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Alpha 60 / Shelter from the Dark

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alpha60Roberto C. Meyer moría el pasado verano a los 45 años, dejando impactada a toda una generación que le conocía como DJ residente del Donegal, uno de los bares más importantes del underground pamplonés. Pero había más… mucho más. Puede que sobre todo sea recordado por su gusto ecléctico a los platos, frente a un genial cartel que rezaba «el DJ no admite sugerencias», pero ese gusto tan variado también se desarrolló a través de proyectos musicales propios como The Glitter Souls o The Brillantina’s, el primero centrado en el glam a lo Bowie y T.Rex y el segundo en el surf instrumental a lo The Shadows.

Para la llegada de Alpha 60, su última banda, creada en torno a 2006 y dejando esta serie de canciones grabadas entre 2010 y 2011, esas influencias se habían diluido casi por completo. Por el contrario, desarrollaba ideas que también habían emergido a lo largo de su discografía: por ejemplo, con anterioridad había versionado a la Velvet pasada por el filtro de Suicide en lo que se denominó ‘Sweet Jane Suicide‘. Las 13 composiciones originales que ahora se recuperan en esta edición limitada de 250 unidades de doble vinilo presentan otras influencias, como dejan claro las 7 versiones aquí incluidas al final del disco, y que van de Nick Cave a Echo & the Bunnymen, pasando por Pulp o Willy DeVille.

Las versiones sirven para completistas, como curiosidad, y para revelar que el artista no ocultaba sus referencias, pero hay que centrarse en las composiciones propias de ‘Shelter from the Dark’, que ya habían sido publicadas anteriormente, pero de forma casera y testimonial, como recoge Noticias de Navarra. Roberto C. Meyer no era un chiquillo cuando escribió todo esto -ya habría tenido mérito que estos textos y melodías hubieran sido escritos por un chavalín de 18 años- y eso se nota, pues muestra a un hombre maduro y seguro de sí mismo en su propia versatilidad. Tras el arranque con la declaración de amor ‘First on the Line’, encontramos el retrato ultra Velvet Underground de ‘Laura’s Song’, con esa «Laura» tumbada en la cama con la luz apagada, escuchando el ruido del tráfico, y llorando sin saber por qué («It’s just the life»). Después, el cuento ‘Blackfriars Bridge’ a medio camino entre Magnetic Fields y Divine Comedy, pero con un histrionismo en la toma vocal un poco más Nick Cave, una referencia constante en este disco.

Hay lugar para el pop en una ‘Christmas Tree Nightingale’ que, seguramente sin pretenderlo, contiene una chulería a lo Roy Orbison que también puede interesar de manera colateral a los seguidores de ‘Un buen día’ de Los Planetas; y también para la experimentación, como muestra la sucia ‘That Woman’, una canción para una mujer que se mueve entre la admiración («no one is that woman’s friend / it’s a shame»), y la advertencia («that woman is the one you’d rather not meet»), pero también sirve como ensalzamiento de la libertad femenina (en algún momento Meyer quiso hacer un disco solo de versiones de mujeres). La canción aúna su gusto por la aspereza del blues con la experimentación electrónica de Suicide.

Es necesario hablar de la belleza de unos textos que por momentos parecen escritos por un nativo y así, a las historias de carácter bíblico de, por ejemplo, ‘Go Down Moses’, se suma el lirismo de la twang ‘Borrowed Prayers’. Los dylanianos 10 minutos de ‘Let the Rain’ se hacen cortos a través del gran arpegio que sirve de motivo principal, y también gracias a la letra representando la triste aceptación de un final: «Deja que la lluvia caiga sobre mí / ciérrame los ojos cuando llegue el momento / Mientras busco algo que tenga sentido / deja que la lluvia caiga sobre mí».

Indudablemente, tras su precipitada muerte, la canción adquiere un nuevo significado, hasta el punto de que es raro que no cierre el disco. Sí cierra la cara A del primero de estos vinilos de esta preciosa edición, acabada con letras doradas y que incluye letras, fotos y un texto de nuestro colaborador Jaime Cristóbal, miembro de la banda, y que escribió este bonito obituario a su compañero el año pasado. Pero ‘Goodbye’ no es en absoluto mal final para este disco (antes de las versiones), con su desbocados ritmo y luminosidad y su historia sexy en el medio oeste. Es en esa faceta más folk/country donde percibo al mejor autor, y para muestra la naturalidad del estribillo de esa ‘Resurrection Joe’ que parece habernos acompañado siempre, como un mismísimo clásico de Johnny Cash. Lou Reed, Bob Dylan, Lee Hazlewood y Hank Williams son las referencias que podían rondar su cabeza, pero en ‘Goodbye’ se oculta una melodía más universal y apta para todos los públicos que la banda sonora de ‘Grease’.

Puede que el acabado en producción no sea el idóneo, y que su voz grave hubiera agradecido un desarrollo más profesional, tanto en estudio como en la carretera, pero estas canciones tienen cosas grandes, bien a punto de emerger o bien a la vista de todos en la superficie. Una pena, pues, su prematura muerte. Pero bueno… «all of them are in heaven or in jail».

Este sábado 20 de mayo hay una presentación de la obra de Roberto C. Meyer en el Nébula de Pamplona y el jueves 1 de junio otra en Bilbao dentro del ciclo Izar & Star. Colaborarán en esta última ocasión Rober! de Atom Rhumba, Gari de Ornamento y Delito, Manu de Los Tupper, Charly Mysterio y Patricia de Souvenir.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Goodbye’, ‘Resurrection Joe’, ‘Christmas Tree Nightingale’, ‘Let the Rain’
Te gustará si te gusta: Nick Cave, Bob Dylan, Lou Reed, Los Bichos
Escúchalo: Bandcamp

Camila Cabello samplea a Xtina, imita muy fuerte a Sia y llora en la disco en su nuevo single

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cabelloCamila Cabello, desertora de Fifth Harmony, edita su primer disco este año y el primer adelanto es uno de los lanzamientos de la semana. ‘Crying in the Club’ es otra una composición de pop tropicalete con xilófonos en la onda de ‘Cheap Thrills’ de Sia y precisamente Sia es una de sus co-autoras, aunque cualquiera diría que es quien interpreta la canción también, pues Cabello suena más a Furler que a sí misma. Cabello, no tenías que reproducir la maqueta de la canción tan fielmente… Por cierto, de ‘Crying in the Club’ destaca también parte de la melodía de su estribillo, claramente tomada de ‘Genie in a Bottle’ de Christina Aguilera, que fue número uno mundial en 1999.

El vídeo para ‘Crying in the Club’ se ha estrenado hoy y presenta a Cabello bailando en una discoteca, posando en lo que parece un almacén vacío y contemplando la vida (y posiblemente la muerte) en un baño. El vídeo se introduce de hecho con una canción distinta, ‘I Have Questions’, que es la que abre el álbum de Cabello, ‘The Hurting. The Healing. The Loving.’, y que la cantante reconoce haber escrito durante un periodo de depresión. «Estaba completamente destrozada en ese momento, sentía mucho dolor y era el capítulo de tu vida que no quieres leer en alto», ha dicho en nota de prensa. «No pude escribir otra canción en seis meses, porque escribir implicaba que tenía que sentir algo, y no estaba preparada para eso todavía.”

«Después de eso, escribí cada día una canción triste; todo lo que quería decir, lo dije todo hasta que me cansé de escribir sobre ello», ha dicho Cabello. «¡Hasta que me harté de las canciones tristes! Y según me ponía más y más contenta, me di cuenta de que las canciones eran también más alegres. Y me di cuenta de que ya no estaba haciendo música para un álbum sino que estaba haciendo música para curarme. No fue hasta que escribí suficientes canciones para escucharme que me di cuenta de que yo estaba volviendo a ser quien era, a través de ellas. No la escribí con la intención de enviar un mensaje, pero me di cuenta de que el mensaje estaba en ‘The Hurting. The Healing. The Loving.'».

Cabello viene de colaborar con Machine Gun Kelly en ‘Bad Things’, con Pitbull y J Balvin en ‘Hey Ma’ y con Cashmere Cat en ‘Love Incredible’. Su disco no tiene fecha de edición por ahora.

Ready for the Weekend: Katy Perry, Selena Gomez, Camila Cabello, !!!, Russian Red, Snoop Dogg…

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russian-red-karaokeDivas pop vs indie rock: más que nunca, esta semana se enfrentan ambas facciones (compatibles, por otro lado) en nuestra playlist de lanzamientos discográficos. Entre las primeras, Katy Perry (que además de tres remixes de ‘Bon Appétit’ –destacamos el del trío MUNA–, ha lanzado ‘Swish Swish’ junto a Nicki Minaj), Selena Gomez con su comeback propiamente dicho, Iggy Azalea, Lana del Rey (su canción “paz en el mundo”) y Camila Cabello, que publica su primer single solo tras su salida de Fifth Harmony.

Y entre los segundos, tenemos los nuevos discos de Wavves y The Mountain Goats, además de adelantos de los próximos de Grizzly Bear, Broken Social Scene (de nuevo, con voz de Feist), The Pains of Being Pure At Heart, Mogwai, Mi Capitán (adelanto de su segundo disco), Royal Blood o Muse (aunque lo de estos tira más a ópera-rock). Por supuesto, entre ambas facciones, e incluso más allá de ellas, hay muchas más cosas.

Hoy se lanzan los nuevos álbumes de !!!, Aldous Harding, Russian Red (en realidad ‘Karaoke’ está disponible desde mediados de semana), Snoop Dogg, Land of Talk, Pumarosa, BMX Bandits, Cheetah Brava, Erasure, Museless, One Path o Linkin Park, además de un EP de Danny L Harle, perteneciente al colectivo PC Music, otro de Shinova, con invitados como Depedro o Rozalén, y el estreno de una nueva serie de 7” del sello Jabalina, que se abre con un disco de espiritusanto. También en los últimos días se ha lanzado ‘Inercia, el párpado del puercoespín’, disco homenaje a Lagartija Nick que cuenta con la participación de Amaral, León Benavente o Triángulo de Amor Bizarro, entre otros.

Además, hay varios avances de álbumes que están al caer, como los de Phoenix, Haerts, Mura Masa, Vince Staples, RAC (adelanta un single con Rivers Cuomo de Weezer), Nancys Rubias, Dolo (ex Pastora), Bebe Rexha, Oh Wonder o Cycle (anunciado para el próximo otoño). Entre los singles sueltos que podemos disfrutar tenemos la nueva versión de ‘Biking’ de Frank Ocean, un remix de un tema del debut de Francis And The Light regrabada junto a Chance The Rapper, la preciosa nueva canción del cantautor británico Nick Mulvey, la rapera Somadamantina, Modelo de Respuesta Polar (dos descartes de su último disco), el primer tema original de los DJs y productores ELYELLA, más Liam Payne (ex-1D), Bebe, Solo Astra, Bryce Fox, el productor de EDM Robin Schulz apoyado por James Blunt, y una curiosidad de Danger Mouse, junto a nada menos que Run The Jewels y Big Boi, para la BSO de la película ‘Baby Driver’. Y cerramos con la regrabación coral y solidaria de ’Y, ¿si fuera ella?’ de Alejandro Sanz y amigos. Va por Save The Children.

5 razones para dejarte hipnotizar por ‘Déjame salir’, el peliculón de terror de esta temporada

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dejame-salirLa Blumhouse lo ha vuelto a hacer. Tras las enormemente rentables ‘Paranormal Activity’, ‘Insidious’ o ‘The Purge’ (y sus secuelas), este año han saltado la banca con ‘Déjame salir’: 4,5 millones de presupuesto, más de 200 recaudados. La diferencia con las anteriores es que, además de millones, este nuevo éxito de la productora viene acompañado por una unánime y muy merecida lluvia de aplausos. En este sentido, se asemeja más a lo ocurrido hace dos años con ‘El regalo’: un modesto debut en la dirección de un actor (en este caso Jordan Peele, conocido por la serie ‘Key and Peele’), que da la sorpresa y se convierte en un gigantesco sleeper.
Te damos cinco razones para entrar a ver ‘Déjame salir’:

1. El prólogo. Aunque quizá proporciona demasiadas pistas sobre lo que ocurrirá después, lo cierto es que el plano secuencia con el que arranca la película es fabuloso. Por cómo está rodado, por la inquietud que consigue transmitir, por su perspicaz discurso (un hombre negro con miedo a caminar de noche en una zona residencial blanca) y por el diálogo que establece con otros célebres prólogos de películas de terror recientes: ‘It Follows’ y ‘No respires’.

2. La inteligente y muy sorprendente mezcla de referentes. Desde comedias costumbristas como ‘Adivina quien viene esta noche’ o ‘Los padres de ella’, a temas y personajes clásicos del género de terror como el mesmerismo, los zombis de tradición haitiana, el mad doctor, el encierro como premisa argumental o las comunidades raritas tipo ‘La semilla del diablo’. Una mezcla muy heterogénea que funciona como el reloj de un hipnotizador.

3. Más giros de guión, menos golpes de efecto. Sin desvelar nada, las argucias del libreto (firmado por el propio director) son constantes, inesperadas y muy, muy ingeniosas. Aunque alguna resulta algo forzada (esas fotos tan oportunamente dispuestas), la mayoría son para aplaudir en el cine subido a la butaca. Cada desvío argumental que toma Peele vale por cien sustos de James Wan.

4. Esto también es cine social. ‘Déjame salir’ nos recuerda que el cine de terror es un género privilegiado para detectar y dar forma (monstruosa) a las tensiones políticas y sociales que subyacen más o menos latentes bajo nuestra realidad. La potencia satírica de la película de Peele es apabullante. El director ironiza sobre los conflictos raciales y la hipocresía liberal con la misma saña con la que Jason apuñala jóvenes promiscuos. La frase legitimadora “habría votado a Obama una tercera vez” seguirá retumbando mucho tiempo en los cines donde se proyecte.

5. ¿Una cucharilla como recurso terrorífico? No digo más. 8,5.

El Editorial: Leave Manel Navarro Alone!

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Como cada viernes, toca un nuevo vídeo de El Editorial. Hoy hablamos de Manel Navarro, de su puesto en Eurovision (último, ni más ni menos) y del acoso y derribo que ha sufrido el representante patrio antes, durante y tras el festival. ¿Se merecía Manel tanto odio? ¿Quién es el verdadero responsable de nuestra deshonrosa posición en la clasificación del certamen? ¿Era la canción tan mala?

Todo eso y mucho más en El Editorial de hoy.

The Big Moon: «Los grupos de guitarras no van a desaparecer nunca»

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the-big-moonUna de las sorpresas más agradables de la temporada ha sido la constatación, gracias a su debut ‘Love In The 4th Dimension‘, del talento y potencial de The Big Moon, cuatro chicas radicadas en Londres cuyo rock suena tan enérgico y efervescente como atemporal. Hace unos días hablábamos por teléfono con su bajista, Celia Archer, que pese a padecer un señor resfriado nos atendía lo mejor que podía desde las oficinas del sello Caroline en Londres (aunque a veces entenderla suponía un auténtico triunfo). Nos contaba algunas curiosidades sobre la creación de su debut, su postura ante las influencias que se suelen citar para hablar de su música (Elastica, The Breeders), las dificultades de ser un grupo de guitarras hoy día y su próxima actuación en Madrid, dentro del festival Tomavistas, el viernes 19 de mayo.

Acabáis de publicar ‘Love In The 4th Dimension’, tras varios meses preparando el lanzamiento. ¿Cómo os sentís al respecto?
Estamos enormemente orgullosas y emocionadas. Lo grabamos el pasado agosto y en octubre estaba totalmente terminado, así que ya no podíamos esperar más para compartirlo con el público. Están siendo unos meses fantásticos, con críticas amables, conciertos increíbles… Es como un sueño.

Algunas de sus canciones fueron escritas hace bastante tiempo, ¿verdad?
Sí, sí. Jules [Ndr: Juliette Jackson, voz y guitarra] es la compositora principal, tenía unas canciones escritas, como ‘Sucker’, ‘The Road’, ‘Bonfire’, ‘Pull The Other One’… y decidió formar un grupo para tocarlas. Luego hubo otras que ya surgieron entre todas, como ‘Formidable’ o ‘Cupid’. Creo que en conjunto capturan un momento específico de nuestras vidas, como la foto de un momento.

¿Ha supuesto en cierto modo una liberación tenerlas publicadas al fin?
Sí, es bonito, estábamos emocionadas por mostrarlas y en los conciertos la gente las canta, se sabe las letras. Es fantástico, muy loco.

¿Cuál ha sido la última canción que escribisteis para el álbum?
Creo que ‘Happy New Year’.

¿Representa en cierto una idea más aproximada de lo que sois The Big Moon hoy?
Bueno, no sé, yo creo que lo es más el conjunto, como te decía antes, que una sola canción. Es lo guay de tener un álbum.

«[‘Sucker’] es ambigua. (…) como si nos dijera que ser honesto y seguir intentándolo merece la pena, incluso cuando parece que no»

Personalmente, me encanta ‘Sucker’, el single principal del álbum y que tiene ya un tiempo. ¿De qué va? Suena como una canción de amor, pero no la típica, ¿no?
Bueno, no podría decirte lo que significa específicamente, porque es de Jules y su letra es particularmente abierta en significado, es ambigua. Personalmente me encanta esta canción porque aunque en una parte muestra vulnerabilidad, acaba sacando una fuerza, como si nos dijera que ser honesto y seguir intentándolo merece la pena, incluso cuando parece que no.

También debo señalar ‘Formidable’ como una favorita particular, me parece un auténtico grower. Me parece un enfoque precioso de la amistad, o de un amor no-romántico. Sin embargo, no es la típica canción en la que uno piensa como single. ¿Por qué lo escogisteis?
Y… ¡ni idea! ¡Nunca sabemos bien lo que es un single! Simplemente hacemos las canciones y tienen un sonido que nos gusta y un mensaje que realmente queremos dar. Y la mostramos, sin más razón que esa.

La sensación al escuchar el disco es que, a medida que avanzan las canciones, el disco se vuelve más tranquilo y delicado. ¿Hay una estructura deliberada en él?
Si te digo la verdad, decidimos la secuencia sentadas en la acera, en un descanso del rodaje de un vídeo. Vino nuestra manager y dijo «hay que decidir esto ahora», y cogimos el papel y empezamos «esta canción, esta canción, esta canción, esta canción…», muy rápidamente. Y nos dimos cuenta de que coincidíamos en prácticamente todas y nos dijimos a la primera «sí, así está perfecto». Es como hacemos todo, no hay mucho análisis, simplemente lo hacemos.

Bueno, a veces las mejores decisiones surgen así…
Sí, totalmente.

Creo que habéis participado activamente en la producción [Ndr: que ha corrido a cargo de Catherine Marks –Foals, The Killers, Wolf Alice–]. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Sobre todo trabajamos en las primeras demos, pero la verdad es que la experiencia con Catherine ha sido genial, nos encantaban sus trabajos anteriores. Pero sí, sobre todo Jules se ha involucrado en parte y ha estado muy bien.

‘Love In The 4th Dimension’, la canción, me recuerda un poco a esa peculiar sensación de tener sexo drogado…
[Risas] ¿De verdad?

Bueno, es lo que pienso, sí. ¿Por qué os pareció un buen nombre para el disco?
La letra es más bien sobre cuando estás tan enamorada que te sientes en otro plano de la existencia, donde todo es perfecto. Respecto al título del disco, es un poco como lo que explicaba sobre el orden de las canciones… Le pregunté a Jules «¿Cómo crees que debería llamarse el disco?» y ella dijo «‘Love In The 4th Dimension’» y yo «¡Hey! ¡Yo también!». [Risas] Es un poco la canción que resume la esencia musical del álbum y, en cierto modo, también la música ejerce ese poder de transporte al que alude el título.

La letra de ‘Cupid’, en cambio, retrata una afilada imagen de ese horrible tipo de casanova que todos nos hemos encontrado alguna vez, ¿no? Me partí de risa con esa referencia del zumo de piña, que en teoría hace que el semen sepa dulce. ¿En qué momento se os ocurrió incluir algo así?
Bueno, es muy sencillo: un amigo de Jules tomaba (o toma, no sé) zumo de piña antes de salir, y es por eso. [Risas] Yo no tenía ni idea, supongo que es de esas cosas que se dicen en las revistas constantemente… [Risas]

En algunas críticas del disco se habla de indie-rock clásico… Pixies, Sleeper, The Breeders… Me permitiría añadir a esa lista a Elastica. ¿Estáis en algún modo de acuerdo con esas citas y las entendéis?
Nos encantan todas esas bandas, las escuchamos. En cualquier caso, no creo que sea algo consciente, no creo que nadie diga «voy a escribir una canción que suene como esa otra». Pero bueno, entendemos que ese tipo de comparaciones son algo útil para describir el sonido de un grupo, y si alguien tiene ganas de escucharte o ir a un concierto tuyo porque esas sugerencias le gusten, está bien.

Lo pregunto porque, aunque entiendo porque se usan, yo observo una onda de rock más clásico, no tan marcadamente indie sino más genérico. ¿Cuáles son de verdad vuestras bandas favoritas?
Todas escuchamos música muy distinta. Yo escucho mucho Pixies, The White Stripes, y también cantantes antiguos como Roy Orbison, Elvis… Me encantan Talking Heads, The National, St Vincent, Anna Calvi, Guided By Voices, Felt, Pavement, The Wedding Present…

«Nuestro tour manager sintoniza una emisora de radio en la que ponen clásicos de todo tipo(…) con los que nos ponemos a cantar todas juntas. Nos encanta, hay mucho amor en la banda ahora mismo »

¡Pues son un montón!
Casi todas coincidimos en estas bandas, aunque si te digo la verdad cuando vamos de gira nuestro tour manager sintoniza una emisora de radio [Ndr: le entiendo «FM FM», pero no la he encontrado en Internet] en la que ponen clásicos de todo tipo, desde Chris Isaak hasta cualquier tema cheesy, con los que nos ponemos a cantar todas juntas. Nos encanta, hay mucho amor en la banda ahora mismo. [Risas]

Debo decir, también, que temas como ‘The Road’ o ‘Zeds’ me recuerdan a los primeros The Wave Pictures. Quizá es por la voz de Juliette, cuya vibración me parece curiosamente similar a la de David Tattersall. ¿Os lo había dicho ya alguien? ¿Os gusta ese grupo?
¿Cuál?

The Wave Pictures…
No los conozco, pero por lo que explicas suena interesante. Me apetece escucharlos ahora.

Claro, pruébalo. Curiosamente, son bastante conocidos en el circuito independiente en España… En el pop de nuestros días, las guitarras han pasado a ser algo casi anticuado, ¿no? Las tendencias parecen imponer cosas más sofisticadas. ¿Habéis encontrado dificultades en vuestra carrera por ello? ¿Creéis que el rock volverá a estar de moda alguna vez?
Bueno, personalmente me gustan también ese tipo de sonidos, y no veo la distinción. Pero sí que te puedo decir que no creo que los grupos de guitarras vayan a desaparecer nunca, creo. Tampoco te podría decir si resultaría más fácil publicar un disco sonando distinto porque nunca lo he intentado. Es un poco difícil para mí decírtelo.

También habéis trabajado en el segundo disco de la cantautora rock Marika Hackman [Ndr: ‘I’m Not Your Man’, se lanza el 2 de junio] como banda de apoyo en el estudio. ¿Cómo surgió? ¿Cómo valoráis esa experiencia?
Conocimos a Marika en uno de nuestros conciertos, hará como año y medio. Vino al backstage y nos dijo «me encanta vuestra banda» y nosotras «y a nosotros tu música». Y ya está, nos hicimos muy amigas. Esa noche nos emborrachamos y estuvimos bailando hasta la mañana. Unas semanas más tarde estábamos en el pub, porque pasamos muchas horas en el pub [Risas], y ella estaba muy rara, nerviosa. Le preguntamos qué pasaba y después de dar muchos rodeos nos dijo que si nos importaría tocar para ella en el álbum. «Sí, totalmente», no dudamos ni un momento. Nos enseñó las canciones y fuimos al estudio como 3 días en mayo y 3 en agosto y ya está, lo grabamos.

¿Vais también a hacer algún tour con ella como banda o eso ya es otro tema?
Sí, habrá un tour por EE UU, en julio y agosto. Primero tocaremos nosotras solas y luego para ella.

En unos días estaréis actuando por primera vez (creo) en Madrid…
Sí, en «Tomavistas» [Ndr: lo pronuncia con un acento español bastante potable]

«Tocamos hace un año en Murcia, en el SOS (…). El público fue encantador y estaba muy borracho»

¿Cuáles son vuestras expectativas con ese show?
Nuestro único concierto en España fue hace como un año en Murcia, en el SOS [Ndr: se refiere al SOS 4.8 2016]… Fue un concierto muy divertido, el público fue encantador y estaba muy borracho. Así que no esperamos menos. Y esperamos pillar algo de sol, claro.

¿Alguna banda en particular que os apetezca ver?
Emmm… No me acuerdo de quién toca, lo siento…

Goldfrapp…
Ah, sí, Goldfrapp.. ¡Goldfrapp! ¡Dios mío! [Risas] Recuerdo que era un gran cartel. Pero ya sabes, una está emocionada pensando «¡wow, toco en este festival con toda esta gente!», y después llegas en la furgoneta, pruebas sonido, tocas y te vas. [Risas]

Hace unos meses tocásteis en Manchester con una banda de Madrid, precisamente, The Parrots. Hay cierto interés en la prensa musical británica especializada por algunas bandas de aquí. ¿Conocéis alguna más? ¿Qué os parecen?
Me encantan The Parrots, son geniales. Y obviamente Hinds, y también nos recomendaron a Los Nastys. Parece que hay una escena muy guay en Madrid. ¿Baywaves también son de Madrid?

Sí, también. Y tocan en Tomavistas.
Son muy guays.

Volviendo a vosotras… Teniendo en cuenta que muchas canciones del álbum ya son casi antiguas, ¿tenéis ya nuevas canciones para grabar o tocar?
Bueno, siempre estamos escribiendo, y cuando tengamos un tiempo supongo que las ensañaremos. Por el momento estamos disfrutando de tener el disco en la calle, ya veremos. Pero sí, me gustaría, especialmente porque como no las escribo estoy deseando que Jules me enseñe qué tiene y me sorprenda.

Miley Cyrus, The National y Perfume Genius, nuevas entradas en nuestra lista semanal

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miley-malibuLana del Rey mantiene el número 1 una semana más en nuestro top con su preciosa canción de despelote junto a The Weeknd… seguida por ‘Love’ en el número 2. Esta semana tenemos pocas entradas, pero una de ellas es muy alta: ‘Malibu’ de Miley Cyrus llega al puesto 3. También encontramos lo nuevo de The National en el puesto 20 y el último vídeo de Perfume Genius en el puesto 30. Pero más llaman la atención las salidas de la lista: lo nuevo de London Grammar y el temazo de Dua Lipa con Miguel ya no están entre lo más votado. Poco han durado. Podéis volver a votar por vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 3 4 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
2 2 1 12 Love Lana del Rey Vota
3 3 1 Malibu Miley Cyrus Vota
4 4 1 11 Green Light Lorde Vota
5 3 1 4 The Cure Lady Gaga Vota
6 5 2 22 Million Reasons Lady Gaga Vota
7 10 1 27 On Hold The xx Vota
8 13 7 13 Feel It Coming The Weeknd Vota
9 7 2 14 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
10 9 2 10 Say Something Loving The xx Vota
11 6 6 3 Bon Appétit Katy Perry Vota
12 8 3 25 Love on the Brain Rihanna Vota
13 14 13 2 Want You Back Haim Vota
14 22 14 3 Right Now Haim Vota
15 16 3 14 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
16 28 3 7 Ocean Goldfrapp Vota
17 31 17 12 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
18 23 18 4 Hard Times Paramore Vota
19 27 11 5 Baloncesto La Prohibida Vota
20 20 1 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
21 21 11 7 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
22 25 14 8 Passion Fruit Drake Vota
23 12 7 17 Move Your Body Sia Vota
24 15 8 9 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
25 20 11 7 Humble Kendrick Lamar Vota
26 26 8 13 Catalina Rosalía Vota
27 29 20 5 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
28 32 28 3 That’s What I Like Bruno Mars Vota
29 34 9 11 ¡Viva! Los Punsetes Vota
30 30 1 Die 4 You Perfume Genius Vota
31 19 9 5 Desafío Arca Vota
32 24 3 6 Notget Björk Vota
33 30 12 9 3WW alt-J Vota
34 33 3 8 Saturnz Barz Gorillaz Vota
35 36 35 3 Total Entertainment Forever Father John Misty Vota
36 37 15 19 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
37 40 37 2 Call the Police LCD Soundsystem Vota
38 18 18 2 Quit Cashmere Cat ft Ariana Grande Vota
39 35 34 3 Chanel Frank Ocean Vota
40 38 8 7 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
Candidatos Canción Artista
Tú que vienes a rondarme Maria Arnal i Marcel Bagés Vota
Pez en bicicleta Tronco Vota
Say My Name Tove Styrke Vota
Fool’s Errand Fleet Foxes Vota
Siglo XX Sidonie Vota
Saw You In a Dream The Japanese House Vota
All Around the World Mura Masa, Desiigner Vota
Sign of the Times Harry Styles Vota
Happy All the Time Danny L Harle Vota
Hablar de ti Gepe Vota
What the Hell is it This Time Sparks Vota
Dig Down Muse Vota
Azul profundo Svper Vota
Bad Liar Selena Gomez Vota
Mourning Sound Grizzly Bear Vota
Imagining My Mind Aldous Harding Vota
Anymore The Pains of Being Pure at Heart Vota

Burial sigue sin publicar un álbum, pero tiene otro nuevo EP

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burial-subtempleLos fans que se engancharan al músico y productor británico Burial gracias a discos como ‘Burial’ ‘Untrue’ deben ir abandonando la idea, si es que la tenían, de que alguna vez haya otro nuevo álbum largo suyo. Este año se cumplen ya 10 años desde la publicación del segundo de ellos y nada parece indicar que vaya a cambiar.

Esto no quiere decir que William Emmanuel Bevan haya abandonado, ni mucho menos, su carrera musical. En esta década ha lanzado unas 11 referencias, entre singles, EPs y maxis, que se han editado a través del sello Hyperdub en formato digital y vinilos de 10” y 12”. Tras el EP ‘Young Death / Nightmarket’ lanzado el pasado año, junto con un single a medias con Zomby, en los últimos meses habíamos escuchado ya un remix suyo del famoso ‘Inner City Life’ de Goldie.

Hoy ese profuso listado se engrosa con ‘Subtemple’, otro EP que estará disponible en vinilo de 10” desde la semana que viene (aunque en Bandcamp figura como agotado, aseguran que llegará a tiendas) y que ya puede ser escuchado al completo en Bandcamp. Tanto la cara A, con el tema titular, como la B, con ‘Beachfires’, prosiguen la dinámica marcada por su anterior disco solo: sonidos de ambiente muy cercano con algún sample vocal muy ocasional y, yendo y viniendo del primer plano, sintetizadores con melodías fantasmales. Cero percusión, todo ambient, siempre estimulante.

Harry Styles sabe sacar partido a su paso por Carpool Karaoke

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one-d-carpool¿Sigue vivo el Carpool Karaoke o lo mató Madonna tras protagonizar una de las ediciones menos vistas de la serie? Lo cierto es que el emitido anoche por James Corden, con Harry Styles de One Direction como artista invitado, no estuvo nada mal por diferentes motivos.

El primero es que supo sacar partido a las canciones que interpretó de su debut. En principio el programa parece únicamente pensado para el lucimiento del single ‘Sign of the Times‘, pero Styles sale la mar de airoso también de la interpretación de su canción favorita del disco, ‘Sweet Creature’, y la rockera ‘Kiwi’ es uno de los momentos más salvajes que se han vivido dentro de este coche, con permiso de Flea. En segundo lugar, la entrevista es medio divertida, con Corden preguntando a Styles si su madre lloró para bien o para mal, en plan “tu carrera se ha acabado”, cuando escuchó su debut, y en tercero porque hubo gags que merecieron la pena.

El mejor se produce cuando Corden y Styles intercambian su ropa, mostrando la diferencia entre que una estrella use una prenda… o lo haga un presentador cómico del perfil de James. «Si me pongo esa camisa, parece que voy a una barbacoa». El asunto termina con Harry Styles tocándole un pezón a James Corden o jugando a ser su pareja en las representaciones de ‘Notting Hill’ y ‘Titanic’. Ya sabéis que él está muy comprometido con la causa gay. Y si no, atentos al final de su interpretación de ‘Endless Love’ de Lionel Richie. También suena ‘Hey Ya’, el clásico de Outkast.

Ed Sheeran y un Migos echan una mano a Liam Payne en su estreno post-One Direction

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liam-payne-strip-that-downPoco a poco, en los últimos meses hemos visto a cada uno de los miembros de One Direction ir dando sus pasitos en sus carreras en solitario tras el teórico hiato de la boy-band. Zayn, que abandonó el barco el primero, rompió el hielo el pasado año, y después le han seguido Harry Styles, que acaba de editar su debut, Niall Horan y, a falta de que Louise Tomlinson haga algo más que cantar para Steve Aoki, ahora le toca el turno a Liam Payne.

Payne ha presentado hoy su primer single, que se titula ‘Strip That Down’. La canción está compuesta por el propio Liam junto a una dupla que ha obrado el que es ya uno de los éxitos más grandes de 2017 (si no el que más). Hablo de ‘Shape of You’ y de sus autores (al menos de los iniciales), Ed Sheeran y Steve Mac, que han compuesto junto a Liam este tema R&B con bastante gancho, un poco Justin Timberlake en la era ‘Future Love’.

Por si no fuera bastante, también se ha procurado la intervención de otros de los triunfadores de esta primera mitad del año en EE UU. Me refiero a Migos, que tras ‘Bad and Boujée’ se han hecho casi omnipresentes (ahí está su single con Katy Perry). En este caso, solo figura Quavo, el miembro más activo del trío, con su reconocible voz autotuneada. En su letra nos ha llamado la atención una frase que deja claro lo que supuso One Direction para sus 5 4 miembros: “I used to be in 1D, now I’m free”.

Hola A Todo El Mundo se separan

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hatemJoshua Díaz, batería de Hola A Todo El Mundo, también conocidos como HATEM, ha comunicado a través de Facebook que el grupo se ha separado «indefinidamente». Así lo recoge Mondosonoro. En principio dados a conocer como una especie de colectivo folk buenrollista, la banda mostró su versatilidad en discos tan electrónicos como ‘Ultraviolet Catastrophe‘, en el que mostraron su imaginación para los conceptos. Su último disco, ‘Away‘, salía al mercado el año pasado. Pese a la muestra de diferentes inquietudes, los temas que superan el millón de streamings en Spotify son todos de su debut de 2010 o de ‘Estela castiza’, editado aquel mismo año. ¿Quizá el público no fue demasiado comprensivo con sus ambiciones? Este es el texto que ha compartido Joshua:

«Llevo unos meses queriendo contar algo, subiéndome por las paredes, mordiéndome las uñas y aun no sé muy bien como hacerlo pero os lo voy a contar.
Con todo el dolor de mi alma y después de 10 años,
HOLA A TODO EL MUNDO decimos adiós.
«Adiós a todo el mundo» indefinidamente.
Gracias a todos los que habéis formado parte de esta historia, jamás me imaginé que unas cuantas canciones entre amigos pudieran llegar tan lejos. GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS.
Estas cosas jamás se olvidan, os lo prometo. ❤️
Estoy deseando seguir tocando la batería, si os apetece contar conmigo para vuestras giras, grabaciones, producciones o proyectos, estoy al otro lado.
Siempre vuestro,
siempre mio,
Josh».

Este mismo mes Hola a Todo el Mundo han lanzado como single una canción llamada ‘Only One Thing’, extraída de su último disco, que no puede sonar más contemplativa en su mirada al pasado. La despedida perfecta, al menos hasta nuevo aviso.

Portadón para ‘Marcianos Ye-Yés’ de Nancys Rubias, que versionan a Baccara

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nancys-rubias-marcianos-yeyesComo ya sabíamos, el nuevo disco de Nancys Rubias se titula ‘Marcianos Ye-Yés’ y llega a todas las tiendas, físicas y digitales, el próximo día 9 de junio. Tras anunciarse el lanzamiento semanas atrás con el tema que da nombre al álbum, una canción escrita y producida por Guille Milkyway (La Casa Azul), el cuarteto de punk, pop, glam y electrónica ha puesto en marcha la preventa del disco en iTunes, ofreciendo algunos detalles de este lanzamiento y otra de sus canciones.

La más llamativa de estas novedades es sin duda su portada, obra del artista Juan Gatti, en la que podemos ver a las cuatro Nancys con un aspecto totalmente diferente al que nos tienen acostumbrados: vestidos con atuendos que mezclan la estética hippie, la glam y la disco, Juanpe, Miguel y Marta están irreconocibles. Mario, no tanto. El disco parece que, como el de Lorde, será breve: contiene 9 canciones, de las cuales tres (incluyendo el primer single) están compuestas y escritas por Milkyway.

Como decíamos, con el inicio de la preventa han presentado otra de esos 9 cortes. Se trata de ‘Yo sí bailo’, que no es otra cosa que una versión del célebre himno disco ‘Yes Sir, I Can Boogie’ de Baccara. Una adaptación más punchy-punchy, aliñada con guitarrazos rockeros, y letra en castellano: «Baccara no nos son ajenas, nos parecen buenísimas, con canciones perfectas. En realidad es una versión de una versión anterior que hicieron Sala & The Strange. Nosotros la hemos hecho un poco en clave Sigue Sigue Sputnick, rock ramoniano con producción electrónica. Nacho nos ha escrito una adaptación maravillosa como de alternadora que dice «yo bailo, samba, tango y rock & roll». Al final hacemos versiones de versiones, fíjate tú lo marcianas que somos”, reconoce el grupo.

Tracklist de ‘Marcianos Ye-Yés’:
1. Alfabeto Nancy
2. Marcianos Ye-Yes
3. Llámame Poupèe
4. Son Urracas
5. A Mi No Me La Das
6. Submarinos Y Sirenas
7. Trabajando En La Sana
8. La Filosofía Pipa
9. Yo Si Bailo

Buscando el mejor disco de… Goldfrapp

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goldfrapp-feltmountainHoy Goldfrapp llegan a nuestro país para presentar en el Tomavistas de Madrid las canciones del notable ‘Silver Eye’, momento que aprovechamos para dar un repaso a su discografía, que tanto ha polarizado a sus fans en el debate sobre cuál es su mejor obra, si la intimista o la bailable.

No hay mucha discusión en cuanto a su cumbre creativa y ‘Felt Mountain’, su debut, ha sido elegido como su mejor disco. Nadie lo puntúa por debajo de 8,7 mientras que sobre el resto… hay diversidad de opiniones. Para Sr John, por ejemplo, «fue un discazo en el cambio de siglo, que ofrecía algo nuevo sin perder de vista lo analógico». Elogia además la breve duración del álbum que contenía obras maestras como ‘Utopia’ o ‘Lovely Head’. Fue además uno de los Mejores Discos de la Década pasada para nuestra redacción, y en aquel momento hablábamos, entre otras cosas, del poso trip-hop que escondía (Alison había cantado para Tricky). «Adrian Utley de Portishead toca el bajo y John Parish la batería. La influencia de Portishead es evidente en el recuerdo a las bandas sonoras del cine clásico y en las orquestaciones, aunque el modo en el que está tratada la voz de Alison es muy diferente a las maneras de Beth Gibbons. La voz de Alison se eleva a los cielos buscando un efecto también más fantasmagórico que angelical, pero en su caso deliberadamente hermoso y sexual».

Claro que para sexual, lo que vino después, el giro en el segundo disco, adelantado por una versión sorprendentemente electroclash de ‘Physical’ de Olivia Newton-John. ‘Black Cherry’, que ha quedado en tercer lugar, es, en cambio, el disco favorito de Goldfrapp de Sergio del Amo: «Personalmente no puedo ponerle nota menor por el valor sentimental que tuvo en mí. 2003, el año en el que el disco apareció, fue aquella época en la que media Barcelona iba con absurdas chapitas en la chaqueta y el electroclash marcaba el sonido de la ciudad. Como tantos otros, por edad básicamente, mi idilio con Goldfrapp empezó con ‘Strict Machine’ y ‘Train’, dos de sus mejores singles de su etapa (digámosle) más despreocupada y hedonista. Aunque el álbum contenía auténticas gemas como ‘Crystalline Green’ o ‘Forever’, con la perspectiva del tiempo se entiende perfectamente que aquellos que quedaron hipnotizados con ‘Felt Mountain’ renegasen de este disco por su carácter más bailable y mamarracho. Pero esto último, precisamente, es lo que siempre más me ha gustado de ellos».

Un par de décimas por encima queda ‘Supernature’, el segundo mejor álbum de Goldfrapp para nuestra redacción. No en vano es su álbum más vendido, ‘Oh La La’ ha pasado a la historia como su mayor hit, el disco tenía la rareza de cerrarse con el segundo single ‘Number 1’… y el tercero era nada menos que una obra maestra como ‘Ride a White Horse’, inspirada en la imagen de Bianca Jagger entrando en Studio 54 sobre un caballo blanco en la fiesta de 30º aniversario del club. Sr John ni siquiera cree que ‘Oh La La’ sea lo mejor del disco. «Aguanta bastante bien los 12 años que lleva editado. Yo siempre lo he visto como el precedente del ‘Confessions on a Dance Floor’ de Madonna». De hecho, se vio a esta paseando con una copia del largo en la mano aquel 2005.

¿Son los tres primeros discos los mejores de Goldfrapp, y lo tenemos clarísimo? En absoluto: Sr John y Jordi Bardají sitúan el penúltimo ‘Tales of Us’ a la cabeza de toda su carrera, pese a que algunos vemos bastante distancia entre las mejores canciones del álbum, como ‘Jo’, ‘Stranger’ y ‘Annabel’, y el grueso, que se me hace un poco de bola. Pero para Sr John esta es la prueba de que Goldfrapp pueden igualar el listón de su debut: «Por trabajos como este un fan puede recuperar la fe». JB mantiene exactamente la nota que le dio al disco en 2013, crítica en que ahondaba además en los personajes del largo. «No es fácil hablar de un disco como este sin soltar una ristra de cursiladas, pero ‘Tales of Us’ posee la belleza de esa música que parece preexistir en el espacio y el tiempo esperando a que un genio la capture. Eso, sin embargo, sería subestimar enormemente el talento de un grupo que ha logrado crear nuevamente una obra maestra sobrecogedora, en la que perderse en largas caminatas nocturnas o a la luz de las primeras horas de la mañana. Muchos logran lo mismo, pero ninguno lo hace como Goldfrapp».

En quinto lugar, ‘Seventh Tree’, muy a mi pesar, pues es probablemente el disco de Goldfrapp que más he escuchado pese a haberlos descubierto con su debut, y entender este como una evidente y constante referencia en su carrera sobre la que volver (o evitar). ‘A&E’ es una preciosa canción llena de fragilidad y emoción que parece hablar sobre un intento de suicidio, ‘Little Bird’ una de sus composiciones más contemplativas con ese precioso «July-ly-ly» que no está exento de cierta ambigüedad («you lie, lie, lie») o el grower ‘Some People’ contiene una de mis frases favoritas de la discografía de Goldfrapp: «hay gente que mata por menos». ‘Happiness’ y ‘Caravan Girl’ ponen el contrapunto bailable en el, para mi gusto, disco que mejor equilibra los dos tipos de Goldfrapp. Sergio del Amo está más o menos de acuerdo, pero lo puntúa mucho más bajo, quizá porque en su momento le dejó algo frío: «Tras ‘Black Cherry’ y ‘Supernature’ Goldfrapp volvieron a ponerse intensitos. Recuerdo que la primera vez que lo escuché me dejó algo frío, pero con el tiempo uno ha sabido apreciar ese giro folk que hicieron en el álbum. Por mucho que temas como ‘Happiness’, ‘A&E’ o ‘Caravan Girl’ no acabaran de cuajar en las listas de éxitos (aunque no fuera su cometido, ya que para eso estuvo ‘Supernature’), en conjunto el álbum sigue siendo una delicia años después y uno de los mejor cohesionados de su ecléctica y siempre a reivindicar carrera».

El penúltimo lugar es para ‘Silver Eye’, aunque para iko ha supuesto una reconciliación con el grupo, tras unos años de distancia: «Este disco, en su parte menos electropop, sí me parece una vuelta a las ambientaciones y el espíritu de ‘Felt Mountain’… y no su faceta más estrictamente folk, que a mí no me ha convencido». ‘Ocean’, ‘Moon In Your Mouth’, ‘Everything Is Never Enough’, ‘Beast that Never Was’ y ‘Zodiac Black’ están entre sus pistas favoritas. En su crítica, Sergio del Amo hablaba de los dos polos del álbum explicaba que «uno de los ejes vertebrales del largo es la metamorfosis como motor para encontrar la felicidad: ahí está ese hombre mitológico que se convierte en un animal salvaje en ‘Tigerman’; o un tema vocalmente muy Kate Bush como ‘Become the One’ que, en estos tiempos en los que algunos pasean despreciables buses transfóbicos, es un canto de esperanza para esa comunidad transexual que día a día lucha por la total aceptación social (a modo de dato, Alison escribió esta canción tras ver en Channel 4 la serie documental ‘My Transgender Summer Camp’)». Concluía: «No estamos ante el álbum más memorable de Goldfrapp, pero eso no quita que a pesar de algunos momentos menores ‘Silver Eye’ sea del todo disfrutable». Más duro es Sr John: «Su peor disco con diferencia. Se queda en tierra de nada, repite esquemas con desgana y no apuesta por hacer nada nuevo. Contiene un par de temas pintones y punto».

No por unanimidad pero casi, ‘Head First’ es el peor álbum de Goldfrapp para la redacción, aunque Sr John lo defiende tímidamente: «Muestra síntomas de agotamiento, y sí es de los más flojos, pero al menos muchos de los cortes no pasan desapercibidos como pasa con el último ‘Silver Eye'». El disco, que contenía pelotazos electro pop como ‘Rocket’ y ‘Believer’, no era tan explosivo como ‘Supernature’, con el que no resiste comparaciones, pero no ha envejecido nada mal. El álbum que editó Alison para celebrar su vida en pareja y quitarse de encima la tristeza que representaba tocar en directo ‘Seventh Tree’, quizá no llegó en el momento adecuado

¿Cuáles son tus 3 discos favoritos de Goldfrapp?

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iko Jordi Bardají Sebas E. Sergio Del Amo Sr John Ránking
Felt Mountain (2000) 9 9 10 8,7 10
Black Cherry (2003) 7 8,5 7,5 9 8
Supernature (2005) 7,5 8 8 8,5 8,5
Seventh Tree (2008) 6,5 8,5 8,2 7,2 8
Head First (2010) 7 6,5 7 6,5 7,5
Tales of Us (2014) 6 8,5 7,5 7,8 9
Silver Eye (2017) 8,5 7,5 7,5 7,3 6

«Operación Bandido»: el PP pagó en negro a Azúcar Moreno e Iguana Tango en un acto electoral

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azucarmorenoAzúcar Moreno protagonizan la noticia musical del día en el país después de haber sido revelado que fueron pagadas, al igual que Iguana Tango, con dinero negro del Partido Popular en un mitin para las elecciones madrileñas de 2007. Según lo publicado por El Español, la investigación del caso Púnica revela que los responsables del partido manipularon una factura por un concierto de estas bandas y la información ha sido corroborada con los datos aparecidos en el pendrive del ex gerente del PP, Beltrán Gutiérrez.

La empresa que contrató a los grupos de música, Waiter Music, y el anterior gerente del PP de Madrid, Beltrán Gutiérrez, y el actual gerente, Guillermo Mayoral, cambiaron unos mails en los que se habla de facturas por un valor inferior al real. La factura real de la actuación en la que intervenía Azúcar Moreno y también el grupo Iguana Tango ascendía a 48.000 euros, pero los responsables la manipularon para que constara mucho menos de la la mitad. Los 48.000 euros de gasto real se correspondían con el concierto de Azúcar Moreno (30.000 euros), el de Iguana Tango (15.000 euros), el catering (250 euros), camerinos (1.650 euros), 600 euros de alquiler de sonido para Azúcar Moreno y 1.100 euros de producción. El contrato que se hizo, en cambio, era de 20.000 euros, IVA incluido, «siguiendo indicaciones de Edelmiro (Consejería de Presidencia)».

Se sospecha que el resto se pagó por otras vías, asumiéndolo las arcas públicas de los ayuntamientos de Pinto y Valdemoro, entonces gobernados por el PP. Así lo dice el informe de la Guardia Civil incorporado al sumario Púnica, solo una parte más de toda la investigación llevada a cabo en los últimos 3 años y que ha implicado la detención de varios políticos, ediles, funcionarios y empresarios.

10 joyas ocultas que no perderte en Tomavistas

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triptides-azurEste fin de semana se celebra en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid el Tomavistas, donde actuarán Goldfrapp, Hercules & Love Affair, Los Punsetes y otros cuasi cabezas de cartel de los que ya os hemos hablado. Hoy es el momento de recomendar otra serie de artistas más desconocidos pero que tenemos las mismas ganas de ver, y a los que hay que sumar también Aquaserge y The Big Moon (ambos hoy viernes 19), a quienes acabamos de entrevistar.

Cala Vento

Cala Vento siguen recogiendo los frutos de la edición de ‘Fruto panorama‘ este mismo año. Solo unos meses después de su publicación, canciones como ‘Hay que arrimar’, ‘Isla desierta’, ‘Sin apenas conocernos’ o ‘Historias de bufanda’ acumulan decenas de miles de escuchas en Spotify, y el grupo ha sido capaz de agotar entradas en pequeñas salas de Madrid y Barcelona con bastante antelación. ¿Quizá ya no son una joya tan perdida ni un secreto bien guardado? Recordamos ‘Estoy enamorado de ti’, de su álbum anterior del año pasado, que acaba de estrenar vídeo.

Alien Tango

Tras la publicación de un EP hace un par de temporadas, Alien Tango continúan ganando adeptos y además de en Tomavistas actuarán este año en lugares tan prestigiosos como el Primavera Sound o Vida Festival. Su show en el reciente We Are Murcia estuvo a la altura, abrazando una serie de influencias 70’s cambiante incluso dentro de cada canción y difícil de catalogar, que gustará a seguidores de Bowie, o más recientemente Foxygen y MGMT.

Las Odio

El mismo sábado 20 de mayo, algo más tarde que Cala Vento y Alien Tango, actuarán en Tomavistas Las Odio, también a punto de dar el gran salto gracias al potencial de los singles de su disco de debut ‘Futuras esposas‘, temas como ‘Indiespañol’, ‘Yo lo vi primero’ o ‘Blackout’. Hablábamos hace poco con el grupo sobre su álbum, sus gustos musicales y su discurso feminista.

Mourn

Después de Las Odio (y de Los Punsetes), el sábado será el turno de Mourn, a eso de las 20.05 de la tarde. El grupo catalán ha retomado su carrera tras la accidentada publicación de su segundo álbum llamado ‘Ha Ha He’ que no podéis disfrutar en Spotify pero sí en Bandcamp. Entre ellas, la gran ‘Irrational Friend’ que estrenaba vídeo hace unos meses, de nuevo vinculándolas (y vinculándole) al sonido riot y de la PJ Harvey más agresiva (la de ‘Snake’, por ejemplo).

Baywaves

Baywaves continúan su amplia gira de 2017, que tan pronto les puede llevar por París como por Levante o diversos festivales. Este sábado será el turno de que regresen a Madrid, aún presentando las canciones del interesante ‘Only for Uz’, editado el año pasado, que incluía su hit ‘Time Is Passing U By’. Por cierto, el grupo realizaba este año una selección de música española para la web británica The Line of Best Fit y allí recomendaban a varios artistas que actúan en Tomavistas, como Alien Tango o Cala Vento, además de a Bad Gyal, Pedro LaDroga o One Path.

Aries

Tras la edición de ‘Adieu or Die‘, disco que era nominado al Premio Ruido a Álbum del Año, Aries ha publicado sus remixes este año. Allí podéis encontrar 4 canciones completamente reinventadas por Prince Rama, Bflecha, Dan Deacon y Banana Bahia Music. El EP ha sido publicado este mismo mes de mayo, pero quizá sirva para reinventar el directo que se verá el sábado a las 23.25, entre The Horrors y Temples.

Pavvla

El proyecto de la barcelonesa Pavvla viene avalado por cientos de miles de escuchas en las plataformas de streaming, repartidas entre lugares tan distantes como Bacelona, Londres, Madrid, Dublín y Manhattan. Pero aún tiene que convertirse en la estrella que merece en nuestro país, a tenor de lo contenido en su debut largo ‘Creatures’. ‘Young’ o ‘Skin’ interesarán a los muchísimos seguidores de London Grammar en nuestra web.

Schwarz

Hoy viernes entre The Big Moon y Lori Meyers podremos ver a los inagotables Scwarz, que tras cuatro años de parón y con nueva formación (Cesar Verdú (León Benavente) ha sido sustituido por Fran del Valle (Perro)), presentan las canciones del disco que editaban el año pasado, ‘Nación Subterránea’. El álbum, más electrónico y latino en sus percusiones, era un paso más en una carrera de 9 álbumes que siempre ha sido seguida por el público más especializado y que incluye obras tan grandes como la que editaron junto a Manta Ray a principios de siglo.

Quentín Gas & Los Zíngaros

Tras un disco de debut cuyo título lo decía todo, ‘Big Sur’, Quentín Gas & Los Zíngaros han publicado un segundo álbum llamado ‘Caravana’ que sigue situándoles a medio camino entre el flamenco, la psicodelia y el underground. No en vano, han contado con Niño de Elche en una de sus pistas estrella, una ‘Deserto Rosso’ que pretende ser un homenaje en clave kraut a Michelangelo Antonioni. El grupo, que pertenece a la cantera de Monkey Week, ha estrenado este mes vídeo para su tema ‘Romance’.

Triptides

El domingo Tomavistas se celebrará en horario diurno, entre el mediodía y la medianoche, y ahí será donde podremos de disfrutar de propuestas tan recomendables como las My Expansive Awareness, Pavvla, Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag o Polock. A las 14.40 será el turno de Triptides, desde Los Angeles (California), cuarteto en la onda indie pop de Real Estate, Orange Juice o The Drums que tiene hits tan suculentos como ‘Wake’. También actúan en Barcelona el 22 de mayo. Detalles y último disco, disponibles en Bandcamp.

«It’s Iggy, bitch!»: Iggy Azalea acierta junto a Anitta en la sugerente ‘Switch’

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iggy-anittaEl regreso de Iggy Azalea este año con ‘Mo Bounce‘ ha sido de lo más discreto. Sumando y siguiendo con la mala racha del pop femenino, la canción lleva 7 millones de reproducciones en Spotify de manera global, situándose en cifras más bien propias de una artista local. Ha sido duro: el tema no ha llegado al top 100 en Reino Unido, ni al top 100 en Estados Unidos (ha sido número 17 «Bubbling Under», algo parecido, pero no exactamente, a un top 117) y hasta en su Australia natal se ha quedado en el puesto 63.

‘Switch’ es su nuevo intento, inmerso en unos sintetizadores que recuerdan a los de su mayor hit ‘Fancy’, pero aquí dándoles otro uso y un ritmo bastante más acelerado y descaradamente bailable. Incluye además la sensual voz de la cantante brasileña Anitta -una estrella local– a los coros (aunque para sensual la portada del single, eso sí). Desde el primer momento las voces suenan como salidas de un hit de chillwave: perfectamente podrían ser sampleadas por alguien del tipo Delorean.

La letra incluye la frase «It’s Iggy, bitch!», una inequívoca referencia al «it’s Britney, bitch!» que nos recuerda que Britney y Azalea tienen un «vevo certified» juntas: ‘Pretty Girls‘. Seguimos sin tener fecha para el nuevo álbum de Azalea, que seguimos pensando que se llama ‘Digital Distortion’.

Lorde da los detalles del aparentemente breve ‘Melodrama’

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02‘Melodrama’ de Lorde sale a la venta el 16 de junio. Ya conocíamos su portada, pero no su tracklist, que se da a conocer hoy. El disco incluye los dos sencillos que se han publicado oficialmente del álbum, ‘Green Light‘, que abrirá el largo; y ‘Liability‘, como pista 5; así como las dos canciones nuevas que Lorde ha tocado en directo, ‘Sober‘ y ‘Homemade Dynamite‘. La mala noticia es que tanto ‘Liability’ como ‘Sober’ cuentan con «reprise» y «parte 2» respectivamente, por lo que, con la tontería, no te quedan casi canciones nuevas que escuchar del nuevo disco de Lorde. En total serán 11 pistas y 9 si los «reprise» y «partes 2» son discretos, las mismas que el último y breve álbum de Bruno Mars. ¿O nos sorprenderá Lorde con alguna pista de 6, 7, 8 o 10 minutos?

1. «Green Light»
2. «Sober»
3. «Homemade Dynamite»
4. «The Louvre»
5. «Liability»
6. «Hard Feelings/Loveless»
7. «Sober II (Melodrama)»
8. «Writer in the Dark»
9. «Supercut»
10. «Liability (Reprise)»
11. «Perfect Places»

Os dejamos con los directos de ‘Sober’ y ‘Homemade Dynamite’, revelados en torno a los fastos de Coachella y aún por presentarse en sus versiones de estudio. A juzgar por el tibio recibimiento comercial de ‘Green Light’ y ‘Liability’, suponemos que al menos un single más llegará al mercado antes del 16 de junio.

Katy Perry se sumerge en los 90 en la desafiante ‘Swish Swish’ junto a Nicki Minaj

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katyperry-swishswishKaty Perry revela un tercer adelanto de su nuevo disco ‘Witness‘, a la venta el próximo 9 de junio, en menos de un mes. Tras la buena acogida de ‘Chained to the Rhythm‘ y la mala de ‘Bon Appétit‘, la cantante presenta un tema llamado ‘Swish Swish’, totalmente inmerso en sintetizadores noventeros (parece que le cogió el gusto en ‘Walking On Air’), en el que se hace acompañar por primera vez de Nicki Minaj. Esta parece que no va a dejar pasar ni un solo fin de semana sin presentar single nuevo, vídeo nuevo o ambas cosas.

‘Swish Swish’ basa su estribillo y título en una metáfora relacionada con el mundo del baloncesto («Swish, swish, bish / Another one in the basket», siendo «swish» una canasta «limpia»), mientras la letra parece en general una victoria autoproclamada frente a los «haters» («And I’m a courtside killer queen / And you will kiss the ring»), de manera muy clara («Your game is tired / You should retire»). Por su parte, Minaj tiene una gran frase en la que indica que los «beefs del rap» le garantizan «más cheques». Este tema ha sido coproducido por Duke Dumont. Musicalmente, parece que estaremos ante el disco más dance y underground de Katy Perry. Hay rumores que indican que el álbum tiene 15 pistas y que en él colaboran Sia y Hot Chip (Alexis Taylor y Joe Goddard aparecen con los apellidos intercambiados en Wikipedia), pero esto no ha sido confirmado todavía.

Aparte de editar 3 singles sueltos, Nicki Minaj ha sacado este año sencillos junto a David Guetta, Jason Derulo, DNCE, Major Lazer… De momento, el que mejor está funcionando con diferencia es el de Jason Derulo.

Phoenix cantan a Battiato, a San Remo y a piernas que se abren en ‘Ti amo’

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phoenixPhoenix estrenan el segundo adelanto de su nuevo disco titulado ‘Ti amo’, a la venta el próximo 9 de junio, a tiempo para que acudas con el álbum bien empollado a sus conciertos en Vida Festival y Bilbao BBK Live.

El grupo había mostrado la inspiración italo en ‘J-Boy‘ y en su vídeo, y ahora lleva la temática un poco más allá al recurrir en la letra de la propia ‘Ti amo’ a algunas cosas tan italianas como Franco Battiato y el Festival de San Remo. Más controvertidos son ese pre-estribillo y estribillo que pasan de «open up your legs» a un repetitivo «don’t tell me no», todo ello recalcado con un lyric video para que no pierdas detalle de su nueva ocurrencia creativa… ¿quizá irónica? ¿Hemos de entender que representativa de Italia, al modo de entender de los franceses? ¿Es todo esto una gran broma? ¿Qué piensa de todo esto Francesco Gabbani?

Os dejamos con el nuevo tema ‘Ti amo’ y también con el vídeo para ‘J-Boy’, estrenado hace unos días. Warren Fu dirige una supuesta actuación retro del grupo en un programa de la televisión italiana. Como podéis ver, el lyric video de la nueva canción también es una emisión de «Canale Quattro».

01 J-Boy
02 Ti Amo
03 Tuttifrutti
04 Fior Di Latte
05 Lovelife
06 Goodbye Soleil
07 Fleur De Lys
08 Role Model
09 Via Veneto
10 Telefono

Cycle pervierten el cuento de Los Tres Cerditos

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cycle-three-little-piggies_coverTras publicar en 2015 el álbum ‘Dance All Over’, el ya veterano combo madrileño de electrorock Cycle presentaba una nueva canción en el clásico recopilatorio anual ‘Stereoparty 2017’ de su sello de siempre, Subterfuge. Se llamaba ‘Three Little Piggies’ y, lo que en principio parecía una curiosidad inédita, resulta que es el primer single de un nuevo álbum en el que están trabajando y que verá la luz después del verano.

La canción se lanza como single oficial mañana, viernes 19 de mayo, con una mezcla distinta a la que conocíamos. Pero hoy mismo en JENESAISPOP podréis escucharla, gracias al estreno exclusivo de su vídeo oficial. Un vídeo, dirigido por Daniel Gonzalez y Fran Agulló que pervierte la famosa fábula infantil de Los Tres Cerditos y lo convierte en una venganza sanguinaria contra un empresario corrupto a manos de La China Patino y Luke Donovan.

En tanto ultiman ese nuevo álbum, Cycle realizarán una gira veraniega precisamente llamada ‘Three Little Piggies’ y que les llevará al Ballantines True Music Fest de Madrid ( Sala El Sol) el 9 de Junio, el martes 13 de Junio en Ibiza (Santos Ibiza), el 1 de Julio estarán en el Festival Fardelej de Arnedo (La Rioja), 14 de Julio en la Sala Bataplan de Donosti y el sábado 26 de Agosto en el festival Indio Rock de Villanueva ( Málaga).

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… Hay que hacer pogo

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Tópicos de la escena.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

¿Es Trump el «payaso en el trono» de ‘Dig Down’ de Muse… o para nada?

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muse_dig_downMuse anunciaron la semana pasada la edición de un single suelto entre discos que al fin hoy ve la luz. Recibe el nombre de ‘Dig Down’ y contiene un poso de sus coqueteos con el dubstep en su base, después evolucionando hacia territorios pseudo-góspel y épicos cercanos a Queen.

La letra es una llamada a la fe en tiempos en los que es difícil tenerla («dig down and have faith»), con frases como «cuando se han perdido la esperanza y el amor» (…) «tienes que encontrar la manera / cuando Dios decide mirar a otro lado / y un payaso accede al trono / tenemos que encontrar la manera»). ¿A qué «payaso en el trono» se refiere Matt Bellamy? ¿A Trump? Matt Bellamy se posicionó muy ligeramente a favor del Brexit… matizándolo después; y también se fotografió con Hillary Clinton… pero después subió a Twitter un mensaje diciendo «nada de política». Debemos de estar ante otra de sus típicas letras de resistencia, pero en abstracto, sin más. De hecho en una nota de prensa asegura que en esta canción quería combatir «la negatividad del mundo e inspirar, generar optimismo y esperanza en la gente para luchar por las causas en las que crean».

El vídeo es una de esas aventuras de ciencia ficción que tanto gustan al grupo, protagonizado por una superheroína armada (la activista y modelo Lauren Wasser) que se enfrenta a varios adversarios, mientras la banda aparece proyectada en varios televisores casi disfrazada de Kraftwerk o, como mínimo, de años 80. Es significativo que la protagonista sea una mujer, ¿verdad?

El último trabajo de Muse hasta la fecha es ‘Drones’, publicado hace 2 años, que de nuevo les llevó a la lista de los álbumes más vendidos del mundo en 2015, y también a actuar en el Bilbao BBK Live 2015 y en el FIB 2016 como cabezas de cartel y además en Madrid.

El grupo ha insistido en que este nuevo tema ‘Dig Down’ no corresponde al menos en principio a un álbum nuevo de Muse. ¿El grupo probando con la nueva moda de lanzar singles sueltos?

"Hilary, please select @domhoward77 as secretary of defence to reassure the American people, Trump can't trump that" #captionthis

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Mishima, Kasabian, Blondie y Natalia Lafourcade, en la lista de ventas española

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mishima-2017Promusicae publica el nuevo top 100 de ventas oficial en España, que trae varias noticias, como son las entradas de Mishima, Kasabian, Blondie y Natalia Lafourcade.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo
2(E) Julio Iglesias / México & Amigos

Mucho hablamos de ‘Despacito’ y con motivo debido a sus increíbles logros comerciales internacionales, pero poco se está hablando de otro que está bien agarrado al número 1 en España, en este caso de álbumes. Joaquín Sabina sigue al frente de la tabla por novena semana consecutiva con ‘Lo niego todo‘. Ni un superventas como Julio Iglesias ha podido con él, y eso que en ‘México & Amigos’ viene acompañado de amigos como Pablo Alborán, Plácido Domingo, Eros Ramazzotti o… Joaquín Sabina en una nueva versión de ‘Y nos dieron las diez’.

3(E) El Arrebato / Músico de guardia

Animado por varias firmas de discos y por el medio millón de streamings en Youtube de su single ‘Deberíamos hablar’, el nuevo disco de El Arrebato, el proyecto con el que no quiere ser comparado Miss Caffeina según cuenta Alberto Jiménez en esta entrevista, entra al puesto 3. El disco no iguala por tanto el número 1 que ‘Lo que el viento me dejó’ logró en 2010.

6(37) Rosario / Gloria a ti

La subida más fuerte de la semana es la de Rosario con ‘Gloria a ti’, un álbum que de hecho hasta ahora solo había sido número 7, pero que remonta gracias a la final de La Voz Kids y al paso de Rosario por el programa de Bertín Osborne.

14(E) Álex Ubago / Canciones impuntuales

Mala entrada de Álex Ubago si tenemos en cuenta que el single ‘Míranos’ lleva 6 millones de reproducciones en Spotify y 1,5 millones en Youtube. Lo primero lo ha conseguido apareciendo en una playlist de «Canciones románticas» junto a gente como Ed Sheeran y Nial Horan, pero lo segundo parece algo más natural.

Lejos los días en que Álex Ubago tenía el disco más vendido del país en todo 2002 con ‘Qué pides tú’. Eso sí, mejora el dato de ‘Mentiras sinceras’, su álbum anterior de 2012, que fue número 16.

15(E) Mishima / Ara i Res

Quienes tampoco mejoran sus mejores marcas son los catalanes Mishima. Tras ser número 9 en España con ‘L’ànsia que cura’ y ‘L’amor feliç’, han de conformarse con el puesto 15 con su nuevo disco. Quizá se deba a lo arisco de los singles principales.

16(E) Diana Krall / Turn Up the Quiet

El número 32 de Estados Unidos y el número 18 de Estados Unidos obtenidos por Diana Krall con su nuevo disco son sus peores datos desde 1999 (sin contar un disco navideño).

En España tampoco es que haya mucho color: su anterior álbum ‘Wallflower’ fue número 1 y este queda en el 16.

30(68) Lady Gaga / Joanne

Importante subida de ‘Joanne‘ coincidiendo con la rebaja del CD en grandes almacenes a menos de 6 euros. España es, así, uno de los países donde más alto encontramos el álbum ahora mismo, si no el que más.

36(E) Nick Cave and the Bad Seeds / Lovely Creatures – The Best of Nick Cave

Buena acogida para el nuevo recopilatorio de Nick Cave, editado en una bonita caja con 45 pistas y repasando 3 décadas de música en 3 CD’s. Incluye un doble DVD, un libreto, etcétera.

El disco ha sido número 8 en Reino Unido y Australia, aunque por supuesto ha quedado fuera del Billboard 200 estadounidense.

55(RE) Miss Caffeina / Detroit

Reedición del notable ‘Detroit’ de Miss Caffeina, con varias pistas extra, entre ellas una nueva versión de ‘Oh sana’ en la que canta Iván Ferreiro. Esta semana hablábamos con Alberto Jiménez sobre esta reedición en nuestro canal de Youtube.

57(E) Nacha Pop / Chica de ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar

La que se presenta en su portada como «la colección definitiva» de Nacha Pop ha conseguido engatusar a apenas un centenar de personas, aproximadamente. El disco incluye 27 canciones y la nota de prensa recuerda que el grupo ha sido una influencia en «Bunbury, Love Of Lesbian, Elefantes, Dorian, Amaral, DePedro, Los Planetas o Marlango».

70(E) Kasabian / For Crying Out Loud

El nuevo disco de Kasabian, ‘For Crying Out Loud‘, es el nuevo número 1 en Reino Unido. Sin embargo, ha de conformarse con posiciones más modestas en otros lugares, como es habitual en su carrera. En España se empeora bastante el número 44 del largo anterior.

74(E) 7 Notas 7 Colores / Hecho, es simple (XX Aniversario)

El año pasado se anunciaba la gira de 20º aniversario de este disco de 7 Notas 7 Colores, anunciándose su paso por Primavera Sound, y ahora es momento también de disfrutar de su reedición. El doble vinilo viene en carpeta gatefold (doble) con una versión remasterizada del audio, un nuevo concepto gráfico, fotos inéditas y CD con 3 bonus tracks, como informa El Segell. ‘Hecho, es simple’ no entró en el top 50 de ventas en España a su edición original.

86(E) Blondie / Pollinator

Lo bueno que es ‘Pollinator’ de Blondie no se debe de corresponder con la promoción de su sello ni con los intereses del público y su entrada en la lista de ventas española es la mar de discreta. ‘No Exit’ fue puesto 16 en 1999, conteniendo su gran hit de comeback ‘Maria’, pero este apenas entra.

Las mismas malas noticias provienen de Estados Unidos, donde el nuevo álbum de Blondie ha quedado en el puesto 63; pero mucho mejores de Reino Unido. En las islas ‘Pollinator’ ha sido número 4, siendo el país más fiel a Blondie con diferencia.

88(E) Billy Boom Band / Sueña despierto

La banda liderada por Billy Boom, alter ego de Marcos Cao, ex vocalista de La Sonrisa de Julia, presenta su segundo trabajo, casi dedicado abiertamente al público infantil, pero con un punto a lo Varry Brava que lo acerca a todos los públicos. «Billy Boom Band irrumpe en el panorama de la música para niños, o mejor dicho, para público de todas las edades», dice en un momento la nota de prensa, concluyendo que «levanta pasiones entre pequeños y no tan pequeños».

97(E) Natalia Lafourcade / Musas

Lo nuevo de Natalia Lafourcade, dedicado a sus canciones favoritas del folclore latino, no iguala el número 73 en España de ‘Hasta la raíz’. Eso sí, incluye pistas tan bonitas como ‘Te vi venir’, que hemos metido en la playlist con las mejores canciones del momento.

Dorian anuncian prometedor nuevo vídeo inspirado en John Waters

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El próximo viernes 9 de junio Dorian publicarán un nuevo single llamado ‘Hasta que caiga el sol’. El tema supondrá su regreso tras la edición de su álbum de hits en acústico y su disco en directo. El sencillo se define como «una vuelta a su sonido a caballo entre la new wave, la electrónica y el pop actual». El texto promocional continúa: «La canción estará respaldada por un exuberante vídeo inspirado en el universo de John Waters que ha sido dirigido por Mickey Tretov, y cuyos protagonistas son los actores Kira Miró y Rubén Sanz».

El single y el vídeo se publicarán con motivo de la gira de verano de la banda, que llevará a DORIAN a México, Chile y Perú, así como a varios festivales españoles como el Low, Cruïlla o Sonorama. Os dejamos con las fechas y con un par de imágenes promocionales.

Junio:
Sábado 17: Ciudad Juárez ‐ Juárez Music Fest (Mx)
Jueves 22: Toluca ‐ Foro Landó (Mx)
Viernes 23: Ciudad de México ‐ Lunario del auditorio nacional (Mx)
Sábado 24: Puebla – Fórum (Mx)
Jueves 29: Lima ‐ Sargento Pimienta (PE)

Julio:
Viernes 1: Santiago de Chile ‐ La Batuta
Viernes 7: Barcelona ‐ Festival Cruïlla
Jueves 20: Santander ‐ Música en grande
Viernes 28: Benidorm ‐ Low Festival

Agosto:
11/12/13: Aranda de Duero ‐ Sonorama
Sábado 26: Tomelloso ‐ Tomellosound

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