La Canción del Día: Christina Rosenvinge vuelve a tratar con originalidad y éxito la canción social en ‘El pretendiente’

-

11 febrero, 2018

14

En el mundo del pop son muchos artistas los que marcan la vanguardia y raramente dan un paso atrás porque sería entendido como un retroceso o incluso una debilidad. Otros, en cambio, encuentran en la tradición una manera de aprendizaje propio y ajeno que da una nueva vida a su música, como si en el pasado estuvieran todas las claves necesarias de lo popular, dos palabras que me llevan irremisiblemente a aquel disco final de Astrud y que define a la perfección lo que decía. Es, también, el recorrido que ha hecho la mexicana Natalia Lafourcade. Tras unos inicios en los que su pop se teñía de vanguardia con pátina electrónica, poco a poco se fue acercando a autores clásicos como su compatriota Agustín Lara (en el disco colaborativo ‘Mujer divina’) e introduciendo tintes de folclor en sus propias canciones pop (en ‘Hasta la raíz’).

A partir de ahí, parece que Lafourcade ha optado por seguir retrocediendo en el tiempo. En ‘Musas’ ha vuelto a realizar una retrospectiva, esta vez dedicada al cantar latinoamericano, que no mexicano exclusivamente. Aunque corrido y ranchera tienen cabida en esta serie, se centra en el son (no solo el cubano, también el jaracho de su país) y el bolero como formatos que no entienden de fronteras y se han adaptado a la idiosincrasia local en todo el continente americano. Y es que esta serie desarrollada junto a los venerables Miguel Peña y Juan Carlos Allende, Los Macorinos –los dos guitarristas que ponían fondo a la última Chavela Vargas– no trata de acotar estilos y palos, sino de difuminarlos. De hacer sentir que la chilena Violeta Parra (aquí presente con el cautivador lamento mapuche ‘Qué he sacado con quererte’, tratado por Natalia como si fuera una especie de murder ballad) puede ir de la mano de Agustín Lara (en una vivaracha y juguetona ‘Te vi pasar’), que la ‘Tonada de luz de luna’ del venezolano Simón Díaz –precioso como dueto, con Gustavo Guerrero– puede acercarse al vals filoitaliano ‘That’s Amore’, que popularizara Dean Martin, tanto como a boleros tan clásicos como ‘Tú me acostumbraste’ –la voz de Omara Portuondo ya pide una reverencia por sí misma– o ‘Soy lo prohibido’.

Todos están unidos por el minimalista –hay puntuales arreglos más allá del intercambio de doce cuerdas, pero son sutiles a más no poder– y elegante tratamiento que Lafourcade y los Macorinos hacen de cada pasaje del disco, que suena a pura y cálida caricia. En conjunto ‘Musas’ es un disco más que agradable, te acoge y te abraza… quizá demasiado: por momentos puede resultar un pelín cargante. Y es que, sin dudar que las escogidas son grandes composiciones, se agradecería que hubiera profundizado en su labor didáctica, siendo menos obvia en lugar de escoger canciones tan clásicas que hemos escuchado muchas otras veces en versiones magníficas (Caetano Veloso, Olga Guillot, Chavela Vargas).

A cambio, lo más sugerente llega con las varias composiciones propias que, en un acto de confianza y coraje, Lafourcade se lanza a dar el mismo tratamiento. Podría haber salido trasquilada, palideciendo en el envite. Pero no, porque ‘Tú sí sabes quererme’, ‘Soledad y el mar’ –podría parecer una adaptación de ‘Alfonsina y el mar’, pero no–, ‘Mexicana hermosa’ o ‘Rocío de todos los campos’ ni mucho menos se achican. Más bien al contrario, se muestran erguidas y con el mentón bien alto ante tamaños referentes. Solo por esa valentía, ‘Musas’ ya merece un aplauso, puestos en pie.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Tú sí que sabes quererme’, ‘Qué he sacado con quererte’, ‘Soledad y el mar’, ‘Tonada de luz de luna’
Te gustará si te gustan: Sílvia Pérez Cruz, Chavela Vargas, María Dolores Pradera
Escúchalo: Spotify

Victoria Beckham confirma que no habrá gira de las Spice Girls

Por

-

11 febrero, 2018

14

«No voy a salir de gira. Las chicas no van a salir de gira». Victoria Beckham ha sido escueta pero muy clara hablando de la reunión de las Spice Girls, que de momento consiste en una tarde juntas hablando de la situación de la mujer en el mundo actual, lo pionero de su mensaje de empoderamiento y un par de fotos en las redes sociales.

Desde el principio se había dicho que Victoria Beckham y Geri Halliwell eran muy reticentes a hacer giras (la segunda por razones familiares), y eso es lo que ha confirmado la primera durante una entrevista con Vogue en la Semana de la Moda de París. «Hay algo con mucha fuerza en el mensaje de lo que las Spice Girls establecieron. ¿Qué nos deparará el futuro? ¿Cómo será? Simplemente estuvimos lanzando ideas. Tipo tormenta de ideas».

La reunión de Spice Girls, que incluye a Geri Halliwell a diferencia de lo que sucedía con su tercer disco, podría consistir por tanto en lanzar algún tema suelto, si no un disco al completo. La banda se reunió para una gira en 2007 y 2008 que recaudó 100 millones de dólares. Puedes recordar nuestra crónica de aquel tour a su paso por Madrid aquí.

Muere Jóhann Jóhannsson, uno de los autores de bandas sonoras más queridos

Por

-

10 febrero, 2018

14

El Facebook de Jóhan Johansson informa en la tarde de este sábado de la muerte del artista: «Con profundo pesar confirmamos la muerte de nuestro querido amigo Jóhann. Hemos perdido a una de las personas con más talento y más brillantes que hemos tenido el privilegio de conocer y con la que trabajar. Ojalá su música siga inspirándonos». Tenía 48 años.

El compositor islandés, que estaba confirmado este año en el Primavera Sound, había sido nominado a un Óscar a la mejor banda sonora original de ‘La teoría del todo‘ y por ‘Sicario‘ y de hecho llegó a ganar un Globo de Oro por la primera.

Antes de hacerse un nombre en el mundo de las bandas sonoras (en el que ya había participado en el pasado, aunque en menor escala, por ejemplo componiendo la música para el documental ‘Copenhaguen Dreams’), Jóhannsson ya era un reputado compositor neoclásico con especial interés en mezclar música clásica, ambient y electrónica. Especialmente destacados son su debut de 2002, ‘Englabörn’; ‘IBM 1401 A User’s Manual’, en el que usó melodías creadas por su padre con este primigenio ordenador compacto; y ‘Fordlândia’, inspirado en el fracasado asentamiento de Henry Ford en Amazonas.

Recientemente se encargó de la banda sonora de la controvertida ‘Mother’ de Darren Aronofsky, y también su trabajo en ‘La llegada’ fue elogiado como entre lo mejor de la cinta. Se dijo que se iba a encargar de la BSO de la secuela de ‘Blade Runner’, pero finalmente no fue así.

Primavera Sound ha comentado en Facebook: «Tristísima noticia: profundamente impactados y apenados ante la muerte inesperada de Jóhann Jóhannsson, que justo hace una semana estuvo en Barcelona tocando dentro del ciclo Sit Back y al cual esperábamos en Primavera Sound 2018 Barcelona. Todo nuestro cariño para sus familiares, colaboradores y allegados».

Entre los artistas que han lamentado su muerte en las redes sociales están Geoff Barrow de Portishead, Moses Sumney, Sigur Rós, El-P, Ólafur Arnalds, Max Richter, Flying Lotus y Tim Hecker.

This is so sad … do t know what to say ,he was an amazing composer.
Johann Johannsson Dead: ‘Theory of Everything,’ ‘Sicario’ Composer Was 48 – Variety https://t.co/zV1yHWZqZQ

— Geoff Barrow (@jetfury) February 10, 2018

Johann was an amazing composer, a gentle spirit as well as a favorite collaborator and human being. Drift easy into the night and Rest In Peace my friend.

— Tim Hecker (@tim_hecker) February 10, 2018

Muere Helena López, líder de Yakoe Nicole

Por

-

10 febrero, 2018

2

El dúo Yakoe Nicole eran una de las revelaciones que tener en cuenta este año a tenor de su tema ‘Who Are You’, que os presentamos el año pasado a raíz de su vídeo orgiástico, presentado en plena Navidad. Lamentablemente, su líder, la barcelonesa Helena López, ha muerto, según se ha informado en su cuenta de Facebook personal y recoge el diario El País: «Helena nos ha dejado. El domingo nos despediremos de ella en su casa a partir de 16:30-17h como a ella le gustaría, con alegría y buena música».

Además de este tema, Yakoe Nicole, que se completaba con el parisino Norman Bambi, con el que componía distancia, habían publicado en Bandcamp un EP de 4 canciones llamado ‘The Diving Ducks’, en el que el grupo quería proyectar «la estética asiática de los 80 en una película hollywoodiense». Según un mail remitido a nuestra redacción el pasado mes de diciembre por la propia Helena, Yakoe Nicole estaban trabajando en un nuevo EP que esperaban publicar en enero. «Hay pocas chicas que programen, compongan y dirijan y me gustaría animarlas», nos decía en ese mensaje, refiriéndose al vídeo, del que se había encargado ella misma. Esperemos que su último trabajo pueda ver la luz. Os recomendamos también su entrevista con This Is Underground, en la que hablaban sobre cómo una canción de Prefab Sprout les unió.

<a href="http://yakoenicole.bandcamp.com/album/the-diving-ducks">The Diving Ducks by Yakoe Nicole</a>

Por qué Rudimental han vuelto a triunfar, ahora con Macklemore y Jess Glynne

Por

-

10 febrero, 2018

7

Rudimental, que ya fueran número 1 hace unos 5 años en Reino Unido con singles de su debut tan celebradísimos como ‘Feel the Love’ o ‘Waiting All Night’, se acaban de apuntar otro hitazo en Reino Unido. Como ‘Bloodstream’, su tema con Ed Sheeran de 2015, ‘These Days’ ha quedado en el puesto 2 de singles, en este caso por detrás del último hitazo de Drake, ‘God’s Plan’. Rudimental están vendiendo mucho más, el doble de hecho, pero los streamings de Drake son simplemente inalcanzables.

Sucediendo a ‘Sun Comes Up’ como adelanto de su tercer álbum, aún sin fechar, ‘These Days’ cuenta con pesos pesados como Jess Glynne, una de las cantantes más queridas en las islas; Macklemore y el más desconocido Dan Caplen. La canción rezuma el buen rollo habitual en las canciones de Rudimental, con un punto nostálgico pero para bien. El estribillo, instrumental, suena a 2014, pero en su defensa, también aparece un piano más atemporal y un góspel que se queda a punto de explotar. El piano puede sonar a The Streets, lo cual es curioso porque Dan Caplen tiene una versión de ‘Blinded By The Lights’.

Por qué esta canción está arrasando en Reino Unido no es ningún misterio: la letra es toda una monada hablando de una pareja que ha roto pero que se recuerda con el mismo cariño de un ‘Tenía tanto que darte’. Empieza Macklemore diciendo: «he oído que te has ido a vivir con alguien / espero que te vaya muy bien / me diste luz para que pudiera encontrarme a mí mismo / y solo quiero decir, gracias».

Jess Glynne sigue la misma línea: “Espero que algún día nos sentemos y nos riamos juntos de estos tiempos / dejaremos atrás nuestros problemas / desearemos volver a estos tiempos”. ¿Hace falta decir algo más? Mientras Dan Caplen parece ejercer de narrador o eco de ambos más que formar parte de un trío reivindicando el poliamor, Macklemore sigue apuntando alto con sus ganas de tocar la patata, recordando aquel día en que quisieron mudarse «a Brookyn a estudiar arte»… pero no pasó: “De vez en cuando, empiezo a escribirte un mensaje / Escribo un párrafo entero, pero luego lo borro”.

En el vídeo, puro morbo (popero) Jess Glynne y Macklemore -buena pareja- recalcan que ellos son la (cuqui) pareja de la canción, se van de compras, pasean abrazados y comparten discos antes de que él parta de Londres a Nueva York, todo ello sin que el drama sea protagonista. ¿Edulcorado? ¿Sensiblería con estética Sundance después de una serie tan bruta como ‘Girls’? Estamos a menos 2 grados, ¿vale?

Cor Blanc / You

Por

-

10 febrero, 2018

0

Pocos días después de que manifestáramos nuestra apuesta por Cor Blanc como uno de los nombres que seguir este año se publicaba ‘You’, su disco de debut. Mireia Bernat y Sergi Serra son un dúo de Barcelona que factura un dreampop de baja fidelidad que engañaba un poco con ‘Alice’, su primer y más conocido tema hasta ahora: no son tan bailables ni tan luminosos. Es cierto que en estas 13 canciones que componen su debut para Luup Records hay un par de cortes más subiditos de BPMs, como ‘Your Tears’ y sobre todo ‘Cross’, una de las más inmediatas. Pero los derroteros de ‘You’ no van exactamente por ahí.

En realidad, los tiros van más por la nostalgia ensimismada que ya habían mostrado en ‘Inharmonics’, en una línea muy cercana a The Montgolfier Brothers a la que recurren de nuevo en ‘Daily Dream’ y ‘Old Fashioned Movie’, que quizá es la canción más bonita de todo el disco. Guitarras bonitas, sin muchos efectos, mínimos detalles de sintetizador y cajas de ritmo espartanas vertebran el espíritu lo-fi de un disco que remite inevitablemente a la economía de medios y a la melancolía de Young Marble Giants o The Softies, por más que se desmarquen con algún guiño dub (‘July’).

No cabe duda de que la particular estética de Cor Blanc –lo cual incluye su curiosa edición física a lo ‘Yeezus’ o sus imágenes promocionales, bodegones de objetos demodé de extraña y decadente belleza– es uno de sus puntos distintivos. El patrón guitarra más base rítmica austera (algunas en exceso) más voz de Mireia autotuneada se convierte en su signo distintivo, pero también acaba volviéndose un poco en su contra: 50 minutos de esto dan para los buenos momentos mencionados –‘Joyride’, ’Daily Dream’ se une a esa familia destacada–, pero también para otros menos entrañables, de cierta bisoñez —’Tiny Storm’ muestra cuánto ganarían a veces sin caja de ritmos, por ejemplo–. En todo caso, ‘You’ no deja dudas de que Cor Blanc poseen un encanto particular en el que se recrearán los fans de un dreampop indie que casi parecía desterrado en nuestros días.

Este sábado, 10 de febrero, Cor Blanc presentan ‘You’ en el Café La Palma de Madrid, junto a Ganges. Y el domingo, día 11, harán lo propio en la Jazz Cava de Vic.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Alice’, ‘Old Fashioned Movie’, ‘Inharmonics’, ‘July’.
Te gustará si: eres fan del indie en su acepción más estricta, y te gustan The Montgolfier Brothers, Young Marble Giants…
Escúchalo: Spotify

Los 6 capítulos de la gran 4ª temporada de ‘Black Mirror’, de mejor a peor

Por

-

10 febrero, 2018

9

¿Falta alguien por poner en su muro de Facebook o en foros lo malísima que es la cuarta temporada de ‘Black Mirror’? ¿No queda nadie por quejarse? La serie que nos lleva varios años contando lo cerquita que, en la obsesión por las redes sociales, las apps y los smartphones, estamos de los futuros distópicos planteados, ha seguido en verdad en plena forma, planteando nuevos debates y tramas interesantes y nunca aburriendo, lo cual tiene bastante mérito si recordamos que cada capítulo es independiente y plantea un nuevo tema completamente diferente al anterior. En este artículo ordenamos los 6 nuevos episodios de mejor a peor.

1.-Hang the DJ

Muy apropiadamente así llamado en honor a la canción-protesta de los Smiths, ‘Hang the DJ’ habla sobre las nuevas formas del siglo XXI para ligar, y sobre la posibilidad de «rebelarte» contra ellas en un mundo muy ‘1984’ o ‘El cuento de la criada‘, en el que una APP te dice, en cuanto conciertas una cita, qué cantidad de tiempo te espera junto a esa persona. Situado en el cuarto lugar en esta tanda de 6 episodios, como lo estaba ‘San Junipero’, trata de emular sin duda el encanto del que puede ser el capítulo más querido, llorado y mimado por la audiencia de toda la historia de ‘Black Mirror’. ‘Hang the DJ’, que cuenta con música de Sigur Rós, no es una obra maestra de aquella magnitud, pero sí presenta un final totalmente brillante, emocionante y sorprendente, al tiempo que reabre el debate sobre la humanidad en medio de las nuevas tecnologías, la esclavitud y dependencia de las mismas o el miedo que da nuestra predisposición a ciertas decisiones. ¿Somos personas libres o somos más previsibles que una canción de Chainsmokers? En mi imaginación, por cierto, en este capítulo más Brit que el té de las cinco, los protagonistas se llaman Amy y Frank en homenaje a Amy Winehouse, una persona destruida en gran parte por el desamor. 9,5.

2.-Black Museum

El director Colm McCarthy, por supuesto sobre el guión de Charlie Brooker, planteaba el capítulo final de esta temporada como un homenaje a todos los episodios anteriores de ‘Black Mirror’. A estas alturas está claro que estamos ante una serie completamente histórica en la que las autorreferencias se consienten y de hecho son celebradas. Pero además, ‘Black Museum’ -rodado en Málaga y Valencia-
funciona de más formas: como homenaje a series ochenteras como ‘Misterio para tres’ e ‘Historias de la cripta’ y a películas como ‘Creepshow’ y ‘Cuentos de ultratumba’, y además como capítulo independiente. Estamos ante un episodio poliédrico y muy rico en contenido, con temáticas tan variadas como los límites de la medicina, la adicción al sufrimiento y al dolor, el racismo, la pena de muerte, la justicia poética, la venganza y el miedo a enfrentarte a la incomunicación más absoluta (y por tanto a la nada). No falta, como veis, una gran dosis de humor: es el más divertido de los 6 episodios. 9.

3.-Crocodile

Uno de los episodios más infravalorados de esta temporada es este que nos trae nada menos que un «recordador» con ínfulas de «Máquina de la Verdad» obligatorio para declarar como testigos antes incluso de un juicio. De nuevo, todo un debate ético, con un aparato llegando dentro de tu cabeza donde ni siquiera tú puedes. Un pequeño y tonto accidente de un camión de pizza (sin conductor, obvio en esta serie, esto ya es casi presente) desencadena una serie de fantasmas para una pareja que en el pasado atropelló a un ciclista y lo abandonó en la carretera o algo peor. Un thriller un tanto Hitchcock y un tanto Haneke rodado en la fría Islandia en el que brilla una perturbada Andrea Louise Riseborough. 8,5.

4.-USS Callister

El piloto de esta temporada ha gustado tanto que hasta se ha barajado hacer un spin-off en torno a él. No encuentro tan atractivos a sus personajes de manera individual y me parece que queda todo dicho en esta historia cerrada de manera inmejorable, pero el gancho y sobre todo la estética, tan ‘Star Trek’ (y un poquito ‘Barbarella’) están claros e identificados: quizá sí que podrían dar algo de juego. ‘USS Callister’ mezcla realidad con mundo virtual, mostrando a sus personajes protagonistas atrapados -y aburridísimos- dentro del videojuego de un geek. De nuevo, estamos ante un planteamiento bastante original, con una química en el equipo protagonista vestido de colorines que no se vio ni en ‘Scooby Doo’. Aparecen en forma de cameo Kirsten Dunst y la voz de Aaron Paul (Jesse en ‘Breaking Bad’). 8,5.

5.-Arkangel

El episodio dirigido por Jodie Foster no puede partir de una premisa más atractiva: su temática principal son los límites de los padres sobreprotectores, y cómo un nivel de control parental excesivo -aquí por supuesto aumentado de manera exponencial por las nuevas tecnologías- puede convertir a tu hijo -hija en este caso- en un verdadero topete, incapacitado para la vida social. La trama es tan fascinante como siempre, pero el guión en este caso no es el más imaginativo: el final parece un tanto exagerado y los recursos para desencadenarlo (un poco de droga, un poco de sexo) son un tanto bobos después de haber visto algo tan hardcore como ‘Shut Up and Dance’. 8.

6.-Metalhead

Si ha habido un episodio que ha tenido malas críticas en esta temporada ha sido ‘Metalhead’: es demasiado corto, un poco facilón, casi no tiene diálogo… no parece estar muy currado. Sin embargo, el guión de Charlie Brooker sabe mantener en todo momento la tensión en las persecuciones de este episodio que muestra a una serie de personajes huyendo de unos perros robóticos asesinos (inspirados en BigDog) que se han vuelto más inteligentes que nosotros. Con clarísimas referencias a ‘Terminator’, su desenlace medio tonto nos habla vagamente del absurdo de la vida, pero también de lo aburrido que tiene que ser el mundo futuro gobernado por robots. El capítulo además está protagonizado por la muy querida Maxine Peake, quien diera vida a la inolvidable Martha Castello, la mítica abogada de ‘Silk’ que siempre querías que ganara el juicio, tuviera razón o todo lo contrario. 7,5.

Cargando ...

Os dejamos con un vídeo con todos los «Easter Eggs» de la serie.

Los grandes flops comerciales de 2017

Por

-

10 febrero, 2018

105

El mes pasado se publicó una lista de los discos más vendidos de 2017 a nivel global. ¿Quién no aparece en esa lista o lo hace con resultados muy decepcionantes? Analizamos en este top 10 algunos de los discos de los que se esperaba mucho, pero dieron poco o lo justito, en el año en que Ed Sheeran vendía 10 millones de copias de «Divide», Kendrick Lamar vendía más que en toda su vida (para él no había lloros por las bajas ventas o la pobre compensación del streaming) y Drake conseguía lo equivalente a 3 millones de copias gracias a los streamings de su «playlist».

Nos centramos en los álbumes de proyecciones realmente millonarias, lamentándolo mucho por los haters de Nelly Furtado, que ya venía de pegársela con ‘The Spirit Indestructible’, por lo que expectativas había pocas; o Arcade Fire y The xx. Sólo hace falta una calculadora para entender por qué es mucho peor pasar de vender 5 millones de copias a 1, que de 1.000.000 a 500.000.

1.-Fergie / Double Dutchness

Fergie ha sacado un disco en 2017. Se han contado hasta 6 singles del mismo, incluyendo colaboraciones de Rick Ross y Nicki Minaj. Ninguna ha funcionado, dejando el disco en un humillante puesto 19 en Estados Unidos en la primera semana… siendo puesto 131 en la segunda. El número 175 conseguido en Francia, el top 50 en Reino Unido o el top 75 a duras penas alcanzado en España y Alemania han sumado bien poco. ¿Cómo saldrá Fergie de aquí?
¿Cuánto vendió el anterior? ‘The Dutchess’ despachó entre 6 y 8 millones de copias, dependiendo de a quién preguntes.
¿Cuánto ha vendido este? Comparar las ventas de un disco de 2006 y otro de 2017 hace daño a la vista… ¿pero 50.000 copias a nivel mundial? ¡Corre, Fergie, que te pillan Hinds! (-99%)

2.-Miley Cyrus / Younger Now

Otro gran batacazo ha sido el del último de Miley Cyrus. La cosa empezó bastante OK con ‘Malibu’, pero aquella canción presentada en el evento benéfico de Manchester era de todo menos «Inspirada» y ‘Younger Now’ tampoco convenció. No estaba mal la idea de recular y ofrecer una imagen más folk-country, en sintonía con cierta demanda del mercado (el folk de Gaga, evitar la sexualización de la mujer), pero las canciones no han terminado de gustar. ¿Hay gira mundial de Miley?
¿Cuánto vendió el anterior? Si no contamos el disco con Flaming Lips que regaló, ‘Bangerz’ vendió un millón y medio de copias
¿Cuánto ha vendido este? 250.000 copias (-83%)

3.-Lorde / Melodrama

Ganar el Grammy a Álbum del Año y dejar helado al mundo era la última esperanza para que el disco de Lorde reflotara. Su caso es inaudito: ‘Green Light’ no ha sido un exitazo pero tampoco ha funcionado tan mal, las críticas del disco han sido excelentes, es una persona joven y perfectamente radiable… y nada. El álbum, desde el punto de vista comercial, ni siquiera ha sido capaz de levantar cabeza con la versión llena de superestrellas de ‘Homemade Dynamite’. Que el vídeo de ‘Perfect Places’ lleve solo 23 millones de visitas lo dice todo… ¿Dónde se han metido los millones de fans de Lorde?
¿Cuánto vendió el anterior? ‘Pure Heroine’ despachó unos 3,5 millones de copias
¿Cuánto ha vendido este? 750.000 copias (-79%)

4.-Katy Perry / Witness

En boca de todo el mundo ha estado el fracaso de Katy Perry aunque, como vemos, el batacazo no haya sido el más escandaloso de todo este top 10. Las ventas de ‘Witness’ han sido en todo caso muy decepcionantes, sobre todo si tenemos en cuenta que los streamings de sus 3 singles principales y sobre todo de sus vídeos en Youtube se cuentan por cientos y cientos de millones, y que está teniendo que enfrentarse a una gira mundial a medio llenar. El largo lapso entre el considerable hit ‘Chained to the Rhythm’ y el disco y sobre todo el humor infantil y pasado de rosca de sus excéntricos y sobreactuados vídeos ha jugado en contra de Katy. Aunque algunos sostengamos que ‘Witness’ y muy especialmente ‘Swish Swish’ podrían ser un gran punto de inflexión en su carrera, ella y su equipo ya barajan cómo salir de esta…
¿Cuánto vendió el anterior? ‘Prism’ despachó unos 4 millones de copias
¿Cuánto ha vendido este? 900.000 copias (-77%)

5.-Maroon 5 / Red Pill Blues

La ausencia más llamativa entre los discos más vendidos de 2017 es la de Maroon 5. El grupo llegó a estar entre lo más vendido de 2014 y de 2015 con ‘V’ gracias a la buena progresión de singles que presentaron entonces. ‘Sugar’, el tercero, era el mayor hit de su historia en Youtube con 2.500 millones de visualizaciones. En este nuevo álbum se han rodeado de gente de moda como SZA, A$AP Rocky, Kendrick Lamar o Future (a la postre estas dos últimas canciones quedaban como bonus tracks) y los streamings de estas colaboraciones son muy altos, lo que les está salvando el pescuezo en el Billboard 200… solo de cara a la galería. Los streamings de los «no singles» son tamaño C. Tangana, las ventas del álbum han sido paupérrimas y la repercusión del disco fuera de Estados Unidos, absolutamente nula: el disco solo duraba 1 semana en el top 50 alemán y 3 semanas en el top 75 británico. Sin duda alguna, el flop más sorprendente del año.
¿Cuánto vendió el anterior? ‘V’ vendió en torno a 2.500.000 copias
¿Cuánto ha vendido este? 600.000 copias (-76%)

6.-Paramore / After Laughter

En sites poperos en la onda de JNSP o Popjustice estamos encantados con el pequeño giro estilístico de Paramore. Pero solo lo estamos nosotros. Sus canciones no han sonado en radio como pedían a gritos y las ventas del disco han sido las peores de su vida. Las cifras duelen: ‘Paramore’ (2013) estuvo 76 semanas en el Billboard 200. ‘After Laughter’, 13. ‘Paramore’ fue platino en Estados Unidos tras lograr 1 millón de «unidades». El nuevo ha llegado poco más allá de las 100.000. Su mejor resultado se lo ha dado Reino Unido, donde han logrado un disco de plata (60.000), pero el anterior fue de oro. ¿Seguirán el camino popero?
¿Cuánto vendió el anterior? ‘Paramore’ vendió 1,2 millones de copias
¿Cuánto ha vendido este? En torno a 350.000 unidades (-71%)

7.-Jay-Z / 4:44

Una de las grandes ausencias de la lista de 40 discos más vendidos de 2017 es la de Jay Z: sus álbumes clásicos han sido multiplatino en Estados Unidos y, sus dos últimos álbumes se situaron cómodamente en torno a los 2 millones de copias. Dueño de Tidal, el marido de Beyoncé no ha querido contar con los puntos de Spotify, pero eso no fue impedimento para que ‘Lemonade’ despachara 3 millones largos de unidades. El interés por Jay Z en Europa es muy reducido, el mejor dato de un single de este disco es el top 35 en Estados Unidos conseguido por la canción titular (top 73 en Reino Unido) y ni las buenas críticas ni las nominaciones a los Grammy han sabido dar al largo ese empujón definitivo. El disco es platino en EE UU pero solo por el acuerdo de un millón de descargas de manera gratuita con una marca. Después de un acuerdo similar, ‘ANTI.’ petó y de hecho siguió en listas durante años… el largo de Jay-Z, ya no lo logrará.
¿Cuánto vendió el anterior? ‘Magna Carta… Holy Grail’ vendió unos 2 millones de copias
¿Cuánto ha vendido este? 750.000 unidades (-63%)

8.-Taylor Swift / Reputation

‘Reputation‘ ha sido un exitazo, que quede claro: la gente mataría por vender 3 o 4 millones de copias de cualquier cosa. Pero a nadie se le escapa que, comercialmente, ha sido un paso en falso para Taylor Swift, que venía de vender 10 millones de unidades de ‘1989’, y se descuelga muy claramente del triunvirato de superventas formado hasta ahora por ella, Ed Sheeran y Adele (todos blancos, por cierto; y ya solo quedan los 2 británicos). Taylor ha perdido dos tercios de público, ‘Look What You Made Me Do’ ha sido uno de los números 1 más fugaces de los tiempos recientes y el impacto de ‘Ready for It’ y ‘End Game’ es bastante inexistente. ¿En serio, un temazo de Taylor con Ed Sheeran se ha quedado en el puesto 49 en Reino Unido y ni se ha asomado por el top 100 español?
¿Cuánto vendió el anterior? ‘1989’ vendió 10,5 millones de copias
¿Cuánto ha vendido este? 3,3 millones, que serán fácilmente al final 4 millones (-62%)

9.-Eminem / Revival

‘Revival‘ tenía que haber sido el gran caballo ganador de la Navidad… pero no lo ha sido. Sus ventas en Estados Unidos durante la primera semana, pre-navideña, tendrían que haber sido de 1 millón y fueron de 267.000, una bajona con respecto a lanzamientos anteriores. Ni el single con Beyoncé ni su presentación en ceremonias de premios con Skylar Grey lograron despertar interés y únicamente su tema junto a Ed Sheeran, ‘River’, está manteniendo el disco en listas. Se va a salvar por eso y porque pueden aguardar ases en la manga (Alicia Keys, el tema que sampleaba ‘Zombie’ un mes antes de la muerte de 0’Riordan), pero el bajón en ventas es importante.
¿Cuánto vendió el anterior? ‘The Marshall Mathers LP 2’ vendió unos 5 millones
¿Cuánto ha vendido este? 1,2 millones, si bien serán fácilmente 2 millones al final (-60%)

10.-U2 / Songs of Experience

Países como España, Francia o Italia, con su fidelidad, y Estados Unidos con su «ticket bundle» han salvado el culo a U2, que han podido superar gracias a la Navidad y a nada más, el millón de copias con su último disco. ¿Pero no es insólito que 2 meses después de su lanzamiento el disco ni figure en el Billboard 200 o sea top 95 en Reino Unido? ¿Justo en febrero donde no hay competencia alguna? El impacto de los singles de U2 es nulo, sus streamings son bajísimos y los 5 millones de unidades de ‘No Line on the Horizon’ (2009) parecen ahora mismo una ilusión. Nada que ver con la fidelidad que generan Metallica, AC/DC o Bruce Springsteen.
¿Cuánto vendió el anterior? Llegó gratis a 500 millones de librerías de iTunes
¿Cuánto ha vendido este? 1 millón

‘Comida para insectos’ de Grises ha de ser uno de los hitazos de 2018

Por

-

9 febrero, 2018

Grises publicaban hace un par de semanas su notable nuevo disco, ‘De peces y árboles‘, en el que, como os comentábamos, buscan el estribillo de manera muy abierta pese a haberse acabado su etapa en Sony. Quizá por este motivo, quizá por haberse presentado con la canción equivocada (‘Mi mejor fracaso’), el boca oreja va un poco más despacito de lo que debería: nada que las decenas de conciertos y festivales que les esperan no puedan solucionar.

El grupo da especialmente en la diana en la canción ‘Comida para insectos’, que debería acumular a la postre los mismos millones de reproducciones en las plataformas de streaming que los hitazos de Miss Caffeina, Tino Casal o los Radio Futura más pop. Se trata de una canción synth-pop totalmente eufórica, con una capacidad llenaestadios que ni los Killers, y una letra bastante curiosa que nos remite sobre todo a Dorian, pero también a Alaska (‘El cementerio de mis sueños’, ‘Qué piensas de los insectos’) y a Mecano (la rima «nicho» con «bichos» les pertenece).

Pese a lo rocambolesco del título de la canción, que si se llamara «Esta ciudad» y la editara Sony ya sería top 20 en Los 40 Principales, estamos ante un tema hedonista que no puede celebrar más alto que «esta ciudad tiene algo que atrapa» y que, a fin de cuentas, concluye insaciable: «esta ciudad… nos consume / hasta dejarnos en los huesos / es constante ese ruido en mi cerebro / y aun así me dejaré llevar».

Grises comienzan su amplia gira de una docena de fechas en Madrid el 1 de marzo. Compra tus entradas para verlos en Ticketea.

‘The Florida Project’: el peliculón indie que falta en esta edición de los Oscar

Por

Joric

-

9 febrero, 2018

11

‘The Florida Project’ podría haber sido el ‘Moonlight‘ de este año. Una película muy pequeña, que ha ido acumulando premios, nominaciones y críticas entusiastas desde su presentación en los festivales de Cannes y Toronto. Incluso tenía la ventaja de contar con una cara conocida en el reparto: un sensacional Willem Dafoe. El “pinchazo” en los Globos de Oro, donde solo fue nominado el actor, rebajó considerablemente sus posibilidades de ser la “sorpresa indie” de los Oscar de este año.

Al final, se cumplieron las previsiones: solo Dafoe está nominado, como mejor actor de reparto (la tercera vez tras ‘Platoon’ y ‘La sombra del vampiro’). Es cierto que en esta edición, comparada con la anterior, donde se colaron títulos tan mediocres como ‘Figuras ocultas’, ‘Lion’ o ‘Fences’, el nivel es sorprendentemente alto. Pero, claro, que una de las películas que ha dejado fuera a ‘The Florida Project’ (y a ‘Yo, Tonya’, y a ‘Molly’s Game’, y a ‘Blade Runner 2049’…) sea un biopic bélico tan convencional como ‘El instante más oscuro’, es como para pegar en el cristal del Dolby Theatre lo que se saca de las bragas la protagonista del filme de Sean Baker.

El director, como ya hizo en la estupenda ‘Tangerine’, muestra en ‘The Florida Project’ (simbólico título que hace mención al nombre que tenía el proyecto inicial del parque de Disney en Orlando) la otra cara de la sociedad estadounidense. A través de la lucha diaria de una madre soltera adolescente para pagar la habitación del motel donde vive con su hija (situado en las afueras de Disney World), Baker nos enseña lo que no suele mostrar Hollywood: la América pobre y desarraigada que (sobre)vive en las cunetas de la opulencia estadounidense. Un mundo miserable y degradado que permanece a la sombra del resplandeciente castillo de Disney.

Pero esto no es realismo social con mensaje en negrita ni melodrama lacrimógeno para hacer donaciones al teléfono que viene aquí abajo. Baker no sermonea ni lloriquea repantigado en la silla de director, sino que se tira al suelo y se ensucia las manos para extraer toda la verdad y toda la belleza que permanecen ocultas entre las paredes color violeta de ese motel de extrarradio. ‘The Florida Project’ es una película rodada en contrapicado. El director pone la cámara a la altura de los niños para ver la realidad como la ven ellos, desde abajo. Esta afortunada decisión de puesta en escena permite que el desolador panorama que muestra el director nos llegue a través de una sorprendente vía: la fantasía de los juegos de los niños. Moteles decadentes, casas en ruinas, tiendas horteras “disneynianas” o una simple bañera son espacios lúdicos que, sin embargo, esconden una realidad mucho menos divertida.

Como también ocurre en ‘Verano 1993’, la libertad y naturalidad con la que actúan los niños impregna toda la película. Baker sigue demostrando su pasmosa habilidad para dirigir a actores no profesionales (a la madre la descubrió en Instagram). Aunque, en esta ocasión, también lo hace con estrellas. La inclusión de Dafoe en el reparto no supone una traición a su independencia creativa o un peaje a pagar para conseguir más financiación. Al contrario. El director aprovecha la presencia de una cara conocida, de un veterano profesional entre jóvenes amateurs, para potenciar la imagen paternal que quiere dar del personaje del encargado del motel. Paternal pero no paternalista. Dafoe, al igual que el director, se pone a la altura de sus compañeros mimetizándose con el entorno de manera asombrosa.

Sam Rockwell, el favorito para ganar el Oscar al mejor actor de reparto, está muy bien en ‘Tres anuncios en las afueras‘. Pero lo de Dafoe es más grande que las orejas de Mickey Mouse. 9.

Marion Harper / Hydrangea

Por

-

9 febrero, 2018

En solo dos años, la “barcelonesa” –en realidad nació en Uruguay, pero vive en la capital catalana desde niña– Marion Harper ha obrado una progresión espectacular, pasando de ser una desconocida a… bueno, no se puede decir que sea popular, pero sí que es alguien a quien tomarse muy en serio. Basta escuchar hoy su amateur EP de debut ‘Seasons’ –de 2014, cuando tenía tan solo 17 años– y compararlo con su último disco ‘Hydrangea’ –lanzado por Luup Records (Pavvla, Museless) a finales de 2017– para dejar boquiabierto a cualquiera.

Esta última obra, que da continuidad –aunque lo deja atrás a todos los niveles– a su álbum de 2015 ‘Cotton Candy’, posee una calidad abrumadora. Aunque cada vez sea menos raro, no es frecuente escuchar a un artista nacional –sea del género que sea– facturar un pop electrónico con la madurez, técnica y capacidad de seducción de temas que se debaten entre la luz y la oscuridad como ‘Ice Cream’, ‘Innocent’, ‘If I Saw You Again’ o ‘Indestructible’ –sí, lo habéis adivinado: los títulos de sus 8 cortes comienzan por la letra “i”–.

Pero atención, porque aunque en esas canciones transite órbitas no muy distantes de proyectos como Au Revoir Simone, Austra o Poliça, Harper muestra vocación de alcanzar a un público más masivo. Y es que en canciones como ‘Ivy’ y, sobre todo, ‘Ink’ podemos ver el reflejo de su admiración por Lorde y Banks, o incluso algún rasgo compartido con Carly Rae Jepsen. Lo cierto es que ‘Hydrangea’ da la sensación de que Marion Harper está a punto de llegar –y, vista su evolución en solo 4 años, no es una forma de hablar– al punto de eclosión. Tan solo le faltan algunos retoques para alcanzar un espacio verdaderamente personal –quizá cantando en español: nadie en nuestro país hace nada parecido en lengua oficial– y ser la estrella a la que ya apunta.

Marion Harper presenta ‘Hydrangea’ en Madrid este sábado 10 de febrero. Será en la sala Costello Club, pero, atención, en horario de tarde: a las 15:30h. Y el 16 de febrero estará en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, en Barcelona. También es una de las artistas confirmadas en el próximo Primavera Sound 2018.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘If I Saw You Again’, ‘Innocent’, ‘Ice Cream, ‘Ivy’.
Te gustará si te gustan: Austra, Lorde, Carly Rae Jepsen y Au Revoir Simone, sin excepción.
Escúchalo: Spotify

Fallece Lovebug Starski, uno de los padres del hip-hop

Por

-

9 febrero, 2018

Kevin Smith, más conocido por su alias artístico Lovebug Starski, ha fallecido este jueves en Las Vegas a causa de un paro cardiaco, confirma Rolling Stone. Tenía 57 años. Con Smith, se va uno de los pioneros del hip-hop.

En los inicios del hip-hop, allá por los 70, Lovebug Starski fue uno de los DJs junto a DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore que configuraron el estilo “party rocking” o fiestero del hip-hop primigenio. A Starski -aunque también a Keith “Cowboy” Wiggins y a Grandmaster Flash, no existe consenso al respecto- se le atribuye haber inventado el término “hip-hop”, ya que durante sus improvisaciones solía rapear la frase “hip, hop, the hip, the hip, hip the hopping”.

Especialmente recordado es el paso de Lovebug Starski por Disco Fever, la mítica discoteca en el sur del Bronx en la que también dio sus primeros pasos Grandmaster Flash, y donde Smith realizó numerosas actuaciones desde 1978 hasta mediados de los 80, definiendo el primer hip-hop a su paso y, básicamente, haciendo historia. Entre las grabaciones más famosas de Smith están ‘Do the Right Thing’, ‘You Gotta Believe’, ‘Amityville (The House on the Hill)’ o ‘Say What You Wanna Say’, o su álbum ‘House Rocker’.

L7 dedican ‘I Came Back to Bitch’ a los “capitalistas hijos de puta”

Por

-

9 febrero, 2018

0

L7 finalmente han publicado el segundo de los dos singles que prometieron en septiembre, tras estrenar ‘Dispatch from Mar-a-Lago’, su primer tema desde 1999. El mítico cuarteto de punk-metal de Los Ángeles revelan ahora ‘I Came Back to Bitch’, que como la anterior, guarda un mensaje político, en este caso dedicado a los “capitalistas hijos de puta”, como cuenta Donita Sparks a Rolling Stone.

En palabras de Sparks, ‘I Came Back to Bitch’ va sobre “los peces gordos de las empresas que chocan los cinco delante de Wall Street y se llaman a sí mismos estrellas del rock, cuando no han contribuido nada a la sociedad. Eso nos jode. No me impresiona la pasta, me impresionan los logros. Hay un montón de imbéciles con dinero. ¿A quién coño le importa?”

Continúa: “Va sobre esos cabrones avariciosos que hablan de ser estrellas del rock porque alguien ha hecho un montón de pasta a costa de otra persona. No degrades el término “estrella del rock”. Eso es lo que me parece grotesco. La gente creativa, cuidadores, funcionarios… esa es la gente que está haciendo algo por la sociedad, no los capitalistas hijos de puta, que solo hacen dinero contaminando cosas y arruinando los barrios”.

‘I Came Back to Bitch’ y ‘Dispatch from Mar-a-Lago’ son, dice l7, dos de “varias” canciones que el grupo ha compuesto en los últimos meses. ¿Se acerca disco?

Isabel Pantoja, en portada de Billboard por habérsele denegado la visa americana

Por

-

9 febrero, 2018

24

Isabel Pantoja tenía previsto actuar en Miami y Puerto Rico en los próximos días, sin embargo, informa El País, la tonadillera ha tenido que suspender ambos conciertos después de que la embajada de Estados Unidos le haya denegado el visado para acceder al país. La decisión de la embajada podría tener algo que ver con que Pantoja sea ex-convicta: en 2014 ingresó en una cárcel de mujeres de Alcalá de Guadaíra por blanqueo de capitales. Abandonó la prisión en 2016.

El comunicado de Universal, discográfica de Pantoja, y citado por El País, lee así: “Lamentamos informar que las promotoras Loud And Live Inc y 5 Stars Entertainment LLC. se ven en la obligación de posponer los conciertos de Isabel Pantoja previstos para este mes de febrero en Miami (James L. Knight Center, 11 de febrero) y San Juan de Puerto Rico (Coliseo de Puerto Rico, 18 de febrero), debido al visado de la artista, concedido en primera instancia por la Embajada norteamericana pero denegado días atrás en una segunda revisión”.

Curiosamente, Pantoja aparece por esta misma noticia en portada de la revista estadounidense Billboard, que en su artículo recuerda la cantante sevillana “ha vendido más de 6 millones de discos y publicado unos 30”, el último de ellos ‘Hasta que se apague el sol’ (en su traducción, “Until the Sun Goes Dark”). Billboard explica que Pantoja es una “artista icónica de España conocida por su estilo dramático”, y resume su matrimonio con Paquirri y sus problemas con la justicia.

Sofi Tukker presentarán su arsenal de batucadas electropop este sábado en Barcelona

Por

-

9 febrero, 2018

Sofi Tukker, el dúo neoyorquino (pero que canta también en portugués) compuesto por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, visita España este sábado 10 de febrero para presentar su arsenal de hitazos en la sala Razzmatazz de Barcelona. Arsenal en el que encontramos temas favoritos de Apple como ‘Best Friend’ o ‘Drinkee’, que no en vano son los más populares del grupo en Spotify, con 45 y 19 millones de escuchas, respectivamente.

Es pertinente que Sofi Tukker actúen un sábado porque si algo se les da bien es montar una fiesta. Ya lo sabíamos cuando escuchamos su primer disco, lleno de canciones pop con ritmos house y percusiones brasileñas, en una fusión que además daba lugar a estribillos perfectos para la desinhibición festivalera; pero el grupo ha confirmado su estatus de grandes anfitriones con sus tres últimos singles, el mencionado ‘Best Friend’, ‘Energia’ y ‘Fuck They’, completando un repertorio explosivo y en los tres casos dando lugar a verdaderas batucadas electrónicas, sin nada que envidiar a ‘Drinkee’.

La visita de Sofi Tukker a nuestro país coincide además por poco con el carnaval, y no es casualidad que el dúo haya titulado una de sus remezclas de ‘Best Friend’ con esta misma palabra: “carnaval remix”. Su colaboración con NERVO, The Knocks y Alisa Ueno, de por sí ya espectacular (en el sentido literal de la palabra, porque la canción es un espectáculo), se convierte en una travesía que es un trance. En un estilo más EDM encontramos el remix de ‘Fuck They’ por Benny Benassi y MazZz, también perfecto para quemar zapatilla. No os perdáis tampoco los remixes de Sofi Tukker de ‘COPYCAT’ de Billie Eilish y ‘Beach Break’ de Julietta.

HORARIOS APROXIMADOS:
1:30 TRIGGRD
2:00 DJ LP GIOBBI
2:20 SOFI TUKKER

Ready for the Weekend: Christina Rosenvinge, Franz Ferdinand, MGMT, Coque Malla & Neil Hannon…

Por

-

9 febrero, 2018

2

Sin singles de esos de los que medio mundo está pendiente, esta semana está marcada por el lanzamiento de varios álbumes importantes. Me refiero a los regresos discográficos de Franz Ferdinand, Christina Rosenvinge y MGMT, a los que también se suman hoy Joan as Police Woman, Ferran Palau, Ezra Furman, Son Lux, The Wombats, el debut del MC británico MIST –con colaboración de Jessie Ware– o y Natalia Lafourcade, que completa con un segundo volumen su homenaje al folclor latinamericano, ‘Musas’. También, en el plano nacional, hay EPs de Apartamentos Acapulco y La mano del marciano, grupo en el que milita Marcel Bagés, conocido por su extraordinario álbum del pasado año junto a Maria Arnal.

Como decíamos, aparentemente no hay singles muy importantes en el día de hoy, más allá del de Calvin Harris. Pero es solo en apariencia: los nuevos temas de James Bay y Albin Lee Meldau prometen mucho de sus próximos trabajos. Y además tenemos temas bastante chulos de Nat Simons –nuevo avance de su disco producido por Gary Louris (The Jayhawks), nada menos–, Belanova, Los Pilotos (un disco en el que les acompañarán vocalistas del panorama latinoamericano) o Clare Maguire, a los que se suman Stephen Malkmus & The Jicks –su primera canción en años–, Ash (!), Eels, Danny L Harle, Trajano!, Toni Braxton, U.S. Girls, El Perro del Mar, Titus Andronicus, Frankie Cosmos, Tórtel & Alberto Montero, Camellos, Poliça, Peace, Felix Jaehn (una golosina pop con Marc E. Bassy y Gucci Mane), Goat Girl, We Are Scientists, Rae Sremmurd, Taiacore, Elastic Band, Demmy Sober, la promesa Cosmo Sheldrake, Marshmello & Anne-Marie y Nunatak. Con ellas, canciones que hemos ido conociendo a lo largo de la semana de PJ Harvey, Izal, C. Tangana, Nathy Peluso, Sr. Chinarro, Soledad Vélez, Texxcoco, The Presets, Noah Cyrus & MØ, La Pegatina & Amaral, King Tuff y A Perfect Circle.

Por último, como siempre, destacamos algunas de las curiosidades, recopilaciones o discos en directo de la semana. Hay un poco de todo eso: además de la versión de Rihanna a cargo de St. Vincent que conocíamos hace unas horas, también se publica un disco que recopila singles sueltos publicados el pasado año por Twin Peaks (el grupo, no la serie). Además, dos de los lanzamientos más importantes de la semana son, sin duda, las respectivas bandas sonoras de ‘Black Panther’ y ’50 sombras liberadas’. La primera, la ha curado Kendrick Lamar y cuenta con unos invitados de máximo relumbrón: James Blake, SZA, Khalid, Jorja Smith, Vince Staples… La segunda, incluye temas de Sia, Liam Payne & Rita Ora, Hailee Steinfeld & BloodPop©, Dual Lipa & Whethan, Julia Muchaels, Miike Snow… Por último también se lanza hoy el disco y DVD en directo de Coque Malla y amigos, ‘Irrepetible’, en el que nos encontramos con dos temas compartidos con Neil Hannon de The Divine Comedy.

Rosalía filtra por error el teléfono de Pablo Alborán en un “stories” de Instagram

Por

-

9 febrero, 2018

4

Cosas que pasan: Pablo Alborán te manda un par de audios por Whatsapp cantándote personalmente, y tú, que no has guardado su teléfono a tu agenda de contactos, subes la captura a Instagram de los audios para presumir, sin darte cuenta que esta muestra claramente el teléfono del emisor, que da la casualidad es la persona que más discos vende en España.

Le ha pasado a Rosalía, que, este jueves, por culpa de este error, ha descubierto el teléfono del cantante a sus casi 95.000 seguidores de Instagram. No hace falta decir que la “story” ha sido borrada pertinentemente y que el teléfono en cuestión ya está inactivo. Ya no pertenece a Pablo Alborán, así que si eres fan y quieres contactarle, ni te molestes.

Mientras, Alborán sigue a lo suyo publicando “stories” de su cena en Instagram. Se le ve muy emocionado por haber comido gambas y langostinos. En cuanto a Rosalía, sus “stories” siguen siendo los de antes de que publicara el teléfono de Alborán por error: en el primero muestra sus anillos nuevos y en el segundo su reencuentro con su amigo Jedet.

A todo esto, ¿a qué esperan Alborán y Rosalía para colaborar? En persona, decimos, por audio de Whatsapp, de momento, mejor no…

La Casa Azul, Chvrches, AitanaWar, Alfred y Amaia, Kendrick y The Weeknd entran en el top 40 de JNSP

Por

-

9 febrero, 2018

Kylie Minogue se mantiene en el número 1 de nuestra lista semanal con ‘Dancing’, justo cuando se ha conocido la noticia de que hará promo en nuestro país, actuando en una sala pequeña, Bikini. En el top 40 hay una buena colección de entradas, encabezadas por ‘El momento’ de La Casa Azul. También son novedad ‘Lo malo’ y ‘Tu canción’ de Eurovisión, aunque ambas por debajo de lo nuevo de Chvrches. Por abajo encontramos lo nuevo de The Weeknd junto a Kendrick Lamar. Finalmente, después de meses, esta semana nos despedimos de ‘I Dare You’ de The xx y de las colaboraciones en ‘Homemade Dynamite’ de Lorde, ambas en la mitad baja de la tabla con más de 10 semanas de antigüedad. También se nos va el temazo de Alli X, que no ha llegado al top 20 pero sí ha mostrado tener un público interesado y fiel. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Dancing	Kylie Minogue	Vota
2	4	5	15	Anywhere	Rita Ora	Vota
3	7	1	49	Green Light	Lorde	Vota
4	3	1	30	New Rules	Dua Lipa	Vota
5	10	3	22	Disco Tits	Tove Lo	Vota
6	2	1	4	My My My	Troye Sivan	Vota
7	18	7	2	Blissing Me	Björk	Vota
8	8	1	50	Love	Lana del Rey	Vota
9	–	9	1	El momento	La Casa Azul	Vota
10	6	1	42	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
11	15	1	36	Everything Now	Arcade Fire	Vota
12	–	12	1	Get Out	Chvrches	Vota
13	12	1	65	On Hold	The xx	Vota
14	–	14	1	Lo malo	Ana Guerra, Aitana	Vota
15	5	5	15	Havana	Camila Cabello ft Young Thug	Vota
16	11	1	36	Perfect Places	Lorde	Vota
17	20	6	9	Trigger Bang	Lily Allen ft Giggs	Vota
18	9	9	4	End Game	Taylor Swift, Ed Sheeran, Future	Vota
19	13	1	32	New York	St Vincent	Vota
20	17	17	4	All the Stars	Kendrick Lamar, SZA	Vota
21	14	3	32	I Dare You	The xx	Vota
22	16	3	13	Homemade Dynamite	Lorde, Khalid, Post Malone, SZA	Vota
23	19	1	8	Dentro de ti	Javiera Mena	Vota
24	28	19	5	Filthy	Justin Timberlake	Vota
25	24	21	5	When You Die	MGMT	Vota
26	30	26	3	Queen	Tracey Thorn	Vota
27	35	23	10	Casanova	Allie X	Vota
28	23	23	3	Danza de gardenias	Natalia Lafourcade	Vota
29	26	17	7	Hey Hey Hey	Katy Perry	Vota
30	31	18	7	Unlock It	Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park	Vota
31	32	19	5	Finesse (Remix)	Bruno Mars, Cardi B	Vota
32	–	32	1	Tu canción	Alfred y Amaia Romero	Vota
33	27	27	2	If the Car Beside You Moves Ahead	James Blake	Vota
34	39	34	2	After the Storm	Kali Uchis, Tyler the Creator, Bootsy Collins	Vota
35	40	25	8	Ponyboy	SOPHIE	Vota
36	36	36	2	Ya no sólo te veo a ti	Soleá Morente	Vota
37	–	37	1	Pray for Me	The Weeknd, Kendrick Lamar	Vota
38	22	22	4	Rut	The Killers	Vota
39	25	25	7	Gente de mierda	Putochinomaricón	Vota
40	38	38	2	Paradise	George Ezra	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Muted Beatings	Albert Hammond Jr	Vota
–	Psycho Star	King Tuff	Vota
–	Mother	Kiesza vs Malinchak	Vota
–	Antes de ti	Mon Laferte	Vota
–	Quiero hacerlo mejor	Sr Chinarro	Vota
–	Quiero ser bisexual	Nadie canta	Vota
–	Experiencia y pobreza	Ornamento y Delito	Vota
–	Rose-Colored Boy	Paramore	Vota
–	End of the World With You	Calexico	Vota
–	Blink	Bad Gyal	Vota
–	La Sandunguera	Nathy Peluso	Vota
–	Siento ardor	Los Bengala	Vota
–	El Pozo	Izal	Vota
–	Velvet Love	Texxcoco	Vota
–	An Acre of Land	PJ Harvey & Harry Escott	Vota
–	Flecha	Soledad Vélez	Vota
–	Tell Me	Joan As Police Woman	Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

El momento, de La Casa Azul (5%, 81 Votos)
Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (5%, 79 Votos)
Dancing, de Kylie Minogue (4%, 65 Votos)
Green Light, de Lorde (4%, 60 Votos)
My My My, de Troye Sivan (4%, 54 Votos)
Everything Now, de Arcade Fire (4%, 53 Votos)
New Rules, de Dua Lipa (4%, 53 Votos)
Get Out, de Chvrches (3%, 52 Votos)
Lust for Life, de Lana del Rey ft The Weeknd (3%, 48 Votos)
Perfect Places, de Lorde (3%, 47 Votos)
Anywhere, de Rita Ora (3%, 46 Votos)
Love, de Lana del Rey (3%, 45 Votos)
Disco Tits, de Tove Lo (3%, 44 Votos)
Havana, de Camila Cabello ft Young Thug (3%, 43 Votos)
On Hold, de The xx (3%, 40 Votos)
Tu canción, de Alfred y Amaia Romero (3%, 38 Votos)
New York, de St Vincent (3%, 38 Votos)
End Game, de Taylor Swift, Ed Sheeran, Future (2%, 35 Votos)
Dentro de ti, de Javiera Mena (2%, 34 Votos)
When You Die, de MGMT (2%, 33 Votos)
All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (2%, 32 Votos)
Blissing Me, de Björk (2%, 32 Votos)
Trigger Bang, de Lily Allen ft Giggs (2%, 32 Votos)
Gente de mierda, de Putochinomaricón (2%, 26 Votos)
Unlock It, de Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park (2%, 25 Votos)
Finesse, de Bruno Mars, Cardi B (1%, 21 Votos)
Rose-Colored Boy, de Paramore (1%, 21 Votos)
Rut, de The Killers (1%, 20 Votos)
Filthy, de Justin Timberlake (1%, 18 Votos)
Pray for Me, de The Weeknd, Kendrick Lamar (1%, 18 Votos)
If the Car Beside You Moves Ahead, de James Blake (1%, 17 Votos)
Blink, de Bad Gyal (1%, 17 Votos)
Danza de gardenias, de Natalia Lafourcade (1%, 17 Votos)
An Acre of Land, de PJ Harvey & Harry Escott (1%, 17 Votos)
Ponyboy, de SOPHIE (1%, 16 Votos)
Hey Hey Hey, de Katy Perry (1%, 16 Votos)
Queen, de Tracey Thorn (1%, 16 Votos)
El Pozo, de Izal (1%, 15 Votos)
Antes de ti, de Mon Laferte (1%, 13 Votos)
After the Storm, de Kali Uchis, Tyler the Creator, Bootsy Collins (1%, 13 Votos)
Ya no sólo te veo a ti, de Soleá Morente (1%, 13 Votos)
Paradise, de George Ezra (1%, 12 Votos)
Quiero hacerlo mejor, de Sr Chinarro (1%, 11 Votos)
La Sandunguera, de Nathy Peluso (1%, 9 Votos)
Mother, de Kiesza vs Malinchak (1%, 9 Votos)
Flecha, de Soledad Vélez (1%, 9 Votos)
Quiero ser bisexual, de Nadie canta (1%, 9 Votos)
End of the World With You, de Calexico (1%, 8 Votos)
Siento ardor, de Los Bengala (0%, 7 Votos)
Experiencia y pobreza, de Ornamento y Delito (0%, 5 Votos)
Tell Me, de Joan As Police Woman (0%, 4 Votos)
Muted Beatings, de Albert Hammond Jr (0%, 4 Votos)
Psycho Star, de King Tuff (0%, 3 Votos)
Velvet Love, de Texxcoco (0%, 2 Votos)

Votos totales: 201

Cargando ...

James Bay se reinventa en clave synth-pop (y se corta el pelo) en ‘Wild Love’

Por

-

9 febrero, 2018

0

Vuelve James Bay, el muchacho inglés que triunfó en 2015 con su debut, ‘Chaos and the Calm‘, que contenía éxitos como ‘Let it Go’ o ‘Hold Back the River’, ambas en torno a las 330 – 400 millones de reproducciones en Spotify (el suyo fue el 22º disco más vendido de aquel año).

Y lo hace reinventándose. Poco queda ya del blues-rock de aquel disco en el nuevo single de Bay, ‘Wild Love’, que se mueve más bien por el terreno de una “torch ballad” de sintetizadores, y contiene además voces distorsionadas en la onda de Bon Iver o Chance the Rapper. De hecho, el rapero de Chicago ha sido una influencia en el nuevo sonido de Bay, así como Frank Ocean y Lorde, de quien destaca sus letras y la “interesante” producción de sus canciones. También asegura adorar ‘Liability’.

En el resto de la entrevista, Bay asegura que ha querido no hacer un ‘Chaos and the Calm’ 2.0, sino evolucionar, lo cual se ha trasladado también a su aspecto. “[Durante años] seguí llevando mi gorra y el pelo largo, con la esperanza que se convirtiera en mi propio “look” icónico. Pero después de tanto tiempo con lo mismo, no hay nada más emocionante que cambiar”. El cantante afirma haberse inspirado en Bowie con el objetivo de evolucionar.

NOS Primavera Sound también confirma a Nick Cave, Lorde, A$AP Rocky, The War on Drugs, Fever Ray…

Por

-

9 febrero, 2018

El desdoble portugués de Primavera Sound anuncia su cartel, que suele ser muy similar al original de Barcelona. No habrá Arctic Monkeys, pero sí Nick Cave & The Bad Seeds, Lorde, A$AP Rocky, The War on Drugs, Fever Ray, Tyler, the Creator, Jamie xx, The Breeders, Four Tet o Grizzly Bear, entre muchos otros. El festival se celebra del 7 al 9 de junio en Porto.

Los abonos para NOS Primavera Sound 2018 están a la venta al precio de 105€ y se pueden adquirir en bol.pt, Ticketea, el portal de NOS Primavera Sound y en los puntos de venta habituales (FNAC, CTT, El Corte Inglés, etc) o a través del paquete Festicket que incluye, además del pase general, el alojamiento durante los días del festival.

A través del programa Viagens & Vantagens, Via Verde ofrece una solución integral para asistir a NOS Primavera Sound: el pack Via Verde ofrece, por el precio del abono del festival, un descuento en peajes, vales de combustible y estacionamiento gratuito cerca del recinto del festival.

Como de costumbre, está disponible el Fã Pack FNAC NOS Primavera Sound en dos versiones: el abono, a un precio promocional de 105€, y el vale diario, disponible por 55€. El vale diario deberá cambiarse por una entrada válida en las tiendas FNAC o en la web oficial de NOS Primavera Sound hasta un mes después de que se revele la programación por días.

NOS Primavera Sound 2018, Porto
Tickets: https://t.co/RJOvopYf1z pic.twitter.com/YhuskXL4k1

— NOS Primavera Sound (@nos_primavera) 8 de febrero de 2018

Eva Amaral se suma al buenrollismo de La Pegatina “rapeando” en ‘La tempestad’

Por

-

9 febrero, 2018

La Pegatina, uno de los grupos más queridos en Cataluña (y también en el resto de España, en Madrid tienen casi el mismo número de oyentes que en Barcelona) gracias a sus canciones de rumba buenrollista, como ‘Alosque’ o ‘Lloverá y yo veré’, publican nuevo disco el 6 de abril, un ‘Ahora o nunca’ que se presenta con single y colaboración de lujo, ‘La tempestad’ con Eva Amaral.

“’La Tempestad’ es la canción más lenta del disco, pero también una de las más bonitas. A veces, para saber lo que significa estar bien, se necesita estar mal”, explica La Pegatina en Facebook. Estamos efectivamente ante una canción que se aleja de los ritmos de rumba y ska del grupo, pero que es igualmente alegre y luminosa, en la que Amaral canta cosas como “sin un día no lo ves feliz, no te avergüences, solo parece un mal final, no lo mereces, y el camino amainará, según se ande y ya llegó, por fin, la tempestad”. Atención, por cierto, al “rap” de Amaral hacia mitad de canción.

El vídeo es igual de buenrollista y colorido que la canción y presenta a Amaral y a La Pegatina pasándoselo pipa en medio de una pelea de comida.

‘Ahora y nunca’ se presenta también hoy con ‘Y volar’ junto a Caligaris. Ambos temas está disponibles en Spotify.

Calvin Harris va a por el reinado de Drake en ‘Nuh Ready Nuh Ready’ con PARTYNEXTDOOR

Por

-

9 febrero, 2018

6

El último disco de Calvin Harris se titulaba ‘Funk Wav Bounces Vol. 1‘, por lo que el “volumen 2” correspondiente debe estar a la vuelta a la esquina. A él podría pertenecer el nuevo tema de Harris, ‘Nuh Ready Nuh Ready’, que se acaba de estrenar y es una colaboración con el canadiense PARTYNEXTDOOR, quien ya apareció en el disco anterior, en ‘Cash Out’.

Como uno de los temas de aquel disco, ‘Skrt on Me’ con Nicki Minaj, ‘Nuh Ready Nuh Ready’ presenta un palpable tono tropical, en concreto jamaicano, lo cual tiene sentido pues PARTYNEXTDOOR es jamaicano por parte de madre y trinitense por parte de padre. El rapero despliega su acento jamaicano en esta canción de elegantes ritmos dancehall que parecen buscar derribar a Drake (‘One Dance’, ‘Work’) en las listas de éxito.

Por cierto, “nuh ready” es dialecto jamaicano o “patois” para “not ready”. Otras canciones reggae con “nuh ready” en su título son ‘Yuh Nah Ready for Dis Yet’ de Tanya Stephens, ‘Dem Nuh Ready’ de Tifa, ‘Gal Nuh Ready’ de Shabba Ranks y ‘She Nuh Ready Yet’ de Spragga Benz.

Este es el vídeo psicodélico para ‘Nuh Ready Nuh Ready’, más noventas y da la vuelta en el tiempo:

Franz Ferdinand / Always Ascending

Por