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Bombay Bicycle Club anuncian fechas en España

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Bombay Bicycle Club anuncian este viernes una nueva gira que contará con dos fechas en nuestro país: el 13 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y el 14 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas estarán a la venta el 19 de junio a las 10h en www.livenation.es y ticketmaster.es. 

La banda británica formada por Jack Steadman, Jamie MacColl, Ed Nash y Suren de Saram vendrá a presentarnos su sexto trabajo ‘My Big Day’ que verá la luz el próximo 20 de octubre, y sobre el que nos han dado todos los detalles, también. En él no se han cortado en invitar a algunos amigos de la industria para que aparezcan en él. Y vaya amigos: Damon Albarn, que acaba de ofrecer con Blur un concierto en La Riviera de Madrid, participa en ‘Heaven’; Nilüfer Yanya «medita» con el grupo después de sacar uno de los mejores discos de 2022; Jay Som aparece en ‘Sleepless’ recordándonos que hace mucho que no saca disco, y que la echamos de menos; y Holly Humberstone, uno de los talentos más prometedores surgidos recientemente de Reino Unido, colabora en ‘Diving’.

Todos estos temas y más formarán parte de ‘My Big Day’. El último disco de Bombay, ‘Everything Else Has Gone Wrong‘, salió poco antes de que cambiara el mundo, en enero de 2020.

El primer single, ‘My Big Day’, es el clásico corte indie-pop que se sumerge en un torbellino de efectos electrónicos y de distorsión. Jack Steadman, líder de Bombay Bicycle Club, produce este encantador tema que suena tan feliz como su título, mientras pide a su interlocutor que no se enfade con él por estar feliz, por dormir bien y por pasarse el día haciendo el vago o bebiendo, porque es su «gran día» y va a pasarlo como quiera.

El videoclip de ‘My Big Day’, la Canción Del Día de este jueves, también cuenta con un peculiar elenco compuesto por dos personalidades del mundo del indie, pues lo han dirigido entre John Higgs de Everything Everything y Kit Monteith, que toca percusiones en Foals.

01 Just A Little More Time
02 I Want To Be Your Only Pet
03 Sleepless (Feat. Jay Som)
04 My Big Day
05 Turn The World On
06 Meditate (Feat. Nilüfer Yanya)
07 Rural Radio Predicts The Rapture
08 Heaven (Feat. Damon Albarn)
09 Tekken 2
10 Diving (Feat. Holly Humberstone)
11 Onward

Beyoncé, culpada de la inflación sueca

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«¿El precio de las entradas cuenta para la inflación?», se preguntaba inocentemente mi compañero de podcast en el capítulo que dedicamos al precio de las entradas. Y ahora esa es la anécdota del momento en foros económicos y agencias internacionales después de un tuit viral de Michael Grahn, jefe de economía del Danske Bank.

La respuesta es que sí, aunque en una pequeña medida. Y sobre todo porque salpica a áreas relacionadas pero diferentes como la hostelería y el turismo. La noticia es que la inflación en Suecia ha subido en mayo un 9,7%. Esto es una bajada respecto al 10,5% de abril, pero sigue siendo un mal dato, peor de lo esperado. Por ejemplo, en España la inflación en mayo fue solo un 3,2% y Suecia esperaba este mes una cifra ligeramente más baja al 9,7%. A Michael Grahn se le ha ocurrido involucrar a Beyoncé en la ecuación.

La realidad es que el Renaissance Tour empezó en Estocolmo, eso produjo que miles de personas volaran a la ciudad y se hospedaran allí, donde la oferta turística es limitada.

Por eso, Michael Grahn ha explicado: «El comienzo de la gira mundial de Beyoncé en Suecia parece haber afectado a la inflación de mayo. Cuánto es incierto, pero probablemente 0,2 puntos porcentuales de los 0,3 puntos porcentuales que agregaron los hoteles/restaurantes. Quizás también subieron los precios de las entradas para conciertos. Por lo demás, como se esperaba».

El economista ha explicado que el dato volverá a las previsiones este mes de junio, cuando el tour de Beyoncé ya se ha alejado de Suecia para pasar a otros países como España.

Podcast: Precio de las entradas de los conciertos

070 Shake también actúa en salas el mes que viene

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Este año está siendo el de 070 Shake aunque quizá no por las razones esperadas. Su colaboración con RAYE en ‘Escapism.’ está siendo uno de los mayores éxitos en todo el mundo tras haber sido editado en 2022; también está sonando bastante el sampleo que le ha hecho Fred again.., aparece en el disco de Christine and the Queens y hace tan solo unos días publicaba otra colabo con RL Grime, ‘Pour Your Heart Out’.

Pero la artista tiene que seguir promocionando su propio material, esto es, su disco ‘You Can’t Kill Me‘, y va a ser el caso de la gira inminente que la va a traer a nuestro país.

070 Shake actuará en Sala Apolo (Barcelona) y Teatro Barceló (Madrid) los días 9 y 10 de julio como parte de los actos de 20º Aniversario de Primavera Sound. Las entradas saldrán a la venta mañana mismo, viernes 16 de junio a un precio de 22 euros más gastos de distribución.

Será una buena ocasión de verla en sala pequeña cuando está inmersa en un tour más bien de festivales, que incluye BBK Live. Desde la organización nos recuerdan que las entradas para el concierto de Barcelona se podrán adquirir con el Bono Cultural Joven a través de la web de Redtkt.

Youth Lagoon / Heaven Is a Junkyard

En un mundo tan vertiginoso en el que literalmente ya ni recuerdas lo que parecía un notición hace una semana, poca gente debe de tener ya presente a Youth Lagoon. El proyecto del estadounidense Trevor Powers sonó bastante en blogs entre 2011 y 2015 gracias a los tres álbumes que sacó aquellos años, ‘The Year of Hibernation‘, ‘Wondrous Bughouse‘ y ‘Savage Hills Ballroom‘. Entonces anunció su retirada porque consideraba que con dicha trilogía ya había dicho todo lo que tenía que decir y todo el mundo –o casi– se olvidó del tema. Raro era el artista que le versionaba o reivindicaba, raro el fan que le echaba de menos.

¿Está justificado su regreso con un nuevo álbum llamado ‘Heaven Is a Junkyard’? Absolutamente. Escucharlo es reencontrarse con un músico minucioso, pendiente de las pequeñas cosas, en cuyas grabaciones con la co-producción de Rodaidh McDonald hay restos de jazz, soul y electrónica a través de beats, pianos, samples…

El mensaje también es enriquecedor. El single principal ‘Idaho Alien’, inspirado en la novela negra, género que tanto le gusta (cita a Jim Thompson, por ejemplo), no evita el reconocimiento de pensamientos suicidas. «No recuerdo cómo pasó, la sangre llenó las patas de la bañera», repite su estribillo secamente. Después, en ‘Trapeze Artist’ proclama “Dios salve al trapecista”, hablando de adicción a las drogas, y de cómo una enfermedad le hizo perder la voz en 2021. “Mi voz ha desaparecido, con lo fuerte que solía ser”, lamenta.

Las canciones de Youth Lagoon nos hablan de más sangre (‘Rabbit’) y de la infancia (‘The Sling’), pero no siempre lo hacen con un tono meramente nostálgico o trágico. Su tono susurrado y tenue consiente cierta sorna, o como mínimo, cierta aceptación y conformismo respecto a la desgracia, y otro de los singles, ‘Prizefighter’, llega a sonar incluso optimista. «Ya conquisté el mundo, así que estaré bien. Conseguí la luz para guiarme. He vuelto a trabajar, eso ha terminado. Todo lo que quiero es pasármelo bien».

El grado de conexión que consigue Youth Lagoon con el oyente es muy fuerte. Pues además no está apelando con su sonido a la juventud seducida por la última oleada del bedroom pop, a la nostalgia del indie rock de los 90 o a la electrónica. Su propuesta es muy particular. ‘Mercury’ podría conectar en trucos de producción indistintamente con The Postal Service o el Dave Fridmann que trabajaba con Flaming Lips y Sparklehorse. ‘Lux Radio Theatre’ es incluso un tema instrumental.

Las referencias son originales, hasta el punto de que no sabes muy bien si ‘Little Devil from the Country’ podría ser un tema al piano de Fiona Apple, o en realidad no es más que un blues tradicional disfrazado de otra cosa, que nos habla ciertamente sobre un «pequeño demonio esperando en la parada del autobús».

La electrónica de ‘Helicopter Toy’, con cierto poso a Sigur Rós en sus acordes de piano y con una poética letra que se pregunta si el viento destrozará el helicóptero de juguete o lo ayudará a volar (gran metáfora), despide un disco diferente, deliberadamente fuera de tiempo, y que solo deja una duda. ¿Recordaremos mucho tiempo esto que hoy nos parece una pequeña maravilla, como nos lo pareció en 2013, o volveremos a olvidarnos, como de (casi) todo?

‘Dance the Night’: ¿chuchería disco de Dua Lipa o piloto automático?

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Parte de la redacción evalúa ‘Dance the Night’, el single de Dua Lipa para la banda sonora de ‘Barbie’:

«‘Dance the Night’ es la última chuchería disco-pop de Dua Lipa. Antes de que seguramente abandone este sonido en su tercer disco, al menos, en parte, ‘Dance the Night’ conserva el poder de seducción de sus mejores canciones, las cuerdas sampleadas son hipnóticas y la canción, aún haciendo gala de una producción horterilla, termina atrapando con sus diversos ganchos melódicos hasta que es imposible no ponerla en bucle.

Mi momento melódico favorito es el modo en que el pasaje “I could dance, I could dance, I could dance” se va resolviendo de diferentes maneras a lo largo de la canción. Y esa lyric del vestido apretado (“my outfit so tight, you can see my heartbeat tonight”) es maravillosa, puro pop». Jordi Bardají.

«Últimamente los periodistas, los fans… estamos abusando de la expresión «piloto automático» para definir una nueva grabación de un artista consagrado que no aporta nada a lo que ha entregado ya varias veces. Pero es que así mismo están abusando los artistas de la misma fórmula ad nauseam para mantenerse vigentes en playlists, para mantener sus oyentes mensuales altos, para no dejar de ser relevantes ni un segundo.

Así de sonrojante es ‘Dance the Night’. Por si no tuviste suficiente con la reedición de ‘Future Nostalgia’, con la reedición de la reedición de ‘Future Nostalgia’ y con el disco de remezclas de ‘Future Nostalgia’, aquí tenéis otra canción encima de la cual podéis cantar ‘Levitating’. O peor aún, una mezcla entre ‘Levitating’ y ‘CAN’T STOP THE FEELING’, aquella canción de Justin Timberlake que terminó siendo seleccionada como peor canción del año por la revista Time. Tremenda manera de matar el hype camino al tercer disco de Dua Lipa». Sebas E. Alonso.

¿Qué te parece 'Dance the Night' de Dua Lipa?

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‘ÁTTA’, el disco «sorpresa» de Sigur Rós, sale esta madrugada

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Con la vuelta de Kjartan Sveinsson a la formación se anunció el regreso de Sigur Rós y con él el anuncio de un nuevo disco. El grupo islandés salió de gira en 2022 y tocó nuevos temas, por ejemplo, en el emotivo concierto que ofreció en Barcelona, el pasado mes de octubre.

Ahora, por fin, llegará ese disco que tantos años se ha hecho esperar, pues ‘Kveikur’, el último trabajo de Sigur Rós, salió hace ya una década. Esta semana se ha estrenado el primer adelanto, ‘Blođberg’, que, con sus plañideras cuerdas y luminosos efectos electrónicos, recae en la faceta ambiental de Sigur Rós. Y el álbum al completo saldrá esta misma noche, del jueves al viernes 16 de junio.

No será, del todo, un disco sorpresa, pues con su lanzamiento se lleva tiempo especulando en reddit. ‘ÁTTA’ además se está dejando caer por varias «listening parties» en Europa y Estados Unidos.

‘Blođberg’ es efectivamente el primer single oficial de Sigur Rós en varios años: ‘Óveđur’, su último single, data de 2016 y, aunque parecía dirigir al lanzamiento de un nuevo proyecto, finalmente se ha quedado totalmente descolgado en el catálogo de Sigur Rós.

En cuanto a lanzamientos largos, Sigur Rós ha seguido publicando proyectos interesantes, como ‘Route One’, un trabajo de ambient de 24 horas de duración, o el directo ‘Odin’s Raven Magic’.
1. ‘Glóð’
2. ‘Blóðberg’
3. ‘Skel’
4. ‘Klettur’
5. ‘Mór’
6. ‘Andrá’
7. ‘Gold’
8. ‘Ylur’
9. ‘Fall’
10. ‘8’

Sesión de Control: Joe Crepúsculo, Kinder Malo, PHOAC, Daniel 2000…

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Tenemos nueva «Sesión de Control» con novedades nacionales, arrancando con una ‘Fiesta de disfraces’. «Hijo’puta el que no baile» es el nuevo estribillo de Joe Crepúsculo, en presentación de una gira que le lleva por varias salas y espacios de todo el país. Tenéis todos los datos en su web.

Está siendo una semana interesante para las producciones electrónicas, y ahí está la sexual ‘MI TEAM!’de ODDLIQUOR, el R&B que se torna en pepinaco bailable de electropop de Pipiolas, el tema de AMORE con Dinamarca, o la melódica colaboración de Chill Chicos con Rorro. Curiosa es la propuesta de PHOAC, entre el indie, la electrónica, el neo-soul… Te gustará si te gustan James Blake y serpentwithfeet.

El disco de Laura Sam y Juan Escribano fue una de las revelaciones nacionales del año pasado. Ahora presentan un tema nuevo llamado ‘Tampoco puede ser eterno’, en el que se les ha sumado Abraham Boba de León Benavente. Este corte habla del «paso del tiempo y el deseo de vivir otras vidas»·

Entre los habituales de la sección con temas nuevos tenemos el de yavy (‘Soy pobre y quiero un millón’) o el de Marta Movidas, ‘Rosquilla de Canela’, que está dedicado a su mejor amigo, su perro Tomi. Kinder Malo reflexiona sobre la alta tasa de suicidio juvenil en «No te mates», una de sus canciones «más crudas, frontales y necesarias hasta la fecha» según su equipo.

Samurai nos entrega esta vez tema rockero, ‘Punto de fuga’. Emilia, Pardo y Bazán citan a Iván Ferreiro en ‘Preocúpate Mañana’. Alexanderplatz está presentando nuevo álbum. Y Fônal versionan a The Cure.

Entre los artistas que os presentamos por primera vez, la joven artista emergente Net bby, que en el drum&bass de ‘AVECES’ busca su lugar en el mundo junto al productor GZK REY y el guitarrista y músico de sesión Brochas! Daniel 2000 es el proyecto experimental de Daniel Dalfó (Torroella de Montgrí, 1994), antes Da Pho y aún miembro de Mainline Magic Orchestra. Por otro lado, la hispano-marroquí restinga debuta con «وياك», un EP en el que el bedroom pop, la música árabe y el clubbing étnico se dan la mano. Seleccionamos el R&B de ‘abrazaditas’. Finalmente, MARINA de Drag Race España, estrena tema junto a Centauros.




Sparklehorse encontró una paz momentánea en ‘Evening Star Supercharger’

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‘It’s a Wonderful Life’, el disco de Sparklehorse de 2001, que contenía colaboraciones estelares de PJ Harvey, Tom Waits y Nina Persson de los Cardigans, es uno de los discos que aparecen en el libro de JENESAISPOP ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XX‘. Mark Linkous, líder del proyecto, se suicidó trágicamente en 2010.

Antes de fallecer, Linkous dejó un puñado de canciones grabadas que iban a formar parte de su quinto álbum de estudio. Steve Albini las produjo con él en Chicago. El sello Anti pretendía publicar el disco a 2009, pero evidentemente esto nunca sucedió.

Muchos años después, las últimas canciones que grabó Sparklehorse verán la luz en un nuevo disco póstumo del artista estadounidense. ‘Bird Machine’ reúne sus 14 últimas grabaciones y se pondrá en circulación a partir del 14 de septiembre.

Matt, hermano de Linkous, y Melissa, su hermanastra, se han encargado de poner en marcha el proyecto, respetando en todo momento las ideas originales de su autor. Según Pitchfork, Sparklehorse dejó el título del disco y su listado de pistas provisional escritos en una nota. La mayoría de canciones estaban terminadas. A otras, el productor Alan Weatherhead le ha realizado pequeños cambios.

La primera muestra de ‘Bird Machine’ llegó en diciembre, con el single ‘It Will Never Stop’, y desde esta semana se puede escuchar la segunda, ‘Evening Star Supercharger’, una composición encantadora de indie-pop que no defraudará a los seguidores de Sparklehorse. Es nuestra «Canción del Día» hoy.

‘Evening Star Supercharger’ es la típica canción de Sparklehorse cargada de imágenes surrealistas, como ese «corneado» o ese “soñar en los raíles de ángeles muertos borrachos en la nieve”. La letra habla incluso de «desangrarse lentamente», de una «paz sin pastillas, pistolas, agujas ni oraciones» que «nunca se encuentra» aunque a veces está «cerca».

La música se sitúa ahí «cerca», sugiriendo una cosa muy diferente a un «carnaval de lágrimas». Junto a la foto de 1995 con que se está promocionando este lanzamiento, es más luminosa. Suena, si no optimista, sí a aceptación de un proceso. Los teclados, tan juguetones, las cuerdas sintetizadas, conforman un bellísimo tema, uno de los más accesibles de Sparklehorse, aparentemente indicativo de uno de esos remansos de paz con que Mark Linkous pudo dar, aunque fuera sólo por un rato.

Vitalic irrumpe esta noche en Razz con su electro cañero

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Después de una temporada sin discotecas, Vitalic ha vuelto por todo lo alto. En 2021 publicaba su serie de dos discos ‘Dissidaence’, en los que exploraba la faceta más oscura y cañera de su electro clásico. Cortes como ‘Haute Definition’ o ‘Dancing in the Street’ eran sendos trallazos con los que quemar la pista de baile.

Y, este mismo año, Vitalic -el alias del productor francés Pascal Arbez-Nicolas- ha vuelto con nuevo trabajo, ‘Disco Boy’, la banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Giacomo Abbruzzese, y la segunda banda sonora de su carrera. En ‘Disco Boy’, los contundentes beats electro de Vitalic se alternan con pasajes más ambient y oníricos.

Vitalic es, por supuesto, uno de los nombres clave del electro de las últimas dos décadas. Su debut de 2005, ‘OK Cowboy’, supuso su pasaje directo a la fama internacional gracias a hitazos como ‘Poney’, ‘My Friend Dario’ o ‘La Rock 01’. Después, su segundo disco ‘Flashmob‘, de 2009, era capaz de producir el mayor hit de su carrera, ‘Poison Lips’.

En los años siguientes, Vitalic seguía dándonos todo lo que queríamos, en su tercer álbum ‘Rave Age‘ (2012) y también en el cuarto ‘Voyager‘ (2017), que sumaban, entre los dos, más éxitos indiscutibles a su repertorio, como ‘Waiting for the Stars’ o ‘Stamina’.

El «viaje» de Vitalic continúa y esta misma noche para en España: el francés actúa hoy jueves 15 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de la programación comisariada por el sello Citizen Records. Las entradas siguen disponibles. Así quedan los horarios:

23:59 DJOHNSTON
1:30 MAELSTROM & LOUISAHHH LIVE
2:30 VITALIC LIVE
4:00 WAX WINGS


Devendra Banhart presentará su nuevo disco en España

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Devendra Banhart tiene nuevo disco entre manos. ‘Flying Wig’ sale el 22 de septiembre y Banhart lo ha producido junto a Cate Le Bon. Banhart cuenta que, con Le Bon, ha buscado crear un sonido nuevo para él, «electrónico pero orgánico» y que pusiera «énfasis en el aspecto emocional del sintetizador».

Producido en una cabaña de Topanga, ‘Flying Wig’ está inspirado en un haiku de Kobayashi Issa que Banhart considera la «ilustración más concisa de la esperanza» jamás escrita:

«Este mundo es sólo rocío,
sólo rocío…
aún así…
aún así…
»

Sobre este poema, Devendra explica que «nos podemos sentir increíblemente solos en nuestra tristeza, en nuestra desesperación, en nuestra frustración y desesperanza… pero nuestros ancestros antes que nosotros, y aquellos que vendrán después, se han sentido o se sentirán también de esta manera».

La firma de Le Bon, autora del magnífico ‘Reward‘ (2019), se hace notar en el sonido turbulento de ‘Twin’, el primer single de ‘Flying Wig’, cuyos ecos de post-punk electrónico recuerdan a otros artistas como The Cure o Anika.

La gira de Banhart comenzará en octubre y pasará por España. El artista estará presentando su disco el 10 de noviembre en el Palacio Municipal de Madrid, el 11 de noviembre en La Rambleta de Valencia y el 12 de noviembre en el Paral·lel 62 de Barcelona.

Chanel: «Hay que salirse de la ola general de opinión»

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La carrera de Chanel ha tardado en despegar desde que quedara 3ª en Eurovisión, 1ª en nuestros corazones con una de las mejores actuaciones que hemos llevado al Festival. Pero ‘Clavaíto‘ ya está asentada como una de las canciones del verano: es top 6 en España y disco de platino, más lo que le queda, y puede ser la antesala de lo que está por venir. Chanel visita REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, para hablarnos de cómo será su disco, recordarnos su paso por Eurovisión y Benidorm Fest y contarnos la importancia en su carrera de la danza y los musicales. Además, la cantante estará presentando su nuevo espectáculo AGUA el 14 de agosto en Vigo, y el 9 de septiembre en Málaga. Más fechas, próximamente.

Comenzamos el podcast hablando del éxito de ‘Clavaíto’, aunque la cantante no es consciente de lo que a la canción le costó arrancar, porque esa parte de la industria le genera «ansiedad». Cuando le menciono la playlist Éxitos España, es como si le estuviera hablando en chino. Se la ve más cómoda hablando de la parte artística, por ejemplo, cómo surgió la colaboración con Abraham Mateo: «Nos conocimos en unos premios en Mallorca. Me pidió ir a su estudio para sentarnos y ver qué fluía sin ningún tipo de plan. Nos sentamos, y yo me había levantado con ganas de bachata. Llegué al estudio y le dije: “¿te apetece hacer una bachata?”. Así que hicimos una bachata».

Chanel es todo elogios hacia el talento de Abraham. «Es un tío híper talentosísimo. He conocido a artistas en muchas disciplinas, y hay gente que tiene luz y gente que no tiene luz, y Abraham tiene mucha luz. Tiene tesón, diversión, algo esencial en esto a lo que nos dedicamos, para transmitirlo también». Y celebra que reconozcamos su experiencia grabando en Estados Unidos con productores e ingenieros de renombre, al margen de su pasado como estrella infantil. «Hay que salirse de la ola general de opinión».

Hablando de corrientes de opinión, preguntamos a Chanel sobre la fascinante evolución de la percepción que tuvimos de ella en este país. De odiarla pasamos a considerarla una diosa. ¿Cómo sobrevivió a aquello? «Lo que sucedió no tiene justificación ninguna. Eso es así. Yo lo viví muy centrada en mi trabajo. No soy nueva en esto. Tengo 31 años. Vengo de un mundo muy duro, del teatro, día a día, función… Sé que no me puedo despistar y yo estaba centrada en mis cosas. Muchas veces leía cosas, otras veces no las leía. Lo que más me preocupaba eran las personas a mi alrededor. Pero me centré en mis cosas. Fui a Eurovisión y lo disfruté. Y pasó. Se dio la vuelta solo».

Chanel rechaza que este año fuera copiada en Eurovisión, y nos cuenta que mandó un mensaje de apoyo a la representante de Israel a través de Instagram: «No creo que hubiera imitaciones. Yo no inventé el dancebreak. Si yo hubiera inventado el personaje de diva… Basta ya de comparar mujeres».

Sobre las claves de su éxito, destaca «ensayar mucho, de verdad», habla de la importancia de la danza, donde pone como ejemplo la importancia que le da Lola Indigo, y en especial del ballet, «la base de todo». Habla del cuerpo de bailarines como «una bola de energía». «He sido backup dancer en musicales, he sido «Hierba número 103″, y muy orgullosísima. No son solo los bailarines los que te enseñan la coreografía, sino los que crean el ambiente, el estilo, la energía, el escenario. Los que dan su vida. Damos nuestra vida por la danza. Más que reconocido, debe ser admirado. Disfruta de qué manera te me estoy regalando».

Chanel habla de ‘Hamilton’, que ha visto 7 veces en Disney+, de ‘Aladdin’ y de la importancia de los musicales en su desarrollo, hasta el punto de inflexión que supuso Benidorm Fest. «Los musicales es mi lenguaje desde que tengo 16 años. Mi primer trabajo fue un musical. Siento que forma parte de mi sangre. A veces echo de menos hasta el olor del backstage del teatro. Ese telón, esas cuerdas, ese olor, esa tela. Pero no siento que hubiera un punto de inflexión, sino que me siento como una artista multidisciplinar, algo que en España cuesta mucho de entender, artistas que puedan hacer varias disciplinas bien, cosa que fuera no… Lo veo más así. Soy cantante, actriz, bailarina, me gustan los musicales, los conciertos…»

En cuanto a estrellas del pop, Beyoncé es su gran referente. Ve todo sobre ella, making-offs incluidos, soñaba con ser ella, y está encantada con el Renaissance Tour. «Creo que es el mejor concierto que he visto en mi vida. Y no estoy hablando de magnitud de medios, sino de que eso forme parte de un concierto de tres horas en que no para de cantar cosas muy difíciles. Los giros que estaba haciendo son muy chungos. La presencia de los bailarines, los vestuarios, la niña… brutal».

La intérprete de ‘Slomo’ es escueta avanzando lo que será su nueva música, pero sí dice que habrá un disco, pues las canciones que tiene maquetadas se cuentan con los dedos de dos manos; se reconoce muy perfeccionista como buena Leo y nos habla de las grabaciones que está ultimando. «Creo que tienen todas algo en común. Esa mezcla entre lo pop y lo latino que me caracteriza mucho. Son canciones de cantar. Y hay baladas, claro, no te voy a decir para qué rollo va a ir, pero yo soy una disfrutona».

En otros momentos del podcast hablamos sobre «jugo de mengo» y squirt masculino, del meme «Amor, no voy ir a Qatar» y de aquel tuit contra VOX, previo a la fama, que ha decidido no borrar. «No voy a hablar de política, pero yo ese tuit no lo he borrado por algo. Sigo siendo la misma Chanel de siempre, con mis principios (…) A mí me han dicho «no representas a España, representas a Miami, vete a tu país». Me siento súper orgullosa de haber representado a España en Eurovisión, una persona que nació en Cuba. Parte de mi elenco no solo éramos inmigrantes sino parte del colectivo LGTBIQ+, y estábamos ahí representando a España. Veo la foto y esto es España».

Este ha sido el programa número 98 de nuestro podcast. El número 100 lo grabaremos con público en el Teatro Off Latina de Madrid el jueves 22 de junio. Entradas, aquí.

Condenado el hombre que robó el nuevo álbum de Taylor Swift

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Un hombre ha sido condenado a 8 meses de cárcel por robar y tratar de vender 10 copias de la Taylor´s Version de ‘Speak Now’. Esta reedición no está aún a la venta en ninguna plataforma, saldrá el 7 de julio.

Según el medio Ouest-France, el hombre, de 43 años, trabajaba en el almacén francés de la compañía de vinilos MPO y se llevó las copias a casa, tras caerse estas de una caja. Después las intentó vender, primero a 25 euros y después a 50.

Al parecer, un gerente de recursos humanos de la compañía entregó al hombre, que además ya era un delincuente reincidente en robo, fraude y tráfico de drogas. Parece que también va a tener que devolver el dinero a MPO, además de cumplir la sentencia. Los problemas no se acaban ahí. Con motivo de este robo, Universal podría retirar el contrato con la empresa de los vinilos. Las filtraciones no están muy bien vistas. Lo bueno es que las autoridades francesas han localizado 8 de las 10 copias.

Aun así, ‘Speak Now (Taylor’s Version)’ saldrá el 7 de julio. Taylor ya ha anunciado en redes sociales que esta nueva edición tendrá colaboraciones con Hayley Williams y Fall Out Boy. «Speak Now giraba en torno a mis composiciones, así que decidí acudir a los artistas que más me influenciaron como letrista en aquella época para pedirles que cantaran en el álbum», explicaba en un post en Instagram.

Tras Warner y Universal, Alejandro Sanz se pasa a Sony

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Alejandro Sanz es la nueva incorporación de Sony Music. El cantante ha hecho una parada en su gira ‘SANZ en Vivo’ para cerrar este acuerdo con su nueva casa discográfica. Por su parte, Sony ha comentado en su comunicado que el objetivo de esta nueva etapa es «continuar desarrollando el legado y la proyección internacional del artista».

Esta firma llega después de algo más de 10 años trabajando en Universal y tras 20 años, antes, en Warner. “Feliz de unirme a la familia de Sony Music, una compañía en la que tengo muchos amigos, con los que comparto el amor por la música. Estoy seguro de que juntos nos vamos a divertir haciendo lo que más nos gusta”, ha explicado el cantante durante la firma.

Además, el presidente de Sony, José María Barbat, ha puesto en valor la relación de Alejandro Sanz con otros artistas. «He visto de cerca su relación con Niña Pastori, con Malú y con Dani Martín, he participado de su colaboración con Alicia Keys, pude comprobar su contribución al fenómeno Rosalía, cuando fue nombrado Person of the Year en los Grammy… y eso lo hace todavía más grande a mis ojos», explicaba.

Hasta la fecha, Alejandro Sanz suma 18 álbumes publicados, 25 millones de discos vendidos y más de 80 discos de platino en España. También ha colaborado con Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Marc Anthony o Nicky Jam, entre otros. Hace algunas semanas el cantante de ‘Corazón partío’ era noticia por sus declaraciones acerca de su salud mental.

Najwa será la madre de ‘Hildegart’ y estrena single

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La nueva película de Paula Ortiz, ‘Hildegart’, es muy esperada, pues narra la historia de la niña prodigio Hildegart Rodríguez Carballeira, a la que su madre Aurora concibió y educó a modo de experimento científico con el objetivo de convertirla en la «mujer del futuro». Era la España de los años 30 y Hildegart destacó por su temprano feminismo y por su militancia en la izquierda política.

En la producción de Prime Video, Alba Planas interpretará a Hildegart en la película y Najwa Nimri a su madre. Se suman al elenco Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Juan Codina y Jorge Usón.

Aunque ha seguido apareciendo en series como ‘Sagrada familia’, Najwa no estrena ninguna película desde el año 2018, cuando apareció en ‘Quién te cantará‘ y ‘El árbol de la sangre’. En esta segunda cinta, Nimri y Planas ya compartieron reparto.

Hildegart fue, según la sinopsis, una niña «concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina». Pero, «a sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al ‘Proyecto Hildegart'».

En cuanto a su faceta musical, Najwa continúa publicando singles sueltos y este mismo viernes ha llegado a las plataformas de streaming ‘Dame’.

Ty Dolla $ign solo quiere bailar en la elegante ‘Motion’

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Entre los singles recientes que hemos conocido de Ty Dolla $ign estaba la balada casi beatliana ‘2022’ o ‘Champions’ con Wiz Khalifa. Pero no tenemos disco propiamente dicho del artista desde 2020.

Eso podría cambiar este año, si finalmente se decide a entregar su cuarto trabajo, pero de momento conocemos un embriagador nuevo single llamado ‘Motion’. Es nuestra Canción del Día hoy.

Lejos del sonido rap o trap que le ha dado éxitos como ‘Or Nah’ con The Weeknd (también estuvo en la inenarrable ‘Swalla’ con Nicki Minaj y Jason Derulo), ‘Motion’ es una de esas canciones que se refugian en la cadencia house.

Por suerte, esto no es otro sampleo medio hortera medio gracioso de los años 90, sino que la producción de la canción se basa en la elegancia de aquellos años.

La única idea que cabe en ‘Motion’ es el “movimiento”, el baile es el único objetivo. “A veces es como jugar con magia, deja que te lleve, deja que te guíe a lo largo del camino”, dice en un momento una estrofa que parece el estribillo a su vez. El tema ha sido acogido con escaso entusiasmo por sus seguidores, pero puede introducir al artista a un nuevo público, más melódico, menos estrictamente estadounidense.

Amaarae / Fountain Baby

“Bling bling bling” es uno de los mejores ganchos presentes en ‘Fountain Baby’, el nuevo disco de Amaarae. Aparece en ‘Angels in Tibet’. Después, en ‘Counterfeit’, el gancho -igual de divertido- pasa a ser “ching ching ching”. Las alusiones al dinero, a las joyas y a los coches en el disco son constantes. El mensaje es evidente: Amaarae tiene pasta y su música lo demuestra porque suena cara, opulenta. En ‘Fountain Baby’ es una “fuente” de sonidos e influencias.

Que a Ama Serwah Genfi le gusta sonar bien enjoyada es evidente desde que escuchamos ‘Sad Girlz Luv Money’, su single más emblemático, la sublimación de ese afrobeat futurista chill salpicado de melancolía que la ha dado a conocer. Amaarae prospera dentro de este espacio sonoro y ‘Fountain Baby’ continúa por el mismo camino añadiendo influencias insospechadas que van de la música tradicional oriental al ‘Blackout’ de Britney Spears, un disco que, en sus palabras, le ha enseñado a tomar decisiones de producción arriesgadas.

En ‘Fountain Baby’ la producción te sorprende a cada rincón. El “bling bling” de ‘Angels in Tibet’ va tan en serio que la canción incorpora una orquesta de cuerdas. Trompetas, percusiones… hasta el koto japonés emerge en ‘Fountain Baby’ dotándole de esa opulencia antes citada. Por su parte, los beats de afrobeat -creados junto a Kyu Steed o KC Didit, entre otros- siguen apuntando al futuro, aunque el de ‘Princess Going Digital’ coja inspiración del hip-hop de 2005, pues Amaarae considera esta la mejor era de la historia del pop. Quizá por eso el pop-punk también tiene cabida en uno de los cortes menos inspirados, ‘Sex, Violence, Suicide’. Aquí las guitarras suenan extrañamente apagadas.

Y es que ‘Fountain Baby’ funciona mejor cuando se propone reinventar la pista de baile, como Amaarae ha reconocido. Amaarae se corona con la rítmica y divertidísima ‘Co-Sign’, en la que caben arpas, percusiones y referencias al zodiaco. ‘Counterfeit’ samplea a Clipse (Pharrell Williams está debidamente acreditado) y, sobre todo, recuerda a las caceloradas clásicas de Timbaland. Y ‘Wasted Eyes’, otra de las producciones más potentes, incorpora efectos de disparos y el sonido de una kora (tocada en estudio). En ella, la voz de Amaarae vuelve a bañarse en oro. Y canta: “no puedo enamorarme de ti, tengo demasiado que perder”.

Ante todo, en ‘Fountain Baby’, Amaarae cristaliza su propuesta. ‘Reckless & Sweet’ es otro single pletórico en su deliberada sencillez, en todo el lujo de la producción y las melodías, en el que el estribillo “run run run” (con ecos al ‘Work’ de Rihanna) vuelve a ser un gancho infalible. Pero que el afrobeat es el nuevo pop lo demuestra definitivamente ‘Come Home to God’, que, entre la balada grunge y los cantos de animadora, cierra el álbum en un lugar muy diferente en el que empieza (las arpas de la intro). En ‘Fountain Baby’, Amaarae se consolida y, a la vez, se abre a mil puertas creativas.

Aitana anuncia 7 fechas para la gira de ‘alpha’

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Aitana ha anunciado las primeras siete fechas de la gira de ‘alpha‘, su nuevo proyecto. El 1 de octubre, la gira comenzará en Valencia, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y continuará el 7 de octubre en el Auditorio Municipal de Málaga, el 12 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 20 de octubre en el Gran Canaria de Las Palmas de Gran Canaria, el 28 de octubre en el Estadio de la Cartuja de Sevilla, el 6 de noviembre en el WiZink Center de Madrid y el 10 de noviembre en el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao.

Las entradas para la gira de Aitana se ponen a la venta el 21 de junio a partir de las 13 horas. Habrá preventa el día 20 de junio, a partir de las 12 horas.

Aitana triunfa actualmente con ‘Las Babys‘, su nuevo single, que recupera la melodía de ‘Saturday Night’ de Whigfield y está posicionado en el número 9 de Spotify España. ‘Los Ángeles’ resiste en el 29. Ambos reinventan el sonido de Aitana en clave dance y house y avanzan un proyecto que será «un álbum, pero no solo un álbum». Su fecha de lanzamiento se desconoce por ahora.

Aitana inauguraba la era de ‘alpha’ hace unos meses con la celebración de su fiesta ‘alphahouse’, en la que ella misma pinchaba temas de tecno a los platos. La fiesta tenía lugar en la sala Lula Club de Madrid, y después llegaba a México.

Madonna vuelve a las listas con The Weeknd, no con Sam Smith

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‘Popular’, la colaboración de The Weeknd con Madonna y Playboy Carti para la serie ‘The Idol’, ha logrado cierta presencia en listas internacionales tras su buena acogida en la playlist Today’s Top Hits. En primer lugar, era puesto 21 en Reino Unido.

Suponía así el 34º top 40 en las islas para The Weeknd, el 3º para Playboy Carti, y el 69º para Madonna. En este último caso se trataba del primer top 40 de Madonna en Reino Unido desde que ‘Living for Love’ fuera número 26 en 2015, es decir, hace 8 años. Además, es su mejor resultado en este país desde que ‘Celebration’ fue top 3 en 2009.

Algo muy parecido ha sucedido en Estados Unidos, donde la canción ha llegado al puesto 43 del Billboard Hot 100. Es una posición modesta para un tema de The Weeknd, pero no para Madonna, que no conseguía meter ningún tema en tan competitiva tabla desde ‘Bitch I’m Madonna’, también en 2015, que fue puesto 84 gracias a su vídeo lleno de estrellas. Y ‘Popular’ es su mejor resultado desde que ‘Give Me All Your Luvin’’ llegó al top 10 justo después de la Super Bowl de 2012.

Entre los países que mejor han tratado ‘Popular’ destacan Canadá (top 10, Abel Tesfaye es canadiense) o Australia (puesto 24), además de UK. Entre los menos entusiastas, sin duda España, donde el tema ni se asomó por el top 200 de Spotify y por tanto no ha entrado al top 100 oficial.

Frente a lo que se puede considerar de momento un “minor hit”, pues el tema parece haber tocado techo en listas, pero tampoco se termina de desmoronar en las listas globales, no se espera gran impacto para ‘Vulgar’ con Sam Smith. El tema aparecía en el puesto 47 de las midweeks británicas, pero un día después ya bajaba al puesto 55, por lo que está en duda que pueda superar siquiera el número 87 oficial conseguido por ‘Medellín’ en UK.

Con todo, y a pesar de que ambas canciones parecen sendas anécdotas en la carrera de Madonna, los oyentes de la artista nunca fueron tan abultados en Spotify. A punto de rebasar los 35 millones mensuales, la cantante es ya la 91ª artista más escuchada del globo, cuando hace unos meses rondaba más bien el puesto 200.

La brillante línea queer y LGBT+ de Sónar 2023

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Bendik Giske

El Sónar vuelve a celebrarse este fin de semana en Barcelona, los días 15, 16 y 17 de junio, celebrando además su 30 aniversario. El cartel cuenta tanto con gigantes como Aphex Twin, Oneohtrix Point Never o Bicep como con joyas imperdibles del calibre de Amelie Lens, Black Coffee o Shygirl. La programación del Sónar, históricamente un espacio de representación y celebración del arte hecho por personas queer y LGBTQ+, vuelve a brillar también en este aspecto, con un línea de artistas en la que nos queremos detener hoy, pues vuelve a ser imprescindible en toda su amplitud y eclecticismo: aquí hay tecno, voguing, disco «popper», saxofón, hip-hop, ritmos latinos y más.

Honey Dijon
Leyenda del house de Chicago, Honey Dijon publicó el año pasado una de las sorpresas de la temporada, el divertido ‘Black Girl Magic’, un disco de house hedonista que nos lo hacía pasar en grande en la pista de baile. Después de las colaboraciones de Dijon con grandes del pop como Beyoncé o Madonna, la DJ y productora no decepcionaba.

700 Bliss
El dúo de Filadelfia formado por la rapera Moor Mother y DJ Haram tiene mucho que decir en su disco, aunque este se titule ‘Nothing to Declare’. Sobre duras bases de hip-hop y de house y simples del derbake, un instrumento de percusión árabe, 700 Bliss denuncian la violencia política de Estados Unidos y de paso reivindican su lugar en el mundo como mujeres queer y no blancas.

Samantha Hudson
La reina de los bajos fondos vuelve al Sónar para presentar su nuevo EP, ‘AOVE’, y que con él un nuevo show en el que seguirá habiendo mucho ritmo makinero y bakala, pero también inteligencia artificial, gráficos 3D. Samantha nos tendrá como ella en ‘Adicta al sonido’, pegada a la pista.

MikeQ
El voguing y la cultura drag se harán un hueco en el Sónar de la mano de MikeQ, uno de los nombres más reconocidos de la escena ballroom actual. El vogue-house de Michael Cox ha dado la vuelta al mundo, sus vogue balls en Nueva Jersey son imperdibles y uno de sus temas, ‘Feels Like’, es sampleado en el disco de Beyoncé.

JOVENDELAPERLA
Con su colectivo y fiesta CULPA, Jovendelaperla ofrece un espacio de representación para las personas trans y no binarias de nuestro país, un espacio en el que, como DJ, Perla Zúñiga da rienda suelta a sus interesantes exploraciones electrónicas y también a su poesía.

Cakes da Killa
La representación LGBTQ+ en el hip-hop ya la damos prácticamente por sentada, pero cuando Cakes da Killa empezó a rapear desde su perspectiva gay, el artista estaba abriendo camino casi sin saberlo. En Sónar presentará su disco ‘Svengali’, en el que se entrega a los ritmos del Jersey club o el ballroom house.

Manuka Honey
Uno de los sets más delirantes del Sónar es el que ofrecerá Manuka Honey, cofundadora del colectivo queer latino de Londres SUZIO y DJ conocida por sus divertidos sets que mezclan electrónica de club con sonidos latinos. Ella dice que es una chica “desquiciada y hostil” y seguro en su sesión lo demuestra.

Bendik Giske
Entre las apuestas a descubrir del Sónar por su peculiaridad se encuentra la de Bendik Giske, saxofonista conocido por su técnica de respiración circular y por la fisicalidad de sus actuaciones. En su música, Giske explora lo queer como un concepto inherentemente propio del futuro.

Horse Meat Disco
Si buscas un set de disco “con aroma a popper” en el Sónar solo tienes que acudir al de Horse Meat Disco. El grupo, nacido de una fiesta queer semanal los domingos en Londres, lleva sus ritmos disco y house por todo el mundo y en Sónar se acompañará de Prosumer, conocido residente del Panorama Bar berlinés.

Colin Self
En su obra, el artiste, compositor y coreógrafe estadounidense Colin Self explora ideas de género, comunicación y conciencia. En el Sónar presenta ‘The Architecture of Friendship’, su precioso proyecto con el compositor aragonés Santiago Latorre, en el que explora el cuidado comunitario.

ISAbella
Hablar de cultura queer en Barcelona es hablar de la fiesta MARICXS, que este año ha cumplido un lustro de vida convertida en una meca de la rave barcelonesa. Su cofundadora ISAbella estará en el Sónar pinchando con la australiana Roza Terenzi, uno de los primeros fichajes del también sello y colectivo LGBTQ+ dedicado a la liberación feminista y queer por la vía del tecno.

Héctor Oaks
Madrileño afincado en Berlín, Héctor Oaks se ha dado a conocer por su sonido de tecno bruto y energético. El DJ ha pinchado en algunas de las fiestas gay más importantes del mundo, como la Herrensauna berlinesa, y también en el icónico club Bassiani, de Tbilisi. En Sónar presentará nuevo show, ‘Fuego universal’.

Stray Kids, Recycled J, Foo Fighters, Yes… en Discos España

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‘Donde quiero estar’ de Quevedo recupera el número 1 de Discos en España, tras el paréntesis Bunbury de la semana pasada. El álbum de este ‘Greta Garbo’ se desploma del puesto 1 al puesto 14.

La entrada más fuerte es ‘5-Star’ de la boyband surcoreana Stray Kids: es número 5. Tan solo un puesto más abajo, en el número 6, encontramos ‘Casanova’ de Recycled J. Recycled J mejora el top 15 logrado por el EP ’Sad Summer’, aunque no el número 5 conseguido junto a Natos y Waor con ‘Hijos de la ruina III’. Este disco además estuvo 95 semanas en lista.

Foo Fighters, top 1 en vinilos
En Reino Unido, Foo Fighters ha dejado a Noel Gallagher’s High Flying Birds sin el número 1 por primera vez en su carrera, y en España, también ganan la batalla. ‘But Here We Are’ llega al número 8, mientras el disco de Noel ‘Council Skies’ tiene que conformarse con un modestísimo puesto 33. Además, Foo Fighters se quedan el top 1 en la tabla de vinilos.

Entre ambos encontramos otras entradas interesantes como ‘El príncipe’ de Blas Cantó en el puesto 11 y ‘Epicentro’ de Mantra en el 21. Disco este último que justo cuenta con Blas Cantó entre los invitados. Más o menos a esa altura de la lista, en el número 15, entra la banda sonora de ‘Spider-Man’ comisariada por Metro Boomin’, que cuenta con nombres como Swae Lee, Lil Wayne, Offset, ASAP Rocky, Future, Lil Uzi Vert, JID, James Blake y mil invitados más. En el Billboard 200 llega al puesto 7.


Bob Dylan y Roger Waters cuelan rarezas en el top 100
‘Shadow Kingdom’ de Bob Dylan aparece en el 35. Se trata de la banda sonora de ‘Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan’ y la encontramos en puestos modestos internacionalmente: un top 14 en Reino Unido, un top 71 en Estados Unidos. Francia e Italia dan a Dylan peores puestos que España (número 82, número 70, respectivamente). Entre los países más devotos, Alemania, donde ha llegado al número 10.

Las entradas de la semana se completan con el disfrutón ‘Mezcalito’ de Nil Moliner en el 37; ‘Rock&Ríos and Cía. 40 años después’ de Miguel Ríos en el puesto 40 (es un directo en el que aparecen Amaral, Mikel Izal, Javier Bardem…); ‘Dark Blood’ de los surcoreanos Enhypen en el 48; ‘Life Is But a Dream’ de los metaleros Avenged Sevenfold en el 53; ‘The Lockdown Sessions’ de Roger Waters en el 63 (grabaciones de pandemia); ‘Aguilera’ de Christina Aguilera en el 76; y ‘Mirror to the Sky’, el 23º disco de Yes, en el 99.



Efecto Renaissance y Primavera Sound
Por otro lado, los conciertos en nuestro país producen dos noticias: Beyoncé protagoniza la subida más fuerte de la semana con ‘Renaissance’, que pasa del número 43 al 29; y Depeche Mode vuelven al 96 con ‘Memento Mori’ tras su paso por Primavera Sound Barcelona. El efecto Madrid se conocerá la semana que viene. También avanza la «Motomami»: lo último de Rosalía pasa del número 25 al 19, aún certificado como doble platino.

Olivia Rodrigo anuncia ‘Vampire’

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Olivia Rodrigo tuvo uno de los grandes éxitos de 2021 con ‘Sour‘. Fue el disco más popular de aquel año, ganó el Grammy y Mediatraffic estima que ha vendido lo equivalente a 8 millones de copias. Ahora la cantante tiene que darle continuidad y será este mismo mes.

La cantante ha confirmado en redes sociales que su nuevo single se llamará ‘Vampire’ y estará disponible el 30 de junio. Habrá además CD singles y también vinilos de 7″.

Se confirma así lo visto en teasers previamente. La cantante había posado en redes sociales delante de un calendario del mes de junio en el que estaba rodeado el día 30. No es ninguna tontería que fuera viernes, pues ese es el día de la semana en que se publica la mayoría de los singles y los álbumes nuevos. Tras algunas especulaciones, una cuenta atrás en oliviarodrigo.com nos conducía exactamente hacia ese mismo punto, finales de junio. En breve, pues, conoceremos el primer single de un segundo disco que plantea un gran reto: superar el impacto que tuvo en el día 1 ‘drivers license’, ya un clásico por encima de los 1.800 millones de streamings.

Podcast: Olivia Rodrigo, fenómeno pop del año

Hoy, podcast con público en Madrid: celebramos 100 programas

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Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, cumple 100 programas a finales de este mes. Ese capítulo lo grabaremos en directo el próximo jueves 22 de junio a las 20.00 horas en el Teatro Off Latina de Madrid. Las entradas están a la venta por 10 euros (más gastos de gestión).

En este capítulo revelaremos algunas anécdotas sobre episodios pasados, cuáles han sido nuestros capítulos favoritos, cuáles no hemos podido realizar… Pero no será un episodio de autobombo: también responderemos muchas de las preguntas que nos estáis dejando en redes sobre lo nuevo de Kylie, de Madonna, sobre el Primavera Sound, sobre nuestros artistas «revelación» favoritos y más «timo»… Prometemos estructurar todo esto para que tenga un sentido y no sea un popurrí, pero podéis preguntarnos lo que queráis o comentarnos cosas en los DM’s de Instagram, en los comentarios de este post, o en nuestros foros.

El programa número 98 de Revelación o Timo es el de Chanel. El número 99 lo compartiremos el próximo martes 20 de junio, y el número 100 lo celebraremos juntos en directo el jueves 22 de junio. Será el último capítulo regular, aunque puede haber algún especial de verano. ¡No os lo perdáis!

Los Grammys tendrán tres nuevas categorías de premios

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La Academia de la Grabación ha añadido tres nuevas categorías a los premios Grammy. Aunque se harán efectivas el año que viene, ya se conocen: Mejor Performance Africana, Mejor Grabación Pop Dance y Mejor Álbum de Jazz Alternativo.

Harvey Mason Jr., director de la Academia, ha explicado que estas nuevas incorporaciones «reflejan su compromiso de escuchar y responder al feedback de su comunidad musical». Además, añade que, con esto, tratan de «representar con precisión una amplia gama de géneros musicales y mantenerse en línea con el panorama musical». Tras la votación necesaria, los cambios se aprobaron el mes pasado.

Según Rolling Stone, la categoría de Mejor Performance Africana busca resaltar «tradiciones melódicas, armónicas y rítmicas regionales» de África. Aquí se incluyen los Afrobeats, el Afro Pop, Drill de Ghana o el Jazz de Etiopía, entre otros géneros.

Por otro lado, el premio a la Mejor Grabación Pop Dance, se lo llevarán temas que se definen como «up-tempo, música bailable con arreglos pop». Vamos, las típicas canciones que se te meten en el cerebro y estás una semana cantando el estribillo. Aun así, aquí no se incluirán remixes, seguirán en su categoría correspondiente. Mejor Álbum de Jazz Alternativo es la categoría perfecta para premiar el jazz que se mezcle con otros géneros de forma novedosa.

Los artistas y su música son los que fomentan estos cambios, han explicado desde la organización. También se espera que esto sirva para llegar a más oyentes, a lo largo y ancho del globo terráqueo.

Mad Cool presenta su nuevo recinto en Villaverde

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El Mad Cool ha anunciado su cambio de recinto, ya no se hará en Valdebebas. Los días 6, 7 y 8 de julio, Villaverde será la nueva casa del festival en el llamado “Nuevo recinto de festivales de Madrid”. Mad Cool ya ha asegurado que los casi 185.000 metros cuadrados que formarán parte del recinto, tratarán de ser «un espacio artístico referente» en su sexta edición.

Tras este anuncio, las obras para conseguir un entorno fiel a las expectativas siguen en Villaverde. El festival contará con ocho escenarios diferentes a los que se subirán grupos como The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Lizzo, Mumford and Sons, Queens of the Stone Age, Ava Max, Sam Smith, The 1975, Nova Twins, Robbie Williams, Lil Nas X, Kaleo, Morgan, Franz Ferdinand, Tash Sultana, Paolo Nutini, Rina Sawayama, Jamie XX, Primal Scream y Machine Gun Kelly, entre otros.

Sí es cierto que este nuevo proyecto se ha encontrado con la oposición de algunos vecinos de la zona, que no lo tienen muy claro. Desde eldiario.es han recogido las opiniones de estos habitantes que consideran que el festival se hará demasiado cerca de las viviendas. A esta negativa le suman la queja de que el recinto se encuentra a más de un kilómetro de las paradas de Metro y Cercanías.

Las entradas están disponibles a los siguientes precios:
Abono normal – (agotados)
Abono VIP – 480€ + gastos de distribución.
Entrada de día normal – 85€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP – 185€ + gastos de distribución.