escribe aquí...
Inicio Blog Página 1464

Top 31-8-2015

Por
JNSP
-
0

lana del rey hbtb¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / High by the Beach (49%, 69 Votos)
Justin Bieber / What Do You Mean? (13%, 19 Votos)
Julia Holter / Sea Calls Me Home (11%, 15 Votos)
Everything Everything / Spring / Sun / Winter / Dread (11%, 15 Votos)
Macklemore & Ryan Lewis / Downtown (8%, 12 Votos)
The Weeknd / Tell Your Friends (5%, 7 Votos)
Diplo ft Liz / Set Me Free (3%, 5 Votos)
Votos totales: 142

1(1) Lana del Rey / High By The Beach 3 semanas
2(-) Justin Bieber / What Do You Mean? 1 semana
3(-) Julia Holter / Sea Calls Me Home 1 semana
4(-) Everything Everything / Spring / Sun / Winter / Dread 1 semana
5(-) Macklemore & Ryan Lewis / Downtown 1 semana
6(-) The Weeknd / Tell Your Friends 1 semana
7(-) Diplo ft Liz / Set Me Free 1 semana
8(2) Tame Impala / Let It Happen 5 semanas
9(-) Junior Boys / What You Won’t Do For Love 1 semana
10(3) The Chemical Brothers / Sometimes I Feel So Deserted 3 semanas
11(5) Grace Mitchell / Your Design 2 semanas
12(10) The Drums / There Is Nothing Left 3 semanas
13(4) Courtney Barnett / Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party 2 semanas
14(6) Oh Wonder / Drive 2 semanas
15(7) Teddybears / Broken Heartbeat 2 semanas
16(-) Chris Walla / Kanta’s Theme 1 semana
17(8) FKA twigs / figure 8 3 semanas
18(-) Taylor Swift / Wildest Dreams 1 semana
19(9) Deerhunter / Snakeskin 2 semanas
20(11) Low / Lies 2 semanas
21(12) The Libertines / Glasgow Coma Scale Blues 2 semanas
22(-) SEXWITCH / Helelyos 1 semana
23(13) Neon Indian / Slumlord 2 semanas
24(-) Avicii / For a Better Day 1 semana
25(14) Halsey / New Americana 3 semanas
26(15) Wolf Alice / You’re A Germ 2 semanas
27(16) Sleaford Mods / No One’s Bothered 3 semanas
28(18) Florence + The Machine / Queen of Peace 5 semanas
29(19) Beirut / Gibraltar 2 semanas
30(20) Boots ft. Deradoorian / Aquaria 2 semanas
31(21) Low / Part of Me 4 semanas
32(17) Lana del Rey / Terrence Loves You 2 semanas
33(22) Georgia / Move Systems 3 semanas
34(23) Foals / A Knife in the Ocean 4 semanas
35(24) Hot Chip / Started Right 3 semanas
36(25) Wondalandarts / Hell You Talmbout 3 semanas
37(26) Battles / The Yaba 3 semanas
38(27) Majical Cloudz / Silver Car Crash 3 semanas
39(-) OMI / Hula Hoop 1 semana
40(29) Las Bistecs / Universio 4 semanas

Chrissie Hynde se echa la culpa por la violación que sufrió en los 70

Por
JNSP
-
48

chrissie hyndeChrissie Hynde, líder de los Pretenders, ha concedido una entrevista a The Sunday Times en promoción de su nueva autobiografía, ‘Reckless’, que ha desatado una gran polémica por las declaraciones de la cantante sobre la violación. Hynde, que fue violada a los 21 años, asume toda la responsabilidad por lo sucedido y asegura que «si juegas con fuego te quemas».

Las palabras de Hynde no se quedan ahí y la artista defiende que si una mujer se contonea en ropa interior y borracha delante de un hombre es que le está provocando para que la viole. «Si me paseo vestida modestamente y alguien me ataca, entonces diría que es su culpa, pero si lo hago de manera agresiva y provocadora, entonces estás provocando a alguien que ya está desquiciado». Hynde indica que sus palabras son de sentido común: «si no quieres provocar a un violador», señala, «no lleves tacones altos si no puedes escapar de él. «Si vistes algo que grita «ven y fóllame» más te vale saber correr rápido».

Pocos nos esperábamos de la autora de ‘Stockholm‘ unas declaraciones tan conservadoras y rancias, más propias de tertulianos de la Fox que de una de las estrellas del rock más queridas. No obstante, hay que recordar que Hynde es una víctima real de abuso sexual y es posible que todavía no haya superado lo sucedido. ¿La juzgamos o la perdonamos? Una interesante reflexión sobre este asunto, en Jezebel.

‘Reckless’ sale a la venta el 8 de septiembre.

Miley Cyrus and Her Dead Petz publican disco sorpresa gratis

Por
JNSP
-
35

miley cyrusTras presentar la última gala de los Video Music Awards, Miley Cyrus publicaba anoche su esperado nuevo disco por sorpresa. Como se rumoreaba, es gratuito y Cyrus lo firma junto a Dead Petz, según la nota de prensa, el colectivo de artistas que han ayudado a la cantante en su última transformación vanguardista. Esto incluye por supuesto a Wayne Coyne de los Flaming Lips, Ariel Pink y a Sarah Barthel de Phantogram, aunque también al productor Mike Will Made It, muy presente en el anterior disco de la artista, ‘Bangerz‘.

El camino al nuevo álbum de Cyrus ha sido intrigante. La misma artista declaraba en una entrevista reciente que lo quería sacar gratis y gente cercana a la artista que lo había escuchado aseguraba que era «experimental» y «no muy bueno». A falta de juzgarlo en condiciones, el disco desde luego experimental es un rato. Wayne Coyne ya advertía que no era un disco de Miley al uso. «Tenéis que entender que no es el típico disco de Miley. No queremos ninguna confusión en el mercado», aseguraba. El mismo Coyne describía el álbum como una mezcla entre Pink Floyd y Portishead. «Rock psicodélico con la sensibilidad pop de Miley».

El álbum viene con portadón y vídeo para su primer single, ‘Dooo It!’, tema con el que Cyrus cerró la gala de anoche. Os advertimos que está repletito de fluidos y no en plan ‘Hidden Place’ de Björk sino en plan asqueroso de verdad, conque es un poco NSFW.

Mumford and Sons venden otro millón, Of Monsters and Men no

Por
JNSP
-
0
Hits

WILDER-MIND_Low-resMumford and Sons son los nuevos protagonistas (para bien) de nuestra columna Hits and Flops. Es cierto que las ventas de ‘Wilder Mind’ han sido decepcionantes y que la ¿ex? banda de aromas country ha perdido mucho público, pero para el momento que vive la industria no está tan mal.

Su único problema es el listón dejado por ‘Babel‘. El segundo álbum de la banda vendía 6 millones de copias, siendo triple platino en Reino Unido y despachando casi 3 millones sólo en Estados Unidos. Un hito en los tiempos que corren para cualquier banda (londinense o no).

Pero este nuevo ‘Wilder Mind’ ha sobrepasado el millón de copias este verano, tras haber sido certificado disco de oro en Reino Unido y Australia y disco de platino en Austria y Canadá. Sus ventas se han divivido por 6, sí, pero la buena noticia es que cuatro meses después el largo sigue gozando de buena salud. Continúa en el top 20 británico y esta semana remonta un poco en el Billboard americano subiendo al puesto 53. Sin single de éxito, su gira está sirviendo para mantenerlos en listas.

Para muchos representan una de las grandes decepciones del año, pero difícilmente podemos considerar un «flop» el que es el 10º disco más vendido de 2015 de momento. Y el 4º si omitimos los lanzamientos de 2014.

Flops

of monsters and menQuienes no se han mantenido en listas, en cambio, son otros amigos del country pop que últimamente también han evolucionado en cuanto a sonido, of Monsters and Men. El grupo islandés puede presumir de haber logrado un top 3 en Estados Unidos, a diferencia de Björk y Sigur Rós, pero ‘Beneath the Skin‘ después no se ha mantenido de igual manera. Esta semana es top 163 en Estados Unidos, y peor ha sido el escenario británico, donde el disco era top 10 pero solo resistía 5 semanas en el top 100.

Tampoco en España este disco de los autores de ‘Little Talks’ ha entusiasmado. A pesar de haber sido presentado en el BBK Live y Cruïlla, ‘Beneath the Skin’ sólo ha estado dos semanas en nuestra lista de ventas: la primera en el 27, la segunda en el 92.

En torno a 200.000 unidades vendidas en todo el mundo que quedan muy lejos del millón largo vendido por el anterior, ‘My Head is An Animal‘.

Taylor Swift arrasa en los Video Music Awards 2015

Por
JNSP
-
25

taylorswiftComo era de esperar, Taylor Swift arrasó en la gala de los Video Music Awards, celebrada anoche en el Nokia Theatre de Los Ángeles y que presentó Miley Cyrus. La autora de ‘1989‘ se llevó el premio a Vídeo del año por ‘Bad Bood’ junto a Kendrick Lamar así como el premio a Mejor vídeo femenino, el premio a Mejor colaboración (ambos por este mismo tema) y el premio a Mejor vídeo pop por ‘Blank Space’.

Antes de que te hagas ilusiones: no, FKA twigs no se llevó un solo galardón de los tres a los que aspiraba, ni siquiera el de Artista promesa, que fue a parar a Fetty Wap por su hit ‘Trap Queen’. Tampoco tuvo suerte Florence + the Machine, cuyo ‘Ship to Wreck’ perdió ante ‘Uma Thurman’ de Fall Out Boy. ¿Exactamente en qué momento se convirtieron los VMA en los Teen Choice Awards?

Quizás de manera más inexplicable todavía, ‘Lean On’ de Major Lazer junto a MØ y DJ Snake perdió el premio a Canción del verano ante ‘She’s Kinda Hot’ de Five Seconds of Summer (?). Una muestra (de tantas) de la inclinación adolescente a la que se ha rendido esta ceremonia. ¿De verdad no se ha dado cuenta el público de que ‘Lean On’ es la verdadera canción del verano y del año?

La sorpresa de la noche la dio Miley Cyrus, que presentaba la gala y aprovechó la oportunidad para sacar disco sorpresa gratuito. El disco debería poder descargarse sin problema a través de la web de Miley; sin embargo, la página parece haberse caído. Puedes no obstante escucharlo al completo aquí.

Entre las actuaciones, Nicki Minaj abrió para presentar su nuevo single, ‘Trini Dem Girls’, y hacer las paces con la misma Taylor Swift, que se unió a Minaj en el escenario para interpretar ‘The Night Is Young’ y un trozo de ‘Bad Blood’. Destacaron también The Weeknd, que acaba de sacar disco, y Justin Bieber en su primera actuación en la gala tras unos últimos años de lo más tumultuosos. Bieber presentó ‘Where Are Ü Now’ y su nuevo single, ‘What Do You Mean?’, y arrancó a llorar tras las ovaciones del público.

El galardonado con el Michael Jackson Vanguard Award este año ha sido Kanye West, a quien presentó Taylor Swift recordando su famoso incidente de 2008 en estos mismos premios. Kanye aprovechó para anunciar, no sabemos si en broma o en serio, que se presentaría a la candidatura para presidir Estados Unidos en 2020. Ya veremos.

Os dejamos con la lista de ganadores, que incluye a Mark Ronson y Bruno Mars en la categoría de Mejor vídeo masculino por ‘Uptown Funk’, a Nicki en la de Mejor vídeo hip-hop por ‘Anaconda’, a Flying Lotus por su tema con Kendrick Lamar en la categoría de Mejor coreografía y a Beyoncé en la categoría de Mejor edición por un vídeo grabado con un iPhone.

Vídeo del año:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»

Mejor vídeo masculino:
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
The Weeknd – «Earned It»
Nick Jonas – «Chains»

Mejor vídeo femenino:
Beyoncé – «7/11»
Taylor Swift – «Blank Space»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Sia – «Elastic Heart»
Ellie Goulding – «Love Me Like You Do»

Mejor vídeo hip-hop:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Kendrick Lamar – «Alright»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Big Sean ft. E-40 – «IDFWU»

Mejor vídeo pop:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift – «Blank Space»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Maroon 5 – «Sugar»

Mejor vídeo rock:
Hozier – «Take Me To Church»
Fall Out Boy – «Uma Thurman»
Florence + the Machine – «Ship To Wreck»
Walk the Moon – «Shut Up and Dance»
Arctic Monkeys – «Why’d You Only Call Me When You’re High?»

Artista promesa:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Vance Joy – «Riptide»
George Ezra – «Budapest»
James Bay – «Hold Back The River»
FKA Twigs – «Pendulum»

Mejor colaboración:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Ariana Grande & The Weeknd – «Love Me Harder»
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – «Bang Bang»

Mejor vídeo con mensaje:
Jennifer Hudson – «I Still Love You»
Colbie Caillat – «Try»
Big Sean ft. Kanye West and John Legend – «One Man Can Change the World»
Rihanna – «American Oxygen»
Wale – «The White Shoes»

Canción del verano:
David Guetta ft. Nicki Minaj, Afrojack & Bebe Rexha – «Hey Mama»
Demi Lovato – «Cool For The Summer»
Fetty Wap ft. Monty – «My Way»
Fifth Harmony ft. Kid Ink – «Worth It»
Five Seconds of Summer – «She’s Kinda Hot»
Major Lazer & DJ Snake ft. MØ – «Lean On»
OMI – «Cheerleader (Felix Jaehn Remix)»
Selena Gomez ft. A$AP Rocky – «Good For You»
Silento – «Watch Me»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
The Weeknd – «Can’t Feel My Face»

Categorías profesionales:

Mejor dirección de arte:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Charles Infante)
Snoop Dogg – «So Many Pros» (Jason Fijal)
Jack White – «Would You Fight For My Love» (Jeff Peterson)
The Chemical Brothers – «Go» (Michel Gondry)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejor coreografía:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Chris Grant, Additional choreography: Gabriel Valenciano)
OK Go – «I Won’t Let You Down» (OK Go, air:man and Mori Harano)
Chet Faker – «Gold» (Ryan Heffington)
Ed Sheeran – «Don’t» (Nappy Tabs)
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Keone and Mari Madrid)

Mejor cinematografía:
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Larkin Sieple)
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» (Daniel Pearl)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Christopher Probst)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Justin Brown)
Alt-J – «Left Hand Free» (Mike Simpson)

Mejor dirección:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Joseph Kahn)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk» (Bruno Mars and Cameron Duddy)
Kendrick Lamar – «Alright» (Colin Tilley & The Little Homies)
Hozier – «Take Me To Church» (Brendan Canty, Conal Thomson)
Childish Gambino – «Sober» (Hiro Murai)

Mejor edición:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)
Ed Sheeran – «Don’t» (Jacquelyn London)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Chancler Haynes at Cosmo Street)
A$AP Rocky – «L$D» (Dexter Navy)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejores efectos visuales:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Ingenuity Studios)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Gloria FX, Tomash Kuzmytskyi, and Max Chyzhevskyy)
Childish Gambino – «Telegraph Ave.» (Gloria FX)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Tyler, The Creator – «F****** Young/Death Camp» (Gloria FX)

The Weeknd / Beauty Behind the Madness

Por
ACM
-
10

weekndExisten dos opciones al escuchar el nuevo trabajo de The Weeknd. La primera es sentarse a lloriquear porque la era de su celebrada trilogía no va a regresar nunca. La otra opción es celebrar que el artista ha decidido emprender otros caminos en busca de un éxito masivo que ha perseguido, sin negarlo ni que le avergüence, desde los comienzos de su carrera.

Este ‘Beauty Behind The Madness’ es una mera herramienta para sacar provecho del éxito mundial que el canadiense tuvo con la canción para la banda sonora de ’50 Sombras de Grey’ y de su colaboración con Ariana Grande. Precisamente, ese ‘Love Me Harder‘ es el tema que le ha abierto la otra vía al artista junto al productor Max Martin.

Es cierto que tanto su ‘Trilogy’, cuando salió a la venta en una versión mejorada, como su continuación, ‘Kiss Land’, obtuvieron buenos puestos en las listas de éxitos, pero ninguno de sus sencillos había conseguido lo que el tema con Grande, o después la canción de las aventuras sexuales de Christian Grey, ‘Earned It’. Y toda esta montaña rusa con sentido ascendente ha desembocado en su primer número 1 en EE UU con el ‘Can’t Feel My Face’ amasado por las manos del mencionado Rey Midas del pop que trabajara con Britney Spears, Backstreet Boys o Kelly Clarkson.

A pesar del carácter utilitario de este nuevo disco, es innegable que nos deja algunas joyas, precisamente aquellas en las que está involucrado el amigo Max Martin. ‘Can’t Feel My Face’ adolece de un estribillo repetitivo y simplista, pero muestra a un artista que no se avergüenza de imitar descaradamente al mejor Michael Jackson de los 80. Lo mismo ocurre con el gran tema del disco, ‘In The Night’, una especie de revisión actual de ‘Billie Jean’, salvando las distancias.

Curiosamente, el revelador videoclip del excelente tema que ha producido Kanye West, ‘Tell Your Friends’, comienza con el propio artista enterrándose a sí mismo. Una manera de decir a sus seguidores que aquel artista está muerto y que ha nacido otro. Pero no puede vendernos esta idea cuando en el álbum aún quedan rastros del primer Tesfaye en temas como ‘The Hills’, ‘Often’, ‘Shameless’ o ese ‘Prisoner’ junto a Lana Del Rey. Canciones que parecen más de un imitador de The Weeknd –que los hubo y muchos– pero nunca a la altura de su trilogía original.

‘Losers’ junto a Labrinth no deja de ser un tema del británico y ‘Dark Times’ con Ed Sheeran está más cerca del pelirrojo que de Tesfaye. Los temas que quedan esparcidos por el tracklist están en algún limbo entre el pop, el r&b y el simple relleno.

En conclusión, Abel Tesfaye necesita ordenar algunas ideas y poner en claro dónde quiere ir a partir de ahora, si quiere seguir atropellando su propio legado con variaciones sobre el mismo tema o si quiere abrir realmente esa otra puerta hacia un sonido más fresco y alejado de sus torturas habituales. Por lo pronto, este ‘Beauty Behind The Madness’ no es más que un conglomerado de ideas y conceptos que por separado pueden funcionar en mayor o menor medida, pero nunca en conjunto.

Calificación: 6/10
Destacadas: ‘In The Night’, ‘Tell Your Friends’, ‘Can’t Feel My Face’
Te gustará si te gusta: El Michael Jackson de los 80 y el R&B comercial.
Escúchalo: Spotify

Muere Wes Craven, director de ‘Pesadilla en Elm Street’ y ‘Scream’

Por
JNSP
-
6

wes_cravenWes Craven, uno de los hombres favoritos de los aficionados al terror, ha fallecido en su casa de Los Ángeles a causa de un cáncer cerebral. Este mismo mes había cumplido 76 años. Su primera película, de 1972, fue la mítica ‘La última casa a la izquierda’. También fue responsable de títulos inolvidables como ‘Las colinas tienen ojos’ (que no ha perdido nada de vigencia a día de hoy), la primera ‘Pesadilla en Elm Street’ o ‘La cosa del pantano’.

Evidentemente ya sólo la creación del personaje de Freddy Krueger, la pesadilla de todo adolescente durante los años 80, le habría valido un lugar en la historia del cine de horror, pero también más adelante, durante los 90, estrenó la arrasadora ‘Scream’. Craven ejerció de productor ejecutivo de la serie que sobre esta exitosa película, de la que se llegaron a hacer 4 partes llenas de momentos icónicos y también de un gran sentido del humor. Todas las partes de ‘Scream’ recaudaron más de 100 millones de dólares en Estados Unidos.

Otros proyectos curiosos en los que se vio involucrado fueron ‘Paris, je t’aime‘ (aquella película que reunió una suerte de cortos de los directores más famosos e improbables) o ‘Música del corazón’ junto a Meryl Streep. Ni que decir tiene que su obra ha ejercido una influencia capital en la imaginería pop de las últimas décadas, influyendo a proyectos tan distintos como Alaska y Dinarama o Pional y popularizando la música de gente como Nick Cave and the Bad Seeds (su tema ‘Red Right Hand’ se utilizó en varias de las partes de ‘Scream’).

‘Ricki’: el guitarreo de Meryl suena a música ligera

Por
Joric
-
11

ricki merylEn 2007, tras la repercusión de ‘Juno’ (Oscar al mejor guión original incluido), Diablo Cody se convirtió en la guionista estrella del cine indie americano confeccionado por productoras mainstream. Unos años antes, en 1991, tras la repercusión de ‘El silencio de los corderos’ (Oscar al mejor director incluido) y la coyuntural ‘Philadelphia’ (una de esas película que da reparo revisar porque sabes que el tiempo la ha debido de apolillar), Jonathan Demme se convirtió en el director estrella del cine comercial de prestigio.

Con el paso de los años, ni una (‘Jennifer’s Body’, ‘Young Adult’, ‘Paradise’) ni otro (‘Beloved’, ‘La verdad sobre Charlie’, ‘El mensajero del miedo’) han estado a la altura de las expectativas generadas. Por eso no sorprende que los dos se hayan encontrado en ‘Ricki’, un producto tan eficaz como vulgar situado en un punto intermedio entre las dos tendencias que durante un tiempo guionista y director encabezaron. Melodrama familiar con brochazos de comedia amable, ‘Ricki’ parece diseñada sobre todo para el lucimiento de su protagonista. Meryl Streep sale airosa de un papel –una mujer sesentona, cajera de día y rockera de noche- que, por mucho que esté inspirado en la vida real (en la suegra de Diablo Cody), siempre parece a un paso de la caricatura.

Lo más interesante de ‘Ricki’ (aparte de los esfuerzos de la Streep por dar un empujoncito a la carrera de su hija Mamie Gummer) son las dos posibles lecturas paralelas que se pueden extraer de ella. La primera es la más política. La irrupción en un entorno pijo (el casoplón de su improbable ex) de una mujer vieja, fracasada y arruinada pero con más dignidad que el bombín de Charlot, se puede ver como un divertido arañazo proletario contra: 1) los progres de salón votantes de Obama que esconden marihuana en el frigorífico y 2) las comedias que acaban con una elegante y azucarada boda final.

La segunda, mucho más explícita, tiene que ver con el rock. Ricki, acompañada de su banda The Flash, es una vieja rockera que interpreta versiones de Springsteen, Tom Petty y hasta de Lady Gaga (‘Bad Romance’) en bares de pueblo y que se alejó de su familia por perseguir su frustrado sueño. La película homenajea a esos pequeños reductos de resistencia, esos locales modestos y periféricos donde poder escuchar y bailar música en directo, a la vez que lanza una proclama contra la discriminación de género: ¿por qué una rockera no puede sacrificar su vida familiar por la música sin que la tachen de irresponsable o “malamadre” y un viejo rockero (véase Mick Jagger) sí? 6.

10 fotos que no debiste perderte (3)

Por
Raúl Guillén
-
4

tortillaVuelve nuestra sección «10 fotos que no debiste perderte» para mostrar lo simpáticas, tiernas, mamarrachas, humanas o detestables que pueden ser las estrellas del pop y el rock, e incluso los artistas. Al menos, según se desprende de las fotos (y vídeos) que cuelgan en las redes sociales. En esta edición, nos detenemos en Father John Misty, M.I.A., Sky Ferreira, Kylie Minogue, Kanye West (vía Azealia Banks) y más…

FKA twigs tomando un baño antes de acostar: Una amiga de Tahliah Barnett, más conocida como FKA twigs, tuvo la idea de subir una foto de la artista británica desnuda en la bañera de lo que parece un hotel. Puede sonar a traición de su amistad, pero como puede observarse en la instantánea, no se ve a Barnett precisamente incómoda con la idea. De hecho, la tía no pierde el viaje para hacer una pose chachi ni en el WC. Andaba ensayando para el lanzamiento de ‘M3L155X‘, pero aún no lo sabíamos.

always have a bath before bed 🌸

Una foto publicada por Karen Clarkson (@karenclarkson) el

Una oda a la siesta de Kanye West: No sabemos cómo de hamija es Azealia Banks de Kanye West, pero conociendo el humor que gasta el rapero, no creemos que le haya hecho mucha gracia la chanza de «Araceli». Banks simplemente regrameó la ocurrencia de alguien más (habría estado bien acreditarlo, sweetie): se trata de una foto de West durmiendo en lo que parece un avión, envuelto en mantas cual Madonna. Lo mejor, sin duda, es el poema que inspira la foto, algo así como una cancioncilla infantil que encuentra todas las rimas posibles con «west».

I really love this LOL

Una foto publicada por Azealia Banks (@azealiabanks) el

Father John Misty, carne de «Brunch Indie»: Joshua Tillman, además de haber entregado uno de los mejores discos del año, es un tipo extremadamente divertido en redes sociales. Su hilarante Instagram, en particular, es totalmente imperdible, con fotos rotuladas por él mismo que trolean a diestro y siniestro: a sus fans, a la prensa e incluso a sí mismo. Aunque esta vez nos quedamos con su reacción ante la existencia de una playlist generada por Spotify, con el terrible motivo de «Brunch Indie» (solo podría haber sido peor si se les hubiera ocurrido recurrir al irritante «hipster»). Pero más que su existencia, lo que le sorprendía era la inclusión en ella de una de sus canciones, claro. «Matadme ya», titulaba.

Kill me now.

Una foto publicada por Farmer Jah Misery (@fatherjohnmisty) el

La «tortilla para trolls» de Courtney Love: La viuda de Kurt Cobain vive un estupendo momento profesional tras la publicación de un single más que decente y, sobre todo, su participación en uno de los éxitos televisivos de la temporada en USA, ‘Empire‘. No hay nada que moleste más a un troll que el éxito de un artista, y ella, en contra de la típica recomendación, opta por «alimentarlos». Así mostró en Facebook la foto de los ingredientes para la «puta tortilla» que les había preparado a sus detractores.

relax, I was just making a fucking omelette. have to feed the trolls something after all #trollshelterbelow

Posted by Courtney Love on Miércoles, 8 de julio de 2015

M.I.A. necesita una canguro: Hace poco M.I.A. comunicaba la próxima edición de un nuevo álbum, titulado ‘Matahdatah‘. El anuncio se acompañaba de un vídeo producido y dirigido por ella misma,un proceso que ha documentado en redes sociales. Pero, como todos los padres que trabajamos en casa sabemos, a veces trabajo y vida familiar se funden en un peligroso cóctel. En este clip de Instagram, mientras ella edita los créditos en su estudio doméstico, su hijo Ikhyd está a puntito de hacer algo indebido con el trabajo de mamá. «Necesito una niñera», apostilla Mayah. Apuesto a que sí.

Puttin CREDITS on film! Need to get a nanny

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

Florence + The Machine lucha contra los elementos (y empata): Una de las claras triunfadoras del año tanto en un plano artístico como comercial está siendo Florence Welch, con la buena recepción de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. También sus conciertos, especialmente en festivales, no dejan de ser noticia, además de por razones artísticas, por anomalías: primero, se rompió un pie en escena en Coachella; luego, recuperada, suplió triunfalmente en Glastonbury a Foo Fighters (también por la lesión de Dave Grohl); y, hace algunas semanas, su actuación en el Lollapalooza de Chicago tuvo que ser acortada por una enorme tormenta eléctrica. Eso sí, ella apuró con brío hasta que se lo permitieron, obsequiando a los espectadores con algunas escenas musicales bajo la tormenta realmente bonitas (que pueden verse en algunos vídeos). Al final, ella resumió el «encuentro» en este dibujo tan mono: empate entre la Madre Naturaleza y Florence.

Aina se reúnen… ¡disfrazados de Eugenio!: Desde hace 9 años, se celebra en Málaga el festival Canela Party, un evento modesto pero cada vez más popular que, además de organizar conciertos de bandas interesantes, invita a los asistentes a disfrazarse de la manera más original y loca que se les ocurra, multiplicando el espíritu festivo. Y eso incluye a los propios artistas, claro. La seminal banda barcelonesa Aina está oficialmente inactiva, pero se reúnen ocasionalmente en eventos especiales, como este. Aún más inesperado que su reunión, fue el atrezzo con el que se presentaron en el photocall del Canela, vestidos de forma hilarante con el clásico atuendo del genial humorista catalán Eugenio. Desde luego, la instantánea es impagable.

Sky Ferreira se enfrenta a la «Polizei»: Coincidiendo con las revueltas sucedidas en Ferguson recientemente, en protesta por la violencia racista hacia la comunidad afroamericana por parte de la policía de EEUU, la chica mala del stardom pop de aquel país, Sky Ferreira, subía esta impagable foto a su Instagram, que no está ni fechada ni localizada con exactitud. En cualquier caso, la imagen, con la cantante, modelo y actriz posando con una bomber que imita el antiguo uniforme de la Polizei alemana delante de unos policías, cuyas poses y expresiones faciales dan para un largo análisis, no tiene desperdicio.

😟

Una foto publicada por Sky Ferreira (@skyferreira) el

Woodkid haciendo juegos de palabras con Elijah: Algunos de vosotros recordaréis las estupendas ideas de un dibujante y su blog, Bloger DeNiro, que ilustraba juegos de palabras formados con nombres de famosos. Bueno, pues el músico, productor y director francés Woodkid parece tomar su relevo, solo que él puede permitirse jugar a lo mismo pero con fotografías. Bastó un encuentro con el célebre protagonista de ‘El Señor de los Anillos’ para hacer la predecible pero simpática tontería.

ELIJAH WOOD KID

Posted by Woodkid on Jueves, 13 de agosto de 2015

Kylie, traicionada por su escote: La australiana Kylie Minogue presentaba recientemente la canción ‘Absolutely Anything And Anything At All‘, incluida en la BSO de la nueva película de Terry Jones, ilustre ex-miembro de Monty Python, ‘Absolutely Anything’. Como el film, el vídeo para la canción mezcla acción real y animación, y Kylie subió a Instagram un pequeño accidente durante la grabación del mismo: haciendo un bailecito sepsi, la cremallera de su escote comienza a tomar vida propia y abrirse más de la cuenta, a punto de dejar sus boobies al aire. La Minogue no tiene el más mínimo reparo en mostrar la cómica situación, y por estas cosillas es por lo que nos cae tan bien.

When you're filming candid stuff for #AbsolutelyAnything ….. But 'NO'!! 👋🏻 😳😂👋🏻

Un vídeo publicado por Kylie Minogue (@kylieminogue) el

Desfase motero de Macklemore & Ryan Lewis

Por
Raúl Guillén
-
8

macklemore ryan lewis downtownEl dúo norteamericano Macklemore & Ryan Lewis, que reventó las listas de éxitos de todo el mundo en 2013 con ‘Thrift Shop‘ y ‘Can’t Hold Us‘, ha presentado al fin su nuevo single, adelanto de su próximo disco, continuación del millonario en ventas ‘The Heist’. Se llama ‘Downtown’, y pretende ser un homenaje a la música de finales de los 70 y primeros 80 en los EEUU, marcados por el rap old-skool y el hard rock. Para que quede claro, MC y productor se han hecho acompañar de pioneros del rap como Melle Mel (de Grandmaster Flash And The Furious Five), Kool Moe Dee y Grandmaster Caz (de The Cold Crush Brothers). El contrapunto glam rock, a lo Queen, lo pone el excéntrico (algo así como un cruce entre Ariel Pink y el vocalista de The Darkness) Eric Nally, líder del grupo Foxy Shazam.

Todos ellos participan en el divertidísimo clip que los propios Macklemore y Ryan Lewis (junto con su colaborador habitual Jason Koenig) han dirigido y lanzado para promocionar la canción. En su vertiginoso desarrollo, podemos ver coreografías de mano en paquete, paseos callejeros, homenajes a motos de todo tipo de cilindrada (especialmente grandioso es el asunto de la cuadriga) y un impresionante desfile final que brinda homenaje a la ciudad de origen de la exitosa pareja, Seattle.

Antes de este lanzamiento, Macklemore & Ryan Lewis, unos tíos tan majos como para reconocer que su Grammy al mejor disco de rap debía haber sido para Kendrick Lamar (que luego lo negó), apenas caldearon el ambiente con el buzz single ‘Growing Up (Sloane’s Song)‘, un medio tiempo dedicado a la hija recién nacida de Macklemore. Pese a la presencia en él del mismísimo Ed Sheeran (especialista, como sabemos, en asuntos sensibleros), el tema apenas ha tenido repercusión. Suponemos que, como este nuevo single, estará incluido en el nuevo álbum del dúo, del que apenas se sabe que verá la luz antes de que acabe el año. Antes de eso, tan pronto como el domingo día 30 de agosto, Macklemore & Ryan Lewis presentarán este ‘Downtown’ en la gala 2015 de los MTV VMAs.

Justin Bieber y unas agujas del reloj

Por
JNSP
-
11

Justin-Bieber-WhatComo estaba anunciado, Justin Bieber ha estrenado single de “comeback” a sólo dos días de presentarlo en la gala de los Premios MTV, sí, esa que no pinta demasiado bien.

‘What Do You Mean’, estrenado a través de un lyric video con protagonistas en monopatín, en claro guiño al hobby de su autor, cuenta con un gancho muy claro bastante avicciano además de una suerte de agujas del reloj garantizando que la canción se clave bien en las cabezas de los “believers”. La producción es de Cali The Producer y Skrillex. Con este último, Justin Bieber ha trabajado en el proyecto Jack Ü, interpretando la notable ‘Where Are Ü Now’. Cali the Producer es un joven productor de 20 años procedente de Austria, también involucrado en el nuevo álbum de The Weeknd que se edita hoy y en el que está editando este año Carly Rae Jepsen, un mes en un país, el siguiente en otro lado.

Actualización: un representante ha negado que la producción del tema sea de Skrillex y Cali the Producer.

Curiosamente, este lanzamiento se produce sólo un día después de que haya sido encontrado muerto el hombre de 35 años que se gastó 100.000 dólares en operarse para parecerse a Justin Bieber.

El nuevo single de Justin Bieber anticipa un disco que debería salir alrededor del 13 de noviembre. Es la continuación de ‘Believe‘ después de tres años. Aquel disco vendió más de 2 millones de unidades durante 2012, si bien desde entonces la carrera de Justin Bieber ha sido lo suficientemente errante como para plantear si este lanzamiento repetirá éxito.

En principio, nada que temer, la canción se ha posicionado en el top 1 de iTunes de todos estos países en menos de 24 horas, además de ser ya top 2 en el iTunes de Francia e Italia.

#1 United States
#1 United Kingdom
#1 Argentina
#1 Australia
#1 Austria
#1 Azerbaijan
#1 Belarus
#1 Belgium
#1 Brazil
#1 Brunei Darussalam
#1 Bulgaria
#1 Cambodia
#1 Canada
#1 Chile
#1 Colombia
#1 Cyprus
#1 Czech Republic
#1 Denmark
#1 Dominican Republic
#1 Egypt
#1 Estonia
#1 Finland
#1 Germany
#1 Greece
#1 Hungary
#1 Indonesia
#1 Ireland
#1 Israel
#1 Lebanon
#1 Luxembourg
#1 Malaysia
#1 Mexico
#1 Netherlands
#1 Norway
#1 Paraguay
#1 Peru
#1 Philippines
#1 Poland
#1 Portugal
#1 Romania
#1 Russia
#1 Singapore
#1 Slovakia
#1 Slovenia
#1 Spain
#1 Sweden
#1 Trinidad and Tobago
#1 Turkey
#1 Ukraine
#1 United Arab Emirates
#1 Vietnam

Abuso, misoginia y homofobia: ¿es Tyler, the Creator un peligro para la sociedad?

Por
Jordi Bardají
-
38

tyler the creatorEl rapero Tyler, the Creator, autor de discos como ‘Wolf‘ y líder del extinto colectivo de hip-hop Odd Future, no podrá volver a pisar suelo británico «en tres o cinco años». El motivo, cuenta NME, es el contenido de unas letras violentas que escribió cuando tenía 18 años y en las que supuestamente muestra actitudes homófobas, misóginas y que incitan a cometer actos terroristas (en una de ellas le sugiere a un ligue que se compre una pistola por si acaso) y que el gobierno de Reino Unido ha considerado impropias de los valores que deben representar a la sociedad británica.

El rapero, que en verdad es de California, se ha mostrado «confuso» en Twitter ante la decisión del Ministerio de Interior de Reino Unido de prohibirle viajar a las islas. Tyler defiende que las letras en cuestión son de 2009 y que en sus tres últimos discos no hay ejemplos de ningún tipo de violencia expresada en sus textos. El mánager del músico, Christian Clancy, ha publicado por otro lado una larga carta en Tumblr argumentando que la decisión del gobierno británico plantea un problema de libertad de expresión y que no tiene en cuenta la «evolución» de Tyler como persona en los últimos años de su carrera.

Por su parte, el gobierno inglés ha defendido firmemente su postura escribiendo que «venir al Reino Unido es un privilegio y esperamos que aquellos que vienen respeten nuestros valores compartidos». «El Ministerio», continúa el escrito, «tiene el derecho a excluir a cualquier individuo cuya presencia en Reino Unido no se considere conducente de bien público o si su exclusión está justificada por motivos de políticas públicas».

Ya en el pasado, cuando era acusado de homófobo (y otras cosas) tras ganar el Video Music Award a Artista revelación en 2011, Tyler se defendía declarando que no era homófobo, que el uso del término «maricón» en sus letras «tiene el sentido que quieras darle» y que es imposible que odie a los gays porque Frank Ocean lo es y es su amigo. Su mánager le define ahora como una persona «honesta, agradecida y consciente» que ni bebe ni fuma y que escribe canciones que actúan a modo de liberación y sin ningún tipo de intención violenta.

La excusa más empleada por Tyler y sus seguidores para defender la obra del rapero es que este escribe a través de una identidad inventada y que lo que rapea no lo piensa de verdad. Él mismo indicaba en 2011 que le daban igual las críticas porque solo era un crío que no piensa en lo que escribe y que sus letras son lo primero que le viene a la cabeza y ya está. Clancy, de hecho, se pregunta en su carta si el mismo rasero no debería a aplicarse a novelistas que, como él, han escrito a través de un alter ego para expresar ideas suyas o ajenas.

Pero esa excusa no es nueva. De hecho, es la misma que usaba el estudioso de Ernest Hemingway Anders Hallengren para tratar de convencer al mundo de que Hemingway no era la persona machista, homófoba y racista que hablaba en sus obras, y la misma que empleaba Norman Mailer para defenderse de las acusaciones de machismo que intelectuales feministas como Susan Sontag o Germaine Greer vertían sobre él durante el delirante encuentro de ‘Town Bloody Hall’ en 1971.

Aunque la elección de interpretar a un personaje es perfectamente legítima en la obra de todo artista, es también una decisión cuestionable que nos hace plantearnos hasta qué punto el autor lo emplea para expresar ideas que conciencien a la sociedad para bien y hasta qué punto artista y alter ego no son la misma persona. Que Tyler se defienda con la excusa de que es un crío que escribe sin pensar (cuando hizo esas declaraciones tenía 24 años) no le deja muy bien de cara al público que digamos. Y sus letras menos.

Sin entrar a debatir el derecho del gobierno británico a tomar la decisión que ha tomado, lo cierto es que muchas de las letras de Tyler, the Creator sí son extremadamente problemáticas, especialmente las que muestran un deseo por parte del rapero a violar y matar a sus ligues porque no se sientan atraídos por él, como en ‘Sarah’, o sobre abusar de ellas para hacer realidad sus fetiches y fantasías sexuales, como en ‘Blow’, ‘French’ o ‘AssMilk’, donde rapea sobre violar a una chica y dejarla embarazada. En ‘VCR’, sin ir más lejos, Tyler canta: «no quiero jugar contigo / solo quiero grabarte mientras te desnudas / y entonces te acostaré y grabaré porno suave / si es una peli romántica entonces será hardcore / y si es terror trae las palomitas porque la idea de violarte realmente me pone».

También en sus conciertos se ha visto a Tyler mostrando actitudes más que cuestionables en relación a las mujeres. Tras retuitear el mensaje de una periodista que informaba sobre su intención de acudir a un espectáculo del rapero en Sydney para recoger pruebas que dieran fe de su misoginia, la mujer oía a Tyler dirigirse a ella de la siguiente manera: «maldita puta; ojalá me oiga llamándola puta, jodida ramera. Sí, estoy dando un concierto ahora mismo con las entradas agotadas, puta. Esa canción va dedicada a ti, maldita zorra». Stone se sintió amenazada y contactó con las autoridades locales para que investigaran el caso.

A riesgo de que este artículo parezca una cruzada contra Tyler, the Creator, hay que decir que la imagen elegida para ilustrarlo no es casual. De hecho, es la que mejor representa el joven psicópata que interpreta en «su personaje». Aunque parece difícil que esas letras desagradables que le salen al rapero sin pensar pertenezcan de verdad a una fantasía, también es verdad que forman parte de un pasado con el que Tyler asegura no sentirse ya en absoluto identificado. Si hubo un tiempo en que el artista odiaba a las mujeres y a los homosexuales, ¿no deberíamos celebrar que haya cambiado en lugar de prohibirle entrar en países? Porque Eminem fue vetado de tocar en Hyde Park, pero no recuerdo que se le prohibiera jamás entrar a Reino Unido…

Avicii anuncia disco, ‘Stories’

Por
JNSP
-
0

Avicii-StoriesTras el éxito de su primer disco ‘True‘ y una baja por enfermedad, Avicii anuncia la publicación de su nuevo álbum, ‘Stories’, para el próximo 2 de octubre. Compuesto por 14 canciones oficialmente, incluirá el que es su actual éxito mundial, el contagioso aunque no quieras ‘Waiting For Love’ (ese que NO está cantado por Chris Martin aunque lo parezca).

Con la venta anticipada del álbum en iTunes, pueden descargarse ya dos canciones nuevas, ‘For A Better Day’ y ‘Pure Grinding’, también disponibles en Spotify y demás plataformas.

La escueta nota de prensa de su sello incluye esta sentencia de Avicii: «En todas las canciones hay una historia que quería contar». Este es el tracklist, en el que no aparece su ¿amiga? Madonna tras la desaviciización de ‘Rebel Heart’, pero sí el corte ‘The Nights‘.

1.-Waiting for Love
2.-Talk to Myself
3.-Touch Me
4.-Ten More Days
5.-For a Better Day
6.-Broken Arrows
7.-True Believer
8.-City Lights
9.-Pure Grinding
10.-Sunset Jesus
11.-Can’t Catch Me
12.-Somewhere in Stockholm
13.-Trouble
14.-Gonna Love Ya
15.-The Nights

Beach House / Depression Cherry

Por
Sebas E. Alonso
-
15

Dedicar una tarde a escuchar la discografía de Beach House cronológicamente, atendiendo al modo en que Victoria Legrand y Alex Scally han ido evolucionando y desarrollando su sonido ha sido un ejercicio fascinante durante los últimos años. Fueron muchos los que creyeron en primera instancia que ‘Bloom‘ (2012) palidecía en comparación con ‘Teen Dream‘ (2010), aquel tercer álbum que los confirmaba gracias a la magia de canciones como ‘Zebra’, ‘Norway’, ‘Take Care’ o ‘Silver Soul’. Pero ‘Bloom’ era un álbum de largo recorrido y, sin descuidar las composiciones (de ‘Myth’ a ‘Wishes’ pasando por ‘Lazuli’, ‘Other People’, ‘On The Sea’, ‘Irene’…), el perfeccionamiento de su fórmula. Casi sin agentes externos, solo con la ayuda puntual de Chris Coady como co-productor, Beach House profesionalizaban y daban más empaque a su sonido sin renunciar a su personalidad, como si para llegar a la cumbre del dream pop sólo se necesitasen a sí mismos en lugar de empollarse la discografía de Cocteau Twins, This Mortal Coil y Angelo Badalamenti y su colección de guitarras, pedales y sintetizadores favoritos.

‘Depression Cherry’, que por primera vez ha tardado 3 años en llegar, interrumpiendo su costumbre de editar disco en año par, que permanecía inalterable desde 2006, decepciona en ese sentido. La fórmula de lo que identificamos como «sonido Beach House», tanto en cuanto a instrumentación como en cuanto a la búsqueda de estructuras alternativas que construyen «canciones viaje» (más que «canciones río»), ya no puede sorprender ni alcanzar cotas más altas. Escuchando ‘Space Song’ o ‘PPP’ es difícil no pensar en los trucos e instrumentación de sus últimas obras maestras, ‘Myth’ y ‘Wishes’, que tanto hemos quemado desde su edición.

Sin embargo, como si ellos mismos planearan la filtración de sus discos dos meses antes de tiempo (aunque me consta que no es así), sólo para que al llegar el día de salida la experiencia esté mucho mejor asimilada, ‘Depression Cherry’ sí ha resultado ser otro álbum al que merece la pena dedicar tiempo y paciencia, esa cosa de la que en 2015 el público parece carecer. Los discos de Beach House no prescinden de las bases del pop ni en cuanto a duración ni en cuanto a experimentación, pero las escuchas van revelando ganchos justo donde creías que no los había. No hablo de dar una cuarta o quinta escucha: casi todas las canciones editadas por todo artista mejoran en ese punto. Hablo de que las de Beach House te asaltan semanas después, cuando, donde y de la manera que menos esperabas. Con el tiempo, ‘Beyond Love’ pasa de sonar como una canción reiterativa con respecto a su discografía, casi holgazana y aburrida, a confirmarse como otra auténtica maravilla en la que sumergirse, adictiva en su poética repetición del título y de los «We really wanna know / We really do agree» o en la revelación cristalina de su temática en el bonito final: «All I know’s what I see / and I can’t live without this / could you ever believe beyond love / I really wanna know».

Lo mismo pasa con la irrupción de la guitarra en ’10:37′ que da un giro a la canción. O con ‘PPP’: ya no es una imitación de tiempos pasados como nos pareció en junio, sino una de sus composiciones más trabajadas y novedosas. Sí, el estribillo está donde dicen, pero también una inusual estructura con parte hablada, muy teatral, en la que va emergiendo uno de sus ya clásicos celestiales punteos, que te eleva más alto imposible en los dos minutos finales, que ojalá fueran diez. Aunque para riff el de ‘Space Song’, acercando a Beach House al pop tanto como la luminosidad de ‘Wildflower’, que como ‘Sparks‘ quizá es una búsqueda de uno mismo a través de un paseo nocturno por la ciudad (ambas contienen ese verbo, «drive», aunque ellos por supuesto llegaron antes).

Continuando con la teoría de la «canción viaje», ‘Sparks’, entre guitarras y teclados muy My Bloody Valentine, que hacen sonar a Beach House también más kraut-pop que nunca, nos «conduce» hacia un final subyugante («Make it / Wave it / Alive») ante el que sólo se puede asentir. ¿Nos ofrece en el fondo este disco de título agridulce («depresión cereza») un punto de esperanza? No especialmente cuando los frustrantes «simplemente así / se ha ido» de la última canción y el universo que se aleja llevándose al ser querido (interesante imagen la de los «ride on» y «ride off») podrían arrastrarte a las lágrimas. Pero como ellos mismos explican, el disco termina dejando pasar el dolor tras aceptarlo… dando lugar a pocos errores. No encontramos en ‘Depression Cherry’ un salto como el dado entre ‘Beach House’ y ‘Devotion’, entre ‘Devotion’ y ‘Teen Dream’, entre ‘Teen Dream’ y ‘Bloom’, pero sí les mantiene como uno de los grupos esenciales de nuestra década.

‘Depression Cherry’ fue puntuado con un 8 por JENESAISPOP en 2015, modificándose su calificación en 2022 durante la «Semana Beach House» a la edición de ‘Once Twice Melody‘.

¿Quién se salvará: ‘American Horror Story’ o Lady Gaga?

Por
Sebas E. Alonso
-
90

gaga-ewLa nueva temporada de ‘American Horror Story’, la quinta ya, se estrenará en Estados Unidos el próximo 7 de octubre. Como se advirtió hace ya un par de años, será la primera sin Jessica Lange, lo que para muchos será el aliciente definitivo para abandonar la serie, en claro declive en cuanto a calidad desde la temporada 1. No tanto en cuanto a audiencia. El episodio más visto de su larga historia era el primero de la cuarta temporada ‘Freak Show‘ (más de 6 millones en Estados Unidos), si bien es cierto que cuando llegó el desenlace más de la mitad se había bajado del carro tras todos los bandazos dados, las oportunidades perdidas, las historias mal desarrolladas y los personajes mal presentados.

A estas alturas, la ausencia de Jessica Lange es casi lo de menos. De hecho, puede haber sido el detonante para que el equipo de Ryan Murphy se coma un poquito la cabeza pensando qué hacer para retener el interés de los espectadores. Al final van a tener razón los que titulaban «Lady Gaga sustituirá a Jessica Lange en ‘American Horror Story'», pues aunque la ganadora de dos Emmys por sus papeles de Constance y Fiona es insustituible, parece que todas las esperanzas están puestas en Gaga de cara a la nueva temporada. Ella -su inequívoca mano- era la que aparecía en el primer tráiler y no faltan detalles sobre el que será su personaje.

Lady Gaga interpretará a la condesa Elizabeth, dueña del Hotel Cortez. EW ha descrito su personaje como un icono de la moda que se alimenta a base de sexo y sangre. En el hotel se suponen habitaciones secretas, laberintos y otras pesadillas pensadas por su constructor en el pasado, en los años 30 (vuelve Evan Peters). De hecho, Angela Bassett, habitual del cásting, hará de ex amante de Gaga, acudiendo al hotel en busca de venganza. La ayudará el modelo Donovan (Matt Bomer), en verdad pareja de larga duración de la condesa, que se siente desplazado por un nuevo amante, Tristan (Finn Wittrock), en las imágenes una suerte de emo un tanto «little monster» extremo.

No pinta mal, ¿verdad? El creador Ryan Murphy ha dicho que esta temporada será «más oscura», estará vinculada a todas las anteriores pero muy especialmente a la primera (la mejor) y, aunque no habrá personaje principal, será un aliciente ver a Sarah Paulson haciendo de drogadicta, Kathy Bates (‘Tomates verdes fritos’) de mánager y madre de Donovan, a Chloë Sevigny como pediatra y mujer del detective (Wes Bentley) o a Naomi Campbell como editora de Vogue.

Es difícil que esta sea la temporada en que dejemos de llamar «Lana» a Sarah Paulson y «Tate» a Evan Peters, pero a todas luces parece un acierto haber contado con Lady Gaga para esta temporada, pues ella siempre se ha inspirado en el cine de terror para desarrollar su estética. No es ninguna tontería que quiera ser comparada con Iron Maiden: calaveras, esqueletos, sangre, vísceras, carne cruda y cara de pocos amigos han estado siempre en una imaginería no tan popera que, como llenaestadios, siempre he percibido más cercana a Marilyn Manson que a las divas del pop buenrollistas tipo Katy Perry o Taylor Swift. Da igual que fuera nominada a un Razzie a la peor actriz por ‘Machete Kills’ (se lo quitó Kim Kardashian por ‘Temptation: Confessions of a Marriage Counselor’). Ya no buscamos en ‘American Horror Story’ material de Globo de Oro, sino miedo y carcajadas. Y Gaga ha sabido darnos ambas cosas en sus mejores momentos. Para todos aquellos que nos aburrimos sobremanera viendo su (por otro lado buena) actuación en los Oscar haciendo canciones de ‘Sonrisas y lágrimas’, es todo un aliciente recuperar a la Gaga más sangrienta y medio bollera, la que tanto nos divirtió en los vídeos de ‘Paparazzi’ y ‘Telephone’.

Para ella, sin disco anunciado para este año aunque hace poco escribiera en las redes sociales que llegaría «pronto», puede ser una manera de recuperar público tras ‘ARTPOP’ o tomarse más tiempo para ver qué paso musical seguir (su colaboración con Giorgio Moroder no es muy apetecible tras el flop de ‘Déjà-vu’). Y para la serie… Jessica Lange sola no podía sostenerla de por vida.

Opina en nuestro foro de ‘American Horror Story’.

Antes y después de ‘Cheerleader’: ¿quién es OMI?

Por
JNSP
-
7

omiCon casi 400 millones de reproducciones en Spotify (una barbaridad), realmente has de vivir en una cueva para no haber oído, aunque sea por casualidad, el último single de OMI, uno de los claros grandes éxitos del año. En su versión remezclada por Felix Jaehn, ‘Cheerleader’ es un hit global que ha sido (y sigue siendo) top 1 en Estados Unidos y Reino Unido (en este último caso, ya fuera del top 10, no obstante) y top 3 en España, donde se mantiene en el top 5.

Aunque cueste creerlo, hubo vida antes de ‘Cheerleader’. OMI (de nombre real Omar Samuel Pasley) se hizo famoso en su oriunda Jamaica gracias a los singles ‘Standing On All Threes’, ‘Take It Easy’, ‘Fireworks’ y ‘Color of My Lips’ junto a Busy Signal. ‘Cheerleader’ salió en 2012, como ‘Standing On All Threes’, y en su versión reggae original fue un pequeño hit no solo en Jamaica sino también en Hawaii y Dubai. El tema fue publicado junto a un videoclip rodado en Oregon, Estados Unidos, que, visto ahora, da hasta un poco de risa.

Curiosamente, OMI cuenta en las entrevistas que compuso ‘Cheerleader’ en 2008 y que en principio no era más que un interludio para su disco. No fue hasta el año pasado que el sello de OMI encargó remezclas del tema con la intención de reeditarlo, lanzando finalmente la de Felix Jaehn, el joven productor alemán autor de ‘Eagle Eyes’ y cuyo remix de ‘Ain’t Nobody’ de Rufus y Chaka Khan fue un hit europeo hace varios meses.

Aunque vivió en Nueva York junto a su tía de adolescente, tras la muerte de esta OMI regresó a Jamaica para intentar hacerse un hueco en la escena musical local. Nadie hubiera adivinado lo lejos que llegaría el músico gracias a esta canción que, como una plaga, pasó de ser platino en Suecia a convertirse en un éxito en toda Europa y finalmente en todo el mundo. Los motivos son claros: una melodía pegadiza, un ritmo infeccioso, una letra tontorrona sobre la importancia del amor… Por haber hay hasta autotune. Los ingredientes están ahí y el mundo ha respondido.

OMI publica ahora la continuación de ‘Cheerleader’. El nuevo single del músico se titula ‘Hula Hoop’, evidentemente representa un nuevo intento de repetir el éxito de ‘Cheerleader’ y es muy posible que el músico lo presente en Gibraltar Music Festival, a celebrarse los días 5 y 6 de septiembre. El asunto huele a «one-hit-wonder» por todas partes y parece difícil que ‘Hula Hoop’ repita el éxito de ‘Cheerleader’, pero bueno, lo mismo decíamos de Carly Rae Jepsen…

U2 hacen un tercer vídeo para ‘Song for Someone’

Por
JNSP
-
3

songforsomeoneUn mes y medio antes de pasarse por Barcelona para dar cuatro conciertos en presentación de ‘Songs of Innocence’, U2 han estrenado otro vídeo para ‘Song For Someone’. Si las cuentas no nos fallan, es el tercer vídeo que presentan para la canción: primero estuvo el que se editó sin ellos como parte del DVD del disco ‘Films of Innocence‘, luego el protagonizado por Woody Harrelson y ahora es el turno de que Bono acapare el protagonismo en un escenario desolado que recuerda a sus tiempos con Anton Corbijn. Dirige Matt Mahurin.

Curiosamente, esta no es una de nuestras canciones favoritas del disco. Igual habría sido mejor idea pasar a ‘Volcano’ o ‘Iris’ en lugar de insistir con lo mismo…

Song For Someone (Directed by Matt Mahurin)

‘Don’t let it go out…’ Illustrator and photographer Matt Mahurin directs this visual meditation on 'Song For Someone', from U2’s latest album Songs of Innocence.

Posted by U2 on Jueves, 27 de agosto de 2015

Junior Boys lo dan todo en ‘What You Won’t Do For Love’

Por
JNSP
-
0

junior-boysJunior Boys siempre han sido muy sutiles en sus discos, pero esta vez van un poquito más allá. Este año publicarán un 12″ con una versión de ‘What You Won’t Do For Love’ de Bobby Caldwell (editada a finales de los 70) y en ella la verdad es que esta vez sí se han lanzado casi de lleno a la pista de baile disco, rozando en algunas voces a los Communards y Bronski Beat.

El 12 pulgadas saldrá a través de Jiaolong, sello de Caribou, pero el mp3 es gratuito a través de Soundcloud. La cara B será un «instrumental dub».

Su versión es bastante más extrema que la original, mucho más soul, como podéis comprobar a continuación. Deliciosa en cualquier caso.

Gracias a Flounder en el foro de Junior Boys por el aviso.

‘Un día perfecto’, el verdadero «No a la guerra» de Fernando León de Aranoa

Por
Claudio M. de Prado
-
2

maxresNos contaba Fernando León de Aranoa durante una entrevista que publicaremos en los próximos días que a él nunca se le ocurriría rodar una película bélica que se recreara en las víctimas. Que no le interesaba enfatizar a cámara lenta y con música trágica el dolor de los que sufren una guerra porque eso significaría contar solo un pequeño fragmento de todo lo que viven aquellos que tienen la mala suerte de verse sumergidos en un conflicto.

Que en ‘Un día perfecto’, su nuevo largo de ficción, más allá de limitarse a señalar a buenos y malos o de sacar los colores a determinadas nacionalidades, su principal objetivo era contar que, cuando estalla una guerra, la primera víctima siempre es el sentido común. Y así, explicado por el propio autor, podemos decir que Aranoa ha conseguido su objetivo de sobra. El problema viene cuando el espectador, ese al que no le importa que manipulen sus emociones con trucos que le marquen cuándo tiene que llorar y cuándo soltar una carcajada, se siente en su butaca y se encuentre con una historia que, de tanto buscar la equidistancia, se antoja demasiado fría.

Frívola incluso, ya que allí donde el drama se contiene para no caer en la conmiseración, el humor, fino pero a la vez muy negro, se embrutece más de la cuenta. Con motivo, es verdad, pero eso no quita que el tono elegido no vaya a incomodar a todos aquellos que no estén acostumbrados a navegar en aguas de corrientes indefinidas en las que el género, como en la vida, nunca es uno, sino la suma de todos ellos. Pero la gente quiere etiquetas para sentirse cómoda a la hora de dar su opinión, y si no se la dan, se enfada.

Vamos, que esta vez decir que aquello de «esta peli es buena» o «es una basura» dependerá más de fobias y filias personales que de decisiones objetivas tomadas por su director. Poniéndonos metafóricos, podría decirse que Fernando León de Aranoa es como ese grupo de voluntarios en Bosnia que al arrancar la película lucha por sacar un cadáver de un pozo (de nuevo la dirección de actores es fantástica), y nosotros los habitantes del pueblo que observamos la maniobra esperando a que esos extraños nos solucionen el problema sin mover un dedo. Da igual que lo consiga o no. Pase lo que pase, siempre vamos a encontrar alguna pega. 6,5.

«Meet & greet» con acompañante para Supersubmarina

Por
JNSP
-
1

supersubmarinaEbrovisión celebra este año su 15 aniversario con un cartel que incluye a Delorean, Hercules & Love Affair, Allah-Las o Supersubmarina, a los que os proponemos la posibilidad de conocer en persona.

En colaboración con Ebrovisión, JENESAISPOP regala 5 «meet & greet» con los autores de ‘Viento de cara‘ a las 5 primeras personas que ya tengan su abono para Ebrovisión y manden un mail a jenesaispop@gmail.com.

Ebrovisión se celebra los días 3, 4 y 5 de septiembre en Miranda de Ebro (Burgos).

Os recordamos que el meet and greet es sólo para los poseedores de la entrada para Ebrovisión.

Adele podría sacar disco en noviembre con invitados sorpresa

Por
JNSP
-
7

adele-rollingLa primera pista la dejamos ayer en el foro de Adele: la portada de Rolling Stone menciona el nuevo álbum de la autora de ‘19‘ y ’21’ como uno de los «que hay que oír este otoño».

Billboard va más lejos y concreta este lanzamiento para el próximo mes de noviembre. Eso sí, la información hay que cogerla aún con pinzas por la frase exacta de su noticia: «Adele ha venido anticipando el sucesor de su blockbuster de 2011 ‘21‘ durante más de un año, pero el nuevo conjunto de música podría materializarse este otoño. El sello planea su edición para noviembre».

Más interesante que si se planea una edición a tiempo para vender millones en Navidad o se decide dar una vida más larga al disco, como sucedió con ’21’ (el single ‘Rolling in the Deep’ salió a finales de 2010 y el álbum ya en enero de 2011, con promo en los Brits, etcétera); es la lista de nuevos colaboradores implicados. De momento sólo se conocía la presencia probable de Pharrell, en esta noticia no confirmada, cuando Williams indicaba que estaba trabajando de 20 en 20 minutos con Adele debido a que su maternidad no daba para más.

Ahora se confirman los nombres de superproductores como Danger Mouse (Broken Bells, U2, Black Keys), Max Martin (Britney, The Weeknd), Ryan Tedder (con quien ya trabajara en ‘Rumour Has It’) y Tobias Jesso Jr. Aunque a Billboard le han dicho que la canción de Tedder será una de las cumbres del disco, es por supuesto noticiable la presencia de Max Martin (¿a la caza del próximo ‘Can’t Feel My Face’?) y Tobias Jesso Jr, que este año debutaba con el notable ‘Goon‘. Adele fue una de las primeras personas que le apoyó desde Twitter y él declaraba en Pitchfork que para él sería un sueño trabajar con Adele. Así de próximo es lo que hacen el uno y la otra aunque una sea una superestrella y el otro no.

Ni que decir tiene que este nuevo álbum, que podría llamarse ’25’, es el más esperado del año después de que el casi sobresaliente ’21’ vendiera en torno a 30 millones de copias, cifra que no alcanzaba ningún disco de estudio desde el siglo XX. ¿Logrará este álbum vender 4 millones en un par de meses y alzarse como el más vendido de 2015 o flopeará?

Chris Walla estrena ‘Kanta’s Theme’ de su disco en solitario

Por
JNSP
-
0

ChrisWallaChris Walla abandonaba Death Cab For Cutie antes de que estos editaran este año ‘Kintsugi’. Ahora el querido músico y productor anuncia un nuevo disco en solitario, que se compone de 5 canciones y en cuanto escuchéis el adelanto ambient ‘Kanta’s Theme’, como de banda sonora, entenderéis por qué. No habrá voces en el disco, es todo instrumental.

El álbum de Walla sale el 16 de octubre y se llamará ‘Tape Loops’, ya que se inspira en las limitaciones para alterar el contenido de una cinta desde un ordenador. En una entrevista reciente con Interview Magazine ha explicado que abandonó Death Cab for Cutie tras 17 años porque las historias que estaba contando Ben Gibbard ya no coincidían con su propia vida, por lo que ha decidido apostar por su “propia experiencia”. También reconoce que últimamente no habla “mucho” con sus ex compañeros, pero dice que siempre serán como sus “hermanos”.

Chris Walla, que además de ser miembro de Death Cab For Cutie ha trabajado como ingeniero, productor y/o en las mezclas de discos de gente como The Decemberists, Tegan and Sara, Hot Hot Heat, Mates of State o Ra Ra Riot, ya sólo participó en ‘Kintsugi‘ como co-autor. Está acreditado en ‘Ingénue’ y también como músico a cargo de teclados, guitarras y coros. Sin embargo, durante la producción del disco, abandonó, produciendo la decepción de sus seguidores, que entendían en él un bastión tan importante para el grupo como el propio cantante, Ben Gibbard.

Por otro lado, os recordamos que Death Cab For Cutie están a punto de actuar en nuestro país. Será los días en Barcelona y Madrid los días 23 y 24 de noviembre respectivamente. Mientras en Barcelona los acogerá Razzmatazz, en Madrid ocuparán el Barclaycard Center, antes Palacio de los Deportes. Entradas, en Live Nation.

Os dejamos con el tracklist de ‘Tape Loops’.

01 Kanta’s Theme
02 Introductions
03 I Believe in the Night
04 Goodbye
05 Flytoget

Destroyer y las fuerzas de la naturaleza en ‘Times Square’

Por
JNSP
-
0

destroyer-timessquareDestroyer publica este viernes 28 de agosto ‘Poison Season‘, nuestro último Disco Recomendado. Para que no se nos olvide que la fecha es mañana, el artista estrena un vídeo en «stop motion» para uno de los ‘Times Square’ incluidos en el largo.

El director Shayne Ehman ha querido capturar “las fuerzas de la naturaleza enamoradas” de la canción tras un paseo por un Nueva York desierto a las 3 de la mañana.

La fama es una enfermedad: ¿nos creemos a Ed Droste o a Taylor Swift?

Por
JNSP
-
20

grizzly bearEd Droste de Grizzly Bear ha dicho «basta». Tras recibir insultos y amenazas de los fans de Taylor Swift por sus comentarios desfavorables sobre la artista en Twitter, el músico ha decidido borrar su cuenta hasta nuevo aviso. Stereogum recopila los tuits publicados en relación a este asunto y lo cierto es que son incómodos de leer.

El origen de esta decisión lo encontramos en la aparición de Beck y St. Vincent en uno de los últimos conciertos de la gira de ‘1989‘. Como sabéis, Swift invita a famosos al escenario a cada concierto y los últimos en subir fueron estos dos iconos indies con los que, al parecer, Droste estaría ahora bastante decepcionado. «Esta semana he perdido el respeto a muchos famosos sedientos de fama», tuiteaba. «Estoy harto de que todo el mundo se rinda al poder. ¡No alimentéis al monstruo!».

Droste lamenta después haber recibido insultos como «maricón» o «sucio judío» por parte de varios seguidores de Swift en la conocida plataforma y defiende que se negó a «ser censurado y atacado por equipos de relaciones públicas y por gente desesperada de aprobación». Consiguientemente, Alana Haim de las Haim, que telonean a Taylor Swift en su gira por Estados Unidos, dejaba de seguir a Droste en Twitter, escribiendo que está «harta de amigos que no están aquí para lo bueno y para lo malo», en obvia referencia al Grizzly Bear.

Las críticas de Droste a Swift, por supuesto, no son nuevas. El músico ya se ha encargado en el pasado de mostrarse como el enemigo número 1 de la novia de América asegurando que Taylor es una persona «calculadora» e «interesada» y comparándola con Regina George de ‘Chicas malas’ (como Katy Perry). Según el músico, Swift habría sido mala persona con él al menos en tres ocasiones y se alegra de que la gente «al fin esté descubriendo la basura» que supuestamente Taylor Swift es en realidad.

Droste, al parecer, ha vivido en primera persona la parte oscura de la autora de ‘Wildest Dreams’ y de todo esto extrae que la «fama es una enfermedad». «Me siento estúpido participando [en el juego de la fama]». La retahíla de celebridades que han pasado por el escenario de Swift, desde luego, no.

Anoche, fueron Justin Timberlake, Selena Gomez y la actriz Lisa Kudrow (Phoebe de ‘Friends’) los invitados a la gira de Swift. Se suman estos a Julia Roberts, Alanis Morissette, Lorde, Beck, St Vincent, The Weeknd, Nick Jonas y hasta Joan Baez (!). ¿Quién será el siguiente? Atendiendo a los artistas que siguen a Taylor en Twitter, que no os extrañe verla acompañada en el futuro por Chvrches, DIIV, Torres, Best Coast o hasta Cat Power. «Bienvenida al escenario… ¡Chan Marshall!» Ya lo oímos de lejos…

Aunque nunca está claro a qué se refiere Droste con que Swift es mala persona, lo cierto es que hay algo en la cantante que no deja de resultarnos inquietante. ¿Será que son Perry y Droste los que tienen cosas que esconder y no Swift? Tantas personas a favor de Swift no pueden estar equivocadas… ¿o sí?

1...1.4631.4641.465...2.996Página 1.464 de 2.996

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com