Sesión de Control: Mi Capitán, Brighton 64, Mordem (ex-Jane Joyd), Chicharrón, Sierra, Birkins…

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18 septiembre, 2017

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¿Hora de volver a clase o, peor aún, al trabajo? ¿Poco espíritu para afrontar este lunes? Te proponemos 10 discos que pueden devolverte algo de energía, pues casi todos ellos parecen ideados precisamente como sustitutos de una inyección de adrenalina.

León Benavente / 2 (2016)

Si hay un disco con canciones capaces de resucitar a un muerto es el segundo de León Benavente, que no han dejado de presentar durante el último año por todo el país. En él encontramos singles tan certeros como ‘Tipo D’, ‘Gloria’ o ‘La ribera’, pero es que entre guitarrazos punk y ritmos kraut o simplemente salvajes, ‘California’, ‘Nuevas tierras’, ‘Aún no ha salido el sol’, ‘Celebración – Siempre hacia delante’ o la evocadora ‘La vida errando’ habrían sido excelentes cuartos, quintos, sextos, séptimos singles. ¿Hemos apreciado lo suficiente este discazo?

Ramones / Ramones (1976)

14 canciones, 29 minutos y 4 segundos. 6000 escasos dólares de presupuesto para la grabación. Una máxima que decía “Elimina lo innecesario, concéntrate en la sustancia”. Los Ramones se hicieron célebres con este debut que tardaron 40 años en convertir en disco de oro pero que ha corrido de mano en mano durante cuatro décadas gracias a temazos condensados en aproximadamente 2 minutos como fueron los conocidos ‘Blitzkrieg Bop’, una de las canciones más pinchadas de la historia; ’Beat on the Brat’ o la maravillosa ‘I Wanna Be Your Boyfriend’. ‘Listen to My Heart’ y ‘I Don’t Wanna Walk Around With You’ seguida de ‘Today Your Love, Tomorrow the World’ puede que sean lo que necesitas hoy. HEY HO, LET’S GO!

Kelis / Flesh Tone (2010)

Antes de que la EDM aburriera a las vacas, en la primavera de 2010, cuando David Guetta todavía era tolerable, Kelis sacó un disco de dance puro y duro de los que te hacen levantarte en cuanto empiezan y te impiden sentarte hasta que acaba. Por allí estaba el single ‘Acapella’, pero también la machacona ‘Emancipate’, tiros como ’22nd Century’ o ‘Home’ y los singles ‘Brave’ y ‘4th of July’. Como curiosidad, con este fiestón con after incluido, Kelis celebraba su maternidad. ¿Quién dijo que solo podía hacerse con baladas y una producción ambiental apta para la introspección?

Buzzcocks / Singles Going Steady (1979)

Concebido como una recopilación de sencillos de algunos de sus discos y sencillos sueltos, junto a algunas de sus caras B, para presentar a los Buzzcocks al público norteamericano, ‘Singles Going Steady’ ha terminado siendo involuntariamente uno de los «grandes éxitos» más importantes de la historia. En él caben algunas de las piezas de punk rock más destacadas de finales de los años 70, como ‘Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve)’, canciones con la pegada de ‘Everybody’s Happy Nowadays’ y maravillas como ‘Why Can’t I Touch It?’. Un disco que no deja tregua, sobre todo en su versión original de 16 canciones (en la reedición de 2001 cupieron 8 más).

The Chemical Brothers / Exit Planet Dust (1995)

Aunque ‘Dig Your Own Hole’ sería su primer número 1 y el disco con el que muchos les conocerían, sobre todo en países ajenos al Reino Unido como el nuestro, el debut de Chemical Brothers editado durante el verano de 1995 sigue siendo para muchos su mejor disco. Todo ello sin hits tan definitivos como los que vendrían después. Una de las mejores muestras del big beat de la época, en la que cabía la deliciosa psicodelia de ‘Life Is Sweet’ (y la aportación de Tim Burgess es decisiva para acercarles a Madchester, para aunar electrónica y rock) o su personal adaptación de ‘Song to the Siren’ por la vía de This Mortal Coil y a su vez Dead Can Dance. Nunca terminan de bajar los beats por minuto, ni siquiera del todo cuando llega la preciosidad de voz de Beth Orton en el tema final.

Ascii.Disko / Ascii.Disko (2003)

En plena eclosión de electroclash, a principios de los años 2000, despuntó el disco homónimo de Ascii.Disko, el proyecto de Daniel Holc, natural de Hamburgo. No desarrolló una enorme carrera ni se forró tanto tirando de techno y electro como un Felix Da Housecat, pero este álbum sigue sonando como un rompepistas detrás de otro. Despuntan singles como ‘Cool’ y sobre todo ‘Einfach’, mientras que los escasísimos momentos relajados también cumplen su función: ‘Jetzt’ acentúa el poder de ‘Aldimarkt’ y ‘Schanze’ simplemente cierra. Entre medias, inquietantes recuerdos a OMD y Kraftwerk con un punto siniestro.

Daft Punk / Alive 2007

El segundo disco en directo de Daft Punk, grabado durante la que ha sido su última gira de momento es todo un trallazo tras trallazo del dúo francés, seis años antes de que triunfaran con ‘Get Lucky’. No se olvidaron de ‘Around the World’ junto a ‘Harder, Better, Faster, Stronger’ ni de ‘One More Time’ junto a ‘Aerodynamic’, pero lo más llamativo es lo bien encajado que está todo, logrando que hasta la menor ‘Human After All’ suene como un pedazo de hit. Esta gira, por cierto, llegó a pasar por Madrid y Barcelona, en concreto durante el extinto Summercase.

Chic / Chic (1977)

Aquí un disco del que el dúo francés aprendieron un par de trucos (esa manera tan orgánica de grabar las baterías en la música de baile) y tomaron un colaborador. Un año antes de que publicaran el imprescindible ‘C’est chic’ que incluiría las seminales ‘Le Freak’ y ‘I Want Your Love’, Chic debutaban con esta maravilla que nos dejaba singles de nombres tan ilustrativos como ‘Dance, Dance, Dance’ o ‘Everybody Dance’. También incluye una balada -‘Falling In Love With You’-, ¿pero cómo no enfrentarse a la ciudad con ganas atendiendo a la letra de ‘You Can Get By’?

New Order / Technique (1989)

Basta ya de pinchar ‘Blue Monday’ y como mucho ‘Bizarre Love Triangle’ y ‘True Faith’. Hay muchos más New Order que reivindicar y, por las escuchas de las plataformas de streaming, el mundo parece haber olvidado que el mejor disco de la banda de Manchester se llama ‘Technique’. Grabado en Ibiza e incorporando ya a finales de los años 80 las influencias del acid house, el álbum sería un precedente del sonido balearic que triunfaría 20 años después.

Pizzicato Five / The Fifth Release from Matador (2000)

A finales de siglo, Pizzicato Five era una de las bandas más cool que escuchar en el planeta, pese a que la formación estaba próxima a expirar, y por cierto para no volver jamás. Este álbum, la versión americana de su disco homónimo, que se distribuiría en todo el mundo gracias a Matador como su propio nombre indica, contenía canciones uptempo como ‘Room With a View’ o la medio rockera ‘LOUDLAND!’. Una delicatessen de j-pop de toques jazzy imprescindible para seguidores de Saint Etienne.

‘Me cambio de década’: ¿experimento social o ejercicio de nostalgia?

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18 septiembre, 2017

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La pasada semana Antena 3 estrenaba, oh maravilla, un formato más o menos novedoso a medio camino del experimento social y el reality. ‘Me cambio de década’ plantea la inmersión de una familia moderna (una pareja formada por un DJ y una azafata, cada uno con una hija adolescente de una relación anterior y un niño pequeño en común) en el día a día de una familia-tipo española en una década distinta a la que les ha tocado vivir. Una especie de ‘Cuéntame cómo pasó’ express y sin ficción.

En el caso del primer capítulo emitido el pasado lunes, los Vela Celena fueron invitados por el omnipresente Arturo Valls (que respiren tranquilos sus detractores: su presencia en el programa es más de voz en off que otra cosa, aunque aparece un par de veces y está relativamente contenido) a “viajar” a los años 60. Ataviados con un look más propio del plató de ‘Mad Men’, la familia se enfrentaba a dramas como la de limpiar animales muertos (una gallina cadáver que se tiró un pedo fue uno de los momentos culminantes del programa) para alimentarse, vivir sin refrigerador y televisor o asimilar las discriminaciones por sexo aún más recrudecidas que hoy en día.

El planteamiento y el montaje del programa (un poco a la ‘QQCCMH‘) son bastante ágiles (tanto, tanto, que una década tan convulsa como aquella se la meriendan en una hora; hoy, los 70, con su muerte de Franco y su Transición, toda la pesca) y como espectáculo televisivo resulta entretenido. La ambientación y decoración es cuqui (muy de filtro de Instagram) y las situaciones que se dan van de lo gracioso (verles meterse a todos en un Seiscientos y conducir por el Madrid actual) a lo interesante. Por ejemplo, ver a las adolescentes enfrentarse al hecho de que los hombres de la casa son atendidos por ellas permanentemente, para su indignación, versus la abuela de la familia diciendo que a ella le encantaba vivir aquella época y que la añora profundamente.

Sin embargo, aunque el programa ofrecía algunas (muy leves) pinceladas socioeconómicas y políticas, toda la supuesta realidad a la que se enfrenta la familia Vela Celena es extremadamente light y dulcificada, partiendo del hecho de que les han instalado en la vida de una familia bastante acomodada de la época, no el de su equivalente actual. Lo que podía ser un auténtico reto –ver con las verdaderas dificultades con que tenía que lidiar una familia trabajadora de aquella época, o el grado de represión en el que vivían– se convierte en un simple espectáculo televisivo en el que se intuye cierta glorificación nostálgica bastante chunga, que desdibuja cómo era verdaderamente España entonces. La cuestión es: ¿es solo una torpeza en aras del entretenimiento o un esfuerzo intenacionado por mostrar a las nuevas generaciones una realidad alternativa?

Calificación: 4,5/10.
Destacamos: el ritmo del programa hace que sea entretenido; la ambientación de tienda de muebles vintage.
Te gustará si: deseabas que la vida de los Alcántara fuera como la de los Draper.
Predictor: durará dos o tres capítulos más, hasta llegar a nuestros días. ¿O serán tan atrevidos de decirnos lo bien que vamos a vivir en 2030?

Post Malone triunfa con ‘rockstar’, ya nº1 en el global de Spotify

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18 septiembre, 2017

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Post Malone no se conforma con tener uno de los discos más vendidos este año (el publicado a finales de 2016 ‘Stoney’) y ya tiene listo su próximo proyecto, llamado ‘Beerpongs and Bentleys’, aún sin fecha de edición a pesar de que el artista lleva lanzando teasers del mismo meses y de hecho se esperaba para junio.

En cualquier caso, el primer avance, basado en los ritmos más asequibles del trap, marca de la casa, se publicaba el pasado viernes bajo el nombre de ‘rockstar’. Cuenta con la colaboración de otro joven artista, el rapero de Atlanta 21 Savage.

Esta nueva canción salía, de hecho, el mismo día que su colaboración junto a Lorde en el nuevo remix de ‘Homemade Dynamite’. ‘rockstar’ ha sido un éxito instantáneo y hoy ya es la canción más reproducida del mundo en Spotify al sumar casi 4 millones de streamings diarios. Es verdad que la mitad proceden de Estados Unidos, pero también lo es que este nuevo single de Post Malone aparece en el número 5 del Spotify británico, en el 2 en el de Noruega y en el 1 en el de Dinamarca. Sin duda estamos ante uno de los artistas que, a sus 22 años, mejor está conectando con las nuevas generaciones y por una vez, este no es de Canadá como Bieber y Drake, sino estadounidense.

Reeps One aúna primitivismo y modernidad en su espectáculo de beatbox visual ‘Surfaces’

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18 septiembre, 2017

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Este 5 de septiembre, JENESAISPOP viajó a Londres para asistir a la presentación de ‘Surfaces’, el nuevo proyecto del beatboxer británico Reeps One en colaboración con la marca de whisky Ballantine’s y el proyecto global de apoyo de artistas True Music, que conjuntamente han creado por ejemplo el exitoso Ballantine’s True Music Festival de Madrid. Por cierto, una nueva botella de Ballantine’s con diseño de Reeps One llegará a las tiendas de todo el mundo esta Navidad.

A sus 27 años, Reeps One, cuyo nombre verdadero es Harry Yeff, es uno de los beatboxers más reconocidos de Reino Unido y ha sido telonero de The Prodigy, De La Soul, Akon, Chris Brown y Skream, entre otros. Además también es pintor y grafitero y su trabajo se ha expuesto en Londres, Milán, Tomo y Miami. Empezó a hacer beatbox a los 15 años y pronto se distinguió de sus competidores gracias a su habilidad para crear ritmos tan precisos y rápidos que parecen electrónicos -evocan géneros como el dubstep o el drum ‘n bass o incluso el trabajo de Raster Noton- y por su capacidad para producir melodías simultáneamente a sus percusiones vocales, un talento del que Reeps One hizo uso extenso en su show.

El espectáculo de Reeps One en Londres tuvo lugar en Printworks, una antigua fábrica de periódicos situada en las afueras de la ciudad y reconvertida en local de eventos culturales, un sitio inmenso del que Reeps One ocupó solo un pequeña habitación, lo suficientemente íntimo para el desarrollo de su interesante presentación audiovisual que consistió en dos partes: por un lado, Reeps One actuó subido a una tarima, y por el otro, encima de dos altavoces se colocó una placa de cristal con una capa de whisky encima, que con las vibraciones del beatboxing producía unos interesantes dibujos que luego eran proyectados en los muros del espacio (a esta creación Reeps One llama visualizador de audio). Así, al mismo tiempo que podía escucharse el beatbox de Reeps One, su voz también podía “verse”. A partir de esta actuación se ha creado el videoclip que veréis bajo estas líneas. La mencionada precisión del beatbox de Reeps One evoca los ritmos electrónicos de géneros como el dubstep o el drum’n’bass o incluso el minimalismo de Raster Noton, pero lo impresionante de su talento también reside en su capacidad de crear ritmos complejos y melodías simultáneamente.

En una charla posterior, Reeps One cuenta a JENESAISPOP que ‘Surfaces’ nace de su inquietud por ver su propia voz, que dice él siempre ha visualizado, desde la vez que se da cuenta de que sus cuerdas vocales poseen un don especial, que incluso ha sido objeto de estudios neurológicos y lingüísticos, según cuenta. Su objetivo con el “visualizador de audio” ha sido hacer algo que no se hubiera hecho antes. El beatboxing de Reeps One es afilado, mecánico y ultrapreciso, como él reconoce, muy parecido al tecno de gente como Aphex Twin, sin embargo, ante mi descripción de que suena “róbótico”, Reeps One disiente, pues él defiende ante todo las cualidades y posibilidades de la voz humana, que concuerdo no habría que subestimar. El artista se confiesa de hecho fan de ‘Medúlla’ de Björk, un disco que incluye beatbox y cuyo instrumento principal es la voz humana. Es el primitivismo de las posibilidades de este instrumento el que mueve a Reeps One a crear, así como las fascinantes simbiosis que pueden crearse entre ella y la modernidad tecnológica, como su espectáculo ‘Surfaces’ demostró firmemente en Londres.

Chvrches se sumergen en sonido ‘Twin Peaks’ en el imaginativo autohomenaje de Tegan & Sara

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18 septiembre, 2017

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Tegan and Sara van a celebrar el 10º aniversario de uno de sus discos más importantes, ‘The Con’, de manera bastante original. Este año publicarán una versión del mismo llamada ‘The Con X’ para la que han conseguido la participación de varios artistas de primer nivel. Nada menos que Cyndi Lauper, Hayley Williams de Paramore, Shura, Bleachers, PVRIS, Ryan Adams o Grimes han grabado versiones de las canciones de aquel álbum. El listado, que podéis ver bajo estas líneas, es espectacular. Sale el 20 de octubre.

La primera pista que podemos escuchar de este disco de versiones es la de Chvrches, corresponde al tema ‘Call It Off’ y en ella se sumergen en el sonido de dream pop de tal forma que parecen estar cerrando un episodio de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’. Os dejamos también con la original, muy diferente.

01 Ruth B.: “I Was Married”
02 MUNA: “Relief Next to Me”
03 Shura: “The Con”
04 Mykki Blanco: “Knife Going In”
05 PVRIS: “Are You Ten Years Ago”
06 Ryan Adams: “Back in Your Head”
07 City and Colour: “Hop a Plane”
08 Kelly Lee Owens: “Soil, Soil”
09 Bleachers: «Burn Your Life Down”
10 Hayley Williams: “Nineteen”
11 Sara Bareilles: “Floorplan”
12 Shamir: “Like O, Like H”
13 Trashique (Grimes x HANA): “Dark Come Soon”
14 Chvrches: “Call It Off”
15 Cyndi Lauper: “Bak in Your Head” [Bonus Track]
16 Bleached: “Second” [Bonus Track]
17 Vivek Shraya: “I Take All the Blame” [Bonus Track]
18 Tegan and Sara: “Miami Still” [Bonus Track]

Hidrogenesse celebran 10 años de ‘Animalitos’, su mejor disco hasta la fecha

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18 septiembre, 2017

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Hace un par de años, precisamente cuando Hidrogenesse publicaban su último disco de estudio –‘Roma’–, dedicamos une especial de la sección “Buscando el mejor disco de…” al dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, junto con el otro dúo que este último formó con Manolo Martínez, Astrud. Solo por detrás de los dos primeros discos de estos, ‘Animalitos’ de Hidrogenesse se posicionó en el podio, confirmándose como el mejor disco de toda la carrera de Hidrogenesse para nuestra redacción.

Precisamente ahora se cumplen 10 años de la edición de ese disco y Carlos y Genís, al frente de su sello, Austrohúngaro, han decidido darle una edición en vinilo que en su día no tuvo ese álbum (en aquellos tiempos el CD seguía vendiéndose bien, el streaming no tenía el peso ni la forma actual… y las descargas ilegales estaban en su punto álgido). El formato, además de la funda interior con las letras, incluye un póster con dibujos de Carlos y un relato autobiográfico.

Además del vinilo, Hidrogenesse también han presentado en su tienda unas camisetas conmemorativas y están resubiendo a su canal los clips de canciones como ‘Disfraz de tigre’ o ‘Fuig Llop Fuig’ y presentando otros nuevos para ‘El poder de mis tejanos’ o ‘El árbol’. Este último emplea imágenes de la película ‘Canedo’ (2010) de Vicente Vázquez y Usue Arrieta, mostrando el viaje de un árbol y su transformación. Incluye un grand finale, con una impagable versión en gallego de la canción en unas fiestas locales.

Vetusta Morla dan un acabado de lujo a ‘Mismo sitio, distinto lugar’, su nuevo disco

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18 septiembre, 2017

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Transcurridos más de tres años desde su último disco de estudio, ‘La deriva’, Vetusta Morla acaban de dar una alegría a sus numerosísimos seguidores: su nuevo álbum es una realidad y verá la luz en menos de dos meses. El día 10 de noviembre, concretamente. Se llama ‘Mismo sitio, distinto lugar’ y supone, al menos en cuanto al acabado técnico, un paso muy ambicioso en su carrera.

La grabación, realizada a caballo entre estudios míticos como los Hansa de Berlín, los Tarbox Road de Cassadaga o Sterling Sound de Nueva York, ha sido producida por el propio grupo madrileño y Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López). Y, atención, la mezcla ha sido obra de Dave Fridmann (artífice del sonido de grandes discos de Mercury Rev, The Flaming Lips, Tame Impala o Spoon) y la masterización, de Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Foxes). Ahora solo nos queda oír lo bien –al menos así se presume– que debe sonar eso: por el momento este anuncio no se acompaña de nueva música, que imaginamos estará al caer.

Este será el primer disco de Vetusta Morla desde que alcanzaran un acuerdo de distribución nacional e internacional con Sony Music, a principios de este año. Hasta ese momento, el grupo había autogestionado todos sus lanzamientos a través de su sello Pequeño Salto Mortal. Ahora seguirá siendo así, pero además contando con el peso de la multinacional para distribuir el álbum en todo el mundo. Tras ‘La deriva’, Vetusta Morla celebraron su gira con la edición del directo ‘15151’ y lo último que supimos de ellos fue su aportación a la serie de conciertos ante “El Guernica” de Picasso por su 80º aniversario.

Os dejamos con el tracklist:

Deséame Suerte
El Discurso del Rey
Palmeras en La Mancha
Consejo de Sabios
23 de Junio
Guerra Civil
Te lo Digo a Ti
Punto sin Retorno
La Vieja Escuela
Mismo Sitio, Distinto Lugar

Foto de Jero Álvarez.

Todos somos Sam Smith lamentando una ruptura en el bonito vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’

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18 septiembre, 2017

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Como era de esperar, Sam Smith es esta semana número uno en Reino Unido con su nuevo single, ‘Too Good at Goodbyes’, una balada romántica que llega justo a tiempo para arroparnos durante el inicio del otoño y que seguramente endulzará nuestras vidas con su melodía dramática y coros góspel hasta que se acerque el invierno, cuando probablemente se publique el nuevo disco de Smith.

Smith no ha necesitado publicar el vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’ para que el single triunfe en Reino Unido, pues viene de publicar uno de los discos más vendidos de los últimos años y también de ganar un Oscar y nunca ha sido un artista de vídeos precisamente. Por eso no sorprende descubrir que el vídeo de ‘Too Good at Goodbyes’ es sencillo, si bien efectivo en su retrato de las relaciones rotas, y en él vemos a varias parejas arroparse durante el duelo por la relación perdida. Ha dirigido la pieza, por cierto, Luke Monaghan, que ya hizo el vídeo de ‘I’m Not the Only One’ para Smith.

El autor de ‘Stay with Me’ ha dicho que su nuevo álbum hablará sobre las “lecciones que h[a] aprendido” tras una ruptura, pero también sobre otras personas a las que ha querido introducir en su trabajo. “Hay unas cuatro canciones en el disco que van sobre mí y el resto van sobre diferentes personas que ha habido en mi vida y sobre lo que ellas han pasado”.

Imagine Dragons anuncian gira europea, con parada doble en España

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18 septiembre, 2017

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Imagine Dragons, uno de los grupos más exitosos de la actualidad, ha anunciado gira europea, lo que incluye dos paradas en España. Apuntaos las fechas, que son el 6 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 7 de abril en el WiZink Center de Madrid. Las entradas se ponen a la venta el viernes 22 de septiembre (con pre-venta el miércoles 20).

Imagine Dragons presenta su disco ‘Evolve‘, el tercero de su carrera, que va en camino de ser uno de los más vendidos del año, como hemos analizado recientemente. Los principales responsables de este éxito son dos singles tan llamativos como ‘Believer’ y ‘Thunder’, que entre las dos suman cerca de 740 millones de reproducciones en Spotify.

El grupo de Las Vegas ya era uno de los más vendedores con su anterior disco, ‘Smoke + Mirrors’, publicado en 2015 y que produjo el éxito ‘I Bet My Life’, y también con el primero, ‘Night Visions’, cuyo ‘Radioactive’ fue la novena canción más vendida del año 2013.

UK / IRELAND / EUROPE
we’re coming for youhttps://t.co/UWf57Mh2TU
Presale:
Wednesday 20th @ 9am BST
General Sale:
Friday 22nd @ 9am BST pic.twitter.com/pVSwKMYjqz

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) September 18, 2017

Núria Graham rumia sobre la vida y pasea por Barcelona en el vídeo de su nuevo single

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18 septiembre, 2017

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La joven catalana Núria Graham debutaba en 2015 con un prometedor disco titulado ‘Bird Eyes’, nutrido de buenas canciones pop-rock y cuya portada diseñaba Adam Green. Desde entonces hemos visto a su autora tocar sin parar y editar un EP, ‘In the Cave’, en el que se incluía una curiosa versión de 6 minutos de ‘Toxic’ de Britney Spears. [foto: Alba Yruela]

Un año después de aquello, Graham está lista para publicar un nuevo disco, ‘Does it Ring a Bell?’, que publicará próximamente El Segell del Primavera y del que nos honra estrenar su primer adelanto en forma de videoclip para el tema ‘Cloud Fifteen’. En el vídeo, dirigido por Laura Martinova y producido por David Cuní, vemos a Graham rumiar sobre la vida y pasear por el artístico barrio de Poblenou en Barcelona o tocar la canción con su grupo en un set oscuro.

‘Cloud Fifteen’ nos habla efectivamente del amor y los pequeños momentos en una letra que no es sino una colección de viñetas sobre la fugacidad de la vida (“hablamos tonterías en tu casa”, “vi una cara que se parecía a la mía”, “de septiembre a diciembre viví los mejores días”), reunidas además en una composición luminosa que no dista por sonido ni tampoco por su estilo en corriente de conciencia del trabajo de Courtney Barnett.

Madonna / Rebel Heart Tour

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18 septiembre, 2017

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La portada del nuevo disco «en directo» de Madonna es una reveladora pista de lo que encontramos en su interior. En ella vemos una foto estupenda de la artista, en plena forma, estropeada con una tipografía terrible. Y eso es este CD+DVD: un show estupendo de la artista, en plena forma, estropeado con un montaje y una edición terribles. No se comprende el empeño de Madonna por publicar discos en directo en la era en que todo el mundo se ha malacostumbrado a que en los conciertos de pop -de Rihanna a Charli XCX, pasando por Robyn- haya un excesivo protagonismo de pregrabados y playbacks. Por supuesto, se comprende que mientras Madonna esté apareciendo por los aires, trepando cruces o colgando boca abajo de una vara no esté cantando en directo o aparezca apoyada por segundas voces, pero comenzar un álbum «en vivo» con estas versiones de ‘Iconic’ y ‘Bitch I’m Madonna’, trufadas de Autotune y playback hasta decir basta, no es que sea muy motivador. ¿Por qué no hacer un disco con las versiones en vivo grabadas en estudio en lugar de con este infierno de postproducción? Hay que elogiar que al menos se diferencie con facilidad cuándo Madonna está cantando realmente y cuándo no, pero en general esta postproducción deja un resultado en ocasiones muy difícil de oír (‘Body Shop’, ‘Devil Pray’), añadiendo además un exageradísimo ruido de fondo, supuestamente procedente de los vítores del público. ¿De verdad Madonna necesita ese artificio para algo?

Peor aún es la edición del DVD. Un show que en vivo era dinámico, divertidísimo en algunos de sus puntos (‘Unapologetic Bitch’) y emocionante en otros (‘True Blue’, ‘La vie en rose’) se convierte en un show imposible de ver debido a una sobredosis histórica de repeticiones, subrayados y ralentizados gratuitos que, en lugar de destacar los momentos álgidos del show (la caída al vacío de un bailarín en ‘Heartbreak City’, lo atrevida que sigue siendo como bailarina a sus casi 60 años, como se aprecia en ‘Holy Water’), los entorpecen. Madonna no se ha estado quieta ni para respetar el ‘Like a Prayer’ dedicado a las víctimas del atentado de París, convirtiéndolo, como otros puntos del show, en una pesadilla de cambios de vestuario e incluso escenarios y ciudades. El raccord simplemente no existe para la también directora de cine.

Pese al sabor a oportunidad perdida que deja esta edición, hay momentos que es imposible no disfrutar, como la aparición en el setlist de ‘Deeper and Deeper’, el voguing en ‘Living for Love’ o su solo en ‘Like a Virgin’. Madonna, conocida por su estricta disciplina y capacidad de superación, ha creado escuela seleccionando a los mejores bailarines del globo, pero aquí recuerda que ella sola basta y sobra sobre un escenario para dejar claro quién manda. Por otro lado, hay que destacar los momentos intimistas, sus favoritos según acaba de revelar en una entrevista, y el lugar al que se dirigen sus conciertos en el futuro, como ya ha contado en varias ocasiones. Esta gira no incluía números tan espectaculares como en la anterior lo eran ‘Gang Bang’ o ‘Give Me All Your Luvin’ y se disfrutaba más en las distancias cortas. El DVD incluye un extracto -dos canciones y un montón de chistes- de lo que fue su show para un público reducido australiano ‘Tears of a Clown‘ y es en esos momentos donde se la ve más cómoda y, en resumen, feliz de estar sobre el escenario, mal que le pese a Isabel Coixet.

Muy pocas veces en su carrera, apenas en ‘Like a Prayer’ -abiertamente autoficción- o ‘Ray of Light’, Madonna se ha desnudado como lo ha hecho en las letras de ‘Rebel Heart’. De hecho, se echan de menos en el show ‘Joan of Arc’ -quizá la canción más honesta de su carrera- y ‘Wash All Over Me’ -sobre su propia muerte y/o estar acababa-, pero sí aparecen ‘Living for Love’ -sobre recuperar la confianza en el amor pasados los 50- o la propia ‘Rebel Heart’ -una reivindicación de su vida, errores incluidos-; y el momento en que interpreta esta última con su guitarra no puede ser más mágico por lo que tiene de contemplativo. Sumando su mudanza a Portugal y la música que está escuchando, aquí puede haber pistas de lo que podría ser el futuro de Madonna para bien y para mal. Para bien porque la cantante sigue teniendo ganas de contar cosas interesantes pese a haber perdido conexión con el público y vivir un momento de popularidad malo, porque no ha perdido ni un ápice de lo mucho que vale como performer ni tampoco cierto olfato: recordemos que fue la primera en trabajar con BloodPop, ahora una superestrella en manos de Justin Bieber. Para mal porque la lista de discos con buen fondo pero mal masterizados, mal editados y mal acabados tiene pinta de engrosarse mientras siga autoeditándose y distribuyendo en Universal. ¿Quién se va a atrever a toserle, a corregir tics, a la autora de ‘Don’t Tell Me’?

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘True Blue’, ‘La Isla Bonita’, ‘La Vie en Rose’, ‘Rebel Heart’, ‘Deeper and Deeper’
Te gustará: más verlo en Youtube, con el montaje de los fans y las voces reales tal como sonaron en vivo
Escúchalo: Spotify

La artesanía pop de The Drums, con un Jonny Pierce en estado de gracia, divierte y emociona en Barcelona

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18 septiembre, 2017

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El viernes 15 de septiembre, The Drums actúa en la pequeña sala 2 de Razzmatazz lejos de la gloria de antaño y como si no hubiera pasado el tiempo, como si fuera una banda novel a punto de dar el salto, pero que ya ha publicado cuatro discos y sufrido varios cambios de formación (o más bien bajas de formación, porque ya solo queda Pierce en el “grupo”). Es el devenir de un artista que ha encontrado su hueco en el “hazlo tú mismo” en todos los aspectos de su carrera (desde la producción de sus discos hasta el diseño de merchandising) y que reconoce ganarse la vida vendiendo entradas y productos porque “no es Katy Perry”.

A la salida del concierto, los vinilos de su último disco, ‘Abysmal Thoughts’, se venden como churros, lo cual quiero pensar es indicativo de que el concierto ha convencido al público para comprarlo, al margen de la poca repercusión que ha conseguido (sus escuchas en Spotify dan pena). Sobre todo espero que la gente lo escuche en lugar de que lo coloque de adorno en una estantería, porque ‘Abysmal Thoughts’ nutre el repertorio de The Drums de tantas buenas canciones que Pierce y su banda de directo se permiten ventilarse sus dos mayores éxitos, ‘Let’s Go Surfin’ (del primero) y ‘Money’ (del segundo), a la mitad del concierto. Y no se echan de menos.

El gran momento del show es ‘Blood Under My Belt’, una canción que siempre será el gran hit perdido de The Drums. La energía de la canción provoca un divertido pogo y la sinergia que se produce entre grupo, canción y público desemboca en el momento más apoteósico del concierto. Antes de esta canción y después han sonado himnos de The Drums como ‘Days’ y ‘Best Friend’, canciones nuevas con madera de serlo como ‘I’ll Fight for Your Life’ y ‘Mirrors’ y temas menores como ‘How it Ended’, todos interpretadas con absoluta gracia por un Pierce que se sabe estrella, y que está en el mejor momento de su vida, como nos deja saber a través de un discurso en el que anima a los asistentes a ser ellos mismos para lograr la paz que él ha logrado tras años de “odiarse a sí mismo”.

Y es que Pierce ha cambiado (a mejor), pero lo que sigue intacto es su carisma y su entrega en el escenario. No, lo del viernes no fue como aquella actuación de The Drums en el festival de Cannes de 2010, en el que Pierce bailaba y sobreactuaba como si de la segunda venida de Rafael se tratase, y con un Gerard Depardieu entre el público con cara de no saber muy bien qué estaba pasando; pero fue un concierto absolutamente profesional y vibrante, lleno de grandes canciones pop y comandado por un líder magnético que ha publicado uno de sus mejores discos.

Björk se da amor a sí misma en el espectacular vídeo ultra digital de ‘the gate’

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18 septiembre, 2017

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Este fin de semana se ha presentado en Londres el vídeo de ‘the gate’, el nuevo single de Björk, que se ha estrenado en NOWNESS y puede verse desde hoy lunes en Youtube.

El vídeo comienza con Björk tocando la flauta en un extraño entorno natural, pero se adentra después en un mundo oscuro y mágico en el que la islandesa dialoga con su propio espíritu, aquel al que “da amor y del que recibe amor”. Especialmente notable es la escena de la creación de esa “puerta” mágica que Björk maneja en el vídeo.

El director Andrew Thomas Huang, que ya trabajó con Björk en los vídeos de ‘Vulnicura’, ha creado este vídeo “alucinógeno”, espectacular y ultra digital, que os adelantamos es mejor ver en HD, y en el que la islandesa viste una creación “iridiscente y como de otro mundo” de Alessandro Michele de Gucci.

“Me siento orgulloso de esta película puesto que la considero la culminación de mi colaboración de cinco años con Björk y James Merry”, ha dicho Huang sobre el proyecto. “Ha sido una relación a tres bandas increíblemente fructífera y esta película es la síntesis perfecta de nuestros cerebros y corazones”.

James Merry es el artista que borda las máscaras de Björk. Trabaja con la islandesa desde 2009.

‘the gate’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Björk, provisionalmente titulado ‘Utopia’ y que sale a la venta en noviembre.

Lady Gaga pospone su gira europea, incluidas sus dos fechas en Barcelona, por su “dolor físico severo”

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18 septiembre, 2017

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Lady Gaga ha pospuesto su gira europea, que traía a la artista a Barcelona los días 21 y 22 de septiembre, “hasta principios de 2018”. La cantante sufre un “dolor físico severo que no le permite continuar con la gira”, según ha informado Live Nation este lunes en un comunicado. Gaga cancelaba recientemente un show en Rock in Rio a causa del dolor crónico que sufre.

El texto de Live Nation lee así: “Live Nation confirma hoy que desafortunadamente, la etapa europea de la gira Joanne World Tour de LADY GAGA ha sido pospuesta hasta principios de 2018. Esto incluye las seis semanas de gira europea que comenzaba el 21 de septiembre en Barcelona y finalizaba el 28 de octubre en Colonia (Alemania).

Lady Gaga sufre un dolor físico severo que no le permite continuar con la gira. Permanece bajo los cuidados de médicos expertos, los cuales recomiendan la posposición del tour. Lady Gaga está desolada ante la idea de que sus fans tengan que esperar para verla sobre el escenario. La artista planea pasar las próximas 7 semanas trabajando proactivamente con sus médicos para superar esos dolores que todavía afectan a su vida diaria. Para cuando retome la gira, quiere ofrecer a sus fans la mejor versión del show que ha creado para ellos.

Lady Gaga envía su amor a todos los fans de Europa y quiere agradecerles todo su apoyo y compre[n]sión.

Mientras el tour trabaja en la reprogramación de las fechas europeas, los fans deben conservar sus entradas a la espera de más información sobre devolución o validez de las entradas, que facilitaremos tan pronto como sea posible”.

La segunda etapa norteamericana del tour continuará como estaba prevista.

Live Nation y Lady Gaga piden sinceras disculpas por los inconvenientes que esta situación pueda causar”.

Gaga ha enviado un comunicado a sus fans en Twitter defendiendo que su decisión se debe a problemas físicos y mentales en los que necesita trabajar para poder actuar en condiciones:

Siempre he sido honesta con mis problemas físicos y de salud mental. Durante años he intentado investigarlos hasta el fondo. Es complicado de explicar y todavía estamos intentando averiguar su naturaleza. En tanto cojo fuerzas y cuando esté preparada explicaré mi historia más en profundidad, y mi intención es hacerlo de manera firme para concienciar y también para ampliar la investigación para aquellas personas que sufren igual que yo, de manera que pueda servir de algo. Uso la palabra “sufrir” no por pena ni por llamar la atención, y me decepciona que haya gente en internet que insinúe que estoy siendo dramática, que me lo estoy inventando o que me hago la víctima para escaquearme de la gira. Si me conocierais, sabríais que eso no es verdad. Soy una luchadora. Uso la palabra “sufrir” no solo porque el trauma y el dolor crónico han cambiado mi vida, sino también porque ambos impiden que haga una vida normal. Ambos me impiden también hacer lo que más amo, que es actuar para mis fans. Me muero de ganas de salir de gira pronto, pero ahora mismo debo estar con mis doctores, de manera que pueda ser fuerte y actuar para todos vosotros en los 60 años que vengan.

To my fans, I love you so much. pic.twitter.com/g2BmmSx02v

— xoxo, Gaga (@ladygaga) September 18, 2017

Se pospone la etapa europea del tour de Lady Gaga. Más info aquÍ: https://t.co/9dKO0GDib8 pic.twitter.com/uskRqV9KhD

— Live Nation España (@LiveNationES) September 18, 2017

‘The Handmaid’s Tale’ y ‘Big Little Lies’ arrasan en los Emmys

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18 septiembre, 2017

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‘The Handmaid’s Tale‘ y ‘Big Little Lies‘ han arrasado esta noche en los premios de la Academia de la Televisión de Estados Unidos, los Emmy, que se han entregado en Los Ángeles en una gala presentada por Stephen Colbert y han destacado por la ausencia entre las nominaciones de ‘Juego de tronos’, que no era elegible para este año.

‘The Handmaid’s Tale’ se ha alzado como gran triunfadora de la noche al llevarse cinco estatuillas, incluida la más importante, la de ‘Mejor drama’, y ‘Big Little Lies’ se ha coronado como Mejor miniserie (o Mejor serie limitada) y ha arrasado con otros premios. También ‘Veep’, ‘Atlanta’ y ‘Black Mirror’ se han llevado varios galardones.

Entre los intérpretes premiados se encuentran Elisabeth Moss como Mejor actriz de drama por ‘The Handmaid’s Tale’, Sterling K. Brown como Mejor actor de drama por ‘This is Us’, Nicole Kidman como Mejor actriz de serie limitada por ‘Big Little Lies’ y Julia Louis-Dreyfus como Mejor actriz de comedia, que ha hecho historia al llevarse un Emmy por sexto año consecutivo con el mismo personaje (‘Veep’).

También se han llevado algún premio ‘Master of None’ o el actor Alec Baldwin por su parodia de Donald Trump en ‘Saturday Night Love’. Entre las series perdedoras de la noche desafortunadamente encontramos ‘Stranger Things’, ‘Feud’ y ‘Westworld’.

Mejor Drama
Better Call Saul
The Crown
The Handmaid’s Tale
House of Cards
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Mejor actriz de Drama
Viola Davis por ‘How to Get Away with Murder’
Claire Foy por ‘The Crown’
Elisabeth Moss por ‘The Handmaid’s Tale’
Keri Russell por ‘The Americans’
Evan Rachel Wood por ‘Westworld’
Robin Wright por ‘House of Cards’

Mejor actor de drama
Sterling K. Brown por ‘This Is Us’
Anthony Hopkins por ‘Westworld’
Matthew Rhys por ‘The Americans’
Liev Schreiber por ‘Ray Donovan’
Kevin Spacey por ‘House of Cards’
Milo Ventimiglia por ‘This Is Us’
Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’

Mejor actriz de secundaria en drama
Ann Dowd por ‘The Handmaid’s Tale’
Chrissy Metz por ‘This Is Us’
Millie Bobby Brown por ‘Stranger Things’
Samira Wiley por ‘The Handmaid’s Tale’
Thandie Newton por ‘Westworld’
Uzo Aduba por ‘Orange Is The New Black’

Mejor actor de secundario en drama
David Harbour por ‘Stranger Things’
Jeffrey Wright por ‘Westworld’
John Lithgow por ‘The Crown’
Jonathan Banks por ‘Better Call Saul’
Mandy Patinkin por ‘Homeland’
Michael Kelly por ‘House Of Cards’
Ron Cephas Jones por ‘This Is Us’

Mejor guion de drama
Better Call Saul : Chicanery
Stranger Things : The Vanishing Of Will Byers
The Americans : The Soviet Division
The Crown : Assassins
The Handmaid’s Tale : Offred
Westworld : The Bicameral Mind

Mejor dirección de drama
Better Call Saul : Witness
Homeland : America First
Stranger Things : The Vanishing Of Will Byers
The Crown : Hyde Park Corner
The Handmaid’s Tale : Offred
Westworld : The Bicameral Mind

Mejor Comedia
Atlanta
Black-ish
Master of None
Modern Family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

Mejor actriz de comedia
Pamela Adlon por ‘Better Things’
Jane Fonda por ‘Grace and Frankie’
Alison Janney por ‘Mom’
Ellie Kemper por ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
Julia Louis-Dreyfus por ‘Veep’
Tracee E. Ross por ‘Black-ish’
Lily Tomlin por ‘Grace and Frankie’

Mejor actor de comedia
Anthony Anderson por ‘Black-ish’
Aziz Ansari por ‘Master of None’
Zach Galifianakis por ‘Baskets’
Donald Glover por ‘Atlanta’
William H. Macy por ‘Shameless’
Jeffrey Tambor por ‘Transparent’

Mejor actriz secundaria de comedia
Leslie Jones por ‘Saturday Night Live’
Kate McKinnon por ‘Saturday Night Live’
Vanessa Bayer por ‘Saturday Night Live’
Kathryn Hahn por ‘Transparent’
Judith Light por ‘Transparent’
Anna Chlumsky por ‘Veep’

Mejor actor secundario de comedia
Louie Anderson por ‘Baskets’
Ty Burrell por ‘Modern Family’
Alec Baldwin por ‘Saturday Night Live’
Tituss Burgess por ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
Tony Hale por ‘Veep’
Matt Walsh por ‘Veep’

Mejor guion de comedia
Atlanta : B.A.N.
Atlanta : Streets On Lock
Master Of None : Thanksgiving
Silicon Valley : Success Failure
Veep : Georgia
Veep : Groundbreaking

Mejor dirección de comedia
Atlanta : B.A.N.
Silicon Valley : Intellectual Property
Silicon Valley : Server Error
Veep : Blurb
Veep : Groundbreaking
Veep : Justice

Mejor serie limitada
Big Little Lies
Fargo
Feud: Bette and Joan
The Night Of
Genius

Mejor película para televisión
Black Mirror: San Junipero
Dolly Parton’s Christmas Of Many Colors: Circle Of Love
The Immortal Life Of Henrietta Lacks
Sherlock: The Lying Detective (Masterpiece)
The Wizard Of Lies

Mejor actriz de serie limitada o tv movie
Carrie Coon por ‘Fargo’
Felicity Huffman por ‘American Crime’
Nicole Kidman por ‘Big Little Lies’
Jessica Lange por ‘Feud’
Susan Sarandon por ‘Feud’
Reese Wintherspoon por ‘Big Little Lies’

Mejor actor en serie limitada o tv movie
Riz Ahmed por ‘The Night Of’
Benedict Cumberbatch por ‘Sherlock: The Lying Detective’
Robert De Niro por ‘The Wizard of Lies’
Ewan McGregor por ‘Fargo’
Geoffrey Rush por ‘Genius’
John Turturro por ‘The Night Of’

Mejor actriz secundaria de miniserie o tv movie
Shailene Woodley por ‘Big Little Lies’
Laura Dern por ‘Big Little Lies’
Judy Davis por ‘Feud’
Jackie Hoffman por ‘Feud’
Michelle Pfeiffer por ‘The Wizard Of Lies’

Mejor actor secundario de miniserie o tv movie
Alexander Skarsgård por ‘Big Litlle Lies’
David Thewlis por ‘Fargo’
Alfred Molina por ‘Feud’
Stanley Tucci por ‘Feud’
Bill Camp por ‘The Night Of’
Michael Kenneth Williams por ‘The Night Of’

Guion de miniserie o tv movie
Big Little Lies
Black Mirror : San Junipero
Fargo : The Law Of Vacant Places
Feud : And The Winner Is…
Feud : Pilot
The Night Of : The Call Of The Wild

Dirección de miniserie o tv movie
Big Little Lies
Fargo : The Law Of Vacant Places
Feud : And The Winner Is…
Genius : Chapter One
The Night Of : The Art Of War
The Night Of : The Beach

Foo Fighters se hacen perdonar con tres horas de concierto

Por

Mireia Pería

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17 septiembre, 2017

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Foo Fighters lanzaron el pasado viernes su nuevo disco ‘Concrete & Gold’ y, para presentarlo, realizaron un ultra-secret show en Barcelona. Bueno, no tan secreto, porque hacía unos pocos días que era de público conocimiento, aunque sólo se podía acceder mediante invitación conseguida a través de promociones. Obviamente, la posibilidad de ver a la banda de Dave Grohl en sala generó una enorme expectación. No en vano, habían agotado las entradas para su concierto en el Palau Sant Jordi en 2015, que posteriormente cancelarían.

En la sala Barts, a una hora de empezar, hay una cola que da la vuelta a la manzana. Todo se atrasa casi una hora respecto al horario previsto, pero eso no molesta a nadie. No hay jaleos, no hay tumultos, solo se respira felicidad y ganas. Tras quince años de ausencia, Grohl le debía una a la Ciudad Condal. Y se hace perdonar con un bolo de… ¡tres horas! Genial para el fan arrebatado, algo más discutible para los que no lo somos.

El ambiente dentro de la sala es maravilloso. Un marco de ensueño para cualquier fan de la banda: la calidez, la cercanía, la entrega de los seguidores, a lo que hay que sumar un sonido claro y contundente; todas esas ventajas que no te ofrece el concierto en pabellón (inevitable en una banda de su envergadura).

Los Foo Fighters son una máquina engrasadísima en concierto, pero han perdido frescura y han adquirido cierta cualidad de cliché rockista. El inicio, por eso, no puede ser más apabullante; caen seguidas ‘I’ll Stick Around’,’All my Life’ y ‘Learn to Fly’ para regocijo y desenfreno del personal. Este no es un mero concierto de presentación. Grohl ya lo advierte; “vamos a tocar canciones de todas las épocas”. Hay que esperar hasta el cuarto tema para que saquen a relucir una pieza del nuevo álbum, ‘The Sky Is a Neighbourhood’. Y aunque es sorprendente la cantidad de gente que se la sabe, el ambiente languidece levemente. Dave entonces empieza a ponerse travieso; la para, rompe a hablar, la reanuda… y esto será una constante en todo el concierto; las canciones estiradas en jams interminables o interrumpidas para hacer chistes y soltar chascarrillos. Grohl es un tipo carismático y divertido; un perro viejo con un dominio tremendo de las de las tablas. Pero estos momentos de estarse gustando tanto, esos tics rockistas de buscar la complicidad con el público a toda costa rompen el ritmo y la fluidez de la actuación. El ambiente se relaja demasiado; empiezas a ver huecos, aumenta el número de gente que va a por cervezas… Y yo me empiezo a aburrir con el teatrillo. Ahora Dave presenta a la banda. Ahora cada miembro tiene su momento de lucimiento. Ahora Taylor Hawkins, el batería, nos engorila cantando ‘Another One Bites the Dust’. Ahora arrancan con ‘Blitzkrieg Bop’. Nos engorilamos, pero solo tocan el “Hey ho, let’s go!” y nos dejan en modo coitus interruptus. Para cuando empiezan a amagar con ‘Are You Gonna Go My Way’ de Lenny Kravitz ya no les seguimos. Después de unos quince minutos de gracietas, al fin tocan ‘A Cold Day in the Sun’- cantada por Hawkins. El ritmo se recupera con ‘The Congregation’ y, sobre todo, con ‘Walk’, en que el público se emociona… más, otra vez, alargamientos, parones y charlas. ‘My Hero’ resulta también muy emotiva, con sus teclados y la respuesta del público, aunque a continuación Dave pierda bastantes minutos en un monólogo (hilarante, eso sí) sobre una mujer que le reclama la paternidad de un hijo que “sólo escucha a Metallica”. ‘Skin and Bones’ suena particularmente fresca en esta jornada de rock contundente y un tanto monolítico, gracias a su aire tabernario y el acordeón que toca el teclista, Rami Jaffee. Se centran un poco para encadenar dos de los temas nuevos (‘The Line’ y ‘Sunday Rain’), con buenos resultados, aunque provoquen una nueva bajona… hasta que, llevadas más de dos horas de concierto, sacan la artillería pesada y atacan con los clásicos: ‘Monkey Wrench’ (con algo de maligno regocijo, mi acompañante me señala que hay un tramo que Grohl ya no lo canta “porque no llega”), la felicidad absoluta en ‘Breakout’ y ‘This is a Call’, en que hasta Grohl entona los “¡Ooees!” que le dedica el público. Empieza a bromear con la expresión “¡Macho!” y hace un amago de ir a terminar el show, pero es una falsa alarma. Siguen con una bonita ‘Big Me’, probablemente la pieza más lenta del set y la más sentida, sin parafernalias, respetando su sencillez pop. Convierten en clásico a ‘Run’ del último disco al convertirla en una especie de batucada-rock épica que enciende al personal. En ‘The Best of You’ la entrega es ya absoluta, con toda la sala entonando con toda el alma sus “¡Ohhh!” mientras Grohl nos mira con cara de angelito arrobado. Y ya cierran con ‘Everlong’, rozando las tres horas.

Un concierto memorable por formato y oportunidad, algo menos por los momentos de tedio. Aun así, es un lujo poder disfrutarlos de esta manera. 7

Foto: Live Nation España

¡Esto es muy muy emocionante! FOO FIGHTERS presentando nuevo álbum en la sala Barts de Barcelona. PRIVILEGIO. 🙌🏻🙌🏻🙌🏻🙌🏻 #FooFightersBarcelona pic.twitter.com/0XZWWBIMOj

— Live Nation España (@LiveNationES) 16 de septiembre de 2017

El Hormiguero, que no Pablo Motos, recibe el Premio Nacional de Cultura en la categoría de televisión

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17 septiembre, 2017

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El desconcierto ha reinado este fin de semana en Twitter, donde se ha comentado con intensidad la entrega del Premio Nacional de Cultura, que en realidad tuvo lugar el jueves 14 de septiembre. Los Reyes de España entregaron el premio, que se divide en varias categorías, a Concha Velasco en la categoría de teatro, a Sol Picó en la categoría de Danza, a Victorino Martín en la categoría de tauromaquia y a El Hormiguero en la categoría de televisión.

Por supuesto, Pablo Motos fue a la Catedral de Cuenca a recoger el premio, que a pesar de dirigirse a El Hormiguero, es decir, al programa como tal, muchos usuarios en Twitter entendían recibía el mismo Motos, por lo que el presentador se convertía entonces en diana de numerosas críticas dirigidas al programa que presenta y a su supuesta contribución cultural a la televisión española. Uno de los tuits más claros defendía: “Que Pablo Motos se lleve un Premio Nacional de Cultura me parece el mejor resumen de cómo está el panorama en este país”.

En cualquier caso, ha sido El Hormiguero y no únicamente Pablo Motos quien se ha llevado este premio cultural, algo que no obstante se ha puesto en duda en las redes sociales. El Hormiguero es naturalmente uno de los programas más vistos de España, y el único de su naturaleza que recibe invitados de fama internacional de la talla de Tom Cruise y Taylor Swift, pero su confusa dinámica entre el programa infantil, el programa familiar y el programa para adultos, así como los usuales arranques machistas de su presentador, no terminan de conformar para muchos un programa de cultura de calidad, muchos menos merecedor de un premio como el que nos ocupa.

Que Pablo Motos se lleve un Premio Nacional de Cultura me parece el mejor resumen de cómo está el panorama en este país

— Mientrasleo (@MientrasleoS) September 16, 2017

Un país en el que le dan el Premio Nacional de Cultura a Pablo Motos merece que tanta gente quiera abandonarlo.

— inurrieta (@inurrieta) September 17, 2017

Premio nacional de cultura para uno de los mayores babosos machistas de la televisión española https://t.co/Rc9pgGoODG

— María Jesús (@mjdelrio) September 16, 2017

Pablo Motos es Premio Nacional de Cultura. Para que luego no creáis en los milagros.

— Dios (@diostuitero) September 17, 2017

Otra noticia más para echarse a llorar. España es un páramo intelectual.https://t.co/mIe3JlWabt

— Patricia Castro (@_espatricia) September 16, 2017

Pablo Motos ha ganado por su programa el premio de Cultura en categoría TV.
Lo peor es que dentro de Cultura exista categoría de tauromaquia

— La vecina rubia (@lavecinarubia) September 17, 2017

A ver, aclaremos: a Pablo Motos, El Hormiguero, le han dado el Premio Nacional de TV. NO de Cultura. Otra cosa es que eso tb sea increíble

— Mariola Cubells Paví (@mariolacubells) September 17, 2017

Aquí podemos ver a Pablo Motos en su afán de culturizar a nuestros esforzados adolescentes pic.twitter.com/TnBK5F5NBN

— Omertá (@pucherazo1) September 17, 2017

Ver a Felipe el preparado dando un premio Nacional de Cultura a Pablo Motos es una buena imagen del país del que Catalunya quiere irse.

— Filosofía Perdida (@FiloPolitics) September 17, 2017

Pablo Motos Premio Nacional de la Cultura y no es una broma. Esto es lo que se está premiando: https://t.co/LuU9SvOlkG vía @BuzzFeedEspanol pic.twitter.com/lNnhO8cgpj

— Gonzalo Domínguez (@gonzalodda) September 17, 2017

Odesza / A Moment Apart

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17 septiembre, 2017

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Odesza son humildes y reconocen que no han intentado “inventar la rueda” con su electrónica bailable y preciosista en el estilo de Bonobo, Flume, Four Tet, etc., sin embargo algo tiene que tener un grupo que llena estadios y suma cientos y cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming. Y el dúo estadounidense tiene buenas canciones y sobre todo un estilo muy bien desarrollado, que en su nuevo disco, ‘A Moment Apart’, encuentra nuevos puntos cumbre, si bien dispersos a lo largo de una secuencia demasiado larga de una hora de duración.

Como suele ocurrir con los discos largos, en el sucesor del exitoso ‘In Return’ no todas sus pistas no son precisamente esenciales, pero lo bueno de ‘A Moment Apart’ es que presenta un temazo cuando menos te lo esperas y es en la pista 7 donde encontramos la mejor canción del disco, ‘Across the Room’, una colaboración con Leon Bridges que parece una actualización del Moby de ‘Porcelain’ desde un punto de vista más doo wop, y en la que el autor de ‘Coming Home’ se desenvuelve como la estrella que es. Es una gran canción que merece ser un hit, pero antes de ella en la secuencia han sonado otras destacables como ‘Higher Ground’ (que sin embargo se queda a las puertas de ser un verdadero hit de radiofórmula, que es lo a lo que aspira); ‘Late Night’, una fantasía disco-funk balear en el estilo de Empire of the Sun, o ‘Line of Sight’, que básicamente mejora ‘Closer’ de The Chainsmokers.

Más allá de ‘Across the Room’, las corpulentas percusiones y cánticos distorsionados de ‘Meridian’ representan una buena incursión de Odesza hacia lo tribal y ‘Corners of the Earth’, que cierra el disco, por su estilo de banda sonora épica curiosamente conecta con la primera, ‘A Moment Apart’, cerrando un círculo. El resto de material se compone de temas no tan interesantes entre el future bass (‘Boy’), el pop dramático (‘Falls’) o una Regina Spektor completamente desaprovechada en ‘Just a Memory’, pero Odesza logra en cualquier caso entretener y sobre todo se aventura a probar diferentes estilos con gracia. Algunas canciones puede que demuestren lo difusa que puede llegar a estar la línea entre la obra de arte y la música de fondo o de cerveceo para festivales de este tipo de propuestas, pero ‘A Moment Apart’ está compuesto también de buenas canciones, en algunos casos muy buenas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Across the Room’, ‘Late Night’, ‘Higher Ground’, ‘Line of Sight’, ‘A Moment Apart’
Te gustará si te gusta: Bonobo, Tycho, Four Tet, Flume
Escúchalo: Spotify

M. Ward: “Los críticos son muy importantes, pero la música sería mejor sin ellos”

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Mireia Pería

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17 septiembre, 2017

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El año pasado ya entrevistamos a M. Ward acerca de su último disco, ‘More Rain’. Pero su presencia en el Santander Music nos permite poder volver a hablar con él unos minutos antes de que su concierto dé el pistoletazo de salida al festival.

Matt es un hombre a una guitarra pegada. Cuando entro al camerino, la está tocando. Y no la suelta ni un momento durante toda la charla. Se muestra amable y comunicativo, pero lacónico. Se demora en las respuestas, habla pausado y arrastrado.

Ha pasado ya más de año y medio desde ‘More Rain’. ¿Tendremos disco nuevo pronto?
He estado grabando a ratos durante los últimos dos años. Así que… quizás el año que viene… I don’t know. No lo sé (apostilla en castellano).

Entonces, este tour europeo, ¿es por el disco o tiene otra razón de ser?
Este [tour] ha empezado en España. Haré diferentes festivales por Europa y acabará en Suecia. Diferentes clubs, diferentes salas, festivales… Everything. ¡Todos! (en castellano, ríe).

¿Solo o con banda?
Solo, simplemente (castellano).

«Me siento más relajado acerca de la vida»

¿O es más bien un resumen de tu carrera? Han pasado ya dieciséis años de tu primer disco, ‘End of Amnesia’. ¿Qué ha cambiado desde entonces?
Un montón de cosas (se lo piensa). Ehh… Ahora me hago mi propio calendario, lo que es bueno para mi cerebro y mi salud mental. Antes solía actuar demasiado. Era muy joven, estaba en mis veinte… Ahora soy mayor. Me siento más relajado acerca de la vida, supongo.

¿Por qué se canceló el concierto de Madrid?
¡Oh! ¿Que qué sucedió? El promotor cometió un error, anunció algo que nadie firmó, así que cometió un error inocente. No sé si se disculpó o no, pero nunca hubo un concierto, no estuvo nunca en el calendario. Raro, raro. Mi manager me contó lo que había pasado. Me sentí triste por los fans de Madrid, pero volveré el año que viene. Me gusta mucho Madrid. Volveré. Me quieran o no, volveré.

¿Y sobre el resto de tus proyectos? She and Him, Monsters of Folk… ¿Hay alguna novedad en el horizonte?
¡No! Todo el mundo está muy ocupado haciendo montones de cosas diferentes, lo cual es una buena señal. Cada vez que nos vemos, hablamos sobre ello. Nos decimos “haremos algo algún día”. Y habrá un “algún día”. Pero, de momento, están en otros proyectos.

«El juicio de los periodistas no debería ser más poderoso que el del resto»

Te leí un tuit hace meses en que declarabas: “Hay todavía buena música hecha por gente viva y palpitante. No leáis las críticas o lo que digan webs y sellos. Confía en tus amigos” (Matt va asintiendo con varios “sí” en castellano). ¿Crees que las webs especializadas son tan poderosas?
Hmmm. ¡Sí! Siiii. Creo que los periodistas [son] gente inteligente a veces, como cualquier otra persona en el mundo. Pero su juicio no debería ser más poderoso que el del resto, en mi opinión. El hombre o mujer que trabaje para…

(Se lo piensa. Yo estoy a punto de meter un “¿Pitchfork?” para cizañear un poco, pero Matt se me adelanta. ¡Maldita sea mi falta de reflejos!)

… El País o la BBC, deberían ser tan importantes como tu comunidad. Como cualquier otro. Sí, creo que los críticos son muy importantes, pero la música sería mejor sin ellos (risas).

«Dejar a tus amigos que sean los críticos es mejor que dejar que los críticos sean tus amigos»

¡Yo también soy crítica!
Bueno… Yo también lo soy. Críticos del mundo. Pero me pasa igual con las películas. La mejor manera sería descubrirlo tú mismo, escuchar a tus amigos… Los periodistas son importantes, pero hay otras cosas más importantes a quién escuchar. Dejar a tus amigos que sean los críticos es mejor que dejar que los críticos sean tus amigos (risas).

Pero quizás por la inmensa cantidad de información, música, lanzamientos, etc. de los que disponemos hoy en día, necesitamos alguien que hago de filtro.
Hummm… sí. Pero (castellano) esto no sería un problema si la gente saliera más a ver música en directo. Eso es lo que no me gusta. Cuando alguien llega a tu ciudad, si la crítica dice “sí o no” (en castellano), la gente se queda en casa o va. Hacen que sólo haya un camino. En mi opinión, si no hubieran revistas, periódicos, los medios hablando sobre música, la gente saldría más a ver conciertos, porque lo necesitarían, porque tendrían la experiencia. Porque ir a ver un concierto, aunque sea horrible, es también educativo. Así es cómo me siento.

¿Crees que quizás nos fijamos demasiado en modas, estilos determinados y olvidamos lo demás por el afán por la novedad?
Hay quien quiere un disco nuevo cada semana, hay quién cada mes o cada año… La gente debería escuchar a su propia velocidad. Muchas veces los medios te hacen sentir como que tienes que comprar más de lo que estás preparado para comprar. En un mundo muy ideal, no habría críticos, ni revistas, ni webs. Solamente tus amigos (en castellano). Y música en los teatros (en castellano). ¿Cómo se dice “live music”?

«En un mundo muy ideal, no habría críticos, ni revistas, ni webs. Solamente tus amigos (en castellano). Y música en los teatros»

Música en directo.
En directo. Es imposible de hacer para todo el mundo, pero fácil para ti mismo. Es mejor para ti. Así fue mejor para mí.

Cambiando de tercio, Chuck Berry falleció el pasado 18 de marzo. Tú siempre acabas tus shows con ‘Roll Over Beethoven’ (Matthew empieza a tocar levemente las notas). ¿Le vas a rendir más homenajes?
Creo que cada actuación que hago es un tributo a Chuck Berry, porque él, su música, me dice tanto… Aparte de la que significó su guitarra para mí. Así que versionaré cualquiera de sus canciones para siempre. Siempre. (Sigue tocando).

No sueles hablar de política…
Poco (español) (risas).

Sin embargo, al respecto de la declaración de Paul Ryan (presidente de la Cámara de Representantes de EEUU) contra el tratado de París, el pasado 1 de junio escribiste un tuit con una sola frase: ‘Idiot Wind’. El cambio climático es una amenaza real…
En Estados Unidos es muy triste (castellano). Los republicanos… (se lo piensa). ¿Cómo decís “volverse ciego a propósito”? Ciegos a la verdad. Me hace sentir triste por las futuras generaciones. Porque vamos a tener problemas muy graves. Sí, es uno de los asuntos más importantes. Quizás, el más importante. Así que espero que las cosas cambien (y remata con un rasgueo de guitarra).

En España hay una expresión que dice “pan para hoy, hambre para mañana”.
Sí, es una buena metáfora.

Mi compañero Jordi te entrevistó el año pasado, te preguntó acerca de la polémica sobre que te hicieran fotos en los conciertos. Le contestaste que ya no era un problema para ti.
Ah, sí. No, ya no tengo problemas con las fotos. Tenía, pero ya no. Ya lo he superado.

Para mí el problema no es que hagan fotos en sí, sino que estén todo el rato con la mano alzada, tapando.
Sí, interrumpe el disfrute del show. Estoy de acuerdo.

La verdad es que he estado cotilleando tu tuiter (Matt se ríe). En junio preguntabas sobre ideas para “unas vacaciones en el Norte de España”. ¿Conseguiste muchas sugerencias?
¡Sí! ¡San Sebastián fue increíble! Volveré mañana (castellano). Galicia. Santiago de Compostela. Muy, muy bella (castellano). Quiero ver los alrededores de San Sebastián este fin de semana. Mis vacaciones españolas aún no han acabado.

Cuando comenté a mis conocidos de Cantabria que iba al Santander Music, nadie me preguntó por la música. Todos me dijeron dónde ir a comer e insistieron en que probara las rabas.
¡Sí! Y en Galicia, pulpo a la gallega. En San Sebastián pinchos, pescados (castellano). En Santander… ¿cómo has dicho?

Rabas. Es calamar rebozado en harina y frito. Están obsesionados con ellas.
Mmm… quizás busque rabas esta noche…

Shakira y Nicky Jam: de Man Ray a una pista de carreras en el vídeo de ‘Perro fiel’ grabado en Barcelona

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16 septiembre, 2017

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Shakira actúa en Barcelona por partida doble el próximo mes de noviembre, y precisamente en la capital catalana la autora de ‘El dorado’ ha grabado el videoclip de su nuevo single, ‘Perro fiel’, su colaboración con el cantante estadounidense-puertorriqueño Nicky Jam (a quien conocerás por canciones como ‘El amante’ o ‘Si tú la ves’).

El vídeo de ‘Perro fiel’ empieza con un extraño plano industrial de un grupo de violinistas tocando unos “violines” en forma (literal) de mujer, lo que parece una referencia a ‘Violín de ingrés’, la famosa fotografía de Man Ray, y decimos extraña porque el plano no tiene continuidad alguna a lo largo de un vídeo que transcurre sobre todo en una pista de carreras, donde Shakira presume un “look” hip-hopero junto a Jam. En el vídeo, la colombiana hace también danza del vientre con su cuerpo embadurnado de oro o luce embutida en un sensual vestido de color vino.

¿Y a quién encontramos tras la cámara de ‘Pierro fiel’? No te sorprenderá descubrir que ha dirigido el vídeo el barcelonés Jaume de Laiguana, que ya se ha encargado de varios vídeos de Shakira en el pasado, sin ir más lejos del de ‘Loca’, que también se rodó en Barcelona, aunque esta vez en el exterior. También ha dirigido los vídeos de ‘Rabiosa’ y, más recientemente, ‘La bicicleta’ con Carlos Vives.

Lorde y Carly Rae Jepsen, coristas de Bleachers en su actuación para MTV Unplugged

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16 septiembre, 2017

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Este 8 septiembre ha vuelto a MTV el mítico programa de actuaciones musicales en directo MTV Unplugged, que en el pasado ofreciera conciertos tan recordadas como los de George Michael, Björk, Alanis Morissette, Nirvana o por supuesto Eric Clapton. La nueva temporada de MTV Unplugged se ha estrenado con una actuación de Shawn Mendes y la segunda, que se acaba de emitir en MTV, ha corrido a cargo de Bleachers, el grupo de Jack Antonoff, uno de los productores más solicitados del momento, que acaba de publicar nuevo disco, ‘Gone Now’.

Naturalmente, Bleachers presentaron las canciones de ‘Gone Now’ en un MTV Unplugged que destacó por una actuación especial de su tema ‘Hate that You Know Me’ con la participación de dos coristas de lujo, Lorde y Carly Rae Jepsen. Por supuesto ambas han colaborado con Antonoff en el pasado: él es junto a Ella productor de ‘Melodrama’ y se encuentra actualmente trabajando en el próximo álbum de Jepsen, quien cantó en el álbum anterior de Bleachers y canta precisamente esta canción en el nuevo (además, Antonoff es autor de una cara b de Jepsen, ‘Sweetie’).

Dada la naturaleza de esta colaboración entre Lorde y Carly Rae Jepsen, su actuación es sobre todo secundaria, aunque no deja de llamar la atención en la actuación el contraste entre la euforia de Lorde y la compostura de Jepsen (hablamos, claro, de dos personas que se llevan 11 años de diferencia). En cualquier caso, una reunión que maravillará a los fans de ambas artistas, aunque sea solo por verlas cantando en el fondo una al lado de la otra.

Adiós a Harry Dean Stanton, protagonista de ‘Paris, Texas’ y gran actor de reparto que enamoró a David Lynch

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16 septiembre, 2017

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El actor Harry Dean Stanton ha fallecido este fin de semana en Los Ángeles por causas naturales. Tenía 91 años y 60 de carrera profesional a sus espaldas. Stanton será siempre recordado por protagonizar al desdichado Travis en ‘Paris, Texas’ de Wim Wenders, personaje cuyo nombre inspiró el de la banda británica Travis.

Aunque Stanton protagonizó esta gran película de culto que es ‘Paris, Texas’, curiosamente durante su carrera interpretó sobre todo papeles secundarios, no obstante tan memorables como los que asumió en ‘La leyenda del indomable’ de Stuart Rosenberg, ‘Pat Garrett y Billy the Kid’ de Sam Peckinpah, ‘Alien’ de Ridley Scott, ‘La última tentación de Cristo’ de Martin Scorsese o la segunda parte de ‘El padrino’ de Francis Ford Coppola, con quien además compartía una amistad.

Stanton, oriundo de Kentucky, colaboró en numerosas ocasiones con David Lynch, por primera vez en ‘Corazón salvaje’ y más tarde en ‘Fuego camina conmigo’, la película que sirvió de precuela a ‘Twin Peaks’. Interpretó al taciturno Carl Rodd, dueño del párking de caravanas La Trucha Gorda, papel que retomó en la recién concluida tercera temporada de la serie. Stanton también actuó en ‘Una historia verdadera’ e ‘Inland Empire’.

Foo Fighters / Concrete & Gold

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