Charli XCX está enfadadilla porque algunos medios están publicando que su canción con el debutante Lawrence Rothman es un “featuring”, cuando en realidad solo grabó unos coros para un productor en común.
Pero el verdadero “featuring” involuntario que ha protagonizado en las últimas horas es el de la banda The 1975, que prepara su segundo disco tras haber logrado un gran éxito con el primero. Su álbum homónimo de 2013 llegó a ser top 1 en Reino Unido, recibiendo a la postre el disco de platino.
En el vídeo del single ‘Love Me’, que no puede sonar más a Prince, vemos al líder del grupo junto a algunos famosos de cartón, como la propia Charli XCX o Elvis Presley. También hay tiempo para piscinas y gachís.
Este single, que ya sido top 20 en Reino Unido, presenta un disco llamado ‘I Like It When You Sleep for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’ que será publicado próximamente.
Eleanor Friedberger, a la que conociéramos como parte de los enormes Fiery Furnaces, publicaba hace un par de temporadas ‘Personal Record‘. Desde entonces sí hemos sabido de ella a través de vídeos, alguna pista suelta, etcétera.
Pero su nuevo paso de verdad será la edición del álbum ‘New View’ el próximo 22 de enero. El adelanto y primer tema del tracklist que se presenta hoy recibe el nombre de ‘He Didn’t Mention His Mother’. Gran nombre que nos deja bastante claro por dónde van los tiros.
01 He Didn’t Mention His Mother
02 Open Season
03 Sweetest Girl
04 Your Word
05 Because I Asked You
06 Never Is a Long Time
07 Cathy With the Curly Hair
08 Two Versions of Tomorrow
09 All Known Things
10 Does Turquoise Work?
11 A Long Walk
Por otro lado, este mismo mes de octubre, Eleanor Friedberger estrenaba vídeo para un tema suelto llamado ‘False Alphabet City’ que, como veis, no estará incluido en el álbum del año que viene. Queda como curiosidad para completistas.
Extraña noticia en los días en que estamos acostumbrados a tener a ciertos artistas hasta en la sopa. Si Drake puede hacer 3 discos por año y Nicki Minaj en sus buenos tiempos rodar un vídeo por semana, no nos vamos a escandalizar de escuchar a Charli XCX en un tema que no sea un single primordial en su vida.
Pero ella es así. La autora del gran ‘Sucker’ aparece en una canción del nuevo disco de Lawrence Rothman, artista que pasaba hace poco por nuestra sección Revelación o timo como autor de un álbum de debut en el que van a colaborar algunos de sus amigos, que son Angel Olsen, Kim Gordon o Ariel Pink. El tema de Charli XCX se llama ‘Oz vs Eden’, pero la artista ha indicado en Twitter que este tema no es la mejor muestra de por dónde quiere llevar su dirección artística, y que por tanto ha pedido no ser acreditada como corista. De hecho indica que solo cantó unos «nas» en el estudio para el co-productor del álbum Justin Raisen, que a su vez participó en el disco de Charli XCX ‘True Romance’.
Sin embargo, es tan evidente que es su voz que lo lleva claro con su petición para Stereogum “quitad mi nombre de vuestro artículo”, además dejada en su Twitter de manera pública. Luego lo ha borrado: está muy feo pedir a la prensa que elimine cosas…
El vídeo es una ida de olla dirigida por Floria Sigismondi muy adecuada para el fin de semana de Halloween. Entendemos que Charli XCX quiere dejar atrás su pasado de chica gótica.
El disco de Lawrence Rothman no llegará hasta 2016. La nota de prensa de su equipo, también recibida en nuestra redacción, pide que no se acredite a Charli XCX como «featuring» sino como «coros» o «voces adicionales».
BBC ha condensado en estos 5 minutos dos de las cosas que más nos han gustado este 2015: el regreso de Foals y el de Florence + The Machine. ‘What Kind of Man’ era el primer single del notable ‘How Big How Beautiful How Blue’ de Florence y se nos presentaba con un impresionante vídeo que nos dejaba traumatizados. A su salida definíamos el tema como «una bestia blues-rock que supone todo un cambio de dirección para los autores de ‘Ceremonials‘ hacia sonidos más agresivos». Ahora Foals se han atrevido a hacer una versión.
Ni que decir tiene que tan magistral composición no pierde nada en manos de Foals, expertos en manejar intensidades. Además, incorporan parte de uno de sus últimos singles, ‘What Went Down’, el que presentaba también su último disco, que recibe también el mismo nombre. La presentadora del correspondiente programa de BBC 1 flipa en colores al final, como podéis comprobar. Y con razón.
Os recordamos que Foals nos visitan el próximo mes de enero. Tras triunfar en Low y Dcode, anunciaban conciertos en Madrid y Barcelona, en el primer caso agotando La Riviera y pasando al Barclaycard Center. Las entradas están a la venta.
Por su parte, Florence acaba de presentar el sexto episodio de su serie de cortometrajes que van presentando las canciones de este último disco, el tercero. Se trataba de ‘Delilah‘.
A pesar de que The Weeknd le ha mantenido a raya en el Billboard para que no llegue a lo más alto de la lista, y suponemos que la próxima semana será Adele quien le quite todas las posibilidades de coronar el top de las canciones más populares en EEUU, ‘Hotline Bling’ de Drake sigue dejándonos momentos irrepetibles.
El último que ha añadido un grano de arena a este fenómeno ha sido Mike Tyson, al que damos gracias a Dios por que sus aventuras musicales se reduzcan a su parlamento (inspirado en Mussolini) durante ‘Iconic’ de Madonna y a alguna tontería como esta que sucedía esta semana en la televisión americana. El momento ocurría cuando el presentador Jimmy Fallon le mostraba a Tyson un famoso meme que toma parte de la letra del tema convertido en viral de Drake para burlarse de la manera de hablar del boxeador.
Una foto publicada por Questlove Gomez (@questlove) el
Mike, demostrando tener un sentido del humor fuera de lo común, no dudó ni un momento en hacer que el meme cobrase vida, interpretando esa parte de la canción, mientras le acompañaban de fondo The Roots. El resultado con Tyson inventándose la letra es como mínimo surrealista. Al menos los movimientos mientras baila son igual de ridículos que los del rapero en el vídeo original para la canción.
Por cierto, el último en sumarse al viral de imitar a Drake ha sido Mr. Bean.
Las hermanas Nervo estrenan al fin el videoclip para el tema estrella de su último disco, ‘Collateral‘. Se trata de la canción ‘The Other Boys’, en la que colaboran Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic. La canción la llevamos disfrutando desde julio y sí, es el pelotazo que todos esperábamos y que tanto les hacía falta, tanto a la australiana como el grupo de Shears.
El clip, rodado a finales del pasado mes de marzo, se estrena al fin y sirve perfectamente para el propósito de la canción, y para no deslucir a ninguno de los artistas que aparecen.
Basando los giros de cámara en el juego de la botella, recorremos varias habitaciones de un edificio abandonado en el que se improvisa una fiesta con Kylie y Shears apareciendo y cantando por todos lados. Todo adornado por gráficos y partes de la letra. Nile Rodgers también aparece en el interior de una bola de espejos. Un clip sencillo pero efectivo para uno de los temas imprescindibles de estos meses.
Sólo nos queda disfrutar de este temazo antes de que el próximo 13 de noviembre llegue a las tiendas el temido disco navideño de Kylie, que incluirá colaboraciones de Iggy Pop y su hermana Dannii, además de un dueto virtual con el inimitable Frank Sinatra.
C. Tangana ha publicado su «mixtape», que puede escucharse al completo en Youtube o descargarse gratuitamente aquí. Se llama ’10/15′ y es una colección de cinco canciones, tres de las cuales el rapero ha ido dando a conocer a lo largo de este mes, entre ellas ‘Nada‘. Todas ellas usan bases de Drake, tal y como indica MondoSonoro.
En una entrevista con TiU, Tangana habla sobre el autor de ‘Hotline Bling’ y dice se considera fan solo de su último álbum. «A mi Drake nunca me ha gustado», asegura. «Me lo han intentado recomendar desde diferentes puntos y círculos, desde amigos íntimos a los de Banaba Bahía Music. Lo que pasa que el último disco, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, me parece increíble».
El rapero señala, por otro lado, que su insistencia en emplear bases de Drake no se trata de un homenaje o tributo al canadiense. «Tributo, tributo… yo no tengo nada que tributarle a nadie», asegura. «A Hacienda porque me obligan. Yo tributo a Hermanos Herméticos, tributo a Selok y a Charlie, cosas que están más cerca. Yo a Drake le uso».
Tal vez el peor enemigo de este trabajo conjunto de los raperos Drake y Future sea la existencia y referencia de ‘Watch The Throne’. A pesar de que la obra que firmaban a cuatro manos Kanye West y Jay Z no era la obra maestra que nos habría gustado, nos dejó múltiples momentos grabados a fuego en nuestra memoria musical. Como señalábamos en aquella ocasión, el problema de este tipo de trabajos es que no sabemos dónde terminan las aportaciones de uno y comienzan las del otro. A este ‘What A Time To Be Alive’ tenemos que sumarle la escasa química, salvo contadas excepciones como ‘Big Rings’ o ‘Diamonds Dancing’, que existe entre ambos artistas.
Drake viene de publicar una mixtape este mismo año, un trabajo insustancial que dejamos pasar por la promesa de un nuevo álbum también este 2015. Future ha publicado a su vez el excelente ‘DS2’, que ha coronado el Billboard americano, además de darle muy buenas críticas. Juntos, dicen haberse reunido durante 6 días para grabar las canciones que conforman este disco que salió a la venta por sorpresa. De esa urgencia nace la sensación de que no estamos escuchando nada memorable, sólo el capricho de dos artistas con muy poco que contar. Dos raperos que se mezclan en los temas y en los estilos y que parece que se pisen el uno al otro, confundiendo sus propias personalidades por el camino: Future imitando a Drake en ‘Plastic Bag’ y Drake haciendo lo mismo en ‘I’m The Plug’. La otra variante es que, como el agua y el aceite, los dos implicados no terminan de cuajar el uno con el otro y da la sensación de que cada uno está interpretando un tema diferente. El single ‘Jumpman’ es el ejemplo perfecto de esta falta de sincronía entre ambos.
En su defensa, y a pesar de la importancia mediática que se ha dado al lanzamiento, esto no deja de ser una mixtape, y, partiendo de esa base, se pueden entender casi todos sus errores, lo inconsistente del conjunto y la intrascendencia de sus resultados.
Falta imaginación, no hay un sentido de unidad, ni intención de crear un trabajo que perdure, un momento memorable. Así, llegamos al freestyle que cierra el disco con la certeza de que hemos escuchado un trabajo que no perdurará, porque en realidad esa ni siquiera era su intención.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Diamonds Dancing’, ‘Big Rings’ Te gustará si: amas a uno de ellos o a ambos hasta el infinito Escúchalo: Spotify
La editorial Caja Negra edita ‘La sangre se esparce rápidamente’, una colección de relatos cortos de Ed Wood recopilada por Luciano Alonso que el denominado «peor director de cine de la historia» escribió en los últimos años de su vida para revistas de género «pulp», según cuenta la nota de prensa, «para pagar el alquiler y comprar el alcohol necesario para olvidar por un rato sus problemas».
Como es sabido, Wood fue un director de cine repudiado en vida y sus «desastrosas» películas fracasaron estrepitosamente en taquilla. Posteriormente, Wood se convirtió posteriormente en un director de culto, entre otras cosas, tras el estreno de la película sobre su vida de 1994 dirigida por Tim Burton.
Los relatos de Wood presentan una considerable variedad estilística y van de «vaqueras lesbianas, de travestis que presiden tribus indígenas enclavadas en lo más profundo de la selva, de matrimonios que acuden a rituales de nigromancia para superar disfunciones sexuales y de pilotos de guerra obsesionados con el whisky luego de descargar proyectiles sobre sus objetivos».
En colaboración con Caja Negra, JENESAISPOP regala una de las historias incluidas en este libro, ‘El autógrafo’, que narra la historia de un famoso actor de cine que decide revelar su homosexualidad en una entrevista con un director. Puedes descargarla aquí.
Coincidiendo con el BIME, se han entregado los galardones a los mejores festivales del país, los Premios Fest. FIB, Vida Festival, Sinsal, FuzzVille!!!, Low, Cruïlla, SOS 4.8, PortAmérica, Sónar, Dcode, Berri Txarrak, In Flames, Radio 3 y Advanced Music son los premiados.
Cerca de 150 festivales se postularon como candidatos para esta edición (si no se presentan no son considerados), y un jurado de 18 expertos y 50.000 votos de fans decidieron el palmarés, que quedó como sigue:
Ganadores de la II edición de los Premios Fest:
MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR FESTIVAL DE FORMATO MEDIANO: Vida Festival
MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO : Festival Sinsal Son Estrella Galicia
MEJOR PRODUCCIÓN : Cruïlla!
FESTIVAL REVELACIÓN : FuzzVille!!!
MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS: SOS 4.8
MEJOR ZONA DE ACAMPADA: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR ZONA RESTAURACIÓN: PortAmérica Rías Baixas
FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE : Dcode
FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO: Low Festival
MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN: Sónar
MEJOR DIRECTO NACIONAL: Berri Txarrak
MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL: In Flames
MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN: Radio3
MEJOR PROMOTOR DE FESTIVALES : Advanced Music
El jurado de los Premios Fest lo han formado Tomás Fernando Flores (Radio 3), Andrés Rodríguez (Spainmedia), Vicente “Mariskal” Romero (Heavy Rock), Virginia Díaz (RTVE, Radio3), Joan S. Luna (MondoSonoro), Darío Manrique (PAM), Fernando Navarro (El País), Wilma Lorenzo (aforolimitado.com), Leyre Guerrero (Radio 3), Jorge Ortega (Ruta 66), Sara Morales (Neo2 y Efe eme), Joseba Vegas (BI FM), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Antonio Guisasola (Promusicae), Pascual Egea (APM), David Blutaski (www.bythefest.com), Susana Puras (ArnoldMadrid) y Antonio Cañas (Greenize).
Waxahatchee, el proyecto de la cantautora norteamericana Katie Crutchfield, ha anunciado la cancelación de su gira europea en apoyo a Kurt Vile, lo que incluía una fecha en la sala Apolo de Barcelona y otra en la Penélope de Madrid a finales de noviembre. Crutchfield será reemplazada por Lushes.
El motivo de la cancelación es un problema de salud que, según expresa Crutchfield en un comunicado, ha estado afectando a su voz en los últimos días. La cantante indica que ha sido ordenada a reposar su voz de manera «estricta e inmediata» en las próximas semanas y que espera poder compensárnoslo pronto.
La autora de ‘Ivy Tripp‘ no es la única que ha cancelado su gira recientemente: Conor Oberst también lo ha hecho en las últimas horas tras ser hospitalizado por laringitis, así como por ansiedad y agotamiento.
A dos semanas de que salga a la calle ‘Purpose’, el nuevo disco de Justin Bieber, su autor ha revelado su selección de canciones definitiva a través de varios grafitis realizados en paredes de varios estados norteamericanos, así como de Canadá y de algunas ciudades europeas como París y Berlín.
El tracklist revela un disco de 22 canciones con varias colaboraciones, entre ellas las de la revelación Halsey, que editaba su álbum debut el pasado mes de septiembre; Ariana Grande, que canta en una remezcla de ‘What Do You Mean?’; el rapero Nas Skrillex, que aparece acreditado en un tema llamado ‘Children’.
Hay que celebrar, por otro lado, la inclusión de ‘Where Are Ü Now’, originalmente publicada en el álbum de Jack Ü, el proyecto conjunto de Skrillex y Diplo.
Bieber visitó anoche El Hormiguero, aunque es noticia por haberse largado unas horas antes de su entrevista con Los 40 Principales por «agobio», lo cual ha producido una considerable polémica en las redes sociales, con gente a favor de Bieber y otros en contra.
01 Mark My Words
02 I’ll Show You
03 What Do You Mean?
04 Sorry
05 Love Yourself
06 Company
07 No Pressure (ft. Big Sean)
08 No Sense (ft. Travi$ Scott)
09 The Feeling (ft. Halsey)
10 Life Is Worth Living
11 Where Are Ü Now
12 Children (ft. Skrillex)
13 Purpose
14 Been You
15 Get Used to Me
16 We Are (ft. Nas)
17 Trust
18 All In It
19 What Do You Mean? Remix (ft. Ariana Grande)
Conor Oberst ha tenido que suspender la gira de su grupo Desaparecidos, pues no se encuentra bien. El artista que en su momento conocimos como Bright Eyes y que el año pasado publicaba ‘Upside Down Mountain‘, sufre laringitis, ansiedad y agotamiento. Por todos estos motivos se cancelaba ayer el concierto que tenía que tener lugar en Jacksonville y de hecho todos los conciertos que iban a celebrarse en Estados Unidos esta semana, durante todo el mes de noviembre y hasta el 2 de diciembre.
Desperados promocionaban con este tour su disco ‘Payola’, el primero en 13 años. Este es el comunicado en el que la banda se disculpa: «Conor Oberst se sintió enfermo durante la gira en Jacksonville, Florida, y fue brevemente hospitalizado por laringitis, ansiedad y agotamiento. Tras consultar con los médicos, la banda ha estado de acuerdo en cancelar todos los conciertos que quedaban. Conor irá a casa a Omaha a recuperarse. Le deseamos una rápida recuperación».
Esperamos que la ansiedad que sufre Conor Oberst no tenga nada que ver con la acusación de violación que recibía hace unos meses. Tal acusación resultaba ser falsa, pero Oberst reconocía que le había afectado profundamente, a pesar de aceptar las disculpas de la denunciante. Ya sabéis, el peligro de la libertad de expresión online…
Como parte del 90º aniversario de Radio Madrid (Cadena SER) se celebra un ciclo de conciertos en la ciudad llamado MadTown Days que arrancaba el pasado sábado con el sold-out de Aurora & The Betrayers en la Sala Arena. Los shows continuarán semanalmente hasta el próximo mes de diciembre reuniendo algunas formaciones de R&B y música negra de nuestro país o vinculadas fuertemente a él. JENESAISPOP es medio colaborador de este evento y recomienda a los siguientes artistas que forman parte del cartel. Más información y entradas de Madtown Days, aquí.
Astrid Jones & The Blue Flaps
Astrid Jones & The Blue Flaps actuarán este jueves 29 de octubre a las 21:00h en la sala Arena. El grupo combina soul, funk y jazz, alternando la cadencia de una Erykah Badu con la amabilidad de una Alicia Keys bañada en sedosos arreglos de viento y medios tiempos bailables. Astrid Jones comenzó como cantante en la escena madrileña de soul y R&B y ha colaborado con gente como Gospel Factory o Carlo Coupé. Junto a su banda The Blue Flaps presentará el disco ‘Stand Up’ que editaba a finales del año pasado y suponía su debut. Entre los temas destacados, ‘Something Else’ o el corte titular, con el que os dejamos.
Cosmosoul
Residentes en España pero procedentes de cinco países distintos, Cosmosoul se componen de Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal, cantante; Abel Calzetta desde Argentina a la guitarra; Manuel Pablo Sanz, el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles; y Akin Onasanya desde Lagos, Nigeria, a la batería y percusión. Tras la autoproducción de su debut, ‘Sunrise’, en el que lograban la mezcla de Tom Soares y Dave Kutch, quienes han trabajado con Erykah Badu, The Roots o Corinne Baley Ray; editaban un ‘Terra’ en 2014 en el que alternaban el soul y el R&B con otras músicas más cercanas al folclore (como en el tema titular) o al hip-hop, como la colaboración de Chojin. Les toca el 5 de noviembre.
Freedonia
El 13 de noviembre será el turno de Freedonia. El grupo de diez músicos en torno a la desgarradora voz de Aurora García ha logrado casi 100.000 escuchas en Spotify con el tema ‘Heaven Bells’. La formación ha ganado premios Pop-eye y ha sido seleccionada en el pasado por la convocatoria Girando por Salas. El soul más clásico junto al doo-woop y el blues forman parte de un repertorio que incluye temas como ‘Dignity & Freedom’, además de versiones como ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’ (popularizado por Nina Simone). En su último disco, también temas con el potencial de ‘Shake Your Body’.
Anaut
El 19 de noviembre será el turno de la banda de Alberto Anaut, madrileño de 31 años que tras formarse en nuestro país y Holanda ha editado un ‘140’ que tan pronto le presenta como una suerte de Otis Redding / Leon Bridges como más próximo a los territorios crooner de un Frank Sinatra o incluso un Sting más jazzy. El artista llenó la Sala Caracol después de realizar un crowdfunding con este disco, que incluye temas como ‘Phony Money’.
El 20 de noviembre, un día más tarde, será el turno de Ikah & The Soul Commanders en Galileo Galilei, quienes cuentan en las redes de streaming con el single de R&B amable ‘Fuerte‘.
10 años con The Sweet Vandals
Uno de los eventos más importantes de Madtown Days, de hecho el que servirá como cierre el próximo 4 de diciembre, es la celebración del décimo aniversario de The Sweet Vandals. El grupo revisitará su carrera desde los inicios en el sello de Madrid Funkorama hasta nuestros días, lo que implica el paso por el sello alemán Unique y la creación de su propia casa discográfica Sweet Records, donde se editan a sí mismos y a grupos afines. De hace dos años es el largo ‘After All’. The Sweet Vandals han tocado en lugares como Black is Back Soul Festival y han acogido entre sus filas a Julián Maeso ex Sunday Drivers. Os dejamos con un directo del grupo en la BBC de Mánchester.
Ese mismo 4 de diciembre habrá una nueva edición de «Noches Golfas».
Unas horas después de abandonar el estudio de Los 40 Principales en mitad de su entrevista con Dani Mateo, Justin Bieber visitó ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos para promocionar su nuevo disco, ‘Purpose’, a la venta el próximo 13 de noviembre.
A diferencia de su paso por Los 40 Principales, Bieber se mostró algo más involucrado en las actividades de El Hormiguero, aunque igual de agotado y casi igual de apático. Bieber habló sobre su fama, lo difícil que le resulta conocer chicas nuevas debido a ella, aseguró que posee seis coches «para ocasiones distintas», que nunca ha planchado una camisa (qué interesante todo), se hizo selfies con dos seguidoras y ofreció un acústico de ‘What Do You Mean?’ bastante apañada. Ah, y voló un castillo de arena por los aires.
Justin Bieber, que se encuentra en España promocionando su nuevo disco, ‘Purpose’, tras su éxito en última edición de los MTV Europe Music Awards (por ejemplo, acaba de aparecer en El Hormiguero), ha concedido hoy una entrevista a Los 40 Principales que está dando la vuelta al mundo por una razón evidente: es un absoluto cuadro. ¿El motivo? Bieber, visiblemente agobiado desde el principio, decide irse durante el desarrollo de la entrevista, a la que llega 40 minutos tarde, para no volver.
Durante su totalidad, la entrevista se desarrolla torpe, con traducciones al inglés confusas y preguntas supuestamente ocurrentes que no lo son tanto, aunque sin mayor incidencias. En mitad de la charla, sin embargo, el equipo del programa se dispone a presentar a Bieber a unos famosos «youtubers», este se levanta, informa a su equipo de que va al baño… y si te he visto no me acuerdo. «Where are u now?», que cantaría Bieber, ¿verdad?
Según el programa, recoge El País, Bieber decidía marcharse «porque estaba muy agobiado». «Su círculo más cercano», indica, «nos ha dicho que hoy estaba muy apático. Además, ha llegado 40 minutos tarde a la entrevista. Una vez dentro, desde el programa le dijimos que presentara como un Dj su canción. Y lo hizo muy bien. Pero, después, creemos que porque había muchos móviles grabando, se ha sentido más agobiado y ha decidido irse».
Tras su paso por El Hormiguero, Bieber tuiteaba lo siguiente: «grandes momentos en España. Lo siento si estoy un poco enfermo. Las hormigas me han hecho sentir mejor». ¿Será su «Sorry» hacia el programa de Dani Mateo? ¿Habrá disculpa real? ¿Quién tiene razón en todo este asunto?
Great times in Spain. Sorry if I'm feeling a little sick. The ants made me feel better :)
¿Os apetece un disco de uno de los proyectos asociados al chillwave? ¿En pleno 2015? ¿Justo ahora que se ha cambiado la hora y ya tienes preparado el abrigo gordo? Como para lograr diferenciarse de Washed Out, Toro y Moi, de lo balearic, lo playero, lo tropical, Neon Indian edita disco en otoño por tercera vez consecutiva. Tres de tres. Alan Palomo nos recuerda que le conocimos como Vega (nuestro artículo «El drama de Vega, hay otro Vega que mola más» data de 2009) en el título de este álbum con el que en realidad viene a matar su sobrenombre original para consolidarse como Neon Indian. Y lo consigue gracias a que su regreso cuatro años después de ‘Era extraña‘ se produce con una serie de singles alucinantes. En primer lugar el thriller ‘Annie’, que podría haber sido la banda sonora de una película de detectives de los años 80; en segundo lugar el maravilloso disco abrumador de ‘Slumlord‘ y en último lugar una genial ‘The Glitzy Hive’ que trata el tema de los celos desde la desesperación pero sin perder el gusto por la pista de baile. ¿Qué nos ofrece el resto del disco en sus 50 minutazos? Un estupendo background en el que se mezclan el funky, el cosmic, el italo, el new romantic y el boogie-boogie, a veces desde un prisma más pop, otras en medio de una ambientación más densa pero siempre con exquisito gusto. No siempre las canciones brillan por sí solas, pero sí lo hacen algunas que parecían un interludio y esconden progresiones tan hipnotizantes como la de la sexualizada ‘Techno Clique’. Cuando escuchamos las guitarras eléctricas de ‘Dear Skorpio Magazine’ o llegamos a los aplausos finales de ‘News from the Sun’ la conclusión es clara… ¡que Palomo aporte un poco de luz a Prince!
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Annie’, ‘The Glitzy Hive’, ‘Slumlord’ Te gustará si te gusta: Prince, Chic, Michael Jackson Escúchalo en:Spotify
Repasamos los puestos más destacados de la lista de ventas española de la semana.
1(1) Estopa / Rumba a lo desconocido
Estopa continúan por tercera semana consecutiva en la cima de la lista de ventas con ‘Rumba a lo desconocido’, su nuevo álbum, ya certificado como disco de platino (40.000 unidades). El single ‘Pastillas para dormir’ baja al puesto 63.
3(VE) Ruth Lorenzo / Planeta azul
Sorpresa en la lista de ventas: la reedición del disco de Ruth Lorenzo que incluía ‘Dancing in the Rain’ (la canción de Eurovisión 2014) y ‘Gigantes’ llega más alto que la versión original del álbum, que se quedaba en el puesto 8. Incluye el nuevo single, el resultón ’99’, y varias colaboraciones como la de Daniel Diges.
4(E) Demi Lovato / Confident
Por debajo de Ruth Lorenzo queda este otro disco. Demi Lovato logra con este álbum su mejor top en Reino Unido (número 6). No así en Estados Unidos, donde se ha quedado en el top 2 y por tanto no iguala el número 1 de ‘Here We Go Again’ (2009); ni en España, donde ‘Demi’ era top 2 hace un par de años. El single ‘Cool for the Summer’ finalmente no ha pasado del top 66 en nuestro país. ¿Alerta de flop o la salvará el corte titular, ‘Confident’?
10(E) Jean Michel Jarre / Electronica 1: The Time Machine
El disco de Jean Michel Jarre en el que se ha juntado con 3D de Massive Attack, Laurie Anderson, Moby, Fuck Buttons, M83, Vince Clarke o Air llega al top 10 en España. Además, ha sido top 3 en Francia, top 4 en Alemania y top 8 en Reino Unido.
Buen resultado para él tras varios años de silencio aunque lógicamente muy lejos de sus días de gloria. Jean Michel Jarre pasó la Navidad de 1977 a 1978 (no la anterior) en el top 3 español con ‘Oxygène’.
14(31) María Aguado / Mi rincón
La cantautora toledana supera el top 16 logrado hace unas semanas con este mismo disco. Ningún tema suyo aparece entre los más radiados o en la lista de singles. El CD se vende entre 9 y 11 euros en grandes almacenes tipo Fnac y El Corte Inglés. Acaba de estrenar «lyric video» para ‘Ombligo’.
17(E) Joaquín Sabina / Puro Sabina
Nuevo invento sacacuartos para los pobres fans de Joaquín Sabina: una caja con los 16 discos oficiales publicados bajo su nombre. Estos son:
Malas compañías (1980)
Ruleta Rusa (1984)
Juez y Parte (1985)
Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986)
Hotel dulce Hotel (1987)
Hombre del Traje Gris (1988)
Mentiras Piadosas (1990)
Física y Química (1992)
Esta boca es mía (1994)
Yo, mi, me, contigo (1996)
19 Días y 500 Noches (1999)
Nos Sobran los Motivos en directo (2000)
Dímelo en la Calle (2002)
Alivio de luto (2005)
Vinagre y Rosas (2009)
500 noches para una crisis en directo (2015)
18(E) Juan Magan / The King is Back (#Latinibizate)
Juan Magan suele ocupar varias posiciones en la lista de singles. Sin embargo, no corre tanta suerte en álbumes. En singles ‘Por fin te encontré’ es top 1, ‘Vuelve’ top 4, ‘He llorado (como un niño)’ top 21 y ‘Si no te quisiera’ top 91. Todas menos la primera aparecen en este disco, pero para tanto hit, la entrada es modesta.
23(E) Adrià Puntí / La Clau de girar el taller
Buena entrada del conocido músico de Girona, que publica ahora un disco desde Satélite K en el que cuenta con las colaboraciones al bajo y la guitarra de Quimi Portet y Bunbury. El primer single se llama como el disco.
24(E) Bryan Adams / Get Up
Hacíamos a Bryan Adams consolidado como fotógrafo de superestrellas, pero continúa editando discos. Mantiene público en Suiza (top 1) y Alemania (top 3). En su Canadá natal es número 10. Este es el single principal de ‘Get Up’, ‘Brand New Day’.
41(E) Virginia Maestro / Blue Bird
Mala entrada para Virginia Maestro después de que tanto ‘Night & Day’ como ‘Dulce hogar’ llegaran a ser número 11 en la lista de ventas. Eso sí, os recordamos que ‘Blue Bird‘ es una autoedición: edita el sello “Virginia Maestro” según el PDF de Promusicae.
44(E) Ludovico Einaudi / Elements
El pianista y compositor turinés ha publicado un ‘Elements’ que «surge del deseo de comenzar algo nuevo, siguiendo un camino diferente de conocimiento». Entre sus influencias cita «la tabla periódica, la geometría de Euclides, las obras de Kandinsky, la importancia del sonido y del color, los tallos de la hierba salvaje en un prado, las formas de los paisajes», etcétera. ‘Night’ lleva medio millón de visitas en Youtube.
48(E) Buika / Vivir sin miedo
Buika llega al top 48 con un disco que, según su sello, «fusiona todas las experiencias, sentimientos, pasiones, y ritmos que ha ido incorporado en su ADN creativo, durante esta última década en sus viajes por todo el mundo». En el single ‘Carry Your Own Weight’ colabora con Jason Mraz bajo la producción de Martin Terefe.
Buika pasó un año en lista con ‘Mi niña Lola’ y llegó a ser top 8 con ‘El último trago’. No tiene nada de pinta de que se vaya ni a acercar a aquello con sus nuevos pasos. ‘La noche más larga’ (2013) fue top 29 y este empeora el resultado.
57(E) Pentatonix / Pentatonix
El grupo a cappella número 1 en Estados Unidos esta semana se cuela en el top 18 de Reino Unido e incluso llega al top 100 de nuestro país. Entre los temas de este nuevo disco homónimo del televisivo grupo han metido con todo su morro una versión de ‘Where R Ü Now’ de Jack Ü ft Justin Bieber. ¡Aguilillas!
65(E) The Bright / Líneas divisorias
En ‘Líneas divisorias‘, The Bright han dejado el alt-folk detrás, se han cogido la moto y se han embarcado en un viaje hacia el pop español de finales de los 80 y principios de los 90. Mecano, Tahúres Zurdos y grupos tipo The Ting Tings podrían ser referencias de esta nueva aventura en su sello Subterfuge. Hace unos días estrenábamos este gran vídeo, ‘Aire’. Parece que ha calado, si bien ‘Estados’ llegó a ser top 47.
71(E) John Newman / Revolve
El nuevo álbum de John Newman tras el pelotazo de ‘Love Me Again’ ha sido top 3 en Reino Unido a diferencia del anterior, que era número 1 en las islas. En España ‘Tribute’ fue top 30 mientras el nuevo ha de conformarse con una entrada mucho más modesta. Y eso que está lleno de hits potenciales…
Repasamos las novedades de la lista de singles española esta semana.
1(1) Cali y El Dandee, Juan Magan / Por fin te encontré
Por tercera semana es top 1 este nuevo tema de Cali y El Dandee con Juan Magan. La pregunta del millón es si Adele podrá destronarlos la semana que viene con ‘Sorry’. Adele quintuplica sus ventas en estos momentos en iTunes, si bien Cali y El Dandee siguen en el top 1 de Spotify España mientras Adele está en el 2. La semana que viene averiguaremos quién pudo más.
Esta nueva canción es top 2 en Reino Unido y top 10 en Estados Unidos.
39(59) Shawn Mendes / Stitches
La subida más fuerte es la de Shawn Mendes, antiguamente conocido como el Justin Bieber folkie y ojo porque se viene hitazo. El álbum es puesto 46 en su 28ª semana.
50(E) Yellow Mellow / Phantom Limb
La sorpresa de la semana la protagoniza la Youtuber catalana Yellow Mellow, que ha logrado llegar al top 50 después de unos años apareciendo en el visor de Google. La canción, según nota de prensa, «habla del dolor de la separación de esta artista y la ha grabado en Berlín con Patrik Majer, que ha realizado colaboraciones con Nina Hagen, Nick Cave o The Bad Seeds» (sic). Este es. El tema se pega como un chicle en sintonía con temas de modita como ‘Are You With Me’ de Lost Frequencies.
60(E) Naughty Boy, Beyoncé, Arrow Benjamin / Running’ (Lose It All)
¿Os acordáis de la canción de Naughty Boy con Beyoncé? ¿Aquella cuyo vídeo unos muchachos canarios acusaron de plagio? Cuando ya nos habíamos olvidado de ella, el tema se ha colado esta semana entre los 20 más radiados del país y, en su consecuencia, aparece también en el top 60.
Ha sido top 4 en Reino Unido y top 90 en Estados Unidos.
70(E) Yandel / Encantadora
97(E) Yandel, Nicky Jam / No sales de mi mente
Más éxitos reggaeton para el ex compañero de Wisin y Nicky Jam, hombre detrás de ‘El perdón’, aún top 11 y ya cuádruple platino, una de las canciones del verano en España (ft Enrique Iglesias).
89(E) Justin Quiles, Maluma / Me curaré (remix)
El cantante de reggaeton portorriqueño, que ha colaborado con J Balvin, aparece ahora con Maluma en el top 89.
94(E) X Ambassadors / Renegades
Llega a España tras pasar por el top 20 de Estados Unidos y el top 4 de Italia, el éxito de este grupo de folk rock. El vídeo muestra cómo salen adelante algunas personas con discapacidad. Su debut ‘VHS’ se editaba en junio y parece que empezará a calar ahora por aquí.
99(E) Zara Larsson / Uncover
Llega también a nuestro país ahora el éxito de esta cantante sueca con esta canción varias veces reeditada desde 2013 y que le ha servido un número 1 en su país, además de un top 5 en Francia y Dinamarca.
Diane Charlemagne ha muerto a los 49 años tras no superar una corta batalla contra el cáncer, según indica la nota de prensa de su sello. Diane fue cantante del grupo Urban Cookie Collective, con el que acumuló dos top 10 en los 90 en Reino Unido. Nos referimos a ‘The Key The Secret’ y ‘Feels Like Heaven’. Además, será recordada por interpretar ‘Inner City Life’ de Goldie y haber cantado en vivo en los conciertos de Moby. También colaboró con 2020 Soundsystem.
Especialmente recordada, de hecho, será su labor en ‘Timeless’, el seminal disco con el que Goldie se presentaba en 1995, convirtiéndose en una de las obras cumbres del drum and bass de esta década tan reivindicada en los últimos tiempos. Ahora que Disclosure y Rudimental inundan sus discos de actuaciones vocales o que Clean Bandit popularizan a cantantes como Jess Glynne, quizá sea momento de rendirle homenaje.
Continuando con el plan previsto, su última grabación ‘It’s in Your Eyes’ saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre. Tocan Andy Rourke de los Smiths y Simon Wolstencroft de The Fall (también batería de Ian Brown), bajo la mezcla de Youth. Las cuerdas las ha grabado Jote Oshan (Elbow y I Am Kloot). Los beneficios serán para la familia de Diane.
De momento os dejamos con sus éxitos durante los 90 y una escalofriante actuación con Moby en Glastonbury.
El grupo autor de la gran ‘Ease My Mind’, que después retomaba con todo el morro Skrillex para su álbum ‘Recess‘ e incluso para un gran videoclip tipo japonés, está de regreso con una notable canción.
Se trata de una pista llamada ‘Play It on My Radio’ lo suficientemente sólida como para reconducir una carrera tras lo desapercibido que pasó en su momento el disco ‘Instinct‘. ¿Es lo que necesitaban definitivamente Malin Dahlström y Gustaf Karlöf para volver a llamar tu atención?
DJ Snake, hombre detrás -como Mø y como Diplo- de una de las canciones del año, ‘Lean On’, además de otros clásicos de nuestro tiempo como ‘Turn Down for What’, ha sufrido un accidente de coche.
Aunque se desconocen las circunstancias exactas, su equipo de management sí ha tomado Twitter para emitir un comunicado antes de que la noticia se empiece a extender por otras vías. En él indican que viajaba con otra persona y que sus actuaciones por el momento quedan suspendidas. La primera de ellas iba a tener lugar esta noche: “Hoy, Snake y el mánager de Tchami iban en un coche cuando se vieron envueltos en un accidente. Debido a las heridas que han sufrido y siguiendo las indicaciones de sus médicos, no podrán viajar hasta nuevo aviso para que se recuperen adecuadamente”.
Major Lazer han enviado desde su Twitter sus oraciones y buenos deseos a DJ Snake.
La agenda de William Grigahcine, verdadero nombre de DJ Snake, está cargada de eventos. Hoy mismo iba a actuar en Las Vegas, con dos fechas más esta misma semana en Estados Unidos y muchas más en noviembre y diciembre a lo largo de India, Australia o Nueva Zelanda. Se espera, por tanto, que haya más noticias pronto.
León Benavente anuncian que preparan nuevo disco de cara a la primavera de 2016, por lo que parece seguro que tendremos a la banda en varios de los festivales más populares el año que viene. El grupo logró un considerable éxito con su disco homónimo de 2013, así como con el EP que lo sucedió, ‘Todos contra todos’. La expectación por averiguar cómo le dan continuidad es máxima. De momento esto cuenta la correspondiente nota de prensa:
«Los cuatro músicos han vuelto de México con las pilas cargadísimas, tras casi dos semanas en el país en las que han tocado en el Centro Cultural de España (donde ya habían ofrecido un show el pasado marzo) y El Imperial, ante un público totalmente entregado y en unas salas abarrotadas consecuencia de haber colgado en ambas fechas el cartel de no hay billetes.
Ya de nuevo en España, y tras haber recorrido el país de arriba a abajo participando en los principales festivales nacionales y visitando las salas más destacadas del circuito, los cuatro músicos se han encerrado en el estudio donde centrarán sus esfuerzos de los últimos meses del año en terminar de dar forma, producir y grabar el nuevo disco».
‘Saint Malo’ de Fernando Alfaro continúa presentando singles. Si tuvimos el gusto de estrenar el divertido vídeo de ‘Velero’, ahora ha sido Rockdelux quien ha estrenado el vídeo dirigido por Vicent Todolí (de Pai Pai Studio) para la canción llamada ‘Saariselkä Stroll’, una de nuestras preferidas del largo gracias a su luminoso estribillo. El clip está protagonizado por Criss Lacis, Sandro Mompó y Simón Felis y se desarrolla en un bosque misterioso. El componente mágico aparece para desatar la locura o el amor por la naturaleza, dependiendo del caso.
Fernando Alfaro avanzó la letra en su Facebook hace más de un año, que habla del «parque natural de Saariselka» como del «futuro» e incluye frases tan contagiosas como «Tú eres mi vida, qué guapa eres, la más perdida de las mujeres»… antes de culminar de forma más críptica «cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, mi última palabra». Alfaro nos hablaba así del disco durante una entrevista: «Hay bastantes diferencias con el disco ‘Carnevisión’, porque la estructura de las canciones y de las letras de aquel disco eran más largas, tenían más recovecos que las de este disco, en donde todo es más nítido y sencillo. Para este nuevo disco quería dejarlo todo un poco más en la esencia y al plantear la producción con Darío (nde: Vuelta, productor de ‘Saint-Malo’) partimos de esa premisa. La producción es sobria, quería sobre todo apoyarme en el estudio en la banda de Barcelona con la que también toco en directo y Darío ha logrado llevar cada canción a caminos distintos, a su extremo, partiendo de algo muy básico».
‘Saint-Malo’ se publica ahora en vinilo y se presenta en directo en Madrid este viernes 30 de octubre en Joy Eslava. Entradas, aquí.