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Carlos Baute y Piso 21 «andan buscando» un éxito en la lista de singles española

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bauteSi pensabas que el tropical house fusionado con reggaetón se quedaría en 2016, desde luego no será en España, donde ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma continúa en el primer puesto de la lista de singles (donde seguimos encontrando a Ricky Martin, Justin Bieber, J Balvin o el mismo Maluma de nuevo solo en el top 10). La entrada en lista más fuerte es ‘Ando buscando’ de Carlos Baute y Piso 21, muy similar al éxito del dúo colombiano y que amenaza ya con convertirse en un hit en nuestro país, por el momento desde el top 71.

1(1) Shakira, Maluma / Chantaje

Ninguna novedad en el primer puesto de Promusicae: el «chantaje» sensual de Shakira y Maluma sigue siendo la canción más escuchada en España en estos momentos. Además, el videoclip está yendo de perlas en Youtube, pues acumula ya más de 350 millones de visualizaciones.

71(E) Carlos Baute, Piso 21 / Ando buscando

Como os hemos contado, el nuevo single de Carlos Baute con el cuarteto colombiano Piso 21 es la entrada más fuerte de la semana en España. Otro tema de Piso 21, ‘Me llamas’ con Maluma, saluda desde el puesto 57.

11(39) Mariah Carey / All I Want for Christmas Is You

La protagonista de la semana por culpa de su malogrado «playback» en Nueva York protagoniza el subidón de la semana en Promusicae con ‘All I Want for Christmas is You’, que asciende al 11 desde el 39. Para variar os dejamos con este vídeo oficial de la canción menos conocido.

95(E) Justin Quiles, Farruko / Otra copa

Más reggaetón. ‘Otra copa’ de los puertorriqueños Justin Quiles y Farruko es la segunda y última entrada en la lista de singles española.

‘Aguinaldo Nadia’, los músicos también fueron estafados por Fernando Blanco

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aguinaldo-para-nadiaLos Mossos d’Esquadra detenían en diciembre a Fernando Blanco, el padre de Nadia Nerea, la niña de 11 años afectada de tricotiodistrofia, por un presunto delito de estafa. Después de que durante años recaudara miles de euros supuestamente para operar a su hija, la prensa destapaba que el padre había inventado y exagerado los tratamientos recibidos y ahora será juzgado. Se acaba de fijar su fianza en 1,2 millones de euros. Su afán recaudatorio también salpicó al mundo de la música, a través de un vídeo subido a redes hace cuatro años y en el que se involucraban Alondra Bentley, Coque Malla, Maika Makovski, Russian Red, Adela Peraita (Sunflowers, Sterling), Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterling), Jorge Maranges, L.A., Paco Colombás (Oso Leone), Pascale Saravelli (Vacabou), Jaime Gª Soriano (Sexy Sadie, Sr Nadie), Peter Thompson, Pau Donés, Miguel Ángel (Manos de Topo), Oscar (Delafé y las flores azules), Juan (Sueño de Morfeo), Born 54, La Orquesta Republicana, Wonderbrass, Xisco Joan, Pep Toni (Oliva Trencada), Guillem (La Granja), Joan Castells (Petit), Alejo Stivel, Patxi Pascual y Mala Rodríguez. A petición de un lector que, como muchas otras personas, se dejó engañar por este vídeo de 2012, hemos contactado con sus autores.

Daniel W. Barbajosa de Sofa Experience, la productora del vídeo, nos indica que todo el equipo, que define como «un grupo de amigos», trabajó voluntariamente a nivel personal, en los ratos libres. «A nosotros nos llegó la petición a través de un amigo nuestro, amigos comunes que dicen «aquí hay un problema, la gente se está movilizando, acudamos al rescate»». Aunque no recuerda exactamente a través de quién escuchó por primera vez hablar de Nadia sí recuerda quienes movilizaron a los artistas: «El que puso en marcha toda la campaña fue Jorge Martínez. Es el creativo publicitario de las ONG’s número 1 porque hizo la campaña de Pastillas Contra el Dolor Ajeno de Médicos sin Fronteras, la que más éxito y premios se ha llevado. Él acudió a la llamada de socorro de esta familia y nos puso en marcha a todos». La realizadora del vídeo fue Silvia Pascual, muy nerviosa, y en evidente estado de shock al otro lado del teléfono. «Desde que descubro esta noticia en la prensa, he estado en colapso mental, poniéndome enferma, en estado de tristeza y de impotencia. Me han tomado el pelo. Solo puedo pedir disculpas, pedir disculpas y pedir disculpas públicamente a los músicos. A mí me han estafado y he sido yo quien he levantado el teléfono para pedir favores a mis amigos los músicos, aunque algunos de ellos ni siquiera me conocían personalmente». Silvia, en verdad ayudante de dirección, se encargó de contactar con amigos artistas, aunque algunos de estos fueron sumándose a través de terceros y amigos de amigos. «La involucración que uno le pone a algo así… yo me dedico a hacer anuncios donde no se salvan vidas, y por una vez te dicen que tu trabajo va a ser útil… Me remangué, expuse mi cara y mi nombre. En algunos casos era «hola, Coque Malla»: he dado mi cara. Ahora mismo siento mucha rabia y sé que los músicos también».

Pascual, que nunca cobró al igual que los músicos, por su contribución, recuerda cómo comenzó el proyecto. «Estaba en Barcelona trabajando en una productora, y me cuentan la historia de que hay una niña enferma en Mallorca, que es donde yo resido desde hace 16 años. Me lo pidieron como un favor personal, «estamos pensando en cómo ayudarla, a ver si la puedes conocer personalmente y a ver qué se te ocurre». Me acuerdo que era el puente de diciembre y por eso pude viajar para hacerlo. De una forma espontánea, viajé a Mallorca, me pasaron el teléfono de este sinvergüenza. Me vi con Fernando, su mujer y la pequeña, estuve con ellos un ratín en un centro comercial en las afueras, a la niña la conocí y obviamente me encantó y me conquistó. Hay una niña que te están diciendo que se muere, que tú ves que está enferma, que tiene alguna discapacidad, que es una niña especial. Te están contando que «o la ayudamos o se muere», me dan un plazo de que «o se opera en Houston tal día de enero o la niña se va a morir». Propusieron el tema del aguinaldo y yo pensé en hacer algo con mis amigos los músicos. El principal afectado es Jaime García Soriano (Sexy Sadie), que desde el minuto cero se involucra «lo que quieras, Silvia». Le planteé el tema de ‘All You Need Is Love’, puso a disposición un estudio 24 horas para grabar el tema durante cinco días y cogió a los mejores músicos de la isla. Jaime se hizo el tema, le puso todo su talento y sensibilidad en cinco días, y el vídeo se subía muy pocos días después, el 17 o el 19 de diciembre».

«Fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud». Jaime (Sexy Sadie)

Jaime García Soriano recuerda que también le contactó desde Barcelona, a través de Silvia, una importante agencia de publicidad y marketing proponiendo hacer una campaña navideña solidaria. «No es la primera ni será la última vez que colaboro activamente en campañas solidarias a través de la música… la gente sabe que me presto fácilmente a «trabajar sin cobrar». Así que me puse en marcha, decidí producir una versión de ‘All You Need Is Love’ en un 3 por 4 navideño y arrancando con el ukelele y algún instrumento más infantil…. poco a poco tuve la versión hecha y la bola de nieve hizo que implicásemos (tanto yo en Mallorca como la agencia en Barna) a muchos más músicos para darle a la campaña más relevancia y conseguir que el clip se hiciera viral, etc». También contactó directamente con la familia: «Mi contacto con ellos fue en el estudio de grabación de Rafa Rigo (otro colaborador altruista engañado al que pido públicamente mil perdones) cuando vinieron a visitarnos y a escuchar la canción. Casualmente venía un equipo de TVE a registrar tan bonito momento, la verdad es que fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud».

Ahora, lógicamente, su sensación es muy diferente. «Además de perplejo, angustiado y traicionado, me siento cómplice por haber contribuido a hacer posible tan gigante estafa utilizando a una niña enferma como gancho».

«Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir». Alondra Bentley

Alondra Bentley, en cambio, como la mayoría de los músicos, nunca conoció a la niña. Fue contactada por Jorge Martínez. «Es conocido mío y me habló de la campaña que estaban preparando para ayudar a Nadia. Cuando te llaman por algo así no te planteas que pueda ser un montaje, lo haces con la mejor intención. No entiendo cómo alguien es capaz de un fraude de semejantes dimensiones usando además la imagen de su propia hija. Cuando me escribieron me pidieron que animara a amigos y conocidos del mundo de la música a que ayudaran a Nadia y escribí a algunos que también colaboraron, igual que yo. Ahora me siento tontísima, claro». A Bentley le preocupan las consecuencias nefastas que pueda tener esta estafa. «Estoy en shock al pensar que alguien es capaz de algo como esto. Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir».

Tras realizar el vídeo con los artistas, Silvia Pascual pudo volver a ver a Nadia una vez más, durante las fiestas de Sant Sebastiá en Palma, invitados por Pau Donés (involucrado en el proyecto) a asistir a la prueba de sonido de su concierto en la Plaza de España el 20 de enero de 2013. Pero ante la falta de información clara y creíble por parte de Fernando en cada una de las llamadas que Silvia realizó para conocer el estado de la niña tras la supuesta operación de Nadia en Houston, prevista para finales del mes de enero de ese mismo año, Silvia decidió distanciarse del tema y desvincularse del proyecto, rechazando incluso acudir dos años después a otro evento en favor de Nadia, la presentación del libro ‘Alas de mariposa’ de Javier Mariscal y Marisa López Soria, 2014, en Madrid, donde se hablaba de la campaña del aguinaldo. «En ese momento ya había dejado de creerme la historia, pero me parecía imposible que hubiera tanto gente respetable, e incluso periodistas vinculados a este asunto».

El mencionado creativo publicitario y experto en campañas de comunicación solidarias Jorge Martínez, que se implicó en esta causa, entre otras cosas, porque tiene una hija en edad similar a Nadia, ha rechazado hablar con varias televisiones sobre esto e incluso publicar un artículo/comunicado que en principio había escrito. «Para mí esto ha sido bastante dramático, he empezado a ver la luz pero he pasado unos días muy jodidos, ha sido una implicación muy fuerte con esta familia, he intentado ayudarles durante 4 años (…) Primero decidí alejarme de esta historia porque me estaba haciendo mucho daño. Tenéis que respetar que quiera pasar este luto. Decidí alejarme porque humanamente estaba muy dolido y todo lo que sea hablar de ese tema me hace daño». Sin embargo, accede a hablar con nosotros por todos los músicos involucrados. «He involucrado a gente como Alondra y lo que más me duele es el desengaño y esa sensación amarga de haber involucrado a tanta gente».

El caso le llegó a través de amigos comunes, se pedía una cantidad económica para una operación urgente, y como estaba cercana la Navidad, le pareció bonita la idea de que una niña que no puede cantar, decida llamar a sus amigos los músicos para pedir un aguinaldo. «A través de unas personas amigas, todos ponemos sobre la mesa los contactos, Pau Donés, Coque Malla, Russian Red… les vamos pidiendo que colaboren en un proyecto coral. Y Jaime de Sexy Sadie nos regala una versión que es la que cantan todos estos músicos. Lo lanzamos, habilitamos un número de teléfono, contactamos con periodistas, y conseguimos sobradamente el objetivo. No recuerdo la cantidad pero se superó el objetivo. Todos lo celebramos. Fernando me dijo que la operación había sido un éxito y habíamos contribuido a salvar una vida, nos reconforta, nos llena de orgullo».

«Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija». Jorge Martínez

Además, a diferencia de Silvia, Jorge Martínez sí ha mantenido contacto con Nadia y esta familia durante estos 4 años. Nunca ha sospechado. «Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija. Vi un padre enamorado de su hija, siempre. Siempre me ha dado explicaciones, y siempre me ha dicho «Nadia está así». Nadia está enferma, nosotros lo hemos podido ver y tocar. Cuando iba a Andorra pasaba por su pueblo, comíamos… Yo los he querido mucho… El grado de relación que tuve con él era bastante alto. Le llamaba asiduamente. Luego analizas y recuerdas cosas excesivas o exageradas, pero no tenía motivo para dudar de la palabra de Fernando. Nunca se me ocurrió pensar que podría estar ante un estafador. Llegamos a admirarle». Ahora ha llegado el momento de afrontar la realidad. «Ha sido un desengaño. Es una estafa, la familia ha utilizado la enfermedad de su hija para enriquecerse y nos ha dejado muy tocados, totalmente, porque la realidad que has vivido durante 4 años no existía. La sensación no es odio, es más doloroso. Es sentir que alguien te ha dado una puñalada». Martínez sí quiere aclarar, en cambio, que el libro con su colega Marisa López Soria y Mariscal no fue idea de Fernando sino propia, bajo la premisa de explicar a los niños con forma de cuento que una idea publicitaria puede transformar y salvar vidas, y que la familia no llegó a ver dinero de ese libro porque la editorial infantil Beascoa (Penguin Random House) cerró y aún no se ha hecho el reparto de beneficios (una parte iba para la Asociación Nadia Nerea).

Finalmente, no cree que las donaciones vayan a bajar por este asunto: «Yo creo que no. Si mañana me llama otro padre porque su hijo se muere, ahí estaré yo. Creo mucho en el ser humano, llevo cinco años trabajando en proyectos sociales. El ser humano es solidario, es capaz de lo mejor y de lo peor. Esto hay que explicarlo bien, y no tiene nada que ver con la realidad de familias que están desesperadas y que luchan por su familia honradamente. Si alguien piensa que «todo son Fernandos» no solo es injusto sino también estúpido».

«Si ahora me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia». Silvia Pascual

Coincide Daniel de Sofá Experience: «A la vista está que es una estafa y seguramente volveremos a cometer el mismo error. En ningún caso porque haya una manzana podrida, vamos a tratar a todos por igual. Gracias a Dios que lo han detectado». Silvia Pascual concluye: «Pese a toda la rabia, que me está afectando a la salud, solo se me ocurre pedir disculpas, mi intención única era ayudar. Y encima ahora si me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia, porque me dedico a esto hace 15 años, yo me dedico a publicidad, cine, ficción, y por una vez que puedo hacer algo útil con mi energía…» Jaime también repetiría: «Por supuesto lo haría un millón de veces pero sí que es verdad que me amargaría pensando que «me la están jugando”, no sé. Pienso en que el uno por el otro fuimos confiando en la veracidad de la historia y ALGUIEN (no sé quien) debería haber comprobado de manera cercana que esos padres, no sólo parecían, sino que efectivamente eran buena gente. No sé dónde tenía que estar el filtro dentro de la inmensa cadena de gente implicada pero la cagamos y pido perdón a todos los que pusieron dinero y a todos los que impliqué en este proyecto». Silvia está de acuerdo: «Nos ha tomado el pelo a mucha gente. Ha pasado filtros más grandes y nadie ha hecho nada por comprobar la veracidad de este asunto. Nos han estafado dinero y emociones».

Dirty Projectors estrena vídeo de su emotivo nuevo single, ‘Little Bubble’

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dirty-projectorsCinco años después de ‘Swing Lo Magellan’, vuelve Dirty Projectors. Si a finales del año pasado escuchamos un tema nuevo del grupo, ‘Keep Your Name’, una balada electrónica muy interesante por su voz manipulada y que terminó en nuestra lista de mejores canciones de 2016, la banda estrena hoy un emotivo tema nuevo, ‘Little Bubble’.

La canción en cuestión es otra balada electrónica con poso R&B y soul en el que Longstreth parece hablar, de nuevo, sobre haberse separado de alguien («vivimos en nuestra propia burbujita por un tiempo», lamenta), aunque dejando pasajes ciertamente oscuros («estoy solo en el frío, quiero dormir sin sueños, quiero morirme»). Además, ‘Little Bubble’ se estrena junto a su videoclip, dirigido por Longstreth y Adam Newport-Berra y en el que primero interpreta el tema desde varias ubicaciones espectaculares y acompañado de una tablet. Por cierto, hay «product placement» de Beats, los cascos de Dr. Dre.

Otra integrante de Dirty Projectors, Amber Coffman, prepara disco para 2017. Su single ‘All to Myself’ era también una de las mejores canciones de 2016 para esta redacción. Por su parte, Angel Deradoorian prepara ya nuevo disco en solitario tras abandonar la formación y editar debut, ‘The Expanding Flower Planet’, en 2015, y Olga Bell editaba un disco notable el año pasado.

The Shins confirman su evolución al sonido Broken Bells en el nuevo adelanto de su disco

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shinsThe Shins, el grupo de James Mercer, el que fuera un día uno de los más mimados de la crítica gracias a discos como ‘Chutes Too Narrow’, vuelve en 2017 con nuevo disco, «solo» un lustro después de publicar el anterior, ‘Port of Morrow’. ‘Heartworms’, que acaba de anunciarse, sale el 10 de marzo a través de Columbia.

Hace unos meses, el grupo avanzó una canción del disco, ‘Dead Alive’, pertinentemente en Halloween, y hoy estrena el tema que lo abre, ‘Name for You’, que contiene los mismos ritmos medio disco y funky de aquel tema y del proyecto de Mercer con Danger Mouse, Broken Bells. Parece que se confirma evolución al sonido de esta formación que tantas canciones buenas nos ha dado en los últimos años.

Este año se cumple una década de ‘Wincing the Night Away’, el tercer disco de The Shins, que no obtuvo críticas especialmente clamorosas, pero que no estaba tan mal y del que el usuario medio de Spotify recuerda aún tres canciones que aparecen entre lo más escuchado de The Shins en la plataforma como son ‘Australia’, ‘Phantom Limb’ y ‘Sleeping Lessons’. Su canción más popular, eso sí, sigue siendo ‘New Slang’. ¿Contendrá ‘Heartworms’ algún hit parecido?

‘Heartworms’:

01 Name for You
02 Painting a Hole
03 Cherry Hearts
04 Fantasy Island
05 Mildenhall
06 Rubber Ballz
07 Half a Million
08 Dead Alive
09 Heartworms
10 So Now What
11 The Fear

Pablo Iglesias te anima a inscribirte en Podemos haciendo de señora del leño de ‘Twin Peaks’

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iglesiasPablo Iglesias, líder de Podemos, que no es fan de Joe Crepúsculo ni de C.Tangana pero sí de Los Chikos del Maíz y de Javier Krahe, se ha superado en Twitter haciendo un homenaje a ‘Twin Peaks’, la serie de David Lynch y Mark Frost, que vuelve en 2017 con tercera temporada. Y lo ha hecho a lo grande, recordando uno de sus personajes más queridos.

Iglesias ha subido un vídeo a esta red social hablando a cámara con un tronco entre los brazos, en homenaje a la señora del leño, para animar a sus fans a inscribirse en Podemos. «En 2017 se van a producir muchos acontecimientos geopolíticos, vuelve, como dijo Laura Palmer, ‘Twin Peaks’ después de 25 años», explica Iglesias, antes de entrar al grano con su objetivo, «y se va a producir la segunda asamblea ciudadana de Podemos, [así que] puedes participar, inscribirte y decírselo a tus amigos y a tu familia». El vídeo de Iglesias llega a su punto álgido al final, cuando el político hace como que el leño le habla. «Algo me está diciendo el tronco, dice, «no os peléis», dice «unidad», dice «debatir no es dividir».

Esta mañana, el secretario político de Podemos, Íñigo Errejón, con quien Iglesias ha protagonizado varias desavenencias en los últimos días, ha acudido al programa Al Rojo Vivo de LaSexta para comentar la ocurrencia de Iglesias. Respondiendo a Antonio García Ferreras, que no sabía «si Pablo Iglesias ha hablado en las últimas semanas más con el tronco que con usted», pues el vídeo dura cincuenta segundos, Errejón contesta: «No sé si ha hablado más, pero nosotros hemos hablado en las últimas semanas. Hablamos con frecuencia, no sé si en el mismo tono que con el tronco, pero hablamos con frecuencia». ¿Hay ya «meme» de esto con la cara de Errejón pegada al tronco?

Sí habrá proyecto nuevo de los miembros de The KLF en agosto

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theklfCiertos rumores indicaban que este año habría reunión de The KLF, los autores del seminal ‘Chill Out’, sobre los que han aparecido dos documentales online. No será así, pues Bill Drummond se ha encargado de desmentirlo, como recoge NME. Esto dice su comunicado: «Estoy al tanto de que se ha editado una película con extractos de imágenes y de que ha aparecido en Vimeo y en Youtube, pero no tiene nada que ver con nosotros. Entendemos que haya dos documentales sobre The KLF, pero ninguno de los dos tiene nada que ver con nosotros. Jimmy Cauty y yo seguimos siendo muy amigos, pero no tenemos planes de volver a formar The KLF ni de explotar nuestro catálogo de ninguna forma».

Malas noticias para sus fans, buenas para el mito, que lleva alimentándose desde su separación allá por 1992. Antes, habían triunfado con canciones como ‘Doctorin’ the Tardis’ (como The Timelords), ‘What Time Is Love?’, ‘3am Eternal’ o ‘Last Train to Trancentral’. Aquel último disco, ‘The White Room’, data de 1991 y esa no explotación de su catálogo a que todavía aluden se ha manifestado, entre otras cosas, quemando 1 millón de libras esterlinas y permaneciendo fuera de Spotify. Sus discos están de hecho descatalogados, aunque Jimmy y Bill siguieron haciendo música muy puntualmente como K Foundation, The One World Orchestra (1995) y 2K (1997).

En un tuit, el grupo ha asegurado, no obstante, que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto desde su «unidad industrial ligera» que no verá la luz hasta el 23 de agosto de 2017. ¿Nuevo disco de K Foundation?

Nine Inch Nails / Not the Actual Events

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nine-inch-nailsA Trent Reznor le ha ido tan bien haciendo bandas sonoras últimamente -en 2011 ganó un Oscar por su trabajo para ‘La red social’ junto a Atticus Ross- que cabe preguntarse si realmente el mundo necesita otro disco de Nine Inch Nails cuando hace más de veinte años que Reznor publicó su mejor disco, ‘The Downward Spiral’, o cuando ya casi nadie espera que haga algo a la altura. De momento, que Ross forme ahora parte de la banda parece un buen paso ¿pero esconde ‘Not the Actual Events’, el nuevo EP de Nine Inch Nails, material igual de prometedor?

Reznor ha advertido que el autoeditado ‘Not the Actual Events’ es un trabajo «poco amable e impenetrable», presumiblemente por la calidad de sus saturadas guitarras y ambientaciones, que levantan muros de sonido robustos, opresivos y delirantes, y por sus letras, que nos hablan de la decadencia del mundo en el que vivimos («we’ve become obsolete, one frame at a time», canta Reznor en ‘Dear World,’ en lo que parece una reflexión sobre la obsesión del mundo con la tecnología) o sobre «moscas que aparecen rugiendo de la nada / y ennegrecerán los cielos / y a cada uno de vosotros / como una plaga de langostas” (‘Burning Bright (Field of Fire)’). En la tenebrosa ‘She’s Gone Away’, Reznor confiesa que «observaba el día en que ella murió». Es el truco misterioso de siempre (nunca conocemos la identidad de esa «ella») pero funciona.

Lo que hace «poco amable» este EP, sin embargo, no es su sonido sino sus canciones, poco memorables. Por supuesto, enmarcadas en un EP y no es un disco largo suenan mejor, pero nada excusa a Reznor de haber publicado una semi canción como ‘Branches / Bones’ cuando está claro que dentro de sus casi dos minutos de duración existe una canción más larga y satisfactoria, de no dar con ideas más memorables para ‘Dear World,’, de no esculpir un desarrollo más excitante para una canción tan hipnótica como ‘She’s Gone Away’ o de que el perdigón de ‘The Idea of You’ se quede claramente a medio camino. El primer adelanto del EP, ‘Burning Bright’, cierra siendo lo mejor, lo cual tampoco dice mucho. Es una canción evocadora que se desarrolla con fuerza y vigor, pero no destacaría en un hipotético nuevo disco de Nine Inch Nails. De nuevo, ¿lo necesitamos si quiera?

Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘Burning Bright (Field of Fire)’, ‘She’s Gone Away’, ‘Dear World,’
Te gustará si: te gusta todo lo que saca Trent Reznor
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: tienda oficial

Ed Sheeran podría dar continuidad a ‘+’ y ‘x’ con ‘÷’

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ed-sheeran-mtv-emaEd Sheeran publicaba su último disco en el lejano 2014 pero aún ocupa un lugar entre los discos más vendidos de 2016 con un segundo álbum que se acerca a los 9 millones de copias vendidos en todo el mundo. Recientemente anunciaba su regreso al mundo de la música tras un año alejado incluso de las redes sociales y hoy tenemos noticias. Si su primer largo recibía el nombre de ‘+’ y el segundo se llamaba ‘x‘, el tercero podría llamarse ‘÷’ a juzgar por un tuit que ha dejado en las últimas horas y que, no obstante, podría ser una broma. ¿O acaso podemos ir suponiendo que su cuarto disco se llamará ‘-‘? ¿Y habrá quinto?

Lo seguro, como informa NME, es que mañana viernes, día de salida de novedades desde hace unos meses, podremos oír algo nuevo de Ed Sheeran, no sabemos aún si su single de presentación o si su nuevo álbum al completo. En caso de que fuera su nuevo álbum al completo, se trataría de la primera novedad millonaria del año, que hasta ahora suponíamos que iba a ser, si todo sale bien, el tercer largo de The xx, que se publica la semana que viene, el 13 de enero.

Pese a haber estado un año retirado, Ed Sheeran se ha embolsado también una buena cantidad de dinero en los últimos meses como autor de uno de los mayores hits de Justin Bieber, ‘Love Yourself’.

El disco más infravalorado de 2016

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psychic-illsCuando ya estamos aburridos de listas con lo mejor del año, ¿qué disco se nos ha quedado fuera y ahora nos apena? ¿De cuál nos estamos acordando más de lo que esperábamos? ¿Cuál es el disco más infravalorado del año?

Comienza hablando nuestro colaborador Carlos Úbeda: «En mi opinión es difícil seleccionar el disco más infravalorado del año porque, ¿qué es infravalorado? Si es no salir en las listas más conocidas o respetadas, creo que tengo claro que para mí sería ‘Tooth’ de Raime. Un disco austero y minimal que transciende su género, pero también un disco alejado de lo que suelen ser los discos que pueblas las listas de final de año: instrumental, corto, discreto. Sorprende que no aparezca en la selección de The Wire -pese a haber sido muy bien recibido en su momento- pero creo que la aparición del disco de Carla dal Forno -en el mismo sello- les ha perjudicado. Pero ‘Tooth’ ha tenido buenas críticas casi unánimes, si hablamos más de discos maltratados o ignorados me quedaría con el nuevo lanzamiento de Travis Bretzer, ‘Bitter Suites’. El anterior -‘Waxing Romantic’, del año anterior- dio bastante que hablar y, sinceramente, creo que este es mejor. Pese a que haría las delicias de cualquier aficionado a MGMT o Ariel Pink, no parece que nadie le haya hecho el menor caso. Ya no es que no esté listas, es que apenas hay críticas sobre él, ni buenas ni malas. Tal vez tenga algo que ver que Bretzer es un tío tan moderno que lo ha sacado directamente en casete. Algo que también le ha sucedido a Sean Nicholas Savage con un fantástico último disco al que se le ha dado menos bola que de costumbre. Por lo menos, eso sí, a Savage le quedará el haber colaborado en el disco de Solange, uno de los trabajos más ponderados por esa suerte de pensamiento único involuntario al que nos subimos cada año».

Jaime Cristóbal nos recomienda el álbum de Psychic Ills, ‘Inner Journey Out’. «El quinto disco de este grupo neoyorquino es tan alucinante que la colaboración con Hope Sandoval se queda casi en anécdota, y tan rico que la etiqueta de «psicodelia» se queda ridícula. Quizá ‘Cosmic American Music’ se acerque más a la verdad. Son como la mezcla perfecta entre The Jesus & Mary Chain o Jason Pierce y el sonido Americana. O como cuando Primal Scream se ponen yankees, sólo que bien hecho. Un disco redondeado con composiciones de primer nivel».

Miguel Sánchez hace varias menciones: «Hay varios discos que entrarían en esta categoría, como el de Lambchop (‘FLOTUS’) y su giro a la electrónica, el de DIIV, Warpaint, Melange… elegir se hace complicado, pero me quedaría con el de Band Of Horses, ‘Why Are You OK’, que para mí supone un regreso con la fuerza de álbumes clásicos en su discografía como ‘Cease To Begin’. Tanto ‘Infinite Arms’ como ‘Mirage Rock’ me parecen buenos discos, pero creo que uno se perdía entre excesiva melosidad y el otro tiraba demasiado hacia el folk rock americano tradicional. En su nuevo trabajo vuelven a equilibrar su sonido, suenan más a ellos mismos y, sobre todo, traen grandes canciones con melodías preciosas y con una fuerza que llega al oyente desde el minuto uno. Pueden sonar potentes y épicos, como en ‘Solemn Oath’, divertidos en ‘Casual Party’, folkies en ‘Throw My Mess’… hay Band Of Horses para todos los gustos. A destacar también el hipnótico comienzo del álbum con ‘Dull Times/The Moon’ y la estremecedora belleza de ‘Hag’, en la onda de temazos clásicos como ‘No One’s Gonna Love You’. Sin duda, ‘Why Are You OK’ merecía más protagonismo».

Después están los artistas tan buenos a los que damos por garantizados, y quizá por ello no valoramos lo suficiente. Entre ellos yo mencionaría a Chucho o Sr Chinarro y Mireia Pería escoge a Swans. «‘The Glowing Man’ es otro viaje  tenso y desasosegante donde brilla la rabia… pero también una pequeña esperanza. Y con temas enormes; el brío de la inmensa ‘The World Looks Red/The World Looks Black’, el nervio y la furia de ‘Frankie M’ (a pesar de sus 21 minutos), el sensual blues de ‘People Like US’, Jennifer Gira posicionándose entre entre Pj Harvey y Shirley Collins en ‘When I will Return?’… Canciones que abren claros en el camino de retorno desde el infierno, hasta culminar en ese canto de liberación que es ‘Finally, Peace’, con sus coros femeninos redentores: “the glory is mine…”. Un viaje de las tinieblas a algo parecido a la luz».

A Sergio del Amo el primero que viene a la cabeza es el de M83. “El disco en la mayoría de medios se lo cargaron, pero a mí me sigue pareciendo más que decente. La semana pasada lo recuperé y me sigue gustando”. En nuestra lista de mejores discos de 2016 sí lo incluíamos y así defendía Del Amo su inclusión: «Recreándose en un ejercicio de nostalgia (al igual que paisanos suyos como Daft Punk hicieran con ‘Random Access Memories’ o los propios Justice en ‘Audio, Video, Disco’), Gonzalez ha querido desvincularse de cualquier atisbo de modernidad y se ha abrazado a sus guilty pleasures personales, a esa playlist que probablemente escucha en “sesión privada” en Spotify, para rememorar una época pretérita que forma parte de su ADN». Sr John escoge el de Porches, que prácticamente podríamos considerar el número 51-52 de nuestra lista anual. Un álbum ‘Pool‘ que comparaba con los encantos de Junior Boys, Bob Moses o Jay-Jay Johanson y del que destacaba «la intencionalidad vocal synthpop y el encanto melancólico».

Nadia Leal cita los álbumes de The Parrots, Suede, Mystery Jets o Glass Animals pero finalmente se decanta por el disco homónimo de Roosevelt, que definíamos como «pura brillantina ochentera perfecto para fans tanto del italo disco clásico de Savage, Fun Fun, Spagna y compañía como de los últimos discos de M83, La Roux, Kisses, Miami Horror o Poolside».

Jordi Bardají defiende el trabajo de Jenny Hval. «Ella se define «compleja e intelectual». No sé hasta qué punto una persona que se hace preguntas como «¿la historia menstrúa?» merece ser tomada cien por cien en serio, pero solo Hval se atreve a comunicar estas cuestiones al mundo, muchas de las cuales terminan en su propia obra, como en este ‘Blood Bitch’ que es una de las pequeñas grandes joyas de pop experimental de 2016. En ‘Blood Bitch’, Hval nos habla de menstruación, feminismo, muerte, sexo, vampiros o la decadencia de los medios de comunicación; compara el deseo con el capitalismo o se imagina introduciéndose los dedos en su vagina ensangrentada después de que le haya bajado la regla. Hval expresa una feminidad real que, a menudo, es oscura e incómoda, y lo hace a través de una música de formas electrónicas hermosa, a menudo caótica pero siempre fascinante, entre lo-fi, kitsch y de una exquisita elegancia, y a través de unas interpretaciones íntimas y gustosas que parecen secretos en voz baja. Sus letras en monólogo interior solo contribuyen al efecto de fascinación que crea la música de Hval que ya avisa, ella no tiene respuesta para sus propias preguntas, ¿pero quién las quiere realmente cuando el arte de la noruega es tan especial?».

Finalmente, nuestro co-director Raúl Guillén escoge el álbum de Mykki Blanco, que alababa como «la obra más personal de Quattelbaum en el plano lírico, desnudando como nunca antes sus emociones más íntimas (su feminidad, el divorcio de sus padres, su huida a Nueva York con apenas 16 años, sus primeros pasos allí en el travestismo, su nihilista paso por la vida nocturna, las drogas y el alcohol, la depresión) y la importancia de la popularización del rap LGTB; y mi elección es el último álbum de Slow Club, ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore‘. Sí se echan de menos singles tan instantáneos como ‘Suffering You, Suffering Me’, pero la sucesión de grandes canciones a lo largo de casi una hora merece la pena: la doo-wop ‘Give Me Some Peace’, la preciosa ‘Rebecca Casanova’ e incluso la pista sorpresa. Definitivamente hay un encanto en este disco que hace pensar en los últimos discos de los Cardigans e incluso en ‘Rumours’.

La despedida de Obama contará con superestrellas, la bienvenida a Trump no

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obamaObama se despide este mes de enero de la presidencia de Estados Unidos, pero lo hará a lo grande. Mañana viernes habrá una fiesta en la Casa Blanca en la que como informan The Washington Post y la revista People, estarán presentes Samuel L. Jackson, Usher, Oprah Winfrey, Bradley Cooper, Beyoncé y Jay Z más que posiblemente actuando, Stevie Wonder, J.J Abrams y George Lucas. También podrían estar por allí Chance the Rapper, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Eddie Vedder o David Letterman. Los móviles van a ser confiscados y la presencia del evento en redes sociales se va a limitar, pero en el citado diario de Washington confían en que de alguna forma se vuelvan a viralizar los bailes del que ha sido uno de los presidentes más interesados en el mundo de la música.

Un escenario muy diferente se encontrará Trump en su fiesta de inauguración como presidente del 20 de enero. De momento sólo han confirmado Jackie Evancho de America’s Got Talent, el cantante de Nashville Beau Davidson y una banda de versiones. Como recopila el NME, habrían rechazado actuar en esta inauguración Céline Dion, Kiss, Justin Timberlake, Elton John, Bruno Mars, Adam Lambert, Katy Perry o Garth Brooks. Aretha Franklin y The Beach Boys estarían por confirmar, y quien se ha ofrecido a tocar han sido los británicos The 1975, aunque prometiendo «toda una revuelta» si lo hacen. En la línea, Rebecca Ferguson ha dicho que si actúa será para interpretar ‘Strange Fruit’, el emblemático himno anti-racista de Billie Holiday. ¿Dónde está Kanye West cuando Trump le necesita? Y sobre todo, ¿es necesario basar tu investidura en la música cuando no es el gremio que te apoya?

Ya hay fecha para el cierre de Vine

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vineComo se anunciaba el pasado mes de octubre, cierra Vine, una de las aplicaciones preferidas del mundo del pop y las nuevas generaciones por sus microvídeos de 6,5 segundos, que han permitido toda una millonada de memes y virales durante los últimos tres años. En los últimos tiempos Snapchat e Instagram han incorporado los pequeños vídeos incluso en directo, lo que ha contribuido a la decadencia de este servicio que era comprado por Twitter, quienes han decidido pasar del asunto antes de que comenzara a oler a cadáver. Sus pérdidas ya rondaban los 100 millones de dólares en el tercer trimestre del año pasado.

La fecha de cierre será el 17 de enero. Hasta esa fecha, los usuarios más nostálgicos podrán guardar sus Vines siguiendo el botón azul «download your vines» que encontrarán en la parte superior derecha de sus pantallas. Así, se podrá obtener todos en un archivo ZIP. Desde entonces, Vine pasará a ser Vine Camera, un nuevo servicio que permitirá hacer vídeos y subirlos a Twitter al estilo de Boomerang. En la web oficial se ha colgado un vídeo promocional, todo alegría y juventud, en el que no queda muy claro qué tendrá de nuevo realmente ese Vine Camera, cuyo nacimiento parece una mera formalidad.

Las canciones más exitosas de 2016 en todo el mundo

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TimberlakeBananaMediatraffic publica hoy también su lista de canciones más exitosas de 2016. A la cabeza ‘Can’t Stop the Feeling!‘ de Justin Timberlake, elegida con bastante gracia por la revista Time como la peor canción del año. A continuación, el tema editado por Sia a finales de 2015 que definitivamente se convertía en hit el pasado verano (con ‘The Greatest’ al final no ha pasado tanto, aunque al menos aparece en este top 40) y ‘One Dance’, el éxito definitivo de Drake, su primer número 1 en solitario. Destaca el caso de Justin Bieber, pues ocupa el 20% del top 20 con dos de los singles de ‘Purpose’, en verdad editado en 2015, y con sus colaboraciones con DJ Snake y Major Lazer, a la postre prácticamente empatadas a puntos (los números de Mediatraffic de singles no reflejan ventas reales o streamings en concreto).

Hay que destacar el éxito de The Chainsmokers y Twenty One Pilots, ambos con varias canciones en el top 40, y toda una curiosidad en el mundo Rihanna: su canción más exitosa este año no ha sido ‘Work’ sino ‘This Is What You Came For’ con Calvin Harris. Otras canciones dance que han triunfado han sido las de Mike Posner, Alan Walker y Jonas Blue. Zayn y Shawn Mendes, a diferencia de lo que sucedía en álbumes, aparecen, mientras que entre las ausencias destacadas hay que destacar la de Beyoncé. Quizá por haber pasado del streaming, quizá por la falta de apoyo de radios, ningún single de ‘Lemonade’ está entre lo más exitoso del año, aunque sí su colaboración para el álbum de Coldplay.

La parte baja de la tabla deja buenas noticias para la banda sonora de Pink, el miniéxito veraniego de Adele tras haber convertido ‘Hello’ en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos con 11 millones de puntos y para Meghan Trainor, cuyo ‘No’ no fue un flop total después de todo.

1.-Can’t Stop The Feeling! – Justin Timberlake – 8.575.000
2.-Cheap Thrills – Sia – 8.193.000
3.-One Dance – Drake feat. WizKid & Kyla – 8.150.000
4.-Closer – The Chainsmokers feat. Halsey – 7.132.000
5.-Love Yourself – Justin Bieber – 6.527.000
6.-7 Years – Lukas Graham – 6.490.000
7.-This Is What You Came For – Calvin Harris feat. Rihanna – 6.470.000
8.-I Took A Pill In Ibiza – Mike Posner – 6.140.000
9.-Stressed Out – Twenty One Pilots – 5.794.000 (Total: 6.009.000)
10.-Don’t Let Me Down – The Chainsmokers feat. Daya – 5.710.000
11.-Work – Rihanna feat. Drake – 5.295.000
12.-Work From Home – Fifth Harmony feat. Ty Dolla $ign – 5.176.000
13.-Let Me Love You – DJ Snake feat. Justin Bieber – 5.084.000
14.-Cold Water – Major Lazer feat. Justin Bieber & Mø – 5.062.000
15.-Heathens – Twenty One Pilots – 4.890.000
16.-Cake By The Ocean – DNCE – 4.883.000
17.-Sorry – Justin Bieber – 4.479.000 (Total: 8.325.000)
18.-Starboy – The Weeknd feat. Daft Punk – 4.303.000
19.-Treat You Better – Shawn Mendes – 4.144.000
20.-Pillowtalk – Zayn – 3.790.000
21.-This Girl – Kungs vs. Cookin’ On 3 Burners – 3.754.000
22.-Faded – Alan Walker – 3.681.000
23.-Hymn For The Weekend – Coldplay ft Beyoncé- 3.639.000
24.-Hello – Adele – 3.588.000 (Total: 11.157.000)
25.-Panda – Desiigner – 3.515.000
26.-Me, Myself & I – G-Eazy feat. Bebe Rexha- 3.195.000
27.-24k Magic – Bruno Mars – 3.182.000
28.-My House – Flo Rida – 3.177.000 (Total: 3.260.000)
29.-Stitches – Shawn Mendes – 3.158.000 (Total: 5.552.000)
30.-I Hate U, I Love U – Gnash feat. Olivia O’Brien – 3.152.000
31.-The Greatest – Sia feat. Kendrick Lamar – 3.026.000
32.-Send My Love (To Your New Lover) – Adele – 2.904.000
33.-Too Good – Drake feat. Rihanna- 2.790.000
34.-Ride – Twenty One Pilots – 2.776.000
35.-Fast Car – Jonas Blue feat. Dakota – 2.705.000
36.-Side To Side – Ariana Grande feat. Nicki Minaj – 2.594.000
37.-Just Like Fire – Pink – 2.569.000
38.-No – Meghan Trainor – 2.544.000
39.-We Don’t Talk Anymore – Charlie Puth feat. Selena Gomez – 2.526.000
40.-One Call Away – Charlie Puth 2.485.000 (Total: 2.566.000)

Los discos más vendidos de 2016 en todo el mundo

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adele-25Mediatraffic acaba de publicar su tradicional estimación de los 40 discos más vendidos del año en todo el mundo, tabla que el portal alemán elabora desde hace más de una década. A falta de que IFPI publique en meses venideros el top 10 oficial de la industria, que incluye distribución y no venta real (además el documento con el top 50 vale más de mil dólares), no hay otra estimación mejor. De todas formas no hay que ser un lince para darse cuenta de que Adele tiene, por segundo año consecutivo, el disco más vendido del año y por mucha diferencia. Pese a haber sido editado en 2015, ’25’ es el álbum más exitoso de 2016 habiendo despachado este año 4,7 millones de unidades. Los 20 millones, sumando lo del año pasado, se acercan. Además, ’21’ vuelve a aparecer entre lo más vendido del año. Otros éxitos de 2015 trasladados a 2016 son los de Justin Bieber, Twenty One Pilots o, inesperadamente, Coldplay, que bordean los 4 millones de discos vendidos con un disco tan mediocre como ‘A Head Full of Dreams’.

Si nos ceñimos a discos editados en 2016, Beyoncé ha sido la gran triunfadora, superando por muy poquito a ‘Views’ de Drake con ‘Lemonade’. Hay que destacar el buen funcionamiento de los que serán los últimos discos de Leonard Cohen y David Bowie, muy especialmente de este último, pues ‘Blackstar’ superará en unos días los 2 millones de copias vendidas. Además, uno de sus recopilatorios llega también al top 40 de 2016. El también desaparecido Prince ocupa dos puestos, uno con un recopilatorio y otro con su mítico ‘Purple Rain’.

Rihanna y Sia tienen los discos de pop más vendidos, sin menospreciar el dato de Ariana Grande, mientras que en el rock mandan Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones con su álbum de versiones y sobre todo Metallica. Sorprende encontrar en el top 20 un disco alternativo cuyos singles no parecen tan icónicos como en otras ocasiones. Hablamos del caso de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead. Pese a que su streaming no es que sea muy alto, ha superado el millón de copias vendidas con holgura.

Bastante decepcionantes parecen los datos del nuevo disco de Bruno Mars y especialmente el de The Weeknd, que llega al top 40 por los pelos pese a haber sido editado en Black Friday y haber contado con un macrohit mundial. Por ventas reales, ‘Starboy’ está a años luz de superar los 2 millones vendidos por ‘Beauty Behind the Madness’. Pero hay buenas noticias para Bruno y Abel: desde la semana que viene Mediatraffic contará el streaming, así que nadie se dará cuenta del pequeño resbalón de ambos en cuanto a «ventas reales», cada vez más el pasado.

Aunque ha dejado de competir en primera línea, Lady Gaga salva los muebles con ‘Joanne’ sobre todo gracias a sus ventas en América. Si tenemos en cuenta el fracaso de sus singles, por primera vez fuera del top 40 de canciones más exitosas del año y por bastante, sus 800.000 unidades vendidas no están tan mal (Ariana Grande ha vendido muy poco más con 3 hits considerables). En esa parte baja de la tabla llama también la atención la aparición con Charlie Puth con uno de los peores discos de la historia según Metacritic y el discreto resultado de Michael Bublé, aunque por supuesto de lo que hay que hablar es de las ausencias: Meghan Trainor, Britney Spears, Usher, Bon Jovi, etcétera.

1.-Adele / 25 4.668.000 (Total: 19.638.000)
2.-Beyoncé / Lemonade 2.674.000
3.-Drake / Views 2.650.000
4.-Justin Bieber / Purpose 2.327.000 (Total: 5.288.000)
5.-Coldplay / A Head Full Of Dreams 2.182.000 (Total: 3.995.000)
6.-David Bowie / Blackstar 1.984.000
7.-Twenty One Pilots / Blurryface 1.745.000 (2.345.000)
8.-Metallica / Hardwired… To Self Destruct 1.490.000
9.-Rihanna / ANTI 1.459.000
10.-Sia / This Is Acting 1.337.000
11.-The Rolling Stones / Blue And Lonesome 1.305.000
12.-Red Hot Chilli Peppers / The Getaway 1.256.000
13.-Chris Stapleton / Traveller 1.180.000 (Total: 1.901.000)
14.-Pentatonix / A Pentatonix Christmas 1.162.000
15.-Bruno Mars / 24k Magic 1.157.000
16.-Radiohead / A Moon Shaped Pool 1.134.000
17.-Prince / The Very Best of Prince 1.115.000 (Total: 4.600.000)
18.-Exo / Ex’act 1.083.000
19.-Ariana Grande / Dangerous Woman 1.046.000
20.-Ed Sheeran / X 962.000 (Total: 8.696.000)
21.-BSO Hamilton: The Musical 918.000 (Total: 1.178.000)
22.-Celine Dion / Encore un soir 895.000
23.-BSO ‘Escuadrón suicida’ 889.000
24.-Leonard Cohen / You Want it Darker 858.000
25.-The Weeknd / Beauty Behind the Madness 819.000 (Total: 2.358.000)
26.-Adele / 21 817.000 (Total: 31,000,000)
27.-Lady Gaga / Joanne 811.000
28.-Taylor Swift / 1989 795.000 (Total: 9.797.000)
29.-Renaud / Renaud 795.000
30.-Panic! At the Disco / Death of a Bachelor 782.000
31.-Arashi / Are You Happy? 764.000
32.-Charlie Puth / Nine Track Mind 762.000
33.-Michael Bublé / Nobody But Me 759.000
34.-The Weeknd / Starboy 754.000
35.-David Bowie / Best Of 686.000 (Total: 2,000,000+)
36.-Disturbed / Immortalized 676.000 (Total: 1.126.000)
37.-Prince / Purple Rain 675.000 (Total: 22,000,000+)
38.-Smap / 25 Years 668.000
39.-Michael Bublé / Christmas 667.000
40.-Fantome» Utada Hikaru / Fantome 663.000

‘The Young Pope’: terremoto en el Vaticano

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theyoungpope¿Héroe o villano? Una vez finalizada ‘The Young Pope’ no parece fácil responder a esta pregunta tomando como referencia a Pío XIII, el personaje al que evoca un espléndido Jude Law en estado de gracia. Un nuevo Papa italoamericano que, a pesar de las esperanzas de los cardenales implicados en su elección, termina dando la campanada a base de excentricidades, mano dura y un perfil infinitamente más conservador que el de sus predecesores.

No sabemos si ha costado un triunfo convencer a Paolo Sorrentino (‘La Gran Belleza’, ‘La juventud’) para volver a la pequeña pantalla, pero una cosa sí está clara: el aclamado director italiano despacha en estos diez capítulos no solo una de las mejores series del extinto 2016, sino también uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. ‘The Young Pope’ no es solo poderosísima visualmente hablando (y lo es más cuando sabes que las escenas de la Santa Sede han sido grabadas íntegramente en los estudios Cinecittà); sino que además tiene uno de los mejores guiones que se han visto en televisión en los últimos tiempos.

Creada y dirigida por el mismo Paolo Sorrentino, ‘The Young Pope’ se conforma como una serie a medio camino entre ‘House of Cards’ y ‘Juego de Tronos’. Una especie de folletín de lujo en el que no faltan milagros, curas pederastas, lucha de poltronas y una enorme ristra de traiciones. Un guión anguloso con el Santo Padre como figura clave, convertido en una suerte de estrella del rock que, si bien al principio se antoja caricaturesco de puro estricto, termina convertido en un poderoso imán capaz de atrapar al espectador a base de altivez, condescendencia y unas respuestas tan afiladas que son capaces de desconcertar a los personajes más variopintos que tienen relación con la Santa Sede.

No es solo el talento de Sorrentino el que lleva a ‘The Young Pope’ al máximo nivel. Jude Law está absolutamente soberbio en su papel de Lenny Belardo, mostrando al espectador la dualidad del Sumo Pontífice (capaz de pasar de beato a impío en tiempo récord, por ejemplo) y dejando ver exactamente tantas caras como necesitamos ver para el correcto desarrollo de una intrincada historia. Junto a él hay otra actriz que merece una mención tan grande como la Basílica de San Pedro: la espectacular Diane Keaton (con una camiseta que reivindicamos a la de ya) convierte a la Hermana Mary en el personaje perfecto para balancear la serie. Tiene casi tantas aristas como el protagonista, y es difícil entender cuál es su bando ante el embrollo que monta Pío XIII a la hora de calzarse la tiara papal y vestirse como la mismísima Virgen de Almatosa para los Consistorios Públicos.

Y si necesitas un motivo más para ver la serie, un solo visionado a estos títulos de apertura bastarán para sanarte. 9.

Show Me The Body desmienten tocar en Coachella tras aparecer en su cartel

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showmethebodyAyer se conocía el cartel de Coachella, encabezado por Radiohead, Beyoncé y Kendrick Lamar. Además de nombres como The Avalanches, The xx, Bon Iver, Lorde, Justice o New Order, había nombres en letra pequeña como Swet Shop Boys, Twin Peaks o Show Me the Body. Pero estos no van a tocar pese a aparecer claramente en el cartel de ambos domingos (el festival se celebra durante dos fines de semana), en concreto en la última línea.

El grupo alternativo de hardcore ha acudido a Twitter para aclarar el asunto: “nunca acordamos tocar en Coachella. Nos lo ofrecieron pero dijimos que no. Esperemos que no exploten nuestro nombre o que nos den todo el dinero”. El grupo de Nueva York ha editado el disco ‘Body War’ durante 2016, siendo puntuado con 4 estrellas sobre 5 por el NME.

El incidente recuerda al mítico “pues ya ves” vivido entre David Rodríguez de La Bien Querida y Sonorama, cuando se anunció en 2009 al dúo liderado por Ana Fernández-Villaverde sin que estos o su sello supieran nada. Finalmente se resolvió el malentendido y La Bien Querida sí terminó tocando en Sonorama 2011, por ejemplo. Incluso nuestra web llegó a organizar un concurso de abonos llamado «pues ya ves» que incluía visita guiada por las bodegas de Aranda en 2012. ¿Será el caso de Show Me The Body y habrá reconciliación o estará en contra de sus principios actuar en Coachella?

A la hora de redacción de esta noticia y cuando queda 1 hora para que salgan los abonos a la venta, Show Me the Body continúan apareciendo en el cartel de la web oficial.

‘You Want It Darker’ de Leonard Cohen es disco de oro en España

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Leonard-CohenLa lista de álbumes en España estos días es la más importante y al mismo tiempo la más aburrida. ¿Por qué? Estamos en los días de mayor consumo de CD’s de todo el año -aunque la lista buena será la que viene, pues incluirá la semana de Reyes-, pero las novedades brillan por su ausencia.

De este modo, lo único que queda es comprobar quién se ha llevado el gato al agua en cuanto a venta de largos. El gran ganador parece definitivamente Melendi, cuyo ‘Quítate las gafas‘ se mantiene en el puesto número 1 en su 7ª semana y certificado como platino. Le siguen Manuel Carrasco (2), David Bisbal (3), Vanesa Martín (4) y Sweet California (5). En cuanto a artistas internacionales, hay que destacar el buen funcionamiento de los álbumes de Metallica (7), The Rolling Stones (8), Bruno Mars (10) y Leonard Cohen (14), este último certificado como disco de oro ya tras su muerte y 10 semanas en lista. Aunque desconocemos cuántas de esas 20.000 unidades distribuidas se han vendido realmente, este certificado se suma al oro recibido también en Reino Unido, Suecia, Dinamarca o Canadá y al platino en Austria y Bélgica para el formidable ‘You Want It Darker‘.

Los únicos movimientos destacados en la lista de Promusicae son:

15(51) Laura Pausini / Laura Navidad

Pese al fracaso inicial, el disco navideño de Laura Pausini recupera posiciones en la semana posterior a Nochebuena y este es, de momento, su pico en el top 100.

65(E) La Húngara / La niña bonita XV

La única entrada esta semana en lista es la de La Húngara. No es desde luego su mejor entrada, y ‘Te como tu cara’ (sic) fue número 16 en 2015, si bien en una semana mucho menos competitiva.

Bon Iver cancela su inminente gira europea, pero no el Primavera Sound

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bon iver 2016Bon Iver, presente en todas las listas de lo mejor del año que nos puedan venir a la mente con su nuevo disco ‘22, A Million‘, iba a embarcarse en una gira europea estos meses que finalmente no va a tener lugar. La gira recorría lugares como Reino Unido, Francia o Suecia durante los meses de enero y febrero. No se ha especificado la razón de la cancelación del tour, pero descartamos totalmente la baja venta de entradas tras las ventas y streamings más que saludables de su último largo, que fue número 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos y precisamente en la semana de Navidad reaparecía en el top 100 británico. La única razón que se ha dado en Twitter es de índole «personal». «Volveremos», se indica también.

El grupo de Justin Vernon tiene que actuar en Primavera Sound, pero eso será mucho más adelante, por lo que este show no se verá afectado. Así nos lo confirma la organización de Primavera Sound: «Las fechas canceladas son hasta el 20 de febrero y Primavera Sound es en junio de modo que no afecta al festival».

De hecho, en abril está anunciado en Coachella y esa fecha no ha sido cancelada.

Jens Lekman te pregunta por tu perfume en su nuevo single

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jenslekmanlifeJens Lekman, uno de los cantautores del pop sueco más queridos por aquí desde que publicara su disco ‘Night Falls Over Kortedala‘ allá por 2007, volverá el próximo 17 de febrero con un nuevo álbum llamado ‘Life Will See You Now’. El primer single puede escucharse ya a través de Soundcloud, es bailable, con un punto tropical y recibe el sugerente título de ‘What’s That Perfume That You Wear?’. La composición no puede ser más Jens Lekman.

El último disco del artista hasta la fecha fue ‘I Know What Love Isn’t‘, nada menos que editado en el ya lejano 2012, pero el cantante estuvo entretenido con un proyecto que implicaba sacar una canción por semana todas las semanas del año 2015 y también editaba una mixtape con algún tema inédito en 2014.

Esta vez será más escueto que hace un par de temporadas. ‘Life Will See You Now’, que tendrá esta llamativa portada, incluirá solo 10 canciones, una de ellas otra postal como también lo fue la preciosa ‘A Postcard to Nina’.

01 To Know Your Mission
02 Evening Prayer
03 Hotwire the Ferris Wheel
04 What’s That Perfume You Wear?
05 Our First Fight
06 Wedding in Finistère
07 How We Met, The Long Version
08 How Can I Tell Him
09 Postcard #17
10 Dandelion Seed

Izal agota las 16.000 entradas para Madrid con mes y medio de antelación

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izal-findegiraEl momento más dulce de la carrera comercial de Izal no termina de tocar techo. El grupo se ha enfrascado en una gira de grandes recintos para despedir su álbum ‘Copacabana’ y además ha tenido el detalle de contar con Modelo de Respuesta Polar como grupo telonero. Su paso por Madrid será el próximo 25 de febrero en el Wizink Center (Palacio de los Deportes) y su agencia acaba de comunicar que las 16.000 entradas se han agotado con un mes y medio de antelación. No es la única alegría que se lleva el grupo, pues recientemente ‘Copacabana’ ha sido certificado como disco de oro en España tras permanecer más de 60 semanas en el top 100. Siguen quedando entradas disponibles para verles en otras ciudades como Barcelona (14 de enero) y Coruña (11 de febrero) en Ticketea y otras redes.

El grupo ha sido noticia por ofrecer un concierto sorpresa en Madrid a las tres de la madrugada en Nochevieja. Se trata del ciclo «Tres a las tres» de OchoyMedio Club, que recibe a un grupo no anunciado, que interpreta 3 canciones a las 3 de la mañana sin posibilidad de bis. Podéis ver un vídeo bajo estas líneas.

La gira completa de Izal con Modelo de Respuesta Polar será en los siguientes recintos: 14 de enero en Barcelona (Sant Jordi Club), 21 de enero en Valencia (Pabellón Municipal Fuente de San Luis), 28 de enero en Granada (Palacio Municiapl de Deportes), 3 de febrero en Barakaldo (Sala Ansio), 4 de febrero en Valladolid (Pabellón Pisuerga), 11 de febrero en A Coruña (recinto por confirmar), 18 de febrero en Zaragoza (Sala Multiusos) y 25 de febrero en Madrid (Barclaycard).

#tresalastres #nochevieja @izalmusic La mujer de verde #madrid #salabut #ochoymedioclub

Un vídeo publicado por Ochoymedio Club (@ochoymedioclub) el

Ty Segall incitará al pogo bruto en la próxima edición de Ebrovisión

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ty-segallTy Segall es uno de los músicos de garage estadounidenses más reconocidos de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Girlfriend’, ‘Finger’, ‘Reverse Shark Attack’, ‘Caesar’, ‘Wandy Sam’, ‘Sad Fuzz’ o ‘Thank God for Sinners’, la mayoría de estas procedentes de su tercer disco, ‘Melted’, editado en 2010 a través de Goner y que ya podríamos considerar un clásico del género. En 2015, Segall editaba un disco tan satisfactorio como ‘Emotional Mugger’ que presentaba en Primavera Sound en Barcelona, donde montaba una buena subiendo a un fan al escenario, y Porto, donde incitaba un pogo de los que se recuerdan.

Segall editará nuevo disco en 2017, ‘Ty Segall’, que sale vía Drag City el próximo 27 de enero, y visitará Burgos el próximo verano para actuar en Ebrovisión, que se celebra los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre en Miranda de Ebro. Segall se suma así a confirmaciones del festival castellanoleonés como las de León Benavente, Nada Surf, Corizonas, My Expansive Awareness y Wolf. Las entradas están disponibles en Ticketea.

‘Ty Segall’ será el noveno trabajo en solitario de Segall y el segundo homónimo tras su debut en 2008. Le preceden varios trabajos paralelos como su álbum de versiones de T.Rex de 2015 o el nuevo largo de su banda Fuzz.

El invento para mear en festivales de Rita Ora que le ha hecho perder «decenas de miles» de euros tras un fraude

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rita-oraRita Ora es cantante, modelo, actriz, jueza de concursos cazatalentos e imitadora de canciones en idiomas inventados, según le venga. Lo ha hecho todo, desde cantar una canción nominada a un Oscar hasta actuar en la canonización de María Teresa de Calcuta vestida de virgen santa, pero su última aventura es para mear y no echar gota… casi literalmente.

NME informa de que Ora había invertido recientemente en una empresa que fabrica un aparato para que las mujeres puedan mear en festivales sin necesidad de abandonar su puesto. Ahora, esta empresa ha sido víctima de un fraude millonario y Ora ha perdido «decenas de miles» de euros, si bien se detalla que las inversiones de Ora están protegidas por seguros. «La posible pérdida sufrida por todas las víctimas en conjunto se presume significativa», detalla el abogado de Ora, Graham Shear, «pero solo una proporción de la cifra total se aplicará a la entidad en la que la señorita Ora es una de muchas accionistas».

Ora ha confesado a The Sun que esta ha sido su peor inversión hasta la fecha. «El aparato consistía en que no tuvieras que ir al baño y perder el sitio [en los festivales] porque hay gente que ha estado esperando en colas durante cinco horas así que, en lugar de mearte encima, esta especie de taza almacenaba tu pis para que pudieras usarlo después [sic]», ha asegurado. «El invento fracasó y pensé, no me podría importar menos, ¿sabes qué? simplemente mea en el suelo». Rita, los tienes bien puestos, ¿pero cuándo invertirás en el proyecto de sacar disco?

Lori Meyers, Sidonie y Miss Caffeína, en No Sin Música

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lorimeyersLori Meyers, Sidonie, Miss Caffeina y Los Zigarros son los primeros confirmados de un festival que se celebrará en el Puerto de Cádiz entre los días 20 y 22 de julio. Se trata de No Sin Música, que anuncia que contará con dos escenarios con bandas «indie & rock del panorama nacional», además ampliando el aforo con respecto a la edición anterior hasta superar las 12.000 localidades. Según la nota de prensa, «se podrá saborear un cuidado y completo rincón gastronómico donde encontraremos una oferta culinaria muy amplia o comprar en las distintos puestos de artesanía que se pondrán en la zona comercial del Festival así como descansar en las áreas preparadas para ellos». Serán «más de 10.000 metros cuadrados dedicados a la música, el ocio, la experiencia y el buen rollo».

Las entradas para No Sin Música, NSM para los amigos, se pueden comprar en Ticketea. La oferta de abonos a 20 euros ha durando unos minutos y ahora valen 26.

Mientras Sidonie y Miss Caffeína se encuentran entre los grupos más exitosos de España en 2016, os recordamos que Lori Meyers publicarán su nuevo álbum en muy pocas semanas. Os describimos cómo suena al completo en un artículo editado el pasado mes de diciembre, cuando se realizaba una escucha para prensa en el mítico Tupperware de Madrid. Podéis recordarlo aquí.

Maga anuncia nuevo disco, ‘Salto horizontal’

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magaMaga es uno de los grupos de pop-rock independiente nacional más especiales de los últimos años. Nuestros lectores más veteranos recordarán con cariño discos como ‘álbum blanco’, que contenía la memorable ‘Diecinueve’; ‘álbum rojo’ y ‘álbum negro’. La banda sevillana, formada por Miguel Rivera, Javier Vega, Pablo Cabra y César Díaz, anunció un descanso en 2014 y su regreso para 2016 pero 2017 será el año en que el grupo edite nuevo disco.

Esta mañana, Maga ha anunciado nuevo trabajo, ‘Salto horizontal’, para el 24 de febrero. Esta es su portada, obra de Fran Lemos. «Ya lo podemos decir, el 24 de febrero estará en la calle ‘SALTO HORIZONTAL’, nuestro nuevo disco!!!», ha escrito el grupo en Facebook. «La próxima semana estrenaremos el primer adelanto, os iremos informando!»

La banda actúa el próximo 25 de enero en el Teatro Central de Sevilla con motivo del quince aniversario de su primer disco, que se reeditaba el año pasado a través de Warner con colaboraciones Julio de la Rosa, Anni B Sweet, Iván Ferreiro, The New Raemon o Zahara.

En 2015, Maga anunció la salida de dos discos para 2016, uno nuevo -presumiblemente este ‘Salto horizontal’ programado ahora para 2017- y el de versiones de su primer álbum. Su último trabajo de estudio, ‘Satie contra Godzilla’, salió en 2011.

Roosevelt, Dorian y Agorazein, entre los nuevos confirmados a Low Festival

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rooseveltLow Festival suma hoy más nombres a su edición de 2017, que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm. Estos son el alemán Roosevelt, que debutaba el pasado 2016 con un digno disco homónimo; Dorian, que siguen presentando su disco en directo; Agorazein, el colectivo de trap integrado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace autor de ‘Siempre’, de uno de los mejores discos del año para esta redacción; Los Punsetes, que preparan disco para 2017 después de la sorpresa que supuso su cuarto trabajo, editado en 2014 y que contenía himnos como ‘Me gusta que me pegues’ u ‘Opinión de mierda’, y Soledad Vélez, autora también el año pasado del prometedor ‘Dance and Hunt‘.

Estas confirmaciones se suman a los nombres ya anunciados a Low Festival, que son Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!!, Sidonie, Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche, cuando habrá un cambio de precio: el abono general costará 60 euros, el abono VIP 99 euros y el abono VIP POOL 150 euros. Las entradas ya están disponibles.