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Los mejores «bonus tracks» de Britney Spears y otras brillantes inéditas

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britney spearsEn la mayoría de los casos, los bonus tracks suelen ser canciones menores, mediocres incluso que, en lugar de resultar agradecidos, arruinan lo que normalmente habría sido una secuencia de canciones perfecta. Una notable excepción es el caso de Britney Spears, cuyos bonus tracks suelen ser un aliciente para comprar sus discos al margen de las canciones que estos contengan en su versión estándar. Que un bonus de su último disco, ‘Glory’, el divertido latin house de ‘Change Your Mind’, se haya colado entre sus 10 canciones más escuchadas en Spotify después de aparecer en una playlist especial de esta plataforma es indicativo de que, a lo que Britney llama bonus, sus oyentes llaman singles. De hecho, ¿quién puede negar que ‘Mood Ring’, la producción de DJ Mustard de ‘Glory’ -incluida únicamente en su edición japonesa- habría sido un éxito en otras circunstancias en Estados Unidos, especialmente después de lo mucho que ha gustado ‘Needed Me’ de Rihanna en este país?

No siempre los bonus de Britney han reflejado las modas del momento como sí han hecho sus discos, lo que ha permitido a muchas de estas canciones destacar por sí mismas de manera muy especial, como es el caso de ‘Amnesia’, de nuevo el bonus japonés de un disco de Spears, ‘Circus’, ampliamente considerada una de las mejores canciones del álbum por sus fans, incluso de su carrera por unos (no tan) pocos, gracias a su pegadiza melodía vocal, a su implacable desarrollo instrumental que nos lleva a un final eufórico que mira al cielo («me, this is how I do») y a un sonido que parece rescatado del baúl de himnos del verano perdidos de Phil Spector. También es el caso de la divertida ‘Phonography’, un número efervescente y siniestro sobre sexo telefónico que todo el mundo debería oír; o la delirante ‘If I’m Dancing’. Por otro lado, ‘And Then We Kiss’, la canción nueva de regalo de ‘B in the Mix’, el primer disco de remixes de Britney, es una composición romántica y majestuosa inspirada en ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode que constituye, sin duda, una de las mejores canciones que ha grabado Britney en su carrera.

Tampoco están en Spotify, por razones evidentes, las canciones inéditas de Britney, precisamente porque son inéditas, pero algunas de ellas son igual de dignas de mención que sus singles, en particular la introspectiva y espiritual ‘Let Go‘, posiblemente la mejor balada que ha escrito Spears nunca, o la escalofriante ‘State of Grace’, el verdadero momento ‘Ray of Light’ de su carrera. Por suerte, otras baladas igual de hermosas como ‘When I Found You’ o ‘I Run Away’, que destacan por sus melodías celestiales y la espectacular complejidad de sus paisajes sonoros, sí las podemos incluir en la playlist que os presentamos a continuación.

En esta playlist incluimos también ‘Get Back’, el que iba a ser el primer single de ‘Blackout’; ‘Better’, un bonus de ‘Glory’ que llega demasiado tarde a la moda ‘Sorry’ de Justin Bieber pero no podrá pecar nunca de oportunista, pues es producción del mismo Bloodpop, y que se ha revelado en las últimas semanas como un número de tropical house irresistible y sofisticado, mucho mejor de lo que parecía en un principio; el pegadizo electropop con guitarras de ‘Rock Me In’; ‘Intimidated’, la cara b del single de ‘I’m A Slave 4 U’, muy Michael Jackson; el mid-tempo galáctico sobre sexo telefónico ‘Don’t Hang Up’, más romántico y anhelante que sexy, aunque sí muy sensual; el hit de Stargate de rigor, ‘Selfish’; el número mitad R&B mitad Eurovisión de ‘Before the Goodbye’, espectacular; el himno noventero ‘Up N’ Down’ y ‘Coupure électrique’, la canción en francés de ‘Glory’, más abstracta de a lo que Britney nos tiene acostumbrados.

‘Bolleras como tú’, ¿el himno definitivo de Lidia Damunt?

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lidia-damuntLidia Damunt, autora de grandes discos como ‘En el cementerio‘ o ‘En la isla de las bufandas‘ y miembro de Hello Cuca, tiene un nuevo disco ya grabado. La cantautora estrenaba hace unos días ‘La caja‘ y este fin de semana ha estrenado otra pista que ya solo por su título va a dar que hablar. Se llama ‘Bolleras como tú’.

Su letra no decepciona, retratando a una «bollera» que ni le ha dado sexo, pero sí ponía el coche «a 200» y se ponía en las discotecas «hasta las cejas». «Un día me dejaste tirada en el párking / apareció tu novia y te fuiste con ella» o «nunca pude ser yo misma a tu lado (…) siempre se me dio mal pensar contigo al lado» son algunas de las frases de este delirante himno costumbrista que puede llegar más lejos que su canción más popular hasta ahora, la gran ‘Echo a correr’.

‘Telepatía’ sale el 22 de noviembre, tras haberse grabado, mezclado y masterizado entre el 1 y el 4 de noviembre de 2016 en el estudio de José M. Rosillo en Madrid. El disco está producido por Lidia Damunt y por José M. Rosillo. Hay colaboraciones de Hugo Sierra haciendo arreglos de teclado en ‘Quién puede arreglar’ y la propia ‘Bolleras como tú’ y Teresa Iturrioz (Single) canta en ‘Quién puede arreglar’.

1 TELEPATÍA
2 TU TELÉFONO
3 LA CAJA
4 BOLLERAS COMO TÚ
5 CAMBIÁBAMOS LA HISTORIA
6 RUEDA CONMIGO
7 MI GUITARRA
8 COMO LA MIEL
9 QUIÉN PUEDE ARREGLAR
10 HELLINGE

Regalamos packs de The Cat Empire

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catempire-bagThe Cat Empire llegan esta semana a nuestro país para presentar el notable ‘Rising With The Sun‘, además de por supuesto los hits que los convirtieron en un grupo de enorme éxito sin el apoyo de grandes medios de comunicación (‘Two Shoes’, ‘Still Young’, ‘Hello’, ‘Brighter Than Gold’…) El grupo actúa en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre) y las entradas están a la venta (salvo en Barcelona que están agotadas).

JENESAISPOP regala dos packs entre los fans que vayan a asistir a esta gira. El pack incluye una copia firmada en CD de su último álbum ‘Rising With The Sun’ y tres piezas del merchandising actual del grupo: una bolsa, un gorrito azul y una camiseta blanca (una es talla S y la otra L).

Para participar, envía a jenesaispop@gmail.com una foto posando con tu entrada para este concierto. Se premiará la simpatía y la originalidad de la instantánea. Las fotos no serán publicadas si no lo deseas. No olvides indicarnos qué camiseta prefieres, si la grande o la pequeña. El plazo de participación termina el 20 de noviembre a las 23.59.

Regalamos packs the #thecatempire coincidiendo con su gira española

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el

‘Aero-Vederci’, la gira de despedida de Aerosmith, pasará por España

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aerosmithDespués de 45 años de carrera, tremendamente exitosa muy especialmente a mediados de los 70 y también a mediados de los 90, cuando tuvieron todo un comeback con ‘Crying’ y ‘Crazy’, además de con alguna balada horterilla como la que grabaron para la banda sonora de ‘Armageddon’ (y ojo, ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ ha terminado siendo su canción más exitosa en las plataformas de streaming, con más de 100 millones de escuchas), Aerosmith se separan.

Por si había alguna duda la gira europea que anuncian hoy recibe el nombre de ‘Aero-Vederci’, un ¿ingenioso? juego de palabras con la palabra «adiós» en italiano («arrivederci») y el nombre de la propia formación. La lista de fechas incluye a Madrid el próximo 29 de junio (Auditorio Miguel Ríos de Rivas) y a Barcelona tres días después, el 2 de julio, en este caso como parte del Rock Fest, donde también han confirmado a W.A.S.P. y Saratoga, entre otros. Las entradas de la gira europea salen a la venta esta semana.

Acompañan al anuncio unas palabras de Aerosmith. Con ellas os dejamos:

Steven Tyler: «Aerosmith acaba de arrasar en Sudamérica como verdaderos embajadores del rock. La banda está imparable ahora mismo y en Europa vamos a hacer lo que mejor sabemos hacer: dejar que hable la música (‘Let The Music Do The Talking’) y vivir al límite (‘Livin’ On The Edge’) para rockear otro día».

Joe Perry: «Han pasado tres años desde que estuvimos de gira en Europa y puedo hablar por mis hermanos y decir que no podemos esperar para volver allí y subir el volumen. En el último tour por Sudamérica estábamos a todo gas y no veo motivo para dejar de estarlo».

Adiós a Lupita Tovar

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lupitaOtro personaje célebre de la cultura universal que nos ha dejado esta semana es Lupita Tovar, la actriz mexicana que interpretó a la novia de Drácula en la primera versión en español de la película de 1931, protagonizada por Béla Lugosi. La actriz tenía 106 años y ha muerto el pasado sábado en Los Ángeles según han informado varios medios mexicanos.

Nacida en Matías Romero, al sur de México, en 1910, Tovar llegó a Hollywood en los años 20 y actuó en varias películas de cine mudo y después en ‘La mujer con velo’ con Béla Lugosi en 1929 antes de protagonizar ‘Drácula’ junto al actor en 1931, en la que sería la primera versión española de la mítica cinta, que se grabó simultáneamente a la original. Después, Tovar protagonizó la primera película sonora de la historia de México, ‘Santa’, en 1932, y otras cintas como ‘El invasor’ junto a Buster Keaton o ‘El forastero’ junto a Gary Cooper antes de retirarse de las cámaras para dedicarse a su familia.

Una familia de artistas del cine, por cierto, la familia Tovar, pues mientras Lucy, su sobrina, que ha confirmado la noticia en Facebook tal y como informa The Hollywood Reporter, también es actriz, Lupita estaba casada con Paul Kohner, representante de Greta Garbo, Ignmar Bergman y Billy Wilder, entre otros; era madre de la actriz Susan Kohner, nominada a un Oscar en 1959 por su papel en ‘Imitación a la vida’, y abuela de Chris Weitz y Paul Weitz, directores de ‘Un niño grande’, la película de 2002 protagonizada por Hugh Grant, también nominada al Premio de la Academia.

Rusos Blancos / Museo del romanticismo

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rusos-blancos-museo-romanticismoPese a que ‘Crocanti’, el EP que lanzaron el año pasado, suponía una clara incursión en territorios bailables, finalmente Rusos Blancos han permanecido fieles a su pop de guitarras. Pero, ojo, eso no significa que sean unidimensionales ni convencionales musicalmente, como bien saben sus seguidores. Disco, rock, indietrónica, pop orquestal y hasta rumbas han tenido cabida en su discografía, compuesta por dos álbumes largos (‘Sí a todo‘ y ‘Tiempo de nísperos‘) y dos EPs (‘Hijo único’ y ‘Crocanti‘). Y con eso no han tenido suficiente. En ‘Museo del romanticismo’, su tercer álbum, se asientan como siempre (mejor dicho, como nunca) en su pop de guitarras, pero siguen atreviéndose a romper barreras.

‘Museo del romanticismo’ es un disco de cambios para Rusos Blancos. Además del cambio de sello, de Ernie Racords a I*M Records (Chucho, Dorian…), Elisa Pérez (Caliza) ha cedido la batería a Pablo Magariños, aunque sigue ligada al grupo, haciendo coros y el grafismo de la carpeta (con esas fotos de, toma paradoja, una boda). Pero, sobre todo, lo que parece decisivo es la mayor participación de Javier Carrasco, Betacam, en la composición de las canciones. Si Manuel Rodríguez ya era un escritor notable, la suma de Betacam se nota y es decisiva: se percibe su mano en algunas melodías y su gran imaginación para los arreglos de teclados dotan al disco de la profundidad que antes habían cedido a cuerdas y vientos. Puede que la producción de Joaquín Pascual no sea tan espectacular como la de Paco Loco, sí, pero aseguran que los matices en vivo no se perderán. En cierto modo, la profusión de sonidos sintéticos les sitúa, de manera curiosa, en el punto que tomaron Astrud cuando hicieron justo lo contrario, abrazar lo orgánico, en ‘Performance’.

También cruzan alguna barrera estilística que otra: un poco en ‘Damas de la nobleza’, un poco más en ‘Lo noto’ y, sobre todo, en ‘No soy esa clase de hombre’ Manu se tira al barro del rap. De una manera un tanto peculiar y old school, claro. Especialmente en la última, el cantante deja por un momento ese aura de loser emocional que tan bien encarna y se transforma en killer, regalándonos una joya, una historia totalmente hilarante de cuernos en la cara del novio de la chica, con líneas tan geniales como «solo lo siento si le hizo daño el sabor de tus besos al regresar del baño».

Y es que, por si alguien aún no lo sabe, ‘Museo del romanticismo’ vuelve a probar que Rodríguez es un letrista totalmente preclaro en lo que se refiere a folleteo con o sin amor entre adultos de cualquier género de 20 a 50 años, aproximadamente. Su target comercial, sin duda, es brutal. Estas 11 canciones son un nuevo catálogo de frases demoledoras con las que identificarse o identificar a nuestros amigos, primas, vecinos o conocidas. Escuchar ‘Museo del romaticismo’ es como «pase y escoja su frase favorita de hoy»: ¿»Entra la luz del día por la ventana, y lo de anoche estuvo bien pero ahora sobras en mi cama» (‘Insuficiente‘)?; ¿»Tú duermes, yo preparo el desayuno. Reproches para dos, tostadas para uno» (‘Damas de la nobleza’)?; ¿»Más difícil que perdonar es aceptar que te perdonen» (‘Más difícil todavía‘)? ¿O quizá «me pierdo cada vez que estás fuera, hoy cualquiera puede servir, y cualquiera es cualquiera» (‘Sabanas nuevas’)? Como digo, irá en gustos y días, pero es una mina de cinismo bien entendido y sinceridad, verbalizando cosas que muchos pensamos, sentimos, y no osamos decir.

Pero, lírica al margen, estos Rusos Blancos demuestran en este álbum, más que nunca, su sentido total del pop. En la fotografía de una habitación, desordenada pero acogedora, encontramos desperdigadas fotos de Motown clásico, New Order, La Costa Brava, Sean Nicholas Savage, Jen Lekman o sus hermanastros de Templeton, confluyendo en canciones certeras, de las que es difícil salir indemne. Pese a que, en la recta final levanten levemente el pie del acelerador de estribillos (‘Ansiolíticos y lubricantes’, ‘Nostalgia del cuerpo a cuerpo’), podemos afirmar que estamos ante el disco más redondo y compacto del grupo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Insuficiente’, ‘Lo noto’, ‘Define serio’, ‘No soy esa clase de hombre’, ‘Sábanas nuevas’
Te gustará si te gustan: La Costa Brava, Betacam, Jens Lekman.
Escúchalo: Spotify

Zea Mays estrena un vídeo espectacular para ‘Orain’, su single con Santi Balmes de Love of Lesbian cantando en euskera

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mypictr_380x225-3Este mes de noviembre se ha editado ‘Harro’, el nuevo disco de Zea Mays, el grupo de rock euskera compuesto por Asier Basabe, Rubén González, Iñaki Imaz y Aiora Renteri, autor de discos como ‘Morphina’ o ‘Elektrizitatea’. Ha producido el álbum nada menos que Dave M. Allen, productor de The Cure, Depeche Mode o The Human League, entre otros, y su sonido post-punk oscuro puede percibirse en el single ‘Orain’, en el que canta Santi Balmes de Love of Lesbian (sí, Santi canta en euskera) y para el que el grupo acaba de presentar un videoclip espectacular realizado únicamente con grafiti y sin postproducción.

El vídeo de ‘Orain’ es un trabajo de grafiti en stop-motion realizado con profunda meticulosidad en las paredes de Durangaldea. Sus autores son Gaizka Izagirre (grabación y montaje) y Gari Arregi (grafitis). “La idea surgió viendo vídeos de grafómetros con Gari”, ha dicho Izagirre en Mugalari. “El primer día de rodaje no sabíamos si iría a molar o no dado que no habíamos experimentado en paredes. Solo habíamos probado en folios una pequeño intento dado que disponíamos de poco tiempo para un proyecto de esta envergadura”.

Reunión del elenco de ‘Sensación de vivir’ para apoyar a Shannen Doherty

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sensaciondevivirShannen Doherty sufre cáncer de pecho. Por un problema con su seguro médico y su ex mánager, no ha podido tratárselo adecuadamente y no fue diagnosticada durante meses. Ahora sus ex compañeros de ‘Sensación de vivir’ se han reunido para apoyarla. Ha sido este sábado 12 de noviembre en Illinois y no han faltado Luke Perry (Dylan) Jennie Garth (Kelly), Tori Spelling (Donna), Jason Priestley (Brandon) o Gabrielle Carteris (Andrea). No pudo asistir Ian Ziering (Steve) pero sí hubo una conexión con él a través de vídeo. US Magazine publica una instantánea del evento.

Teniendo en cuenta la fama de diva que siempre tuvo Shannen Doherty y lo mal que se llevaba con el equipo de rodaje, es noticiable que la reunión haya tenido lugar y en estos términos. Luke Perry, que fuera su novio en la serie y su pareja en pósters que dieron la vuelta a todo el mundo (en España vía Tele-Indiscreta, por ejemplo), ha tenido además unas bonitas palabras sobre ella. «Ninguno de nosotros estaríamos aquí hoy sin Shannen. Ha pasado por un montón de cosas. No se encuentra muy bien ahora mismo pero su trabajo a veces se ha minimizado. Ha pasado un autobús sobre ella y a mí me han acusado de ir conduciendo, pero ha sido una parte muy importante del éxito de esta serie. Ella me enseñó un montón. Estoy contento de que haya sido mi compañera. Fue muy buena en lo que respecta a su papel conmigo».

Jennie Garth ha subido a su Instagram una imagen con el lema «lucha como una Brenda» y también ha tenido unas palabras de cariño: «para mi hermana del alma Shannen Doherty, la mujer más fuerte que he conocido, antes y ahora. Me sentía amenazada por su fuerza, pero ahora estoy impresionada por ella. Me enseñaste un montón sobre cómo abrir mi mente y cómo no tener miedo de mi poder. Estoy muy agradecida por que mi joven yo pudiera ser tu amiga, pero sobre todo mi vieja yo. Lo mejor está por venir».

Shannen Doherty mantiene a sus fans informados de la evolución de su enfermedad a través de Facebook, donde hace solo unas horas ha posado con otras mujeres que sufren su misma enfermedad.

Hidrogenesse reivindican a Remedios Amaya en un ‘Cachitos de hierro y cromo’ surrealista

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mypictr_380x225-2‘Cachitos de hierro y cromo’ se volvió a superar anoche con un nuevo episodio en La 2 dedicado a los momentos musicales más estrambóticos de la hemeroteca de RTVE. El programa estuvo lleno de buenos momentos, aunque también de otros más ridículos, entre los que destacó la mala baba con la que este recordó a Massiel haciéndose un «blackface» en televisión en 1975 durante su versión de ‘Swanee’ de George Gerswhin. «Claro está», decía Massiel al final de su actuación, «que yo no soy Al Jonson ni tampoco ningún otro señor, yo simplemente soy la mujer», declaraciones que ‘Cachitos de hierro y cromo’ aprovechó para dar paso brillantemente (o con muy poca sensibilidad) a Divine, recordando que «durante años no se supo si era un travesti, un transexual o, simplemente, una gorda disparatada».

El episodio número 55 de ‘Cachitos de hierro y cromo’ se realizó en formato youtuber en consonancia con lo surrealista de algunos de las actuaciones recordadas, tan ridículas que parecieron hechas para la era YouTube, como la de Bibi Andersen cantando disfrazada de sirena o la de Marisol en ‘Tip tip’ rodeada de vampiros «a lo Polanski». Algunas de las «performance» recuperdas de anoche, como la de ‘Tengo una muñeca vestida de azul’ de Micky, eran directamente siniestras.

La actuación musical final del episodio de anoche vino de la mano de Hidrogenesse, que hicieron una versión en directo de la mítica ‘¿Quién manera mi barca?’ de Remedios Amaya, incluida en reciente disco recopilatorio, ‘Most’. ‘¿Quién maneja mi barca?’ se publicó en el disco ‘Luna gitana’ de Amaya de 1983 pero es conocida por haber quedado en última posición en la edición del festival de Eurovisión de aquel año con cero puntos (como Turquía). Pero como recuerda el mismo programa, «si alguien necesitaba a alguien era Eurovisión a Remedios Amaya, y no al revés».

Fallece Leon Russell, autor de ‘A Song for You’

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russell2016 sigue sin darnos un respiro a los amantes de la música. Este fin de semana ha fallecido Leon Russell, el reputado cantante y compositor de Nashville, a los 74 años mientras dormía, tal y como ha confirmado su mujer la página web del músico. Russell se recuperaba de una operación de corazón realizada en julio en la misma Nashville.

Russell era autor de ‘A Song for You’, una canción original de 1970 que han interpretado decenas y decenas de artistas en los años siguientes, notablemente Donny Hathaway en 1971, pero también Carpenters, que titularon su disco de 1972 en su nombre; Ray Charles, Whitney Houston, Christina Aguilera o Amy Winehouse.

Nacido en Nashville en 1942, Leon Russell fue músico de sesión para varios artistas durante los 50 y 60, notablemente para The Beach Boys, en cuyo ‘Pet Sounds’ tocó el piano, y compuso y produjo para una variedad de artistas durante los 70, como Bob Dylan, The Byrds, Joe Cocker o George Benson, a quien cedió ‘This Masquerade’, uno de sus mayores éxitos. Russell editó su último disco de estudio, ‘Life Journey’, en 2014.

A pesar de su talento para la composición de canciones melódicas, Russell no extendió su popularidad en las décadas de los 80 y 90, cuando su figura ya había desaparecido por completo de la actualidad musical del momento. Fue en 2010, cuando se editó ‘The Union’ junto a Elton John, cuando Russell recuperó la fama perdida. Un año después sería incluido en el Salón de la Fama del Rock ‘n Roll.

El líder de The 1975 critica el postureo de los grupos indies

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The-1975-The Guardian publica este fin de semana una entrevista en profundidad con Matt Healy, el líder de The 1975, uno de los grupos de más éxito este año en Reino Unido e incluso un poquito también en Estados Unidos tras la edición del larguísimo pero muy destacable ‘I Like It When You Sleep…‘. En él suenan sin tapujos tan pronto a rock, como a disco, como a Police, como a INXS.

En la entrevista habla de lo que le gustan los perros, la iconografía religiosa, de lo bien que se lleva con su compañero George Daniel (se siente como en un matrimonio con él, pues viven a 2 minutos y se presenta en casa cuando quiere) o de cómo va a montar un estudio en casa. También habla de cómo probablemente tiene el trastorno de déficit de atención con hiperactividad sin diagnosticar. Pero la cumbre de la entrevista (el titular) se lo dan al momento en que indica que sabe que es pretencioso.

«No me disculpo (por ser pretencioso), porque estoy aburrido de los grupos indies muertos de miedo por hacer algo que pueda hacer parecer que tienen aspiraciones, y que afecte a su status quo de banda pequeñita y exclusivista, donde todo el mundo tiene que pensar que cada grupo es tan molón como la otra banda, y no puedes tocar para más de 30 personas y todo el mundo es una jodida lesbiana. Es mucho más pretencioso fingir que no te importa algo», indica Matt Healey, lanzando el hacha de guerra.

Os dejamos con una selección de las mejores canciones de su disco. También con el vídeo de ‘The Sound’, en el que aparecen escritas algunas de las críticas que ha recibido el grupo, tipo «tienen letras emo».

Donnie Trumpet se cambia de nombre tras la victoria de Donald Trump

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donnie-trumpetNo se puede decir que la victoria de Donald Trump haya sido precisamente ajena al mundo de la música o del pop. Las reacciones han llevado a los artistas incluso a manifestarse en las calles de Estados Unidos horas después de que se hayan celebrado unas elecciones presidenciales.

El músico Donnie Trumpet ha decidido cambiarse de nombre artístico porque ha dejado de hacerle gracia lo que comenzó como una broma. A partir de ahora, el trompetista, que publicaba ‘Surf’ en 2015 (uno de los discos del año para Stereogum y Pitchfork), era nominado a un Grammy y tiene 37 millones de reproducciones en Spotify de su hit ‘Sunday Candy’, será conocido por su nombre real, Nico Segal.

Así lo indica en un comunicado en el que dice lo siguiente: «Lo que empezó como una broma, un tonto juego de palabras, ya no es divertido. No quiero que se me asocie con el tono odioso de Trump ni con su mensaje tan dañino. No quiero que se me malinterprete de ninguna forma. Las creencias de Trump no son las mías. A partir de ahora, llamadme Nico. Soy parte de una familia multicultural de la gran ciudad de Chicago. Estoy agradecido de la diversidad de amigos y familia que me han enseñado, creído en mí y animado. No podría soportar hacerles daño o a vosotros».

Su banda The Social Experiment también es la banda de apoyo de Chance the Rapper, quien forma parte del colectivo y co-escribió varias canciones de su disco. De hecho, es en el canal de este donde encontramos su estupendo hit. ‘Don’t Leave’ contaba con Vic Mensa.

Marta Jaumandreu la lía en Telediario 1 rebautizando a Miley Cyrus

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marta-andreuLa periodista Marta Jaumandreu, presentadora de Telediario 1, la ha liado durante la presentación de un reportaje en el que se analizaba la reacción de algunos artistas tras la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos.

Jaumandreu menciona a personajes como Cher o Alejandro Sanz, pero cuando llega el momento de leer el nombre de Miley Cyrus en el teleprompter -que no vamos a negar que tiene su dificultad la primera vez que te enfrentas a él-, la pobre se lía tanto como el mítico día que Luis Mariñas fue incapaz de pronunciar la palabra «primogénito» correctamente (lástima que no esté en Youtube). La pobre termina diciendo «Ciley Myrus».

Puede que su intervención en el Telediario 1 no sea tanto carne de programas de tomas falsas como el mítico ataque de risa de Carmen Tomás en el Telecinco de los 90 cuando presentaba un reportaje sobre la impopularidad de los condones en algunos países, con turistas asiáticos preguntando si aquello se podía comer, pero tampoco ha pasado desapercibida en la red, donde hasta un usuario, fan del pop en general y de Lady Gaga en particular, ha seleccionado y subido el vídeo.

‘7 años’, la primera (y muy recomendable) película española producida por Netflix

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7-anyosEn 2012, Paco León cometió una «locura»: estrenar en Internet ‘Carmina y revienta‘, su aplaudido debut en la dirección. Ahora, cuatro años después, esa osadía ya no parece tanto. El destino (o quizá una refinada estrategia de cásting, vete a saber) ha querido que León vuelva a ser partícipe de otro hecho pionero: ser uno de los protagonistas de ‘7 años’, la primera película española producida por Netflix.

Eso sí, tampoco es que la compañía estadounidense haya tirado la casa por la ventana. ‘7 años’ no es ‘Beasts of No Nation‘. Ni siquiera ‘XOXO’. Es una producción modesta que, atendiendo a su propuesta escénica (cinco personajes «encerrados» en un mismo espacio), podría pasar por cine low cost. Sin embargo, hay un pequeño detalle que delata su origen: se ve y se oye de maravilla. Su fotografía, música y sonido, a cargo de renombradas figuras de la industria (Arnau Valls Colomer, Federico Jusid…), son casi de superproducción.

Además, parece que su director -el prometedor pero irregular Roger Gual, Goya al mejor director novel por ‘Smoking Room’- ha contado con un lujo al alcance de muy pocos: la posibilidad de rodar su película en orden cronológico (con lo que eso ayuda al trabajo de los actores) y, una vez terminada, poder volver a filmarla entera de un tirón, en una sola toma. Ventajas de trabajar para Netflix.

El gran aliciente de ‘7 años’, aparte de su atractivo reparto (Paco León, Juana Acosta, Juan Pablo Raba, Alex Brendemühl y Manuel Morón), es su punto de partida argumental: cuatro socios de una exitosa empresa tecnológica contratan a un mediador para que, en un plazo de 24 horas, les ayude a decidir quién de ellos pasará 7 años en la cárcel por los delitos fiscales que todos han cometido.

A partir de esta irresistible premisa (obra de los también muy prometedores guionistas José Cabeza y Julia Fontana, esta última afincada en Hollywood) el director despliega un eficaz drama psicológico a cuatro bandas lleno de carambolas inesperadas, un «cuatro hombres sin piedad» que escupen sus miserias morales sobre una mesa de juntas.

Aunque a veces se le vaya la mano con el «dinamismo» de la steadicam (no vaya a ser que parezca teatro), Gual hace un buen uso del plano secuencia, privilegiando la labor de los intérpretes (todos a un gran nivel) y dejando que el espectador se vea arrastrado por la arrolladora potencia dramática de la historia. ¿Será ‘7 años’ la primera película estrenada exclusivamente en Internet que opte a los Goya? 8.

Eagles of Death Metal niegan haber sido expulsados de la reapertura del parisino Bataclan

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stingAnoche Sting ofrecía un concierto de reapertura de Bataclan un año después de los atentados en la sala parisina, en los que murieron casi 100 personas. El grupo que tocaba y que no pudo terminar su concierto, Eagles of Death Metal, se encuentra en París para participar en algunos eventos de conmemoración. El codirector de Bataclan Jules Frutos ha indicado a la prensa que expulsó al cantante Jesse Hughes y a otro miembro de la banda.

La razón habría sido que Jesse Hughes ha acusado en los meses pasados a parte del personal de seguridad de la sala de ser cómplice de los atentados. Aunque luego se disculpó asegurando que era «absurdo», después volvió a decir que sí lo pensaba, lo que les ha llevado a ser boicoteados de festivales franceses. Sus declaraciones, recogidas en el NME, fueron que un miembro de seguridad ni siquiera se atrevió a mirarle a los ojos antes del concierto y que hasta seis miembros del equipo de seguridad no se habían presentado en Bataclan cuando preguntó, animando a la policía a investigar por qué no se presentaron en su puesto de trabajo. El codirector de Bataclan ha declarado: «vinieron y yo les expulsé porque hay cosas que no puedes perdonar. Hace estas declaraciones increíblemente falsas cada dos meses. Es una locura acusar a nuestro personal de seguridad de ser cómplices de los terroristas. Ya basta. De ninguna manera. Esto tiene que terminar».

Sin embargo, según informa Billboard, el mánager del grupo ha enviado un comunicado indicando que no es cierto que Eagles of Death Metal intentaran entrar en Bataclan, aunque sí reconocen que están en París. «Hoy no es el día de hablar de Jesse Hughes o de Eagles of Death Metal. De hecho, Jesse está en París para recordar los trágicos sucesos de hace un año con amigos, su familia y sus fans. Hoy tratamos de recordar la trágica pérdida de vidas que sucedieron ante sus ojos durante su concierto, y el cobarde de Jules Frutos siente la necesidad de echar tierra sobre la reapertura de su propio club contando historias falsas a la prensa y estropeando una oportunidad maravillosa que podría usar para propagar la paz y el amor, para en su lugar propagar palabras llenas de odio. Jesse nunca intentó entrar en el concierto de Sting de esta noche».

Billboard apunta, citando a The Hollywood Reporter, que Jesse se acercó a la sala Bataclan para recordar a las víctimas y hablar con sus fans, pero que debido a las medidas de seguridad y a las dificultades de conseguir una entrada, era imposible que Eagles of Death Metal siquiera intentaran entrar en la sala.

Sting realizó un concierto de presentación de su nuevo disco, que ha salido este viernes. Nada más salir pedía al público un minuto de silencio y después arrancaba con ‘Fragile’. En el show sonaron varios éxitos de Police como ‘Every Breath You Take’ o ‘Roxanne’, además de otros en solitario como ‘Englishman In New York’ o ‘Desert Rose’.

Foto: Universal.

The Cat Empire / Rising With The Sun

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risingwithsunEl éxito de The Cat Empire, producido por el boca a boca, rara vez apoyado por la prensa o por la radio, no sorprende. Sus conciertos son una fiesta que celebran los fieles seguidores del ska, el jazz más popero y asequible, las trompetas más edificantes y la fiesta popular. Uno de los dos cantantes, Felix Riebl, tiene un timbre muy similar al de Chris Martin de Coldplay, además de buen porte, una bonita sonrisa, conciencia social y una carrera en solitario. No extraña que en otras giras sus fans no cupieran en La Riviera y en la nueva hayan optado por el Ring del Palacio de Deportes, además de haber agotado ya en Barcelona.

‘Rising With The Sun’, que sin ser su mayor éxito en las plataformas de streaming, también ha sido número 1 en su Australia natal, les presenta en una paleta puntualmente más electrónica, como muestra el single que abre el disco, ‘Wolves’, aunque siempre sin renunciar a esa orquesta de percusiones y vientos que caracteriza su sonido. Bob Marley es una referencia en ‘Bulls’, Paul Simon y Vampire Weekend lo son en ‘You Are My Song’ y ‘Creature’, y Manu Chao -a quien citan entre sus favoritos- lo es en la sensual ‘Midnight’ con Emily Lubitz, un ska que te anima: «si lo quieres ve a por ello, en medio de la noche, el ritmo te llama, las luces se apagan».

Puede acusarse a The Cat Empire de cierto populismo cuando recurren a estribillos tipo «wahiyoh, wahiyoh» como sucede en ‘Blasting Away’; cuando dejan una canción política de letra tan vacua como ‘Bataclan’ (con un sonido más Stromae), o cuando en esta recitan en francés y en ‘Qué será ahora’ lo hacen en castellano, pero pocas más pegas se le pueden poner a este grupo que ofrece un agradable viaje de Sudáfrica a Jamaica con escala en Brasil y un conjunto bien orquestado de baladas (‘Rising With the Sun’) y canciones más animadas (el estribillo de ‘Daggers Drawn’ es excelente).

Sobre todas ellas brilla una composición que no ha sido single pero debería, porque quizá podría abrirles las puertas a un público más indie. ‘Eagle’, que como otros cortes del disco tiene un color muy Coldplay, es un perfecto cruce entre los Two Door Cinema Club de ‘I Can Talk’, las producciones de tUnE-yArDs y los vientos de Beirut. Sí, algo así era posible y de nuevo, su estribillo es memorable.

The Cat Empire actúan en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre). Entradas, en Ticketea.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Eagle’, ‘Midnight’, ‘Daggers Drawn’, ‘Wolves’
Te gustará si te gustan: Manu Chao, Coldplay, Bob Marley
Escúchalo: Spotify

Adiós a La Veneno, la mujer que ayudó a hacer mainstream la transexualidad en España

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la-venenoEsta es una de esas semanas que duelen y que tristemente no pasará desapercibida cuando hagamos balance de 2016. El miércoles amanecimos sabiendo que el populismo de Trump arrasó en las urnas y, hoy mismo, el mundo despide la marcha de Leonard Cohen. Pero también, en extrañísimas circunstancias, se ha apagado para siempre la voz de una mujer que era mucho más que un animal televisivo. Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno, fallecía en el Hospital de La Paz (Madrid) después de pasar varios días en coma. Y, con ella, se fue uno de los últimos resquicios de esa pequeña pantalla de los noventa que era mucho más políticamente incorrecta (y divertida) que la de ahora.

Por mucho que los medios de comunicación la hayan calificado de vedette estos días, La Veneno en realidad era una mujer que no escondía su orgullo de ejercer la calle y que aprovechaba cada visita a un plató de televisión para mantener la nevera llena, con suerte, hasta final de mes. Sus tiempos de gloria de mano de Pepe Navarro en Esta Noche Cruzamos el Missisipi, uno de los primeros programas que acercaron el late night a la parrilla patria, hace tiempo que ya pasaron. Pero sorprende llamativamente que, justo ahora que Valeria Vegas había recuperado su figura en la biografía ‘¡Digo! Ni Puta ni Santa’, su final haya sido tan abrupto y dramático.

Según la autopsia, que se ha hecho pública este viernes, murió de una caída accidental en su pequeño piso del barrio de Tetuán. No obstante, a lo largo de esta semana ha habido un vaivén de familiares y amigos que han apuntado a que la de Adra podría haber sido asesinada por un ajuste de cuentas. Ella misma, en algunas de las últimas entrevistas que concedió para promocionar sus memorias, comentó que le daba miedo ser asesinada por hablar más de la cuenta en el libro. De modo que con la sombra de la duda campando a sus anchas, si algo está claro es que los programas de televisión van a seguir lanzando hipótesis sobre este trágico suceso hasta que la actualidad obligue a poner en portada a otro famoso. Pase lo que pase, por favor, que no se caiga en el circo mediático.

La Veneno, pese a quien pese, fue la primera transexual que se asomó a las grandes audiencias de la televisión española en una época en la que el colectivo aún era más incomprendido que en nuestros días. Y encima no tuvo tapujo alguno en hablar claramente de ello. Su desparpajo ante las cámaras, sus célebres frases (¡Digooooo!) y su basta verborrea fueron objeto de risas en la era pre-Vine. Pero aunque el personaje en sí fuera del todo hiperbólico, su sola presencia ayudó a que la España más cafre se diera de bruces con una realidad que se ocultaba al gran público: la del colectivo trans.

Por mucho que en plató se prestara al show, su vida (como la de millones de otros transexuales alrededor del mundo) no fue nada fácil. El destino le ha jugado muy malas pasadas (desde amores que se aprovecharon de ella hasta un truculento ingreso penitenciario) y no por ello hay que beatificarla. Sin embargo, con su muerte, se nos ha ido un icono pop de las libertades que en todo momento hizo lo que le placía sin importarle lo más mínimo qué diría el populacho de ella. Personas como Cristina, que derriban tabúes en algo tan mainstream como la televisión, son más que necesarias. Y lo peor de todo esto es que, pensándolo fríamente, actualmente no existe ninguna sustituta que pueda seguir con su labor.

Skepta, en la reacción más extraña ¿o más adecuada? de celebrar un premio

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skeptaEl estupendo ‘Konnichiwa’ de Skepta sorprendía llevándose el Mercury Prize, para el que no era precisamente el favorito. Tras derrotar a Bowie o Radiohead, ¿qué hizo el artista? Ahora lo ha revelado en una entrevista impagable: «me quedé en la fiesta de después un rato, pero luego me fui a casa, me senté en un puf de la sala de estar y simplemente miré por la ventana durante, más o menos, cinco horas. Simplemente estuve allí conmigo mismo. Lo que pasa con los premios es que muchos de esos momentos van sobre decirle al mundo que te lo mereces y blah, blah, blah. Lo aprecio muchísimo, pero me gusta experimentar las cosas por mí mismo, yo solo. Porque sabe diferente. Sabes la verdad y puedes oír la voz de tu cabeza que te lo dice de verdad».

Las palabras de Skepta seguramente den que pensar a muchos, si bien en la entrevista también tiene tiempo de contar que Adele, que por cierto no estaba nominada, le manda mensajes «todo el rato» para ver qué tal está. Skepta elogia la capacidad de Adele para no salir constantemente en la prensa pese a ser «el/la mayor artista del mundo».

Mientras ‘Konnichiwa’ celebra su merecido disco de oro en Reino Unido, Skepta ha publicado varios singles sueltos en las últimas semanas, ‘Overseas’ con Smoke Dawg producido por el colega de Drake Murda Beatz y ‘The Worst’ y ‘No Security’, estos dos últimos con motivo de Halloween.

Paulina Rubio en los Premios Telehit: «Gracias, MTV… no vale nada. Telehit es el mejor. ¡Venga!»

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paulinarubio-mequemaPaulina Rubio presentaba ayer su nuevo single ‘Me quema’. Casi al mismo tiempo, realizaba un popurrí en riguroso playback para los mexicanos Premios Telehit, donde también actuaban Prince Royce y Dvicio, entre otros, y en el que incluía ‘Boys Will Be Boys’, ‘Si te vas’, ‘Mi nuevo vicio’ y el «estreno mundial» de ‘Me quema’. La estética de body, melena rubia, gafas de sol y bailarines no tiene nada que ver con el ‘Hung Up’ de Madonna en los MTV EMA’s de 2005. Pero lo mejor llega al final.

La prensa está titulando que Paulina Rubio no sabía dónde estaba y que confundía los premios MTV con esta ceremonia de Telehit. Si es así, su manera de salir del paso, con puya a MTV, vale su peso en oro. Si no, si de verdad tenía preparada esta enorme frase a la altura del «la tengo como todas» de Laura Pausini, mejor aún.

«Gracias, MTV… no vale nada… ¡¡Telehit es el mejor!! ¡¡Venga!!» ya forma parte de la cultura pop. Tanto que la versión angelina latinoamericana de MTV ya ha decidido contestar que gracias a través de Twitter («gracias por la dedicatoria, bebé. Es que somos adorables») y que la propia Paulina Rubio ha decidido contestar en las redes sociales: «fue broma, no es dislexia», fue su respuesta. Lo ha arreglado…

La mejor reacción a la victoria de Donald Trump es de Yoko Ono

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yokoonoYoko Ono, gran artista, mejor performer, ha sacado este año un álbum de remezclas llamado ‘Yes, I’m A Witch Too’ en el que han colaborado Danny Tenaglia, Death Cab for Cutie, Peter Bjorn and John, Sean Lennon, Sparks, Miike Snow, Moby y tUne-yArDs, entre muchos otros. Pero hoy es noticia por otro motivo.

La cantante de 83 años ha dado la mejor reacción de momento a la victoria electoral de Donald Trump en redes sociales (y mira que ha habido unas cuantas y de lo más desoladas). La autora de ‘Walking On Thin Ice’ ha tomado Twitter como en otros momentos de su vida el MOMA de Nueva York para decir lo que le ha parecido esta victoria. Y no tiene pérdida ninguna.

Lo único que podemos traducir es el mensaje escrito («queridos amigos, me gustaría compartir este mensaje con vosotros como respuesta a Donald Trump, os quiere, Yoko»). Lo que cuenta al público es digno de ser oído tal cual lo ha dejado. Su mensaje ha sido retuiteado más de 10.000 veces y ocupa titulares por todo el globo.

Mónica Naranjo contestó «y una mierda» cuando la invitaron a ‘Masterchef Celebrity’

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naranjoMónica Naranjo es noticia por una entrevista a Teleprograma en la que habla sobre su versión en catalán de ‘Amazing Grace’ en la Sagrada Familia, la complicada elección del single del controvertidoLubna‘ (ella apostaba por ‘Apocalíptica’) o su carrera televisiva. Pero los titulares los está copando su negativa a formar parte de ‘Masterchef Celebrity‘, que se ha estrenado estos días en RTVE. «Me invitaron, sí. Y dije que una mierda (risas). Te voy a decir lo que opino: no me parece bien que entre compañeros seamos tan cabrones». Cuando le dicen que podría estar pasándoselo bien con Loles León, contesta: «A Loles la quiero y admiro, por eso no sería cabrona con ella (risas). El otro día veía a Jordi (Cruz) poniendo esas caras… ¡Qué malo es Jordi! Mira que le quiero, pero es malo. Y Loles le miraba con una carilla… ¡Me daban ganas de darle una torta con la mano abierta! (risas). Sabía que eso iba a pasar, por eso cuando me lo ofrecieron les dije: «Estáis borrachos, nada, nada, a por otra». No se puede cocinar con esa presión. Yo normalmente me pongo por la tarde noche, me sirvo mi copita de vino y voy a mi ritmo. Eso de tener 90 minutos… ¡Sí, hombre! Mira que soy fan de Masterchef, pero no, lo veo y me duele».

La cantante también es noticia porque el 25 de noviembre se reedita ‘Lubna’. Hay una edición limitada a 10.000 unidades (la mitad de un disco de oro ahora mismo) que contendrá 2 CD’s con «versiones sinfónicas», un DVD con el documental ‘El mar esconde un secreto’ y 2 vídeos (‘Jamás’ y ‘Perdida’, que se estrenará el 18 de noviembre) y «un libreto de 400 páginas con el texto de ‘Lubna'». Desde Sony no han sabido indicarnos durante toda esta semana si este «libreto de 400 páginas» es la novela de ‘Lubna’ o un libreto con fotos y letras, o las dos cosas como parece en la foto promocional de la caja. Después, habrá un «picture disc» en doble vinilo limitado a 1.500 unidades.

CANCIONES DE LUBNA EDICIÓN LEYENDA

CD 1
1. Lasciatemi qui
2. Apocalíptica
3. Ya está bien
4. Perdida
5. Essere uno
6. Fin
7. Eleo è nato
8. Ese es mi público
9. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia)
10. Holocausto
11. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”)
12. Romance con la locura
13. Contemplazione
14. Balada desesperada
15. Jamás
16. Mortem Eleonard
17. Lubna y Eleonard
18. Perdida (Tears and drama remix radio edit) Bonus track
19. Perdida (Tears and drama remix extended) Bonus track

CD 2
1. Lasciatemi qui (Versión Sinfónica)
2. Apocalíptica (Versión Sinfónica)
3. Ya Está Bien (Versión Sinfónica)
4. Perdida (Versión Sinfónica)
5. Essere uno (Versión Sinfónica)
6. Fin (Versión Sinfónica)
7. Eleo é nato (Versión Sinfónica)
8. Ese Es Mi Público (Versión Sinfónica)
9. Boomerang (Versión Sinfónica)
10. Holocausto (Versión Sinfónica)
11. L’ombra (Versión Sinfónica)
12. Romance Con la Locura (Versión Sinfónica)
13. Contemplazione (Versión Sinfónica)
14. Balada Desesperada (Versión Sinfónica)
15. Jamás (Versión Sinfónica)
16. Mortem Eleonard (Versión Sinfónica)
17. Lubna y Eleonard (Versión Sinfónica)

DVD
1. Documental El mar tiene un secreto
2. Videoclip “Jamás”
3. Videoclip “Perdida”

CANCIONES DE LUBNA EDICIÓN PICTURE DISC

CARA A
Lasciatemi qui (Versión Sinfónica)
Apocalíptica (Versión Sinfónica)
Ya Está Bien (Versión Sinfónica)
Perdida (Versión Sinfónica)

CARA B
Essere uno (Versión Sinfónica)
Fin (Versión Sinfónica)
Eleo é nato (Versión Sinfónica)
Ese Es Mi Público (Versión Sinfónica)
Boomerang (Versión Sinfónica)

CARA A
Holocausto (Versión Sinfónica)
L’ombra (Versión Sinfónica)
Romance Con la Locura (Versión Sinfónica)
Contemplazione (Versión Sinfónica)

CARA B
Balada Desesperada (Versión Sinfónica)
Jamás (Versión Sinfónica)
Mortem Eleonard (Versión Sinfónica)
Lubna y Eleonard (Versión Sinfónica)

lubna

Enric Montefusco / Meridiana

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enric-montefuscoPara nadie es fácil eso de volver a empezar. Y tampoco para alguien como Enric Montefusco que, ahora, debe volver a reconstruir su carrera desde cero después de haber dado carpetazo a Standstill. Un año después de la triste disolución de la banda alegando «agotamiento», el catalán debuta en solitario con un trabajo que sonoramente no dista demasiado de lo que ya entregó junto a sus antiguos compinches en ‘Dentro de la Luz‘. Aunque eso sí, en este ‘Meridiana’ que nos ocupa y que ha sido producido por él mismo, parece que ha buscado simplificarlo todo huyendo voluntariamente de cualquier atisbo de grandilocuencia.

Montefusco ha querido reconciliarse a través de estas canciones con un pasado de lo más común. Nacido cerca de la avenida barcelonesa que da nombre al disco, en el barrio obrero de Navas-La Sagrera, el artista se vale de una estética popular (los violines, las palmas y el acordeón son tres de los grandes protagonistas aquí) para poner entre las cuerdas la educación que tanto él como millones de personas recibieron en su adolescencia. Desde pequeños todos llevamos grabado a fuego en la cabeza por culpa de la escuela, los padres y la televisión la idílica idea del éxito, pero a medida que uno acumula años el hastío, irremediablemente, hace acto de presencia al no materializarse tal como quisiéramos. Nos educan para triunfar, pero acabamos siendo unos borregos sociales sin más. Y de ello, por ejemplo, tratan la fúnebre ‘Uno de Nosotros’ o ‘Todo Para Todos’, dos temas que bien podrían haber encajado en el último repertorio de Standstill.

La muy Vainica Doble ‘Flauta Man’, primer single que conocimos de este largo, sigue siendo una rara avis aquí (sobre todo, por ese minuto final en el que su voz se transforma en la de un pitufo). No obstante, ‘Meridiana’ está repleto de muchos mejores números, como ese tema titular que va creciendo con unos preciosos arreglos de cuerda, ese vals catalán con regusto a chanson que recibe el nombre de ‘El Riu de l’Oblit’, o esa ‘Obra Maestra’ igual de aflamencada que catártica que, en directo, le puede dar muchas alegrías.

Este no es un disco con el que se conecta a la primera escucha, sin duda. Pero la belleza que transpira poco a poco te consigue cautivar y te hace empatizar con ese discurso crítico que vertebra buena parte de estas once canciones. Aunque ya no cuente con la inestimable ayuda de los escuderos que durante casi dos décadas le han acompañado, Montefusco no ha perdido ni un ápice de su talento para crear canciones que consiguen hacerte encoger el corazón y, sobre todo, reflexionar.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Meridiana’, ‘Uno de Nosotros’, ‘Todo Para Todos’, ‘Obra Maestra’
Te gustará si te gustan: obviamente, los últimos Standstill
EscúchaloSpotify

La Casa Azul, nuevo número 1 de nuestro top semanal

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podriaserpeorLa Casa Azul es el nuevo número 1 de nuestro top semanal después de que ‘Podría ser peor’ haya recibido votos hasta del 39% de los participantes. De momento se sigue desconociendo si su álbum saldrá este 2016 o pasa al año que viene. Avanza también hasta el número 2 ‘After The Afterparty’ de Charli XCX -que por tanto sería número 1 de no ser por lo nuevo de Guille Milkyway- y destacan la subida de Dua Lipa y las entradas de Beyoncé con Dixie Chicks y el temazo de KDA con Tinashe. Podéis votar por vuestras canciones favoritas a partir de este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 7 1 2 Podría ser peor La Casa Azul Vota
2 13 2 2 After the Afterparty Charli XCX Vota
3 2 1 9 The Greatest Sia Vota
4 1 1 9 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
5 3 1 5 Butterfly Grimes Vota
6 6 3 12 Cool Girl Tove Lo Vota
7 21 7 2 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
8 4 3 7 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
9 25 2 15 Caída libre Zahara Vota
10 10 2 13 Caminante Las Bistecs Vota
11 16 2 11 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
12 5 4 9 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
13 11 1 13 Cheap Thrills Sia Vota
14 9 1 14 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
15 17 4 11 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
16 8 7 11 Higher Carly Rae Jepsen Vota
17 29 5 11 33 «God» Bon Iver Vota
18 37 17 5 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
19 14 14 7 Present Tense Radiohead Vota
20 23 1 15 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
21 28 2 12 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
22 20 9 5 Cranes in the Sky Solange Vota
23 39 20 4 Wings of Love LIV Vota
24 24 1 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
25 15 4 8 Meteorite Years & Years Vota
26 30 26 7 Atravesado por el rayo Espanto Vota
27 35 20 9 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
28 38 10 4 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
29 40 12 12 Make It Up Shura Vota
30 30 1 Just Say KDA ft Tinashe Vota
31 12 11 3 No Plan David Bowie Vota
32 22 1 12 Nikes Frank Ocean Vota
33 27 2 13 Bird Song M.I.A. Vota
34 18 3 9 Hold Up Beyoncé Vota
35 33 33 4 24K Magic Bruno Mars Vota
36 36 4 13 Final Song Vota
37 31 20 8 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
38 32 1 14 Make Me… Britney Spears Vota
39 19 19 3 You Want It Darker Leonard Cohen Vota
40 26 26 3 We Got Game The Radio Dept. Vota

Peluches luminiscentes y Wayne Coyne encerrado en una burbuja en el nuevo vídeo de The Flaming Lips

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mypictr_380x225-1The Flaming Lips es una de las bandas que trae novedades musicales este viernes. El grupo de Wayne Coyne ha estrenado nuevo single, ‘How??, extraído del nuevo álbum del grupo, ‘Oczy Mlody’, que sale el 13 de enero. Es una canción de pop electrónico psicodélica y de sonidos pantanosos, pero melodiosa a su vez, lo que conforma una composición de sonido intrigante que se pega a la primera, en el estilo de los mejores de The Flaming Lips.

El grupo ha compartido hoy un videoclip para esta canción, que sucede al primer adelanto, ‘The Castle’, y este es una locura más en la videografía de Coyne y compañía, como era de esperar. El clip está protagonizado por varias mujeres embutidas en monos de látex que conducen motos con peluches luminiscentes pegados a ella o saltan una comba ardiente en un almacén, mientras Coyne se protege desde el interior de una enorme burbuja de plástico mientras canta la canción.

‘Oczy Mlody’ será el decimoquinto álbum de estudio de The Flaming Lips y sucederá a ‘The Terror’, editado en 2013, aunque Coyne y compañía no ha dejado de hacer cosas en los años que han sucedido a ese disco; notablemente, en 2015 editaron un álbum con Miley Cyrus.