Inicio Blog Página 1105

‘Despacito’ es ya la canción más reproducida en streaming de la historia

62

luisfonsiEntre todas las plataformas de streaming, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber suma un total de 4,6 mil millones de reproducciones: es ya la canción más reproducida en streaming de todos los tiempos por delante de ‘Sorry’ del mismo Bieber y de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran. En Youtube, es el cuarto vídeo más visto de la historia. ‘Despacito’ ha sido número uno en 35 países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido, posición que ocupa a día de hoy, como en España.

Los datos proceden del sello de Fonsi, Universal, cuyo director ha querido expresar su alegría por el éxito de la canción, que atribuye a la apertura cultural que ha provocado el streaming: «el streaming ha dado lugar a la posibilidad de que una canción con un ritmo diferente, de una cultura diferente y cantada en un idioma diferente se convierta en una enorme fuerza de éxito en todo el mundo”, ha declarado.

En una entrevista con BBC, Luis Fonsi ha dicho que no conoce el secreto del éxito de ‘Despacito’. Dice «creo que es una suma de varias cosas: evidentemente, tiene una melodía muy pegadiza, el modo en que el estribillo arranca «Des-pa-ci-to» es muy fácil de recordar, y es casi imposible que no te muevas cuando suena la canción, aunque no te guste bailar. Y claramente sumas a Justin Bieber a todo eso y añade un ángulo distinto. Una posibilidad es que la canción es una obra maestra del márketing.

Lana Del Rey tras la filtración de su nuevo disco: «cabroncetes»

27

lana-del-rey-lfl‘Lust for Life’ de Lana Del Rey sale este viernes 21 de julio, pero ya se ha filtrado, concretamente durante la noche del martes, como es habitual en el caso de la autora de ‘High By the Beach’, a la que han llegado a filtrar no solo discos sino también incontables canciones inéditas, muchas de ellas producidas antes incluso de su primer álbum, ‘Born to Die’.

Lana se ha enterado de la filtración a través de Twitter, donde ha acudido para dirigirse a quien sea que ha filtrado el disco, escribiendo: «cabroncetes». Entonces ha arrancado un curioso intercambio de tuits entre Lana y sus fans, con uno de ellos preguntando si quiere el enlace de descarga del disco, a lo que Lana ha respondido «vale, ¿cuál es?». Otro usuario ha replicado: «no te preocupes, ya se ha borrado», a lo que Lana ha contestado: «más le vale». Finalmente, refiriéndose un usuario al último tuit que Lana ha fijado en su Twitter («mira, ha fijado este tuit»), Lana ha escrito: «sí, sé cómo hacerlo, ¿vale?»

En el pasado, antes de que se hiciera realmente famosa pero también después, Lana Del Rey contestaba comentarios hirientes en las redes sociales sin ningún tipo de pudor. Ese mismo descaro se refleja en los últimos tuits de Lana, que parece divertirse interpretando el papel de mala tras de las bambalinas. ¿Quién atribuiría estos tuits a la misma persona que sale sonriendo en la portada de su nuevo disco y que tanto cariño expresa a sus fans en público? Pero esa es la gracia de Lana: ella contiene multitudes…

Madonna intentará parar la subasta de sus cartas, de la que se ha enterado por los medios

32

-madonna13_pr_Madonna se ha enterado en Malawi de que su antigua asistente de arte, Darlene Lutz, ha puesto a subasta dos cartas antiguas de su propiedad, una escrita por Tupac en la que el rapero se dirigía a su entonces amante; y otra escrita por la propia Madonna en la que esta se dirigía al actor John Eno y en la que llamaba a Whitney Houston y a Sharon Stone «horriblemente mediocres». Ambas cartas se escribieron entre principios y mediados de los noventa.

Reuters informa ahora de que Madonna ha presentado una solicitud al tribunal de Nueva York para detener la venta de estas cartas. La cantante busca que se establezca una orden de restricción a la casa de subastas, Gotta Have It Collectibles, (nombrecito) y además defiende que se ha enterado de que estas cartas ya no son de su propiedad a través de los medios. La cantante asegura que Lutz “ha traicionado mi confianza en un intento de obtener mis posesiones sin haberlo sabido o haber consentido a ello”.

La casa de subastas no le compra la moto a Madonna y no va a dejar que se salga con la suya. Dice que su decisión «es una acción completamente sin fundamento y mérito» y que «creemos que su intención no es más que manchar la buena reputación de la casa de subastas y de la señorita Lutz». No se nos había ocurrido que fuera la reputación de la casa de subastas la que se pusiera en duda en este caso, pero una cosa está clara: el pasado siempre vuelve para hacernos la vida imposible, sobre todo si eres Madonna. Moraleja: no seas Madonna.

Kiasmos, Ólöf Arnalds, Samaris… en Barcelona Acció Musical 2017, dedicado a Islandia

3

kiasmosKiasmos, el proyecto musical que el islandés Ólafur Arnalds comparte con el feroés Janus Rasmussen, serán los cabezas de cartel del BAM (Barcelona Acció Musical), que se celebrará del 22 al 25 de septiembre en la capital catalana, como siempre enmarcado en las fiestas de La Mercè y que contará con la capital de Islandia, Reikiavik, como ciudad invitada. Una actuación, esta de Kiasmos en Barcelona, que viene a sumarse a la que en octubre ofrecerán en el BIME Live de Bilbao. El grupo es conocido por su tecno melódico y oscuro, cristalizado en composiciones tan elegantes e hipnóticas como ‘Looped’, ‘Thrown’ o ‘Lit’, incluidas en su recomendable debut de 2014. El dúo viene de hecho de ofrecer un DJ set en Primavera Sound.

Aparte de Kiasmos, BAM contará en su edición «islandesa» con la presencia de Glowie, la nueva estrella del pop de Islandia, con la que hablamos hace unos meses; Ólöf Arnalds, prima del mismo Ólafur Arnalds que integra Kiasmos, y autora de discos como ‘Innundir Skinni‘ o el más reciente ‘Palme’; JFDR, Samaris, un grupo muy querido en nuestros foros; Reykjavíkurdaetur, Emmsjé Gauti y Grísalappalísa.

Por su parte, la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir liderará la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), que ofrecerá un concierto en Parc de Nou Barris.

¿Han hecho Hercules & Love Affair uno de los vídeos del año?

4

mypictr_380x225_1_Hercules & Love Affair han vuelto en 2017 con dos singles, ‘Controller’ con Faris Badwan de The Horrors y ‘Omnion’ con Sharon van Etten, que vendrán en su disco más «espiritual» (aún sin anunciar). Este lunes, Andy Butler y compañía han estrenado un videoclip para este segundo tema que perfectamente podría ser uno de los mejores que van a salir este año.

El vídeo retrata a una mujer, la actriz y modelo Liz Ord, debajo del mar, perdida en un espacio tenebroso, camino a la salida a través de una escalera infinita. La dirección artística del vídeo, a cargo de Crowns & Owls, así como su fotografía, son de una elegancia suprema, y el vídeo representa un mundo tan surrealista como precioso, muy apto para esta introspectiva canción y para la voz de su intérprete.

Hercules & Love Affair dicen que el vídeo relata una «historia atemporal de un espíritu que renace: juegos de perspectiva, escala y espacio negativo se usan en el vídeo para reflejar la complejidad de la identidad”. La descripción es acertada, pero sigue sin hacer justicia a este vídeo de enorme belleza visual, de los que ojo, no se hacen tantos últimamente, y menos en plena era Youtube / Instagram.

Dua Lipa, Years & Years y Bad Gyal ponen el toque pop en la última jornada de FIB

4

fib2017-stormzy-paubellido-013

La última jornada del FIB 2017, que contaba con nombres a su cabeza como Kasabian, Crystal Fighters o Love of Lesbian, era en realidad más atractiva por sumar otros artistas menos vistos al menos por el momento en nuestro país como son Declan McKenna, Kaytranada, Dua Lipa o Years & Years. Comenzábamos la tarde con el primer concierto del Escenario Las Palmas, el de Declan McKenna, un joven británico de 18 años (y aparenta incluso menos), que no por su edad (y por pesar unos 50 kilos) fue menos profesional o nos impresionó menos. Era imposible dejar de admirar sus bailes por el escenario y fuera de él, pues hasta en un par de ocasiones se bajó del mismo para acercarse a las primeras filas del público mientras seguía tocando su guitarra eléctrica. Un buen show con ecos de viejo buen indie a lo Hefner o The Wave Pictures que solo habría agradecido que su disco hubiera estado ya en el mercado (sale este viernes 21 de julio, como se encargó de recordar él mismo) para que nos hiciéramos mejor a su repertorio. Terminó, como no podía ser de otra forma, con el que de momento es su hit principal, la estupenda ‘Brazil’.

A continuación, el que fuera uno de nuestros conciertos favoritos del FIB, el de Dua Lipa. La cantante de Londres se ha tomado la llegada de su debut con calma, pero en estos casi dos años de recorrido han sido muchos los singles que ha ido dando a conocer, y todos aparecen bien distribuidos por su setlist, destacando la muy buena recepción de ‘Hotter Than Hell’, la divertidísima ‘Blow Your Mind (Mwah)’ y para cerrar ‘Be the One’. Un concierto muy celebrado y bailado por la gente, de muy buen sonido, que aparte de mostrarnos a una cantante solvente, nos enseñó a una con muy buenas tablas y dotes de líder.

Years & Years salieron con ganas de comerse igualmente el Escenario Las Palmas. Olly Alexander, vestido con bermudas y estampados de colores, parecía un fiber más solo que, como era de esperar, muy concentrado en la exhibición vocal, que siempre ha sido una preocupación para él a diferencia de la de algunos de sus compatriotas. Y es que los británicos pueden haber tenido su influencia de gente como Hot Chip, pero en verdad su concierto en Benicàssim sirvió para recordarnos que Years & Years se parecen muy poco a un grupo de electrónica experimental o bailable, y mucho a un grupo de pop hedonista de grandes posibilidades comerciales. El show, por cierto, comenzó y terminó con sus dos mejores canciones, ‘Take Shelter’ y ‘King’. ¿Para cuándo segundo disco?

Al mismo tiempo que Years & Years actuaba en el Escenario South Beach Bad Gyal, con bastante público, poco perjudicada por coincidir con la banda británica que tiene un par de hits en 40 Principales, y por otro lado, con Love of Lesbian. Acompañada de un divertido cuerpo de baile, Bad Gyal ofrecía un considerable fiestón de perreo, dancehall, voces tratadas y bocinazos a lo Diplo en el que no faltó ‘Jacaranda’ ni tampoco, en el bis (¡menudo susto!) la imprescindible ‘Fiebre’, a todas luces una de las canciones del verano. Totalmente descacharrante seguir según qué letras en vivo.

Kaytranada se sacó de la manga una buena fiesta, más sesión que concierto, por la que no faltó la voz (pregrabada, claro) de AlunaGeorge ni las responsables de otros de sus hits de explosivo R&B, todo ello sobre ritmos más bailables de lo esperado que bebían del disco, el soul y la tropicalia. Unos globos gigantes que presidían el escenario sirvieron también para poner un grano de arena en este divertido set. Kasabian y Crystal Fighters cerraron el Escenario Las Palmas, con sendos shows algo rutinarios, los segundos tras aparecer sobre el mismo con 20 minutos de retraso y su ya habitual despliegue de vestuario blanco, pelotas gigantes y hits como ‘Love Is All I Got’ y al final ‘Plage’.

El FIB se cerró con las sesiones de Amable (con Red Hot Chili Peppers, Placebo, Rage Against the Machine, Two Door Cinema Club, Marilyn Manson o Daft Punk) y la vampírica de Aldo Linares de la organización. Han sido 177.000 asistentes sumando los cuatro días de esta edición, a destacar los casi 53.000 personas que se dieron cita el sábado, el 49% procedentes de Reino Unido e Irlanda y el 47% procedentes de España.

Foto: Pau Bellido

Lorde aúna teatro y góspel en su emocionante presentación de ‘Perfect Places’ en “Seth Meyers”

19

mypictr_380x225-1Lorde sigue promocionando ‘Melodrama‘, que no se está vendiendo tan bien como se esperaba, y la noche de este lunes ha visitado el programa de Seth Meyers en NBC para presentar uno de sus temas estrella, ‘Perfect Places’. Esta vez, la cantante no se ha enfundado en una chaqueta con flores pegadas a la espalda pero ha hecho algo mejor: ha montado un coro góspel, con el que la neozelandesa ha cantado sirviéndose de un micrófono de oreja para poder bailar a la manera que gusta, que es muy dramáticamente, como si estuviera a punto de explotar de euforia, o directamente en Broadway. En un momento de la actuación, durante un retroceso golpea al batería y se teme lo peor por una milésima de segundo, pero esta transcurre finalmente con normalidad y resulta verdaderamente emocionante.

Durante la entrevista con Meyers, Lorde habla de su agradecimiento en los créditos del disco al metro de Nueva York, que dice le ha ayudado a «reintroducirse en sociedad», al contrario de lo que le sucede en un estudio, que asegura es un lugar más aislado donde solo ve a unas pocas personas. También ha hablado de su trabajo con Jack Antonoff, productor de su álbum, y de su comentada sinestesia: “los colores de ‘Melodrama’ son violetas, azules… los de la portada del disco”, ha dicho.

‘Melodrama’ se publicaba el pasado 16 de junio y es uno de nuestros más recientes discos recomendados. ‘Perfect Places’ es el tema que lo cierra, y también uno de los singles que la cantante ha estrenado previamente a su lanzamiento, junto a ‘Green Light’, ‘Sober’ y ‘Liability’.

Los 10 nombres imperdibles de Low Festival 2017

0

pixies-bbkLow Festival se celebra los próximos 28, 29 y 30 en Benidorm con un cartel como siempre variado pero sobre todo de clarísimos cabezas de cartel, entre los que por supuesto destacan, más allá de nuestras fronteras, Pixies y Franz Ferdinand y, ya en nuestras tierras, La Casa Azul o Los Punsetes. Hacemos un repaso a los 10 nombres imperdibles del cartel.

!!!

Con ‘Shake the Shudder‘ el grupo con el nombre menos googleable de todos los tiempos -a menos que teclees «chk chk chk»- ha confirmado que su propuesta de disco-punk tiene más pólvora de la que inicialmente parecía. Y es que a hits como ‘One Girl One Boy’ o ‘Pardon My Freedom’ hay que sumarles otros igual de buenos como ‘Dancing is the Best Revenge’, que hace honor a su título: para bailar hasta la extenuación.

Pixies

El mítico grupo de “college rock” de Boston presenta nuevo disco, ‘Head Carrier’, pero sobre todo es su repertorio de clásicos, con ‘Where Is My Mind?’, ‘Hey’, ‘Here Comes Your Man’, ‘Gigantic’, ‘La La Love You’… el que sostiene al grupo como uno de los más icónicos de los noventa.

La Casa Azul

Aunque nada se sabe todavía de ‘La gran esfera’, el nuevo disco de La Casa Azul, que se espera para algún momento de este año, Guille Milkyway sigue presentando en directo su último single ‘Podría ser peor’, así como los temas más emblemáticos de su repertorio actualizados en un sonido más power pop. Acaba de dar el “mejor concierto de La Casa Azul”, según él mismo, en Barcelona, conque se espera que su directo en Low sea igual de emocionante.

Franz Ferdinand

Sin disco nuevo en el mercado, el grupo escocés ha salido de gira este año para hacer un repaso a sus temas más emblemáticos, lo que incluye ‘Take Me Out’, ‘Do You Want To’ y ‘The Fallen’ pero también cortes más recientes en el tiempo como ‘Ulysses’ o ‘Love Illumination’. Siempre un grupo estrella, de los que nunca decepcionan en directo.

Lori Meyers

El grupo que supuestamente toca en todos los festivales de España (aunque ellos dicen que los hay peores) sigue llenando salas a pesar de que su disco es probablemente el más experimental de su carrera (que no inaccesible). Con lo que han tardado en sacarlo, como para perdérselos.

Ojete Calor

El dúo de subno-pop de Carlos Areces y Anibal Gómez se ha vuelto a superar este año con ‘Qué bien tan mal’, y además acaba de versionar a Gala. Entre ‘Tonta gilipó’, ‘Viejoven’ y ‘Cuidado con el cyborg (corre Sarah Connor)’, ¿cuántos hits divertidísimos van ya?

Mando Diao

Este año, el grupo sueco ha publicado disco con portadón y título muy Chic, ‘Good Times’, que a pesar de no contar con la presencia del componente original Gustaf Norén, varias voces claman como el mejor de su carrera. Un disco en el que el glam rock tiene cabida con los ritmos disco y funk, y en el que Mando Diao claramente hace gala de una composición más sofisticada.

Fangoria

La gira del último disco de oro de Fangoria, ‘Canciones para robots románticos‘, continúa con Alaska y Nacho Canut en la cresta de la ola gracias al éxito en streaming de ‘Espectacular’ y por supuesto al de singles anteriores como ‘Fiesta en el infierno’, ‘Geometría sentimental’ y ‘Disco Sally’.

Nada Surf

El grupo autor de la preciosa ‘Inside of Love’, uno de los más queridos del rock alternativo americano de los 90 y primeros 2000, presenta en Low su reciente disco ‘You Know Who You Are’, aunque curiosamente acaba de estrenar una versión de ‘All You Need is Love’ de los Beatles, otra de las versiones que han añadido a su repertorio, tras ‘Where is My Mind?’ o ‘Enjoy the Silence’.

Los Punsetes

Más que un grupo, un milagro que hemos tenido el placer de ver crecer desde su primer disco y que en 2017 han publicado uno de sus mejores, si no el mejor, un ‘¡Viva!’ en el que Los Punsetes siguen sonando a ellos mismos, pero en el que elevan la cuota de himnos, como ‘Mabuse’ o ‘Tu grupo’. ¿Podemos hablar ya de leyenda?

R. Kelly niega las acusaciones de que mantiene a seis chicas sometidas en un culto sexual

3

r-kellyR. Kelly no ha hecho lo que nadie esperaba que hiciera, que era confirmar las acusaciones, vertidas en la tarde de ayer por Buzzfeed, de que mantiene a seis chicas sometidas a un «culto sexual» entre sus casas de Chicago y Atlanta, donde estas chicas estarían prácticamente secuestradas y esclavizadas por el autor de ‘I Believe I Can Fly’. Según el reportaje de Buzzfeed, R. Kelly manipula mentalmente a estas chicas, de entre 17 y 21 años, para que hagan lo que él quiere, como dejarse grabar mientras practican sexo con el cantante. Además, las chicas estarían incomunicadas de sus familias a orden de R. Kelly, sin embargo las investigaciones policiales realizadas en sus dos propiedades han concluido que no existe razón para incriminarle, pues las chicas que viven con él son mayores de edad.

A través de una representante, el cantante ha desmentido esta información, escribiendo que «el señor Robert Kelly está tan alarmado como perturbado por las recientes revelaciones que se atribuyen a su persona». Continúa: «el señor Kelly niega categóricamente tales acusaciones y trabajará con esmero para perseguir a sus acusadores y limpiar su nombre».

En las últimas horas, una de las chicas que comparte piso con R. Kelly, una joven llamada Jocelyn, ha negado asimismo las acusaciones lanzadas contra el cantante en un vídeo publicado por TMZ. En él, la joven defiende que «está bien» y que nadie le ha «lavado el cerebro». «Esto se ha ido de las manos, así que quiero que todo el mundo sepa, mis padres y todo el mundo, que estoy perfectamente bien, que soy feliz donde estoy ahora mismo y que todo va bien».

Blaster Disaster: la cultura del «ghettoblaster» de los 80 revive cada martes en Sala Apolo

1

unnamedDesde el pasado mes de junio la Sala Apolo de Barcelona acoge en su establecimiento una nueva fiesta de verano, Blaster Disaster, que tiene lugar cada martes en la sala barcelonesa y celebra la cultura del «ghettoblaster», el radio casete y el «boombox» de los ochenta. Organiza la fiesta la productora y promotora de eventos Nasty Garage, creadora entre otras de las exitosas fiestas Nasty Mondays, Nasty Bass, Crappy Tuesdays y Cupcake.

Hoy martes 18 de julio actúa DJ Stile, conocido como “uno de los grandes talentos de la nueva ola de propuestas sonoras y vanguardistas españolas». «Su sobrecogedora proyección y el talento que expele a los vinilos dejan claro que no se conforma con eso y que a Stile le quedan muchos pasos que recorrer, para alcanzar la satisfacción y conformidad», continúa. «El Turntablismo (scratch) corre por sus venas desde niño. Su imaginación y amplísima cultura musical le permiten deleitar al público más exigente y abierto de oídos”.

La fiesta abre esta noche a las 23:59h hasta 6:00h. El precio de las entradas es de 12 euros taquilla, 11 euros anticipada y 10 euros para socios de la App Apolo 113.

“Esta apuesta de cambio musical en la línea de Nasty Garage va dirigida a un público jóven que sube cada vez con más fuerza y exigencia», escribe la promotora. «Un público que mama de los temas de artistas como ASAP Rocky o Kendrick Lamar, las tendencias que potencia TheClassyIssue o las creatividades que divulga Highsnobiety. Enzo Iriarte y Double S procesan a la perfección estos valores para trasmitirlos, una vez al mes, al target del cual también forman parte en el especial Blaster x Enzo & Double S. Siempre respetando ese pasado propulsado por los ghettoblasters, con intérpretes tan potentes como Wu-Tang o Notorious”.

El post-punk no está muerto: Futuro Terror se elevan en la potente ‘Precipicio’

3

futuro-terrorEl 29 de septiembre se publica ‘Precipicio’, el nuevo disco de Futuro Terror, el grupo alicantino autor de ‘Su nombre real es otro’, publicado el año pasado, y de un acertado debut homónimo que vio la luz en 2014. El nuevo disco del grupo se adelanta con el tema que lo titula, un balazo de post-punk robusto e inmediato, que estrenamos en JENESAISPOP [foto: Alexandra Pena].

‘Precipicio’ se sirve de unos potentes guitarrazos y un estribillo pegadizo para describir -o eso parece- la angustia que ha provocado en sus autores el fin de una relación obsesiva que sigue atormentándoles. «Todo sigue sin hacer, aunque no te lo mereces», canta, «ahora tengo que arder, pero no desapareces / sigue sin amanecer, no sé lo que sientes, queda todo por hacer, y tú no te lo mereces / si todo quieres tenerlo, ahora ya que no te voy a ver, si soy un precipicio, ¿cómo te podría tener? / si todo quieres saberlo, ¿qué podemos hacer?»

La nota de prensa describe que el disco sigue apostando por los estribillos infalibles, pero que esta vez el grupo ha apostado por «ritmos de batería y desarrollos mucho más arriesgados que en sus anteriores trabajos». Sería el caso del tema destacado ‘Tumbas de cristal’. «Temas más introspectivos y oscuros», continúa, «pero que mantienen una intrínseca crítica al capitalismo y la post-modernidad. Casi siempre con el tema central del amor/desamor como excusa para añadir pinceladas que completan el paisaje distópico e inquietante, pero que nos es muy familiar como ya venía siendo habitual».

Rostam reclama protagonismo y anuncia al fin su primer disco en solitario, ‘Half-Light’

0

rostamRostam Batmanglij, antiguo integrante de Vampire Weekend, que en los últimos tiempos se ha dedicado a producir discos de estrellas del pop como Solange, Frank Ocean o Haim, y a publicar un estupendo trabajo conjunto con Hamilton Leithauser de The Walkmen, ha anunciado finalmente su primer disco en solitario, ‘Half-Light’, para el 8 de septiembre. Por fin él es el protagonista. Publica Nonesuch Records.

Dice Rostam que el título del álbum se refiere a su etnicidad mixta. Asegura: «cada vez es más habitual hablar de «doble» en lugar de «mitad» para referirnos a un origen étnico mixto. Cualquier hijo de inmigrantes ha podido experimentar la dicotomía entre significar el doble o la mitad de una nacionalidad. En mi caso además, se suma otra indeterminación: Mi condición gay en un mundo heterosexual».

‘Half-Light’ saldrá en una edición especial en doble vinilo (con 4 canciones extra y tarjeta de descarga incluidos), así como en CD y en digital. Contiene colaboraciones de Angel Deradoorian (antes en Dirty Projectors) y Kelly Zutrau y la mayoría de sencillos que se han presentado de él hasta el momento, lo que incluye la muy Vampire Weekend ‘Bike Dream’, que ha sucedido a ‘Gwan’, ‘Don’t Let it Get to You’, ‘EOS’ o ‘Wood’.

01 Summer
02 Bike Dream
03 Half-Light (feat. Kelly Zutrau)
04 Thatch Snow
06 Never Going to Catch Me
07 Don’t Let it Get to You
08 I Will See You Again
09 Hold You (feat. Angel Deradoorian)
10 When
11 Rudy
12 Warning Intruders
13 EOS
14 Gwan
15 Don’t Let it Get to You (Reprise)

Princess Nokia no se irá de España sin traer su asombroso directo feminista a Madrid

3

princessnokia_goatPrincess Nokia ha anunciado fecha en Madrid. Será el 11 de octubre en la sala Arena, solo un día antes de su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona. La rapera nuyorriqueña actúa el mismo mes en Sevilla y recientemente ha asombrado a los asistentes del festival Sónar de Barcelona con su arrollador directo, que a través de un discurso feminista aúna hip hop chulesco y soul sensual, por ejemplo en clásicos de su repertorio como ‘Tomboy’, ‘Bruja’ o ‘Kitana’. Las entradas para su concierto en Madrid ya están a la venta.

Princess Nokia ha estrenado recientemente un nuevo vídeo para ‘G.O.A.T.’, su sencillo más reciente, que dirigido por ella misma junto a Destiny Frasqueri y Milah Libin retrata a Nokia interpretando el tema frente a la cámara y compartiendo protagonismo con un espectacular descapotable rojo.

Tras la edición de un par de «mixtapes», ‘Metallic Butterfly’ y ‘Honeysuckle’, firmados con su nombre real u otros alias, Destiny, Princess Nokia nació oficialmente con la autoedición del EP ‘1992’, que incluye sus tres hits mencionados y es la presentación oficial del hip-hop afro-latino de la artista, que bebe de las culturas afroamericana, puertorriqueña y cubana, pero sobre todo de la cultura de calle de Nueva York, donde vive.

Ed Sheeran borra su cuenta de Twitter y anuncia que actuará en Los Simpson

17

sheeranEd Sheeran ha borrado su cuenta de Twitter tras las críticas recibidas por su cameo en ‘Juego de tronos’, que pese a su brevedad, ha sido suficiente para que los fans de la serie hayan puesto a Sheeran a caer de un burro, describiendo su aparición como «innecesaria», entre otras cosas. Un redactor de Mashable ha llegado a titular que el cameo le ha puesto «extremadamente de mal humor» y lo ha comparado con la ocasión en que los Beach Boys aparecieron de repente en un episodio de ‘Padres forzosos’, criticando su carencia de sutileza y afirmando que es «lo peor que ha hecho la serie en su historia».

Sheeran ya había afirmado públicamente haber dejado de leer Twitter -que no haber abandonado o cerrado la plataforma, como sí ha hecho ahora- a causa de los insultos que recibe diariamente, y al parecer su cameo en ‘Juego de tronos’ ha sido la gota que ha colmado el vaso para el músico inglés. Una decisión que reabre el debate sobre qué tipo de críticas ha de soportar una persona pública solo por serlo y sobre todo hasta qué punto puede tolerarse que una persona acose a otra amparándose en el anonimato de internet.

Pero no todo es amargo en la vida de Sheeran: el músico ha anunciado -a través de Instagram- que actuará en Los Simpson. No, Matt Groening no dará vida a Sheeran en Springfield, sino que el autor de ‘Shape of You’ pondrá voz a un personaje de la próxima temporada, la 29, que aparecerá en un episodio especial dedicado a la música. El personaje al que pondrá voz Sheeran se llama Brendan y está claramente inspirado en el cantante. Brendan al parecer «impresionará» a Lisa Simpson con su música, situación que dará lugar a una relación entre ambos.

This year continues to be equally surreal and amazing. Watch out for this one, me and Lisa have a whole thing going on x

Una publicación compartida de Ed Sheeran (@teddysphotos) el

Los rumores sitúan a Taylor Swift en… el interior de esta maleta

29

mypictr_380x225Taylor Swift lleva un tiempo desaparecida de los medios, preparando su próximo disco, y de hecho apenas actualiza ya sus redes sociales si no es para promocionar los singles de sus colegas, como ha hecho en los últimos meses con Lorde, Haim y Selena Gomez. Recientemente reaparecía en televisión para felicitar al jugador de baloncesto Russell Westbrook por su premio al Jugador más valioso de la NBA, eso sí, desde su casa, y esa era su primera aparición pública desde febrero.

Cuando Swift se dispone a proteger su imagen, va a por todas: le hemos visto caminar de espaldas o incluso de lado, como los cangrejos, para evitar que los fotógrafos le sacaran buenas fotos. Pero el último rumor de Swift sería el más extraño de todos.

Una emisora de radio de Dublín se hace eco de una imagen subida al sitio Splash News que supuestamente retrata a Taylor Swift siendo transportada desde su casa en Tribecca hasta un camión… en el interior de una maleta. La descripción de la foto lee que «una armada de coches y tres deportivos llegan al apartamento de Tailor Swift [sic] en Tribecca para mover una enorme maleta del apartamento al camión. Casi una docena de guardias de seguridad de Taylor Swift estaban presentes para mover cuidadosamente este embalaje al tiempo que Taylor Swift permanece sin ser vista desde hace tiempo».

Sea verdad o no que Swift se encuentra en el interior de esta maleta, las redes sociales no han dejado pasar la oportunidad de bromear con la noticia, incluso estableciendo una divertida analogía con la paradoja del gato de Schrödinger: «mientras la maleta siga cerrada, Taylor Swift está y al mismo tiempo no está resentida con Katy Perry». Ciertamente.

Vince Staples / Big Fish Theory

6

vince-staples-big-fish-theoryDesde el principio, Vince Staples ha demostrado que no es un MC del montón. No solo por su flow natural, veloz (supongo que no hace falta recordar cómo se merendaba la golosina de Gorillaz en ‘Ascension’) y versátil, capaz de sintonizar con los amantes del rap clásico y los que lo descubren gracias al trap. Sino, sobre todo, porque imprime en su dirección artística un cuidado singular: sus producciones no son cualquier cosa. Pone mimo en que no sean del montón, que tengan entidad y, a menudo, haciendo llamativos guiños a otros géneros, en lo que podríamos llamar la escuela Kanye West. Lo demostró sobradamente en su notable debut ‘Summertime 06’, donde encontrábamos irresistibles canciones pop –en términos generales– como ‘Señorita’ o ‘Norf Norf’. No es sorprendente, por tanto, que productores tan heterodoxos como James Blake o Flume hayan contado con él en sus últimos discos.

En el conciso, incisivo y directo ‘Big Fish Theory’ (en realidad, viene a tener la duración aproximada de cada uno de los dos discos que conformaban su debut), Staples redobla su apuesta: además de contar con invitados de auténtico lujo, apuesta por un sonido orientado a la pista de baile, en el que sonidos británicos como el grime y el UK Garage (ya se intuía, tras ‘More Life’ de Drake, que podrían convertirse en tendencia en EEUU) cohabitan con house, footwork y pop, con altas miras. Y es que, por si queríais saberlo, la teoría del pez gordo dice que el pez se hará más grande cuanto más grande sea su pecera.

Líricamente, Staples deja atrás la narración oscura de su adolescencia y primera juventud entre trapicheos y bandas callejeras, que ocupaba su debut, y la exposición de sus momentos anímicos más bajos. Aquí, aunque aún hay recuerdos de la violencia callejera (con otra secuela de su serie ‘Ramona Park’), sus espectro es más amplio, en sintonía con las últimas obras de Kendrick Lamar (que interviene aquí con un verso brutal –en su línea– en una ‘Yeah Right’ donde se ridiculiza la cultura de la opulencia comercializada por los artistas de rap). Sus versos, disparados como bengalas chisporroteantes en un naufragio (una metáfora prestada del clip de ‘Big Fish’), se esfuerzan por hacer abrir los ojos a la comunidad afroamericana de que ellos mismos pueden ser sus peores enemigos (“Crabs in a bucket / Wanna see you at the bottom, don’t you love it?” –‘Crabs in a Bucket’–) y que la educación, no la opulencia (“Love can be a lot, so maybe not / You can give me all the cash you got” –‘Love Can Be’–), ni el hedonismo (“How am I supposed to hae a good time / when death and destruction’s all I see”–‘Party People’–), es la clave para poder superar la desigualdad. Y, por supuesto, también hay llamadas a la insurrección y al empoderamiento de las clases desfavorecidas (“Tell the president to suck a dick, cause we on now”, ‘Bagbak’).

Pero, más allá de su carga lírica, lo que de verdad arrasa en uno cuando escucha ‘Big Fish Theory’ es lo poderoso que resulta prácticamente cada corte adquiriendo entidad rápidamente. Obviamente destacan enseguida esa barbaridad de bajos abisales llamada ‘Yeah Right’, que el tándem de ensueño formado por Sophie –que repite en ‘SAMO’– y Flume disponen para el lucimiento de Staples, Kendrick Lamar y Kilo Kish y el excitante single ‘BagBak’ (con potente base urban). Pero lo mejor es que el drum ‘n bass futurista de ‘Crabs in a Bucket’ (con, ojo, Justin Vernon –Bon Iver— en labores de coproducción), el future funk de ‘745’ y ‘Big Fish’ (con base de Christian Rich, que ya hicieron ‘Señorita’ para Vince), el urban post-Diplo con tintes soul que confeccionan GTA en ‘Love Can Be…’ (con el ídolo R&B de los 2000 Ray J y, atención, Damon Albarn a los coros), el pseudogrime sutil de ‘Rain Come Down’ (con Ty Dolla $ign) y el footwork con aspiraciones clubbers de ‘Party People’ son prácticamente igual de grandes.

Ante tanto featuring de campanillas (también andan por aquí A$AP Rocky y hasta Amy Winehouse –‘Alyssa Interlude’ comienza con unas declaraciones suyas tomadas de ‘Amy’, documental que impactó profundamente a Vince–), resulta significativo el hecho de que ninguno de esos nombres empañe que Staples es claramente la estrella, con la cantante Kilo Kish y el productor no-estelar Zack Sekoff como perfectos aliados. ‘Big Fish Theory’ no solo es la confirmación de Vince Staples como uno de los MCs más singulares de su tiempo, sino que le presenta como un artista total, capaz de atraer y hacer vibrar por igual a seguidores del hip hop, de la electrónica más audaz y del pop urban.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Yeah Right’, ‘BagBak’, ‘Rain Come Down’, ‘745’, ‘Crabs in a Bucket’
Te gustará si te gustan: la apertura de miras de Kanye West, la pericia de Kendrick Lamar, los raperos que van al Sónar
Escúchalo: Spotify

Un inodoro en busca del éxito protagoniza el nuevo vídeo ultra WTF de Broken Social Scene

0

mypictr_380x225_2_Broken Social Scene han estrenado un vídeo para ‘Vanity Pail Kids’, una de las canciones incluidas en su nuevo trabajo, ‘Hug of Thunder’, que se publicaba el pasado 7 de julio, y es completamente absurdo. Lo protagoniza un inodoro que se dedica a la música, pero que es infeliz porque no se hace famoso. El vídeo empieza con el inodoro grabando ritmos de «beatbox» en un estudio junto a su productor, que lleva una bolsa de basura en la cabeza y está desesperado porque el inodoro no logra componer un hit para que suene en la radio y Saturday Night Live, a lo que el inodoro replica que muchos artistas han actuado en Saturday Night live sin sonar en la radio. El productor contesta: «sí, pero cantando sobre Taylor Swift y Donkey Kong». Father John Misty se da por aludido.

A continuación nuestro protagonista visita un bar, donde ahoga las penas y liga con una pica de baño, pero lo más raro de todo es que el bar está infestado de gente con bolsas de plástico en la cabeza y con un cóctel en una mano y su teléfono móvil en otra. ¿Una metáfora de la des-comunicación que ha provocado el auge de las nuevas tecnologías? No nos atrevemos a contestar ninguna pregunta porque el vídeo adquiere un punto todavía más surrealista en la siguiente escena, con la aparición de una mujer lámpara. Pero es la siguiente la joya de la corona.

El inodoro se encuentra en medio de un desierto, donde tiene una visión en la que otros inodoros se comunican con él a través de sentencias pseudo-filosóficas sin pies ni cabeza. El vídeo encuentra un momento para añadir a Ryan Gosling en todo el tinglado y esta extraña conversación termina con la aparición de un chico que se lleva al inodoro de viaje en coche… para luego mear en su interior. Esto al parecer ha sido una revelación del inodoro, que tras su visión consigue escribir un hit. No se sabe si llega a la radio o a Saturday Night Live, pero visto lo visto, ¿queremos saberlo?

Aaron Carter, nuevamente detenido; sus hermanos protagonizan el culebrón de la semana

11

aaron-carterEn esta tranquila tarde de lunes, y juramos que no es 2001, hay que hablar de Aaron Carter, hermano de Nick Carter de Backstreet Boys, que la ha vuelto a liar como si fuera Justin Bieber (algunos dirían que Carter fue el Bieber original).

Este fin de semana, Carter ha sido detenido en Cornelia, un pueblo en el estado de Georgia, por conducir bajos los efectos de las drogas y por posesión de marihuana. La novia del cantante, Madison Parker, que iba en el asiento de copiloto, también ha sido detenida por este segundo delito. Ambos fueron detenidos y liberados después bajo fianza.

El asunto se ha puesto interesante cuando Carter ha compartido su versión de los hechos en Twitter, defendiendo básicamente que ha sido arrestado por ser una persona famosa y no por conducir bajo el efecto de algún tipo de sustancia. Carter asegura que cuando fue detenido el coche estaba aparcado después de visitar una tienda de reparaciones de coches para recolocar una rueda, y que varios agentes le arrestaron «agresivamente» sin motivo. Supuestamente existe un vídeo del incidente en el que el coche de Carter aparece aparcado.

Por si fuera poco, el hermano de Aaron, el Backstreet Boy Nick, que también se las ha visto con la justicia en los últimos tiempos, ha acudido a Twitter para ofrecer ayuda a su hermano. «A mi hermano», ha escrito, «te quiero pase lo que pase y estoy aquí para ayudarte a mejorar. La familia no es siempre fácil, pero todos estamos aquí para ti».

En su comunicado, sin embargo, Aaron cuestiona las buenas intenciones de su hermano, escribiendo: «Si mi propia sangre se preocupara de verdad por mí, ¿por qué no me llaman directamente y tienen una conversación conmigo en lugar de hacerlo a través de un foro público? Eso no mola en absoluto». Aaron defiende que Nick le ha ofrecido ayuda públicamente para promocionarse a sí mismo, pero que a pesar de todo ama a su familia.

Ante la avalancha de usuarios que recriminaban a Nick haber tuiteado su mensaje a Aaron en lugar de escribirle en privado, Nick retuiteaba un mensaje de su hermana Lauren en el que esta le pide a la novia de Aaron que le mande su nuevo teléfono porque se lo «ha vuelto a cambiar», insinuando que Aaron se ha aislado voluntariamente de su familia. Muy astuto por parte de Lauren y Nick. ¿Quién lleva la razón en el asunto? Parece que el culebrón del verano solo acaba de empezar.

No necesitas drogas para flipar, solo los nuevos vídeos de The Horrors y King Gizzard & the Lizard Wizard

3

mypictr_380x225_1_Por un lado los británicos The Horrors, que publican nuevo disco, ‘V’, el 22 de septiembre, han estrenado el vídeo de su primer sencillo de adelanto, ‘Machine’, dirigido por Jon Emmony y que, en sintonía con la portada del disco, es una celebración de lo grotesco y del «glitch», una animación en 3D compuesta por insectos deformes y de colores imposibles que se retuercen en una suerte de espacio exterior o zona abisal (o ambas cosas) digitales que parecen imaginados en una pesadilla. Por supuesto Chris Cunningham parece una influencia clara en el vídeo, aunque otros dirían que más bien Jesse Kanda.

Y por otro los australianos King Gizzard & the Lizard Wizard, que a pesar de haber publicado dos discos en 2017, acaban de estrenar vídeo para una canción de su disco de 2016, ‘Nonagon Infinity’, la llamada ‘Invisible Face’, que suena como una buena canción de Ariel Pink y para la que Jason Galea y Joel Melrose han realizado una verdadera maravilla de animación que se sitúa a medio camino entre la estética futurista de Moebius y la psicodelia de ‘El planeta salvaje’. Incluye un cameo -grabado, no animado- del grupo, que parece salido de un culto y bebe de una extraña botella.

Dos vídeos en definitiva totalmente psicodélicos, completamente idos de la olla, que te harán flipar sin necesidad de drogas. Dos estupendas obras de arte.

R. Kelly supuestamente mantiene un «culto sexual» donde manipula a chicas y abusa de ellas

16

r-kellyUn nuevo reportaje de BuzzFeed revela que el cantante R. Kelly supuestamente mantiene desde hace años una especie de culto sexual con varias chicas jóvenes de entre 17 y 21 años, a las que tendría confinadas a su orden y merced en sus propiedades de Chicago y Atlanta. Estas chicas no han desaparecido sino que siguen en contacto con sus padres, sin embargo R. Kelly les prohibiría visitarlos.

El reportaje da escalofríos. Al parecer R. Kelly obligaría a las chicas a renunciar a sus teléfonos móviles -que sustituiría por otros que únicamente les daría acceso a comunicarse con el cantante- y estas no podrían hacer absolutamente nada sin su consentimiento o beneplácito, lo que incluye la comida que comen, la ropa que visten o la hora a la que se dan un baño o se van a dormir. Además se detalla que R. Kelly obliga a las chicas a llamarle «papito» y que graba sus encuentros sexuales en vídeo.

Tres mujeres que han vivido con R. Kelly en el pasado, que responden a los nombres de Mack, Jones y McGee, aseguran que el cantante obliga a las chicas a vestir con ropa de deporte en público para no lucir atractivas y que si no cumplen con sus órdenes, Kelly las «castiga física y verbalmente». Las tres chicas concuerdan en que R. Kelly las ha manipulado física y sexualmente y que el cantante es un «maestro» de la manipulación psicológica. Según el reportaje la policía de Chicago y Atlanta ha realizado inspecciones en las propiedades de R. Kelly, pero no ha hallado pruebas que le incriminen, al ser las chicas que viven con él mayores de edad (en el estado de Illinois, de donde procede una de las chicas, la mayoría de edad es de 17 años).

La polémica vida sexual de R. Kelly siempre ha sido objeto de diseminación en los medios de comunicación. En 1995 se casó con la cantante Aaliyah, que entonces contaba 15 años, y en 2008 se enfrentó a catorce cargos de pornografía infantil basados en un único vídeo en el que supuestamente aparecía practicando sexo con una menor. R. Kelly sin embargo fue absuelto de estos cargos.

Netflix vuelve a producir una serie española, ‘Élite’… ¿la nueva ‘Física o química’?

5

2000px-Netflix_logo.svgTras el éxito de ‘Las chicas del cable’, se ha confirmado que Netflix producirá una nueva serie española, ‘Élite’, en colaboración con Zeta Audiovisual, productora de ‘Tres metros sobre el cielo’ o ‘Ahora o nunca’. Será una serie de adolescentes… y pinta que podría convertirse en la nueva ‘Física o química’. El creador de esta serie, Carlos Montero, estará tras el guion, así como Darío Madrona (‘Los protegidos’, ‘La chica de ayer’).

El argumento de ‘Élite’ promete. La serie se ambientará en un instituto privado, Las Encinas, el colegio «más exclusivo del país», al que llegan tres estudiantes de origen humilde que han tenido que ser redistribuidos en el instituto después de que un terremoto destruyera el colegio público en el que estudiaban. ‘Élite’ relatará el conflicto entre ambos grupos de estudiantes, «los que lo tienen todo y los que no tienen nada», que desembocará en un misterioso asesinato. Se prevé que ‘Élite’ se estrene en 2019.

Francisco Ramos, productor ejecutivo de ‘Élite’, ha asegurado que «realizar series para jóvenes es muy emocionante porque es una época en la vida en la que todo es trascendental». Ha continuado: «Estamos realmente encantados de trabajar en una serie sobre el deseo y la necesidad de encajar en una sociedad en la que todo es aparentemente perfecto, pero en la que todo puede ir a peor”.

Roger Waters asegura que Thom Yorke no ha querido hablar con nadie sobre el tema de Israel

8

thom-yorke-2016El concierto de Radiohead en Tel Aviv, que se celebra este miércoles 19 de julio, sigue siendo objeto de polémica entre colegas de profesión. Primero una serie de músicos firmaba una carta conjunta instando al grupo de Thom Yorke a cancelar su actuación en la capital israelí para apoyar al pueblo palestino, a lo que Yorke replicaba que se sentía ofendido por que estos músicos insinuaran que el grupo va a actuar en Israel porque ignora el conflicto que enfrenta a ambos países. Después, el director Ken Loach se dirigía directamente a Yorke en un artículo para The Independent en la que sugería que Radiohead apoya a Israel al decidir actuar en el país. La respuesta de Yorke era clara: «tocar en un país no es lo mismo que apoyar su gobierno. No apoyamos a Netanyahu [primer Ministro israelí], como tampoco apoyamos a Trump, y seguimos tocando en Estados Unidos».

Ahora, uno de los firmantes de la carta original, Roger Waters de Pink Floyd, ha escrito una carta recogida por Rolling Stone en la que se dirige a Thom y recuerda que él y varios músicos han intentado hablar con él sobre el tema de Israel y Palestina y que Yorke no ha emitido respuesta alguna. «Mi respuesta a la gente que dice que deberíamos ir a Israel y sentarnos todos alrededor de una hoguera y cantar canciones es no, no deberíamos hacerlo», ha escrito Waters. «Las personas tentadas en hacer eso, como nuestros colegas de Radiohead, estaría bien que se informaran. Sé que Thom Yorke se ha quejado sobre que se siente insultado porque la gente ha insinuado que él no sabe lo que está pasando con Israel. Pues bien, Thom, no deberías sentirte insultado porque, si supieras lo que está pasando, te sentarías a hablar con Ken Loach, que te ha rogado hablar con él, o conmigo, que también te he rogado. Te envié unos correos electrónicos pidiéndote hablar conmigo. También Brian Eno lo hizo y nos has ignorado a todos: no quieres hablar con nadie de nada. Ese tipo de aislamiento está siendo tremendamente inútil para todo el mundo. Sigo esperando, si te apetece, cuando termines tu viaje a Israel, porque seguramente irás, que me escribas una carta y me digas cuánto bueno has hecho y cuántos cambios has logrado realizar hablando con los músicos».

Yorke no ha contestado a Waters por ahora, aunque sí ha retuiteado un artículo de The Guardian en el que se informa de que el boicot de Ken Loach a Israel podría ser hipócrita, debido a que las películas del director siguen emitiéndose en el país. La productora de Loach, Rebecca O’Brien, asegura sin embargo que los derechos de distribución de Wild Bunch, la distribuidora de Ken Loach, se han vendido por accidente a Israel «en el calor del momento», algo que refuta el distribuidor israelí de Loach, Guy Shani, quien asegura que se ha pagado a Loach y compañía «cada año» por la distribución de sus películas en Israel y «nunca h[a] oído objeción alguna».

Por suerte para Yorke, no tiene a todo el gremio en su contra: Michael Stipe de R.E.M. apoya su decisión de actuar en Israel y se lo ha querido hacer saber a través de Instagram, donde ha escrito: “apoyo a Radiohead en su decisión de actuar [en Israel]. Esperemos que continúe el diálogo, y que este ayude a que la ocupación [de Israel en Palestina] termine y lleve a una solución pacífica”.

Adiós a George A. Romero, el hombre que creó al zombi moderno

6

mypictr_380x225-2El director George A. Romero ha muerto este domingo en Toronto a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 77 años. Romero será siempre recordado por su primera película, ‘La noche de los muertos vivientes’, que se realizó con un presupuesto mínimo de unos 100.000 dólares y no solo fue un éxito comercial tras su estreno en 1968 sino que revolucionó para siempre el género de terror. ‘La noche de los muertos vivientes’ no fue la primera película de zombis, pero sí fue la primera en la que estos aparecían tal y como los entendemos hoy en día, como personas muertas que logran reanimarse para atacar humanos o comérselos, en el estilo por ejemplo de ‘The Walking Dead’. ‘La noche de los muertos vivientes’ también supuso un punto de inflexión en el cine independiente de terror al demostrar que podían generarse clásicos con poco dinero y sobre todo buenas ideas.

El éxito e influencia de ‘La noche de los muertos vivientes’ fue tal que Romero llegó a extender su argumento en una serie de películas, aunque ninguna de las que sucedieron a la original fueron igual de exitosas. Romero es también director de ‘Los Crazies’, ‘Martin’ y ‘Creepshow’, entre otras cintas, y mucho antes de eso, a los 16 años, trabajó como peón en el rodaje de ‘Con la muerte en los talones’ de Alfred Hitchcock, donde aparecía el actor Martin Landau, que también ha muerto este 15 de julio.

Curiosamente son numerosos los personajes de películas de terror que aparecen mirando ‘La noche de los muertos vivientes’ en un televisor. Por otro lado películas icónicas como ‘Halloween’ de John Carpenter o ‘Viernes 13’ de Sean S. Cunningham deben su estilo al camino que allanó Romero en ‘La noche de los muertos vivientes’.

Emitido el cameo de Ed Sheeran en ‘Juego de tronos’, celebrado y denostado a partes iguales

7

sheeranEsta noche se ha estrenado en HBO la séptima temporada de ‘Juego de tronos’, que ha incluido el esperado cameo de Ed Sheeran. Se sabía que el papel de Sheeran en la serie iba a ser breve y efectivamente el artista [SPOILER] se ha limitado a realizar una aparición como soldado Lannister para cantar una canción o dialogar con Arya Stark (Maisie Williams) [FIN DE SPOILER].

Las redes sociales han comentado el cameo de Sheeran en ‘Juego de tronos’ a tiempo real y sobre todo parece que muchos de los espectadores no se habían enterado de que el autor de ‘Shape of You’ iba a aparecer en la serie. Hay reacciones de todo tipo, eso sí, desde las que celebran el cameo como lo mejor del capítulo hasta las que lo condenan por no poder escapar a Sheeran ni siquiera viendo su serie favorita.

Sheeran es solo uno de varios artistas musicales que han aparecido en ‘Juego de tronos’, donde también se ha visto actuar a Will Champion de Coldplay o a Sigur Rós.

El autor de ‘÷‘ es el artista que más discos ha vendido en 2017 de momento, aunque desde luego no ha sido gracias a ‘Galway Girl’.

Recientemente, Sheeran ha sido noticia por revelar que ya no lee Twitter, harto de las críticas de los «trolls».