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Travis Birds sale a la calle para buscarse en ‘Mis aires’

Por
Sebas E. Alonso
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Travis Birds continúa presentando las canciones de su próximo disco, tras haber situado ‘La costa de los mosquitos’ en el top 100 de los álbumes más vendidos en España el año pasado. ‘Mis aires’ es ya el tercer single del disco que llegará a principios de 2023 -antes llegaron ‘A veces sueño‘ y ‘Cada minuto‘- y JENESAISPOP tiene el placer de estrenar su videoclip.

‘Mis aires’ es una canción de corte teatral, llena de sensaciones, en la que Travis Birds habla de su subconsciente, de sus presentimientos y de cierta sensación de paranoia (“no sé si son del viento las historias que me invento”). Pero también de autosuficiencia (“cuando voy andando sola, yo solita me entretengo”).

De menos a más, aderezada con una sección de vientos y cierto ritmo clásico de pop-rock español y latino -de Los Rodríguez a todo el revival de ‘El Madrileño’-, ‘Mis aires’ termina explotando en el estribillo “me sabe la boca como si pudiera olerlo” y sobre todo en la outro “mi tormento que eres tú”. Tato Latorre ha producido la que es nuestra «Canción del Día» hoy, con referencias a Camarón, y con una base de guitarra inspirada en el latido del corazón.

‘Mis aires’ se presenta como una «oda al movimiento», que nos invita a salir a buscarnos y tomar aire para dejar en él «nuestras tormentas». De ahí que su vídeo presente a Travis Birds lanzándose a las calles de Madrid. Por ejemplo, al cruce de Gran Vía con la calle Fuencarral. Los trombones que agobian a Travis Birds simbolizan el tormento y a la vez recuerdan a cierta influencia balcánica que estará más presente en su nuevo trabajo.

Travis Birds es una de las artistas que estos días forman parte del tour Girando Por Salas. En su caso, tras pasar este mes por Pamplona y San Sebastián, estará el 18 de noviembre en Sant Joan D’Alcant, Alicante; el 19 de noviembre en Almería, el 25 de noviembre en Toledo y el 26 de noviembre en Sevilla. Las entradas están disponibles aquí.

La Bien Querida «se inventa una escalera» en su bachata con Santiago Motorizado

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Sebas E. Alonso
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La Bien Querida publica su nuevo disco el próximo 18 de noviembre. ‘Paprika’ será su primer álbum fuera de Elefant, su sello de siempre, al que ha cambiado por Sonido Muchacho exactamente igual que antes sucedió con Cariño.

Desde Sonido Muchacho, el hogar de Carolina Durante, Sen Senra o Natalia Lacunza, algunos de ellos en partnership con Universal, indican: «desde que supimos que Ana Fernández Villaverde quería editar su último trabajo en esta casa nos pusimos manos a la obra para que se convirtiera en uno de los discos del año. No solo por la calidad y contundencia que demuestra en los once temas que componen “Paprika”, sino también porque sabemos que La Bien Querida se ha convertido en todo un referente del Pop en español de los últimos años y no nos quedaba otra opción que estar a la altura de este proyecto tan especial».

El adelanto que se desvela hoy recibe el nombre de ‘La Cruz de Santiago’. Se trata de un tema latino a ritmo de bachata, en colaboración con Santiago Motorizado de Él Mató a Un Policía Motorizado. La canción no renuncia al amor («no te van a querer jamás como te he querido yo»), pero es de corte alegre, abriéndose a nuevos caminos como los que aguardan a la propia Bien Querida: «no retengas a quien se va / ni rechaces a quien llega / el que quiere subir se inventa una escalera».

La canción, contagiosa a pesar de un estribillo vago, sí repite una frase: «todo lo bueno y lo malo del mundo nace de un salto al vacío». Además, contiene un guiño a Julio Iglesias en ese «la vida sigue igual». En cuanto al vídeo, es la historia de una madre y su hija en dificultades, con La Bien Querida interpretando un papel antipático.

El disco incluirá otras colaboraciones de lujo, como de nuevo Jota de Los Planetas. Los detalles no se conocerán hasta el 5 de octubre, por lo que de momento desconocemos si el tracklist incluirá el que se presentó como un single de ‘Paprika’, ‘La perra del hortelano’ o no ha sido posible por temas de derechos; y también ‘Un gatito’ con Alizzz, que quizá queda ya demasiado lejos en el tiempo.

Muere Coolio, autor del macrohit ‘Gangsta’s Paradise’

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Sebas E. Alonso
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Coolio ha muerto a los 59 años durante la noche de este miércoles 28 de septiembre. La causa de su fallecimiento no ha trascendido pero sí se ha informado de que el fallecimiento ha sido “inesperado” cuando se encontraba en casa de un/a amigo/a. En un momento fue al servicio, pero no volvió, informa TMZ. La persona que estaba con él le encontró tendido en el suelo del baño y llamó a una ambulancia, pero ya solo pudieron certificar su muerte. La policía no ha encontrado drogas en la casa ni ninguna situación sospechosa, aunque se realizará la autopsia pertinente.

El rapero será siempre recordado por el enorme éxito de ‘Gangsta’s Paradise’, el tema principal de la banda sonora de ‘Mentes peligrosas’. El tema escrito por el propio Artis Leon Ivey Jr (este era su verdadero nombre) contenía un sample de ‘Pastime Paradise’ de Stevie Wonder, de donde salió la melodía principal de la canción.

Fue apoyado por las radios y MTV, alzándose como uno de los mayores éxitos en todo el mundo en el año 1995. ‘Gangsta’s Paradise’ fue número 1 del Billboard Hot 100 durante 3 semanas, también top 1 en Reino Unido, Italia, Irlanda, Alemania, Francia, Australia y un largo etcétera entre el que no está España, donde fue sólo top 20.

La película hablaba de una serie de jóvenes con problemas, en relación con la propia vida de Coolio, que había sido adicto al crack y luego se hizo bombero voluntario. La música le sirvió para reencauzar su vida y hablar de la población sumida en la pobreza.

Aunque fuera de América no trascendió tanto, hubo una carrera de Coolio antes y después de ‘Gangsta’s Paradise’. Su primer disco ‘It Takes a Thief’ fue platino en Estados Unidos a su lanzamiento en 1994, y el álbum posterior ‘My Soul’ llegó al disco de oro.

Después, llegaron otros 5 discos entre 2001 y 2009, que ya sí pasaron más desapercibidos en la propia Norteamérica. Además de ‘Gangsta’s Paradise’, son especialmente recordadas ‘Fantastic Voyage’ de su primer disco y ‘1, 2, 3, 4 (Sumpin’ New)’, que también recibieron nominaciones a los Grammy. Premio con el que se hizo ‘Gangsta’s Paradise’ en la categoría de Mejor Actuación de Rap en Solitario en el año 1996.

Hoy en día Coolio es aún muy recordado entre el público: en el momento de su muerte contaba con 10 millones de oyentes en Spotify y ‘Gangsta’s Paradise’ es una de las pocas canciones de los años 90 que supera los 1.000 millones de reproducciones. Cifras que se verán aumentadas tras el trágico suceso.

Depeche Mode anuncian algo para el 4 de octubre

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Jordi Bardají
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Depeche Mode se dejó ver hace poco «encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos». En una imagen tomada desde lo que parecía una habitación reconvertida en estudio de grabación, Dave Gahan y Martin Gore aparecían (aparentemente) creando música por primera vez desde el repentino fallecimiento de Andy Fletcher, tercer integrante de la banda británica, a los 60 años.

Las imágenes de estudio han seguido emergiendo en las redes de Depeche Mode y, por ejemplo, una de sus últimas publicaciones es la imagen de un micrófono y un filtro antiviento típico de un estudio de grabación. Que Depeche Mode está grabando algo parece obvio. Y hoy la noticia es que el grupo ha compartido una misteriosa fecha que parece llevar al anuncio de algo.

La fecha concreta es el martes 4 de octubre y no es una fecha cualquiera. Hace unas semanas emergió en internet un rumor según el cual Depeche Mode planea anunciar nuevo disco y gira en una rueda de prensa que tendrá lugar ese mismo día en Berlín. Por supuesto todo son conjeturas, pero que la fecha del rumor corresponda exactamente con la que Depeche Mode acaba de compartir en redes sugiere que hay algo de cierto en las informaciones.

De confirmarse la llegada de un nuevo trabajo discográfico de Depeche Mode, este sería el número 15 de su carrera y el primero desde 2017, año en que se editó ‘Spirit‘. Parece que, el martes que viene, el público saldrá de dudas en torno a cuál es el futuro de Depeche Mode…

Sesión de Control: Parkineos, Nacho Vegas, Triángulo con VVV Trippin’You, Morreo con Adiós Amores…

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Sebas E. Alonso
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Como cada miércoles renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano, Sesión de Control. Comenzamos con una nueva canción revitalizante del productor de techno, hardcore, gabber… Parkineos. Este miércoles se han presentado los nuevos temas de François (‘Mi mente es un laberinto’), Sofia Comas (‘Esperanza verbena’), Flavia Marsano con TURIAN BOY o la cantante de R&B -entre otras cosas- Vega Almohalla. Su disco ‘Amapola’ sale el 28 de octubre.

Y ya durante el jueves han llegado lo nuevo de Morreo con Adiós Amores, de La Bien Querida con Santiago Motorizado, de Triángulo de Amor Bizarro con VVV Trippin’You o lo nuevo de Travis Birds.

Entre las curiosidades que hemos escuchado en los últimos días, está la versión de ‘Manuela’ que Nacho Vegas ha cantado con motivo del cumpleaños de Julio Iglesias. Precisamente Nacho Vegas es invitado en el disco de Xebi SF, ya disponible al completo, al igual que el nuevo de Kimberley Tell o el de Parquesvr. Isobel Do Diego presenta la edición dorada de ‘Bestia sagrada’, ideal para fans de Arca, y ya este próximo viernes 30 de septiembre saldrá el disco de la cantautora Rumia.

Hay nuevos temas de habituales de la sección como Rorro, en ‘J*DER’ más cerca del synth-pop que del R&B; REYKO, en un registro más rockero en ‘Already There’; Stephen Please con la indietrónica ‘Me trae flores’, ODDLIQUOR con la sufrida ‘amor propio’, Albany, Selbor o Joven Dolores, que están entre los seleccionados de Girando por Salas.

Pero también apostamos por nuevos valores como Mirua, banda guipuzcoana ganadora del Premio Harrobia en el concurso de maquetas de la emisora vasca Gaztea en 2021; o Arde, que acaba de subir su primer tema, ‘El mar’, con ecos de Love y Belle & Sebastian.



Natalia Lacunza suma fechas a su gira y estrena vídeo con Ganges

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Gabriel Carey
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Natalia Lacunza comenzará este noviembre una gira por distintas salas de España para presentar su álbum debut oficial, ‘Tiene Que Ser Para Mí’, lanzado a principios de junio. Esta gira ya fue anunciada por la artista pamplonesa el pasado julio. Sin embargo, hoy ha añadido cinco nuevas fechas para convertir este tour en uno mucho más redondo. Las ciudades que se han sumado a las siete que ya se habían confirmado son Valencia, Toledo, Barcelona, Santander y Pamplona, la ciudad natal de la artista.

Natalia Lacunza actuará el 9 de diciembre en la Sala Moon de Valencia, el 10 de diciembre en el Círculo de Arte de Toledo, el 17 de febrero en el Escenario Santander de la ciudad del mismo nombre, el 25 de febrero en la Razzmatazz de Barcelona y el 2 de marzo en la Sala Zentral de Pamplona. Ya están a la venta todas las entradas en su biografía de Instagram. .

Recientemente, Lacunza ha colaborado con la santanderina Ganges en un nuevo single, titulado ‘Pensar en Ti’, y cuyo tema se puede deducir del título. «Al despertar e irme a dormir / Todo lo que hago es pensar en ti», dice el dulce estribillo de la canción, que también ha sido complementada con un videoclip de estética vintage en el que las dos cantantes se lamentan por no «vivir siempre en fin de semana».

Hoke y Louis Amoeba arrasan con la ciencia de no ser nadie en ‘BBO’

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Gabriel Carey
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Sin discográfica, sin publicidad y sin soltar una palabra al respecto. Así es como Hoke y Louis Amoeba consiguieron ser trending topic instantáneo hace dos semanas a la salida de ‘BBO’, el álbum debut de este dúo valenciano de hip hop. Aunque en realidad no sean un dúo como tal, es difícil no separarles después de meses y meses leyendo en redes: «¿Para cuándo el disco de Hoke y Louis Amoeba?».

‘BBO’, con una duración de apenas 26 minutos, es definido por los propios autores como un «speedrun album». Esto no significa que les haya llevado un día hacerlo, ni mucho menos. Aunque breve, ‘BBO’ es un trabajo denso que no apabullante, formado por la interminable selección de flows, las ingeniosas rimas y la depurada técnica del rap de Hoke y los versátiles beats de Louis Amoeba, entre los que encontrarás boom bap clásico con toques modernos como en ‘Desamparados’, bases con influencias del trap como en ‘Olympique’ o temas totalmente basados en el sampleo, como la genial ‘Medallones’.

La producción de Amoeba no se clasifica con un estilo cerrado. El valenciano mezcla elementos digitales con elementos clásicos constantemente, y justamente gracias a ello ha conseguido crear un sonido reconocible al instante.

Tras la salida de ‘BBO’, algunos ven a Hoke como el inconfundible futuro del rap español. Otros lo ven como el indiscutible presente. Si antes de la salida del disco existía en redes una anticipación sana basada en el respeto, se podría argumentar que gran parte de ese respeto se ha convertido ahora en fanatismo. Este es el primer proyecto de Hoke, por lo que hablar de él tan pronto como una «obra maestra» le hace un flaco favor al MC valenciano. Tal y como señaló Elphomega en Twitter, «Hoke no tiene la culpa de teneros de fans».

Pese a esto, ‘BBO’ es un gran disco. Aparte de las numerosas alabanzas que ha recibido de gente establecida desde hace tiempo en la industria, como Natos y Waor o Delaossa, esta semana ha conseguido la hazaña de posicionarse en el número 4 en la lista de los álbumes más populares en España, justo por detrás del ‘MOTOMAMI’ de Rosalía, tras debutar la semana pasada en el puesto 21. Algo inaudito para un disco como este, que no tiene ninguna discográfica ni agencia de publicidad respaldándole. Por si fuera poco, las entradas para la gira ‘BBO’ se están agotando rápidamente. Tanto, que se han visto obligados a añadir nuevas fechas en Valencia, Barcelona y Madrid. Estas últimas se agotaron el mismo día de salida.


Paramore estrenan el colorido ‘This Is Why’ y anuncian disco

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Gabriel Carey
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Paramore han publicado oficialmente su regreso: ‘This Is Why’ es su primer single en cinco años, tras los lanzados durante el rollout de ‘After Laughter’ en 2017. El nuevo sencillo se ha presentado junto a su videoclip.

‘This Is Why’ adelanta un álbum también llamado ‘This Is Why’ que no saldrá ya hasta el 10 de febrero de 2023. El tema comienza con sonidos de math-rock, mientras su evolución es más bien hacia el rock bailable de principios de los 2000. Su vídeo coreografiado es de estética vintage, con Hayley momentáneamente convertida en un cruce entre un personaje de Russ Meyer y la líder de B-52’s.

El trío encabezado por Hayley Williams ha estado durante las pasadas semanas dando pistas de su regreso en redes sociales, alineado con la gira norteamericana de 12 shows que comenzará el 2 de octubre y que se caracteriza por incluir recintos de capacidad modesta para una «experiencia íntima».

Pitchfork premia a mujeres y castiga el indie masculino en su especial 90’s

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Sebas E. Alonso
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Pitchfork continúa con su especial de lo mejor de los 90. Tras generar una enorme controversia con su elección de mejor canción de aquella década -un remix de Mariah Carey- y con la lista en general, el portal publica el especial de mejores álbumes.

En esta otra lista han recordado algo más los inicios indies del portal y el mejor álbum de los 90 para esta redacción es ‘Loveless’ de My Bloody Valentine, la cima del noise pop. El portal aúpa el único disco de estudio de Lauryn Hill al puesto 2, dejando la obra maestra de Radiohead ‘OK Computer’ en el número 3. Hablando del top 10, curiosamente han situado un disco de Hole por encima de ‘Nevermind’ de Nirvana y ‘Exile in Guyville’ de Liz Phair por encima de ambos, en el número 4.

Björk y Janet Jackson, que también aparecen en el top 10 con ‘Homogenic’ y el extenso ‘The Velvet Rope’ repiten con otros álbumes en el top 150.

Pitchfork ya había publicado una lista de los mejores discos de los 90 hace 2 décadas y es muy interesante observar las diferencias. ‘The Soft Bulletin’ de Flaming Lips ha pasado del puesto 3 al puesto 99. ‘I See a Darkness’ de Bonnie «Prince» Billy ha pasado de ser top 9 a desaparecer de toda la lista, como ‘Emergency & I’ de The Dismemberment Plan, originalmente nº16.

Sin renunciar a clásicos underground de los 90 como Neutral Milk Hotel o Sonic Youth (que aparecen fuera del top 30, eso sí), la lista ha cedido terreno a la comercialidad. Así, ahora sí encontramos superventas como ’Tragic Kingdom’ de No Doubt, ‘Ray of Light’ de Madonna, el debut de Cranberries, el debut internacional de Alanis Morissette o la banda sonora de El Guardaespaldas (!!!) en la lista. Aparecen ‘Achtung Baby’ de U2 y ‘Violator’ de Depeche Mode, pero no vale cualquier cosa: no está ‘Play’ de Moby.

Hay una clarísima voluntad clara de premiar y reconocer a las artistas femeninas, y así, encontramos a The Breeders pero no a los Pixies, a quienes suponemos reservan para el especial de los años 80 (aunque ‘Bossanova’ llegó a ser número 28 en la lista original, y también apareció ‘Trompe le Monde’). No aparecen Oasis, ni Suede, ni Manic Street Preachers, ni The Verve, ni siquiera Blur (‘Parklife’ estuvo en la lista original)… pero sí Elastica, en representación del Brit Pop junto a Pulp.

Una lista, pues, de lo más extraña, que deja una pregunta en el aire: ¿ha cambiado Pitchfork para siempre de rumbo tras su venta a un gigante de la comunicación como Conde Nast? ¿Se está perdiendo en busca de lo políticamente correcto o acaso solo busca polemizar de manera absurda, bordeando el ridículo? ¿O será que el indie, sobre todo el indie masculino, estaba increíblemente sobrevalorado?

1.-My Bloody Valentine / Loveless
2.-Lauryn Hill / The Miseducation of Lauryn Hill
3.-Radiohead / OK Computer
4.-Liz Phair / Exile in Guyville
5.-Wu-Tang Clan / Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
6.-Björk / Homogenic
7.-Janet Jackson / The Velvet Rope
8.-Hole / Live Through This
9.-A Tribe Called Quest: The Low End Theory
10.-Nirvana / Nevermind

Rosalía se reconcilia con Los 40 Principales

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Sebas E. Alonso
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Hoy se han dado a conocer las nominaciones de los premios Los 40 Principales y la noticia es que están encabezadas por Rosalía. La cantante obtiene 7 nominaciones, seguida por Harry Styles que tiene 5.

Rosalía es hoy una artista internacional, en concreto la 45ª más escuchada de todo el mundo en Spotify tras las cifras millonarias de ‘Despechá‘, que ha sido top 5 a nivel global en esta plataforma de streaming. Pero como recordaréis, la cantante ha tenido sus más y sus menos con Los 40 Principales. Por supuesto no pincharon su primer disco ‘Los Ángeles’, más orientado al flamenco; pero en absoluto acogieron tampoco con los brazos abiertos ‘El mal querer’. La propia Rosalía tuvo que acudir a las redes sociales para pedir a Los 40 Principales que pincharan ‘Malamente’ o ‘Pienso en tu mirá’ en un tuit que es historia de España. La cadena respondió.

Aun así, la cadena remoloneó lo que no está escrito. Rosalía tiene tan sólo 3 números 1 en Los 40 Principales, 3 veces menos que los que ha conseguido en las listas oficiales españolas. La propia cadena informaba este verano que ‘Despechá’ era el primer número 1 en solitario de Rosalía en Los 40. Antes había sido top 1 con ‘Yo x ti, tú x mí’ con Ozuna y con ‘La Fama’ con The Weekend. Lo que deja una interesante lista de temas de Rosalía que NO han sido número 1 en Los 40 Principales: ‘Malamente’, ‘Con altura’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Saoko’, ‘La noche de anoche’ (que tiene 700 millones de streamings), ‘Candy’…

En total, pues, encontramos 3 temas de Rosalía que han sido número 1 en Los 40, mientras en España la artista suma 10 números 1 oficiales en la lista de Promusicae: ‘Di mi nombre’, ‘Con altura’, ‘Aute cuture’, ‘Milionària’, ‘Yo x ti, tú x mí’, ‘TKN’, ‘La noche de anoche’, ‘La fama’, ‘Candy’ y ‘Despechá’.

Los 40 sí se ha rendido al fin a Rosalía este verano apoyando ‘Despechá’ como número 1 directo, algo que ha sucedido muy pocas veces en la historia, y ahora concediendo a la cantante un gran número de nominaciones por ‘La Fama’, ‘MOTOMAMI’, la polémica gira o incluso el vídeo de ‘Saoko’. Lo que suponemos que se va a traducir en algo: la ceremonia de LOS40 MUSIC AWARDS 2022 se celebrará el próximo 4 de noviembre, justo cuando el MOTOMAMI World Tour tiene unas semanas de descanso programadas entre Estados Unidos y el regreso a Europa.

Os dejamos con el listado de nominados, divididos entre nacional, internacional y latino:

Categoría España: Mejor artista o grupo
Dani Fernández
Manuel Carrasco
Rosalía
Ana Mena
Aitana
Lola Índigo

Categoría España: Mejor artista o grupo revelación
Samurai
Chanel
Leo Rizzi
Walls
DePol
Polo Nández

Categoría España: Mejor álbum
Motomami (Rosalía)
Cuando te muerdes el labio (Leiva)
Entre las dudas y el azar (Dani Fernández)
Un secreto al que gritar (Nil Moliner)
Tiene que ser para mí (Natalia Lacunza)
No, no vuelve (Dani Martín)

Categoría España: Mejor canción
Música ligera (Ana Mena)
Clima Tropical (Dani Fernández)
Ateo (C. Tangana y Nathy Peluso)
La Fama (Rosalía y The Weeknd)
Libertad (Nil Moliner)
Formentera (Aitana y Nicki Nicole)

Categoría España: Mejor videoclip
Las 12 (Ana Mena y Belinda)
360 (Marc Seguí)
De colegio (Pol Granch)
Camaleón (Belén Aguilera)
Saoko (Rosalía)
Levantaremos al sol (Álvaro de Luna)

Categoría España: Mejor artista o grupo en directo
Manuel Carrasco
Lola Índigo
Rosalía
Beret
Dani Martín
DVicio

Categoría España: Mejor colaboración
Formentera (Aitana y Nicki Nicole)
Premio de consolación (Leiva y Natalia Lacunza)
La chispa (Lérica y Nil Moliner)
Quiero decirte (Abraham Mateo y Ana Mena)
La Fama (Rosalía y The Weeknd)
Ateo (C. Tangana y Nathy Peluso)

Categoría España: Mejor artista o grupo urbano
Quevedo
Bad Gyal
Adexe & Nau
Chema Rivas
Maikel de la Calle
St. Pedro

Categoría España: Mejor festival, gira o concierto
La Cruz del mapa – Hay que vivir el momento (Manuel Carrasco)
Motomami World Tour (Rosalía)
Concert Music Festival
Qué caro es el tiempo (Dani Martín)
Boombastic
Sin cantar y afinar (C. Tangana)

Categoría España: Mejor artista o grupo Del 40 al 1
Bombai
Chanel
Miki Núñez
Blas Cantó
Lola Índigo
Marlon

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo
Harry Styles
Camila Cabello
Imagine Dragons
Black Eyed Peas
Ava Max
David Guetta

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo revelación
Glass Animals
Gayle
Jaymes Young
Yungblud
Lauren Spencer Smith
Sam Ryder

Categoría Internacional: Mejor álbum
Equals (Ed Sheeran)
30 (Adele)
Mercury Act 1 and 2 (Imagine Dragons)
Harry’s House (Harry Styles)
Dawn FM (The Weeknd)
Familia (Camila Cabello)

Categoría Internacional: Mejor canción
Easy On Me (Adele)
As It Was (Harry Styles)
Enemy (Imagine Dragons)
Bam Bam (Camila Cabello y Ed Sheeran)
Don’t You Worry (Black Eyed Peas, Shakira y David Guetta)
About Damn Time (Lizzo)

Categoría Internacional: Mejor videoclip
As It Was (Harry Styles)
Oh My God (Adele)
About Damn Time (Lizzo)
That’s What I Want (Lil Nas X)
Maybe You Are The Problem (Ava Max)
Crazy What Love Can Do (David Guetta)

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo en directo
Imagine Dragons
Dua Lipa
Harry Styles
Taylor Swift
Lil Nas X
Black Eyed Peas

Categoría Internacional: Mejor colaboración
Bam Bam (Camila Cabello y Ed Sheeran)
Don’t You Worry (Black Eyed Peas, Shakira y David Guetta)
Crazy Waht Love Can Do (David Guetta, Becky Hill & Ella Henderson)
Don’t Be Shy (Tïesto & Karol G)
Cold Heart (Elton John & Dua Lipa)
Moth To A Flame (The Weeknkd & Swedish House Mafia)

Categoría Internacional: Mejor artista o productor dance
David Guetta
Tïesto
Swedish House Mafia
Lost Frequencies
Calvin Harris
Purple Disco Machine

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo
Anitta
Karol G
Shakira
Maluma
Danny Ocean
Becky G

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo revelación
Mora
Feid
Ryan Castro
Polimá
Westcoast
Emilia
Tiago PZK

Categoría Global Latina: Mejor álbum
Dharma (Sebastián Yatra)
Un verano sin ti (Bad Bunny)
La última promesa (Justin Quiles)
Legendaddy (Daddy Yankee)
Esquemas (Becky G)
Versions Of Me (Anitta)

Categoría Global Latina: Mejor canción
Tacones rojos (Sebastián Yatra)
Provenza (Karol G)
La Bachata (Manuel Turizo)
Tití, me preguntó (Bad Bunny)
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
BZRP Music Sessions 52 (Bizarrap y Quevedo)

Categoría Global Latina: Mejor videoclip
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
Provenza (Karol G)
Ojos rojos (Nicky Jam)
Rumbatón (Daddy Yankee)
Mamiii (Becky G y Karol G)
París (Morat y Duki)

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo en directo
Camilo
Mau y Ricky
Sebastián Yatra
María Becerra
Ozuna
Nathy Peluso

Categoría Global Latina: Mejor colaboración
París (Morat y Duki)
Envolver Remix (Anitta y Justin Quiles)
BZR Music Sessions 52 (Bizarrap y Quevedo)
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
Nos comemos (Tiago PZK y Ozuna)
Memorias (Mora y Jhay Cortez)

Categoría Global Latina: Mejor artista o productor urbano
Nicky Jam
Karol G
Bad Bunny
Rauw Alejandro
Justin Quiles
Bizarrap

Categoría Global Latina: Mejor festival, gira o concierto
De dentro pa afuera Tour (Camilo)
La Bresh (Fiesta Bresh)
Dharma Tour (Sebastián Yatra)
Papijuancho 2022 (Maluma)
Morat World Tour (Morat)
Ya supiste World Tour (Duki)

Alex G / God Save the Animals

Por
Jordi Bardají
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Alex G es uno de los cantautores estadounidenses más queridos por la crítica de los últimos años. Le avalan casi una decena de discos muy bien valorados y el apoyo de artistas como Frank Ocean, con el que ha colaborado. El estilo de composición de Alex G es totalmente peculiar y único e impregna todos y cada uno de sus obras. Es autor en el sentido más bonito y artístico de la palabra. Y, como tal, ha conseguido generar un culto en torno a su figura del que él rehúye, como todo buen artista de culto, aislándose en su propio mundo.

En realidad, Alex Giannascoli es un muchacho cualquiera de 29 años al que le ha tocado la fortuna de que su música guste a muchísima gente. Más que aislarse, simplemente mantiene su vida privada al margen de la profesional. Esto, a ojos del público, genera un enigma en torno al compositor. Sin embargo, su música habla por sí sola y canciones excelentes como ‘Treehouse’, ’Brite Boy’ o, mi favorita, ‘Southern Sky’, prometen quedarse con nosotros durante mucho tiempo.

En ‘God Save the Animals’, nuevo álbum de Alex G, hay algunas buenas canciones. ‘After All’ y ‘Miracles’ no dejan de ser dos composiciones 100% Alex G en el mejor de los sentidos. ‘Runner’ es nada más y nada menos que el single más claro del disco, con su sonido de Americana ligera. ‘No Bitterness’ se acerca a ser una de las mejores pero le faltan unos minutos más en el horno. ‘Forgive’ cierra el álbum con su melodía más sentida.

Sin embargo, muchas otras acusan una evidente falta de inspiración. Ahí están las desganadas ‘Cross the Sea’ y ‘Early Morning Waiting’, los susurros de ‘Blessing’, el aburrido indie-rock de ‘Ain’t it Easy’ o ‘S.D.O.S’, más atmósfera que canción. Algunas parece que van a convertirse en canciones excelentes, como ‘Immunity’ o ‘No Bitterness’, pero nunca lo hacen. Parece claro que ‘House of Sugar‘ sigue siendo su mejor disco.

‘God Save the Animals’ es el trabajo más espiritual de Giannascoli. Si bien él afirma no tener una creencia propia, asegura que la espiritualidad de sus amigos y conocidos le ha inspirado en la creación del disco. Así, en ‘God Save the Animals’ hallamos continuas referencias a Dios desde su mismo título, pero también a lo largo del corpus lírico, por ejemplo en el inicial country-folk de ‘After All’, donde Alex canta que Dios ha permanecido con él a las buenas y a las malas. Hay un corte llamado ‘Mission’ inspirado en las misiones cristianas, otro ‘Miracle’ que habla de “milagros y cruces” y otro que parece referirse a Dios con el término de “maestro” .

En el álbum prevalece una energía apacible donde tiene cabida la gratitud (‘Blessing’), el amor y el perdón (‘Forgive’), y las letras pueden hablar de sentirse “desnudo en mi inocencia” y de ser capaz de “cruzar los mares” por amor. Incluso cuando las historias nos hablan de adicciones (‘Immunity’) o de ansiedades conyugales (‘Early Morning Waiting’), las canciones de Alex G suenan calmas y tranquilas, como iluminadas por esa misma bondad, esa fe intuitiva.

Como de costumbre son las «decisiones artísticas interesantes», las idiosincrasias y sensibilidades melódicas y compositivas de Giannascoli, las que hacen de ‘God Save the Animals’ un trabajo peculiar. Ahí está la voz «pitcheada» de ‘After All’, la voz más grave de ‘Runner‘, la mezcla de güira y voces de inframundo de ‘S.D.O.S’, la voz aniñada que después se sumerge en distorsión en ‘No Bitterness’, de nuevo la voz «pitcheada» de ‘Immunity’, que pasa de una primera parte con autotune y cuerdas a una más jazzy y lo-fi… No obstante, se echan en falta canciones más sólidas. La sensación general que deja ‘God Save the Animals’ es que el culto no se termina de justificar esta vez.

El «cora» de Aren le dice «chao chao» en su single más jangle y naíf

Por
Jordi Bardají
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Aren Martín es uno de esos talentos jóvenes que intentan hacerse un hueco en la industria musical aunando códigos urbanos y punk, si es que no son la misma cosa, al fin y al cabo. Como ya os contamos, En ‘Nuestra polaroid’, su canción más escuchada, que ya incluye una referencia a las sesiones de Bizarrap, las guitarras pop-punk y el autotune son igual de importantes.

El artista barcelonés, que ha trabajado con Dan Hammond (Blas Cantó, Carlos Sadness, The Parrots…) y está «estrechamente relacionado» con la escena skater, como explica la comunidad musical Acqustic, se está abriendo desde el principio a diferentes estilos. ‘Distanciaos’, que suma unas más que dignas 350.000 escuchas en Spotify, es su canción más Drake, sin que las guitarras eléctricas deje de estar presentes, pero ‘MetalHall’ se atreve directamente a fusión dancehall y pop-rock, como su título indica, mientras ‘City sin ley’ es su producción más hyperpop.

La unión de guitarras pop-punk y autotune, de Pignoise y Bad Gyal, volvía a ser evidente en ‘Coca Cola y Ron’, el single de Aren con Slow, J Holland y Manu Cort que os presentábamos hace unos meses, y lo mismo se puede decir del nuevo single de Aren, de gracioso título. Un tema en el que, sin embargo, Aren sigue expandiendo su discurso de manera interesante.

‘no creo en el Tao (Chao Chao)’ hace referencia al taoísmo, pero solo para descubrir una canción de desamor totalmente naíf, en la que Aren canta sobre visitar al médico para que le confirme que no se va a morir, porque se ha enamorado. El estribillo rima «cansao de estar siempre tarao» con «cada vez que te veo, mi cora chao chao» y es irresistible.

Musicalmente, Aren sigue pegado al autotune ‘no creo en el Tao (Chao Chao)’ pero, en él, rebaja el tono de sus singles más pop-punk y opta por un sonido más suave que se queda en un cruce entre el post-punk y el jangle-pop, y que no puede sonar más melancólico.

Es una canción, por otro lado, sobre la «dificultad para encajar y entender el mundo y la vida sin esa persona especial a la que temes perder. Todo ello, con el toque desenfadado que siempre aporta el cantante, aceptando la realidad con un punto de vista ácido».




«Sacatela»: La Femme presentan en España su disco en castellano

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Jordi Bardají
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La Femme, el grupo francés que nos conquistara hace unos años con su álbum ‘Mystère‘ y con canciones como ‘Sur la planche 2013’, prepara un nuevo disco llamado ‘Teatro lúcido’ que estará completamente cantado en español, y que verá la luz el 4 de noviembre.

Aprovechando su salto al español, La Femme no dejará de presentar su nuevo trabajo en España, y ha anunciado hasta tres fechas en nuestro país. El sexteto actuará el 17 de enero en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 18 de enero en La Riviera de Madrid y el 19 de enero en la sala Santana de Bilbao. Las entradas salen a la venta este viernes 30 de septiembre a las 17 horas.

‘Teatro Lúcido’ es, en palabras de la nota de prensa, «un diario de viaje inspirado en los periplos en países hispánicos (España y México)» y un «cocktail explosivo nacido de aventuras internacionales e inspirado en la Semana Santa, el pasodoble, el reggaeton, los ritmos brasileños, las guitarras clásicas, los ritmos andaluces, las castañuelas, las trompetas o la movida de los años 80».

De esta «banda sonora libre, loca, inesperada, turbulenta, festiva, sin complejos y alternativa a esta época» que es ‘Teatro Lúcido’, La Femme ha extraído un single tan loco como esperas. «Sacátela»… de la cabeza es lo que viene a decir este tema que, narrado por una tercera persona, aconseja al protagonista olvidar a una chica que juega con sus sentimientos. Mejor explicado, si es que tal cosa se puede decir realmente, queda en la primera estrofa: «Cuando tú giras la cabeza / Va buscando otra polla / Eres amoroso y es la polla / Pero te comerá como a una chupacabra».

Además, el grupo estrena un segundo tema de este disco coincidiendo con la salida a la venta de las entradas de su gira, ‘Y tú te vas’, aderezado por palmas y guitarras españolas, en este caso de corte más dramático. Si esto es solo el principio del loco mundo que nos espera con el nuevo álbum de La Femme, ya tenemos ganas de descubrirlo por completo.





Måneskin lanzarán ‘The Loneliest’ el viernes que viene

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Jordi Bardají
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Måneskin han anunciado que su nuevo single saldrá el viernes 7 de octubre bajo el título de ‘The Loneliest’. La banda italiana prepara, con este tema, su siguiente lanzamiento en inglés tras el estreno de ‘Supermodel’ hace unos meses, y también el de su versión de ‘If I Can Dream’ de Elvis Presley, incluida en la banda sonora del biopic de ‘Elvis’.

En redes, Måneskin ha compartido un fragmento de la letra ‘The Loneliest’ que parece hablar del fin de una relación amorosa. «Tu serás la parte más triste de mí», «veo tu belleza cada vez que cierro los ojos», «ya nunca serás mía», «todavía eres el oxígeno que respiro» o «esta noche va a ser una tortura» son algunas de sus frases.

‘The Loneliest’ es presumiblemente el segundo single oficial del nuevo álbum de Måneskin, que sigue sin fecha de edición. En este elepé, que será el cuarto de su carrera, el cuarteto ha trabajado con el compositor y productor sueco Max Martin, conocido por ser la fábrica detrás de hits de The Weeknd, Katy Perry, Taylor Swift, Britney Spears, larguísimo etcétera.

En una entrevista, Måneskin han declarado que su trabajo con Martin ha sido muy cómodo. «Ni Max ni su equipo nos han forzado a hacer algo que no queramos hacer. El solo quiere entender cómo trabajamos, qué nos hace felices en la música, y ayudarnos a hacerla global». El grupo ha dicho que colaborar con Martin ha sido divertido porque el productor trabaja con ordenadores, al contrario que ellos.

Recientemente, el grupo autor de ‘ZITTI E BUONI’ ha hablado con JENESAISPOP sobre la creación de su nuevo trabajo discográfico. En él, el grupo se ha tomado la libertad de experimentar con nuevo sonidos. «Estamos experimentando constantemente», comentaba. «Como músicos, somos muy jóvenes y tenemos que estudiar mucho más, así que cada vez que experimentamos con nuevos pedales, nuevos sonidos y nuevas maneras de escribir música crecemos y nos mantiene interesados».

En cuanto al éxito de su propuesta como banda de rock clásica, el grupo apuntaba: «Creo que la gente suele disfrutar cuando algo es un poco diferente de la norma. Hace años que no tenemos nuevas bandas de rock o grupos que toquen instrumentos analógicos y la gente lo aprecia porque lo ven como algo diferente, especialmente en Eurovisión, donde hay sobre todo actuaciones de pop».

‘Blonde’ o la desmitificación del mito: el salto al vacío de Andrew Dominik y Ana de Armas

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Fernando García
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El legado de Marilyn Monroe, aún sesenta años después de su muerte, está por todas partes. Su imagen se ha impreso en millones de posters, cuadros, imanes, cojines y prácticamente en cualquier artilugio imaginable. Marilyn sigue siendo un icono, la máxima representación del ideal de belleza de la época dorada de Hollywood. Pero si por algo su figura ha pasado a la historia como el mayor mito del siglo XX, es porque es uno de los primeros ejemplos sobre cómo la fama puede destruir a alguien que, a ojos de todo el mundo, lo tenía todo. Eso como sociedad, nunca ha dejado de fascinarnos. ¿Qué ocurriría en la cabeza de una de las mujeres más famosas de la historia para llegar a quitarse la vida? Marilyn era la persona más deseada y famosa del planeta, pero no quería serlo. Paradójicamente, su trágica muerte no hizo más que engrandecer su mito.

Tras una década trabajando en sacar adelante el proyecto, Andrew Dominik presenta por fin ‘Blonde’, basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates, sobre la vida de Norma Jean, el verdadero nombre de Marily Monroe. Es importante saber la diferencia entre ambos apelativos para entender la visión de la película. Todo el mundo conocía a Marilyn, pero nadie conocía a Norman Jean. Así, en uno de los ejercicios más radicales que se recuerdan en el cine americano reciente, Dominik se propone, de alguna manera, desmitificar al mito. Destruir a Marilyn para que podamos ver a Norma Jean.

Su representación en pantalla es la de un ser torturado, que busca afecto constantemente en personas que no se lo dan. Su miserable vida no es más que una sucesión de eventos desagradables y desafortunados. En una escena, Marilyn llega a la alfombra roja del estreno de ‘Con faldas y a lo loco’, se baja del coche y deslumbra a todos con su encantadora sonrisa, dispuesta a interpretar su papel de superestrella. Los fotógrafos, con sus cámaras deseosas de conseguir un documento con su imagen para poder venderlo, le gritan indicándole a dónde mirar y cómo posar, mientras sus bocas progresivamente se vuelven deformes y asquerosas. Es el mundo de Marilyn y el de Norma Jean chocando. A la segunda cada vez se le hace más difícil interpretar a la primera.

Dominik alterna multitud de formatos (del 4:3, al panorámico, al 1:1, entre otros), cambia la imagen libremente del blanco y negro al color, y juega con infinidad de recursos posmodernos. ‘Blonde’ elige el exceso formal y narrativo para mostrar el caos en el que vivió Norma Jean desde que era una niña. Ya entonces, su existencia estuvo marcada por la tragedia: su madre la maltrataba, y a lo largo de su vida, todos, incluido ella, la usaron para sus propios beneficios. La perturbadora odisea de su protagonista está además acompañada de la magnífica e inquietante banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, colaboradores habituales del director.

La cinta es un despliegue continuo de ideas visuales y narrativas, donde algunos elementos funcionan mejor que otros, pero siempre sorprende por su valentía y su falta de pudor. Es un trabajo temerario, arriesgado y dispuesto a abrir debates. Vemos a Marilyn Monroe haciendo cosas que cualquier otra película no hubiera mostrado, o ni siquiera sugerido. Tras varias acusaciones de que ‘Blonde’ es irrespetuosa con ella, surgen preguntas: ¿la está deshumanizando, o todo lo contrario? ¿Es cruel mostrar con detalle el infierno que vivió o es la única manera de hacerle justicia? Dominik cree lo segundo. Ana de Armas también. La dimensión de su colosal encarnación en Norma Jean es mucho más que física, también psicológica. La actriz, poseída por el espíritu de Marilyn, se deja la piel en una interpretación que hechiza, que deslumbra a todos los niveles imaginables. La película es suya.

‘Blonde’ es monumento a la figura de su protagonista. Uno complejo, des-idealizado y crudo, que destruye completamente la idea de lo que tiene que ser un biopic de Hollywood. Dominik no deja lugar en su película a sentimientos ni edulcorados ni complacientes, sino que reta de manera constante al espectador a presenciar su desgracia para poder comprenderla. El prodigioso último plano culmina con una fuerza arrebatadora este magnífico documento sobre una mujer eterna que realmente nunca quiso serlo.

Christina Aguilera avanza con bolero la salida de su nuevo EP

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Jordi Bardají
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Christina Aguilera continúa con la expansión de su nuevo álbum, que ha ido publicando a lo largo de los últimos meses a través de varios epés. Después de ‘La Fuerza‘ y ‘La Tormenta‘ próximamente será el momento de escuchar ‘La Luz’.

El lanzamiento de ‘La Luz’ debe ser inminente porque Christina acaba de anunciarlo en sus redes. Además ha mostrado un avance del videoclip de ‘No es que te extrañe’, primer single oficial de este nuevo lanzamiento, que vendrá con forma de bolero.

Acompañada por una guitarra española, Christina cantará en ‘No es que te extrañe’ sobre el perdón a una persona que le ha hecho daño. En una entrevista, la cantante ha dado a entender que está dirigida a su padre, quien fue violento con ella y su madre cuando era pequeña, pero no lo ha confirmado de manera explícita para que cada oyente la interprete a su manera.

La figura de su padre ha sido más o menos recurrente en el repertorio de Christina. ‘Hurt‘, su éxito de 2006, estaba dedicada a él, así como otra de sus baladas más queridas, ‘I’m OK’, incluida en el tramo final de su álbum de 2002 ‘Stripped’.

Con ‘La Luz’ se completará finalmente el noveno álbum de Aguilera, titulado precisamente con su apellido en honor a sus orígenes latinos, y que ya aparece en Spotify con los dos primeros epés agrupados en un único disco. Curiosamente, ‘AGUILERA’ ha recibido varias nominaciones a los Latin GRAMMYs, entre ellas en la categoría de Álbum del año, pese a no estar completado.

Chanel dice que el lanzamiento de su single solo depende de ella

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Jordi Bardají
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Chanel ha vuelto a hablar sobre el hipotético lanzamiento de su nuevo single, el primero desde que quedara tercera en Eurovisión con ‘SloMo’. En una especie de rememoración de ‘Esperando a Godot’, Chanel ha dicho que el lanzamiento del tema es «inminente» y que está «viniendo de verdad».

La agencia Efe recoge sus palabras y lo más interesante es que Chanel ha negado que el lanzamiento de su nuevo single dependa de la «negociación con alguna discográfica». En concreto, la cantante y bailarina ha afirmado que la salida del tema depende únicamente de ella misma y «del proceso de cuajarlo». Ha apuntado que la espera se debe más bien a razones artísticas: «estoy empezando y quiero encontrarme, hacerlo bien y que me guste».

Chanel está encontrando su sonido, pero también se encuentra en un proceso de transición discográfica. Como informó Bluper hace unas semanas, Chanel ya no trabaja con BMG, el sello que la llevó a Benidorm Fest y que editó ‘SloMo’. Ahora mismo se desconoce qué discográfica publicará su nuevo single, el que debe catapultarla a la fama internacional, pero parece que hay una oferta de Sony sobre la mesa.

Sobre BMG, Chanel también ha compartido unas breves palabras. Ha dicho que «lo de BMG fue un proceso superbonito, que tuvo un principio y un final», pero no ha entrado en más detalles. En cualquier caso, cabe recordar que Chanel ya tiene otra canción en la calle que no es ‘SloMo’, su versión de ‘Una estrella azul’ para la nueva película de ‘Pinocho’.

Como informaba también Bluper, con quien sí trabaja Chanel es con una agencia americana que está intentando convertirla en una estrella internacional, a la altura, por supuesto, de su enorme talento. Seguiremos informando…

Björk es literalmente «aquella que cava» al final de ‘Fossora’

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Sebas E. Alonso
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A falta de un par de días para que podamos escuchar al completo ‘Fossora’ de Björk, nuestro «Disco de la Semana», la cantante estrena el cuarto adelanto del álbum. Se trata del tema titular, y si el disco se definió desde el principio como una mezcla entre instrumentos orgánicos -especialmente el clarinete- y tecno duro, eso es exactamente lo que encontramos en esta nueva canción.

‘Fossora’ comienza como una alegre tonada como recién salida del music hall de finales de los 60. El primer disco de David Bowie sonaba exactamente así. Sin embargo, los beats enloquecen en la segunda mitad de la composición, como ya sucedía en el single ‘Atopos’, haciendo de esta una de las grabaciones más asequibles y amenas que hemos escuchado a Björk en lustros recientes.

«Fossora», que significa «aquella que cava» hace honor a su nombre en el final de la producción. Líricamente nos devuelve a esa Björk interesada por la naturaleza que hemos sentido en otros temas del disco. Si en otros cortes hemos hablado de setas y hongos, en esta letra aparecen «esporas», «brotes» disparados hacia el suelo, «plántulas» y también finalmente el «plástico» en contraposición.

‘Fossora’ será la pista 12 de un disco de 13 canciones, y es una de las varias colaboraciones con Kasimyn, como también lo fue ‘Atopos’.

Rihanna baraja 50 nombres para la Super Bowl

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Sebas E. Alonso
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Una vez confirmada para la Super Bowl, Rihanna ha elaborado una lista junto a su equipo de casi 50 posibles acompañantes para su actuación en el descanso. Así lo informa TMZ, que fue quien dio la exclusiva sobre el avance de las negociaciones entre la cantante y la NFL.

Rihanna no descarta actuar completamente en solitario, pero también es posible que se rodee de algunas de las personas que han colaborado con ella a lo largo de los años. TMZ menciona entre los artistas que han colaborado de manera muy visible a Kanye West, Paul McCartney, Calvin Harris, Pharrell, Jay-Z o Drake, pero por ahí podríamos hablar hasta de Britney Spears, Shakira o DJ Khaled. Suponemos que David Bisbal no está en la lista, pero quién sabe.

Por otro lado, TMZ recuerda que Rihanna ha sido vista recientemente en un estudio de grabación junto a su pareja y padre de su bebé A$AP Rocky, por lo que quizá el público no debería comerse muchísimo la cabeza con el nombre del posible acompañante de Rihanna sobre el escenario. Sin embargo, de momento no hay información ninguna sobre el single de regreso de Rihanna, si es con featuring o sin featuring y ese será probablemente el mayor indicador de lo que veremos en el descanso del partido.

La Super Bowl se ha caracterizado por sus colaboraciones a lo largo de los años. Así, hemos visto a Lenny Kravitz y Missy Elliott completar el set de Katy Perry; pero también a algunos artistas como Lady Gaga actuar completamente en solitario.

The Go! Team estrenan ‘Divebomb’, de su disco anti-Brexit

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Sebas E. Alonso
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The Go! Team, que revolucionaran el panorama pop con un sonido propio en el que cualquier cosa puede pasar con su disco ‘Thunder Lightning Strike’ (2004), están de vuelta. El próximo 3 de febrero es la fecha escogida para que publiquen su nuevo álbum, que se llamará ‘Get Up Sequences Part Two’. Es, en efecto, la segunda parte de ‘Get Up Sequences Part One‘, que salía el año pasado.

De momento han compartido el single ‘Divebomb’, que definen como «una exaltación Pro Choice de 3 minutos, explosiva, amplificada, de actuación y activismo con el rapero IndigoYaj de Detroit». Ian Parton, principal compositor del grupo, la cataloga como una canción protesta, pero no «demasiado vergonzosa, como ‘Winds of Change’ de Scorpions o algo así». Indica que dado lo que está pasando con derechos como el del aborto en Estados Unidos, sería extraño no comentarlo.

Dice sobre el disco: “Tal vez sea un reflejo anti-Brexit. Un rechazo a ondear banderas y a mirar hacia adentro. Pero esto no es un anuncio de Coca-Cola, sino una visión Valium para unir las manos en la ladera de una colina. The Go! Team siempre ha tratado de saber lo que está sucediendo pero centrándose en las cosas buenas. Se trata de dónde dejas que se asiente tu atención”.

Así queda la secuencia del álbum:
Look Away, Look Away
Divebomb
Getting To Know (All The Ways We’re Wrong For Each Other)
Stay and Ask Me In a Different Way
The Me Frequency
Whammy-O
But We Keep On Trying
Sock It To Me
Going Nowhere
Gemini
Train Song
Baby

Spice Girls celebran los 25 años de ‘Spiceworld’

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Sebas E. Alonso
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Spice Girls anuncian a través de las redes sociales que van a publicar una reedición de ‘Spiceworld’, su segundo disco, el próximo 4 de noviembre. Este año se cumplen 25 años del que fue uno de los 50 mejores discos de 1997, conteniendo temas de carácter latino como ‘Spice Up Your Life’, joyas inspiradas en la Motown como ‘Stop’ y baladones como ‘Too Much’ y ‘Viva Forever’.

La nueva edición incluirá demos, remezclas, grabaciones inéditas en directo y la demo de un tema muy esperado por sus seguidores, ‘Step to Me’, hecho para una campaña publicitaria.

Las chicas recuerdan en una nota de prensa aquellos tiempos, sin mencionar que este sería su último disco con Geri Halliwell: «La era Spiceworld fue un tiempo muy divertido para nosotras. Habíamos sido número 1 con ‘Spice’, estábamos viajando por todo el mundo y habíamos conocido a fans increíbles. Sacamos nuestro segundo disco y conseguimos tener nuestra propia película. ¿Quién iba a decirlo? Es una locura pensar que han pasado 25 años».

Os dejamos con el tracklist del álbum, incluyendo un megamix de 15 minutos llamado ‘Spice Girls Party Mix’, como informa NME:

‘Spice Up Your Life’
‘Stop’
‘Too Much’
‘Saturday Night Divas’
‘Never Give Up On The Good Times’
‘Move Over’
‘Do It’
‘Denying’
‘Viva Forever’
‘The Lady Is A Vamp’
‘Step To Me’ (7” Mix)
‘Outer Space Girls’
‘Walk Of Life’
‘Step To Me’ (Demo Version)
‘Too Much’ (Live In Toronto, July 1998)
‘Stop’ (Live In Madrid, March 1998)
‘Move Over’ (Live In Istanbul, October 1997)
‘Spice Up Your Life’ (Live In Arnhem, March 1998)
‘Viva Forever’ (Live In Manchester, April 1998)
‘Spice Up Your Life’ (Morales Radio Mix)
‘Stop’ (Morales Remix Edit)
‘Too Much’ (SoulShock & Karlin Remix)
‘Viva Forever’ (John Themis Ambient Mix)
‘Step To Me’ (Extended Mix)
‘Spice Girls Party Mix’

Beth Orton / Weather Alive

Por
Sebas E. Alonso
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¿Qué pasó con Beth Orton? La cantante que a finales de los 90 se convirtiera en una musa de la modernización del folk por la vía de la electrónica llevaba unos años un poco perdida. Tras lograr con los seminales ‘Trailer Park’ (1996) y ‘Central Reservation’ (1999) sendos discos de oro en Reino Unido y un top 10 con ‘Daybreaker’ (2002), cada uno de sus lanzamientos posteriores entraba en listas más y más abajo. Pasaba más desapercibido.

6 años después de ‘Kidsticks’, ‘Weather Alive’ puede revertir esa tendencia. En un momento en que el folk no vive precisamente su mejor momento de popularidad, Beth Orton se diferencia dejando atrás la electrónica que en el disco anterior reinó en temas como ‘1973’ para concentrarse alrededor de su piano. En concreto de uno que se compró de segunda mano por 300 libras en el popular mercadillo de Camden, Londres.

Pero la música que nos ofrece en este álbum producido por ella misma, no se ciñe a la guitarra o al piano. Este nos ofrece riffs fundamentales en pistas como ‘Lonely’ o ‘Forever Young’, pero la voluntad del disco se mueve hacia el soul o incluso hacia el jazz gracias a los músicos colaboradores. Están Tom Skinner de Sons of Kemet y últimamente The Smile a la batería, Alabaster dePlume a un saxo que se queda momentos esenciales de por ejemplo ‘Fractals’ o Tom Herbert de The Invisible al bajo.

De esta manera, ‘Weather Alive’ logra rehuir de ser el típico disco de folk con un ritmo de batería que realza la calidad compositiva de ‘Friday Night’. O que sitúa la sección rítmica de ‘Fractals’ hasta cerca del funky. ¿No hay una sensualidad casi soul en esa ‘Haunted Satellite’ que nos habla de una tormenta a punto de estallar? «La naturaleza posee un arma más grande que nadie», asegura al final.

Que líricamente ‘Weather Alive’ busca imágenes poéticas por encima de las emociones viscerales es algo que queda patente desde la canción titular, que nos habla sobre «la belleza del buen tiempo ahí fuera». En su momento más descarnado, en ‘Lonely’, Beth Orton se dirige primero a su difunto padre en un pre-estribillo y luego a su difunta madre en el siguiente, para cuestionarse qué es bueno para ella, como si aún fuera poco más que un bebé. En este tema deja uno de los versos más hermosos, el que arranca con «¿serás tú la nostalgia en el otoño? / ¿serás tú el infierno que he conocido del cielo? / ¿serás tú la sonrisa bajo mi nariz? / ¿serás tú el desnudo que no puedo vestir?».

Con más intención de redondear un disco cohesivo y majestuoso que de escribir canciones que por su cuenta hagan historia, pues para eso quizá ya teníamos ‘Stars All Seem to Weep‘ y ‘Concrete Sky‘, Beth Orton canta al amor y a la poesía (‘Forever Young’), a la magdalena de Proust en un tema sobre el alcoholismo (‘Friday Night’), al recuerdo de una relación pasada (‘Arms Around a Memory’) o a una carta de amor que un hombre jamás escribió a otro hombre (‘Unwritten’).

Y deja por el camino momentos preciosos tanto en lo lírico, como ese pasaje de ‘Friday Night’: «Habíamos estado esperando a que cambiara la luz / habíamos estado esperando a un amigo / Y la única opción que nos quedó fue sangrar u oxidarnos bajo la lluvia / Ahora la medida de tu ausencia es la presencia que dejas / Y ahí es donde ponemos todo el amor / que todavía tenemos que dar»… como en lo musical. Ahí quedan los 2 minutos finales del álbum, los coros crepusculares de ‘Friday Night’ o los más agónicos de ‘Arms Around a Memory’.

Mariah Carey hace la mejor canción de los 90 para Pitchfork

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Jordi Bardají
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Pitchfork publica hoy otra de sus listas que generarán horas de debate. El medio de Chicago lista las «250 mejores canciones de los 90» según su criterio, y la canción número 1 es el remix de ‘Fantasy’ de Mariah Carey con Ol’ Dirty Bastard. Una canción que reinventó el pop estadounidense al casarlo con el hip-hop, algo que nadie había hecho hasta entonces. El remix de ‘Fantasy’ es el precedente de todas las colaboraciones entre artistas de pop y raperos que han venido después (Mariah vuelve a aparecer en el 49 con ‘Always Be My Baby’).

El segundo lugar de la lista lo ocupa ‘Hyper-ballad’ de Björk, uno de los singles del excelente ‘Post’, y el tercer lugar lo obtiene Aaliyah con ‘Are You that Somebody?‘, su hit de R&B vanguardista que sampleaba el lloriqueo de un bebé. Completando el top 5 aparecen, en cuarto lugar, ‘Fuck and Run’ de Liz Phair y, en quinto, ‘Supa Dupa Fly’ de Missy Elliott.

La lista abarca desde lo más underground (‘Some Things Last a Long Time’ de Daniel Johnston en el 57) hasta lo más comercial (‘Believe‘ de Cher en el 23), desde el pop autoral de Arthur Russell (‘This Is How We Walk on the Moon’ en el 63) hasta el house-pop de Robin S (la influyente ‘Show Me Love’ de Robin S. aparece en el 67), desde el hip-hop de The Notorious B.I.G. hasta el country de The Chicks pasando por el indie-rock de Built to Spill, la balada de Whitney Houston, el trip-hop de Massive Attack… hasta llegar a 250 temas comentados uno por uno.

Con Pitchfork convertido ya en un medio más transversal que esnob ya no sorprende tanto encontrar, en la lista, elecciones como ‘Lovefool’ de los Cardigans (64), ‘Dreams’ de Cranberries (43), o ‘…Baby One More Time’ de Britney (29), cuya ausencia extrañaría más que su presencia en cualquier lista de estas características. Sin embargo, el puesto 115 para ‘Vogue’ de Madonna parece más polémico, puesto que pocos dudarían que es una de las canciones más emblemáticas de los 90.

Entre los artistas que repiten aparición en lista se encuentran Radiohead (que, ojo, asoman por primera vez fuera del top 20, en el 24, con ‘Paranoid Android’), Janet Jackson, The Notorious B.I.G., Madonna, Lauryn Hill o Fiona Apple.

Khalid apunta a la galaxia con su single más cuco y pop

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Jordi Bardají
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Khalid preparaba el lanzamiento de su tercer álbum, ‘Everything is Changing’, para algún momento de este año. El disco todavía no ha salido, pero sí han visto la luz dos singles que demuestran que, efectivamente, «todo está cambiando». El primero, el propio Khalid.

Son los singles más popis de toda su carrera. ‘Skyline’ llegaba en abril con un nada tímido ritmo inspirado en el post-disco de los 80, y ‘Satellite’ gira en torno a la misma órbita: un ritmillo disco, guitarras acústicas, y un falsete irresistible conforman los ingredientes de esta chuchería pop producida por Chrome Sparks que hoy elegimos como Canción Del Día.

‘Satellite’ también incluye sintetizadores, y su concepto galáctico-especial queda reflejado en una letra que nos habla de cielos y estrellas, pero también de pantallas de ordenador y ruido estático que mantienen a Khalid y a su amada alejados el uno del otro. Ella es «como un satélite que pasa por mi mente», canta Khalid, mientras recuerda a su chica tumbado en el césped.

Más futurista si cabe es el videoclip de ‘Satellite’. Ambientado en una estación espacial, muestra un satélite con forma de corazón, y a Khalid ejecutando felizmente una coreografía, mientras Chrome Sparks maneja las máquinas (sintetizadores) como si fueran los comandos de una nave suspendida en el espacio.

‘Skyline’ y ‘Satellite’ no son las únicas novedades recientes relacionadas con Khalid. El cantante, además, ha triunfado con ‘Numb’, su single con Marshmello, y se prepara para lanzar un tema junto a Joe Jonas, ‘Not Alone’, que formará parte de la película ‘Devotion’.

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