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Madonna trama algo en Venecia, Miley Cyrus vuelve a Hannah Montana…

Por
Jordi Bardají
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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Madonna en Venecia
Madonna ha sido vista rodando algo en Venecia, posiblemente un episodio de ‘The Studio‘, y ella misma ha subido y luego borrado esta imagen en la que aparece estudiando un guion subida a un barco. Madonna coincidiría en la serie con la actriz que iba a interpretarla en su biopic, Julia Garner.

Miley Cyrus vuelve a ser Hannah Montana
Miley Cyrus ya no reniega de Hannah Montana, sino que la reivindica y vuelve a asumir el papel que la dio a conocer en un nuevo especial por el 20 aniversario de la icónica serie adolescente. Aquí la tenéis caracterizada, mientras suena de fondo una nueva versión de ‘Best of Both Worlds’ (Miley’s Version).

Arca y Chappell Roan para los gays
Arca y Chappell Roan han coincidido en el Fashion Week de París y en el afterparty de Valentino han posando juntas de esta manera, desatando la locura en redes. Roan la anticipaba, ya que al subir la foto ha anunciado que la imagen es «muy importante para los gays». Así es.

Guitarrica se queja del Lollapallooza
Guitarricadelafuente ha sido noticia recientemente por señalar, un poco mosqueado, el espacio vacío que observaba en la zona VIP de Lollapalooza durante su concierto. Álvaro Lafuente tocaba por la tarde y veía a todos sus fans agolpados detrás de las vallas, mientras la zona VIP permanecía vacía. «Es un poco ridículo, pero gracias por haberme traído», expresaba el músico valenciano.

Bad Bunny cumple 32
Así de feliz ha posado Bad Bunny en la foto de la celebración de su 32º cumpleaños, el pasado 10 de marzo, solo semanas después de haberse marcado un show histórico en el intermedio de la Super Bowl. Si tuviéramos delante esa tarta, nosotros también pondríamos esa cara de satisfacción.

Katy Perry celebra el 8M
Recientemente se ha viralizado un vídeo de Katy Perry supuestamente ardiendo en llamas durante el rodaje de un videoclip, pero la persona que ardía no era Katy Perry. La verdadera Katy Perry ha estado más tranquila celebrando el 8M acompañada de sus distinguidas amigas. En la presente imagen, junto a Jane Fonda y Gwyneth Paltrow.

Cynthia Erivo recibe su retrato
Pasando página de ‘Wicked‘, el nuevo proyecto profesional de Cynthia Erivo es una representación teatral de ‘Drácula’. Con motivo de este papel, la actriz ha recibido un regalo muy especial: su propio retrato caracterizada como Drácula, pintado por el artista Nathan Wyburn.

Nathy Peluso en Japón
Una malportada en Japón sigue siendo una malportada. Así se ha dejado ver Nathy Peluso en Tokio, donde imaginamos que se encuentra de vacaciones tras cerrar el Grasa Tour en España. Aun así, algunos fans han señalado que Peluso y Emilia han coincidido en Japón, lo que ha desatado especulaciones sobre una posible colaboración entre ambas.

Dover se reivindican
También el 8M volvió a reunir a las hermanas Cristina y Amparo Llanos de Dover, que posaron así de sonrientes en la señalada fecha. «Hoy y siempre, seguiremos luchando juntas por reclamar nuestro sitio», escribe la banda, un texto que tiene algo de reivindicación musical, también.

Diane Warren no se rinde
Tras perder el Oscar a Mejor Canción por 17ª vez consecutiva, Diane Warren ya prepara la 18ª canción que volverá a perder el Oscar. Ella no se rinde. En esta última ocasión, estaba nominada por ‘Dear Me’, interpretada por Kesha, pero la Academia terminó premiando a ‘Golden‘.

«Radiohead darán 20 shows por continente a partir de 2027»

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Jordi Bardají
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Radiohead volverán a salir de gira, pero ya en 2027. Al menos, esto ha declarado su guitarrista, Ed O’Brien, en una entrevista con Rolling Stone.

O’Brien está promocionando el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Blue Morpho’, que sale el 22 de mayo. El primer adelanto es el corte titular. De estilo orquestal y cinematográfico, ‘Blue Morpho’ adelanta un disco lleno de lujosas cuerdas.

Durante su charla con Rolling Stone, O’Brien ha sido preguntado, naturalmente, por Radiohead, y el músico ha confirmado que el grupo británico no planea dar conciertos en 2026, pero sí en 2027. La última gira de Radiohead es reciente: tuvo lugar entre noviembre y diciembre de 2025, fue la primera en siete años y arrancó en España, con un espectacular concierto en Madrid.

O’Brien asegura que Radiohead volverá a la carretera en 2027 y que el concepto de gira en el que trabajan será parecido al de esta última tanda de shows: el grupo daría «20 conciertos por continente, ni más ni menos”, según ha declarado el músico. La gira de Radiohead de 2025 se compuso exactamente de 20 conciertos concentrados en Europa, desde Madrid hasta Copenhague.

En cuanto a música nueva de Radiohead, parece que no hay noticias. Su último álbum, ‘A Moon Shaped Pool‘, cumplirá diez años en mayo.

Mientras tanto, los integrantes de Radiohead siguen sus caminos en solitario. Además de O’Brien, Jonny Greenwood -que acaba de firmar la banda sonora de ‘Una batalla tras otra’, ganadora del Oscar a Mejor película- prepara también el lanzamiento del álbum ‘Ranjha’ junto a Shye Ben Tzur y el Rajasthan Express.

CocoRosie traen a España su Old TV Show Tour

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Jordi Bardají
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Un año después de que su octavo álbum de estudio, ‘Little Death Wishes‘, las trajera a España, las hermanas Bianca y Sierra Casady, más conocidas como CocoRosie, vuelven a nuestro país para presentar su nuevo espectáculo, Old TV Show Tour.

La gira europea de Old TV Show Tour incluye tres paradas en España en el mes de junio: el domingo 7 estarán en el Kafe Antzokia de Bilbao, el martes 9 en la sala MON Live de Madrid y el miércoles 10 en la Razzmatazz 2 de Barcelona.

La gira Old TV Show combinará “música, visuales y su estilo único con toques de drag”, quedando “suspendido en algún punto entre el kitsch, el pop y el underground subversivo”. El show es la propuesta de CocoRosie para “tejer hilos de esperanza en tiempos de incertidumbre y transformación global”.

7/06 BILBAO – Kafe Antzokia
8/06 BIARRITZ – Atabal Biarritz
9/06 MADRID – Sala Mon Madrid Conciertos
10/06 BARCELONA – Razzmatazz
11/06 WINTERTHUR – Salzhaus Winterthur
12/06 VIENA – WUK
14/06 ZAGREB – Boogaloo Zagreb
15/06 OSTRAVA – Barrák Music Club
29/06 BERLÍN – Festsaal Kreuzberg

James Blake / Trying Times

Por
Jordi Bardají
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James Blake se ha convertido en una de las voces más críticas contra el funcionamiento de la industria musical al denunciar el modelo actual de streaming y señalar la precariedad de su trabajo como productor. El cantante y productor británico, quien ha trabajado con algunos de los nombres más grandes de la industria, como Beyoncé o Kendrick Lamar, asegura que no ha cobrado por el «95%» de la música que ha creado para otros artistas.

Con este panorama, a nadie sorprenderá que ‘Trying Times’ se lance de forma independiente por primera vez en la carrera de este artista que ha llegado a presentar su propia plataforma de suscripción alternativa. Blake toma así las riendas de su carrera con un disco que funciona a modo de reintroducción, reuniendo muchos de los sonidos e ideas que asociamos a su estilo y que tanto han terminado influyendo en el pop de la última década.

Varias pistas de ‘Trying Times’ se construyen sobre un fondo de R&B clásico que Blake maquea con sus habituales trucos electrónicos (sintes futuristas, voces alienígenas), como la balada doo-wop ‘Didn’t Come to Argue’, que retrata a un Blake “sin amigos” y “sin saber por dónde tirar”, antes de que la canción mute hacia una forma más ochentera y un pop todavía algo esbozada; o la pista titular, la mejor de las canciones retro, en un estilo de balada Motown. Los cucos singles de presentación, ‘Death of Love‘ y ‘I Had a Dream She Took My Hand’, destacan por la originalidad de sus samples, de Leonard Cohen y Joey Quiñones, respectivamente.

La decepción de Blake con la industria musical es visible en las entrevistas promocionales de ‘Trying Times’, pero también se filtra en el disco. La pista introductoria, ‘Walk Out Music’, es una odisea space-soul marca de la casa, con un precioso uso de los sintes, y su título ya sugiere una renuncia. Emocionalmente, el disco se debate entre el amor -su pareja, la actriz Jameela Jamil, es coproductora- y una sensación de desencanto vital, como transmite ‘Death of Love’, que habla de abejas que vuelven “con las manos vacías” tras intentar alimentarse de “flores de plástico”.

Puede ser reveladora la inclusión en el disco de ‘Through the High Wire’, una canción originalmente compuesta para un disco colaborativo con Kanye West que termina cancelado (el inminente disco de West, ‘BULLY‘, incluye otro corte de esas sesiones, ‘This One Here’). ‘Through the High Wire’ representa la faceta más experimental de ‘Trying Times’, que es también la mejor.

A Blake siempre se le ha dado bien perturbar la idea de canción pop con ideas musicales insólitas, de las que se ha nutrido mucho gente como Billie Eilish, y mientras que las canciones más tradicionales de ‘Trying Times’ resultan bonitas pero no acaban de explotar en algo más, otras logran sugerir una reinvención mayor y muy necesaria, tras el extraño volantazo del disco anterior.

‘Through the High Wire’ es preciosa en toda su rareza sonora y ‘Rest of Your Life’ encapsula todo el romanticismo de la discografía de Blake en una producción abiertamente house muy evocadora. Incluso cuando Blake trabaja con elementos clásicos, como en la final ‘Just a Little Higher’, el resultado es sorprendentemente minimalista, aquí remitiendo a la banda sonora en su uso tenso de cuerdas y metales.

El breakbeat de ‘Days Go By’ ofrece otro momento brillante al usar voces chopped, rítmicas y manipuladas, dando como resultado una alucinada pieza de alien pop que rompe definitivamente el guion de la primera mitad del álbum, centrada en la faceta más clásica de Blake. Aunque algunos experimentos no convencen plenamente -como la balada grunge ‘Make Something Up’, la moraleja de ‘Trying Times’ es que la independencia le sienta bien a Blake, ya que en el disco logra recorrer caminos muy interesantes por primera vez en bastante tiempo, aun valiéndose de las herramientas de siempre.

Granca Live Fest 2026 anuncia a Maroon 5, Ms. Lauryn Hill…

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Jordi Bardají
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El festival canario Granca Live Fest, que se celebra del 2 al 5 de julio en el Estadio de Gran Canaria, completa su cartel de 2026 con la confirmación de una serie de grandes nombres.

El más destacado es Maroon 5, que encabezará la recién anunciada jornada del domingo, gratuita para los poseedores del abono de tres días. Con la adición de este cuarto día de festival, Granca Live Fest celebra su quinto aniversario.

No se quedan atrás las confirmaciones de otros grandes nombres de la música internacional como Juan Luis Guerra y Ms. Lauryn Hill, mientras que el ídolo del urban actual Omar Courtz representa una de las apuestas más contemporáneas del cartel.

Granca Live Fest completa así una programación que ya contaba con la presencia de artistas como Aitana, Dani Martín o Lola Índigo.

Los abonos y entradas de día estarán disponibles desde el miércoles 18 de marzo a las 12:00 horas en Canarias (13:00 en la península) a través de la web oficial.

Jueves 2 de julio
Ms. Lauryn Hill, Dani Fernández, Viva Suecia, PtaZeta, PlayaCoco, Toni Bob

Viernes 3 de julio
Juan Luis Guerra, Omar Courtz, Lola Índigo, Danny Ocean, Carlos Rivera, Conjurer, Wendy Ruiz

Sábado 4 de julio
Alejandro Sanz, Aitana, Dani Martín, Grupo Frontera, Agua del Chorro, Dani Calero, Quique Serra

Domingo 5 de julio — 5º aniversario
Maroon 5, junto al talento canario: Monkey Faces, Click & Roll y Toni Bob

Prestoso Fest confirma a Standstill, Lorena Álvarez, SPRINTS…

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Jordi Bardají
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Prestoso Fest, el festival asturiano que se celebra desde hace ocho ediciones en el paraje natural de Cangas del Narcea, favoreciendo una experiencia cercana a la naturaleza, vuelve en 2026 con una novena edición que ya tiene el cartel completo.

El cierre de programación que se anuncia hoy incluye nombres destacados como Standstill, que celebrarán el 20º aniversario de Vivalaguerra; el tesoro nacional Lorena Álvarez, por supuesto natural de Asturias; y los irlandeses SPRINTS como gran confirmación internacional.

Los franceses Basic Partner se encuentran también entre los nombres revelados, así como el interesante From y la alemana residente en Asturias Fee Reega. Completan el cierre de cartel Lady Llagar y La Güeriata.

Las primeras confirmaciones de la novena edición de Prestoso Fest incluían ya a Rufus T. Firefly, recientes ganadores del Premio Ruido, así como a La Plata, joseluis, Él Mató a un Policía Motorizado, ORTIGA, Axolotes Mexicanos, los británicos Autocamper, el regreso de Nadadora y La Rate Timide, además de las sesiones de Lucía Dilema, DJ Coco y Mediocre.

Los días 6, 7 y 8 de agosto abrirá sus puertas Prestoso Fest en el precioso paraje de Las Barzaniellas. El abono completo está disponible a un precio de 90 euros.

Rosalía comienza la gira de ‘LUX’: vídeos, setlist y spoilers

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Gabriel Carey
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Rosalia ha presentado el primer show de la gira de ‘LUX’ en Lyon, Francia, y las redes se han llenado de todos los detalles relacionados con el espectáculo. Se despejan ya todas las dudas relacionadas respecto al especulado maximalismo de la gira, la lista de canciones y la presencia escénica de Rosalía. A continuación, spoilers.

Previamente, habíamos visto a la artista interpretar ‘Berghain’, ‘Reliquia’ y ‘La Perla’ en diferentes espacios. Ahora tenemos la certeza de que podremos escuchar casi todas las canciones de ‘LUX’, a excepción de ‘Memória’ y ‘Mundo Nuevo’, en la gira. Estas se han intercalado en esta primera fecha con temas de ‘MOTOMAMI’ como ‘SAOKO’, cantada con una peluca a lo María Antonieta, o ‘CUUUUuuuuuute’, con lo que las redes han descrito como un «botafumeiro» gigante.

Una de las mayores sorpresas ha sido el vacío a ‘El Mal Querer’, con ninguna canción del disco siendo incluida en el show, aunque esto podría cambiar durante las siguientes fechas. Sin embargo, Rosalía sí que ha rescatado ‘El Redentor’, canción incluida en su primer disco, ‘Los Ángeles’. ‘DESPECHÁ’ y una cover de ‘Can’t Take My Eyes Off You’, también presentes.

El concierto comenzó con la artista saliendo de una caja gigante y vistiendo un tutú rosa y zapatillas de ballet. Podemos verla bailar durante ‘Porcelana’, dejarse la voz en ‘Mio Cristo Piange Diamanti’ o, por supuesto, trasladarnos a la noche berlinesa con el remix tecno de ‘Berghain’, que también está incluido en la gira. El elemento religioso del álbum tambien está presente sobre el escenario, claro. ¿Lo mejor en este sentido? El confesionario de ‘La Perla’.

Rosalía llegará a España con la gira de ‘LUX’ el próximo 30 de marzo, donde ofrecerá cuatro conciertos consecutivos en el Movistar Arena de Madrid. Tras pasar por Portugal, regresará a la península para actuar en el Palau Sant Jordi de Barcelona durante los días 13, 15, 17 y 18 de abril.

Setlist:
Sexo, Violencia y Llantas
Reliquia
Porcelana
Divinize
Mio Cristo Piange Diamanti
Berghain
Saoko
La Fama
La Combi Versace
De Madrugá
El Redentor
Can’t Take My Eyes Off You (Frankie Valli cover)
La Perla
Sauvignon Blanc
La Yugular
Dios Es un Stalker
La Rumba Del Perdón
CUUUUuuuuuute
La Noche de Anoche
Bizcochito
Despechá
Novia robot
Focu ’ranni
Magnolias

«Triángulo», Alcalá Norte y Llergo, top 10 en JNSP

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Sebas E. Alonso
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Martin recupera el número 1 de JENESAISPOP con ‘Otro verano’, mientras Triángulo de Amor Bizarro protagonizan la entrada más fuerte de la semana llegando al número 3. También en el top 10 encontramos a Alcalá Norte y María José Llergo.

Harry Styles y Angèle quedan a las puertas de ese top 10. Otras entradas de la semana son las de Samuraï, Puma Blue y Em Beihold.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 8 Otro verano Martin Vota
2 1 1 4 Reliquia Rosalía Vota
3 – 3 1 Sacrificio Triángulo de Amor Bizarro Vota
4 8 4 2 Vogue Nebulossa Vota
5 4 1 21 Nuevos recuerdos Martin Vota
6 – 6 1 El hombre planeta Alcalá Norte Vota
7 – 7 1 Mala mía María José Llergo Vota
8 5 5 3 T AMARÉ Tony Grox, LUCYCALYS Vota
9 10 6 3 TICTAC Maria Arnal Vota
10 6 5 3 White Feather Hawk Tail Deer Hunter Lana del Rey Vota
11 – 11 1 American Girls Harry Styles Vota
12 – 12 1 What You Want Angèle, Justice Vota
13 19 13 2 Kill it QUEEN Ava Max Vota
14 3 3 3 Dying for You Charli XCX Vota
15 9 2 7 I Could Get Used to This Jessie Ware Vota
16 7 7 4 Lucky Again Lykke Li Vota
17 14 2 7 Aperture Harry Styles Vota
18 15 11 4 I’ll Change for You Mitski Vota
19 30 19 2 La línea de puntos 1111 Vota
20 12 12 5 Homewrecker sombr Vota
21 31 10 5 Ya no llueve dani dicostas Vota
22 20 1 19 Berghain Rosalía, Björk, Yves Tumor Vota
23 24 19 4 Hasta Jesús tuvo un mal día Ca7riel & Paco Amoroso, Sting Vota
24 13 13 2 Risk It All Bruno Mars Vota
25 16 8 5 A veces Ana Torroja Vota
26 29 16 6 Caught in the Blink of an Eye Ladytron Vota
27 – 27 1 Los paracaídas Samuraï Vota
28 28 13 4 Una muerte ideal Rodrigo Cuevas, Grande Amore Vota
29 17 4 5 Opalite Taylor Swift Vota
30 11 3 6 So Easy (To Fall In Love) Olivia Dean Vota
31 25 1 18 La Perla Rosalía Vota
32 22 5 6 Streets of Minneapolis Bruce Springsteen Vota
33 26 5 8 Orange County Gorillaz, Bizarrap, Kara Jackson Vota
34 23 17 5 DANCE… Slayyyter Vota
35 37 29 4 God’s Lonely Man Anna Calvi Vota
36 21 5 58 M.A.P.S. Amaia Vota
37 27 2 10 Despierto amándote Miranda!, bailamamá Vota
38 – 38 1 Silently Puma Blue Vota
39 – 39 1 Brutus Em Beihold Vota
40 39 2 23 com você Judeline, Amaia Vota
Candidatos Canción Artista
– Freaks Haute & Freddy Vota
– Mi loco cowboy Gara Durán Vota
– Esto no es amor Hofe, Natalia Lacunza, Mattin Vota
– SEFUE Admire Vota
– The Monsters of Pig Alley Morrissey Vota
– Dry Spell Kacey Musgraves Vota
– Conmigo y contra mí O’Cristo Vota
– boyfriend 2charm Vota
– Stupid Bitches Grace Ives Vota
– Shame Sunday (1994) Vota

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Death Cab for Cutie anuncian nuevo disco, ‘I Built You A Tower’

Por
Gabriel Carey
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Death Cab for Cutie han anunciado que su 11º disco, titulado ‘I Built You A Tower, estará disponible el próximo 5 de junio. Será el regreso de la banda a la escena independiente después de dos décadas vinculados a Atlantic Records. El primer adelanto, ‘Riptides’, ya está disponible en plataformas.

Según informa la propia banda, ‘I Built You A Tower’ ha sido producido por John Congleton y grabado en apenas tres semanas entre Los Ángeles y los diferentes estudios caseros de la banda. Esta describe el proyecto como más «directo» y «orgánico» que sus predecesores, al haber sido inspirados por la energía de las giras conmemorativas de ‘Transatlanticism’ y ‘Plans’.

‘I Built You A Tower’, de esta forma, incluye canciones que exploran «el duelo, la memoria y la reconstrucción emocional». El disco también llegará acompañado de una gira por Reino Unido y Europa que comenzará en septiembre, pero no pasará por España.

Tracklist:
1. Full of Stars
2. Punching The Flowers
3. Pep Talk
4. I Built You A Tower (a)
5. Envy The Birds
6. Stone Over Water
7. How Heavenly a State
8. Trap Door
9. Riptides
10. The Flavor of Metal
11. I Built You A Tower (b)

«Galgos, póker y farlopa», en las irresistibles noches de Mala Gestión

Por
Gabriel Carey
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Cada cierto tiempo surge una banda en España que te destruye todos los esquemas y que te obliga a preguntarte: ¿Esto es una broma o una genialidad? La mayoría de las veces, es lo segundo. Es el caso de Mala Gestión, una joven banda valenciana de «ñunk» que canta sobre Ducados Rubio, «galgos, póker y farlopa». ‘Noche de Casino’ es la Canción del Día.

Para la Generación Z, nada es tan serio. La música de Mala Gestión es un reflejo total de ello: bases trasnochadas de punk rock sintetizado, samples loquísimos y el meme como elemento musical. ‘Noche de Casino’ es viral por todos estos motivos. «Hoy es martes, noche de casino / Ayer fue lunes, noche de casino / Todas las noches son noches de casino / Y hoy debería estar cuidando a mi sobrino», comienza el tema.

Elías, Héctor, Pablo, Guille y Joan venían de hacer himnos de la talla de ‘Pollo al Chilindrón’ o ‘Todos mis amigos tienen sarna’, pero ha sido con ‘Noche de Casino’ que han conseguido la atención de la industria. Debe ser gracias a frases como «jugar al fútbol no es saber hablar» o «siempre quedará algo de tu vida en cada pollo de farlopa». A eso, y a ser un banger irresistible.

Otro de los adelantos de su próximo disco, ‘Skol’, es tan simple como adictivo: «Bebiendo una Skol, de camino a la school y me siento tan cool». ‘Diesel’, por otro lado, es uno de esos casos en los que la banda equilibra su lado más guitarrero y orgánico con una melodía que no necesita de bromas para triunfar, aunque también las haya.

‘Hacemos lo que podemos’, el nuevo disco de Mala Gestión, estará disponible este mismo viernes 20 de marzo con temas como ‘Sandalias del PSOE’ o ‘Buenos días Vietnam’, los últimos sencillos del grupo.

Bad Gyal llena la lista de singles con casi todo ‘Más cara’

Por
Gabriel Carey
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Bad Gyal protagoniza el mayor número de entradas esta semana en la lista de singles española. Aunque ‘Más cara’ no ha podido llegar al número 1 de la lista de discos en nuestro país, ocupado por el ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’ de Harry Styles, sí que ha tenido más éxito que el británico en lo que a sencillos se refiere.

‘Aperture’, el primer single del nuevo disco de Styles, ha regresado a la lista en el número 87. Solo ha posicionado dos canciones más del proyecto: ‘American Girls’, que ha entrado en el puesto 36, y ‘Coming Up Roses’, entrando por los pelos en el número 96.

Bad Gyal, por otro lado, coloca 9 temas nuevos en la tabla, además de ‘Choque’ y ‘Da Me’, que han ganado bastantes puestos. En concreto, ‘Choque’ sube desde el 19 al número 7, pero ‘Da Me’ experimenta la mayor subida de la semana pasando del número 97 al 21. La mayor entrada de la semana es para la canción que da nombre al disco, con ‘Más Cara’ posicionándose en el puesto 6 de la lista sin haber sido lanzada como single.

Esa sería ‘Un Coro Y Ya :)’, que entra en el el número 25. ‘Te Daré’ aterriza en el 29, ‘La Iniciativa’ en el 35, ‘Noticia de Ayer’ en el 37, ‘Mi Debili’ en el 65, ‘Tic Tac’ en el 69, ‘De Por Vida’ en el 74 y ‘Fa$hion Killa’ en el 86. Por último, Shakira y Beéle entran en el puesto 84 con ‘Algo Tú’, Juan Magán y Omar Montes en el 99 con ‘Ayer La Vi’ y Hades666 se cuela en el número 100 con ‘Yo Quiero’.

Haute & Freddy / Big Disgrace

Por
Sebas E. Alonso
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«Tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas». Esta frase de ‘El Mago de Oz’ es lo primero que me ha venido a la cabeza escuchando el debut de Haute & Freddy. El dúo formado por Michelle Buzz y Lance Shipp no viene de Kansas, sino de California, pero te llevan igualmente a un mundo imaginario en el que huir de ti mismx.

Hasta ahora Michelle y Lance eran más conocidos por escribir para otros. Ella escribió, por ejemplo, un tema para Dagny en 2017 que terminó referenciado en ‘Never Really Over’, lo que significa que la cantante tiene créditos en un gran hit de Katy Perry. A él le hallamos en un tema algo random de Britney Spears de 2016 (‘Coupure Electrique’) o, mucho mejor, en ‘Obsessed’ de Calvin Harris.

Por alguna razón, juntos suenan mucho más compactos, dando con un universo propio de fantasía y purpurina, muy «de ferias clandestinas del siglo XVIII», en el que lo más importante es la libertad, «performar», salir de noche y pasarlo bien, no necesariamente en ese orden.

‘Big Disgrace’ es un debut introducido por hasta 7 singles de presentación, 8 contando el «focus track» del día de salida, a cual más identificable desde la primera escucha. El primero que sacaron allá por 2024 fue ‘Scantily Clad’, que como el segundo ‘Anti-Superstar’, estaba muy en la línea de los 80 de la Human League y el revival que hicieron Goldfrapp 25 años después de ‘Dare’. «Clad» habla sobre el revuelo que provoca ante un rey y su reina alguien que aparece «ligero de ropa», mientras ‘Anti-Superstar’ versa sobre ser «un guilty pleasure en la parte trasera del bar» o «tu beso de culto clásico en la oscuridad».

Uno de los temas que mejor ejemplifica su filosofía es ‘Dance the Pain Away‘, pues la gran vocación de Haute & Freddy no es otra que hacernos bailar para lograr que olvidemos nuestras penas; y uno de los que tiene mayor vocación de himno generacional es ‘Freaks’. Pocas canciones se han hecho de manera tan explícita para los «gays and girls» que se sienten diferentes. «Todas las chicas guapas y todos los chicos guapos son freaks», afirma con un sonido más épico y orgánico.

En otras ocasiones, Haute & Freddy exploran una vena más melódica, cercana a la primera Ellie Goulding o incluso a Florence + the Machine. Hay quien defiende ‘Shy Girl’ como su mejor composición, pero tiene poco que envidiarle un tema más de cantautor/a como es ‘Sophie’. En él, el dúo se fija en un personaje que conocemos de vista en nuestra ciudad, de repente desaparece de nuestra vida, pero jamás olvidamos. Es una incógnita cuál de todas estas canciones dará la campanada en TikTok, pero esperemos que no le lleve 5 años, como a ‘Pink Pony Club’.

Tras esta retahíla de singles, el álbum no ofrece canciones tan categóricas (imaginad que Haute & Freddy hacen el disco del año tan pronto como en marzo). Pero sí logran generar un relato muy concreto con esa intro tan musical que representa la teatral ‘Symphony for a Queen’, la reflexión sobre género que supone ‘Femme Hysteria’ o la inspiración en María Antonieta de ‘Fields of Versailles’. En sintonía con la cinta posmoderna de Sofia Coppola, esta canción recuerda -de manera estrafalaria- el incendio de su boda, que acabó con la vida de decenas de personas.

Aún quedan ases en la manga y además de un tema que podría haber firmado Gwen Stefani cuando molaba (‘Sweet Surrender’), el álbum incluye una «power ballad» ochentera que recibe el dramático título de ‘I Like My People Weird’. Podría haber sonado en la radiofórmula de los 80 entre ‘Take My Breath Away’, ‘Total Eclypse of the Heart’ y ‘What a Feeling’, solo que dejando un mensaje sobre autoafirmación e identidad. Es todo muy 2026, aunque a nadie extraña que se pongan para componer cosas como ‘Rocky Horror Picture Show’.

‘Babydoll’ es el hit global de Dominic Fike, ocho años después

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Gabriel Carey
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Dominic Fike ha conseguido su primer hit mundial con ‘Babydoll’, ocho años después de su lanzamiento oficial. La canción, viral durante las últimas semanas, ha alcanzado hoy el puesto más alto del Top 50 Global de Spotify poco después de haber superado la marca de las mil millones de reproducciones. Lo irónico es que para el fandom del estadounidense ‘Babydoll’ siempre había sido un éxito rotundo.

‘Babydoll’ es la prueba de que nunca se sabe cuándo tienes un hit mundial entre manos. La canción forma parte del primer proyecto «formal» del artista de Florida (‘Don’t Forget Me, Demos’), lanzado en 2018 y compuesto por seis demos. Entre estas, ‘3 Nights’, una de las insignias de Fike. La realidad es que, según informa Rolling Stone, Dominic habría tocado más veces en directo ‘Babydoll’ que ‘3 Nights’, pese a ser claramente su canción más conocida.

El tiempo le ha dado la razón. El viral de ‘Babydoll’ empezó el pasado febrero en TikTok, colándose desde el principio en los puestos más bajos del Hot 100. Ahora ocupa el número 33 de la lista. El trend de la canción, usada en más de 250.000 vídeos, es oscuro y tierno a la vez. Este consiste en edits de diferentes celebridades o personajes fallecidos, desde Paul Walker o Mac Miller hasta Stan Lee. Todo, adornado con la frase de «I can’t move on, babydoll».

Más allá de ser el clip de moda en TikTok, ‘Babydoll’ ya tenía todo para triunfar en 2018. Solo le faltaba exposición. Su mezcla de pop, en sus pegadizas melodías, y rock, por su crudo apartado instrumental, es tan breve que lo más natural es repetir la canción una y otra vez. También está el hecho de que hace ocho años no era tan común ver una canción de menos de dos minutos en lo más alto de las listas, tendencia que ha cambiado durante estos últimos años. ¿Estaba Dominic Fike adelantado a su tiempo?

Lo que está claro es que adelantarse a una moda no era la mayor preocupación del artista cuando compuso la canción: «Hice esta cinta en una habitación en la que me había dejado vivir un amigo mientras estaba de arresto domiciliario», ha contado Fike en sus redes. «No pienses que está perdiéndote algo por perseguir lo que quieres», concluye el comunicado.

@zyvex888 best duo in f&f|| rip paul🕊️||#brianoconneredit #rip #fastandfuriousedit #viral #viralvideo ♬ Babydoll – Dominic Fike

@ob6vious_ I was sad when I make this edit 😭💔 || #arianagrande #arianagrandeedit #macmiller #edit #aftereffects ♬ Babydoll – Dominic Fike

@internetculture96 Still miss Stan lee 😭 #avengers #edit #avengersdoomsday #avengersendgame #spiderman ♬ Babydoll - Dominic Fike

Harry Styles deja a Bad Gyal sin top 1 en España, pero ella gana en streaming

Por
Gabriel Carey
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Harry Styles ha aterrizado esta semana en el primer puesto de la lista de discos española, justo por delante de Bad Gyal y su ‘Más Cara’. El logro de ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’ marca la segunda vez que el artista británico consigue el número 1 en España, siendo la primera con ‘Harry’s House’. Por otro lado, también ha sido número 1 en Reino Unido y Estados Unidos.

El vinilo es lo que ha permitido a Styles superar a Bad Gyal, ocupando también el primer puesto de esta lista. La artista catalana, sin embargo, no ha puesto todavía en venta oficial la edición física de ‘Más Cara’, por lo que los datos no han sido contabilizados esta semana. La versión en vinilo de su anterior disco, ‘La Joia’, sí ha regresado al sexto puesto de esta lista.

De haber estado en igualdad de condiciones, es posible que Alba Farelo hubiese conseguido el primer puesto de Discos España. Sobre todo, teniendo en cuenta cómo la lista de sencillos está plagada de las canciones de ‘Más Cara’. Harry, sin embargo, no ha tenido tanto éxito como la catalana en este sentido. 11 canciones de ‘Más cara’ aparecen en el top 100 de singles oficial, por sólo 3 del disco de Harry.

En el resto de la lista de discos solamente encontramos otras tres entradas, además de la gran subida de ‘La Joia’, desde el puesto 71 al 26. De esta forma, Chambao y su disco especial 25 aniversario entran en el número 21, mientras que el lanzamiento más reciente de Morrissey, ‘Make-Up Is A Lie’, se planta en el número 34. Por último, Nat Simons coloca ‘Pregúntale a Sarah Connor’ en el puesto 70 de la clasificación.

Gara Durán, entre Musgraves y McVie, en ‘Mi loco cowboy’

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Sebas E. Alonso
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Xavier Mira

Conoces a Gara Durán por hits colaborativos como ‘El lago de mi pena’ junto a Barry B, por temas propios como ‘Kryptonita‘ -de su EP del año pasado- e incluso por lo que suele escribir para otros artistas. Ahora toca enfrentarse al que será al fin su primer disco largo de verdad, que publicará con Universal.

El primer single y nuestra Canción del Día hoy es la pegadiza ‘Mi loco cowboy’. Lejos de sus momentos más oscuros, y con cierto aire al neo-country más feliz de Kacey Musgraves y un tono cercano a Christine McVie de Fleetwood Mac, la canción es la carta de presentación perfecta para ese álbum que tantas ganas tenemos de escuchar.

El tema, coescrito junto a Barry B, es una canción de amor («juré que no volvería a enamorarme / pero es mi loco cowboy»), cierta comicidad («Miro en el retrovisor y de reojo me mira») y un punto de sensualidad («yo solo observo sus Levi’s / le lucen como a medida»).

El vídeo explicita esa relación de pareja bajo la producción de Rubí, con un guiño a la literatura de Mariana Enríquez.

Gara Durán tiene pendiente una extensa gira de conciertos por salas y festivales y estará presentando esta y otras canciones el próximo 25 de abril en la sala El Sol de Madrid. Antes la veremos en el cartel de SanSan, casualmente el mismo día que actúa Barry B.

Nuestros favoritos en SanSan

Sigur Rós, con orquesta, en España

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Sebas E. Alonso
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Sigur Rós anuncian hoy las últimas fechas de su gira mundial, en la que colaborará con orquestas locales de 41 músicos para dar vida a su último álbum, ‘ÁTTA’, así como a muchos de sus mejores temas clásicos.

La idea proviene de 2023, cuando Sigur Rós decidieron incorporar un acompañamiento orquestal a sus giras. Tras reunirse con el teclista Kjartan Sveinsson en 2022, los miembros tocaron junto a orquestas completas en grandes salas de conciertos de todo el mundo. Las actuaciones se definen como «tan expresivas e indescriptibles como la propia banda».

La última etapa de la gira comenzará en Edimburgo el 31 de agosto de 2026 y recorrerá Escocia, Irlanda del Norte, Irlanda, Francia, España y Portugal, antes de concluir con dos conciertos en Berlín. Como informa Doctor Music, en España los veremos el 11 de septiembre en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona y el 15 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. En Barcelona estarán acompañados por la Orquestra Simfònica del Vallès y, en Bilbao, por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Bilbao estarán a la venta este viernes 20 de marzo a las 10:00h. Para Barcelona a través de doctormusic.com y entradas.com, y para Bilbao en doctormusic.com y euskalduna.eus. Los precios oscilarán entre los 64,40 Euros y los 178,25 Euros para Barcelona y para Bilbao entre los 82,50 Euros y los 170,50 Euros. Para más info y acceso a la preventa, visita sigurros.com/tour.

El director Robert Ames y las orquestas locales son los protagonistas de esta gira que ya ha pasado por el Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia de Roma, la Salle Playel de París, el Bozar de Bruselas, el Auditorio Nacional de Ciudad de México y la Konzerthaus de Viena.

Kjartan Sveinsson, miembro de la banda, afirma: «Estamos emocionados de volver a los conciertos con orquesta en septiembre. Siempre es muy especial sentirse en medio de una orquesta, rodeados de todos esos músicos fantásticos con los que hemos tocado durante los últimos cuatro años. Gracias a todos los que han venido a nuestros conciertos, a todos los músicos, al equipo técnico y, en especial, a nuestro director y arreglista Rob Ames y a nuestra arreglista principal María Huld Markan Sigfúsdóttir».

Sigur Rós 2026 World Tour

31 de Agosto – Playhouse, Edimburgo, Escocia
2 de septiembre – SEC Armadillo, Edimburgo, Escocia
con Scottish Chamber Orchestra

4 de septiembre – Waterfront Hall, Belfast, Irlanda del Norte
6 de septiembre – Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda
7 de septiembre – Bord Gáis Energy Theatre, Dublín, Irlanda
con Ulster Orchestra

9 de septiembre – Amphithéâtre 3000, Lyon, Francia
con Orchestre de Chambre de Lyon

11 de septiembre – Auditori Fòrum CCIB, Barcelona
con Orquestra Simfònica del Vallès

13 de septiembre – Coliseu Porto Ageas, Porto, Portugal
con Orquestra Sinfonietta de Lisboa

15 de septiembre – Palacio Euskalduna, Bilbao
con Bilbao Orkestra Sinfonikoa

17 de septiembre – Sagres Campo Pequeno, Lisboa, Portugal
con Orquestra Sinfónica de Lisboa

20 de septiembre – Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania
21 de septiembre – Uber Eats Music Hall, Berlín, Alemania
con The Young ClassX

Bilbao BBK Live anuncia programación electrónica y cambio de precio

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Sebas E. Alonso
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Unos días después de haber confirmado a gente como Calvin Harris y Hemlocke Springs -esta última a todas luces una de las revelaciones de la temporada-, Bilbao BBK Live anuncia su sección electrónica dentro del mismo recinto y obviamente en las mismas fechas: del 9 al 11 de julio. Tanto Basoa como Lasai son espacios legendarios e imprescindibles dentro de Kobetamendi, cada uno en su estilo, y ahora es momento de conocer qué artistas nos acompañarán.

Como sabéis, Basoa es la rave en el bosque donde perderse y olvidarse de todo ayudado por la electrónica más sofisticada del planeta; y Lasai, ese lugar en el que los bpm’s desaceleran mientras tienes la oportunidad de observar la ciudad. Algunos de los nombres que estarán por allí son DJ Koze, 2manydjs (DJ set), Donato Dozzy, Erol Alkan, Meritxell de Soto y Somadamantina (live).

En cuanto a Basoa, veremos a 2manydjs y Erol Alkan b2b Optimo (Espacio); a DJ Koze, la fusión de sonidos latinos con house de Paula Tape, la celebración queer de Dee Diggs y la recuperación de imaginarios 90’s actualizados por parte de Guim. Como plato especial de 20º aniversario de Bilbao BBK Live veremos a Donato Dozzy y DJ Nobu; también a Vlada, a Sedef Adasï y a Miravalles. Completan el cartel Bashkka, Badsista, Nicolas Lutz, y Mattias El Mansouri.

En cuanto a Lasai, tendremos al colectivo Minor AM con Suze Ijó, James Massiah, Livwutang, Joni DJ y Amelia Holt, en «sesiones que conectan club, bass y sonidos alternativos». Por otra parte, Meritxell de Soto firmará una curaduría centrada en «territorios más experimentales dentro de los tempos contenidos, reuniendo a Elena Barker, Genosidra, Somadamantina (live), Torus y a sí misma».

Completan el cartel Ylia, Toni Bass, Alexis Le-Tan y el dúo catalán Iro Aka.

Os recordamos que podréis ver en Bilbao BBK Live a gente como Lily Allen, Robbie Williams, David Byrne, Dellafuente, CMAT, Belle & Sebastian, Belén Aguilera y un largo etcétera. Los bonos siguen a la venta en la web del festival a precio promocional hasta el martes 17 de marzo a las 11:00h, cuando habrá un cambio de precio.

Músicos en los Oscar: Dua Lipa, Mick Jagger, Olivia Rodrigo…

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JNSP
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Con el fin de la monocultura, ahora que la radio va definitivamente por un lado y las redes sociales por otro muy diferente, se dice mucho que ya no hay superestrellas de primera línea como las de antes en el mundo de la música. No obstante, la alfombra roja de los Oscar fue generosa en invitaciones hacia cantantes de pop, que dieron lo mejor de sí mismos con sus looks, especialmente para Vanity Fair. Sobre todo Troye Sivan.

Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Karol G, Tate McRae y hasta el mismísimo Mick Jagger -al que aquí veis posando junto a Jon Batiste-, no quisieron perderse los Oscars de este año.

Por supuesto, tampoco faltaron los protagonistas musicales de verdad. ‘Golden’ se hizo con el premio a Mejor Canción -aunque decidieron cortarles el discurso de agradecimiento- mientras que la mejor banda sonora fue para Ludwig Goransson por ‘Los pecadores‘.

También fue noticia Barbra Streisand por interpretar, tras un «speech» de homenaje a Robert Redford, un fragmento de ‘The Way We Were’, de la película homónima que protagonizaron juntos en 1973. El film ganó el Oscar a Mejor Canción Original y también Mejor Guión Original.

Olivia Rodrigo

Mick Jagger

Tate McRae

Travis Scott

Dua Lipa

Troye Sivan

Rita Ora

Karol G

Gracie Abrams

Nick Jonas

Teyana Taylor

Jon Batiste

El discurso de Mejor Canción, cortado

El discurso de Ludwig Göransson

Barbra Streisand x Robert Redford

Una injusticia tras otra: directores a quienes Hollywood debe un Oscar

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Joric
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Ya le tocaba. Paul Thomas Anderson acumulaba 4 nominaciones a Mejor dirección (14 si sumamos guion, dirección y película). Su caso era enormemente llamativo: un cineasta estadounidense, californiano, que ha ganado los premios más importantes del cine mundial (Cannes, Venecia y Berlín), menos el de su país, el que se concede al lado de su casa. Es como si Almodóvar no hubiera ganado nunca un Goya.

Pero, claro, si entramos en el terreno de los “debes”, también se podría decir que Hollywood le debe un Oscar a un cineasta negro. Ninguno lo ha conseguido como mejor director. Ni siquiera cuando sus películas lo ganaron: ‘12 años de esclavitud’ (Steve McQueen, 2013) y ‘Moonlight’ (Barry Jenkins, 2016). Si no fuera porque las dos favoritas de este año, ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’, son de Warner, ya me imagino qué tipo de batalla se hubiera planteado en la carrera por los premios.

Obviamente, si hacemos las valoraciones desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, artístico, estaba claro que Ryan Coogler debía “hacer pasillo” a Anderson: aplaudir y esperar su turno. Ya le llegará. Y es que, al lado de la extraordinaria ‘Una batalla tras otra’, cualquier película del año pasado parece un vídeo grabado por un mono.

Si preguntamos a cualquier cinéfilo (no digamos ya a historiadores del cine) por los directores más importantes de la historia del séptimo arte en Hollywood, los más influyentes, quienes más han hecho avanzar su lenguaje y su poética, seguro que aparece alguno de estos cuatro nombres (por no decir los cuatro): Alfred Hitchcock, Orson Welles, Stanley Kubrick y David Lynch.

Pues bien, ninguno tiene un Oscar como mejor director. Atendiendo al contexto de la época, se puede entender lo de Hitchcock (la consideración de su cine fue tardía, durante mucho tiempo fue solo “el mago del suspense”) y lo de Welles (tras ‘Ciudadano Kane’, fue, muy a su pesar, un outsider en Hollywood). ¿Pero Kubrick, que fue nominado cuatro veces y perdió frente a Carol Reed por el musical ‘Oliver!’ (1969), el mismo año de ‘2001: Una odisea del espacio’? ¿Y Lynch? ¿Un cineasta tan personal e influyente para el audiovisual contemporáneo cuyo su apellido se ha convertido en un adjetivo?

Los cuatro murieron sin ver reconocidos sus logros por la Academia (aunque todos fueron nominados, por lo que sus colegas de profesión sí tenían claro su talento; hay que recordar que las nominaciones solo las votan cada gremio, no así el Oscar). Y no van a ser los únicos.

Peter Weir, retirado del cine desde 2010, se irá a la tumba con un mísero Oscar honorífico. Si repasamos su filmografía, no damos crédito. Aunque, si vemos con quién competía en sus mejores años -Peter Jackson, Steven Spielberg, Oliver Stone-, se puede entender.

El octogenario Terrence Malick sigue en activo. Tiene pendiente el estreno de ‘The Last Planet’, su película sobre la vida de Jesucristo. ¿A la última será la vencida? (Que le dieran el Oscar a Hazanavicius el año de ‘El árbol de la vida’ es de traca). Al menos se irá con dos Palmas de Oro en Cannes, eso sí.

Peor es el caso de otro octogenario: Brian De Palma. El autor de ‘Carrie’, ‘El precio del poder’, ‘Los intocables de Eliot Ness’, ‘Atrapado por su pasado’ o ‘Misión imposible’, por mencionar solo sus títulos más populares, nunca ha sido ni siquiera nominado.

Alexander Payne (nominado por ‘Nebraska’, ‘Los descendientes’ y ‘Entre copas’), Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’ y ‘El indomable Will Hunting’), Wes Anderson (‘El Gran Hotel Budapest’), Richard Linklater (‘Boyhood’) o Spike Lee (‘Infiltrado en el KKKlan’), por poner solo algunos ejemplos de autores consagrados que ya han sido nominados, siguen esperando su turno.

Pero, entre todos, hay dos casos particularmente llamativos, a la altura de Paul Thomas Anderson. El primero es Quentin Tarantino. Como ha ganado dos Oscar al mejor guion original (‘Django desencadenado’ y ‘Pulp Fiction’) parece como si ya lo hubiera ganado como director, pero no. Ninguna de las tres veces -‘Érase una vez en… Hollywood’, ‘Malditos bastardos’ y ‘Pulp Fiction’- lo consiguió.

El segundo es aún más sorprendente: ¿cómo es posible que David Fincher, uno de los mejores directores del Hollywood de los últimos treinta años, nominado tres veces (‘Mank’, ‘La red social’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’), no haya ganado todavía un Oscar? Es más, ¿cómo es posible que Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’) y Tom Hooper -¡Tom Hooper!- (‘El discurso del rey’) se lo llevaran compitiendo contra él? Este año estrena ‘The Adventures of Cliff Booth’. ¿No sería una curiosa paradoja que lo acabara ganando por una película escrita y producida por Tarantino?

‘Una batalla tras otra’, ‘Golden’ y «Tía Gladys» triunfan en los Oscar

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JNSP
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‘Una batalla tras otra‘ ha sido la gran ganadora de los Oscar, como figuraba en casi todas las quinielas. La cinta se ha hecho con 6 estatuillas, incluidas la de Mejor Película, Dirección, Guion Adaptado, Actor de Reparto (Sean Penn), Edición y Mejor Cásting. De manera significativa, Sean Penn no acudió a la gala, porque prefirió estar en Ucrania, a la espera «de su victoria».

El filme de Paul Thomas Anderson se ha impuesto por tanto a ‘Los pecadores’, que no obstante ha conseguido 4 premios, y a ‘Frankenstein’, que ha conseguido 3.

Los 4 de ‘Los pecadores’ han sido como Mejor Guion Original, Mejor Actor (Michael B. Jordan, derrotando a Chalamet), Fotografía y BSO. En cuanto a ‘Frankenstein’, destacaban los técnicos: maquillaje y peluquería, vestuario y diseño de producción.

El mejor sonido iba finalmente a manos de ‘F1’, lo que dejaba con las manos vacías a la española ‘Sirât’, que también perdía el galardón a Película de Habla No Inglesa contra ‘Valor sentimental’.

Si la Mejor Actriz fue Jessie Buckley por ‘Hamnet‘, la Mejor Actriz de Reparto fue Amy Madigan, por su gran papel como «Tía Gladys» en la recomendable ‘Weapons’. Otra justa ganadora fue ‘Golden’ como Mejor Canción, en la que fue una de las pocas actuaciones musicales de la noche. Barbra Streisand rindió homenaje a Robert Redford, entonando un breve fragmento de su canción ganadora de un Oscar ‘The Way We Were’. La película homónima estuvo protagonizada por ambos en 1973, y se hizo también con el Oscar a Mejor Guión Original.

Fue una gala con pocos comentarios políticos, aunque Javier Bardem sí soltó un «no a la guerra» y «Palestina libre» y Jimmy Kimmel hizo un chiste sobre países que no apoyan la libertad de expresión y otro sobre la ausencia del documental ‘Melania’ entre los nominados.

Palmarés de los Oscar

Mejor película
Bugonia
F1: La película
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Una batalla tras otra (GANADORA)
Agente secreto
Valor sentimental
Los pecadores
Sueños de trenes

Mejor dirección
Chloe Zhao (Hamnet)
Josh Safdie (Marty Supreme)
Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra) (GANADOR)
Joachim Trier (Valor sentimental)
Ryan Coogler (Los pecadores)

Mejor actor protagonista
Escena Los Pecadores
Timothée Chalamet (Marty Supreme)
Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra)
Ethan Hawke (Blue Moon)
Michael B. Jordan (Los pecadores) (GANADOR)
Wagner Moura (Agente secreto)

Mejor actriz protagonista
Jessie Buckey (Hamnet) (GANADORA)
Rose Byrne (Si pudiera, te daría una patada)
Kate Hudson (Song Sung Blue)
Renata Reinsve (Valor sentimental)
Emma Stone (Bugonia)

Mejor actor de reparto
Benicio del Toro (Una batalla tras otra)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Delroy Lindo (Los pecadores)
Sean Penn (Una batalla tras otra) (GANADOR)
Stellan Skarsgard (Valor sentimental)

Mejor actriz de reparto
Elle Fanning (Valor sentimental)
Inga Ibsdotter Lileaas (Valor sentimental)
Amy Madigan (Weapons) (GANADORA)
Wumi Mosaku (Los pecadores)
Teyonah Taylor (Una batalla tras otra)

Mejor guion original
Blue Moon
Un simple accidente
Marty Supreme
Valor sentimental
Los pecadores (GANADOR)

Mejor guion adaptado
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una batalla tras otra (GANADORA)
Sueños de trenes

Mejor película animada
Arco
Elio
Las guerreras K-Pop (GANADORA)
Little Amélie
Zootrópolis 2

Mejor película internacional
El agente secreto
Un simple accidente
Valor Sentimental (GANADORA)
Sirat
La voz de Hind

Mejor documental
La solución al estilo de Alabama
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody contra Putin (GANADOR)
La vecina perfecta

Mejor cortometraje documental
Todas las habitaciones vacías (GANADOR)
Armado solo con una cámara: vida y muerte de Brent Renaud
Children No More: Were and are Gone
El diablo está ocupado
Perfectly a Strangeness

Mejor cortometraje animado
Butterfly
Forevergreen
The girl who cried pearls (GANADORA)
Retirement Plan
The Three Sisters

Mejor cortometraje
Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
El drama de época de Jane Austen
The Singers (GANADOR, empate)
Deux personnes échangeant de la salive (GANADOR, empate)

Mejor casting
Hamnet
Marty Supreme
Una batalla tras otra (GANADORA)
Agente secreto
Los pecadores

Mejor dirección de fotografía
Frankenstein
Marty Suprmene
Una batalla tras otra
Los pecadores (GANADORA)
Sueños de trenes

Mejor diseño de vestuario
Avatar: Fuego y ceniza
Frankenstein (GANADORA)
Hamnet
Marty Supreme
Los pecadores

Mejor montaje
F1
Marty Supreme
Una batalla tras otra (GANADORA)
Valor sentimental
Los pecadores

Mejor maquillaje y peluquería
Frankenstein (GANADORA)
Kohuno
Los pecadores
The Smashing Machine
La hermanastra fea

Mejor diseño de producción
Frankenstein Escena
Frankenstein (GANADORA)
Hamnet
Marty Supreme
Una batalla tras otra
Los pecadores

Mejor banda sonora original
Begonia
Frankenstein
Hamnet
Un batalla tras otra
Los pecadores (GANADORA)

Mejor canción original
“Dear Me” (Diane Warren: Relentless)
“Golden” (Las guerreras K-Pop) (GANADORA)
“Highest 2 Lowest” (Highest 2 Lowest)
“I Lied To You” (Los pecadores)
“Sweet Dreams of Joy” (Viva Verdi)
“Train Dreams” (Sueños de trenes)

Mejor sonido
F1 (GANADORA)
Frankenstein
Una batalla tras otra
Los pecadores
Sirat

Mejores efectos visuales
Avatar: Fuego y ceniza (GANADORA)
F1
Jurassic World: Renacer
The Lost Bus
Los pecadores

Podcast: lo mejor de 2025 en música, cine, series…

Harry Styles se ríe en SNL del queerbaiting y de su imagen de aburrido

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Jordi Bardají
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Harry Styles ha sido el invitado musical de este sábado en Saturday Night Live y también ha presentado el programa por segunda vez, una semana después de hacer un cameo en el episodio de Gorillaz. En su monólogo introductorio, Styles ha bromeado sobre las acusaciones de queerbaiting que ha recibido a lo largo de su carrera, dirigiéndose a su padre para decir que «quizá no lo sepa todo» sobre él. Siguiendo con la autoparodia, besa al actor Ben Marshall en la boca.

Además, Styles ha comentado la imagen de persona aburrida que muchos tienen de él, insinuando que prefiere ser aburrido a aparecer en los archivos de Epstein. También ha defendido su afición a correr, aunque “no sea interesante”. Eso sí, aunque dice estar enganchado al “subidón del corredor”, también reconoce que le gusta el “éxtasis”.

En cuanto a la música, Styles ha sorprendido al interpretar en directo dos temas que no han sido single. En lugar de presentar otra vez ‘Aperture‘ y ‘American Girls‘, que ya ha tocado en los BRITs y en el Live Lounge de la BBC, respectivamente, ha apostado por dos canciones de corte más americano: la bailable ‘Dance No More’ y la balada ‘Coming Up Roses’.

‘Dance No More’ es el tema de ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally‘ que muestra una mayor inspiración en la música disco de los años 70, la escena neoyorquina y Prince. Por su parte, ‘Coming Up Roses’ es una balada clásica y atemporal, interpretada por Styles al piano y acompañado por una orquesta de cuerdas. Styles ha dado bola disco, pero también balada retro, en SNL.


Esto no es amor… ¿es el Aserejé?

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Jordi Bardají
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Mientras continúan por España sus respectivas giras -el tour BIRA y la gira de ‘N2STALG1A‘-, Hofe y Natalia Lacunza se unen en un tema conjunto sorprendente. No sé por dónde empezar a comentarlo, si por la cadena de ganchos de ‘Esto no es amor’ o por sus evidentes ecos al ‘Aserejé’.

Empecemos por lo segundo, porque la melodía de la estrofa “estaba escribiéndole canciones a María” suena poseída por el ritmo ragatanga: es casi, casi, casi calcada a la del éxito de Las Ketchup. En los comentarios del vídeo, varios usuarios advierten también el parecido.

La similitud resulta incómoda al principio, pues no estamos hablando de un sample o una interpolación acreditada, aunque es posible que el parecido sea casualidad. Tampoco es que importe: el ‘Aserejé’ no inventó la música ni las melodías. La incomodidad, eso sí, se va disipando cuando descubres la cantidad de «hooks» incluidos en la canción.

Entre Natalia y Hofe se reparten frases en spanglish («te quiero dar un kiss»), una graciosa mención a un novio que escribe en Substack (claro) y rimas tipo “cómo no va a ser amor, si ella es mi Snoopy / está llena de pequitas, ella es mi cuqui”, hasta que la canción explota en un estribillo coreable. Cada estrofa contribuye a elevar la canción, que no decae.

¿Y adónde nos lleva la producción de Mattin? Su híbrido de hyperpop (esas burbujitas sintéticas), urban pop, breakbeat y destellos de funk carioca construye una pieza claramente diseñada para chutar una buena dosis de energía en los directos. Misión cumplida, seguro.

Rosalía pide perdón por sus palabras sobre Picasso y aclara su postura feminista

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JNSP
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Rosalía ha publicado un vídeo en TikTok en el que pide disculpas por sus recientes declaraciones sobre Picasso en una entrevista, en las que parecía poner en duda las acusaciones de maltrato contra el pintor.

En una charla con la escritora Mariana Enríquez, grabada en Buenos Aires, Rosalía aseguraba que ella “separa obra y artista” y razonaba que no se percibía con derecho a juzgar las acciones de Picasso a partir de las experiencias de otras personas, señalando: “A saber si es cierto todo lo que se dice”.

Rosalía pide perdón en su comunicado por haber opinado sin conocer esta información y explica que, aunque era consciente de que Picasso había sido un hombre “muy tremendo”, ignoraba que hubieran existido casos reales de maltrato.

“Tenéis toda la razón y os doy las gracias por hacérmelo saber”, explica la artista en el vídeo, en el que indica que expresó esa idea después de un largo día de entrevistas y promoción.

@rosalia

♬ sonido original – La Rosalia

En el vídeo, Vila Tobella reconoce que se toma la experiencia como un aprendizaje, en el sentido de que “es importante no hablar de según qué temas cuando no se tiene suficiente conocimiento”.

Además, Rosalía ha aprovechado su intervención para aclarar sus polémicas declaraciones sobre el feminismo, que expresó meses atrás en un programa de televisión, en las que evitaba describirse a sí misma como feminista y aseguraba no sentirse representada “por ningún ismo”.

La cantante, autora de discos inequívocamente feministas como ‘El mal querer’ o ‘LUX’, subraya el feminismo de su trabajo y de su propia manera de existir en la industria musical, y critica la “polarización” de las redes. No obstante, reconoce que ha preferido no posicionarse por temor a no “representar” el feminismo a la perfección.

Adiós a Gemma Cuervo, la gran Vicenta en ANHQV

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JNSP
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Gemma Cuervo ha fallecido este sábado 14 de marzo a los 91 años en Madrid, ha confirmado su familia a RTVE. «Con enorme tristeza comunicamos el fallecimiento de nuestra madre, la actriz Gemma Cuervo, tan querida y admirada por todos», informa el comunicado.

Actriz de teatro, cine y televisión con más de 60 años de trayectoria, Cuervo es reconocida en toda España por su entrañable y desternillante papel de Vicenta Benito en ‘Aquí no hay quien viva’, donde interpretaba a la hermana de Marisa (Mariví Bilbao) en la famosa serie vecinal que emitió Antena 3 entre 2003 y 2006, pasando después en ‘La que se avecina’ a asumir un rol similar.

Junto a Concha (Emma Penella), las tres vecinas ancianas formaban el trío de cotillas de “radio patio” atentas a todos los chismes del edificio. El carácter de Vicenta estaba marcado por una inocencia e ingenuidad propias de una niña pequeña que contrastaba con la personalidad gamberra de sus compañeras de piso, aunque también podía tornarse inquietante y oscura dependiendo de la situación.

Décadas antes, durante los 60 y 70, Cuervo -que había debutado en teatro en 1956- apareció en películas reconocidas como ‘El mundo sigue’ (1965) y, sobre todo, dejó huella en la historia del drama español dirigiendo junto a su marido, Fernando Guillén, una compañía de teatro que estrenaba obras prohibidas por la censura de autores europeos como Sartre o Camus.

Recientemente, Cuervo había estado activa en redes sociales, especialmente en Instagram, donde subía contenido divertido y cercano con la colaboración de su hija, la también actriz y presentadora Cayetana Guillén-Cuervo. Últimamente, Cuervo había participado en el canal de Youtube de Cayetana hablando de sexualidad, mientras que en La Revuelta su produjo su última aparición pública.

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