Amaral cerrará por todo lo alto la gira de ‘Dolce Vita’ con dos grandes conciertos en 2026. Estos se celebrarán en el Palau Sant Jordi (18 de diciembre de 2026) y en el Movistar Arena (28 de diciembre de 2026). Las entradas saldrán a la venta mañana, viernes 14 de noviembre, a las 14h en la web oficial de Amaral.
Este año, Eva Amaral y Juan Aguirre ya agotaron el Sant Jordi Club y el Movistar Arena, y se proponen hacer un final de gira a la altura de su gran carrera: «Está siendo la gira más intensa y personal de nuestra historia como banda, y también la más ambiciosa por la forma en que lo visual y lo sonoro se unen», han declarado en un comunicado.
A partir del próximo marzo, Amaral volverá al estudio para trabajar en nueva música. Un periodo creativo que solo se verá interrumpido por estos dos grandes conciertos, los cuales no serán los únicos que darán ese año. Solo hay tres fechas de la gira ‘Dolce Vita’ con entradas disponibles, en Donosti, Avilés y A Coruña. Estos dos últimos se celebrarán en febrero de 2026.
Últimas fechas con entradas disponibles:
Donosti | 20 diciembre 2025 | Donostia Arena – Illumbe
Avilés | 7 febrero 2026 | Pabellón La Magdalena
A Coruña | 21 febrero 2026 | Coliseum
Conciertos Fin de Gira:
Barcelona | 18 diciembre 2026 | Palau Sant Jordi
Madrid | 28 diciembre 2026 | Movistar Arena
Antes de que Rosalía pusiera la música clásica en boca del mundo con ‘LUX’, ha habido otras aproximaciones, lógicamente. El pasado mes de octubre la gaditana Musgö publicaba una de sus producciones más curiosas, ‘La batalla de los cisnes’. Es nuestra Canción del Día hoy.
Escogida como tercer single de su tercer álbum ‘La grieta’, ‘La batalla de los cisnes’ es una personal reinterpretación de ‘El lago de los cines’ de Tchaikovsky (1877). Tras un primer fragmento susurrante en el que domina el arpa que ha caracterizado siempre la música de Musgö, se impone un beat tecno en la segunda mitad. Todo ello sin entregarse a esa EDM tan hortera que de vez en cuando domina las listas -sobre todo las británicas-.
Válida para seguidores de Judeline y Mala Rodríguez en su primera mitad, en la que la influencia de los fraseos urban es evidente; y más bien para los seguidores de los extintos Fuel Fandango en la segunda, ‘La batalla de los cisnes’ se enmarca en la temática general de ‘La grieta’. Un álbum que ayer mismo se ponía en circulación al tiempo que se realizaba un concierto de presentación en la Sala El Sol de Madrid.
Este álbum pretende «transformar el dolor en un viaje electrónico hacia la luz». Y eso es lo que hace al pasar de una primera parte desafiante a otra que quiere elevarse: «aspirando a ser divina, a ser más de lo que tú me decías» dice lo que podríamos considerar el estribillo.
La nota de prensa de El Tragaluz informa de que estas 8 canciones, co-producidas junto con Ramiro Gómez, hablan de «una etapa oscura pero llena de esperanza». En ella se contraponen «la oscuridad y la luz, lo acústico y lo electrónico, la delicadeza y la fuerza, la rave y la calma».
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Robyn, ‘Dopamine’, el primero en solitario en siete años:
«Robyn es una presencia tan poderosa, su influencia ha permeado tanto la música popular durante los últimos quince (¡o más!) años, amén del sinfín de colaboraciones, que he tardado en caer en la cuenta que ‘Honey’ (2018) salió hace siete años. Y, ojo, que es su tónica habitual. ‘Dopamine’, como single de regreso, de entrada no es bigger tan life… En apariencia.
Porque es tan sencilla como efectiva. Conquista precisamente por ofrecer una euforia tranquila, por un subidón que es más bien reflexivo, incluso un punto melancólico, que desatado. Para bailar con una misma, y no con lágrimas en los ojos. Y lo que personalmente me encandila es ese aire que tiene de ser la clásica cara B de single de éxito que al final te acaba gustando más que la A. ¿Que es más de lo mismo? Más de lo mismo, en el caso de Roby es siempre mucho, mucho más». Mireia Pería
«‘Dopamine’ es una especie de reintroducción para Robyn. Después de siete años desde el lanzamiento de su último disco, ‘Honey’, (2018), quizá no era una opción volver con un single rupturista. Al menos, de momento. ‘Dopamine’ queda a medio camino entre las propuestas de ‘Body Talk‘ (2010) y ‘Honey’ (2018), pero no ese gran single de regreso de Robyn.
La melodía es correcta, pero carente de originalidad. Se nota que es reciclada de una idea sembrada hace casi diez años, según ha contado la sueca. Y aunque hay que agradecer que la producción no caiga en el subidón fácil a lo ‘Dancing On My Own’, sino que se construya poco a poco, tampoco luce especialmente al lado de las maravillas de Robyn creadas junto a Klas Åhlund -co-productor de ‘Dopamine’- o Röyksopp allá por 2014.
La verdadera sorpresa de ‘Dopamine’ es ver en sus créditos a Taio Cruz, autor de éxitos de los 2010 como ‘Break Your Heart’ o ‘Dynamite’. Pero este single ni es «dinamita», ni te sube a loco la «dopamina». Jordi Bardají
Un año después de ‘Resuscitate!’, el prolífico Bill Callahan anuncia otro disco. ‘My Days of 58’ se trata de su 12º LP y verá la luz el próximo 27 de febrero. Este sigue abrazando sus raíces folk-rock en el primer adelanto, ‘The Man I’m Supposed to Be’.
El cantautor estadounidense no pierde el tiempo, anunciando su nuevo disco para 2026. ‘My Days of 58’ ha sido grabado con los músicos que acompañaron a Callahan en su última gira, además de aquellos con los que grabó ‘Resuscitate!’. Para este LP, el artista grabó la mayoría de pistas de referencia solamente junto al batería Jim White.
Así, la improvisación sigue siendo un elemento importante en su forma de componer: «Muchos de los mejores momentos de una grabación surgen de los errores: convertirlos en fortalezas, usarlos como trampolín hacia algo humano», explica Callahan.
Tracklist:
Why Do Men Sing
The Man I’m Supposed To Be
Pathol O.G.
Stepping Out For Air
Lonely City
Empathy
West Texas
Computer
Lake Winnebago
Highway Born
And Dream Land
The World is Still
Un año después del lanzamiento de ‘Negative Spaces‘, el último álbum de Poppy, la ex-youtuber ha anunciado su continuación: ‘Empty Hands’, ya su séptimo disco, sale exactamente el día 23 de enero.
Poppy, conocida por cambiar bruscamente de un estilo musical a otro, del electropop al rock, sigue enamorada del metal en ‘Empty Hands’. Este es el sonido que proponen los dos primeros adelantos: ‘Bruised Sky’ es death metal brutal y ‘Unravel’ su reverso melódico, pero ambos incluyen gruñidos, gritos y arreglos de guitarra y batería demoledores.
Poppy ha vuelto a trabajar en ‘Empty Hands’ con el productor Jordan Fish, tecladista de Bring Me the Horizon. ‘End of You’, la reciente colaboración de Poppy con Amy Lee de Evanescence y Courtney LaPlante de Spiritbox, no formará parte del disco.
Monkey Week SON Estrella Galicia ha completado el cartel de su 17ª edición, que se celebrará la semana que viene. Toda la industria musical se reunirá del jueves 20 al sábado 22 de noviembre, esta vez de regreso al Puerto de Santa María tras su paso durante unos años por la ciudad de Sevilla.
En Monkey Week se presenta «la música del mañana» y su gracia es presentar a decenas de artistas de los que hablaremos en el futuro. Pero también hay gente consagrada, y hoy es el turno de hacer un repaso por ellos, desde Cupido y Joe Crepúsculo hasta Repion y La Paloma. En JENESAISPOP, te presentamos una selección de los 10 nombres esenciales del cartel de Monkey Week 2025. Todos los abonos, tanto para el público general como para los profesionales que acudan a las jornadas Monkey PRO, ya están disponibles en DICE.
Destroyer
El gran cabeza de cartel es Destroyer. Uno de los talentos más elegantes en cuanto a producción de saxos y cajas de ritmo de las últimas décadas, Dan Bejar tiene además su conexión andaluza: recuerda su insólito EP de versiones de Sr Chinarro. Trae disco nuevo bajo el brazo, ‘Dan’s Boogie’, aunque en su setlist no suele faltar su par de canciones de obras maestras como ‘Kaputt’ y ‘Destroyer’s Rubies’.
Cupido
Los azucarados himnos de Cupido siguen siendo uno de los reclamos más efectivos de cualquier festival. El grupo formado por Pimp Flaco y los miembros de Solo Astra ha sabido reinventarse en cada proyecto y, de alguna forma, seguir sonando indudablemente a Cupido. En directo, además, funcionan como un flechazo en el corazón.
Joe Crepúsculo
Joel Iriarte es uno de los artistas más veteranos de Monkey Week, con más de una década de trayectoria como uno de los trovadores tecno más especiales de nuestro país. Canciones como ‘Mi Fábrica de Baile’ o ‘La canción de tu vida’ demuestran que Crepúsculo es todo un especialista a la hora de convertir la tristeza en un rompepistas. En el Puerto de Santa María, presentará su último disco, ‘Museo de las Desilusiones’.
Sanguijuelas del Guadiana
Una de las promesas más firmes del panorama nacional llega directa desde Extremadura. Sanguijuelas del Guadiana convirtieron las reuniones de amigos en un proyecto musical a través de la reinterpretación de clásicos como Extremoduro, Triana o Nirvana. Ya han pasado por escenarios como el de La Revuelta y su debut, ‘Revolá’, es todo un soplo de aire fresco.
La Paloma
Con un sonido renovado y un nuevo set de inquietudes generacionales convertidas en canción, La Paloma dará uno de los conciertos más explosivos de Monkey Week. En ‘Un golpe de suerte’, Lucas, Nico y Juan abrazan su faceta más pop, a la vez que mantienen la crudeza lírica que brillaba por todos los costados de ‘Todavía no’, su gran debut.
Karmento
La calidad y el riesgo se imponen en el caso de Karmento. Es la conclusión que podemos extraer observando que su canción más escuchada ahora mismo es nada menos que esa deliciosa ida de olla llamada ‘Fangos’ que incluyó en su último disco, ‘La Serrana’. La artista es mucho más que lo que vimos en Benidorm Fest, donde presentó la por otro lado también espléndida ‘Quiero y duelo’. La canción, siempre por encima de su vestido, por muy bonito y manchego que sea, como fue su caso.
Vera Fauna
La rumba, el funk o el synthpop son partes ineludibles del pop de Vera Fauna, que recientemente han sido recomendados por el Presidente del Gobierno Pedro Sánchez en un TikTok que suma 2 millones de reproducciones. El aclamado ‘Dime dónde estamos’, lanzado el pasado marzo, combinaba todos estos estilos en una colección de canciones tan pegadizas como profundas. En Monkey Week, la banda sevillana llevará al escenario la frescura y dulzura de canciones como ‘Tu voz’, ‘Sale el sol’ o ‘Me destruye’.
Repion
El dúo formado por Tere y Marina Iñesta es una de las esperanzas del rock nacional, combinando energía, emoción y destreza a partes iguales. Canciones como ‘Viernes’ o ‘Barrio Somavilla’ son claros ejemplos de ello. Su álbum debut de 2023 se nutrió de la experiencia de ambas integrantes en otros proyectos, pero en el LP que sacarán este 21 noviembre brillarán con luz propia.
Le Parody
En estos tiempos en que tanto se está hablando de mezclar músicas de distintos lugares del mundo, de folclore intercalado con electrónica, etc, es justo reconocer que Le Parody ya fue pionera en eso hace más de una década. Su último álbum, ‘Remedios’, fue uno de los mejores discos de 2024.
Teo Planell
El jovencísimo artista madrileño es una de las promesas más sólidas de los últimos años y lo ha ido demostrando con cada lanzamiento, desde el folkie y pastoral EP de ‘Aún No Existía Beatrice’ hasta su reciente álbum debut, el conceptual y orgánico ‘Demian’. El buen gusto y el talento recorren de arriba a abajo canciones como ‘Me Vas A Matar’, ‘Radio’ y ‘El Mundo Delante de Ti’, junto a TRISTÁN, que también podremos ver en Monkey Week.
El inminente lanzamiento del esperadísimo biopic de Michael Jackson, titulado simplemente ‘Michael’, con seguridad lanzará aún más al legendario artista a las listas de éxitos. Sin embargo, ya esta semana Michael Jackson es noticia por eso mismo. Y no es el único récord que ha roto, ni que romperá en los próximos meses. De hecho, ni siquiera ha hecho falta que salga el biopic para que este también rompa marcas.
Por primera vez desde 1984, ‘Thriller’ ha regresado al top 10 del Hot 100 de Billboard. Impulsada tanto por la ‘spooky season’ como por la falta de competición en la lista, la icónica canción ha ascendido esta semana desde el número 32 hasta el 10º puesto. Con esta hazaña, Jackson consigue otro hito inédito, convirtiéndose en el primer artista de la historia de la música en conseguir entrar en el top 10 del Hot 100 en 6 décadas distintas, desde los 70 hasta ahora.
La maquinaria ya ha empezado a rodar y la fiebre por Michael Jackson solo irá creciendo durante el próximo año, similar a lo que ocurrió con Queen y su ‘Bohemian Rhapsody’. De hecho, todo apunta a que el efecto biopic cobrará muchísima más fuerza con el Rey del Pop. A los datos me remito: en menos de 24 horas, el tráiler de ‘Michael’ se convirtió en el más visto de la historia de los biopics musicales, según informa The Hollywood Reporter.
En el mismo periodo, el adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’ consiguió 57,6 millones de visualizaciones en YouTube a nivel mundial, el pasado 15 de mayo de 2018. Estamos hablando de lo que poco después fue el biopic musical más taquillero de la historia. ‘Michael’, que tratará sobre la figura más icónica de la historia del pop, ha recibido 116,2 millones de visitas a nivel mundial. Casi el doble.
¿Qué podemos esperar del biopic de Michael Jackson?
Los números no son lo único que unirá la película de Jackson con la de Queen. Graham King vuelve a ser productor de la cinta, por lo que lo más sensato es esperarnos que ‘Michael’ siga la misma línea que ‘Bohemian Rhapsody’. Desde luego, la espectacularidad del tráiler así lo deja ver.
Seguramente disfrutemos con la recreación del videoclip de ‘Thriller’ y con la grabación del propio disco, igual que hicimos con la secuencia del Live Aid de ‘Bohemian Rhapsody’, pero todo apunta a que los errores históricos o cronológicos también volverán en la cinta dirigida por Antoine Fuqua.
Así lo declaró Paris Jackson, hija de Michael, hoy noticia por pedir en TikTok a la gente que no cometa el error de consumir cocaína, como hizo ella. Sobre el film, dijo: «Leí uno de los primeros borradores del guion y les pasé unas notas sobre lo que era deshonesto o no me sentaba bien y cuando no siguieron esa dirección seguí con mi vida. No son mis monos, no es mi circo». Esta también describió la película como una versión «endulzada» de la vida de su padre.
Por supuesto, una de las mayores incógnitas de la película será su tratamiento de las acusaciones de abuso sexual infantil contra el cantante. Graham King, productor de la cinta, declaró el año pasado a Variety que su intención es «humanizar, pero no edulcorar» y que presentará «la historia más convincente e imparcial» posible.
También hay que mencionar que otro de los principales productores de la película se trata de John Branca, abogado y representante de la herencia de Jackson que a su vez será interpretado en la misma película por el actor Miles Teller.
Esto mismo comentó Dan Reed, director del polémico documental ‘Leaving Neverland’, en una columna en The Guardian tras leer el guion de ‘Michael’: «Parece que quienes hicieron la película se quedaron encerrados en una habitación con John Branca». Este tildó la cinta de «sorprendentemente engañosa». Habrá que esperar: ‘Michael’ se estrenará en cines el 24 de abril de 2026.
Este año viene barroca la Navidad. En el sexto disco de Anna von Hausswolff «los animales chillan», el saxofonista y multiinstrumentista Otis Sandsjö se deja la piel y la artista sueca proclama: «he roto con el lenguaje, buscando algo más grande que eso». No seré yo quien se atreva a decir que ‘ICONOCLASTS’, así en mayúsculas, no da con ello.
Anna von Hausswolff, que ha colaborado con gente como Swans y Sunn O))), no abandona los drones. En sus mejores momentos, ‘ICONOCLASTS’ es el vivo retrato del nivel de locura al que puede llegar el ser humano. El álbum habla sobre «el desamor, la ruptura, la tristeza y el anhelo» dejando pasajes de tan dudosa salud mental como ‘Struggle with The Beast’. Si la intro instrumental del álbum nos presentaba a la «Bestia», esta canción de casi 9 minutos la desarrolla.
La letra de ‘Struggle with the Beast’ es explícita: «llamé al hospital esta mañana, con la sensación de estar volviéndome loca, de estar perdiendo el control». Este texto en que nuestros ojos dejan de ser humanos, y los ángeles se asoman, viene acompañado de esos truculentos arreglos de saxo, pero atención también al espléndido trabajo de baterías, siempre entendiendo por «espléndido» el acabado expresionista de la producción, nunca el caos retratado, que es escalofriante.
Anna escribió este tema inspirada en el episodio de psicosis que experimentó una amiga suya, tan fuera de sí que le pareció que habitaba un universo paralelo. «Me alegro de que se haya recuperado, pero me hizo reflexionar sobre lo vulnerables y complejos que somos. Todos tenemos capas de traumas sin resolver y verdades sin decir».
Y sin embargo, entre todo este «trauma», ‘ICONOCLASTS’ es una de las mayores aproximaciones al pop de Anna von Hausswolff. Las partes más apabullantes de «Struggle» se quedan desde la primera escucha. Por suerte o por desgracia, hay un leit motiv. Como también atrapa el corte titular, un tema de más de 11 minutos en el que la artista pretende romper con «ídolos, estructuras y creencias» que alguna vez tuvieron un significado decisivo en su vida. Eso incluye haber «buscado respuestas en lugares equivocados» y el devenir voluntario o involuntario de los propios padres. «Perdona a tu madre por hacerse mayor / perdona a tu padre por haberse vuelto tan frío», dice la letra.
Si las referencias de Anna von Hausswolff suelen estar más bien en el camino de Steve Reich, el último David Bowie o Brian Eno, este último en ‘An Ocean of Time’, cuya letra repite simplemente que tiempo es justo «lo que no tenemos»; el álbum esconde temas definitivamente más accesibles. ‘Stardust‘ -la canción de los animales chillando como en el apocalipsis- no es que esté cerca de Kate Bush, es que es casi bailable y un contraste muy necesario tras ‘The Mouth’. ‘Facing Atlas’, sobre los riesgos del compromiso y estar atado a algo de lo que pierdes el control, no dista tanto de lo que podría ser un tema de M83.
Las colaboraciones, músicos aparte, apuntan a ese lado. Su hermana y cineasta Maria la acompaña en la eclesiástica ‘Unconditional Love’. Iggy Pop aporta su registro más grave en ‘The Whole Woman’, que se define como «una canción de amor para el hombre que sabe escuchar, y para la mujer lo suficientemente valiente como para sumergirse». «¿Me querrás como la mujer que soy?», se pregunta Anna.
También son bellísimas las cuerdas en ‘Aging Young Women’, el tema junto a Ethel Cain que versa sobre el paso del tiempo y familias que lo parecen todo pero de las que no quedará nada. Nadie mejor que la autora del complejo ‘American Teenager‘ para reflexionar sobre ello.
Las aportaciones de Otis Sandsjö son una barbaridad y para muestra la calidad de instrumentales como ‘Consensual Neglect’. Pero la expresividad de Anna von Hausswolff no se queda atrás. Atención al momento en que en ‘Struggle with the Beast’ grita eso de «People are dying while I’m playing dead». Son auténticas «bestias» las que nos rodean, y muchas veces las tenemos en casa, incluso les hemos rendido pleitesía, como sugiere el título del álbum. Con una producción apabullante y grandilocuente, von Hausswolff les planta cara.
Meghan Trainor estrena hoy un sencillo llamado ‘Still Don’t Care’, como adelanto de su séptimo álbum de estudio. ‘Toy With Me’ llegará el 24 de abril de 2026 a través de Epic Records. Al mismo tiempo, se anuncia una gira que empezará en junio de 2026 y recorrerá más de 30 ciudades estadounidenses, incluyendo paradas en recintos tan populares como el Madison Square Garden en Nueva York y el Kia Forum en Los Ángeles.
La gira contará con la participación especial de Icona Pop y destinará parte de sus beneficios a The Trevor Project, organización dedicada a la prevención del suicidio entre jóvenes LGBTQ+.
Lo creas o no, Sony anuncia este álbum como «su trabajo más honesto y valiente hasta la fecha», así como una obra para celebrar «la confianza y la libertad personal» desde un espacio pop. El primer adelanto, con la co-producción y co-autoría de Steve Mac, reincide en la faceta más rosa de la artista.
Sin noticias sobre el regreso discográfico de Adele, que no está previsto en absoluto de momento, al menos podremos verla en la gran pantalla. Hoy Variety informa de que Adele está en el elenco de ‘Cry to Heaven’.
Se trata de una película de Tom Ford, inspirada en la novela de Anne Rice de 1982. Situada en la Italia del siglo XVIII, contará también con Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Ciarán Hinds, George MacKay, Mark Strong, Colin Firth, Paul Bettany, Owen Cooper, Daniel Quinn-Toye, Hunter Schafer, Josephine Thiesen, Thandiwe Newton, Theodore Pellerin, Daryl McCormack, Cassian Bilton, Hauk Hannenmann y Lux Pascal.
La película está en pre-producción en Londres y Roma, la fotografía se preparará en enero, y el estreno está previsto para finales de 2026. Tom Ford, diseñador de moda y director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, se pasaba al cine al dirigir ‘Un hombre soltero‘ en 2009, que terminó en la carrera de los Oscar. Lo mismo ocurrió con ‘Nocturnal Animals’ en 2016.
‘Hoy va a ser el día’ ha logrado posicionarse como la canción más escuchada de Miss Caffeina en Spotify. Al fin han dado con un tema capaz de aglutinar más streams diarios que su gran hit ‘Mira cómo vuelo’.
El tema lo merece. Extraído de ‘Buena suerte‘, el álbum sobre una ruptura y un duelo que el grupo publicaba hace menos de un mes, es el que mejor lo resume. Al menos en el estadio de bajona, pues el disco también pasa por otras etapas como el despecho, la venganza o la aceptación.
La letra de Alberto Jiménez es de una honestidad brutal. Pasa por el autoengaño («No me vuelvo a enamorar, es mentira, lo sé, pero suena poderoso»), el alcoholismo como refugio de las penas («te he escrito sin razón y unas copas de más, mientras bailo entre la gente»), el aturdimiento total («No te distingo ni aunque te tenga de frente») y el recuerdo tortuoso de lo que ya no está («Maldita sea, apareció esa nota…»).
Sin duda el momento más triste del álbum es esa repetición cuatro veces seguidas del título de la canción, sin que nadie se crea de verdad que «hoy vaya a ser el día». Alberto está gritando en verdad que no: hoy no va a ser el día que supere todo esto, pero en absoluto.
Este es también un triunfo en cuanto a producción. La canción comienza con un precioso piano, añade un lamento en coros como sacado de ‘El mal querer’, y se compone principalmente de beats cercanos al techno, bajo los mandos de Pablo Rouss, quien de hecho ha comentado en Instagram que esta es su grabación favorita del disco de Miss Caffeina.
El grupo acudió a él porque le gustaba el trabajo que había realizado Rouss junto a Belén Aguilera, y el acabado es igual de sofisticado. Sin duda, la mejor canción de Miss Caffeina desde los tiempos de ‘Merlí’, ‘Reina’ y ‘Prende’.
El ciclo de conciertos de XXV Aniversario de Ochoymedio, que nos ha dejado joyas como el show con orquesta de Mala Rodríguez, continuará en próximos días con shows de Cycle, Samantha Hudson, Galerna, Arc de Soleil, Triángulo de Amor Bizarro o L Kan con Tronco. También actúan La Casa Azul, La Milagrosa y muchos otros que ya agotaron entradas.
La gran novedad del día es la incorporación de Meteosat. Sí, aquella leyenda indie que supuso un puente entre el pop underground y la radiofórmula sobre todo gracias a la exposición de ‘Vilma’. Aunque por aquí siempre fuimos más de ‘Mi novio es bakala’ y ‘Metal S.A.’
Meteosat, que jamás volvieron desde entonces, se incorporarán el 6 de diciembre al Tardeo que se celebra en el Teatro Eslava a partir de las 18.00 horas. JENESAISPOP ha preguntado a la organización qué miembros de los originales estarán presentes, pues el destino de Nacho Escolar (hoy en El Diario), Diana Aller, Borja Prieto y compañía no pudo ser más desigual. Incluso hay gente en los comentarios de Instagram que lo ha tomado como una inocentada. Atención porque la foto promocional es una pista.
Diana Aller nos dejaba este titular hace unos años en una entrevista en profundidad dividida en 2 partes (1 y 2): «Meteosat fue un experimento de marketing y una promesa infantil». En la entrevista revelaba que «desafinaba hasta hablando» y narró cómo ellos mismos llamaban a Radio 3 poniéndose a sí mismos a parir para generar polémica.
Este es el escueto comunicado: «VUELVEN METEOSAT!! 🛰️💥 El 6 de diciembre los mitiquísimos Meteosat se juntarán después de muchos años para tocar en #OchoymedioFlashback! Hitazos como Vilma, Mi novio es Bakala, Metal S.A o Fiesta en mi Jardín volverán a sonar sobre un escenario y eso tú lo tienes que ver! Déjate flequillo. Recupera tus chapitas y no te pierdas este fiestón 🫵🏼💖 Las entradas ya están a la venta».
Lleva semanas viralizándose y subiendo paso a paso, y aún no ha parado de crecer. ‘Superestrella’ de Aitana llegaba la pasada semana al puesto 2 oficial en España y esta semana se mantiene en esa posición, pero con la mayor subida de puntos/streams de la semana.
Promusicae señala la canción de Aitana viral en TikTok como la subida más fuerte de la semana pasada… pero no sube lo suficiente para destronar a ‘Berghain’ de Rosalía con Björk e Yves Tumor, que sigue en el número 1. Curiosamente, Aitana y Rosalía coincidieron en los premios de Los 40, y la primera reveló que habían hablado a través de mensaje. Luego posaron juntas.
‘Superestrella’ ha logrado el número 1 en Spotify España durante 4 días, pero al final el cómputo semanal ha beneficiado a ‘Berghain’. Previsiblemente el próximo número 1 oficial en España será ‘La perla’ también de Rosalía, pero después volverá a abrirse la competencia y Aitana encierra sus posibilidades, pues insistimos en que sus números son crecientes. Sería simbólico que lograra un número 1 en solitario, sin necesidad de Quevedo, ni remix. ‘6 de febrero’ quedó en el puesto 2, como esta canción… de momento.
La entrada más importante de la semana es ‘444 (Remix)’ de Yan Block, De la Rose, Hades66 y Ñengo Flow. Llega al puesto 9. Con tan solo un día de cómputo, el tema de Bizarrap con Daddy Yankee entra en el puesto 26. Suponemos que subirá al top 10, por debajo de algunas canciones de ‘LUX‘. Después, tiene que vérselas con ‘Superestrella’ también.
La lista de entradas de la semana se completa con ‘Pieza exhibición’ de Luar La L, Roa y Blessd (puesto 66), ‘Qué sensación’ de Jezzy y Arcángel (74), ‘Cuando no era cantante’ de El Bogueto y Yung Beef (80) y ‘Veinticinco’ de Dani Martín (84).
«Dijeron que no llegaría aquí, pero aquí estoy. ¡Lo he conseguido!». Katy Perry finalizó anoche su gira europea en el Movistar Arena de Madrid, visiblemente eufórica. Allí presumió varias veces de estar celebrando el 83º concierto del ‘Lifetimes Tour’. Ya sólo le quedan 8 conciertos en Asia, aparte del segundo «round» del año que viene, que incluye un par de festivales en España.
Parece mentira que ‘143‘, el álbum peor acogido de toda su carrera, esté dando lugar a una de sus mejores y más exitosas giras. Tal es la locura por los conciertos de este impredecible mundo post-pandemia. Toda la negatividad en las redes en torno a la artista se transforma en amor y buen rollo sobre las tablas. Es la magia de la música, y más concretamente de la música en vivo.
El gran «backslash» de Katy Perry en estos últimos tiempos ha sido por volar al espacio durante 11 minutos, en lo que creyó una maniobra feminista -otra más que le sale mal- y en verdad lució como la promo de un oligarca del tamaño de Jeff Bezos. Aunque solo por la respuesta de Mariah Carey («yo ya he hecho bastante») mereció la pena que esto sucediera, lo cierto es que Katy se quedó con más ganas de desafiar la gravedad. Solo así podemos explicar que la artista pase tal cantidad de tiempo por los aires durante este tour. Ella, que ya voló en su icónica Super Bowl, a todas luces una de las mejores de la historia, nos da más y más.
La preocupación por el futuro que le hemos visto en otras ocasiones es el concepto principal del show, una especie de videojuego en el que una Katy Perry mitad humana mitad robot lucha contra una IA llamada Mainframe. A través de diferentes secciones -«niveles»- pelea, mientras se proyectan imágenes disruptivas en 31 superficies desiguales. Solo las gradas laterales disponen de una imagen limpia de distorsiones de Katy Perry. Los demás contemplamos su imagen troceada sobre vídeos tipo telediario y mensajes de «tormenta» vs «siente la luz», de «fuerza» vs «debilidad». Indudablemente, la artista nos está hablando de su propio periplo. Ainhoa Laucirica
Katy Perry aparece volando ya en la primera canción, ‘Artificial’, que es sucedida por su gran composición distópica, ‘Chained to the Rhythm‘. El segundo «nivel» está conformado por un popurrí acelerado de sus hits. Si el primero termina con ‘Dark Horse’, en el segundo escuchamos nada menos que ‘California Gurls’, ‘Teenage Dream’, ‘Hot N Cold’, ‘Last Friday Night’ y ‘I Kissed a Girl’, esta última dedicada a los clubs gays de la ciudad. En esa parte, los pluriempleados bailarines -también cámaras y un poco albañiles- montan por sí mismos una espectacular estructura de la que se colgarán y sobre la que harán múltiples acrobacias. La referencia parece Madonna en algún punto entre ‘Drowned World Tour’ y ‘Confessions Tour’.
Pero nada como lo que nos trae el tercer nivel. Durante ‘Nirvana’ Katy Perry se engancha a un arnés y llega volando hasta el graderío posterior del pabellón. El show es espectacular hasta el punto de que temes por su seguridad. Mientras tú criticabas la deriva de Katy Perry, Katy Perry estaba arriesgando su vida ensayando para este show, en una nave perdida de algún lugar de América. En el último y 5º nivel y tras una interpretación austera de su nuevo single ‘Bandaids’, la artista vuelve a volar sobre una suerte de mariposa/insecto gigante mientras canta ‘Roar’.
Si el 4º nivel se había dedicado a más luchas contra el mal sobre canciones como ‘ET’, hay que parar un momento para hablar de lo que se conoce como «el nivel 3.5». Katy Perry ha presentado en versión reducida muchos de sus hits porque necesita pasar un cuarto de hora interactuando con sus fans en ese tramo, en el que improvisa 2 canciones a petición popular.
Este set que incorpora a su audiencia, y que tan soporífero ha sido en otros conciertos de otras giras, en Madrid al menos salió muy bien. Perry empieza a seleccionar fans del público por su vestimenta, por lejos del escenario que estén, y mientras estos consiguen subir, pide a las barras una pizza. De pepperoni, para más señas. Conocemos a un fan travesti sin nombre drag, Ricky. No solo Katy imita con dudoso gusto su voz masculina, sino que la pobre invitada es abucheada al decir que viene de Inglaterra. El asunto se reconduce con Katy diciéndole que va monísima, y la travesti diciendo que «vive en Madrid» y que «viva España». Un fan que logra llegar al escenario desde el graderío aparece diciendo: «por favor no me abucheéis, que soy de París». Su abuelo se acaba de morir el día anterior. Habla una niña de casi 12 años. Otro decide llamar a su madre y Katy Perry está muy divertida haciendo muecas cuando resulta que la madre no coge, en principio, el teléfono. Podía haber sido un rollo, pero fue tronchante. La artista está en su salsa por completo y los chavales se llevan un montón de selfies para toda la vida.
La interacción de los fans funciona definitivamente cuando la artista da a escoger canciones y la gente abuchea o vitorea, según su gusto. Nadie quería oír ‘By the Grace of God’ pero a ella se le puso agradecer a Dios su suerte. ‘Unconditionally’ se quedó sin sonar a pesar de ser claramente de las favoritas del respetable. Dio igual: el simple planteamiento es muy divertido. También funciona ese momento en que durante ‘Last Friday Night’ Katy roba el móvil de un fan, graba su paseíllo, primer plano de su entrepierna incluido, y solo a los 5 minutos se acuerda de devolver el teléfono a su dueño.
No sé si quedará mucho rastro de ‘143’ en la retina popular. El concierto sigue cerrándose con ‘Firework’, como siempre. ‘Woman’s World’ queda totalmente diluida en el popurrí de hits del «nivel 2» por mucho que lo abra. ‘I’m His, He’s Mine’ es tan bien recibida como olvidada. Y ‘Lifetimes‘, claramente la mejor canción de la era, la que mejor encaja en el entorno festivo que es un concierto de Katy Perry y la que queremos seguir escuchando en el futuro, es de las pocas lastradas por un playback. Pero Katy Perry lo sigue teniendo. Dudo mucho que quien haya visto este tour no quiera repetir. Su show en el próximo Río Babel promete ser tremenda fiesta. Además, en pleno Orgullo. 8.
El País confirma en exclusiva lo que era un secreto a voces en los mentideros. Tras 13 años de relación, Javier Ambrossi (Madrid, 41 años) y Javier Calvo (Murcia, 34 años) han roto como pareja. No obstante, continuarán trabajando como pareja profesional.
Actualmente les estamos viendo como jueces de ‘Drag Race España‘ y están rodando la película ‘La bola negra’. La semana pasada terminó de rodarse el grueso de la película, a falta de algunas pequeñas partes.
Según El País, continuarán siendo pareja creativa. Indica el periódico citando su fuente que «mantendrán todos los compromisos profesionales que tienen en común, continuando su colaboración creativa y manteniendo su unión en los futuros proyectos profesionales que tienen en marcha y en aquellos que llegarán». Según esta fuente, “están trabajando juntos mejor que nunca” y se asevera que ‘La bola negra’ es el “proyecto más bonito de su vida”.
Este lunes se pudo ver solo a Calvo en un gag de ‘La Revuelta’, la junta de vecinos que se montó como «bienvenida» a Rosalía. En ella participaron Almodóvar, Manuela Carmena, Carmen Machi o La Zowi. Pero en ningún momento se vio a Ambrossi. Se desconoce quién se quedará la casa que se habían comprado juntos y en la que habían trabajado durante 3 años y en 2024 mostraron a una revista de arquitectura y decoración.
‘La bola negra’ está protagonizada por Guitarricadelafuente y cuenta con Miguel Bernardeau (‘Querer’), Carlos González (‘Mariliendre’), Lola Dueñas y un papel pensado para Penélope Cruz. Además, hay un cameo de Glenn Close.
La contrapartida de ‘El Hormiguero’ para lo de Rosalía en ‘La Revuelta’ -que fue récord histórico y líder de audiencia- fue invitar a Andy para presentar su primer single en solitario. ‘Marioneta’ es una mezcla entre una decepción amorosa y la separación del dúo. “Es un desamor y ha coincidido con la situación”, explicó Andy.
La letra dice cosas como “tú no quieres a nadie, tan solo a tu egoísmo/ Olvídate de mi persona porque para ti no existo”. En el videoclip, Andy sufre mucho y llueve.
Andy manifestó a Pablo Motos su disgusto con Lucas por no reconocerle como artista, históricamente: “Cuando empecé con mi media naranja de la música, participaba prácticamente en todo lo musical y fui perdiéndolo hasta que desaparecí (…) Hubo un momento que a la otra parte no le gustaba cómo montaba los temas y por no tener discusiones eso se fue al traste”.
Andy contó que no se lleva derechos de ‘Son de amores’, pese a que según él hizo la música: “Yo no entendía cómo funcionaba el negocio, pero él confiaba en mi manera de montar los temas. Él me dijo que hiciese la música, pero cuando llegó el momento de registrar la canción no me puso de coautor”.
En general, habló de cuentas turbias, pues de un caché de 30.000 euros solo le llegaban “2.000 o 3.000 euros”. Y de su último concierto, que facturó 250.000 euros, le llegaron menos de 10.000. El dúo ha estado a punto de llegar a las manos, según lo relatado en ‘El Hormiguero’.
De hecho, Andy ha valorado llamar su disco ‘Hasta luego, Lucas’, pero lo ha desechado: “Me lo han propuesto, pero por respeto a él y sobre todo a su familia, que sigo manteniendo contacto con ellos y sé que no lo están pasando bien, no es plato de buen gusto venir a hablar mal de mi socio”.
Tras escuchar a Andy en ‘El Hormiguero’, una fuente próxima a Lucas ha asegurado al programa de televisión ‘Y ahora Sonsoles’, que Lucas está valorando denunciar. Podría pedirle «por daños y perjuicios, hasta 150.000 euros», como informa Vertele.
Dice la artista experimental argentina Juana Molina que en cada disco intenta ofrecer una propuesta diferente, pero que inevitablemente siempre vuelve a la misma. “No puedo imparecerme”, bromea en una reciente entrevista. Esto significa que ‘DOGA’ vuelve a ser una obra tremendamente única y original, y aunque no sea la más accesible de su carrera, sí es un nuevo laberinto que descubrir y desenredar.
La concepción de ‘DOGA’, el primer álbum de Molina en ocho años, se origina en el show de improvisaciones Improvaset, nacido en 2019. Molina y su productor Marito (Mario Agustín de Jesús González) grabaron interminables horas de aquellas sesiones, basadas principalmente en sintetizadores analógicos y secuenciadores, y recuperaron ideas que después desarrollaron en este disco. Molina cuenta que la cantidad de material la paralizó y que, en un momento, llegó a plantearse sacar un disco triple, uno de ellos instrumental.
Más adelante, en el proceso, se unió Emilio Haro, productor de su debut de 1996, ‘Rara’, quien la ayudó a organizar las ideas. ‘DOGA’ -una variación del término «perra»- es otro ejemplo del estilo inconfundible de Molina para crear hipnóticos temas de pop a través de loops, capas y melodías misteriosas, casi narcóticas. Ella, que se muestra dolorida en las entrevistas a raíz de una lumbalgia -e incluso ofrece una desde el hospital-, quizá busca algún tipo de alivio. O, como mínimo, un escape de la realidad.
Las composiciones de Molina encierran universos sonoros, y en ‘DOGA’ fascina la manera en que evocan ciertos estilos, pero siempre desde una visión retorcida que los hace casi imposibles de identificar. Esta especie de juego óptico-sonoro puede ser figurado o literal. En el primer caso, por ejemplo, ‘Va Rara’ podría ser una composición de Tom Waits grabada desde una realidad invertida. En el segundo, literalmente, las guitarras de ‘Miro Todo’ están tocadas para que suenen “como violines desafinados, como si a quien las toca no le apeteciera hacerlo”.
En esta aparente “desgana” -visible en el registro vocal arrastrado, casi adormecido de Molina, una de sus señas de identidad- se esconden horas de laboriosa arquitectura sonora, especialmente evidente en los ritmos mecánicos, casi krautrock, de ‘Uno es árbol’ y ‘La paradoja’, que repite el mantra “los perros y los gatos van corriendo por ahí”, mientras la base instrumental se asemeja a un synth-punk pulido pero muy extraño. Detrás de la bonita melodía de ‘Desinhumano’, los instrumentales de guitarra acústica, bajo y percusiones se suceden en diferentes e hipnóticos pasajes.
Hay arreglos más convencionalmente pop-rock (dentro de que la música de Molina nunca es del todo convencional), como los de ‘Miro Todo’, que remiten a Radiohead; y otros más cercanos al folk, como ‘Caravana’, que construye una delicada pieza de tapicería sonora a través de arpas, bajos y órgano de clavos. La música se atreve a ser tan incómoda como en la final ‘Rina Soi’, que se desintegra hasta quedarse en una coda disonante infinita, sonando, en palabras de Molina, “como elefantes de hierro (y) bisagras sin aceitar”. La composición original llegó a durar entre 40 y 50 minutos; aquí se ha reducido a nueve y medio.
Las canciones de ‘DOGA’ hablan de sentimientos confusos («suave, honesto, atento, ingenioso, lo amo / engreído, me cansé, generoso, me casé», repite en ‘La paradoja’) o peleas de hermanos (‘Intringulado’) y pueden ser tan simbólicas como ‘Indignando a un zorzál’. La mejor puerta de entrada a este nuevo cosmos de Molina es ‘Siestas ahí‘, la pieza melódicamente más accesible, y también una de las más románticas: «Me disolví cuando al fin me besabas», canta, entre efectos gatunos de voz.
Manolo García suma otro número 1 más de Discos en España, una constante en su carrera, salvo algún tropiezo como el anterior ‘Desatinos desplumados’ (2022), que quedó en el top 2. El nuevo ‘Drapaires poligoneros’ sí logra destronar a Fito y Fitipaldis y se sitúa como el álbum más vendido del país. Han presentado el álbum de 16 pistas singles como ‘No estás solo, tienes tu voz’ o ‘Lloraré’.
La segunda entrada más fuerte es la de Mägo de Oz en el puesto 5 con ‘Malicia’. Por su parte, Florence + the Machine queda a las puertas del top 10 con ‘Everybody Scream‘. Florence es número 11 en España, además de top 2 en vinilos, solo por detrás de Manolo García. Este álbum de Florence ha sido número 1 en Reino Unido como todos sus discos excepto ‘High as Hope’ que quedó en el 2.
Además, ‘Everybody Scream’ ha llegado al top 3 en Alemania, Holanda y al top 4 en Estados Unidos y Australia. En general, ha sido top 5 a nivel mundial, pero España no ofrece su peor dato: el álbum de Florence ha sido top 15 en Italia y top 16 en Francia.
Otras entradas en la lista española han sido las de Bob Dylan en el 58 con la caja ‘Through the Open Window’; Radiohead en el puesto 59 con ‘Hail to the Thief: Live Recordings’ y Tarchi en el 84 con ‘Recuerda que vas a morir’.
También hay que destacar que la subida más fuerte de la semana vuelve a ser la de Sanguijuelas del Guadiana. ‘Revolá’ pasa del puesto 71 al puesto 42 tras pasar por ‘La Revuelta’. Además, ‘Chromakopia’ de Tyler the Creator reaparece en el puesto 51; y Barry B reaparece en el top 100 con ‘Chato‘.
Katy Perry acaba de actuar en Barcelona y se encuentra en estos momentos en Madrid para hacer lo propio en el Movistar Arena. También tiene nuevo single, ‘Bandaids’. La redacción os ofrece una opinión a favor y otra en contra, así como la posibilidad de votar en nuestra encuesta.
“El single de Katy Perry me ha entrado por los ojos, comenzando con lo que parecen unas guitarras eléctricas con efecto tremolo, como inspiradas en la gran canción de despecho de los Smiths, ‘How Soon Is Now’. Johnny Marr se inspiró en el principio de ‘I Want More’ de los pioneros Can. Para Katy Perry expresan lo turbio de su separación de Orlando Bloom. Este ‘Bandaids’ se refiere a las “tiritas” de su “corazón roto”.
Mientras la melodía puede apuntar a ‘Never Really Over’ y en cualquier momento podría convertirse en un “grower” de éxito como aquella, la letra no puede ser más explícita ni estar mejor construida. “No es lo que hiciste, sino lo que no hiciste / Estabas ahí pero no estabas”, recrimina, además de preguntarle cuánto le costaba interesarse por su día a día.
Pero ‘Bandaids’ además deja un mensaje positivo: “En el lado bueno, vivimos buenos momentos / jamás fingimos en las fotos”, confiesa. Y además añade en el puente: “Si tuviera que repetirlo todo, lo repetiría todo / El amor que tuvimos mereció la pena”. Una bonita canción post-divorcio, pues, como pocas suelen hacerse. Sebas E. Alonso.
“No se puede decir que Katy Perry no lo intente. ‘143’ fue un fiasco tremendo, y no ha pasado ni un año cuando vuelve con otra canción, quizás precisamente para que nos olvidemos y hacer como si esa era nunca hubiese ocurrido. Lo hace con ‘Bandaids’, en principio una buena idea porque es un volantazo respecto a “recalentar los nachos” de sus hits, tirando por un sonido más cercano al pop-rock de su debut, a lo ‘Waking Up In Vegas’, con el punto sentimental que tan bien le funcionaría después en ‘The One Who Got Away’.
Pero el problema es justo ese: repite otra fórmula, pero sigue repitiendo fórmula sin darle más de una vuelta. ‘Bandaids’ se queda muy lejos de los dos temas nombrados, es tremendamente genérica pese a estar a priori inspirada en algo tan personal como es su ruptura con Orlando Bloom. Hasta se te pasa por la cabeza, por la rapidez en sacarla, si esto no lo ha hecho una IA. ¿Mejor que la mayoría de su último disco? Sí. ¿Olvidable? Pues un poco también”. Pablo N. Tocino
Joji, que llegó a ser en algún momento uno de los personajes más absurdos de Internet, se ha convertido en uno de los baladistas más efectivos de la actualidad. ‘Past Won’t Leave My Bed’, el último adelanto del próximo ‘Piss In The Wind’, es otra devastadora (y preciosa) joya de las suyas. También es la Canción del Día.
‘Glimpse of Us’, lanzada en 2022, llegó al número 1 global en Spotify y es hoy en día el mayor éxito de la carrera de Joji, aunque nadie lo viese venir. En ‘Past Won’t Leave My Bed’, este repite la fórmula con otra honesta y directa pieza a piano. Si algo no está roto, no hay nada que arreglar.
Si aquella canción trataba sobre ver una relación pasada en los ojos de otra persona, ‘Past Won’t Leave My Bed’ habla sobre el tormento de esa relación siguiendo al protagonista hasta su cama. «Abro los ojos / Su cara permanece en las paredes», canta Joji en el estribillo. Este intenta «seguir adelante», pero el pasado no le deja descansar. En un trágico momento de la letra, Joji no encuentra solución: «Sé que no puedo dormir para siempre».
El videoclip también es un claro ‘throwback’ al de ‘Glimpse of Us’, grabado en primera persona y protagonizado por alguien al que no le importa ser arrestado por la policía o, por qué no, acariciar un oso que se le acerca en medio del bosque. Por otro lado, Joji también ha lanzado la breve y acústica ‘If It Only Gets Better’, así como la distorsionada ‘PIXELATED KISSES’, maravillosamente recibida por el público.
Hace dos años, durante el concierto de despedida de su última gira, Daddy Yankee anunciaba su retirada de los escenarios para seguir a Jesucristo: «Él es el camino, la verdad y la vida», exclamaba delante de sus miles de fans. Ahora, demuestra en su nueva sesión con Bizarrap que su entrega a Dios no ha afectado a su capacidad de hacer temazos.
Los días de «chocha, culo, teta» han quedado atrás. Daddy Yankee no se ha pasado a hacer música cristiana, pero sí ha eliminado de sus letras todas las referencias al sexo, la bebida o las drogas que pudiese haber en el pasado. Así lo ha hecho en su primera colaboración con Bizarrap, que sigue petándolo como siempre.
La sesión #0 del argentino recluta a Daddy Yankee para hacer un tema que recuerda directamente a los mayores hits del gigante del reguetón. Tiene las trompetas, el estribillo clásico y pegadizo, y el flow a mil revoluciones del puertorriqueño. Eso sí, con una temática apta para todos los públicos.
Desde el principio del tema, este aborda su cambio vital directamente: «Todo el mundo me dice, ¿qué te pasa?», suelta justo antes del ‘hook’. «Si me preguntan a nadie yo le debo / Cuando me vaya, de aquí nada me llevo / Solo me voy con un amor verdadero / Los pies en la tierra, siempre mirando al cielo», canta Yankee mientras se suceden los adlibs típicos de «¡Masivo!» o «¡Fuego!».
Daddy se permite hasta referenciar su etapa más pagana de la forma más carismática en los versos, en los que también demuestra que en su campo sigue siendo de los mejores: «Es mi father quien llega a mi estadío / Conmigo pa’ tos’ laos camina / Es quien me pone la vitamina / La verdadera gasolina».
La nueva versión del reguetonero ha convencido al público, que ha posicionado el tema en el número 15 del Top 50 Global de Spotify y en el número 4 del Top 50 España, justo en mitad del huracán Rosalía. Este año, Daddy Yankee también lanzó ‘LAMENTO EN BAILE’, el primer disco de su nuevo etapa, cuyo título es una alusión al Salmo 30:11-12 de la Biblia.
La semana pasada, Low Festival anunciaba un cambio de ciudad con el que dejaban atrás Benidorm, que había acogido el festival durante 15 años. Hoy han anunciado que la edición de 2026 se celebrará en Torrevieja. Además, han anunciado los primeros nombres de su cartel.
Editors, Dani Fernández, Fangoria, Alcalá Norte, Barry B, Natalia Lacunza, Ojete Calor, Veintiuno, Besmaya, joseluis, Perro y Repion completan la primera tanda de artistas de Low Festival, que se celebrará del 31 de julio al 2 de agosto en el Parque Antonio Soria de Torrevieja.
Desde la organización, achacaban el cambio de ciudad a «las nuevas condiciones impuestas para continuar en el recinto», incluidos «costes inasumibles» y «otras decisiones ajenas a nosotros».
Desde hace tiempo, en Operación Triunfo, los concursantes comentan sus actuaciones valorando que se lo «han pasado muy bien». Desde fuera, algunos lo hacen pasar mejor que otros. Lucía Casani ha vuelto a ser justamente nominada al no transmitir un mínimo de química sexual en una canción llamada ‘Sexo en la playa’. Su compañero, Guillo, propuesto para nominación pero salvado por el profesorado, ha tenido una noche correcta, aunque no a la altura de la anterior.
La nominación de Guille Toledano ha demostrado que las cosas en Operación Triunfo no son tan predecibles como parece. Su versión de ‘Como Camarón’ de Estopa nunca iba a transmitir la actitud canalla de la original, porque Toledano, de quien es fan, es de Pablo Alborán. Pero su actuación ha vuelto a ser un «parecía que no, pero sí». En mi opinión, el nominado más injusto de la noche.
Mientras tanto, se mantiene intacta la continuidad en la Academia de dos concursantes que hoy merecían haber salido nominados: Tinho, que no ha terminado de imprimir a ‘Cheek to Cheek’ el encanto esperado, y Téyou, cuya interpretación de ‘Baby, I Love Your Way’ no le ha supuesto ningún reto, pues la habría cantado igual en la gala 0, la 3 ó la 6, continúan en el concurso. Téyou ha sido propuesta para nominación y salvada por sus compañeros.
Tampoco comparto la valoración excesiva a Crespo. Con su ‘Me has invitado a bailar’ de Dani Fernández ha intentado llevar esta canción de pop-rock a «algo que me represente», y le ha salido una canción de pop-rock. Guillo es, en parte, responsable de su continuidad en el concurso, ya que le ha ayudado a soltarse en el escenario. Guillo es el ganador de esta edición.
Predecible ha sido la expulsión de María Cruz, quien apenas ha recibido el 16% de los votos frente al 84% de Cristina. Cruz ha acertado eligiendo canción -‘Envidia’, de Nathy Peluso, un nuevo clásico-, pero vocalmente parece que le han podido los nervios. Cristina, sin embargo, ha bordado ‘Garganta de arena’ de Cacho Castaña. Ambas han competido con baladas, pero Cristina ha ganado con elegancia y control.
Claudia fue una de las primeras nominadas de la edición, pero ya casi no nos acordamos. Sus interpretaciones vocales tienen calidez, y ha vuelto a demostrarlo interpretando ‘Kiss Me’ de Sixpence None the Richer, una canción que le va al pelo. ¡Que alguien le escriba una canción parecida en español cuando salga del concurso! ¿Confeti de Odio? Se nota que se lo ha pasado bien cantándola. Y nosotros, viéndola.
Rosalía continúa con la promoción de ‘LUX‘ y esta noche ha sido la gran invitada en La Revuelta, tal y como se anunció la semana pasada, siendo además la única invitada durante más de una hora de emisión.
Su visita al programa ha comenzado a lo grande, con la recreación de una junta de vecinos estelar celebrada en una finca colindante, que ha reunido a Pedro Almodóvar, Carmen Machi, Javier Calvo, Manuela Carmena, Estopa, La Zowi y Alexia Putellas en busca de una pelota perdida. Esta acaba en manos de Rosalía, quien la devuelve y, acto seguido, entra en La Revuelta acompañada de David Broncano, bañada en aplausos.
Rosalía ha aparecido en el plató completamente entregada al personaje de ‘LUX’, o al menos a su “persona”. No ha tenido precio verla repartir porciones de bizcocho al público, horneado por ella la noche anterior. Y al final, al responder a la pregunta sobre el sexo, ha confesado haberse despertado la noche previa con la “sensación” de haberse “venido”. Es decir, ha tenido un sueño húmedo. Mística incluso para un orgasmo.
Rosalía no ha anunciado la gira de ‘LUX’ durante su intervención en La Revuelta -por si alguien esperaba que eso ocurriera-, pues reconoce que es un plan que aún se encuentra “barajando”. Tampoco tenía prevista una actuación sobre el escenario, aunque ha improvisado a capela un fragmento de ‘La Perla’, que interrumpe justo antes de pronunciar el taco.
Lo que sí ha hecho Rosalía en La Revuelta ha sido entregarse al absurdo del programa y pasárselo en grande: la cantante propone un pulso con Broncano y lo gana, se pone la camiseta con la frase “La entrevista de Rosalía” que le regalan, y cuenta la vez que se enfrentó a la disyuntiva entre «tragar o escupir»… cuando un insecto acabó dentro de su garganta durante una actuación. El doble sentido no pasa desapercibido.
Rosalía y Broncano no profundizan demasiado en ‘LUX’, y la artista tampoco revela nada nuevo sobre su inspiración mística y espiritual. Aun así, Broncano acierta al comparar el disco con ‘Graceland’ (1986) de Paul Simon, especialmente por su uso de los coros. ‘Berghain’ sale a colación y Rosalía reconoce no haber tenido «nunca los cojones» de entrar a la discoteca berlinesa.
Un momento curioso de la entrevista sucede cuando Rosalía recuerda sus inicios y explica que ‘Malamente’ fue «en seguida» aceptada por Los 40 Principales a pesar de que ella todavía no había firmado con ninguna discográfica. Sin embargo, no cuenta que ella misma tuvo que pedir a la emisora que pinchara sus canciones cuando ‘Malamente’ llevaba meses en la calle. ‘Malamente’ había estado sonando en un programa nocturno, pero no en uno de máxima audiencia.
‘La Revuelta’ batió anoche récord de audiencia (20.4%) quedando hasta 5 puntos por encima de ‘El Hormiguero’ (15.3%). Fueron 2.706.000 espectadores frente a los 2.046.000 para el programa de Pablo Motos, donde el invitado fue Andy de Andy y Lucas. Como recuerda Vertele, ‘La Revuelta’ nunca había superado el 20% de share.
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