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Adele recupera su versión de Brandi Carlile para luchar por los niños víctimas de la guerra

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adeleAdele ha participado en ‘Cover Stories’, el nuevo proyecto de la cantautora de country Brandi Carlile, que publica Legacy el 5 de mayo. ‘Cover Stories’ recopila las canciones de ‘The Story’, el segundo álbum de Carlile, interpretadas por algunos de sus artistas favoritos. Su objetivo es recaudar fondos para War Child, que ayuda a niños y niñas víctimas de la guerra.

La autora de ‘25’, que recientemente hablaba sobre la posibilidad de abandonar los escenarios -que no la música- versiona ‘Hiding My Heart’, que ya se incluyó como canción de regalo en una edición de su segundo disco. Estamos ante una grabación sencilla, de guitarra y voz. Raro ver a Adele cerrando el disco, pero eso es porque la secuencia original de ‘The Story’ se ha respetado.

Sobre ‘Cover Story’, Carlile ha escrito: «esto es una historia de David y Goliat. Desde que he sido madre, la realidad de que la guerra pueda llevarse la hermosa vida de un niño me ha parecido un problema demasiado enorme. Así que pedí a mís héroes que me ayudaran a lanzar una roca contra el gigante que es nuestra crisis de refugiados y ayudar de la única manera que sabemos, que es a través del poder de la música».

Otros artistas que han contribuido al proyecto son Dolly Parton, Pearl Jam o Indigo Girls.

‘Cover Story’:

01 Shovels & Rope – «Late Morning Lullaby»
02 Dolly Parton – «The Story»
03 Kris Kristofferson – «Turpentine»
04 Old Crow Medicine Show – «My Song»
05 Jim James – «Wasted»
06 The Avett Brothers – «Have You Ever»
07 Anderson East – «Josephine»
08 Secret Sisters – «Losing Heart»
09 Indigo Girls – «Cannonball»
10 TORRES – «Until I Die»
11.Margo Price – «Downpour»
12 Ruby Amanfu – «Shadow On The Wall»
13 Pearl Jam – «Again Today»
14 Adele – «Hiding My Heart»

El techno de Octave One y el dubstep de Dark Sky se mezclan con Manel y TAB en Festival’Era

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festivalera-2017Festival’Era acaba de anunciar los nombres más destacados de su edición 2017, la quinta ya de este certamen musical radicado en el ambiente natural de la Masía Can Gascons, en Llagostera (Girona). Los nombres con más gancho de esta primera tanda de confirmaciones son los de dos de los grupos estatales más en forma del momento: Manel, que el año pasado sorprendieron –y triunfaron– con el giro estilístico de ‘Jo competeixo’, y Triángulo de amor bizarro, que han recibido todo tipo de elogios (incluidos el de mejor disco nacional del año para este y otros medios musicales, además de arrasar en los Premios MIN) con ‘Salve Discordia’.

Junto a ellos, además de otras propuestas del pop nacional como Renaldo & Clara, Anímic, Cala Vento, Nico Roig, Barbott, Playback Maracas o beGun (que recientemente padecía una horrible experiencia al visitar Puerto Rico), Festival’Era también cuenta con algunas interesantes propuestas del plano internacional. Entre ellos Octave One, veteranos del techno de Detroit que desde finales de los 80 ponen acento a la base soul de la música house, y Dark Sky, un trío británico de productores que, en su caso, hacen bailar con sus temas de U.K. Garage y dubstep. Otra propuesta también muy basada en la electrónica que estará presente en el festival es la del francés Awir Leon, cuyo debut ‘Giants’ está a medio camino de James Blake y King Krule.

Festival’Era se celebra en una única jornada, el sábado 22 de julio, un festival muy especial que la organización define así: “Sin colas ni masificaciones y conservando su esencia intimista y cercana -gracias a su aforo reducido- facilita que los artistas se encuentren en contacto directo con el público. La puesta del sol sigue haciendo acto de presencia tras el escenario principal y los jardines idílicos de una renovada Masía Can Gascons hacen de todo un paraje natural y rural incomparable”. Cuentan con una acampada gratuita y autobuses lanzadera desde la próxima localida de Caldes de Malavella, así como un servicio de autobús directo desde Barcelona. Las entradas tienen un precio de 30€, las convencionales, y 50€, las VIP.

Haim anuncia fecha y título de su disco y estrena ‘Right Now’, con vídeo de Paul Thomas Anderson

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mypictr_380x225Lo prometido es deuda: hoy jueves Haim ha estrenado su nuevo sencillo, ‘Right Now’, después de varias pistas de su regreso dejadas en redes sociales o las calles de Estados Unidos. El tema, sin embargo, no parece un «single» de primeras, es mas bien de cocción lenta, ¿quizás un primer acercamiento al verdadero single del disco?

‘Right Now’ se presenta con un vídeo dirigido por Paul Thomas Anderson, director de ‘Boogie Nights’, ‘Magnolia’ o ‘Inherent Vice’ y de vídeos para Radiohead, Fiona Apple o Joanna Newsom, que no es más que una grabación de Haim tocando el tema en un estudio. En una entrevista para Beats 1, una de las hermanas Haim cuenta la curiosa historia de que su madre fue profesora de Paul Thomas Anderson en su niñez: que este haya dirigido su vídeo, pues, no es en absoluto casual.

El sucesor de ‘Days Are Gone’ es ‘Something to Tell You’ (vía Stereogum) y sale el 7 de julio. Hay mucha expectación por averiguar si las hermanas han logrado igualar la calidad de sus mejores singles, temas como ‘Falling’, ‘The Wire’, ‘Don’t Save Me’ o ‘If I Could Change Your Mind’ todavía suenan tan frescos como el primer día. ‘Right Now’ tiene sobre todo pinta de «grower»: es intrigante cuanto menos.

Kirin J. Callinan, el Borat del pop, se desnuda en su “canción sobre drogas”

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kirin-j-callinan-bravadoSi no conocías a Kirin J. Callinan, hoy es el día en que dejará de parecerte un nombre random. Callinan es un artista de origen australiano que, tras formar parte de la banda Mercy Arms durante la segunda mitad de los 00s, inició su propia carrera en solitario con ‘Embracism’, un disco que hace parecer un angelito a Ariel Pink.

Tras cuatro años de relativo (apareció en un teaser del último disco de The Avalanches) silencio mediático, este 2017 volvía a la actividad lanzando un falso documental sobre un single llamado ‘Tellin´ Me This’ (que a día de hoy no hemos escuchado), y en el que Jack Black, Mac DeMarco, Ladyhawke, Sebastien Tellier o Mark Ronson, entre otros, dicen piropos muy locos hacia su autor su autor. Lo cierto es que aunque todo parecía una coña, parece que ‘Tellin´ Me This’ existe y que forma parte de un nuevo disco de Kirin que verá la luz este año.

Hoy mismo Callinan anuncia que el 9 de junio se publica ‘Bravado’, un álbum en el que, esta vez de verdad, se ha rodeado de estrellas del out-pop como los citados DeMarco y Blood, además de Sean-Nicholas Savage, Owen Pallett o Connan Mockasin. En las últimas semanas habíamos podido escuchar el tema titular y ’S.A.D.’ (acrónimo de “Song About Drugs”), pero hoy, con este anuncio, también podemos DISFRUTAR (las mayúsculas no son error del teclado) del despiporrante vídeo de esta última.

En él, Kirin se desplaza a Cuba para interpretar la canción con los estilismos y las maneras más inverosímiles, que incluyen looks que parecen sacados de ‘Corrupción en Miami’, un bañador turbo con forma (y trompa) de elefante que no esconde n-a-d-a y un escenón subido a un tractor. No podrás despegar los ojos de la pantalla hasta ese «I love you, Mom» final. Probablemente el videoclip más divertido que verás hoy esta semana este mes, y encima, la canción mola.

Tracklist de ‘Bravado’:

01 My Moment [ft. Sean Nicholas Savage]
02 S.A.D.
03 Down 2 Hang [ft. James Chance]
04 Living Each Day [ft. Connan Mockasin]
05 Big Enough [ft. Alex Cameron, Molly Lewis, Jimmy Barnes]
06 Family Home [ft. the Finn Family]
07 Tellin’ Me This [ft. Jorge Elbrecht]
08 This Whole Town [ft. Star]
09 Friend Of Lindy Morrison [ft. Weyes Blood, Mac DeMarco, Owen Pallett]
10 Bravado

Rinôçérôse / Angels and Demons

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_portada_El hecho de que Jean-Philippe Freu y Patrice «Patou» Carrié ya no sean pareja ha retrasado la llegada del nuevo disco de Rinôçérôse, que no publicaban disco largo desde 2009. Que ‘Angels and Demons’ reúna temas nuevos y algunos antiguos que se habían quedado sin editar no dice nada demasiado bueno de su concepto. ¿Edita el grupo álbum solo por sacar algo con que girar, aunque probablemente meterse juntos en una furgoneta no sea lo que más les apetezca en este momento?

Puede que les mueva más que nada la pasta, pero ‘Angels and Demons’ es un entretenido ejercicio de electro-rock que, no por contar con diversos instrumentales se hace casi nunca aburrido. Evidentemente hay temas más lounge, momentos para la desidia y anécdotas, como ‘Music Miracles and Me’, pero también hay bastantes canciones en las que han dado con el riff adecuado, como sucede en el corte titular, o tan explosivas como la rockera ‘Medecine’ o ‘Eternal Life’, puro orgasmatrón.

Igualmente hay que agradecer la variedad que ofrece el álbum: ‘Fighting the Machine’ tiene ínfulas de blues (para bien), el disco de los 70 es protagonista de ritmos como el de ‘My Mind On My Money’ y ‘Gravity and Jubilation’ tiene un punteo que es puro post-punk a lo The Cure. Pequeños guiños al house (‘The Love Gallery’), al dubstep («Fighting») y por supuesto al French Touch (‘Back to Basics’), más que un intento desesperado de sumarse a carros artificialmente, ocupan el espacio justo y dan ritmo y variedad a un álbum que sabe llegar a los 54 minutazos sin resultar plomizo.

En contra de lo que pensaban los más agoreros, Rinôçérôse han hallado, en resumen, una buena colección de nuevas canciones que sumar a su clásico repertorio de hits. Cuesta creer que sus pistas destacadas no vayan a pasar a ser favoritas de su set y no les valgan otro suculento cheque para tocar en festivales a las 2 de la mañana.

Rinôçérôse actúan hoy 27 de abril en Gijón, el 28 de abril en Villalba y el 29 de abril en Madrid.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Medecine’, ‘Angels and Demons’, ‘Eternal Life’
Te gustará si te gusta: aún el electrorock
Escúchalo: Spotify

Aquelarre sexy para The Afghan Whigs en ‘Oriole’

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afghanwhigs-inspades-3000pxLos veteranos The Afghan Whigs, aunque se formaron en los últimos 80, destacaron en plena eclosión grunge de los primeros 90. Los de Cincinatti publicaron obras tan capitales como ‘Congregation’ y ‘Black Love’ y, pese a diversos cambios de formación, separaciones y reuniones, han resistido el paso del tiempo, aunque ya solo Greg Dulli y el bajista John Curley permanecen del line-up original. Ahora, superado aparentemente el trago del cáncer de colon de su guitarrista Dave Rossen, el 5 de mayo publicarán su segundo disco tras la reactivación que vivieron en 2012 (el primero fue ‘Do To The Beast‘ –2014–).

‘In Spades’ ha sido enteramente compuesto y producido por el carismático Dulli y contendrá 10 nuevas canciones de ese rock con poso soul que ha caracterizado al grupo y que floreció en trabajos tan gloriosos como ‘1965’. Si bien, a tenor de los dos adelantos previos, ‘Arabian Heights’ y ‘Demon in Profile’, se perciben intenciones más oscuras de lo habitual en este disco.

Hoy tenemos entre manos un nuevo adelanto de ’In Spades’ que no puede ser más sugerente. ‘Oriole’, una canción en la que Dulli introduce en su imaginería lo sobrenatural y el ocultismo, viene presentada por un estupendo vídeo dirigido por la artista Amy Hood, que también lo protagoniza. Envuelto en una estética totalmente 60s, Hood se presta a un ritual pagano de brujería en el que es introducido por varias mujeres con ligeros saltos de cama… hasta su sorpresivo final. Un sugerente vídeo NSFW que ameniza la espera hasta el día 5 de mayo. The Afghan Whigs, por cierto, presentarán ‘In Spades’ en Primavera Sound 2017.

Tracklist de ‘In Spades’:

Birdland
Arabian Heights
Play
Demon in Profile
Play
Toy Automatic
Oriole
Play
Copernicus
The Spell
Light as a Feather
I Got Lost
Into the Floor

«Portadón» para ‘Bon Appétit’: mañana tendremos nuevo single de Katy Perry

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katy-perry-bon-appetitComo se intuía a principios de semana, cuando Katy Perry envió un correo a sus fans con una receta para cocinar un pastel de cerezas, ‘Bon Appétit’ será el próximo single de la autora de ‘I Kissed A Girl’. Lo que no intuíamos es que podríamos disfrutar de él tan pronto: según un mensaje suyo en Twitter, mañana mismo estará disponible. Será, tras ‘Chained to the Rhythm’, del segundo single del cuarto álbum de Perry que verá la luz en los próximos meses, quizá semanas.

En el tuit, además, ha revelado su portadón: un plato de comida (con mucha fruta y algo de pescado) sobre el clásico mantel de cuadros azules y blancos en el que ella, con ese look de pelo cortísimo que gasta ahora, es la guinda del pastel. Y también revela de quiénes son las manos que se aproximan al plato para, presumiblemente, degustarlo. Se trata de Quavo, Offset y Takeoff, los tres miemnos del combo de trap por antonomasia, Migos.

Migos, gracias a su single ‘Bad and Boujée’, se han convertido en uno de los fenómenos comerciales del año en Estados Unidos, y han logrado con su nuevo disco, ‘Culture’, convertirse en unos de los artistas más elogiados y reclamados por los propios artistas. Hace poco, por ejemplo, protagonizaban ‘Slide‘, un nuevo single de Calvin Harris, también junto a Frank Ocean.

Arranca Primavera Sound: conciertos gratuitos de Papa Topo, ELMINI, Evripidis, Neleonard…

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primavera-als-barrisEl festival Primavera Sound 2017 concentra su actividad principal en el fin de semana entre el 31 de mayo y el 4 de junio, con conciertos de Frank Ocean, Arcade Fire, The xx, Grace Jones, etc. Pero, en realidad, sus actividades se desarrollan a lo largo de todo el mes de mayo en la ciudad de Barcelona, con los conciertos de libre acceso celebrados en los ciclos Primavera als Bars, shows en pequeñas salas de la ciudad, y Primavera als Barris, que extiende la música a las áreas menos céntricas de la Ciudad Condal. También se celebra la feria profesional PrimaveraPRO.

La séptima edición de Primavera als Bars, tendrá lugar del 3 al 24 de mayo, con un total de once artistas y bandas emergentes presentarán sus proyectos en locales de pequeño formato. Los shows correrán a cargo de formaciones en su mayoría barcelonesas, aunque también procedentes de otros territorios catalanes, estatales e incluso europeos. “Los protagonistas de este ciclo de acceso libre serán el punk de los belgas Cocaine Piss, el desprejuiciado crooner francés Ryder The Eagle, Jazz (nueva banda de Yago Alcover del grupo Mujeres), el pop elegante y sensible de Silent James, el clasicismo con ecos brit de The Harlock, el divertido paseo por los 80 de Papa Topo, el rock atmosférico de Aldrin y Collins, el folk experimental de All Indians No Chief, el indie rock de Belushi, los aires mediterráneos del dúo mallorquín Donallop y la canción lo-fi de Regalim”.

En cuanto a Primavera als Barris, su tercera edición arrancará el 4 de mayo y se celebrará cada jueves hasta el día 25 del mismo mes. El Espai Jove La Fontana, el Centre Cultural La Farinera del Clot, el Centre Cívic Baró de Viver y el Espai Cultural Font de la Mina en Sant Adrià de Besòs, por primera vez y gracias a la apuesta cada vez más firme de esta localidad vecina por el evento, son los emplazamientos escogidos para albergar once conciertos gratuitos. “En consonancia con el criterio estilístico de Primavera Sound, los himnos post de Retirada!, el trap del fundador de Kefta Boys ELMINI, las elaboradas composiciones de Evripidis and his Tragedies y el pop melancólico de Neleonard encabezan la programación que alojarán los distintos equipamientos municipales. Junto a ellos, el sólido pop de The Crab Apples, el rock de toques emo de Keems, los sonidos garageros de No Crafts, los ecos post-rock y shoegaze de Bolga, los reconocidos vàlius junto a Carlota Serrahima, Angela (proyecto de Víctor López de Redthread) y el hip hop de DirtyPorko & Crie930 demostrarán que las escenas de ambos municipios tienen mucho que decir”.

Puedes consultar la distribución por días y emplazamientos de estos eventos clica aquí y aquí.

The Secret Society vuelven con efluvios jamaicanos y citas a The Streets

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the-secret-society-2017Pepo Márquez es un artista de largo recorrido en el mundo independiente, harto conocido tanto por sus canciones –primero como parte de Grande-Marlaska (FKA Garzón), luego bajo el alias The Secret Society, y últimamente como M A J E S T A D– como por su divertido programa radiofónico con Borja Prieto, ‘Está pasando’, y sus encendidos posicionamientos políticos.

Tras anunciar en 2013 un parón indefinido de The Secret Society, un proyecto personal en el que diversos músicos colaboraban con él y que nos dejó discos tan magnéticos como ‘Peores cosas pasan en el mar‘, desde hace algunos meses el grupo ha reactivado su actividad. Y digo grupo a conciencia, porque como el propio Pepo asegura, The Secret Society son en estos días más un grupo que un proyecto en solitario. Con Ricky Lavado (ex-Standstill, Mucho, Egon Soda, etc.), Manel Moreno y Javier Martínez consolidados como miembros, y el nuevo bajista, Jimmy, sustituyendo a David T. Ginzo (Tuya), han grabado un nuevo álbum, ‘Hacemos ruidos raros al rompernos’, que verá la luz en las próximas semanas.

En él encontraremos la versión con banda de ‘La distancia más corta entre dos puntos es el miedo’, la canción con la que se despedía hace 4 años, pero también novedades como la mención explícita al extinto proyecto de Mike Skinner en ‘Una canción sin nombre y el primero de The Streets‘ o los efluvios jamaicanos (¿The Clash?) de una ‘Podemos ser todas las personas a la vez’ presentada esta semana. A modo de presentación, The Secret Society realizarán varias actuaciones en los próximos días: tras actuar el 4 de mayo en La Faena II de Madrid, estarán el día 5 en Huesca, en El 21, y el día 6 en Barcelona, en la Sala Apolo. Abrirá para ellos, por cierto, la interesantísima artista bilbaína RRUCCULLA.

Fotografía del grupo: Jordi Antón.

Stevie Nicks dijo no a Fleetwood Mac, pero dio el sí a Lana del Rey

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lana-del-rey-lust-for-life-coverLa pasada semana conocíamos que Lindsey Buckingham y Christine McVie anunciaban la próxima edición de un nuevo disco a dúo, titulado con sus nombres propios, que se gestó ante la negativa de Stevie Nicks de grabar un nuevo disco de Fleetwood Mac, al menos en estos momentos. Sin embargo, a quien parece que Stevie no ha dicho que no ha sido a Lana del Rey.

Según informa Pitchfork, aunque sin especificar exactamente su fuente, la autora de ‘Edge of Seventeen’ participa en una de las canciones de ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Lana del Rey que verá la luz “pronto”, en algún momento de las próximas semanas. No hay información sobre cuál será su papel, aunque esperamos que se trate de un dueto, ni el título de la canción.

Esos detalles no están entre los que Courtney Love sonsacó a Lana en una reciente entrevista, en la que sí confirmó que su álbum también contiene una colaboración con Sean Ono Lennon llamada ‘Tomorrow Never Came’ y que el productor Max Martin también ha estado involucrado, entre otras curiosidades. Otro que ha colaborado en este disco es The Weeknd, que co-escribe y canta el tema que da título al disco, lanzado la pasada semana. Una balada sexy que en general ha contado con la aprobación de nuestra redacción, aunque con algún que otro pero.

La emotiva historia detrás de ‘9 (After Coachella)’, el anti-hit de Cashmere Cat, Mø y SOPHIE

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cashmere-cat-mo-9-after-coachellaHace algunas semanas Cashmere Cat estrenó un nuevo single, una colaboración del productor noruego Magnus August Høiberg –que así se llama en realidad– con la proto-estrella del pop y uno de los productores británicos más excitantes surgidos en los últimos tiempos, SOPHIE. ‘9 (After Coachella)’ huye con sus drops y disonancias del prototipo de pop electrónico contemporáneo pero, a la vez, lo representa también bastante bien. Tan fascinante y misterioso como su sonido resulta su propio título. ¿Qué pasó a las 9 (AM, se entiende) después del festival de Coachella? Pues bien, hoy se ha estrenado un fantástico vídeo que lo explica de una manera bastante explícita, poética y tierna.

La pieza, dirigida por Jake Schreier y Adam Newport-Berra, explica la historia con pelos y señales. Empezando por presentar a los protagonistas de la misma, que son Magnus y, en un papel secundario, Mø. Y cuando decimos presentar es hablar de sus vida personales, enseñando algunos rincones de sus casas, sus familias, algunos rasgos de su personalidad o cómo eran en su infancia. Todo con unos subtítulos que explican ese agridulce episodio que ocurrió al salir de Coachella en 2016.

Este single, como los que ha estrenado meses atrás en los que colaboraban Camila Cabello (ex-Fifth Harmony), Selena Gomez, el novio de esta, The Weeknd y Ariana Grande, estará incluido en su esperado (y dilatado) álbum de debut, ‘Wild Love’ ‘9’, que se publica mañana mismo, día 28 de abril. Antes, probablemente, Cashmere Cat estará actuando en Barcelona, en Sónar 2017.

Bonjour, les copains! (4): Lucas Mayer con Alice Phoebe Lou, Wild Honey, Real Estate, BMX Bandits…

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letourdumondeArranco la playlist «Bonjour, les copains!» de este mes con una de estas rarezas que te encuentras por las redes sociales a las que te acercas por curiosidad y de las que te acabas enamorando. ‘Le tour du monde’ es el proyecto multidisciplinar del productor musical uruguayo Lucas Mayer y la periodista y publicista Iris Fuzaro que protagonizan la serie del mismo título en la que nos hacen partícipes de sus viajes por todos los continentes. De las visitas a once ciudades quedaron registradas colaboraciones musicales que nacían y crecían durante esos viajes mezclándose con músicos locales. Me he quedado con la pieza de Berlín, ‘Leather Jacket’, con la cantautora Alice Phoebe Lou, nacida en Sudáfrica y afincada en Berlín, a las voces y Das Friedel con la caja de ritmos.

Wild Honey tiene nuevo trabajo y para algunos esto ya es motivo de celebración. ‘Mapas de zonas desiertas’ es la presentación del nuevo largo titulado ‘Torres Blancas’, que acaba enganchando entre otras cosas por su letra. Una serie de frases o ideas aparentemente inconexas que van homogeneizándose a través de una melodía deliciosa y elementos de percusión marca “Wild Honey” y acaban atrapándote como un mantra que no puedes dejar de repetir. «Túmbate sobre la hierba / dejar América / nadie nos contó el secreto de las fiestas / las enseñanzas esotéricas / mapas de zonas desiertas / tan pálida que parecías muerta«.

El sello Elefant también nos trae novedades, como el nuevo álbum de BMX Bandits, ‘BMX Bandits Forever’, del que ya podemos escuchar ‘How Not to Care’ y el nuevo tema inédito de Lia Pamina, ‘Record Collection’, aprovechando el lanzamiento del vídeo de ‘Better Off Without You’.

En el apartado “remember” -ya sabéis que me gusta traerme algún tema de hace algunos años- no he podido evitar ponerme estos días el último disco que editaron La Costa Brava. Diez años se acaban de cumplir desde su publicación en la primavera de 2007. ‘Casado con otra’ puede que no sea el tema más representativo de ‘Velocidad de crucero’, pero sí es de los que más me llegaron en su momento, aunque casi todos los temas siguen manteniendo su vigencia y no podemos decir que hayan envejecido mal.

No nos alejamos del pop nacional y saltamos a lo nuevo de La Habitación Roja. La banda valenciana estrenaba el EP ‘24 de marzo’ hace unas semanas. Cuentan con la colaboración de Zahara en el tema homónimo aunque yo me he inclinado más por el tema ‘Doble Moral’, puede que porque me recuerde lejanamente a Los Brincos, o al indie de hace años, o a todo un poco a la vez. Los catalanes Mishima también estrenarán pronto ‘Ara i res’. Como avance nos han dejado de momento dos temas, el brillante ‘Qui més estima’ y el algo más oscuro pero en absoluto descartable ‘S’haurà de fer de nit’. Desde Badalona y Flix llegan Maria Arnal y Marcel Bagés con trabajo recién publicado, ’45 cerebros y 1 corazón’, con piezas muy interesantes que aúnan tradición y poesía en un folclore renovado que no pierde la vista en sus orígenes en pos de preservar la memoria. ‘Tú que vienes a rondarme’, de autoría propia, es uno de los temas más brillantes del álbum: versos a caballo entre el susurro y la copla, con el acertadísimo componente electrónico a cargo de Grey Filastine, detallan conceptos atemporales como el cortejo y la pasión con una belleza extrema.

También tenemos otros trabajos con temas del pasado que han sido renovados. Es el caso de los nuevos singles de Natalia Lafourcade junto a Los Macorinos. Aparte de la maravilla que ha resultado su versión de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra (ojo, que Guadalupe Plata también acaban de publicar una versión de este mismo tema, ¿qué hacemos que no estamos debatiendo cuál es mejor?) finalmente he elegido para la playlist ‘Te vi pasar’, más primaveral en su factura, resultando un bonito homenaje a su original, ‘The Nearness of You’ (de 1938). Otro lanzamiento que mira al pasado es el nuevo proyecto de Jane Birkin, del que he elegido ‘La chanson de Prévert’. ‘Birkin/Gainsbourg: Le symphonique’ es un repaso a las canciones más icónicas del cantautor interpretados por las orquestas sinfónicas de la Radio Polaca en Varsovia. Los arreglos han corrido a cargo del compositor y pianista japonés Nobuyuki Nakajima.

Más revivals llegan con recopilatorios como ‘Resistance Radio: The Man in the High Castle Album’, el proyecto del productor Zane Lowe. Una colección de temas de varias décadas y diversidad de estilos (folk, jazz, blues, pop…) interpretadas por artistas tan variados como The Shins, Sam Cohen (¿recordáis al productor de The Bandana Splits?), Beck, Karen O, Norah Jones o Michael Kiwanuka. Me he quedado con la versión de ‘Who’s Sorry Now’, popularizada por Connie Francis en 1958 (aunque la canción data de 1923), esta vez a cargo de Angel Olsen. Si os gustan los clásicos, dadle una vuelta al álbum que ha quedado de lo más apetecible.

Cambiando de tercio, también me ha llamado la atención estos días lo último de Oh Wonder. Anticipando el nuevo álbum, que no estará disponible hasta junio, el dúo presenta dos singles, ‘Ultralife’ y ‘Darling,’ que huelen ya a verano y a fiesta en la terraza. Real Estate, autores de uno de mis discos top de 2014, me han tenido estos días entretenida con su último álbum, al que no le veo tantas posibilidades como a su predecesor, pero al que no se le puede negar encanto y buen hacer. Woods, que ya sorprendieron el pasado año con el notable ‘City Sun Eater in the River of Light’, llegan ahora con ‘Love Is Love’, que cuenta con tan solo seis temas pero ojo, que alguno supera los diez minutos. Psicodelia y folk que hacen crecer el entusiasmo con cada escucha.

Para terminar, no he podido resistirme a The Molochs, una banda de Los Ángeles a la que yo no perdería de vista a partir de ahora. Presentaron a principios de año su album ‘America’s Velvet Glory’ y el mes pasado el EP ‘The AVG Sessions’. En la corriente de Allah-Las (de hecho comparten sello), The Molochs ejecutan un rock garaje con influencias surf y melodías bien apoyadas en sus correspondientes riffs. Si tenías ganas de volver al garaje sesentero sin artificios, parece que han venido para cumplir ese deseo y por lo pronto ya tienen cita en el Primavera Sound.

‘Leather Jacket’ – Lucas Mayer feat. Alice Phoebe Lou
‘Mapas de zonas desiertas’ – Wild Honey
‘Record Collection’ – Lia Pamina
‘Casado con otra’ – La Costa Brava
‘Doble moral’ – La Habitación Roja
‘Qui més estima’ – Mishima
‘Te vi pasar’ – Natalia Lafourcade
‘Tú que vienes a rondarme’ – Maria Arnal i Marcel Bagés
‘La chanson de Prévert’ – Jane Birkin
‘Who’s Sorry Now’ – Angel Olsen
‘Ultralife’ – Oh Wonder
‘Darling’ – Real Estate
‘How Not to Care’ – BMX Bandits
‘Bleeding Blue’ – Woods
‘There Was a Time’ – The Molochs

Mala Rodríguez, El Guincho, Papaya y Nicolá Cruz, en La Noche del Jaguar

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La Noche del Jaguar, la nueva fiesta de los jueves de Madrid que se define como «Global Disco» (con rastros de global bass, cumbia, funk, dub y electrónica), anuncia su programación para el próximo mes de mayo. En primer lugar, queda la fecha del DJ set de Mala Rodríguez junto al directo de Meneo. Es este jueves 27 de abril y llega junto a la noticia de que la artista está al fin grabando su nuevo disco, al tiempo que va anunciando una serie de conciertos en distintos festivales. En Tentaciones además comenta que pinchará cosas como Kamashi Washington, Jessy lanza o Pitbull con J. Balvin, y se declara fan de H Roto, Bejo, Rosalía, Bad Gyal, etcétera.

Respecto al mes de mayo, actuarán en este club El Guincho, presentando por primera vez en una sala de Madrid ‘Hiperasia’, Papaya, Nicolá Cruz o la banda argentina Onda Vaga. La Noche del Jaguar se celebra cada jueves a partir de las 23.00 en Joy Eslava (Madrid). Así queda el calendario:

Jueves 4 de Mayo: El Guincho + Papaya + Aiwaa
Jueves 11 de Mayo: Onda Vaga + La Sra. Tomasa + Axel Krygier + Nicolá Cruz
Jueves 18 de Mayo: Salsamuffin Soundsystem (Sargent García y Suberbassie)
Jueves 25 de Mayo: DDD (Perú) y más artistas por confirmar

nochejaguar

¿Traman algo Radiohead por el 20º aniversario de ‘OK Computer’?

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radiohead-ok-computer‘OK Computer’, uno de los discos de rock más celebrados, venerados e influyentes de las últimas décadas, cumple 20 años en este 2017. Radiohead parecían ignorar la cuestión, encabezando maxifestivales como Coachella y Glastonbury, entre otros, presentando a lo grande –nunca mejor dicho– el álbum que publicaron el pasado año, ‘A Moon Shaped Pool‘. Sin embargo, en las últimas horas parece que algo podría cocerse en torno a aquel disco que convirtió a la banda de Thom Yorke en los gigantes que son hoy, para algunos la mejor banda de rock de este siglo.

Según reportan varios medios, han aparecido unos enormes pósters promocionales en varias calles de importantes ciudades como Londres, Nueva York, Los Ángeles, Amsterdam y Berlin. En ellos se puede leer un texto que muchos considerarán subversivo y que retrata bastante bien algunos males de las sociedades contemporáneas: «Menos contacto entre ricos y pobres / Más hostilidad hacia los pobres / Más industrias que exploten el miedo / Más leyes que exploten el miedo / Más miedo en los medios / Más miedo público / Más seguridad privada / Menos participación política / Peores políticos / MÁS MIEDO».

Aunque sea una interpretación subjetiva, la manera de exponer estos mensajes recuerda a aquel interludio de ‘OK Computer’, ‘Fitter Happier’, en el que una voz robótica describía asépticamente la vida moderna, como un reflejo de la vacuidad de nuestro día a día. Pero es que, además, bajo el texto puede leerse claramente: «1997 2017». En diversos foros se especula ya con qué podría anunciarse el 21 de mayo, cuando se cumplen exactamente esos 20 años: ¿una nueva reedición de aquel disco –cuyos derechos parece que ya son propiedad del grupo–? ¿Quizá una gira interpretando aquel álbum íntegramente? ¿Una decepcionante nada?

En las últimas semanas, curiosamente, la conocida web musical Pitchfork ha estado dedicando una serie de artículos opinativos dedicados a ‘OK Computer’ y a su influencia en la música popular posterior.

Muere Jonathan Demme, director de ‘El silencio de los corderos’ y ‘Philadelphia’

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jonathan-demmeSegún se ha dado a conocer hace unos minutos, el director de cine Jonathan Demme ha fallecido a la edad de 73 años, a causa de complicaciones derivadas de un cáncer de esófago que padecía, sumados a problemas cardíacos. El cineasta nacido en Nueva York inició su carrera en los primeros años 70, rodando thrillers carcelarios de serie B (con Pam Grier en ‘Black Mama White Mama’, por ejemplo). En los primeros años 80, en cambio, cambió de tercio y trabajó en diferentes proyectos relacionados con la música pop: dirigió el clip de UB40 y Chrissie Hynde interpretando una versión de ‘I Got You Babe’, el clip oficial de ‘The Perfect Kiss’ de New Order y, sobre todo, una de las películas musicales más célebres de la historia, ‘Stop Making Sense‘ de Talking Heads.

Sin embargo, su eclosión como cineasta llegó cuando dirigió en 1986 a una jovencisima Melanie Griffith y a Jeff Daniels en la estupenda comedia ‘Algo Salvaje’. Con ‘Casada con todos’, de 1988, con Michelle Pfeiffer y Alec Baldwin, parecían perpetuarle en el género de comedia romántica y, sin embargo, todo cambió al llegar los 90. El célebre thriller psicológico ‘El silencio de los corderos’ (1991) no solo se convirtió en un taquillazo sino que también logró el respaldo de la crítica, obteniendo por su trabajo en ella el Oscar a mejor director y el Oso de plata en el Festival de Berlín. ‘Philadelphia’ (1993), un drama que ponía a Tom Hanks –que ganó así su primer Oscar– en la piel de un enfermo de SIDA que se embarcaba en una lucha legal por sus derechos, le consolidó como uno de los directores más prestigiosos de Hollywood.

A partir de entonces, los trabajos de Demme fueron espaciándose más en el tiempo –dirigiendo 6 filmes en los últimos 23 años–, con peores críticas y poco notables resultados de taquilla. Entre ellos que destacan su adaptación de ‘Beloved’, famosa novela de la Nobel de Literatura Toni Morrison, o la última de ellas, ‘La boda de Rachel’, que logró una nominación al Oscar para Anne Hathaway, y la última de ellas, ‘Ricki‘, en la que Meryl Streep daba vida a una cajera de supermercado que por la noche daba rienda suelta a su sueño de ser una rockera. Es destacable que Demme mantuviera esa relación especial con el mundo del pop durante toda su carrera. De hecho, algunos de sus últimos trabajos han sido documentales sobre artistas tan diversos como Neil Young o Justin Timberlake.

El defensor del lector: fans de Depeche Mode y la pronunciación de Farala

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Hoy nuestro Defensor debate con la audiencia dos casos importantes: los fans de Depeche Mode contra Sebas E. Alonso por su crítica de ‘Spirit‘ y el pueblo contra Farala por su peculiar pronunciación en Youtube. ¿A quién dará por vencedor el Defensor? Si tienes sugerencias sobre otros temas que te gustaría tratásemos en esta sección, escríbenos a defensorjnsp@gmail.com

‘The Handmaid’s Tale’ será uno de los estrenos del año

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handmaid_1_58fdffaa2ba29-2Es prácticamente imposible plantarse frente al primer capítulo de ‘The Handmaid’s Tale’ y no ver en su trama multitud de guiños a temas de rabiosa actualidad. Desde el aparentemente imparable auge de las fuerzas de extrema derecha en el mundo occidental, a los buenos resultados de personajes tan desagradables como Le Pen o Trump; así como al éxito de la estrategia del odio contra los que piensan diferente o profesan una religión distinta y pasando por el acalorado debate sobre la maternidad subrogada. Todos estos palos se tocan en esta nueva serie que, en realidad, es una adaptación de la popular novela de Margaret Atwood (Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008).

Una tasa de natalidad que cae en picado, incontables desastres naturales y accidentes medioambientales que han llenado la naturaleza de tóxicos y una cruenta guerra son los responsables de que la Humanidad se encuentre acorralada por una intensa plaga de infertilidad. Las mujeres ya no pueden tener hijos, y presa de este terrible hecho los Estados Unidos se convierten en la República Gilead, un estado totalitario y fundamentalista que propone un retorno a los valores tradicionales, una exagerada militarización y un inusitado fervor religioso que les lleva a la persecución de todo tipo de disidentes (sacerdotes, médicos, homosexuales…). ¿A que resulta familiar?

Pues la tiranía de Gilead no acaba ahí, porque se han encargado de reclutar a todas las mujeres fértiles que quedan, hacerles un buen lavado de cerebro a base de todo tipo de torturas físicas y psicológicas y declararlas de propiedad estatal, en un descabellado intento por repoblar la Tierra. Estas mujeres son forzadas a la esclavitud sexual, despojadas de su nombre y de su libertad, y pasan a estar sometidas a la voluntad de las parejas más poderosas y obligadas a engendrar a los hijos que ellos mismos no pueden tener, en una enfermiza recreación del mito de Jacob, Raquel y Bilha narrado en la Biblia.

Offred (Elisabeth Moss, una de las caras más reconocibles de ‘Mad Men’) es una de estas sirvientas, forzada a satisfacer las necesidades de descendencia del Comandante Fred Waterford (Joseph Fiennes) y su mujer, Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski). Pero Offred aún recuerda su vida anterior, y está dispuesta a recuperarla así como sea posible, pese al constante estado de paranoia en el que vive a causa de la presencia de espías ávidos de denunciar a los disidentes ante las autoridades.

Con estas premisas, es fácil anunciar que estamos ante uno de los estrenos del año. El creador, Bruce Miller (‘The 100’), ha hecho un trabajo de adaptación muy escrupuloso, y la dirección, que corre a cargo de Reed Morano (participante en seriazas como ‘Looking’, ‘Divorce’ y ‘Vinyl’), son dos de las grandes bazas de la producción. En el reparto actoral, hay luces y sombras: la elección de una Elisabeth Moss, permanentemente angustiada, parece un acierto. No tanto así la de Joseph Fiennes, quien no termina de resultar todo lo convincente que debería en su papel. La serie, producida por Hulu, podrá disfrutarse en nuestro país al mismo ritmo que en EEUU a través del streaming de HBO España.

Calificación: 9,5/10.
Destacamos: es el caso clásico en el que no sabes si es tan buena porque la historia de Margaret Atwood es buena, o si es porque han tenido mucho arte trasladándola a la pequeña pantalla.
Te gustará si: eres fans de las distopías más locas, desde ‘Los Juegos del Hambre’ hasta ‘Hijos de los hombres’.
Predictor: hit seguro, aunque muy probablemente sea un sleeper rollo ‘Big Little Lies’.

Macaulay Culkin se transforma en un mártir Kurt Cobain para Father John Misty

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culkin-cobainEchábamos de menos una buena noticia de Father John Misty esta semana, pero aquí está: el cantautor, a medio camino del crooner y el monologuista de humor, presenta hoy el vídeo oficial para una de las canciones más destacadas de su nuevo disco, ‘Pure Comedy’. Se trata de ‘Total Entertainment Forever’, aquella canción que presentó semanas atrás en televisión y que llamaba la atención por sus sonoras primeras líneas: “Acostándose cada noche con Taylor Swift a través del Oculus Rift” –nombre de un conocido dispositivo de realidad virtual, por si no lo sabías–.

Y, precisamente, el clip presenta una supuesta escena de realidad virtual que escoge en su peculiar dispositivo VR el mismísimo George Washington. Su fantasía es, en cambio, martirizar, como si del mismo Jesucristo se tratase, a un Kurt Cobain que interpreta, en uno de esos guiños ácidos típicos de Josh Tillman, Macaulay Culkin. En el momento de su «crucifixión» junto a Jon, el dueño de Garfield, y Bill Clinton, colocan sobre la cabeza de «Kurt» un cartel con el mensaje «King of the Cucks». «Cuck» puede entenderse como un diminutivo de «cuckold», que podríamos traducir como «cornudo». Igual a Courtney Love esto no le hace gracia, vete a saber.

La elección de Cobain, habida cuenta de sus problemas con la fama, y Culkin, juguete roto por antonomasia de Hollywood, es más que intencionada si tenemos en cuenta que la letra de la canción habla sobre la comercialización del arte en las sociedades capitalistas, por mucha pinta de broma que tenga todo. Además, es necesario señalar que esa estética amateur del clip, casi de función escolar, es obra de su director, el mismísimo Adam Green, que también aparece en el vídeo, por cierto. Recordemos que Green presentó el pasado año su última película, ‘Aladdin’, en la que también participaba el protagonista de ‘Solo en casa’.

Father John Misty está alcanzando un rotundo éxito con este, su tercer disco de estudio. Hace solo unos días alcanzaba por primera vez en su carrera el número 1 de las listas de músicas rock, americana/folk y alternativa de Billboard. Según datos de Nielsen, la suma de sus ventas y streaming en los pocos días que lleva el disco a la venta alcanzan las 35.000 copias, superando las 28.000 que logró su antecesor, ‘I Love You, Honeybear’. Y hasta ha tenido una buena entrada en la lista española de ventas. Recordemos que Josh Tillman visitará España para presentar ‘Pure Comedy’ el próximo mes de noviembre.

Lady Gaga, Katy Perry, Shakira y Becky G, en la lista de singles española

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beckygtodocambioLa novedad más interesante de la Semana Santa fue el single sorpresa de Lady Gaga, que ha llegado al puesto 57 en España. ‘The Cure’ llega así más alto que ‘Million Reasons’ en nuestro país (fue puesto 80 en la lista oficial) pero no que ‘Perfect Illusion’ (entró al puesto 34), tónica que se repite en Reino Unido, donde ‘Million Reasons’ fue puesto 39, ‘Perfect Illusion’ puesto 12 y ‘The Cure’ ha quedado en un puesto intermedio de momento (número 23, aunque con opciones de subir en semanas venideras).

En Estados Unidos ‘The Cure‘ es puesto 39 en su semana de salida. Repasamos otras novedades de la semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
14(E) Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber / Despacito (remix)

De manera absurda el remix de Justin Bieber para el hitazo de Luis Fonsi está contabilizando aparte y es la entrada más fuerte de la semana. Es extraño porque el remix latino de ‘Sorry’ no contabilizó aparte. Os recordamos que ‘Despacito (Remix)’ ya es top 10 del Billboard Hot 100 siendo la primera canción en castellano que consigue llegar tan alto desde ‘La Macarena’.

8(25) Shakira / Me enamoré

La subida más fuerte es el nuevo single de Shakira, que al fin se sitúa en solitario por encima de sí misma junto a Maluma: ‘Chantaje’ baja del puesto 10 al puesto 13 en su 25ª semana.

26(20) Katy Perry / Chained to the Rhythm

¿Por qué destacar ‘Chained to the Rhythm’ ahora que parece que finalmente sí está a la baja? El pequeño hit de Katy Perry es nada menos que la canción más radiada de la semana en nuestro país, subiendo desde el puesto 6 al 1 de radios. Ya hubiera querido en Estados Unidos…

57(E) Lady Gaga / The Cure

‘Perfect Illusion’ alcanzó su máximo en su semana de salida, ¿pero será el caso de ‘The Cure’, que se lanzó en sábado? A un día de que se cierre la semana, la canción es número 80 en iTunes España y número 99 en Spotify España, por lo que puede que el tema no dé mucho más de sí por aquí.

Sin embargo, la canción está siendo bien acogida por la radio estadounidense y parece que habrá vídeo, por lo que podría tener su recorrido cara al próximo verano en todo el mundo.

60(E) Nacho / Báilame

El cantante venezolano casi iguala la entrada de Lady Gaga con este tema de corte reggaetón-pop centrado en el baile.

94(E) Becky G / Todo cambió

Becky G, conocida por su hit ‘Shower’ así como por acercarse tanto a los territorios de M.I.A. como por arrimarse a Katy Perry o a Jennifer Lopez, aparece en el top 100 español con un tema que lanzaba el pasado mes de marzo, ‘Todo cambió’. Madrid es la 4ª ciudad del mundo que más escucha a Becky G.

100(E) Don Omar, Sharlene Taule / Encanto

Se cuela en lista este tema de Don Omar de reggaetón más reposado, que cuenta con la participación de la modelo y actriz Sharlene Taule.

Sílvia Pérez Cruz anuncia nuevo disco, ‘Vestida de nit’

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silvia-perez-cruz-vestida-de-nitTras lanzar el pasado año ‘Domus‘, con las canciones de la película ‘Cerca de tu casa‘ que protagonizó y la llevó a ser nominada al Goya a la mejor actriz revelación, Sílvia Pérez Cruz acaba de anunciar la publicación, tan pronto como el día 12 de mayo, de ‘Vestida de nit’, su nuevo álbum. En realidad, no contiene nuevas canciones originales, sino que es la traslación al estudio de unos conciertos especiales que la compositora de Calella de Palafrugell ha venido realizando intermitentemente en los últimos años. En ellos, se acompaña por un quinteto de cuerda para interpretar, con arreglos escritos por ella junto con Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich y Carlos Montfort, una selección de canciones muy personales.

Aunque hay algunas composiciones propias, como ‘Ai ai ai’ –ganadora este año, recordemos, del Goya a la mejor canción original– o ‘Nao sei’ y temas habituales de su repertorio como la habanera que da título al disco y que compusieron sus padres, ‘Vestida de nit’ reúne sobre todo versiones –una suerte que, como ya mostró en ‘granada‘, le encanta: Leonard Cohen, Simón Díaz, Amália Rodrigues o la celebérrima ‘La lambada (Chorando se foi)’ están entre esta selección. Esta es la nota de prensa remitida por Universal Music, firmada por la propia Sílvia:

«Ya hace un tiempo me propusieron hacer un concierto acústico dentro de un ciclo de música clásica en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid. Ellos imaginaron un concierto con voz y guitarra sin amplificar, pero a mí esa propuesta me despertó un recuerdo, un deseo musical de mis veinte años: tocar solo acompañada de un quinteto de cuerda. Era una locura porque era mucho trabajo para solo un concierto (enero 2014), pero a mí la verdad es que no me importaba, un día es suficiente.

El caso es que no fue solo un concierto.

Un repertorio conocido y confortable para mí, y una sonoridad nueva por descubrir, intentando romper los límites, los tópicos, las dinámicas y los miedos.

(…)

La valentía, la locura, un encargo y un recuerdo pendiente».

Traclist de ‘Vestida de nit’:

1. Tonada de luna llena
2. Mechita
3. La lambada (Chorando se foi)
4. Loca
5. Estranha forma de vida
6. Vestida de nit
7. Ai, ai, ai
8. Gallo rojo, gallo negro
9. Nao sei
10. Corrandes d’exili
11. Hallelujah

Kendrick Lamar, entrada más fuerte en álbumes también en España

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kendrickKendrick Lamar es la noticia de la semana en las listas de todo el mundo. Sobre todo en Estados Unidos, donde ha vendido lo equivalente a 600.000 unidades en 7 días. Todo un mérito si añadimos que ‘DAMN.‘ salió al mercado en Viernes Santo y que no ha habido edición física -teóricamente- hasta una semana después (hay evidentes problemas de distribución). El disco ha sido también número 2 en Reino Unido, Suecia, Holanda, Dinamarca, Bélgica y Australia, número 3 en Francia y número 6 en Alemania.

El álbum es también la entrada más fuerte de la semana en España. En nuestro caso llega solo al puesto 15, pero también es un éxito si tenemos en cuenta que 1) es excepcional encontrar hip-hop en el top 20, sobre todo hip-hop internacional 2) no había en estas fechas copia física del álbum y muy excepcionalmente los españoles compran en iTunes y 3) el anterior ‘To Pimp A Butterfly’ fue solo número 91 en España. Repasamos otras novedades en la lista oficial de nuestro país:

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Sabina continúa en el número 1 por sexta semana consecutiva a pesar de que ‘Lo niego todo‘ podría ser mejor.

12(26) Nikone / Onirikone

La subida más fuerte de la Semana Santa corresponde a Nikone, el madrileño que hace unas semanas llegaba al puesto 5 con su mezcla de reggae, pop, trap, hip-hop, etcétera.

15(E) Kendrick Lamar / Damn.

Además de entrar al puesto 15 en álbumes, el single ‘HUMBLE.’ sube del puesto 90 al 68 en España. Es el actual número 1 en Estados Unidos suponiendo el primer top 1 en solitario en sencillos para Lamar en su propio país.

18(E) BSO Fast & Furious 8

La banda sonora de ‘Fast & Furious 7’ fue todo un éxito, así que evidentemente había que intentarlo con la octava, que de momento ha sido top 10 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o Suiza. En España tenemos una entrada un pelín más modesta pese a la inclusión de temas de Pitbull y J Balvin junto a Camila Cabello en castellano.

61(E) John Mayer / The Search for Everything

El séptimo disco del ex de Katy Perry llega al puesto 61 de nuestro país empeorando sustancialmente el puesto 17 conseguido aquí por su disco anterior. Su territorio estrella continúa siendo Estados Unidos, donde ha sido número 2.

93(E) Mike Oldfield / Lo mejor de Mike Oldfield

Las apariciones de Mike Oldfield en la lista de ventas con reediciones o incluso discos nuevos son constantes y ahora es el turno de esta recopilación que se vende por unos 6 euros en grandes almacenes. El nuevo ‘Return to Ommadawn’ está en el número 71 tras haber sido top 1, en su 13ª semana.

Bflecha / Kwalia

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bflechaLa gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, debutaba en 2013 con un imaginativo debut que lograba críticas excelentes dentro y fuera de nuestras fronteras gracias a su original mezcla de synth-pop, R&B, hip-hop, ritmos dance, etcétera. La artista dice en nota de prensa y entrevistas que su ambición esta vez ha sido jugar con las voces, pero ‘Kwalia’ tampoco es que sea ‘Medúlla‘ y el disco no contiene mayor sorpresa que la que ya encontramos en ‘ßeta‘, que no obstante sí era lo suficientemente grande como para justificar un «típico segundo disco continuista».

Y aun así hay alguna pequeña novedad en este álbum. La principal es la inclusión de sonoridades más orientales, con momentos muy zen, acorde a canciones que reciben nombres como ‘金剛の’ o ‘Chuang Tzu’. Ahí está el interludio ‘Fluoresta’ que a su vez se corresponde con la filosofía del álbum. «Kwalia», una mezcla entre «Qualia (quale en singular) y Kwale, ciudad de Kenya», pretende ser un «lugar imaginario al que llegaremos tras una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente». En un mundo en el que no tenemos «paciencia y buscamos la satisfacción inmediata», Bflecha dice en Neo-2 haber querido crear «un contexto que invite a bajar revoluciones para así poder encontrarnos con nosotros mismos y con lo que podemos llegar a ser».

Así, las canciones se muestran reposadas y encierran inquietudes optimistas, sobre todo escapistas y viajeras. «Voy a entrar / te espero al otro lado» es el desafiante primer estribillo que hallamos en el disco. ‘Rutas circulares‘ da «vueltas y vueltas» para salir de algún lugar (la canción se inspira en la escalera de Penrose y el algoritmo de Tremaux). ‘De Luce’ parte de un «laberinto» en el que no existen «mapas» y anuncia «estoy en la capital de otra galaxia (…) nunca nos podréis alcanzar». ‘Chuang Tzu’, que aporta esas voces distintas en su clímax final, habla de «otros idiomas, otra geografía». Y ‘金剛の’, tras informar «vengo de otra tierra», proclama en su estribillo: «soy indestructible». No es raro tampoco, por tanto, que haya tantas menciones a la naturaleza.

El disco escrito y producido por Bflecha ha contado con la colaboración de Mwësle aportando un sonido global, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en ‘Sinfín’ y El Guincho ejerciendo como de estrella del trap en esta misma canción. Pero ni los «featurings» quitan el protagonismo a Vidal en esta pista que apela a «décimas, décadas, épocas, deja de contar» hablando del tiempo: los números y las matemáticas siguen dando personalidad a su proyecto. Como también su ya mencionada e identificativa paleta sonora y la unión de sonoridades diversas, de bajos duros (‘Zigurat’) en contraste con sintetizadores y ambientaciones más oníricos (‘Hierro y sílex).

Un buen disco en el que sólo se echa de menos un rompepistas más fuerte, sobre todo cuando el álbum termina y te puede saltar en el reproductor como pista relacionada ‘Specius Presente’, el single suelto de Bflecha de 2015. ‘Apnea’ comienza siendo bailable también, pero al final recula con una parte casi a capella. ¡Remezcla ya!

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Zigurat’, ‘Rutas circulares’, ‘Apnea’, ‘Sinfín’
Te gustará si te gusta: el anterior sobre todo, su compañero de sello en Arkestra Arufe, El Guincho, Aries, Camille
Escúchalo: Spotify

Vuelve Operación Triunfo a TVE

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rosa-ot-reencuentroCon esta cara (o con la de Geno, según les siente la noticia) se quedarán hoy los fans de Operación Triunfo cuando se enteren de que el programa cazatalentos más famoso de España regresa a TVE, la cadena que lo vio nacer y, con él, a un fenómeno televisivo histórico, millonario y ya irrepetible en nuestro país… ¿o no?

La cadena, informa El País, ha emitido hoy en un comunicado según el cual el Consejo de Administración ha autorizado la producción de una nueva edición de Operación Triunfo en TVE. Fue en esta cadena y no en Telecinco donde conocimos por primera vez a estrellas pop de nuestro país como David Bisbal, David Bustamante, Nena Daconte (Mai Meneses), Manuel Carrasco, Vega o Chenoa.

El año pasado, TVE celebró los 15 años de la primera edición de ‘Operación Triunfo’ con ‘Operación Triunfo: el reencuentro’, un nostálgico -y algo cuestionable- documental de tres episodios en el que sus protagonistas se volvieron a ver las caras para recordar el programa y su enorme repercusión. El documental sirvió de antesala para la reunión definitiva de los integrantes de OT1 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde ofrecieron un exitoso concierto que también se emitió en televisión.

Breve repaso del apetecible nuevo cartel de La Casa Gran, el microfestival de Famèlic y Sala Apolo

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nova-nordEste sábado 29 de abril debes guárdatelo en la agenda porque se celebra una nueva edición de La Casa Gran, el microfestival del sello Famèlic y la Sala Apolo de Barcelona que, en los últimos años, ha proporcionado una buena plataforma de directo a grupos emergentes, que tanto han dado que hablar de un tiempo a esta parte, como Power Burkas, Ocellot, Aliment, Opatov o Beach Beach. [Foto: Pablo de Pastors].

«El sello Famèlic y Sala Apolo le toman el pulso al underground catalán y, en una nueva edición de La Casa Gran, dan muestra de cómo respira la escena. ¿El veredicto? El órgano bombea bien fuerte, con gran protagonismo de la electrónica en diferentes vertientes, sin desmerecer el rock o, incluso, la clásica», escribe el festival.

El cartel de 2017 de La Casa Gran vuelve a ser de los más apetecible en su variedad. Del mismo destacamos a Extrarradio, uno de las promesas del pasado Primavera Club que nos ha fascinado por su visión decadente y alucinada del synth-pop y el slow disco de los ochenta; o Acción Diplomática, autores de un nuevo tratado de post-punk sangrante y turbulento que reafirma la buena forma del género.

No hay que pasar de largo tampoco a Ex Cont, interesantísima propuesta de Arnau Sala, que constituye una reformulación naturalista del tecno abstracto, como puede apreciarse en su reciente EP, ‘NEO CON’, que conjuga samples de grabación de campo con delicados pasajes electrónicos. El dub experimental de STA, reciente fichaje de Humo, y el darkwave emotivo de Nova Nord (foto) son otras de las propuestas electrónicas imperdibles de La Casa Gran.

Intimismo y sencillez será lo que encontraremos, por último, en las promesas de L’Hereu Malalt, el grupo conjunto de L’Hereu Escampa y Dofí Malalt, que propone un «canto a la esperanza» a través de «canciones tiernas pero firmes», según el festival; Marina Herlop, cantante y pianista neoclásica apadrinada por James Rhodes en su sello Insrumental; o Señalada, proyecto del batería de Gabriel y Vencerás, que practica un folk-rock fantasioso.

Las entradas para el concierto La Casa Gran ya están a la venta en la web de sala Apolo a un precio de 10 euros + gastos (anticipada) y 12 euros (taquilla). Para socios de Apolo 113, los tickets pueden conseguirse a un precio de 5 euros + gastos.