Ojete Calor, el dúo de “subnopop” formado por Carlos Areces y Aníbal Gómez, está de regreso con otra canción suelta, como lo fue hace un par de meses ‘Qué bien tan mal‘, en este caso una adaptación de uno de los dos macrohits de Gala, ‘Freed From Desire’, que ellos han transformado en ‘Vete a tu casa’. La canción ha sido estrenada al mismo tiempo que su videoclip. ¿Por qué una versión? Lo tienen claro: «Cuando ya hay una canción muy buena, ¿para qué vas a hacer tú otra? Y siempre hemos sido muy fans de Gala, de todos: Nos encanta el de ‘La Pasión Turca’ y nos fascina la musa de Dalí, pero la que saca hits noventeros directamente no tiene rival».
También justifican: «Con la entrada en vigor del calentamiento global, el verano es más largo y hacen falta más canciones (…) Hay infinidad de canciones que te invitan a salir, a saltar, a bailar y a disfrutar la noche, pero ninguna que te diga que ya es hora de recogerse. Cuando la pasti empieza a bajar, la fiesta tiene que acabarse, es el ciclo de la vida (El Rey León). Sabemos que hay mucho tete que no ve la hora de cortar la marcha, y esperamos que se den por aludidos y reflexionen cuando la oigan. Además, que tienen a sus madres en vilo y dónde van a estar mejor que en casa. Suponemos que la letra original dice más o menos lo mismo».
Al tiempo que estrenan su rústico nuevo vídeo, Ojete Calor comparten también las fechas que les esperan este verano, un “live” en Low Festival y dos sesiones de dj’s. Foto: Juan Cruz Durán.
NO CLOSET FESTIVAL – VELES E VENTS (VALENCIA) – 8 JULIO
Carlos Areces & Aníbal Gómez Djs
LOW FESTIVAL – BENIDORM 28 AL 30 DE JULIO
Ojete Calor Live
ARENAL SOUND – BURRIANA (CASTELLÓN) – 1 AL 6 DE AGOSTO
Carlos Areces & Aníbal Gómez Djs
Una semana después de su tema junto a Vitalic, el single de La Bien Querida, anticipo de su próximo disco ‘Fuego’, vuelve a ser protagonista de nuestra playlist de novedades musicales. Junto al suyo, otros primeros adelantos de los anunciados discos de St. Vincent, Liars, Starsailor (¡vuelven!), Princess Nokia, Deerhoof (un disco repleto de invitados, como Jenn Wasn de Wye Oak), Alex Cameron, Widowspeak o Moses Sumney (promesa que ha firmado por Dead Oceans) protagonizan la semana. Y se suman a discos también muy esperados de los que seguimos descubriendo nuevos sonidos: Arcade Fire, The National, Mogwai, Mura Masa (hoy lanza doble single con Damon Albarn y Christine and The Queens), Foster The People, Liam Gallagher, Broken Social Scene, Benjamin Clementine, Shabazz Palaces, los italianos Fitness Forever, Oscar & The Wolf o Lucy Rose.
Contamos desde esta semana, además, con nuevos singles de Clean Bandit (su tema con Marina & The Diamonds, que al fin ve la luz), Drake (creado para una campaña publicitaria), Baywaves, Rudimental (featuringJames Arthur), Barei, Ms Nina (un himno LGBTTIQ con el instagrammer King Jedet), One Republic o J Balvin. Curiosamente, hoy hay lanzamientos de dos productores de Azealia Banks como Lunice y Machinedrum, en una buena jornada para los aficionados al hip hop: Tyler The Creator, Desiigner, Metro Boomin, Dellafuente, el británico Chip y el sevillano Tote King presentan novedades.
Aunque el verano suele ser tranquilo en cuanto a lanzamiento de nuevos álbumes, este viernes tenemos algunos muy destacables. Sobre todos, el esperado regreso al funk de Calvin Harris en un ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ repleto de estrellas. También lanzan disco largo hoy Beach House (recopilatorio de inéditos y caras Bs), TLC, Washed Out, Baio (miembro de Vampire Weekend), el veterano Peter Perrett (de The Only Ones), Rosa López y Jay Z (aunque solo disponible en Tidal). También hay EPs de Jay-Jay Johanson, The Japanese House, la revelación noruega Astrid S y Sampha, que lanza cinco versiones acústicas exclusivas de Spotify, que incluyen una adaptación de un tema de Francis & The Lights.
Con la jornada del jueves instaurada como mucho más que una fiesta para calentar motores, ayer comenzaba Vida Festival 2017, de nuevo en el bonito y agradable recinto de la Masia d’en Cabanyes, que presentó algunos cambios dispares: este año el presupuesto de decoración y elementos de ambiente se ha –o eso parece– se ha reducido, y a cambio es muy de agradecer una mayor oferta de servicios y productos (especialmente bienvenidos son la oferta de vinos y la nueva zona de comidas frente al escenario principal). La subida del precio de la cerveza, sin embargo, duele.
El final de la actuación de Alien Tango fue suficiente para certificar por qué no cejan de sumar fans y su proyección es imparable. Tienen carisma, presencia escénica, se toman en serio a sí mismos lo justo y, además, cuentan con canciones tan raras pero fascinantes como ‘Honey’, ‘Sexy Time’ y ‘Dancing In The Void’ (también algunas aún inéditas) que ejecutan con desparpajo, versatilidad y solvencia de unos veteranos. Apuntan muy alto.
No errábamos al decir que el de Parcels era un concierto para no perderse y que, posiblemente, cuando vuelvan por aquí será con otro estatus. El grupo australiano no desaprovechó la oportunidad que tuvieron ayer ante un muy nutrido público que, esperando a Phoenix, se dio de bruces con una banda que hizo mucho más que calentar el ambiente (de hecho, son sus teloneros en la actual gira europea de los franceses). Y es que la propuesta de Parcels, manteniendo cierta sintonía estética con ellos, les puso el listón muy alto. Porque consiguieron, siendo prácticamente desconocidos, despertar momentos de euforia en el escenario Estrella Damm, aunque fuera de manera intermitente –en ocasiones, tomaban una deriva prog-rock que dejaba caer el entusiasmo–. Canciones como ‘Older’, ‘Gamesofluck’, ‘Hideout’ y su reciente single con Daft Punk ‘Overnight’ amplifican su potencial en directo, dada la impresionante pericia instrumental y el entusiasmo que imprimen en su ejecución. Estupendos.
Lejos de Parcels, en el Escenario La Cova, Rusos Blancos lograban congregar, aunque paulatinamente, a una notable cantidad de público que ni ellos mismos, o así lo dijeron, esperaban. Cuesta creer que el grupo madrileño se planteara incluso disolverse meses atrás: con Manu como bailongo aunque aún algo tímido frontman –poniendo el acento en uno de sus fuertes, sus letras–, la banda suena muy engrasada, con Laura y Betacam brillando. Y, sobre todo, cuentan, como hemos repetido muchas veces, con un repertorio envidiable –centrado lógicamente en ‘Museo del romanticismo’ y recordando viejos hitos como ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, ‘Baile letal 3’ u ‘Orfidal y caballero’– en el que soul, synthpop y grandes ganchos se funden para hacer bailar tema tras tema. Al discotequero final con ‘Camas y trincheras’ y ‘A otra con esas’ le hubieran ido de perlas unos fuegos artificiales, un confetti o algo.
Parecía raro ver programado a un grupo del estatus de Guadalupe Plata en el pequeño escenario La Cabaña Jägermusic. De hecho, al inicio de la actuación casi asustaba ver la enorme cantidad de gente que congregaron por todo el bosque alrededor. Sin embargo, pronto entendimos que aquella arboleda era el entorno perfecto para su blues primitivo y su honky tonk herrumbroso pero vibrante. La intensa luz roja que les bañó durante todo el show era una perfecta metáfora del intenso calor que desprendían. No eran llamas, sino unas ascuas que Carlos Jimena y Paco Martes mantenían calientes y se encendían cuando Pedro de Dios bufaba con su guitarra y su micro, incitando al baile y hasta al stage-diving. Reservaron la infantil y perversa ‘En la calle 24’, ya con mucho menos público, para un final catártico.
La última ocasión en que pude ver a Phoenix fue en la edición 2013 de Primavera Sound y no guardaba un recuerdo especialmente bueno. Así que había miedo anoche, en la presentación de un disco como ‘Ti amo’, que alterna momentos deslumbrantes con lugares comunes, no tan excitantes. Pero Thomas Mars y los suyos no se la jugaron y acometieron el asunto como el público medio de un festival espera: tocando sus mejores canciones. Seleccionando mayormente la crema de su nuevo lanzamiento (‘Ti amo’, que abrió el set, ‘J-Boy’, una refrescante ‘Fior di Latte’ y ‘Role Model’, que supone un inesperado subidón en el set), el resto del show se nutrió de temas tan rotundos como ‘Lasso’, ‘Entertainment’, ‘Lisztomania’, ‘1901’ (glorioso cierre, antes de que Mars echara a correr hacia el centro de la masa de gente para ser elevado en pie mientras sonaba un reprise de ‘Ti amo’) o ‘If I Ever Feel Better’. Incluso aunque se permitieron el lujo de ignorar totalmente ‘Alphabetical’ y casi casi ‘It’s Never Been Like That’ (de manera insólita, apenas cayó ‘Long Distance Call’) y que no contaron con uno de sus trucos escenográficos (el enorme espejo que reflejaba los alucinantes efectos de su suelo luminoso –lo rompió una tormenta días atrás–), el grupo triunfó gracias a un sonido contundente y refinado a la vez, con Thomas magnético y en buena forma vocal. Ni su insistencia por incluir el bajonero interludio ‘Love Like a Sunset’ a mitad del set logró amainar la revolución anímica que provocaron en el público. Fantásticos.
Tras deleitarnos (es un decir) con ‘Ano’, Las Bistecs dieron las gracias a sus teloneros, Phoenix, por haberles hecho el warm-up, y remangaron sus saltos de cama lenceros para enarbolar la bandera del electrodisgusting bien alta en el Vida. A lo Mario Vaquerizo, las barcelonesas no necesitan tocar ni un instrumento (aunque ellas al menos pidieron perdón a los músicos) para poner patas arribas a un público que aún hoy alucina con sus letras y no puede resistir su electropop punchy-punchy. Aunque es posible que comenzar con lo que uno supone la traca final –‘HDA’, ‘Señoras bien’, ‘Cosas negras’, ‘Señoras bien’ e ‘Universio’, casi del tirón– hiciera decaer su show para el público casual, los convencidos entrecots disfrutamos hasta la interpretación, guitarra hinchable en mano, de ‘Galicia’ o la retahíla de paradas de Metro barcelonés. Asín semos. ¯\_(ツ)_/¯
Fotos de Alien Tango y Parcels, obra de Rafa Rubiales. Foto de Phoenix, de Mika Kirsi. Cedidas a Jenesaispop por Vida Festival.
“Es una gran idea mal ejecutada”. Esta frase lleva acompañando al cine de Nacho Vigalondo desde el principio de su carrera. La ingeniosa ‘Los cronocrímenes’ (2007), aún hoy su mejor película, se desinflaba un poco al final. ‘Extraterrestre’ (2011) perdía su gracia (que era mucha) a la media hora. Y al deslumbrante dispositivo formal de ‘Open Windows’ (2014) se le acababa la batería más rápido que a una tableta de marca blanca.
¿Es ‘Colossal’ también una “gran idea mal ejecutada”? Desgraciadamente sí. Su premisa argumental es grandiosa. Vigalondo mezcla la comedia indie con el kaiju-eiga por medio de una conexión tan sorprendente como extrañamente poética. El director vuelve a demostrar su gigantesca habilidad para insertar elementos fantásticos en entornos costumbristas sin que la verosimilitud se resienta ni se note la falta de presupuesto. El espectador entra en la historia con la misma naturalidad con la que Godzilla camina pisando coches.
‘Colossal’ es algo así como el ‘Manchester by the Sea’ de Vigalondo. La típica vuelta al pueblo de un personaje (una algo afectada Anne Hathaway) que ha fracasado en la consecución de sus sueños urbanitas y se reencuentra con sus amigos de la infancia, se convierte en manos del director de Cabezón de la Sal (el pueblo de la película se llama Mainhead) en una lúcida, ingeniosa y muy divertida reflexión acerca de los monstruos que generan la frustración por los fracasos personales.
El problema es cuando esta idea quiere crecer y pasar de cómica a dramática. A partir de ese momento la película empieza a deshincharse como el colchón donde duerme la protagonista. La revelación de otro tipo de monstruosidad, interior, de naturaleza moral, se convierte en una metáfora demasiado obvia que acaba dándose de tortas con la propuesta inicial. Menos mal que, a diferencia de sus películas anteriores, Vigalondo se saca, por fin, un buen final de la chistera. Un paso de gigante en una filmografía irregular pero llena de colosales golpes de genio. 6,9.
TLC no se han comido la cabeza con su nuevo disco financiado por sus fans: lo han llamado TLC porque ellos sugirieron este título masivamente en Kickstarter, pero también porque ellas querían, como nos ha contado Chilli recientemente en una entrevista; y su contenido es puramente nostálgico. Por suerte el protagonismo en el álbum de Lisa Lopes, la L de TLC, fallecida en un accidente de coche en 2002, se ha reducido a un interludio simbólico, porque por mucho que Lopes fuera una gran rapera, el disco no necesitaba raps holográficos sino buenas canciones… y se ha quedado corto.
No era una posibilidad que TLC se entregaran así de repente a los sonidos R&B punteros cuando llevan 15 años sin sacar disco, pero viendo lo bien que se ha renovado Beyoncé a cada trabajo, cuando de hecho es contemporánea suya, cabe lamentar que ‘TLC’ no sea un poco mejor. Y no es culpa del primer single, ‘Way Back’, que con o sin Snoop Dogg seguiría siendo una canción digna para las TLC actuales, un pegadizo «New Jack Swing» casi tan bueno como las réplicas noventeras de Bruno Mars y que suena tan despreocupado (para bien) como las propias TLC hablando de política en las entrevistas. Pero este es el nivel de un primer single de TLC en 2017 y no, no tiene nada que ver con ‘No Scrubs’.
‘TLC’ despunta en unos pocos momentos, aparte de ‘Way Back’: ‘Haters’ es un buen single «que se jodan los haters» en el que destacan las suculentas armonías de T-Boz y Chilli, y precisamente son estas armonías las que han distinguido siempre al grupo y las que brillan por ejemplo en ‘Start a Fire’, una bonita balada de hoguera que además incluye un evocador fondo fantasmagórico en su producción; o en ‘It’s Sunny’, que es más que una recreación de ‘Sunny’ de Boney M: su estribillo de «pa pa pas» robóticos son irresistibles, mucho más de lo que parece. Un single buenrollista que además nos hace bailar como pocas veces lo ha hecho TLC, que es con un ritmo disco.
Luego está el resto. TLC tenían una responsabilidad con sus fans: o bien entregaban un disco con lo mismo de siempre o bien algo diferente, y han optado por lo primero, con resultados exangües. Sin embargo se traza una evolución en el sonido de TLC desde su último disco al actual: más bien se halla una involución, por ejemplo en los insípidos ritmos urbanos de ‘No Introduction’ y ‘American Gold’ o en ‘Perfect Girls’, un ‘Unpretty’ para la generación Millennial que la generación Millennial no va a oír jamás. Ni siquiera cuando el grupo experimenta con el swing en ‘Aye Muthafucka’ se intuye una canción mejor de lo que podría haber sido.
El nuevo disco de TLC es básicamente un homenaje a sí mismas que se resume en el agradecimiento final a sus fans ‘Joyride’, que desprende un mensaje claro: «muchas gracias por la pasta, lo hemos hecho lo mejor que hemos podido». Pero lo peor viene en la edición de lujo del disco: ‘No Scrubs’, ‘Creep’, ‘Unpretty’, ‘Baby-Baby-Baby’ y ‘Diggin’ On You’ aparecen recreadas exactamente como en sus versiones originales. Porque ‘No Scrubs’ suena igual, pero es que ‘Diggin’ On You’, una de las mejores canciones R&B de la historia, parece una base de karaoke. ¿Hacía falta? Realmente no. Pero escuchado este disco, casi nos hacemos la misma pregunta.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Way Back’, ‘Haters’, ‘It’s Sunny’, ‘Start a Fire’ Te gustará si te gusta: mucho TLC y que los grupos hagan «comebacks» aunque no cumplan con las expectativas Escúchalo: Spotify
Kodaline, una de las bandas irlandesas de más éxito en Reino Unido, donde fueron top 3 con su primer disco ‘In a Perfect World’ y top 4 con el segundo ‘Coming Up for Air’, y a los que tanto hemos visto triunfar por ejemplo en el FIB, anuncian gira por nuestro país. Estarán el 13 de noviembre en La Riviera de Madrid (entradas aquí) y el 16 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona (entradas aquí). Las entradas salen a la venta el próximo 7 de julio en Live Nation, Ticketmaster y otros puntos habituales, justo cuando además actúan en Mad Cool, festival para el que están todos los tipos de abonos y entradas agotados. La nota de prensa recuerda además que, a su último paso por Madrid en marzo de 2016, Kodaline agotaron todos los tickets con un mes de antelación.
La banda acaba de presentar el adelanto de su tercer álbum de estudio en el que están trabajando, ‘Brother’, un tema que puedes degustar a través de su vídeo de presentación o a través de su versión reducida subida hoy en Spotify, con menos tratamiento en voces y un protagonismo especial de la guitarra y el piano. El vídeo, de temática familiar, sobre un niño que ha de enfrentarse a la muerte por primera vez, ha sido dirigido por Stevie Russell, que ya se encargara de algunos de sus viejos hits, ‘Honest’, ‘High Hopes’ y ‘All I Want’, siendo este último su mayor éxito hasta el momento con 130 millones de reproducciones en Spotify.
Dcode finalmente anuncia hoy su cabeza de cartel. Se trata de Franz Ferdinand, que ya actuaran en el festival pero hace 4 años. La nota de prensa indica que el grupo «repasará los grandes éxitos de sus cuatro álbumes en estudio» y que, «como se ha podido comprobar con su gira por Estados Unidos, todo apunta a que nos presentarán también canciones que podrían formar parte de un esperadísimo nuevo disco». Oficialmente, himnos como ‘Take Me Out’, ‘Do You Want To’, ‘Matinee’, ‘No You Girls’ o ‘Love Illumination’ volverán a sonar en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid».
Dcode, que se celebra el próximo 9 de septiembre en la capital, había anunciado ya las actuaciones de Interpol (tocando su primer disco), Band of Horses, The Kooks, Liam Gallagher (que acaba de dar los detalles de su disco de debut en solitario, que sale en octubre), Iván Ferreiro, Daughter, Milky Chance, Charli XCX, Yall, Carlos Sadness, La Femme, Miss Caffeina, Maga, Exquirla y Varry Brava. Los interesados en comprar su entrada para DCODE pueden hacerlo a través de www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster). A partir del jueves 6 de julio a las 12:00 horas habrá un cambio de precio y las entradas pasarán a costar 60 € (+gastos).
Tras innumerables teasers, Jay-Z ha publicado hoy al fin ‘4:44’. Eso sí, no busquéis el disco en Spotify. Por supuesto el rapero es uno de los principales accionistas de Tidal y no es el día de premiar a la competencia. ¿Hay que recordar que ‘Lemonade’ de Beyoncé no está en Spotify hasta un año y 2 meses después de su edición? Para terminar de rizar el rizo, solo los suscritos a Tidal antes del 26 de junio, es decir, antes de esta semana, y además suscritos al plan «sprint», pueden oír el álbum, que también se está radiando durante 24 horas en 160 emisoras de Estados Unidos.
Hablando de ‘Lemonade’, que versaba sobre una infidelidad de Jay-Z, a nadie se le ha escapado que el nuevo álbum ‘4:44’ incluye una canción llamada ‘Family Feud’ que parece una respuesta al disco de Beyoncé, que -recordemos- acaba de ser madre de gemelos -y el padre es por supuesto Jay-Z-. Beyoncé canta precisamente en esa canción, en la que Jay-Z menciona a «Becky», la de «Becky with the good hair» de ‘Sorry’, es decir, «la otra».
Mientras, Frank Ocean aparece en ‘Caught Their Eyes’, un tema con un sample de ‘Baltimore’ de Nina Simone, quien a su vez es sampleada en ‘The Story of OJ’, cuyo vídeo ha sido estrenado también en Tidal (en ese caso samplea ‘Four Women’).
Otros invitados en el disco son The-Dream y Blue Ivy, la hija mayor del matrimonio Carter/Knowles, que ya ha hecho alguna aparición en vídeos y discos de Beyoncé.
4:44:
01 Kill Jay Z
02 The Story of O.J.
03 Smile [ft. Gloria Carter]
04 Caught Their Eyes [ft. Frank Ocean]
05 4:44
06 Family Feud
07 Bam [ft. Damian Marley]
08 Moonlight
09 Marcy Me
10 Legacy
St Vincent vuelve al fin 3 años después del éxito de su álbum homónimo, que le sirvió excelentes críticas e incluso un Grammy al mejor disco alternativo de la temporada 2014/2015. La cantante ha dedicado este tiempo a rodar su primera película como directora y también a preparar sus nuevas canciones. La que presenta hoy es ’New York’, una composición que ya había estrenado en vivo el año pasado.
’New York’ es una canción corta, a piano, pero no baladesca, que Annie Clarke dedica al “único cabrón de la ciudad que puede manejarla (…) perdonarla (…) y soportarla”. El dulce estribillo repite “he perdido un héroe / he perdido un amigo / pero por ti, cariño, puedo hacerlo otra vez”, mientras que uno de los versos indica que “Nueva York no es Nueva York sin ti, mi amor”. Una aparente canción de amor que, no obstante, es lo suficientemente abierta para permitir otras lecturas. ¿A qué se debe ese sensual trío de piernas que vemos en la portada? ¿Hay relación con el irónico vídeo con el que se ha anunciado esta nueva era?
St Vincent no ha compartido de momento más detalles sobre su nuevo álbum, si bien sí sabemos que en otoño realizará una gira que, en principio, no tiene parada en España.
8/19 – Tokyo, Japan – Summer Sonic
10/17 – London, UK – O2 Academy Brixton
10/18 – Manchester, UK – O2 Apollo Manchester
10/20 – Dublin, Ireland – Olympia Theatre
10/23 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique
10/24 – Paris, France – Le Trianon
10/26 – Berlin, Germany – Huxleys
10/27 – Utrecht, Netherlands – TivoliVrendenburg
11/14 – Detroit, MI – The Fillmore
11/15 – Indianapolis, IN – Egyptian Room
11/17 – Milwaukee, WI – Riverside Theater
11/18 – St. Paul, MN – Palace Theater
11/19 – Kansas City, MO – Uptown Theater
11/20 – St. Louis, MO – The Pageant
11/21 – Louisville, KY – Whitney Hall
11/22 – Nashville, TN – Ryman Auditorium
11/24 – Knoxville, TN – Tennessee Theatre
11/25 – Durham, NC – Durham Performing Arts Center
11/27 – Washington, DC – The Anthem
11/28 – Philadelphia, PA – Electric Factory
11/30 – Boston, MA – House of Blues
12/1 – Portland, ME – State Theatre
12/2 – Brooklyn, NY – Kings Theatre
Recientemente y tras la subida de todos los episodios de su segunda temporada, Netflix anunciaba que no renovaríala polémica ‘Sense8’. La suspensión de la serie abría un nuevo debate sobre la serie, por supuesto, pero también sobre Netflix, pues el público, decepcionado, comparaba los métodos de esta plataforma de pago con la de las cadenas tradicionales, amparándose en la máxima “si algo no es ultra lucrativo, se para”.
Sin embargo, Netflix ha escuchado las quejas y ha decidido dar a ‘Sense8’ un nuevo final, que se desarrollará en un especial de 2 horas que todavía está por rodarse. Lana Wachowski, una de las creadoras de la serie, así lo ha contado en una carta fotografiada en Twitter en la que agradece el “amor y la pena” sentidos por los espectadores con el precipitado final anunciado de la serie. “Nunca había trabajado tan duro o puesto tanto de mí misma en un proyecto como había hecho con ‘Sense8’ y su cancelación me dejó un gran vacío. Sentí decepción por mi increíble equipo. Sentí tristeza por los actores que tanto me habían dado (…) pero sobre todo por nuestros fans”. Wachowski agradece haber compartido “momentos preciosos, abrazos, risas y lágrimas”, así como “conversaciones que llenan de humildad” con numerosos seguidores.
La carta continúa indicando que los fans de todo el mundo le preguntaban si podía hacer algo y la respuesta de ella siempre era que no. Sin embargo, tras todas las “peticiones” sí habrá esa nueva parte, que demuestra para ella que sí se puede cambiar el mundo, incluso a nivel político. “De manera improbable: vuestro amor ha devuelto ‘Sense8’ a la vida (podría besaros a todos)”. A continuación revela de manera somera que la serie volverá el año que viene con ese mencionado especial de 2 horas.
Death doesn't let you say goodbye. 2 hour finale episode in the works. Tell your cluster. pic.twitter.com/GHZgGuHwS0
Continúa el camino hacia el debut largo del artista revelación Mura Masa que, tras varios EP’s y adelantos, se materializará el próximo 14 de julio, justo la semana en que actúa en el Festival de Benicàssim. Tras los 85 millones de reproducciones en Spotify de ‘Love$ick’, tema que cuenta con la colaboración de A$AP Rocky en su versión definitiva, y después de otros adelantos como ‘All Around the World’ con Desiigner (presente en nuestra playlist de las mejores canciones del momento) o ‘1 Night’ con Charli XCX, es el momento de conocer la colaboración del artista con Damon Albarn.
‘Blu’ es una tristona canción entonada por el cantante de Blur, que perfectamente habría cabido por sus arreglos y percusiones en el disco en solitario de Damon Albarn editado hace un par de temporadas, ‘Everyday Robots‘. El gancho “No me comprendes cuando digo que me siento triste” está bien pasado por el filtro del Autotune. El tema cierra el disco y con todo motivo.
Damon Albarn también ha sido noticia este año, como todo el mundo sabe, por la edición de un nuevo disco de Gorillaz, ‘Humanz’.
01 Messy Love
02 Nuggets (ft. Bonzai)
03 Love$ick (ft. A$AP Rocky)
04 1 Night (ft. Charli XCX)
05 All Around The World (ft. Desiigner)
06 give me The ground
07 What If I Go (ft. Bonzai)
08 Firefly (ft. Nao)
09 NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)
10 helpline (ft. Tom Tripp)
11 Second 2 None (ft. Christine & The Queens)
12 Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)
13 Blu (ft. Damon Albarn)
Vaya por delante que Ed Sheeran es probablemente la persona que más discos va a vender en 2017. ‘÷‘ ha sido un éxito absoluto tras vender 6 ó 7 millones de copias (depende de las fuentes) en pocos meses, más los que le quedan. Y sin embargo, el mail en el que Warner celebra el éxito del segundo sencillo del disco ‘Galway Girl’ parece un poco forzado y lo que nos recuerda es que la canción no ha igualado precisamente el pelotazo de ‘Shape of You’, que supera ya los mil millones de streamings.
‘Galway Girl’ supera los 300 millones de reproducciones de Spotify y ha sido platino en Reino Unido, Italia o Canadá, además de oro en Estados Unidos, Alemania y Francia o doble platino en Australia. Es un hit por el que muchos matarían. Y sin embargo, a nadie se le puede escapar que la canción, que lanzaba su vídeo hace casi 2 meses, ha sido un éxito más bien discretito para el momento que vive Sheeran. Aquella inundación de la canción a todas horas en la radio que imaginábamos, aquella revolución del sonido irlandés que amenazaba con tomar el mainstream, aquello que temíamos que todo el mundo copiara… va a ser que no.
Es extraño pero el impacto de la canción especialmente en Estados Unidos ha sido prácticamente nulo. ‘Galway Girl’ jamás pasó del puesto 53 del Billboard Hot 100 (los últimos singles de Lady Gaga y Katy Perry, ‘The Cure’ y ‘Swish Swish’, han llegado más alto) y fue en la semana de salida del disco. Salió de la lista al cabo de un par de semanas y solo volvió al puesto 94 al ser escogida como single y lanzarse su vídeo. En total, solo 5 semanas en todo el top 100. Nunca más se supo.
La canción ha gustado sobre todo en Reino Unido, donde sí fue número 2 y aún resiste en el puesto 25, pero en España jamás pasó del número 30, está ya muy a la baja en el puesto 81 y Los 40 Principales no la ha adoptado. De hecho, en nuestro país, como en Estados Unidos y tantos otros, parece que ‘Shape of You’ la ha ahogado y dejado sin opciones, pues esta continúa siendo un hitazo 6 meses después. Aunque también es cierto que la radio estadounidense sí está pinchando ‘Castle on the Hill’, que sí continúa en el Billboard Hot 100… y de la revolución irlandesa ha pasado. ¿Demasiado kitsch esa mezcla de folk y hip-hop? En cualquier caso, sus seguidores ya piden nuevo single… ¿correrá mejor suerte?
Salvador Sobral, ganador de Eurovisión, se ha lucido en un concierto benéfico llamado ‘Juntos por todos’ cuyos beneficios irán a los damnificados en el incendio que produjo decenas de muertos en un incendio reciente en Portugal. El cantante dijo algo así como «me aplaudís con cualquier cosa, voy a tirarme un pedo a ver qué pasa». El vídeo aparece al final de este artículo.
La noticia parece extraída de El Mundo Today o del típico tabloide que inventa frases en conciertos que nunca sucedieron, pero las declaraciones fueron tan ciertas que Sobral ha acudido a Facebook para pedir perdón. «Siempre he hablado dos veces antes de pensar. Esta característica mía tiene su parte buena y también la parte mala. Ayer, por desgracia, reconozco que he sido muy inoportuno. Espero que esta triste intervención no nos haga olvidar el paso que hemos dado juntos, desde los músicos hasta ustedes que han contribuido a ayudar a aquellos que están sufriendo en este momento, que son lo más importante en el medio de todo esto. Siento haber ofendido a alguien. No era mi intención, nunca lo fue. Gracias, Salvador Sobral».
‘Amar pelos dois’ no ha sido un éxito internacional a lo ‘Euphoria’, pero sí suma 7 millones de reproducciones en Spotify, la mayoría de las cuales proceden de Portugal, España y Suecia.
In-Edit ha anunciado una campaña de «crowdfunding» para financiar ‘Parchís: el documental’, un nuevo documental sobre la banda infantil barcelonesa que triunfó masivamente en España y América Latina entre 1979 y 1985 con canciones como ‘Cumpleaños feliz’ o ‘La canción de Parchís’. La campaña se ha arrancado en Verkami y aspira a recaudar 40.000 euros.
‘Parchís’ se producirá a través de In-Edit Films, la nueva productora del festival, que además de realizar entrevistas al grupo para conocer de primera mano su experiencia, se servirá de grabaciones de archivo cedidas por TVE o Televisa. Dirigirá la cinta Daniel Arasanz, director de documentales como ‘Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río’. El guion será de Richard Royuela. Se espera que el rodaje de ‘Parchís’ empiece en diciembre de 2017 y que el documental se estrene en otoño de 2018. Entonces la cinta se estrenaría en Movistar+ para conmemorar el cuarenta aniversario del grupo.
La nota de prensa alega que «Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985». Continúa: «El suyo fue un auténtico fenómeno global especialmente en España y toda Latinoamérica, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. El documental busca las respuestas honestas sobre como se gestó el grupo infantil más importante de habla hispana de la historia y como lo vivieron todos los protagonistas desde el testimonio directo de sus componentes, así como de otras personas que participaron activamente en la construcción y desarrollo de su carrera».
Liars se han superado con la portada de su nuevo disco, ‘TFCF’, que acaban de anunciar y se publica el 25 de agosto a través de Mute. La portada de ‘TFCF’ es indescriptible por dos razones, en primer lugar porque presenta a un hombre vestido de novia y con cara de no saber por qué te estás preguntando según qué cosas o de no entender por qué has llegado tarde; y la segunda porque no hay manera de que se entienda qué pone escrito en la portada con esas letras tan barrocas donde en realidad parece que diga «LUDACRIS» (se supone que las letras son siglas de «Theme for Crying Mountain»). Lo que sí se entiende muy bien es el primer single del disco, ‘Cred Woes’, que no lleva las experimentaciones electrónicas del grupo tan lejos com lo hizo su anterior disco, ‘Mess’, pero que vuelve a juguetear con acierto con las maquinitas, ahora para dar protagonismo a unas baterías sucias y a un estribillo semi hablado semi cantado que se pega más de lo que parece.
‘TFCF’:
01 The Grand Delusional
02 Cliché Suite
03 Staring At Zero
04 No Help Pamphlet
05 Face to Face With My Face
06 Emblems of Another Story
07 No Tree No Branch
08 Cred Woes
09 Coins in My Caged Fist
10 Ripe Ripe Rot
11 Crying Fountain
Mogwai tienen un nuevo disco preparado de cara al próximo 1 de septiembre. Se llama ‘Every Country’s Sun’ y de él conocemos el single ‘Coolverine’, que pasaba recientemente por nuestra sección «Estética de videoclip«. Nuestro crítico de cine, Joric, hablaba de lo que representaba el grito en este videoclip, citando otros famosos «gritos» anteriores: «el grito del protagonista de ‘Coolverine’ se transforma en un aullido cósmico y alegórico, en el recipiente sonoro de toda la angustia y la ira reprimida del hombre contemporáneo. Pero el sonido del grito no lo escuchamos. O no el que esperamos».
Y ahora… nada de gritos. El grupo ha compartido ‘Party in the Dark’, un sorprendente single de música abiertamente pop, que no es instrumental, que contiene voces (!) y letra (!!) y que además podría ser el single luminoso de Death Cab for Cutie. La propia nota de prensa del sello de Mogwai dice que la canción es la más «art-pop» y «sing-along» de toda su discografía y estamos de acuerdo. El disco ha sido producido por el reputado Dave Fridmann, con el que no trabajaban desde ‘Rock Action’ en el año 2001.
Os recordamos que Mogwai preparan una gira mundial que les traerá a Madrid este otoño, en concreto el 25 de octubre.
The xx han oído nuestras plegarias y hoy estrenan un vídeo para ‘I Dare You’, la canción más pop de su tercer disco, el excelente ‘I See You’, que ocupa un lugar destacado entre lo mejor de 2017 para nuestra redacción. El vídeo es una colaboración con Raf Simons (director creativo en Calvin Klein) y ha vuelto a ser dirigido por Alasdair McLellan, que ya se encargara del vídeo de ‘On Hold’ y también del ‘Say Something Loving’. Se nota porque la fotografía es muy parecida y sus protagonistas, similares. Si en ‘On Hold’ veíamos a adolescentes siendo ellos mismos o besándose, este vídeo arranca cuando una de las protagonistas pierde el autobús escolar.
La novedad en este vídeo de estética Sundance es que cuenta con rostros tan familiares como Millie Bobby Brown (Eleven en la serie revelación del año pasado, ‘Stranger Things’), Ashton Sanders de la oscarizada ‘Moonlight‘, Paris Jackson (hija de Michael Jackson), Ernesto Cervantes y Lulu. El grupo ha explicado que el vídeo es una «carta de amor para Los Ángeles, una ciudad cercana a nuestros corazones, donde escribimos y grabamos partes de nuestro disco ‘I See You'». El vídeo de ‘On Hold’ ya era una dedicatoria a Marfa, Texas, donde se grabó otra parte del largo.
Sonorama Ribera, que se celebra como siempre a mediados del mes de agosto en Aranda de Duero, cierra el cartel de su 20 aniversario son las confirmaciones de Camela, Fangoria, Lagartija Nick, Lichis, Rufus T. Firefly, La Casa Azul, WAS, Viva Suecia y Diego Vasallo, entre otros. Lógicamente Camela, presentando ‘Me metí en tu corazón’, que reseñamos recientemente, son el grupo más llamativo de esta tanda tanto por su trayectoria como por lo poco habituales que son de los festivales indies del país. Sin embargo, Sonorama Ribera ya había dado antes la nota con la incorporación en otras ediciones de nombres como Raphael o el Dúo Dinámico. Otra de las grandes novedades de esta edición es que la Plaza del Trigo será el Escenario Radio 3 y los conciertos se retransmitirán en directo.
Las confirmaciones de hoy son, en orden alfabético Alpargata, Ángel Stanich (acústico), Apartamentos Acapulco, Camela, Cuervos, Diego Vasallo, Echo, El Meister, El Rincón de los Sueños, El Sótano de Babel, Estrogenuinas, Eva A y Xavi B, Fangoria, Fernando Maeso, Garaje Florida, Gimnástica, Homenaje OK Computer, La Casa Azul, Lagartija Nick, Lichis, Little Indian Rabbits, Los Vengadores, Loud, Maldito Reloj, Mamba Beat, Mechanismo, Morgan, Nocturnos, Ochoymedio DJs, Olivia, Pianet, Quadrophilia, Rufus T. Firefly, Shiva, Sierra Nevada, Tachenko, Tardeo, The Girondines, The Milkyway Express, The Niftys, The Royal Flash, The Wharmy Paradox, The Wyest, Tierra Vertical, Vaya Cuadro, Virginia Díaz DJ, Viva Suecia, WAS, Willy Drummond, Yo Estratosférico y Yoyo Banana. Antes se había confirmado a Leiva, Loquillo, Amaral, Dorian, Nahco Vegas, Lori Meyers o Santiago Auserón con Sexy Sadie. Pero habrá sorpresas…
Entre ellas, el «Concierto 20 años de Sonorama», en el que participarán emblemáticos artistas de diferentes generaciones que han marcado la trayectoria del pop español y del festival. Es un proyecto coordinado y dirigido por Charlie Bautista, que consistirá en un concierto en el que sonarán 20 canciones indispensables de la historia de la música española interpretadas por 20 artistas diferentes.
Camela y Fangoria actúan en días diferentes. Camela, el domingo 13 de agosto, y Fangoria, el viernes 11 de agosto, por lo que parece imposible que ambos grupos repitan colaboración como la que realizaron en ‘Entre mil dudas’.
Hoy, 29 de junio, da comienzo –con sus abonos agotados y pocas entradas de día por vender– una nueva edición de Vida Festival, un evento caracterizado por su cartel diverso y abarcable, en un entorno natural muy especial. Este año, además, el festival refuerza decididamente la jornada inaugural de hoy, jueves, con la presencia de un cabeza de cartel tan potente como Phoenix.
Entre la generosa presencia de bandas de un cartel en el que sobresalen la primera visita a nuestro país de Fleet Foxes en muchos años y los siempre imperdibles The Flaming Lips –además de Devendra Banhart, La Casa Azul, Warpaint, Real Estate, Dr. Dog, Los Punsetes, Las Bistecs…–, hemos querido señalar a 10 bandas y artistas mucho menos conocidos que, sin embargo, pueden ofrecer gratas sorpresas a los visitantes a La Masía d’en Cabanyes este fin de semana.
Favx
Este trío madrileño derrocha imagen y actitud pitchfork-like por todos sus poros. Para situar su rock angular y singular podríamos citar a Pissed Jeans, Fucked Up o The Jesus Lizard… solo que eso sería obviar que, como ellos mismos cantan, han nacido en los 90 y eso tiene un plus de energía y efervescencia que reflejan en temas mitad esquivos y mitad adictivos como ‘Flowers of the West’.
Gabriella Cohen
El magnetismo de la voz perezosa de esta mujer originaria de Brisbane, a la que presentamos a finales de 2016, es la seña de identidad que imprime en su debut, ‘Full Closure and No Details’. También los ecos de Shangri-La’s y Velvet Underground y su sentido del humor juguetón. Y, por supuesto, canciones tan magnéticas como ‘I Don’t Wanna Feel Alive’ y ‘Sever The Walls’. Promete ser una de las grandes sorpresas del festival para muchos. ¿La próxima Courtney Barnett, quizá? Nos conformamos con revivir el candor de las primeras Vivian Girls.
Intana
Este aún joven proyecto liderado por la voz y las composiciones de Núria Moliner posee un innegable y entrañable sabor a Americana ya canten en inglés o en catalán, gracias al pedal steel de Guillem Callejón y la delicada base de Jordi Mestres y Ricard Parera. Acaban de publicar su primer single en Satélite K, comandado por una ‘What If’ de genuino ambiente blues, que hace pensar en Jolie Holland, pero con una pátina contemporánea que, por qué no, puede enganchar incluso a fans de ‘Ultraviolence’ de Lana del Rey.
Marem Ladson
Mont Ventoux, sello que acoge proyectos como Alondra Bentley, AMA, Elle Belga o Nine Stories, ha fichado el que ya parece uno de los mayores talentos potenciales del pop rock nacional. Con solo 19 años, Marem Ladson proyecta una madurez y una elegancia inusitadas en su hasta ahora único single, ‘All My Storms’, pop de inspiración soul que hace pensar en la factoría Space Bombs de Matthew E. White.
My Expensive Awareness
Lo de estos cinco maños es algo casi heróico: asimilar influencias tan variopintas como el stoner rock, la psicodelia, el garaje o el reggae y tamizarlos para alcanzar al público contemporáneo. De momento y por suerte, My Expensive Awareness persisten y, con sus dos álbumes –el último, ‘Going Nowhere’, con pocos meses de vida–, están logrando captar a un público cada vez mayor y más heterogéneo. Cualquiera que goce con los primeros Tame Impala, King Tuff o The Black Angels, que no se los pierda.
Parcels
La recomendación del concierto de esta banda australiana afincada en Berlín ya estaba asegurada, gracias al elegante funk pop de sus primeros singles, que los hacían de lo más sugerentes. Sin embargo, hay que reconocer que ha sido un sorprendente plus descubrir que su nuevo single viene bajo el auspicio en la producción de unos gigantes como Daft Punk. Posiblemente, en la próxima ocasión que vengan a un festival en nuestro país ya no podamos etiquetarles como “joya perdida”, precisamente.
Pavvla
Es un gustazo observar cómo, pocos meses después de lanzar su álbum de debut ‘Creatures’, los streamings de buena parte de sus canciones se contabilizan por cientos de miles. ‘Winter’ incluso se aproxima ya a los 400.000. La jovencísima Paula Jornet ha logrado que su pop delicado, a medio camino de lo acústico y lo sofisticado, se proyecte de forma internacional y hacia el futuro. Además, la interpretación de temas como ‘HOME’, ‘GUNS’ o ‘Planets and Stars’ en el Escenario El Baixell, en medio del bosque, promete ser mágica.
Shame
Este imberbe combo viene a perpetuar esa tradición británica post-punk que en otros tiempos representaron The Fall, Gang of Four o, más próximos en el tiempo, Eagulls. Shame acaban de firmar un contrato discográfico con el sello norteamericano Dead Oceans (Slowdive, Destroyer, A Place To Bury Strangers…), que ha publicado su nuevo single ‘Visa Vulture’, en el que dedican su incisiva pluma a dar lo suyo a Theresa May y su política exterior (aunque suene dulce).
Warhaus
Maarten Devoldere había liderado a la banda Balthazar durante más de una década hasta que, hace un par de temporadas, decidió dejar atrás lo conseguido y empezar de nuevo en Warhaus. Se trata de un proyecto musicalmente muy distinto al que sostenía la banda belga, entregado a un rock sinuoso, enraizado en el swing, el jazz y con toques de chanson. Presentará las canciones de su primer disco, ‘We Fucked A Flame Into Being’ (2016), y alguna que acaba de estrenar como ‘Love’s a Stranger’, más luminosa que el resto de su repertorio.
Zulu Zulu
Tal y como vienen demostrando sobre los escenarios de todo el país, a poco que cuenten con algo de fortuna el directo de este trío mallorquín será, muy probablemente, uno de los más sugerentes e impactantes que puedan verse en La Masia d’en Cabanyes. Enfundados en máscaras que amplifican su propuesta escénica, el suyo es un rock que toma lo que precisa de la tradición africana para convertir sus shows en auténticos rituales. Presentan su reciente debut, ‘Defensa Zebra’.
Las hermanas Kylie y Kendall Jenner, hermanas de Kim Kardashian, han estrenado una línea de camisetas «vintage» compuesta por camisetas de grupos de rock y hip-hop como Pink Floyd o 2Pac. La noticia tendría la misma gracia que H&M vendiendo camisetas de Nirvana o The Doors si no fuera porque es mucho peor y da mucha más vergüenza ajena.
Por si fuera poco que las hermanas Jenner se hayan apropiado de una cultura que ni conocen ni les interesa como es la musical, sus nuevas camisetas vienen con sus caras y con el logo de su marca impresos encima de las imágenes de grupos usadas. Por ejemplo el logo «KK» (de Kylie y Kendall) aparece impuesto sobre 2Pac o el rostro de Kendall en la portada de ‘Dark Side of the Moon’. Una camiseta en particular ha causado cierta controversia: es de 2Pac y una imagen de Kylie Jenner saliendo de la piscina por encima. Con trenzas africanas.
Para colmo, las camisetas en cuestión se han ha puesto a la venta en la web de las hermanas a un precio imposible de 125 euros. El postureo ha llegado a su máxima expresión. Por supuesto los fans de la música no se han dejado burlar por las Jenner y han arrasado con ellas en Twitter, donde han denunciado su mal gusto y pedido que se retire la línea. ¿Y después de su polémica con Pepsi, Kendall no pensó que esto sería una mala idea?
Kylie & Kendall are stupid if they think anyone is going to buy a t-shirt for $125 AND ruined the band cover with their initials boi byeee pic.twitter.com/gGUaz8lEvP
Dark Side Of The Moon did not become one of the best albums of all time for a Jenner to slapped her face on a t-shirt with it & charge $125 pic.twitter.com/5SAEgCLIhM
Como cada año por estas fechas, la redacción y sus colaboradores habituales y puntuales escogen lo que para ellos es lo mejor del año de momento. A tenor de la reincidencia de varias de estas opiniones, Lorde, The xx, Los Planetas, Maria Arnal i Marcel Bagès y Rosalía parecen ya asegurarse un lugar destacado en este año 2017.
Más allá de estos nombres, más o menos esperables, también destacamos el gran retorno de Slowdive, el magnífico tercer disco de la cantaora Rocío Márquez y el triunfo en discos y canciones de ‘Els Afores’ de los leridanos Renaldo & Clara. También Wild Honey, C.Tangana, Perfume Genius, Pimp Flaco, Paramore, e incluso Jarvis Cocker & Chili Gonzales, cuyo ‘Room 29’ no obtuvo una crítica demasiado entusiasta. Aunque para sorpresas las que dan El Último Vecino y su versión de ‘Mi Chulo’ de La Zowi, The Rubs o el teórico flop comercial de Katy Perry, cuyo ‘Chained To The Rhythm’ parece decidido a colarse entre lo mejor de 2017. Al final del post encontraréis una playlist que recorre lo mejor de los últimos 6 meses para JENESAISPOP.
A continuación, cada redactor escoge su 1) disco del año y 2) canción del año.
Separados Gossip, estaba claro que Beth Ditto desarrollaría una carrera en solitario que de hecho ya había trabajado en un EP un año antes del que fue el último álbum de la banda, ‘A Joyful Noise‘ (2012). Demasiada voz. Demasiada personalidad. Demasiado carisma sobre las tablas como para tirarlo todo por la borda. Y sin embargo, Ditto no era la clásica artista egocéntrica que estuviera deseando brillar por su cuenta, un par de metros por delante de su banda. Como ella misma dice, a costa de sacrificar su feminismo y contribuir al sexismo en la asunción de créditos en la música pop (ya sabéis, en cuanto hay un tío en un grupo, la gente asume que es el tío quien hace todo), reconoce que la marcha de Nathan Howdeshell de Gossip le dejó totalmente tocada.
Beth Ditto ha perdido a su padre y ha vivido una ruptura en estos años, pero hay un himno en ‘Fake Sugar’ y está hecho para Nathan. Se llama ‘We Could Run’ y la artista lo ha compuesto como propuesta escapista para el que considera su amigo y su relación y su trabajo más duraderos. «Era tan creativo y tan diferente, le doy todo el crédito», indica. Y ahora, el que fuera guitarrista del grupo ha vuelto a Arkansas para reencontrarse con Dios, el mismo del que «huyeron mientras crecían», para frustración de Beth. Al menos podemos decir que su fondo es el de un gran himno llenaestadios de los Killers y un temazo sobre el que huir de lo que sea, bien sea Dios o su opuesto. Y también que no, que no todo el crédito era de él.
Era de suponer, dadas las cualidades vocales de Beth Ditto, que en su primer disco en solitario explorara las raíces del blues. Tiene un timbre perfecto para ello y además hay algo que ha pasado en estos cinco años, y es que Alabama Shakes lo han petado muy fuerte, a nivel Grammys incluso, haciendo algo parecido. Ese carácter polvoriento e incendiario lo encontramos en el single ‘Fire’, con frases tan del género como «Felt like a fever / Came on like a stone» o «Bless my soul, that’s the way it is / Bless my soul, I can’t resist» o en otros temas como ‘Savoir Faire’.
Sin embargo, ‘Fake Sugar’ es ante todo un disco muy, muy pop, en el que Beth Ditto ha querido jugar con otros géneros como el synth-pop (‘Do You Want Me To’), la balada (‘Clouds’) o el sonido Fleetwood Mac pasado por el prisma de Paul Simon (el corte titular). ‘In and Out’, a favor del amor y en contra del dinero, tiene guitarras eléctricas, pero melódica y vocalmente es casi, casi una canción girl group. Ditto tiene voz para dar unidad a todo esto y mucho más, pero también es cierto que si bien aquí hay material bastante fácil de recordar, hay ocasiones en que roza lo facilongo, como sucede en ‘Oh My God’ -no parece un tema religioso, sino sobre un flechazo-; o lo inacabado, como sucede en ‘Go Baby Go’ (dedicada a uno de sus ídolos, Alan Vega); y también otras en las que la deuda es demasiado evidente. ‘Love In Real Life’ funciona como respuesta resacosa a ‘Is This Love?’ de Whitesnake… ¿o lo es a ‘I Feel Love’ de Donna Summer? Pero ‘Oo La La’ es simplemente como un mash-up de The Sounds con Goldfrapp.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘We Could Run’, ‘Fire’, ‘Fake Sugar’ Te gustará si: te gustan todas las etapas de The Killers, la inconfundible voz de Beth Ditto Escúchalo:Spotify
Perfume Genius ha anunciado dos conciertos en España en presentación de su nuevo disco, ‘No Shape’, que se publicaba el pasado mes de mayo y es uno de nuestros recientes discos recomendados. Hadreas no lo ha puesto fácil a su público español: actúa un domingo y un lunes. Las fechas exactas son el domingo 26 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona y el lunes 27 de noviembre en la Joy Eslava de Madrid. El precio de las entradas, que se podrán comprar a partir de mañana 30 de junio, es de 25 euros.
‘No Shape’ es el cuarto disco de Perfume Genius y también su más ambicioso, por lo menos en los estilos abordados, desde el pop barroco de ‘Just Like Love’ hasta el rock explosivo de ‘Slip Away’ pasando por el R&B vaporoso de ‘Die 4 U’ o el cabaret jazz de ‘Run Me Through’. Nuestro compañero Sergio del Amo describía que es un trabajo de «una sensibilidad arrolladora en el que Hedras afianza su posición como uno de los mejores vocalistas de la actualidad. Se tenga o no a primeras empatía con el personaje y lo que cuenta, indudablemente, nadie a quien la sangre le corra por las venas puede afirmar que esta colección de canciones no son emocionantes y preciosas a partes iguales». Hablamos sobre él con autor en entrevista que os enlazamos a continuación.
Durante una entrevista con The Guardian, Halsey esquivaba una pregunta incómoda sobre su colaborador Quavo de Migos, criticado recientemente por su supuesta homofobia (Halsey se define a sí misma «queer»), para contarnos que a quien odia es a otra persona, Iggy Azalea, pues «tuvo una completa falta de respeto por la cultura negra» y es una «jodida idiota».
Ahora, Azalea ha contestado a Halsey durante un programa de radio australiano, donde ha dicho: «Es un poco raro hablar de alguien en una entrevista sobre la que no te han preguntado. No la conozco de nada, nunca nos hemos encontrado ni hemos hablado en ningún sitio, así que me parece extraño que suelte eso así como si nada. Pero ella es joven y espero que aprenda a juzgar menos a los demás cuando esté más o menos en la misma situación que yo».
«No la conozco de nada» es la libre traducción que hemos escogido para citar la frase original usada por Iggy, «I don’t know her», que por supuesto recuerda a la famosa frase de Mariah Carey cuando fue preguntada por Jennifer Lopez a principios de los 2000 y que se ha convertido en un emblema de internet. Otros artistas que se han marcado un «I don’t know her» recientemente han sido Justin Bieber con Shawn Mendes o Sam Smith con Thom Yorke de Radiohead. En el presente caso sin embargo tenemos claro quién ha quedado mal y no, no ha sido Iggy…