Hercules & Love Affair presentan vídeo surrealista para su canción sobre abrazar el dolor

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8 febrero, 2018

Los maestros australianos del electro-pop The Presets llevaban cinco años sin publicar disco. Sí, ya hace un lustro de ‘Pacifica’, una álbum que guardaba buenos momentos, pero que no llegó al nivel de su predecesor, ‘Apocalypso’, que por algo fue triple platino en Australia y ganó varios ARIAS.

Era también un disco de electro mucho más sucio y potente, y en ese estilo se mueven The Presets en su nuevo single, ’14U+14ME’, ya disponible. Es el segundo avance de un disco llamado ‘HI VIZ’ que sale “próximamente” y llega tras el rompepistas ‘Do What You Want’. Pero para rompepistas ’14U+14ME’, que empieza creando tensión atmosférica para después introducir un ritmo de batería post-rock… que entonces se convierte en un beat sísmico de electro duro, que sumergido en una vorágine de rayos láser, llega a recordar a la loquísima fiebre EDM que vivió el pop entre 2010 y 2012, aproximadamente.

Cuentan The Presets a Billboard que ‘HI VIZ’ será un disco compuesto por “pepinazos de rave, cibercanturreos y tecno de pub, hecho con la ayuda de nuestros amigos Alison Wonderland, DMA’s, Jake Shears, Shane Parsons (DZ Deathrays), Michael Di Francesco (Touch Sensitive), Rromarin, Fritz Helder… te haces una idea: un buen puñado de humanos geniales, demasiados como para mencionarlos aquí”.

PJ Harvey emociona con la balada lúgubre ‘An Acre of Land’, tema principal de ‘Dark River’

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8 febrero, 2018

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La cantautora británica PJ Harvey ha sido escogida para interpretar el tema principal de ‘Dark River’, la nueva película de Clio Barnard sobre una familia campesina de Inglaterra. ‘An Acre of Land’ es la canción en cuestión, que ya se puede escuchar y es una versión de un tema tradicional inglés también conocido por el nombre de ‘Sing Ivy’.

La tradicional ‘An Acre of Land’ se convierte, en manos y voz de Harvey, en una balada lúgubre, arreglada además por Harry Escott, conocido por la banda sonora de ‘Hard Candy’ (2005). Él ha dicho que grabar la voz de Harvey ha sido una “experiencia escalofriante”. Piano, guitarra, contrabajo, unas ambientaciones tétricas y la voz de PJ Harvey son suficientes para que ‘An Acre of Land’ emocione, en este caso, como lo haría en un estilo similar una balada de Kate Bush. Se publica oficialmente este viernes 9 de febrero a través de Cognitive Shift.

‘An Acre of Land’ es la primera canción nueva de PJ Harvey en poco menos de un año. La última que conocimos de ella fue ‘The Camp‘ junto a Ramy Essam, dedicada a los refugiados. Su último álbum, ‘The Hope Six Demolition Project’, fue uno de los mejores discos de 2016.

Unknown Mortal Orchestra te pasean por un paisaje de mugre en el vídeo de ‘American Guilt’

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8 febrero, 2018

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Unknown Mortal Orchestra, el proyecto de Ruban Nielson, publicó hace unos días un nuevo single titulado ‘American Guilt’, un tema bastante rockero, lleno de guitarras distorsionadas, en el que aparecían frases como “la tierra de lo caro, hasta los nazis están llorando, la propiedad privada de la historia, viva la México [sic]”. El tema apuntaba a una dirección más confrontacional para el nuevo sonido de UMO.

‘American Guilt’ se confirma ahora como primer avance de ‘Sex & Food’, el nuevo disco de Unknown Mortal Orchestra, que publica Jagjaguwar el próximo 6 de abril. El disco se presenta además con un vídeo animado de cariz distópico dirigido por Greg Sharp, quien nos pasea por un panorama industrial desolador lleno de basura, moscas y ranas habitando en la mugre.

‘Sex & Food’ sucede al notable ‘Multi-Love‘, publicado en 2015. Un disco que contenía al menos un clásico, el tema titular, y que era bastante pop. Parece que este nuevo trabajo irá por terrenos algo más durillos…

‘Sex & Food’:

01 A God Called Hubris
02 Major League Chemicals
03 Ministry of Alienation
04 Hunnybee
05 Chronos Feasts on His Children
06 American Guilt
07 The Internet of Love (That Way)
09 This Doomsday
10 How Many Zeros
11 Not in Love We’re Just High
12 If You’re Going to Break Yourself

St. Vincent versiona a Rihanna y otros “covers” destacados de la semana

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8 febrero, 2018

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Aparte de las versiones realizadas por los concursantes de Operación Triunfo en la gala final del programa (y del ‘You Don’t Own Me’ de Shirley Manson y Fiona Apple), son varios los “covers” destacados que han salido esta semana por parte de gente como St. Vincent, que ha versionado a Rihanna; Franz Ferdinand, que han versionado a Angel Olsen, o The Breeders, que han versionado ‘Joanne’, pero no el que estás pensando.

St. Vincent ha realizado unas grabaciones en directo para Spotify en Nueva York, estas son, su single ‘Los Ageless’ y una versión de ‘Consideration’ de Rihanna y SZA, la canción que abría ‘ANTI’. Annie Clark desnuda el tema a voz y guitarra eléctrica, dando lugar a una extraña deconstrucción.

Geologist de Animal Collective ha hurgado en el baúl de los recuerdos del grupo para descubrir a sus fans una grabación hasta ahora inédita que la banda realizó en 1999, época ‘Campfire Songs’, del villancico tradicional ‘In the Bleak Midwinter’. Llega un poco tarde, aunque por suerte, el frío no se ha ido todavía. Sin ir más lejos, Nueva York se ha cubierto de nieve este miércoles.

He aquí un “cover” que tiene todo el sentido del mundo. En una reciente visita a la radio americana, Franz Ferdinand se han apropiado de ‘Shut Up Kiss Me’ de Angel Olsen con bastante acierto, hasta el punto que la canción parece suya. El grupo publica nuevo disco, ‘Always Ascending’, este viernes. ¡Que la graben en estudio!

The Breeders ultiman el lanzamiento de su nuevo disco, ‘All Nerve’, que se publica el 2 de marzo, y durante su paso por Electrical Studio de Chicago, Kim Deal se ha sentado a la guitarra a cantar ‘Joanne’, pero no la canción de Lady Gaga, sino la de Mike Nesmith de The Monkees, compuesta por él en solitario en 1970.

Los queridos Beach Fossils y su mono “guitar pop” presentan una interpretación en su estilo de ‘Agony’ de Yung Lean. El rapero sueco es famoso por su trap en el estilo de Post Malone, pero ‘Agony’ es una de las canciones menos traperas y más atmosféricas de su disco, conque Beach Fossils lo han tenido más o menos fácil.

Izal estrenan ‘El pozo’, sin nada que ver con la polémica Salvados

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8 febrero, 2018

Izal han estrenado en Radio3 ‘El pozo’, el primer avance de su nuevo disco, ‘Autoterapia’, que se publica el 9 de marzo. No hace falta explicar que ‘El pozo’ no tiene nada que ver con la polémica generada por el último reportaje de ‘Salvados’, en el que Jordi Évole mostraba una granja de Murcia que abastece a El Pozo llena de cerdos enfermos y muertos.

‘El pozo’, que puede escucharse en el enlace de Radio3 a partir del minuto 6.20, es un número de pop-rock melódico que, según Mikel, cuenta “una historia de búsqueda de aquello que te está machacando”. Acorde al mensaje del single, el artista explica que ‘Autoterapia’ es “más que nunca un conjunto de cartas que me escribo a mí mismo para analizar cómo ser más feliz”. “El título describe muy bien el concepto del disco, dentro de que no es un disco conceptual. Hay una mirada más introspectiva”, apunta.

El músico elabora sobre el disco: “’Autoterapia’ es un álbum, como los anteriores, que tiene de todo, visita muchos lugares diferentes”. Será por tanto un disco variado este ‘Autoterapia’ que sucede a ‘Copacabana‘, el tercer álbum del grupo, que lo volvió a confirmar como uno de los pesos pesados del pop en España, tras su publicación en 2015.

Actualización: el videoclip de ‘El pozo’ ya puede verse.

No es un lyric video para el tiro «¡¡¡Que no nos representas!!!» de Los Bengala

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8 febrero, 2018

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Los Bengala seguirán siendo este año uno de los grupos de rock más exitosos del underground nacional. Lo fácil es triunfar en Sidecar o Moby Dick, y colarse en un festival con un par de críticas positivas y buena recepción en la red, pero ellos han logrado recientemente meter 200 personas en un local de Lugo según nos aseguran desde su management.

Tras la buena aceptación de ‘Incluso festivos’, que incluía hits como ‘Jodidamente loco’ o ‘No hay amor sin dolor’, a finales de 2017 publicaban un nuevo álbum llamado ‘Año selvático’, del que hoy JENESAISPOP estrena el primer videoclip. ‘Siento ardor’ es el corte que más ha gustado de este disco y por eso se ha encargado de hacer un vídeo sencillo pero chulo para el tema Javier Lavilla.

Nos dicen Los Bengala sobre él: «Con este vídeo queremos sumergir a la gente en un viaje lisérgico a través de la letra de ‘Siento Ardor’, comenzando en nuestro estómago y acabando en el más absoluto delirio. El vídeo es obra de Javier Lavilla a partir de la idea que le propusimos y las imágenes que le proporcionamos. Creemos que ha hecho un trabajo sobresaliente. Por último y no menos importante las imágenes fueron grabadas por Ángel Getan».

El vídeo, pese a acercarse al formato “lyric video”, va mucho más allá apostando por una estética retro muy concreta y definida, y realzando el mensaje “siento ardor en mi corazón” en esta letra llena de odio y náuseas que concluye -política- en su estribillo: “que no, que no nos representas”.

Quincy Jones dice que los Beatles eran «los peores músicos del mundo», que Michael Jackson «robó muchas canciones» y cuestiona a U2

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8 febrero, 2018

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Quincy Jones, que hace unos días decía que no le gustaba Taylor Swift porque él es más de «canciones» y menos de «ganchos», ha dado la nota de nuevo en otra entrevista con Vulture en la que asegura que los Beatles eran «los peores músicos del mundo» y en la que no sabe dónde meterse cuando le preguntan por los discos actuales de U2.

El productor de ‘Thriller’ indica que el rock no es más que «la versión blanca del rhythm and blues» y recuerda haber conocido a Paul McCartney cuando este tenía 21 años. Le preguntan por sus primeras impresiones y dice: «Eran los peores músicos del mundo, no tenían ni puta idea de tocar. Paul era el peor bajista que jamás había visto. ¿Y Ringo? Mejor no hablar». En concreto habla de cómo el productor George Martin estuvo «3 horas» para arreglar un ritmo de 4×4 que Robbie Verrell, un batería de jazz, se ventiló en 15 minutos en ausencia de Ringo. «Cuando Ringo volvió dijo: «no sonaba tan mal» y yo le dije: «¡claro, es que no lo has tocado tú!». Pero es muy majo», indica.

Más adelante le preguntan si U2 siguen haciendo buena música, Quincy Jones sacude su cabeza como negativa y, presionado de nuevo, responde: «No sé, quiero a Bono con todo mi corazón, pero hay demasiada presión en torno a la banda». También revela que cuando visita Irlanda, Bono le hace «quedarse en su castillo» porque «Irlanda es muy racista».

En otros puntos de la entrevista dice que Michael Jackson se inspiró en ‘State of Independence’ de Donna Summer para hacer ‘Billie Jean’ y que debía haber dado el 10% de los royalties de ‘Don’t Stop Til You Get Enough’ al teclista Greg Phillinganes. De hecho, se llegó a hablar con él de ese porcentaje por su aportación, pero finalmente se consideró simplemente «un arreglo» y Jackson figura como único autor de la canción. “Michael Jackson robó muchas canciones”, sentencia.

También dice, hablando del caso Weinstein, que no puede hablar de Bill Cosby “en público”; y que no cree que Oprah esté preparada para optar por la presidencia de Estados Unidos.

Calexico / The Thread That Keeps Us

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Pablo Luna Chao

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8 febrero, 2018

Calexico es más que la unión del guitarrista Joey Burns y el baterista John Convertino, núcleo duro proveniente de la banda Giant Sand. Es también la casa de músicos como el español Jairo Zavala (DePedro), el trompetista Jacob Valenzuela, el multiinstrumentalista alemán Martin Wenk o Scott Colberg, contrabajista venido del mundo del jazz. Siempre han promocionado su música y el espíritu de su propia formación como una manera de unir personas, de acercar universos culturales y de difuminar fronteras; y en ‘The Thread That Keeps Us’, en concreto, como una vía de escape de los extremos.

Más allá de su particular forma de expresión musical, Calexico trazan aquí un alegato por el amor, por la luz y por el tiempo –‘End Of The World With You’–, por la naturaleza –‘Girl In The Forest’, ‘Another Space’– y por esa esperanza que se crece cuando la marea va más en su contra. Tratan de construir un espacio seguro y tranquilo, un espacio donde ser optimista y donde poder soñar. Y nos lo entregan como un regalo, como las llaves de una casa donde estar a salvo del extremismo. El mensaje es nítido: va desde esa ‘End Of The World With You’ tan pop, luminosa y positiva, hasta la sencillez acústica y deliciosa de ‘Music Box’. “A place to store you dreams / And your secrets too”, dicen al cierre. Bonita y acertada metáfora la del espacio seguro para referirse a su propia música.

De todas formas, ‘The Thread That Keeps Us’ no es la representación utópica de tu nuevo refugio mental anti-Trump/Rajoy/Puigdemont, pues también contiene turbulencias, tragedias y ambientaciones pesimistas y oscuras. ¡Y menos mal, porque esa suele ser la versión de Calexico más atractiva! Si prefieres la versión-refugio, tu lugar está en ‘The Town & Miss Lorraine’, meciéndote al son de una ranchera lo-fi en ese barquito que te llevará solo a la orilla, en ‘Girl In The Forest’, donde aflora esa comparativa campo-ciudad tan característica de los norteamericanos –“I was worn by the city until I finally let go / Drifted out to the Sierras on an empty road / (…) Well the world was spinning so fast / Nobody took the time / It was the girl in the forest / Who opened my eyes”–, y en el ya mencionado y precioso tema final.

Pero ese no es el estilo de Calexico. Sí lo es el presentar batalla, afrontar el peligro y perseverar, aguantando noches en vela y vigías interminables en silencio. Ahí están las instrumentales ‘Spinball’, ‘Unconditional Waltz’ y ‘Shortboard’. Un estilo que, en este caso, huele a western, a un sonido cenital y dilatado, a una atmósfera fronteriza y rasgada, entre el desierto y los alambres de espino. Así como en ‘Thrown To The Wild’, seguramente el mejor ejemplo de esa maravillosa capacidad que tiene Calexico para crear imágenes e historias en movimiento en sus canciones.

Su estilo, sin embargo, también puede adquirir otras formas: de cumbia mariachi en ‘Flores y Tamales’, de reggae-ska-funky en la reivindicativa ‘Under The Wheels’, de una especie de blues del desierto en ‘Voices In The Field’ –hola, Tinariwen, al otro lado del océano–, de funky-jam orgánico en la estimulante y esperanzadora ‘Another Space’, de un tímido y suavizado stoner rock en la sarcástica ‘Dead In The Water’, y de apremiante e intenso rock emocional en ‘Bridge To Nowhere’ y, sobre todo, en ‘Eyes Wide Awake’, la ‘Deep Down’ de ‘The Thread That Keeps Us’.

El álbum consta de 15 canciones más siete bonus tracks. Algo más que un epílogo, los últimos temas inciden en la versión más dilatada y onírica de los de Tucson, desdibujando ligeramente el trabajo conjunto por su excesiva duración. No obstante, la casa de Calexico es un lugar en el que siempre apetece quedarse, y muchos disfrutarán del tiempo extra con si fuera otro pequeño disco dentro del disco. Desde las divagaciones instrumentales de ‘Longboard’ al lento apagarse de ‘Dream on Mount Tam’, pasando por el trote western de ‘Curse of the Ride’ o la seda country de ‘End of the Night’. Un sub-disco dentro de ‘The Thread That Keeps Us’ para avanzados de Calexico.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: La capacidad lírica de crear imágenes e historias en movimiento en sus canciones y de impregnar con su estilo cada una de ellas.
Te gustará si te gusta: Calexico, porque son inimitables; pero también las clásicas referencias de Giant Sand, M. Ward, Iron & Wine o Damien Jurado.
Escúchalo: Spotify

Kylie Minogue anuncia concierto en la Sala Bikini

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8 febrero, 2018

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Kylie Minogue ha pasado las últimas horas subiendo al Stories de Instagram pistas sobre su gira promocional. Si anoche dejaba claro que visitaría Barcelona para algo, hoy nos confirma que estará en la ciudad el 16 de marzo y nada menos que en la Sala Bikini. Las entradas para este concierto exclusivo se podrán adquirir a partir de las 10:00h del jueves 15 de febrero, únicamente a través de doctormusic.com y ticketmaster.es. El precio de las entradas será de 85 Euros (IVA inc) gastos de distribución no incluidos. La venta de entradas para este concierto será nominal, con la finalidad de luchar contra la reventa.

Barcelona es una de las pocas ciudades agraciadas con esta gira en salas «indies» de pequeña capacidad, que nada tienen que ver con los estadios en los que suele actuar. Sus últimas actuaciones en Madrid y Barcelona han sido en lugares como Las Ventas y Palau Sant Jordi, si bien es verdad que no llenando, sí con suficientes fans como para seguir apostando por estos lugares en lugar de otros más pequeños tipo La Riviera o Razzmatazz (Bikini es aún más pequeña). A todas luces parece un ensayo, un regalo para fans incluso antes de que salga su nuevo disco, programado para el próximo 6 de abril, y antes de la gira propiamente dicha.

El primer show de esta minigira de 5 fechas será en el Café de Paris de Londres el 13 de marzo. La gira continuará por Manchester, Barcelona y París, antes de terminar en Berghain en Berlín.

La cara de Amaia Romero cuando descubre que C. Tangana la ha apoyado

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8 febrero, 2018

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Amaia Romero, top 4 oficial en España con ‘Tu canción’, la canción con la que junto a Alfred García representará a España en Eurovisión, ha empezado a conceder entrevistas fuera de la Academia. Tras el cierre de OT2017 (aunque el martes habrá una gala especial en la que los concursantes repetirán sus números más conocidos), hay verdadera curiosidad sobre qué camino tomará artísticamente: si el de Marisol, al que tanto pega su tono de voz; el de Sílvia Pérez Cruz, al que se acerca un pelín en ‘Al cantar’; u otro más diferente a su registro como el tomado al versionar ‘Starman’ o ‘Shake It Out’. En entrevista con Vertele ha dicho que «no quiere cerrarse en un estilo»: «quiero experimentar un poco y abrirme a todo porque nunca se sabe. Sobre todo me voy a dejar aconsejar por mis padres y por toda mi familia».

Aunque la anécdota viene cuando la entrevistadora le dice que C. Tangana la ha apoyado («lo está haciendo muy bien, lo está moviendo», fueron sus palabras), a raíz de su versión improvisada durante un ensayo de ‘Mala mujer’ y ‘Antes de morirme’. Su cara, como podéis ver, es todo un poema. Después, también se sorprende cuando ve que la ha apoyado Dani Martín (ex El Canto del Loco): “me lloran los ojos, ¿pero es verdad? No tenía ni idea”. Hace símbolo de que se le cae la baba y añade: «que gracias, me da vergüenza, no sabes la ilusión que me está haciendo, no tenía ni idea de esto».

Por otro lado, Amaia también ha sido noticia por compartir un directo en Instagram en el que respondía preguntas y comentarios de fans y familia. Ha sido subido al Youtube de La Vanguardia.

Van Morrison, entre los confirmados en Azkena Festival

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8 febrero, 2018

Confirmación de lujo para Azkena Rock Festival, que se celebra los días 22 y 23 de junio de 2018 y ya contaba con artistas de la talla de Joan Jett: Van Morrison estará en el festival. El autor de discazos como ‘Astral Weeks’ actuará presentando su repertorio habitual. La nota de prensa recuerda que «Van Morrison lleva en la cumbre desde sus inicios con Them (su ‘Gloria’ se popularizó con los Doors y Patti Smith), y en solitario con sus más de treinta discos en los que flirtea con R&B, jazz, blues o folk con un carisma único que ha influido en músicos como Springsteen o Elvis Costello».

Otros artistas que se suman en esta tanda para el festival de Vitoria-Gasteiz son Mott The Hoople (para los que en verdad escribió Bowie la mítica ‘All the Young Dudes’), Dead Cross, Nuevo Catecismo Católico y The Soul Jacket. El bono oferta son 95 euros + gastos hasta el 6 de marzo. A partir del 7 de marzo, el bono pasará a tener un precio de 110€ + gastos.

Os dejamos con el cartel que se conoce de momento, incluyendo el escenario Trashville, donde «sólo hay cabida para el mejor y más crudo rock n’ roll».

AZKENA ROCK FESTIVAL
22 y 23 de junio de 2018
Mendizabala, Vitoria-Gasteiz

VAN MORRISON
JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS
MOTT THE HOOPLE
GLUECIFER
MC50- Tour 50 aniversario
TURBONEGRO
DEAD CROSS
THE BEASTS OF BOURBON
MAN OR ASTRO-MAN?
THE DREAM SYNDICATE
NEBULA
LORDS OF ALTAMONT
THE JAMES TAYLOR QUARTET
THEE HYPNOTICS
NUEVO CATECISMO CATÓLICO
SOL LAGARTO
THE SOUL JACKET
THE ALLNIGHTERS
TUTAN COME ON
MAMAGIGI’S
…

Trashville
THE 5.6.7.8’S
REVEREND BEAT-MAN feat. SISTER NICOLE IZOBEL GARCIA
DEX ROMWEBER DUO
WOLF WOLF
DEAD ELVIS & HIS ONE MAN GRAVE
HUGO RACE & MICHELANGELO RUSSO
THE SENSATIONAL SECOND COUSINS
HOMBRE LOBO INTERNACIONAL

Toque a la ficción española: Netflix recorta ‘La Casa de Papel’ a 40 minutos por capítulo

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8 febrero, 2018

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La ficción española continúa recreándose en el exceso pese a las modas internacionales. Como presionada por ese prime-time que se empeña en arrancar cada vez más cerca de las 23.00 horas y terminar a la 1.00 o más allá, su duración continúa extendiéndose hasta los 70 minutos o incluso cercana a las 2 horas como es el caso de ‘La que se avecina’, algo inaudito para una sitcom.

Frente a este imperativo nacional por razones de share, programación y hábitos, la presión internacional. Que Netflix acabe de recortar la duración de ‘La Casa del Papel’ de sus 70 minutos por capítulo a 40, para tratar de hacer que funcione a nivel internacional, es todo un toque. En España seguiremos viendo la serie original, pero accediendo desde otro país a la primera temporada, no será igual: se verán 21 capítulos de unos 40 minutos, en lugar de 13 de unos 70. La duración conjunta de todos los capítulos es la misma dentro y fuera de nuestras fronteras, aunque las cuentas no terminen de salir exactas (algunos episodios durarán 45 minutos, alguno de los originales duraba 65 sin previews o avances, es posible que sean 20 en lugar de 21).

Desde ATresMedia nos indican que, desde su planteamiento inicial, la serie fue concebida para su carrera internacional, de manera que cada capítulo tuviera un primer final fuerte como a los 40 minutos, para que el corte internacional coincidiera. Puntualizan: «En Netflix no han recortado. La estructura para hacer esos capítulos de 40 minutos es que en una de las tandas hay 13 episodios (en lugar de 9) y en otra tanda emitirán 8 episodios (en lugar de 6)».

La serie está acumulando fans en países como Brasil o Italia, conociéndose en el extranjero como ‘Money Heist’ o ‘La Casa di Carta’, pero cabe preguntarse si su alcance sería mayor con episodios cortos y de paso editados: ¿de verdad tiene mucho más que contar que otras series internacionales que se mueven entre los 40 y los 60 minutos?

Otra duda puesta sobre la mesa es cuántos años puede permanecer la audiencia española pegada a la televisión clásica esperando a que acabe una ficción a las 0.30 horas, anuncios incluidos, con la cantidad de oferta «a la carta» que se puede encontrar en Movistar+, Netflix o Filmin.

Adriana de Texxcoco se rebela contra la política anti-pezón femenino en redes sociales

Por

Raúl Guillén

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7 febrero, 2018

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La pasada semana, en nuestro especial de Revelaciones nacionales para 2018, destacábamos a los canarios Texxcoco. Recordaréis que se trata de un cuarteto de Gran Canaria comandado por la voz y la guitarra de Adriana Moscoso, una chica que con apenas 19 años demuestra una personalidad fuera de lo común. Tras haber editado un par de referencias en Clifford Records, este año preparan su gran salto a un público mayor de la mano de Subterfuge, que el 9 de marzo lanza su nuevo disco, ‘Disorder’. Tras haber presentado ya varias canciones de ese disco, como ‘Lucifernando’, ‘The Other’ o ‘No Beach’, hoy presentan una ‘Velvet Love’ (su intro y su nombre son un homenaje a Velvet Underground) que es de lo más pop que han presentado hasta la fecha.

Hoy en JENESAISPOP tenemos la suerte de estrenar su vídeo oficial, que seguro va a dar mucho que hablar. El videoclip es la consecuencia de dos años de censura sufrida por Adriana en redes sociales: cada vez que publicaba una foto en la que se veía su pezón, no tardaba ni 10 minutos en desaparecer. Sin embargo, dicen ellos, “las redes no censuran la violencia explícita, pero te cierran tu perfil por enseñar un pezón femenino”. Sin embargo, denuncian que esto no ocurre con “un pezón masculino (cualquier futbolista, músico, etc. puede enseñar sus pezones en redes sociales sin sufrir ningún tipo de censura, por ejemplo)”.

Texxcoco quieren reivindicar y celebrar la libertad de las mujeres a la hora de expresarse y mostrar su cuerpo con este vídeo, que pretende normalizarlo y hacer reflexionar sobre ello. Desde luego, al que le moleste ver senos femeninos desnudos, mejor que no mire este vídeo dirigido por Califonia, la productora de Solo Astra, que es una celebración de ellos, con Adriana y un montón de amigas mostrándolos en casi todo momento y con la mayor naturalidad.

Texxcoco, además de estar confirmados en festivales como Primavera Sound, Ebrovisión o Gigante, actúan el 16 de febrero en Microsonidos de Murcia (sala Musik), el 2 de marzo en la sala Sidecar de Barcelona, el 3 de marzo en WahWah de Valencia y el 16 de marzo en la sala Moby Dick de Madrid. Más fechas, aquí.

Justin Timberlake se la pega con la Super Bowl en cuanto a audiencia, críticas y ventas

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7 febrero, 2018

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Tibios resultados para Justin Timberlake tras protagonizar uno de los espectáculos más importantes del mundo, el Halftime Show de la Super Bowl. En primer lugar, en general, las críticas han sido tibias, tanto por su popurrí de más de 10 canciones en 13 minutos como por lo poquito que se oyó su voz o por el homenaje a Prince, cuestionado por los seguidores de este.

En segundo, la audiencia ha sido decepcionante. Madonna batió un récord histórico con su show de 2012, atrayendo a 114 millones de espectadores. Con Beyoncé (2013) bajó la audiencia a 110,8 millones de televidentes, pero con Bruno Mars (2014) se volvió a batir un récord de 115,3 millones. Un año después, 118,5 millones de espectadores vieron a Katy Perry en el que supone aún a día de hoy el récord histórico de audiencia. La audiencia se mantuvo saludable con Coldplay (115,5 millones) y sobre todo Lady Gaga (117,5 millones), pero este año ha caído en picado hasta los 106,6 millones. Es el peor dato de toda la década.

Peor aún son los resultados comerciales. Por supuesto las ventas y streamings de las canciones interpretadas han subido un 534% y un 214% respectivamente en Estados Unidos… pero se esperaba mucho más. Hits Daily Double había estimado en principio que ‘Man of the Woods‘ podría vender 700.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, considerando que ‘The 20/20 Experience’ vendió 968.000 copias en sus primeros 7 días y que Timberlake viene de arrasar con un hitazo global como fue ‘CAN’T STOP THE FEELING!’. Después, rebajó su predicción a 350.000 unidades tras el irregular funcionamiento de los adelantos y las pistas del primer día… y después de la Super Bowl ha bajado su predicción a 275.000 copias. Y contando streaming.

Seguramente, previeron un efecto post-Super Bowl que no se ha producido: Timberlake interpretó únicamente un tema del disco en el Halftime Show, este fue un ‘Filthy’ que no ha calado demasiado, y además lo interpretó fuera del campo de juego, casi como intro.

Pese a todo (y hay que sumar el mal resultado de las midweeks en Reino Unido, donde no tiene opción alguna de ser número 1 y el disco de oro va a quedar muuuuy lejano), hay esperanza para el disco: ‘Say Something’ está gustando en radios y en las plataformas de streaming. La pregunta es por qué Chris Stapleton no se pasó por el partido.

Ornamento y Delito: «Si el mercado sigue marcando los precios del suelo, en 10 años no va a quedar ni un madrileño»

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7 febrero, 2018

Hoy reseñamos ‘El Glamour de las provincias‘ de Ornamento y Delito con motivo de la gira de presentación del disco, que comienza este jueves 8 de febrero en Madrid para continuar el sábado 10 en Barcelona. Pero merece la pena detenernos en la pista que cierra el álbum, una ‘Experiencia y pobreza’ muy rica en contenido y producción, sobre la que el grupo nos contesta unas preguntas.

‘Experiencia y pobreza’ no es una de las canciones más inmediatas del disco, mérito que podría caer en ‘Milton’, ‘Hacia la eternidad’ o ‘Canción para Europa’. Sin embargo sí es una de las más singulares, temática y musicalmente. ¿Es una de vuestras favoritas y por eso va al final o está ahí porque se sale un poco de lo que es el resto del disco?
Más bien lo segundo, y porque además veíamos claro que era el sitio que le correspondía musicalmente. Siempre nos han gustado los finales de discos tirando a épicos, in crescendo, con desarrollos que van sumando instrumentos. Lo hicimos ya en uno de nuestros anteriores discos, ‘Adorno’, y concretamente en la canción ‘El futuro’.

En un disco de temática tan diversa, como los homenajes a los músicos que ya no están o el retrato social de ‘Red Bull’ o ‘La mitad del cielo’, ¿qué significa que algo llamado ‘Experiencia y pobreza’ cierre? De alguna manera deja un sabor amargo, de desamparo. La canción parece hablar sobre llegar a los 40 con un vacío, sin haber aprendido nada, como sin nada que merezca la pena. Habladnos de la letra y de ese punto nihilista: ¿es autobiográfica, autoficción, hay algo de resignación o aceptación en ella?
Sin duda se puede coger por ahí. Sin embargo, la idea no era exactamente esa. Efectivamente, hay un mensaje nihilista, pero no necesariamente en un sentido únicamente negativo, ya que a veces es mejor que nada tenga sentido a que el único sentido que encuentres a las cosas te encamine una y otra vez a la misma situación, cual laberinto sin salida. Por ejemplo, cuando se acaba una relación hay sin duda dolor, desgarro, un sentimiento de fracaso y derrota, pero también algo de liberador cuando descubres que se rompió porque algo estaba mal de raíz, desde la misma base del planteamiento, y que ahora se abre la oportunidad de empezar a hacer las cosas de otra manera.

Cuando se acaba una relación hay sin duda dolor, desgarro, un sentimiento de fracaso y derrota, pero también algo de liberador cuando descubres que se rompió porque algo estaba mal de raíz»

La letra es tal vez la más compleja porque parte de un artículo del filósofo Walter Benjamin, un texto del año 1933 del mismo título. Benjamin hablaba allí de la experiencia fragmentada de la Modernidad, de cómo los hechos y las vivencias se acumulan, pero somos incapaces de construir un relato coherente que les dé sentido. Al contrario que en el mundo tradicional, en el que se respetaba a los ancianos porque poseían la riqueza haber acumulado muchas experiencias, los soldados que volvían de la Primera Guerra Mundial, a pesar de haber acumulado más experiencias que nadie, llegaban mudos.

Lo paradójico del artículo es que esto no le lleva a Benjamin a añorar la vida tradicional, sino que considera que la Modernidad había dejado al descubierto el engaño que se escondía en las premisas sobre las que se había construido la tradición. Esta nueva pobreza es en realidad una riqueza, un aligerar la mochila para escapar del viejo mundo del mito y abrirnos a una nueva forma de existencia emancipada (el socialismo).

«La letra de la canción quiere recoger esa sensación ambigua de quien, llegada la madurez, tiene la impresión de llevar toda la vida haciendo el idiota (…) pero, a la vez, siente el alivio de quitarse de encima un montón de escombros que le impedían buscar nuevos caminos»

La letra de la canción quiere recoger esa misma sensación ambigua de quien, llegada la madurez, tiene la impresión de llevar toda la vida haciendo el idiota, de ver cómo sus expectativas con la gente y consigo mismo se daban una y otra vez de frente con la decepcionante realidad (como escribió Shakespeare: «yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos»). Pero, a la vez, siente el alivio de quitarse de encima un montón de escombros que le impedían buscar nuevos caminos para, esta vez sí, dar batalla y tratar de elevar un poco la realidad a través del ideal.

Y, obviamente, todo esto tiene una lectura política y teológica, muy relacionada con los acontecimientos desde el 15-M a esta parte (los 40 años son también los que han pasado desde 1978). El «de pronto amaneció en la Puerta del Sol» va por ahí, aunque se deja la puerta muy abierta tanto a la interpretación como a la historia («yo no lo vi venir»… Ya veremos qué es eso que ha de venir).

Al menos musicalmente hay un algo que apunta al humor: ese punto circense, casi teatral, el cierre cada vez más épico… ¿qué buscabais con la música? ¿Un contraste o más bien una reafirmación del poder de la letra?
Acentuar esa parte positiva, abierta a otro futuro, ambigua también, que se insinúa en la letra. El final puede leerse como una destrucción creativa, sobre los escombros de este mundo acabado construiremos otro mejor.

«Si dejamos que sea el Mercado el que marque los precios del suelo, en 10 años no sólo no va a haber más que Zaras y Starbucks, sino que no vamos a quedar ni un solo madrileño»

Madrid vuelve a aparecer en una de vuestras letras para no muy bien, o al menos el regusto es agridulce, si no amargo, ¿nada que haya mejorado en los últimos años?
La canción la compusimos hace unos tres años, cuando estaban empezando a cambiar cosas importantes en nuestra ciudad, empezando por Carmena. Faltan muchas cosas por mejorar, empezando tal vez por liberar el suelo de las manos de las reglas de Mercado en el centro de Madrid, y para romper con la lógica especulativa del mercado inmobiliario. No sé qué hace falta que pase para que se entienda que el suelo es un bien de primera necesidad que debe administrarse públicamente, controlando sus precios desde las instituciones políticas. Si dejamos que sea el Mercado el que marque los precios del suelo, en diez años no sólo no va a haber más que Zaras y Starbucks, sino que no vamos a quedar ni un solo madrileño. Pero más allá de esto (y de acabar con la política de acoso a la música en directo que debe ser cambiada por una de protección del patrimonio cultural vivo), es innegable que desde que tenemos a Ahora Madrid en el ayuntamiento se puede respirar, y nada daría más pánico que se volviera a entregar el ayuntamiento a los partidos de la corrupción; esos sí que son nihilistas de verdad, no tienen empacho en mandar a tomar por el culo todo con tal de favorecer sus intereses particulares.

Sesión de Control: La Habitación Roja, Aurora & The Betrayers, Bigott, Kinder Malo, Cuesta Loeb…

Por

Raúl Guillén

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7 febrero, 2018

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de La Habitación Roja, Aurora & The Betrayers, Kinder Malo, Bigott, Cuesta Loeb, Disco Las Palmeras!, June’s Kaleidoscope, Est Oest, Puput, Poolshake y Roig.

La Habitación Roja

El pasado viernes el ya veterano grupo de Pau Roca, Jorge Martí y compañía anunció la publicación el día 16 de marzo de un nuevo disco vía Mushroom Pillow. Se llama ‘Memoria’ y el elenco técnico que les ha asistido en él es de campanillas: produjo Paco Loco, mezcló John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile), y masterizó Greg Calbi (The National, Tame Impala). Su primer adelanto, ‘Nuevos románticos’, es un tema muy pop de reminiscencia ochentera que habla sobre un episodio que explica Martí, sobre un amigo con el atavío de neoromántico al que unos “fachas” dieron una paliza. “Hoy en día las palizas, además de en la calle, se dan virtualmente. Dar tu opinión sobre algo, mojarte y ser honesto, puede costarte un linchamiento público. Hace falta gente romántica y valiente dispuesta a ser como siente. Hacen falta “Nuevos Románticos””.

Aurora & The Betrayers

El grupo formado en torno a la potente voz de Aurora García ha anunciado el próximo lanzamiento de ‘Turn Out The Noise’, su tercer disco de estudio. Su primer adelanto, ‘I’m Done’ –cuyo vídeo oficial estrenaban hace pocos días–, tiene un menor componente soul y, a cambio, afila su lado más rockero, situando a Aurora como una digna heredera de artistas como Joan Jett o Chrissie Hynde. Comienzan a presentar estas nuevas canciones en Badajoz (16 de febrero, Sala Aftasi) y Cáceres (17 de febrero, Sala Versus).

Bigott

Vuelve Francisco Laudo con un nuevo disco bajo el brazo. Se titula ‘Candy Valley’, cuenta con una portada tan guapa como la que veis en la cabecera de este artículo y se publica ya, el 16 de febrero. Su primer adelanto ‘Don’t Stop The Dance’ no ha podido dejarte indiferente, porque es una descarada invitación al baile, con su ritmazo funky y ciertos guiños a Bee Gees. Si lo hizo, prueba a ponerte el vídeo oficial en el que Bigott baila por todo Zaragoza –con especial fijación por mercados y supermercados– de manera descacharrante. Aunque lo más flipante es lo inadvertido que, en general, pasa para los viandantes. El día 22 de marzo estará en el Palacio de la Prensa de Madrid presentando el disco.

June’s Kaleidoscope

Arantxa Iranzo es una valenciana que ha estado labrando su carrera musical en Londres. Allí ha ido madurando una propuesta de piano pop que podemos comparar con Regina Spektor pero que se dispara en otras direcciones. Y también ha logrado que su álbum debut –editó un EP, ‘Soon You Will See’, en 2012– lo produzca Matt Ingram, productor y batería que ha trabajado con Laura Marling o Florence + The Machine, y haya colaborado en los arreglos Fyfe Dangerfield (Guillemots). ‘Brave Journey Into the English Sea’ se publica en breve y, tras haber sorprendido con los guiños africanistas de ‘Best Hotel Room We’ve Ever Had’ –de imperdible vídeo–, acaba de presentar el cinematográfico ‘Mermaid Crop’. June’s Kaleidoscope, incluida su sección de cuerda, presenta estas nuevas canciones el día 15 de febrero en La Sala de Hielo de Valencia.

Est Oest

Vic es una de las canteras musicales más ricas de Cataluña. De allí son Núria Graham, Joana Serrat y también Est Oest. El enérgico pop de guitarras de su debut, ‘Fortuna’, les llevó a actuar en Primavera Sound y Vida Festival, pero ya han comenzado a presentar el que será su segundo disco, ‘El gir’, que ve la luz el 23 de marzo. Y lo hacen con un tema de esos que impactan de inmediato: la funky ‘Primavera’, con un mayor peso de los sintetizadores en su propuesta, algunos vientos y un ¿sampler? que nos recuerda a la cabecera de alguna sitcom de los 90, engancha de inmediato.

Kinder Malo

Después de triunfar el pasado año con ‘Terremoto turquesa’, Kinder Malo parece haber pasado por un periodo de menor actividad que el de su hermano Pimp Flaco. Sin embargo, ha empezado el año a tope, publicando una canción casi cada semana. Aparte de una ‘Veneno’ en la que resulta harto reconocible, ha mostrado una faceta más reposada y romántica en ‘A veces’ y la reciente ‘Tú y yo’, en la que su particular flow es sacrificado por una mayor musicalidad, a lo Travis Scott.

Disco Las Palmeras!

Como ya destacamos en nuestra playlist de novedades semanales Ready for the Weekend, el trío gallego Disco Las Palmeras! tiene ya lista la continuación del notable ‘Asfixia’. Se llama ‘Cálida’, lo grabaron en Austin, Texas, con Erik Wofford (Explosions in the Sky, the Black Angels) y lo editará Sonido Muchacho próximamente. El lanzamiento se ha anunciado con el vídeo oficial de la ruidosa pero pegadiza ‘Hoy’, un clip dirigido por Javier Camino en colaboración con Wences Lamas, que aporta dibujos fundamentales para la acción.

Cuesta Loeb

A principios de 2017 apostábamos por Cuesta Loeb –neoyorquina de nacimiento pero con nacionalidad española (su madre es la actriz y cantantautora Carmen Cuesta)– como una de las artistas a seguir durante ese año. Lo hemos hecho y, aunque su ascenso se ha hecho esperar, parece que este 2018 ha comenzado con pasos sólidos: ha fichado por el sello británico Fierce Panda, que acaba de publicar su nuevo single ‘Dive’. Como ‘Charlotte Hill’ o ‘My King’, este nuevo tema es una incursión por un dream pop con perfil shoegaze y que deja ganas de más. Este es un avance de su próximo clip.

Puput

Puput significa “abubilla” en catalán, ese ave que vive en los huecos de los árboles. Como aquellos, este quinteto de Manresa lleva un lustro buscando hacerse un hueco dentro de la escena con un dream pop-soft core delicado, a lo Galaxie 500/Low. Ahora, con su tercer disco recientemente publicado, podrían conseguirlo. Producido a medias por Jordi Matas (Seward, El petir de cal eril) y Ferran Palau, ‘Purga’ suena mucho más expansivo y compacto, pero las melodías pop no dejan de brillar en ningún momento. No sorprende lo más mínimo que sean parte del cartel de Primavera Sound 2018, pero antes, el 1 de marzo, muestran sus nuevas canciones en casa, en Kursaal Manresa.

Roig

Este quinteto fue una de las bandas ganadoras de la convocatoria Girando por Salas 2018, logrando la ocasión de pasear su pop rock poderoso cantado en mallorquín aunque de referentes noventeros anglosajones –Radiohead, Grandaddy, Elbow– por la península. El próximo 16 de febrero, por ejemplo, Roig estarán en la Sala Almo2bar de Barcelona presentando su recién estrenado nuevo disco ‘Souvenir’ que, aunque aún no está en Spotify, puede escucharse ya en Bandcamp. Temas tan ricos en arreglos y certeros como ‘Banca privada’ no dejan indiferente.

<a href="http://roig.bandcamp.com/album/souvenir">Souvenir by Roig!</a>

Poolshake

Sin prisa, pero sin pausa, este joven cuarteto de Cartagena sigue presentando nuevas canciones de su jangle pop con efluvios psicodélicos a lo Baywaves. La más reciente es ‘Pale Trees’, sigue los pasos de ‘Golden Smoothie’ y ‘Seventies Sugar Dream’… Es decir, parece hecha en los años 70 u 80 a los que evoca la estética de sus portadas, solo que son unos veinteañeros. Además de estar en el cartel de La Mar de Músicas 2018, Poolshake han sido elegidos por WAM Estrella de Levante y Belako para abrir la mini-gira levantina que los donostiarras realizarán allí a primeros de marzo: el día 8 están en la sala REM de Murcia; el 9, en la Sala Stereo de Alicante; y el 10, en la Sala Wah Wah de Valencia.

<a href="http://poolshake.bandcamp.com/track/pale-trees">Pale Trees by Poolshake</a>

Lana Del Rey dice que prepara un musical de Broadway

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7 febrero, 2018

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Lana Del Rey es protagonista de la primera edición americana de la revista de moda francesa L’Officiél, que le ha realizado una sesión de fotos estupenda y además ha llamado a colegas como Stevie Nicks, Courtney Love o Kim Kardashian West para que le hagan preguntas sobre su vida y su carrera, y sobre otros temas como la inteligencia artificial.

También hay cabida en el artículo a cuestiones a Lana de sus fans, y uno de ellos, Toni, pregunta a la cantante si se ha planteado realizar una película o corto (¿no recuerda ‘Tropico’?). La respuesta de Lana es del todo inesperada, ya que afirma estar trabajando en un “musical”. Sus palabras exactas son: “He pensado en escribir un biopic sobre alguien que no es real. En verdad, me pidieron hacer un musical, que de hecho he empezado. Era para Broadway. Quizá lo termine en dos o tres años. Yo y Rick hemos compuesto algo, así que ya veremos”.

Naturalmente, ese “Rick” solo puede ser Rick Nowels, productor y colaborador habitual de Lana desde los tiempos de ‘Born to Die’. Las canciones de Lana siempre han tenido un punto dramático, así que un musical no parece un proyecto descabellado en su currículum…

MGMT hacen un vídeo ultra friki para su single “plagiado”, ‘Me and Michael’

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7 febrero, 2018

Quedan dos días para que llegue a las tiendas ‘Little Dark Age’, el nuevo disco de MGMT, muy esperado, ya que el grupo de Andrew VanWyngarden y Benjamin Goldwasser no edita disco desde el lejano 2013, cuando publicó un tercer trabajo homónimo que no fue especialmente aclamado por la crítica, desde luego no al nivel de su debut o incluso del infravalorado ‘Congratulations’.

Promete este ‘Little Dark Age’, de hecho, gracias a las canciones que se han presentado de adelanto hasta ahora y que se han revelado como verdaderos “growers”, especialmente una ‘When You Die’ que posiblemente se encuentre entre las composiciones más finas del grupo. También ‘Little Dark Age’ y la emotiva balada ‘Hand it Over’ apuntan a una nueva obra memorable de MGMT, y a las tres se suma ahora el cuarto y último single, ‘Me & Michael’.

‘Me & Michael’ es una canción sencilla en su acercamiento al pop romántico de los 80, quizá un acercamiento paródico, si nos atenemos a su ultra friki videoclip. En él, Andrew y Benjamin deciden plagiar un hit pop filipino de los 80 que han encontrado en internet, y dan con esta ‘Me & Michael’ que los convierte en estrellas… hasta que el karma se pone en su contra. El vídeo sigue más allá de la canción y nos muestra el lado más humorístico de MGMT. ¿Querrán reírse de los medios y fans que buscan de ellos un nuevo hit a la altura de ‘Kids’?

Bad Gyal se rodea de flores en México para el vídeo de su ‘Pon de Replay’, ‘Blink’

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7 febrero, 2018

Bad Gyal ha sorprendido este mes de febrero publicando uno de sus singles más contundentes, ‘Blink’, producido por DJ Florentino y en el que la cantante catalana insiste “baby, no hagas caso lo que te digan, me gusta el perreo, si quieres te lo enseño y lo querrás de nuevo”.

Un mensaje acorde al ritmazo dancehall con palmas tan ‘Pon de Replay’ de este ‘Blink’ para el que ahora conocemos videoclip oficial dirigido por Alexis Gómez (autor del vídeo de ‘Jacaranda’) y producido por CANADA. El medio estadounidense The FADER estrena este vídeo rodado en Ciudad de México y en el que vemos a Alba Farelo perreando en las calles de la capital mexicana, desde la habitación de un hotel o frente a un puesto de girasoles. Un vídeo, de hecho, con un nexo común, las flores, que aparecen a lo largo del clip de manera natural y digital, creando un atractivo contraste con los ritmos agresivos y sensuales de la canción.

‘Blink’ es una de las canciones incluidas en la próxima “mixtape” de Bad Gyal, que sale este mes, según publicaba la artista el pasado mes de enero. Según avanzó Alba en Instagram, contiene una producción de Jam City, conocido por su trabajo con Kelela. Podéis comentar el trabajo de Bad Gyal en nuestros foros.

Yung Beef y Migos, en la lista de streaming española; Calexico y Núria Graham, en la de ventas

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7 febrero, 2018

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Operación Triunfo 2017 sigue mandando en las listas españolas, tanto en cuanto a ventas (‘Lo mejor Parte 1’ es top 1) como en cuanto a streaming (‘OT Gala Eurovisión RTVE’ es entrada directa al top 1). Además, ‘OT Gala 12’ es entrada directa al top 6 en “streaming albumes”, ‘OT Gala 11’ entra al top 11 y ‘OT Gala 10’ al top 17, entre otros incontables logros.

Gran éxito en streaming de Migos y Yung Beef

Hoy nos centramos, no obstante, en otras noticias, como el dominio de la música urbana en “streaming albumes”. Si a colación de su presencia en el Primavera Sound, te preguntabas si había fans de Migos en España, la respuesta es sí, pero no compran discos: se los ponen. ‘Culture II’ es entrada directa al top 10 de “streaming albumes”.

Mientras ‘El Círculo’ de Kase.O aparece como entrada en el 24 (?), ‘Ídolo’ de C. Tangana es la subida más fuerte en streaming (del 21 al 14) probablemente debido a su paso por el programa de Risto. Llama la atención la entrada de Yung Beef al puesto 47 con el notable ‘ADROMICFMS 4’. ¿Por qué? Porque se lanzó en jueves y no en viernes, lo que significa que Yung Beef ha llegado a ese puesto en tan solo un día (!), y siendo una autoedición, en concreto de La Vendicion Records. Esperamos, pues, subida masiva la semana que viene.

En la línea, los únicos discos que suben de todo el top 100 de streaming tienen su dosis de música urbana y/o hip-hop: ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar (del 93 al 91), ‘More Life’ de Drake (del 76 al 72), ’24K Magic’ de Bruno Mars (del 28 al 23 en la semana post-Grammy) e incluyamos a Shakira, co-autora de ‘Trap’ (del 16 al 13 con ‘El Dorado’).

Toteking, entrada más fuerte en ventas

Pasando a ventas, Toteking es la entrada más fuerte con ‘Lebron’ (puesto 4, llegó a ser número 2 con ‘El lado oscuro de Gandhi’ en 2010), mientras los metaleros Machine Head son puesto 25 con ‘Catharsis’.

Finalmente, Calexico entran al puesto 43 con ‘The Thread That Keeps Us’ (con ‘Algiers’ llegaron el 35 por aquí); y Craig David al 47 con ‘The Time Is Now’ (también es 67 en streaming en España, eso sí, esta vez se le ha escapado el número 1 en Reino Unido). Núria Graham, por alguna razón a estas alturas, entra al puesto 67 con ‘Does It Ring A Bell?’, editado el año pasado.

Ornamento y Delito / El glamour de las provincias

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7 febrero, 2018

Ornamento y delito han publicado su nuevo disco un 14 de diciembre en lo que podríamos considerar el suicidio comercial de la temporada: una fecha como esa sólo sale bien a gigantes del tamaño de Beyoncé, pues el resto de los seguidores de la música ya tiene para entonces su lista con lo mejor del año cerrada, además de un pie en la correspondiente cena de empresa o de amigos. Es una pena que haya sido así, pues a pesar de la ausencia de un single tan destacado como ‘Bono es Dios‘ o ‘Madrid‘, ‘El glamour de las provincias’ esconde el mismo potencial que, como mínimo, los discos de Pablo und Destruktion, relativamente mediáticos.

El título de ‘El glamour de las provincias’ se debe a la dedicatoria del álbum «a la memoria de los dos Josetxos y Roberto C. Meyer». Además del músico y DJ pamplonés, Ornamento y delito se han de referir a Josetxo Anitua de Cancer Moon y Josetxo Ezponda de Los Bichos, a quien se dedica abiertamente una de las pistas del disco, llamada de manera muy significativa ‘Hacia la eternidad’. En ella se elogia entre otras cosas el magnetismo de Ezponda «en disco o en vídeo / te miro sin parpadear», llegando a la conclusión: «El tiempo cayó a contrapié / en el glamour de las provincias / como el de Nick Cave / paleto y raro / sitio equivocado».

Estamos ante una de las canciones más inmediatas del largo, gracias a sus coros casi surferos, a su potente estribillo y a su brevedad -es la más corta de todas, sin llegar a los 3 minutos de duración-, pero no ante la única. ‘Milton’, sumida en el romanticismo («nada me ha dolido igual que aquel abrazo») y en la confusión propia de una señora crisis de identidad («lo vuelvo a añorar de corazón / y no sé qué echo de menos, si aquel lugar / si a ti o al que era entonces yo»), justifica pese a su letra que se hable de este álbum como «el más luminoso de Ornamento y delito». Las temáticas son tan sombrías como esta o la inmigración o los refugiados (‘Canción para Europa’, en la que dicen que «se agotó el manantial de la felicidad / viajan los individuos por no llorar»), pero las canciones tienen más ganas de alzarse como himnos optimistas que nunca. Y si no, atentos a los teclados de lo que han llamado nada menos que ‘Soledad’.

Garikoitz Gamarra, Roberto Berlanga y compañía no han abandonado, como muestra su tema sobre Europa, su particular retrato social, que se tiñe de costumbrismo en ‘Red Bull’, una canción que merecería haber cerrado un episodio de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ gracias a su poso dream-rock. Su letra -de nuevo- va por otro lado: «eres minusválido, bebes Red Bull / currabas a mi lado / eras de Ultrasur (…) Hoy te he encontrado junto al Carrefour (…) Neonazi idiota, ¿qué harás tú?». Y luego está la muy Destroyer ‘La mitad del cielo’ (inspirada en la peli homónima), que parece un retrato feminista de una mujer mayor llamada Rosa («sale adelante el restaurante, que tú eres mujer / pero de nadie»), pero como ‘Muchos hijos, un mono y un castillo‘, esconde sorpresa («esas natillas hacen fuerte / a una camisa vieja de la falange»).

Las nuevas canciones de Ornamento y delito tienen más enjundia que nunca, con mención especial para el cierre, in crescendo, de ‘Experiencia y pobreza’, una especie de número circense, rocambolesco, un tanto Bowie, sobre llegar a los 40 y no sentir nada: «nada en mi interior, nada, he buscado y no (…) miento si digo que sí: nada, yo nada aprendí». Este tema aparentemente nihilista está inspirado en un artículo de Walter Benjamin de 1933, en el que, como nos cuenta el propio grupo, «hablaba de la experiencia fragmentada de la Modernidad, de cómo los hechos y las vivencias se acumulan, pero somos incapaces de construir un relato coherente que les dé sentido». Lo curioso es que (Benjamin) no añora la vida tradicional, sino que «considera que la Modernidad había dejado al descubierto el engaño que se escondía en las premisas sobre las que se había construido la tradición». La música te eleva, dando a la canción un cierto toque de ambigüedad, inspirada por «el alivio de quitarse de encima un montón de escombros que impedían buscar nuevos caminos para, esta vez sí, dar batalla y tratar de elevar un poco la realidad a través del ideal». «Sobre los escombros de este mundo acabado construiremos otro mejor», nos revela el grupo en una mini entrevista sobre esta canción que publicaremos en breve, subrayando que el fondo de esta banda medio maldita va mucho más allá de un par de punteos post-punk y teclados new-wave.

Ornamento y Delito tocan este jueves 8 de febrero en Madrid, el sábado 10 en Barcelona, el 9 de marzo en Valencia, el 10 de marzo en Tarragona, el 14 de abril en Bilbao y el 27 de abril en Segovia.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Experiencia y pobreza’, ‘Canción para Europa’, ‘La mitad del cielo’, ‘Red Bull’, ‘Hacia la eternidad’
Te gustará si te gusta: Pablo und Destruktion, Destroyer, Nacho Vegas, David Bowie
Escúchalo en: Spotify

‘Tu canción’ es más exitosa que ‘Lo malo’ en España… de momento

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7 febrero, 2018

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‘Tu canción’, el tema que representará a España en Eurovisión, entonado por Amaia y Alfred, es la entrada más fuerte en la lista de singles del país, directo al top 4. Queda por encima de ‘Lo malo’ de Aitana Ocaña y Ana Guerra, que entra también en el top 10, en concreto en el puesto 6.

A pesar de que ‘Lo malo’ ha estado por delante en Spotify en todo momento, parece que el liderazgo de Amaia y Alfred en iTunes y en otras plataformas ha sido decisivo. No obstante, apostamos a que habrá vuelco en las próximas semanas: ‘Lo malo’ está aún peleando por ser número 1 en Spotify con Luis Fonsi y Demi Lovato y Enrique Iglesias y Bad Bunny y podría haber sorpresa en breve. No hay más que recordar que las canciones aspirantes a Eurovisión no se lanzaron en viernes, sino en lunes, por lo que en esta lista que se publica hoy han contado con 3 días de desventaja.

Todas las canciones aspirantes a Eurovisión entran en el top 100 en España: ‘Arde’ de Aitana Ocaña llega al puesto 16, ‘Que nos sigan las luces’ de Alfred al 20, ‘El remedio’ de Ana Guerra al 53, ‘Lejos de tu piel’ de Miriam Rodríguez al puesto 58, ‘Al cantar’ de Amaia Romero al 62 y ‘Magia’ de Miriam Rodríguez y Agoney al puesto 65. Por último, ‘Camina’ sube del puesto 77 al 51 en su sexta semana, si bien no es la subida más fuerte esta vez.

Ozuna y Bad Bunny triunfan, ahora juntos

La subida más fuerte es la de Ozuna con Bad Bunny y compañía con ’Solita’, pasando del puesto 63 al 21. Como es habitual, Ozuna tiene 10 temas en el top 100 español, y Bad Bunny, 9, por lo que el éxito estaba asegurado (ya habían coincidido, por cierto, en un remix de ‘Soy peor’).

La otra «Amaia de España», top 83

Otras entradas son DJ Kass con ’Scooby Doo Pa Pa’ al puesto 77 y Amaia Montero con ‘Nacidos para creer’ al número 83.

La Vida Moderna derrota a ‘Cara al sol’

Finalmente, La Vida Moderna con Pirata & Lobo llega al puesto 84 con ‘Ipno de moderdonia’. Merece la pena detenerse en esta canción, pues ha sido una propuesta de Ignatius Farray, David Broncano y Quequé (La Vida Moderna, Cadena SER) para viralizarse por encima de un remix de ‘Cara al sol’ en Spotify. Esta remezcla ha sido finalmente retirada de la plataforma de streaming.

Christina Rosenvinge actúa y habla de machismo y feminismo en Late Motiv

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