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Los Morancos, nº1 en Youtube con su parodia de Luis Fonsi y Urdangarín

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morancos-poquitoLos Morancos tienen un viral que ya quisieran para sí muchos artistas de 53 y 56 años (esta es su edad según Wikipedia, aunque aparenten 10 más que Cher). El dúo de humoristas tiene el vídeo número 1 en Youtube España en este momento con su nuevo gag, que acumula en poco más de 24 horas dos millones y medio de visualizaciones.

Se trata de una adaptación de la canción número 1 en el país desde hace semanas, ‘Despacito’ de Luis Fonsi, pero contando la historia de Iñaki Urdangarín en el caso Nóos. Entre lo positivo, su atrevimiento al criticar el doble rasero de la Justicia: «Tú, has sido imputado por el caso Nóos / Porque hubo un dinero que se desvió / Y llegó a tu cuenta misteriosamente / Yo no recuerdo nada de lo que firmé / Y teniendo en cuenta quién es mi mujer / A ver qué condena piensa usted ponerme / Poquito, poquito, va a ser muy poquito / De momento puedes irte a casa tranquilito / No me des fianza / No la necesito / Porque aquí depende / Quién haga el delito / Es delito / Si el que roba algo es un pobrecito / A ese se lo cargan en un momentito / Y va para la cárcel pero rapidito / No es delito / Si el que roba algo tiene algún carguito / Entonces la cosa va más despacito / Y se va olvidando poquito a poquito».

Entre lo negativo, la obligada broma sobre las violaciones en las duchas de la cárcel. Nivel.

Los Morancos continúan representando ‘Antónimo’ en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Puedes comprar tus entradas en Ticketea.

Blonde Redhead hace un gran vídeo para ‘Golden Light’

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mypictr_380x225Blonde Redhead publicó su nuevo EP, ‘3 O’Clock’, el pasado 3 de marzo en todas partes menos en Estados Unidos y Canadá. A estos países llega hoy el nuevo trabajo del trío de Nueva York, con el que hablábamos hace unas semanas con motivo de su paso por nuestro país. El grupo está de gira por Europa recuperando ‘Misery is a Butterfly’.

Con motivo de la publicación de este EP en América del Norte, el grupo autor de ‘Dripping’ ha estrenado un videoclip para una de sus pistas, ‘Golden Light’, que es una preciosidad. El director Virgilio Villoresi y el cinematógrafo Michele Brandstetter han colaborado para la creación de esta surrealista pieza visual que retrata (o eso parece) el fracaso de una relación sentimental a través de un exquisito prisma psicodélico y surrealista lleno de juegos visuales y simbología.

Kazu Makino y los hermanos Simon y Amadeo Pace formaron Blonde Redhead en 1993 y publicaron su primer disco en 1995, esto es, en medio de la explosión grunge, escena en la que nunca encajaron debido al carácter experimental y «arty» de sus canciones. El grupo ha sobrevivido a los 90 con discos como ‘Melody of Certain Damaged Lemons’, ‘Misery is a Butterfly’ o ’23’ y ha continuado publicando singles memorables como ‘Dripping’ o la canción para la que hoy presenta vídeo.

Zahara presentará la gala de los premios MIN 2017

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zahara-fgZahara, la gran Zahara, presentará la gala de los premios de la Música Independiente, que se celebran el 28 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La cita será a las 20.30. Los premios han revelado también los artistas que actuarán en la gala, que son Aurora & The Betrayers, Club del Río, Gatibu e Izaro, Kokoshca, Miguel Campello y Sharif.

En su novena edición, los Premios MIN han contado con el voto del público para escoger a sus semifinalistas, que ya se conocen y son, entre otros, Triángulo de Amor Bizarro, Porta, Kase.O, Belako, Viva Suecia, BambiKina, El Guincho, Las Bistecs, Dellafuente, Cala Vento, Joe Crepúsculo, Belako, Robe Iniesta, Anaut, Zenet o Hijos de la Ruina. El 15 de marzo se conocerá el resultado de las votaciones del jurado y se desvelarán a los nominados de cada categoría, que podrán alzarse como ganadores el 28 de marzo.

Como en cada edición, los premios de la Música Independiente reunirán en su ceremonia a representantes de todos los sectores de la industria musical, esto es, artistas, asociaciones, sellos, prensa e instituciones culturales y musicales. La asistencia para el público general está habilitada a través de Ticketea, donde las entradas ya están a la venta.

Lorde, Los Punsetes y The Drums entran en nuestro top 40 semanal

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02Lana del Rey continúa por segunda semana consecutiva en la cima de nuestro top semanal, votado por el público. También podemos concluir que a los fans de Lana no les gusta mucho la música española: la llegada de un par de cientos de fans de Del Rey a la encuesta provoca que todas las canciones españolas de la lista bajen (Planetas, La Casa Azul, Rosalía, Crepus, Miss Caffeína, Lori, Viva Suecia… T-O-D-A-S) o incluso desaparezcan de las 40 más votadas (Maga, Chucho, nudozurdo). ¿Por qué otras canciones han votado los fans de Lana? Por Sia, Gaga, Tove Lo, Blondie o Bowie, que recuperan posiciones. Nos despedimos así de Espanto, al pasar a la mitad baja de la tabla con más de 20 semanas de permanencia, y damos la bienvenida a lo nuevo de Lorde, directo al top 2, Los Punsetes y The Drums. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Love Lana del Rey Vota
2 2 1 Green Light Lorde Vota
3 2 2 4 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
4 8 3 12 Million Reasons Lady Gaga Vota
5 11 3 15 Love on the Brain Rihanna Vota
6 3 1 17 On Hold The xx Vota
7 15 7 7 Move Your Body Sia Vota
8 21 8 11 True Disaster Tove Lo Vota
9 6 3 4 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
10 16 2 15 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
11 32 3 12 Water Under the Bridge Adele Vota
12 17 2 20 After the Afterparty Charli XCX Vota
13 22 13 3 Feel It Coming The Weeknd Vota
14 30 14 4 P.O.W.A. M.I.A. Vota
15 33 11 14 All Night Beyoncé Vota
16 28 16 4 Fun Blondie Vota
17 20 17 2 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
18 18 1 It Ain’t Me Kygo ft Selena Gomez Vota
19 24 15 9 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
20 34 11 20 No Plan David Bowie Vota
21 5 5 2 Islamabad Los Planetas Vota
22 4 1 6 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
23 7 1 19 Podría ser peor La Casa Azul Vota
24 9 9 4 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
25 23 7 9 Rooting for You London Grammar Vota
26 10 4 5 Ran Future Islands Vota
27 25 25 3 Catalina Rosalía Vota
28 31 21 3 Automaton Jamiroquai Vota
29 29 1 ¡Viva! Los Punsetes Vota
30 18 17 4 Controller Hercules & Love Affair ft Faris Badwan Vota
31 26 26 2 Anoche Arca Vota
32 14 14 4 Pure Comedy Father John Misty Vota
33 13 5 24 Atravesado por el rayo Espanto
34 19 15 12 Ácido Miss Caffeína Vota
35 35 1 Blood Under My Belt The Drums Vota
36 12 1 13 A dónde ir Viva Suecia Vota
37 36 23 11 Ici et Maintenant Yelle Vota
38 29 7 7 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
39 27 4 13 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
40 35 35 2 Cool Your Heart Dirty Projectors ft D∆WN Vota
Candidatos Canción Artista
Se mueve León Benavente Vota
Nueva Generación Luis Brea Vota
Contra la pared Cosmen Adelaida Vota
Los Módena Miqui Puig & ACP Vota
Sweet Little Dragon Vota
Your Love Haerts Vota
Rumba del Temps Joan Miquel Oliver Vota
Soy y no soy El Chojín Vota
America Prefab Sprout Vota
Third of May / Ōdaigahara Fleet Foxes Vota
Inner Love Land of Talk Vota
Answer my Text PWR BTTM Vota
Mi chulo El Último Vecino Vota
Can You Ever Really Know Somebody? The Juan Maclean Vota
Say Something Loving The xx Vota
Something More Ralph Vota

PXXR GVNG, ya sin Steve Lean, se convierten en Los Santos y estrenan single

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santosLa marcha de Steve Lean de PXXR GVNG ha obligado al grupo a reformarse como trío y cambiar de nombre, lo que significa que ‘Los pobres’ será ya el primer y único disco de la historia de PXXR GVNG tal y como lo conocíamos. Ahora, Yung Beef, Kaydy Cain y Khaled son Los Santos y hoy publican su primer single, ‘2X14DPG’, siglas de «2014 después de PXXR GVNG».

‘2X14DPG’, que presenta el álbum debut de Los Santos, a la venta el 24 de marzo, es una fanfarronada propia del grupo en la que Yung Beef y compañía alardean sobre la influencia que su grupo ha ejercido en el trap nacional en los años posteriores a su nacimiento. «A los que estaban les jubilé, a los que venían les bauticé», reza la canción. «Con respeto pero sin falsa humildad / muchos nos copian, esa es la realidad / algunos hasta nos han mejorado el swag».

Con Gezin a la producción, los versos de este nuevo tema complacerán a sus fans tanto como reconfortarán a los detractores del grupo gracias a rimas como «Me están diciendo no sé qué de mis letras / y yo mirándole a su puta las tetas / nos están diciendo que no nos representan / y nosotros somos los verdaderos noventa» o «ropa cara, putas operadas, otras normales, pero todas malas / chocolate, cocaína y marihuana, y alguna que otra vaina rara».

El mismo día que sus nuevos amigos Los Planetas, el 24 de marzo, Los Santos publican su nuevo álbum. Más tarde, el 7 de abril, presentarán estas canciones en la Sala Apolo de Barcelona. Toda la info aquí.

Pitchfork intenta hundir la carrera de Ed Sheeran

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sheeranUna crítica musical rara vez es una noticia que pueda trascender medios de comunicación, pero hoy es uno de esos días. Como aquel en que el New York Times puso a caldo ‘X&Y’ de Coldplay y Chris Martin se pilló un rebote de tres pares de narices. Pitchfork ha decidido reseñar ‘Divide‘, el nuevo disco de Ed Sheeran, cuando había pasado por alto los dos anteriores (a duras penas había aparecido en el portal alguna vez). Y lo ha puntuado con un 2,8 sobre 10, la nota más baja que ha tenido este álbum en los medios que recoge Metacritic. DrownedInSound y The Guardian también han suspendido el álbum, en contraste con Rolling Stone y NME, que le han otorgado un 8.

La relación de Pitchfork con la música pop y los superventas es complicada. Tradicionalmente ha puntuado muy a la baja discos de Pet Shop Boys, Amy Winehouse o Coldplay, y directamente ha dejado sin reseñar los álbumes de Katy Perry, Britney Spears o hasta hace poco, quizá por la compra de Condé Nast del site, quizá por su calidad, Adele y Justin Bieber. De manera significativa, el gigante de Chicago jamás reseñó ‘1989’ de Taylor Swift pero sí lo incluyó en su lista de mejores álbumes del año.

La crítica de la periodista Laura Snapes no tiene desperdicio. Ya el sumario promete, cuando indica que Edward Christopher usa «la sabiduría blandita y la música sin imaginación para reflexionar sobre lo bueno y lo malo de la gente que le rodea, pero sin mirar a su interior ni una sola vez». Carcajada. Snapes habla de cómo «su autoproclamada falta de guayedad le hace guay e inmune a críticas malhumoradas», de lo importancia que le da al amor y de la cantidad de dinero que tiene, lo cual no cuadra, para esta periodista, con algunas de las letras de su disco. También critica su sentimentalismo y comenta que Sheeran debe dejar de mostrar a las mujeres «como ángeles o traidoras». Quizá la cumbre del texto sea: «prácticamente puedes oír a Rihanna reírse cuando le ofrecieron la concesión al tropical house que es ‘Shape of You'»… aunque cabe plantear quién ha reído el último.

Sheeran, que tiene sus 3 discos prácticamente empatados a 67 sobre 100 puntos en Metacritic, sabe lo que es ver todos sus discos suspensos en algunos medios, y también lo que es recoger premios tamaño Grammy. Esta crítica no afectará su curso y ‘Divide’ seguirá siendo uno de los discos más vendidos de 2017, pero para unos cuantos lectores del portal americano -aquellos que lo usan como Biblia- su imagen está, desde hoy, un peldaño por debajo de la de Adele, Taylor… o incluso Bieber.

ionnalee, de ídolo a bruja en el vídeo de ‘Samaritan’

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ionnaleeJonna Lee, cara reconocible de iamamiwhoami, el proyecto audiovisual de Claes Björklund y la propia Lee, está de vuelta con un nuevo nombre, ionnalee, y un nuevo single, ‘Samaritan’, aquel que podía comprarse por menos de una taza de café en su página web. La canción se ha estrenado hoy con su vídeo, que es tan enigmático como de costumbre.

Si esperas de ‘Samaritan’ un nuevo corte de pop electrónico sombrío y gélido en la onda de iamamiwhoami o proyectos similares como The Knife, estás de enhorabuena porque sí, ‘Samaritan’ sigue sonando a los iamamiwhoami de siempre -la voz y sensibilidad melódica de Lee son inconfundibles- pero la canción es decididamente pop y tiene incluso cierto deje comercialoide, hasta el punto que su vídeo presenta a Lee marcándose unas curiosas coreografías con un grupo de bailarinas a través de un televisor.

Como se había anunciado, el videoclip de ‘Samaritan’ es una colaboración de ionnalee con la marca de moda Commes de Garçons y se nota, pues su videoclip presume una facturación exquisita, aunque no esperábamos menos de Lee, que no suele decepcionar con la espectacular calidad de sus piezas visuales. ‘Samaritan’ cuenta la historia de una mujer que halla la fama y luego la perdición. ¿Una metáfora de la carrera de las estrellas pop?

Ty Waters, el niño de 11 años que ha grabado un descarte de Michael Jackson

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ty-watersNada menos que NPR publica hoy un artículo sobre Ty Waters, un niño de 11 años de Vancouver, Canadá que acaba de publicar su primer disco, ‘Only Human’. Waters empezó a cantar a los 4 años para superar un trastorno en el habla y ha terminado actuando en Carnegie Hall y el teatro Apolo de Nueva York, conque la alerta «niño prodigio» suena fuerte.

‘Only Human’ es un disco de soul clásico, blandito, con su punto funky (‘Curiosity Killed the Cat’), su querencia rockera (‘Never Gonna Give It Up’) y su baladón lacrimógeno (‘It Doesn’t Have to Rain Today’), pero lo que impresiona del álbum son sus músicos, veteranos profesionales que han tocado con Michael Jackson, Céline Dion, Madonna o Whitney Houston. Por voz, el mismo Waters recuerda al más temprano Michael Jackson, que también debutó joven, a los 14 años, en 1972, y una de las canciones de ‘Only Human’, ‘Nervous’, es un descarte de Jackson; por sonido, de finales de los 70, etapa ‘Off the Wall’.

Dice Waters que su objetivo en la música es traer paz al mundo y de eso va ‘Only Human’. «Cantar no solo me ha ayudado a superar mi trastorno sino también a darme cuenta de las necesidades de los demás en mi comunidad, por eso, quiero usar mi talento para extender mensajes de inspiración, amor, paz y esperanza». Waters suena tan repelente como su disco a carne de Walmart y El Corte Inglés, pero ojito porque a esta edad y con estos referentes, América podría haber encontrado a una nueva estrella infantil. ¿Nos vemos en unos años?

Ready for the Weekend: Charli XCX, Nicki Minaj, León Benavente, Los Punsetes, Sia y P!nk para Stargate…

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nicki-minaj-no-fraudsLo que parecía una semana tranquila culmina como es habitual, con una avalancha de novedades discográficas. Además del nuevo y recomendable disco de Los Punsetes, la vasta nueva colección de The Magnetic Fields (al fin disponibles sus 50 nuevas canciones) o los nuevos álbumes de Tennis, The Shins, Laura Marling, RALPH, Cameron Avery, Bush o Joaquín Sabina, ha habido alguna sorpresa inesperada: hablamos de un nuevo EP de León Benavente y la traída y llevada mixtape de Charli XCX, claro. Además, El Guincho ha presentado la BSO exclusiva que creó para un desfile de moda.

La semana ha sido, en todo caso, bien jugosa: hemos conocido nuevas canciones de estrellas del tamaño de Lorde, Fleet Foxes y alt-J, además del previsible hit que une a Sia y P!nk para el productor Stargate, el triple single de Nicki Minaj, nuevos adelantos de lo próximo de Goldfrapp, Father John Misty, Real Estate, Joan Miquel Oliver, BFlecha, ionnalee, Cosmen Adelaida, PWR BTTM, New Kids on the Block, J Balvin o Little Dragon.

Otros artistas que muestran nuevos cortes extraídos de sus anunciados álbumes son Nelly Furtado, Niños Mutantes, Aimee Mann, Polock, Museless, Alexandra Savior, Mark Lanegan, Imelda May, Rick Ross o Julia Holter. También hoy conocemos canciones de discos que acaban de anunciarse, como el de los certeros The Afghan Whigs o el de los pioneros del tecnopop Alphaville. Y, sobre todo, tenemos montones de interesantes temas inéditos: Diego Vasallo (de la reedición de su último disco), Elle King, las promesas Mabel y Ångie, o unos Primary Colours de los que casi nos habíamos olvidado ya.

Mención aparte merece la nueva remesa de La Vendición Records, plataforma que edita numerosos proyectos de trap nacional e internacional. Destaca sobre todo el primer tema de LOS SANTOS, es decir, la nueva encarnación de PXXR GVNG. Pero también hay nuevos trabajos de Kaydi Cain (junto al productor LWLGHT, John Grvy…), La Zowi o Ms Nina, entre otros muchos.

Pelícana, el graznido fresco (y fiero) del underground

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pelicana-jagerEn una composición cada vez más común, Pelícana son un dúo madrileño que únicamente se vale de guitarra y batería para hacer mucho y buen ruido. Desde el pasado verano, Sara y Sandra decidieron tomarse en serio sus probaturas con estos dos instrumentos que intercambian indistintamente mientras sus voces se entrelazan, y ponerle un nombre.

En pocos meses escogieron entre sus canciones y registraron su primer EP, autoeditado y homónimo, seis canciones que desprenden una enérgica vibración y cierto espíritu rrriot y punk que recuerda tanto a Sleater-Kinney como a Stooges, y que conecta con propuestas cercanas en tiempo y espacio como Cala Vento, más allá de ser apenas dos músicos. Pelícana, además de la fiereza y el ímpetu de letras como ‘Puñal’ o la malencarada ‘Rugido’, también son capaces de abordar cuestiones como el sexismo de una manera interesante, nada obvia (‘Catástrofe’).

Se encuentran, además, en un efervescente momento creativo y, pocos meses después de ese primer disco, acaban de anunciar que ya han culminado la grabación de su nuevo EP, del que muy pronto avanzarán nuevas canciones. Pero incluso antes de eso, tan pronto como el próximo sábado 11 de marzo, será posible escuchar algunas de ellas (como ‘Inercia’ o ‘¡A la hoguera!’) en directo. Será en la sala madrileña La Faena II, junto a Yogur de Pera. Y después… todo apunta a que Pelícana estarán por doquier.

Surf y carretera en el previsible clip de Manel Navarro para ‘Do It For your Lover’

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manel-navarro-do-itEsta mañana Manel Navarro presenta el clip de ‘Do It for your Lover’, la canción seleccionada en el programa Objetivo Eurovisión para representar a España en el certamen de Eurovisión 2017 que se celebrará el próximo mes de mayo en Kiev. Una elección cuya polémica sigue coleando y quizá no se acalle hasta que termine esta edición.

Aunque cuenta con planos realmente espectaculares de los parajes naturales de la isla de Tenerife, en la que se ha rodado bajo las órdenes del director Mauri D. Galiano, resulta cero sorprendente. Camisas hawaianas, surf en playas espectaculares, viajes por carreteras escarpadas en todoterreno descapotable… Todos los topicazos necesarios para una canción claramente playera, deudora de artistas como Jack Johnson o Jason Mraz. Al menos hay que reconocer que la previsible chica en bikini sea Sofía de Tomás Ascanio, actual campeona de Canarias del Surf Open Femenino, que da muestras de su habilidad sobre la tabla.

Esta semana conocíamos que Manel Navarro y su equipo contará con un realizador contrastado para preparar la puesta en escena que acompañará la interpretación de la canción el día 13 de mayo en Kiev. Será Hans Pannecoucke, que ya diera muestras de su trabajo en la actuación que llevó a sus compatriotas de Países Bajos, The Common Linnets, hasta la segunda posición del certamen de la canción en 2014.

Los Punsetes, terroríficos payasos terroristas en el clip de ‘¡Viva!’

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los-punsetes-viva-2Como estaba anunciado, hoy, coincidiendo con el lanzamiento de su quinto disco de estudio, el Recomendado ‘¡Viva!’, Los Punsetes han mostrado el clip de su single principal, que se titula igual que el disco. Dirigido por el reputado Luis Cerveró para O · Estudio Creativo, en él vemos al grupo de Madrid caracterizado como clowns a la vieja ausanza. Acostumbrados al baile de disfraces que se suele traer habitualmente su vocalista, Ariadna, casi nos choca más ver a los chicos caracterizados como los Hermanos Tonetti.

Pero Los Payasetes no tienen el más mínimo atisbo de chiste en ellos. Más bien al contrario, se muestran amenazantes, velando armas y hurdiendo un plan terrorista que apunta a diversos políticos (con narices de payaso, obvio). Sin embargo, reciben el ataque de un comando de hombres-rata con los que luchan violentamente. Como sucedía en anteriores clips de la banda, la calidad técnica de este es de gran factura y refleja a su manera el sentido de la canción: hartos de estar hartos, hasta el punto de coger una kalashnikov y echarse al monte.

En los próximos meses Los Punsetes presentarán ‘¡Viva!’, primer disco que publican en Mushroom Pillow, por todo el país, especialmente en varios de los festivales más destacados: Vida Festival, Bilbao BBK Live, Sunshine Suances, Tomavistas o Low Festival se cuentan entre sus múltiples paradas. Antes, este fin de semana, estarán actuando en La Radio Encendida de Radio 3, en Madrid.

Future Islands y Orbital, confirmaciones de empaque para WAM Estrella de Levante

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future-islands-17El festival murciano WAM Estrella de Levante, sustituto del SOS 4.8, acaba de presentar dos nuevas confirmaciones para el cartel de su primera edición, que se celebra en la capital levantina entre los días 2 y 7 de mayo. Se trata de Orbital y Future Islands, que se suman a artistas ya confirmados como Fangoria, White Lies, Lori Meyers, Hidrogenesse, Shura, The Sound, Los Enemigos, Sidonie, Delorean o Belako, entre otros muchos.

Future Islands, desde que publicaran en 2014 su tercer álbum, ‘Singles’, se han hecho un nombre en el mundillo alternativo, gracias a canciones redondas con gran presencia de teclados nostálgicos de los 80 y, sobre todo, a la voz y el carisma de su vocalista, Samuel T. Herring. El 7 de abril publican ‘The Far Field’, su esperado nuevo disco que ha sido avanzado por el single ‘Ran’. Parece que el grupo ha encontrado este hueco para actuar en WAM, dentro de esa minigira europea que hasta hoy solo tenía parada en nuestro país en Barcelona.

Por su parte, también es destacable el regreso a los escenarios de nuestro país de los hermanos Hartnoll, Orbital. Tras su segunda separación en 2014, que parecía definitiva, en las últimas semanas el dúo británico sorprendía lanzando una regrabación actualizada de ‘Kinetic’. Su inclusión en el festival murciano parece confirmar, por tanto, que los pioneros de la electrónica bailable contemporánea que arrasaron en los 90 están de regreso.

Estas dos confirmaciones no cierran el cartel de WAM Estrella de Levante, sino que en los próximos días se anunciarán nuevos artistas hasta superar la cincuentena. Además, WAM ofrece otras actividades paralelas entre las que se incluye la proyección de documentales en la Filmoteca de la Región de Murcia, las exposiciones del Centro Párraga de la capital o las becas a estudiantes de la ESD de Murcia. Los poseedores de abono WAM Estrella de Levante contarán con ventajas en estas actividades.

Los abonos de dos días están a la venta temporalmente por 35€ en wammurcia.es, mientras que los VIP se encuentran a 50€. Esta oferta solo está disponible hasta agotar el cupo actual.

The Weeknd y Daft Punk, en una nueva fantasía interespacial

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theweeknd-daftpunkPese a los buzz singles y vídeos promocionales, ‘I Feel It Coming’ es el segundo single oficial de ‘Starboy‘, el último disco de The Weeknd que el artista presentará este año en el FIB. Como el primero, cuenta con la participación de Daft Punk, y Abel Tesfaye ha vuelto a conseguir la colaboración del dúo, de manera muy especial, en el videoclip que se presenta hoy. Aparecen al final.

Warren Fu dirige esta fantasía interplanetaria que cuenta con componente mágico y por supuesto una amante para Tesfaye. Entre las posibles influencias visuales, aquel ‘You Look So Fine’ de Garbage de aquellos días en que inspiraban sus vídeos lo mismo en Ingmar Bergman que en Luis Buñuel y Russ Meyer, y un poquito de ‘Barbarella’. Warren Fu fue el director de todos los vídeos del último disco de Daft Punk, entre ellos ‘Lose Yourself to Dance’, ‘Instant Crush’ o el no-vídeo de ‘Get Lucky’, pero también ha trabajado con los Strokes, Brandon Flowers, The Killers o Chvrches.

‘I Feel It Coming’ ha sido número 9 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Veremos si este vídeo le da un nuevo empujón, pues la canción parecía ya a la baja. Por cierto, nuestro tracklist alternativo de ‘Starboy’ sigue funcionando a la perfección.

Nicki Minaj sorprende con tres singles simultáneos, junto a Drake y Lil Wayne

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nicki-minaj-regret-in-your-tearsHan pasado tres años después de ‘The Pinkprint’, pero parece que fue ayer, puesto que la artista originaria de Trinidad y Tobago no ha dejado ni por un momento de estar de actualidad. Normal, considerando que ha aparecido hasta en 88 videoclips propios y ajenos en los últimos años. Pero es cierto que en los últimos meses ha aumentado su actividad: a finales de 2016 lanzó ‘Black Barbies’. Dado que era una adaptación del éxito hip hop del momento, ‘Black Beatles’, podíamos tomarlo como una anécdota (una anécdota que tendrá su propio videoclip, por otro lado). Pero, después, ha seguido apareciendo por doquier, en featurings con Major Lazer, Gucci Mane o Jason Derulo.

Y al fin hoy hemos amanecido no con uno sino con tres nuevos singles (¿tringle?) de Minaj que, según parece, formarán parte de su cuarto disco de estudio, que verá la luz en los próximos meses. En estas tres nuevas canciones cuenta con colaboraciones de empaque: ‘No Frauds’, de base trap a cargo del dúo alemán Cubeatz y Murda Beatz, cuenta con versos de Lil Wayne y Drake; ‘Change It’ también cuenta con Wayne y producción de Detail. Según explica Idolator, estas dos parecen respuestas al beef planteado hace unos días por la rapera Remy Ma, que atacaba muy duramente a Minaj en ‘Shether

Por último, ‘Regret in Your Tears’ parece la más sensual y, también, la que podría apuntar más alto en listas de éxitos gracias a su claro estilo Rihanna, con colaboraciones de Starrah, Boi-1Da y Allen Miller, compositor habitual de la de Barbados. Estaremos, pues, atentos al posible anuncio de ese nuevo disco que parecen augurar estos nuevos temas. Y nosotros que pensábamos que estaríamos una temporada viendo a Nicki simplemente haciendo excentricidades como pasearse por París con un pecho al viento

‘Waterfall’, el mano a mano de Sia y P!nk para Stargate, definitivamente puede triunfar

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stargatepinksiaStargate, el proyecto de Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer que ha permanecido en la sombra durante años, componiendo para gente como Beyoncé (‘Irreplaceable’) o Coldplay (‘Adventure of a Lifetime’), lanza single a lo grande. Y si ellos también estuvieron en los créditos de ‘Diamonds’ de Rihanna y Sia, han podido contar con esta última en este ‘Waterfall’ en el que, como se venía comentando en días pasados, también aparece P!nk.

Sia y P!nk se reparten estrofas, pre-estribillos y estribillos en este medio tiempo que resulta algo bailable y que está repleto de metáforas sumergidas en la naturaleza. Además de la cascada aparecen la jungla, la tierra y el oxígeno. Cómo se nota que Sia y P!nk son buenas compositoras de bandas sonoras, ¿no resulta todo muy visual?

Compuesta en modo «sota, caballo y rey», ‘Waterfall’ podría ser uno de los éxitos de este año. P!nk no saca disco desde hace cinco años pero el año pasado triunfaba con el sencillo ‘Just Like Fire’ para la banda sonora de ‘Alicia a través del espejo‘ y las radios tienen ya hueco para Sia tras el fracasillo de su último sencillo ‘Move Your Body’, que esta vez no ha llegado al top 100 estadounidense ni al top 40 británico.

Cosmen Adelaida, en los 80 en ‘Contra la pared’, adelanto de su nuevo álbum

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cosmenadelaida-contraLos madrileños Cosmen Adelaida tienen un nuevo disco preparado tras la edición del notable ‘La foto fantasma‘. Se llama ‘Dos caballos’ y se presenta con un tema llamado ‘Contra la pared’ que alterna las guitarras acústicas con unos vistosos sintetizadores que podrían haber salido de una canción de Maniobras Orquestales en la Oscuridad. El mismo grupo la presenta como «una canción existencial, cuyo interlocutor es la vida misma».

El álbum, que sale el 31 de marzo aunque habrá antes una preventa, ha sido producido por Paco Loco y se anuncian como influencias «el post-punk de Magazine o Echo and the Bunnymen, estribillos que suenan a Ariel Pink, la rabia punk de Richard Hell, o experimentos que recuerdan a Franco Battiato». Continúa la nota de prensa: «Los madrileños siguen expresando la misma nostalgia y remordimientos, éxtasis y desengaño, rabia y piel de gallina».

Por otro lado, Elisa Pérez ha dejado la batería de Cosmen Adelaida, pero ha diseñado la portada del nuevo disco. El nuevo batería es Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), mientras que Marcos Domínguez, bajista original, ha vuelto al grupo. Los conciertos de presentación son el 20 de mayo en Barcelona, el 16 de junio en Madrid y el 24 de junio en Polifonik (Barbastro, Huesca).

La séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ ya tiene fecha de estreno

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gameofthrones7La esperada séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ ya tiene fecha de estreno confirmada. Será el día 16 de julio, en pleno verano de 2017. Hace pocas horas lo confirmaba su productora, HBO, a través de Twitter, acompañándolo de un teaser de minuto y medio de duración. No ofrece ninguna imagen de los nuevos episodios, pero sí da una pista muy evidente de lo que espera en ellos.

Mientras vemos distintos planos de una escultura en la que se integran todos los animales de los estandartes de las diferentes casas de los Siete Reinos, podemos escuchar algunos diálogos de los personajes que aún resisten con vida (toda un proeza) en la serie basada en los libros de George R.R. Martin. Al final del teaser, vemos como la imagen se desmorona sobre un manto de nieve y, culminando el vídeo, escuchamos una pista de lo que veremos: “La Gran Guerra está aquí”.

Según sus creadores D.B. Weiss y David Benioff habían anunciado, esta séptima temporada será la penúltima de la serie, que culminará en 2018 con la octava y definitiva. Desde que se estrenara en 2011, ‘Juego de Tronos’ se ha convertido en un fenómeno sin precedentes, logrando el favor de público y crítica temporada tras temporada, culminando en la última gala de los premios Emmy, logrando 12 galardones, batiendo el récord que hasta entonces ostentaba la comedia ‘Fraser’.

La séptima temporada de ‘Juego de Tronos’, como ya ocurrió en la sexta, se ha rodado además en escenarios del estado español. Con cierta polémica, además, puesto que algunos figurantes del rodaje en Cáceres denunciaron irregularidades por parte de la agencia de contratación. También se ha rodado en parajes helados de Islandia, lo que ha supuesto enormes dificultades para la producción.

Luis Brea y El Miedo buscan a la nueva «reina del pop»

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luisbrea-nuevageneracionTras ‘Hipotenusa’ y ‘Luis Brea y El Miedo’, el proyecto de Luis Brea aka «el Julio Iglesias del indie» (repasen ‘Dicen por ahí’ y recordarán por qué), vuelve con un nuevo disco llamado ‘Usted se encuentra aquí’ que sale este 24 de marzo. El single que se ha presentado recientemente es una de las canciones más pop que han grabado jamás, y recibe un título tan de himno como ‘Nueva generación’, aunque este podría ser más bien ‘Reina del Pop’. Y no, aquella canción de La Oreja de Van Gogh tampoco se llamaba así. JENESAISPOP estrenará en un par de semanas el vídeo de esta canción, que se comenta que dará mucho que hablar. Foto: Óscar Lafox

En la letra Luis Brea buscan a la dueña de este título, aunque como indican en nota de prensa, la tienen más cerca de lo que creían: «‘Nueva Generación’ sabe a verano, a festivales y a esperanza, esa que te da el triunfar ante miles de personas en los conciertos de los últimos años, ese subidón que sientes cuando descubres que la «reina del pop» está en primera fila coreando tus canciones». Habrá además ocasión de comprobarlo en vivo, pues Luis Brea forman parte junto a Second y Shinova de la gira 20 aniversario de Sonorama que recorrerá varias ciudades: 11 de marzo en Bilbao, 25 de marzo en Madrid, 31 de marzo en Santander y 7 de abril en Valencia. También estarán en Semana Santa en el SanSan Festival.
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Los Punsetes / ¡Viva!

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los_punsetes_viva-portadaGrosso modo, existen dos clases de grupos/artistas musicales: los que se perpetúan en la evolución y mutación sonora constante para conservar la excitación propia con su obra (teóricamente, la del público iría implícita) y los que son estrictamente fieles a sus preceptos e intentan no aburrirse y no aburrir sin renunciar a sus patrones más arquetípicos. Yo diría que Los Punsetes son claramente de los segundos. ¿Es esto malo? Para nada. De hecho, yo diría que tiene mucho más mérito seguir en pie tomando ese camino que buscando el cambio constante. Debe ser realmente difícil escribir canciones que tengan un cariz propio, que se reconozcan inmediatamente como el estilo punsetes (más allá de la inconfundible voz de Ariadna, claro), y que sigan sonando frescas, rabiosas e irresistibles como siempre.

Pese a estrenar sello, poco más cambia en ‘¡Viva!’. Con la misma formación desde hace un lustro, es el tercer álbum de los madrileños producido y grabado de manera consecutiva por Pablo Díaz-Reixa y Brian Hernández. Ya son el sexto miembro (siamés) de la banda. Entienden perfectamente el sonido punsetes y saben darle a las guitarras ese punto volcánico tan particular. En este disco la mayor novedad en el plano sonoro es, al margen de algún detalle (como esas guitarras que suenan a sintes –¿o es al revés?–), que el trabajo técnico permanece en un plano secundario, mate, que no pretende destacar o luchar respecto a las canciones.

Parece lo más apropiado para un disco que es (recalco intencionadamente) tope punsetes, de cabo a rabo. Jorge y Manu logran, una vez más, salir airosos del reto que antes mencionábamos: manejando siempre una baraja de recursos similares, consiguen asentar definitivamente su huella personal. A veces, sí, podemos encontrar reminiscencias de ‘Tan lejos, tan cerca’ por aquí o de ‘Nit de l’Albà’ o ‘Malas tierras’ por allá. Pero, además de ser prácticamente inevitable, lo más loable es que no pone en duda la entidad de ninguna canción.

La secuencia rememora a la de ‘Una montaña es una montaña’ y coloca como ariete el single, también llamado ‘¡Viva!’ (una postura de hartazgo ante las cansinas posturas de hartazgo), con cierto sabor afterpunk pero irresistible. Pero en esta ocasión, la premisa parece la urgencia y mantener el pulso rítmico muy alto, sin hacer descender la tensión hasta el final con ‘El manual’, que arroja ácido sobre las teorías para triunfar en el pop, y la amarga, estremecedora ‘Estrella distante’, la canción de más largo desarrollo en su carrera, casi 8 minutos que culminan de forma explosiva. Paradójicamente, está en su disco más inmediato.

Porque el resto va muy a saco. Los buzz-singles ‘Mabuse’, ‘Tu puto grupo’ y ‘Camino’ están ya muy bien posicionados para ser celebrados en directo (a este ritmo de favoritas, sus conciertos acabarán siendo tan largos como los de The Cure, ¿verdad?). Y llevan el mismo camino la atronadora ‘La pereza que me da’ y ’Humanizando los polígonos’. Esta vez ni siquiera cabe poner pegas a las dos canciones que escapan un poco de ese patrón: la planetera ‘Presagios de partida’, por sus ingeniosos giros en la melodía vocal, y la melancólica ‘Alphaville’, que expone las similitudes de nuestra realidad con la distopía de la película de Godard. Esta, además, propone territorios líricos algo distintos y muy, muy potentes: ¿no es «el tiempo es un fuego que me consume, es un tigre, es un río que me arrebata. Pero yo soy el río, soy el tigre y soy el fuego, y ya me da igual lo que venga luego» una emocionante metáfora sobre la madurez?

Bien cierto es que ‘¡Viva!’ parece una prolongación de la asunción de identidad que ya supuso ‘LPIV’, incluso en el poso agridulce de sus letras, repletas de giros que dejándonos ese rictus de perplejidad, a medio camino de la sonrisa y la mueca de espanto. Sin embargo, por la ausencia de algo superfluo, por ser más conciso, compacto y sin tacha, diría que este nuevo disco está incluso por encima de aquel. Es inmaculado, una nueva cumbre.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Mabuse’, ‘¡Viva!’, ‘Tu puto grupo’, ‘Camino’, ‘La pereza que me da’
Te gustará si te gustan: los Punsetes de siempre, los Planetas de ‘Unidad de desplazamiento’.
Escúchalo: Spotify

Lorde llora en un taxi en su preciosa nueva balada, ‘Liability’

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lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02Lorde estrena una canción más extraída de su nuevo disco, tan solo una semana después de haber estrenado su sencillo de regreso ‘Green Light’. Esta vez se trata de una balada al piano minimalista, muy beatliana, que la presenta llorando en un taxi. La imagen es indisociable de las carreras de Mónica Naranjo (‘Desátame’) y Duffy (el inolvidable vídeo de ‘Warwick Avenue’). Lorde había tuiteado fragmentos de la letra, que habla sobre una relación que acaba, como aparentemente el resto del disco.

La preciosa nueva composición se llama ‘Liability’ y además con ella llega la fecha de lanzamiento de su nuevo disco, titulado muy apropiadamente y con cierta ironía ‘Melodrama’. Se editará el 16 de junio, como se rumoreaba y se indica en la descripción de Youtube. Ya hay un pre-pedido en iTunes indicando simplemente que el largo contendrá 11 canciones, siendo ‘Green Light’ la pista 1 y esta ‘Liability’ la pista 5.

En cuanto a ‘Green Light’, ya debatimos sobre su calidad artística, ¿qué está pasando en el plano comercial? La recepción en radios estadounidenses está siendo buena, si bien su posición en listas internacionales de entrada serán bastante mediocres. Los 16 temas del disco de Ed Sheeran que salió a la vez el pasado viernes, «Divide«, impedirán que ‘Green Light’ llegue al top 20 británico en su semana de salida y una posición de momento también modesta se espera en Estados Unidos. Veremos cómo evoluciona en las próximas semanas.

‘Se mueve’ es el nuevo hit kraut pop de León Benavente

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leonbenavente-enlaselvaLeón Benavente publicaron un EP después de su debut y ahora publican otro después del éxito de ‘2‘, uno de los mejores discos de 2016, que les ha llevado de gira por todo el país y parte del extranjero durante el último año. El nuevo EP se llama ‘En la selva’ y se presenta con un considerable hit de kraut pop llamado ‘Se mueve’, cuyo vídeo «movido» (ese subir de escaleras, por ejemplo) dirigido por Sara Condado se puede ver en exclusiva a través de su web. El EP al completo llega este mismo 10 de marzo a las plataformas digitales y desde el día 31 estará disponible en formato físico.

El grupo explica que las 4 canciones forman un bloque: «No son cuatro canciones sueltas sino, más bien, cuatro piezas que forman un bloque. No son tampoco descartes de ‘2’ sino nuevas ideas que han ido surgiendo a lo largo de esta gira y que hemos decidido publicar tanto por urgencia como por reivindicar este formato que en su día bautizó nuestro amigo y compañero Nacho Vegas con el acertado nombre de “hermano pequeño”. Las cuatro canciones han sido producidas siguiendo prácticamente la misma línea y el mismo lenguaje que utilizamos en nuestro último disco pero también son un puente hacia nuevos caminos que tomaremos (o no) en el futuro.

Continúan: «‘Maestros antiguos’, ‘En la selva’ y ‘Se mueve’ se grabaron en nuestro centro de operaciones y base geográfica común en Mozota (Zaragoza). ‘Siempre hacia adelante’ es una reinterpretación de ‘Celebración’, una canción incluida en “2”. En realidad es la primera versión de esta canción, pero no ha sido hasta este momento cuando nos hemos decidido a registrarla con este arreglo. La grabamos en directo en los estudios Reno, una tarde del día de los inocentes en el que, por casualidad, coincidimos los cuatro en Madrid. Las canciones de ‘En la selva’ hablan de personajes que confunden sabiduría con arrogancia, hablan de deseo y de la posibilidad de seguir bailando cuando todo se desmorona. Hablan de supervivencia y de no quedarse quietos y avanzar.»

1. Maestros antiguos
2. En la selva
3. Se mueve
4. Siempre hacia delante

El grupo continúa de gira. Puedes echar un ojo a fechas en su web y comprar entradas para algunos de los shows en Ticketea.

5 ausencias imperdonables en el disco con cuarteto de cuerda de Cranberries

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cranberries-soemthingelseCranberries son capaces de lo mejor y lo peor. Todavía es pronto para saber si su nueva idea de presentar grandes éxitos y girar con cuarteto de cuerda es más lo primero o más lo segundo, pero lo cierto es que, tras las fechas en Madrid, Barcelona y Marbella, entre otras ciudades del mundo, se ha anunciado al fin el disco, su portada (vuelve el sofá de los dos primeros discos), su tracklist y su fecha de edición.

‘Something Else’ reunirá 10 éxitos del grupo, con notables ausencias como ‘Salvation’, ‘Promises’ y la formidable ‘I Can’t Be With You’, que posiblemente no encajaban en este formato, junto a 3 canciones nuevas. Un tracklist bastante escueto en el que se echan en falta al menos estas 5 composiciones que encajaban perfectamente en este formato.

Sunday

El éxito del primer disco de Cranberries, el que sacaron antes de ‘Zombie’, tardó un añazo en llegar a Reino Unido. Lo logró solo cuando MTV USA se fijó en ellos y las emisoras universitarias de Estados Unidos adoptaron las que siguen siendo sus 2 mejores canciones, ‘Dreams’ y ‘Linger’. Para entonces, principios de 1994, aquel álbum, ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We’, ya llevaba más de un año terminado (desde finales de 1992) y el segundo disco estaba compuesto. Universal debió de ver la que se avecinaba con ‘Zombie’ y ‘Ode to my Family’ y precipitó la salida del segundo álbum, lo que impidió que el primero tuviera más de 2 singles. Y sin embargo, sigue siendo una de sus obras más vendidas, pues fue un enorme sleeper que llegaba al quíntuple platino en EE UU y es obviamente un gran «fan favourite».

Sí existe un promo de esta maravillosa canción que nunca han explicado pero que solo puede hablar de la pérdida de la virginidad («¿sabes dónde ir? / creo que algo en tu cabeza quiere darme de lado») con quien no debías («no pudimos encontrar las palabras para decir «te quiero», ni para decir «te necesito» / no podía no salir bien, y salió todo mal»). Como en tantas otras de sus composiciones, exquisita combinación de cuerdas y punteos indie-pop para sus inquietudes «teenager», producida por su mano derecha, Stephen Street, que en aquellos mismos años realizaba trabajos muy diferentes para Blur y Suede.

Empty

Inmediatamente después de la anti-bélica ‘Zombie’ en la secuencia del segundo disco, y también compuesta en solitario por Dolores, ‘Empty’ siempre sonó como la voz de alguien que ha perdido la vida a través de frases como «alguien me hizo luchar y no era lo que yo quería», «reza por mí, ayúdame a sentir la fuerza que una vez tuve», «he perdido mi identidad» o «todos mis planes se me han escapado de las manos y mis sueños parecen vacíos». Sin estribillo y llena de cuerdas dirigidas por la propia Dolores hacia el final, ‘Empty’ era el vivo retrato del dolor para un adolescente en 1994.

No Need to Argue

De lo mejor que han hecho en su vida Cranberries ha sido ir al programa de Jools Holland a promocionar ‘No Need to Argue’. Allí o ellos o Holland o alguien con muy buen gusto evitó que se pusieran a gritar ‘Zombie’ y se decantaron por ‘Dreaming my Dreams’ y la propia ‘No Need to Argue’. La primera es una recreación del recién encontrado amor (Dolores se acababa de casar con el mánager de Duran Duran, el gigantesco Don Burton, del que se divorciaba hace un par de años) que no habría desentonado nada en el nuevo álbum. Pero voy a escoger ’No Need to Argue’, una despedida definitiva hacia un amor anterior que cerraba el disco casi a capella, simplemente con un órgano. En la adaptación televisiva sonaba un violín: una pena que no hayan recuperado ahora esta bonita versión en el estudio.

What’s On My Mind

La revista Q suspendía el cuarto disco de Cranberries, pero incluyó durante meses esta canción en una sección que se llamaba algo así como «Joyas perdidas en discos que son una mierda». Así la descubrí. ‘Bury the Hatchet’ no era una mierda, y espero que el grupo haya hecho justicia a ‘Animal Instinct’ y ‘Just My Imagination’, pues ninguna contaba con los arreglos idóneos, pero además es una pena que no hayan recuperado un par más de aquellas canciones editadas en 1999. ‘What’s On My Mind’ es una canción atípica en su repertorio, folk pero ligera, enamorada pero divertida, con Dolores a punto de entregarse a un «yodelling» que por una vez suena más delirante que desesperado. Al final, O’Riordan aúlla de felicidad por un lado mientras por otro repite obsesionada pero impertérrita el estribillo «siempre he estado equivocada / sí podía haber alguien como tú / aquí estamos al fin / te he encontrado». Otra capa revela las carcajadas del ser querido completando un momentazo de éxtasis. Pelos como escarpias con ese «fade out» celestial lleno de significado que por mí podría haber durado para siempre. Jamás la han interpretado en vivo. ¿Sabrá el grupo lo buena que es?

Shattered

Si la canción anterior consiente la interpretación irónica, no hay nada de ironía en esta desgarrada composición que vuelve a tratar, como ‘Empty’, simplemente la sensación de dolor, en este caso como consecuencia de una traición que conduce a ese anti-estribillo «NO ME GUSTAS» que solo se puede pronunciar con cara de asco y a ese enorme final en voz baja que sentencia «por favor, apártate de mi camino». También incluida en ‘Bury the Hatchet’, coproducido por el grupo y de acabado en algún punto algo tosco, es de las que habría agradecido una reinterpretación más pulcra, con menos eco en la voz y autocoros y más peso en guitarras acústicas y cuerdas.

Os dejamos con el tracklist de ‘Something Else’, que sale el 28 de abril:

1. Linger
2. The Glory
3. Dreams
4. When You’re Gone
5. Zombie
6. Ridiculous Thoughts
7. Rupture
8. Ode to My Family
9. Free to Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why

Madonna estrena corto feminista, ‘Her-Story’

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madonna-herstoryAdemás de adoptar dos niñas en Malawi con las que ya suma 6 hijos (2 biológicos y 4 adoptados en Malawi), Madonna ha realizado una portada para Vogue que viene relacionada con una especie de corto de mensaje feminista. La dirección ha corrido a cargo de Luigi & Lango y, como ya sucediera con aquel otro corto pseudo-reivindicativo estrenado hace unos años con el nombre de ‘Secret Project Revolution’, la estética está más cuidada que en la de algunos de sus vídeos recientes, como ‘Living for Love’ o ‘Ghosttown’, lo cual por otro lado tampoco era muy difícil.

Al grito de la revolución del amor, que de manera algo indeterminada ha impregnado su obra en los últimos tres años, mucho antes de que llegara Trump, Madonna hace un llamamiento contra «la nueva era de la tiranía” en la que «no sólo la mujer sino más gente marginada puede ser acusada de cometer un crimen solo por ser diferente». La música que suena es de David Chalmin, un músico y productor francés que ha trabajado con Rufus Wainwright, Matt Elliott o Shannon Wright, y al que Madonna conoce a través del trío Kalakan del País Vasco Francés, con los que giró en su tour de 2012.

Por otro lado, Madonna ha anunciado que el DVD de su última gira saldrá a la venta el 16 de agosto, día de su 59ª cumpleaños.