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‘SOS’ de SZA, mejor disco de 2023 para Rolling Stone

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Como ya viene siendo tradición, la revista Rolling Stone ha publicado su lista anual con los 100 mejores discos del año. Y, en ella, se combinan desde los nombres más exitosos de los últimos meses hasta aquellos que han pasado más desapercibidos, pero a los que, sin embargo, su calidad musical les hace ganarse un lugar en la lista.

En la lista entran The National y su ‘First Two Pages of Frankenstein’ (#84), los Rolling Stones de la mano de ‘Hackney Diamonds’ (#65), la nominada a Mejor Artista Nuevo en los Grammy, Gracie Abrams, y su ‘Good Riddance’ (#62), Kylie Minogue con su ‘Tension’ (#45), Drake con ‘For All the Dogs’ (#35), Troye Sivan y su ‘Something to Give Each Other’ (#34), Miley Cyrus junto a ‘Endless Summer Vacation’ (#30), Caroline Polacheck con ‘Desire, I Want to Turn Into You’ (#28), Lana Del Rey de la mano de ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’ (#21) y Sufjan Stevens con ‘Javelin’ (#15), entre otros.

Pero en la lista también ha habido sitio para los artistas latinos, que han dominado las listas de éxitos este año con sus respectivos lanzamientos. Peso Pluma y su disco ‘Génesis’ (#57) y Karol G con el mejor álbum del 2023 para los Latin Grammy ‘Mañana Será Bonito’ (#14) consiguen el reconocimiento de la revista. También lo hace Bad Bunny con ‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’ (#32), que entra por segundo año consecutivo en la lista aunque con una posición bastante inferior a la lograda en 2022 por ‘Un Verano Sin Ti’ (#2).

El top 10 lo comienza Zach Bryan con su disco ‘Zach Bryan’ (#10), en representación del country tras su auge este año en Estados Unidos. Además, también hace presencia Mitski de la mano de ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ (#7) o Paramore con ‘This Is Why’ (#6). En las cinco mejores posiciones se cuelan Olivia Rodrigo con ‘GUTS’ (#5), Lil Yachty y su ‘Let’s Start Here’ (#4), Tainy con ‘Data’ (#3) y boygenius con ‘The Record’ (#2).

Para Rolling Stone, el mejor álbum del año es ‘SOS’ de SZA. Pese a su lanzamiento en 2022, entra en la lista de 2023 porque esta comprende las publicaciones de diciembre a noviembre de cada año. SZA, además, opta a 9 estatuillas en la próxima gala de los Grammy.

10 mejores discos de 2023 para Rolling Stone:
1. ‘SOS’ de SZA
2. ‘The Record’ de boygenius
3. ‘Data’ de Tainy
4. ‘Let’s Start Here’ de Lil Yachty
5. ‘GUTS’ de Olivia Rodrigo
6. ‘This Is Why’ de Paramore
7. ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ de Mitski
8. ‘Maps’ de Billy Woods & Kenny Segal
9. ‘Jaguar II’ de Victoria Monét
10. ‘Zach Bryan’ de Zach Bryan

Os recordamos que las listas de JENESAISPOP se publican en papel. Podéis reservar nuestro Anuario en la tienda online, sin pagar gastos de envío (hasta el 18 de diciembre).

Sistema Nervioso ya no tienen 2 oyentes mensuales

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Ayer, en algún punto de Murcia y Torrevieja, dos personas escuchaban al recién llegado grupo Sistema Nervioso. Lo harían, con total seguridad, de la mano de su canción debut, pues no tienen otra. Hoy, esos oyentes han ascendido hasta 48 en Spotify. Y, si convencen al público, quién sabe si el número incrementará un poco más.

Sistema Nervioso es un grupo compuesto por Guille Solano, Arturo Casabuena y Pedro Q (Media Playa), tres artistas que ya habían compartido escenario en algunas plazas de Murcia pero que no ha sido hasta ahora cuando se han lanzado a hacer música juntos (o, al menos, a publicarla).

Su tema debut, la canción homónima ‘Sistema Nervioso’, pretende presentar al grupo con un sonido revival de los 80, en el que también aprovecha para alternarlo con trazos de noise pop. Sus casi cinco minutos de duración son un viaje sonoro a través de este experimento, pues apenas hay espacio para el contenido lírico. La letra, si acaso, refuerza más esta presentación: «En la estación de servicio de Arganda del Rey hay alguien tocando el piano».

El single de Sistema Nervioso juguetea con el sonido y trata de divertirse sin mostrar apenas narrativa pero convencido de que no la necesita. «Esas fotos en redes afectan a mi sistema nervioso», el estribillo, se repite continuamante mientras el oyente tiene la sensación de que cada una de esas veces es cantada de manera diferente.

La canción formará parte de un EP que el grupo lanzará la próxima primavera. A falta de más música, solo podemos quedarnos con la descripción que ellos mismos han empleado para darse a conocer: «un nuevo proyecto que pretende aunar las enseñanzas de David Byrne y ejercicios musicales emparentados con la vía directa de la aventura, pues hay post rock, avant-prog y barroquismo».

MGMT se aferra al rock de los 90 en ‘Bubblegum Dog’

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MGMT continúa ultimando los preparativos para el lanzamiento de ‘Loss of Life’, su próximo trabajo discográfico. Y, si hace tan solo un mes sorprendía con el anuncio del álbum y la publicación de su primer single, esta semana publican ‘Bubblegum Dog’, el segundo adelanto.

Este nuevo lanzamiento supone la quinta canción de las diez que compondrán el disco, programado para su publicación el próxmo 23 de febrero. Y, al igual que sucede con la bonita ‘Mother Nature’, este tema también se nutre de guitarras acústicas y eléctricas para presentar una balada animada que va dando forma a un trabajo que pinta que será muy cohesivo musicalmente.

Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden sacan con ‘Bubblegum Dog’ otra canción de rock alternativo, oficializando así el sonido que envolverá ‘Loss of Life’. El videoclip del single, además, continúa en esta misma dinámica, recurriendo a vídeos característico de los 90 en una clara referencia al estilo de música que envuelve ‘Bubblegum Dog’.

Tras el lanzamiento de sus dos primeros adelantos, MGMT se preparan para publicar su quinto álbum de estudio en tan solo unos meses. Continuará a su ‘Little Dark Age’ de 2018.

‘No entiendo nada’ de Russian Red no es ningún «melón»

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Russian Red sigue presentando las canciones que compondrán su próximo disco. Un trabajo que efectivamente existe, lo cual ya sabíamos, pues la propia Lourdes Hernández ha hablado de él, pero cuya llegada confirma ahora su sello, Sonido Muchacho: «Estas canciones que ha ido sacando, amén de otras nuevas, se recopilarán en un próximo disco que promete grandes emociones».

Más de un lustro después de ‘Karaoke‘ (2017), y 10 años después de ‘Agent Cooper‘ (2014), el regreso de Russian Red ya está aquí. El primer aperitivo del próximo largo de Lourdes Hernández recibía el título de ‘This is un volcán‘. Y hoy es momento de escuchar ‘No entiendo nada’.

Presentado con una portada que pone el trasero sentado de Lourdes Hernández en primer plano, ‘No entiendo nada’ es un compendio de diferentes influencias. Hay guitarras surferas, otras más italianas y mediterráneas, ecos al pop de los años 60 y, después, unas baterías de aires psicodélicos se suman, pero sin que el sabor a pop clásico de ‘No entiendo nada’ se vaya a ningún lado.

La voz de Russian Red, que tanto hemos echado de menos, se presta ahora a una letra escrita completamente en español, y a la producción de Carlos René Echanique y Luichi Boy, integrante de Cupido. Haciendo frente al frío invierno, Lourdes Hernández se halla sola, sin compañía de su amor. Ella no entiende qué ha pasado: «si yo soy tan guapa, tú eres un melón», canta.

Russian Red se consuela escribiendo desnuda, husmeando los gayumbos de ese chico o bebiéndose el líquido de una lata de sardinas, en el videoclip de ‘No entiendo nada’ dirigido por Joana Colomar, tan pop como suena. El clip exhibe un componente autoparódico, cuando, por ejemplo, Lourdes aparece desparramada en la cama, con un zapato puesto y el otro no, pero, eso sí, con la copa de Martini bien posada en su cadera, completamente recta. Es como su cuenta de Instagram, hecha vídeo.

Sidonie / Marc, Axel y Jes

De un tiempo a esta parte, Sidonie a lo que se dedican es al humor. Y yo lo compro porque estamos muy necesitados del mismo. Su nuevo disco se titula simple y llanamente con los nombres del trío. ‘Marc, Axel y Jes’ se compone sobre todo de guitarra, batería y bajo y son 10 canciones de 3 minutos hasta sumar algo menos de media hora. Al estilo de los discos de los Ramones, más corto que el primero de los Strokes.

La intención es la de entretener y hacérnoslo pasar bien, cuando no reír. La crisis de la mediana edad inspira a Sidonie más a echarse unas risas que a montar el drama padre, y si no atención a ese single llamado ‘No salgo más’. «Estoy a gusto hasta que alguien se me acerca, y dice: «te he reconocido, mi madre es muy fan»». Basado en hechos reales. En concreto fue Magüi, la cantante de Ginebras, quien en un festival les dijo: «Yo te conozco por mi padre».

Marc Ros volvió de un viaje a Cuba con 50 canciones, algunas cumbias y ritmos tropicales, pero para la ocasión Sidonie se han quedado con la parte más rock. Les ha podido también la impresión de haber teloneado a los Rolling Stones el año pasado en Madrid. Así, el álbum se abre con la nostálgica ‘CEDÉ’, que se sitúa en 1997 asegurando que el «CD va a volver».

Es un rock curiosamente adolescente y carpetero, eso sí. En una especie de segunda juventud o eterna adolescencia, Sidonie suenan «tan llenos de vida que [van] a llorar». Si no fuera porque en ‘Me gustas todo el rato’ hay hijos, tatuajes, de alguna forma bastantes signos de experiencia, podría haber sido una canción de El Canto del Loco o Pignoise. Lo mismo puede decirse de ‘Pesado y estúpido’ y su marcado complejo de inferioridad: «soy un bicho raro para ti».

Después de la estupenda ‘Verano equivocado’, de punteos indie pop, la segunda parte del álbum se va entregando a ritmos más coloridos que no parecen consecuencia directa del viaje a Cuba, pero quizá sí indirecta. ‘Stax bien’ es un tema totalmente «feel good» que encajaría en un anuncio veraniego, en juego de palabras con el sello por su sonido y mención al soul. El disco se cierra con el alegre disco de ‘Mil colores’, mientras en ‘Que me bese todo el mundo’ se encuentran las guitarras eléctricas de finales de los 70 con otras más Smiths y teclados.

En algún punto de ‘Marc, Axel y Jes’ alguien podría llamarles «horterillas«, aunque sin duda lo que menos encaja en este álbum fresquito y directo a la yugular es la justificación innecesaria que supone ‘Es muy pop’. Después de haber publicado discos llamados ‘El peor grupo del mundo‘ o ‘El regreso de ABBA‘ -por muy complejo que fuera este-, ya no hacía falta.

Shane MacGowan de los Pogues fallece a los 65 años

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Shane MacGowan, cantante de los Pogues, ha fallecido este jueves a los 65 años, después de ser hospitalizado a consecuencia de una encefalitis. Su mujer, Victoria Mary Clarke, ha anunciado la noticia.

MacGowan, que usaba silla de ruedas desde que en 2015 sufriera una caída, llevaba «tiempo sin encontrarse bien», informa BBC.

Nacido en Kent, Inglaterra, aunque sus padres eran irlandeses, MacGowan fue el alma de los Pogues, banda que alcanzó gran popularidad mezclando punk y tradición celta. La voz decadente de MacGowan, su faceta de narrador de historias, y su carisma, llevaron a los Pogues a alcanzar el éxito internacional durante los 80 y 90. Su single ‘A Fairytale in New York’, de 1985, llegó al puesto 2 de Reino Unido, y es un clásico de la época navideña incluso a día de hoy.

La historia de los Pogues también estuvo llena de baches y curvas. Los problemas de MacGowan con la bebida llevaron al músico a abandonar la banda en 1991, y esta, que siguió por su cuenta, anunció su disolución en 1996. Este fue el año en que los Pogues, que habían publicado siete álbumes de estudio, dejaron de editar nueva música. En 2001, los Pogues volvieron y en 2014 dieron el adiós definitivo, no sin antes publicar varios discos grabados en directo.

‘Dirty Old Town’, ‘A Pair of Brown Eyes’ o ‘The Irish Rover’ son algunos de los éxitos que firmaron los Pogues durante su carrera. Entre sus álbumes fundamentales hay que contar ‘Rum, Sodomy & The Lash’, de 1985, y su disco más exitoso en Reino Unido, publicado en 1993, y que llegó al top 3 de ventas,’If I Should Fall from Grace with God’.

Sonorama anuncia a La Bien Querida, Mikel Izal, Travis Birds…

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Sonorama Ribera ha anunciado las primeras confirmaciones de su edición de 2024, que tendrá lugar del 7 al 11 de agosto. La Bien Querida, Mikel Izal, Juancho Marqués, Rayden, Travis Birds, Álvaro de Luna o El Kanka son algunos de los artistas que pasarán por la 27 edición del festival.

Gara Durán, Tu Otra Bonita, Joven Dolores, La Habitación Roja, Macaco, Maikel Delacalle, Natos y Waor, OBK, Rozalén, Shego, Shinova o Sidecars también se suman a la programación, entre otros.

Este año, a diferencia de otras ediciones, el miércoles 7 el festival transcurrirá durante todo el día, mientras que el domingo 11 la programación será exclusivamente matinal y gratuita.

Las entradas estarán disponibles el lunes 4 de diciembre a las 12:00 horas y saldrán en tres tramos, 20.000 bonos y 1.000 bonos VIP: saldrán los 2.000 primeros bonos a 75 euros + gastos; los 2.000 bonos siguientes a 80 euros + gastos y los 16.000 restantes a 85 euros + gastos.

Las personas que obtengan los bonos VIP tendrán acceso a los cuatro días (7, 8, 9 y 10 de agosto). Saldrán los 250 primeros a 120 euros + gastos y los 750 siguientes costarán 150 euros + gastos.

5 canciones recomendadas de Jacob Collier

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Jacob Collier visitará Madrid y Barcelona en noviembre del año que viene. Las entradas para verle en el WiZink Center y Palau Sant Jordi salen hoy en modo pre-venta. Curtido en Youtube, donde se hizo famoso versionando temas por ejemplo de Stevie Wonder, fue fichado por la oficina de management de Quincy Jones y desde entonces su ascenso ha sido meteórico.

Es favorito de los Grammys: acumula 5 estatuillas y es el primer artista británico en haber obtenido nominaciones por sus cuatro primeros discos. Ahora vuelve con la 4ª parte de su proyecto “Djesse” (su 5º disco en total), que le llevará a realizar una gira mundial. En sus espectáculos son habituales las improvisaciones, los autosampleos, la participación del público, las versiones de Queen o los Beatles… aunque en este artículo nos centramos en su material propio.

All I Need
Lo que presentará Jacob Collier el próximo año en España y el resto del mundo será el cuarto volumen de “Djesse”. El tercero y último hasta ahora incluía dos de sus mejores canciones. La primera de ellas es ‘All I Need’, un delicioso funk entre Stevie Wonder y Prince. Una declaración de amor de tintes soul, con la ayuda de Mahalia y Ty Dolla $ign, a la que solo ‘Black Parade’ de Beyoncé separó del Grammy al mejor R&B.

Time Alone With You
En el mismo álbum y con unas influencias parecidas, destacaba ‘Time Alone With You’, de espectaculares armonías vocales, uno de sus grandes fuertes. Estos dos primeros temas que recomendamos son los que escogió Jacob para abrir su «Tiny Desk» particular. Una sesión absolutamente histórica en la que nos invita a su estudio multiplicado por 4. Él solo se encargaba de voces, teclado, guitarra, bajo y batería, sumándolo después todo en el montaje. Así sabía defender en solitario lo que en principio era una colaboración con Daniel Caesar.

Feel
Yendo hacia atrás en el tiempo, el volumen 2 de “Djesse” contenía una de las grabaciones más cálidas y reconfortantes de Collier. Hablo de ‘Feel’, una colaboración en la que se alternaba la dulce voz de Lianne La Havas con las armonías medio robóticas de Jacob. Ambos dando vueltas durante 6 minutos a la idea -un estándar en el soul- «you make me feel new».

Don’t You Know
El primer disco de Jacob Collier salió en 2016 bajo el nombre de ‘In My Room’. Por allí había dos versiones de Stevie Wonder (‘You and I’) y del tema principal de los “Picapiedra”, que lograban nominaciones a los Grammy. En concreto a los mejores arreglos. También en este álbum aparecían originales como ‘Hideaway’ o ‘Don’t You Know’, que son los temas que más ha tocado en directo, y que aún aparecen en su repertorio de vez en cuando. En concreto, ‘Don’t You Know’ cerraba el disco extendiéndose hasta los 9 minutos, como festival de autosampleos, con momento al piano, al contrabajo y proyecciones. Así lo recreaba él solo con muchos de los elementos en vivo.

Witness Me
El 29 de febrero saldrá el cuarto volumen de “Djesse”, como decíamos. El primero de los singles, ’Never Gonna Be Alone’, en verdad datando de 2022. El más reciente es uno de sus mejores, y acaba de estrenar su videoclip, de corte familiar y cuasi navideño. Collier ofrece en ‘Witness Me’ en principio un tema doo-wop, con sus chasquidos de dedos y todo, al que primero se suma Shawn Mendes y luego el rap de Stormzy (Kirk Franklin co-produce). Quizá uno de los temas en que mejor ha aunado pasado y presente.

Rigoberta, Xoel López, Marina Herlop, Valeria Castro, Vetusta Morla, La Dani… nominados a los Goya 2024

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Natalia Cornudella

Los Premios Goya han anunciado hoy los nominados de la edición de 2024, que se celebra en Valladolid el sábado 10 de febrero de 2024. Luis Tosar y Anna Castillo se han encargado de revelar los títulos y autores nominados en la 38ª edición de los premios.

Las obras nominadas al Goya a Mejor película son ‘20.000 especies de abejas‘, ‘Cerrar los ojos‘, ‘La sociedad de la nieve‘, ‘Saben aquell’ y ‘Un amor‘. Entre los intérpretes nominados en la categoría de Actor revelación se encuentra La Dani por su trabajo en ‘Te estoy amando locamente‘.

Parte como gran favorita ‘20.000 especies de abejas’ con 15 nominaciones, seguida por ‘La sociedad de la nieve’ con 13, ‘Cerrar los ojos’ y ‘Saben aquell’ con 11, ‘Un amor’ con 7 y ‘Te estoy amando locamente’ y ‘El maestro que prometió el mar’ con 5 cada una.

En el apartado musical, Rigoberta Bandini, Xoel López, Marina Herlop y Valeria Castro y Vetusta Morla se encuentran entre los músicos nominados en la categoría de Mejor canción original.

Mejor Película
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Saben aquell
Un amor

Mejor Dirección
Víctor Erice (Cerrar los ojos)
Elena Martín (Creatura)
J.A. Bayona (La sociedad de la nieve)
David Trueba (Saben aquell)
Isabel Coixet (Un amor)

Mejor Dirección Novel
Estibaliz Urresola Solaguren (20.000 especies de abejas)
Itsaso Arana (Las chicas están bien)
Álvaro Gago (Matria), Alejandro Marín (Te estoy amando locamente)
Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry)

Mejor Actriz Protagonista
Patricia López Arnaiz (20.000 especies de abejas)
María Vázquez (Matria),
Malena Alterio (Que nadie duerma)
Carolina Yuste (Saben aquell)
Laia Costa (Un amor)

Mejor Actor Protagonista
Manolo Solo (Cerrar los ojos)
Enric Auquer (El maestro que prometió el mar)
David Verdaguer (Saben aquell)
Hovik Keuchkerian (Un amor)
Alberto Ammann (Upon Entry)

Mejor Actriz de Reparto
Ane Gabarain (20.000 especies de abejas)
Itziar Lazcano, (20.000 especies de abejas)
Clara Segura (Creatura)
Ana Torrent (Cerrar los ojos)
Luisa Gavasa (El maestro que prometió el mar)

Mejor Actor de Reparto
Martxelo Rubio (20.000 especies de abejas)
Juan Carlos Vellido (Bajo terapia)
Jose Coronado (Cerrar los ojos)
Álex Brendemühl (Creatura)
Hugo Silva (Un amor)

Mejor Actriz Revelación
Xinyi Ye (Chinas)
Yeju Ji (Chinas)
Clàudia Malagelada (Creatura)
Sara Becker (La contadora de películas)
Janet Novás (O corno)

Mejor Actor Revelación
Brianeitor (Campeonex)
Julio Hu Chen (Chinas)
Matías Recalt (La sociedad de la nieve)
La Dani (Te estoy amando locamente)
Omar Banana (Te estoy amando locamente)

Mejor Película Iberoamericana
Alma viva (Portugal)
La memoria infinita (Chile)
La pecera (Puerto Rico)
Puan (Argentina)
Simón (Venezuela)

Mejor Guion Adaptado
Albert Val (El maestro que prometió el mar)
Bernat Vilaplana, J.A. Bayona, Jaime Marques-Olarreaga y Nicolás Casariego (La sociedad de la nieve)
Pablo Berger (Robot Dreams)
Albert Espinosa, David Trueba (Saben aquell)
Isabel Coixet y Laura Ferrero (Un amor)

Mejor Guion Original
Estibaliz Urresola (20.000 especies de abejas)
Michel Gaztambide y Víctor Erice (Cerrar los ojos)
Alejandro Marín y Carmen Garrido (Te estoy amando locamente)
Félix Viscarret (Una vida no tan simple)
Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry)

Mejor Película de Animación
Dispararon al pianista
El sueño de la Sultana
Hanna y los monstruos
Momias
Robot Dreams

Mejor Película Documental
Caleta Palace,
Contigo, contigo y sin mí,
Esta ambición desmedida,
Iberia: naturaleza infinita
Mientras seas tú, el aquí y ahora

Mejor Película Europea
Aftersun (Reino Unido)
Anatomía de una caída (Francia)
Las ocho montañas (Italia)
Safe Place (Croacia)
Sala de profesores (Alemania)

Mejor Cortometraje de Ficción
Aunque es de noche
Carta a mi madre para mi hijo
Cuentas divinas
La loca y el feminista
París 70

Mejor Cortometraje Documental
Ava, BLOW!
El bus
Herederas
Una terapia de mierda

Mejor Cortometraje de Animación
Becarias
To bird or not to bird
Todo bien
Todo está perdido
Txotxongiloa

Mejor Música Original
El maestro que prometió el mar
La paradoja de Antares
La sociedad de la nieve
Robot Dreams
Saben aquell

Mejor Canción Original
Eco, de Xoel López (Amigos hasta la muerte);
Chinas, de Marina Herlop (Chinas)
El amor de Andrea, de Álvaro B. Baglietto, David García, Guille Galván, Jorge González, Juan Pedro Martín «Pucho», Juanma Latorre, Valeria Castro (El amor de Andrea);
La gallinita, de Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran (La imatge permanent)
Yo solo quiero amor, de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

Mejor Montaje
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Mamacruz
Robot Dreams

Mejor Dirección de Producción
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Saben aquell
Valle de sombras

Mejor Dirección de Fotografía
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Un amor
Una noche con Adela

Mejor Efectos Especiales
20.000 especies de abejas
La ermita
La sociedad de la nieve
Tin & Tina
Valle de sombras

Mejor Dirección de Arte
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La contadora de películas
La sociedad de la nieve
Saben aquell

Nominaciones a Mejor Sonido
20.000 especies de abejas
CampeoneX
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Saben aquell

Sónar 2024 confirma a Kaytranada, Jessie Ware, Floating Points…

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Sónar ha anunciado la primera tanda de confirmaciones de su edición de 2024, que se celebra los días 13, 14 y 15 de junio. Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Floating Points, Charlotte de Witte presentando ‘Overdrive’, Vince Staples o Folamour se encuentran entre los primeros 70 nombres confirmados en el cartel de la 31ª edición del festival barcelonés.

Toya Delazy, Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Reinier Zonneveld live, Olof Dreijer, Surgeon & Speedy J, TOMMY CASH, Blackhaine o el premiere nacional del proyecto ‘Models’ de Lee Gamble, coproducido junto al festival polaco Unsound y con coreografía de la promesa de la performance Candela Capitán, también se suman a la programación.

La actividad de Sónar 2024 empezará el martes 11 y miércoles 12 de junio con la 2ª edición del +RAIN Film Festival, el festival internacional de cine generado con IA coorganizado junto a UPF que explora cómo esta tecnología convive con la narración fílmica actual. Tras dos jornadas en el UPF Campus de Poblenou, el festival culminará en Sónar+D con la proyección de las películas ganadoras. Este próximo lunes 4 de diciembre, se abre la convocatoria para presentar películas.

Los tickets para Sónar 2024 ya están a la venta en la web del festival. Además, como cada año, Sónar facilitará el acceso de los y las más jóvenes gracias al Bono Cultural y a la Youth Card europea (Carné Joven en España y Carnet Jove en Cataluña).

Entre el jueves 13 y el domingo 16 de junio, OFFSónar volverá a celebrar en el Poble Espanyol las fiestas más aclamadas del momento en el panorama clubbing global. Muy pronto, se anunciará el programa y saldrán a la venta tickets que darán acceso tanto a Sónar como a OFFSónar, permitiendo así vivir la experiencia Sónar Week al completo.

Real Estate siguen radiantes en ‘Water Underground’

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Real Estate han anunciado nuevo disco. ‘Daniel’ se pone a la venta el 23 de febrero, vía Domino, conteniendo 11 cortes. El ‘Daniel’ del título puede ser una referencia al productor del disco, Daniel Tashian, con el que los integrantes de Real Estate grabaron el álbum «durante una juerga de nueve días en el RCA Studio A de Nashville». Tashian es ganador de varios Grammys por su trabajo en el histórico ‘Golden Hour‘ (2018) de Kacey Musgraves.

La nota de prensa explica que «las canciones de ‘Daniel’ son sencillas pero ingeniosas, brillan e irradian sin titubeos ni dudas, y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta».

El primer adelanto, ‘Water Underground’, es otra píldora de amable indie-pop de los de Nueva Jersey. «Esta canción trata de escribir canciones», ha declarado Martin Courtney. «Creo que ‘Water Underground’ es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Se te ocurre una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella».

El videoclip de ‘Water Underground’ está inspirado en la serie de Nickelodeon de los noventa ‘Las aventuras de Pete & Pete’. Dirigido por Edmond Hawkins, está protagonizado por la estrella de «Pete & Pete», Danny Tamberelli, quien, como los integrantes de Real Estate, es nativo de Nueva Jersey. En el clip, Tamberelli aparece junto a su compañero de reparto Michael C. Maronna. El vídeo se ha rodado en los suburbios de Nueva Jersey.

«Julian, Alex y Martin crecieron todos a un pueblo de distancia de mí y de hecho eran amigos de los hermanos pequeños de mis amigos de Ridgewood», ha revelado Tamberelli. «Me contaron que incluso me vieron actuar en el quiosco local con algunos de esos hermanos mayores cuando yo estaba en el instituto. El vídeo cierra el círculo y añadir a mis viejos y queridos amigos del espectáculo lo une todo».

‘Mamántula’ y otras películas vistas en Gijón 2023

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“¡Se acabó!”. Así, como María Jiménez, anunció la alcaldesa de Gijón, Carmen Moriyón (Foro), su ruptura con Vox. El desencadenante fue el intento de la formación de ultraderecha de instrumentalizar el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), de convertirlo en un certamen de “valores” para “todos los públicos”. Lo irónico es que este festival supuestamente tan exclusivo y exquisito, plagado de películas que nadie entiende, ha superado en esta 61 edición el record histórico de espectadores.

La sátira ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ (Radu Jude) y los documentales ‘De Facto’ (Selma Doborac) y ‘Los restos del pasar’ (Luis Soto Muñoz y Alfredo Picazo) han sido las películas ganadoras en cada una de las secciones oficiales: Albar, Retueyos (dedicada a cineastas emergentes) y Tierres en Trance (para filmes iberoamericanos). A continuación reseñamos diez de las películas más destacadas del festival (a las que habría que añadir la deslumbrante y ya reseñada ‘Disco Boy’ y ‘Fallen Leaves’, la nueva obra maestra de Aki Kaurismaki que analizaremos en su estreno a finales de año.

‘No esperes demasiado del fin del mundo’: risas contra la precariedad
El inclasificable Radu Jude es un habitual del FICX. Tras ganar hace cinco años el premio al mejor director con ‘No me importa que pasemos a la historia como unos bárbaros’ (2018), su última película se ha llevado el máximo galardón del festival. El cineasta rumano regresa con otra provocadora sátira sobre las miserias del tardocapitalismo y su impacto en la sociedad rumana contemporánea. Como en la anterior ‘Un polvo desafortunado o porno loco’, ‘No esperes demasiado del fin del mundo’ es una mezcla muy audaz y heterodoxa entre comedia costumbrista, ensayo sociopolítico y experimento cinéfilo. La película sigue a una ayudante de producción durante su interminable jornada laboral a bordo de una furgoneta. A partir de ese eje argumental, el filme avanza por carreteras inesperadas: dialoga con la película ‘Angela merge mai departe’ (1982), sobre una taxista en el Bucarest de Ceausescu; satiriza los alter egos en las redes sociales con un personaje que debe su éxito a sus improperios machistas y racistas; y recrea el rodaje de un spot de forma tan mordaz como tronchante. 7’9

‘La zona de interés’: el horror fuera de campo
Las películas de Jonathan Glazer se han convertido en acontecimientos cinéfilos. El más kubrickiano de los realizadores actuales no se prodiga en el largometraje, solo cuatro en más de veinte años, pero cada vez que lo hace entrega una obra maestra (por no hablar de sus videoclips, claro). Al igual que la impresionante ‘Under the Skin’ (2013), su nueva película es una adaptación literaria. Glazer parte de la famosa novela de Martin Amis ‘La Zona de Interés’ (Anagrama) para hacer un retrato fuera de campo del horror nazi. Una mirada en off al Holocausto a través del relato de la vida cotidiana de la familia del comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (impresionantes Christian Friedel y Sandra Hüller), en el chalet anexo al campo donde residían. La banalidad del mal de la que hablaba Hannah Arendt expuesta en toda su espantosa crudeza. 9

‘Fremont’: esto sí es cine indie
Ha sido uno de los descubrimientos más gratos del festival. Una película estadounidense verdaderamente indie (no como la “sensación indie” ‘Vidas pasadas’, producida nada menos que por Killer y A24), de un director, Babak Jalali, muy premiado en festivales (Rotterdam, Karlovy Vary) pero muy poco distribuido internacionalmente (en España no se ha estrenado nada, ni siquiera en plataformas). Su inesperada nominación en los British Independent Film junto a pesos pesados como ‘Anatomía de una caída’, ‘Fallen Leaves’ y, sí, la bastante ñoña ‘Vidas pasadas’, promete darle una visibilidad (también influida por la presencia de Jeremy Allen White) que no ha tenido hasta ahora. Por medio de una puesta en escena muy despojada, influida por el primer Jim Jarmusch, ‘Fremont’ narra una melancólica historia de soledades y desarraigo protagonizada por una traductora afgana que trabaja en una fábrica de galletas de la suerte tras haber huido de los talibanes. 8’3

‘El último verano’: en brazos de la mujer madura
Remake de la excelente película danesa ‘Reina de corazones’ (2019) a cargo de la reina francesa de la transgresión: Catherine Breillat (‘Romance X’, ‘Una chica de verdad’). Lo primero que sorprende de esta nueva versión –viniendo de quien viene- es que es mucho menos explícita sexualmente que el filme original, es más sensual que sexual. Lo segundo, que es una película más lograda en su reflexión sobre la mentira y la manipulación en las relaciones de pareja que en la mostración del deseo femenino y el tabú del sexo con adolescentes, al que extrañamente le falta fuerza y capacidad de transgresión. Lo que no sorprende es la interpretación de Lea Drucker (‘Custodia compartida’, ‘Close’), convertida en una de las actrices más en forma del cine francés actual. 7

‘El cielo rojo’: la peor persona del mundo
La nueva película del siempre interesante Christian Petzold (premiada en la Berlinale) es una estupenda comedia veraniega protagonizada por un personaje insoportable: un joven escritor (fabuloso Thomas Schubert, nominado a los Premios del Cine Europeo) pagado de sí mismo, incapaz de ver más allá de su ombligo. Con un protagonista tan desagradable, un tipo egoísta, soberbio y gruñón, el director alemán ha realizado una película que es todo lo contrario: divertida, luminosa y llena de profundidad psicológica y emocional. Un delicado cuento de verano rohmeriano a orillas del Báltico que, poco a poco, como el fuego que se vislumbra a lo lejos (de ahí el título), se va transformando en algo mucho más dramático. A destacar también la actuación de Paula Beer, quien parece haber sustituido a Nina Hoss como actriz fetiche de Petzold. 8’1

‘El mal no existe’: Hamaguchi no decepciona
Había mucha curiosidad por ver cómo iba a ser la nueva película de Ryusuke Hamaguchi tras la excelente y oscarizada ‘Drive My Car’. El origen de ‘El mal no existe’ (el filme parte de un corto realizado para acompañar los conciertos de Eiko Ishibashi) hacía pensar que iba a ser una película menor o poco comercial. Nada de eso. Después de un hermoso prólogo que sí podría recordar a un cine menos narrativo, más poético, el director japonés despliega su habitual talento para la narración de dramas complejos presentados con sosiego, sutileza y un hipnótico lirismo. En esta ocasión, el conflicto entre lo rural y lo urbano, entre el equilibrio ecológico y la lógica destructiva del capitalismo, le sirve a Hamaguchi para dibujar un excelente retrato de personajes y reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza. Su imprevisible y desconcertante final dará mucho que hablar. ¿Desatino o genialidad? Yo aún no lo tengo claro. 8’2

‘Anatomía de una caída’: una Palma de Oro algo menor
Después de haber visto dos obras maestras llegadas de Cannes como ‘Fallen Leaves’ y ‘La zona de interés’, mis expectativas con respecto a la Palma de Oro de este año eran enormes. ‘Anatomía de una caída’, dirigida por Justine Triet (‘El reflejo de Sibyl’, ‘Los casos de Victoria’), es un drama judicial brillantemente escrito e interpretado (Sandra Hüller es un portento), que desentraña las complejidades de una relación de pareja de forma lateral, por medio de los testimonios y la documentación aportada en un juicio. El problema es que ese juicio, muy parecido al del famoso caso de la escalera (relatado en la estupenda miniserie ‘The Staircase’), se nota demasiado que sirve como mera excusa para hablar sobre lo que realmente le interesa a la directora: el juicio moral, la anatomía de una crisis matrimonial. Una película que se ve con mucho interés (los 150 minutos vuelan), pero que apenas deja poso. 7’4

‘¡Linda quiere pollo!’: otra animación es posible
No es fácil sacudirse el dominio estilístico impuesto por Disney y Japón en la animación dirigida a todos los públicos. Salirse de esos patrones gráficos conlleva un riesgo comercial que no todos están dispuestos a asumir. Por eso es una gran noticia que una película tan a contracorriente formalmente como ‘¡Linda quiere pollo!’ se haya estrenado en Francia y vaya a tener vida más allá de los festivales (arrasó en Annecy y es la principal rival de la española ‘Robot Dreams’ en los Premios del Cine Europeo). Dirigida por Chiara Malta y el animador Sébastien Laudenbach (conocido por ‘La jeune fille sans mains’), la película es una encantadora comedia musical llena de ternura, humor alocado, rebeldía infantil y unas estupendas canciones a cargo de Clément Ducol (pareja de Camille). Todo ello articulado a través de un estilo de animación brillante, con una utilización muy creativa y simbólica del dibujo y el color. 7’7

‘Scrapper’: un debut “peleón”
‘Scrapper’ es una muestra de cómo cuida la organización del FICX una sección tan emblemática y multitudinaria (llegan escolares de todo el norte de España) como Enfants Terribles, destinada a la infancia y la juventud, y que además es el origen del festival (nació en los sesenta con ese propósito). El debut de la británica Charlotte Regan, premiado en Sundance y con 14 nominaciones a los British Independent Film Awards, podría perfectamente haber formado parte de la sección oficial. El hecho de que se haya incluido en una sección “menor” es una muestra del compromiso por la calidad de los filmes seleccionados en esa categoría. ‘Scrapper’ (ya estrenada en salas) es una hermosa historia sobre el duelo infantil y la paternidad adolescente, narrada con delicadeza, ternura y sentido del humor. 7’6

‘Mamántula’: más divertida si te la cuentan
Tras su paso por San Sebastián, el mediometraje de Ion de Sosa (habitual colaborador de Chema García Ibarra y López Carrasco) había despertado bastante interés. La sesión del FICX estaba llena de un público mayoritariamente joven, expectante por ver lo que prometía ser una pegajosa mezcla entre ‘Expediente X’, la ciencia ficción del primer Cronenberg y la estética de Bruce LaBruce. Sobre el papel, la premisa es irresistible: una araña gigante alienígena travestida de leatherona siembra el pánico en los bajos fondos de Berlín chupándoles la vida a sus víctimas a través de mortales felaciones. Sobre la pantalla, no funciona tan bien. Aunque plásticamente es bastante atractiva, a ‘Mamántula’ le falta humor (la pareja de policías capitaneada por Lorena Iglesias está muy desaprovechada en ese sentido), ingenio narrativo y capacidad de transgresión. Al final todo queda en poco más que una feliz pero simple ocurrencia. 6

Taylor Swift lo pierde todo (y lo gana) en ‘You’re Losing Me’

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Taylor Swift no solo ha sido la artista más escuchada de este 2023 en Spotify, sino que ha logrado el mayor año de streaming para cualquier artista en la historia de la plataforma. Y, como muestra de agradecimiento a todos sus oyentes, ha sacado «del baúl» de ‘Midnights’ la inédita (o no tan inédita) ‘You’re Losing Me’.

Lo cierto es que esta canción ya llevaba rondando por los lares de Internet desde su lanzamiento físico en mayo, cuando la sacó como parte de una edición exclusiva de ‘Midnights’ que solo podía obtenerse en las tiendas de merchandising de su gira The Eras Tour. Su publicación en aquel entonces tampoco fue casualidad, pues fue unas semanas después de su ruptura con el actor Joe Alwyn, con quien matuvo una relación de seis años.

Tras su inesperado lanzamiento hace unos meses, en el que parecía que trataba de comunicarse con sus fans sobre ello, esta podría catalogarse como la primera canción oficial sobre su ruptura con Joe Alwyn. Sin embargo, nos ubicaría en el momento previo a ese acontecimiento, de ahí su título en gerundio: ‘Me Estás Perdiendo’.

El tema, de la mano de su usual colaborador Jack Antonoff, abarca la desesperación provocada por una pareja que no hace nada por arreglar una relación en ruinas. «Cada mañana te miraba con tormentas en mis ojos / ¿Cómo puedes decir que amas a alguien cuando no puedes darte cuenta de que se está muriendo?», canta Swift en una de las estrofas. El puente es mucho más desgarrador: «Y yo no me casaría conmigo tampoco / Una complaciente de personas patológica / Que solo quería que tú la vieras».

Como si la artista estuviera agarrándose a la vida, el instrumental de ‘You’re Losing Me’ se sirve de su propio corazón al igual que sucede en su antiguo single ‘Wildest Dreams’. Y es que, a pesar de la narrativa de la canción, Taylor Swift no ha dejado de ganar en este 2023. Tal vez esta sea una demostración más de su poder para convertir sus derrotas en victorias.

La madre de Beyoncé afronta las críticas racistas a la artista

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Andrew White

Beyoncé ha presentado este fin de semana su película Renaissance Tour en una premiere en Los Angeles. La artista, que llevará a los cines de todo el mundo uno de los conciertos de su última gira, ha asistido al evento justo unos días antes del estreno del filme en Estados Unidos (a España no llegará hasta el 21 de diciembre). Sin embargo, su simple apariencia le han hecho ser objeto de críticas racistas.

Después de la publicación de las primeras fotos de la artista por la alfombra roja, empezaron a viralizarse en redes sociales algunas publicaciones en las que se la acusaba de querer cambiar su apariencia para parecerse a una «mujer blanca». La polémica, que parecía que no iba a ser tratada por Beyoncé, sí que finalmente ha llevado a su madre, Tina Knowles, a emitir un comunicado a través de Instagram defendiendo a su hija.

«Me encontré con esto hoy y he decidido escribir sobre ello tras ver tantas afirmaciones estúpidas, ignorantes y cargadas de odio racista contra ella, aclarando su piel y llevando el pelo platino por querer ser blanca», comienza Tina Knowles tras enseñar un vídeo en el que se leen comentarios negativos hacia la cantante. «Hace una película, llamada Renaissance, donde todo el tema es plata, con pelo platino, una alfombra plateada y donde se pedía ropa plateada… ¿y vosotros, idiotas, decidís que está intentando ser una mujer blanca y que se está blanqueando la piel? Qué triste es que alguna de su propia gente continúe con esa estúpida narrativa de odio y celos», continúa.

La madre de Beyoncé pone el foco, sobre todo, en la gente negra que se ha sumado a las críticas contra la artista: «Sí, vosotros, idiotas que estáis mintiendo en las redes sociales, fingiendo y actuando como si fuerais ignorantes y no entendierais que las mujeres negras han llevado el pelo platino desde los días de Etta James. He buscado a todas esas hermosas y talentosas celebridades negras que han llevado el pelo platino y han sido básicamente todas, en un momento u otro. ¿Es que tratan de ser negras?», reflexiona Knowles. «Sé que se va a enfadar conmigo por esto, pero estoy harta. Esta chica se ocupa de sus propios asuntos. Ayuda a la gente siempre que puede. Siempre eleva y apoya a las mujeres negras y a los desvalidos», sentencia en el comunicado.

A la premiere de la película de Beyoncé asistieron Lizzo, Kelly Rowland, Michelle Williams, Janelle Monáe, Chloe y Halle Bailey, entre otros. Sin embargo, lo que dio más que hablar en redes sociales los días posteriores fue el tono de piel de la artista, que ha provocado la final reacción de Tina Knowles.

The National y Bob Dylan entran en Álbumes España

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Después de ceder la primera posición a Melendi la semana pasada, Bad Bunny recupera su trono en España y lleva a su ‘nadie sabe lo que va a pasar mañana’ a lo más alto de la lista de álbumes. El artista continúa triunfando con su nuevo disco y, pese a que su éxito es bastante inferior a la de su anterior ‘Un Verano Sin Ti’, le sigue siendo suficiente para ser lo más escuchado en nuestro país. El resto del top 5 lo completan Aitana con ‘alpha’, Melendi y sus ‘20 Años Sin Noticias’, Taylor Swift con su ‘1989 (Taylor’s Version)’ y Quevedo con ‘Donde Quiero Estar’.

Otra de las grandes protagonistas de la lista es Laura Pausini, que tiene el disco con mayor incremento de consumo esta semana: ‘Almas Paralelas’. Tras debutar en quinta posición, el álbum estaba a punto de abandonar la lista tras descender hasta el puesto 82; no obstante, el premio honorífico de los Latin Grammy lo han vuelto a impulsar en su cuarta semana y lo hacen subir al lugar 24.

La entrada más fuerte es para Ozuna, que debuta en séptima posición ‘Cosmo’ y mete algunos de los temas del álbum dentro del top 100 de singles más escuchados de la semana. No es, sin embargo, la única entrada que va directa al top 10 de la lista: Coque Malla debuta con su disco ‘Aunque Estemos Muertos’ en el número 9.

En cuanto al resto de entradas, Hard Gz debuta con ‘Lacosta’ en el 35 y Enhypen mete ‘Orange Blood’ en el 62. Además, The National entra en la lista con su disco más reciente, ‘Laugh Track’, donde destacan colaboraciones con Bon Iver o Pheobe Bridgers.

Las últimas entradas de la semana las protagonizan Els Catarres y su ‘Invencibles’ en el número 75, Bob Dylan con su álbum de canciones en directo ‘Another Budokán 1978’, Evanescence gracias a ‘Fallen’ con la edición especial de su 20 aniversario en el puesto 97, y Sfera Ebbasta con ‘X2VR’ en el puesto 98.






Madbel / TARARA

Nos hemos aburrido este año de canciones que sampleaban hits de los años 90, como previamente nos habíamos aburrido también de grupos que iban detrás del grunge o el indie-rock coetáneo. No tanta gente se inspira en las bandas de la época que aunaban rock y electrónica, al modo de Prodigy, Garbage o Primal Scream, y ese parece uno de los postulados de la murciana Madbel.

Eso sí, no el único. En su debut también hay hueco para el drum&bass, el industrial, el electroclash, para algún rap, ritmos urbanos y guiños a la cultura de nuestro país. El disco se llama ‘TARARA’ y la pista titular y de apertura que hila todo el álbum recibe su nombre de la canción popular adaptada por Lorca. Estaba dedicada a una mujer loca que iba de un lado a otro, y Madbel lo que hace es traerla a nuestro tiempo, como para chequear si estaba tan «loca» de verdad.

Las composiciones de la artista reciben nombres como ‘Todo me resbala’, con un estribillo tan infantil como el de la propia «Tarara», solo que con una letra de adultos; o ‘KTDN’, que no significa otra cosa que «que te den». Su canción más potente es ‘Hamburguesa‘, que puede interpretarse como un himno contra el mansplaining, o simplemente como una llamada a la calma en un mundo turbocapitalista.

En ella, Madbel reclama su momento para llanamente «comerse una hamburguesa» en un sistema que le pregunta cuándo piensa tener hijos o una hipoteca. «Ya casi son 30 y no tienes edad para tanta tontería», parodia en un momento esta letra que bien vale una entrevista entera. De lo sabihondo de que todos parezcamos «psicólogo, abogado, electricista o soldador» cuando la canción lo requiere, a monsergas tan sobadas como «Alegra esa carita porque tampoco te va tan mal».

Otra canción para autoafirmarse es ‘Maribitch’, en la que grita «aullamos sin pedir perdón». En la línea, ‘Ná’ se pregunta por la «opinión de mierda» de alguien a quien nadie le pidió ninguna, versando sobre la libertad. La salud mental se asoma igualmente por trallazos como ‘X quererme’, en un álbum que con 11 pistas no llega a los 28 minutos, resultando de lo más ameno.

Hay que hablar de las baladas, pues los dos temas que bajan las revoluciones están muy bien acabados, inspirados en el trip-hop y el R&B. Son, respectivamente, ‘Podría decirte’ que, sobre «tocar fondo», supone un punto de inflexion en el álbum; y finalmente el single ‘Mágico’. Aunque ojo, el disco no termina con esta, sino con ‘OH NO!’. Entre gritos de «Nadie te querrá como yo», Madbel puede dar miedo. ¿Estará realmente loca la «Tarara»? Nah, lo estaba el mundo a su alrededor.

Spotify Wrapped: Taylor, Bad Bunny, Lana… lo más escuchado de 2023

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Spotify ha publicado sus listas con la música más escuchada de 2023. Taylor Swift encabeza la lista global en el que definitivamente ha sido otro gran año para su carrera, si no el más importante de todos, gracias a la tremenda acogida comercial de ‘Midnights’ (2022), a la gran aceptación de sus discos regrabados y, sobre todo, al éxito de ‘The Eras Tour‘, su mastodóntica gira mundial, que llega a España el año que viene.

Acto seguido es Bad Bunny, claramente el «Rey del Pop» actual lo diga Forbes o no, quien aparece en lista, en el número 2, seguido de The Weeknd en el tercer puesto, de Drake en el cuarto y de Peso Pluma, la gran revelación del año, en el quinto. Lana Del Rey aparece en décimo lugar a pesar de que su excelente último disco no le ha regalado los mejores números de su carrera. Su catálogo sigue moviendo a las masas.

Oficialmente, la canción más exitosa de 2023 en Spotify es ‘Flowers‘ de Miley Cyrus. ‘Kill Bill’ de SZA saluda en segundo lugar. Inagotable, ‘As it Was’ de Harry Styles aparece en tercera posición, a pesar de que ya fue el hit número 1 de 2022. Completan el top 5 ‘Seven’ de Jung Kook con Latto y ‘Ella Baila Sola’ de Eslabón Armado y Peso Pluma. Taylor Swift es la única artista dentro del top 10 que cuela hasta dos éxitos, estos son ‘Cruel Summer’ y ‘Anti-Hero’.

El disco más escuchado de 2023 es el mismo que el que coronó la lista de 2022, ‘Un verano sin ti‘ de Bad Bunny, a pesar de que el portorriqueño ha lanzado nuevo disco este año, ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana‘. ‘Midnights’ queda en segundo lugar. Esperadas son las inclusiones de ‘Mañana Será Bonito’ de Karol G o ‘SOS‘ de SZA. ‘Lover’ de Taylor Swift aparece en lista probablemente aupado por el éxito tardío de ‘Cruel Summer’, y ‘Starboy’ de The Weeknd, un disco de 2016, también se cuela dentro del top 10, gracias a que algunos de sus temas no han dejado de viralizarse en el último año.

Que Estados Unidos es el país con mayoría de oyentes suscritos a Spotify queda reflejado en la buena posición alcanzada por ‘One Thing at a Time’ de Morgan Wallen. Este ha sido el disco más escuchado de 2023 en Estados Unidos, y en la tabla global aparece en sexta posición a pesar de que Wallen, un cantante de country, apenas nos suena en el resto del planeta.

Top 10 artista más escuchados de 2023 en el mundo
Taylor Swift
Bad Bunny
The Weeknd
Drake
Peso Pluma
Feid
Travis Scott
SZA
Karol G
Lana Del Rey

Top 10 canciones más escuchadas de 2023 en el mundo
Flowers, de Miley Cyrus
Kill Bill, de SZA
As it Was, de Harry Styles
Seven, de Jung Kook y Latto
Ella Baila Sola, de Eslabón Armado y Peso Pluma
Cruel Summer, de Taylor Swift
Creepin’ de Metro Boomin, The Weeknd y 21 Savage
Calm Down de Rema y Selena Gomez
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 de Bizarrap y Shakira
Anti-Hero de Taylor Swift

Top 10 discos más escuchados de 2023 en el mundo
Un verano sin ti, de Bad Bunny
Midnights, de Taylor Swift
SOS, de SZA
Starboy, de The Weeknd
Mañana será bonito, de Karol G
One Thing At A Time, de Morgan Wallen
Lover, de Taylor Swift
Heroes & Villains, de Metro Boomin
Génesis, de Peso Pluma
Harry’s House, de Harry Styles

En el caso concreto de España destaca un nombre, el de Quevedo. El canario obtiene la canción más escuchada de 2023, ‘Playa del inglés’ con Myke Towers, y el álbum más escuchado, ‘Donde quiero estar‘. Quevedo sería el artista número 1 del año si no fuera por Bad Bunny, que ocupa la primera posición un año más. Aunque en la tabla de discos, ‘Mañana será bonito’ de Karol G le adelanta en el número 2. Como nos dicen las listas de Promusicae cada semana, la música anglosajona gusta a España poco, y en las listas de Spotify publicadas hoy, la única referencia a algo «inglés» es de Quevedo.

Top 10 artistas más escuchados de 2023 en España
Bad Bunny
Quevedo
Feid
Myke Towers
Rauw Alejandro
Anuel AA
Mora
Eladio Carrion
KAROL G
Bizarrap

Top 10 canciones más escuchadas de 2023 en España
Playa del inglés – Quevedo y Myke Towers
Yandel 150 – Yandel
Columbia – Quevedo
El Merengue – Marshmello y Manuel Turizo
La Bachata – Manuel Turizo
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap y Shakira
Lala – Myke Towers
Beso – ROSALÍA y Raw Alejandro
Punto G – Quevedo
Nochentera – Vicco

Top 10 discos más escuchados en España
Donde quiero estar – Quevedo
Mañana será bonito – KAROL G
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
La vida es una – Myke Towers
3men2 Kbrn – Eladio Carrion
Paraíso – Mora
Feliz cumpleaños Ferxxo te piratemos el álbium – Feid
Saturno – Rauw Alejandro
Cupido – TINI

The Jesus & Mary Chain estrenan single y detallan disco

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The Jesus & Mary Chain han anunciado que su nuevo disco ‘Glasgow Eyes’ se pone en circulación el 8 de marzo de 2024. Así queda el tracklist oficial:
01 Venal Joy
02 American Born
03 Mediterranean X Film
04 jamcod
05 Discotheque
06 Pure Poor
07 The Eagles and The Beatles
08 Silver Strings
09 Chemical Animal
10 Second of June
11 Girl 71
12 Hey Lou Reid

De estos cortes ‘jamcod’ es el que ejerce de single principal. Jim Reid ha explicado que ‘jamcod’ habla sobre la ruptura de The Jesus & Mary Chain en 1999, en concreto, «sobre aquella noche en el House of Blues en la que rompimos». Quizá, por ello, ‘jamcod’ se deja dominar por una ristra de sonidos agresivos e industriales que recuerdan a los de Velvet Undergound, Suicide o los últimos Portishead.

‘Glasgow Eyes’ será el primer disco de The Jesus & Mary Chain en seis años, pues este es el tiempo que ha pasado desde que ‘Damage & Joy‘ viera la luz en 2017. Este mismo mes hemos tenido en España a los autores de ‘Psychocandy’. Os dejamos con nuestra crónica desde el Primavera Weekender.

El pop vidrioso de googly eyes busca un hueco

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Entre las gemas que de vez en cuando descubre el algoritmo de Spotify se encuentra googly eyes. Este es el alias del proyecto paralelo de Deza, cantante y compositora afincada en Los Ángeles que está fichada en la editorial de Emily Warren, hitmaker asociada a éxitos del tamaño de ‘Don’t Let Me Down’ de The Chainsmokers o ‘Don’t Start Now’ de Dua Lipa.

Volviendo a Deza, ella, con su proyecto original, ha firmado piezas de pop cucas como ‘Boy Violet’ o ‘Cherry Pie’. Como autora cuenta entre sus clientes lo mismo a ELIO que a Jason Derulo, lo mismo a Slush Puppy que a Paris Hilton.

Formada académicamente en la ópera, pero también «comercialmente en el pop», a Deza le gusta cuidar una buena producción vocal. Se nota en ‘Boy Violet’ y, sobre todo, en su proyecto googly eyes, donde da rienda suelta a sus experimentos vocales. El nombre de Imogen Heap viene a la mente inmediatamente al escucharla. También otro más contemporáneo como LAUV. Sus bases rítmicas atareadas y «glitchy» remiten a The Postal Service o Baths.

El resultado es un tipo de pop vidrioso muy bien resuelto en canciones como ‘Out the Door’ (de vagos ecos caribeños) o ‘Glad I Don’t Have To’, la Canción Del Día de hoy. En todo caso se trata de canciones que ella misma etiqueta como «maquetas», y que ya le han llevado a publicar dos minidiscos, ‘Demos 12-19’ y ‘Demos 4-11’, ambos en 2023.

Estos días ha llegado un single de googly eyes que no recibe el adjetivo de maqueta, ‘I Like Being Human’, donde Deza sigue explorando las posibilidades emocionales del efecto vocoder, acompañada de un piano.




J Balvin pasará por España con su gira de 2024

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J Balvin vuelve a los escenarios con una nueva gira llamada ‘Qué bueno volver a verte’ que pasará por España en 2024. El 28 de mayo, J Balvin estará actuando en el Palau Olímpic de Badalona, y el 31 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Las entradas para toda la gira estarán disponibles en preventa a partir del jueves 30 de noviembre a las 10.00 horas, seguido de la venta general el viernes 1 de diciembre a las 10 horas. Para los shows de Barcelona y Madrid las entradas estarán a la venta el mismo 1 de diciembre. El precio será de 60, 68 y 74 euros para las entradas de asiento reservado en grada, 84 euros para Front Stage y 62 euros para pista (gastos de distribución no incluidos).

La nueva gira de J Balvin gira llevará al autor de ‘Mi gente’ a los escenarios de 20 ciudades europeas, con paradas en Alemania, Suiza, Italia, Austria, Países Bajos, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Lituania, Francia, Bélgica, Luxemburgo Portugal y Reino Unido, además de España.

En un comunicado, J Balvin ha confirmado que con la llegada de su gira llegará, también, nueva música. «Estoy encantado de salir a la carretera el próximo año con un espectáculo completamente nuevo y con nueva música con la gira ‘Que Bueno Volver a Verte’. Tenemos algo muy especial preparado para vosotros y estoy impaciente por desvelar el próximo capítulo de la música en la que hemos estado trabajando».

J Balvin no ha parado de lanzar música en los últimos meses. Una colaboración de J Balvin y will.I.am. veía la luz hace escasas semanas. Sin embargo, José Osorio Balvín no publica álbum de estudio desde hace unos años. El último, ‘JOSE‘, data de 2021.

Así conquistaron Dorian el Liceu

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José Irún

Dorian publican este miércoles 29 de noviembre su disco en directo grabado el pasado mes de junio en El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Fue un sueño de concierto en el que el grupo se apoyó hasta en seis músicos, a destacar los arreglos de cuerda y percusión.

El disco en vivo se llama ‘Dorian en El Gran Teatre del Liceu: Una noche en la vida’ y se compone de 11 temas, de los cuales JENESAISPOP tiene hoy el placer de estrenar el vídeo en vivo para ‘Los amigos que perdí’, uno de los grandes hits de Dorian. Marc lo presenta como la historia de aquel hombre gris que decide empezar una nueva vida, incluso dejando a los suyos detrás. El tema no cuenta solo con el apoyo de las cuerdas, sino de todo el Liceu cantando el cenit de la composición.

‘Paraísos artificiales’ o ‘Cualquier otra parte’ son algunas de las canciones que también podéis encontrar desde miércoles en este disco en directo, junto a otras de su último álbum ‘Ritual’, como ‘Dual’. Tras haber visitado países como Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Uruguay, Chile o Argentina, Dorian se están tomando un descanso de los escenarios, aunque anunciando ya que volverán a la actividad a mediados de 2024.

1. Apertura
2. Los amigos que perdí
3. El temblor con Antonio García (Arde Bogotá)
4. Paraísos artificiales
5. Dual
6. Verte amanecer
7. Libre
8. Solar
9. Estudios de mercado
10. Universal con Suu
11. Cualquier otra parte

Podcast: Dorian y lo que supuso 2009 para el pop nacional

La RAE añade ‘perreo’ y ‘chundachunda’ al diccionario

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girlfromrio

La Real Academia Española ha anunciado hoy los nuevos términos que se incorporan al Diccionario de la Lengua Española. Lo ha hecho, como lleva haciendo cada año, presentando el listado de palabras que, a partir de ahora, formarán parte de su vocabulario permitido. Y en esta lista destacan ‘perreo’ y ‘chundachunda’.

A partir de ahora, podrás darte un buen «perreo» en la discoteca sin que la RAE te pueda corregir. Este término, que estaba incorporado en nuestra sociedad pero que era imposible de encontrar en el diccionario, es una de las palabras que incluye la actualización 23.7 del Diccionario de la Lengua Española.

La definición de ‘perreo’, según la RAE, es la siguiente: «Baile que se ejecuta generalmente a ritmo de reguetón, con eróticos movimientos de caderas, y en el que, cuando se baila por parejas, el hombre se coloca habitualmente detrás de la mujer con los cuerpos muy juntos».

Este no es el único de los nuevos términos agregados, pues otro que llama la atención es el de ‘chundachunda’; para la RAE, se trata de «música fuerte y machacona». Otras palabras que logran entrar en el diccionario con esta actualización son ‘machirulo’, ‘alien’ o ‘regañá’.

Vicco no habla de política porque «hace música»

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Vicco rompe su silencio tras la polémica en torno a sus preferencias políticas. Aunque, quizá más que romperlo, lo que ha hecho es reafirmarlo. En una entrevista concedida a El Mundo, a la cantante de ‘Nochentera’ se le ha preguntado por las críticas obtenidas a raíz de su «desprecio» a Pedro Sánchez y su «alabanza» a Ayuso. Ella, sin embargo, ha intentado desentenderse todo lo posible.

Desde que hace unas semanas se montara en X (antes Twitter) por una entrevista a Vicco antes de Los40 Music Awards, donde contestó que «no» a la pregunta de si Ayuso tenía algún defecto, y tras haber preferido descartar a Sánchez en un juego en el que también se podía descartar a Abascal, la artista no se había manifestado al respecto. Hasta hoy, donde ha dejado claro que «no se moja» pero que reconoce que las redes sociales lo magnifican todo porque «estamos en un momento político en el que está todo muy ardiente y la gente necesita sacar su estrés».

De las preguntas relacionadas con política no ha querido saber nada. De hecho, cuando se le ha pedido su opinión sobre las manifestaciones en Ferraz por el tema de la amnistía, ella ha aclarado que no se «mete en política» porque «tampoco controla mucho» y ella «hace música». «Yo estaba jugando a un juego. Nunca voy a decir nada malo de nadie. Al final, son palabras sacadas de contexto totalmente porque nunca me he posicionado [políticamente] ni lo voy a hacer, porque hago música», ha explicado en relación a la polémica por decir que Ayuso no tiene defectos.

Vicco ha confesado que la situación la ha vivido «centrada en componer»: «He estado con mis padres y amigos y un poco apartada de las redes. Se vive desde la impotencia de sentir ‘pero si yo no he dicho nada'». Con respecto a si se puede pertenecer al colectivo LGBT y ser de derechas, dice que «no sabe contestar ahí tampoco», pues «es un debate muy largo». Lo que sí es seguro es que no tendremos respuesta, ni a Ayuso ni a Sánchez, en una futura canción: «A nadie de la política le dedicaría una canción».

Leticia Sabater intenta sobrevivir en su versión de ‘Last Christmas’

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«Si no te gustan las emociones fuertes, no lo veas», avisaba Leticia Sabater en Instagram al presentar ‘Esta Navidad me comeré un pibón’, el nuevo villancico de su ya anual tradición. La verdad es que hace bien precaviéndolo: en esta ocasión, la cantante publica su propia versión de ‘Last Christmas’, el clásico de Wham! Y es, cuanto menos, curiosa.

Leticia Sabater canta al desamor en su nueva propuesta, recordando una relación pasada y proponiéndose «comerse un pibón» para poder olvidarla por fin. El tema, en español casi en su totalidad, respeta en inglés la parte inicial del estribillo: «Last Christmas / I gave you my ass» (esa pequeña variación de «ass» por «heart» parece ser toda una declaración de intenciones).

Sin embargo, la canción, que dura hasta cinco minutos, se permite variar del estilo más pop («en Insta te envié un regalo / y una storie rosa con un nude y un te amo» canta en el pre-estribillo) al más puro rap («Afterparty con amigos / ¿Por qué estás tan frío conmigo? / Baby, pensé que te gustaba de verdad / Y solo fui un clavo más pa’ clavar»).

El videoclip, dirigido por Luis Blasco, pone la imagen a esta versión de ‘Last Christmas’. En este, Leticia Sabater se encuentra con Papá Noel y le encarga a la cantante que, esta vez, reparta ella los regalos, ya que a ella «la gente» la «quiere mucho». Pero lo que Leticia Sabater se encuentra son personas que la odian y que, por algún motivo que desconocemos, empiezan a atacarla de distintas formas, ya sea con cuchillo o con pistola.

Esta es la continuación de ‘Papá Noel, lléname el tanke’, el villancico con el que intentó sorprender el año pasado. A este le precedieron otros como ‘Papa Noel, you’re the only one’ y ‘Trínchame el pavo’. Lo cierto es que, si no te gustan las emociones fuertes, mejor no verlos.