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La Canción del Día: The Ramona Flowers se pasan a la liga de Cut Copy y Chromeo en ‘Strangers’

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Hace más de 4 años presentábamos por aquí a The Ramona Flowers, un quinteto de Bristol que por entonces mostraban en sus canciones ecos de U2, Mansun o Kasabian. Aún no habían publicado ‘Dismantle and Rebuild’, álbum de debut que llegó al año siguiente, ni ‘Part Time Spies’, la continuación a aquel que publicaron el pasado año y que pudimos verles presentar en nuestro país como teloneros de White Lies. Ya en este álbum el grupo mostraba en temas como ‘Skies Turn Gold’ o ‘Dirty World’ un insospechado gusto por el synthpop ochentero, más allá del neón y las figuras retrofuturistas de su portada.

La banda parece haber encontrado su espacio en un pop electrónico que no dista demasiado del que facturan los australianos Cut Copy o incluso The Killers. Tan cómodos se encuentran ahí The Ramona Flowers (nombre inspirado por el personaje de la serie de cómics ‘Scott Pilgrim’, recordemos) que se ha multiplicado su productividad: tras presentar meses atrás ‘Magnify’, un nuevo Ep, ya tienen listo un nuevo álbum titulado ‘Strangers’ que se publica a principios del año que viene y que es anticipado por un tema homónimo que muestra un giro más al sonido de los británicos.

Porque ‘Strangers’, el tema que hoy protagoniza nuestra sección La Canción del Día, tiene además de ese punto synth bailable un gran peso de funk positivo y luminoso que también hace pensar en los canadienses Chromeo, por ejemplo. Cuentan The Ramona Flowers que esta canción fue creada de manera especial: cada miembro trabajó por su cuenta en distintas partes de la canción, que luego pusieron en común en estudio. El resultado, paradójicamente, presenta un sonido muy orgánico, fresco y divertido, incitando a bailar como el protagonista de su vídeo, un verdadero mago del popping y la gorra que te mantiene pegado a la pantalla (y a la música) mientras su chica prefiere seguir absorta en su teléfono móvil. Ella se lo pierde.

U.S. Girls imagina un mundo en que las mujeres se arman contra el acoso en ‘Velvet 4 Sale’

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‘In a Poem Unlimited’ será el nuevo disco de U.S. Girls, el proyecto de la estadounidense Meg Remy, que se publicará en tiendas el 16 de febrero. U.S. Girls había avanzado el álbum recientemente con un gran single disco, ‘Mad as Hell’, una canción que tras su fondo bailable esconde una crítica al gasto militar de Estados Unidos.

El nuevo disco de U.S. Girls se presenta ahora con otro buen tema, ‘Velvet 4 Sale’, una balada R&B de inspiración setentera en la que Remy imagina un mundo en que las mujeres se arman contra los hombres que las han acosado sexualmente. Remy explica que está en contra de la violencia (dice que “nunca es efectiva”) y que espera que las mujeres nunca se armen realmente contra los hombres, pero apunta que los hombres tienen suerte esta venganza hipotética no haya sucedido todavía.

‘In an Unlimited Poem’ será por tanto otro disco lleno de crítica social de U.S. Girls tras el recomendable ‘Half Free‘, publicado en 2016 y que contenía grandes canciones feministas como ‘Sororal Feelings’ y también anti-bélicas, como la conocida ‘Damn that Valley’. Esta es su selección de canciones definitiva.

01 Velvet 4 Sale
02 Rage Of Plastics
03 Mad As Hell
04 Why Do I Lose My Voice When I Have Something To Say
05 Rosebed
06 Incidental Boogie
07 L-Over
08 Pearly Gate
09 Poem
10 Traviata
11 Time

Katy Perry y Post Malone, entre los grandes olvidados de los Grammys 2018; Sheeran decepciona con 2 nominaciones

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Las nominaciones a los Grammys 2018 han vuelto a sorprender: ‘Melodrama‘ de Lorde aspira a Disco del año pero no ‘÷‘ de Ed Sheeran, cuando el primero ha decepcionado en ventas y el segundo es el disco más vendido de 2017; además, Childish Gambino también se ha colado en la categoría de Disco del año y Lana Del Rey competirá por primera vez desde 2014 a la categoría de Mejor álbum pop vocal con ‘Lust for Life‘. En los vídeos también hay sorpresas para España: la productora catalana CANADA competirá con ‘Up All Night’ de Beck.

Por supuesto, en la lista hay grandes olvidados. Post Malone es uno de los claros “artistas revelación”, pero no aspira a ninguna categoría, tampoco a Artista revelación o a alguna urbana, y Katy Perry no ha podido arañar siquiera la categoría Mejor canción pop vocal con el único gran éxito comercial que ha producido su último disco, ‘Chained to the Rhythm’ (evidentemente ‘Witness‘ tampoco aparece por ninguna parte). Mucho más raro es que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran no aspire a Canción del año (aunque sí a Canción pop solista), pero por ejemplo ‘Issues’ de Julia Michaels sí. The xx tampoco han conseguido nada importante a pesar de haberse presentado en varias categorías como alternativa o pop.

Entre los discos que entraban por fecha (que va del 1 de octubre de 2016 al 30 de septiembre de 2017), se esperaba que por lo menos el debut de Harry Styles apareciera en las categorías de rock o pop vocal (¡donde sí compiten Coldplay con un EP!), pero de hecho Styles no ha conseguido nominación alguna. Demi Lovato, cuyo disco anterior sí aspiró a Mejor álbum pop vocal, no repite con su nuevo trabajo, como tampoco Shania Twain y Miley Cyrus: las tres, por cierto, llegaban por los pelos a la fecha límite, pues publicaron sus discos el 29 de septiembre.

Otro gran olvidado es DJ Khaled: él es productor de varios de los mayores éxitos de 2017, entre ellos ‘I’m the One’ y ‘Wild Thoughts’, pero no aspira a absolutamente nada. Y no hay que pasar por alto que tampoco ‘Malibu’ de Cyrus, ‘Mi gente’ de J Balvin o ‘Attention’ de Charlie Puth han logrado rascar nominación alguna. Tampoco ‘Passionfruit’ de Drake, claro que él se ha hecho un Frank Ocean y no ha presentado nada.

Ed Sheeran visitará El Hormiguero

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El Hormiguero ha avanzado algunos de sus invitados para el mes de diciembre y uno de ellos es Ed Sheeran, informa Vertele. El cantante inglés es autor del disco más vendido de 2017, ‘÷‘, que el pasado mes de abril presentó en directo en Madrid y Barcelona, pero esta será la primera vez que acuda al programa de Pablo Motos.

El programa de Atresmedia no ha adelantado todavía la fecha exacta en la que Sheeran visitará su plato, si bien el músico tiene todo el mes de diciembre libre para pasarse por el programa a excepción de tres fechas en Estados Unidos y Reino Unido, a principios de mes. La gente en Twitter ya está ofreciendo sus órganos con tal de poder verle.

Sheeran se suma así a la lista de grandes estrellas internacionales que han visitado El Hormiguero, donde también hemos visto a su amiga Taylor Swift, Justin Bieber, Selena Gomez, Shakira o Kylie Minogue, entre muchísimos otros actores y actrices de primer nivel como Tom Cruise o Nicole Kidman.

Sheeran es uno de los artistas nominados a los Grammy 2018, que se entregan en enero. Su disco aspira a Mejor álbum de pop vocal pero no a Disco del año, donde se le esperaba de manera muy clara debido a sus grandes ventas.

Joe Crepúsculo / Las nanas

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Sorpresa, sorpresa: Joe Crepúsculo se suma al carro de los músicos que disfrutan actuando para niños de padres enteradillos que proyectamos nuestros gustos en ellos, aunque prefieran ‘Despacito’, ‘Shape of You’ o ‘Súbeme la radio’ (o peor aún: ‘Súbeme de copas‘). No, es broma. ‘Las nanas‘ no va de eso en absoluto. En realidad esta deliciosa curiosidad son 12 canciones breves –fugaces, en realidad: el disco dura 16 minutos– que, sí, giran en torno a la idea de un acto cotidiano como irse a dormir. Pero no necesariamente son canciones bobas que repiten melodías facilonas o letras sobre colores, nubes y soñar cosas cuquis ni nada por el estilo. Porque hablamos de un artista que hace dos días dedicaba una canción a las piscinas municipales con bar o evocaba la maldad en los ojos rojos de un conejo, ¿recordáis?

‘Las nanas’ indaga en camas, sábanas, pijamas (y eso incluye fiestas de), estrellas, cuentos y sueños con cierto espíritu naíf (lo de «te arroparé como no has visto arropar» en ‘Te arroparé’ o lo de «cuando uno sueña no hace daño a nadie» en ‘Soñando’ es puro amor). Pero también con cierto halo de misterio, oscuridad y hasta terror (hay un monstruo que vive en una cueva, un hospital bajo la cama con enfermos que intentan contagiar, alguien que quiere entrar por tu ventana, ese personaje que casi parece Rajoy en ‘Vamos‘…) que busca la complicidad con el adulto o, más bien, el adulto que aún conserva en algún lugar al niño que fue.

Musicalmente, ‘Las nanas’ es sobre todo un disco de pop, con un sonido muy particular –aunque se edita ahora, se grabó años atrás, apostaría a que en algún momento entre ‘Chill Out‘ y ‘El caldero‘– y que va directo al grano: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo y next. Así, Crepus consigue una buena colección de ganchos que remite al espíritu urgente del genial ‘Supercrepus‘ que no es exactamente una rareza para completistas. Porque ‘Las nanas’ no es una anécdota, sino un disco-concepto precioso (eso incluye también su portada, obra de Cristina Daura) que respeta profundamente la inteligencia de los niños –asumiendo que sabrán ver el humor de llamarles «rata» y enfrentarse a las pesadillas que plantea sin tapujos– y estimula su imaginación con un punto surrealista. Paradójicamente, ‘Las nanas’ no es para niños que se van a dormir, sino para niños despiertos y adultos somnolientos que escogen irse a la cama con una sonrisa y cierta incertidumbre.

Joe Crepúsculo actúa este jueves 30 de noviembre en la sala Sidecar de Barcelona, el 16 de diciembre en la sala R.E.M. de Murcia y el 22 de diciembre en el Gran Café de León.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Pesadilla’, ‘Te arroparé’, ‘Fiesta de pijamas’, ‘Aldebarán’, ‘La luz de la noche’, su portada.
Te gustará si: eres un niño despierto o un adulto que lo fue y aún conserva algo de aquel.
Escúchalo: Spotify

Lorde competirá por el Mejor disco en los Grammy; Lana Del Rey y Luis Fonsi también aspiran a premios

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Los Grammy han revelado este mediodía sus nominaciones para los premios de 2018, que se entregan el 28 de enero, y hay sorpresas: Lorde competirá con ‘Melodrama‘ en la categoría más importante, la de Disco del año (pero no en Álbum de pop vocal, reduciendo sus posibilidades de ganar) contra Bruno Mars, Jay-Z, Kendrick Lamar y Childish Gambino. No, ‘Divide’ de Ed Sheeran, el disco más vendido de 2017, no aspira a este premio, aunque sí al de Álbum de pop vocal, donde competirá con Lana Del Rey, Coldplay, Lady Gaga, Imagine Dragons y Kesha.

Por su parte, ‘Despacito’ de Luis Fonsi con Daddy Yankee y Justin Bieber, que evidentemente ha sido la canción del año, competirá en esta categoría, Canción del año, contra ‘4:44’ de Jay-Z, ‘Issues’ de Julia Michaels, 1-800-273-8255 de Logic y ‘That’s What I Like’ de Bruno Mars, y también en la de Grabación del año contra ‘Redbone’ de Childish Gambino, ’24k Magic’ de Bruno Mars, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z y ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar. ‘Despacito’ aspira a una tercera categoría, la de Mejor canción pop grupal o a dúo, contra ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers y Coldplay, ‘Stay’ de Alessia Cara y Zedd, ‘Thunder’ de Imagine Dragons y la canción “crossover” del año, ‘Feel it Still’ de Portugal. The Man.

La productora catalana CANADA aspira a Mejor vídeo por ‘Up All Night de Beck. Se las verá contra los vídeos de ‘Makeba’ de Jain, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z, ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar y ‘1-800-273-8255’ de Logic con Alessia Cara y Khalid.

Aspiran a la categoría de Mejor disco alternativo Arcade Fire, Gorillaz, LCD Soundsystem, Father John Misty y The National. En las categorías de rap y R&B reciben varias nominaciones Kendrick Lamar, Jay-Z, Bruno Mars y SZA y en las de rock Metallica, Foo Fighters o Nothing More. El resto de nominaciones, entre ellas las de Mejor disco y canción de country, Mejor disco new-age, etc. puedes consultarlo en la web de los premios.

Disco del año
Lorde / Melodrama
Bruno Mars / 24k Magic
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Childish Gambino / “Awaken My Love!”

Grabación del año
Childish Gambino / Redbone
Luis Fonsi / Despacito
Jay-Z / The Story of O-J
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Bruno Mars / 24k Magic

Canción del año
Luis Fonsi, Daddy Yankee ft Justin Bieber / Despacito
Jay-Z / 4:44
Julia Michaels / Issues
Logic / 1-800-273-8255
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor álbum pop vocal
Kaleidoscope EP, Coldplay
Lust for Life, Lana Del Rey
Evolve, Imagine Dragons
Rainbow, Kesha
Joanne, Lady Gaga
Divide, Ed Sheeran

Mejor grabación dance
Bonobo ft. Innov Gnawa / Bombro Koyo Ganda
Camelphat & Elderbrook / Cola
Gorillaz ft. Dam / Andromeda
LCD Soundsystem / tonite
Odesza ft. Wynne & Mansionair / Line of Sight

Mejor álbum de electrónica
Bonobo / Migration
Kraftwerk / 3-D the Catalogue
Mura Masa / Mura Masa
Odesza / A Moment Apart
Sylvan Esso / What Now

Mejor actuación pop solista:
Love So Soft, Kelly Clarkson
Praying, Kesha
Million Reasons, Lady Gaga
What About Us, P!nk
Shape of You, Ed Sheeran

Mejor actuación pop grupal a dúo:
Something Just Like This, The Chainsmokers & Coldplay
Despacito, Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
Thunder, Imagine Dragons
Feel It Still, Portugal. The Man
Stay, Zedd & Alessia Car

Artista revelación:
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

Canción R&B
PJ Morton / First Began
Khalid / Location
Childish Gambino / Redbone
SZA / Supermodel
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor disco urban contemporáneo
6lack / Free 6lack
Childish Gambino / “Awaken, My Love!”
Khalid / American Teen
SZA / Ctrl
The Weeknd / Starboy

Mejor disco R&B
Daniel Caesar / Freudian
Ledisi / Let Love Rule
Bruno Mars / 24k Magic
PJ Morton / Gumbo
Musiq Soulchild / Feel the Real

Mejor canción rock
Metallica / Atlas, Rise!
K. Flay / Blood in the Cut
Foo Fighters / Run
Avenged Sevenfold / The Stage

Mejor actuación rock
Leonard Cohen / You Want it Darker
Chris Cornell / The Promise
Foo Fighters / Run
Kaleo / No Good
Nothing More / Go to War

Mejor disco rock
Mastodon / Emperor of Sound
Metallica / Hardwired…To Self-Destruct
Nothing More / The Stories We Tell Ourselves
The War on Drugs / A Deeper Understanding
Queens of the Stone Age / Villains

Mejor disco rap
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Migos / Culture
Rapsody / Laila’s Wisdom
Tyler, the Creator / Flower Boy

Mejor canción rap/cantado
6lack / Prblms
Goldlink ft. Brent Faiyaz & Shy Glizzy
Jay-Z ft. Beyoncé / Family Feud
Kendrick Lamar ft. Rihanna / LOYALTY.
SZA ft. Travis Scott / Love Galore

Mejor canción rap
Cardi B / Bodak Yellow
Danger Mouse ft. Run The Jewels & Big Boi / Chase Me
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Rapsody / Sassy
Jay-Z / The Story of O.J.

Mejor disco pop latino
Alex Cuba / Lo único constante
Juanes / Mis planes son amarte
La Santa Cecilia / Amar Y Vivir En Vivo Desde La Ciudad De México, 2017
Natalia Lafourcade / Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos)
Shakira / El dorado

Mejor disco latino rock, urban o alternativo
Bomba Estéreo / Ayo
C4 Trío & Desorden Público / Pa’ Fuera
Jorge Drexler / Salvavidas De Hielo
Los Amigos Invisibles / El Paradise
Residente / Residente

Mejor disco alternativo
Arcade Fire / Everything Now
Gorillaz / Humans
LCD Soundsystem / American Dream
Father John Misty / Pure Comedy
The National / Sleep Well Beast

Mejor vídeo
Beck / Up All Night
Jain / Makeba
Jay-Z / The Story of O.J.
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Logic ft Alessia Cara, Khalid / 1-800-273-8255

Björk planea una versión en directo con más flautas de ‘Utopia’ y avanza nuevo vídeo

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Esta semana ha salido ‘Utopia‘, el nuevo disco de Björk, que está gustando bastante a la crítica, por lo menos según Metacritic, donde acumula una media de 80 sobre 100. La islandesa lo presentará el año que viene en varios conciertos por Europa, por ejemplo en el festival Northside de Dinamarca. ¿Caerá España?

En una entrevista para Beats, la autora de ‘Human Behavior’ ha contado que, para la primavera, prepara un disco en directo de ‘Utopia’ con más flautas. “Hay algunas cosas que no he explorado en el disco, por ejemplo trabajar con más músicos solistas y en interpretaciones de flauta mas misteriosas”, ha dicho. Añade que preparará ensayos con su grupo de flautistas en su casa de Islandia pero que no va a forzar nada, pues quiere que para la primavera “suceda orgánicamente”.

Tras su salida el pasado 24 de noviembre, ‘Utopia’ ha entrado a la baja en la lista de discos más vendidos en Reino Unido. Evidentemente el obtuso single ‘The Gate’ ha ayudado poco. ¿Hay singles mejores en ‘Utopia’? ‘Arisen My Senses’ parece el más accesible, aunque ‘Tabula Rasa’ también es reivindicable.

Actualización 18:05: Björk ha avanzado nuevo videoclip en las redes sociales. Será para la canción titular:

Django Django animan pósters con estética punk DIY en el vídeo para la bailable ‘In Your Beat’

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El 26 de enero se publica ‘Marble Skies’, el nuevo disco de Django Django. ‘Tic Tac Toe’ ha sido el primer avance, un poco en la línea del disco anterior, y el grupo inglés presenta ahora otro single que se aleja ligeramente de esa fórmula añadiendo arreglos electrónicos más prominentes. Es ‘In Your Beat’.

Las armonías vocales sesenteras siguen presentes en esta canción bailable que también hace uso de efectos de videojuego y para la que Django Django presenta un vídeo realizado por el artista visual Brodie Kaman y dirigido por SKG (Sophie Koko-Gate). Dave Maclean, batería del grupo, explica que tras ver en internet el trabajo de Kaman, que se inspira en “flyers de discoteca y estética punk DIY”, tuvo la idea de hacer un vídeo que se compusiera de “pósters vivos”.

‘Marble Skies’ será el tercer disco de Django Django tras ‘Born Under Saturn‘, que incluía la deslumbrante ‘Giants’, y su debut en 2012, que recibió una nominación al Mercury Prize y se abría con la conocidilla ‘Default’, que acumula cerca de 19 millones de reproducciones en Spotify. El grupo no ha vuelto a hacer un disco igual de electrónico y parece que ‘Marble Skies’ será, sobre todo, un trabajo continuista del anterior.

Sesión de Control: Berri Txarrak, AWWZ, Nuevos Hobbies, Atom Rhumba, Sen Senra, Ballena…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega (en este caso, sumamos también el tema de Las Ruinas que destacamos y no estaba inicialmente disponible en Spotify). Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Berri Txarrak, AWWZ, Nuevos Hobbies, Atom Rhumba, Sen Senra, Ballena, Ben Ville, Ocre, Pimp Flaco, Sr. Canario y Cabeza.

Berri Txarrak

Los navarros Berri Txarrak son uno de los grupos más consolidados del panorama rock estatal y sus álbumes de post-emo-rock son superventas –pese a que algunos sectores políticos pretendieran empañar su éxito con polémicas–. Por eso es una noticia importante que publiquen un nuevo álbum. ‘Infrasoinuak’ fue grabado en Fort Collins, Colorado, y producido por Bill Stevenson (Descendents) y Jason Livermore (Lemonheads, Black Flag) que, dicen, han limpiado su sonido para sonar aún más poderoso. Pepinazos como ‘Spoiler!’, con una letra sobre recorte de libertades, lo explican por sí mismos.

AWWZ

Que la electrónica española tiene cada vez menos motivos para conservar complejos en el panorama internacional, es un hecho. Que las mujeres tienen un papel cada vez más protagonista en esa parcela, otro. La barcelonesa AWWZ ha publicado este año ‘Glid’, su primer EP en el sello Nacional Records y en él colaboraban entre otros Bearoid o Demmy Sober, otra promesa del pop afincada en la ciudad condal. Su colaboración ha vuelto a dar nuevos frutos en ‘Bounce Back’, un estupendo single con tintes de R&B que alterna sonidos orgánicos y electrónicos. Su vídeo ultracaliente, con ambas artistas extendiendo su colaboración en una piscina, tampoco tiene “pierde”.

Sen Senra

El singular músico gallego sigue demostrando que es imposible encorsetarle en un solo estilo. Tras el rock garajero de sus inicios, luego se le etiquetó como el “Mac DeMarco gallego”, mientras que en el álbum que publicaba a inicios de 2017, ‘The Art of Peer-Pressure’, extendía la experimentación en otras direcciones, aunque siempre en los límites del rock de guitarras. Sin embargo, en las últimas semanas ha retomado el gusto por los sonidos urbanos que mostró en la pseudo-trap ‘Pretty Empty’: en el reciente ‘Toca morder’ y en ‘Por ti’, de sugerente vídeo, parece haber encontrado cierto equilibrio de ambas facetas, aproximándose a Miguel o al Frank Ocean de ‘blonde’. ¿Ha nacido un (otro) nuevo Sen Senra?

Nuevos Hobbies

Pretty Olivia Records se distingue por su gusto exquisito (El Palacio de Linares, Juvenilia) y Los Nuevos Hobbies son perfectos para el modesto sello valenciano. Tras el EP ‘Gripe‘, acaban de publicar ‘Palmeras’, su primer “larga duración” –28 minutos–. Hablamos de un nuevo tratado del pop más precioso, que cita a Woods, S. Gainsbourg, Los Brincos o Foxygen como referentes. La labor de Raúl Bernarte, que ha estado en la última formación de El Palacio de Linares, les convierte en un proyecto imprescindible para los fans de aquel particular grupo.

Pimp Flaco

Tras ‘Terremoto turquesa’, la mixtape/disco con Kinder Malo que lanzaran meses atrás y que contenía el exitazo ‘<3’, Pimp Flaco lanzó el pasado viernes 24 de noviembre una nueva mixtape llamada ’23’, firmada enteramente en solitario y presentada en su propio canal y no en el de Dora Black, como es habitual. Con bases de Kuor Larraz y WBMS, destaca este ‘Nuse’ –movidas sentimentales en el horizonte– que ha sido objeto de un vídeo oficial bastante curioso/simpático.

Ocre

Ocre es el proyecto en solitario de Edu Poch, músico coruñés también implicado en bandas como Elvis Negro y Nouvelle Cuisine. Tras debutar en 2013 con ‘Torpe’, su primer EP, hoy mismo llega ‘Vago’, su continuación. Si aquellas primeras canciones sonaban a post-dreampop, con un fuerte componente synthpop, temas como ‘La fatiga de los materiales’ muestran una voluntad más pop pero también más sucia y agresiva.

Sr. Canario

El canario –sí, de ahí viene el nombre del grupo– Dani Vega se ha labrado una reputación formando parte durante 13 años de Mishima, pero ahora ha decidido que es momento de presentar sus propias canciones con este otro proyecto. Formado en torno a él y sus composiciones, el próximo 1 de diciembre Sr. Canario publican ‘Estado natural’, un álbum en el que colaboran entre otros Edi Pou (Za!) y Xavi Molero (Nacho Vegas, Zahara, Egon Soda…) y que presenta canciones de pop rock aparentemente amable pero anguloso –especialmente en sus letras– como ‘Miedo’ o este ‘Visiones’.

Ballena

Este trío formado por músicos curtidos en distintos grupos de la escena local malagueña (entre los varios nombres, destaca el de Cecilia Ann) es una de las grandes apuestas de Subterfuge. Acaban de presentar ‘Navarone’, un álbum de debut repleto de canciones de un indie rock tan clásico (Modest Mouse, The Shins) como eficaz y magnético, como su “hit” ‘Trío de pedernal’ –con guiño freak a ‘Los Goonies’– o este ‘Sagres mini’. Si no son los nuevos Viva Suecia, poco les va a faltar.

Atom Rhumba

Por sorpresa, el histórico grupo bilbaíno regresará en 2018 con un nuevo álbum, ocho después del último, ‘Gargantuan Melee’. Aún sin título, la nueva obra de Rober!, Joseba Irazoki y compañía verá la luz a principios de enero en El Segell del Primavera y, aunque aún no se dispone de más información al respecto, sí han compartido una canción completamente inédita que les muestra en terrenos más oscuros y pantanosos de lo habitual en su blues-rock bullicioso.

Cabeza

Cada vez es menos atípico que un sello foráneo se fije en un grupo estatal, aunque sí lo es si, como es el caso de Cabeza, cantan en español. Pero en el cuarteto madrileño comandado por la voz y la guitarra de Toña Medina las letras, de cierto punto surrealista, son solo una parte del carácter iconoclasta de su música, en la que caben psicodelia, folclore, noise… casi de todo. “Un sorbete de sesos, entraña gris ilegible”, que lo llaman ellos mismos. Días atrás, como decíamos, el sello británico Beige Rhombus publicaba el primer disco homónimo de los madrileños, en el que temas como ‘Circus’, ‘Mari Carmen’ o ‘Vaqueros aseados’ marcan la no-pauta.

Ben Ville

Benja Villegas ha emprendido un nuevo proyecto tras aquellos Anicet que tuvieron una repercusión considerable gracias a una inteligente campaña de marketing home-made y Catarata, su grupo junto al rapero Elphomega y Piti Elvira. Efectivamente, Ben Ville no es otro que él mismo, en este proyecto personal abierto a influencias más allá del rock, como la electrónica lo-fi o incluso la cumbia, como este ‘Sons of the Suburbs’ que abre ’T.A.F.K.A.A. (The Artist Formerly Known As Anicet)’, su EP de debut.

Escucha y suscríbete en Spotify a nuestra playlist, que se renueva quincenalmente:

Vuelven Puzzles y Dragones con ‘Vuelven Puzzles y Dragones’

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Tras adelantar semanas atrás ‘Fuerzas absurdas’, que elegimos como Canción del Día, hoy se publica al fin el primer disco largo de Puzzles y Dragones, proyecto de indie pop en el sentido más clásico del término: Sarah Records y la mítica C-86 como sonidos de cabecera– aderezado con la idiosincrasia propia del pop underground (y no tan underground) madrileño. Se llama ‘Vuelven Puzzles y Dragones’, un título que dice todo y que acoge 10 nuevas composiciones en 30 minutos. El disco ya está a la venta en formato digital y vinilo (las 50 primeras copias incluyen un fanzine exclusivo de regalo) en el Bandcamp del sello Discos de Kirlian. También está ya disponible en Spotify.

El disco ha sido grabado por la misma formación que participó en su notable EP de debut –Daniel de la Mancha, guitarrista, cantante y compositor principal, con Miguel López Breñas y Alberto Robla, de Alborotador Gomasio, y Mark Williams– a los que se han sumado las colaboraciones de Raúl Querido, Begoña Casado, Duna Haller, Sergio Alarcón y Cristian Pallejà, que además de mezclar la grabación final ha aportado algunas trompetas.

Antes de Puzzles y Dragones, Daniel de la Mancha formó parte de otros grupos de la escena independiente de Madrid como El Diablo Adolescente y Autofans a finales de la pasada década, pero sobre todo realizó un gran trabajo de difusión de la música de mayor militancia underground en la capital desde el fanzine-web-sello Aplasta tus gafas de pasta.

‘La revolución sexual’ de OT 2017 fue un fiasco, después de todo

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Llevábamos días pendientes –y un poco emocionados, a qué negarlo– por el hecho de que la gala de Operación Triunfo 2017 de esta semana se abriera con ‘La revolución sexual’ de La Casa Azul, uno de los proyectos-fetiche de esta página web. Y además reconfortaba observar cómo los profesores de la academia de OT –su autor, Guille Milkyway, incluido–hubieran visto en ella un símbolo de aperturismo con la comunidad LGTB que proyectar en horario de prime-time, y así orientaron la actuación coral del programa de anoche, lunes 27 de noviembre. El problema llegó al comprobar que, después de todo, también había que convencer con la interpretación del tema. Y ahí es cuando todo se vino abajo.

Y es que el arreglo vocal que había planteado el director musical de la Academia, Manu Güix, ya rechinaba en los primeros ensayos: mientras que Los Javis apostaban por buscar una proyección social de la canción, el compositor apostaba por unas armonías vocales dignas de misa de 12 que, como decía mi compañero Sebas E. Alonso, parecían más propios de ‘Amo a Laura’, aquel forzosamente mojigato jingle que el mismo Guille Milkyway compusiera años atrás. Esto, sumado a una coreografía de actuación de fin de curso reproducida torpemente en casi todos los casos y cierta tendencia al griterío incontrolado –especialmente entre las chicas–, acabaron por tirarnos al suelo los palos del sombrajo. Es estupendo que se dé tanta visibilidad a un pop distinto al habitual en estos talent-shows, pero eso no quita que diera vergüencica ajena.

En cuanto al resto de la gala, destacaron las actuaciones de Raoul, interpretando de manera algo trabada pero muy creíble y sentida ‘Million Reasons’ de Lady Gaga, y Amaia –cómo no– con Roi, que hicieron totalmente en directo ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, una de las canciones del año. Alfred, por su esforzada interpretación vocal y coreográfica de ‘El mismo sol’ de Álvaro Soler, fue el favorito del público, mientras que los nominados para la próxima gala fueron Ricky (interpretó ‘Time of My Life’, el tema principal de ‘Dirty Dancing’ con Nerea) y Cepeda (que cantó ‘Estoy hecho de pedacitos de ti’ de Antonio Orozco con Miriam). El programa, además, confirmó la tendencia alcista de su audiencia, que crece semana a semana y ya no queda tan lejos del líder de la noche, la casi siempre intratable serie de humor ‘La que se avecina’.

Bruno Mars se atreve con dos macroestadios en España

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Si te perdiste los dos conciertos que Bruno Mars ofreció el pasado mes de abril en Madrid y Barcelona –el cual reseñamos en su día–, en los que agotó todas las entradas con 6 meses de antelación, estás de suerte: el próximo mes de junio de 2018 ofrecerá dos nuevos conciertos en las mismas ciudades, pero esta vez será en recintos más grandes: macroestadios. Será el 20 de Junio en Barcelona, en el Estadi Olímpic Lluis Companys, y el día 22 en Madrid, en el que será el primer concierto que acogerá el Wanda Metropolitano, el recién inaugurado estadio del Atlético de Madrid (68.000 espectadores en formato fútbol).

Las entradas para Barcelona se podrán adquirir a partir de las 10:00h del Jueves 30 de noviembre a través de doctormusic.com, livenation.es y ticketmaster.es. El precio de las entradas para Barcelona oscilará entre los 45€ y los 130€ (gastos de distribución no incluidos). Las entradas para Madrid estarán disponibles a partir de las 10:00h del Jueves 14 de Diciembre, en los mismos puntos de venta. Los promotores ofrecerán en breve «más detalles».

Cuando decimos lo de la suerte no es una frase hecha: estos dos shows formarán parte de una minigira europea de tan solo 8 fechas y España es el único país que acogerá más de un concierto e su territorio. Se trata de una extensión del exitoso 24K Magic World Tour que en estos momentos se desarrolla en Sudamérica y que es la puesta de largo de ‘24K Magic‘, el álbum de estudio que Mars publicó hace ahora un año. Si bien no obtuvo una gran acogida crítica –al contrario que ‘Unorthodox Jukebox’, su precedente–, el disco se ha convertido en un gran éxito más allá del potente single que le da nombre y con el que se presentó. Este año ‘Versace On The Floor‘ y sobre todo ‘That’s What I Like‘ han incluso superado la repercusión de aquel. El público adora a Bruno, como demuestra su reciente exitazo en los American Music Awards, otorgados por el voto popular y en los que Mars obtenía 7 galardones, todos los más importantes.

El físico importa: ‘blond’ de Frank Ocean vale ya entre 209 y 424 euros y al fin hay edición de ‘endless’

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Debido a la frase escrita en Tumblr «he hecho el álbum antes de los 30 (que cumplió hace justo un mes, el 28 de octubre), solo que no he sacado a ese cabrón», hay quien piensa que podría haber nuevo disco de Frank Ocean de manera inminente. Como esa película ya la hemos visto, hoy de momento nos quedamos con la noticia de que ‘Endless’, aquel disco que parecía sacado al mercado por compromiso para deshacerse de su sello, días antes que ‘blond‘, sale en formato físico. Ha llegado al mercado con motivo de Cyber Monday, en formato vinilo y CD, también estando su película de acompañamiento en DVD y VHS. Solo durante unas horas más podrá comprarse en su página web.

Dicen que llegaría entre 6 y 8 semanas, por lo que segurísimo que no lo tendrías en tus manos a tiempo para Navidad, lo cual nos recuerda a aquella edición física de ‘blond’ que tardó unos 4 meses en llegar a nuestro buzón de correo tras su edición el año pasado. Aun así, mereció la pena, aunque solo sea porque fue, como esta, una edición limitada promovida desde la autoedición y, hoy por hoy, está valorada en 209 euros en Discogs en su versión más barata y usada, o hasta en 424 euros en su versión más cara. Solo hay 13 copias online, y hasta ahora lo que se ha vendido se ha hecho por una media de 205 euros.

La edición en vinilo es sencilla: fundas negras en sintonía con la portada en blanco y negro (en Spotify la portada sí tiene color), créditos generosos en anécdotas en blanco sobre negro y una lista de agradecimientos que incluye a Anna Wintour y James Blake. El vinilo presenta buen sonido sin ofrecer nada tampoco que no hayamos escuchado en las plataformas de streaming, y de hecho habría que preguntarse si beneficia a la solidez del conjunto: no es muy motivador levantarse a cambiar de disco cuando toca la cara C, que contiene un «reprise», ‘Pretty Sweet’, una ‘Facebook Story’ a estas alturas sin demasiado interés, ‘Close to You’ de un minuto y medio y al menos la tan traída y llevada ‘White Ferrari’ (con sus correspondientes créditos a Lennon y McCartney). Con todo, una gozada averiguar qué arreglo ha hecho Ocean, cuál Rostam, cuál Jonny Greenwood y qué ha tocado James Blake y disfrutar de una cara A absolutamente de órdago que es difícil no poner en bucle: ‘Nikes’, ‘Ivy’, ‘Pink + White’ y la simpática ‘Be Yourself’. El disco también incluye un par de fotografías realizadas por el propio Frank Ocean.

Zahara: «Compuse ‘Con las ganas’ llorando y de manera natural cada vez que la cantaba en un escenario me ponía a llorar»

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Desde luego que las versiones a menudo sirven para que el público conozca una canción. Ha sido el caso de ‘Con las ganas‘, una de las composiciones estrella del debut de Zahara, junto a ‘Merezco’ o ‘Tú me llevas’. Las reproducciones de la canción y el vídeo ya se contaban por millones en Spotify y sobre todo en Youtube, pero sin duda Operación Triunfo ha descubierto el tema a un nuevo público y no hay manera de que abandone la lista de los virales de la plataforma de streaming sueca. También está circulando la versión interpretada en el programa por Aitana y Amaia, que contó con el beneplácito de la propia Zahara y es, con diferencia, la canción más reproducida en Spotify de la gala 4. Hablamos con Zahara brevemente sobre este furor.

‘Con las ganas’ está en la lista de virales de Spotify, ¿te lo esperabas?
Pensé que se hablaría de ella en la gala, pero no todo el alboroto que ha creado. No solo por lo que comentas, sino por los artículos que han salido en varios medios sobre ello. Habrá gente que se quede solo en esta canción y estará bien, pero ojalá profundicen y conozcan el resto.

¿No te da un poquito de rabia que esto contribuya a que sea de tus canciones más oídas? Desde que la escribiste, hace tanto ya, ¡¡¡has hecho canciones mejores!!!
Muchas gracias. Yo también lo creo. Se me queda algo antigua, pero a la par es inevitable que me haga ilusión que una canción mía crezca de esa manera.

¿Qué relación tienes con esta canción desde que se escribió? ¿Qué significaba para ti cuando la escribiste y qué significa hoy?
La canción tiene 12 años. Yo era una post adolescente que vivía intensamente y para quien un desengaño amoroso lo era todo. Ahí surgió esta canción. En esa frustración, en esa habitación gris. La compuse llorando y de manera natural cada vez que la cantaba en un escenario me ponía a llorar. La conexión con el público era tan bestial que cuando empezaba a tocar se creaba un silencio sepulcral, un respeto máximo, interrumpido solo por los gemidos de las primeras filas. Era muy fuerte vivir eso.

Un cuatro de abril en un concierto cantándola me vine abajo. Acababa de dejarlo con quien era mi novio entonces y me dije: «¿qué necesidad tengo yo de estar pasando esto?». Dejé de cantarla. Me enfrenté al público. Me costó bastante. Años más tarde ya no quería cantarla por el motivo contrario. Estaba tan lejos que no tenía sentido cantarla si no empatizaba con ella. Tengo que reconocer que todo lo que ha pasado con ella y Operacion Triunfo ha hecho que me reenamore de nuevo. He recibido tantos mensajes, tantas historias que me ha emocionado ver qué algo mío puede conectar con tantas personas.

¿De poder elegir que se versionara una canción tuya en el programa, cuál habría sido?
Me encantaría ‘Caída Libre’.
Con coreografía incluida.
Pieza coral. Toda la academia para empezar el programa.

En este momento ‘Con las ganas’ es más de la gente que quiere interpretarla que mía

¿Qué pasaría si por lo que fuera la versión de Aitana y Amaia se hiciera más famosa que la tuya misma? Nos consta que su versión está circulando bastante también…
En este momento es más de la gente que quiere interpretarla que mía. Me parece precioso ver que algo que escribí hace tanto tiempo tiene una vida tan larga y emocionante. Cuando hacía canciones en aquella época en Granada no podía ni soñar con que mis canciones salieran por televisión o hicieran llorar a tantas personas. Ahora es de quien quiera cantarla y está bien así.

La música que nos descubren las versiones

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Mucho se ha escrito sobre las ilustres versiones que llegan tan o incluso más lejos que las originales: ‘Nothing Compares 2-U’ de Sinéad O’Connor (antes interpretada por The Family con Prince a los mandos), ‘Hallelujah’ de Jeff Buckley (si pensabais que la original de Leonard Cohen era más conocida, echad un ojo a Spotify) o esa ‘Heartbeats’ que ya nadie recuerda quién sacó antes, si Jose Gonzalez o The Knife. Y ahora el fenómeno ha aumentado en la era de las redes sociales, donde una versión puede llegarte gracias a una playlist de Spotify o de Youtube, vía Facebook o Tumblr.

Para presentar Jack Daniel’s Tennessee Honey, la «versión» con menos alcohol y un toque de miel de Jack Daniel’s, la marca ha realizado un interesante estudio y un mini concierto en Madrid con Dorian y St Woods, en el que Arturo Paniagua presentaba reveladores datos. Al margen de que el 6% de los millennials nunca haya estado en una tienda de discos (el 45% no visita una desde hace 6 meses), resultó que el 5% de los encuestados creía que ‘Baby One More Time’ era una canción de Ed Sheeran y no de Britney Spears a raíz de su versión. Además, el 80% de los encuestados reconoce descubrir los clásicos del pop-rock a través de versiones compartidas en redes.

St Woods, uno de los valores noveles en alza tras haber actuado en Primavera Club, reveló que si conoció la música de The Police fue gracias a la aparición de ‘Roxanne’ en ‘Moulin Rouge’, y a su vez se maravilló de las posibilidades que ofrece Youtube para dar a conocer a un artista aunque sea por sus versiones (él tiene también obviamente material propio). «Cualquier artista que se precie tiene que estar en Youtube. Las risas que me eché cuando en las estadísticas vi que había alguien escuchándome en Taiwán’…», comentaba.

Marc Gili y Belly Hernández de Dorian acudieron al evento para actuar en acústico antes de irse a México, y también contaron cosas. Marc reivindicó a Perales, Radio Futura y Nacha Pop como artistas que versionar, y confesó que creció cantando «a grito pelao» ‘Autosuficiente’ de Parálisis Permanente. Por su parte, Belly reconocía que en sus inicios improvisaba armonías cantando por encima de canciones de los Beatles, aplicando después sus nuevas ideas a la banda. Si ambos decidieron arrancarse con una reducción acústica de cortar el hipo de ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode, no dejaron de recomendar también el ‘Personal Jesus’ que se marcó Johnny Cash. Puede que no superara al original, pero desde luego también hizo historia.

El mini concierto se cerraba con una autoversión reducida al mínimo de ‘Cualquier otra parte’ de Dorian, con el grupo insistiendo en que gracias a su álbum de autoversiones, en el que colaboraban Marion Sosa o Santi Balmes, se habían dado cuenta de que «no hay dos personas que fraseen la misma melodía de la misma forma». En cuanto a St Woods, hizo alarde de su bonita voz y sus múltiples posibilidades en vivo, interpretando ‘You’re the One That I Want’ de ‘Grease’ y el mencionado hit de The Police. Podéis escuchar cómo suenan estas versiones en el vídeo a continuación.

Absuelto el guardia civil que mató de un disparo a Javier Fernández de Los Piratas

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El 26 de agosto de 2015 fallecía como consecuencia de un disparo el que fuera batería de Los Piratas Javier Fernández. Javier tenía problemas psiquiátricos, era bipolar y se encontraba bajo un brote psicótico. Dos agentes de la Guardia Civil acudieron a su casa alertados por su familia de que «se encontraba muy alterado y descompensado por sus problemas psiquiátricos», y convencidos de que se trataba de un caso de violencia machista, uno de ellos le disparó. La familia ha negado siempre la existencia de violencia de género en su hogar. Como acusación particular -ejercida por la viuda, el hermano y los padres del músico- pedían 4 años de prisión y 6 de inhabilitación para el agente.

Hoy se conoce la noticia de que el agente ha sido absuelto del delito de homicidio imprudente, como informan El País o La Voz de Galicia, vía Europa Press. La sentencia considera probada la versión de la Guardia Civil, que Javier había cogido varios tenedores y un cuchillo de la cocina acercándose a uno de los guardias civiles, sobre el que se «abalanzó y comenzó a agredirlo» con los cubiertos «a la altura de la nariz y en la zona pectoral próxima a los hombros mientras el agente retrocedía» por el pasillo hacia la calle. El otro guardia civil, «viendo que no podía auxiliar a su compañero ya que estaba situado en el exterior de la vivienda», sacó su pistola y disparó a Javier en una pierna con la intención de herirlo para «impedir que continuase agrediendo a su compañero».

Según la sentencia, la bala entró por el hipocondrio derecho, “a seis centímetros de la línea media y debajo del último arco costal y salió por el cuadrante superior externo de la nalga derecha”, pero el proyectil “desgarró una pared de la vena cava inferior”, lo que provocó la muerte del que fuera conocido como Hall 9000. El agente «no era tirador selecto ni había recibido formación ni entrenamiento específico para el uso del arma a corta distancia en situación de tensión», según uno de los testimonios.

Hasta su separación en 2004, Los Piratas fueron uno de los grupos más populares del underground nacional entre mediados de los 90 y principios de los 2000, lanzando al estrellato a Iván Ferreiro, que continúa con una exitosa carrera en solitario. Su último álbum, ‘Casa’, era número 1 en ventas el verano pasado.

Hoy empieza La Revolución Sexual de ‘OT 2017’: la apuesta por la diversidad de Guille Milkyway y Los Javis

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“Como una cerveza sin alcohol, no está mal pero requiere empeño / como el tan del autobronceador / se parece al verdadero pero no / así es mi vida hoy por hoy / casi casi lo mejor / pero siempre es casi casi y nunca llega lo mejor / no me mires, déjalo / necesito una razón, un portento, un ansiolítico, una voz”. Hace poco, al hilo de ‘stranger‘ de Tove Lo, hablaba de canciones pop que mezclaban de forma sensacional la euforia y la miseria; podría haber nombrado también ‘Sucumbir’ o ‘¿Qué se siente al ser tan joven?’ -por ceñirme solo al último disco de La Casa Azul-, y es que muchas canciones de este proyecto son tremendamente eficaces en esa mezcla. Como ‘Esta noche solo cantan para mí‘, que introduce este artículo, y en la que Guille Milkyway habla, sobre todo en su fantástico puente, del poder de la música (especialmente de la música pop, tantas veces despreciada y considerada de menor valor) para ser una terapia en los malos momentos. Es una gran noticia que un artista con estas ideas sea uno de los profesores del renovado ‘Operación Triunfo’.

Alguien dijo que la razón de que la mayoría de las carreras de “triunfitos” no despegara fue que no había espacio en nuestra escena musical para 16 nuevos artistas de golpe cada año. No le faltaba razón, pero también influye no querer salirse de un patrón concreto de cantante (o “producto”, que diría Risto) y no potenciar la formación musical de los concursantes para que así ellos mismos tengan una base mayor… de la que pueda salir algo que destaque no ya por su naturalidad, sino por su autenticidad. La decisión de poner al autor de ‘Cerca de Shibuya’ al frente de las clases de Cultura Musical es, por tanto, todo un acierto, y él precisamente suele insistir en la autenticidad durante sus clases a unos alumnos que prometen tener un mayor recorrido que en otras ediciones -especialmente, y sin desmerecer a sus compañeros, Amaia, Alfred, Aitana o la ya expulsada Mimi. Sus conocimientos influyen en la cuidada producción de La Casa Azul, pero la clave de los sentimientos tan fuertes que despierta en sus oyentes habituales no está tanto ahí, sino en el contraste de melodías alegres con letras que, salvo excepciones como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, parecen no pedir en absoluto un acompañamiento alegre (…y, sin embargo, se mueve). En una entrevista reciente a nuestra web Milkyway se mostraba humilde en cuanto a su capacidad como letrista (“escribir en los momentos bajos es lo que hacemos todos porque cuesta mucho menos, tiene mucho menos mérito”) pero, la verdad, es necesaria mucha valentía para un desnudo como el de ‘Terry, Peter y Yo’ o el de ‘La Vida Tranquila’.

Junto a ‘Los chicos…’, otra excepción en ese sentido es ‘La Revolución Sexual’, incluida en el disco de 2007 del mismo nombre, con diferencia su canción más reproducida en Spotify, y la actuación grupal de los alumnos en la gala de esta noche. Ya hablamos con Mimi sobre el ambiente de respeto a la diversidad sexual y de género que se respiraba en la Academia, otra novedad respecto a ediciones anteriores, y esto parece que va a alcanzar un punto clave esta noche. Y no es porque Raoul vaya a ocuparse del ‘Million Reasons’ de Lady Gaga, ni por la versión que harán Ricky y Nerea de ‘Time of my Life’, ni siquiera por Agoney homenajeando a Conchita Wurst y su ‘Rise Like a Phoenix’: es porque la gala se abrirá con los concursantes cantando un tema que se ha convertido en un himno LGBT (y lo más cercano que hemos visto en el concurso fue el dueto de ‘Mujer contra Mujer‘ de Vega y Ainhoa, que más que por reivindicación lésbica, fue noticia por el mal rollo entre ambas). Gracias al trabajo de Los Javis, los alumnos conocen esta dimensión del tema de Milkyway, y no solo eso; están comprometidos con ella. Están comprometidos con la responsabilidad de que un programa para toda la familia (y en el contexto político de La 1) abra con ellos: con 13 chicos que ahora mismo son modelos a seguir para muchos niños y adolescentes, animando a salir del armario, a no negar tu sexualidad, a disfrutar tu vida… y a respetar si éste no es tu caso. Curiosamente, si uno revisa entrevistas de la época (ésta en la Rolling Stone, o muchas otras), Guille dice que el tema va “sobre liberación”, no menciona la diversidad sexual y de género, pero es innegable que la canción se ha acabado ganando ese simbolismo. Y no es un simbolismo muy retorcido: Ambrossi mencionaba en la clase que enlazábamos antes la frase “tú, que anticipabas un futuro catastrófico / hoy pronosticas La Revolución Sexual” como prueba de que tiene ese doble sentido, pero es que también tenemos el ejemplo de “preferiste maquillar tu identidad” (mira que hay verbos), “te preparas para el golpe más fantástico” o la que podría ser la mayor referencia al armario: “déjalo ya, no pretendas despistar / ahora, déjalo ya, a quién quieres engañar”.

Voluntario o involuntario, el caso es que son muchos quienes ven ‘La Revolución Sexual’ como un himno LGBT para bien… y también para mal, como hemos podido comprobar estos días en Twitter con la defensa que ante una señora indignadísima han tenido que hacer tanto los creadores de ‘La Llamada’ como el mismísimo Guille. Personalmente sospecho (o espero) que la tal Milagrucu sea un perfil falso de alguien que busca trollear, pero lo que está claro es que hay muchos espectadores con un discurso cercano, o incluso peor, espectadores que esta noche sintonizarán La 1. Ya de por sí es una buena noticia que la gala de la cadena pública abra con ‘La Revolución Sexual’ por lo que significa este apoyo en horario de máxima audiencia a la música que no suele entrar en radiofórmula (¿veremos también a Alfred cantando al piano ‘Como un fan’, o a Ricky defendiendo ‘Podría ser peor’?), pero en este caso la enhorabuena es doble por este otro mensaje.

Después de la fallida Gala 0, y de que la audiencia comenzase a bajar en la siguiente, no se pronosticaba La Revolución Sexual sino el fracaso de esta resurrección de ‘OT’ y, junto al declive de ‘Gran Hermano’, la muerte de dos formatos míticos en la misma temporada. Varias semanas después, no sabemos qué suerte correrá ‘GH’, pero la de ‘OT’ desde luego no será esa, porque está haciendo algo que en televisión no suele ocurrir demasiado: sumar adeptos cada semana. Y el “bueno, ‘GH’ es un reality y ‘OT’ un talent” no es del todo cierto: aunque esta edición se ha alejado del punto en el que lo colocó Telecinco (las diferencias entre jurado y profesores no llegan a esas broncas entre Risto y Llácer, ni por supuesto se está explotando el acoso a una concursante como ocurrió con Virginia Maestro), ‘OT’ tiene, y esto no tiene por qué ser malo, componente de talent y de reality. Si solo fuese un talent, no tendríamos un Canal 24 horas, no tendríamos las pulsaciones de media España acelerándose con la actuación de ‘City of Stars’ y con cada acercamiento entre Amaia y Alfred, y no tendríamos la unión entre televisión y redes sociales que está ocurriendo con este programa: es un acierto que se cuelgue todo el contenido en Youtube, sin tener que pasar por su web (un tirón de orejas en cambio para la realización en las galas, los planos durante la actuación de Ruth Lorenzo demuestran que, si quieren, pueden hacerlo mejor).

Una de las claves de que este revival esté funcionando, y de que vaya cada vez a más, es que ‘OT 2017’ se ha convertido en un término que se suele aplicar a las series: un “happy place”, un lugar como son las canciones de La Casa Azul. Esta noche pueden conseguir, además, convertirse abiertamente en un happy place para un colectivo, y decimos “abiertamente” porque, aunque en Twitter se recopilan muchísimos vídeos al respecto -incluso de correcciones entre los propios concursantes-, los lunes por la noche parece que se nos quiere vender otra cosa. “Hay una persona en su casa que está a punto de dar ese paso en su vida (salir del armario). Con esta canción vais a conseguir animarle a que dé ese paso” era una de las instrucciones que les ha dado Ambrossi (él y Calvo quieren, además, para la próxima semana explicar con detalle a los alumnos las siglas LGBT “porque ya está bien de hacer el ridículo en la televisión”, según sus propias palabras). Ya me comentaron ellos hace unos meses que querían poner su granito de arena para acabar con el heteropatriarcado, y si al tener unos profesores así le sumamos el material de alguien comprometido como Milkyway… quizás entre ellos (y la Directora Noemí Galera, que también dio la cara el otro día) puedan conseguir hoy que empiece a cambiar la heteronormatividad forzada que se respira en las galas. Quizás ‘OT 2017’, no solo en redes sociales sino abiertamente, pase a ser no solo un programa de entretenimiento, sino un programa -quién nos iba a decir hace unos que podríamos ponerle esta etiqueta- necesario. Sus responsables (y La 1) tienen ante sí una buena oportunidad para demostrar que la música, además de servir de terapia personal como en las canciones de La Casa Azul, también puede servir de terapia social.

Noel Gallagher, gran beneficiado del Black Friday en Reino Unido

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Reino Unido siempre ha adorado a Oasis, hasta el punto de que incluso sus peores discos fueron multiplatino, de que «Morning Glory» fue 14 veces platino en este país, y de que Noel Gallagher no se ha quedado sin platino en ningún caso en su carrera en solitario. Así que no es una sorpresa en absoluto que ‘Who Built the Moon‘ vaya a arrasar. A lo sumo cabía preguntarse si el cierto poso experimental del álbum iba a agradar a sus seguidores. Y la respuesta es sí.

‘Who Built the Moon’ salía al mercado el viernes, en pleno Black Friday, y solo durante el fin de semana ha vendido la friolera de 57.000 copias siempre dentro de Reino Unido. No es que vaya a ser obviamente número 1 sino que además casi triplica al número 2, que en las «midweeks» que se presentan hoy, es ‘Glory Days’ de Little Mix. En tercer lugar quedaría Sam Smith, aunque ojo, viendo aumentadas con respecto a la semana pasada las cifras de ‘The Thrill of It All‘.

Noel va, pues, por buen camino para superar las 103.000 unidades que su hermano Liam vendía en los primeros 7 días de ‘As You Were‘, aunque hay que tener en cuenta que las ventas ya se ralentizarán durante el resto de la semana. Además, el disco de Liam subiría esta semana hasta el puesto 16 aproximadamente: parece que en que algunos se han encaminado a las tiendas para comprar ‘Who Built the Moon’, también se han animado a llevarse una copia de su disco hermano.

Peores noticias hay para Björk, pues ‘Utopia‘ es número 21 en las midweeks, por lo que pelea, en verdad, por permanecer en torno al top 30: si no mejora la cosa, será su peor top. Los primeros tres discos de Björk fueron top 5 en Reino Unido, los tres siguientes top 10, ‘Biophilia’ quedó en el número 21 y ‘Vulnicura’ en el 11.

Carlos Sadness vende corazones y se viste de pared de ladrillos en su vídeo con Miranda!

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‘Cálido y rojo’ es una de las canciones incluidas en ‘Fuerte’, el último disco de Miranda!, que acaba de salir en España en edición física. Es una colaboración con el barcelonés Carlos Sadness que nos habla sobre un amor sufrido en silencio. “Soy para ti, ¿que no lo ves? abre tus ojos”, canta el grupo, antes de advertir “aunque tú te escondas, seguiré tu sombra, lo daría todo para ti”.

Ahora sale el videoclip para esta canción, en la que Sadness vende corazones de peluche a Miranda!, y en el que los tres visten emulando una pared de ladrillo, tras la cual se camuflan, quién sabe si en busca de la sombra de su amor. Ale de Miranda! cuenta que la grabación del videoclip con Sadness fue “delirante”. “Su música y su personalidad son únicas y le aportaron a nuestra canción una serenidad y una ensoñación que solo podíamos lograrla con él”.

Miranda! presentan ‘Fuerte’ este mes y el que viene en España. Las fechas son el 29 de noviembre en la sala Malandar de Sevilla, el 30 de noviembre en el Ochoymedio de Madrid (Ticketea), el 1 de diciembre en la Razzmatazz de Barcelona (Ticketea) y el 2 de diciembre en la sala Moon de Valencia.

‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, disco del año para Rolling Stone

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‘DAMN.’ de Kendrick Lamar es el disco del año para Rolling Stone. Es uno de los discos más vendidos de 2017, además de uno de los mejor valorados, por lo que no sorprende su posición. Sí sorprende la de otros discos en la lista, que se compone de 50 discos, entre ellos varios que harán fruncir el ceño a más de uno, como ‘reputation‘ de Taylor Swift o ‘The Thrill of it All‘ de Sam Smith, y no porque aparezcan en la lista, sino porque lo hacen directamente desde el top 10.

Aunque quizá la posición más sorprendente de todas sea la de U2 con su ‘Songs of Experience’, que ocupa el puesto 3 (por delante de los trabajos de Kesha y LCD Soundsystem) con un disco que todavía no ha salido a la venta (como hacía Rough Trade nombrando ‘Utopia’ de Björk tercer mejor disco del año varios días antes de su salida). La racha de U2 en cuanto a la calidad de sus discos ha ido a la baja. ¿Nos fiamos de Rolling Stone?

El segundo mejor disco para Rolling Stone es ‘Melodrama’ de Lorde, disco del año para NME. El segundo trabajo de la neozelandesa no ha funcionado en ventas como se esperaba, pero desde luego ha complacido a la crítica y a sus fans por igual. Los discos de Queens of the Stone Age, Migos y Khalid ocupan también el top 10 y entre el resto de discos reivindicados están los de SZA, Paramore, Grizzly Bear, St. Vincent, Harry Styles o Father John Misty.

1.- Kendrick Lamar / DAMN.
2.- Lorde / Melodrama
3.- U2 / Songs of Experience
4-. Kesha / Rainbow
5.- LCD Soundsystem / American Dream
6.- Khalid / American Teen
7.- Taylor Swift / reputation
8.- Queens of the Stone Age / Villains
9.- Migos / Culture
10.- Sam Smith / The Thrill of it All

Golazo directo de Katy Perry al móvil de una fan que la grababa pateando globos

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Katy Perry sigue de gira por Estados Unidos presentando su último disco, ‘Witness’. Este fin de semana ha actuado en Salt Lake City, Utah y por poco deja a una pobre fan sin teléfono cuando, en la tarea de patear varios globos con forma de ojo del escenario al público, uno de estos impactó directamente en el móvil de la chica. Hay vídeo del golazo.

La autora del vídeo ha declarado que su teléfono está bien y su cara también y que el impacto le produjo un ataque de risa. Asegura que el móvil se apagó tras el golpe, pero que luego lo pudo cargar sin problema en su casa y que cuando vio el vídeo le dio otro ataque de risa.

Esta no es la única noticia inusual que ha producido la gira de ‘Witness’. El pasado mes de octubre, Perry se quedaba literalmente colgada en una tarima durante una actuación debido a un error técnico.

La autora de ‘Dark Horse’ seguirá girando por Norteamérica hasta el 6 de febrero, cuando arranque su gira por Sudamérica. Más tarde visitará Europa y Oceanía.

‘Witness’ afronta el fin de 2017 sin singles de éxito en las listas, si bien ‘Swish Swish’ ha sido un éxito en Youtube. La cantante podría prepararse para el lanzamiento de ‘Hey Hey Hey’, para el que ya habría grabado un videoclip.

Noel Gallagher’s High Flying Birds / Who Built the Moon?

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Los High Flying Birds de Noel Gallagher por fin hacen honor a su nombre publicando un disco medio lisérgico que sí sirve para hacerte volar alto (recordemos el doble sentido de «high»). Es extraño que Noel haya tardado tanto tiempo en dejarse llevar: además de con Goldie, más de una vez colaboró con Chemical Brothers, ‘Setting Sun’ fue una canción muy celebrada, y ‘Let Forever Be’ tuvo videazo con Michel Gondry, permaneciendo como uno de los grandes éxitos del dúo. Y Noel siempre fue un hombre muy documentado. Por supuesto, como obseso de los Beatles, debía de conocer ‘Tomorrow Never Knows’ y todos los experimentos llevados a cabo desde ‘Revolver’, Oasis siempre respetaron a grupos mutantes e inquietos como Primal Scream y aunque no hablaran tanto de electrónica ni de espiritualidad como de Brit Pop durante los 90, sí se pudo ver a Noel en un par de conciertos de Kula Shaker en la época, por ejemplo.

Digo Kula Shaker porque hay un poso de espiritualidad zen y también cierta querencia por lo oriental en este ‘Who Built the Moon?’ en el que Noel Gallagher ha querido huir de su zona de confort, bajo los mandos del gurú de la electrónica noventera David Holmes. Es por la elección de este que el largo suena como uno de los discos más valientes y ambiciosos de Noel con y sin Oasis, pero también lo es que tampoco es que suene avanzado o realmente arriesgado. Las sonoridades que maneja son demasiado conocidas y están demasiado asimiladas por todos, y por tanto su concepto de «experimental» se antoja un pelín viejuno. Y peor: como para recordar a sus fans más conservadores oyentes de Radio Two que las canciones siguen estando ahí, el bonus track es un acústico con piano. ¿Era necesario?

La verdad es que no. Podemos argüir que además de llegar un poco tarde, los préstamos de ideas siguen ensombreciendo la autoría de Gallagher como ya sucediera desde los principios de Oasis, aquí afectando a su propio catálogo. Noel dice haber inspirado ‘Keep on Reaching’ en Sly Stone y Marvin Gaye, y el single ‘Holy Mountain’ está abiertamente inspirado en Bowie etapa ‘Diamond Dogs’ y Roxy Music (aunque lo que samplea es la casi inencontrable ‘Chewing Gum Kid‘ de The Ice Cream), pero hay un parecido más preocupante en el estribillo y muy obvio con ‘She Bangs’ de Ricky Martin, por el que ya está teniendo que responder en las entrevistas. ‘She Taught Me How to Fly‘ se parece un poco demasiado a New Order, mientras su melodía por momentos parece confundirse con la de ‘Rock ‘N Roll Star’. Y en ‘It’s a Beautiful World’, que incluye una irónica advertencia por megafonía, en francés, «tranquilos, solo ha llegado el fin del mundo», queda totalmente al descubierto que el concepto de experimentar de Noel Gallagher es coger las bases de ‘Setting Sun’ veinte años tarde.

Pero una vez expuestas las razones por las que puede que Noel vuelva a quedarse sin nominación al Mercury Prize, algo que no consigue desde 1994 (aunque nunca ha estado tan cerca como aquí), el disco funciona. ‘Holy Mountain‘ se va mostrando poco a poco como un divertido número de rock’n’roll entre silbidos y coros surferos, y ‘She Taught Me How To Fly’ es lo suficientemente pegadiza como para poder ser reivindicada como single estrella de este álbum en 2018. Su letra parece estar dedicada a su mujer, a la que adora y tanto le ha inspirado últimamente, mientras su melodía es, involuntariamente, la respuesta jocosa a la declaración de Blondie de que les gustaría trabajar con él («ya he escrito una canción para Blondie, pero la voy a cantar yo primero»).

Frente a las obligadas canciones lánguidas en un disco “trippy” de estas características (‘Be Careful What You Wish For’, dedicada a sus hijos, y la reptante y tremebunda ‘The Man Who Built the Moon’), hay otro par de canciones más clásicas, más ‘She’s Electric’, que contentarán a viejos fans y son notables. Se trata de la muy R.E.M. ‘Black & White Sunshine’ y sobre todo ‘If Love Is the Law’, con un algo a ‘La historia interminable’. Mención especial merecen los instrumentales y pseudo instrumentales del disco: ‘Fort Knox’ -que incluye un despertador sonando largo rato- puede parecer simplemente una réplica inspirada en ‘Power’ de Kanye West de ‘Fuckin’ in the Bushes’, aquella canción que abría el cuarto disco de Oasis y sirvió para abrir sus conciertos mientras comprobaban micros y guitarras. Pero ‘Interlude’ y ‘End Credits’, también conocidas como “Wednesday Part 1” y “Wednesday Part 2” recuerdan a esos Cat’s Eyes que tan interesantes bandas sonoras saben hacer. Hay demasiado préstamo e «inspiración en», pero otro gallo habría cantado a Oasis si este hubiera sido su tercer o cuarto disco.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘She Taught Me How to Fly’, ‘Holy Mountain’, ‘It’s a Beautiful World’, ‘If Love Is The Law’.
Te gustará si: llevas 17 años esperando que Noel desarrollara ‘Fuckin’ in the Bushes’
Escúchalo: Spotify

Morrissey mete un poquito más la pata hablando sobre acoso sexual, que reconoce no haber sufrido

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Morrissey tiene nuevo disco, ‘Low in High School‘, que está presentando en una gira no sin sus cancelaciones habituales, pero cualquiera diría que tiene algo que promocionar con la mala racha de popularidad que se está buscando últimamente hablando sobre Kevin Spacey y Harvey Weinstein, a quienes ha defendido ante las acusaciones de acoso sexual que han arruinado sus carreras.

El ex The Smiths trataba de defender a Spacey y Weinstein en una entrevista con un medio alemán, asegurando que las víctimas tienen su parte de culpa y que a veces la gente confunde acoso con ser torpe al ligar, y en una reciente charla con The Sunday Times ha elaborado su opinión: “debes tener cuidado en cuanto a lo que implica acoso sexual”, ha dicho, “porque a veces simplemente es resultado de un intento patético de cortejar”. A continuación, Morrissey reconoce no haber sufrido nunca acoso sexual.

Morrissey tiene palabras también para Donald Trump: dice que no es un líder sino un “parásito” y cree es que el mayor mal que tiene ahora mismo Estados Unidos, pues actúa como “un niño intentando coger algo y destruyendo todo alrededor”. Ante la posibilidad de matarlo o dejarlo vivir al alcance de un botón que le plantea otro medio, Morrissey escoge matarlo, “por el bien de la humanidad”.

Las diferentes multitudes de Perfume Genius, ya un icono, en Barcelona

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En directo, Perfume Genius se contonea, arquea su espalda hacia atrás, se retuerce, pone el culo en pompa, se agacha y te seduce con la mirada… “No family is safe, when I sashay” canta en ‘Queen’, su canción estrella y la que concluye su set en la sala Apolo de Barcelona. Pero Mike Hadreas refleja a su vez cierta introspección, como si fuera un adolescente que baila frente a un espejo. Esa dicotomía entre agresividad y delicadeza representa su sonido y también su dinámico concierto, asombrando a un público fascinado y generoso en aplausos.

Frente a un fondo barroco, y ataviado únicamente con un ceñido top blanco y unos pantalones dorados (sin chaqueta, pues se la han robado en Berlín), el carismático Mike Hadreas presenta ‘No Shape’ y se merienda el escenario desde el principio, con una ‘Otherside’ cuya fuerza pone los pelos de punta. Hadreas demuestra gran calidad vocal y desgrana un repertorio en el que se alternan momentos de potencia (‘Go Ahead’), delicadeza (‘Hood’) y sensualidad (‘Die 4 U’), todo al servicio de unas canciones que representan las diferentes multitudes de Hadreas y que en directo triplican su capacidad de emocionar, como demuestra notablemente ‘Wreath’, cuyos gorgoritos finales alcanzan los cielos, o la inquietante ‘My Body’.

Hadreas actúa acompañado de su banda, el batería Hervé Picard, el bajista Tom Bromley y el teclado Alan Wyffels, quien no es otro que “Alan”, su novio, a quien el artista dedica una canción en su nuevo disco y con quien actúa al piano a dos manos -como Amaia y Alfred- al final del concierto, durante un generoso bis en el que Hadreas presenta algunas de sus canciones más intimistas, como ‘Mr. Peterson’, y antes del cual ya ha sonado una de las canciones más esperadas, la magnética ‘Slip Away’. Tras el bis, el grupo se despide con la magistral ‘Queen’ y convierte ese “no family is safe, when I sashay” en todo un grito visceral de #orgullo. Poesía pura por parte de un artista fascinante que ya es un icono.

Foto: Ester Domínguez Vicaíno