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Sia busca convertir el “helio” en “titanio” con Guetta y Afrojack

Por
Jordi Bardají
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El año pasado, Sia estrenó una canción para la banda sonora de ’50 sombras más oscuras’ titulada ‘Helium’, en la que la australiana cantaba sobre estar “deprimida” y necesitar un amor que la “elevase como el helio”. Era otra balada de Sia más sobre superar las adversidades, de las que van tantas ya que prácticamente podría armarse un catálogo.

Aquella no era, por cierto, la primera vez que Sia basaba una canción en un elemento químico: todos recordamos su éxito ‘Titanium’ junto a David Guetta. Y con el productor francés se vuelve a juntar ahora Sia para una remezcla EDM de este ‘Helium’ que cierra un círculo con ‘Titanium’, también de la mano de Afrojack, convirtiendo lo que era una balada clásica sin más ornamentos en un tema discotequero bastante chungo.

Por supuesto, no podemos dejar de comentar la cubierta de este single, que muestra a la mismísima Sia -con la mirada bizca- en lugar de a su bailarina habitual, Maddie Ziegler, haciendo la misma mueca de pato que vemos en la portadas de ‘This is Acting‘ y el adorable disco de canciones navideñas ‘Everyday is Christmas‘. ¿Cuánta gente no se va a dar cuenta de que esa persona es Sia Fuller?

Suede publicarán una jugosa caja especial de su debut por su 25º aniversario

Por
Jordi Bardají
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Fans del brit pop, os convocamos: Suede anuncian una caja especial de su debut, uno de los pilares del género, con razón de su 25 aniversario. Sale el 30 de marzo y es bastante jugosa, pues incluye el disco original, un disco de caras b y rarezas; otro de maquetas, “monitor mixes” y actuaciones en la radio (algunos de estos temas son inéditos);, un cuarto con un concierto en Sheffield y finalmente un DVD con vídeos de actuaciones en la tele. ¿Regalazo? Puedes comentarlo en nuestros foros de Suede.

TRACKLIST:
CD1 (original album):

01 “So Young”
02 “Animal Nitrate”
03 “She’s Not Dead”
04 “Moving”
05 “Pantomime Horse”
06 “The Drowners”
07 “Sleeping Pills”
08 “Breakdown”
09 “Metal Mickey”
10 “Animal Lover”
11 “The Next Life”

CD 2 (The B-Sides):

01 “My Insatiable One”
02 “To The Birds”
03 “He’s Dead”
04 “Where The Pigs Don’t Fly”
05 “Painted People”
06 “The Big Time”
07 “High Rising”
08 “Dolly”
09 “My Insatiable One (Piano Version)”
10 “Brass In Pocket”

CD 3 (Demos, Monitor Mixes, & BBC Radio 1 Session):

01 “The Drowners” (Rocking Horse Demos, October 1991)
03 “He’s Dead” (Rocking Horse Demos, October 1991)
03 “Moving” (Rocking Horse Demos, October 1991)
04 “To The Birds” (Rocking Horse Demos, October 1991)
05 “Metal Mickey” (Island Demos, January 1992)
06 “Pantomime Horse” (Island Demos, January 1992)
07 “High Wire (My Insatiable One)” (Island Demos, January 1992)
08 “The Drowners” (Island Demos, January 1992)
09 “To The Birds” (Island Demos, January 1992)
10 “Sleeping Pills” (East West Demo, March 1992)
11 “The Drowners” (Single Monitor Mixes, March 1992
12 “To The Birds” (Single Monitor Mixes, March 1992
13 “My Insatiable One” (Single Monitor Mixes, March 1992
14 “Metal Mickey” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
15 “The Drowners” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
16 “Sleeping Pills” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
17 “Moving” (BBC Radio 1, Mark Goodier Show, April 1992)
18 “Diesel” (Instrumental Studio Outtake)
19 “Stars On 45″ (Rehearsal Room Recording)
20 “Sleeping Pills (Strings)”

CD4 (Live At The Leadmill, February 1993):

01 “Metal Mickey”
02 “Moving”
03 “My Insatiable One”
04 “Animal Nitrate”
05 “Pantomime Horse”
06 “The Drowners”
07 “Painted People”
08 “So Young”
09 “Animal Lover”
10 “Sleeping Pills”
11 “To The Birds”

DVD:

01 “The Drowner” (The Late Show, 5/7/92)
02 “Metal Mickey” (Top Of The Pops, 9/24/92)
03 “So Young” (Top Of The Pops, 5/27/93)
04 “So Young” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)
05 “The Next Life” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)
06 “My Insatiable One” (Later… With Jools Holland, 6/4/93)

Ready for the Weekend: James Blake, Brigitte Laverne, Drake, Sia, Django Django, Betacam…

Por
Raúl Guillén
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Este viernes en nuestra portada hemos destacado los nuevos singles de James Blake, Brigitte Laverne (adelanto de su primer álbum, al fin), la nueva versión de ‘Joanne’ –la canción– de Lady Gaga y el primer avance del nuevo disco de Niño de Elche, que no decepciona lo más mínimo. Pero hay mucho más: primeros adelantos de los nuevos álbumes de Betacam, Unknown Mortal Orchestra, Disco Las Palmeras!, Elastic Band, bigott, George Fitzgerald, Los Nastys, DNCE, Jay Som, Linda Guilala, Wooden Shjips, Ben Harper, Sting & Shaggy (sí, sí, tal cual), Dillon Francis, la francesa Soko, Autograf (ojo, junto a Dragonette) y Blackbird Blackbird; que se suman, a su vez, a nuevas muestras de lo próximo de Franz Ferdinand, Natalia Lafourcade, Car Seat Headrest, Fernando Alfaro, Alice Glass y The Aces. También los temas que hemos presentado a lo largo de los últimos 7 días a cargo de Drake, Justin Timberlake, LIZ, The Vaccines, The Voidz con Julian Casablancas, Ferran Palau y Tommy Cash están, obviamente, incluidos.

En el apartado de álbumes, la semana es bastante agitada: el lanzamiento pop más importante es el nuevo álbum del rehabilitado Craig David, y con este encontramos nuevos discos de Django Django, Calexico, Grises, Nacho Casado, Migos, Rural Zombies, Burrito Panza, Johnny Jewel, Nightmares on Wax, Maryland, Marmozets y Nils Frahm. Los nuevos álbumes de Ty Segall y No Age, lanzados hoy, no están disponibles en plataformas de streaming como Spotify, por política de su sello. También se lanza hoy el 2º volumen del álbum lanzado como un triple EP de El petit de cal eril, un EP con tres temas inéditos del dúo Cala Vento, y recuperamos el debut de The Crab Apples, lanzado el pasado fin de semana.

Como siempre, reservamos un espacio para otros lanzamientos, rarezas y curiosidades. Esta semana ha venido marcada, de forma un poco random, por traer un montón de versiones, de las que incluimos las de Beck por la Velvet Underground, Kevin Morby y Waxahatchee por songs:Ohia y Rostam por Nick Drake. También el sello Discos de Kirlian ha lanzado un disco de versiones del seminal grupo donostiarra Aventuras de Kirlian (con Parade, Doble Pletina, Apenino…). Además, Sia presenta una nueva versión, producida esta vez por David Guetta, de ‘Helium’, su tema para la anterior secuela de ’50 sombras’. La BSO de la nueva película de la saga, en cambio, incluye un tema inédito de Julia Michaels. También destacamos la versión internacional de ‘No te pegas’ de C.Tangana con A.Chal.

Brigitte Laverne despega hacia el cielo en ‘Crush on You’

Por
Jordi Bardají
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La barcelonesa Brigitte Laverne sorprendía en 2015 con un EP debut en el que daba rienda suelta a sus influencias synth-pop (ella se declaraba fan de la banda sonora de ‘Drive’) en unas canciones tan definitivas como ‘Tokyo’ o ‘Touch’, que por cierto, acaba de superar las 200.00 escuchas en Spotify.

Laverne estrena ahora el primer avance de su primer disco, que saldrá próximamente a través de Club Ruido y se ha grabado en los estudios Red Bull Music Academy de Amsterdam. ‘Crush on You’ narra el desasosiego de su autora por un amor aparentemente no recíproco (“día y noche, pienso en ti, ¿qué puedo hacer? siempre estás en mi cabeza, día y noche, a la mierda, ya vuelvo a llegar tarde, ¿por qué coño te está besando ella y yo no?”), y presenta un sonido, claro, deudor del pop sintético nocturno de Moroder o Chromatics, con la presencia marcada a su vez de un bajo muy post-punk.

No es convencional además la estructura de ‘Crush on You’. El tema presenta una primera estrofa y un estribillo tras el cual sucede un puente instrumental. Este, sin embargo, no da lugar a una segunda estrofa, sino que nos lleva directamente de nuevo al estribillo, que en esta ocasión se impulsa desde ese mismo puente y despega hacia todo lo alto, dando lugar al clímax de la canción. Otro buen tema de Laverne, en definitiva, que sumar a su breve pero sólido repertorio hasta la fecha.

Nacho Casado / Verão

Por
Raúl Guillén
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Resulta descorazonador haber visto cómo un proyecto tan interesante, bonito y evocador como La familia del árbol pasaba más desapercibido de lo que los que hemos disfrutado de sus dos álbumes de estudio, y por supuesto el propio grupo, hubiéramos deseado. De manera algo accidental –el embarazo y maternidad de Pilar Guillén obligaron a promocionar en solitario las canciones de ‘Odisea’ y ‘La montaña y el río’–, Nacho Casado encontró una nuevo enfoque para su creatividad en un perfil exclusivamente acústico. Sus viejas canciones y su fantástica voz se prestaban a esa faceta perfectamente y, además, inspiraron al ilicitano a escribir nuevas canciones inspiradas por la playa, el amor y el verano, el verão en portugués.

El nombre es un intencionado guiño a la raíz brasileña de muchas de estas canciones que ahora se reúnen en un disco grabado con el solo apoyo de un contrabajista –sólido y sinuoso–, con una ambientación cuidada y un doblado de voces exquisito. En contra de lo que pudiera parecer, ese minimalismo de medios logra en realidad multiplicar su capacidad evocadora, en una tesitura próxima a la bossa alternativa del Jose Gonzalez y los Kings of Convenience más acústicos. Así, entre guiños a João Gilberto, Jobim, Gilberto Gil, Chet Baker, Paul McCartney y Harry Nilsson, Casado factura preciosidades inapelables como ‘Edén’, ‘Chet Baker’, ‘En el interior’, luminosas y cálidas, odas a las cosas pequeñas y modestas que, en proporción inversa, lo significan todo.

Nacho equilibra esos momentos felices con otros cargados de melancolía, no muy distantes de los Le Mans de ‘Saudade’, en los que parece rendirse a la amargura de un mundo duro con los sensibles –‘Luna’–, aunque él sepa agarrarse al amor de su pareja y su hijo –‘Portofino’, ‘Universo’– para reunir fuerzas y desterrar las sombras –‘Adiós, tristeza’, ‘Una vida normal’–. Todo en ‘Verão’ está dotado de una sensibilidad extrema que su producción y las sentidas interpretaciones dotan de un primer plano casi embarazoso, como si estuviéramos viendo a Nacho en la soledad de su dormitorio, escondidos en el armario, mientras él interpreta maravillas como ‘Corazón’ y ‘En el interior’. El mundo se divide entre los que verán en estas canciones a un llorica plañidero y los que vemos a un hombre capaz de reflejar con su talento la realidad más agridulce de una manera precisa y preciosa. Elige.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Edén’, ‘Chet Baker’, ‘En el interior’, ‘Corazón’, ‘Universo’, ‘Adiós, tristeza’
Te gustará si te gustan: Jose Gonzalez, Kings of Convenience, Le Mans
Escúchalo: Spotify

Kanye, Drake y Post Malone, en el nuevo disco de 24 canciones de Migos

Por
Jordi Bardají
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Migos van a por el éxito en streaming con su nuevo disco, ‘Culture II’, que llega hoy e incluye hasta 24 canciones (dos de ellas interludios… ¿de 4 minutos?). Por supuesto, el disco incluye ‘MotorSport’ con Nicki Minaj y Cardi B, uno de los mayores éxitos actualmente en Estados Unidos, y también la sorprendente producción de Pharrell ‘Stir Fry’.

‘Culture II’ contiene más colaboraciones destacadas, como las de Kanye West, Drake y Post Malone. El primero produce la lustrosa ‘BBO (Bad Bitches Only)’ con 21 Savage, el segundo aparece en la animada ‘Walk It Talk It’, y el tercero en ‘Notice Me’, más taciturna. Posiblemente vayamos a ver estas canciones en lo más alto de las listas americanas en un futuro próximo.

Pero quizá la verdadera pregunta aquí es si ‘Culture II’ presenta alguna sorpresa nueva en el estilo de ‘Stir Fry’. ‘Made Me’, hacia el final del álbum, es bastante R&B, pero el disco se mueve sobre todo en los terrenos hip-hop y trap habituales del trío de Georgia. ‘Stir Fry’ es por tanto una rareza.

Migos eran noticia recientemente después de que uno de sus integrantes, Offset, rapeara una frase en una canción que muchas personas han considerado homófoba. El rapero se explicaba en Instagram mientras su prometida, Cardi B, le defendía en sus propias redes.

Por cierto, otro Migos, Quavo, aparece en el nuevo single de Iggy Azalea, ‘Savior’, que se estrena el 2 de febrero.

Troye Sivan, nuevo top 1 de JNSP con ‘My My My’

Por
Sebas E. Alonso
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Troye Sivan es la subida más fuerte de la lista de lo más votado por nuestros lectores y se sitúa en el número 1 con su single de regreso ‘My My My’, que abre nuestra playlist con “las mejores canciones del momento”. Su principal amenaza es Kylie, que llega directa al top 2 con la controvertida ‘Dancing’, que tanto ha dividido. Otras entradas son ‘Danza de gardenias’ de Natalia Lafourcade, ‘Queen’ de Tracey Thorn y ‘No Drama’ de Tinashe y Offset. Esta semana nos despedimos de ‘Tu puto grupo’ de Punsetes y de ‘the gate’ de Björk, ya con más de 10 semanas y en la segunda mitad de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas tus canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 16 1 2 My My My Troye Sivan Vota
2 – 2 1 Dancing Kylie Minogue Vota
3 4 1 28 New Rules Dua Lipa Vota
4 5 5 13 Anywhere Rita Ora Vota
5 2 1 40 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
6 6 1 47 Green Light Lorde Vota
7 8 3 20 Disco Tits Tove Lo Vota
8 10 1 48 Love Lana del Rey Vota
9 7 1 34 Perfect Places Lorde Vota
10 9 3 11 Homemade Dynamite Lorde, Khalid, Post Malone, SZA Vota
11 3 5 13 Havana Camila Cabello ft Young Thug Vota
12 14 1 34 Everything Now Arcade Fire Vota
13 17 13 2 End Game Taylor Swift, Ed Sheeran, Future Vota
14 20 1 30 New York St Vincent Vota
15 1 1 6 Dentro de ti Javiera Mena Vota
16 13 12 12 Aunque es de noche Rosalía Vota
17 11 3 30 I Dare You The xx Vota
18 12 1 63 On Hold The xx Vota
19 18 6 7 Trigger Bang Lily Allen ft Giggs Vota
20 22 22 3 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
21 15 1 18 the gate Björk Vota
22 26 18 5 Unlock It Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park Vota
23 36 23 8 Casanova Allie X Vota
24 19 19 3 Finesse (Remix) Bruno Mars, Cardi B Vota
25 27 10 9 Deadly Valentine Charlotte Gainsbourg Vota
26 23 19 3 Filthy Justin Timberlake Vota
27 25 25 2 Rut The Killers Vota
28 – 28 1 Danza de gardenias Natalia Lafourcade Vota
29 21 21 3 When You Die MGMT Vota
30 37 28 5 Gente de mierda Putochinomaricón Vota
31 – 31 1 Queen Tracey Thorn Vota
32 32 1 7 Sally Vega Vota
33 30 17 5 Hey Hey Hey Katy Perry Vota
34 38 34 2 Yo! My Saint Karen O, Michael Kiwanuka Vota
35 28 28 5 Love. Kendrick Lamar Vota
36 31 11 10 Tu puto grupo Los Punsetes Vota
37 – 37 1 No Drama Tinashe, Offset Vota
38 29 29 2 My Way Noah Cyrus, One Bit Vota
39 35 35 2 Me perdí en Madrid Yung Beef Vota
40 34 25 6 Ponyboy SOPHIE Vota
Candidatos Canción Artista
– Hale Bopp Carlos Sadness Vota
– Blissing Me Björk Vota
– Miedo La plata Vota
– Paradise George Ezra Vota
– Rumba y Bomba de Dolores Flores Niño de Elche Vota
– God’s Plan Drake Vota
– TopBrazil Fischerspooner Vota
– Serà un abisme Ferran Palau Vota
– Pussy Money Weed Tommy Cash Vota
– La ruta del amor Varry Brava Vota
– After the Storm Kali Uchis, Tyler the Creator, Bootsy Collins Vota
– No te pegas C. Tangana, A.Chal Vota
– If the Car Beside You Moves Ahead James Blake Vota
– Ya no sólo te veo a ti Soleá Morente Vota
– Curious Hayley Kayoko Vota

Niño de Elche reivindica a Lola Flores en su versión “heterodoxa” de ‘La bomba gitana’

Por
Jordi Bardají
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El 23 de febrero, Niño de Elche publica su nuevo disco, ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’, muy esperado después de que su debut ganara el Premio Ruido en su primera edición. El nuevo disco de Francisco Contreras se presenta además con un gran título en su cubierta no exento de ironía: “Gran magna antología, historia, memoria, rito y geografía del canto flamenco-andaluz, mundo y forma del cante gitano y archivo y tesoro del flamenco original, antiguo, jondo y heterodoxo”.

Este nuevo trabajo de Niño de Elche se presenta ahora con ‘Rumba y bomba de Dolores Flores’, cuyo “¿quién tiró la bomba? ¿Y usté?” reconocerás al instante si eres seguidor o seguidora de la legendaria Lola Flores o no, pues la “rumba y bomba” de Niño de Elche no es sino una versión de ‘La bomba gitana’. Niño de Elche la reinterpreta en su estilo, añadiendo arreglos electrónicos de cariz industrial, y algún que otro ritmo tecno.

‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ reinterpretará obras tanto de Lola Flores como de Manuel de Falla, Tim Buckley o Mikel Laboa. Será el primer disco de Niño de Elche desde su trabajo en Exquirla, su grupo con Toundra.

U2 suman segunda fecha en Madrid

Por
Jordi Bardají
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U2 ha anunciado concierto en Madrid. El grupo irlandés actúa el 20 de septiembre en WiZink Center para presentar su nuevo disco, ‘Songs of Experience‘. Las entradas salen a la venta el 26 de enero y los precios oscilan entre los 35 + gastos y los 195 euros + gastos. También saldrán paquetes VIP a la venta.

El concierto de U2 en Madrid se enmarca en la gira eXPERIENCE + iNNOCENCE, que en Europa arranca el 31 de agosto en Berlín, y será el primero que ofrezca el grupo de Bono en la capital española desde 2005, cuando actuó en el Estadio Vicente Calderón para presentar ‘How to Dismantle an Atomic Bomb’. Recientemente sí se ha visto a la banda autora de ‘With or Without You’ en Barcelona, celebrando el 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’. La gira ‘The Joshua Tree Tour’ de hecho ha sido la más lucrativa de 2017.

‘Songs of Experience’ es el último disco de U2 y sucede a ‘Songs of Innocence’, ambos inspirados en los poemas de William Blake del mismo nombre. Se ha presentado con singles como ‘The Blackout’ o ‘You’re the Best Thing About Me’, curiosamente remezclada por Kygo en una versión alternativa.

Actualización 26 de enero: U2 confirman segunda fecha en Madrid, tras agotarse las entradas para la primera. El segundo concierto será el 21 de septiembre en WiZink Center. Entradas a la venta el 2 de febrero a las 10 horas.

James Blake vuelve a sus orígenes en ‘If The Car Beside You Moves Ahead’

Por
Jordi Bardají
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James Blake sorprendía el pasado mes de diciembre publicando una versión de ‘Vincent’ de Don McLean, desnuda al piano y voz, reflejando la evolución hacia la canción clásica que ha emprendido desde el lanzamiento de su primer disco, muy lejos del cariz experimental de sus primeras canciones.

Y a esos primeros lanzamientos recuerda Blake en su nuevo single, ‘If The Car Beside You Moves Ahead’, que lejos de la forma clásica de ‘Retrograde’, ‘I Need a Forest Fire’ o su celebrada versión de ‘Limit to Your Love’ de Feist, recupera los paisajes experimentales de canciones como ‘CMYK’, sirviéndose en este caso de voces cortadas y distorsionadas para crear un paisaje lleno de angustia.

La letra de la melodía principal, de tres líneas, simplemente reza: “si el coche que está a tu lado te adelanta, por mucho que pienses que estás muerto, no estás yendo hacia atrás”. Un mensaje críptico y un poco “lynchiano” acorde con el inquietante vídeo de la canción, que muestra un coche conduciendo de noche… ¿Quién habrá en su interior?

‘If the Car Beside You Moved Ahead’ es el primer lanzamiento original de James Blake desde 2016, cuando publicó su tercer disco, el recomendable ‘The Colour in Anything‘.

Lady Gaga, como en un vídeo casero de los 70 en el clip para la nueva versión de ‘Joanne’

Por
Jordi Bardají
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De cara a la ceremonia de los Grammy, que se celebran este domingo 28 de enero y en la que actúa, Lady Gaga ha rescatado para lanzamiento el clásico perdido de su disco, ‘Joanne’, el tema que lo titula y que con bastante seguridad interpretará en la gala, ya que está confirmada y además aspira a varios premios, entre ellos el de Mejor álbum pop vocal.

Gaga nos presenta ahora una versión al piano de ‘Joanne’ a través de un bonito videoclip, con algún momento chanante que otro, que parece emular los vídeos caseros de los 70, entre planos naturales que muestran a Gaga paseando por un bosque, y otros en los que la vemos interpretando el tema a la guitarra o el piano, con un vestido “vintage” rosa y gafas propias de la época.

Como es sabido, Gaga dedica ‘Joanne’ a su tía paterna, que falleció de lupus a los 19 años, cuando su padre tenía 15. En redes sociales, la cantante pide a sus fans que consideren donar a LupusResearch para investigar esta enfermedad.

Amaia Montero featuring Amaia Montero reivindica el derecho a tener 40 años en ‘Nacidos para creer’

Por
Sebas E. Alonso
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Amaia Montero estrena hoy, como se había anunciado, ‘Nacidos para creer’, el single que presenta su nuevo disco. La ex cantante de La Oreja de Van Gogh y única autora de canciones como ‘Puedes contar conmigo’ empieza fuerte en esta canción afirmando, después de que se escuche un balbuceo de bebé: «hay quien encuentra raro que a los 40 no esté casada / pocos me han desnudado / otros me hacen la cama». Continúa: «otros juran que bebo / y que en persona no valgo nada / que hace 2 o 3 tallas que no entro en mis vaqueros». Amaia, que hace tiempo afirmó que había dejado de beber, cumplía en agosto 41 años.

La canción responde en el estribillo: «Si tú no sabes nada de mí / ni dónde ni con quién ni cuándo», conformando su ‘A quién le importa’ particular. La producción conjuga el ukelele veraniego y el rock suave del estribillo, si bien más variable es de nuevo la toma vocal, que parece esconder a varias cantantes a la vez, la infantil y nasal, la irreconocible a través de efectos extraños, y la cantante normal. Es como si hubiera al menos 3 Amaias Monteros entonando la canción en distintos momentos.

Benjamín Prado, amigo y co-autor de confianza actual, había hablado muy ampliamente sobre esta canción hace unos días, afirmando, entre otras cosas: «A quien al escuchar ‘Nacidos para creer’ no le den ganas de saltar, que cambie de zapatos y se ponga los bonitos, los de pisar fuerte y dejar huella. Porque esto no es sólo una canción: es un himno. O si lo prefieren, es una bomba, en el buen sentido de la palabra».

Actualización: en la mañana del viernes 26 de enero, Amaia Montero ha presentado el clip de ‘Nacida para creer’, un drama carcelario totalmente inspirado en ‘Orange Is The New Black’ o ‘Vis a vis’. Amaia lo pasa mal, cuando su único delito es ser ella misma. Pero tranquilos, hay final feliz.

Annie: «He estado trabajando con Stefan de The Sound of Arrows y este año mostraremos lo que hemos hecho»

Por
Raúl Guillén
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A propósito de su visita a Madrid en el día de hoy, 25 de enero, enmarcada dentro del festival Absolut Manifesto, hablamos con la artista pop y DJ noruega Annie. En una conversación telefónica en la que se muestra encantadora, riendo constantemente, repasamos con ella su carrera, por qué hace casi 10 años desde que publicó su último álbum, su visión sobre la música contemporánea y, lo que es más interesante, si está trabajando en nueva música.

Absoluto Manifesto se desarrolla los días 25, 26 y 27 de enero en el Pabellón Satélite de Casa de Campo con el objetivo de promover “la creatividad como motor del progreso”. Otros artistas destacados en el evento son SOPHIE, Lorenzo Senni, Blondage o 18+.

Hola, Annie. ¿Cómo estás?
¡Hola! Bien, estoy muy bien, gracias.

¡Estupendo! Si no me equivoco, estoy llamando a Noruega, ¿verdad? ¿Vives ahora de nuevo allí? Porque, si no estoy mal informado, solías vivir en Berlín, ¿verdad?
Sí, estoy en Noruega, pero mantengo una casa en Berlín, voy y vengo constantemente.

Aunque sea muy directo, tengo que empezar preguntándote por lo que nuestros lectores que te siguen desde hace tiempo estarán deseando saber: ¿estás trabajando en nueva música?
[Se ríe] ¡Sí! La verdad es que el último año y medio he estado trabajando con un productor sueco llamado Stefan Storm [Ndr: como ella misma destacará después, se trata de la mitad del dúo The Sound of Arrows], que vive en Estocolmo. Nos conocimos en Berlín y empezamos a trabajar allí, luego hemos pasado temporadas juntos, aquí en mi casa de Bergen, en el campo, o en su casa en Estocolmo, y hemos hecho un montón de cosas. Creo que será este año cuando por fin mostremos al menos algo de lo que hemos estado haciendo. ¡Por fin! [Risas]

Porque han pasado dos años y medio desde que publicaste ‘Endless Vacation’, casi 5 desde ‘The A&R’… Son plazos atípicos en la industria musical.
Sí, totalmente.

“He estado trabajando en música que es algo distinta a lo que he estado haciendo antes”

No muestras demasiada urgencia por publicar nuevas canciones. ¿Hay un por qué?
Una de las razones es que he estado trabajando en música que es algo distinta a lo que he estado haciendo antes. No es que me haya dado por hacer música folk ni nada así [risas], pero sí es algo diferente de ‘The A&R’ y ‘Endless Vacation’. Necesitaba tiempo para desarrollar esas nuevas ideas totalmente, antes de mostrarlas.

¡Vaya! ¿Y cómo es?
Es muy melódico… Bueno, es un sonido muy «Annie», pero no es como mis últimos lanzamientos.

Lo que no puedes negar es que desde hace un tiempo pareces más interesada en publicar formatos cortos, singles y EPs, que álbumes. ¿Por qué prefieres ese formato ahora mismo?
Bueno, resultaba más fácil de… Tenía algunas ideas de «proyectos pequeños», me resultaba más estimulante en esos momentos. ‘Endless Vacation‘ era un disco, en cierto modo, de vacaciones [se ríe], y ‘The A&R‘ era un disco para bailar. Y por supuesto, es evidente que la gente consume más singles que discos. Fue una combinación de ambas cosas: la tendencia en la industria y mis sensaciones e ideas en esos momentos. No voy a contarte exactamente lo que vamos a sacar, pero sí puedo decir que va a ser algo más que un single… [Risas]

Tu segundo (y último, por el momento) álbum ‘Don’t Stop‘ salió hace mucho tiempo también, en 2009. Según tengo entendido, su publicación fue complicada para ti, y provocó tu salida de la multinacional Island Records. En cierto modo, ¿aquello cambió tu forma de ver lo que significa ser una artista?
Definitivamente cambió mi manera de ver… Evidentemente, siempre he estado ligada a la industria y a un sello discográfico, ya fueran grandes o independientes, y en ambos casos he tenido buenas experiencias. Pero por supuesto aquello me hizo desconfiar más de los sellos de lo que lo hacía y me di cuenta de que hay muchas cosas que puedes hacer por ti misma, es otra forma de libertad, no necesitas a un gran sello detrás. Obviamente, en su momento fue algo muy frustrante pero, desde la distancia, lo veo como un buen aprendizaje y en cierto modo hasta fui afortunada. Todo, estar en grandes o pequeños sellos, tiene sus cosas buenas y malas, y todo te enseña.

De todos tus lanzamientos, ¿de cuál te sientes más orgullosa?
Es difícil. Realmente me encanta ‘The A&R’, es un buen disco. Pero estoy bastante orgullosa de ‘Russian Kiss‘ [Ndr: una canción-protesta contra el gobierno ruso por sus políticas sociales y anti-LGTB+, coincidiendo con la celebración de los Juegos de Invierno de Socchi], que tenía una visión política, fue muy interesante también, quizá más como concepto global que estrictamente musical. Fue muy guay hacer algo con un significado más grande que simplemente publicar una canción. Estoy bastante orgullosa de eso. Cuando llevas tiempo en la música te das cuenta de que no se trata solo de hacer canciones, tienes que desarrollar algo, tiene que ser interesante. Estoy orgullosa de esos proyectos, pero de lo que más orgullosa estoy es de lo que estoy preparando ahora, es ir un paso más allá, una nueva vida para el proyecto Annie. Estoy muy excitada por lo que vendrá este año y lo que pueda pasar en el futuro.

“No es que esté especialmente obsesionada con Rusia, (…) pero si surgiera una idea que pudiera ayudar, la haría”

Ya que citas ‘Russian Kiss’, ¿no estarás planeando algo coincidiendo con la celebración del Mundial de Fútbol de Rusia este verano?
[Risas] No… No es que esté especialmente obsesionada con Rusia. Por supuesto, la situación para mucha gente allí es terrible, pero desgraciadamente eso le ocurre a muchos más en muchas otras partes del mundo y no puedo pretender ayudar a todos. No, no hay planes en ese sentido, pero si surgiera una idea que pudiera ayudar, la haría, sería interesante volver a hacer algo parecido.

Mañana [Ndr: por hoy], estarás pinchando en el festival Absolut Manifesto. Se trata de un evento con conciencia social, promoviendo la igualdad de género y la libre elección sexual. ¿En qué manera resulta inspirador participar en algo así?
Significa mucho para mí participar en un festival con esos valores. Tengo infinidad de amigos LGTBI+ y conozco sus circunstancias, así que sí, es muy inspirador. Me encanta participar en este tipo de eventos porque además hay un ambiente muy divertido, hay muy buenas vibraciones, con las que es fácil conectar y me encanta ser parte de eso.

“[Sobre su sesión en Absolut Manifesto] Voy a poner material muy festivo, va a ser una gran fiesta”

Entonces, ¿cómo planteas esta sesión?
Voy a poner material muy festivo, va a ser una gran fiesta. Hace muchos años que no voy a Madrid y no sé muy bien cómo es actualmente la escena de clubs, pero he preparado un set muy divertido.

En los últimos tiempos has estado, al menos de manera pública, centrada en tu faceta de DJ, que es lo que empezaste a hacer a finales de los 90. ¿Cómo ha cambiado la escena de clubs desde entonces hasta ahora?
¡Ha cambiado muchísimo! Cuando empecé 16 años atrás aquí en Bergen, que no es una ciudad muy grande, había muchísimos menos DJs y muchísimos menos clubs. Pero es curioso, porque mi sensación es que, al menos aquí en Noruega, ha ido fluctuando mucho a lo largo de estos años: ha habido períodos de gran actividad nocturna, muchos clubs y fiestas con los que la gente se identificaba y sentía que formaba parte de algo, pero de repente fueron desapareciendo poco a poco. Ahora parece que están volviendo a resurgir, es algo interesante. Cuando fui parte de la recopilación DJ-Kicks, especialmente, tuve muchísimo trabajo como DJ, y fue muy estimulante, pero la verdad es que prefiero trabajar en el estudio y simplemente hacer música. Me ayuda a evolucionar.

Tu carrera como compositora se basa sobre todo en refrescar viejas maneras de entender la música house y el pop. ¿Te gusta la música que se hace hoy en día? ¿Cuáles son tus nuevos artistas favoritos?
Sí, hay muchas cosas muy buenas, pero mi problema es que suelo olvidarme de los nombre… [Risas] Por ejemplo, te contaba que estoy trabajando con Stefan [Ndr: Storm], y él tiene un gran proyecto llamado The Sound of Arrows…

Claro, los conozco.
Sacaron un disco hace unos meses [Ndr: ‘Stay Free‘] y es brillante, refrescante. Buena música pop. Tiene una gran calidad compositiva, y por eso me gusta trabajar con él, es un gran productor, un gran compositor y crea sonidos realmente interesantes. Eso me gusta mucho. Pero por supuesto compro muchos singles que escucho aquí y allá y me gustan… Me gusta Kiddy Smile, es fantástico… Esas cosas. Debería hacerme una lista, la verdad. [Risas]

¿Cuál es tu postura ante las corrientes actuales en el pop, el trap, los ritmos latinos y caribeños como el dembow y el reggaetón?
Creo que es un momento muy divertido para la música pop, en general. Hay cosas muy buenas, muy buenos ritmos. Reconozco que no es del todo mi tipo de sonido tipo, pero es divertido, la verdad. Aquí en Noruega, por ejemplo, tenemos a Kygo, Alan Walker, todo eso. No es mi rollo, honestamente.

Supongo que sabes que una joven noruega, Sigrid…
¡Sí! ¡Es de Bergen!

“[Sobre Sigrid] Aunque no lleva mucho tiempo en la música parece que se está tomando las cosas con calma y eso es muy bueno”

Exacto. Ha sido ganadora del BBC Sound of 2018, lo cual puede ser solo marketing pero también una exposición importante para ella. ¿La conoces personalmente?
No, no la conozco personalmente, pero su manager es uno de mis mejores amigos. Y bueno, es de Bergen, así que, siendo una ciudad pequeña, conozco mucha gente relacionada con ella. Lo está haciendo muy bien, parece muy buena chica, parece muy sana y estoy muy feliz por ella. Aunque no lleva mucho tiempo en la música parece que se está tomando las cosas con calma y eso es muy bueno. Será muy guay ver cómo se desarrolla.

Como una mujer que lleva unos años en el mundo del pop, ¿cuál sería tu consejo para ella y su carrera?
No sé si soy quién para dar consejos, pero le diría que lo que está haciendo es muy inteligente: cuando te suceden estas cosas, puedes volverte un poco loco, y es mejor tomárselo con mucha calma, no emplear toda tu energía en cualquier cosa que hagas. Si te tomas las cosas despacio y espacias tus lanzamientos, puedes tener una carrera más larga, no forzarte demasiado. He visto a muchos artistas tener una depresión por eso, dejándose llevar por un ritmo frenético. Sigrid parece muy lista, va a ser interesante ver lo que hará en el futuro.

Tres novelones recomendados: ‘4 3 2 1’, ‘Carter’ y ‘La hija del comunista’

Por
Joric
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Han sido tres de las sensaciones editoriales del año pasado. Por un lado, el esperado regreso, a lo grande, de Paul Auster. Por otro, la publicación de un clasicazo de la novela criminal británica que estaba inédita en castellano. Y, como guinda, uno de los debuts españoles más aplaudidos de la temporada.

4 3 2 1 (Paul Auster)

Leerme las casi mil páginas de la última novela de Paul Auster me apetecía tanto como reencarnarme en hija de Woody Allen. Desde la extraordinaria ‘El libro de las ilusiones’ (Anagrama, 2003), ninguna de sus obras posteriores me había interesado demasiado. Ni siquiera las entusiastas críticas que estaba recibiendo ‘4 3 2 1’ (Seix Barral) me animaron a empezarlo. Hasta que llegaron las navidades. Un día tonto lo abrí, y ya no pude cerrarlo ni para comer las uvas. ‘4 3 2 1’ parte de una premisa que me hizo recordar lo que decía Stephen King en ‘Mientras escribo’: que casi todas las tramas interesantes de las novelas pueden exponerse mediante una pregunta en condicional: “¿Y si…?”. Y eso hace el autor neoyorquino, preguntarse “Y si…” cuatro veces. El resultado son cuatro vidas posibles de un mismo personaje (de ahí el título), narradas en paralelo y cronológicamente a través de una prosa exuberante y sinuosa.

El protagonista es un hombre que, no por casualidad, nació en el mismo año y lugar que Auster (Nueva Jersey, 1947). Un personaje que, según sus circunstancias y las decisiones que tome, vivirá una infancia más o menos feliz, será heterosexual o bisexual, conocerá el amor de distinta manera, tendrá un trabajo diferente, experimentará los cambios sociopolíticos de su país con mayor o menor intensidad e implicación (asesinato de Kennedy, movimientos civiles, contracultura), y tendrá una vida más o menos larga. El azar y lo imprevisto del destino, que siempre han sido ingredientes básicos en las ficciones de Auster, adquieren aquí un tono realista y grandioso, articulando la narración casi como una gran saga familiar a lo Philip Roth. Aunque a veces, sobre todo al final, se pase de explicativo (le sobran detalles y más detalles narrados en frases kilométricas), Auster, el Auster que más me gusta, ha vuelto. 8,5. Disponible en Amazon.

Carter (Ted Lewis)

¿Cómo es posible que este clásico de la novela criminal británica, publicada en 1970, no se hubiera editado todavía en España? ¡Si hasta Sylvester Stallone protagonizó una adaptación! La editorial Sajalín, con muy buen criterio, no ha elegido como fotografía de la cubierta un fotograma de la horrorosa ‘Get Carter’ (2000), sino de ‘Asesino implacable’, la excelente adaptación que realizó el olvidado Mike Hodges en 1971, con un patilludo Michael Caine como elegante e “implacable” asesino a sueldo (hay una tercera versión de 1972, la blaxploitation ‘Hit Man’).

‘Carter’ fue la primera de las tres novelas que Ted Lewis dedicó al personaje del sicario Jack Carter. Un exitazo en la corta carrera del escritor de Manchester, quien murió alcoholizado con 42 años. El regreso a casa de Carter para el funeral de su hermano -a una ciudad industrial del norte de Inglaterra-, le sirve al escritor como sórdido y opresivo escenario en el que desplegar una trama borrascosa y violenta, narrada en primera persona, por donde pululan mafiosos de extrarradio, obreros malencarados, prostitutas viejas y femme fatales proletarias. Un negrísimo relato criminal alumbrado por las llamaradas de las plantas siderúrgicas, en el que se disparan frases cínicas, se apuñala con réplicas ingeniosas y cada puñetazo es un ajuste de cuentas con el pasado. Si te gusta el género, no leerás nada igual en mucho tiempo. 9. Disponible en Amazon.

La hija del comunista (Aroa Moreno Durán)

El programa El ojo crítico de Radio Nacional sigue demostrando con sus premios anuales su buen gusto y rapidez de reflejos a la hora de detectar el talento de jóvenes creadores. Tras Sara Mesa (‘Cicatriz’, 2015) y Alicia Kopf (‘Hermano de hielo’, 2016), el premio de narrativa de 2017 recayó en la madrileña Aroa Moreno Durán (Rosalía fue elegida en música y Carla Simón en cine).

‘La hija del comunista’ (Caballo de Troya) cuenta la historia de Katia, la hija de una pareja de exiliados españoles en el Berlín oriental de posguerra. La construcción del muro a partir de 1961 le sirve a la escritora como feliz metáfora acerca de los muros emocionales que bloquean la vida de la protagonista. Narrada en primera persona, salvo el emotivo capítulo final, la novela funciona muy bien en varios niveles. Es un excelente drama familiar sobre el exilio de los republicanos españoles, un intenso romance adolescente a prueba de muros, un palpitante relato de aventuras y espionaje, y una fabulosa crónica a pie de calle de la historia de Alemania desde 1956 a 1992, el año de la reunificación. 8. Disponible en Amazon.

La semana de los “covers”: Beck versiona a la Velvet, Deerhoof a Madonna, ANOHNI a Cranberries, Rostam a Nick Drake…

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Jordi Bardají
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Esta semana, por una razón u otra, los artistas se han hartado a versionar a otros artistas. Algunas son versiones sorprendentes, y es que vale la pena escuchar ‘Live to Tell’ de Madonna en clave Deerhoof solo por la gracia (ojo, la versión mola), y otras muy curiosas, como lo que ha hecho Beck con un clásico de The Velvet Underground.

Deerhoof versionaron ‘Live to Tell’ de Madonna para una “mixtape” incluida en la edición limitada de su disco ‘The Magic’. Ahora, todos podemos escuchar el baladón gracias a que aparece en ‘Post​-​Trash: Volume Three’, un recopilatorio que busca recaudar dinero para ayudar a las víctimas del huracán en Puerto Rico.

ANOHNI ha querido recordar a Dolores O’Riordan, tristemente fallecida la semana pasada, grabándose interpretando una porción de ‘No Need to Argue’. También Lorde ha versionado un clásico de Cranberries esta semana en Nueva York junto a Jack Antonoff, en su caso ‘Dreams’.

#noneedtoargueanymore #doloresoriordan #thecranberries

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Rostam Batmanglij, conocido por su trabajo con Vampire Weekend y también por su debut como solista ‘Half Light’, ha visitado las oficinas de Spotify en Nueva York para realizar una bonita versión de ‘Pink Moon’, el clásico de Nick Drake. Antes de Año Nuevo, le escuchábamos versionando ‘Fairytale in New York’ de The Pogues.

Kevin Morby y Waxahatchee han recordado a Jason Molina (Songs: Ohia) jntos, también con un propósito solidario. Sus versiones de ‘Farewell Transmission’ y ‘The Dark Don’t Hide It’ buscan recaudar fondos para MusiCares, una organización que busca ayudar a músicos necesitados de apoyo médico y económico, como al mismo Molina, al que ayudaron en varias ocasiones.

También para Spotify, aunque en este caso desde un estudio de grabación y para la serie Music Happens, Beck ofrece una interpretación de ‘I’m Waiting for the Man’ de The Velvet Underground muchísimo más limpia y pop que la original, en el estilo de su último disco.

Amanda Palmer ha versionado a The Mountain Goats para un podcast sobre The Mountain Goats en el que básicamente se emiten versiones de sus canciones por parte de otros artistas. Palmer se ha apropiado de la gran ‘The Mess Inside’, dotándola de una nueva elegancia gracias a su voz.

Varios años después de que Norah Jones y Billie Joe Armostrong recordaran juntos a los Everly Brothers en su disco ‘Foreverly‘, ahora es Angel Olsen quien en su paso por The Strombo Show ha recordado a los hermanos de Iowa, marcándose una versión de ‘Since You Broke My Heart’.

Kali Uchis, casada con Tyler, the Creator en el vídeo surrealista y ultra pastel de ‘After the Storm’

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Jordi Bardají
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La revelación Kali Uchis no termina de anunciar su disco debut, que se titula -en principio- ‘Fool’s Paradise’ y se publica en primavera. Pero hoy estrena el videoclip para su nuevo single, ‘After the Storm’, una colaboración con el rapero Tyler, the Creator y el veterano bajista Bootsy Collins, en el estilo del R&B de los 70.

Y no es un videoclip cualquiera. Dirigido por Nadia Lee Cohen, el vídeo de ‘After the Storm’ es una chuchería de colores pastel y escenas cotidianas pero surrealistas, en el que vemos a Uchis desayunando cereales de la marca Bootsy Collins o comprando unas semillas que luego planta y se convierten en Tyler, the Creator, con quien protagoniza una idílica escena familiar. No tiene precio ver al rapero cocinando salchichas en pijama con su cabeza-césped, ni tampoco los bustos de ambos al final del vídeo, como para enmarcarlos.

Otras escenas curiosas del vídeo tienen que ver con la melena de Uchis. En una de ellas, dos pájaros juegan con su pelo mientras ella canta a cámara, en otra, la cantante canta estirada con varias flores en el pelo y en una tercera, la cantante se emperifolla ante el espejo, secándose el pelo con secadores como para un ejército. Un vídeo llamativo en cualquier caso, más pop imposible y de los que se prestan a repetidos visionados. ¿Pero para cuándo el disco?

Justin Timberlake estrena la primera canción realmente country de su disco

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Jordi Bardají
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Queda una semana para que llegue a las tiendas ‘Man of the Woods’, el nuevo disco de Justin Timberlake. Es, supuestamente, su disco country, sin embargo, los dos adelantos del álbum que habíamos conocido hasta ahora, ‘Filthy’ y ‘Supplies’, no tenían nada de country y mucho de funk en el primer caso y hip-hop en el segundo.

El tercero se publica hoy y sí es country, aunque también un poco góspel. Es ‘Say Something’, una balada con guitarras acústicas y un estribillo a coro a dueto con el cantante de country Chris Stapleton, con quien Timberlake actuó en 2015 en los Country Music Awards, interpretando ‘Tenessee Whiskey’ y ‘Drink You Away’, la canción country del anterior disco de Justin ‘The 20/20 Experience (2 of 2)’.

‘Say Something’ se presenta con un videoclip grabado en vivo, en el que Timberlake y Stapleton interpretan el tema acompañados de sus músicos y todo un séquito de coristas, al tiempo que recorren las escaleras y los pasillos y se montan en los montacargas de un enorme espacio.

Dos días después del lanzamiento de ‘Man of the Woods’, el domingo 4 de febrero, Timberlake presentará este disco -y por lo tanto, posiblemente esta canción- en el intermedio de la Super Bowl.

Ed Sheeran, protagonista por error de un obituario islandés

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Jordi Bardají
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El periódico islandés Morgunblaðið ha publicado hoy un obituario sobre Svavari Gunnari Sigurđson, un anciano de 82 años que fallecía el pasado 19 de diciembre. Sin embargo, los lectores del periódico se han quedado asombrados al encontrarse en el obituario en cuestión no con una fotografía del hombre fallecido, sino con una imagen de… Ed Sheeran.

Lo ha explicado mejor un tuitero: “Siento daros yo la noticia, pero Ed Sheeran ha muerto. También resulta que en realidad era un anciano de 82 años llamado Svavar. Al parecer, Ed Sheeran era su nombre artístico. Descanse en paz, Svavar Sheeran”.

Alguien en la redacción de Morgunblaðið debe odiar a Sheeran y se ha propuesto matarle en la conciencia de los islandeses para enfadar al artista y evitar que dedique una canción horrible a Reykjavík.

Por cierto, Sheeran sigue vivo y ha anunciado recientemente su compromiso con su amiga de toda la vida Cherry Seaborn, 1 año mayor que él. Ambos se conocieron en el colegio, por lo que Seaborn es posiblemente la inspiración de ‘Perfect’, el enésimo exitazo de Sheeran.

Varry Brava dedican un himno tecno a la Ruta del Bakalao y Chimo Bayo le da su ok

Por
Raúl Guillén
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Como sabréis, el grupo Varry Brava está a punto de editar su cuarto álbum de estudio. ’Furor’ se publica el día 16 de febrero y, tras el primer adelanto ‘El sitio perfecto’, días atrás presentaban el que podría convertirse en el gran himno de esta etapa –salvo que ese nuevo álbum contenga mayores sorpresa, que vete a saber–. Se trata de ‘La ruta del amor’, una canción que el grupo dedica a la Ruta del Bakalao, que recientemente ha sido reivindicada en varios libros. Varry Brava hablan con cariño y nostalgia de sus recuerdos de aquellos años 90 en los que ellos eran unos niños y la Ruta ya una leyenda. Guiados por su road manager –al parecer fue DJ en aquella época–, los autores de ‘Chicas’ nombran en este tecnazo algunos de sus templos emblemáticos, como Spook o Chocolate, y rememora el oriden del parkineo. Esto cuenta el grupo sobre la canción:

«En los 90 en nuestro pueblo, para ir a la playa, había que pasar por la puerta del parking de La Metro. Coleccionábamos flyers de discotecas que pedíamos en los bares porque era más barato que comprar cromos de fútbol en el quiosco. Mientras tanto nuestros primos y primas mayores llegaban los domingos por la tarde después de dos días de fiesta en la ruta del bakalao”, cuenta la banda. «Oli es nuestro roadmanager, él pinchó y bailó en La Ruta. Conserva sus vinilos y sus cassettes, con sus mezclas y sus sesiones, y en cada concierto, cuando vamos en carretera, saca sus CD´s, pone la música y volvemos todos a los 90. Él nos ha guiado en la producción de La Ruta Del Amor.”

Y para colmo, el mismísimo Chimo Bayo, productor y DJ indeleblemente asociado a la Ruta, ha dado su total beneplácito a la canción de Varry Brava y enlazando a su lyric-vídeo, una estupenda colección de documentación visual de la época. “Toma homenaje a la ruta del bakalao y a toda la música de Valencia de los 90 que se han marcado con este tema los amigos de @varrybrava. ¡Entrañable!”, ha dicho en un tuit. Por supuesto, los Varry han respondido encantados, instándole a verse este verano en los festivales: Varry Brava son uno de los grupos confirmados en SanSan Festival 2018, junto a Elefantes, Celtas Cortos o La M.O.D.A.

Lorde es defendida por Jack Antonoff ante un fan pro-Israel en un concierto

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Jordi Bardají
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Anoche tuvo lugar en Nueva York un nuevo concierto de Ally Coalition Talent Show, que organiza Jack Antonoff de Bleachers y busca recaudar dinero para personas LGBTQ sin hogar. El músico y co-productor del año no actuó solo y se acompañó de Lorde, cuyo ‘Melodrama‘ ha co-producido. Ambos son grandes amigos.

Durante el evento, Lorde y Antonoff realizaron versiones de Carly Rae Jepsen (‘Run Away with Me’), Roy Orbison (‘You Got It’) y Cranberries (‘Dreams’). Pero también se hubieron de enfrentar a un fan aguafiestas que, gritando desde el público, decidió plantear el tema de Israel ante Lorde sin venir a cuento, en un concierto solidario. Cabe recordar que Lorde canceló un concierto en Tel Aviv recientemente, tras informarse sobre el boicot al país que mantienen artistas como Roger Waters o Brian Eno.

El enfrentamiento sucedió así: Lorde comunicó a sus fans lo “agradables” que eran, y el fan replicó a la cantante que sus fans israelís también son “agradables”. Lorde, algo aturdida, contestó “ya lo sé”, tras lo cual Antonoff, cabreado, se puso de pie y la defendió, expresando: “a la mierda esta negatividad, estamos aquí recaudando un buen montón de pasta. ¿Sabes dónde hay gente agradable? Aquí. En este puto sitio. Más le vale a ese cabrón donar un par de 10.000 dólares más para esta mierda”.

‘Love On The Brain’ de Rihanna llega a la lista española por primera vez gracias a OT

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Sebas E. Alonso
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‘Échame la culpa’ se mantiene en el número 1 en España una semana más, mientras ‘Perfect’ de Ed Sheeran y Beyoncé continúa en el puesto 2. Eso significa que la superapuesta de Enrique Iglesias junto a Bad Bunny, ‘El baño’, no logra el puesto 1 directo en nuestro país, quedando en el nº3, de momento. No obstante, todo puede pasar en los próximos días, pues el tema de Enrique es número 1 en Spotify España.

El inagotable Bad Bunny también entra con otro tema al puesto 49, en este caso ‘Amantes de una noche’ junto a Natti Natasha, aquel en el que ella se desnudaba en el vídeo, pero él no.

Camila Cabello no solo sigue en el 6 con ‘Havana’ y tiene la subida más fuerte con ‘Never Be the Same’, del puesto 86 al puesto 38, sino que aparece en el número 69 con ‘She Loves Control’ y en el número 83 con ‘Real Friends’, otros dos de los temas de ‘Camila’. El disco es número 1 en ventas y streaming de nuestro país.

La muerte de Dolores de The Cranberries se refleja en el top 100 de singles con la entrada de ‘Zombie’ en el puesto 72. Curiosamente, el maxi más vendido en España de todo 1995 fue un remix de esta canción, en la era en que el CD single estaba muerto.

Operación Triunfo continúa afectando a la lista, pues Amaia Romero aparece en el 80 con su versión de ‘Love on the Brain’ y en el 85 con ‘Soñar contigo’, y la de ‘Shake It Out’ baja del 15 al 39. Pero además Aitana Ocaña entra al 98 con ‘Procuro olvidarte’.

Por si fuera poco, la propia Rihanna llega al top 100 por primera vez con la mencionada ‘Love on the Brain’, que tanto defendimos en su día, en concreto al top 68. ‘Love on the Brain’ nunca tuvo vídeo, pero en plan sleeper pudo alzarse hasta el top 5 en Estados Unidos. A día de hoy se acerca a los 300 millones de streamings en Spotify sumando más reproducciones semanales que hits mayores como ‘Work’ o ‘Needed Me’.

Finalmente, el EDM sigue presente con Martin Garrix y David Guetta, que aparecen en el puesto 94 con ‘So Far Away’.

Camila Cabello, número 1 en España en ventas y streaming, con ‘Camila’

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Sebas E. Alonso
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España fue uno de los países que más mimaron a Fifth Harmony y desde luego eso no va a cambiar con la carrera de Camila Cabello cuando ha sacado una canción tan latina como ‘Havana’, que ha sido un hit durante los últimos meses a nivel global. El notable ‘Camila’ es número 1 de ventas en España, desplazando a Pablo Alborán al fin, y curiosamente no al top 2 sino al top 3: Pablo López es quien permanece en el número 2.

‘Camila’, que también es número 1 de «streaming álbumes» en España, es además número 1 en Estados Unidos, Suecia, Noruega, Holanda y Canadá, número 2 en Reino Unido o Finlandia, y número 3 en Australia. En España sigue siendo un éxito ‘Havana’, pues sube al top 6 en su 23ª semana en lista (fue top 4 y es doble platino) y además la subida más fuerte de la semana es su nuevo single ‘Never Be the Same’, que pasa del top 86 al 38 y avanza también en diversos países.

La semana pasada estuvo marcada por la muerte de Dolores O’Riordan, y vuelve a la lista de álbumes su último trabajo con Cranberries, ‘Something Else’, que aparece en el puesto 42, cuando a su edición solo había sido puesto 45. Además, el disco es top 23 en streaming álbumes, lo que pone sobre la mesa la falta de stock en tiendas estos días de casi todo su catálogo: en Amazon o Fnac era prácticamente imposible encontrar ninguno de los discos oficiales.

También fue la semana en que nos visitó Lady Gaga de gira y ‘Joanne’ vuelve a la lista, en concreto al top 48 de ventas, y es la subida más fuerte en streaming álbumes, pasando del 96 al 34. Eso sí, la subida más fuerte en ventas es la de Carla Bruni, que tras visitar El Hormiguero, asciende al top 38 con ‘French Touch’, un nuevo máximo.

El resto de entradas en ventas se conforman de clásica, rock, metal y OT. Son Riccardo Mutti con ‘Concierto de Año Nuevo 2018’ (top 15), ‘What Happens Next’ de Joe Satriani (top 33), ‘Debussy’ de Daniel Barenboim (top 52), ‘Vale’ de los metaleros Black Veil Brides (top 63), OT Gala 11 de Operación Triunfo (top 69) y ‘No Cross No Crown’ de los también metaleros Corrosion of Conformity (top 94).

En streaming álbumes, la única entrada al margen de las mencionadas de Camila Cabello y The Cranberries es la de Axwell^Ingrosso con ‘More Than You Know’ al puesto 87.

Future Islands actuarán en Barcelona en el marco de Guitar Bcn 2018

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Jordi Bardají
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Future Islands vuelven a España para presentar su último disco, el notable ‘The Far Field‘. Los de Samuel T. Herring actuarán el 16 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona en el marco del festival Guitar Bcn 2018.

El grupo presentará un álbum de nuevo deudor tanto de New Order como de los “new Romantics” británicos y lleno de grandes canciones como ‘Run’, ‘Time on Her Side’ o ‘Ancient Water’, un disco, como describía mi compañero Sebas E. Alonso, “lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente”, pero también sobre “darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores”.

Ringo Starr, Rosalía & Raúl Fernández “Refree”, Jorge Drexler, India Martínez, Rosario, Ana Tijoux y Angel Olsen son algunos de los artistas confirmados en el cartel de Guitar Bcn 2018. Todos ellos y más actuarán en varias localizaciones de la capital catalana, desde BARTS al Liceo, pasando por Palau Sant Jordi o el Palau de la Música Catalana.

Os recordamos que, unos días antes, el sábado 14 de julio, Future Islands estarán tocando en Madrid, en el festival Mad Cool, presentando también un repertorio estelar en el que destaca el gran clásico ‘Seasons (Waiting for You)’.

Arenal Sound quiere a Aitana de OT2017

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Jordi Bardají
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Pensábamos que Amaia era la indie de Operación Triunfo por eso de que a veces le da por versionar a Arcade Fire y a Neutral Milk Hotel, pero quien recibe ahora una propuesta de trabajo desde un festival es Aitana, otra de las favoritas del concurso por su voz apta para el R&B y por actuaciones como ‘Issues’ o ‘Procuro olvidarte’.

Arenal Sound ha acudido a Twitter para lanzar la petición: “queremos que Aitana esté en Arenal Sound 2018”. De aceptar, Aitana tendría tiempo para prepararse un repertorio decente hasta el 31 de julio, cuando arranca el festival, ya que de momento tiene dos canciones “propias”, que son las que podría presentar en Eurovisión, ‘Arde’ y ‘Chico malo’ con Ana Guerra. Eso sí, marzo entero lo tendrá ocupado por los conciertos de Operación Triunfo en toda España.

Y en el caso de que aceptase actuar en Arenal Sound, la cantante barcelonesa compartiría cartel con Bad Bunny (¡colaboración ya!), Crystal Fighters, Lost Frequencies, Dorian, The Sound of Arrows y Rozalén, la amiga de Amaia, entre muchos otros. Un cartel tan variado como los talentos presentes en Operación Triunfo, en definitiva.

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