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Beny Jr, El Guincho / SAMURAI II

Una decena de discos (o mixtapes, mejor dicho) y la considerable aceptación popular de singles como ‘Luna llena’ o ‘Sigue’ han situado a Beny Jr entre las principales referencias de la música urbana en España y como un nombre habitual en las listas de éxitos del país. Mientras esconde su rostro tras un pañuelo y huye de los focos mediáticos, suma más de 6 millones de oyentes mensuales.

Nacido en Marruecos en 1998 pero afincado en Barcelona, Beni Ahamed Garbía debutó en la música en 2019, animado por su amigo, colaborador y vecino de La Florida, Morad, después de haber pasado supuestamente por prisión tanto en Londres como en España por delitos menores, según varias biografías y sus propias letras.

Desde L’Hospitalet ha construido una amplia discografía que incluye colaboraciones destacadas con figuras internacionales como Central Cee o Eladio Carrión, aunque es Morad su principal aliado musical. Su propuesta logra diferenciarse gracias a su atención a la calidad, y ahí entran directamente socios musicales como El Guincho, con quien ya suma dos discos colaborativos.

El desprecio de ciertos sectores hacia la música urbana solo puede explicarse comprendiendo el elitismo, el clasismo y el racismo interiorizado presentes en parte de la sociedad, que concibe la virtuosidad técnica como la única forma “digna” de expresión musical. Como sucede con el hip-hop en Estados Unidos, para muchos artistas el rap representa una vía de escape de situaciones de extrema precariedad, aunque sin talento las carreras rara vez despegan.

Cuando escuchas a Beny Jr recordar su pasado delictivo -por ejemplo, en ‘Eigir’, donde relata que “vendía bolsas” y pasó tiempo en el “calabozo”- entiendes por qué figuras como C. Tangana rechazaron la etiqueta de trap, negándose a disociarla de su origen callejero. Beny Jr también se apoya en esa imagen en ‘Business Boy’, convertido en un “bandido” devoto de su madre (con puya incluida para Rels B), mientras El Guincho aporta un beat de trap más interesante de lo esperado.

‘SAMURAI II’ avanza entre historias biográficas marcadas por el éxito, la envidia ajena, la delincuencia y el desamor, acompañado de beats que tienden a lo exquisito sin pasarse de vueltas. El surtido de trap, drill y ritmos latinos de El Guincho recorre ecos de la estética de ‘Caprisongs‘ (2022) de FKA twigs -producido por él- en la inicial ‘Samurai II – Jack’, el Caribe de Drake en ‘Elixir Kadupul‘ o el afrobeat de ‘Lluvia de estrellas’, que, al igual que la destacada ‘Submarino’, incorpora el luminoso sonido de una trompeta. Otras piezas, como el merengue de ‘Cash Flash’ aporta variedad aunque no destacan tanto.

También hay en ‘SAMURAI II’ varias incursiones en el dembow, nunca tan futurista como el de Nick León pero efectivo en ‘Sueño REM’, y que en ‘Khedira & Özil’ deja un momento a subrayar cuando Beny Jr desafía a Milei, asegurando que el dirigente argentino caerá antes que él. Ojalá hubiera más momentos así en el disco y menos puyas innecesarias a Rels B por “cantar” o expresiones como “comepollas” que quizá sería mejor dejar fuera.

Apegado siempre a un estilo de composición muy apoyado en el autotune y en melodías íntimas y melancólicas, Beny Jr no entrega aquí su disco más dinámico en cuanto a melodías, pero junto a El Guincho sí consigue construir un repertorio muy cuidado en lo musical y que tampoco teme a la comercialidad: ‘Lotus Emira’ podría -debería- convertirse en un éxito tarde o temprano.

Valeria Castro pone su corazón a disposición del Movistar Arena

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Para Valeria Castro, 2025 fue un año agridulce. En marzo lanzaba su segundo disco ‘El cuerpo después de todo‘, con el beneplácito de la crítica y una gran acogida entre el público. Sin embargo, las cosas se torcieron en octubre, cuando tuvo que tomarse un descanso y posponer varias fechas de su gira para priorizar su salud mental tras un periodo de enorme desgaste y agotamiento. 



Ahora, en 2026, la cantautora canaria ha regresado a los escenarios con el que ha sido su concierto más multitudinario, agotando el aforo de 9.000 personas en el Movistar Arena de Madrid como parte del ciclo Inverfest. Enfrentarse a un público tan extenso no es en absoluto sencillo, sobre todo teniendo en cuenta esa baja laboral tan reciente. Además, la música de Castro es íntima por naturaleza, y en un recinto de esas características siempre hay riesgo de que esa intimidad se diluya.

No fue el caso de anoche, pues con cariño y con cuidado, la artista puso su corazón entero a disposición de todos los asistentes sin perder nunca el pulso. Con una puesta en escena sobria y rodeada de sus músicos, la cantante rompió el hielo con ‘La soledad’, abriendo paulatinamente su voz al público. Su emoción por estar allí y algunos nervios se colaban tímidamente entre los versos, pero lejos de ensombrecer la actuación, la hizo aún más especial. Solo ella sabe lo mucho que le ha costado llegar hasta ahí, y supo transmitir por encima de todo la importancia de ese momento, la valentía de entregar la fragilidad y vulnerabilidad de su arte ante miles de desconocidos. 



El público se empezó a animar más con la preciosa ‘tiene que ser más fácil’, y justo después, en ‘honestamente’, ya se percibía a Castro completamente aclimatada sobre el escenario y segura de sí misma. La poesía de sus canciones y el tono calmado y agradable que imprimió durante todo el concierto, lograron momentos de gran intensidad emocional. Con los ojos vidriosos y agradecidos, la artista se hizo grande con su sentida interpretación de ‘el cuerpo después de todo’, una canción que, en sus propias palabras, todavía le duele. La herida, en cambio se hace menos profunda cuando la nombras, cuando la haces canción y la compartes. 



Precisamente por ello, la artista quiso que la acompañáramos con nuestras voces con ‘Debe ser’, donde además invitó a una banda de mariachis. No fueron los únicos que la arroparon en el escenario, pues para una ocasión especial tenía que haber sorpresas. La primera de ellas fue la aparición de Tanxugeiras, con quienes cantó su colaboración ‘Hoxe, mañá e sempre’. La segunda, y la más inesperada, vino con la versión de ‘El universo sobre mí’. La canaria comenzó a interpretarla tras haber comentado antes que ella comenzó cantando canciones de otros artistas y por ello esa noche se cerraba un círculo. No lo entendimos plenamente hasta que, tras unos pocos versos, apareció la mismísima Eva Amaral, visiblemente emocionada, para cantar junto a ella. Fue un momento eufórico y catártico, de vivir, gritar y sentir. 


También, Castro estrenó una canción nueva llamada ‘globo’, en la que, muy en la temática de su último disco y a colación de su parón laboral, habla sobre lo humano que es explotar cuando uno simplemente no puede más. La honestidad y transparencia de la cantante para poner sobre la mesa estos temas sobrevoló todo el concierto e hizo de él una emocionante experiencia colectiva.

Canciones como ‘sobra decirte’, ‘la raíz’ o la cumbia de ‘sentimentalmente’ cerraron por todo lo alto un concierto que fue toda una celebración de humanidad, de sentimientos a flor de piel, y un rechazo conjunto a lo «perfecto», pues la belleza no está en la pulcritud, sino en la voz de Valeria Castro cuando se quiebra.


Stephen Sanchez me da lo que no me ha dado Bruno Mars

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Tan pronto como a 9 de enero, una de las mayores superestrellas del mundo ha publicado su single de regreso. Bruno Mars no ha madrugado tanto como Bad Bunny en 2025, pero casi. ‘I Just Might‘ ha sido, para quien esto escribe, una decepción mayúscula: un single en modo piloto automático, más adormilado, conformista y edulcorado que clásico, especialmente en sus estrofas.

La misma semana, Stephen Sanchez, igualmente especializado en el sonido de décadas remotas, en su caso más bien los 50 y los 60, ha publicado un sencillo mucho más adictivo. También es retro, tampoco inventa la rueda, pero al menos su target no parece una película de animación para niños de 5 años.

‘Sweet Love’ es una canción saltarina, deudora del sonido Motown, que como todo el catálogo de Stephen Sanchez, versa sobre la importancia del «amor» en nuestras vidas, sobre no renunciar a él tras el trabajo que cuesta encontrarlo. Nuestra Canción del Día para este sábado, producida por Öscar Gorres, remite a los años 60, resultando una opción natural para todos aquellos que esta Navidad se engancharan a villancicos que proceden de los 60, como los de Phil Spector, o los rememoran, como los de Mariah Carey, y los echan de menos.

El tema presenta un vídeo colorido, lleno de vestidos de aquella época, y gente bailando que de hecho la vivió. Son, según los créditos, los abuelos Sánchez: Fred Sanchez y Linda Sanchez.

El sucesor del único disco hasta la fecha de Stephen Sanchez, ha de estar en camino 3 años después de aquel ‘Angel Face‘.

Ver para creer: Blur vs Oasis, la obra de teatro

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A veces, en la revisión de lo que fueron los años 90, se trata la conocida rivalidad entre Oasis y Blur como una absoluta tontería. Y es que en ocasiones cuesta recordar cuál fue el single de Oasis que perdió la batalla (‘Roll with It’, no una de sus composiciones más relevantes) o que en realidad Blur ganaron con ‘Country House’ por más de 50.000 copias. Oasis terminaron vendiendo muchos más discos a posteriori.

Pero también porque a menudo se excluye del debate, sin motivo, a bandas tan creativas como Pulp, Suede o Manic Street Preachers.

Pese a que llevamos 30 años dando vueltas a lo mismo, quizá debido al éxito de la gira de macroestadios de Oasis, que esperemos que pronto anuncie fechas europeas, se va a realizar una obra de teatro llamada ‘The Battle’ inspirada efectivamente en la guerra mediática entre Blur y Oasis. Al fin y al cabo, los beefs fueron y a veces siguen siendo divertidísimos. Es obra de John Niven y está dirigida por Matthew Dunster. La buena noticia es que se anuncia como «una comedia».

En el elenco, los actores serán los siguientes: Paddy Stafford dará vida a Noel Gallagher, George Usher hará de Liam y Oscar Lloyd interpretará a Damon Albarn. Mathew Horne interpretará al ejecutivo Andy Ross. Otros de los personajes representados serán Bonehead, Alan White y Justine Frischmann, por lo que sabemos que al menos Elastica tendrán cierta representación, no sabemos si solo en calidad de «novia de».

Se pueden comprar entradas para Birmingham entre el 11 de febrero y el 7 de marzo y para Manchester -ciudad de Oasis- entre los días 17 y 21 de marzo. Detalles, en la página web oficial.

Fetty Wap, aplaudido en su salida de prisión

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Fetty Wap, conocido sobre todo por el macrohit ‘Trap Queen’, ha salido de prisión antes de tiempo. Como recordaréis, en 2022 fue condenado a 70 meses de cárcel por tráfico de drogas. En su momento le incautaron 500 gramos de cocaína y miles de dólares en dinero efectivo. Estuvo involucrado en el tráfico de 100 kilos de cocaína, heroína, fentanilo y crack entre junio de 2019 y junio de 2020, principalmente en Long Island.

Se esperaba que le redujeran la condena y saliera a finales de 2026, pero finalmente su fecha de liberación se ha adelantado incluso más. Según ha podido saber TMZ permanecerá bajo arresto domiciliario hasta el 8 de noviembre, gracias a su buen comportamiento, que parece respaldado por el aplauso que ha recibido al salir de prisión.

Además, durante los próximos 5 años tendrá que someterse a tests de drogas, no podrá consumir alcohol, necesitará aprobación de agentes federales para abrir cuentas bancarias y todos sus movimientos fiscales serán especialmente vigilados.

El artista ha declarado: «Me centraré en contribuir a través de mis iniciativas comunitarias y mi fundación, apoyando a niños pequeños en riesgo, ampliando el acceso a la educación, las habilidades tecnológicas tempranas y el cuidado de la vista para que puedan desarrollar su mejor versión. Me comprometo a seguir adelante con un propósito y a generar un impacto significativo donde más importa».

Dry Cleaning / Secret Love

Vivimos en tiempos de incertidumbre, cuando no simplemente de tragedia, tanto en lo político como en lo social. En pocos años, todo ha cambiado muy deprisa: desde la llegada de la inteligencia artificial, que ha alterado muchísimos ámbitos de la vida personal y profesional y que pone en peligro a la figura de los artistas, hasta el auge internacional de extremismos cargados de intolerancia, racismo y violencia.

El mundo actual es bastante oscuro y Dry Cleaning lo plasman en su música con preocupación pero también con un humor punzante. No hay en absoluto una búsqueda de evasión en su tercer álbum ‘Secret Love’, sino una invitación a una mente aturdida por las exigencias de la vida contemporánea.

En cada palabra que pronuncia Florence Shaw hay un hartazgo y una apatía que pesan cien kilos y que, paradójicamente, aportan al disco una enorme expresividad. El sarcasmo, marca de la casa, alcanza momentos de abstracción y surrealismo lírico en los que la cantante menciona multitud de frases inconexas y sin aparente sentido que logran, cual cuadro impresionista, transmitir un estado mental desesperanzado, como en ‘Evil Evil Idiot’, una satírica oda spoken word a la comida quemada.

Los paisajes distópicos de ‘Secret Love’ comienzan con los 6 minutos de ‘Hit My Head All Day’, un intrigante número post-punk guiado por la pegadiza y persistente línea de bajo de Lewis Maynard. En él, Shaw explora la manipulación a la que todos estamos sometidos a través de quienes tienen el poder (“Los objetos fuera de la cabeza controlan la mente / ordenarlos es controlar el pensamiento de la gente”). Inmediatamente después, ‘Cruise Ship Designer’ añade una bailable melodía de guitarra para continuar hablando sobre la presión social de llegar a “ser alguien”, teniendo que traicionar incluso los principios de uno mismo para poder encajar.

La alienación que retratan Dry Cleaning en esta ocasión viene acompañada de cierta voluntad de dulcificar su sonido. Sin pretender en ningún momento apelar a las masas o crear grandes estribillos, la banda londinense se muestra más abierta que nunca a adentrarse en terrenos melódicos. La producción de Cate Le Bon tiene mucho que ver con esto, quien ha sabido orientar estas canciones hacia géneros a los que hasta ahora no se habían acercado. Hay ligeros toques de shoegaze en la gran ‘Secret Love (Concealed in a Drawing of a Boy)’ o de jangle pop en la igualmente memorable ‘Let Me Grow and You’ll See the Fruit’, una composición tan rica en matices e ideas que hace que hasta la devastadora soledad que narra suene preciosa.

A nivel instrumental, ‘Secret Love’ es el álbum más vivo e interesante de la banda. Todo en él invita a perderse en sus enigmáticos juegos sonoros, desde el bajo funky de ‘Hit My Head All Day’ hasta los hipnóticos riffs de guitarra de ‘Blood’, pasando por los luminosos punteos de ‘The Cute Things’, los oscuros sintetizadores ambient de ‘I Need You’ o el jangle a lo Smiths de ‘Joy’. Por mucho que la música de Dry Cleaning requiera de cierta paciencia, la recompensa nunca ha sido tan satisfactoria como en este gran tercer trabajo.

Billie Eilish, Djo, Finneas… condenan la ejecución de una mujer por el ICE

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La muerte de una mujer víctima de un tiroteo por parte de un agente del Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE) durante una redada este miércoles ha conmocionado a Estados Unidos y supone una nueva escalada en el respaldo de la administración de Donald Trump a las acciones de este organismo.

La víctima, Renee Nicole Good, tenía 37 años y era madre de tres hijos. Fue tiroteada a plena luz del día mientras se encontraba en su coche. Las informaciones oficiales apuntan a que Good estaba en el lugar de los hechos ejerciendo su labor voluntaria como observadora legal del ICE. Según la versión del Gobierno de Trump, la mujer fue tiroteada cuando supuestamente intentó atropellar al agente.

En las últimas horas, un segundo tiroteo de agentes federales migratorios ha dejado dos heridos en Portland, Oregón.

El caso de Renee Good ha generado especial consternación en el país, ya que el tiroteo que ha causado su muerte ha quedado documentado en vídeo. Billie Eilish ha reposteado varios Stories recordando que esta no es la primera víctima del ICE, y subrayando su carácter «terrorista»: «no ha hecho nada por hacer nuestras calles más seguras». Su hermano Finneas, entre las personalidades que han condenado las palabras de Trump, al que ha llamado «pedazo de mierda» por su apoyo a las acciones de los agentes, ha sugerido a su público que visualice el vídeo para concienciarse de lo ocurrido.

Otros músicos han alzado su voz, como Djo, alias del cantante y actor de ‘Stranger Things’ Joe Keery. Djo, actual número 1 global con ‘End of Beginning’, ha compartido la publicación de Trump y ha acusado al mandatario de tener «cero decencia humana», pidiendo que alguien «lo pare».

Sheryl Crow, quien ha sido crítica con Elon Musk por su guiños al nazismo, ha denunciado que «esta ya no es la América que conocemos» y que «la democracia ha sido secuestrada por un gobierno corrupto», puntualizando que «la verdad importa». Kim Gordon, por su parte, ha pedido que se recuerde la identidad de Renee Nicole Good y ha subrayado que la víctima merecía «seguir segura y con vida».

Las reacciones tampoco han dejado de sucederse desde otros ámbitos, como el cine. Eva Longoria no ha dudado en tildar de «asesinato» lo ocurrido y ha exigido que el agente sea detenido. Amanda Seyfried ha elegido reproducir una cita apocalíptica de ‘1984’ de George Orwell. Mark Ruffalo o Ayo Edebiri han expresado también su conmoción en redes.

‘Emilia’ de Nat & Alex Wolff es minimalista y preciosa

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Ha llovido desde que el dúo de hermanos neoyorquino Nat & Alex Wolff se diera a conocer interpretando a la banda ficticia The Naked Brothers Band en la serie de Nickelodeon del mismo nombre. De ese grupo se editaron discos en la vida real, pero digamos que Nat y Alex hace tiempo que dejaron su adolescencia atrás: ahora son treintañeros o casi y la madurez de su producción musical actual lo refleja.

Afiliados a una fórmula clásica de melodía y guitarra, Nat & Alex Wolff se han hecho un hueco con singles como ‘Glue’ o ‘Rollin’ Around’, aunque, a través de su actual alias, apenas han publicado dos discos y algún EP en 15 años. Su tercer largo, homónimo, sale el próximo 16 de enero.

De ese álbum se extraen la folk ‘Soft Kissing Hour’ y la más rockera ‘Tough’, pero hoy destacamos ‘Emilia’ como Canción Del Día.

‘Emilia’ es, quizá, todo lo opuesto al típico lanzamiento potente que deberíamos destacar un viernes de novedades. Al contrario, es flotante y minimalista, casi ambiental. Pero Nat y Alex presentan una melodía preciosa, una que debería ser capaz de cautivar al gran público a pesar de que la producción no reclame atención a gritos.

Porque apenas un teclado nebuloso forma la base de la canción. Sobre él, Nat y Alex componen una pieza a la que no le queda nada grande el título de «atemporal», quizá porque tiene algo que remite a Simon & Garfunkel -sobre todo las armonías- o Steely Dan. Al final, el arreglo ambient de ‘Emilia’ introduce un bonito acorde de guitarra acústica, como si fuera el lacito que cierra el regalo.

La metáfora «soy solo piel y huesos» es clave, dado el minimalismo de la canción. ‘Emilia’ es una producción desnuda, y su emoción es transparente: en la letra, Nat y Alex se dirigen a una mujer llamada como ya os imagináis, a la que dedican una declaración de amor tímida, sigilosa y casi susurrada.


Bad Bunny, demandado por 16 millones por un sample

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Bad Bunny debió “Tirar Más Fotos” y, quizá, también debió autorizar legalmente el uso de la voz de una mujer en dos de sus grandes éxitos. Al menos, eso alega una demanda millonaria presentada este lunes contra el cantante portorriqueño y sus socios, informa Billboard.

Una mujer llamada Tinaly Serrano afirma que Benito -quien actúa en la Super Bowl el mes que viene- ha usado su voz en ‘Solo de Mí’ (2018) y ‘EoO’ (2025) sin su permiso, y que la ha explotado comercialmente tanto en grabaciones de estudio como en presentaciones en vivo.

La demanda sostiene que la voz de Serrano puede escucharse en ‘Solo de Mí’ y ‘EoO’ pronunciando la frase: “Mira, puñeta, no me quiten el perreo”.

Serrano afirma que grabó esta frase a petición del productor La Paciencia, cuando ambos estudiaban juntos en la universidad en 2018. Sin embargo, según la demanda, nunca se le informó “del propósito del audio, ni que su identidad sería utilizada y explotada comercialmente”, y tampoco “se discutió ningún tipo de compensación, ni se firmó contrato o acuerdo alguno, ni se otorgó licencia o autorización”.

Rivera está representada en el caso por el mismo equipo legal que demandó a Bad Bunny en 2023 por supuestamente incluir la voz de su ex-novia en las canciones ‘Pa’ Ti’ y ‘Dos Mil 16’ sin su consentimiento.

RFTW: Ralphie Choo, Dry Cleaning, Lisasinson, Father John Misty…

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Hoy 9 de enero sale el nuevo single de Bruno Mars, quien protagoniza solo uno de muchos «comebacks» que ha dejado la jornada y la semana en general, durante los primeros días de 2026. Hablamos también de los regresos de Madonna -de momento para un anuncio-, Robyn, Morrissey, A$AP Rocky, Peter Gabriel, Iron & Wine, The Twilight Sad, Mirah o Bonnie Prince Billy.

Tan pronto en el nuevo año editan nuevos álbumes Dry Cleaning -Disco de la Semana en JENESAISPOP, próximamente crítica-, The Cribs, Blue o SAULT, que van ya por su 13º disco.

El viernes de lanzamientos deja novedades destacadas de Stephen Sanchez -más retro que nunca, era posible-, Lisasinson, Father John Misty, Jill Scott o Sondre Lerche.

Pirámida o cosas bien cosas mal firman algunas de nuestras recomendaciones underground de hoy, y tampoco dejamos pasar la oportunidad de dirigir vuestra atención hacia los divertidos Haute & Freddy. ¡Gracias a Calipop por la sugerencia en los foros!

También lanzan música hoy Claire Rosinkanz, The Kid LAROI, Cate Le Bon con St. Vincent, Ari Lennox, Mumford & Sons, Jill Scott o DJ Seinfeld. En español no dejéis de descubrir las novedades de NEURA, Usted, Funzo con Aleesha o LEÏTI. Por otro lado, TÉYOU es la última concursante de Operación Triunfo 2025 en lanzar single: produce BLAYA.

‘Make-Up is a Lie’ es el simpático retorno de Morrissey

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Morrissey ha cancelado ya dos conciertos en California en 2026, y estamos a 9 de enero, pero nada ha podido detener el lanzamiento de su nuevo single, ‘Make-Up is a Lie’.

El tema, disponible desde este viernes, adelanta un nuevo disco completamente nuevo de Morrissey que no es ninguno de los dos que tiene guardados desde hace años, ‘Bonfire of Teenagers‘ y ‘Without Music the World Dies’. Morrissey ha revelado tracklist completo, pero el resto de detalles del álbum se conocerán próximamente, a menos que Morrissey se lo piense dos veces.

Escrita sobre una dramática melodía típicamente «smithsiana», la simpática ‘Make-Up is a Lie’ no encierra más misterio, como canción pop-rock, que el de contener arreglos de mandolina y violines, reforzando la inspiración francesa de la canción, evidente en la letra.

‘Make-Up Is a Lie’ es otra composición narrativa de Morrissey. Ambientada en París, cuenta una triste historia dividida en tres episodios. El narrador, durante su estancia en la capital francesa, visita en su casa a una poeta solitaria y recluida, sumida en un “triste silencio”. La mujer, que se intuye de edad avanzada, llora al descubrir que “el maquillaje es una mentira”. El tiempo también ha pasado sin piedad para ella y, en el tercer verso, asistimos a su muerte, diez años después.

En el último verso antes de la dupla de estribillos finales, Morrissey visita a la mujer en su tumba y lee los números “1, 2, 3, 4, 5” grabados en la lápida, quizá representando la simple -y cruel- secuencia del tiempo.

Os recordamos que Morrissey actúa en España en 2026: las fechas anunciadas son el 12 de marzo en el Palau de les Arts de Valencia, el 14 de marzo en el Auditorio de Zaragoza y el 16 de marzo en el Cartuja Center de Sevilla.

The Twilight Sad vuelven con y sin Robert Smith

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The Twilight Sad, el dúo escocés de indie-rock integrado por James Graham y Andy MacFarlane, muy querido por temas como ‘There’s a Girl in the Corner’ y por el disco que contenía este éxito, ‘Nobody Wants to Be Here & Nobody Wants to Leave’ (2014), ha anunciado su regreso discográfico después de 7 años.

Su nuevo álbum, ‘It’s The Long Goodbye’, sucesor de ‘It Won’t Be Like This All the Time‘ (2019), se podrá escuchar a partir del 27 de marzo. El primer adelanto ha sido una colaboración con Robert Smith de The Cure, que es muy fan de The Twilight Sad y se los ha llevado de gira. ‘Waiting For The Phone Call’ está disponible desde el pasado mes de octubre.

Ahora que The Twilight Sad concreta todos los detalles de su álbum podemos escuchar un nuevo adelanto, ‘Designed to Lose’, que sigue la tónica enérgica pero oscura del grupo, apta para fans de Editors o White Lies. «No te puedo enseñar a amar, no te puedo enseñar que me ames» es el mensaje que deja la canción entre guitarrazos shoegaze e intensos golpes de batería.

‘It’s The Long Goodbye’ ha sido producido por el propio Andy MacFarlane y cuenta con otras colaboraciones de lujo, ya que Andy Savours de My Bloody Valentine ha aportado producción adicional y Chris Coady de Slowdive se ha encargado de la mezcla.

«En el pasado he usado muchas metáforas en mis letras, pero en esta ocasión no hay tantas», ha explicado The Twilight Sad sobre el álbum. «El disco está muy influido por mi salud mental, el duelo y la pérdida, y la necesidad de ser fuerte en situaciones en las que sientes que no puedes serlo. Creo que es una historia muy humana, aunque esta es solo mi versión. Siento que todo el mundo pasa por algo parecido. Todos pierden a alguien. Todos se cuestionan la vida».

Bruno Mars, en Madrid en julio, lo pone fácil en ‘I Just Might’

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Bruno Mars ha lanzado ‘I Just Might’, el prometido primer single de su nuevo disco, ‘The Romantic’. Mars se lo ha puesto especialmente fácil a su público -y ya es decir- apostando por un nuevo mejunje de referencias más o menos oscuras.

‘I Just Might’ es un número de «party disco» a la vieja usanza embotellado en una canción pop de tres minutos. Similar a las producciones que triunfaban en la época de ‘Soul Train’, la canción pone en una batidora una base rítmica típica de Chic con la melodía de ‘Move Your Feet’ y ‘Walking on Sunshine’ y un riff de guitarra distorsionado que, efectivamente y como apuntan en algunos foros, remite al ‘Fantastic Man’ de William Onyeabor.

¿El resultado? Un más que probable número 1 en listas globales que se remata con un videoclip que apunta al ‘Hey Ya’ de Outkast y al bigotito de Little Richard. Pero también una producción que vuelve a mirar al pasado de forma descarada y poco imaginativa. ¿De verdad esto es lo que el público quiere de Bruno Mars después de diez años?

¿Qué te parece I Just Might de Bruno Mars?

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Desde que anunciara hace unos días que su disco está «listo» -y se ha hecho esperar una década-, Bruno Mars no ha tardado en poner en marcha toda la maquinaria promocional esperada, confirmando que el disco no solo está acabado sino preparadísimo para salir. ‘The Romantic‘ sale el 27 de febrero y Mars lo presentará en una gira mundial, The Romantic Tour, la primera en estadios, que pasará por España.

La fecha, de momento, es exclusiva a Madrid, y está programada para el viernes 10 de julio en el Riyadh Air Metropolitano. Anderson .Paak, su aliado en el dúo Silk Sonic, ejercerá de telonero en su faceta de DJ, bajo el alias de Pee.Wee, y también figura en el line-up Victoria Monét, estrella del R&B conocida por su trabajo con Ariana Grande y por sus exquisitos discos en solitario.

La preventa de entradas estará disponible el 14 de enero a las 12 horas. Para acceder a ella, los fans deberán registrarse en la web de Bruno Mars antes del 12 de enero a las 19 horas. La venta general arrancará el 15 de enero a las 12 horas a través de los puntos de venta habituales. El precio de las entradas parte desde los 70 euros sin gastos de distribución, informa Los 40 Principales, medio español oficial. Así quedan las fechas de The Romantic World Tour:
14 de octubre — Vancouver, BC (Canadá)
10 de octubre — Santa Clara (EE. UU.)
3 de octubre — Inglewood (EE. UU.)
2 de octubre — Inglewood (EE. UU.)
26 de septiembre — Air Force Academy (EE. UU.)
23 de septiembre — San Antonio (EE. UU.)
19 de septiembre — Miami (EE. UU.)
16 de septiembre — Nueva Orleans (EE. UU.)
12 de septiembre — Tampa (EE. UU.)
9 de septiembre — Indianápolis (EE. UU.)
5 de septiembre — Foxborough (EE. UU.)
1 de septiembre — Filadelfia (EE. UU.)
29 de agosto — Pittsburgh (EE. UU.)
22 de agosto — East Rutherford (EE. UU.)
21 de agosto — East Rutherford (EE. UU.)
19 de julio — Londres (Reino Unido)
18 de julio — Londres (Reino Unido)
14 de julio — Milán (Italia)
10 de julio — Madrid (España)
5 de julio — Ámsterdam (Países Bajos)
4 de julio — Ámsterdam (Países Bajos)
26 de junio — Berlín (Alemania)
21 de junio — París (Francia)
20 de junio — París (Francia)
24 de mayo — Toronto (Canadá)
23 de mayo — Toronto (Canadá)
20 de mayo — Columbus (EE. UU.)
16 de mayo — Chicago (EE. UU.)
13 de mayo — Minneapolis (EE. UU.)
9 de mayo — Detroit (EE. UU.)
6 de mayo — Nashville (EE. UU.)
2 de mayo — Landover (EE. UU.)
29 de abril — Charlotte (EE. UU.)
25 de abril — Atlanta (EE. UU.)
22 de abril — Houston (EE. UU.)
18 de abril — Arlington (EE. UU.)
14 de abril — Glendale (EE. UU.)
10 de abril — Las Vegas (EE. UU.)

Rihanna, Shakira o Bieber en Copacabana 2026: posibles candidatos

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Los megaconciertos de la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, conocidos por el nombre de Todo Mundo no Rio, se han convertido en un acontecimiento mundial seguido por millones de espectadores, como una Super Bowl gratuita y lejos del habitual centro mediático estadounidense.

Madonna inauguró en 2024 la nueva era de conciertos masivos en esta localización (aunque antes de ella tocaron en la famosa playa brasileña Rod Stewart o los Rolling Stones), y en 2025 Lady Gaga marcó un récord histórico de asistencia.

El macroevento continuará en 2026 y ya resuenan los primeros nombres. El mismo Alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Paes, ha tanteado al público en redes, proponiendo una serie de rostros más o menos creíbles. Adele y Britney Spears están retiradas de los escenarios hasta nuevo aviso, pero Rihanna podría presentar su primer disco en 10 años ahí, en caso de que este exista, que no lo tenemos tan claro; y Justin Bieber acaba de publicar dos álbumes… aunque el directo no parece su lugar predilecto. O quizá es el momento de apostar por el legado de U2. ¿Beyoncé? Lo dudamos: acaba de terminar una gira y sus conciertos suelen requerir meses de preparación.

El nombre que más fuerte suena es el de Shakira: su gira ‘Las mujeres ya no lloran‘, de hecho, arrancó en Río de Janeiro en 2025, y Shakira podría cerrar círculo con un show en Copacabana. En 2026, Shakira solo tiene fechas hasta el 27 de febrero, aunque todavía tiene que anunciar unas supuestas fechas españolas que no llegan. Cabe recordar que los shows de Madonna y Lady Gaga en Copacabana estaban asociados a sus respectivas giras mundiales, y con Shakira volvería a ser el caso.

En las últimas horas se ha filtrado una confirmación «fake» de la participación de Shakira desde Deezer. Las fechas rumoreadas son el 2 o el 9 de mayo (ambas caen en sábado), pero insistimos en que no están confirmadas por parte de ninguna fuente oficial, ni de ningún artista. Pero llama la atención que Paes, quien sabe mucho de comunicación, haya alimentado las especulaciones comentando el rumor de Shakira en redes. «¿Será? ¡Yo no sé nada!», ha escrito, acompañando su post con un fragmento del videoclip de ‘Hips Don’t Lie’. Algo sabe. El headliner de Copacabana en 2026 lo conoceremos, probablemente, en febrero o marzo.

¿Quién quieres que actúe en Copacabana 2026?

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El drama de Ashley Tisdale, Hilary Duff y las «madres tóxicas»

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Ashley Tisdale, cantante y actriz conocida por interpretar a Sharpay Evans en ‘High School Musical’ y actualmente por el nombre de Ashley French, ha publicado una imperdible carta en The Cut en la que narra su experiencia en un «grupo de madres tóxicas” en redes, del cual decidió salir porque se sintió excluida al ver fotos de ellas haciendo planes a los que no estaba invitada.

En la carta, Tisdale cuenta que llegó a sentirse sola, como si volviera a ser adolescente, “preguntándose qué estaba haciendo mal” para que la dejaran de lado.

La carta se ha viralizado en redes porque se entiende que en el grupo al que alude Tisdale hay tres rostros muy conocidos: Hilary Duff, Meghan Trainor y Mandy Moore. Por cierto -y esto no es una indirecta-, las dos primeras lanzan disco este año: Duff el 20 de febrero y Trainor el 24 de abril.

French nunca menciona a ninguna de ellas por su nombre, pero todas han aparecido juntas en fotos subidas a Instagram, antes con Ashley y ahora sin ella. Todas habían entablado una cercana amistad vinculada a su maternidad dentro del mundo de Hollywood. Parece que, en algún momento, French dejó de ser tenida en cuenta para planes en común y ha decidido contarlo en la citada carta.

Aunque ni Duff, ni Trainor, ni Moore han respondido directamente al escrito de French, sí lo ha hecho Matthew Koma, marido de Duff y una de sus principales colaboradores musicales.

Y no lo ha hecho de cualquier manera: ha subido un meme a Instagram recreando la portada de French para The Cut, incluyendo un titular pensado para la ocasión. En él, Koma retrata a French como una persona egocéntrica e insensible: “Cuando eres la persona más egocéntrica e insensible del mundo, las demás madres suelen redirigir su atención hacia los niños”. Seguiremos informando…

Iron & Wine tiñe de country su declaración de amor

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Iron & Wine, el proyecto en solitario del multiinstrumentista y productor Sam Beam, es probablemente el gran superviviente de la música Americana alternativa de los dosmiles. Nunca fue tan «weird» como Devendra Banhart o Joanna Newsom, ni fue tan a su bola como Bill Callahan, ni acabó perdiéndose en las grietas del tiempo, como Josephine Foster o Alela Diane (con perdón a estos dos talentos). Su música siempre fue particularmente accesible, de ahí que sus cifras actuales en streaming sean alucinantes para cualquiera que las descubra, similares a las de un grupo actual como Big Thief.

Así, Iron & Wine llega a su octavo disco, ‘Hen’s Teeth’, que se publicará el 27 de febrero (como los próximos trabajos de Bruno Mars o Eim Beihold). ‘Hen’s Teeth’ está siendo promocionado como una segunda parte del último trabajo de Sam Beam, ‘Light Verse‘ (2024), nominado al GRAMMY. Los «dientes de gallina» no existen, y para Beam el título del álbum «sugiere lo imposible», un «regalo que no debería estar ahí, pero está; algo imposible pero real».

Grabado en Los Ángeles junto al ingeniero Dave Way (Fiona Apple, Jakob Dylan, Sheryl Crow), ‘Hen’s Teeth’ se presenta con el single ‘In Your Ocean’, de tintes country. Es una declaración de amor: «Rezando por tierra seca / Aunque solo quiero ahogarme / Cuando me encuentro nadando en tu océano», canta el artista, fundiéndose con la persona amada. Spencer Kelly dirige el videoclip. También se puede escuchar un segundo adelanto, ‘Robin’s Egg’ con I’m with Her.

Nadadora / Mañana y siempre

Érase una vez una España sin trap, en la que la música urbana y la latina tenían un protagonismo mucho más testimonial de lo que hemos visto en la última década. En los años 2000, era habitual que artistas de noise pop y shoegaze como Pumuky o Nadadora ocupasen las páginas de la prensa musical. Eran, en general, seguidores de Los Planetas y grupos internacionales como The Cure, pero sin las ambiciones universales de estos últimos. Los verdaderos shoegazers no se caracterizaban por mirar hacia el mundo, sino por mirarse los pies.

Nadadora han vuelto después de 15 años. Me encantaría criticar que les ha podido el oportunismo de ver cómo un grupo relativamente cercano a este estilo, como es el caso de Cigarettes After Sex, cuenta con escuchas multimillonarias y llena Palacios de los Deportes, pero la verdad es que su máxima fue siempre la autenticidad, no la codicia, y estas 6 composiciones son únicamente fieles a su estilo de siempre.

‘Mañana y siempre’ debe su nombre a la novela ‘Mañana y tarde’ del noruego Jon Fosse, que versa sobre el nacimiento y la muerte. Estas composiciones hablan un poquito del renacimiento de Nadadora, pero sobre todo van sobre la nostalgia, dejar atrás la misma para mirar al futuro y de la misma función de la música en el proceso. Aunque la letra del single principal ‘1997’ no revela cuáles son esas canciones que «ya nadie quiere escuchar», cuando este estilo está más de moda que nunca, hay una voluntad de dejar atrás el pasado y avanzar, manifestada muy claramente en ‘Valiente’.

Musicalmente y bajo los mandos de Martí Perarnau IV (Zahara, Mucho, _juno), casi cada pista se entrega a un subgénero diferente, dentro de los cánones del indie pop: Nadadora jamás en su vida se alejarían de ese redil. ‘Aparecer’ sería la canción más planetera, pues parece escrita por J en algún momento entre 1994 y 1998 (“Puedes destrozar mi mundo con tan solo aparecer”). ‘Bailaremos’, entonada por Gonzalo Abalo, es ligeramente más rockera. Y ‘Valiente’, la que mejor uso hace de la bonita voz de Sara Atán, bajo post-punk, guitarra y teclados, mirando hacia los territorios de The Cure.

La joya de la corona es ‘Flores’, en la que, como era habitual en el género, una sola frase es repetida hasta la saciedad: «Todas las flores giran / en algún momento hacia el sol / Igual haré yo”. Los coros de Sara, en este caso en un registro parecido al de Irantzu Valencia en La Buena Vida, construyen una grabación hipnótica, preciosa en toda su sencillez, que además contiene una pequeña colaboración de Xoel López. Y es que Nadadora en el fondo nunca quisieron ser tan ruidosos como My Bloody Valentine o tan punkies como A Place to Bury Strangers. Cuando cantan sobre días de verano, como en ‘Bailaremos’, te das cuenta de que el cometido de sus canciones es en verdad ser tan bonitas como las de Amaral.

Madonna se pone «exotica» en ‘La Bambola’

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Madonna inaugura era lanzando ‘La Bambola’, una versión del clásico de Patty Pravo de 1968 que, según los rumores, no formará parte de su próximo disco. La versión de Ciccone de ‘La Bambola’ es tan fiel a la original que no encajaría en una segunda parte de ‘Confessions on a Dancefloor’, aunque aún es Stuart Price el productor de la canción, probablemente surgida de las sesiones de ese futuro disco.

No hace falta decir -quizá porque ya has leído los rumores- que Madonna canta la canción en italiano.

‘La Bambola’ es, en realidad, un lanzamiento que acompaña la nueva campaña de Madonna para Dolce & Gabbana, y así aparece titulada en streaming. De manera extraña, a Warner se le ha olvidado cambiar la fecha de estreno de ‘La Bambola’ en Spotify, de manera que ahora mismo aparece fechada el «1 de octubre», como si hubiera sido un lanzamiento previo a la reedición de ‘Bedtime Stories’.

La fecha de estreno rumoreada era este viernes 9 de enero, por lo que parece que se ha adelantado.

‘La Bambola’ respeta el estilo retro de la versión de Patty Pravo, aunque opta por un sonido más próximo a la exotica que al pop tradicional, incluyendo hasta gemidos, y no destaca tanto guitarras y cuerdas como la grabación original. Queda destacar, por otro lado, la interpretación vocal de Madonna -y quien sepa, también su acento-, más grave y ronca de lo habitual en ciertas frases, aunque aún capaz -sobre todo en los agudos- de imprimir una emoción muy personal a esta clásica melodía de Patty Pravo.

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Robyn crea el bop electropop que anhelabas en ‘Talk to Me’

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Entre las artistas que han decidido marcarse un «comeback» en 2026 se encuentra Robyn. Tras lanzar ‘Dopamine‘, su primer single en solitario en 8 añazos, la sueca ha compartido los detalles de su nuevo disco ‘Sexistential’, que se pondrá en circulación el próximo 27 de marzo.

Mientras la información sobre el vinilo ya es pública en la web de Fnac, Robyn ha desvelado en Apple Music portada, tracklist oficial y dos singles nuevos, ‘Talk to Me’ y ‘Sexistential’, que puedes escuchar bajo estas líneas.

En ambos casos estamos ante un decidido regreso de la Robyn de ‘Body Talk‘ (2010). ‘Talk to Me’, la Canción Del Día, es una colaboración con Max Martin, quien produjo el debut de Robyn de 1995 y después trabajó con la sueca en ‘Time Machine’.

‘Talk to Me’ es una digna sucesora de esta última, un bop electropop que reconciliará a quienes consideren ‘Honey‘ un disco menor de Robyn. ‘Talk to Me’ utiliza un exultante base de future disco, contenidamente explosiva, y propone dos posibles interpretaciones. La primera es literal: Robyn está a punto de llegar al orgasmo («voy a llegar rápido, así que guíame»). La segunda es espiritual: Robyn está celebrando el poder del amor, que le sirve de faro: «perdí mi camino y mis creencias, pero con tu bendición, lo puedo conseguir, tus oraciones de amor son todo lo que necesito».

Por su lado, ‘Sexistential’ es el single robótico e hiperfuturista que emparentar a ‘Don’t Fuckin’ Tell Me What to Do’ y ‘We Dance to the Beat’. La producción vuelve a ser clínica y mecánica, mientras Robyn, haciendo gala de una transparencia biográfica que remite a ‘brat’ (2024), trata de reconciliar su maternidad con su espíritu hedonista. Revela que ha sido madre por donación, bromea que le hubiera gustado que Adam Driver fuera el padre («siempre me la puso dura») y se retrata mirando apps en la clínica de fertilidad y mirando Instagram «mientras amamanta» a su bebé.

Curiosamente, el concepto de ‘Sexistential’ es similar al de ‘EUSEXUA‘ (2025) de FKA twigs, otro disco titulado con un neologismo pensado en torno a la sensualidad. Para Robyn, explorar su «vida sensual» se parece a escribir canciones, relata la nota de prensa oficial.

El primer álbum largo de Robyn desde 2018 volverá a ser conciso, ya que el tracklist oficial enumera un total de nueve canciones. Entre ellas, ‘Dopamine’ ocupa la pista 2, mientras que ‘Talk to Me’ y ‘Sexistential’ -recientemente presentadas en directo- aparecen en 6º y 7º lugar.

Casualmente, la cuenta de Instagram «Sexistential«, inaugurada en las últimas horas, y seguida únicamente por Robyn, ha publicado fotos de Prince o Kate Bush a su muro, probablemente apuntando a las influencias del álbum. Este es el tracklist:

1. Really Real
2. Dopamine
3. Blow My Mind
4. Sucker For Love
5. It Don’t Mean A Thing
6. Talk To Me
7. Sexistential
8. Light Up
9. Into The Sun

Kenneth, 2º más oído de Benidorm Fest, ¿el tapado de la edición?

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Las cifras del Benidorm Fest dan como clara ganadora -al menos de momento y hasta que veamos las actuaciones definitivas- la propuesta de Miranda! y Bailamamá con ‘Despierto amándote‘, uno de los temazos de la edición de 2026. Aunque Luna Ki había logrado alzarse inicialmente hasta la segunda posición con ‘Bomba de amor‘, acaba de bajar al tercer lugar.

El culpable es Kenneth, que con ‘Los ojos no mienten’ acaba de superar las 400.000 reproducciones en Spotify. Kenneth, que se situó en tercer puesto en los primeros días de lanzamiento -es decir, ya era uno de los favoritos- adelanta a Luna Ki por 100.000 reproducciones. Aunque aún está lejos de las cifras de ‘Despierto amándote’, que pronto llegará al millón de streams, el estirón que ha pegado es considerable, pues ha pasado de 60.000 a 400.000 plays en cuestión de semanas.

Kenneth, gallego de orígenes venezolanos, ya era conocido por temas como ‘KIKI’, ‘Mi morena’ o ‘Sigo pensando en ti’, pero ‘Los ojos no mienten’ está destinada a ser la canción más exitosa de su carrera hasta la fecha, gracias a la exposición que tendrá el mes que viene.

‘Los ojos no mienten’ también es una producción muy actual, a medio camino entre el lustre de Drake, la comercialidad de Ozuna y los ritmos latin club que son tendencia. Sin sonar tan avanzada como una producción de Nick León, tiene tablas de hit, y la melodía de su estribillo -“Yo soy el que te pone caliente, lo sientes”- es irresistible. El sonido, a la vez tropical y discotequero, de ‘Los ojos no mienten’ puede ser justo lo que el verano de 2026 está buscando.

Adiós a Béla Tarr, maestro del cine lento

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Este 6 de enero se ha comunicado el fallecimiento de Béla Tarr, cineasta húngaro conocido por ser uno de los principales representantes del cine lento (o slow cinema) durante la transición del siglo XX al XXI.

Tarr ha muerto a los 70 años tras una larga enfermedad, dejando una filmografía de 11 películas. La última que publicó fue en 2019, ‘Missing People’, un documental encargado por el Wiener Festwochen, el festival cultural vienés.

La obra de Tarr era reconocida por su narrativa pausada y por la exploración de personajes humildes y marginales, a menudo sometidos a duras experiencias vitales. Para contar sus historias, empleaba contemplativos planos secuencia, ritmos de cámara extremadamente pacientes y un uso del blanco y negro. ‘Sátántangó’ (1994), considerada su obra maestra, retrata el colapso del comunismo en Europa del Este a lo largo de siete horas y media de metraje. Sus películas estaban habitadas por personajes pobres, migrantes, vagabundos o campesinos y, en ocasiones, como en ‘Armonías de Werckmeister’ (2000), se desarrollaban en pequeños pueblos.

Tarr, nacido en 1955 en Pécs aunque se crió en Budapest, debutó en 1979 con ‘Nido familiar’, pero fue el drama ‘Damnation’ (1988) el que lo puso definitivamente en el mapa de la crítica cinematográfica gracias a su estilo formal pausado, que desarrollaría en sus siguientes obras. Curiosamente, Tarr siempre rechazó las comparaciones con el ruso Andréi Tarkovski, icono del slow cinema, argumentando que las películas de Tarkovski exploraban temáticas espirituales y religiosas, mientras que las suyas se centraban en problemáticas sociales y existenciales.

Aunque ‘Missing People’ fue su última obra publicada, la película considerada su cierre definitivo como cineasta es ‘El caballo de Turín’ (2011). Tras su estreno, Tarr anunció que no volvería a dirigir largometrajes.

Los discos más vendidos de 2025; Taylor Swift, nº1

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Taylor Swift es por segundo año consecutivo la artista con el disco más vendido del año. ‘The Life of a Showgirl‘ es el número 1 en el recuento anual de Mediatraffic -que lleva décadas realizando una estimación bastante parecida a lo que luego publica oficialmente la IFPI. Sus ventas globales se cifran en 7.586.000 unidades equivalentes, un dato asombroso si tenemos en cuenta que el disco se publicó en octubre. Pronto superará las ventas totales de ‘The Tortured Poets Department‘, que se estiman en torno a los 11 millones de copias y solo necesitó la mitad de esa cifra -5,6 millones- para erigirse como el disco más vendido de 2024.

Es más, ‘The Tortured Poets Department’ ha sido, según la lista de Mediatraffic, el 14º disco más vendido de 2025, sumando 2.559.000 unidades durante este año. Taylor coloca otros tres discos en la tabla: ‘Lover‘ en el 34 con 1.737.000 unidades en 2025, ‘Folklore‘ en el 36 con 1.707.000 «copias», y ‘1989‘ (la versión original) en el 38 con 1.667.000 unidades. Es decir, Swift firma 5 álbumes entre los más exitosos de 2025.

La lista, que cuenta del 11 de enero de 2025 hasta el 3 de enero de 2026, encumbra en segundo lugar un disco lanzado en 2022, casi 2023, ‘SOS‘ de SZA. ‘SOS’ ha «vendido» en 2025 4.887.000 unidades equivalentes, superando ‘Debí Tirar Más Fotos‘ de Bad Bunny, un disco publicado en enero de 2025, que figura en tercer lugar, con 4.377.000 unidades. El total de SZA está en 13 millones de copias, nada menos.

El top 5 lo completan un disco de 2025, el de Morgan Wallen, y uno de 2024, el de Sabrina Carpenter. Sí, ‘Short n’ Sweet‘ ha vendido en 2025 más que ‘Man’s Best Friend‘, aunque es cierto que el primero lleva más de un año en la calle, y el segundo apenas meses.

El top 40 deja noticias como el comeback de ‘The Fame (Monster)’ de Lady Gaga, que aparece en 19º lugar probablemente arrastrado por el efecto ‘Mayhem’ (10º puesto), y también la consolidación en listas globales de Tate McRae, Alex Warren, Charli xcx (‘brat‘ aparece en lista por segundo año consecutivo) o la música latina, no solo de Bad Bunny, sino también de Fuerza Regida o Neton Vega. También el k-pop vive una edad de oro y no solo por ‘K-Pop Demon Hunters‘ (7º lugar), ya que tanto Stray Kids como Jennie o Rosé arañan posiciones.

Los discos más vendidos de 2025
1.- Taylor Swift / The Life of a Showgiel
2.- SZA / SOS
3.- Bad Bunny / Debí Tirar Más Fotos
4.- Morgan Wallen / I’m the Problem
5.- Sabrina Carpenter / Short n’ Sweet
6.- Billie Eilish / Hit Me Hard and Soft
7.- K-Pop Demon Hunters (BSO)
8.- Kendrick Lamar / GNX
9.- Alex Warren / You’ll Be Alright, Kid
10.- Lady Gaga / Mayhem

11.- Ariana Grande / eternal sunshine (deluxe edition)
12.- Tate McRae / So Close To What
13.- The Weeknd / Hurry Up Tomorrow
14.- Taylor Swift / The Tortured Poets Department
15.- Gracie Abrams / The Secret Of Us
16.- Bad Bunny / Un Verano Sin Ti
17.- Chappell Roan / The Rise And Fall Of A Midwest Princess
18.- Teddy Swims / I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)
19.- Lady Gaga / The Fame (Monster)
20.- Stray Kids / Karma

España no abraza ‘Zoo’ de Shakira

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Soltera‘ no ha sido el único éxito de Shakira de 2025. Su single ‘Zoo’, escrito para la banda sonora de ‘Zootrópolis 2’, la película animada de Disney que ha arrasado en taquilla, sigue en listas globales, aunque España todavía no le ha abierto sus puertas, por alguna razón. De hecho, algunos se están enterando ahora de que la canción existe.

El motivo principal es que ‘Zoo’ está principalmente cantada en inglés, aunque contiene versos en español. Y este dato explicaría que ‘Zoo’ esté actualmente ausente de todo el top 200 de Spotify en España. ‘Zoo’, de hecho, acumula una larga lista de debuts en listas oficiales de todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Nigeria, pero España no es uno de ellos, a pesar de que la canción se publicó en octubre y España siempre ha sido uno de sus principales mercados. ‘Zoo’ ha sido un éxito, sobre todo, en países de América Latina y Asia, y la canción acaba de reeditarse en japonés, en voz de Dream Ami.

‘Zoo’ no está siendo exactamente un fracaso para Shakira, aunque tampoco un megaéxito: en Spotify se aproxima a los 50 millones de reproducciones, una cifra bastante baja para sus estándares, pero probablemente la mayoría de niños están consumiendo la canción a través de su videoclip oficial y de su lyric video en Youtube, que actualmente ocupan los puestos 17 y 28 de los más vistos en todo el mundo. Curiosamente, parece que en Youtube Kids la canción no aparece.

‘Zoo’, musicalmente, se puede describir como una mezcla entre ‘Waka Waka‘ (2010) y ‘Soltera’, por melodía y producción, aunque conviene subrayar la influencia de ‘Waka Waka’, ya que la melodía del estribillo es extremadamente similar. Parece que ni Shakira ni Ed Sheeran -uno de sus autores- se han estrujado demasiado los sesos pensando el gancho de la canción. No obstante, no diríamos que ‘Zoo’ es uno de los mayores despropósitos de la carrera de Shakira, y no solo porque su target sea infantil.

Que España haya dado la espalda a ‘Zoo’ resulta aún menos comprensible si se recuerda que ‘Zootrópolis 2’ ha sido una de las películas más taquilleras de 2025 en el país: se estima que más de un millón de espectadores han acudido a los cines para verla y que su recaudación roza los 14 millones de euros. La misma Shakira dobla el personaje de Gazelle, como ya hizo en la entrega anterior.

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Winona Ryder cambia ‘Stranger Things’ por A$AP Rocky

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A$AP Rocky tiene enfilado -por fin- el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Don’t Be Dumb’, que se pone a la venta el 16 de enero, y parece que el interesante diseño de su edición física asemejará, en concepto, el de ‘Yeezus‘ (2013) de Kanye West.

Según el tracklist de Apple Music y Spotify, ninguno de los singles publicados por Rocky en los últimos tiempos formará parte del álbum, ni ‘Tailor Swif’ a pesar de que su videoclip fue uno de los mejores de 2024; ni ‘HIGHJACK’, que contenía la inesperada colaboración de Jessica Pratt.

En realidad, Rocky ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y su nuevo tema sirve como «lead single» de este proyecto. Curiosamente, ‘Punk Rocky’ -la Canción Del Día de hoy- es una de sus composiciones menos ancladas en el rap, pues no tiene ni una pizca de este estilo, sino que se entrega plenamente a -como avanza su mismo título- las guitarras eléctricas, apostando por las texturas psicodélicas deudoras del primer Tame Impala o del actual Yves Tumor.

El mensaje que transmite Rocky en ‘Punk Rocky’ es que «quiero enamorarme, no quiero tener un corazón roto», mientras que el videoclip escoge el humor. El clip, co-dirigido por Rocky, Folkert Verdoorn y Simon Becks, cuenta con la participación estelar de Winona Ryder, justo cuando ‘Stranger Things‘ ha llegado a su fin emitiendo su último episodio.

Ryder interpreta a una vecina cotilla en el vídeo de ‘Punk Rocky’, portando unas gafas de pasta rojas que gritan «2009» por todos lados, mientras Rocky la lía parda en el garaje de su casa y acaba siendo detenido. Otro cameo destacado del vídeo es el del modelo Brooks Ginnan, quien recientemente ha aparecido en el vídeo de ‘Tears‘ de Sabrina Carpenter.

Pero no nos olvidamos: sobre todo hay que subrayar, en el clip de ‘Punk Rocky’, la aparición de Danny Elfman tocando la batería. Elfman es compositor de la banda sonora de numerosas películas de Tim Burton, y precisamente Burton ha diseñado la portada de ‘Don’t Be Dumb’. No hace falta explicar la vinculación de Winona Ryder en todo este universo.