrison negó reiteradamente antes de morir en 2022. Conviene tomar con cautela casi todo lo que diga Courtney Love, pero aquí quedan recogidas algunas perlas que ha compartido con su ex-pareja Corgan en esta charla de casi dos horas.

El recado de Courtney Love a Dave Grohl
Courtney Love ha aclarado que ella y Dave Grohl se llevan bien, pero ha criticado que los fans de Foo Fighters se metan constantemente con ella y que Grohl lo permita. Según Love, Grohl no la apoya públicamente «por miedo a perder a sus fans», y ha retado al cantante de Foo Fighters a que tenga «cojones» de hacerlo: «Me vendría muy bien que los hombres blancos heterosexuales que tienes como fans dejaran de meterse conmigo», ha declarado Love, indicando que los fans millennials son los más crueles.

Courtney Love y Billy Corgan reafirman su odio a Kim Gordon
En el podcast, Love y Corgan rememoran la «perniciosa y horrenda mezquindad de la comunidad indie en los 90» y señalan que Kim Gordon se comportó de forma particularmente ruda con ellos durante un encuentro en un festival. Consideran que ella actuaba como «guardiana del indie» en un momento en que parecía que no podía haber más de una mujer en la escena. En 2015, Gordon describió la personalidad de Love como «manipuladora y egocéntrica» en su autobiografía.

Esa frase de Nirvana era sobre Kim Gordon
Love cuenta en la entrevista que el estribillo de ‘Heart-Shaped Box’ de Nirvana estaba dedicado sarcásticamente a Kim Gordon: “Forever in debt to your priceless advice” (“Eternamente en deuda con tus preciados consejos”). Cobain ironizaba sobre el puritanismo punk de Gordon, según Love. La cantante de Hole, además, asegura que Gordon vendió “todos los vinilos de Thurston” para financiar la matrícula universitaria de su hija.

Lana Del Rey acogió a Courtney en su casa gratis
El tema de Gordon surge después de que Courtney comentara su amistad con Lana Del Rey, con quien ha tenido sus altibajos. En la entrevista, revela que Lana la dejó vivir en su casa de Malibú gratis durante un año, señalando que nunca ninguna mujer de la escena había hecho algo parecido por ella, e indicando que Lana es una «tía fantástica». Love agrega que Del Rey le ayudó «a salir de la ciudad porque necesitaba alejarme de esa vida», gracias a su «estilo de vida de clase media-alta».

Courtney ya sabe quién es su abuelo, y no es Marlon Brando
Durante años, Courtney estuvo convencida de que Marlon Brando era su abuelo porque supuestamente se había acostado con su abuela, la novelista Paula Fox. En declaraciones de Love citadas por medios como People o AOL, Love recuerda que urdió un plan para visitar a Brando en su casa, tirando de contactos, y que cuando lo hizo le pareció «repulsivo». Cuenta que estuvo a punto de robarle el cepillo de dientes para hacer una prueba de ADN, pero al final se echó atrás: «Puede que sea demasiado feminista, pero no necesito tu apellido».