Rodrigo Cuevas actúa este sábado 25 de enero en el WiZink Center como parte del ciclo Inverfest con las entradas agotadas. El artista está realizando ya las que son las últimas fechas de su gira ‘Manual de Romería‘, en la que aún aguardan Bilbao, Sevilla, Barcelona o París, entre otras que podéis consultar en su web. Aprovechamos este momento de cambio de ciclo para invitarle al podcast REVELACIÓN O TIMO para hacer evaluación de lo pasado y de lo que está por venir.
La charla tiene lugar en un bar-restaurante del centro de Madrid por el que casualmente acaban de pasar la reina emérita, Sofía, por un lado, y Mariano Rajoy, ex presidente del gobierno por el Partido Popular, por otro. Eso nos da pie a hablar de política, «entrevistas de rojos», activismo y redes sociales en estos días tan convulsos en los que muchos estamos abandonando X. Rodrigo Cuevas, que también ha dejado esta red social, recuerda que estamos hablando no de espacios públicos, sino de «empresas privadas que viven de que nosotros estemos ahí generando contenido».
Teniendo en cuenta que ya hablamos con Rodrigo Cuevas sobre ‘Manual de Romería’ cuando salió, las preguntas no son tanto sobre la producción de este disco como sobre la evolución que ha notado de los temas durante la gira. Cuevas está tan orgulloso de este álbum último como del que grabó con Refree -que tanto le enseñó respecto a voces- y no se ha cansado del folclore, en una escena supuestamente saturada: «¿Cómo voy a dejar de hacer folclore si me salen cosas como ‘CASARES’? Sí que es verdad que no estoy tan orgulloso de un par de temas. Los de cuando me pongo serio».
El artista nos revela efectivamente de qué dos temas de ‘Manual de Romería’ no está tan orgulloso y por qué, y también avanza que ya está grabando su próximo disco, que será igualmente un «Manual», para cerrar una trilogía.
Sobre la supuesta saturación de folclore, nos deja una declaración interesante: «Que todo el mundo hiciera folclore era lo que queríamos. Pero cuando llega de verdad, parece que lo has estado deseando tantos años que es como… «ay, no sé si era exactamente lo que queríamos». Hay cosas con muy poco rigor o hechas desde el desconocimiento. Muy estereotipadas. Habrá gente que también piense que lo mío es así. No sé… Una vez con una amiga vimos unos vídeos de unas pandereteiras, compartidos por unas personas famosas, y fue como «guau, no lo habíamos visto venir. Era algo escondido». Y en realidad toda la vida nos habíamos quejado de eso, de que no se mirara ahí. De repente se mira, y ¿qué esperamos? ¿Que todo el mundo lo mire desde un prisma riguroso y súper formado? Pues no. Lo popular no es así. Lo popular arrasa, lo popular es una cosa totalmente desorganizada, de la que pierdes el control. Lo popular es descontrolado y anárquico, y va por donde ello quiere. No sucumbe a los poderes. Se te va de las manos. Lo difícil es soltar amarras y decir: «esto era lo que queríamos, y que ahora siga su curso. No nos va a gustar, pero que siga su curso».
El podcast consiente que hablemos de curiosidades, sobre si es más tradicional de Asturias el cachopo o un buen arroz con pitu, y en un momento Rodrigo Cuevas nos cuenta que ha estado presente durante la grabación de una de las canciones de ‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny. El artista revela que cocinó para él y lo que le dijo sobre su música tradicional asturiana cuando se la enseñó. Preguntado sobre si Benito está tan triste como luce en ‘Debí tirar más fotos’ (en ‘EL CLÚB’ dice «no ser feliz desde 2020»), Rodrigo Cuevas no lo duda: «¿Cómo va a estar Bad Bunny deprimido con ese cuerpo?».
Si os fijáis en esta galería, en la 7ª foto aparecen posando Bad Bunny y Rodrigo Cuevas. Casi nadie se había dado cuenta.
Lady Gaga ha lanzado una cuenta atrás en su página web que apunta al anuncio de algo dentro de seis días, esto es, el lunes que viene, 27 de enero. Este anuncio solo puede estar relacionado con el próximo álbum de Gaga, cuyo lanzamiento está previsto -o se supone- para el próximo mes de febrero, como confirmó ella misma hace meses.
Los «detectives» en redes sociales han encontrado, buceando en la web de Lady Gaga, varias posibles claves relacionadas con el proyecto: creen haber dado con título, portada y fecha de lanzamiento. Por supuesto, ninguno de estos datos está confirmado.
La escasez de noticias acerca del nuevo disco de Lady Gaga durante todo el mes de enero ha impacientado a sus fans en redes y foros durante las últimas semanas. De hecho, la promoción de ‘Disease’, el primer single del álbum, no ha ido más allá del lanzamiento de un par de directos acústicos y de la publicación de un par de vídeos en TikTok. Después, ha reinado el silencio.
Hay quien sospecha que el álbum o su estrategia de lanzamiento han podido sufrir algún cambio a raíz del enorme éxito de ‘Die with a Smile’ con Bruno Mars, que solo este año ha subido al número 1 de singles en Estados Unidos. ‘Die with a Smile’ continúa en el puesto 2 de las canciones más escuchadas a nivel global, solo por detrás de Bad Bunny.
Gaga ha confirmado que ‘Die with a Smile’ formará parte de su séptimo álbum. En él, convivirá con el productor Gesaffelstein, uno de los invitados confirmados. Es un misterio de qué manera logrará Germanotta encajar su pastelosa balada con Bruno Mars -en la que Gaga empieza a cantar en el primer minuto y medio- dentro de un repertorio de canciones supuestamente influido por la música dance industrial. Ese es por supuesto el sonido de ‘Disease’, por listas ha sido efímero.
La devoción por Bad Bunny en España nunca se había visto por ningún otro artista. Al menos durante la era streaming. El artista ha lanzado un disco de 17 canciones. Pues bien, 16 de ellas están entre los 18 temas más populares del país. Todas menos una, que ha quedado descolgada en el puesto 23.
Bad Bunny ocuparía el top 16 entero de no ser por el «merengueton» ‘Capaz’, que baja del 1 al 6; y ‘Mi refe’ de Beéle y Ovy on the Drums, que resiste en el puesto 10. Por lo demás, todo es de Bad Bunny, empezando por el viral ‘DtMF’:
1.-DTMF
2.-Nuevayol
3.-Baile inolvidable
4.-Veldá
5.-Voy a llevarte pa PR
7.-Weltita
8.-Eoo
9.-Perfumito nuevo
11.-El Clúb
12.-Kloufrens
13.-Café con Ron
14.-Ketu tecré
15.-Turista
16.-La mudanza
17.-Pitorro de coco
18.-Bokete
23.-Lo que le pasó a Hawaii
No hay mucho margen para novedades que lleguen muy arriba, pero entre los valientes que logran entrar pese a la casi veintena de temas de Bad Bunny, hay que hablar de Naiara y Natos & Waor, que llegan al número 62 con ‘Veneno’ y ‘Pueblo salvaje’ de Manuel Carrasco en el 72. La lista de novedades se cierra con ‘Parte & Choke’ de Jombriel, Alex Krack y Jotta en el 92.
Bad Bunny mantiene el número 1 de Discos en España por segunda semana consecutiva con ‘Debí tirar más fotos‘, que ya es disco de oro. 16 de sus 17 canciones ocupan las primeras 18 posiciones de la lista de Canciones, y el último tema aparece en el top 23. Os lo contamos en la lista de singles, como decimos copada por Bad Bunny.
La entrada más fuerte de la semana no llega hasta el número 31 y es ‘The Human Fear’ de Franz Ferdinand. El disco ha sido top 3 en Reino Unido, top 11 en Alemania, top 29 en Francia y top 84 en Italia. España no es, por tanto, ni de sus mejores ni de sus peores mercados. El tercer álbum del grupo llegó a ser número 3 en nuestro país, después de que los dos primeros discos del grupo funcionaran particularmente bien.
La segunda entrada más alta es la de Ringo Starr con ‘Look Up’ en el puesto 54. El álbum de sonoridades country del ex Beatle llega más alto en España que en Reino Unido, donde ha quedado en el 79º lugar. Su mejor mercado es Alemania, donde ha quedado en el puesto 14.
Y la última entrada destacada es la de Roa con ‘Private Suite’ en el puesto 72. El portorriqueño sacaba este disco en diciembre y ahora la viralidad tanto de ‘ETA’ como del remix de ‘ETA’ con Luar La L, De la rose, Yanblock y Omar Courtz, así como de otras de sus canciones, llevan el álbum a la lista de discos más populares.
Con la noticia de la muerte de David Lynch, que tan huérfanos ha dejado a todos los seguidores de los talentos libres y ajenos al mercado, se han sucedido los tributos. Uno de los más llamativos ha venido de Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, quien ha dado más detalles sobre el último proyecto de David Lynch: una serie perdida de la que se llevaba hablando 4 años.
En su post en redes, Ted Sarandos recuerda sus primeros contactos cuando Netflix se dedicaba a vender DVD’s. Por aquel entonces, no soportaba no tener en catálogo ‘Cabeza borradora’, por lo que contactó a David Lynch personalmente. Corría el año 2000 aproximadamente y David Lynch le invitó a su casa para ver un montaje de 3 horas de ‘Mulholland Drive’, que aún no se había estrenado.
Ted Sarandos dice que desde entonces no ha coincidido mucho con Lynch, pero que cuando se reunió con él en los últimos años y el director propuso a Netflix una serie, le dijeron a todo que sí: «vino a Netflix para enseñarnos una serie limitada que aceptamos de inmediato. Era una producción de David Lynch, llena de misterio y riesgo, pero quisimos subirnos a esta aventura creativa con este gran genio».
Desgraciadamente, al final no se produjo: «primero el covid, y luego problemas de salud conllevaron que este proyecto nunca se pudiera producir, pero dejamos muy claro que en cuanto él pudiera, nosotros queríamos desarrollarlo».
Por último recuerda la última vez que le vio: «fue tan increíble como la primera. Vino a mi casa con mi amiga y su musa Laura Dern y tuvimos una larga conversación sobre cine, proyectos, la vida, arte y mis ventanas (le encantaron mis ventanas)». David Lynch era conocido por escribir en secreto, pero a menos que Ted Sarandos no lo sepa, tal serie no parece que haya quedado escrita: «Siempre me preguntaré qué tenía en la cabeza para lo que habría sido su último proyecto», dice Sarandos.
Según varias fuentes a lo largo de estos últimos años, la serie recibía el nombre ‘Unrecorded Night’, tras haber tenido otro sobrenombre en clave, ‘Wisteria’. Habrían sido 13 episodios preparados por Lynch junto al director de fotografía Peter Deming. La serie comenzó a ser noticia en 2020, pero en 2024 se publicó que se había aparcado por completo. No guardaba relación con ‘Twin Peaks’.
Una entrevista con Nia del año pasado, en el podcast Aquí hay kimchi, ha circulado estos días por las redes, apuntando a un beef con Ana Obregón. Al parecer, cuando ambas preparaban las Campanadas de RTVE de 2022, una desde Madrid y la otra desde Canarias, tenían que grabar un spot juntas para la televisión pública que no fue nada bien.
Como informa Vertele, Ana Obregón habría hecho llorar a la ganadora de Operación Triunfo 2020. Esta, durante el pasado mes de octubre, ya se había referido a un incidente «con una señora conocida del mundo de la televisión», pero en aquel momento no reveló quién, por lo que no trascendió más.
Dijo entonces sin desvelar de quién se trataba: “Me trató muy mal y paré de rodar. Me fui llorando. La dejé a ella sola porque quería su momento. Me marché y, cuando se fue, salí a grabar yo”. Especificó: “Me hizo salir de mi lugar de trabajo porque me hizo comentarios muy feos. Me hubiera gustado insultarla y decirle que necesita ayuda psicológica (…) Si no salgo en el anuncio es porque esa señora me hizo la vida imposible”.
Estas declaraciones de octubre han vuelto a salir a la palestra por otras de Roberto Herrera en las que decía que Obregón no se había sentido cómoda con el hecho de tener que compartir plano «con una chica joven y guapa». Ahora, Nia no ha querido decir nada más sobre el incidente, pero Ana Obregón sí.
Ana Obregón acusa a Nia de llegar dos horas tarde al set y de haber entorpecido la labor de RTVE. “Nia llegó dos horas más tarde, no le gustaba su vestido e hizo que fueran a buscarle otro. Yo solo intenté relajarla, pero no paraba de llorar y no quería rodar el anuncio”.
Añade la ex presentadora de ‘¿Qué apostamos?»: «TVE dijo que no podían tener esperando al equipo hasta que a la niña se le pasase el ataque de nervios que tenía (…) El equipo, en el que había más de 50 personas, no pudo comer, y yo tenía una misa por mi hijo (…) Yo lo único que hice fue relajarla y decirle que teníamos que grabar”.
Hace un par de años Sila Lua debutaba con ‘ROMPE‘, un álbum que disfrutaba de su carácter cosmopolita. Partiendo de una historia de sus ancestros, la artista nacida en Galicia y asentada en Madrid tras haber cursado estudios de música en Londres, recorría el mundo. Sila Lua es una de esas artistas jóvenes que desconocen las fronteras, y por tanto su música podía sonar al R&B de Sade, a reggaeton por la vía de Rosalía, a la electrónica de FKA twigs, o al pop español de toda la vida. Su voz me sigue recordando, más que a nadie, a la de Luz.
‘Danzas de Amor y Veneno’ sigue ese camino de la versatilidad, con las producciones realizadas junto al catalán Pau Aymí, a menudo centradas en su voz, aterciopelada o chulesca dependiendo de los imperativos artísticos, que aquí pueden ser abiertamente contradictorios. Y es que el álbum es una celebración de la dualidad de la vida, del «constante juego de opuestos», en el que a veces nos sentimos vulnerables y otras fuertes.
Quizá porque Sila Lua no es ese tipo de cantante que requiera de Autotune para disfrazar nada, los momentos vulnerables son especialmente certeros. ‘Danzas de Amor y Veneno’ se abre con dos ases. ‘EQUILIBRIO’, con cierto aroma a bolero, y la bossa pervertida de ‘YERBABUENA’ -con ese gancho «he nacido mala, mala, mala…»- están entre las mejores canciones, y el drop acústico casi al final de ‘PLAN B’, un tema sobre sus ansias artísticas, podría ser su gran clímax. Quizá por eso le ha creado unos visuales tan chulos.
Un álbum exclusivamente de boleros y bossas sería algo muy deseable en un mercado sobrecargado de beats duros y dembows. Y para muestra, la devoción y entrega de ‘OJOS’, «te miro y olvido mi nombre». Pero Sila Lua no ha querido quedarse ahí, pues otra de sus debilidades es el afrobeat, visible en parte en ‘HACER TEATRO’. A la artista le gustan las canciones viajeras, como a ella misma le ha gustado viajar, y además de los saltos de un estilo a otro incluso dentro de la misma pista, tan habituales a día de hoy, le divierten los detalles. En la misma ‘PLAN B’ escuchamos un sample de un concierto, cuando la letra nos está hablando de «los escenarios».
Como navegando en esas contradicciones de las que se jacta el álbum, ‘Danzas de Amor y Veneno’ contiene un tema llamado ‘TOY TRANQUILA’ que arranca con un grito que ni el Kanye West de ‘Yeezus’. «Al final, lo bueno llega», dice esta misma composición sobre la fama, empapado de vientos, inclinando la balanza del álbum hacia el optimismo.
‘BRASIL’, que recibe su nombre de sus beats en el estribillo (las estrofas son más reggaeton) y de la colaboración de los artistas brasileños Marcio Arantes (Anitta, Soffi Tukker, Ibeyi) y DJ Gabriel do Borel (Rosalía, Bad Gyal, Anitta), está entre los mayores bops de este trabajo, que se cierra con otra de sus bazas. Sin haber sido uno de los muchos adelantos del disco, ‘TBC’ despunta por el modo en que los beats agresivos van evolucionando hacia un desmadre de salsa, piano incluido. No es de extrañar que se esté dejando para los instantes finales de sus presentaciones en vivo: es como la versión melódica de ‘A palé’ pasada por el filtro del nuevo Bad Bunny. Sin más featuring que el de una artista belga desconocida, Reinel Bakole en ‘SOLO AMIGOS’, Sila Lua pelea por una parcela del éxito de quienes parecen sus referentes.
El nombre de Bartees Strange lleva sonando algunos años como gran promesa negra del pop, alguien que podría pasar al mainstream en cualquier momento. Y razones no faltan para esos vaticinios si atendemos a los fenomenales adelantos que han ido saliendo con cuentagotas de su próximo disco, ‘Horror’, previsto para febrero de 2025.
En España pudimos verle hace algo más de un año teloneando a The National, donde exhibió su ecléctica mezcla (él lo llama “pastiche sónico”) de estilos e influencias: hip-hop, pero también rock al estilo de Neil Young (de quien su padre era muy fan), Funkadelic o Fleetwood Mac.
Sus vivencias infantiles como hijo de una cantante de ópera y un militar americano destinado por medio mundo, además de su experiencia como adolescente queer creciendo en una comunidad rural, han influido en su arte. Una carrera musical que inició como músico en bandas de hardcore.
‘Horror’ versa sobre el miedo como hilo conductor de la vida de Bartees: está inspirado en las historias de miedo que le contaba su familia de niño o las pelis de terror a las que se aficionó de joven para superar sus dificultades y hacerse fuerte. Entre sus avances destaca el estribillo muy Prince and the Revolution de ‘Lie 95’, pero la verdadera joya es de momento esta espectacular ‘Sober’, nuestra Canción del Día hoy, que empieza con un evidente guiño a los Fleetwood Mac de ‘Dreams’ pero que evoluciona en un sorprendente estribillo lleno de “power chords” y riffs de guitarra súper ochenteros. Una canción que podría haber sido un hit hace 40 años pero quizá también en 2025.
En la noche del sábado al domingo, TikTok cerró en Estados Unidos. Sus usuarios en este país solo podían ver un mensaje en el que se advertía de que la red social dejaba de estar disponible. La razón era la ley aprobada en 2024 por el Congreso, según la cual TikTok debía dejar de estar operativo mientras «siga bajo el control chino», lo cual puede representar graves problemas de seguridad nacional, «por ejemplo, en un momento crucial de crisis». La red es conocida por sus bailes y sus «trends», los cuales han influido las listas de éxitos durante el último lustro.
Tras 13 horas de apagón, TikTok ha vuelto a estar disponible. Los usuarios ven ahora un mensaje de agradecimiento a Donald Trump, que precisamente toma hoy posesión de su cargo. Trump anunciaba este domingo que emitiría una orden ejecutiva para conseguir una prórroga antes de que la ley que prohibía TikTok entre en vigor. Anunciaba: «La orden también confirmará que no habrá responsabilidad para ninguna empresa que haya ayudado a evitar que TikTok se apague antes de mi orden». Tras este anuncio, TikTok volvía con un mensaje de agradecimiento para el líder de los conservadores.
Como explica El País, la prórroga que menciona Trump se tenía que dar solo en caso de que la venta por parte del propietario chino estuviera encarrilada. El presidente tenía que haber certificado en el Congreso que se está llevando a cabo la desinversión. Esto no se ha producido, tan solo una declaración en la que asegura que su plan es que «Estados Unidos tenga una participación del 50% en una empresa conjunta». Especifica: «mi idea inicial es una empresa conjunta entre los actuales propietarios y/o los nuevos propietarios en la que Estados Unidos obtenga una participación del 50% en una empresa conjunta creada entre Estados Unidos y la compradora que nosotros elijamos».
La congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, conocida por su activismo, ha difundido un vídeo en el que asegura que Donald Trump no tiene la facultad de abrir y cerrar TikTok y que lo que está sucediendo es que él y TikTok están «negociando en privado». La política asegura que se está criticando que TikTok sea un instrumento de manipulación china, pero que lo que está ocurriendo es que va a pasar a servir de «propaganda de la derecha».
Alexandria Ocasia-Cortez recuerda la manipulación del algoritmo de X (antes Twitter) favoreciendo noticias ultraconservadoras, y asegura que la única red social que no está comprada por la derecha es Bluesky, que aún es muy pequeño.
Alexandria Ocasio-Cortez on TikTok and Donald Trump:
“TikTok’s decision to name Trump in the notification is a choice…For all those concerns that people were saying that TikTok is going to be used as a propaganda tool by the Chinese, understanding they’re using it as a… pic.twitter.com/4HgMnwT31X
‘Debí tirar más fotos‘, el nuevo disco de Bad Bunny, logra escalar del puesto 2 al puesto 1 del Billboard 200, en la que es su primera semana completa a disposición del público. El álbum no salió en viernes, por lo que perdió su primera batalla contra Lil Baby, que acababa de publicar ‘WHAM’.
Según las previsiones de HDD, Bad Bunny iba a subir al número 1 durante su segunda semana, pero Taylor Swift se interpuso en su camino. Un directo de la era ‘Lover’ se reeditaba tras haber sido exclusiva del Record Store Day. La predicción es que Taylor vendiera 158.000 copias y Bad Bunny consiguiera lo equivalente a 150.000. Finalmente no ha sido así.
Bad Bunny ha conseguido subir hasta las 203.500 unidades, haciéndose con el número 1 del Billboard 200. De ellas, 195.000 vienen de su monstruoso streaming, procedente de varios virales como ‘DtMF’ o ‘NUEVAYOL’, más que de sus singles oficiales. Es el cuarto que consigue. Taylor Swift ha quedado a tan solo 1.000 copias, pues ‘Lover: Live from Paris’ ha llegado hasta 202.500 copias. De ellas 161.000 son de la reedición del vinilo y el resto de la primera edición digital del largo.
Este fin de semana, Bad Bunny también ha sido noticia por vender 400.000 entradas para su residencia en Puerto Rico en 4 horas.
Bajocero X es uno de los nombres que destacamos en el Anuario de 2024, vaticinando un gran 2025 para él. Daniel López empezó a hacerse un hueco en el panorama del pop todoterreno en 2022 con una serie de covers experimentales que incluían ‘la camisa negra’, ‘mi carro’, ‘me colé en una fiesta’ y ‘nunca estoy’.’Dispárame’, sin embargo, es la que considera como la primera canción real de su proyecto. Es también con la que se quedó a las puertas del Benidorm Fest 2023, tras haber presentado el tema cinco minutos antes de que se terminase el plazo.
Desde entonces, le ha dado al reggaeton, al R&B, al techno y hasta al góspel, como en el caso de su último tema, ‘CATARATA’. Es precisamente esta naturaleza cambiante, que estará más que presente en el disco debut que lanzará este año, la que ha inspirado esta nueva edición de Meister of the Week comisariada por Jägermusic. Bajocero X reflexiona sobre la importancia de cambiar y lo que ha significado en su vida.
¿Por qué has elegido hablar del cambio?
El cambio ha formado siempre un papel muy protagonista en mi vida. Pero en este último año y medio, mi vida ha dado un giro muy grande, me he mudado 6 veces, he tenido varias rupturas muy importantes, y he hecho un álbum muy experimental, donde la fusión y el cambio ha sido la base.
¿Ves el cambio como algo necesario? ¿Por qué?
Sí, creo que es la esencia de la evolución. Todo a nuestro alrededor está en constante transformación: el tiempo, nuestro cuerpo, las hojas de los árboles… Todo cambia todo el rato.. Y si algo no cambia, es porque ya no está vivo. Creo que muchas de las grandes cosas que nos pasan nacen de un cambio. Yo he pasado gran parte de mi vida buscando esos cambios dentro de mí. No creo que esto sea igual para todos; hay quienes se sienten más cómodos en la estabilidad, en lo inmutable. En mi caso, creo que el cambio ha formado
siempre tanta parte de mi vida, que ha sido más una zona de confort. Con todo lo que ello implica.
¿Crees que cambiar siempre es positivo?
Tener una predisposición muy grande para hacer giros en mi vida me ha hecho vivir y descubrir muchas cosas, pero también me ha generado ansiedad. Soy una persona muy curiosa. Siempre estoy tratando de descubrir cosas nuevas, y eso me hace sentir muchas cosas, pero también me dificulta el saber cuando tengo que mantenerme en un lugar. Saber permanecer también es importante. Y a mí es algo que a veces me cuesta.
¿Tu visión sobre el tema ha cambiado con el tiempo?
Creo que no hay nada que no me cambie con el tiempo, siempre hay personas o libros que me hacen cambiar de visión sobre un tema. También soy una persona con contradicciones. Hay días en los que siento que tengo que cambiarlo todo en mi vida, y quiero irme a vivir a otra ciudad, y quiero hacer música diferente a la que estoy haciendo, y hay días que creo que tengo que dejar de estar
tomando decisiones tan drásticas y que tengo que pisar más tierra.
¿Alguna canción favorita sobre el cambio?
‘The Best of Both Worlds’ de Hannah Montana.
En ‘PRÉNDEME EN GASOLINA’ dices que eres un “cobarde por no cambiar”. ¿Cambiar requiere valentía?
Esta frase viene de un lugar concreto dentro de mí en el que me ha costado y me cuesta cambiar. Es irónico, porque hay cosas en las que me muevo con mucha facilidad, y otras de las que soy incapaz de irme. Creo que cambiar no es fácil, requiere romper patrones y salir de lugares que pueden dar miedo.
¿Qué significa el cambio para un artista?
Para mí es la base del arte. Sin cambio no hay cultura. Tenemos que buscar los límites en los que nos salimos, en los que nos vamos fuera. Solo ahí surgen las maravillas del mundo.
Hay artistas que hicieron del cambio permanente su forma de vida, como David Bowie o Madonna. ¿Quiénes serían tus referentes en ese sentido?
Gaspar Noé, Angélica Liddell, Björk, Lars Von Trier, Jesucristo, Taylor Swift y mi abuela.
¿Qué pasa si un artista no cambia nunca? ¿Hay algún caso que te venga a la cabeza y mole?
Al final creo que la primera del arte es ser honesto contigo mismo. Si tú sientes que no cambiar nada es lo que tienes que hacer, es lo que tendrás que hacer. Me parece un poco aburrido pero quizás puede ser interesante de alguna manera si encuentras un concepto guay. No se me ocurre ningún artista que no cambie y mole.
¿Qué es algo que siempre has querido cambiar y algo que nunca cambiarías?
Algo que me gustaría cambiar es el dejar de cambiar tanto de casa. He vivido en demasiadas casas diferentes en mi vida, y me gustaría establecerme en un sitio durante un tiempo, hacerlo mío, tener un hogar. Hace tiempo que no decoro mi cuarto porque por una cosa o por otra me acabo yendo. Estoy en búsqueda de un piso en el que quedarme un tiempo, a ver si lo consigo. Algo que me gustaría no cambiar es mi fe y mi familia.
Dicen que las personas nunca cambian. ¿Tú qué crees?
Que no tiene ningún sentido.
¿Podemos esperar grandes cambios de tu próxima música?
Sí, mi álbum va sobre eso.
Bad Gyal y Trueno se han juntado para traer el verano antes de tiempo. ‘Angelito’ se encuentra en el Top 12 del Top 50 España en Spotify y se trata del segundo mejor debut de la artista catalana en la plataforma, con casi 1,3 millones de reproducciones. Es la Canción del Día.
Después de ‘La Joia’ y de terminar el año con la decepcionante ‘2AM’ junto a Sebastian Yatra, que sampleaba la muy manida ‘Thank You’ de Dido, Alba Farelo vuelve a hacer lo que mejor se le da. ‘Angelito’ es un éxito instantáneo desde la primera escucha en el que, además, las partes de ambos artistas están equilibradas a la perfección.
El argentino Trueno y la catalana intercambian versos y estribillos constantemente, desprendiendo una química enorme. «Yo, tu angelito, me pongo a volar / Quemando como si fuera rasta», canta Bad Gyal, sobre un adictivo beat tropical que también casa de maravilla con las letras de Farelo: «De la ciudad yo escapaba / Aquí en la isla relajada / Yo lo enrolaba, él me besaba».
Producida por SHB y Tatool, ‘Angelito’ también permite al rapero fluir con libertad y referenciar su último número 1 en España: «Ven, nadie toca a mi gyal / Ella quiere un real love gangsta».
Justo cuando Aitana desvela los detalles de su nueva era, que llegaría tan pronto como este año, esta también se convierte en el foco principal de la prensa rosa española. Todo ha llegado a raíz de desvelar el título de su próximo single: ‘Segundo Intento’.
Los rumores sobre una posible reconociliación de la popstar con el actor Miguel Bernardeau existen desde que estos terminaran su relación en 2022. Sin embargo, en las últimas semanas se han avivado a raíz de unas nuevas fotografías juntos. Por supuesto, cuando Aitana lanzó el teaser de su nuevo single, la prensa del corazón enloqueció. Este se titula ‘Segundo Intento’ y parece continuar el sonido sintetizado de ‘alpha’, según el brevísimo teaser que se ha publicado.
Aitana se vio obligada a abordar el tema en redes: «Oye, ya está bien, en serio. Se os está yendo mucho la pinza», escribía en su cuenta de X. Poco después, la artista emitía un comunicado completo sobre lo ocurrido: «Sin ser yo una persona que sale nunca a desmentir ningún tipo de noticia (porque como siempre digo tendría que estar las 24/7 delante de un ordenador) si me gustaría aclarar esto».
La cantante expresa su frustración «después de tanto tiempo utilizando mi imagen para clickbait con muchas cosas inventadas», señalando además de que es algo «ilegal», y clarifica que el lanzamiento de ‘Segundo Intento’ lleva planificado «desde octubre de 2024» y que «nada tiene que ver con lo que se anda especulando».
En segundo lugar, la catalana denuncia algo de lo que ya ha hablado en el pasado y que interfiere directamente con su privacidad: «No grabéis mi casa, da miedo e inseguridad que la gente pueda saber dónde vivo». Por último, declara una verdad innegable: «¿Cómo es posible que en 17 días que llevamos de año yo ya haya tenido 3 novios?», refiriéndose a los rumores de relación con el futbolista Jude Bellingham y el tenista Carlos Alcaraz.
A partir de la publicación del mensaje, algunos usuarios teorizan con la posibilidad de que todo se trate de una estrategia de marketing para el nuevo sencillo. Todavía no se sabe cuándo saldremos de dudas, ya que la canción no tiene fecha de salida todavía. Tan solo un «muy pronto».
JADE protagoniza la entrada más fuerte de la semana en JNSP, llegando directa al número 3 con ‘IT girl’. Es el mismo puesto que alcanzó ‘Fantasy’, mientras que ‘Angel of My Dreams’ consiguió ser número 1. En la cima se mantiene Juanjo Bona con ‘Moncayo’.
Otras entradas en el top 10 son las de Carolina Durante y Bad Bunny, y a las puertas quedaron Japanese Breakfast y Selena Gomez. SPELLLING y 070 Shake producen las entradas más underground en la parte baja de la tabla.
En 2024 se estrenaron casi mil películas en España. De ellas (se incluyen también cortos, reposiciones…), la mitad tuvieron un estreno comercial normal, con pases diarios en salas de cine. Ante esta avalancha, es inevitable que muchos títulos hayan pasado completamente desapercibidos o tenido un recorrido comercial mucho menor del esperado dada su calidad. Aprovechamos que muchas de estas películas ya están disponibles en plataformas para recomendar algunas de las más destacadas.
Kneecap (Rich Peppiatt)
Ni la colección de premios y nominaciones (con los Oscar en el horizonte), ni la presencia de una estrella como Michael Fassbender, lograron llevar gente a las salas. ‘Kneecap’ la vieron la friolera de 3.307 espectadores (datos del Ministerio de Cultura). El debut del británico Rich Peppiatt es una de las mejores películas sobre música estrenadas el año pasado. ‘Kneecap’ narra el inesperado salto a la fama del trio de raperos del mismo nombre, naturales de Belfast y activistas de la protección de la lengua gaélica en Irlanda del Norte. Lo curioso de la propuesta es que son los propios miembros del grupo –dos canis y un profe de música- quienes se interpretan –y muy bien- a sí mismos. Una estimulante mezcla entre realidad y ficción que alimenta un relato declinado en clave de comedia juvenil gamberra y que esconde interesantísimas reflexiones sobre el conflicto irlandés, las políticas lingüísticas y los choques ideológicos entre generaciones. Un sorpresón. 8’5.
Disponible: Filmin
El clan de hierro (Sean Durkin)
Esfuerzo individual, familia tradicional (patriarcal) y Dios (bendiga América). Estos tres pilares de los Estados Unidos de la era Reagan, los cimientos de la patraña del “sueño americano”, tienen su contraejemplo en la historia real de la familia Von Erich, cuatro hermanos luchadores de wrestling, muy esforzados, muy cristianos y muy obedientes con su padre, luchador frustrado, que vivieron una auténtica “pesadilla americana”. Sean Durkin (‘Martha Marcy May Marlene’, ‘The Nest’) consigue trascender los tópicos del biopic deportivo y el dramón familiar de peli de tarde, centrándose más en la lucha interior que viven los personajes (estupendos Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Holt McCallany) que en la que se desarrolla en el ring, en el drama íntimo, articulado a través de acertadísimas elipsis, que en el espectáculo de mamporros, drogas y peinados imposibles. 7’7.
Disponible: Movistar+
Sangre en los labios (Rose Glass)
Si hay un valor seguro en el universo de la prescripción cinematográfica, ese es John Waters. Su top anual debería ser de obligada lectura y visionado para cualquier cinéfilo inquieto, en particular para aquellos que viven atrapados en las redes algorítmicas o para los adoradores del gusto mayoritario que no ven una película a no ser que tenga más de un 6 de media, cuatro estrellitas o un tomate rojo en las webs de reseñas. La magnífica ‘Sangre en los labios’ encabeza su lista de 2024. Tras su prometedor debut en la siniestra ‘Saint Maud’ (2019), Rose Glass confirma su talento con este musculado y muy pulp neo-noir, anabolizado hasta el extremo, que se va transformando poco a poco como el cuerpo de una culturista. La mezcla es loquísima: thriller de venganza, drama familiar, erotismo queer, acción macarra, comedia negra, monster movie… Pero funciona sorprendentemente bien, como si “Russ Meyer hubiera sido una intelectual lesbiana adicta a los esteroides”. 8’3.
Disponible: Filmin
El último verano (Catherine Breillat)
Otro de los títulos favoritos de John Waters (lo eligió en su lista de 2023). Remake de la excelente película danesa ‘Reina de corazones’ (2019) a cargo de la reina francesa de la transgresión: Catherine Breillat (‘Romance X’, ‘Una chica de verdad’). Lo primero que sorprende de esta nueva versión –viniendo de quien viene- es que es mucho menos explícita sexualmente que el filme original, es más sensual que sexual. Lo segundo, que es una película más lograda en su reflexión sobre la mentira y la manipulación en las relaciones de pareja que en la mostración del deseo femenino y el tabú del sexo con adolescentes, al que le falta algo de fuerza y capacidad de transgresión. Lo que no sorprende es la interpretación de Lea Drucker (‘Custodia compartida’, ‘Close’), convertida en una de las actrices más en forma del cine francés actual. 7’5.
Disponible: Movistar+
Casa en flames (Dani de la Orden)
Ha sido la octava película española más taquillera de 2024. Entonces, ¿por qué la incluimos en esta selección? Por dos razones: 1) fuera de Cataluña y el resto de provincias catalanoparlantes -donde ha sido un bombazo- no fue casi nadie a verla; y 2) el público general la está descubriendo a través de Netflix… en su versión doblada. Si hay una película en la que el doblaje tenga menos sentido sería esta. De nuevo, por dos razones: 1) el filme está hablado en catalán y castellano, reflejando la realidad lingüística de Cataluña; y 2) porque el uso de cada lengua tiene un sentido dramático, sirve para caracterizar a los distintos personajes. Más allá de esta polémica (los actores se negaron en un principio a doblarla), ‘Casa en flames’ merece la pena por el fabuloso guion de Eduard Sola, un elenco de intérpretes excepcional y una narración a fuego lento que estallará en flames en un final explosivo. ¿Dará la sorpresa en los Goya? 8’2.
Disponible: Netflix
Nina (Andrea Jaurrieta)
En el anuario de 2024 me preguntaba, a propósito de cierta uniformidad en el cine de autor femenino en España, dónde estaban las Coralie Fargeat (‘La sustancia’), Julia Ducournau (‘Titane’), Justine Triet (‘Anatomía de una caída’) o Rose Glass (‘Sangre en los labios’), por citar solo a directoras europeas, del cine español. Proponía un nombre: Andrea Jaurrieta. Su thriller ‘Nina’, aunque algo irregular, me parece la película española con un trabajo de puesta en escena más inspirado y singular del año pasado. Una personalísima y muy estilizada relectura del subgénero rape and revenge, que evoca tanto los códigos del western como las formas estilísticas del cine de Hitchcock y Almodóvar. Solo por secuencias como la persecución por las callejuelas del pueblo, en el que se mezcla pasado y presente, y la procesión, merece la pena esta película que se vio poquísimo en su estreno (no está ni entre las 50 españolas más vistas). 7’9.
Disponible: Filmin, Movistar+
Bikeriders. La ley del asfalto (Jeff Nichols)
Hay directores que, a pesar de su talento y vocación comercial, no terminan de asentase en Hollywood ni obtener el favor del público. Es el caso de Jeff Nichols. ‘Take Shelter’ (2011), ‘Mud’ (2012), ‘Midnight Special’ (2016), ‘Loving’ (2016)… Son películas estupendas, protagonizadas por actores de renombre, estrenadas en Cannes, pero que, aun así, pasaron demasiado desapercibidas. Con ‘Bikeriders. La ley del asfalto’ ha ocurrido algo parecido. Una película de moteros llena de estilo (está basada en el clásico libro de fotografías de Danny Lyon), con un reparto fabuloso (Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Michael Shannon), en la que se narra muy bien el auge de un club de motoristas de los años 60 y su posterior caída por culpa de la llegada de mafiosos, criminales y hippies zumbados veteranos de la guerra de Vietnam. Por lo que sea, el público no ha querido verla. 7’8.
Disponible: Filmin, Rakuten, Prime, Apple
El cielo rojo (Christian Petzold)
La nueva película del siempre interesante Christian Petzold (premiada en la Berlinale) es una estupenda comedia veraniega protagonizada por un personaje insoportable: un joven escritor (fabuloso Thomas Schubert, nominado a los Premios del Cine Europeo) pagado de sí mismo, incapaz de ver más allá de su ombligo. Con un protagonista tan desagradable, un tipo egoísta, soberbio y gruñón, el director alemán ha realizado una película que es todo lo contrario: divertida, luminosa y llena de profundidad psicológica y emocional. Un delicado cuento de verano rohmeriano a orillas del Báltico que, poco a poco, como el fuego que se vislumbra a lo lejos (de ahí el título), se va transformando en algo mucho más dramático. A destacar también la actuación de Paula Beer, quien parece haber sustituido a Nina Hoss como actriz fetiche de Petzold. 8’1.
Disponible: Filmin
Descansa en paz (Thea Hvistendahl) ‘Longlegs’, ‘Piscina infinita’, ‘Immaculate’… Las películas de terror que lleva Neon (la compañía rival de A24) siempre hay que tenerlas en cuenta. ‘Descansa en paz’, debut en el largometraje de Thea Hvistendahl, es una adaptación de la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (Espasa, 2010), un especialista en este tipo de híbridos genéricos como se puede ver en otras adaptaciones de sus obras como ‘Déjame entrar’ (2008) y ‘Border’ (2018). Protagonizada por dos de las estrellas actuales del cine noruego, Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie (conocidos por ‘La peor persona del mundo’), la película es un melancólico relato sobre la pérdida y el duelo, que se vuelve terrorífico por las implicaciones emocionales que tiene la idea que subyace en la premisa argumental: mejor tener un ser querido zombi que uno muerto. Y es que, como reza la acertada frase promocional, “el dolor no se puede enterrar”. 8.
Disponible: Filmin
Dream Scenario (Kristoffer Borgli)
Terminamos con otro prometedor cineasta noruego. Hace dos años, Kristoffer Borgli dejó a medio Cannes con el culo torcido con la negrísima ‘Sick of Myself’. Uno de ellos fue Ari Aster. El director de ‘Beau tiene miedo’ lo apadrinó como productor en su aterrizaje en A24. El resultado ha sido tan satisfactorio que este año repetirá con la productora en ‘The Drama’, con unos protagonistas de lujo: Zendaya y Robert Pattinson. ‘Dream Scenario’ parte de una idea brillante, tan surrealista que la podía haber firmado el propio Charlie Kaufman: un anodino profesor universitario (brillante Nicolas Cage) comienza a aparecer en los sueños de millones de personas. A partir de esa premisa se desarrolla una pesadilla que funciona extraordinariamente bien en su dimensión existencial, kafkiana, y algo peor como alegoría de la cultura de la cancelación. Lo dicho, un director y guionista a seguir muy muy de cerca. 7’5.
Disponible: Movistar+
Bad Bunny vuelve a arrasar. Las entradas de su residencia ‘No Me Quiero Ir De Aquí’ en Puerto Rico, en honor a los temas que trata ‘Debí Tirar Más Fotos’, se han agotado en tan solo cuatro horas. Los 400.000 boletos se vendieron tanto de forma online como en persona, para los residentes de la isla.
Los primeros nueve conciertos, exclusivos para residentes de Puerto Rico, salieron a la venta este miércoles, agotándose ese mismo día. Bad Bunny entonces añadió otras nueve citas, llegando a un total de 30 conciertos en El Choli. De esta manera, las 400.000 entradas disponibles para las 21 fechas restantes salieron ayer a la venta y no duraron más de cuatro horas.
En un comunicado emitido por el equipo del artista, estos declaran que más de 2 millones y medio de personas se registraron para la preventa online. Sin embargo, tuvieron que trabajar «con diligencia» para evitar que 1,8 millones de especuladores y bots arruinasen la fiesta a los «fans leales» de Benito.
Ya en 2022, Bad Bunny engrosó una suma de 314,1 millones de dólares tras vender 1,9 millones de entradas con la gira ‘World’s Hottest Tour’, en la que presentaba ‘Un Verano Sin Ti’. Ya por aquel entonces rompió el record a la gira latina más grande de la historia.
‘La juventud‘, el último disco de Kokoshca, ha venido presentado por singles como ‘Huella de ti’ o ‘Parkour’. Pero también tiene gemas perdidas como ‘Es una suerte’, la preciosa composición de amor que lo cierra y que hoy escogemos como Canción del Día. La propia Amaia Tirapu nos cuenta los entresijos de este maravilloso medio tiempo próximo al dream pop, con un final emocionantísimo: «veo mis sueños arder / se esfuma mi juventud / no temo envejecer / temo que no estés tú».
Kokoshca actúan hoy 18 de enero en la Sala Changó de Madrid. Después aguardan Granada, Sevilla, Lleida, Barcelona, Pamplona, Bilbao, Murcia o Ebrovisión. Consulta su página web.
Explica Amaia: «Hay como un hilo conductor en muchas canciones de Kokoshca. Una de las temáticas siempre es el amor y el desamor, esa cosa de un amor pasado que te deja mucha huella, o algo así. Puede que los personajes de ‘Es una suerte’ sean los mismos personajes de ‘Regresando a la ciudad’. O los de ‘Huella de ti’. Pero algo mayores. Están muy convencidos de que el uno esté en la vida del otro. Tienen cierta nostalgia, y esta vez se añade algo más: el miedo a que uno de los dos muera».
Sobre la voz de Pepe Mújica, quien precisamente está a punto de morir, nos dice: «Nos venía muy bien el discurso de Pepe Mújica, porque empezamos el disco con él. Y es una manera muy guay de acabarlo también, diciendo que lo mejor es tener poco equipaje en la vida, pero tener personas alrededor que te quieran y estén ahí siempre».
Respecto a la producción, cita los referentes que les inspiraron, no tan habituales en su repertorio: «Queríamos darle rollo en las texturas a lo Battiato, jugar con cosas más electrónicas, tipo Chromatics. Ya lo hicimos en ‘Amor adolescente’, un single que sacamos. Aquí nos quedó con un toque vintage que nos ha molado un montón. Tiene mucho de Lynch también, que acaba de morir. Es una canción que nos encanta. A veces dudamos si tenía que haber sido single».
La última polémica absurda salida de las redes sociales viene de que Rosalía no esté acreditada apropiadamente en ‘Normal’ de Carolina Durante. En una entrevista de Gabriel Cárcoba para Fleek Magazine, ha preguntado a la banda por qué el tema no fue un single de su nuevo álbum ‘Elige tu propia aventura‘, y el grupo ha respondido que no quería que se eclipsara el resto del disco. De hecho, se mantuvo esta colaboración en secreto hasta el último minuto.
Explican Carolina Durante: «Estamos sacando nuestro disco, es un trabajo largo y sabíamos que podía eclipsar mucho curro. Creo que era lo más justo para nosotros, para ella y para todo (…) Le enseño el disco a Rosalía y ella nos hace el favor de subirse a la canción. Yo hice el tema pensando en que entrara una voz femenina. Lo habíamos intentado con Alicia Ros de Cariño, que acabó grabándose un par de adlibs, pero no se pudo porque la canción no estaba en su registro. Estábamos a contrarreloj porque había que entregar el máster y todo… Y de ahí que nos dijese que se subía. Lo hizo a la primera, o sea que tampoco hubo mucha movida». El vídeo ha petado en TikTok y no ha sentado muy bien a algunos fans de Rosalía.
Lo primero que hay que recordar es que son los artistas quienes acuerdan el modo en que se acredita o no se acredita un «featuring». Hay muy diversas formas de etiquetar en plataformas de streaming -puedes hacerlo del todo, a medias y para nada- y son los propios creadores los que lógicamente autorizan la manera en que se hace. Rosalía y Diego de Carolina Durante además son o han sido cuñados, pues se ha relacionado a este con la hermana de Vila, Pilar, y es mucho suponer que haya podido haber algún tipo de malentendido a este respecto, cuando los tres seguramente estén en contacto permanente. Diego y Rosalía cantaron juntos el tema en Nochevieja, hace 16 días, y se les veía muy satisfechos con sus tags.
¿Cuáles son las diversas formas de etiquetar una colaboración? Si os fijáis en ‘Con altura’, uno de los mayores hits de Rosalía, veréis que J Balvin y El Guincho aparecen como «invitados», pero El Guincho realmente no está «tagueado» apropiadamente. Por la razón que ellos consideraran, cuando visitas el perfil de El Guincho, no aparece ‘Con altura’ con sus 1.000 millones de escuchas. Ese tema no cuenta para las estadísticas de El Guincho.
De manera similar, Rosalía aparece como «invitada» en ‘Antes de morirme’ de C. Tangana, pero esta canción hace mucho que desapareció de su perfil. Canta una estrofa entera y el estribillo, pero seguramente no la considere parte de su repertorio: hoy es ya solo una canción de C. Tangana. Hablando de este, jamás estuvo acreditado en ningún tema de ‘El mal querer’. Co-escribió muchos cortes y escuchamos claramente su voz, pero nunca apareció como «feat». Tampoco Rossy de Palma está acreditada en ‘PRESO’ aunque la recitara entera.
Las razones que pueden llevar a un artista a etiquetarse en un tema, etiquetarse un poco o a desetiquetarse pueden ser muy variadas. Y no solo han de conllevar enemistades, malentendidos o rupturas. Pueden obedecer a momentos artísticos o estratégicos. También se conocen casos de artistas que se etiquetan y se desetiquetan de temas colaborativos, según sus intereses en cada momento. Rosalía ha grabado ‘Normal’ abiertamente como un «favor», de manera casual, y desde luego no forma parte de su estrategia 2025, cuando todo el mundo espera su 4º álbum. Sabemos que no sonará a ‘Normal’ porque ella no ha escrito la canción: simplemente pasaba por allí y decidió añadir unas voces. De hecho, en el vídeo de Nochevieja en casa de Los Javis, es visible que no se sabe la letra… porque la canción no es suya.
Que un artista haya escrito el tema o solo haga unos coros es muchas veces determinante para etiquetarse o no. No es lo mismo quedar para componer una canción juntas, como Lola Indigo y La Zowi hicieron para ‘Yo tengo un novio’, por poner un ejemplo, que grabar unas voces -o incluso una estrofa- por accidente, como es el caso, porque pillabas a mano. Beyoncé no está acreditada como corista en ‘Pink + White’, uno de los mayores hits de Frank Ocean, aunque su voz es muy perceptible. Kate Bush no está acreditada en ‘Games Without Frontiers’ de Peter Gabriel. Ni Robyn en ‘Piece of Me’ de Britney Spears. A veces ni habiendo co-escrito el tema se han acreditado unos coros: Chris Brown no está acreditado en ‘Disturbia’ de Rihanna, ni Charli xcx en ‘Same Old Love’ de Selena Gomez, ni Lenny Kravitz en ‘Justify My Love’ de Madonna.
Es verdad que a Rosalía se la oye mucho, muchísimo en ‘Normal’. Si a Lana del Rey se la acreditó en la primera versión de ‘Snow on the Beach’ de Taylor Swift, ¿por qué no a ella? Eso sí, se nos ocurren casos más extremos: Maggie Reilly no está acreditada en ‘Moonlight Shadow’, cuando la canta entera y en solitario. Sintiéndolo mucho, es una canción de Mike Oldfield.
Puede que Carolina Durante se hayan hecho un poco de lío con el dilema de si ir a por todas con esto de contar con una superestrella, o todo lo contrario. También es verdad que si hubieran anunciado una colaboración con Rosalía a bombo y platillo, se los hubieran comido igual. Al final apostaron por el factor sorpresa. Y eso también tiene un valor. ¿Es que no recordáis la emoción que fue escuchar a David Bowie en ‘Reflektor’ de Arcade Fire, sin que se hubiera anunciado? ¿Pero quién necesita los tags con subidones como ese?
Ela Minus ha gestado su segundo álbum en un periodo inmediatamente pospandémico. Esos tiempos de incertidumbre y desesperanza impregnaron ‘DÍA’, un trabajo donde la artista colombiana mira hacia dentro en busca de su propia verdad. Tras haber pasado por una frustrante crisis creativa, llegó un momento en el que creía tener el disco finalizado. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que las letras eran demasiado distantes, por lo que volvió a sentarse a reescribirlas hasta lograr que reflejaran con mayor concisión su personalidad y el momento vital en el que se encontraba.
El álbum comienza con ‘ABRIR MONTE’, una sugerente pieza electrónica de 5 minutos en la que se puede apreciar una voluntad de empezar de cero. Un nuevo amanecer se alza lento pero constante ante el oyente con una fuerza cegadora. Con sonidos centelleantes y una misteriosa línea de sintetizador, el camino se va esclareciendo con la aparición de elementos que emulan los sonidos de la naturaleza, sobre un beat que va progresivamente energizándose.
Como si este fuera un río, su corriente desemboca en ‘BROKEN’, un mar burbujeante de house progresivo. “I’ve been a fool, acting all cool and now I’m broken” [He sido una tonta, actuando como si no pasara nada y ahora estoy destrozada] confiesa Minus en su adictivo estribillo. Una frase simple, quizá hasta naíf sacada de contexto, que funciona como lamento de los errores del pasado, pero también como aceptación de ellos para salir adelante.
El electropop oscuro de ‘IDOLS’ se relaciona directamente con esto plasmando una imagen sangrienta. La narradora recibe un golpe en la cara que le hace perder el conocimiento por unos segundos. Cuando despierta, lo primero que ve es gente a su alrededor riéndose. Ella no puede defenderse, acepta el golpe y continúa su camino. La metáfora es clara: a veces los momentos más dolorosos nos sirven para aprender una lección sobre nosotros mismos.
El álbum entero se mueve en esos términos, reincidiendo en la idea de que aunque atravesemos situaciones difíciles, las respuestas siempre están primero en nuestro interior antes que en nadie más. El perfecto resumen de esto llega de la mano de uno de los beats más contagiosos del proyecto: en ‘UPWARDS’, Minus canta “I’d love to save you but you’ve got to save yourself / I’d love to save you but I’ve got to save myself first” [Me encantaría salvarte pero tienes que salvarte tú / Me encantaría salvarte pero tengo que salvarme a mí primero].
Cada canción de ‘DIA’ está plagada de multitud de elementos emitidos por una gran variedad sintetizadores creados por la propia artista, que transitan tanto por zonas industriales (la excelente ‘ONWARDS’) como por paisajes bucólicos (‘ABRIR MONTE’). Sea cual sea el caso, todo siempre parece estar ambientado en un mundo al borde del apocalipsis. El sonido futurista y los desamparados versos sobre el final de los tiempos no impiden al álbum encontrar momentos de pura euforia. Con una mezcla explosiva entre techno y pop, temas como ‘QQQQ’, nos llevan directamente a la pista de baile -o más bien a una rave clandestina- y nos invitan a bailar como si el mundo fuera a acabarse. ‘I WANT TO BE BETTER’ recicla la onomatopeya de esa canción, añadiéndola a su recargada producción y logrando un efecto irresistible.
El atardecer llega con ‘COMBAT’, una de las composiciones más bellas que ha firmado la artista. Comienza como una épica aventura ambient y termina convertida en un poderoso himno de autoafirmación. Por primera vez en todo el álbum, Ela Minus habla en plural con un precioso mensaje que incita a romper jaulas y tumbar paredes. A no parar hasta quemarlo todo.
El elenco de artistas que actuarán en el acto inaugural de Donald Trump en la Casa Blanca incluye a gente como Billy Ray Cyrus (padre de Miley Cyrus), Jason Aldean, Rascal Flatts, Snoop Dogg, Gavin DeGraw o Lee Greenwood, como informa Forbes.
El listado es una rareza, pues las noticias musicales que solía dejar el líder de los conservadores es que los artistas le pedían que no usara sus canciones en sus mítines. Sucedió con Jack White y Foo Fighters. También es cierto que hubo quien le apoyó, como Anuel AA.
Cuando se conoce la noticia de que había pruebas para condenar a Trump por tratar de subvertir las elecciones de 2020 y es oficialmente, el primer presidente delincuente; varios artistas han respondido el teléfono. Entre los artistas que actuarán para él, por su carácter internacional, destacan Village People y una mujer, Carrie Underwood. Ambos han tenido que justificar su presencia en el acto.
Carrie Underwood ha declarado: «Amo nuestro país y es un honor que me hayan pedido cantar en esta inauguración y ser una pequeña parte de este evento histórico. Me llena de humildad responder la petición en un momento en el que todos debemos estar juntos por la unidad y mirando al futuro».
Algo parecido han dicho Village People en Facebook: «Sabemos que esto no hará felices a algunos de vosotros, pero creemos que la música está para sonar sin prestar atención a la política. Nuestra canción ‘YMCA’ es un himno global que esperamos una al país después de una campaña tumultuosa y divisoria, en la que nuestra opción preferida para ganar las elecciones, perdió».
Decía David Lynch, el mayor experto en lo onírico desde Freud, que los «sueños importantes son los que tienes cuando estás despierto». También solía decir que las películas que le gustaban eran las que «dejaban al espectador un espacio para soñar». Mientras varias generaciones crecían teorizando sobre el significado de sus obras maestras en el cine, como ‘Mulholland Drive‘ o ‘Carretera perdida’, él aseguraba que la comprensión del conjunto no tenía más importancia que la habilidad de bucear en cada escena por separado.
David Lynch nos hizo soñar despiertos como nadie más. Esas cortinas rojas y largos pasillos que has visto por todas partes -del Telediario a Instagram- desde que este jueves se conociera su muerte, son los espacios que recorrimos con él, felices de adentrarnos en terrenos desconocidos e inquietantes del mundo, de nuestra propia psique. Lugares abstractos que encontrábamos confortables sin que lo fueran y sin comprender por qué. La etiqueta de «cine de autor» quedaba muy pequeña para alguien que nos hacía descubrir tanto sobre nosotros mismos.
‘Una historia verdadera’ probó que David Lynch podía hacer películas «normales», pero sin duda será recordado por idas de olla como ‘Inland Empire’, su largometraje final, estrenado hace casi 20 años, y para el que el adjetivo «surrealista» no bastaba. No hay más que comprobar cuántas entradas nos presenta la red para la palabra «lynchiano». Más allá aún, cuando las series de televisión se han convertido en la moda de los tiempos que corren, hay que recordar de qué modo el director y guionista revolucionó el género con ‘Twin Peaks’ a finales de los años 80. Solo entonces descubrimos que una serie podía ser una obra de arte mayor que una película.
Para empezar, logró introducir la incógnita de «¿Quién mató a Laura Palmer?» en el vocabulario mundial, tras presentar en aquel capítulo piloto inmenso, digno de ver en bucle, a la protagonista «muerta, envuelta en un plástico». De manera arriesgada hasta lo inverosímil, la serie rehuyó después de ser un «whodunit» al uso, entregándose cada vez más al componente mágico, perdiendo audiencia pero ganando culto. Su base era un guión ambicioso, desafiante e impredecible, así como un elenco colosal de secundarios, tan seductores como grotescos. Soy incapaz de hacer la casa sin recordar a la loca de las cortinas. Pocas series han propiciado que la muerte de hasta su apuntador fuera noticia: hay una página en IMDB que explica cuáles son las 60 personas vinculadas con ‘Twin Peaks’ que ya han fallecido, lo que incluye a Lady Leño, David Bowie, y finalmente al autor de su exitosa banda sonora, Angelo Badalamenti, y de la cantante del Roadhouse, Julee Cruise.
La muerte del maestro de todos es ya demasiado para aquellos que descubrimos la perversión a través de ‘Terciopelo azul’. El consuelo es que su última obra fue de lo más esquinada y enriquecedora. Un triunfo absoluto de la independencia y de la libertad creativa. En un momento en el que las series sobrevivían a base de «cliffhangers», él ofreció una última temporada de ‘Twin Peaks’ inasible, extrañísima, con personajes descolgados como el de Sky Ferreira, al que el espectador estaba invitado a dar significado si lo necesitaba. Pero con tramas potentes, viajes fascinantes entre submundos y capítulos inolvidables como «Part 8» o el final. Obviamente no tuvo el impacto de su primera temporada; tampoco lo buscaba. En su desestructura, es una obra que se puede revisitar en dos o tres vidas venideras. No harás lo mismo con ninguna otra serie que conozcas.
No podemos pasar por alto el valor de la música en sus series. Contrató a Angelo Badalamenti porque tuvo que renunciar a que Cocteau Twins aparecieran en ‘Terciopelo azul’. Había llegado a ellos ahondando en el catálogo de 4AD porque la versión de This Mortal Coil del ‘Song to the Siren’ de Tim Buckley le había dejado boquiabierto. El carismático Ivo pidió demasiado dinero por los derechos de reproducción, pero la elección por la banda de Liz Fraser ya denotaba un gusto exquisito. A David le encantaba el dream pop porque tal género podría haber sido bautizado tras sus películas, y como en lo meramente estético, en lo musical los años 50 también fueron su devoción. Él y muchos de sus personajes parecían Elvis; estos casi siempre se llamaban cosas tan pop como Shelly, Donna, Audrey o Bobby.
Además de descubrirnos a Julee Cruise; David Lynch fue el letrista de las canciones de ‘Twin Peaks’, y después sacó sus propios discos. Era evidente la implicación de su propia mano. He sentido tantas veces a David Lynch en los grupos del siglo XXI que a veces he llegado a pensar que sus bandas sonoras estaban siendo más influyentes en nuestros tiempos que los Beatles. Que se lo pregunten a Lana del Rey, The Weeknd, Beach House, Cigarettes After Sex, Lykke Li, Johnny Jewel, Chairlift, Eartheater o a todo el trip-hop, solo por mencionar a algunos. Su impronta está incluso donde no la notas, de Billy Corgan a Nine Inch Nails, como han reconocido ellos mismos. Trent Reznor contó que algunos de sus conciertos a principios de los 90 empezaron tarde, única y exclusivamente para poder ver ‘Twin Peaks’ en directo. En todos los premios que está recibiendo por su trabajo en cine, hay un pedacito de David Lynch.
Siendo así de melómano, como muestra de su humor rehuyendo de aburridas intelectualidades, su personaje en ‘Twin Peaks’, jefazo en el FBI, estaba sordo como una tapia, y gritaba como un gorrino.
Los últimos días de David Lynch serán recordados por esos vídeos absurdos -como no podía ser de otra manera- en que daba el tiempo desde Los Ángeles, subidos a Youtube. Estaba tan enfermo que apenas podía salir a la calle. Ahora esperemos que esté soñando, como a él le gustaba, entregado a un mundo completamente abstracto. Por si David no está en ningún sitio, no olvidéis que no hay nada, de todas formas, como estar soñando despierto.
Hoy 17 de enero se publican los nuevos álbumes de Ela Minus (nuestro Disco de la Semana), Sila Lua, Alpaca Sports, David Gray, The Weather Station, Sophie Jamieson y jasmine.4.t. ‘Balloonerism’ es el disco póstumo de Mac Miller. De todos ellos podéis escuchar un tema en nuestra playlist de novedades Ready for the Weekend, que cuenta con más de 6.600 suscritos.
También hay novedades de artistas de primera línea, como Bad Gyal (con otra superestrella, el argentino Trueno), Zahara, Leiva o La Bien Querida. Lola Indigo publica remix de ‘La Reina’ junto a María Becerra y Villano Antillano. La Plata, Alice Wonder, Cala Vento, Sexy Zebras, shego, Liz Forte, Jordana B… están también entre los artistas nacionales que sacan tema.
En el plano alternativo internacional, tenemos novedades de The Horrors, CocoRosie (que han anunciado fechas en nuestro país), Skunk Anansie, Rialto, My Morning Jacket, Mumford & Sons… Como hemos venido contando durante los últimos días, Perfume Genius y Lucy Dacus han anunciado álbum.
Hace unos días se anunció que el 30 de enero se celebraría un concierto en California en beneficio de las víctimas de los incendios. Al menos 25 personas han muerto y más de 200.000 han tenido que ser evacuadas de sus casas.
Se acaba de anunciar el cartel y está lleno de superestrellas de hoy, como Billie Eilish, Gracie Abrams, Lil Baby y Tate McRae; más veteranas como Lady Gaga, Katy Perry, Gwen Stefani y P!nk; y más veteranas aún como Sting o las mismísimas Stevie Nicks y Joni Mitchell. Grupos de rock no faltarán tampoco, y en el cartel vemos a Green Day y Red Hot Chili Peppers.
El evento se podrá ver a través de plataformas como Youtube, Apple TV, Paramount+, Netflix, Prime Video, Spotify o Soundcloud, entre muchas otras. Como podéis comprobar, la idea es que sea accesible para todo el mundo. Las entradas para el show salen el día 22 de enero, pero como se espera que las entradas vuelen, los espectadores podrán donar.
Los incendios han provocado que varios artistas cancelen conciertos, como The Weeknd; anuncios y comunicados, como NIN y Beyoncé; y que algunos eventos se hayan pospuesto, como la lectura de nominados a los Oscar.
Quevedo saca disco y España se divide. Están los que van a defenderlo a capa y espada independientemente de cómo suene y los que no se van a acercar a él ni locos. Como en todo, la realidad está en el medio. Hay canciones decentes, pero ‘BUENAS NOCHES’ sufre los mismos problemas que muchos otros proyectos de esta índole: demasiado largo, demasiado genérico… Un «hit or miss» que es más «miss» que «hit» (artísticamente hablando, porque el disco es un éxito comercial).
El sonido se aleja de ‘DONDE QUIERO ESTAR’ y tira por una vertiente Y2K muy tocha que se nota sobre todo en los sintes y las baterías. Hay hasta un tema con el puto Pitbull, con su icónica traducción simultánea: «Ella me mira, she’s looking at me», rapea en ‘MR. MOONDIAL’.
Esta decisión funciona en algunas canciones, como en ‘NOEMÚ’, pero no tanto en otras, como en la desfasada percusión de ’14 FEBREROS’. Si encima la letra da cringe, pues no hay por donde cogerlo: «Quizás hoy por fin será el día que entre en ese agujero», canta Quevedo en lo alto del estribillo. Es comedia involuntaria. Ni la sorprendente colabo de Sin Nombre puede salvar el tema.
Aun así, la producción resulta ser de lo mejor del disco, gracias a figuras como GARABATTO, Gio Producer, KIDDO o BlueFire. A destacar, los sintes de ‘KASSANDRA’, el anti estribillo de ‘EL ESTRIBILLO’, toda ‘GRAN VÍA’ (con Aitana) o las contramelodías de ‘DURO’, que suena bien dura. Sin duda, lo más irregular y random de ‘BUENAS NOCHES’ son las letras de Quevedo.
El disco empieza muy sólido con ‘KASSANDRA’, que cuenta la historia de una chica acostumbrada a la vida en el spotlight y su conexión con un Quevedo que acaba de descubrir la fama: «Tú eres diferente, estar aquí también te pone triste», canta el canario. A partir de aquí, lo que sale de su boca es impredecible.
‘CHAPIADORA.COM’ trata con detalle el dilema de Quevedo con correrse dentro o no («Si lo llego a saber, te lo juro, lo dejo dentro») y deja frases tan icónicas como aquella del «amigo gay» que «resultó que no era gay». ‘POR ATRÁS’ es un ejemplo de sutileza por parte del cantante de 23 años: «Cuando se duerman voy a entrar por atrás y una vez dentro te voy a entrar por atrás».
La guinda del pastel es ‘IGUALES’, en la que Quevedo afirma que todo lo que quieren los hombres es «dinero, mujeres y abdominales» y que, efectivamente, «somos todos iguales». Se pone en la piel de un auténtico gilipollas que siempre anda «de cacería» y que ni se acuerda del nombre de la chica. No se alarmen, porque en su entrevista con Aimar Bretos aclara que es una canción irónica. Eso sí, si piensas que es un «himno para los hombres», pues bien también: «Lo guay es eso, que cada uno se lo tome como se lo quiera tomar». Entonces, ¿es un «puto heterobásico» o no?
‘QUE ASCO DE TODO’ y ‘BUENAS NOCHES’ son, por otro lado, los toques personales que se echan más en falta en el disco. De hecho, la primera de estas explica indirectamente por qué hay tan poco de esto: «Otra letra que me sale del pecho, sabiendo que si me sale del pecho no va a sonar en la radio». Sus dudas se confirman, al ser la canción menos escuchada. Pues qué triste.
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