Lady Gaga nos ofrece al fin novedades, si bien no sobre la música que está grabando. A falta de que se estrene ‘Joker’, la cantante anuncia que el ‘Chromatica Ball Tour’ se subirá a la plataforma HBO el próximo 25 de mayo. Esto es, en menos de 2 semanas.
La gira que presentaba Chromatica tuvo que aplazarse primero sine die a causa de la pandemia, pero finalmente pudo realizarse en 2022. Fue breve en duración y no pasó por España, pero sí amplia en cuanto a grandes estadios. De los 20 shows mundiales, solo 6 tuvieron lugar en Europa y Reino Unido, de los cuales reseñamos el monstruoso show de París.
El concierto incluía algunos de los temas de ‘Chromatica’, quizá el mejor disco de su carrera, pero siendo también generoso en hits como ‘Bad Romance’, ‘Just Dance’, ‘Poker Face’, ‘Telephone’, ‘Born this Way’ o ‘The Edge of Glory’. Curiosamente no estaban en el repertorio ‘Bloody Mary’, viralizada después de la pandemia, ni ‘Judas’, que también ha tenido un gran recorrido en los últimos tiempos.
Alizzz, autor de nuestro penúltimo Disco de la Semana ‘Conducción temeraria‘, visita REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP. Cuando está a punto de presentar el disco en Tomavistas («Yo soy un artista de noche. La gente viene a saltar a mi concierto»), nos cuenta los entresijos de un álbum que según él mismo, ha orquestado con la guitarra eléctrica como elemento distintivo. Por ahí, nos descubre la conexión curiosa entre ‘La canción que no quiero cantarte’ de Amaia y Aitana, y su nuevo último hit con Maria Arnal, ‘Despertar‘.
Eso sí, estamos hablando de guitarras rotas y tratadas hasta la saciedad, a menudo como si fueran sintetizadores, lo que nos sirve para hablar con Cristian Quirante sobre la diferencia entre producir y escribir un tema. Nos explica sobre producción: «es la búsqueda estética del vestido que le das a una canción. Una canción es una estructura y una letra. Y luego tú eso lo puedes transformar de la manera que sea. La búsqueda de esa forma es lo que hace un productor».
Quirante se crio en los 90 obsesionado por el segundo disco de Oasis o el álbum ‘Blur’ más por ‘Beetlebum’ que por ‘Song 2’, pasando después a la electrónica. Sin embargo, afirma no tener realmente un artista o un productor de cabecera: «No tengo referencias como «A, B y C, y este es mi imperio romano»».
Nos sorprende cuando afirma que no le gusta el rap: «No me gusta el rap (risas) No he sido rapero. Me gusta el rap pero mezclado con más cosas. En general la música pura… siempre me han gustado las cosas cuando se encuentran y se fusionan. El rap me empieza a gustar cuando se mezcla».
Hablamos sobre su trabajo en discos como ‘Ídolo’ o ‘El Madrileño’ de C. Tangana, sobre cómo fue la grabación histórica de ‘Antes de morirme’ y sobre el futuro de la música pop en la actualidad. Y ahí se muestra un poco reticente: «Siento que hay un colapso, un bloqueo. Una ida hacia lo genérico. Sobre todo en España y en el mundo latino hemos tenido una explosión de creatividad increíble con todo el pop urbano. Ha sido una de las explosiones culturales más jevis que hemos tenido, pero como todas las tendencias, se satura».
Continúa, sobre la deriva de la industria: «Se está jugando a ir hacia algo más genérico, y eso va a explotar en algún momento. La gente que escuchamos mucha música puede que estemos ya cansados. Y tenemos hastío de esos géneros. Hay gente que va haciendo cosas interesantes. Pero no sé hacia dónde va a ir. O no sé si vamos a seguir yendo hacia ningún lado, yendo hacia lo genérico, genérico, genérico. Veo ahí como un nexo entre la inteligencia artificial y el mundo genérico. Como que se mezcla. Cada vez me interesan menos los fenómenos pop mundiales. No encuentro nada que me parezca interesante. Lo último interesante fue lo de Artemas o la balada de Joji que fue número 1 mundial, a piano. Hay cosas outsiders que se llevan éxito y popularidad. Pero no sé qué va a ser lo próximo genérico formulaico que triunfe».
En esa línea y por motivos parecidos, Alizzz nos revela que nunca ha sentido mucho a Beyoncé ni el pop escrito como «por por 7 tíos encerrados en una sala. Lo escucho y no dejo de pensar en esa imagen. Pero no es por Beyoncé, es por ese tipo de proyectos». Por el contrario, elogia ‘Motomami’ de Rosalía por sus imperfecciones, y tiene ganas de escuchar el nuevo de Lana del Rey.
«Hay un nexo entre inteligencia artificial y el pop genérico. No sé si vamos a ir hacia ahí»
Un capítulo interesante es en el que recuerda lo que sucedió al lanzamiento de ‘Que pasa nen‘ en Cataluña, su primer tema en catalán, que hablaba sobre la escena con humor y un punto crítico. Alizzz tuvo dudas sobre si lanzarla, por lo que iba a pensar su madre: «Fue jevi. Levantó un revuelo bestia. Fue entretenido. Fue un reto surfear esa ola tan grande. Puedes sacar cosas buenas o puedes ser arrastrado y salir mal parado. Gestionar eso fue emocionante. Creo que lo hice bastante bien. Hay gente que me puso una cruz y una raya pero creo que gané respeto artístico. Creo que es lo más importante que he sacado de esa canción. Si haces una canción de amor puedes conseguir respeto artístico por la producción o la manera de explicarlo. Pero algo político, eso no lo hace un cantante. Eso lo hace un artista. Y hacerlo de una manera inteligente, me sirvió para entregar un Premio Gaudí. Si no, ¿de qué voy a entregar yo un Premio Gaudí?», bromea.
Los seis concursantes mejor clasificados de Operación Triunfo 2023 interpretan ‘La Gravedad’, tema con el que la industria musical brinda su apoyo al equipo español en los Juegos Olímpicos 2024 de París celebrando su «constancia, esfuerzo y sacrificio».
Naiara, ganadora de Operación Triunfo 2023, interpreta el tema junto a los finalistas Paul Thin, Ruslana, Juanjo, Lucas y Martin. Todos ellos han compuesto ‘La Gravedad’ junto a Juan Figols y Mario Lazaro, y Figols la ha producido junto a DJ Nano.
‘La Gravedad’ es una canción escrita en un estilo de pop-rock uptempo y épico, acorde con el mensaje de superación de su letra, de la que se extraen frases como «la gravedad no podrá conmigo» o «hasta el final seguiré mi destino». Cada uno de los seis ex-concursantes del talent canta por separado, y todos juntos armonizan el estribillo.
‘La Gravedad’ se ha estrenado hoy en un encuentro celebrado en los Centros de Alto Rendimiento del Consejo Superior de Deportes. En su videoclip aparecen los mencionados concursantes, así como imágenes deportivas de nadadores y gimnastas.
Daga Voladora es el proyecto de Cristina Plaza, a la que probablemente conozcas por ser una de las mitades de los Clovis junto a Fino Oyonarte (ex integrante de Los Enemigos), por su participación también en Los Eterno o por su último alias Gran Aparato Eléctrico.
Bajo el alias de Daga Voladora, Plaza -afincada en Madrid- ha situado el sonido de sus primeros lanzamientos entre el lo-fi de los primeros Beach House y la total libertad de explorar otras estéticas vinculadas tanto a lo naíf (‘Bengala’) como a la discoteca de los ochenta (‘Entre las sombras’). Su voz, personal en su sequedad, aporta una capa diferente a las composiciones.
Después de publicar estos dos trabajos autoeditados en 2016, ‘Chiu-Chium‘ (en el estadounidense OSR Tapes) y ‘Primer segundo‘ (Gramaciones Grabofónicas), y después un puñado de singles sueltos, Daga Voladora prepara el lanzamiento de su tercer larga duración, ‘Los manantiales’.
De este trabajo que se publica el 17 de mayo se han extraído ya dos adelantos. Por un lado, ‘Quise ser’ es el más influido por Broadcast en el aspecto sonoro, pues su producción devanea entre el dream-pop y las maquinitas del BBC Radiophonic Workshop. No obstante, la melodía es atemporal como la de una canción de pop español de los sesenta y setenta.
Y, estos días, ha salido ‘Diamante’, segundo adelanto de ‘Los manantiales’. En este corte más alegre y uptempo aún los sintetizadores exploran texturas experimental, pero la guitarra y la melodía encuentra un punto medio entre los universos de Elefant y Austrohúngaro. Se trata de un tema que «podría ser una oda a Syd Barret o al bocata de calamares» pero que, en realidad, «no habla más que del potencial desaprovechado». De potencial, en ‘Los manantiales’, parece haber de sobra.
Reconozco que me acerqué a Alcalá Norte con la alarma “industry plant” en la cabeza: de repente estaban por todas partes, gente del mundillo hablaba de ellos como de la Segunda Venida de Cristo, su «community manager» era un genio que dejaba en bragas al de MediaMarkt, etc.
Ciertamente el CM es un genio, pero lo cierto es que Alcalá Norte no están “de repente” por todas partes, sino que llevan un largo camino detrás, y, aunque es cierto que hay ejemplos de bandas que te quieren meter por narices (también os digo que esto no siempre funciona), todas las generalizaciones incluyen sus excepciones, y lo de la banda de Ciudad Lineal es una excepción clarísima. Y oye, qué gusto da cuando te callan la boca de esta manera.
Álvaro Rivas (voz), Juan Pablo “Juampi” Juliá Ciarelli (guitarra), Jaime Barbosa (batería), Pablo ‘Admin’ (bajo), Laura de Diego (teclados) y Pablo Mendoza (guitarra) son la formación actual de la banda, pero ésta ha sufrido numerosos cambios desde que naciera en 2019, entre Barbosa (que venía de tocar siete años en otra banda) y Juampi. Rivas se les unió para cantar unas versiones de ‘Boys Don’t Cry’ y ‘Perlas ensangrentadas’, y comenzó la fiesta, que se iría perfilando durante la post-pandemia, con búsquedas de miembros en foros de Internet.
Quizás este pequeño caos dilatado en el tiempo ha contribuido a la heterogeneidad del grupo, porque, en palabras del propio Barbosa: “Describir el sonido es complicado simplemente porque es el que sale. Me parece más sano y bonito que en las bandas a cada uno le guste una cosa, para que cada uno aporte su estilo y se cree un Frankestein nuevo. Si te montas un grupo de seguidores solo de Iron Maiden, te va a quedar Iron Maiden mal”.
Efectivamente: en ‘Alcalá Norte’ (publicado por el sello Balaunka) hay post-punk, sí, pero es que de repente hay temas de corte bastante brit-pop, e incluso deciden despedirse con una canción que parece el resultado de meter a Medina Azahara en una rave (la estupenda ‘El Guerrero Marroquí – Bakala Norte Mix’, inspirada en un capítulo de ‘A sangre y fuego’ de Chaves Nogales y producida por Adri de [VVV] trippin you).
Se habla de gente como The Smiths, The Cure, Joy Division, The Clash, The Stone Roses o Echo & the Bunnymen a la hora de sacarles parecidos, pero me parece curioso que, a nivel nacional, solo se esté mencionando a Carolina Durante; imagino que es porque nos recuerda al fenómeno que tuvieron ellos en su día, pero a mí me viene a la cabeza también gente tan dispar como Burning, Love of Lesbian (la manera de intepretar tan particular de Álvaro Rivas la encuentro en un punto entre los vocalistas de ambas bandas), Alaska y Dinarama, Pistones o El Último Vecino.
Y me parece significativo cómo varias de sus canciones son capaces de sonar 100% generacionales… y a la vez podrían ser perfectamente una banda ficticia que Carlos Alcántara va a ver en un capítulo de los 80 de ‘Cuéntame’. Hablo de ‘La Calle Elfo’, ‘Los chavales’, ‘La vida cañón’ o ‘La sangre del pobre’, cuatro temazos que se harán competencia entre sí para estar en el Top de 2024.
“Es el amor de madre una cuestión social / son esos ojos negros los que aprendieron a odiar” cantan en ‘La Calle Elfo’ (con guiño a la Cantata 147 de Bach), o “dice dar la limosna cuando eyacula sobre miseria / ocho familias reparten el pan / y si ganas una barra de más será por casualidad” en ‘La sangre del pobre’. Aunque, sin duda, la corona en cuanto a letra se la lleva ‘Westminster’: “tengo el decreto secreto de Dios en mis manos / y he pensado que quizás sea mejor no leerlo / no sabré si mi destino es de salvado o de caído / pero así conservaré del pecado su atractivo”, dicen en un tema rarísimo con spoken word incluido y que, por momentos, parece un feat de Nine Inch Nails con Grimes. Es uno de los momentos más destacados de la producción, a cargo de Carlos Elías Caballero (Doctor Rock) y Pablo Fergus.
Carlos y Pablo han querido alejar a la banda de la oscuridad de sus primeras maquetas y centrarse en una misión: que esto sonase como sus directos. Y desde luego puedo imaginar lo bien que funcionarían ahí la excelente ‘No llores, Dr. G’ (nunca imaginé sentir melancolía en una canción sobre Goebbels), o la versión de La Paloma ‘El Rey de los Judíos (Un Cosquilleo)’. Ojalá pronto pueda no solo imaginarlo sino vivirlo, porque con este disco ocurre algo más difícil de lo que parece: escuchar estas once canciones hace que te entren mil ganas de verles en concierto. Verdaderamente, hacía mucho que no veía en la escena española un debut tan potente, hasta el punto de que, si mañana Alcalá Norte se separasen, apuesto a que esto se quedaría como disco de culto. Pero eh, no quiero comprobar esta teoría: ¡seguid sacando más canciones!
Dorian estrenan hoy en exclusiva en JENESAISPOP el vídeo que presenta su nueva era. ‘Algo especial’ es el primer single de su nuevo disco. Una canción que regresa a su sonido clásico tras los experimentos de su último álbum ‘Ritual’, algo incomprendidos entre sus fans, aunque interesantes. Pocas veces el grupo ha sonado tanto a OMD. Después, parece haber una referencia más inesperada a Sabina en aquella canción del “bulevar de los sueños rotos”, que a su vez era un homenaje a Chavela Vargas.
Nuestra Canción del Día hoy retrata una ruptura («Mataste por mí, pero algo se perdió»), pero quedándose con lo positivo. «Ahora que hemos llegado al final, quiero recordar que fue especial», es su lema. El vídeo captura los mejores momentos de una joven pareja, con la nostalgia y el mimo habituales en la discografía de Dorian.
Nos lo cuenta el propio Marc Gili: “’Algo especial’ es una canción que habla sobre la superación positiva del duelo causado por una ruptura sentimental. Una vez superada la necesaria fase de dolor, tenemos dos opciones: focalizarnos en los malos recuerdos que nos trae evocar dicha relación, o centrarnos en recordar las buenas experiencias que vivimos junto a esa persona, y en todo lo que hayamos podido aprender a su lado. La letra de ‘Algo especial’ apuesta por esta segunda opción».
Es, además, una ruptura que se ha producido dentro de la banda, y que el grupo siempre había llevado en total discreción. Belly y Marc eran pareja, pero según detalla la nota de prensa, dejaron de serlo «hace unos años». Nos cuenta Marc: «Si Belly y yo no hubiésemos sido capaces de pedirnos disculpas mutuamente y de volcarnos en los recuerdos positivos, Dorian habría terminado y, lo más grave, tampoco seguiríamos siendo amigos. Por fortuna, fuimos capaces de centrarnos en lo bueno, en lugar de dejarnos arrastrar hacia el lado oscuro».
Dorian ya tienen cerrada una serie de fechas por festivales que tendrán lugar los próximos meses, como el FIB, Antorchas Festival en Albacete o Spring Alicante.
11 de mayo: Sonoramex, Ciudad de México
18 de mayo: Interestelar Sevilla
31 de mayo: Spring Alicante
1 de junnio: Talavera Spring Festival
13 de junio: Feria de Plasencia, entrada libre
22 de junio: Antorchas Festival
5 de junio: Oasis Sound, La Solana
18-20 de julio: FIB
25-27 de julio: Brisa Festival
09-11 de agosto: BRUNCH! ELECTRONIK FESTIVAL
15-17 de agosto: Mediterránea Festival
29 de agosto: Festival Gigante
06-07 de septiembre: Vive Latino
04 de octubre: SUM FESTIVAL
11-12 de octubre: Love to Rock
Supersubmarina han acudido a La Resistencia para promocionar ‘Algo que sirva como luz’, el libro de Penguin en el que el periodista Fernando Navarro narra su ascenso a la fama truncado por un accidente de coche, y ‘La maqueta’. El disco sobre sus inicios les ha dado recientemente su primer número 1 de ventas en España, sobre todo gracias a su buen funcionamiento en vinilo.
Esta entrevista ha estado felizmente más marcada por el humor que las del día en que presentaron el libro, lógicamente. Aquel día que emocionaron a la prensa y a unos cuantos fans, recibiendo un minuto de aplausos en pie, ha dado paso a la alegría. Si aquel día en que pidieron que si alguien llorara, fuera de felicidad, ya había dejado alguna nota de humor, el programa de David Broncano ha sido el perfecto para desarrollar esa faceta. El grupo está contento de haber vuelto a aparecer en los medios y quiere celebrarlo.
El presentador de La Resistencia no esquiva alguna mención al grave accidente, pero es superflua. Esta es la ocasión de contar por ejemplo cómo les ayudó la preparación del libro a reencontrarse como amigos. «Estamos supercontentos de volver a hacer cosas», indica Juanca. «Las entrevistas de Fernando nos sirvieron mucho como terapia y nos han llevado a tomar decisiones que nos han ayudado a estar mucho mejor», añade.
Además, pese a que Jose El Chino ha perdido la memoria de lo que sucedió unos años antes y unos años después del accidente, los demás le ayudan a hacer conexiones que le hacen recuperarla. Pese a que no recuerda ni sus propios conciertos ni sus propias canciones, Jaime cuenta que cuando salió de la UCI, un amigo empezó a tocarle una escala de ‘Puta Vida’, este se equivocó en una nota y El Chino, que no podía ni hablar, dijo: “te has equivocado en un semitono. ¡Era Re sostenido, que no era Re!”. Bromean también sobre un un bajo que alguna vez entró demasiado tarde.
En la parte clásica del programa en que se habla de follar y de ahorros bancarios, Supersubmarina se muestran satisfechos, especialmente El Chino en lo primero: «Intentamos uno a la semana por lo menos», cuenta en referencia a su novia. Jaime sobrevive con las indemnizaciones que recibe por haber estado a punto de sufrir una amputación de su pierna y haber pasado 8 años de operación en operación, y Juanca es el que se muestra más justo, pues su esposa está embarazada de 7 meses y es autónomo. El libro ‘Algo que sirva como luz’ va ya por su tercera edición en un mes.
Este martes se ha celebrado la primera semifinal de Eurovisión y la primera incursión de un símbolo palestino en el escenario está sobre la mesa. Sucedió exactamente durante la primera actuación del festival, un popurrí de canciones que no ganaron pero han sido escogidas por la organización como icónicas. La primera fue ‘Fuego’, la tercera ‘Slomo’ y en medio ‘Popular’ de Eric Saade.
Se da la circunstancia de que Eric Saade es un cantante sueco de padre libanés de origen palestino. Como informa Vertele, este fin de semana había escrito un mensajes muy claro en redes sociales: «El manejo de Eurovisión por parte de la UER es vergonzoso. No permiten ningún símbolo palestino dentro del estadio, mientras que los símbolos que representan cualquier otra etnia del mundo son bienvenidos. Su eslogan ‘Unidos por la música’ (si no eres palestino) ya es una broma. ¿Transmitiendo propaganda israelí en horario de máxima audiencia a todo el mundo, centrándose al mismo tiempo en prohibir la bandera palestina? Por lo tanto, es más crucial que nunca para mí estar presente en ese escenario. Podéis tomar nuestros símbolos, pero no podéis eliminar mi presencia”, retaba.
Lo que no sabía la organización es que portaría un pañuelo palestino (kufiya) envuelto en una muñeca. Y así fue. No será la única reivindicación de que oigamos hablar a falta de ver qué ocurre en el escenario. Este jueves se han convocado manifestaciones en Suecia contra la participación de Israel al mismo tiempo que su representante Eden Golan se subirá al escenario como 14ª participante de la segunda semifinal.
La Unión Europea de Radiodifusión ha condenado el gesto de Eric Saade a través de la productora ejecutiva Ebba Adielsson: «Nos parece triste que utilice su participación de esta manera. Eurovisión es un programa en directo. Todos los artistas son informados de las bases del concurso. Lamentamos que Eric Saade haya optado por ignorar el carácter apolítico del evento». Además, no se ha compartido este vídeo en las redes sociales ni en Youtube, a diferencia de las demás actuaciones.
Posteriormente Eric Saade les ha contestado, acusando a la organización de racismo: «Mi padre me regaló ese pañuelo cuando era pequeño, para no olvidar nunca de dónde viene la familia. Entonces no sabía que algún día se llamaría ”símbolo político“. Es como llamar símbolo político al caballo de Dala. En mi opinión, eso es simplemente racismo. Sólo quería ser inclusivo y usar algo auténtico para mí, pero la UER parece encontrar controvertida mi etnicidad. No dice nada de mí, pero sí todo de ellos. Lo digo como lema de la ESC de este año: Unidos por la música».
Oficialmente en Eurovisión está prohibido entrar con banderas de países que no participen, pero no están prohibidos los símbolos. Durante la actuación de Madonna en el festival, celebrada en Israel, una de sus bailarinas, Mona Berntsen, subió una bandera de Palestina que no había aparecido en los ensayos, siendo posteriormente retenida e interrogada en el aeropuerto de Tel Aviv cuando intentaba salir del país, durante una hora y media.
Some news from Eurovision
The Swedish-Palestinian artist Eric Saade (who came in third place in ESC 2011) showed up in the opening act with a keffiyeh and a Palestinian flag 🇵🇸 to protest Israel's participation in the Eurovision Song Contest amidst the genocide in Gaza. pic.twitter.com/F8CTnNFr0R
— Omar El Fares 🇵🇸🍉 عُمَر الفارس (@3lfares) May 7, 2024
🇪🇺Ayer, Eric Saade, artista sueco-palestino que brilló en el ESC 2011, alzándose con el tercer puesto, regresó al escenario de Eurovisión desafiando las reglas de la UER. Con valentía, con su muñeca envuelta en la keffiyeh, alzó su voz en el acto inaugural, denunciando la… pic.twitter.com/ADLv5zJJoE
Las semifinales de Eurovisión no parecen aclararse entre el desinterés general -esa emisión en La 2- y el revuelo que generan en redes sociales. La de este martes ha sido de las mejores. Si en algún momento algún medio español estuvo tentado de titular su crónica del evento «Chanel vuelve a robar el show en Eurovisión» seguro que después ha tenido que repensárselo cuando actuaron países como Irlanda, Croacia o Finlandia.
Tres ejemplos de lo divertida que puede ser la final del sábado, justo este año en el que menos nos apetecía divertirnos con el gran show de la UER. Recordemos que el jueves se han convocado manifestaciones en Malmö al mismo tiempo que Israel competirá en la segunda semifinal, mientras sigue asediando Gaza.
La semifinal de este martes comenzó con un popurrí de temas que NO ganaron Eurovisión, como metáfora de que a veces no es necesario ser el número 1 para triunfar. No salieron Mocedades, pero sí Eleni Foureira con su mítico ‘Fuego’, que terminó oscureciendo a Neta; Eric Saade con ‘Popular’, colando un pañuelo palestino; y finalmente Chanel, en su momento tercera, pero primera en nuestros corazones. Y como ya no puede reproducir la misma coreografía de ‘Slomo’ porque «hay muchas cosas que no sabemos«, probó otra cosa… y acertó.
Volando por los aires y aterrizando en el suelo cual aeroplano sin romperse la crisma, Chanel demostró -porque las mujeres siempre tienen que demostrar la misma cosa muchas veces- que tiene mucho que decir en la industria si logra dar con las producciones adecuadas. Eso sí, la balada ‘Agua’ no era una de ellas.
Croacia partía como gran país favorito y Baby Lasagna no decepcionó. Con conexiones con la audiencia tamaño Queen, las posibilidades rockeras de unos Måneskin y un tema tan resultón como el año pasado ‘Cha Cha Cha’, tenía asegurada la clasificación. La audiencia estaba a tope jaleándolos, y eso se valora en casa y entre el jurado.
Pero ojo, porque hay dos serios competidores. Nadie sabe dónde puede llegar el alcance del dúo cómico de Finlandia, si Ojete Calor han terminado llenando estadios. Uno de los miembros de Windows95man se pasa media actuación ocultando el miembro detrás de una cámara, detrás de un minúsculo slip, detrás de la nada, y la tontería atrapa como si siguiéramos en los tiempos de Benny Hill -que en paz descanse- y Austin Powers. La referencia más directa parece la peli de Eurovisión de Will Ferrell.
Y la gran sorpresa de la noche la dio Irlanda. Detrás de esa tontería de etiqueta llamada «ouija pop», Bambie Thug tenía un plan: dejar muda a la audiencia con una presentación terrorífica de ‘Doomsday Blue’ que nunca dejó de sorprender. Tras una sucesión de ideas tomadas de Lady Gaga -circa ‘Paparazzi’ y ‘Judas’- y Marilyn Manson -circa cuando se le podía citar como influencia-, llegó un grito que hizo temblar en su tumba a Edvard Munch y una derrota de la bestia que ni Álex de la Iglesia. El escenógrafo es el español Sergio Jaén. Simboliza una violación que Bambie Thug sufrió en 2023.
Con este panorama y sumando la imaginativa propuesta de Reino Unido, que presenta a Olly Alexander y su corte de bailarines boxeadores desafiando las leyes de la gravedad; es comprensible que España no levante cabeza en las apuestas. Concedámosle el beneficio de la duda porque no hay mucho synth-pop onda Depeche Mode, ni competidores tan sexualizados (lo de Finlandia es puro humor), pero hay cosas que un jurado habrá de priorizar siempre. Y este año hay muchos países que se lo han currado.
Algunos tanto que se han pasado de frenada. Ha sido el caso de Polonia, eliminada frente al temblor de la pobre Luna, que no podía creérselo. Nosotros tampoco. ‘The Tower’ era una de las producciones más actuales, pero su presentación era un exceso viejuno de cambios de vestuario y escenarios -algunos deslucidos fuera de plano o en plano general-, perjudicada también por una pobre toma vocal.
Salvó un poco mejor los muebles Lituania. Silvester Belt acudía con una de las canciones más elegantes en su propuesta electrónica, pero su puesta en escena quedaba algo diluida entre tan feroz competencia o la exhibición de la de Olly Alexander, de bastante más presupuesto.
Con la clasificación de Ucrania todo el mundo contaba, pero no desde luego con la de Portugal. Iolanda ha actuado en Sonar Lisboa, quizá porque Maria Arnal lo ha hecho en Sonar Barcelona, y por un momento temimos que terminara aglutinando el mismo televoto que Blanca Paloma (un 0 o casi). Quizá la salvó actuar en la segunda mitad. Como a Luxemburgo, que volverá al festival detrás de tres décadas.
La lista de clasificados se completa con Serbia, que acude con una presentación sencilla que apela al renacer del país tras la Guerra Mundial con una flor proyectada gigante; Chipre, quizá gracias a una realización muy loca del minuto final no apta para personas sensibles; y Eslovenia, gracias a ese grito que la representante irlandesa hubo de maldecir desde algún rincón de la oscura Malmö.
Con la salvedad de Polonia, pocas injusticias entre los eliminados: este año fueron solo 5, y las presentaciones de Islandia y Azerbaiyán lucían estancadas en algún lugar remoto entre 1989 y 2001. Entre las sorpresas que sí veremos el sábado, la presentación alemana: su balada rock funciona mejor con bien de fuego.
Podcast: Comentamos las favoritas de Eurovisión 2024
El desastroso desempeño comercial del nuevo disco de Sia se debe a varios factores, pero no dice nada directamente de la calidad de la música. ‘Reasonable Woman’ no es -viendo el vaso medio lleno- un disco catastrófico en el aspecto artístico. Tampoco es el brillante hallazgo que regenerará la popularidad de Sia después de sus turbulentos últimos años. Peor aún, pasará desapercibido por no tener realmente demasiado que contar, ocho años después del último.
A Sia la fórmula del saque de pecho melódico le sigue funcionando, más o menos. ‘Gimme Love’ no ha sido un megahit a lo ‘Chandelier’, pero ha animado ligeramente su carrera. No es su mejor canción pero, siguiendo la pauta 100% Sia de principio a fin, tampoco es la peor.
Esa pauta de melodías heroicas y letras de autoayuda y superación sigue presente en ‘Reasonable Woman’ hasta el punto que el título del disco promete una obra más interesante de la que es. La portentosa voz de Sia y sus melodías siguen siendo una mezcla explosiva en ciertos puntos y consiguen que la desfasada producción del disco no importe tanto. La inicial ‘Little Wing’ gana más por su melodía que por su letra “te quiero, sigue intentándolo”; la épica ‘Immortal Queen’ con Chaka Khan es otro ejemplo de esa melodía gloriosamente esculpida que Sia es capaz de escribir. Y ‘I Had a Heart’ parece la típica balada anodina de Sia, pero su atlética voz la eleva. La firma de Rosalía no se nota y queda en una mera curiosidad que probablemente olvidaremos.
Pero no se puede pasar por alto que la producción de ‘Reasonable Woman’ parece anclada en otro tiempo. Por culpa de ella melodías aceptables como la de ‘Towards the Sun’ pasan a un segundo plano mientras te preguntas quién ha podido firmar una caja de ritmos tan chatarrera. ‘Dance Again’, la colaboración con Kylie Minogue, es simpática y bailonga, pero Minogue ha tenido mejor ojo eligiendo producciones con más enjundia, como la de Tove Lo.
En otros puntos las composiciones bajan el nivel y Sia empieza a sonar simplemente aburrida de sí misma. En ‘Wanna Be Known’ y el baladón ‘I Forgive You’ parece que está buscando una melodía y eso es lo que ha grabado. En ‘I Forgive You’, las sílabas alargadas hasta el infinito de las estrofas son prácticamente imposibles de digerir. ‘Champion’ y ‘Go On’, como canciones, suenan ya a tomadura de pelo. Las escuchas y piensas que Sia no puede ir en serio.
Hay algún momento de ‘Reasonable Woman’ en el que Furler no parece atrapada dentro de su propia versión comercial. O dentro de su propia parodia. El álbum se cierra con una nana llamada ‘Rocks and Balloons’ que, mezclando guitarras y cuerdas, ofrece una faceta de Sia más orgánica. Y, en el lado electrónico, la producción de Labrinth en ‘Incredible’ hace verdaderas cosquillas. La manera en que la voz de Sia se funde con la base es excitante.
Pero Sia no ha elegido ni un camino ni el otro en ‘Reasonable Woman’, sino que, partiendo del sonido de sus últimos dos trabajos, ha optado por no renovarse ni un poco y seguir pegada al piloto automático, una vez más. Confirmado que sus canciones siguen teniendo capacidad de emocionar, y ahí está ‘Little Wing’, urge un cambio radical de dirección, de sonido, de estética. De peluca, al menos.
Hinds anuncian su nuevo álbum, el sucesor de ‘The Prettiest Curse‘ (2020) y el primero como dúo. Se llamará ‘Viva Hinds’ y saldrá el 6 de septiembre.
Si ya habíamos escuchado el primer single, el excelente ‘Coffee’, hoy también se da a conocer el segundo, y viene con sorpresa: ni más ni menos que una colaboración con Beck. El productor hace coros en este nuevo tema que se llama ‘Boom Boom Back’ y que es el primero que escribieron tras la marcha de Ade y Amber. La nota de prensa de Sonido Muchacho detalla que Hinds «conocieron a Beck por casualidad en la proyección de una película en Los Ángeles».
Otro invitado que encontramos en el disco será Grian Chatten, el líder de Fontaines DC, como revela el tracklist:
01 Hi, How Are You
02 The Bed, the Room, the Rain and You
03 Boom Boom Back [ft. Beck]
04 Stranger [ft. Grian Chatten]
05 Superstar
06 Mala Vista
07 On My Own
08 Coffee
09 En Forma
10 Bon Voyage
En el vídeo de ‘Boom Boom Back’ no aparece Beck, solo le oímos, pero sí vemos a Carlotta Cosials y Ana Perrote pasándoselo bien en lo que parece un homenaje a las road movies americanas, o un recordatorio de sus largas giras por territorios anglosajones. De hecho ya facilitan más de una veintena de fechas del tour, con solo dos paradas en España: una en Barcelona y otra en el madrileño Tomavistas.
11 de mayo: Barcelona (España). Fango (La Monumental)
17 de mayo: París (Francia). Supersonic Records [SOLD OUT]
19 de mayo: Münich (Alemania). Theatron Pfingstfestival [SOLD OUT]
21 de mayo: Berlín (Alemania). Monarch [SOLD OUT]
24 de mayo: Madrid (España). Festival Tomavistas
26 de mayo: Brighton (Reino Unido). Prince Albert (Matinee and Evening) [SOLD OUT]
27 y 28 de mayo: Londres (Reino Unido). Lower Third [SOLD OUT]
13 de septiembre: Londres (Reino Unido). Lafayette
9 de octubre: Ciudad de México (México). Foro Indie Rocks
12 de octubre: San Diego (USA). Casbah
15 de octubre: San Francisco (USA). Chapel
17 de octubre: Portland (USA). Mississippi Studios
18 de octubre: Seattle (USA). The Crocodile
20 de octubre: Madison (USA). High Noon
21 de octubre: Chicago (USA). Thalia Hall
22 de octubre: Cleveland (USA). Grog Shop
23 de octubre: Toronto (USA). Lee’s Palace
25 de octubre: Philadelphia (USA). FUC
26 de octubre: Washington DC (USA). Union Stage
28 de octubre: Boston (USA). Brighton Music Hall
29 de octubre: Brooklyn (USA). Warwaw
Un hombre, identificado como guarda de seguridad de Drake, ha sido disparado esta mañana sobre las 2 de la madrugada en las afueras de la residencia de Drake en el barrio de Bridle Path, en Toronto, confirman medios como Rolling Stone o Billboard. El hombre ha sido hospitalizado con heridas graves, si bien no se teme por su vida. Toronto Star informa que una persona «sospechosa» ha huido de la escena en un vehículo. Se desconoce si Drake se encontraba en el interior de la residencia en el momento del disparo.
CBC y Toronto Star informan que el acceso a la residencia de Drake ha sido acordonado y que la policía local se encuentra en estos momentos investigando el caso saliendo y entrando de la casa.
Acorde con la información publicada por la policía de Toronto, el disparo ha tenido lugar exactamente a las 2.09 de la madrugada en la ubicación de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East, cerca de la mansión de Drake.
Drake ha sido noticia estos días por enredarse en un mediático beef con Kendrick Lamar que parece no tener fin. Ambos han publicado varios «diss tracks» en los últimos días contra el uno y el otro.
El último capítulo en el beef Drake vs. Kendrick, ‘The Heart Pt. 6’, ha sido la respuesta de Drake a ‘Not Like Us’ de Lamar. La portada de ‘Not Like Us’ se compone de una imagen a vista de pájaro de la mansión de Drake, la misma cerca de la cual ha ocurrido el suceso.
Después del gran éxito de ‘yes, and?’, el primer single de ‘eternal sunshine‘, y del impacto aún mayor del segundo, ‘we can’t be friends (wait for your love)‘, Ariana Grande extraerá un tercer sencillo de su último disco, ‘the boy is mine’.
US Radio Updater revela a través de X que ‘the boy is mine’ será enviada a las radios de Estados Unidos en función de tercer single de ‘eternal sunshine’, aunque sin confirmar fecha. ‘the boy is mine’ es actualmente «una de las 10 canciones más añadidas en las emisoras pop» en el país.
El lanzamiento de ‘the boy is mine’ está confirmado en el merchandising de Ariana Grande disponible en su página web. Otros tres sencillos aparecen listados, si bien sus títulos permanecen escondidos. Esto significa que ‘eternal sunshine’ se promocionará con seis sencillos en total.
‘the boy is mine’ ha sido una de las canciones de ‘eternal sunshine’ favoritas del público desde su estreno. Inspirada en el clásico de Brandy y Monica, ‘the boy is mine’ cifra sus streamings actuales en torno a los 130 millones. La pregunta es si Ariana apostará por la versión original de ‘the boy is mine’ o por un remix con artista invitado.
Ariana Grande ha sido una de las invitadas a la gala MET celebrada este lunes. Además, Grande ha ofrecido un concierto durante la ceremonia junto a Cynthia Erivo. Juntas han cantado ‘When You Believe’ de Mariah Carey y Whitney Houston, entre otras canciones.
Con razón del lanzamiento de ‘eternal sunshine’ este año hemos repasado la carrera de Ariana Grande en el podcast de JENESAISPOP.
Bilbao BBK Live se celebrará un año más los días 11, 12 y 13 de julio con un cartel que incluye pesos pesados de la música nacional e internacional como Arcade Fire, Massive Attack, Los Planetas, The Prodigy, Grace Jones o Jungle. El monte de Kobetamendi volverá a acoger una nueva edición del festival vasco del que JENESAISPOP es medio colaborador.
Además, Bilbao BBK Live volverá a desplegar su programación urbana, Hirian, «en la calle» en vasco, con una serie de artistas que actuarán al aire libre, de manera gratuita, en el barrio de Rekalde, el sábado 1 de junio.
Entre los artistas confirmados se encuentran algunos como Carlangas y Los Cubatas, Las Odio y otros artistas que hemos recomendado últimamente en la web, como Maren o Pipiolas, así como clásicos recomendados como Pablo Und Destruktion.
Alice Wonder Dillom, Putilatex y Doctor Explosión, estos últimos conocidos por su versión de ‘Soy un truhán, soy un señor’ de Julio Iglesias, figuran a su vez en la programación de Hirian, que e expande hasta los 18 artistas confirmados, sumando también a DJs Coolnenas, Euskoprincess, Ezpalak, Germán y La Alegría del Barrio, HUDA, DJ Juguete, Mirua, Ruptura y $kyhook.
Hirian es un proyecto de Fundación Industrias Creativas que, junto a Bilbao BBK Live, informa el festival, «se consolida con el objetivo de crear una experiencia que trascienda los límites del festival y se convierta en un catalizador para el cambio social promoviendo la participación de toda la población y aportando valor a la comunidad en la que impacta».
Tomavistas ha revelado los horarios de su edición de 2024, por la que pasarán artistas como Phoenix, Belle and Sebastian, Los Planetas, The Blaze o The Jesus and Mary Chain, los días 24 y 25 de mayo en la Caja Mágica de Madrid.
El cartel por días de Tomavistas se conoció con el cierre de la programación, no así sus horarios especificados, ya disponibles.
El viernes 24 Dinosaur Jr. subirá al escenario a las 20.25 y Los Planetas y Dry Cleaning se solaparán a las 21.30, mientras Editors actuará a las 22.40 y The Blaze a las 00.55. De otro lado, el sábado 25 Villagers tocará a las 18.30, Belle and Sebastian a las 20.30, Cariño a las 21.45, a la vez que Los Estanques; The Jesus and Mary Chain a las 22.40, a la vez que Adiós Amores, y Phoenix a la 1.15.
Otros solapes a tener en cuenta en los horarios del cartel de Tomavistas son los de Baiuca y Joe Goddard, que coinciden el viernes a las 23.55; Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Hurray for the Riff Raff, que actúan a la vez el sábado a las 19.25, y Alizzz y Georgia, que solapan también el sábado a las 00.05.
Todos los horarios están disponibles en la web del festival.
La artista nos presenta así el primer adelanto de su tercer disco. La canción se llama ‘Más divertido’ y supone un giro hacia «el indie rock confesional». El tema además ejerce de sintonía del podcast sobre sexualidad «Platanomelón». ‘Más divertido’ es nuestra Canción del Día hoy.
Si conocimos a Casero en los días en que colaboraba con Russian Red, este tema la muestra tan «horny» como está luciendo Lourdes Hernández en su última etapa. Dice la letra de esta canción que «masturbarse es mucho más divertido / desde que pienso en lo que voy a hacer contigo». Oficialmente el tema se inspira en los primeros días de una relación, pero en un momento en que no puedes estar con esa persona.
Así, destacan frases como «quiero dormir pero las ganas no me dejan», «quiero tenerte detrás y en todas partes» y «sobre todo no quiero enamorarme». El culmen de la canción, marcado por unas guitarras influidas por el legado de leyendas como las Breeders o proyectos más recientes como Soccer Mommy, es el grito de «me dan todos igual». La producción ha corrido a cargo de Bearoid y la propia Casero.
Esta noche se celebra la primera semifinal de Eurovisión. Suiza y sobre todo Croacia se han distanciado entre las favoritas según las casas de apuestas, que a veces aciertan y otras hypean a países que se van desinflando con el paso de los días.
¿Qué debes saber sobre estas semifinales? Por primera vez los países clasificados (el organizador y el Big Five) van a actuar en ellas. Eso significa que veremos el ‘Zorra’ de Nebulossa pasar por la semifinal del jueves.
Nebulossa han apostado por una puesta en escena que mejora lo ya expuesto en Benidorm Fest, siendo fiel a su espíritu original pero con mejoras técnicas. Una de sus bazas es un montaje vertiginoso que parece que incluso contará con 77 planos. Vamos 21º en las apuestas, es decir, acudimos sin nada que perder.
Por otra parte, el Festival viene marcado por la participación de Israel, lo que está provocando que se sucedan las manifestaciones en Malmö contra lo que se considera un genocidio en Gaza en el que han muerto más de 30.000 personas. Israel actuará en la segunda semifinal en 14º lugar.
Primera semifinal de Eurovisión
Quince países lucharán por un lugar en la final del sábado. Entre ellos destacamos a los siguientes:
3.-La propuesta electrónica de Lituania, influida tímidamente por las producciones gélidas de GusGus
4.-El ouija pop de Irlanda (en la imagen)
6.-El pop electrónico de Polonia suena actual, pese a no figurar entre las favoritas
7.-Baby Lasagna podría dar la victoria a Croacia, entre el metal y el europop
10.-El humor de Windows95 desde Finlandia en la que va a ser una de las actuaciones más divertidas del festival
Segunda semifinal de Eurovisión
4.-Suiza presenta a uno de los favoritos para ganar, Nemo, entre Mika y Mónica Naranjo
5.-Chequia trae «Olivia Rodrigo vibes» que pueden conectar con la generación TikTok
6.-El tema rave de Austria va despegando poco a poco
10.-Sin demasiadas posibilidades de pasar, los españoles Megara compiten por San Marino
16.-Países Bajos nos hará reír con su “Europapa”. El título de nuevo «Cha Cha Cha» está disputado.
¿Quién va directamente a la final de Eurovisión?
1.-La perfección sueca un tanto aburrida ya de Marcus & Martinus
1M: La balada rock alemana
1M: Olly Alexander defenderá la avanzada producción de Danny L Harle para UK
-Nebulossa por España no saben de momento si actuarán en la primera mitad o en la segunda. Lo decidirán los productores del show tras un sorteo.
-Tampoco Italia, que acude con la divertida y pegajosa ‘La noia’.
2M: Francia hará de Francia con la desgarrada chanson ‘Mon Amour’
Podcast Eurovisión 2024: favoritos, imperdibles y España
Esta noche se ha celebrado la MET GALA, un hervidero de superestrellas cada vez mayor. Terminas antes diciendo quién ha faltado (Beyoncé, Taylor Swift) que quién sí ha ido (casi todas las demás). Entre las anécdotas, Rihanna ha faltado porque está con fiebre, y Katy Perry no ha podido ir pero su madre se piensa que sí porque ha visto en redes una imagen creada con inteligencia artificial.
La temática de la exposición de este año es ‘Bellezas o Bellas durmientes: el redespertar de la moda’. La inspiración ha sido ‘El jardín del tiempo’, el relato corto escrito por J.G. Ballard en 1962, por lo que han abundado las diosas, las hadas, las elfas… y también las inspiraciones libres.
Entre quienes más han llamado la atención está el monumental vestido de Cardi B, las 800 horas que ha tardado en hacerse el vestido de Jennifer Lopez, dicen que con 2,5 millones de cuentas de aluminio de plata; o los dos looks de Zendaya por John Galliano.
Ariana Grande ha sido la encargada de actuar, interpretando 7 temas, entre ellos varios de los nuevos por primera vez. Entre las invitadas ha estado Rosalía, que ha explicado por qué ha decidido acudir de negro: «Cuando supe que el tema era sobre las «bellas durmientes», pensé qué significaba para mí, cuando te vas a dormir lo primero que ves es la oscuridad. Es el preludio a los sueños y hoy estoy celebrando Dior como un tulipán negro».
Frente a la elegancia de Lana del Rey y la sobriedad de Sabrina Carpenter, actual número 1 mundial con ‘Espresso’; otras como Erykah Badu y Nicki Minaj apostaron por el color.
Finalmente, entre los hombres (también van), entre quienes arriesgaron algo destacamos a Bad Bunny, Leon Bridges y a Lil Nas X. Ed Sheeran lució algo más desubicado: ¿puede ir un príncipe azul arrugado y con el largo de mangas y pantalón incorrectos? Por su parte, Rauw Alejandro parecía venir de protagonizar simplemente uno de sus videoclips.
Kylie Minogue hizo acto de aparición en la Met Gala 2024 con un vestido lencero de Diesel, ornamentado con más de 500.000 cristales de Swarovski. pic.twitter.com/hYudAxsO1H
Jennifer Lopez aparece como una auténtica Diosa en la #MetGala 2024. La cantante también es una de las cuatro celebrities que harán las veces de anfitrionas esta noche desde el museo neoyorkino. pic.twitter.com/TnLR1wX3gD
Nadie daba un duro por una nueva gira de estadios de Madonna, sobre todo después de aquella noche de 2022 en Medellín junto a Maluma, donde lució como ida, y el ‘Celebration Tour‘ no ha podido cerrar más bocas definitivamente a su paso por Río de Janeiro. «Madonna, come to Brazil» era casi un meme, y vaya si al final ha ido. Récords de asistencia aparte -tengo serias dudas de que en Copacabana hubiese 1,6 millones de personas, y me parece fascinante que parezca dar igual 100.000 personas arriba que 15.000 abajo-, la cantante ha sacado todo el partido posible a la que ya era una de sus más impresionantes producciones y direcciones artísticas.
Este tour que más que sus grandes éxitos repasa la historia de su vida desde su llegada a Nueva York (‘Everybody’) hasta su reivindicación de envejecer como le dé la real gana (‘Bitch I’m Madonna’), pasará a la historia como uno de los mejores que ha hecho, realzado por el marco incomparable de la playa de Río de Janeiro y un público que recibió extasiado hasta el hit más modesto de la cantante.
Madonna ha vuelto a escoger ‘Nothing Really Matters’, una canción que no pasó del puesto 93 en las listas y hoy en día presenta streams paupérrimos, para comenzar su concierto. En Copacabana fue recibida en cambio como la segunda venida de Cristo. La gente la cantaba como si fuera el hit del momento. Uno esperaría que los temas más celebrados del set fueran ‘Hung Up’, ‘Like a Prayer’ y ‘La Isla Bonita’, que de hecho coronan ahora mismo las listas de Apple Music Brasil. Pero no que una pareja cantara ‘Bad Girl’ a voz en grito como si no hubiera mañana, o que un chaval se derrumbara durante ‘Live to Tell’, llorando en frente del mundo entero.
Anitta -algo desaprovechada en ‘Vogue’, lástima que no tuviera tiempo de ensayar el eterno hit en potencia ‘Faz gostoso’- y un Pabllo Vittar imparable en la versión «samba» de ‘Music’, se han llevado los titulares como invitados especiales, pero aquí la noticia es el impresionante estado de forma en que se ha visto a Madonna, cuando no hace ni un año se temió por su vida, por culpa de una infección bacteriana.
En algún momento aislado del tour la hemos visto derrumbada, llorando al hablar de la pérdida de su madre, reconociendo que ha estado a punto de morir, o simplemente comentando que no se encontraba bien. Hace poco dijo haber incluso pensado en tirarse por la ventana de su hotel en Atlanta, probablemente exhausta. Pero finalmente ha conseguido realizar los 81 conciertos de su tour sin cancelar ni uno solo. Tan cierto es que no fue puntual ni un solo día, ni siquiera el de la retransmisión en vivo de Brasil -¿de verdad le da igual salir en prime time que no?-, como que no ha fallado al público ni una sola cita, a diferencia de lo que ocurrió durante la gira anterior, cuando una lesión de rodilla y cadera que la obligaba a tener largas sesiones de fisioterapia antes y después de cada show le impidió realizar el 25% de los conciertos de 2019 y 2020. Nada de eso ha ocurrido esta vez.
Otra diferencia con la gira anterior, de teatros, es que esta la podremos disfrutar sin la habitual sobredosis de post-producción. Se han grabado todos los shows, con especial apego a los 5 de México, por lo que seguramente tendremos una versión espídica del concierto con los habituales errores de racord y récord de filtros por plano, pero este directo realizado desde Brasil por Jonas Åkerlund será el favorito para volver, como antes lo hicimos con el concierto de Barcelona en ‘Blonde Ambition’ o el «Confessions Tour» de Londres. Y lo haremos porque el show ha estado lleno de momentos mágicos, como ese en el que la audiencia corea el nombre de su hija Mercy o cuando Madonna finge hacer una mamada como si siguiera en ‘Truth or Dare’. A sumar a los que ya vimos en Europa: el guiño a Chic de ‘Holiday’ ejecutado con una coreografía impecable, el modo en que se come la cámara en ‘Open Your Heart’ mientras recrea su icónico vídeo de Mondino, el impresionante paso de ‘Erotica’ a ‘Papa Don’t Preach’ o el de ‘Human Nature’ a ‘Crazy for You’. Lo bien rodada y pensada que está la parte de la orgía. Lo feliz que se la ha visto en esta última cita.
Madonna ha vuelto a hacer que parezca fácil lo que no lo es en absoluto. Cada gesto del show ha sido medido al milímetro, como lo era cada incursión minúscula de un tema. Algunas elecciones pueden ser más obvias, como ‘Don’t Tell Me’ o ‘Express Yourself’, ahora defendibles como pioneros himnos feministas contra el mansplaining; y otras más sutiles, como los 30 segundos de ‘Living for Love’ como manera de resucitar cuando las fuerzas fallan o la suerte no acompaña. O la emoción contenida en ese fragmento de ‘In This Life’, otra canción olvidada de uno de sus discos más impopulares, que escribió para un amigo fallecido por complicaciones derivadas del sida. Nunca pensé que me emocionaría tanto escuchar unas líneas de este tema, o con la recuperación de ‘Rain’, ‘Bedtime Story’ o la galáctica ‘Ray of Light’. A veces despreciada por la prensa y otras por el público, Madonna ha vuelto a ser la Reina del Pop con este evento que será estudiado e imitado por sucesoras y sucesores. Si fue ella quien devolvió todo el foco mediático mundial -no solo el estadounidense- al intermedio musical de la Super Bowl, veremos qué influencia tiene este nuevo paso.
Ahora la pregunta del millón es qué viene después. ¿Es una opción un regreso al hastío y al mamarrachismo que hemos llegado a conocerle en Instagram y TikTok? Un rumor infundado decía que la artista quería financiar la película sobre su vida con esta gira. Julia Gardner sigue revoloteando como posible protagonista. De alguna manera sigue figurando en su agenda. El proyecto quedó congelado por un desacuerdo con Universal sobre la duración de la cinta, pero sigue sonando como la mejor opción para que sus números de la era streaming se equiparen a los de Elton John, Queen o Michael Jackson. También podría presentar nueva música. Nada se sabe sobre lo que ha grabado en el estudio con Max Martin o Honey Dijon. Ni lo que opina de dicho material tras haber rozado la muerte. Quizá es momento de recuperar las reediciones de las que Warner habló hace ya casi un lustro y de las que nadie sabe nada. O quizá de preparar algo con The Weeknd tras los buenos resultados comerciales de ‘Popular’.
Madonna se ha metido en una gira mundial de 7 meses demasiado poco tiempo después de haber pasado por la UVI y la opción lógica sería que descansara una buena temporada. Pero hace demasiados años de su último disco y parece poco probable que pare. La intérprete de «Don’t tell me to stop» ha asegurado que jamás se retirará. Ni intentes proponérselo.
Los protagonistas de la semana en la lista de Discos en España son Saiko y Rels B. El primero es top 1 con ‘Sakura’ y el segundo top 2 con ‘A New Star (1 9 9 3)’. Ya os lo hemos contado hablando de la lista de singles, porque ambos han metido sus discos en la lista enteros. 16 temas uno y 13 temas el otro.
Pero hay más novedades que desgranar en la lista de ventas. ‘El abrazo’ de Rozalén es entrada directa al número 4, mientras ‘Luces fuera’ de ToteKing es la subida más fuerte, pasando del puesto 23 al puesto 5 al ser editado en vinilo. Pet Shop Boys llegan al número 6 con ’Nonetheless’. Un disco que ha perdido el número 1 en listas británicas solo en favor de Taylor Swift.
‘Poema del cante jondo’ de Miguel Poveda llega al número 20 mientras ‘Hyperdrama’ de Justice lo hace en el puesto 43. El disco de los franceses es top 2 en el país vecino.
St Vincent es puesto 48 en España con ‘All Born Screaming’. Curiosamente es la misma posición que lograba el anterior ‘Daddy’s Home’. En Reino Unido ha sido top 5 casi igualando al anterior, que fue top 4.
Otras entradas son ‘Muévense’ de Marc Anthony (45), ‘Porque puedo’ de Eladio Carrión (50), ‘Black OPS’ de Al Safir (59), ‘Besta’ de Bala (71), ‘What’s Love Got to Do With It’ de Tina Turner (73), ‘Mr W’ de Wisin (74), ‘Fucking Up’ de Neil Young With Crazy Horse (79), ‘Por Cesárea’ de Dillom (82), ‘Funk Generation’ de Anitta (89), ‘Roseland NYC Live 25’ de Portishead (90), ‘Bewitched’ de Laufey (98) y ‘Aijag’ de Andrés Koi (99).
‘Sakura’ de Saiko es el nuevo número 1 en España, desplazando a Taylor Swift, que pasa del puesto 1 al puesto 3 con ‘The Tortured Poets Department’. En la segunda posición encontramos ‘A New Star (1 9 9 3)’ de Rels B.
Tanto Saiko como Rels B toman además la lista de singles. En el caso de Saiko aparece con hasta 17 canciones en el top 100, y Rels B con 14. Estas son las 17 pistas de Saiko que encontramos en la lista de singles. Son los 16 temas del álbum más su colaboración con Ovy on the Drums.
2.-Badgyal (con JC Reyes)
4.-Yo lo soñé
12.-Eskeleto (con Bryant Myers)
13.-Luna (con Dellafuente)
20.-Número telefónico (con Mora)
22.-3 caídas
26.-Cometa Halley (con J Balvin)
27.-Cómo suenan las estrellas
28.-Nana del hilo rojo (con Sky Rompiendo)
34.-Hey BB
40.-Boreal (con Sky Rompiendo)
46.-Polaris Remix (con Feid, Quevedo, Mora)
59.-Supernova (REENTRADA)
65.-Desatá (colaboración con Ovy on the Drums y Myke Towers)
66.-Finales de agosto
70.-La Rijana (Caleb Calloway)
97.-Ángel de la guarda (póstumo)
Y estas son las 14 pistas de Rels B que están en el top 100. Son las 13 canciones de su disco más la colaboración con RVFV, que es 6 veces platino.
7.-La vida sin ti
23.-Un desperdicio (con Junior H)
35.-Caída del cielo
38.-Detrás del DJ
50.-A New Star (2 0 2 4)
51.-Pretty Girl (con Tempoe)
56.-Rapeadita Love
58.-1 de enero, Puntacana
74.-Ocean Piano
77.-Se apaga, me apago
80.-El último del contrato
86.-Como un velero (interludio)
93.-Foro Sol
100.-Mi luz
Como habéis adivinado, el número 1 sigue siendo ‘Santa’ de Rvssian con Rauw Alejandro y Ayra Starr, y aun así queda espacio para más novedades esta semana.
‘Adivino’ de Myke Towers y Bad Bunny llega al número 3, ‘Akureyri’ de Aitana y Sebastián Yatra al número 8, ‘Textos fríos’ de Jay Wheeler y Mora al puesto 64, ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter al número 76 y ‘Una vida pasada’ de Camilo y Carin Leon al número 95.
Camila Cabello ha dado los detalles del que será su nuevo disco en solitario, el que puede ser un punto de inflexión en su carrera, pues lo es aparentemente en estilo.
Pese a la falta de impacto en listas del single ‘I Luv It‘, el álbum no se dilatará mucho tiempo más. El 28 de junio, justo a tiempo para el Orgullo, estará en el mercado presentado por esta imponente portada.
‘C, XOXO’, que así se llamará el disco a modo de carta firmada con abrazos y besitos, sucederá a ‘Familia’ de 2022. Aquel disco incluyó los singles ‘Don’t Go Yet’ y ‘Bam Bam’ con Ed Sheeran, de manera que su cambio de sonido para este cuarto disco que está por venir se considera todo un «re-branded». Está por ver si será para bien o para no tan bien.
Los temas que más están sonando de este disco son ‘Too Much’ y el dúo con Sabrina Carpenter, pero también hay que destacar esta canción de marcado carácter retro, y que incorpora un banjo divertidísimo en su última mitad. La letra habla sobre parecer una estrella del rock de los 70, y el estribillo reta “nada me va a parar si digo lo que quiero”.
En una entrevista con girl in red que publicaremos próximamente, defiende haber hecho esta canción por pura diversión: «En ‘DOING IT AGAIN BABY’ digo “got my Ray-Bans on and I’m rolling with the boys / having all this swagger was never a choice”. Si no pillas que eso es algo por diversión, que obviamente es humor, si lo ves desde la perspectiva de “oh, voy a descubrir si esto es una buena letra o no”… Es una energía bobalicona, gran parte del disco la tiene, y con esa energía conectas o no conectas».
Se defiende por tanto de las malas críticas: «En muchas críticas he leído eso, que las letras son tontas y demás… Creo que no han pillado la energía del disco, y no pasa nada, hay gente que la pilla y gente que no. Si escuchas el disco pensando que va a ser como todo lo que he hecho antes, quizás te lleves una decepción… pero no sé, entiendo que puede ser un disco heavy, no en cuanto a que es metalero (ríe) pero sí que está muy cargado, es mucho más energético, etc. Y si la gente no está en un lugar en sus vidas en los que algo así les resuene, puede que no les encaje. Pero era el disco que quería hacer, era el disco que me resultaba divertido y coherente hacer en el momento en que lo hice, así que estoy muy contenta con él».
girl in red estará actuando en Barcelona el próximo 16 de septiembre. Será en el Sant Jordi Club y las entradas están a la venta a través de Primavera Sound.
Dua Lipa llevaba más de un año advirtiéndonos de que su tercer disco iba a ser «ecléctico» y ni por esas parece que nos hayamos querido enterar. Desde luego no es algo que hayamos podido asumir con las pistas que teníamos. ¿Por qué iba a presentar un single tan marciano -tan ajeno a las modas- como ‘Houdini’ lo que ha terminado siendo un disco de pop más bien amable, sencillo y veraniego? ¿Cómo iba a ser «ecléctico» ‘Radical Optimism’ si el sonido de ‘Houdini’ casaba perfectamente con el del segundo single ‘Training Season’? ¿Cómo iba a ser tan variado el álbum si lo iba a conectar la producción de Kevin Parker y Danny L Harle, en lugar de una batería de 250 co-autores?
Et voilà. ‘Radical Optimism’, que al final sí es «el difícil tercer disco» de Dua Lipa, ha llegado a nuestros hogares marcado por la división de opiniones que ha generado en cada uno de sus movimientos estratégicos, y ahogado por sus muchas contradicciones. No tiene demasiado sentido llamar a Kevin Parker y Danny L Harle –este Danny L Harle– si lo que quieres es sonar a Texas. Y mira que me gustan Texas. Es simplemente que este trabajo ni nos da lo que esperábamos como sucesor de una obra de pop mayúscula como fue ‘Future Nostalgia’, ni tampoco nos conmociona precisamente por su innovación o radicalidad. ¿Dónde exactamente se siente la cacareada influencia de Oasis y Primal Scream? ¿Y lo de la rave? ¿Y lo del trip hop?
Las cosas empezaron de manera inmejorable con los singles principales, de lo mejor de 2023 el primero y de lo mejor de 2024 el segundo. ‘Houdini’ y ‘Training Season’ ofrecían un sonido diferente y excitante. Ambos atrapaban por su uso de la psicodelia, de la guitarra eléctrica, de los teclados. ‘Houdini’ terminaba sonando a Daft Punk, como ‘Training Season’ derretía con su caída de acordes tan ABBA. Los años 70 parecían una inspiración, y no desde la obviedad de la música disco más sobada. Es como si cogieran las influencias de ‘Future Nostalgia’ para retorcerlas hacia un entorno más underground.
‘Radical Optimism’ no va por ahí sino que indistintamente se inspira en -sí- la música disco (‘Whatcha Doing’), pero también Brasil (‘End of an Era’), el R&B (‘French Exit’), o el pop ochentoso más kitsch: no sé si ‘Falling Forever’ y su estribillo me lleva más a ‘La historia interminable’ o a ‘Braveheart’.
Cada vez estamos más acostumbrados a que los discos sean como playlists y a artistas que hacen de la versatilidad su seña de identidad. Pero ‘Radical Optimism’ a veces no parece ni siquiera un disco en absoluto. En él funcionan mejor las canciones por separado. ‘These Walls’ tiene una melodía preciosa, sobre la que Dua Lipa nos habla de una ruptura, de una casa que se le cae encima a una pareja. «Si las paredes hablaran, nos dirían que rompiéramos», solloza con tristeza. Y el disco se reconduce en el último minuto después de un interludio extendido llamado ‘Anything for Love’. ‘Maria’ tiene una bella rueda de acordes a la guitarra acústica y además es bailable. Podrían haberla escrito los mejores Moloko (los de ‘The Time Is Now’). Su riff de flauta deja uno de los momentos más llamativos y resultones, y Dua podría hacer por ese instrumento lo que Caroline Polachek hizo por las gaitas.
Finalmente, ‘Happy for You’ es un buen cierre para un álbum que habla del amor con cierta decepción, no con tanto optimismo después de todo. Esta canción capta ese carácter agridulce, despidiendo al ser querido que ya no forma parte de nuestras vidas con deportividad. «He visto tus fotos, parecías feliz y ella es muy guapa», empieza diciendo el que podría ser otro de los típicos sleepers de Dua. Funcionarán más o menos individualmente las nuevas canciones de la artista, pero la indecisión estilística, y más con semejantes productores y referencias, deja cierto sabor a oportunidad perdida. ¿Cómo es posible con las buenísimas ideas de las que partía?
