Inicio Blog Página 1220

Aparece otra producción de Drake con Aaliyah, ‘Talk Is Cheap’

3

drake more lifeOtra grabación de Drake con Aaliyah ha aparecido online. La canción, llamada ‘Talk Is Cheap’, aparece en una supuesta cuenta de Youtube de Drake con la misma portada de ‘More Life’, su próximo proyecto, del que se han extraído temas como el exitoso ‘Fake Love’ y los menos exitosos ‘Sneakin» y ‘Two Birds, One Stone’. Sin embargo, pese a llamarse «DrakeVEVO», este canal no es el oficial de Drake en Youtube. En cualquier caso, se trata de un suave número de R&B en el que se demuestra que el tono sensual de los dos casa bastante bien.

Pese a dar sus primeros pasos artísticos en torno a 2007, Drake ha trabajado con varias maquetas de la cantante fallecida en un accidente de avión en 2001. En 2012 publicó una llamada ‘Enough Said’, un año antes de que Chris Brown también sacase su «featuring» póstumo con Aaliyah, ‘Don’t Think They Know’. Ambos recibieron críticas por no haber contactado con Timbaland ni con Missy Elliott para trabajar en estas canciones, aunque finalmente Drake sí contactó con Timbaland, como recoge The Guardian. La noticia del periódico británico de 2012 también cuenta con una declaración de Flying Lotus en la que este pide que no se toque su música una vez muera.

Madonna hará twerking y hablará de Michael Jackson en ‘Carpool Karaoke’

15

madonna-carpoolMadonna será la siguiente invitada del Carpool Karaoke de James Corden, que además colaboraba en su reciente concierto benéfico de Miami como presentador, ese en el que la cantante dedicaba ‘Toxic’ de Britney Spears a Donald Trump. El programa se emitirá en CBS este miércoles, pero hoy se avanzado una preview que adelanta chismorreos: Madonna volverá a hablar de sus encuentros con Michael Jackson, los tiempos en que fueron juntos a los Grammy y cenaron juntos al menos tres veces. Como recuerda Pitchfork en su crítica reciente de ‘Dangerous’, Madonna iba a cantar con Michael ‘In the Closet’, pero ella estaba en modo ‘Erotica’ y quería llevar la sexualización del tema demasiado lejos. El ingeniero Rob Disner recuerda: «Cuando le pregunté a Michael por la visita de Madonna, me dijo que le había «asustado». Creo que todos supusimos que ella intentó algo con él, pero Michael nunca lo dijo. De todas formas, nunca la volvimos a ver».

Además de la versión de Madonna sobre estos encuentros, Carpool Karaoke incluirá varios temas del repertorio de la cantante. No faltará ‘Vogue’, y sí habrá reivindicación de su catálogo reciente. Habrá momento twerking dentro del coche al ritmo de la odiada y querida a partes iguales ‘Bitch I’m Madonna’. James Corden ha dicho sobre la grabación del programa: «Ha sido un proceso muy largo conseguir que Madonna haga el programa. Y fue increíble, fue muy, muy bueno, espectacular. Todo lo que puedo decir es que nadie ha bailado dentro del coche como ella lo hizo. A duras penas podía conducir. Fue genial».

The Weeknd cuela ‘Starboy’ al completo en el Billboard Hot 100

6

weeknd-starboy‘Starboy’ de The Weeknd ha sido número 1 directo en Estados Unidos, como era de esperar. Lo ha logrado con más de 348.000 puntos, 209.000 de los cuales son ventas reales del disco y el resto streaming y descarga de pistas sueltas. De hecho, The Weeknd batía el récord histórico de streamings en un día de Spotify, hasta ahora en manos de Justin Bieber.

El streaming y la descarga de pistas sueltas de cada una de las 18 canciones contenidas en el álbum ha sido lo suficientemente alto como para que todas y cada una lleguen a la lista oficial de singles en Estados Unidos, el Billboard Hot 100. No supone un récord, pues ya Drake había colado 20 canciones en la misma lista durante la semana de salida de ‘Views’ (18 eran de ‘Views’ y 2 eran de otros proyectos), pero sí da buena cuenta del excelente estado de popularidad en que se encuentra The Weeknd.

Como curiosidad, el single ‘Starboy’ sigue pese a todo en el puesto 2 sin haber pasado nunca por el número 1. Las favoritas del público son dos canciones que ya se adelantaron: ‘Party Monster’, que sube al puesto 16 y ‘I Feel It Coming’, que sube al 22, mientras entre las inéditas, el público se ha decantado por la excelente ‘Sidewalks’ con Kendrick Lamar, ya número 27.

Top 2, «Starboy,» feat. Daft Punk (sube desde el 3)
Top 16, «Party Monster» (sube desde el 39)
Top 22, «I Feel It Coming,» feat. Daft Punk (sube desde el 48)
Top 27, «Sidewalks,» feat. Kendrick Lamar (entrada)
Top 31, «Reminder» (entrada)
Top 34, «Six Feet Under» (entrada)
Top 43, «Die for You» (entrada)
Top 44, «Rockin’ » (entrada)
Top 46, «All I Know,» feat. Future (entrada)
Top 47, «Secrets» (entrada)
Top 48, «True Colors» (entrada)
Top 55, «False Alarm» (re-entrada)
Top 61, «Stargirl Interlude,» feat. Lana Del Rey (entrada)
Top 67, «Attention» (entrada)
Top 68, «Nothing Without You» (entrada)
Top 69, «A Lonely Night» (entrada)
Top 71, «Love to Lay» (entrada)
Top 72, «Ordinary Life» (entrada)

9 de las 10 canciones más mencionadas en Instagram en 2016 se titulan con una palabra

7

beyonceInstagram ha publicado sus listas de lo más destacado de 2016, lo que incluye un resumen de las 10 canciones más mencionadas en la red social este año. Curiosamente, 9 de ellas se titulan con una única palabra. A excepción de ‘My Boo’ de Ghost Town DJ’s, los hits del año en Instagram han sido, en este orden, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Ride’ de Twenty One Pilots, ‘Pillowtalk’ de Zayn, ‘Perfect’ de One Direction, ‘Heathens’ de los mismos Twenty One Pilots, ‘Hello’ de Adele y ‘Panda’ de Desiigner.

Por otro lado, la artista más seguida del año en Instagram sigue siendo Selena Gomez con 103 millones de seguidores, seguida por Taylor Swift con 93.6 millones, y Ariana Grande con 89.6 millones. El resto de la lista lo completan Beyoncé (88.9 millones), Nicki Minaj (69 millones), Katy Perry (58.8 millones), Miley Cyrus (56.3 millones), Jennifer López (53.9 millones), Demi Lovato (50.3 millones) y Rihanna (46.3 millones).

Precisamente, la de Selena Gomez es la base de fans más activa en Instagram de 2016, según ha registrado esta red social: le siguen las «fanbases» de Drake, Beyoncé, Ariana Grande, Fifth Harmony, Lady Gaga, Nicki Minaj, Taylor Swift y One Direction.

Por último, Instagram destaca también momentos importantes en la red social en 2016, como los homenajes a las muertes de David Bowie y Prince o el adelanto de ‘Lemonade’ de Beyoncé.

Las canciones más mencionadas en Instagram:

1.-“Formation” – Beyoncé
2.-“Sorry” – Justin Bieber
3.-“Work” – Rihanna ft. Drake
4.-“Ride” – Twenty One Pilots
5.-“Pillowtalk” – Zayn
6.-“Perfect” – One Direction
7.-“Heathens” – Twenty One Pilots
8.-“Hello” – Adele
9.-“My Boo” – Ghost Town DJ’s
10.-“Panda” – Desiigner

Austra presentarán su nuevo disco ‘Future Politics’ en España

2

austra-futurepoliticsAustra girarán el próximo mes de abril con nuevo disco. ‘Future Politics’ saldrá en poco más de un mes, el 20 de enero y las ciudades que acogerán el tour en nuestro país son Madrid (el 6 de abril, Teatro Barceló), Valencia (el 7 de abril, La Rambleta) y Barcelona (el 8 de abril, Apolo). Las entradas para Barcelona están disponibles en Ticketea.

La banda de Katie Stelmanis ha publicado dos álbumes hasta la fecha, ‘Feel It Break‘ en 2011 y ‘Olympia‘ en 2013. Para cuando nos visiten hará, por tanto, casi cuatro años desde la edición de su último largo, si bien en los últimos meses sí han compartido nuevos singles como ‘Utopia’.

El vídeo de la canción titular de ‘Future Politics’ se ha compartido hoy a través de Youtube. También el grupo ha compartido una playlist de Spotify con temas nuevos, comentarios y canciones de otros artistas que esta vez les han servido de inspiración. Entre ellos están Grimes o Stromae, que anunciaba su retiro este fin de semana, además de una canción de Chavela Vargas, ‘No volveré’.

Os dejamos asimismo con la nota de prensa sobre el álbum de su sello en España, que aclara el por qué de la cita a Vargas: «Future Politics es, hasta la fecha, el disco más ambicioso de Austra, que llama a un cambio radical: “un compromiso para cambiar la distopía” pide Katie Stelmanis, que dirige el proyecto con la ayuda de Maya Postepski (Princess Century, TR/ST), Dorian Wolf y Ryan Wonsiak. «No es solo una esperanza para cambiar el futuro, ni versa sobre la política, es mucho más allá de cualquier frontera o espacio. Future Politics es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones. En este nuevo álbum Austra apuesta por un mundo sin fronteras, donde la compasión y la curiosidad impulsan la innovación tecnológica basada en la creatividad, y no en el lucro o la mano de obra; y en el que la supremacía blanca es reconocida como una edad oscura dentro de la historia. Inspirado en su propia vida en dos de las grandes urbes del mundo – Montreal y Mexico D.F –, y en su fascinación por los libros de filosofía y economía, este nuevo trabajo intenta enfrentarse a las dolencias de un mundo moderno con positivismo y compromiso, alejándose de la desesperación. También en él se puede encontrar la herencia de los Clubs europeos – Objekt, Peter Van Hoesen, Lena Willikens e incluso Massive Attack -; artistas que entienden la pista de baile como una forma radical de inspirar y transmitir conceptos».

1. We Were Alive
2. Future Politics
3. Utopia
4. I’m A Monster
5. I Love You More Than You Love Yourself
6. Angel In Your Eye
7. Freepower
8. Gaia
9. Beyond A Mortal
10. Deep Thought
11. 43

Guns N’ Roses confirman fechas en Madrid y Bilbao en 2017

1

gunsnrosesDespués de que el rumor se extendiera por varios medios de nuestro país, hoy podemos confirmar que la banda californiana Guns N’ Roses ofrecerá dos conciertos en España en 2017. Serán el 30 de mayo en el Estadio San Mamés de Bilbao y el 4 de junio en el Vicente Calderón de Madrid. Al principio, la información era cuestionable puesto que en la web de la banda sólo figuraban fechas programadas hasta el próximo mes de marzo, pero la fuente citada parecía fiable: según Antena 3, un representante de la Diputación de Bizkaia, que forma parte de la sociedad que gestiona ese campo de fútbol, había informado de su decisión de cedérselo a la promotora para ese uso, cuando ya haya terminado la Liga de fútbol.

El Nuevo Estadio de Fútbol de San Mamés, inaugurado en 2014, es la sede del Athletic Club de Bilbao y cuenta con una capacidad de 50.000 espectadores. Este será el primer evento de estas características que se celebra en él desde su apertura. Hace unos días, algunas fuentes apuntaban a que en breve se anunciaría también otro concierto del grupo en un estadio de Madrid, en el mismo entorno de fechas, como acaba de suceder.

Este concierto estaría enmarcado dentro del tour ‘Not In This Lifetime…’, que marca el reencuentro de Axl Rose, Slash y Duff McKagan, tras haberse separado 20 años atrás. Guns N´ Roses continuaron en activo tras la salida de guitarrista y bajista, respectivamente, pero en estos años el único miembro estable de la formación más mítica del grupo ha sido Axl. El grupo, en su formación más próxima a la original (Izzy Stradlin ha rechazado tomar parte), reapareció hace unos meses pero no tuvo demasiada suerte: Rose se rompió un pie y hubo de actuar en festivales como Coachella subido a un trono.

Las entradas para sendos espectáculos salen a la venta el 9 de diciembre a un precio entre 55 y 60 euros + gastos con preventa desde hoy, 5 de diciembre, hasta fin de existencias.

Vicky Larraz y Marta Sánchez se hacen un ‘When You Believe’

13

marta-vickyLos mayores del lugar recordaréis la sustitución de Vicky Larraz por Marta Sánchez al frente de Olé Olé como uno de los momentos más divertidos del pop de los años 80. Larraz abandonaba el grupo con el que había triunfado con ‘Voy a mil’ y ‘No controles’ con la intención de emprender una carrera en solitario que la llevó… a la OTI, mientras Olé Olé se las apañaban para salir adelante repitiendo éxitos con Marta como ‘Lilí Marlén, ‘Sola’ o ‘Yo soy infiel’. Después, Sánchez «sola» se convertiría en el personaje más conocido de todos los que hubieran pasado por el grupo, lo cual se lleva por delante al mismísimo Luis Carlos Esteban, que terminó produciendo a artistas tan variados como Azúcar Moreno circa ‘Bandido’, Carlos Berlanga, Ellos y Astrud.

La aversión lógica que se presupone a dos cantantes cuando uno sustituye a otro se ha limado para siempre en el caso de Olé Olé, pues se acaba de editar un disco de la banda con Vicky Larraz en el que Marta Sánchez colabora (también aparecen Yurena cantando ‘Sola’, Daniel Diges, Falete, Roko, etcétera). Para terminar de limar asperezas, ambas han acudido a ‘Qué tiempo tan feliz’ este fin de semana, donde han negado haberse llevado mal nunca jamás, o que hubiera un elemento tóxico que generara disputas entre ellas. Vicky Larraz ha criticado la manipulación de los medios, pues cuando respondía a una pregunta sobre si hacer un dueto con Marta que en todo caso preferiría hacer alguno con algún chico, se encontraba después con titulares tipo «Nunca haría un dueto con Marta Sánchez».

Marta está aquí ligeramente más divertida y honesta, asegurando: «yo creo que fuiste más tú que yo, tú eras más p…» y admitiendo: «éramos veinteañeras, con la tontería subida a la teja, se dicen cosas que luego te arrepientes, pero jamás hubo un enfrentamiento o una pelea entre nosotras». Después, ambas interpretan juntas el tema que abre el nuevo disco ‘Sin control’ de Olé Olé, ya en vuestra plataforma de streaming favorita. Se trata de la edulcorada ‘Búscala’, con una colección de gritos al final que ni aquel ‘When You Believe‘ de Whitney Houston y Mariah Carey que tanto flopeó hace 18 navidades.

Olé Olé tocan el 16 de marzo en Madrid. Entradas a la venta, aquí.

The Feelies no tardará 20 años en sacar nuevo disco: ‘In Between’ sale en febrero

0

feeliesEn 2010, The Feelies anunciaba su primer disco en 20 años, un ‘Here Before’ que devolvía a la banda a la actualidad musical en fabulosa forma. Era un regreso esperado por los seguidores del grupo de Nueva Jersey que tan influyente ha sido gracias a su magnífico álbum debut, ‘Crazy Rhythms’, sin el que R.E.M. no habría existido, como tampoco formaciones más actuales del estilo de Vampire Weekend, Real Estate, Parquet Courts o El Palacio de Linares.

Afortunadamente para sus fans, The Feelies no volverá a esperar dos décadas para lanzar nuevo álbum y ha anunciado ‘In Between’, su sexto disco de estudio, para el 24 de febrero. Edita Bar/None Records. El primer adelanto es el número de rock de garaje de ‘Been Replaced’, que incluye guitarras eléctricas, acústicas y lo que suena como una flauta de pan. Una canción simpática que vuelve a demostrar el buen oído de The Feelies para los ganchos melódicos en la canción rock.

The Feelies se formaron en 1976. Curiosamente, desde entonces tan solo ha publicado cinco disco más el sexto que acaba de anunciarse: antes de ‘Here Before’ vinieron ‘Time for a Witness’ (1991), ‘Only Life’ (1988), ‘The Good Earth’ (1986) y el mencionado ‘Crazy Rhythms’ (1980). La banda anunció un descanso indefinido tras el lanzamiento de «Witness» se reunió en 2008.

Cyndi Lauper y Billy Corgan: la pareja imposible

13

cyndilauperComo tantos otros artistas, Cyndi Lauper ha ofrecido un concierto benéfico estos días. En su caso ha sido en un teatro de Nueva York este fin de semana y la verdad es que el show ha dejado verdaderas curiosidades: nunca pensamos que la veríamos interpretando una canción junto a Billy Corgan de Smashing Pumpkins a los coros y a la guitarra. ¿Había un cruce posible entre ‘Bullet With Butterfly Wings’ y ‘Iko Iko’? En este caso ha sido para una bonita versión de The Crystals, ‘There’s No Other (Like My Baby)’. También interpretó ‘Time After Time’ con Aloe Blacc y ‘Girls Just Want to Have Fun’ con varios de los invitados. La fundación que se bautizó como uno de los grandes hits de Lauper, True Colors Fund, recauda dinero para los jóvenes LGBT sin hogar. Os recordamos que Cyndi Lauper ha vuelto este año a sacar disco de sonidos clásicos, un ‘Detour‘ inspirado en la música country. Foto: Facebook.

Patti Smith hará de Bob Dylan en la ceremonia de los Premios Nobel

7

pattismith-bangaHa llegado el momento de que se celebre la ceremonia de entrega de los premios Nobel. Después de varios tiras y aflojas, y de que la organización se mostrara paciente, en algunos momentos optimista y en otros más pesimista, Bob Dylan ya confirmó que no acudiría por problemas de agenda a recoger el premio de literatura que le han dado para reconocer su creación de «nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición musical estadounidense». ¿Cómo se resolverá la papeleta de la ausencia de Dylan en la ceremonia de este próximo sábado 10 de diciembre?

En primer lugar, se ha comunicado que se leerá un texto escrito por el mismísimo Bob Dylan, si bien no será él quien lo lea ni siquiera vídeo mediante. Y en segundo, la organización se ha sacado un as de la manga y ha conseguido el «sí» de Patti Smith para actuar en el lugar de Bob Dylan. En concreto interpretará el tema ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’.

La canción fue escrita en 1962 y estaba incluida en el segundo disco de estudio del autor, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, el mismo que se abría con ‘Blowin’ in the Wind’. Numerosos artistas la han versionado a lo largo de las décadas, desde Joan Baez a Faust pasando por Bryan Ferry, Nana Mouskouri o incluso Amaral. Por cierto, la protagonista de esta preciosa portada Suze Rotolo fallecía hace unos años.

James Rhodes vuelve a estremecer con el relato de sus violaciones en el programa de Jordi Évole

3

jamesrhodesEl pianista James Rhodes, que en los últimos tiempos ha pasado en nuestro país por festivales como el Sónar, Primera Persona o Los Veranos de la Villa, fue anoche uno de los protagonistas del programa de Jordi Évole, ‘Salvados’ en laSexta. Y si ya en su libro autobiográfico ‘Instrumental‘, uno de los mejores editados el año pasado para nuestra redacción y tantas otras, presentaba un relato sobrecogedor sobre las violaciones que sufrió de niño por parte de su profesor de boxeo, esta vez ha querido hacer un claro llamamiento a los medios de comunicación para que llamen a las cosas por su nombre.

«Los medios de comunicación usan expresiones como «abusar sexualmente de niños», «personas que abusan de niños» o «abuso de niños», pero son palabras que no tienen suficiente peso para hablar de esto. Cuando tienes un hombre de 45 años alto y grande y un niño pequeño de seis años y el hombre le empuja contra al suelo y le folla hasta el punto de romperle la espalda y le hace añicos la columna, como me pasó a mí, la palabra «abuso» se queda corta», son sus palabras.

James Rhodes también explicó en otro punto de la entrevista el miedo que pasó por lo que pudiera pasar si hablaba. «Los pedófilos siempre dicen que si hablas te ocurrirán cosas horribles y cuando le repites eso a un niño de seis años, que le matarás, acaba creyéndoselo. Pero al final pensé que él tendría acceso a otros niños, no pude guardármelo más, fui a la policía y me interrogaron durante cuatro horas, para acabar diciéndome que no podían encontrarlo». Igualmente recordó que las consecuencias del abuso no se acaban con el abuso, sino que involucran más cosas: «Las consecuencias más graves son la vergüenza y el odio a mí mismo, las voces en mi cabeza que son incesantes, los diagnósticos de depresión, anorexia, daños autoinfligidos, abuso de drogas y alcohol, promiscuidad…». Como en su libro recuerda cómo su profesión le ha ayudado a salir adelante. «El único hecho irrefutable es la que música, literalmente, ha salvado mi vida».

El biopic de Britney tiene una pinta espantosa

13

britneyComo informábamos este verano, la cadena norteamericana Lifetime prepara un biopic sobre Britney Spears para 2017 del que ella no quiere saber nada. El 2 de diciembre, cuando Spears cumplía 35 años (aunque no lo parezca, sigue siendo joven), Lifetime publicaba las primeras imágenes de la película y son un cuadro. La actriz que interpreta a la cantante, Natasha Bassett, que, por cierto, no es estadounidense sino australiana, a quien se parece más bien es a Taylor Swift por lo que sugiere su retrato de cuerpo entero, mientras *NSYNC -el grupo de Justin Timberlake- luce como una banda de la periferia rumana de los 90 (aunque eso ya lo parecía). Tampoco Kevin Federline luce muy favorecido. ¿De verdad esto va a emitirse en la tele por cable de Estados Unidos? Por lo menos parece que el biopic será un producto «kitsch» apetecible para un domingo por la tarde. Nos queda por ver cómo retratará la serie a Madonna, a los últimos novios de Spears, a sus hijos, a su hermana, Jamie Lynn, a Sam Lufti… ¿Aparecerá Max Martin por ahí? ¿Y will.I.am.? ¿Quién interpretará a la peluquera de Los Ángeles que se negó a raparle el pelo? Todo incógnitas: la existencia de este biopic solo es una de ellas.

Phantogram / Three

2

phantogram-threeEl proyecto de Sarah Barthel y Josh Carter llega a su tercer álbum sin terminar de sumarse a la primera fila de las bandas underground internacionales pese a sus colaboraciones con Big Boi (incluso en un disco entero) o la mismísima Miley Cyrus. No se hacen tan famosos como Yeah Yeah Yeahs, ni posiblemente lo consigan nunca ya, pero sí están consolidando un buen repertorio que puede agradar a seguidores de otros supuestos grupos de segunda fila de pop alternativo que tuvieron o mantienen su aquel: School of Seven Bells, Stars, Mates of States…

A Phantogram siempre les ha gustado el trip-hop, pero más que el pureta de Tricky, Portishead y Massive Attack, aquel que no temía mezclarse con todo, dejando en su música a menudo un efecto kitsch a lo Hooverphonic. Eso vuelve a pasar en un par de pistas de este ‘Three’, como en esa canción inicial espiritual sobre la muerte, ‘Funeral Pyre’, que muestra a la protagonista abandonando su cuerpo a medida que la «pira funeraria» en la que se incinera su cuerpo se hunde («My funeral pyre / My ship of fire / As it sinks, I rise»); o en ‘Destroyer’, que se abre como un tema acústico de Chris Isaak o Torres, para después desplegar una épica más propia de Lana del Rey.

El sonido sucio de los Sleigh Bells y los Crystal Castles más blanditos también ha ido marcando las producciones de Phantogram, aquí en sintonía con la temática fúnebre. Aunque algunas canciones ya estaban compuestas antes de que la hermana de Sarah se suicidara a principios de este año, ha sido inevitable que esta tragedia marcara el tono del álbum acentuando el dolor contenido en ‘Barking Dog’ o el pesimismo de ‘Cruel, Cruel World‘. La primera es una canción cantada por Josh, realmente cinética, muy visual, en la que convergen influencias tan dispares como ‘Drive’ y Chromatics (ese bajo), Owen Pallett (esas cuerdas) y sobre todo el indie de finales de los 90 y principios de los 2000 de gente como Flaming Lips, Death Cab for Cutie e incluso Sigur Rós. La segunda es una de sus canciones basadas en samples potentes que se repiten de manera incesante e hipnótica. Podría ser la hermana negativa de la formidable ‘Fall In Love‘: «adiós a mi lado bueno, solo me ha traído dolor / finalmente he aprendido, que vivimos en un mundo cruel».

Ricky Reed, que ha trabajado con gente como Cee Lo Green, Jessie J, Meghan Trainor o Icona Pop, ejerce de gran co-productor, y consigue, junto a la propia banda, una buena amalgama de sonidos hip-hop, indie-rock e incluso música dance, algo que se aprecia perfectamente en las virguerías tras la producción del single ‘You Don’t Get Me High Anymore’. Sin tener nada que ver no sorprende que este Ricky Reed sea el mismo que producía el disco más internacional de Bomba Estéreo, y al que la banda se muestra tan agradecida en las entrevistas por haberles llevado hasta donde ni ellos sabían que podían.

‘Three’ no es el disco definitivo de Phantogram, pues ‘Same Old Blues’ agradecería de hecho algo más de blues todavía ahora que hasta Beyoncé se ha rendido a este estilo introduciéndolo en un disco de urban, mientras la final ‘Calling All’ no puede evitar sonar algo fuera de lugar. Sin embargo, su segunda mitad incluye un par de gemas a la altura de los singles más evidentes y más allá: brillan el rock sexy de ‘You’re Mine’, una canción a dúo por la que The Kills matarían a día de hoy, y la preciosa balada ‘Answer’, no en vano la pista más oída del disco ahora mismo sin haber sido siquiera single.

Calificación: 7,6/10

Lo mejor: ‘You Don’t Get Me High Anymore’, ‘Answer’, ‘You’re Mine’, ‘Cruel, Cruel World’, ‘Barking Dog’
Te gustará si te gusta: School of Seven Bells, el último de Yeah Yeah Yeahs, Sleigh Bells
Escúchalo: Spotify

Jeremih, expulsado de su gira como telonero de PARTYNEXTDOOR tras mandar a un doble a actuar por él

2

jeremihJeremih es uno de los cantantes y raperos de Estados Unidos más exitosos del momento. Sus tres discos hasta la fecha, ‘Jeremih’, ‘All About You’y ‘Late Night’, han ingresado en el top 10 de Billboard Hot 100, y el artista acumula cientos de millones de escuchas en Spotify gracias a hits como ‘Don’t Tell ‘Em’, ‘Down on Me’ o ‘oui’.

Pero hoy Jeremih es noticia por otro motivo. El cantante había empezado recientemente una gira por Estados Unidos como telonero de PARTYNEXTDOOR (autor de ‘Come and See Me’ con Drake) pero ha sido expulsado de la misma por la promotora después de protagonizar un par de incidentes durante sendos conciertos en Chicago -de donde Jeremih es oriundo- y Houston relacionados con su posición de telonero.

Noisey relata que Jeremih abandonó su reciente concierto en Chicago después de tocar tres canciones porque le había molestado tener que acortar su set por ser telonero; pero en Houston llevó su enfado más allá y envió a un doble a actuar por él a modo de protesta. Genialidad o no, el caso es que Jeremih ya está fuera de la gira.

No se quedó ahí la cosa, por cierto: justo antes de que Jeremih fuera expulsado de la gira, durante su último concierto en Dallas llamó «capullo» a PARTYNEXTDOOR y exigió a él y a su equipo que le paguen el «presupuesto de mentira con el que lleváis presionándome noche tras noche». Qué mal rollito entre compañeros de gira, ¿quién ha tenido la idea?

Iván Ferreiro, Shinova, Viva Suecia… a Festival de los Sentidos 2017

0

gabriel-shinovaDel 16 al 18 de junio se celebra en La Roda, Albacete, una nueva edición de Festival de los Sentidos, que combina música con una apetecible oferta gastronómica -formada por tapas- y enológica de Castilla La Mancha. Por cierto, el festival no celebra una edición cualquier este año, sino la de su décimo aniversario.

El festival anunciaba recientemente a Iván Ferreiro en su cartel -el músico acaba de editar nuevo disco, ‘Casa’- y hoy desvela ocho más, entre los que destacan dos grandes promesas del indie nacional, por un lado, Shinova, el grupo vasco autor de ‘Volver’, con el que hablábamos recientemente, y por el otro, Viva Suecia, autor de ‘La fuerza mayor’ y que ya prepara nuevo trabajo para el año que viene. Estrenábamos el primer adelanto hace unos días.

El cartel descubre también hoy los nombres de Sidonie, autores este año de ‘El peor grupo del mundo’; Siloé (aquí su tipo test), Gimnástica, The Niftys, The Hijole y DJ Trombo.

Sobre esta nueva edición, el festival escribe: «en 2017 el Festival de los Sentidos celebra una edición muy especial, el décimo aniversario promete emociones fuertes. La ampliación del recinto de la edición 2016 supuso una rampa de lanzamiento para la que esperamos sea la mejor edición del Festival de los Sentidos 2017. Se esperan nuevas mejoras en el recinto y los mejores grupos del panorama nacional pasarán por los escenarios del festival. #Sentidos17 is comming!»

Las entradas para Festival de los Sentidos ya están disponibles en Ticketea.

La Familia del Árbol llevan su ‘Ulysses’ a un futuro retro

1

ulysses-kml-rmxEl grupo de Elche La Familia del Árbol publicaba el año pasado ‘Odisea’, su segundo álbum, un disco en el que transformaban el folk-pop de su inicios con un sonido más expansivo, que abría la puerta a influencias de soul clásico y rock. Tras haber mostrado el disco en directo por todo el país en distintos formatos, el grupo cierra ahora esta etapa para iniciar una nueva aventura.

La mitad masculina de este dúo, Nacho Casado, entrará en breve a un estudio para grabar, con producción de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Lluís Cots, su primer disco en solitario. Así lo define en su nota de prensa:

“El nombre del disco será «Verão», verano en portugués. Es un disco un tanto diferente a lo que Nacho hace con Pilar en La Familia del árbol. El álbum se basa en la guitarra y la voz, el espíritu del disco será un canto a los días de sol, al mar, el deseo y el amor. Una búsqueda de paz personal a través de las canciones”.

Pero antes de embarcarse en esa aventura, como decíamos, La Familia del Árbol quieren sellar la etapa ‘Odisea’ con un bonito broche final. Hace unos días, estrenaban un remix del que fue single de este álbum, ‘Ulysses’, un rework del tema a cargo de Klein Music Lab (el productor madrileño Joaquín Pizarro, que anteriormente formaba parte del grupo Klein) que lo transformaba en un número italodisco de lo más atractivo. Y hoy JENESAISPOP estrena el videoclip correspondiente a este remix, una verdadera joya a cargo del diseñador gráfico y especialista en la creación de gifs Gustavo Torres, al frente del estudio Kidmograph. El resultado es una fantástica pieza de arte futurista. O, al menos, de cómo imaginábamos el futuro cuando (algunos de nosotros) éramos críos. Con guiños a ‘Outrun’ o las transiciones de animación de muchos capítulos de la versión norteamericana de ‘Barrio Sésamo’, música e imagen confluyen de forma mágica y redimensionan del todo la canción.

Cash Askew de Them Are Us Too, entre las víctimas del fuego de Oakland

0

askewEl pasado 2 de diciembre se desataba un fuego en el Ghost Ship, un almacén cultural de Oakland, durante una fiesta del sello 100% Silk. La cifra de fallecidos ha aumentado a 33, según CNN, con el 70% del edificio aún por inspeccionar. Una tragedia terrible para la ciudad de Oakland en general y para la cultura sumergida local en particular.

Entre las víctimas del incendio se encontraba Cash Askew, integrante del grupo de dream-pop gótico Them Are Us Too, que editó su primer disco, ‘Remain’, a través de Dais Records en 2015. Askew tenía 22 años. Su compañera de banda, Kennedy Ashlyn, ha sobrevivido al incendio. El equipo de Askew ha escrito que estaba maravillado por «su talento, su amabilidad y su momento creativo… Su muerte supone una pérdida tremenda de la que probablemente nunca nos vayamos a recuperar del todo».

Se ha confirmado también el fallecimiento de Barrett Clark, ingeniero de sonido de Jens Lekman, quien le ha recordado con enorme cariño en Facebook: «[Clark] era un niño gótico paciente, cariñoso y romántico al que le gustaba la música oscura y extraña y toda la belleza del mundo», ha dicho.

Otros músicos que acudieron a la fiesta de 100% Silk en el barrio de Fruitvale permanecen desaparecidos, entre ellos, Joey Casio, Cherushii y Nackt.

Stromae se retira: “Cantar no me interesa”

23

stromaeEl cantante y compositor belga Paul Van Haver, conocido popularmente como Stromae, ha soltado una auténtica bomba en una entrevista concedida a Les Inrockuptibles de la que se hacen eco medios como France Soir: “Cantar no me interesa”. Aunque aclara que no dejará de hacer música como tal, sí parece seguro que no habrá más Stromae: “He pasado años extraordinarios que obviamente no han sido suficientes para que la revelación de la canción francófona se mantenga al frente del escenario”. Así leídas, estas palabras parecen albergar cierta ironía, quizá aún dolido por la polémica portada que el semanario satírico Charlie Hebdo le dedicó a principios de este año.

La confirmación de este retiro se extrae de las siguientes frases: “No dejaré de hacer música. Quiero escribir, componer, pero más desde la sombra. Se acabó para mí, pero lo haré para otros. Será la línea para los próximos años”. Por tanto, parece que, aunque no sea definitivo, sí dejaremos de saber de Stromae durante un tiempo. Otro factor que parece haber afectado al músico belga más de lo que parecía inicialmente fue unos problemas de salud derivados de una vacunación contra la malaria que le obligaron a cancelar el resto de la exitosa gira que desarrollaba el pasado año para relanzar su notable segundo álbum, ‘Racine Carrée’. Eso incluyó la fecha prevista en el FIB 2015. Al menos algunos de nosotros pudimos disfrutar de sus espectacular directo en la jornada inaugural del Primavera Sound 2014. No es consuelo, pero al menos tuvo el detalle de subir completo a Youtube uno de sus conciertos, que podéis ver aquí abajo.

La prueba de que su relación con la música no acaba es que esta entrevista se produce para dar a conocer el trabajo que ha realizado para la cantante Yaël Naim. Van Haver ha colaborado con esta artista francesa en el videoclip de ‘Coward’, tema extraído del álbum que esta publicó en 2015, ‘Older’, y que se ha reeditado este año con remixes y colaboraciones de artistas como Flo Morrissey, Brad Mehldau o Camille.

Melanie Martinez sigue exprimiendo su etapa ‘Cry Baby’

18

melaniemartinez_pacifyherMelanie Martinez, la que fuera concursante de ‘The Voice’, talent-show que no ganó pero que le sirvió de plataforma de despegue, sigue extendiendo ad-aeternum la etapa ‘Cry Baby’. Un álbum de debut que publicara en el verano de 2015 y que, en contra de la tendencia del éxito fugaz, ha sido un verdadero sleeper que aún hoy sigue dándole réditos. Poco a poco, gracias a su peculiar estética y sus buenas canciones, sus fans se han ido tornando legión en todo el mundo. Sí, incluso en España, donde su concierto de Madrid de hace unas semanas hubo de ser reubicado tras agotar las entradas del primer recinto.

Quizá debido a su éxito tardío, Martinez, decíamos, sigue explotando las canciones de este álbum. ¿O quizá sea a la inversa? ¿Que dando visibilidad a distintas canciones del disco a través de vídeos hace destacar el potencial del conjunto? En cualquier caso, ella no desfallece y sigue presentando clips de notable factura visual para canciones de este álbum. El (pen)último tema de ‘Cry Baby’ en ser destacado es ‘Mrs. Potato Head’, con un vídeo que plasma el mensaje contra la dictadura de los cánones de belleza impuestos a las mujeres. El clip, con algunas imágenes no aptas para espectadores impresionables, personifica el mensaje contra la cirugía estética en esa «Mrs. Potato» a la que pregunta “¿es verdad que el dolor es belleza? ¿Una cara nueva tiene garantía? ¿Una cara bonita mejorará las cosas?”.

Con este son ya 10 vídeos oficiales para temas de ‘Cry Baby’ (cuya edición original contenía 13), convirtiéndolo prácticamente en un visual álbum al estilo ‘Lemonade’. Y es que poco antes de este ‘Mrs, Potato Head’, apenas hace un par de semanas, lanzaba el de ‘Pacify Her’. Una nueva pieza en la historia del personaje protagonista del álbum, Cry Baby, cuya imaginería infantil retro le está reportando pingües beneficios. Al merchandising inspirado en la iconografía de antiguos juegos de niños, ahora une un perfume envasado en un biberón y con aspecto lechoso. El público, lejos de cansarse, responde: el nuevo vídeo acumula ya más de 6 millones de streamings en Youtube. Pronto contará los millones por decenas, como el resto de sus clips.

Incendio mortal en la fiesta de un sello de música electrónica en Oakland

3

incendio-oaklandSegún informan medios generalistas como El País, en la noche del pasado viernes al sábado tuvo lugar un incendio en un local llamado Oakland Ghost Ship, un almacén reconvertido en local cultural de la ciudad de Oakland, en California. Como informa Pitchfork, en dicho recinto se celebraba una fiesta del sello de música electrónica radicado en Los Ángeles 100% Silk, en el que actuaban artistas del sello como Golden Donna, el más conocido (en su muro de Facebook un representante informa de que está a salvo), además de Cherushii y Nackt. También contaba con la participación de músicos locales como Russell E.L. Butler, Obsidian Blade o Piano Rain. A través de su muro en Facebook, un representante ha informado de que Joel Shanahan, productor tras el nombre de Golden Donna, está a salvo.

Las noticias que llegan del suceso son terribles. El País dice: «El fuego se desató a última hora del viernes en el barrio de Fruitvale en un gran edificio, en el que había decenas de personas y cuyo techo se desplomó, lo que está dificultando las labores de rescate. Según los bomberos, la mayoría de los fallecidos se encontraban en el segundo piso del almacén, al que se accedía por una escalera temporal».

Por el momento el cuerpo de Bomberos de Oakland, que han facilitado imágenes del incendio en Twitter, ha confirmado 9 fallecidos y ha elevado la cifra de desaparecidos de 25 a 40 en las últimas horas. La página del evento en Facebook podría dar una pista de la magnitud de la tragedia: 293 personas confirmaron su asistencia, mientras que 685 perfiles se mostraron interesados en el evento. Representantes del sello 100% Silk se han mostrado destrozados por lo que califican de «una increíble tragedia, un escenario de pesadilla». Estaremos pendientes del balance final de este horrible suceso.

Lady Gaga emociona a modelos en ropa interior con ‘Million Reasons’

65

lady-gaga-victorias-secretEsta semana ha tenido lugar en París el ya célebre desfile de la firma norteamericana de ropa interior femenina Victoria’s Secret, que congrega la atención de la prensa de todo el mundo porque en él desfilan las modelos de pasarela más importantes en ropa íntima, a las que bautiza como “ángeles”. Pero también atrae a otro tipo de prensa porque, en los últimos tiempos, ofrece actuaciones de las estrellas del pop más importantes del momento. En el Fashion Show 2016 (así lo denominan) han actuado The Weekend, Bruno Mars y Lady Gaga, todos ellos autores de tres de los discos más relevantes, comercialmente hablando, de este final de año.

Pese a que circulan algunas capturas de vídeo tomadas con móvil por algunos asistentes, las imágenes oficiales del desfile y esas actuaciones permanecen en secreto hasta mañana, lunes 5 de diciembre, cuando se harán públicas. Sin embargo, en las últimas horas la firma de lencería ha desvelado un teaser de la actuación de Lady Gaga a la que apenas vemos sobre escena. A cambio, sí la escuchamos interpretar íntegramente la preciosa ‘Million Reasons’, claramente la mejor canción de ‘Joanne’. Las imágenes que acompañan la canción son, en cualquier caso, impagables: Gaga, en ropa interior de la marca en cuestión, se mezcla entre bambalinas con “los ángeles” de Victoria’s Secret, que se unen a ella entonando el tema (o fingiendo que lo hacen). Incluso algunas de ellas se muestran visiblemente emocionadas por hacerlo. Son bellas, pero son humanas, ¿verdad? ¿¡Verdad!?

Tras el relativo fracaso del primer single de este álbum, la pegadiza ‘Perfect Illusion’, Lady Gaga está apostando con toda su fuerza por ‘Million Reasons’ como la canción bandera de ‘Joanne’, con la que intenta sostener sus ventas de cara a Navidades. La hemos visto interpretarla de muy distintas maneras: sola al piano en Saturday Night Live, o sola a la guitarra en los Premios AMA 2016. Si bien este álbum no puede considerarse un fracaso comercial, puesto que ha supuesto su cuarto número 1 consecutivo en USA, pero sí ha supuesto un descenso considerable en cuanto a ventas respecto a su predecesor, ‘Artpop’. En cualquier caso, la Gaga de 2016 parece preponderar la calidad artística por delante de las cifras.

Marissa Nadler / Strangers

5

marissanadler-strangers10 años ya -parece mentira- de aquel formidable primer single de Marissa Nadler, ‘Diamond Heart’, que la establecía instantáneamente como la reina del folk-pop etéreo norteamericano, anticipándose a otras artistas que acabarían ahondando en su folk reverbcore o imitando su característica forma de cantar (Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten), en algunos casos logrando bastante más notoriedad. A Marissa seguramente no se le escape la ironía que supone que gran parte de las críticas de este ‘Strangers’ la hayan comparado a Lana del Rey; quizá sea cierto que, como cantó en su anterior disco, «If you ain’t made it now, you’re never gonna make it» y que el mérito se lo acaben llevando otros. Cierto es también que, a su vez, el sonido Nadler no nace de la nada, que tiene una raíz clavada en el pop ambiental de Julee Cruise o Mazzy Star, otra en el torbellino de gasas vocales de Kate Bush, y la más grande en el inmenso páramo del southern gothic. Lo cierto es que en los siete elepés que ha publicado desde el 2004 su trayectoria ha sido siempre impecable, refinando cada vez un poco más ese sonido melancólico, ligeramente fúnebre, y ya inconfundible.

Frente al frágil y desnudo ‘July’ (2014), en ‘Strangers’ Nadler aumenta exponencialmente las posibilidades expresivas de las canciones con arreglos de banda completa: guitarras, baterías y otros ornamentos enriquecen enormemente gran parte de las once canciones, consecuencia de la producción de Randall Dunn. Porque posibilidades tiene desde luego esta colección de nuevas composiciones, casi todas con un nivel compositivo y melódico para aplaudir. Pero son, como digo, los novedosos arreglos los que elevan las canciones a otro nivel: desde la sublime ‘Katie I Know’, con su ritmo marcial, mellotrones y voz sampleada, hasta los sintetizadores distorsionados de la hermosa y desoladora ‘Hungry Is The Ghost’. Alternando entre estas piezas más elaboradas aparecen diseminadas pequeñas miniaturas acústicas (‘Skyscraper’, ‘All the Colors of the Dark’) que son como momentos de calma en la oceánica tormenta de sentimientos que supone la mayor parte del disco. Calma sonora, que no emocional (‘Skyscraper’ casi parece rozar el doom metal a ratos). En otros pasajes la exquisita construcción de ambientes remite al mejor Daniel Lanois, como en ‘Strangers’ y su formidable guitarra pedal steel, espacio perfecto para esos textos donde lo espectral parece ocultar a menudo metáforas sobre pérdidas o desconexión con el mundo («tu silueta permaneció allí mientras el cielo cambiaba / a través de las raíces que ahora recorro hacia atrás / Unos extraños encendieron el fuego / Entraron y salieron / Y ahora estoy sola»). Una inconcreción en las letras que no es en absoluto reprochable: uno no acude a Marissa Nadler buscando literalidad, sino palabras tan evocadoras como su música.

El excelente nivel se mantiene hasta el final del disco, como momentos muy destacables como el primer single extraído, ‘Janie in Love’, el retrato borroso de una enamorada que «destroza todo lo que toca»; ‘Shadow Shows Diane’, sobre una mujer con aficiones voyeurísticas («me senté en el porche al anochecer / fotografiando a la gente que pasaba (…) Miro por las ventanas a la gente en sus casas / A veces querría ser alguien cuerdo, ser otra persona»); o el cierre con la preciosa ‘Dissolve’. Canciones todas teñidas de ese tono agridulce tan propio de la artista, al que contribuye la profusión de acordes menores pero también el vibrato quejumbroso de su voz. De nuevo, nadie acude a Nadler en busca de himnos optimistas, sino para apreciar la belleza de lo trágico, tan habitual por otra parte en el folk más tradicional. O simplemente de lo melancólico. Algo evidente en su ADN musical si atendemos a las versiones que ha realizado en los últimos años, desde baladas de Odetta o Judee Sill hasta -hace pocos meses- su gran relectura del ‘Seems so Long Ago‘ de Leonard Cohen.

A ‘Strangers’ le salió el pasado septiembre un disco hermano, el EP ‘Bury Your Name’, que contiene ocho canciones compuestas y grabadas en su casa mientras preparaba todo este material. En su formato íntimo las canciones no llegan quizá a tener el impacto de sus “hermanas mayores”, pero que haya al menos un par de canciones que podrían haber pasado el corte perfectamente es otra prueba más del inspirado momento de Nadler en este último año y medio. Al igual que con cantantes como Beth Gibbons, aceptar la marcada estilización de las voces («afectación» suena demasiado peyorativo) es el único requisito para disfrutar de este trabajo de monumental belleza, que es algo así como contemplar una fortaleza hecha de tristeza. Una premisa que merece la pena, porque en estos discos que miran a la estratosfera con vocación de construir bellas catedrales sónicas, como en los de Nadler o los de Julia Holter, es donde se encuentra una parte del mejor pop contemporáneo y futuro.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Katie I Know’, ‘Dissolve’, ‘Travelling Light’, ‘Hungry Is The Ghost’, ‘Skyscraper’
Te gustará si te gusta: el folk espectral, las murder ballads, Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten
Escúchalo: Spotify

‘El bosque infinito’, la esperada novela de la autora de ‘Brokeback Mountain’

2

ann-proulx-bosque-infinitoAnnie Proulx (Connecticut, 1935) llegó tarde a la literatura, pero su impronta ha sido extraordinaria. Publicó su primera novela, ‘Postales’, pasados los cincuenta. Con la segunda, ‘Atando cabos’, ganó el Pulitzer. Y con el relato ‘Brokeback Mountain’ (publicado en España como ‘En terreno vedado’), la fama y el corazón de miles de lectores tras la adaptación cinematográfica que dirigió Ang Lee.

Después de catorce años sin publicar una nueva novela, Proulx regresa con una de casi mil páginas. ‘El bosque infinito’ (Tusquets) narra la historia de dos leñadores franceses que llegan a Nueva Francia (actual Canadá) a finales del siglo XVII. Son contratados en régimen de semiesclavitud por un despótico colono para trabajar talando árboles en los bosques “infinitos” de la comarca.

¿Un ‘Brokeback Mountain’ en lo profundo de los bosques canadienses? No, nada de eso. A las pocas páginas, la autora empuña el hacha y de un tajo divide en dos los caminos de los protagonistas. Uno de ellos escapará y prosperará como comerciante, el otro comprará su libertad y se unirá a una india de una tribu nativa. Estas dos líneas narrativas se intercalarán a lo largo de toda la novela. Por un lado, los descendientes del comerciante, y por otro, los hijos mestizos del leñador. Dos sagas familiares que se ramificarán por diversos escenarios (Europa, China y Nueva Zelanda…) y llegarán hasta la actualidad.

La ambición de Proulx con ‘El bosque infinito’ es enorme: contar la historia del capitalismo en Norteamérica a través de la deforestación de sus bosques. Para ello, se sirve del enfrentamiento entre dos formas de entender el mundo, de vincularse a la naturaleza: la del comerciante sin escrúpulos, para quien colonizar significa explotar indiscriminadamente los recursos naturales y humanos de un territorio, y la del leñador mestizo, quien busca sus raíces (y su sustento) en medio de la deforestación cultural.

Aunque a veces caiga en el maniqueísmo fácil y las metáforas resulten demasiado obvias, lo cierto es que esta dicotomía (que la autora amplía a otras categorías: colonos-nativos, empresario-trabajador, Oriente-Occidente) resulta bastante eficaz como vehículo para deslizar el discurso ecologista y elegíaco que Proulx pretende. Además, ‘El bosque infinito’ también funciona como (adictivo) culebrón familiar. La escritora planta la semilla en las primeras páginas, y los dos árboles genealógicos van creciendo y ramificándose con la aparición de varios personajes realmente memorables. 7’5.

Tennis brillan (en todos los sentidos) con el retrosoul de su nuevo single

3

tennis_2016Los encantadores Tennis acaban de confirmar que el próximo 10 de marzo pubicarán su cuarto álbum, ‘Yours Conditionally’. Este anuncio llega acompañado de una nueva canción, ‘In The Morning I’ll Be Better’, que presentan en un vídeoclip estéticamente fiel a la imagen que han venido ofreciendo desde sus inicios: las localizaciones, iluminación, decorados, peinados y vestimenta remiten a los años 70. Especialmente gracias a los vestidos y camisas metalizadas que Alaina Moore y Patrick Riley lucen en él.

Musicalmente, es un precioso medio tiempo que se encuadra dentro de sus temas más soul y gospel clásicos, con una letra que ofrece esperanza ante los malos momentos. Hace unos meses Tennis presentaron otra de las canciones que también estará incluidas en este disco, una ‘Ladies Don’t Play Guitars‘ en la que lanzaba un mensaje feminista, combativo contra las situaciones machistas que Alaina tenía que afrontar en su carrera artística.

Alaina y Patrick son un feliz matrimonio que tiene por costumbre embarcarse en largas travesías marítimas a bordo de un velero. En esos viajes buscan la inspiración para componer nuevas canciones que, hasta la fecha, habían plasmado en tres notables álbumes: ‘Cape Dory‘ (2011), ‘Young and Old‘ (2012) y ‘Ritual In Repeat‘ (2014). En todos ellos, han presumido de una fabulosa capacidad para equilibrar un espíritu lo-fi con melodías clásicas de pop y soul.

Este es el tracklist completo del disco:

1. In the Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music